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ATERRIZAMOS en el sexto mes del año, un junio que ya va agarrando calorcito y tonalidad tras meses bastante inciertos tanto en temperaturas como en el rumbo de los dineros, tiempos de vacas superflacas, cosa que los futuros gobernosos, a los que los votos les ayudarán a sentarse para regir en diferentes tronos en el estado en el mes de julio; tanto municipales como el del gobierno estatal, deberán entender a fondo y resolver los problemas de la ciudadanía y del estado, para que ya de una vez por todas atraigan la tan cacareada inversión extranjera para que se puedan crear mas empleos en el ramo maquilador, hotelero y de otros rubros. Que multipliquen la promoción turística para que el estado regrese a sus días de gloria con la presencia de visitantes tanto extranjeros, como nacionales y estatales que nos hacen crecer con su estancia haciendo que los hoteles, restaurantes, comercios, bares, etc., reciban un mayor flujo económico para beneficio de empresarios, empleados y sus familias. Que se empleen a fondo para desterrar la mala fama de que en Tijuana y algunas otras ciudades la policía es corrupta, defiende a delincuentes y otros etcéteras mas, demostrando que en verdad hay un cambio y que en realidad la violencia que nos rebasó años atrás se haya ido para siempre. Que se activen préstamos inmediatos para la pequeña y mediana empresas para que se generen mas fuentes de trabajo y los negocios puedan crecer para bien de la región. Mas escuelas y más posibilidades para que la juventud se prepare para enfrentar el mañana. Que se sigan fomentando los deportes que le dieron orgullo al estado en las Olimpiadas Nacionales pasadas y que no se olviden del arte y la cultura, porque sin cultura, no hay sociedad. Seamos consientes y analicemos muy bien por quienes vamos a votar el próximo 7 de julio, porque de ello depende el futuro de Baja California y gane quien gane, deberemos de exigir que cumplan cabalmente todo lo que prometieron y evitar que sigamos siendo la “Tierra de las Grandes Promesas” y nos convirtamos con el ejemplo en un estado que avance con hechos para beneficio de todos los bajacalifornianos………………..A toda portada le rendimos un homenaje al excelente músico norteamericano Ray Manzarek que falleció recientemente en Alemania tras un enfermedad terminal, enorme tecladista y compositor quien junto al inolvidable cantante Jim Morrison, el talentoso guitarrista Robbie Krieger y le magnífico baterista John Densmore le dieron vida a la legendaria agrupación The Doors que hizo historia y todavía

tiene hits en la radio de ambos lados de la frontera. Y en el menú interior tenemos una rica variedad de maravillas para todos los gustos: La crónica de la fabulosa presencia del músico español Juan Perro (Santiago Auserón, ex cantante de Radio Futura) quien con el multifacético guitarrista catalán Joan Vinyals, en dueto supremo convirtieron al Cubo del Cecut en templo de la música total en inolvidable velada. La presencia de Tijuana en LEALA (La Feria del Libro de Los Ángeles), en la que fuimos invitados de lujo, por ahí estuvieron los escritores Federico Campbell, Hugo Salcedo, Amaranta Caballero, el que esto escribe, la compañía de danza Péndulo Cero y otros tantos poniendo en alto el prestigio literario y artístico de nuestra ciudad. La Librería El Día cumplió 50 Años y Edmundo Lizardi hace un breve pero intenso recuerdo de sus logros y anécdotas. Tenemos también nutritivas entrevistas con la maestra y coreógrafa Minerva Tapia, con el sorprendente Mago Ruly, con la gente de Cinematik, un café con aroma a cine del bueno y con el actor, bailarín y coreógrafo Jorge Domínguez. Al igual que otros manjares en la ruta de la política, el deporte, la cultura, el humor, la crítica, etc. Mil gracias por leernos y buscarnos cada 30 días.

Cada mes nos puedes encontrar en: Tiendas OXXO Zona Río 20 de Noviembre, Calete, Carrasco Clínica 20, Ferias, Gran Hotel, Hipódromo, Oaxtepec, Poniente Sandoval, San Lorenzo, Sonoita, Toreo Tiendas OXXO Zona Centro Cacho, Calafia, Canaco, Gobierno Herradura, Morelos, Planetario, Rosarito, Quintana Roo, Revolución, Tamayo Tiendas OXXO Zona Otay Bellas Artes, Bugambilias, California, Centrum, Ecotay, Industrial, Mujica, Militar, Oficinas, Panasonic, Parador, Postal, Tecnológico Tiendas OXXO Zona Playas Coronado, Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia, Monumental Tiendas OXXO Zona Mesa Benton, Ferrocarril, Jalisco, Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja, El Papalote, Macro Plaza, Benton Carrousel, Las Palmas, Las Américas, Sonora, Fundadores, Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto, Otay, Blvd. Industrial, Paseo de los Héroes, Sánchez Taboada, Calle 10, Calle 7a.,El Soler, Playas, Plaza Fiesta, Hospital General, El Florido, Rincón del Río Restaurantes: Giusseppis, Las Parrillas, Tillys, Merlot, Mandolino Pizza Pasta, Saverios, La Leña, Lorca, Casita del Té, Taberna Cervecería Tijuana, Birrieria Jalisco, Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay, Marenca, Casa del Mole, VIPS, Espadaña, Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María, Titos Playa Long Mon Playas, Aki Sushi Playas, Tacos el Francés Playas, Comidas Mexicanas, Yogurt Place, Sushimi Rollos, Tokyu, La Querencia, Astorinos, Alquimia Gourmet, Hugós la Vieja Bodega de Vinos, Comida China Bufet, Pollos Tony Playas Super Pollo Playas, Big Boy, El Sombrero, El Taller, La Taverna Española, Astorinos, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tj Art & Rock Café, Frutería El Cañaveral, Buffet Oriental Siglo XXI, Nabrassa, El Potrero, Nopally, El Espárrago, Los Panchos, El Pulpo Enamorado, El Lugar del Salmón, El Rodeo, Palacio Dragón Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo , Otay y Col. Cacho Maya Java Cacho, Motto Grato Playas, Virtual Space Café, Ross Café, Café Baristi, Café La Vela&Deli, Ambrosía Café & Pastas, Café Prego en Plaza China, Café La Flor, Café República en Plaza Carrousel Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo, Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Raiz Laboratorio, Alebrije Escuelas: UABC, Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP, Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad, Centro de Artes Musicales CAM, CEBATIS, Escuela Normal, Culinary School Librerías: Gandhi, El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen, Fema, Nissan, Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi, Mazda, World Trade Center, Thrifty Plaza China, Barber Shop Hombre de Estilo Otros: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Mercado El Príncipe, Abarrotes Orendain, Juzgados, Oficinas del Ayuntamiento, SECTURE, Farmacias Gusher Tiendas Naturistas: Semilla Madre, A la Natural, La Alegría

Somos la revista TijuaNeo: La Mejor manera de Tijuanear!!! Escríbenos a: tijuaneo@gmail.com Accede a nuestra web page en: www.tijuaneo.com

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Clínicas y Consultorios Médicos: Milenium Cosmetics Laser Institute, Centro Médico Plaza, Centro Médico Río Plaza Ejecutiva del Río, Colegio de Médicos, Millennium Cosmetic


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7 Director Octavio Hernández Díaz Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Lino Sanabia Sergio Picos Alejandro González Ventas OFICINAS GENERALES Tel: 630-9524 Rosalba Velasco Cel: (664) 346-1640 tijuaneo@gmail.com rosalba@tijuaneo.com Karla Wong Cel: (664) 151-6342 karla.wong@tijuaneo.com Fotografía Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch René Miranda (Los Ángeles) Víctor Méndez III Roberto Córdova-Leyva Youtube Tijuaneo digital Juan Mejía Celia Parra Asesoría legal Juana Parra

Colaboradores Kehila Rubio Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Gerardo Navarro José Gonzalo Cruz Psic. Elizabeth Montenegro H. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parra Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Karla García David Alexander Glazzer Corresponsales Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

ENTREVISTA con

JORGE

DOMÍNGUEZ

20 pag.

Tendrán Tijuana y San Diego

Orquesta Binacional

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Tijuaneantes / Mago Ruly Malekón Tijuana viva en LEALA Política / Riesgos de una Gran Explosión Social El Pacto por México, Cortina de Humo Política / Subordinación Multitemática Tijuanazos y otras Tijuanerías Minerva Tapia en 8 Deportes / Pep Guardiola

28 pag.

16 Tiempos Pasados 17 Tragedia en la Plaza Santa Cecilia 18 Expo Feggo en Nueva York 19 Escuela de Artes Visuales 20 Entrevista con Jorge Dominguez 23 Principesas y Princesos 27 Tequila Reserva del Señor 28 OBC / Tendrán Tijuana y San Diego Orquesta Binacional 37 Lux Boreal

Sugerencias y contacto: tijuaneo@gmail.com Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel: 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.


38 Juan Perro en Tijuana 40 Libreria El Día 50 años de Historia 42 Work’s Parade 43 Libros 44 Los Doors 46 Cruces de Ceniza 48 1 año sin Carlos Fuentes 49 Cine / Cinco de Mayo

50 Ciencia y Tecnología 51 Salud 52 Esoterismo 53 Farandulandia 54 Vinos / ¿Cuantas Botellas para la Cena? 55 Restaurantes 56 Guia del Ocio 57 Cinemático Café

58 Compactorama 59 DVD´S 60 Precipicio 61 Arcabuz 62 Cartón Invitado 63 Caricatura del mes 64 Destellos en Plata

Bajofondo / Presente

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“Un pez en tu Futuro”. Del libro “Cats and other Creatures”.

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DESTELLOS EN PLATA

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TIJUANEANTES Real Raúl Rivera Melo Madera, popularmente conocido como el “Mago Ruly”, nació en el D.F. y llegó a Baja California la primera vez en el 89 a Mexicali y después a Tijuana en 1995, es mago de profesión, pero ha sido también; comediante, cantante, titiritero, locutor, actor de doblaje e Instructor en desarrollo humano y de entrenamientos de transformación personal para niños, y tiene en su haber como mago ni mas ni menos que 42 años, a los 7 años decidió ser mago y apenas con 12 años de vida hizo su primera presentación cobrando, allá en la época en la que el legendario “Chen Kai” era el mago más importante en México. Viene de una familia donde la vena artística aflora y en la que tiene varios parientes locutores de profesión, además, un tío abuelo mago y una madre modelo, locutora, cantante y compositora con una trayectoria de mas de 50 años, de quien aprendió mucho siendo su consejera de cabecera e incluso han trabajado juntos. Durante su larga trayectoria ha alternado con personajes como “el gordichistoso” Paco Stanley y “el magazo” Beto el Boticario. Actualmente es miembro activo del Ring 76 de la International Brotherhood of Magicians con sede en San Diego, California y ha sido Ganador del 1er lugar en el 2005 en el evento “Magia de Escenario”, 1ero y 2do lugar en “Magia de Cerca” en el 2007 y 2do lugar en “Close Up” en el 2008. Haciendo del abracadabra su modus vivendi. Estando en su casa que transpira magia por todos los rincones, “El Mago Ruly” nos platicó durante 2 entretenidas horas un poco de su vida, lamentablemente en este espacio no hay la posibilidad de ponerlo todo, pero con placer les comparto la esencia de lo platicado y espero que lo disfruten tanto como yo lo hice, aunque ustedes tristemente y sin remedio, se perdieron todos esos trucos mágicos que en exclusiva y con verdadero gusto me enseñó. Pero quedarán con las ganas de verlo en vivo cuando se presente en Tijuana.

“Mago Ruly” ¿siempre te has dedicado a la magia? “Sí, empecé a los 7 años de edad, cuando mi padre me hizo este truquito de magia que todavía lo tengo y guardo como colección con mucho cariño (pone el material sobre la mesa), podrás ver estos tres cubitos con las letras a, b y c cada uno. Así los apiló él y luego los cubrió con la cajita

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Por Rosalba Velasco

mágica, y entonces me preguntó ¿cuántos cubitos habían adentro?, yo le contesté que tres, (así como tú lo pensaste), pero cuando quitó la cajita eran solo dos y él me preguntó ¿dónde estará el tercero?, obviamente se encontraba en otro lugar completamente distinto. Y así como tú, yo puse una cara de asombro. Entonces me dijo “esto es magia”

¿Hay escuelas para magos ó cómo es que aprendiste a hacer magia? “No hubo escuela, fueron los libros donde aprendí mis primeros conocimientos, el primero se llamaba “Libro Rojo” que traía muchos temas y entre ellos había una sección dedicada a la magia. Lamentable-

de muchos magos en México. Tuve la suerte de conocerlo y él me montó dos rutinas que quería yo con aros chinos y otras cosas con monedas. Pero me invitó a la primera convención de magia que yo conocí en México y ahí empecé a conocer y reconocer a amigos que eran magos también y ya de ahí empecé a ir a un sinfín de convenciones hasta que ya después me fui integrando a diferentes grupos y asociaciones de magos tanto en México como en EUA y es donde sigo, ahora estoy en San Diego en un club de magos, y la propuestas es juntarnos para hacer diferentes cosas, concursos de magia de escenario, magia de enseñanza, subasta de trucos, etc. Luego una vez al año hay una “X” cantidad de magos que nos juntamos y donde cada quien prepara un truco para enseñar cómo se hace. Por otro lado siempre hay conferencias con magos de alta reputación y pues uno se apunta para ir y ahí vas aprendiendo también de otros y si te gustó algún juego o truco que tenga ahí puedes comprárselo y es como vas haciendo digamos tu repertorio para las propias rutinas. La cuestión es descubrir qué tipo de mago eres o quieres ser y de ahí partes para escoger tu rutina. Hay muchos trucos que aunque te gusten no van con tu personalidad, entonces tienes que ir encontrado tu esencia como mago y a partir de ahí escoger lo que va para ti”.

¿Cómo es la vida de un mago?

EL MAGO RULY Un artista nato en todo el Sentido de la Palabra

y ¿quién la hace le pregunté?, pues la hace un mago, respondió sin chistar. A partir de ahí supe que yo quería ser mago, me encantó la idea de poder hacer trucos y saber que podía engañar a la gente para que pensaran que yo poseía poderes sobrenaturales. Y a partir de ahí comencé mi caminar en esta carrera”.

mente en los libros de magia por muy explicativos que sean, muchas veces no se comprende bien el truco, ya cuando entró el video fue una cosa maravillosa para muchos, porque como lo estás viendo ya entiendes mucho mejor como se realiza el truco. Después tuve un maestro que era un excelente mago y que había sido el maestro

“Depende del área del mago, si eres ilusionista o no, pero todos tenemos algo en común, todos vivimos practicando y manejando el tiempo, con alguna canción cuando entra y sale ó si tienes asistente o no. Yo por ejemplo no tengo asistente, en mi caso es magia de close up ó magia de cerca, lo que hago es ver mis videos, mis libros, escoger las rutinas y practicar, practicar y practicar. Checando mis movimientos con espejos de un lado y otro y estoy viendo si se nota el movimiento que hago o no. Todo es cuestión de práctica, pero ya en el momento cuando estás con el público es cuando te das cuenta si funciona o no lo que estás haciendo”.

¿Para qué público te gusta mas trabajar? “Yo trabajo mucho en fiestas infantiles, me gusta mucho ver a niños como yo lo viví alguna vez, que realmente creen que tienes poderes sobrenaturales, cuando veo la cara


de un niño que hace ¡¡¡¡Woooow!!!!, que no puede creer lo que está viendo, me encanta y ellos también se crean sus propias ideas de lo que somos los magos, nos creen superhéroes. Muchas veces me pregunto ¿qué es lo que la gente pensará de un mago? La verdad es que los magos nos la pasamos practicando. Y esto es lo que la gente a veces no entiende. Yo siempre busco, hacer algo en que tu espectáculo luzca mucho mas. Hay muchas ideas que surgen un día y no las realizas hasta años después. Trato de hacer las cosas muy visuales, las ideas de mis rutinas van de lo anormal a lo normal, en mi no van a ver al mago común que saca su bastón y lo desaparece, ese tipo de cosas para mi gusto ya son muy trilladas y comerciales, busco otro tipo de cosas como la magia de comedia que es la que mas me gusta, donde la gente se divierte pensando que estoy fallando en el truco aunque no sea cierto, los niños se mueren de risa pensando que soy un tonto y al final haces el truco bien. Siempre hay que buscar cosas nuevas, no todo se ha visto, entonces hay que innovar siempre. Afortunadamente la magia no tiene mucho tiempo de existir como tal. Aunque siempre ha existido desde los chamanes y la gente siempre se ha asombrado con la magia e intrigado por esto. Incluso he ido por la carretera y cuando me ha parado algún retén al preguntarme a qué me dedico y les digo que soy mago, me piden que si les puedo hacer un truco rápido antes de irme y entonces desaparezco al soldado en turno (risas)”.

¿Qué tan gratificante ha sido para ti, dedicarte a la magia? “En todos los aspectos un 100%, económicamente no me quejo, me da la oportunidad de

poder estar con mis hijos, ya que la casa es prácticamente mi oficina y aquí practico, y no me tengo que ir a otro lugar y estar lejos de ellos. La verdad agradezco el haber podido estar con mis hijos desde que nacieron hasta ahora y gozar toda su infancia. He trabajado con mucha gente y alternado con grandes artistas, incluso sustituir a artistas como “Beto el Boticario”. He conocido gente que admiro y que a su vez admiran mi trabajo. Es chistoso lo que pasa con los magos, siempre que vas a algún lugar te piden que hagas un truco y hay veces que uno solo quiere disfrutar la fiesta y ya te están pidiendo que te pongas a trabajar (risas) y cuando te niegas piensan que es porque eres malo o bien un egoísta y que no quieres enseñar lo que sabes. Hay otras veces que es al revés que me pongo a hacer magia y de repente no paro en la fiesta, ya la gente quiere ir a bailar y uno está con sus trucos (risas), entonces tienes que ir aprendiendo a conocer los tiempos para saber cuándo parar. Hay veces que hecho magia hasta en la fila de un banco. En EUA la concepción de un mago es diferente, se tiene más conciencia de los gastos que implica hacer un truco, que el mago como su asistente tienen que comer, al igual que el conejo o el tigre, y se entiende que los aparatos que uno usa son caros, pero en México no lo vemos así, la gente te pregunta y cuestiona el costo, entonces si se ha reducido mucho el mercado a este tipo de espectáculos. Como las contrataciones son por particulares y la situación actual en México no está muy bien, cada vez es más difícil, entonces uno se ha tenido que ir adaptando a esta situación y ajustarte al presupuesto de cada quien. Y es aquí cuando uno como artista debe esmerarse para que la gente siga queriendo tener este tipo de espectáculos en

sus fiestas. Y ese es el problema de muchos magos y payasos, que no están preparados para hacerlo y eso desvirtúa mucho nuestra profesión para todos aquellos que sí somos profesionales y nos hemos capacitado. Hacer un mal acto es como faltarle el respeto a la gente, porque esto es muy delicado, te están abriendo las puertas de su casa y eso se tiene que valorar. Antes el mago tenía que llegar antes de la hora para poderse cambiar en la casa y vestirse para la presentación, era todo un ritual en el que incluso la gente de la casa te ofrecía un espacio especial para que pudieras hacerlo, ahora las cosas han cambiado, generalmente ya llegas vestido y preparado, haces el espectáculo y te vas al otro. Pero aunque los tiempos han cambiado, los niños siguen siendo niños, he tenido la fortuna de trabajar para diferentes generaciones, esos niños que algún día en su fiesta vieron mi función y les gustó, ahora son padres y me invitan a las fiestas de sus hijos. Y esto es la consecuencia de toda una trayectoria de trabajo”.

El entrar a tantas casas y conocer el mundo de cada familia, ¿qué te ha dejado?, imagino que esto ha de ser una experiencia muy enriquecedora y de gran aprendizaje. “Entras a la vida de las personas que te contratan, entonces debido a las múltiples experiencias por las que he pasado, he tenido que hacer un tipo de contrato, hay veces que con el alcohol los problemas familiares surgen e interrumpen tu presentación, entonces tienes que aclarar que en este tipo de casos se da por terminada la función, porque ni modo que uno se convierta en el observador incómodo de una situación difícil, completamente ajena a ti y que además tienes que respetar. Te encuentras con todo tipo de familias, hay unas que te invitan a comer y te ofrecen mil cosas, y hay otras que no te ofrecen ni un vasito con agua, porque piensan que como te están pagando no tienen porque dártelo aunque esté haciendo calor. Hay niños que cuando te vas lloran y te piden que no te vayas, entonces hay de todo en esta villa del señor, he trabajado para todas las clases sociales, desde casas donde en una sola habitación viven 8 personas, de lo más pobre que te puedas imaginar, hasta casas como la del Sha de Irán que ya te imaginarás el lujo, lo mismo para residencias enormes en EUA, como en habitaciones de hoteles 100% lujosas, que dices ¡¡woooooow!!, y entonces piensas lo contrastante que es este mundo. He trabajado para niños pobres de una forma totalmente altruista sin cobro alguno, y es

muy satisfactorio, incluso he recibido reconocimientos de ésto y que para mi tienen un gran valor, también he recibido otros reconocimientos como el que me dieron los magos en San Diego, donde me reconocen en el 2010-2011 como el mejor mago entretenedor de los magos y esto es muy valioso para mi, que la gente del mismo gremio te reconozca suele ser muy gratificador”. “Yo hago tres cosas, soy mago, comediante y cantante, y me encanta el “showman” de humor inteligente y fino, donde tienes que pensar. Es difícil ahora que te contraten para este tipo de humor, el contratante busca algo que tenga más groserías, doble sentido, albures, etc., incluso Beto el Boticario tuvo que renunciar debido a esto, le pedían que se volviera más grosero y esto no entraba en su forma de ser. Yo creo que el contar chistes tienen una cosa muy especial y que tienes que tener mucha delicadeza, hay chistes que sólo los puedes contar con tus cuates de hombre a hombre, otros que los puedes contar habiendo hombres y mujeres, otros que son familiares y los hay aquellos que nunca debes contar, ya ves lo que le pasó al payaso Platanito cuanto en youtube salió contando un chiste de negros de muy mal gusto y que hasta tuvo que disculparse públicamente”.

Dime algunos nombres de magos a los que admires o que sean tus preferidos. “Mira, de España Juan Tamaríz es genial, de Argentina un mago manco que se llama René Lavand y que por obvias razones todo lo hace con una sola mano, es increíble, también hay otro argentino el Mago Black que es muy bueno y es una especie de sátira de mago, divertidísimo. Y al que sigo admirando mucho es a Harry Houdini, aunque realmente el padre de la magia actual fuera Jean Eugene Robert-Houdin y que debido a esto el mismo Houdini se pusiera este nombre”. Hasta la fecha y a pesar de sus 42 años de trayectoria el Mago Ruly comenta que sigue buscando su propio estilo, y siempre quiere aprender mas. Actualmente está escribiendo el libro “Teoría de la magia, qué hacer y qué no hacer”, que se refiere a todo lo que un mago le hace falta aprender para estar ante el público y que por la ausencia de un director, no lo sabe, pues un mago siempre es su propio director.

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50 Años de la MALEKÓN

Por Edmundo Lizardi

Librería El Día

Lucha titánica la de nuestro queridísimo amigo Alfonso López Camacho para alcanzar 5 décadas de alimentar la cultura de Tijuana, de traer los libros básicos para las marabuntas de lectores escolares e igual joyas de colección de los cerebros hambrientos por nutrirse y reinventarse a través de los títulos más importantes de la literatura universal y también el traer y atraer a personajes singulares de la cultura a su emblemático local de la Avenida Sánchez Taboada. Recuerdo cuando ahí Paco Ignacio Taibo II presentó uno de sus libros y luego nos fuimos todos a charlar sabroso y a reírnos mucho con anécdotas y ocurrencias, cuando cenamos en el Viktor`s (ahora convertido en un triste y desértico estacionamiento), unos con cervezas en mano y Taibo II con su acostumbrada coca cola gélida a su alcance, que mojaba trago a trago su grueso bigote. O cuando llegué ahí el año pasado con un amigo común de ambos; el brillante conferencista Gregorio Luke (momento que Jaime Chaidez captó con su pantalla mágica, atrapándonos a los 3), que iba por unos libros para checar frases de la conferencia que daría más tarde en el 5to Aniversario del TijuaNeo en el restaurante Don Diego, noche en la cual también Alfonso estuvo presente tomándose su acostumbrado tinto. El Día es un lugar de encuentros humanos y de descubrimientos literarios, de checar que eventos van a suceder en la ciudad, de platicar a gusto con Alfonso u Oscarito o de pasar a darle una revisada a sus cd`s y videos. Muchas Felicidades Alfonso y muchos años mas, un abrazo fuerte para ti y para Oscar Soto y para todo el personal de la madre de todas las librerías de la Vieja y de la Nueva Tijuana que sigue iluminándonos. (Octavio Hernández).

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No tenía mucho de haber llegado a Tijuana (años 90) cuando en una visita a la Librería El Día, me encontré pegado en la pizarra de corcho de la entrada, una copia amplificada de una frase publicada en una columna periodística: -"Sería más fácil resucitar al Gato Félix que enderezarle la sintáxis a JeZuz Blancornelas". Era un fragmento de mi columna Mar Y Bar, que publicaba en la página de cultura y espectáculos del desaparecido Diario 29. Me sentí muy honrado de coincidir en temas tan escabrosos con un lector de lujo; un librero de la trayectoria y calidad humana del tijuanense de origen catalán y estirpe republicana, Alfonso López Camacho. Y más simpático se me hizo Alfonso cuando me informó que tenía entre sus curiosidades bibliográficas un libro de mi autoría (Azuvia, FCE), que había tenido cierta demanda, sobre todo del medio universitario. Más tarde tuve la oportunidad de convivir con él y su círculo de amigos (encabezado por los Sarabia bros, Leobardo y Carlos), en las inolvidables veladas de Plaza Fiesta (la Taberna Suiza y Española, el Oba Oba)

y otros sitios; siempre tan acogedores por la riqueza y amenidad de la charla de un personaje que se puso a buscar lectores en la derivación urbana de la Barra Más Grande del mundo, sin morir en el intento. Al contrario. En estas fechas la Librería El Día anda cumpliendo 50 años de fructífera existencia, con la rara avis de su fundador firme al frente en estos tiempos que -como dirían los dadaístas-, "no se han dado a respetar”. En momentos en que la cultura escrita, las humanidades, padecen la crisis de la decodificación digital y la cosificación mercantilista (plagio a Fromm) de la relaciones humanas. En la rolita del Pirata cojo, a Sabina le faltó ser..."librero en Tijuana". ¿O no, Alfonso? Un abrazo a mi gran amigo desde el Sur, donde ya queremos tenerte pronto, muy pronto, como un invitado muy, pero muy especial.


Por José Gil Olmos

el

cortina de humo l gobierno de Enrique Peña Nieto y los partidos políticos viven su propia realidad y nada empaña ese mundo de ensueño donde todo es negociación, alianzas, acuerdos, componendas y unión. A ese universo onírico le llaman Pacto por México y lo que no está dentro de esa burbuja no existe. Al menos eso quisieran los partidos y el gobierno. Los señores que han firmado el Pacto por México viven una realidad ajena a la que viven millones de mexicanos. Estos señores no pagan gasolina, comida, luz, teléfono fijo ni celular; tampoco viajan en camión, metro, peseros o camionetas de carga. Seguro no saben los precios de los productos básicos ni el costo de los medicamentos. No conocen de la inseguridad, ni del miedo de ser atacados. Viven una burbuja de lujo pagada por nuestros impuestos. Pero basta con echarle una mirada a lo que está ocurriendo en el país para ver que esa realidad pactada, ese sueño de los justos, no es mas que una ilusión y que el territorio nacional está teñido de manchas oscuras y rojas, por los conflictos sociales, los incontrolables actos de violencia del crimen organizado y los problemas de tierra que están brotando con sus consecuencias de inseguridad social, enfrentamientos, conflictos y expresiones de rebelión popular. Desde el año pasado la reportera Laura

Castellanos retomó un estudio que sigue vigente, en el que María Fernanda Paz, a cargo del proyecto Conflictos socioambientales y movilización social, tipificación y análisis del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), señala que hay 125 conflictos rurales y urbanos en 22 estados del país. La antropóloga señala que de 95 casos de su mapa nacional de conflictos el 40% es por agua, 25% por tierras de cultivo y territorios indígenas, 15% por áreas naturales protegidas, 9% por bosques o cerros, 6% por el entorno urbano, 4% por zonas costeras, 1% por contaminación del suelo. La mayoría de sus casos están concentrados en el centro, centro occidental y sur del país. A estos problemas hay que agregar los conflictos sociales que han emergido en Guerrero, Oaxaca y Michoacán a raíz de la reforma educativa con marchas, mítines y tomas de carreteras que ya dan visos de rebelión popular. Además, tenemos enfrente los brotes de hartazgo social producto de la inseguridad y la violencia en 11 estados, donde hay cincuenta grupos de autodefensa y policías de comunidades que han decidido tomar las funciones de seguridad y justicia que no les da el Estado. Al mapa de conflictos se tienen que añadir los que ha provocado el crimen organizado en tres terceras partes del país, en las cuales hay

regiones completas donde no hay mas autoridad que la de los grupos o bandas criminales. El número de muertos no ha disminuido en este gobierno en el cual el conteo periodístico registra mas de 4 mil quinientos en medio año. Enrique Peña Nieto dijo -en días pasados- que no llegó a la presidencia en busca de popularidad, sino para contribuir en el desarrollo del país. Pidió tiempo para demostrarlo, pero todo lo está soportando e incluyendo en el Pacto por México que ya está desacreditado por el escándalo de los programas sociales con fines electorales en Veracruz. El Pacto por México es un acuerdo de las cúpulas políticas de poder y en él están ajenos los grupos sociales, campesinos, indígenas, estudiantiles, obreros y de víctimas de la Max Guzmán guerra contra el crimen organizado que piden justicia. Estos conflictos sin resolver, que están fuera de la agenda política de partidos y gobierno, son los que con el tiempo se van acumulando hasta crear la tensión que estalla en movimientos sociales y brotes de rebelión popular. Todo parece indicar que esto podría pasar y las primeras señales ya se están viendo en algunas regiones donde maestros, campesinos, indígenas, estudiantes, padres de familia y desempleados han tomado la decisión de desconocer a todas las autoridades.

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Por Tarcisio Séptico

TIJUANAZO: Mayúsculo para el cineasta mexicano Amat Escalante, autor de la cinta Heli, que ganó el premio de Mejor director de la 66 edición del Festival de Cannes. Quien expresó su "amor" hacia el festival, e hizo un alegato en contra de la violencia en México. Espero "que nunca nos acostumbremos" a ella, dijo el cineasta guanajuatense. La película es sobre la espiral de violencia en la que cae una familia, cuya hija de 12 años se enamora de un cadete de policía implicado en un caso de desvío de droga. Este premio se suma al que obtuvo la cinta La Jaula de Oro, del también director mexicano Diego Quemada-Diez, que ganó el premio a mejor elenco en la categoría Una Cierta Mirada. TIJUANACHE: Políticos van y políticos vienen y sigue el desempleo, los baches se multiplican, muchos jóvenes se quedan sin escuela por falta de cupo, bastantes egresados no encuentran chamba con diploma en la mano, los pymes y préstamos para la pequeña y la mediana empresa son faroleros y casi inconseguibles por tantos requisitos de la mafia usurera, la canasta básica se encarece, etc. Pero los políticos se miran felices, satisfechos y optimistas ¿vivirán en el mismo mundo que todos los demás ciudadanos? Por lo cual, pensemos bien por quienes vamos a votar el 7 de julio. TIJUAMADURO: Y en los dominios del fallecido Chávez, llega un Maduro que peca de inmaduro. TIJUACHEPO: El “Rey del Empate”, Chepo de la Torre más colmilludo que ninguno, tras el empate con Nigeria, no promete nada para Brasil 2014, ya veremos como le va al TRI en las siguientes aduanas futboleras, porque a puros empates no iremos a ningún lado. TIJUAPATO: Mas que Pacto es todo un Pato remendado y enclenque que hace el usual barullo del cua cua cua, cuando uno ve a los Chuchos, a los Chichos y a los Chachos apapachándose cual salidos de una quinceañera, sonriendo como si México fuera un ejemplo de virtudes cívicas, hablando con el mismo lenguaje ante un país al que le valen los verbos y las promesas, porque lo que quiere es trabajo, seguridad, comida en su mesa y no vivir angustiado todo el mes para pagar sus gastos mínimos. TIJUACORRUPCIÓN: Ante el cinismo de tantos politicuchos del país que entienden que gobernar es saquear, si hoy en día tanto importan las reformas, debería haber una judicial y una administrativa en la que todo servidor público sea investigado y monitoreado durante su gestión, con el fin de que el dinero del pueblo, no desparezca y no

sea hurtado por esta aves de rapiña que sin importar jerarquía han convertido a México en un botín. TIJUANANTE: ¿En dónde estaba la Policía Federal, la Estatal, la Marina y el Ejército en Tamaulipas, cuando a plena luz del día una banda de delincuentes reconocidos les repartió juguetes a los niños y realizó un festival, me imagino que dormidos, no? TIJUABURLA: Y como Romero Deschamps es un ser paleolítico y corrupto que le estorba a la fabulosa Reforma Energética que nos hará “ricos” a todos los mexicanos en pleno Siglo XXI, ya se rumora que los mandaran lejos, muy lejos, no tan lejos como todos quisiéramos, ni tras las rejas como bien se merece por su eterno latrocinio petrolero. TIJUARUMOR: Dicen que el Perro Mayor y sus perritos barbones, ladrarán en los próximos comicios contra del Diablo aunque este sea de sus mismos colores, dizque porque a ellos ya les tocaba mandar a nivel estatal y su candidatura es toda una injusticia. TIJUATRIVIA: ¿Quién cumplirá primero sus archidifíciles promesas de pacificar a sus ensangrentados estados? ¿Mr. Happy Man Duarte en Chihuahua, en donde nunca pasa nada y todo es un vil rumor o Monsieur Magnifique Aguirre en Guerrero, en donde ya lo pasado, pasado y de ahora en adelante, todo en paz? TIJUARIMA: Y a Madero por sacrificar a un vil Cordero, se le puede ir el partido entero al desfiladero. TIJUAESTADÍSTICA: Según la OIT (Organización Mundial del Trabajo) en la actualidad en el mundo hay 74.5 millones de jóvenes sin empleo y en el futuro la cosa se pondrá peor ¿se habrán dado cuenta ya las grandes, medianas y pequeñas naciones de lo que se les viene encima? Porque son jóvenes sin oportunidades, muchos de ellos sin educación, ajenos a la cultura, al deporte, que lejos de ser consumidores eternos de la basura de moda, son y serán carne fresca para la delincuencia, esa que ya pasó de la clandestinidad a las listas de la revista Forbes. TIJUACIEGOS: Y ahora hasta dicen que el sexenio de Calderón fue muy bueno. TIJUACHAPULINES: Vergüenza y repugnancia dan algunos chapulines que sin escrúpulo alguno saltan de un partido a otro para hacer equipo con otros buitres que andan en busca de una buena posición para sacarle provecho

a sus intereses. Unos políticos viejos y otros nuevos, algunos pseudo candidones dizque con gran conocimiento de la polaca, que dejaron sus chambas, pisoteando su ilustre pasado en aras de ser poderosos y ricos en el otoño de sus vidas. Muy jubilosos están antes de las elecciones, ya veremos sus lindas caritas un día después. TIJUAGUAU: Y como todo lo que empieza termina, culminó el magnífico ciclo del Turco Mohamed con los Xolos, a los que convirtió en perrada brava, cuando eran apenas una manada de canes sin rumbo y estaban en la peligrosa lista del descenso. Los hizo campeones del Clausura 2012, materialmente imbatibles en casa, rabiosos como visitantes y ejemplares en la Copa Libertadores en la cual merecían mejor suerte. Pero como los penales son un azar (aunque Pelé aseguraba que eran goles hechos), los sueños perrunos se esfumaron pudiendo haber hecho lo que muy pocos equipos aztecas han logrado en tan importante torneo. Un Millón de Gracias Turco!!! TIJUADESASTRE: Está claro que Homero Simpson no puede vivir sin tele, pero que las avanzadas maniobras de fin de sexenio PANteonero, post Calderonianas y super Peñistas por convertir a Tijuana en ejemplo del “apagón analógico” que nos convertiría en baluarte de las nuevas transmisiones televisivas, tuvo un fallo desastroso, como de programa cómico de televisión. Porque primero, los de la empresa Teletec que cobró $300 millones al gobierno, dizque visitaron casa por casa a la gente (como en el censo) para darle su sacrosanto decodificador y luego las estadísticas emborracharon de números al país gracias a la Cofetel soltando muy temprano las campanas al vuelo, pero a la hora de la verdad, mas que ganar y quedar en la historia, los tijuas comunes perdieron sus derechos básicos de entretenimiento y se quejaron amargamente porque ya no pueden ver la tv porque la tecnología los borró de la noche a la mañana para dejarlos sin nada. Y para colmo la SCT les prometió de último minuto decodificadores y también quedó mal. On para TJ y Off para De Swaan que en un desorden total volvió cambiar las fechas del mentado “apagón”. TIJUAEPOPEYA: Con tan solo 12 agentes del MPF Osorio Chong asegura que se buscarán a miles de desaparecidos, en la misma línea en la que el gobierno estatal de BC y los municipales en turno le dedicaron cuerpo y alma a la búsqueda de las víctimas del Pozolero y de otros depredadores. En suma, fantasía pura e irresponsabilidad. Que vergüenza. TJN • 11


DEPORTES

Por Ricardo Linari

Un sublime

uenos Aires. Argentina,- "El método Guardiola

no existe", dijo Manel Estiarte colaborador de Pep Guardiola durante el exitoso proceso de cuatro años en el Barcelona. Fue un baño de agua fría para todos, quienes colmaron el teatro Gran Rex con el sueño de escuchar una fórmula secreta para crear un súper equipo exitoso. Más de 3,600 personas disfrutaron de la palabra del catalán, que llegó al coso de la calle Corrientes de la mano de Tus Ídolos, Grupo Rhuo y Consultora Med. Y lejos de esa receta mágica, ese público se encontró con un Pep sencillo y amable. De tenis negros, saco gris, playera azul y jeans. Sencillo para vestir y para hablar de fútbol. Sin un discurso preparado, improvisando y hasta perdiendo el hilo de su propia idea por la emoción. A las 8.15 pm apareció Guardiola arriba del escenario, luego de una extraordinaria exposición de Estiarte, que además de colaborar con Pep fue una gloria del waterpolo español. Del otro lado esperaban para escucharlo, ansiosos, personajes como Carlos Bilardo, José Luis Chilavert, Ricardo La Volpe, Roberto Trotta, Diego Cagna, Diego Cocca, Daniel Garnero y Julio Lamas, entre otros. Antes de comenzar formalmente su disertación, tuvo emotivas palabras de agradecimiento para César Menotti y Marcelo Bielsa, “que me trataron como un hijo hace siete años, cuando vine aquí con mis sueños de ser entrenador. Estoy aquí por ellos y esta charla va para ellos”. En esa línea, y ya dirigiéndose al público, agregó que “tienen el deber de reconocer lo que César y Marcelo han hecho no sólo por el fútbol argentino, sino por el fútbol mundial”. -“Lo más fascinante de mi trabajo es intentar convencer a los jugadores de una idea, y eso es fundamentalmente lo que me moviliza. Desde que estaba en la filial intenté decirles ‘señores, Max Guzmán hoy va a pasar esto, y si hacemos esto otro, creo que ganaremos’. Después puede salir o no, pero eso es lo que queda”. -“Controlar la cercanía con el jugador es lo más difícil. En mi caso me resulta imposible no involucrarme emocionalmente”. -“Sin Cruyff yo no estaría aquí. Ha sido el personaje más influyente del Barça en los últimos 25 años. Desde pequeño escuchaba, día a día, conceptos que se me fueron quedando grabados. El que más me influyó es el que dice que la pelota tiene que pasar por el centro y ahí siempre tiene que haber uno más de los nuestros”. -“Los futbolistas no son tontos. Si son capaces de jugar a un deporte tan difícil, tienen que ser inteligentes por narices, no queda otra. Entonces hay que tratarlos como tales”. -“El fútbol le pertenece a los jugadores, no hay que olvidarlo”. Dijo que se roba las ideas de todos porque lo hace muy bien y porque le da la gana. “Las ideas son de todo el mundo y yo he robado lo máximo posible”. Admitió que le aprendió como técnico a su homólogo argentino Ricardo La Volpe, quien hizo la mayor parte de su trayectoria en

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porque eres más guapo, estás porque ganas y si no ganas, buscan a otro". -“Maradona fue mi ídolo de la infancia", contó en medio de su disertación, pero dejó algo en claro: "Definitivamente, en mi camino no vi ninguno mejor que Messi. Sus padres lo hicieron bueno". -El fútbol para él pasa por la mitad de la cancha, ahí es donde se cocinaron sus éxitos. Y es ahí donde reveló uno de las claves de ese presunto "método Guardiola", que ahora se sabe que no existe como tal. "La pelota tiene que pasar siempre por el centro. Y ahí siempre hay que tener un hombre más que el rival. Eso es lo que más me ha quedado en la cabeza desde chico y lo que más me gusta. No me pregunten por qué, pero es así como me gusta y lo quiero yo", afirmó. el futbol mexicano. Señaló “que se ha formado gracias al aporte de diversos entrenadores y uno de ellos es el ex Atlantista”, quien en la actualidad se encuentra en reposo por problemas de salud. Pep “lo conoció más a fondo cuando entre 2005 y 2006 jugó en los Dorados de Sinaloa, en México, su último club como futbolista, donde tuvo contacto con Juan Manuel Lillo, entonces entrenador del cuadro sinaloense”. -"Los argentinos deberían reconocer el gran aporte que le hicieron al futbol Menotti y Marcelo Bielsa. He aprendido de La Volpe, de Lillo, de todos", comentó Josep Guardiola, quien a partir de la siguiente temporada dirigirá al Bayern Munich tras tomar un año sabático. El extécnico del Barcelona (2008-2012), dejó en claro “que busca robar ideas a diversos entrenadores, siempre con la finalidad de mejorar su labor, y reconoció que el holandés Johan Cruyff es uno de sus máximos mentores”. -"Tengo claro que no estaría aquí sin Cruyff. Yo he robado lo máximo posible. Pero las ideas no son de nadie. Tampoco es copiar y pegar. Espero que hagan lo mismo conmigo", manifestó Pep, multicampeón con los blaugranas. Guardiola platicó más al respecto de sus ideas como técnico y recalcó que "no soy mejor que ningún entrenador. Mi táctica busca que nos lleguen poco a nuestra portería y generar espacio para que mis jugadores desequilibren". -Dijo que la selección de España “es máxima candidata” a ganar el Mundial de Brasil 2014, y que le siguen “los de siempre, Argentina, Brasil y Alemania”. -“El secreto de un equipo está en el orden, que todos y cada uno sepan lo que hay que hacer”. Sobre su marcha del Barcelona: “Sentí una tranquilidad muy grande conmigo mismo, había hecho lo mejor que pude. Todo tiene un inicio y un final, el final llega cuando descubres que es suficiente”. -En cuanto a cómo es dirigir a un gran equipo como el Barcelona: “Es divertido, no hay compasión. No estás

-"Cuando tienes uno más en el mediocampo que el rival tienes mas posibilidades de pasar el balón y tener superioridad", agregó el DT catalán de 42 años, y repitió la idea varias veces, incluso mostrando videos de su Barça. En la misma idea, habló de la transformación de Messi en ese equipo que ganó 14 títulos: "A Messi lo pasamos de la derecha al medio porque para mi los mejores tienen que jugar por adentro, no por afuera, ahí es donde hay que jugar el balón". En el final, Guardiola respondió algunas preguntas de Juan Pablo Varsky, y ahí volvió a dar un ejemplo de su perfil bajo: "Messi me enseñó a mí. Por favor. El juego le pertenece a los futbolistas...". Javier Mascherano también fue centro de sus elogios: "Valió la pena conocerlo, un sol de persona, un gran profesional. Dudaba de llevarlo a Barcelona porque era el capitán de la Selección Argentina, y no venía a ser titular. Pero desde el día que llegó demostró lo grande que es".

señor se acercó a saludarlo y no lo conocía, hasta que uno de los organizadores le dijo "es el padre de Mascherano". A Pep le cambió la cara y con una sonrisa, lo abrazó, y le repitió varias veces: "¡Tu hijo es una maravilla!". Al hermano de Mascherano, le bromeó con una palmada en la cara y le dijo: "Tú sí que te dedicaste a la buena vida, y no a romper piernas". Josep Guardiola revolucionó a Buenos Aires en 24 horas. El jueves del ex entrenador de Barcelona no tuvo respiro: el catalán trabajó horas extras y charló con todos los que pudo, los que quiso y los que se le acercaron. El circuito de Pep comenzó al mediodía en la Usina del Arte, en La Boca. Allí dialogó con alumnos de escuelas públicas de la Capital. Los chicos de séptimo grado de las escuelas 15 de Boedo, 23 de Almagro y 23 de Lugano pudieron preguntarle por su ídolo, Lionel Messi y por el Barcelona. "El Messi verdadero es mejor que el de la Play (el juego digital)", respondió el técnico. Después saludó a los pibes y se fue. No había tiempo que perder. El técnico, acompañado por su ayudante de campo Manel Estiarte, se dirigió hacia el hotel Four Seasons, ubicado en el barrio de La Recoleta, donde mantuvo un almuerzo junto a personalidades del fútbol local como Alejandro Sabella, Juan Pizzi, Gabriel Milito, David Trezeguet, Daniel Angelici, Héctor Veira, Miguel Brindisi, Juan José López, Julio Falcioni, Julio Lamas, Sergio Hernández, Cachito Vigil y Matías Rossi, entre otros. Guardiola invitó a Pizzi y a Milito (viejos conocidos del Barcelona) a compartir su mesa, habló varios minutos con Sabella, bromeó con el Bambino y se sacó fotos con todos. Guardiola revolucionó a la Buenos Aires del picado en la calle y el potrero en la plaza. Una ciudad que respira fútbol, que vive fútbol, que sueña fútbol. "Esta es una ciudad bella y abrumadora", se despidió el catalán. Hasta siempre, Pep.

Pep desató nuevamente la risa generalizada cuando recordó que en el ocaso de su etapa como futbolista estuvo a punto de jugar en Argentina: “Cuando ‘Masche’ pasó al Corinthians hubo contactos con River, que pensó en mí para reemplazarlo. Yo estaba en el último tramo de mi carrera y finalmente River estuvo muy acertado en no contratarme”. En la charla, el extécnico azulgrana respondió rotundamente a la pregunta de si volvería algún día al club en el que se ha formado como jugador y entrenador. "Creo que es una etapa cerrada. En la vida uno nace, se hace mayor, se casa, tiene hijos... Uno pasa al Barça, se acaba... fue una etapa fantástica en mi vida, pero se acabó". El de Santpedor reflexionó sobre su paso por el banquillo culé y reconoce que fue "feliz en Barcelona" y que se ha llevado una "relación maravillosa" con los jugadores que dirigió en el Barça, pero que "cuando uno toma la decisión de dejar un club, es mejor que cuando la toman otros". En medio del almuerzo, un

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TIJUANARRACIONES

Por Gonzalo Cruz

Tragedia en la Plaza Santa Cecilia

Cuando visité por primera vez esta plaza todo era diferente, se podía caminar de espaldas sobre una larga alfombra de huellas, las conversaciones nocturnas evitaban pesadillas, las locas arrancaban los zafiros de las fuentes y se ocultaban entre las ramas de los árboles que reposaban en los costados del lugar, las esfinges prometían cambiar tu vida en 15 minutos, los mariachis cantaban Cielito Lindo hasta desgarrarse la garganta mientras los gringos enloquecidos pedían una y otra vez la misma canción, los Panchitos y las Marías como salidos de la nada aparecían ante ti llevando entre sus manos una caja de chicles, caminaban a tu lado unos centímetros y después se alejaban murmurando. El exquisito aroma del pan, los piolines, las guitarras, los cráneos de yeso, las conchas-ranita y la timidez de sus fuentes hacían de esta plaza un santuario. Pero en esa tarde de nubes violeta, de escalofríos y de secretos que el corazón no puede ocultar mas por que lo asfixian, le impiden sonreír, le provocan retrocesos, miedos, tristes fantasías, beben de su sangre y luego lo hunden en el cieno de una falsa culpa. He logrado descender de las cúspides del silencio, y al pisar nuevamente tierra firme dirijo mis pasos rumbo a la plaza, húmeda amatista, grito sofocado, pequeña canción que se derrite en el asfalto, guijarro misterioso, cómplice del mundo, fiel amante de los seres que protegen la nieve y la memoria cuando se oculta el sol. Al llegar a la plaza lo primero que observo son varios círculos rojos, extrañas dimensiones que adornan el piso, me resulta difícil creer que todo evolucione de repente, ya no están aquellos gigantes verdes que ofrecían su fresca sombra, las novias de hotel decidieron descender por las escaleras y esperan ahora pacientes en un estrecho callejón, los Mariachis con tarjeta en mano se disputan las serenatas a domicilio, los Panchitos y las Marías han cambiado su caja de chicles por pulseras y simpáticos perritos que menean la cabeza, el aroma del pan ha sido suplantado por el blanco y grasiento humo de las hamburguesas sintéticas. ¡Pero esta vez fueron demasiado lejos! Han desprendido las sólidas y pesadas fuentes, aquellas de las cuales emanaba deliciosa púrpura y tibia esperanza, han destruido la belleza de la virgen y robado sus lágrimas, ahora solo queda el polvo y una oxidada alcantarilla, todos los ríos y mares arribaban a esas fuentes, llamaradas perfectas y palpitantes, fantasmas de piedra, no tiene caso alguno que siga siendo participe de la desgracia, es mejor dar la media vuelta y mezclarme en la tenebrosa divinidad de la jungla de asfalto.

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EXPONE

FEGGO EN NUEVA YORK

-De acuerdo con Peter Canby, de la revista The New Yorker, el trabajo de Feggo se ubica dentro de la rica tradición del arte socialmente comprometido de México.

Nueva York. El dibujante

sobre la cual Feggo ha publicado un libro y realizado cortos animados.

mexicano Feggo expone en la Universidad de la ciudad de Nueva York (CUNY) 22 piezas de su serie de viñetas Manhatitlán, que retratan mediante símbolos prehispánicos e íconos neoyorquinos la migración de México a esta urbe. La exposición sirve además como trasfondo para la conferencia 30 años de migración mexicana a Nueva York, organizada por CUNY, y en que está programado para participar el académico Federico Besserer, de la Universidad Autónoma de México.

símbolos prehispánicos dentro del escaparate urbano de Nueva York, mientras que ahora la presencia mexicana en esta ciudad es notoria.

La serie de Manhatitlán “de alguna manera se ha convertido en un reflejo de la migración mexicana. Para mí fue algo muy bonito que los escogiera CUNY, porque el tema de la conferencia es 30 años de migración mexicana y yo cumplí 30 años de vivir en Nueva York este pasado febrero”, dijo Feggo. Felipe Galindo destacó que cuando llegó tenía que imaginar la presencia de los

“La ciudad ya ha incorporado los símbolos mexicanos de los que emigraron y son una presencia constante en Nueva York. Se han generado así nuevas simbologías y, como la comida mexicana, ya forman una constante en el paisaje urbano”, consideró el dibujante. La exhibición, abierta al público desde esta semana a partir del 31 de mayo, muestra 22 trabajos en papel de la serie Manhatitlán,

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De acuerdo con Peter Canby, de la revista The New Yorker, “el trabajo de Feggo se ubica dentro de la rica tradición del arte socialmente comprometido de México, un arte que florece usando el humor y la ironía para darle sentido a nuestro hermoso y cada vez más desconcertante mundo”.


Por Octavio Hernández

ENTREVISTA con

JORGE

DOMÍNGUEZ “Si hay algo que puede expresar la vida es la danza…es la vida misma…lo que no se mueve, lo que no cambia, está muerto…la danza es cambio continuo, futuro inmediato devorado por un presente avasallador” La aventura artística de Jorge Domínguez es singular y única, un actor de sangre caliente que al toparse con el mundo de la danza en la Ciudad de México se convulsiona hasta el tuétano y da un giro a su vida sobre el mismo escenario de teatros y foros pero en otra disciplina. Un regiomontano que se achilanga primero a todo DF haciéndose uno con la danza, para nuevayorquizarse luego, empapado de mundo bajo la luminosidad de los bailarines y coreógrafos de la Urbe de Hierro y después regresar a la Ciudad de Los Palacios y darse cuenta de que de tanta luz y energía, el tráfico, el smog y las multitudes bloquean su sensibilidad y lo que ahí se hace ya no encaja en el rompecabezas de su futuro. Entonces mira hacia el norte de nuevo y termina por entijuanarse, dándole cuerda a sus ideas, hermanando conceptos y retos con un abanico de bailarines y bailarinas para hacer historia con piernas y cuerpos. Forion Ensemble, Cuerpo Mutable, la pieza cult Siete Serpiente, el parto de Cuerpos en Tránsito. Varios premios clave se le resbalan, porque para él no hay mejor premio que vivir y morir danzando.

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- ¿Cómo fue que de actor te convertiste en bailarín? -“Entré al teatro como a los 15 en la prepa, al grupo de la Universidad (Autónoma de NL). Hice varias obras, entre otras una en Guanajuato en el Primer Cervantino. Antes del festival, se realizó un concurso de Teatro del Siglo de Oro y mi grupo ganó todos los premios. De Guanajuato me fui de vacaciones al DF y tuve la suerte de ver los 25 años de Ballet Nacional de México en el Palacio de Bellas Artes, al que nunca había entrado. Fue una absoluta revelación para mí ver esa función, me llegó a lo más profundo y me emocionó tanto que hasta las lágrimas se me salieron. Al poco tiempo Emilio Carballido me ofreció en Monterrey una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Teatro del INBA en el DF y sin pensarlo mucho, quemé las naves (me salí de la Facultad de Psicología al terminar el 4º. Semestre) y me fui a la aventura a la ciudad de México. Al día siguiente de llegar al DF me entrevisté con Guillermina Bravo en el Café París, en la calle 5 de Mayo, donde cuentan que se reunían el Che y Fidel a planear el asalto al Moncada. Guillermina me examinó como si fuera caballo: me palpó los tobillos, me pellizcó y apretó los brazos y las piernas y dijo: si, se ve fuerte. Al día siguiente, a las 8.30 am estaba subiendo los 4 pisos al estudio de Ballet Nacional. La escuela de teatro la hice por la tarde, en la carrera de Dirección Escénica, con Ludwik Margulles, Alejando Luna y Juan Tovar entre otros maestros. He seguido haciendo teatro siempre que puedo, es un gran amor: dirigir, pero sobre todo, me gusta actuar, aunque lamento decir que no me llaman mucho por aquello de que soy

gente de danza! - ¿A qué edad iniciaste en el universo de la danza? -“Tenía 17 cuando entré al BNM. Más adelante me mudé a tomar clases en el Ballet Folklórico de México, pero en la Escuela de Danza Moderna. Yo no sabía nada ni conocía a nadie. Allí tuve de maestra a Waldeen, pero no la encontré nada interesante, nos trataba como si debiéramos saber cosas que realmente ignorábamos, muy raro. Durante ese período Amalia Hernández empezó a traer maestros de Nueva York y fue así como a los 2 años de haberme iniciado en la danza, me dieron una beca a Nueva York. Prácticamente todos mis maestros fueron norteamericanos en mi formación inicial, gracias a Amalia”. - ¿Algún pariente tuyo influyó en tu carrera en los escenarios? -“Jajajaja…nadie…para nada…puro ingeniero mecánico…soy el chícharo arrugado de Mendel en mi familia…”. - ¿Cuáles han sido tus mayores influencias en cuanto a actores, coreógrafos, bailarines y compañías de danza nacionales o extranjeras? -“Admiro mucho, hasta la fecha, al maestro Luis Fandiño, quien fue primer bailarín y coreógrafo con el Nacional cuando yo empecé…extraordinariamente expresivo y de una claridad asombrosa y sus obras de gran inteligencia, mágicas y matemáticas a la vez… …luego Michael Ballard, bailarín principal en la Compañía de mi Maestro Murray Louis, al mismo Murray, a Lynn Levine, primera bailarina de la Compañía de Alwin Nikolais. Nikolais / Louis Dance

Theatre Laboratory es la escuela donde estudié en NY. Pero de influencia, creo que Twyla Tharp, Louis Falco, alumno de José Limón, un bailarín maravilloso! También me gusta mucho TODO en la obra de Merce Cunningham, Josef Nadj, un coreógrafo húngaro/yugoeslavo (o algo así) que vive en París, Maguy Marin, una franco española, ufff…un montón! De actores me gustan mucho Marcello Mastroiani, los actores de Bergman, extraordinarios…las actrices inglesas como Judi Dench, Vanessa Redgrave, Ema Thompson…Angelina Jolie, mmmm…De los coreógrafos en México me gusta el trabajo de Marco el Marrano (Marco Antonio Silva), la Castaños (Adriana), Ruby Gámez de Monterrey…”. - ¿Por qué te mudaste a Tijuana? -“Vine por primera vez en 1985, invitado por Ángel Valrá, que era director de la Casa de la Cultura de la Altamira…me gustó la ciudad y el ambiente…luego me cansé de la ciudad de México, el tráfico, todo eso…es una ciudad maravillosa el DF, pero complicada para vivirla…y yo quería un poco mas de tiempo y espacio para mis propias ideas…Tijuana ofrecía esa opción, es frontera, no con SD ni con los EUA, sino con el mundo, es una ciudad de extremos, es una orilla…me imagino como si estuviera viviendo en la orilla de ese planeta plano que creían que existía antes de Cristóbal Colón, a punto de despeñarme a la nada…México es un poco esa Tierra Plana, nos cuesta mucho trabajo ver más allá de las narices y en Tijuana, esa posibilidad de ver “más allá” es constante, es parte del espíritu de la ciudad”.

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- ¿Qué te impulsó para darle vida a Cuerpos en Tránsito? -“La gente en la calle, la gente que va y viene. Tránsito es una palabra muy polisemántica: Es un Paso, un Camino, un Viaje, un Cruce, una Entrada, un Trayecto, un Paseo…pero sobre todo es una Travesía, una aventura”. - Háblanos de los tiempos de Cuerpo Mutable. -“Mejor del Forion Ensamble, ¿no? El Forion era, en la definición que yo me topé en una conferencia del músico Lukas Foss con José Antonio Alcaráz en el teatro del BFM de Amalia, “lo robado, el fruto del delito, la prueba del crimen”…como decían que nosotros nos copiábamos lo que habíamos visto en NY, pues decidimos ser “los ladrones, los copiones”…no sabíamos que era la actitud posmoderna por naturaleza: el pastiche, la sobreimposición, el collage…no nos gustaba lo que había en la danza en México, así que, sin pedir permiso a nadie, ni a la Bruja (Guillermina) - cosa que parecía indispensablepues nos pusimos a hacer lo que queríamos hacer y haciendo, descubrimos lo que podíamos y así llegamos a nuestra propia forma de enfrentar el teatro, dentro y fuera de un escenario, sin importarnos ninguna “regla”. Cuando fuimos creciendo, Lidya, Eva (1955-1983), Rosa y yo nos topamos con la necesidad de bifurcar los caminos. Allí nacieron el Cuerpo Mutable, Romero/Domínguez, Rosa Romero Solos, la Compañía Jorge Domínguez…hemos seguido colaborando unos con otros siempre, metiendo la cuchara y criticándonos despiadada pero amorosamente”. - ¿Qué significó para ti recibir en el 2010 el Premio Nacional de Danza José Limón? -“Pues la verdad los premios y las celebraciones me desconciertan un poco, porque siempre estoy pendiente de lo que estoy haciendo, no de lo que hice…pero fue una gran alegría sin duda…además mandé a uno de mis bailarines a recibirlo, porque yo no podía ir (estaba a punto de abrir Cuerpos en el Cecut)…un bailarín mío recibiendo el premio fue como tener un doble premio! - Háblanos de tu obra Siete Serpiente. -“Ufff…Valrá dice que es una obra como Pedro Páramo de Rulfo, o el Hombre en Llamas de Orozco…me abruma! Cora Flores, una gran bailarina y maestra de

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la Época de Oro, entró un día al camerino después de una función en el Teatro Nacional de San José Costa Rica, a decirnos que ya podíamos morirnos, que ya habíamos hecho la obra de nuestra vida…En una de las primeras funciones, cuando la estrenamos aquí en Tijuana, el maestro Villarino me comentó que llegó cuando ya había iniciado la función y se quedó parado viéndola. Al terminar, se dio cuenta que no se había sentado (la obra duraba una hora) y se quedó apretando las llaves de su auto en la mano. Las obras te hablan a ti, no tú a las obras…te piden, te exigen, te demandan, te ordenan…SS era como un trance…físicamente era una demanda tremenda, perdía como dos kilos en cada función, no había descanso, ni físico ni emocional…Me gustaba saber que habíamos logrado algo significativo para nuestra cultura, una reflexión sobre nuestra historia, nuestra mitología, nuestros temores y nuestro valor. Me encantaba el mundo del humor en la obra, la burla a nosotros mismos, a la condición humana…el heroísmo que significaba la tenacidad para ir cambiando y ser siempre fieles a nosotros mismos. - ¿Por qué te dicen el bailarín prófugo del Ballet Nacional de Guillermina Bravo? -“Jajaja…porque nunca quise entrar a bailar al Nacional…cuando regresé de NY, me parecía terrible lo que hacían, aburrido y sumamente viejo…sigo pensando lo mismo, pero ahora los entiendo en su contexto histórico…y siguen sin gustarme…el problema es que tenemos mucho miedo a expresar nuestras preferencias, por aquello de ser “políticamente correcto” para ganar becas…nunca fui bueno para callarme lo que pienso! - ¿Cómo vez la vida a través de la danza, hay esperanzas y sueños todavía? -“Si hay algo que puede expresar la vida es la danza…es la vida misma…lo que no se mueve, lo que no cambia, está muerto…la danza es cambio continuo, futuro inmediato devorado por un presente avasallador…si los políticos dedicaran un poco de su tiempo a bailar, el mundo sería un lugar mejor sin

duda! Los bailarines somos una mezcla de monje/sacerdote, soldado/general y curandero/sicólogo…hay algo de guerrero, de religioso, de médico, pero lo que nos hace distintos es el desapego que te brinda la interminable búsqueda de la perfección estética, de la conmoción emotiva que sólo el ARTE puede brindar…un mundo donde la mirada es profunda pero compasiva y bullente a la vez”. - Háblanos sobre e Homenaje que te realizó el Cecut durante Cuerpos en Tránsito en este año 2013. -“Todo es culpa de Gregorio…y le agradezco infinitamente! También que las autoridades hayan decidido apoyarlo…no sé si me lo he merecido, si lo que he hecho vale la pena, pero no puedo decir mas que mi agradecimiento, sobre todo porque mi hija estuvo allí acompañándome y todo padre quiere ser un ejemplo a sus hijos…me hubiera gustado ver a todos mis bailarines y colegas coreógrafos…pero es grandioso, ¿no? - ¿Cómo vez la escena dancística en Tijuana en estos tiempos? -“Está empezando a despegar…siempre he creído que no basta un solo artista haciendo arte…es necesario un público que está al tanto de la obra y del artista, sobre todo ahora que hay muchos grupos haciendo cosas distintas…el público tiene oportunidad de escoger lo que mas le apetece, lo que mejor llena sus expectativas…ojalá hubiera mas grupos como la OBC, de teatro, mas temporadas, etc…pero ya vamos llegando a eso…”. - Algún consejo para los bailarines y bailarinas jóvenes que tienen hambre de arte y cultura. -“Como dijo Edison: 10 % inspiración y 90% transpiración…hay que sudarle mucho, ser tenaz, creer en lo que uno hace y buscar en todas partes lo que uno quiere saber, no solo en el salón de danza: en las bibliotecas, en los libros, en la pintura, en la ciencia…siempre hay mucho que aprender y nuestra ignorancia es infinita…Gracias mil por la entrevista a Octavio Hernández a Rosalba Velasco y a TijuaNeo”.


“Alguien puede fabricar un tequila tan bueno como el de nosotros, pero nunca mejor” Reserva del Señor nace en 1970 bajo el nombre de Reserva del Patrón y para 1994 la empresa marcando el arraigo de su producto decide ofrecerle una mayor personalidad a su producto con el lanzamiento de Reserva del Señor. Ya desde 1943 Don César García, había fundado la destilería “Río de Plata” en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, ahora llamada Tequilas del Señor y dirigida actualmente por el Sr. Don Manuel García Villegas. La empresa tiene una rica historia y tradición en la producción de tequila. Con una capacidad de producción de 5 millones de litros anuales se posicionan en el noveno productor de tequila en el mundo. Cultivando su propio Agave en las tierras altas de Jalisco, les permite tener el control del proceso completo para asegurar la mejor calidad, entregando no solo el corazón en su elaboración sino el esfuerzo total por cumplir con todas las normas y así obtener la más alta calidad. Por lo que han sido galardonados con premios Nacionales e Internacionales.

Las características de este formidable tequila reposado son: • Elaborado con 100% Agave Azul • Reposo en barricas de 3 meses • Barricas de Roble Francés • Presentación de 1000 ml • Botella en forma de Alambique • Grado alcohólico de 35 GL Notas de Cata: • Color Dorado Puro • Aromas dulce de cajeta y pasita con miel • Entrada Suave • Conduce al paladar medio seco de cuerpo entre ligero y mediano • Con sabores a crema y caramelo con una sugerencia de agave con nectarina • Termina con un desvanecimiento rápido bastante caluroso de caramelo seco y especias picantes • Carácter se asemeja a un Ron Dorado

Tequila Reposado Reserva del Señor lo podemos encontrar de venta en las tiendas de autoservicio:

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OBC

Por Armando Santibáñez

Tendrán Tijuana y San Diego

Orquesta Binacional Alfredo Álvarez Cárdenas Presidente de la Fundación de Artes Musicales anunció la firma del convenio de colaboración entre el Centro de Artes Musicales y Mainly Mozart a través de su Directora Ejecutiva Nancy Laturno Bojanic. La suma de esfuerzos permitirá la formación de una orquesta binacional denominada “Orquesta Juvenil de los Californias /Youth Orchestra of the Californias ”, integrada por los miembros más avanzados de la Orquesta Escuela del Centro de Artes Musicales y la Orquesta Juvenil Mainly Mozart (The Mainly Mozart Youth Orchestra). Este proceso será una experiencia enriquecedora que romperá las barreras del lenguaje, la cultura y las diferencias económicas en ambos lados de la frontera. La Orquesta Juvenil de las Californias ofrecerá conciertos durante las primaveras y tendrá participación en eventos públicos y celebraciones binacionales. Álvarez Cárdenas aseguró: “La conformación de la Orquesta Juvenil de las Californias, compuesta por una selección de músicos de los programas académicos de ambas organizaciones -en California y Baja Californiaes un acto trascendental que borra la división territorial de la frontera y nos recuerda lo que todos sabemos, la música acaba con las divisiones e inequidades; es un territorio común de respeto y armonía. Haremos todo lo necesario para establecer y solidificar el intercambio.” Los Maestros Eduardo García Barrios y Hernán Constantinos fungirán como los Co-directores Musicales de la Orquesta Juvenil de las Californias. La combinación de la agrupación binacional será única y una fiel representante de la diversidad cultural en la región, resaltando a la música como idioma universal. El presidente municipal de Tijuana, Carlos Bustamante, aseguró que “La conformación de esta orquesta

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binacional es una verdadera muestra de lo que se puede hacer en otros aspectos de la vida en nuestra frontera. Es un ejemplo de lo que nuestros niños y jóvenes pueden hacer a través de la dedicación y su esfuerzo, aunado a sus talentos artísticos, para lograr que la música sea un puente de unión entre ambas comunidades. Estos pequeños, dotados de aptitudes muy especiales, nos ayudan a refrendar nuestra lucha por lograr que el concepto de ‘dos ciudades…una región’, le dé una mayor fortaleza a la relación entre San Diego y Tijuana”. Por su parte, el alcalde de la Ciudad de San Diego Bob Filner comentó: “Es un gusto la nueva colaboración. Es motivante y al mismo tiempo emocionante ver como nuestras dos comunidades se hermanan para un proyecto así. ¡La música es un unificador universal! Tengo plena confianza que la relación de San Diego con Tijuana se estrechará aún mas a través de este esfuerzo. Estaré al pendiente de disfrutar hermosos conciertos de una mezcla armoniosa de joven talento en ambos lados de la frontera.” Remedios Gómez Arnau, Cónsul General de México en San Diego, comentó, “Mainly Mozart ha dado un gran paso al expandir nuestras conexiones culturales en la frontera al sumar esfuerzos con el Centro de Artes Musicales. Esta asociación es un genuino esfuerzo binacional porque se basa en la percepción de que nuestra frontera representa una excelente oportunidad para trabajar juntos, combinar lo mejor de nuestros talentos y enriquecer la vida de nuestras comunidades.” Y Andrew Erickson, Cónsul General de Estados Unidos en Tijuana aseveró: “Grupos como Mainly Mozart y el Centro de Artes Musicales son vitales para nuestra región. Establecen lazos que refuerzan

nuestras comunidades”. “Así como el viento va y viene libremente en ambos lados de la frontera, y respiramos el mismo aire, así la música es una para todos nuestros niños. Y podemos respirar con ella juntos.”, comentó el Maestro Eduardo García Barrios. “El sonido de la música fluye para todos nosotros y verdaderamente nos convierte en uno solo.” El Maestro Hernán Constantino expuso: “Estoy emocionado por las numerosas oportunidades que tendrá esta fusión para los jóvenes músicos en el programa. La exposición y el entrenamiento que recibirán por parte de reconocidos artistas, normalmente no se tiene acceso a él, sino hasta el nivel de conservatorio. Las experiencias serán memorables e invaluables. Espero impaciente los próximos meses”.


DESPUÉS DE BRASIL, LUX BOREAL EMPRENDIÓ GIRA POR MÉXICO

Tijuana BC, 7 de mayo de 2013.- Después sus presentaciones en tres ciudades del estado de Sao Paulo en Brasil como parte del 10mo Fórum Internacional De Dança, Lux Boreal regresó a Tijuana para emprender una gira por siete ciudades del centro de México. Así lo informaron, los codirectores de esta compañía de danza tijuanense, Henry Torres y Ángel Arámbula, al tiempo de agregar que dicha gira se llevó a cabo del 14 al 27 de mayo en Guadalajara, Colima, DF, Morelia, Zamora, Querétaro y Puebla, ciudades que pudieron apreciar los espectáculos “Sí, soy de acá y no me gusta el tomate” y “QR Move”, ambos los más recientes estrenos de Lux Boreal que a su vez integran el proyecto “Danza del Norte en el Centro”, que les valió el apoyo de EPRODANZA 2012 que otorga el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes; afirmaron. “Sí, soy de acá y no me gusta el tomate”, es una de las piezas y que además también le dio nombre al programa dancístico que se estuvo presentando en esta gira por el

*Del 14 al 27 de mayo, Guadalajara, Colima, DF, Morelia, Zamora, Querétaro y Puebla vivirieron la “Danza del Norte en el Centro”.

*La gira obedece al apoyo otorgado por el CONACULTA y el INBA a través de EPRODANZA 2012

centro de México, sostuvo Henry Torres, agregando que dicha pieza fue la que se presentó en Brasil, misma que fue recibida con éxito en las ciudades de Votupuranga, Catanduva y São José do Rio Preto, 1, 3 y 4 de mayo respectivamente.

lo que nos hemos detenido y que no nos hemos atrevido a romper.

Por su parte, Ángel Arámbula, director general de la compañía, dijo que esta actividad obedece al apoyo recibido por el programa EPRODANZA 2012 que otorgan tanto el CONACULTA como el INBA a través de la Coordinación Nacional de Danza, con el cual se pudo soportar esta gira nacional que comprende siete ciudades donde Lux Boreal ha asentado un precedente importante de la danza que se produce aquí en el Norte y donde las diferentes audiencias ya esperan presenciar los dos más recientes estrenos de Lux Boreal.

Mientras que, “QR Move” nos planta en la superficie de mundos inmediatos tal cual sucede en nuestra realidad actual, para adentrarnos en distintos universos sistemáticamente construidos. Etiquetados con códigos establecidos que marcan nuestro sentido de pertenencia y que convertimos en normas. "Estamos muy contentos de estar de regreso, después de una serie de presentaciones en el extranjero y por varias ciudades del centro de nuestro país, es un gran honor poder ser parte del movimiento que el fenómeno EPRODANZA generó en este 2013"; concluyó Henry Torres.

En relación a la temática artística de este espectáculo sostuvieron que “Sí, soy de acá y no me gusta el tomate” habla de la comprensión del origen de una identidad, vivir y crecer bajo los estigmas sociales del “debe ser” hasta el límite en que el descubrimiento de lo propio y lo genuino detona en esa temida, pero por todos anhelada libertad y nos recuerda que todos contamos con una parte muy dentro de nosotros que nos hemos guardado, algo por

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Work’s Parade Cuatro y media matutinas. La esfera azul que resuelve dudas humanas aun no despertaba, para los miles que descansaron ese primero de mayo, pero no para los que marchando o laborando le rendirían homenaje a esa protesta hace 100 años. Días antes, entre la jerga docente se rumoraba que los nuevos titiriteros del conocimiento tendrían que unirse al desfile del primero de mayo en la capital del estado -como un intento de las instituciones por revivir ese flashback histórico pero con un toque moderno- Las demandas sociales en tiempos de facebook y la enajenación punitiva (quien no acuda será tachado de pecador social y olvídese de las horas clase) por disposiciones estatales ¿Qué le va uno a hacer? Diecinueve grados centígrados recibieron a los marchantes asesinos de la ignorancia. La avenida López Mateos en Mexicali se encontraba bloqueada por cintas amarillas con la leyenda precaución. La policía municipal resguardaba el paso, algunos quejumbrosos recitaban poesía popular al son de “váyanse a la verga”. La sensación térmica iba en

aumento y eso que aún no empezaba la incandescente lucha laboral. ¿El punto de reunión? El Monumento al Caballito, o al menos así le decían los cachanillas. Amenazas y advertencias se incrustaron en el camino entre prisas y somnolencias con el rumor de que motociclistas hurtaban bolsas a la velocidad del viento. “Pancho ya paga nuestras cuotas al Issstecali” anunciaba una pancarta en plena caravana. La pureza blanquecina amparaba a los profes y líderes sindicales

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a punto de emprender vuelo con sus pies sobre un pavimento ardiente desde temprana hora. Sombrillas respaldaban al despiadado y apático sol que insistía en ser el anfitrión de la fiesta del magisterio y del sindicalismo entre semana, en pleno miércoles. A la distancia una pequeña camioneta se estacionó para calmar la sed de sus compinches, bandas de guerra se

aproximaban para musicalizar el intenso instante. Los que iban llegando obtenían una camiseta de souvenir por levantarse a la hora en que el sueño es un pecado y acceder a participar en la caminata tempranera. -¿Ya firmaron todos? preguntó por ahí un líder sindical cual si fuera la bitácora de clases y él fuera el prefecto escolar vigilando la presencia de los asistentes “voluntariamente a fuerza”. Un poco de relajo, percusiones lejanas como coros invisibles resonaban en la calle. Ya urgía que comenza-

Por Alicia González

ra la marcha donde hace cien años se protestaba por exigir condiciones dignas en el trabajo. 2013, Sindicatos ensayaban su clamor social: ¡Se ve, se siente, la FSTSE está presente! Sin explicaciones al momento, la contingencia sindical saludaba a la bandera, algunos realizaron el acto cívico en medio de conversaciones que por lo percibido eran de vital importancia por la súbita indiscreción de su risa. Nadie entendía bien que pasaba, solo seguían la corriente como gusanos arrastrándose en busca de algo. “Aquí venimos de acarreados” se escuchó atrás de mi en un reencuentro de profesores, mientras el contingente iba movilizándose a paso lento. Los abanicos políticos soplaban al movimiento de las manos, el optimismo y la espera de una comida posterior, eran el motor motivador del aire acondicionado improvisado. “Hagamos malabares” sugería una profe. Atrás, una docena de porristas volaban desde el aeropuerto de los hombros masculinos y así, animaban a las manifestaciones impresas: Que también se evalué a Enrique Peña Nieto, Emilio Chuayffet, gobernadores, senadores y diputados, ¿pasarán? En la banqueta, unos brazos extendían un corazón roto “chapulincoloradoso” encerrando al SNTE y preguntándose: ¿Y ahora quien podrá defendernos? Uno que otro transeúnte se detiene a ver la contingencia desde su sombra favorita con el abrazo del agua resbalando su garganta. Los sindicalistas a nivel básico tuvieron agallas para decir lo que piensan. Mientras algunos destilaban el fuego de las quejas sociales por la reforma educativa, la privatización de PEMEX, otros aprovecharon el caluroso trajinar para enfrentarlo con un raspado de limón o un bon ice, si las monedas en el bolsillo eran suficientes. Ya casi se aproximaba la meta, el pódium que brillaba por la ausencia del gobernador José Guadalupe Osuna Millán y el alcalde, Francisco Pérez Tejada. A lo lejos se escuchaba el eco de un discurso que remontaba a los orígenes de esta marcha en Estados Unidos. La sombra les hacía olvidar a algunos miembros del congreso que ese día tuvieron que trabajar. Al desfilar los docentes, el giro de las palabras cambió y se enfocó en ellos para dignificar su labor de pura teoría en el marco de la justicia e igualdad. Al terminar la caravana, algunos profesores optaron por huir a casa y dejar las cuestiones sociales para otro día, había que atender a la familia o terminar de pasar en línea las calificaciones, el deadline se acercaba. “Bola de inútiles, ni el gobernador está”, se quejó algún marchante que finalizó su andar, al mismo tiempo que otros emprendían su grito para hacerse valer: “El pueblo unido jamás será vencido”, “Catorce años sin seguro social Cecyte” o “Maestro honrado, nunca llega a diputado, SNTE”. Y las agrupaciones seguían llegando a saludar a los congresistas con el sudor y el enrojecimiento de la piel a todo lo que daba. La esfera azul creaba un fuego en el ambiente: la inconformidad de la clase trabajadora y la sociedad por las condiciones que reinan en las aulas, en las calles, en las oficinas, en las maquiladoras y en todos los centros de trabajo, salvo para los privilegiados de siempre que fueron recibidos con carpa para protegerlos del inclemente sol mexicalense.


LIBROS

Por Kehila Rubio

LOS CUATRO

ACUERDOS esde antes de que naciéramos ya estaba decidido por nuestros padres la religión a la que profesaríamos nuestra fe, la lengua que utilizaríamos para comunicarnos, los valores morales que nos adornarían, incluso nuestro nombre. Nada fue elegido por nosotros, todo nos fue enseñado, primeramente por nuestros progenitores al venir al mundo, nos permitimos soñar sus sueños. Después conforme el escenario de la vida se nos fueron colocando sobre plataformas a maestros, amigos, hermanos, etc. y aprendimos a escucharlos, a escuchar sus opiniones, sus críticas, pero no las nuestras. Hace miles de años los Toltecas eran conocidos en todo el sur de México como mujeres y hombres de conocimiento. Los antropólogos han definido a los toltecas como una nación o raza, pero de hecho, eran científicos y artistas que formaron una sociedad para estudiar y conservar el conocimiento espiritual y las prácticas de sus antepasados. Formaron una comunidad de maestros (naguales) y estudiantes en Teotihuacán, la gran ciudad de las pirámides en las afueras de la ciudad de México, conocida como el lugar en el que el hombre se convierte en Dios. El autor, el Dr. Miguel Ruiz nos transporta en el tiempo para enseñarnos técnicas que nuestros antepasados crearon y aplicaron en sus vidas, nos muestra una opción, la de

decidir nuestra propia verdad, ser nosotros mismos, soñar nuestros sueños y no vivir para los demás o para una sociedad artificial creada para nunca conducirnos por el camino de la felicidad, si no el de la necesidad, de atención y de aceptación. Nos encaramos con el dilema de si ¿son las cosas como las vemos, como las sentimos, o básicamente interpretamos lo que nos han enseñado a interpretar? Para la milenaria cultura tolteca la "realidad" que asumimos socialmente no es mas que un sueño colectivo, el sueño del planeta. Todos sabemos y conocemos el término de "mesa" y lo sabemos asociar, por que se nos ha enseñado lo que es, también sabemos lo que "está bien" y lo que "está mal", porque se nos ha situado en una clase social conforme a nuestra familia y nuestras pertenencias materiales. Se nos ha domesticado tan bien, que nosotros mismos de adultos nos transformamos en nuestros propios domadores y lo aplicamos con eficacia en la siguiente generación. Creando una cadena de infelicidad que no termina por despertar de ese sueño colectivo en el que voluntariamente se nos ha obligado a permanecer. El libro nos propone cuatro acuerdos para romper con ese esquema artificial y reencontrarnos con nuestro verdadero ser que retiene toda esa sabiduría natural. Mencionaré únicamente los primeros dos acuerdos que nos plantea el Dr. Ruiz, que son

*Miguel Ángel Ruiz (nacido en 1952) es un autor mexicano de textos espiritualistas de la New Age o neochamanísticos. Su más famosa e influyente obra es "Los Cuatro Acuerdos", fue publicada en 1997 y ha vendido cerca de 4 millones de copias. Fue presentado en el programa televisión norteamericano de gran rating Oprah. El Dr. Ruiz también escribió un cuaderno de trabajo como complemento a "Los Cuatro Acuerdos". Después escribió varios otros libros,

los siguientes: Primer acuerdo. "Sé impecable con tus palabras", Las palabras poseen una gran fuerza creadora, crean mundos, realidades y, sobre todo, emociones. Somos palabras, porque lo que sale de nuestra boca es un reflejo de lo que sucede en nuestro interior, podemos transformarlas en veneno o crear un autoestima. Debemos ser precavidos y pensar con detalle antes de hablar para que cualquier carga emocional no se transmita erróneamente a otro ser, o en nuestras relaciones personales. Segundo acuerdo. "No te tomes nada personalmente", debemos analizar toda opinión de los demás pero adoptar nuestra propia opinión al respecto como principal y no tomarnos como verdad absoluta cualquier comentario o crítica que los demás hagan. En mi opinión personal, no acostumbro leer material de esta índole, a la que se le clasifica como libros de superación personal, sin embargo por la doctrina ancestral que maneja, lo considero muy interesante, ya que es una manera de ver las cosas de manera diferente, para aquellos que son fieles a este tipo de género literario, es altamente recomendable y también para los que como yo acabó por interesarme.

incluyendo "La Voz del Conocimiento", "Oraciones", y "La Maestría del Amor". En "Más Allá del Miedo", de Mary Carroll Nelson, él discute algunas de sus creencias a través de una serie de entrevistas, incluyendo su apego a la leyenda de la Atlántida; su convicción de que el sol entró a su sexta era el 11 de enero de 1992, que debería llevar a una nueva era para la humanidad; y su fe en el poder espiritual de la pirámide del sol en Teotihuacán. En 2002 sufrió un ataque cardiaco masivo, pero se recuperó asombrosamente desde entonces. TJN • 43


Por Octavio Hernández

EL ROCK PSICODELICO esTA de LUTO: Murió Ray Manzarek, tecladista de los Míticos “Este es el fin, hermosa amiga / este es el fin, mi única amiga / el fin de nuestros elaborados planes / el fin de todo lo que permanece, el fin / ni seguridad, ni sorpresa, el fin / nunca más me miraré en tus ojos”. (The End).

De la mano del destino Las Puertas se abrieron para un par de estudiantes de cine de UCLA, un día cualquiera al conocerse fortuitamente en la playa de Venice, cuando se dieron cuenta de que les apasionaba la música mas que la universidad, que los teclados de Ray Manzarek no solo serían parte del soundtrack de alguna película experimental y que los poemas malditos y surrealistas (como el de “Moonlight Drive” o de “The Chrystal Ship” que le recitó esa vez) y la voz embrujadora de ese extraño personaje llamado James Douglas Morrison, estaban muy lejos de entrar en el cine comercial que les inculcaban a diario en las aulas. Uno con estudios clásicos, gusto por el rythm & blues e inclinaciones por la música distinta y unas ganas enormes de conquistar el mundo, pero sin el carisma descomunal del otro, que había nacido para devorarse al universo y estaba a punto de lograrlo. Juntos eran oro molido, y mas aún cuando subieron a su barco de cristal al luminoso guitarrista Robby Krieger que surcaba las aguas del clasicismo y el flamenco, y al hechizante baterista John Densmore, un jazz performer que amaba el rock, y entonces se conjuró el ritual en 1965. Tras navegar por los clubes underground de Sunset y Hollywod Boulevard, en la ruta por emular a los exitosos de Love que eran amos y señores del circuito, el cuarteto tenía mas veneno eléctrico que ninguno para encaramarse en la cúspide de los sueños de una fauna hambrienta de una música diferente, que serpenteara por sus vidas, que encajara en justo ahí donde imperaba el vacío de una sociedad puritana y rutinaria que los reprimía y no los dejaba ser, algo que demostraron a plenitud en sus alucinantes presentaciones en el Whiskey a Go Go de Los Ángeles donde fueron contratados para darle vida a su primer 33 revoluciones, la noche en que el dueño del club los corrió por libertinos, Jac Holzman presidente de Elektra Records quedó hipnotizado con su show. En su álbum debut (The Doors / 1967) el cuarteto demostró su calibre con temas fantásticos que hicieron historia y quedaron en las páginas doradas del rock: “Break on Through”, “Soul Kitchen”, “The Crystal Ship”, “Twentieth Century Fox”, “Alabama Song” (Whiskey Bar), que musicalizaba con intensidad cantinera los poemas de Bertolt Brecht y Kurt Weill. El superclásico “Light my Fire”, “Back Door Man” del bluesero Willy Dixon en versión mayúscula, “I Looked at You”, el maravilloso “End of the Night”, “Take it as it Comes” y la eterna “The End” que Francis Ford Coppola, compañero de clase de cinematografía de ambos colocara de manera incendiaria en su película “Apocalipsis Ahora” en ese Vietnam bélico transformado en pesadilla psicodélica en 1 dos X 3. El viaje embrujador de Los Doors como feroz cuarteto duraría apenas 6 años y 6 discos hasta la salida de Morrison y su muerte prematura en París en 1971.

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La Bio de Ray Raymond Daniel Manczarek, nació en Chicago, Illinois, el 12 de febrero de 1939 y murió de una dolencia hepática en Rosenheim, Baviera (Alemania), el 20 de mayo de 2013 a los 74 años. Fue un músico de cepa (sus primeras notas las tocó a los 9 años de edad), igual cantante, que productor, director de cine y escritor. Cofundador y tecladista de The Doors entre 1965 y 1973, y con The Doors of the 21th Century, (muerto Morrison y sin John Densmore que se negó a tocar sin Jim y hasta los demandó por pretender usar en un inicio el nombre original de la banda) solamente con la dupla Manzarek - Krieger desde 2001 y músicos invitados como el vocalista Ian Atsbury de The Cult. Cuando Morrison falleció en la Ciudad Luz tras una noche de excesos y terminó sumergido en una tina, todo parecía indicar que Las Puertas se cerraban para siempre, pero no fue así, porque por consejo de alguien

o mera intuición, prosiguen como trío editando dos discos más: “Other Voices” y “Full Circle”, 2 grabaciones tibias que tuvieron un mediano éxito y mostraban que se había perdido la pasión escénica y ya no había magia alguna. En ambos, Manzarek era la voz principal y Krieger los coros. Para facilitar el trabajo de Manzarek durante este período ya que antes tocaba con los pies el bajo con un Fender Rhodes Piano Bass, ejecutaban sus canciones con un bajista en escena. En 1973 se produce la separación oficial de la agrupación al ver que no había futuro, no obstante los miembros sobrevivientes volvieron a tocar juntos con fines específicos y aislados como la grabación de “An American Prayer” (1978), un disco de fábula con grabaciones de los poemas de Morrison -con su propia voz- musicalizados por los otros 3, el ingreso de The Doors al Salón de la Fama del Rock (1993) y el programa "Storytellers" de VH1, que data de 2000, aunque fue emitido en 2001 por los 30 años transcurridos desde la muerte del inimitable Jim Morrison. Cuando él y Morrison se toparon en un encuentro casual frente al mar, la crudeza de las letras de Jim y su potente voz lo dejaron perplejo y de inmediato lo invitó a la banda que tenía con sus hermanos; Rick & The Ravens, pero a ellos no les latió para nada la onda del Rey Lagarto, entonces llamó a unos compañeros de las sesiones de meditación a las que acudía; Robby Krieger y John Densmore, ambos provenientes de una banda llamada The Psychedelic Rangers, y lo demás que ocurrió después ya es historia. Además de la voz y las letras Morrisonianas, los teclados de Manzarek representan gran parte del sonido característico de The Doors, gracias a su estilo psicodélico, y en ellos residen

muchos de los grandes solos instrumentales de las canciones del cuarteto californiano como la fascinante “Light my Fire” entre otras. En los conciertos en vivo también se contó con su participación vocal, en temas como “Close To You”, y una versión de “Hello, I Love You” en vivo desde Europa, también grabó algunas memorables sesiones en estudio, como “Tightrope Ride” y “You Need Meat”, incluidas en el álbum “L.A. Woman” (Deluxe Edition). Ray lanzó algunos discos al mercado, con muy poco éxito comercial, pero piezas de colección entre los fans de la banda, como su brillante versión de “Carmina Burana”. Para finales de los 70's y principios de los

80's, Manzarek fue productor de la banda de punk californiana The X de Joe Doe. Y más tarde, participó como escritor en la película The X-Files: Fight the Future de 1998. En el año 2000, junto a Robby Krieger y Ian Astbury (ex miembro sucesivamente de Southern Death Cult, Death Cult, The Cult y Holy Barbarians), tocan los temas clásicos de la legendaria banda con el nombre de Riders on the Storm, realizando giras internacionales. El nombre original de esta agrupación fue "The Doors of the 21st Century", y llamándose así brindaron conciertos durante aproximadamente cuatro años (2002-2005), sin embargo debieron modificarlo tras perder un litigio judicial efectuado por Densmore y la familia Morrison. Según suele aducir Densmore: "The Doors fueron Jim, Ray, Robbie y yo. Sin uno solo de ellos The Doors no existe". En febrero de 2007, Ian Astbury decide volver con The Cult, dejándole el puesto de vocal a Brett Scallions. The Doors alcanzó los 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, y la recepción de 19 de oro, 14 de platino y cinco discos multi-platino en los USA. Con un estilo seductor y demoledor en directo, la voz de un barítono insolente creador de versos punzantes como cuchillos, un chamán eléctrico que agitaba a la multitud, empapados de un blueserismo psicodélico tan maldito como las palabras de Morrison. Las Puertas se cerraron cuando el hechizo terminó ya sin la bendición de William Blake y Aldous Huxley, justo cuando los 4 ángeles perdieron su luz. “Queremos al mundo y lo queremos ahora”, decían y lo tuvieron todo, aunque fugazmente. Descanse en rock el maestro Ray Manzarek. “Es el fin hermosa amiga / es el fin mi única amiga / me duele dejarte libre, pero sé que nunca me seguirás / es el fin de las risas y de las dulces mentiras / el fin de las noches en que procuramos morir / este es el fin”. (The End).

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CRUCES DE CENIZA / OBITUARIO

Por Armando Ponce

Martínez Verdugo, Primer dirigente Antiestalinista en América Latina: Raquel Tibol*

Despiden al líder comunista Arnoldo Martínez

La crítica de arte Raquel Tibol, al rememorar su relación con el expresidente del Partido Comunista (PCM) Arnoldo Martínez Verdugo, fallecido en esta ciudad, dijo a esta agencia vía telefónica que su muerte le duele mucho “porque fue el primer dirigente político comunista en América Latina que se opuso al estalinismo”: Arnoldo no era gritón, hacía las cosas a la chita callando, lo cual le permitió avanzar mucho en su lucha por hacer del Partido Comunista Mexicano, cuando lo dirigió, un partido independiente de la Unión Soviética, dentro de la tradición política de nuestro país. Eso le costó golpes duros, como la permanente actitud pro estalinista del máximo dirigente argentino Victorio Codovilla, pero siempre siguió adelante.” Sin pertenecer al PC, Tibol, oriunda de Argentina pero nacionalizada mexicana, resaltó su estrecha relación política con Martínez Verdugo, quien por cierto hizo estudios de pintura en la escuela La Esmeralda durante su juventud y

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colaboró con el mural que Miguel Covarrubias realizó en el extinto Hotel del Prado del Distrito Federal: “Cuando fundó el periódico Oposición, me llamó para dirigir la sección de política internacional, y yo encabecé la sección de arte en su revista Memoria. Además, cuando quiso abrir el partido ya como su dirigente, me pidió que fuera el correo entre el PC y Sergio Méndez Arceo, máximo representante en México de la Teología de Liberación. Como era obispo de Cuernavaca, yo viajaba seguido allá para ser el enlace.” Asimismo, evocó su participación en el Congreso por la Paz que los representantes comunistas de una buena cantidad de países celebraron en 1969 en Budapest, Hungría: “Los soviéticos, que organizaban el congreso, estaban por reconocer la representación de España encabezada por Enrique Líster, quien vivía en la URSS, y estaban en contra de una delegación proveniente de múltiples sectores de España en oposición al franquismo (había un obrero, un sacerdote, un estudiante, etc.) y fueron liderados por el poeta Rafael Alberti, ese sí exiliado en Roma. A la primera la apoyó Siqueiros, y yo, como vocera del PC mexicano, defendí a la segunda. Los soviéticos consiguieron expulsar a la delegación de Alberti, aunque en la postura que esgrimí

no estaba sola, pues recuerdo que durante mi intervención hubo ovaciones de las delegaciones de Alemania Occidental y de Japón. La Comisión de México estaba integrada por Adriana Lombardo, Valentín Campa y Manuel Stephens García, entre otros, pero Arnoldo insistió en que yo fuera la vocera porque no estaba seguro de la postura que tomaría Lombardo Toledano, tan cercano a la URSS, o que el mismo Campa tuviera una actitud un poco débil. Luego de la sesión Siqueiros preguntaba: ‘¿Quién es esa Raquel Tibol?’, no obstante que yo había escrito muchos artículos sobre él y ya tenía 20 libros.” Sin embargo, Tibol distinguió entre el estalinismo y la URSS: “Mi crítica no es al pueblo heroico que dejó millones de muertos en la guerra, sino al estalinismo de los dirigentes. Stalin mató a todo el que pudo, incluso a toda una generación de dirigentes incondicionales del PC.” Para Tibol, Martínez Verdugo fue “un hombre extraordinario”, un intelectual preparado que no inventaba tesis, sino que las extraía de sus estudios, porque era “tremendamente serio en sus estudios, y escribió mucho y muy bien”.

Remató: “Su muerte me deja el corazón destrozado.”


Despiden con Gran Ovación a

José María

Pérez Gay on una gran ovación, amigos, familiares, escritores, periodistas y personajes de la política nacional despidieron al escritor José María Pérez Gay en el Panteón Francés de la Ciudad de México. El también diplomático murió la madrugada del domingo 26 de mayo a los 70 años. En el cementerio se dieron cita diversas personalidades del mundo de la política y la cultura, entre ellos el jefe de Gobierno del Distrito Federal, Miguel Ángel Mancera, y el excandidato presidencial Andrés Manuel López Obrador, aunque acudieron en momentos distintos. Pérez Gay era un colaborador cercano al tabasqueño. Durante la campaña electoral de 2012 fue asesor en materia internacional del entonces candidato presidencial de la izquierda. Incluso, después de la jornada electoral del 1 de julio, López Obrador aseguró que votó por el escritor, aunque su nombre no aparecía en la boleta electoral.

“Se me olvidó informarle al país. Voté por José María Pérez Gay, un intelectual, amigo”, dijo el exjefe de Gobierno tras emitir su sufragio. Hoy, al asistir a dar el pésame a Lilia Rossbach, esposa del escritor y académico, el tabasqueño dijo: “Lo vamos a extrañar mucho, pero nos deja también un legado, son como los hombres que no se mueren del todo”. En el funeral también estuvieron presentes Rafael Pérez Gay, hermano menor de José María, el escritor Héctor Aguilar Camín; el exembajador de México Héctor Vasconcelos; la viuda de Carlos Fuentes, Silvia Lemus; Ignacio Toscano, director de Instrumenta Oaxaca, el exrector de la UNAM, Juan Ramón de la Fuente, y el cineasta Luis Mandoki, entre otros. Durante una ceremonia íntima en la sala Alpes del Panteón Francés, Lilia Rossbach -en compañía de sus familiares e hijos- agradeció el apoyo de los amigos que llegaron al cementerio para manifestar sus condolencias. Posteriormente se escuchó una ovación. Rossbach informó después que el gobierno capitalino organizará un homenaje póstumo al autor de El imperio perdido, que podría realizarse la próxima semana. Además, refirió que aún no hay fecha para el homenaje que rendirán a su esposo el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en coordinación con el Instituto Nacional de Bellas Artes. Las cenizas del intelectual permanecen en el Panteón Francés. Después de los homenajes,

una parte será depositada en el Parque España, de la c o l o n i a Condesa, y la otra parte será trasladada a la ciudad de Berlín. Pérez Gay nació en la Ciudad de México en 1944. Fue uno de los primeros alumnos de la generación fundadora de la licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Comunicación de la Ibero. Realizó un doctorado en Filosofía Germanística por la Universidad Libre de Berlín. En 1996 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en Divulgación Cultural y el gobierno de Austria le otorgó la Cruz de Honor para las Ciencias y las Artes. Además, el gobierno alemán lo distinguió con la Orden de la Gran Cruz al Mérito. También se desempeñó como agregado cultural en varias embajadas y se hizo cargo de la representación mexicana en Portugal. Fue subdirector de Radio Educación y fundador de Canal 22. Cuando estuvo al frente de la televisora ganó el premio Cámara de la Unesco. Durante el periodo electoral de 2012 fue asesor de López Obrador en materia internacional y un cercano colaborador. Pérez Gay fue asimismo precursor de las traducciones en lengua española de la poesía de Hans Magnus Enzensberger y de Paul Celan. TJN • 47


ESOTERISMO

Por Jennifer Hoffman Traducción Margarita López

¿Tienes Energía Cristal?* La energía Cristal es una impronta energética altamente empática y profundamente espiritual, que ha pasado a la vanguardia con los adultos nacidos en los 50s y 60s y las generaciones más jóvenes nacidas después de 1976. Los primeros Cristales introdujeron una forma altamente concentrada de la energía Cristal en el planeta, preparándolo para los niños que vendrían después. La energía Cristal es sensible, considerada, altamente intuitiva y muy conectada espiritualmente. Esta energía no se integra bien en la tercera dimensión y tenerla puede ser una carga, especialmente en un mundo que está tan enfocado en lo material. Los Cristales son altamente empáticos, lo que los lleva a mantenerse fuera de la corriente principal, ya que simplemente sienten demasiado. Mientras que los Índigos son rebeldes y orientados a la acción, los Cristales son más tranquilos, pacientes, y si bien no son tan agresivos como los Índigos, tampoco son menos persistentes. Ellos prefieren actuar cuando sienten que la energía es adecuada para ellos, en lugar de liderar el ataque. Los adultos Cristal iniciaron

el movimiento espiritual en los 70s y 80s, escribiendo sobre temas que nadie conocía ni entendía, pero persistieron en sus esfuerzos, contentos de permanecer en un segundo plano, sabiendo que con el tiempo, lo que antes se consideraba ‘raro’ sería común, como lo es hoy. Los Cristales están aquí para crear equilibrio espiritual, para enseñarnos cómo integrar nuestros aspectos espirituales y materiales, para vivir en el cielo estando en la tierra. Pero la creciente polaridad del proceso de ascensión ha sido difícil para ellos y sienten que entraron en el espacio energético de la Tierra mucho antes de que éste estuviera listo para ellos. Ellos se sienten más cómodos en un ambiente altamente espiritual, acogedor y amable, pero lo que encontraron es cualquier cosa menos eso. Ellos pueden sentir que están viviendo en dos mundos, el mundo apacible y seguro de su propia energía, y el mundo exterior que sienten que no los entiende, ni aprecia. Ser sensitivos energéticamente puede crearles una falsa sensación de miedo, ya que a menudo no saben cómo separar su energía de lo que

ellos sienten que les rodea. Ser sanadores naturales los lleva a precipitarse a sanar la energía común, en lugar de dar un paso atrás y aplicar energía sanadora a un nivel más alto en el que se sienten mucho más cómodos. Más que otros, ellos sienten los poderosos cambios y liberaciones energéticas actuales, y el miedo por el que muchas personas están pasando en este difícil tiempo. Debido a que son tan empáticos y tienen un potencial sanador tan fuerte, tienen que esforzarse mucho para no integrar la negatividad que los rodea y tratar de transmutarla ellos mismos, lo que puede crear depresión, ansiedad, malestar físico, enfermedad, y desgaste energético. Los Cristales se sienten como almas viejas, sabias en temas espirituales, pero a menudo infantiles cuando se trata de asuntos del mundo material. Su mayor desafío en la vida es mantenerse arraigados, enfocados y dentro de su energía, pero sin excluir al mundo y retirarse a su propio espacio energético seguro. Al equilibrar su empatía con el desapego, establecer fuertes límites energéticos y usar sus habilidades sanadoras desde un punto de poder y fuerza y no como simples mártires, ellos ofrecen soluciones a muchos de los problemas del mundo, y pueden ayudar a otros a encontrar energía positiva desde dentro de su propio centro espiritual. Pero sin el desapego, fácilmente pueden perder su enfoque, desarraigarse y flotar por la vida en una especie de limbo energético. Las energías Cristal e Índigo trabajan juntas para ofrecer una solución completa para el mundo, identificando desafíos y proporcionando alternativas transformadoras. Dándosele tiempo, espacio y aliento, la energía Cristal ilumina, apoya, guía y dirige una profunda transformación de la energía más densa hacia sus más altas octavas. El mensaje Cristal enfatiza la sanación y el amor incondicional, cuando pueden mantenerse enfocados en el valor de sus dones y utilizarlos para edificar el mundo que los rodea. Sus dones residen en las artes, la música, compartir información, enseñar, canalizar, la empatía, compasión y sanación a nivel del alma. Fomentar la expresión de la energía Cristal en sí mismos, en sus hijos y en otros, crea aperturas energéticas hacia un mundo que está naciendo mientras el viejo mundo muere, para crear la poderosa transformación del cielo en la tierra, haciendo énfasis en la empatía y compasión, y buscando un equilibrio espiritual en un mundo enfocado tristemente únicamente en lo material.

*Info: sitio web Enlightening Life, www.enlighteninglife.com Un Mil Bendiciones y Una Más: Sol Monasterio.

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FARANDULANDIA

Por Diamanda Turcato

ustedes supieran lo que esa pareja (Octavio y Rosalba), hacen para que el TijuaNeo salga tan buena cada mes y sobreviva ante las penurias actuales, hasta les prenderían veladoras, porque se parten el lomo que da gusto, porque son muy profesionales y aman lo que hacen. Entonces, cerré mi boquita y a darle al chisme que es de lo que vivo y me sale tan pero tan bien, que ahí vamos………………Les voy a contar una historia que cada vez se repite mas y no está para nada bien, ya le pasó a mi adorada amigocha la Lupilla Ballesteros y al propio Dire del TijuaNeo, pues resulta que cada vez que uno entra al Facebook, aparece una larga lista de personas que supuestamente desean ser tus amigos dizque porque tienen amigos en común contigo, y con las prisas que todos tenemos cotidianamente, seleccionamos algunos al azahar, porque tanto mi amiga que es super socialona y conoce harta humanidad, como el Dirc que en los medios de comunicación conoce a medio mundo y no de nombre

“Y dicen que cuando te miro y me miras retiembla el mundo…..y cuando te beso y me besas las olas casi se salen del mar……y dicen que si tú y yo algún día nos dejamos de amar, hasta el sol se apagará…….”, ayayayayay, hoy amanecí romanticona, sí sí, sí, porque en cuanto prendo el radio y la tele, el mundo se pone horrible, por lo cual, desde hace días, para empezar el día me di cuenta que no hay mejor cosa que poner unos buenos cd`s para enamorados y desamados, y si no, pues díganmelo a mí que arranqué con Javier Solís, luego Pedro Vargas y sus amigos y después mi adorado Cuco Sánchez y ya cuando me metí a bañar (ahhhh, después de 30 horas sin agua, muchas gracias a las autoridades por siempre pensar en que a la ciudadanía no nos falte nada ¿eh? Bien lo recordaré cuando vaya a votar) y entonces finalicé con el mero patrón: José Alfredo Jiménez para dejar salir emotivas notas de mi lindo pecho entre jabón, shampoo y esponja, y ya limpiecita, bien peinadita, oliendo a paraíso, me salieron esas líneas con las que arranqué esta entretenida columna……..que por cierto, no salió en la edición pasada (ya me di un entre con el Dire porque una cosa es una cosa, y otra es otra), y me explicó con la educación y amabilidad que lo caracteriza, que no la pudo meter porque le llegó muchísimo material que no podía incluirse en la siguiente revista porque se hacía viejo, y uno que otro anuncio de último minuto. Y pues que se le puede hacer, mas que entender y apoyarlo, porque si

a muchos de ellos. También los del Face te piden que les recomiendes amigos a otros para que se amontonen las masas. Pero de repente un día cuando entras, te aplican un castigo de 5, 7 y hasta 14 días porque violaste sus reglas ¿cuáles? Que porque supuestamente estás “hostigando” a gente que no te conoce, caray, pero si ellos fueron los causantes de que lo hicieras porque están en todo momento friegue y friegue y friegue que lo hagas ¿Qué no el Facebook es para hacer amigos y reafirmar amistades, entonces? No cabe duda que vivimos tiempos idiotas y que lo que se debería de conservar y respetar en las redes sociales ante todo es LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, que ni el mentado Zuckerberg ese que inventó el Facebook puede pasarse por el arco del triunfo (que ya vimos su vida en el cine y la verdad no está como para santificarlo por pasado de lanza y traidor con amigos y socios). Por tal razón los invito en nombre de ellos y de mi linda personita, a que no pierdan su tiempo invitando a amigos que no les suena el nombre, para evitarse que los “castiguen” que se nos hace a todos una idiotez de primaria, cuando todos los que andamos por ahí ya somos mayores de edad. El Face sirve para acercarnos, para comunicarnos, para reconocernos, para encontrar amigos perdidos y parientes, para comunicar cosas buenas, ideas, proyectos, partys, etc., etc., etc. No para que nos limiten, amenacen y castiguen, he dicho……………. ……………….Y a la

sangroncita de Ludwika Paleta se le apareció el Premio Mayor de su vida y como es tan pila, pues no desaprovechó y se casó con el junior y ricachón de Emiliano Salinas (hijo del horripiloso pelón Carlos Salinas de Gortari, nada mas de pensar que se lo tendrá que soplar ahí sentadito -con esa cara como de tecolote tullido y “bonachón” que parece que no mata ni una mosca-, el resto de su vida en desayunos, comidas, cenas, fiestas y celebraciones familiares), wacala, pero con dinero baila el perro, el gato, el loro, y todo ser viviente y condescendiente. Y a la usanza de los grandes terratenientes se casaron en una hacienda de abolengo, llevaron matones y guardianes de a montón, obligaron a otros novios (de ese pueblo) a que su boda la hicieran en otra parte para que no le metiera ruido a las de este par de angelitos “luminosos” y hasta provocaron que un circo se moviera de lugar para que no se viera feo a la hora de que toda “la gente bonita” llegara, ¿que detallazo, verdad? La prole al averno y las castas pa`dentro ¿pues no que en México las diferencias sociales ya no se notan con tantas reformas? Pero como los aluxes (seres mágicos del Mayab) son cabroncillos, pues les cayó un chaparrón más poderoso que los designios nupciales del hombre de la tristemente famosa calva, rey del noeliberalismo solo para “iluminados” del clan en el poder, y se mojaron feo, se les derrumbaron sus peinados y sus garras se empaparon. Pero luego, cenaron las rarezas exóticas de los menús high class de siempre, se llenaron de bebidas de alto valor en el mercado de la gente chic, y se les olvidó la mojada. Después, los invitados fueron hospedados en las haciendas-hotel de un hombre de biyuyo que como dato curioso se hizo rico en el sexenio del enano pelón (¿qué raro, no?) y los novios se fueron en económico “camión aéreo” al remoto “pueblucho” de Shangai (me imagino que ahí dormirán la mona en el Hotel Camarena, porque no tienen mucha lana, si apenas se matrimoniaron), y ahí planearán su fructífera vida futura, que hermosa historia de amor, hasta dan ganas de llorar…….Y como todo lo que comienza termina, ces`t fini, muaaaaaaaaaaaa para todos mis caramelitos y mis adoradas florecitas. Hasta la próxima.

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RESTAURANTES RECOMENDAMOS TAMBIÉN: Restaurant Palacio Dragón Tel: 686-88-88. Blvd. Díaz Ordaz # 167, La Mesa. Lotus Asian Bistro Tel. 380-8388 Plaza Tropicana, Blvd. Cuauhtémoc Sur #2801, Loc. 5 y 6, Col. Cacho El Yogurt Place Tel. 680-2006 Calle Cantera #360, Playas de Tijuana

La Fonda Roberto´s: Toda una Tradición en Comida Poblana en Tijuana Don Roberto Reyes a sus setenta y pico de años, nos platica que la mayor parte de su vida la ha vivido en el ramo restaurantero. Hace 31 años que abrió su restaurante, sin embargo antes de dar este paso, tuvo un largo caminar desde que inició como mesero, hasta convertirse como lo es hoy en día, en ese gran chef de la comida mexicana. Originario de Puebla, tuvo la oportunidad de trabajar en el restaurante del mejor hotel de su ciudad natal, así como en el Mesón del Ángel, participando desde su inauguración, donde además tuvo el honor en aquellos tiempos de atender al presidente Díaz Ordaz y a su señora. Después decidió emigrar a nuestra querida Tijuana, y a los 8 días ya estaba trabajando como mesero en el entonces famoso restaurante llamado La Casita que estaba en la calle 4ta, ahí estuvo 5 años para luego partir a Los Ángeles como encargado del restaurante Mi Hacienda, pero al no gustarle mucho el ambiente del Este de Los Ángeles se regresó y trabajó en el Restaurante Mateotti. En este peregrinar tuvo la oportunidad de conocer y aprender mucho de cocina, sin embargo su verdadera escuela la hizo con su abuela y su madre. Su abuela se dedicaba a hacer banquetes y su madre fue cocinera por 30 años en el hotel Royalty, allá en los famosos Portales de Puebla, era la “Mayora” o sea la 2da del chef, la mera jefa de la cocina. Y como nos platica, ellas realmente fueron las que le inculcaron el amor hacia la maravillosa cocina mexicana. Fue en el año 1982 cuando Don Roberto se decidió a hacer su propio “changarro” -como él nos cuenta- junto a su esposa, ahí donde ahora está el Café Sevilla, en la carretera para salir hacia Ensenada, estando ahí 5 años, recuerda que era un muy bonito el lugar, pero comenzaron los problemas porque el estacionamiento ya les quedaba chico y la gente se estacionaba en la carretera, lo cual era muy peligroso y decidieron buscar otro espacio, fue ahí cuando el Sr. De la Concha que era propietario del Motel La Sierra, los invitó a que se fueran a su negocio en el que duraron 21 años. Más tarde se decidieron a abrir el local en donde actualmente se encuentran, en el que en abril cumplieron 5 años. No cabe duda que los años de experiencia y práctica hacen al maestro y aquí en la Fonda de Roberto`s esto se puede constatar. Empezando por esa gran escuela heredada y la lograda con el pasar de los años, y como él mismo nos dice “no entiendo a qué le llaman la alta cocina mexicana, para mí la cocina mexicana es una, un buen platillo acompañado de sus frijolitos y arroz con sus tortillas calientitas”, y eso es realmente lo que aquí se goza, el mágico sabor tradicional de la comida mexicana. Donde uno puede saborear un verdadero

Marenca Tel. 634-6419 Río Bravo No. 9411 Col. Marrón Mole Poblano ó un típico Pipián Verde o Rojo, una excelente Barbacoa de Cordero estilo Mixiote así como una exquisita Cecina ó unos Huazontles capeados en salsa roja o verde, así como una Lengua de res a la Veracruzana o la típica en Salsa Verde que están para chuparse los dedos. Don Roberto no se conforma con tener en su menú solamente los típicos platillos de siempre, en su gusto particular y gran placer por la cocina reinventa e innova sabores como su salsa “Don Goyo”, hecha de chile chipotle con chicharrón molido, que surgió un día en que el verdadero Goyo (El volcán Popocatépetl) se rumoraba que iba a explotar, o bien, la sopa de “Nopales Navegantes”, que además de rica es sana, así como la de Flor de Calabaza con rajas y hongos que está de locura. Don Roberto nos platica “aquí viene a comer todo tipo de gente y de todas las clases sociales y a todos se les trata por igual, porque de eso se trata, saber atender a la gente, en mi vida he hecho muchos meseros y cocineros, como ahora el que me acompaña en la cocina, que es poblano igual que yo y que empezó conmigo lavando platos y ahora es un excelente chef, o como Gustavo Adolfo y Pedro González que me ayudan como meseros. Para mí todos ellos no son mis empleados sino mis compañeros y todos damos lo mejor de nosotros, soy de la vieja escuela en la que es importante saber y aprender a ser un buen mesero y eso trato que haya aquí, un buen servicio, donde se rompa el hielo y la gente se sienta a gusto, unas mesas bien presentadas, limpias, calidad en la comida y darle al cliente lo que pida, aquí nadie se queda con el antojo, si quieren en un mismo plato mezclar dos o hasta tres guisos con gusto se les sirve, no existe aquí eso de que no está en la carta, si hay el producto en la cocina, se les prepara y ya. Todos tenemos que comer, pero si podemos comer de antojo, ¡qué mejor!, para mí es un verdadero orgullo y satisfacción poder dar la cara a la gente y atenderlos personalmente porque tengo la seguridad de lo que estoy ofreciendo en los platillos y del buen servicio que damos, que venga gente muy antigua de Tijuana, que desde hace años viene a comer conmigo, es un verdadero gozo y placer”. Además, sus precios son fabulosos, tiene servicio de bar y estacionamiento propio. La Fonda Roberto´s abre de martes a domingo de 7 am a 8 pm y cuenta con espléndidos desayunos. Blvd. Agua Caliente No.1111, Tijuana, B.C. Tel: 686-4687.

Sushi-Ya Tel: 684-1520 Gobernador Lugo #9531 Loc.5, Col. Cacho Astorinos Tel: 630-5655 Paseo Playas No.25 Loc. 20 Playas Terrazas de Mendoza Birriería el Salto Jalisco Blvd. Cuauhtémoc Norte No.418 Restaurante Español Lorca Tel: 634-0366 Calle de Brasil No.8630 Restaurante La Leña Tel. 686-4752 y 686-2920 Blvd. Agua Caliente #11191 (junto a Banamex), Col. Aviación Restaurante Argentino Don Diego Tel. 215-4069 Francisco Javier Mina #1611, Zona Río Pozolería Doña María, “Estilo Guerrero” Tel. 684-8521 Av. Negrete #1816, entre Calles 10 y 11 Restaurante Familiar Las Parrillas Tel. 902-7330 y 31 Blvd. Díaz Ordaz #15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa Restaurante Bar Tía Juana Tilly’s www.tijuanatillys.com.mx Av. Revolución entre Calles 7 y 8, junto al Jai Alai Restaurante & Bar diVino Tel. 631-9331 Cel. (664)374-0307 Paseo Playas #1390 Sección Jardines, Playas de Tijuana Restaurante El Tucumano Tel. 290-7756 Francisco I. Madero #1348, entre Calles 6 y 7, Zona Centro Hugo’s La Vieja Bodega de Vino Tel. 972-9954 Río Bravo No. 9411, Col. Marrón Mariscos Culiacán Tel: 397-7865, 397-6064 y 206-7672 Blvd. El Refugio No. 24052. Restaurante-Bar Caracas Tel: 622-2876 Prolongación Paseo de los Héroes No. 13850

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GUÍA DEL OCIO

Cartelera de eventos a partir del 01 de Junio de 2013, la información puede variar, detalles en www.tijuanaeventos.com

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COMPACTORAMA

Bajofondo / Presente (Sony Masterworks)

Un distintivo inobjetable en la carrera de un supermúsico y productor discográfico de abolengo como Gustavo Santaolalla fue desde siempre, desde los tiempos folk-psicodélicos de Arco Iris en Buenos Aires en los años setenta, hasta cuando viajó miles de kilómetros continente arriba para asentarse en Los Ángeles buscando revivir al grupo o alcanzar una nueva sonoridad, ha sido buscar una identidad. Algo que marque la diferencia, que suene a él o a lo que él pretenda cuajar. Como productor Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, Caifanes, Julieta Venegas, Molotov, Café Tacvba y otros tantos bajo su mano, alcanzaron una personalidad única que hizo de su sonido una propuesta casi inimitable. Como creador de soundtracks, su gran vena creadora se inspira en la vida misma, para parir verdaderas obras maestras que brillan y le dan cauce al oleaje de los guiones y de las actuaciones para acumular Oscares dorados y otros metales. Pero con Bajofondo, ha roto todas las barreras para darle vida a algo que ya con este disco marca un futuro sorprendente al acariciar melodías, ritmos y sonoridades que se basan en la riqueza musical, cultural y estética del Río de la Plata pero que igual suenan universales. El colectivo crea un rave rioplatense con ambiciones sinfónicas, una suerte de réplica argenta de los Asian Dub Foundation -por medir el rumbo y ponerle dirección-, cuyo debut “Bajofondo Tango Club” (2002), se basaba en el incipiente tango electrónico, con sampleos de figuras enormes como el tanguero Roberto Goyeneche y el mago trovador uruguayo Jaime Roos, y un plantel que incluía a personajes del calibre de Didi Gutman, Adrián Iaies, Pablo Mainetti y a los uruguayos Fernando Cabrera y Alejandro Balbis, entre otros. Pero el hueso creativo de la gran B

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Por Tal y Qual

siempre fue el tridente integrado por Santaolalla, junto a los productores de la Banda Oriental; Juan Campodónico (ex Peyote Asesino) y Luciano Supervielle. Para “Mar Dulce” (2007), ya se había consolidado como un octeto electrónico con influjos piazzollianos, con notables solistas como Martín Ferrés (bandoneón) y Javier Casalla (violín), una sólida base con el tándem Gabriel Casacuberta (bajo, otro ex Peyote Asesino) y Adrián Sosa (batería) y Verónica Loza, en su rol de VJ y vocalista eventual. Que le daban fuerza, talento y personalidad al remolino sonoro. En “Presente” (2013), aquel concepto colectivo, se reinventa en un proceso creativo que prescinde de voces invitadas para centrarse en la potente sinergia del grupo. Predominan los tracks instrumentales, que se magnifican con la ambición sinfónica de los arreglos orquestales escritos y dirigidos por el siempre talentoso Alejandro Terán (La Portuaria, Sexteto Irreal,

Orquesta Hypnofon), enorme socio creativo en esta etapa. Sin descuidar el horizonte danzante, donde varios pasajes del álbum poseen un cariz cinematográfico, que dispara imágenes a ratos melancólicas que atrapan y seducen a la primera. Por ejemplo, “Código de Barra” y la milonga “Segundos Afuera”, son dos piezas que citan al compositor y bandoneonista de avant-garde Eduardo Rovira (1925-1980), contemporáneo de Piazzolla y renovador del tango en los 60, pero tienen un destino bailable con el toque de Bajofondo. La potente base funk de “Pide Piso”, nos transporta a la portentosa nueva ola de Charly García vía sus legendarios Clics modernos, pero con sampleos de un tango añejo de Atilio Supparo y Salvador Merico, pero con la actualidad del mañana. En el disco pervive una notable búsqueda de preciosismo en los arreglos vocales, que alcanza un momento de notable intensidad y sensibilidad tanto en la fabulosa “Oigo Voces”, un romántico doo-wop rioplatense a capella que es simplemente matadora, como en los aires de milonga abolerada de “Circular”, escrita por Roberto Musso (El Cuarteto de Nos) y Martín Rivero, que con sonido retro y el rythm & blues del teclado Rhodes de Supervielle podría musicalizar una cinta de Jim Jarmusch sin problema alguno. También hay incursiones rockeras, como en "Pena en mi Corazón" y "La Trufa y el Sifón", que agitan aurículas y ventrículos con solidez. Y no podía faltar el canto para la cancha sin balón de por medio que aterriza en “Olvidate”, un rave telúrico y sinfónico, en voz del compadrito que narra: “Escuchen todos el colectivo Bajofondo, que del Río de la Plata ya llegó, toca candombe y hip-hop, toca tango y rock & roll, y cuando arranca no para. Los que nos quieren imitar no nos pueden igualar, les faltan huevos a la hora de tocar". Un auténtico manifiesto de principios “bajafonderos” que marcan su raya embriagados de cuerdas, cadencias, voces y un latigazo de electricidad. De colección.


DVD´S

Por Leonardo García Tsao

DJANGO

S I N C A D E N A S : ESCLAVO DEL VERBO por Franco Nero. En esta ocasión el tal Django (Jamie Foxx) es un esclavo liberado por el Dr. King Schultz (Christoph Waltz), cazarrecompensas disfrazado de dentista, para que lo ayude a identificar a unos hermanos prófugos de la ley. Esa misión se cumple pronto y Schultz decide adoptar a Django como socio, y ayudarlo a recuperar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), esclava en una plantación de Mississippi.

Ya habiendo mostrado su agotamiento creativo en torno al crimen noir, el director Quentin Tarantino ha intentado mantenerse a flote trivializando otros géneros predilectos como la road movie (A prueba de muerte, 2007) y el cine bélico (Bastardos sin gloria, 2009). Para su realización más reciente ha decidido rendir homenaje a otro género por él admirado cuando trabajaba como empleado en un videoclub: el western y, en particular, el espagueti western. Django sin cadenas es, claro, una referencia abierta al pistolero invencible creado por el italiano Sergio Corbucci e interpretado, entre otros,

En un inicio, Tarantino parece tomar en serio la revisión genérica, con algunos toques de su usual humor negro. La relación entre los dos personajes principales se construye como tantas otras de maestro y apto discípulo que hemos visto en el western clásico. Incluso consigue unos planos de jinetes cabalgando frente a paisajes nevados que coquetean con una estética también tradicional. Las cosas incluso parecen tomar un giro de crítica socio-histórica cuando Schultz y Django enfrentan a un grupo del Ku Klux Klan (haciendo eco inevitable a El nacimiento de una nación (D.W. Griffith, 1914) así como al primer Django, de 1966). Vanas ilusiones. Tarantino es un adolescente perpetuo que parece incapaz de desarrollar su relato sin caer en meandros innecesarios, fascinado por el teórico ingenio de sus diálogos, que hacen sentir a la película como interminable. Una vez que Schultz y Django conocen al cruel dueño de plantación Calvin J. Candie (Leonardo DiCaprio, exageradamente amanerado), Django sin cadenas pierde su impulso inicial y se estanca en escenas verborreicas, aderezadas con algunos momentos de brutal violencia (para presentar al personaje, Tarantino lo hace disfrutar una lucha a muerte entre dos esclavos de pelea, o mandingos). Incluso los apuntes sobre el racismo adquieren un tono de complacencia, ejemplificada por los cientos de veces que se

pronuncia con naturalidad el término nigger. Asimismo, el realizador no puede dejar de hacer guiños sobre lo derivativo que es su cine. La partitura de Luis Bacalov está saturada de trompetas, silbidos, voces, guitarras eléctricas en alusión al estilo innovador de Ennio Morricone; a su vez, varios extractos del propio Morricone son usados libremente a lo largo de la cinta. Varios actores secundarios de los años 60 y 70 –Bruce Dern, Don Stroud, Russ Tamblyn– hacen apariciones fugaces, al igual que otros cartuchos quemados como Don Johnson, Michael Parks y el mismo Franco Nero tienen papeles incidentales. (No falta el cameo de Tarantino, como el vaquero más panzón del condado.) Hablando de personajes, el único con personalidad es el parlanchín Schultz, que Waltz interpreta con persuasiva afabilidad y elegancia. Django sin Cadenas (Double Feature Films / Columbia Pictures) en sí es un acartonado ángel vengador. Y Broomhilda, congruente con la incapacidad de Tarantino de crear personajes femeninos complejos, es una simple y lloriqueante víctima. Lo más decepcionante del fatigoso paquete es que ni siquiera el inevitable baño de sangre climático está resuelto con estilo. El cineasta acumula cadáveres sanguinolentos con la espectacularidad de ver cómo se revientan globos llenos de catsup. Si en algo se distinguía el espagueti western era en convertir los duelos finales en un ritual fatalista, o en un grotesco ballet de violencia. Pero este espagueti es puro recalentado, condimentado con salsa de tomate de lata. Tarantino ha dicho que se retirará del cine después de su décimo largometraje. Ya se está tardando. Apta para coleccionistas “tarantineanos” y para curiosos del cine under hollywoodense en vías de canonización. TJN • 59


PRECIPICIO

Por Chachi Chacón

VOCES DE TINTA

Las Penas del Pene y Un Bicho que Asombra al más Erecto

“Soy de los que caminan en la orilla, de

los que mueren todos los días, de los que lastiman pa`sentir la vida, de los que matan con palabras / Carne abierta es lo que tengo, sale el fuego, es mi infierno”. (“Carne Abierta” / Pascual Reyes / Vocalista y compositor de San Pascualito Rey).

MÚSICA DERROTA VIOLENCIA

“La violencia es la forma más primiti-

va del comportamiento humano y la música la más evolucionada” (Pedro Reyes / Fabricante de Instrumentos).

DESVELO

“Se aprende mas en una noche en vela, que en un año de sueño”. (Emile

Cioran / Pensador, filósofo y escritor rumano).

Mientras que en el mundo habitual humano un numeroso porcentaje de “caballeros y mozos seductores” pretenden que su arma vital crezca olímpicamente, gracias al auxilio de novedosos y prometedores artilugios que deben de ser usados a diario y hasta varias veces al día para lograr su supuestamente mágico cometido y convertirlos en duros Valentinos de colchón King Size, y así poder satisfacer a sus dizque “numerosas” compañeras sexuales, beldades y musas de party universitario, bar nice o antro de moda. Y otros se preocupan por que sus encantos a pesar del paso de los años no se desvanezcan, ni pierdan poder, y se ufanan porque la industria farmacéutica los apoye y asesore para poderse envolver en “maratónicas aventuras sexuales” con secretarias high class, empresarias sexys, sexoservidoras top y una que otra joven intrépida que desea confirmar que los hombres que ya peinan canas todavía cumplen de perdida en la posición de misionero. Todo esto a pesar de que sus edades distan mucho de ser universitarias y mucho menos post adolescentes, lejanos

tiempos (para ellos) cuando el rigor de la ley “mandaba” sin complicaciones todo el día y parte de la noche sin la necesidad de la ingesta de mariscos con aguacate o chocolates con cereza. Un pequeño bicho marino les da a todos una asombrosa lección al demostrarle a los más sagaces investigadores del orbe, que su pene solamente le es necesario a la hora de la procreación y de ahí en adelante deambula por las profundidades oceánicas sin él, lejos de burlas moluscas, incomodidades crustáceas, traumas marinos o cualquier otra preocupación de índole erótica o lujuriosa náutica, que le hiciera un hilarante honor a su nombre de pila: “Babosa” o más bien “Baboso”, aunque para ser ciertos sus características “hermafroditas” las o los hacen únicos en el amplio catálogo de los seres vivos. Y cuando necesita su “armamento” de nueva cuenta, tiene la capacidad cual mago de Las Vegas en fin de semana, de hacer crecer de nuevo su vital “armamento” para darle cauce otra vez a sus necesidades básicas e instintivas sin intermediarios. (Dick Viril).

El "Pene Desechable" de una Babosa Marina sorprende a los Científicos Una babosa marina que es capaz de separar, hacer crecer nuevamente y luego reutilizar su pene ha sorprendido a los científicos. Los investigadores japoneses observaron el extraño rito de apareamiento en una especie llamada Chromodoris reticulata, que se encuentra en el Océano Pacífico. Ellos creen que es la primera criatura conocida que puede copular en repetidas ocasiones con lo que fue descrito como un "pene desechable". El estudio fue publicado en Biology Letters, la revista del Royal Society de Reino Unido. La vida sexual de la babosa marina es complicada incluso antes de que los órganos desmontables entrasen en juego. Se cree que casi todas estas criaturas, que también son conocidas como nudibranquios, son "hermafroditas simultáneos". Esto significa que poseen órganos sexuales masculinos y femeninos y que puede usar ambos al mismo tiempo. Bernard Picton, curador de invertebrados marinos en los Museos Nacionales de Irlanda del Norte, explicó: "El aparato reproductivo general se encuentra en el lado derecho del cuerpo. Así, dos nudi-

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branquios se unen, uno mira hacia un lado y el otro a la inversa, con la parte derecha de sus cuerpos en contacto, tocándose. "El pene de uno encaja en la abertura femenina del otro, y el pene de éste encaja en la abertura femenina de la primera, si se entiende lo que quiero decir. "Ambos están donando esperma, uno al otro". Pero el reciente descubrimiento añade otra capa de complejidad a la cópula, lo cual sorprendió a este experto en babosas marinas. "No he visto nada como esto antes", dijo. El equipo japonés estuvo observando las babosas de mar que recolectaron de arrecifes de coral poco profundos en Japón. Así pudieron ver a estas especies apareándose en 31 ocasiones. El acto duró entre unos pocos segundos y unos pocos minutos, tras lo cual las criaturas se separaron y se despojaron de sus penes, que dejaron en el piso del tanque. Sin embargo, los investigadores fueron sorprendidos al descubrir que sólo 24 horas después, las babosas marinas habían regenerado sus órganos masculinos y estaban listas para aparearse de nuevo. Un examen más

detallado de la anatomía de los animales reveló que las babosas tenían una gran parte de su pene enrollado en un espiral al interior de sus cuerpos, el cual luego usarían para reponer la parte faltante. Los científicos también notaron que los penes también estaban equipados con espinas. A lo sumo, los animales pudieron copular tres veces en sucesión, con cada encuentro separado del otro por aproximadamente 24 horas. No quedó claro si la vida sexual del animal -al menos su parte masculina- se terminaba una vez que el pene interno fuese utilizado en estos intentos o si, tras algunas semanas o meses, el órgano podría volver a crecer. Las babosas marinas no son los únicos animales que abandonan su pene. Se sabe que las arañas tejedoras pierden sus órganos masculinos después del sexo, así como una criatura marina llamada bígaro común o caracolillo y las babosas terrestres pertenecientes al género Ariolimax. Sin embargo, los investigadores creen que la Chromodoris reticulataes, es la primera criatura conocida que

puede volver a hacer crecer su apéndice y ese pene desechable le da una ventaja sexual. El equipo japonés dice que en un primer acto de la cópula, el pene puede ser usado para eliminar el esperma dejado por cualquiera de sus competidores con el que su pareja se haya apareado. Con el primer pene y el esperma rival removido, el segundo pene puede ser usado para introducir en la babosa otra dosis de su propio esperma, asegurándose así de que sus genes sean los que se transmitan. Picton dijo: "Tienen una biología muy complicada. Y muchos tienen cosas extremadamente complicadas en términos de reproducción".


ARCABUZ

Por Hugo García Michel

La Truculenta historia de

In-A-Gadda Da-Vida Cuatro décadas y un lustro hace ya que se grabó esta pieza emblemática de la psicodelia sesentera y de todos los pasados (y no precisamente de lanza).

“¡Órale, ¿ya viste?!

¡Se echa el solo de batería igualito!”.

A fines de 1968, muchos conjuntos (que así se les decía entonces) mexicanos de rock tenían como parte de su repertorio dos covers de cajón: “Gloria” de Van Morrison y su grupo Them (aunque en su versión en español, aquella que decía: “Yo conocí a una gringa / muy linda de verdad”) e “In-A-Gadda-Da-Vida” de Iron Butterfly (en su versión larga –larguísima-, con solos instrumentales incluidos). El primero era tan sencillo que cualquiera podía tocarlo. En cambio, el segundo requería un poquito más de talento musical, si bien tampoco era un tema especialmente exigente o que requiriera demasiado virtuosismo. La popularidad que logró en México “In-A-Gadda-Da-Vida” fue tal que en las estaciones capitalinas roqueras de aquellos días (Radio 590, Radio Éxitos, Radio Capital, todas en Amplitud Modulada) no tocaban la versión corta -especial para la radio- de la prendidísima canción (de poco menos de tres minutitos), sino la larga –larguísima- de 17.05 minutos, algo inusitado para la época. ¿De dónde proviene la magia de esa composición, la cual fue también muy gustada en otras partes del mundo? Son varios los elementos que la hicieron tan famosa. En primer lugar, el pegador riff al unísono -en Re menor- del bajo, el órgano y la guitarra, aquel tan-tan-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta en obstinato que todo roquero que se respete recuerda al dedillo. Luego está el beat lento e hipnótico de toda la pieza, un ritmo repetitivo

y envolvente, sosegadamente acompasado, que termina por seducir al escucha. Otro ingrediente es la voz del cantante, Doug Ingle -grave, afectada, teatral, de barítono-, así como las florituras de su órgano -de pronto psicodélico, de pronto barroco, de pronto con aires del Medio Oriente- y están por supuesto los famosos solos: el de guitarra, por el entonces jovencísimo Erick Brann (tenía 17 años), limpio, profundo, cuasi hendrixiano, y el que quizás sea el solo de batería más famoso e imitado de la historia (hasta los Beatles lo homenajean en “The End”), obra del chaparrito Ron Bushy (cuyo aspecto físico siempre me recordó a Charles Manson y que terminó de chofer de autobuses en Los Ángeles ). Cuenta la leyenda que el nombre original de la canción era “In the Garden of Eden” (En el Jardín del Edén), pero que poco antes de la grabación de la misma, en los estudios Ultrasonic de Long Island, en Nueva York, (otra versión dice que fue la semana anterior, en la casa de Doug Ingle, en Los Ángeles), los cuatro integrantes del grupo (habrá que mencionar también al bajista Lee Dorman) estaban tan ebrios y pachecos

(cruzados, pues) que cuando Bushy le preguntó desde lejos a Ingle cómo se llamaba su composición, éste respondió entre balbuceos algo tan ininteligible que el baterista entendió “in a gadda da vida” y lo anotó en un papel. Poco después, ya más sobrio, el organista leyó aquel galimatías y el juego de palabras le pareció tan irónico que decidió usarlo. Y así quedó para la posteridad. También se narra que el productor del disco, Jim Hilton, se quedó atorado en un congestionamiento de tránsito y no pudo llegar a tiempo a la grabación, por lo que los integrantes del grupo optaron por realizar, mientras tanto, una prueba de sonido de la Max Guzmán pieza. El ingeniero del estudio, Don Casale, tuvo la precaución de grabar aquella prueba, la cual quedó tan bien, que no hubo necesidad de repetirla y es la misma toma que el mundo entero conoce. A 45 años de distancia, “In-A-Gadda-Da-Vida” sigue siendo un tema popular y un hito en la historia del rock psicodélico (aunque para algunos es también uno de los primeros antecedentes del heavy metal). Lee Dorman, el bajista de Iron Butterfly (quien murió a fines del año pasado en San Diego a los 70 años), dijo alguna vez: “No importa lo que me suceda durante el resto de mi vida. Yo sé que fui parte de algo que hizo historia y esa canción quedó para la eternidad”. Tan-tan-ta-ta-ta-ta. TJN • 61


CARTÓN INVITADO

“Un pez en tu Futuro”. TJN • 62

Por Feggo. México. Residente en Nueva York

Del libro “Cats and other Creatures”.


CARICATURA DEL MES

de la

Por Trino. México.

Historias Desconocidas

Independencia y la

Revolución

*De venta en la Librería El Día.

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FOTGRAFÍA / DESTELLOS EN PLATA

Juan Perro

(Santiago Auserón) en Tijuana

Imagenes de Roberto Cordova-Leyva TJN • 64


TijuaNEO  

El pulso de la frontera.

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