TijuaNeo

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Y ARRANCAMOS tras el número de Aniversario con esta que es la edición # 61, que está tan caliente como el fogonazo climatológico que se nos vino encima durante los Juegos Olímpicos y que continúa firme rompiendo récords en la región. Esta llamarada, nos ha hecho sudar a cántaros, nos hemos bebido materialmente muchas cubetas de agua y la ducha se ha convertido en el lugar común de los habitantes de cada casa para aplacar el infierno que nos recetó este 2012 para el verano, al igual que el mar en Playas de Tijuana en donde miles remojan el organismo cada fin de semana. Claro que los de Mexicali dirían que ni aguantamos nada, y los de San Luis Río Colorado igual presumirían sus incandescencia marca Diablo, porque si fueran los Juegos Olímpicos del Calor, la medalla de Oro se pelearían ellos grado por grado, y un descuido y la de Plata se la lleva Hermosillo cuando el Güero se desata duro por aquellos rumbos, y nosotros pujaríamos por la de Bronce con calores como estos, pero en tiempos benignos ni a medalla llegamos, porque la cosa no pasa de un calorcito de 8 días bastante amateur que se aplaca con una soda fría y un buen ventilador. Pero por aquello del cambio climatológico del que tanto se habla, pero poco se hace, para que la gente se vuelva consiente de se sus actos y salvaguarde la salud del planeta, pues todo sigue igual y empeorará cada año, aunque los políticos traigan el tema subrayado en sus agendas y como merolicos lo lancen únicamente en sus campañas, porque cuando se dan cuenta de que mucho del daño que ha sufrido la Madre Naturaleza es por culpa de muchas industrias irresponsables cuyos dueños son sus compadres o aliados pues “fingen demencia” y ya no se acuerdan de nada de lo que prometieron. El clima lamentablemente ha cambiado y ahora mas que nunca tenemos que ser consientes de nuestros actos por el bien de la fauna, de la flora y de nosotros mismos……..En esta revista a toda portada le dimos cuerda a la onda del comic y del cine, porque entrevistamos a EsferaCorp, profesionales y amigos de la comunicación que se la viven “Creando Mundos y Desarrollando Conceptos”, tanto en el horizonte de la publicidad como en la cultura y el arte, apoyando proyectos de gran nivel que han sido producidos en Tijuana, cortos como los que aparecen en el rostro principal de esta revista: “Un Buen hijo” y “Sanguijuelas”, que han brillado en otras latitudes por su contenido, talento y producción gracias a la creatividad bajacaliforniana. También les tenemos una interesante entrevista con el “rockumentalista” Olallo Rubio, realizador de “Gimme the Power” con Molotov, que habla de la transculturización del rock mexica en Rusia y de los momentos turbios de la política mexicana de hoy y siempre que aparecen en su dinamitero documental……Al igual presentamos una revisión minuciosa sobre la música británica que fue presentada en la Ceremonia de Apertura de la Olimpiada de Londres y las nuevas bandas que no fueron tomadas en cuenta según el punto de vista de nuestro colega musicólogo Omar Morales………Por los rumbos deportivos Arturo Couoh además de visitar pubs y pasearse por Picadilly Circus, escribe sobre el prometedor deporte del Tiro con Arco, que nos dio 2 medallas gracias a un par de Dianas Cazadoras y que entre otros cuenta con “El Abuelo” Álvarez como toda una realidad del deporte flecha…… Nuestro especialista en política, Raúl Ramírez Baena analiza el “Sospechosismo de los Resultados Electorales”, de los que poco se habló durante los Juegos Olímpicos, pero cuyos resultados finales tras las impugnaciones deberán estar listos para principios de septiembre….Y para terminar contamos con nuestras secciones fijas de costumbre que igual traen candela de la buena. Muchas gracias por buscarnos, leernos y compartirnos.

Tiendas OXXO Zona Otay Bellas Artes, Bugambilias, California, Centrum, Ecotay, Industrial, Mujica, Militar, Oficinas, Panasonic, Parador, Postal, Tecnológico Tiendas OXXO Zona Playas Coronado, Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia, Monumental Tiendas OXXO Zona Mesa Benton, Ferrocarril, Jalisco, Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja, El Papalote, Macro Plaza, Benton Carrousel, Las Palmas, Las Américas, Sonora, Fundadores, Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto, Otay, Blvd. Industrial, Paseo de los Héroes, Sánchez Taboada, Calle 10, Calle 7a.,El Soler, Playas, Plaza Fiesta, Hospital General, El Florido, Rincón del Río Restaurantes: Giusseppis, Las Parrillas, Tillys, Merlot, Mandolino Pizza Pasta, Saverios, La Leña, Lorca, Casita del Té, Taberna Cervecería Tijuana, Birrieria Jalisco, Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay, Marenca, Casa del Mole, VIPS, Espadaña, Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María, Titos Playa Long Mon Playas, Aki Sushi Playas, Tacos el Francés Playas, Comidas Mexicanas, Yogurt Place, Sushimi Rollos, Tokyu, La Querencia, Astorinos, Alquimia Gourmet, Hugós la Vieja Bodega de Vinos, Comida China Bufet, Pollos Tony Playas Super Pollo Playas, Big Boy, El Sombrero, El Taller, La Taverna Española, Astorinos, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tj Art & Rock Café, Frutería El Cañaveral, Buffet Oriental Siglo XXI, Nabrassa, El Potrero, Nopally, El Espárrago, Los Panchos, El Pulpo Enamorado, El Lugar del Salmón, El Rodeo Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo , Otay y Col. Cacho Maya Java Cacho, Motto Grato Playas, Virtual Space Café, Ross Café, Café Baristi, Café La Vela&Deli, Ambrosía Café & Pastas, Café Prego en Plaza China, Café La Flor, Café Republic Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo, Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Raiz Laboratorio, Alebrije Escuelas: UABC, Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP, Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad, Escuela de Música CAM, CEBATIS, Escuela Normal, Culinary School Librerías: Gandhi, El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen, Fema, Nissan, Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi, Mazda, World Trade Center, Thrifty Plaza China, Barber Shop Hombre de Estilo Otros: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Mercado El Príncipe, Abarrotes Orendain, Juzgados, Oficinas del Ayuntamiento, SECTURE, Farmacias Gusher Tiendas Naturistas: Semilla Madre, A la Natural, La Alegría Clínicas y Consultorios Médicos: Milenium Cosmetics Laser Institute, Centro Médico Plaza, Centro Médico Río Plaza Ejecutiva del Río, Colegio de Médicos, Millennium Cosmetic

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DIRECTORIO

Asesoría legal Juana Parra

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Colaboradores Kehila Rubio Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Gerardo Navarro José Gonzalo Cruz Psic. Elizabeth Montenegro H. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña David Alexander Glazzer Corresponsales Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

Adventure Time: El triunfo del Surrealismo

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Batman: El caballero de la Noche Asciende

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4 - Olimpiada Musical 6 - Política “Acorralar” a las Instituciones, La Ruta Juvenil 8 - Política El Sospechosismo 9 - Tijuanazos y Tijuanaches 10 - Entrevista con Olallo Rubio 14 - Fotógrafo Mexicano y los Rolling Stones 15 - Séptima Meca Claudia Cogo 16 - Altair la Libreria de los Viajes 17 - Simitrio: La Bibliobici

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Adventure Time Una Tranquilidad Incómoda Ocens y Moncayo ¿Quién Diablos es Sylvia kristel?

Batman: El caballero de la Noche Asciende Francia en Tijuana Alumbra Salud Psicología Actual

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102.

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Bitácora Olímpica:

México entre la Élite Panamericana y Mundial de la Arquería

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“Polvo Somos”

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54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64

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Vinos Restaurantes Guía del Ocio Farandulandia Compactorama DVDs Marilyn Monroe Precipicio Cartón Invitado Caricatura del Mes Destellos en Plata

DIRECTORIO

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37 - Rubén Vizcaino con los Memoriosos 38 - Entrevista con Esfera Corp.

40 - El Lugar del Nopal 42 - Tijuana Suena 44 - Fin del Calendario Maya 45 - El Lavadero de la Comadre 46 - Libros 48 - Cruces de Ceniza 50 - Pintura Revisitada 52 - Espacio Jurídico

Marilyn Monroe, la leyenda sigue viva 50 años después

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Por Omar Morales.

OLIMPIADA MUSICAL

La Cara Oculta de la Música Británica*

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La ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos Londres 2012 fue impresionante en varios aspectos. El guionista, realizador y productor inglés Danny Boyle confirmó su enorme talento para imaginar espectáculos y como ya es costumbre en su trabajo, la música fue parte fundamental. Boyle encargó la dirección de este departamento a unos viejos conocidos suyos, Underworld, músicos y diseñadores con quienes ha colaborado desde la época de Trainspotting.

Insisto, resultó ser un espectáculo fastuoso de enormes dimensiones y complejidad, ejecutado casi a la perfección. Pero tengo una queja y una propuesta (ya saben que nunca falta un entrometido al que le dan espacio en los medios y en este caso, el metiche soy yo). Recordemos el último tramo del recorrido de la antorcha: sir Steve Redgrave, ganador de cinco medallas de oro y una de bronce en cinco juegos olímpicos consecutivos (de Los Ángeles 1984 a Sydney 2000), entregó el fuego olímpico a siete jóvenes y poco conocidos atletas británicos, simbolizando un cambio

generacional, un futuro esperanzador y demás cursilerías y lugares comunes que se les puedan ocurrir. Mi queja es, ¿por qué demonios no se hizo algo similar en el aspecto musical?, ¿por qué no se le dio más peso a las nuevas propuestas en lugar de a las leyendas?

Soy músico y diseñador sonoro y antes de continuar con esta diatriba descafeinada, quiero manifestar mi admiración por el gran trabajo que realizó Underworld en el armado del soundtrack para Londres 2012, pero a mi gusto le faltó frescura en la sangre: Sex Pistols, Mike Oldfield, The Clash, The Jam, Eric Clapton, The Who, The Rolling Stones, The Kinks, Blur, Led Zeppelin, The Specials, David Bowie, Queen, Frankie goes to Hollywood, U2, Pink Floyd, New Order, Soul II Soul, Eurythmics, Happy Mondays, Underworld, The Prodigy… y así hasta cerrar con la presentación en directo de sir Paul McCartney (vaya novedad, ya hasta en el Zócalo pudimos verlo), y en medio de todo este pesado bloque histórico pudimos escuchar a Frank Turner, Lilly Allen, Muse, los Arctic Monkeys, Dizzee Rascal, Tinie Tempah

y Emeli Sandé, es decir, un puñado de jóvenes talentosos con carreras sólidas que se perdieron en medio de una ceremonia plagada de viejos lobos. Aquí termina la queja y comienza la propuesta: cuatro discos de manufactura reciente a cargo de jóvenes artistas británicos, poco conocidos fuera de su reino, cuya calidad musical es, desde mi punto de vista, irreprochable.

Artista: Michael Kiwanuka / Disco: Home Again / Lanzamiento: marzo 2012 / Géneros: folk, soul / Semejanzas: Ray LaMontagne, Glen Hansard.

Tomando como referencia la segunda acepción del Diccionario de la Real Academia Española que dice "encantar: atraer o ganar la voluntad de alguien por dones naturales como la hermosura, la gracia, la simpatía o el talento", debo decir que este disco es encantador. Michael Kiwanuka nació hace 24 años con sangre africana en Inglaterra. En la década de los setenta sus padres salieron de Uganda por el

bárbaro régimen dictatorial de Idi Amin. Michael empezó como músico de sesión para varios estudios londinenses, en los que aprovechaba los tiempos muertos para olvidarse de la obra de otros y grabar sus propias composiciones. Home Again, su primer LP, es un trabajo que se opone al frenesí de la música popular actual, con canciones relajadas que mezclan soul, blues, un poco de jazz y folk. Por la calidad de sus composiciones, interpretación, la producción de Paul Butler, los arreglos musicales y la sonoridad, es sin duda uno de mis discos favoritos del año.

La Cara Oculta de la Música Británica

Grupo: Band of Skulls / Disco: Sweet Sour / Lanzamiento: febrero 2012 / Género: rock / Semejanzas: Wolfmother, Jack White.

Este grupo es relativamente nuevo en la industria musical, lanzó su disco debut en 2009 y el segundo salió a la venta el 20 de febrero de este año, pero en realidad es una banda que se ha cocinado a fuego muy lento. El guitarrista y vocalista Russell Marsden y el baterista Matt Hayward se conocieron en la secundaria y desde esa época hacen música juntos. El papá de Matt es músico, productor, mánager, ingeniero de sonido y dj. Como viejo sabueso olfateó talento en los mucha-

chos y los guió para que tomaran la carrera musical con seriedad y mucha calma, al grado de no dejarlos debutar hasta haber ensayado lo suficiente.

Por eso cuando dieron su primer concierto escolar sorprendieron a todos porque los chamacos sonaban mejor que varias bandas profesionales.

Russell y Matt tienen talento como instrumentistas, son capaces de crear canciones de rock memorables, llevan por lo menos 15 años tocando juntos y tuvieron el gran tino de conseguirse una guapa bajista para completar el power trío. Todo esto explica su creciente popularidad.

Artista: Maverick Sabre / Disco: Lonely Are The Brave / Lanzamiento: febrero 2012 /Géneros: rhythm & blues, soul, hip hop / Semejanzas: Plan B, The Streets.

La prensa británica es famosa por abusar de las hipérboles. Por ejemplo, los críticos y reseñistas musicales muy frecuentemente le cuelgan medallas o

aplican maldiciones a quienes buscan abrirse paso en esta industria. Es muy común leer encabezados del tipo “Fulanito de tal está aquí para salvar al rock inglés” o alguna otra desproporción del estilo. Maverick Sabre no fue la excepción. Este joven (que por su físico podría pasar sin muchas objeciones como el hermano menor de Wayne Rooney) nació en Londres en julio de 1990, a los cuatro años se mudó con su familia a Irlanda y siendo adolescente se aventuró al submundo del rap dublinés, pero hace un par de años regresó a la capital inglesa y se dedicó a componer las canciones de su primer álbum. En uno de esos arranques desesperados por encontrar al nuevo redentor de la música británica, la prensa llegó a calificar a este chico de apenas 22 años como "el sucesor de Amy Winehouse". Exageraciones aparte, a mi gusto se trata de un gran disco debut. *Publicado en El Ángel Exterminador.

Por Omar Morales.

Hay varias personas involucradas con el mundo de la música que admiro profundamente y Gilles Peterson es una de ellas. Inglés de 47 años, conductor de radio, productor y dueño de su propia casa discográfica, Gilles se caracteriza en todas sus facetas por una constante búsqueda y promoción de propuestas musicales nuevas y distintas. Este disco es uno de los que más le enorgullecen. Zara McFarlane tiene 28 años, a los 18 comenzó a trabajar sus primeras canciones de jazz, intentó entrar a un concurso vocal de la televisión inglesa (The X Factor) e increíblemente fue rechazada. No se rindió, buscó a algunos músicos y con sus ahorros ella misma se produjo un EP de seis canciones que llegó a los oídos de Peterson, quien no dudó en ofrecerle

un contrato para producir su disco debut. El resultado es abrumador por la calidez lírica y vocal de esta chica que afortunadamente, hace caso omiso de una industria en la que el jazz pierde peso y gana palidez de forma constante.

OLIMPIADA MUSICAL

Artista: Zara McFarlane / Disco: Until Tomorrow / Lanzamiento: octubre 2011 / Género: jazz / Semejanzas: Diana Krall, Melody Gardot.

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“Acorralar” a las Instituciones, la Ruta Juvenil*

Demasiadas pruebas, indicios, documentos y registro de eventos tienen en su poder el IFE, Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF), Secretaría de Hacienda (SHCP) y Procuraduría General de la República (PGR) que confirman la existencia de “lavado” de dinero en la campaña presidencial del priista Enrique Peña Nieto. La operación, planeada con sumo cuidado por lo menos desde hace cinco años, hoy empieza a brotar por doquier. Personajes, como por ejemplo, “respetados” empresarios nacionales o de ascendencia extranjera, políticos, banqueros, exgobernadores y ejecutivos estatales en activo aparecen en la obtención, triangulación y distribución de recursos de procedencia ilícita. Es decir, “lavado de dinero”.

POLÍTICA

Por Jesusa Cervantes.

Hay que entender que el “lavado” de dinero no es sólo el que proviene del narcotráfico, pues existen 21 delitos mas que se enmarcan en esta ilegalidad. Para llevar a cabo esa actividad ilegal se requieren expertos financieros, contactos en bancos, amigos que estén dispuestos a prestar o constituir sus empresas para triangular el dinero. Y eso fue lo que sucedió en la campaña de Peña Nieto, según documentos expuestos ante la opinión pública.

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De la compra y coacción del voto todos los mexicanos hemos tenido noticias y pruebas. Algunos lo creen, otros no. Para clarificar el caso están las autoridades: PGR, Hacienda e Instituto Federal Electoral (IFE), quienes son los primeros en tener conocimiento o al menos indicios de que en algún momento se empieza a gestar el “lavado” de dinero. Sin embargo, para que las autoridades en México hagan su trabajo primero deben tener amor por su país, convicciones, la búsqueda del servicio a la sociedad y hacer a un lado intereses personales.

Pero la verdad es que eso no ocurre en su totalidad y en México no hay respeto a la ley. La afirmación se hace porque se

vive a diario. Porque desde que arrancó la campaña presidencial, y aun desde antes, se ha palpado y visto el abuso y la corrupción en que se incurrió para ubicar a Peña Nieto como el candidato del PRI y luego como el “candidato ganador”.

El IFE no cumplió su tarea durante la campaña y tampoco la Fiscalía Especializada en la Atención de Delitos Electorales (Fepade) lo hizo durante la jornada electoral; aún hoy, los funcionarios de ambas instituciones no han mostrado entereza, honradez y respeto por la ley.

No han hecho nada que valga la pena, nada que avale lo que la gente vio y vivió: una elección comprada, un rebase de topes de campaña, una complicidad de los medios de información, un desdén hacia su país. Incluso los políticos de “oposición” al viejo régimen terminaron sumándose por unos cuantos pesos a Peña Nieto. Los políticos comprados y las instituciones miopes, que operan con una lentitud cómplice.

Hay datos que revelan el porqué, a pesar de todas las pruebas expuestas, el IFE no actúa. Uno: el encargado de fiscalizar a los partidos políticos, de investigar las denuncias contra Peña Nieto, es el joven Alfredo Cristalinas Kaulitz, quien viene del Sistema de Administración Tributaria (SAT) de Hacienda, y laboró ahí desde 1999 hasta 2009, año en que arribó al IFE. Pues bien, su jefe en el SAT fue nada menos que Alfredo Gutiérrez Ortiz Mena, actual titular del SAT y quien desde el 5 de julio de 2008 está en el cargo. Sólo hay que recordar que Gutiérrez Ortiz Mena es sobrino nieto del exsecretario de Hacienda priista, Antonio Ortiz Mena; no por ello debiera ser proclive a ese partido, sin embargo, hace un año dio muestras de que gusta de la cercanía de ellos y de ofrecerles información.

Para sustentar lo anterior, basta recordar la reunión que mandatarios y legisladores del PRI sostuvieron en la Hacienda Los Morales el 13 de junio de 2011 para discutir los embates del panismo y la existencia de “expedientes negros contra gobernadores y exgobernadores

“Acorralar” a las Instituciones, la Ruta Juvenil

Del TEPJF, pues ya hasta da pena, al igual que de los consejeros del IFE por su predisposición a justificar todo acto priista y no sancionar. De ello dio cuenta el reportero de Proceso, Jorge Carrasco. La evidencias de cómo se obtuvo el dinero para la campaña de Peña Nieto, de cómo se rebasó el tope de campaña y de cómo actuaron reconocidos empresarios están a la vista de todos. Sólo las autoridades no las ven. El poder contra el que luchan quienes buscan la invalidez de una elección sucia es más grande, pero podría convertirse en mucho más imponente la indignación, el coraje y la defensa del país de quienes salen a las calles y se pronuncian por el antipeñismo.

Los poderes le apuestan al desgaste, los indignados, los que no votaron por Peña Nieto, a la lucha. Y son muchos, no sólo son los llamados trasnochados

La única solución, pacífica por supuesto, es que mientras el movimiento actúa por su lado e interpone los recursos legales necesarios, del otro está quien lo refuerza, los jóvenes que sólo “rodeando las instituciones” pueden darle un giro a lo que por momentos parece inminente: la llegada de Peña Nieto al poder y con él todos los que aportaron para la compra de la Presidencia de la República. Si la vergüenza de este país son muchos de sus políticos, el aliento es esta nueva generación que está en su derecho y obligación de “presionar” al límite a las instituciones y evitar con ello la obscena imposición. Y por supuesto, a su lado, los reporteros, las organizaciones sociales, de asalariados, indígenas, activistas, gente sin partido, empresarios honestos... mexicanos hartos de tanto abuso y descaro, tratados como ignorantes por la gente del poder mal habido.

Si de aquí al 6 de septiembre las autoridades no aceptan todas las evidencias que por la vía institucional se presentan, sin duda la inconformidad irá en aumento... *Publicado en la revista Proceso.

Por Jesusa Cervantes.

Cierto es que en un inicio, cuando apareció el mexicano-estadunidense José Luis Ponce de Aquino y denunció que el PRI le quedó mal al incumplir un contrato por 56 millones de dólares para promocionar la figura de Peña Nieto, abrió una indagatoria. Después del 15 de junio pasado, Hacienda detectó la ruta del dinero ilegal, de dónde salió y cómo se distribuyó; sin embargo, así como la inició así determinó darle carpetazo. La orden no se sabe de dónde llegó pero se presupone su origen.

izquierdistas o simpatizantes de Andrés Manuel López Obrador, o aquellos que están decepcionados del PAN, son muchos mas, son los jóvenes que están saliendo a las calles. En esa generación está la esperanza, son ellos quienes tienen más fuerza para aguantar el desgaste a los que los está sometiendo la autoridad, las instituciones y sus funcionarios. Así, mientras muchos “de izquierda” hoy se suman a Peña Nieto porque ya no tienen fuerza para luchar, los jóvenes están haciendo su trabajo y exigiendo que se limpie esta porquería de elección que vivimos. Bien lo dijo Andrés Manuel López Obrador, que a ellos les pasaba ya la estafeta.

POLÍTICA

priistas”. Para aclarar el tema, servicialmente el titular del SAT, Alfredo Gutiérrez Ortiz Mena, acudió al encuentro para darles santo y seña de los ya famosos expedientes. Se esperaba la llegada de la procuradora general de la República, Marisela Morales, pero ésta se disculpó, pues otro afán la traía preocupada: la cercana liberación del también priista Jorge Hank Rhon. La celeridad con que algunas autoridades actúan a petición de los priistas es hoy más que evidente. Un dato más, en la SHCP, que es la responsable de la Unidad de Investigación Financiera y especializada en detectar lavado de dinero, no ha actuado en este caso.

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El Sospechosismo en los Resultados Electorales

En México, tal parece que la historia se ignora o se olvida. Los “héroes” aparecen mágicamente en la historia oficial, a pesar de que en ciertas épocas se enfrentaban unos contra otros. En cambio, estamos al tanto de lo que sucede en las telenovelas, en las olimpiadas de Londres, en el inicio del campeonato local de futbol o en la farándula de TVyNovelas y TVNotas. La Familia Peluche hasta en la sopa. Trescientos años de dominación española, 34 de dictadura porfirista, 70 años de gobiernos priistas y mas de un siglo de imposición de políticas económicas por los Estados Unidos (y ahora también de Seguridad), bien valen por sí mismos la desconfianza del pueblo mexicano. A ello habría que agregar los “usos y costumbres” de la decadente partidocracia mexicana (el reparto de las cuotas de poder, la demagogia, la simulación en los procesos institucionales, el fraude electoral, los cacicazgos, el “presidencialismo”, etc.).

La injusticia social, la dictadura y el fraude electoral bien valieron una Revolución a principios del S. XX. El lema de Madero era, precisamente, “Sufragio Efectivo”, y luego fue asesinado. No es poca cosa y no se nos deben olvidar los mas de un millón de muertos.

A ello habrá que agregar las represiones del 68, del 71 y otras, como la de Atenco. Por ello, buena parte del pueblo mexicano mantiene viva la memoria histórica y tiene razones de sobra para demandar la limpieza electoral. La desconfianza ha hecho presa de la sociedad mexicana. Fuera de demagogias o posturas ideológicas, el pueblo tiene todo el derecho de conocer la verdad respecto a si hubo fraude o no en las pasadas elecciones federales. Y la autoridad tiene toda la obligación de investigar y de resolver en justicia y a satisfacción plena.

POLÍTICA

Por Raúl Ramírez Baena*

Para nadie es un secreto que el sistema judicial mexicano ha sido un lastre y deja mucho que desear. La procuración y la impartición de la justicia han sido históricamente deficientes, omisas y simuladoras, campeando la injusticia y la impunidad. ¿Podemos confiar entonces en el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (Tepjf), que actuará con justicia e imparcialidad en la calificación de las elecciones y que le pueda corregir las omisiones al IFE, si prácticamente son los mismos magistrados de hace 6 años? Mucho se juega en esta decisión. Por ejemplo, las famosas “Reformas Estructurales” (laboral, energética, hacendaria, y hasta la de Seguridad Nacional), que se nos presentan como una “prioridad”. El discurso mediático oficial de los partidos de centro-derecha y de la plutocracia, nos obliga a aceptar como una verdad absoluta la necesidad de aplicarlas; nos venden la idea como algo vital para la sobrevivencia del país, cuando lo que intentan es proteger el modelo económico de mercado por sobre los derechos de las y los trabajadores, de la persona humana.

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El candidato elegido para preservar el modelo de dominación debe llegar a como de lugar, aún a través de la trampa electoral, de la imposición judicial y del cierre de filas de los personeros del sistema, medios afines incluidos. Para la élite no es un asunto de democracia, sino de negocios, de la cartera de inversiones privadas que incluye el patrimonio de la nación, cartera ya comprometida que de ninguna manera se puede poner en riesgo.

Por ello la urgencia de legitimar ya esto, para dar “certeza” al mercado.

En rigor, los discursos sobre el triunfo del candidato que obtuvo mas votos deben esperar a que termine el proceso para no generar de nuevo la percepción de un final fatal, como se hizo con las

encuestas. El Tepjf (cuyo titular dedica a la izquierda la ya clásica declaración de que “no ganarán en la mesa lo que no ganaron en las urnas”, invalidando de facto el sistema jurisdiccional de impugnaciones), habla de aplicar la ley de manera irrestricta, de hacer respetar el tan llevado y traído “Estado de Derecho”, cuando lo que la nación demanda es un Estado Social y Democrático de Derecho”, que no es lo mismo.

México ha avanzado en democracia electoral gracias a la “intransigencia” de los candidatos y movimientos “perdedores”. Gracias a las protestas sociales después de las elecciones de 1988 se creó en 1991 el IFE ciudadano y autónomo. Gracias a las movilizaciones pacíficas del 2006, legítimas y legales en los términos del Artículo 9º. Constitucional, se reformó en el 2007 el Cofipe que hoy tenemos. Pero los avances democráticos no alcanzan a la capacidad corruptora del propio sistema de partidos. Tal parece que cuando las reformas van, los más avezados vienen de regreso. La falla principal de nuestro sistema político-electoral no está en la capacitación y en la organización electoral, en el conteo y cómputo de los votos y en la participación ciudadana (que en el proceso de este año fue loable), sino en que la verdad jurídica de los hechos se diluye en el tiempo, y cuando aparece o finalmente es reconocida, no tiene ya ningún efecto legal contundente. Cuando mucho, una multa a los partidos. Así está hecha la ley electoral en el Congreso por los propios partidos, para blindar de una posible anulación aún y a pesar de un fraude. La incapacidad e inoperancia de la Fepade no es casual.

La tirantez en el país no se debe a la intransigencia, a la necedad e intolerancia de un “mesías”, como nos quieren hacer creer para descalificar las legítimas protestas de los jóvenes. Se debe a la demanda histórica que hoy hace un respetable grupo de mexicanas/os que exige un cambio, hartos de injusticias y de miseria, de violencia criminal e institucional, de subempleo y desempleo, de la falta de espacios educativos y de vivienda digna; de partidocracia, corrupción e impunidad. Estas demandas no están alejadas de los anhelos por una verdadera democracia electoral. ¿Es tan difícil entender esto? *Consejero Local del IFE en Baja California y Director de la Comisión Ciudadana de Derechos Humanos del Noroeste, AC.

Tijuanazos Tijuanante

¿Qué acaso no se han dado cuenta los duros, ambiciosos e inconscientes del PRI, los frívolos, tapaderas e ineficaces del PAN y algunos desubicados de las huestes de la izquierda mexicana, que la inconformidad de muchos mexicanos ante la suciedad y la poca transparencia de las pasadas elecciones, de no aclararse con certeza y justicia, nos podría llevar hacia un enfrentamiento social semejante al del 68, que para nada le conviene al país?

Tijuadeclaracion

La de un vocero del Gobierno de Chihuahua, que anónimamente le reveló a la cadena Al Jazeera que “la CIA y otras fuerzas de seguridad internacionales, ya no luchan contra el narco, si no que manejan el comercio de las drogas en aquellos territorios fronterizos”.

Tijuanazo

Estridente para el prolífico escritor mexicalense Gabriel Trujillo Muñoz, quien se hizo acreedor al Premio de Creador Emérito del 2012 del Instituto de Cultura de Baja California, por su larga trayectoria como cultor de las letras no solo en el estado, si no también a nivel nacional. El hombre de los anteojos, luenga melena y larga barba, lució sonriente y agradecido por la distinción en animada reunión que se realizó en Chicali y en la cual además del diploma le extendieron un apetitoso cheque. Muchas felicidades para nuestro amigo Gabriel.

Tijuanache

Intenso para el congreso estadounidense que parece que no quiere ver o no le conviene mirar. A pesar de la tragedia de Aurora, en Colorado, en donde un pseudo emulo del Guasón, mató a sangre fría a 12 e hirió a mas de 50 en el estreno de la última película de Batman en un atestado cine de la localidad, demostrando que cualquier pelafustán puede conseguir las armas que se le antoje, aun cuando esté bajo tratamiento médico y demuestre tener un carácter antisocial y peligroso para la comunidad. Tal parece que la ATF puede mas que la ONU, Obama y su gente, porque la venta de armas en el mercado americano y mundial sigue siendo el eterno manantial de los dineros de los hijos sucios del Tío Sam.

Tijuakamikaze

Mitt Romney, candidato republicano a la presidencia de los USA, realizó una gira por Inglaterra, Israel y Polonia con la intención de proyectarse como líder y estadista internacional, pero sus pésimas declaraciones, metidas de pata y la incapacidad de su jefe de prensa la convirtieron en un “auténtico desastre”. En Londres criticó a la organización de los Juegos Olímpicos, intentando brillar por su participación en los de Salt Lake City. En Tel Aviv al querer demostrar su alianza con el pueblo judío, habló mal de los Palestinos y en Varsovia confundió palabras en su discurso y tuvo que salir materialmente por piernas, mientras que su jefe de prensa insultaba a los medios de comunicación. ¿Quién es el peor enemigo de Rommey? ¿Barack Obama? No, sin duda él mismo.

Tijuadios

Se fue Chavela la Grande, la Chamana, la mujer de corazón ardiente, el volcán. La que hizo de “Macorina” y “La Llorona” himnos del folklore universal.

Hay en el firmamento una estrella incandescente mas.

Tijuatip Tijuacolmo

El de los que atacan los supuestos delirios ajenos y olvidan sus propios delirios -pero de grandeza-, por regresar a los Pinos, lugar que perdieron hace casi 12 años por soberbia y negligencia.

No hay mejor montaje que el que parece real. Porque los ataques a Soriana -de los que se queja amargamente la iniciativa privada-, huelen a la dramaturgia “revanchera” de los caciques políticos de siempre, hábiles para atizarle a la hoguera del desprestigio de sus oponentes.

Por Tarcisio Séptico.

Pleno y jubiloso para el TRI que se llevó la medalla de oro en el futbol olímpico derrotando cabalmente a Brasil con todo y Neymar y varias estrellas mas. Para los 2 pares de clavadistas mexicanos que subieron al podio en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, donde ellas (Paola Espinosa y Alejandra Orozco) y ellos (Iván García y Germán Sánchez) se colgaron con justicia y orgullo la medalla de plata cada uno en una peleada justa contra chinas y canadienses y chinos y norteamericanos de alto rendimiento a nivel mundial, demostrando el trabajo, la entrega y la disciplina de los seleccionados aztecas.

También para las arqueras mexicanas Aida Román y Mariana Avitia que nos dieron plata y bronce. Y para María del Rosario Espinosa en Tae Kwan Do y Laura Sánchez en clavados que se llevaron el bronce. Muchas gracias para todos ellos por darnos esos inolvidables momentos de felicidad.

TIJUANAZOS

Tijuanazo

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Entrevista con Olallo Rubio director del documental Gimme The Power

ENTREVISTA

Por: Cuauhtémoc Ruelas Twitter: @esquinadelcine http://esquinadelcine.net/ Fotos: María Fernanda Gómez

Polifacético y multidisciplinario Olallo Rubio es hoy por hoy, unos de los personajes más críticos que existe en los medios de comunicación, en los que su inquietud intelectual acompañada de un marcado sentido del humor, ha contribuido a expandir sus áreas de expresión, ya sea como locutor de radio (la desaparecida Radioactivo 98.5, y actualmente El Podcast de Olallo Rubio), como escritor de comics (Kamikaze, DC Comics), como columnista (Sonido 13, El Universal), y actualmente como cineasta (¿Y tú cuanto cuestas?, This is Not a Movie), en donde su última obra, el documental “Gimme The Power”, nos introduce por medio de imágenes y entrevistas a distintas personalidades del ámbito periodístico y cultural, y al contexto histórico de nuestro país para ubicarnos en la realidad que vivimos actualmente. Tomando como pretexto la carrera del grupo Molotov, nos cuenta con un ritmo dinámico, puntual y derrochando un humor satírico, tanto la historia de la banda, como la complejidad de la multicolor historia mexicana, exacerbada por la continua manipulación del gobierno, los medios de comunicación y una sociedad que tiende a refugiarse en el olvido o la indiferencia, donde precisamente Molotov funciona como válvula de escape, ya que su música plagada de palabras altisonantes, albures y crítica política, tuvo un marcado impacto tanto en la cultura popular, como en la estructura musical y mediática del México postmoderno.

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Olallo Rubio se muestra como un hombre comprometido con la sociedad, y con su país, con motivo de su visita a nuestra ciudad el pasado 13 de julio -en la que acompañó a la banda tras el concierto que se llevó a cabo en la explanada del Estadio Caliente-, el autor nos concedió esta entrevista exclusiva para TijuaNeo, con la que nos adentramos en su nuevo trabajo, que es una cruda reflexión sobre la labor de los medios de comunicación en el México de hoy como reflejo del pasado que todavía pesa sobre nosotros.

“Estoy convencido que tanto en la expresión artística, en la comunicación o en cualquier otro oficio, lo más importante es ser auténtico y congruente con lo que haces, para no forzar nada”

Entrevista con Olallo Rubio director del documental Gimme The Power

-¿Por qué hacer un documental como Gimme The Power y elegir a Molotov para narrar esta historia?

-“Desde mi adolescencia mis dos grandes pasiones siempre han sido el cine y el rock, por ello siempre había querido hacer un Rockumental, como en la cadena MTV, donde además de acuñarse dicho término se hacían muchísimos Rockumentales, que iban desde la historia de un grupo en específico hasta la historia de un género. Entonces me parecía que el grupo indicado para hacerlo en México era Molotov -por lo menos para mí-, por varias razones, una de ellas el contexto social, político y económico

-“Yo creo que es algo que hemos heredado desde hace siglos, es una situación cultural que viene desde la colonia; somos un pueblo oprimido por las grandes estructuras de poder y

-¿Tuviste algún tipo de dificultad a la hora de armar el documental con toda esa información que manejas?

-“Básicamente fue conseguir el material de archivo, porque normalmente este tipo de proyectos están financiados o apoyados por televisoras, y si bien a los productores independientes se les otorga acceso al banco de imágenes de esas cadenas -que son las que documentan la historia-, a nosotros no nos apoyó ni Televisa, ni Tv Azteca, ni Canal 11, por lo que tuvimos que recurrir al canal 6 de julio que es una productora independiente, a la filmoteca de la UNAM, o bien MVS, quien nos dio algunas cosas internacionales, como por ejemplo una imagen de Gorbachov que incluimos en el documental. Sin embargo te repito, para conseguir material nacional fue algo complicado, pues las pocas imágenes que incluimos de Televisa, las usamos sin pagar derechos y bueno, si nos demandan pues yo no tengo mucho dinero, así que no pueden hacer mucho (risas)”.

Por: Cuauhtémoc Ruelas Twitter: @esquinadelcine http://esquinadelcine.net/ Fotos: María Fernanda Gómez

-A lo largo del documental, vemos que la situación actual en nuestro país en cuanto al sistema político y medios de comunicación, se ha convertido en una terrible constante a través de los años, con malos gobernantes y duopolios televisivos que dictan lo que tenemos que ver o no, ¿A qué crees tú que se deba esto?

creo que se ha ido prolongando, porque si tratamos de analizarlo desde la época de Porfirio Díaz, nos damos cuenta que no han existido grandes cambios, superficialmente sí, como lo fue la Revolución, pero no han sido muchos, y todo eso se debe a que somos un pueblo terriblemente reprimido desde hace mucho tiempo”.

ENTREVISTA

en el que nace y se desarrolló esta banda, pues siempre he considerado que Molotov es producto de su momento, un momento en el que surge el TLC, pero al mismo tiempo es una respuesta contra el TLC. Además creo que las contradicciones de Molotov me llaman mucho la atención, pues es un grupo bilingüe, multirracial, y eso lo hace tan complejo como la misma historia del rocanrol en México, donde de entrada está la vecindad con Estados Unidos el país donde nació este género musical –algo que aquí en Tijuana se vive muchísimo-, pero por otro lado México es tradicionalmente conservador y ridículamente desinformado, por ello que me parecía muy interesante el poder utilizar a Molotov como un vehículo para hablar tanto de eso, como de la represión a los jóvenes y al rocanrol a lo largo de su historia en nuestro país”.

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Entrevista con Olallo Rubio director del documental Gimme The Power

micrófono o una cámara con intenciones de informar o proyectarle algo al público?

ENTREVISTA

Por: Cuauhtémoc Ruelas Twitter: @esquinadelcine http://esquinadelcine.net/ Fotos: María Fernanda Gómez

-¿Existen imágenes inéditas en Gimme The Power?

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-“Si no inéditas, por lo menos no se han visto en México o a nivel masivo, como algunas imágenes del EZLN que son de una documentalista que se llama Nettie Wild, las cuales fueron exhibidas en Canadá y algunos puntos de Estados Unidos, con una distribución muy limitada y que aquí en México nunca se habían visto, algo muy curioso porque son imágenes de nuestra propia historia que no son muy conocidas. Por otro lado también hubo muchas cosas olvidadas como el comunicado de Carlos Salinas de Gortari del 6 de enero de 1994, donde nos asegura que el EZLN era una invasión extranjera; en ese entonces yo me acuerdo que muchas personas tenían la percepción de que podían ser guatemaltecos tratándose de quedar con esa parte del territorio, y muchas otras ideas ridículas o mentiras de esa magnitud”.

-¿Quedó material o algún personaje fuera que te hubiera gustado haber incluido en el documental?

-“Fíjate que sí, pero por duración tuvimos que comprimir mucha información y dejar algunos capítulos fuera, ya que el primer corte de la película duraba dos horas con cuarenta y siete minutos, dentro de los cuales entrevistamos a un grupo que se llamaba Ultrasónicas, unas chicas que para mí son el equivalente femenino de Molotov -aunque a ellas no les gusta que les digan eso (risas)-… son muy irreverentes, hablan mucho sobre sexo, tienen una canción que se llama “Quiero ser tu Perra”, mientras que Molotov tiene una que se llama

“Perra Rabalera”, por esa razón las entrevisté pero el capítulo en el que aparecían tuvo que quedar fuera por duración y por cuestiones narrativas.

También me hubiera gustado extender el capítulo donde hablamos de España, incluyendo entrevistados, fans y también periodistas españoles que ayudaron mucho a la banda en su momento; de igual manera me hubiera gustado hablar más de lo que estaba pasando a finales de los noventa entre los jóvenes a nivel social cuando llegó por primera vez Molotov al continente europeo”.

-Es inevitable mencionar la película “Colosio, el asesinato”, estrenada casi a la par de Gimme The Power en la capital del país, cuyos temas llegan en momentos muy importantes a nivel social, ¿Esto fue intencional o simplemente una mera coincidencia?

-“Fue totalmente una coincidencia.

Colosio el asesinato se empezó a exhibir ocho días después que Gimme The Power, además la gran diferencia entre esta película y nosotros, es que la primera es una producción de 59 millones de pesos, que salió con 450 copias en todo el país, con una campaña publicitaria muy grande y desde luego estuvo apoyada por el gobierno federal, algo evidente al no atacar al PAN, pues se trata más bien de un ataque contra el PRI, y esto es algo que no se menciona mucho pero es la verdad. Otra cosa es que Gimme The Power no es una película que se haya echo únicamente para las elecciones, creo que al contrario es un documental que se puede ver ahorita, o seis meses después, etc. Lo que sí es que era importante que saliera antes de

las elecciones porque estoy convencido de que el ser humano entiende su existencia a través de ciclos, y México se rige por sexenios de acuerdo a nuestra percepción del tiempo, por ello consideré un buen momento para recordar y recapitular, como cuando sucede al final del año en el que recuerdas lo que hiciste, o bien tus propósitos de año nuevo. Esto último es básicamente la razón principal por la que estrenamos en esas fechas, ya que independientemente de que la película no pierda vigencia, era muy importante para nosotros que tuviera un impacto en ese momento aunque no sea un proyecto efímero, algo que tampoco creo que Colosio, el asesinato lo sea, pues las dos son películas que se van a poder ver el cualquier momento. Desde luego esto es algo curioso porque cuando empezamos a hacer el documental, había gente que nos dijo que no era necesario, que para qué íbamos a hacer una película sobre Molotov, pero ahora que se estrenó nos dicen que somos muy puntuales o que coincidió con el movimiento Yo soy #132, o por el contrario hubo gente que nos llamó oportunistas, sin embargo esta es una idea que veníamos planeando desde hace un buen tiempo, pues a fin de cuentas el cine es un proceso largo”.

-Locutor, escritor, cineasta, sin duda poco a poco te has ido convirtiendo en un personaje de los medios de comunicación, sobre todo por tu postura siempre crítica e irónica hacia temas que afectan la vida política y social de nuestro país. En ese sentido, ¿Qué condiciones crees tú que debe tener una persona que decide ponerse detrás de un

-“Pues depende, creo que el proceso de cada individuo es diferente, sus circunstancias, los medios que tienen a su alcance, su formación cultural; es complicado generalizar en ese sentido, pero creo que lo más importante es ser auténtico, en la expresión artística, en la comunicación o en cualquier otro oficio, para no forzar nada. Por ejemplo cuando yo no tengo mucha claridad de lo que quiero hacer es cuando las cosas salen un poco forzadas y no fluyen con tanta naturalidad, por eso creo que ser auténtico es lo más importante, ser congruente, ser honesto, aunque seas contradictorio, porque el ser humano es contradictorio por naturaleza, multiforme, multicerebral, poli sentimental, somos seres infinitos y eso nos hace aún más complicados, pero la incongruencia es otra cosa al igual que la falta de honestidad”.

-¿Qué sensación te deja ahora que tu película está paulatinamente exhibiéndose en diferentes partes de la república?

-“Es interesante, aunque claro me hubiera gustado que el estreno hubiera sido simultáneo a nivel nacional, con más publicidad, pero por otro lado me gusta la idea de que la película vaya haciendo su recorrido, como antes hacían las películas en Estados Unidos en eso que llamaba Road Show, visitando varios puntos del país.

No obstante estoy muy contento porque hicimos una película que en términos conceptuales, narrativos y estéticos es universal y eso me da mucha satisfacción por que los proyectos anteriores no habían funcionado en ese sentido, ya que han sido películas que algunos conectaron perfectamente y otros no, algo que con Gimme The Power ha sido todo lo contrario”.

-Finalmente ¿Qué Olallo Rubio?

sigue

para

-“La verdad en este momento tengo muchos proyectos que apenas se están gestando dentro de mi cabeza, por lo que todavía no los aterrizo como para poderlos compartir, pero mi próximo trabajo sería una ficción y un documental paralelamente, o sea poder hacer las dos cosas al mismo tiempo, o por lo menos con un ligero desfase, pero me gustaría poder seguir trabajando en esos dos formatos”.

Fotógrafo Mexicano

Considera un honor haber captado a Los Rolling Stones

FOTÓGRAFO MEXICANO Y LOS ROLLING STONES

Pocos profesionales de la lente, como el mexicano Fernando Aceves, han tenido la fortuna de captar imágenes de algunas emblemáticas figuras internacionales de la música como sus Satánicas Majestades: The Rolling Stones, que acaban de celebrar medio siglo de haber debutado en la escena musical roquera del planeta.

Aceves destaca como el único fotógrafo latinoamericano invitado a participar en el libro-homenaje a la banda británica titulado "50 x 20", que rememora a través de la lente de 20 creativos las cinco décadas de la banda, presentando imágenes icónicas que muestran a esta agrupación como una leyenda viviente del rock.

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"Considero importante que me hayan tomado en cuenta para este nuevo proyecto, ya que los Rolling Stones es la banda más longeva del rock y aunque no han sido 50 años seguidos, ha resistido los cambios en su alineación", resaltó. Acerca de las fotografías que se podrán encontrar en este libro, Aceves anunció que son imágenes de distintos escenarios y no sólo mexicanos y en las que reveló la foto más histórica fue capturada en el puente de Brooklyn, cuando anunciaron el lanzamiento de su álbum "Bridges to Babylon" en 1997, año en el que además confirmaron su segunda visita a México.

Aceves, quien ha retratado a los Stones en casi una decena de ocasiones, de 1994 a 2006, mencionó que la personalidad de cada uno de los integrantes de la banda no es muy diferente de como se perciben arriba del escenario."(Mick) Jagger es la cabeza de la corporación, mientras que (Keith) Richards es una persona más libre a la que no le importan los arreglos financieros, y Charlie Watts es el músico por excelencia, aquel que ha tenido más contacto con el jazz, y es la base rítmica del grupo.

Por lo que se refiere a Ron Wood, es un músico que en un principio estaba como invitado, no era parte de la alineación original, es el que tiene menos vínculo con la banda, pero su calidad lo ha mantenido girando con ellos", detalló.

Sobre su experiencia al retratar por primera vez a la agrupación liderada por Mick Jagger, relató que fue uno de los momentos más importantes e impresionantes que ha tenido en su profesión como fotógrafo, por el simple hecho de ver actuar a la banda en vivo y poder escuchar la cavernosa voz de Jagger.

Aceves, quien ha fotografiado a lo largo de su carrera a baluartes de la música como Paul McCartney, David Bowie o Pink Floyd, considera que la importancia de la banda radica en el hecho de que ha sido, es y será una agrupación a seguir para las nuevas generaciones, así como un estandarte para otros músicos.

Además recordó que aunque esta agrupación nunca ha tenido mayor pretensión que pasarla bien y divertirse, es una banda que siempre se ha preocupado por dotar de un trabajo intelectual a sus discos y espectáculos.

Esta no es la primera ocasión en la que el trabajo del fotógrafo mexicano es reconocido, ya que en 2000 formó parte de una exposición que el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México realizó ese año un recuento por la escena musical mundial.

Asimismo en 2002 también fue parte del selecto grupo de fotógrafos que participaron en el proyecto "40 x 20", en esa ocasión cuando se festejaba las cuatro décadas de los Rolling Stones en el mundo del rock.

Claudia Cogo:

sensibilidad bonoaerense en Tijuana -¿Recuerdas el primer cuadro que pintaste, cómo era? Descríbelo ¿era óleo, acuarela,?

–“Uno de mis primeros y más recordados trabajos fue un "retrato de mi madre". Estaba en primer grado, estaba próximo el día de las madres y la maestra nos encomendó hacer un dibujo de la nuestra.

Con mi mejor intención pretendí retratar a la mía lo más real posible.

- ¿Qué recuerdos de tu juventud en Argentina, rescatas en tu pintura?

-“Hay muchos, ¡gracias al cielo!. Uno de ellos tiene gran conexión con la serie "La trama". Esta serie se caracteriza por representar imágenes que aparecen desde un derrame de color sobre el bastidor que forma una especie de trama realizada con pintura líquida. Una vez que tengo esa trama comienzo a llenar los espacios representando lo que deseo en cada caso. Así desde la trama han salido figuras humanas, bodegones, etc. Según recuerdo a los 7 años contraje rubeola, una enfermedad muy común en la niñez, fue entonces que las calenturas nocturnas me hacían ver en el techo blanco del dormitorio de mi madre, infinidad de puntos y formas de mil colores dando vuelta de manera muy abigarrada. Ese es el origen visual de esta serie. Con frecuencia el pintor apela a todos los recursos posibles para la comunicación de sentimientos y perspectivas. Ese es el motivo por el cual la elección de experiencias infantiles toma importancia por lo profundo que se encuentran arraigadas en nuestro ser y lo genuino que representan por estar menos contaminadas con las programaciones y modalidades del mundo de conocimientos acumulados en la escuela para comunicarnos posteriormente”.

- ¿Qué maestro influyó mas en ti y porqué?

-“El maestro que mas influyó fue el profesor Carlos Fels. Es un maravilloso dibujante con numerosos premios en Argentina. Imparte clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Estímulo para Bellas Artes de Capital Federal y en la escuela Beato Angélico. Asistí durante mas de 10 años a su taller personal”.

- Se que te gusta escribir y puedo ver poesía en tus trazos, ¿qué nos quieres decir Cogo?

-“En general quiero transmitir mis experiencias sensoriales además de mis descubrimientos de vida.

Siempre digo al enseñar que no se trata de desarrollar la habilidad manual sino de aumentar la sensibilidad hasta el punto de convertirnos en un canal permeable que conecte EL ARTE con nuestra obra. Vale decir que nos conecte con algo superior. Ese lugar donde todas las artes se unen. Un plano un tantito más arriba de nosotros mismos y el espacio físico que ocupamos”.

- Describe un poco de tu estancia en Miami con tu Galería.

-“El paso por Miami fue muy interesante. Tuvimos con mi marido, Gustavo Coletti, una hermosa galería, enorme, cuyas instalaciones habían pertenecido a un banco, motivo por el cual hasta una caja fuerte del tamaño de una habitación, se encontraba dentro de sus instalaciones. Dentro de ella también se exhibían obras. La superficie de galería asemejaba el tamaño de un cine de dos plantas con ascensor incluido y paredes de varios colores.

En ella disponíamos cómodamente obras de todo tamaño de los pintores argentinos que pertenecían a la colección privada del dueño del edificio y de

aquellos que habíamos traído para su apertura. Allí desplegué mis obras, pinté y enseñé pintura. También compartí agradables momentos junto a pintores locales, galeristas argentinos que venían a los EU en búsqueda de un espacio para mostrar sus trabajos y personas muy involucradas con la cultura que enlaza a mi país con Estados Unidos como nuestro cónsul en Miami y representantes de instituciones culturales argentinas en esas tierras. De todos aquellos contactos salieron exposiciones unipersonales en diversos lugares, incluyendo en otras galerías de Miami, en la Alianza Francesa de Miami, representando a Argentina junto al pintor argentino de fama internacional, Pérez Celis y muchos amigos. El nombre de la galería era "Casa del Arte".

-¿Qué le aportó México a tu Pintura?

-“México hizo en mi vida mas aportes que en mi pintura. Después del vertiginoso tiempo en Buenos Aires, llegué a las tranquilas tierras de San Antonio del Mar, en Baja California. Allí viví 8 meses sola, mientras que mi marido trabajaba en los EU y venía cada 7 o 10 días. En ese momento mi mundo se hizo pequeño y mi alianza con el mar tremendamente intensa. Fue necesario, sostenerme espiritualmente para pasar el invierno, y fue entonces cuando el interior dio sus respuestas y comencé a escribir y a reflexionar, el porqué estaba aquí. Una gran amiga estuvo siempre cerca, Luci Valle, también fue ex alumna, juntas soportamos el embate de la soledad y las respuestas vinieron….¡llegué a México para crecer espiritualmente! Tras encontrarme, vino el tiempo de tener mi galería actual y muchos, muchos amigos se fueron acercando, entre ellos Séptima Meca. Suelo decir que México es como el tequila, toda su intensidad embriaga los sentidos. México es como los chiles.

Fuerte, intenso, colorido. México es alegre como su música. Todas sus estimulaciones son potentes y nadie que haya pisado este suelo puede ignorarlas. Mi corazón está por todo ello inquieto, sabiendo que nuevas obras contarán, este inolvidable lapso de tiempo”.

- ¿Qué experiencias tienes a partir de que te integras a 'LOS 7" de Séptima Meca A. C.?

-“Mi integración al grupo de "Los 7" de Séptima Meca A. C. ha sido como la cereza en el pastel, la coronación de un tiempo de crecimiento personal y el regalo de la vida en amigos. Junto a este maravilloso grupo humano mi corazón se llenó de fuertes emociones, de afecto.

Compartí espacios comunes con grandes artistas y me consustancié con el verdadero mundo artístico existente en Tijuana. No solo en la plástica, sino también en la música, las letras, el teatro y otras disciplinas.

Me siento honrada y agradecida por todos los esfuerzos y momentos entregados dedicadamente por el grupo y ansiosa por los nuevos proyectos.

Agradezco profundamente a TijuaNeo por esta entrevista”.

SÉPTIMA MECA

El resto de los niños hacía figuras de mujer con palitos para representarlas así que la mía era muy diferente y a cambio recibí chistes y risas que me dejaron algo dudosa....años pasaron hasta regresar a aquel cuaderno para descubrir que muchas veces somos incomprendidos al principio pero a fuerza de defender esa, nuestra propia imagen, nuestra forma de ver las cosas, se logra crecer desde las primeras intenciones”.

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Altair,

la librería de los viajes “A veces importa mas a dónde vamos que de dónde venimos”, dice Pep Bernadas, un hombre que decidió apostarle a la búsqueda por comprender dinámicas sociales, por entender al mundo y lo que ello conlleva, decidiendo hacerlo por medio de los viajes. El sueño lleva el nombre de Altair, la librería más grande en Europa especializada en viajes, nacida en Barcelona en el año de 1979 y en el año de 1997 en Madrid. Un espacio cultural abierto y construido para generar encuentros con los viajes, con los viajeros, con las ideas del viaje, la conexión y los proyectos que estos encierran. La conjugación en todos los tiempos del verbo viajar.

“Tu haces lo que quieres hacer, en mi caso, me interesa la sociedad, qué mundo querría, qué mundo tengo, porqué camino podemos conducir las cosas a lo que deseamos, sabiendo que hay utopías, pero que con un paso se empieza a caminar”. Dice el antropólogo español.

Es el proyecto nacido del interés por la comunicación, la experiencia por transmitir conocimiento, donde los tópicos, prejuicios y calificativos no tienen lugar, por el contrario, es el recorrido para huir de ellos y alcanzar el desprendimiento que permita absorber lo que el mundo ofrece, de forma pura, en este caso, por medio de las historia. Fue así como este hombre, de rostro amable, mirada tierna y afectuosa, no pierde la sonrisa durante la conversación que refleja el alma de un hombre que soñó y sigue soñando, ir por esas ideas, atesorarlas y defender lo que las alimenta. Un viajero que se permitió aplicar sus conocimientos de la antropología por medio del canal de la comunicación.

La librería Altair, suma mas de 60 mil referencias en contenido, mucho, de exposición única, incluso Pep, reconoce que atesora ejemplares solitarios, traídos de un viaje como piezas exclusivas, y que, al recorrer de pronto los pasillos y darse cuenta que alguno de esos se ha ido, sabe que no regresará.

IBÉRICA

Por Arlene Orduña Bayliss

El concepto de esta empresa es compartir, y lo hace mediante dos plantas seccionadas que se dividen por continentes, por países, ofreciendo narrativa, guías, cartografías, aventura, música, libros ilustrados, ensayos, naturaleza, gastronomía mundial, artes, oficios y culturas. Trazos de viajeros, novelas, comics, revistas, diccionarios, películas, documentales, cuadernos de viajes, agendas. Incluso, una pizarra donde viajeros buscan compañeros de viaje, viajeros que buscan un viaje y viajes buscando viajeros.

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La crisis y los libros Pero, existe una realidad económica que afecta a este sector, al de las librerías no sólo como Altair, sino todas aquellas que desde hace varios años, han tenido pérdidas económicas. Uno de los mayores institutos de investigación de mercado a nivel internacional Gfk (Gesellschaft für Konsumforschung ) dio a conocer que durante los dos primeros meses de este año, las ventas de libros en España han descendido en un 9% en facturación respecto al mismo periodo del año pasado que fue del 6%. Los libros ante cualquier crisis, se vuelven costosos, y existe una realidad de prioridades para el consumidor, que ante el gusto por la literatura, debe enfrentarse a lo que dice su bolsillo; en muchos casos, incluso en las ferias y exposiciones de libros, los precios, aún con descuentos, para muchos no parecen ser accesibles.

España está inmersa en su segunda recesión económica en tres años, y los libros también lo resienten, movidos de un stand a un almacén; a esto se suman los recortes del Gobierno Español, que ha disminuido un 15% el presupuesto del Ministerio de Cultura, una realidad que vive Altair, Pep afirma:

“La crisis nos ha afectado, esta casa es muy grande, los precios se han elevado, la inversión en libros es grande y el bajón de ventas también, ha sido más del 80%, la plantilla del personal es la misma que antes y estamos en pérdidas en este momento, pero nos permitimos mantener el proyecto. No hay mal que dure 100 años ni nadie que lo resista pero estamos invernando”.

Pero Altair, sigue siendo la librería especializada en viajes que con altas y bajas, sigue siendo el espacio para concentrar las historias que se convirtieron en tales porque alguien las escribió, las quería compartir, contar, explicar y desmembrar. La puerta a una librería que representa un mismo viaje desde la perspectiva soñadora, la comunicativa, la del contenido reflexivo, la que se desprende de la cotidianidad para pensar en lo inimaginable.

Claudia Simitrio: Cogo:

sensibilidad La “Bibliobici” bonoaerense del Profe en Tijuana Manuel Sin importar las inclemencias del tiempo, con un carrito cobijado de estantes y libros incorporados a su bicicleta, Manuel Florez Chihuaque, originario de Michoacán, pasea por la Zona Este de la ciudad en búsqueda de literatura infantil y juvenil, para asumir con dignidad su labor como profesor de primaria, con una nueva reforma educativa basada en “competencias”, que a grosso modo tiene que ver con que el niño se convierta en un investigador.

para preguntarle: ¿Y los libros?

Tenemos un programa, Beca Progreso con el cual deben comprar material.

¿Investigador? Sí, que a temprana edad sea capaz de tener acceso al conocimiento por si mismo, utilizando las tecnologías de la información a favor de su aprendizaje, pero la realidad es que lamentablemente no todos tienen acceso a esas formas de educación, ni siquiera a una bibliografía básica. Y dado que muy a menudo escuchaba de la boca de sus propios alumnos el: “no hice la tarea, es que no tengo libros y en la escuela no hay.” Entonces, menuda historia ¿Cómo se pondría el Profe Manuel a exigirles si no había los recursos básicos?

Los niños tenían conocimiento del proyecto desde enero cuando les dijo: ¿Saben que niños? Voy a hacer una biblioteca y ustedes me pueden ayudar donando un libro.

A contracorriente Manuel insistía presionando a las cabezas de la escuela para obtener apoyo pero los “no, muy diplomáticos” eran el pan de cada día, por lo cual ni tardo ni perezoso, se fue al sobre ruedas y compró un carrito por 100 pesos, y luego encontró a una persona que hace costura para los estantes.

La universidad Iberoamericana comenzó a donar libros de manera constante al ver el enorme esfuerzo del profesor. Varias vueltas tuvo que dar para poder recoger toda la ofrenda literaria. La comunidad que seguido ve rodar al Profe Manuel con

Su ritual de recolección y difusión de la lectura comenzaba antes y después de entrar a la jornada escolar: de su casa se iba a la escuela y de ahí a la otra recorriendo entre tramo y tramo alrededor de kilómetro y medio. La “bibliobici” colecciona como tesoros libros de primaria, geografía, ciencia, cuentos, novelas, enciclopedias, historia de Baja California, arte, historia de México, libros para aprender maya, náhuatl, japonés, arqueología y revistas.

Los vecinos de Manuel preguntan si va a tirar o vender esos libros o cuál es la razón por la que los mantiene fuera de su casa. –Préstamo-, dice el bibliotecario improvisado. -¿Me presta uno? Acércate y observa el mar de ideas de todo tipo. Entonces comenzaron a acercarse niños, madres, abuelos y muchos otros interesados en el tesoro cultural del vecindario.

-¿Tienes cuentos para leerle a mis nietos? ¿Recetas de cocina?- Averiguan curiosos los potenciales lectores. -¿Hasta cuando tenemos para leerlo?

Sentencian los tiempos. -Una semana- Es muy poco tiempo. –No los voy a prestar si no tienen credencial de la biblioteca- Orden para la promoción lectora.

Mucha gente de esa zona está deseosa de leer. La sala de la casa de Manuel está atiborrada de conocimiento y la gente va tras él. En una ocasión, el mercado sobre ruedas fue testigo de que una pequeña le pidió prestado un libro. Otra niña le preguntó de parte de su mamá, si los vende o para qué son, solicitándole otro.

La lucha por fomentar la lectura sigue. El profesor de primaria es un claro ejemplo que intenta modificar la problemática de la mala comprensión lectora por parte de los menores, una falta de atención de parte de padres y maestros a una actividad tan importante como lo es el desarrollar el aprendizaje y el pensamiento desde temprana edad. Incansablemente, sigue pedaleando, en busca de mas tesoros del saber, no busca romper ningún record, ni tampoco ganarse una medalla, tan solo acercarle la cultura a la gente que mas la necesita. “Démosles incentivos, motivemos a los niños a leer” afirma sonriente el “bibliociclista”.

Por Alicia González

El proyecto estaba contemplado para costar 4 mil pesos y se redujo alrededor de 400, gracias al regateo tenaz y a la búsqueda de piezas en el mercado urbano. Pero no todo fue por vía propia.

una sonrisa y determinación en la Bibliobici, cuenta con tres primarias de doble turno preescolares y una secundaria, para lo cual ocuparía un mínimo de ocho bicicletas para crear una biblioteca comunitaria suficiente para poder satisfacer la necesidad de conocimiento y sensibilidad en la Zona Este.

Durante la Trigésima Feria del Libro Tijuana 2012, el ciclista de libros acudió en búsqueda de letras y mas letras para alimentar los estantes hambrientos de conocimientos en zonas donde a veces las administraciones de los tres niveles olvidan que existen seres con necesidades de educación.

Simitrio: La “Bibliobici”

Apenas al año siguiente de que ingresó a la escuela José Fimbres Moreno en Villa del Campo, la institución tuvo acceso a internet, pero la biblioteca brillaba por la ausencia de libros, que posteriormente se dedicaría a recolectar el mismo profesor, quien también labora en la escuela Vicente Suárez en el Fraccionamiento Parajes del Valle. Tras el avance, Manuel se hizo de valor y habló con el director

Y él mismo se propuso para encargarse del proyecto PNL, para solicitar obras y también pedirle un presupuesto con el fin de comenzar a recolectarlas, pero el directivo le negó la ayuda asegurando que ya había comprado todo desde marzo y hasta la fecha ningún texto ha llegado a la escuela.

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Adventure Time: El triunfo del Surrealismo*

Por si todo lo anterior no fuera suficiente para que usted vaya a zangolotear a su hijo preguntándole qué demonios ve en la tele, quiero agregar que el perro tiene una relación sentimental con un unicornio arcoíris que no habla y que pertenece a una princesa cuyo cuerpo está hecho de chicle rosa. ¿Le parece demasiado absurdo para ser verdad? Estoy hablando de Hora de Aventura (Adventure Time), una caricatura que tiene ya tres nominaciones a los premios Emmy y se ha convertido en una serie de culto en internet: es, también, la primera caricatura triunfadora en este mundo del social media. Atrás quedaron los años en los que los niños se entretenían viendo aventuras de gatos viviendo en callejones o cavernícolas gritando yabba dabba do. Es el triunfo del surrealismo.

Por Guillermo Guerrero.

ADVENTURE TIME

Trataré de decirlo de manera sencilla para que no se me vaya a espantar: tal vez no lo sepa, pero seguramente sus hijos están vueltos locos por una serie animada que se sitúa en un futuro posapocalíptico (no como Mad Max, pero casi) después de que una guerra nuclear, recordada como La Guerra de los Grandes Hongos, acabó con la humanidad y la magia regresó a la Tierra. El protagonista es el único ser humano sobreviviente, que lucha por convertirse en héroe, ataviado de shorts y playera azul con un característico gorro blanco de orejas de oso que cubre su larga y blonda cabellera. Este humano de 14 años se llama Finn y se enfrenta a mujeres vampiro, ladrones, monstruos, magos o criaturas amorfas ayudado por Jake, su hermano de 28 años, quien además resulta ser un perro bulldog amarillo que tiene el poder mágico de... bueno... ni el autor de la serie sabe qué poderes tiene Jake, pero generalmente se estira o puede cambiar su cuerpo a voluntad.

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Creada por el músico y animador Pendleton Ward en 2008 y transmitida desde 2010 de forma regular (¡hace apenas dos años!) Hora de Aventura plantea desde el principio sus reglas o mejor dicho, la falta de ellas: en su mundo, el Reino de Ooo, no hay lógica pero sí mucha inteligencia. Si bien en otro tipo de caricaturas como Bob Esponja los personajes siguen ciertos patrones (viven en el mar, con criaturas marinas, digamos) aquí todo es sorpresivo: los videojuegos tienen

vida propia, se puede viajar al espacio, morir, rejuvenecer, hay fantasmas y al mismo tiempo mucha tecnología. Tal vez la única constante es la amistad entre Finn y Jake, a toda prueba.

Se aceptan adultos Ward ha dicho que su inspiración es Mi Vecino Totoro, la gran obra de arte japonesa del director Hayao Miyazaki, y los guiones de The Office. Esta extraña combinación hace que a los adultos les guste el humor de esta serie y la sigan religiosamente, además de dedicar horas/internet a desmenuzar cada episodio o desarrollar el mayor número de fan-arts (ficciones no oficiales) jamás visto: los productores de la serie saben el fenómeno que han creado y en vez de restringir el uso de sus personajes, lo alientan, creando un sitio especial en su web para todo lo que hace su público. El resultado: más de tres millones de fans en Facebook que

todos los días suben fotos de sus creaciones.

Hay ejemplos notables de fan-art: en las convenciones de cómics se puede ver una versión adulta de Finn (Beard Finn, inventada por algún nerdazo) que ha sido replicada en todo el mundo y del que se han hecho cómics o ilustraciones; la intro de la caricatura, por otro lado, cuenta con diferentes versiones —algunas realizadas a ritmo de rock o con instrumentos clásicos— en YouTube. Frederator Studios, la casa responsable de Adventure Time (y de otros éxitos como Los Padrinos Mágicos) comparten regularmente estas creaciones en su sitio oficial, frederator.com, para agradecer el apoyo: una comunicación abierta con los seguidores. Tal vez el caso más representativo de esta apertura es la versión alternativa Fionna and Cake, un mundo en el que todo es al revés: las protagonistas son una chica y su

gata que tienen las mismas características de Finn y Jake. Creado en los foros de internet, esta versión llamó la atención de los productores de la serie, a tal grado de crearles un episodio completo que se transmitió en la tercera temporada. Fan-art que salta al mainstream.

A pesar de todo esto, parece que Pendleton Ward quiere mantener los pies sobre la tierra: gordito, barbón y siempre sudando, se da tiempo de dibujar caricaturas de los fans que se lo piden a través de su cuenta de twitter (@buenothebear, como si se encontrara en Chapultepec. Además publica fotos de su mamá en primera fila cuando él da conferencias y le gusta tomar fotos a los cosplayers que usan a sus personajes. ¿Ya le dieron ganas de sentarse con sus hijos a ver esta serie? Anímese y verá que no se arrepentirá ¡algebraico! *Publicado en el Ángel Exterminador.

Claudia Cogo: sensibilidad bonoaerense en Tijuana Una Tranquilidad Incómoda permanece de espaldas, me acerco titubeante y al tocarle el hombro su cuerpo cae como piezas de rompecabezas, entonces un coro de niñas invisibles se escucha, parece provenir del cielo mismo, el reloj de la torre ha sido coronado por una niebla monstruosa, camino con miedo y precaución hasta el cine, al llegar veo una cadena y dos candados colgando de la enorme puerta de acero, los cartelones de las películas yacen quemados sobre el piso, los neones del espectacular siguen encendidos.

Te encuentras frente a la puerta del cine Angular respirando un agrio vació, estas completamente solo, solo, solo. Eres dueño absoluto de una ciudad gris que no sobrevivió a la tormenta y se hunde entre sus ruinas, tu te hundes junto con ella como te hundiste aquel martes en que la miraste a los ojos y no fuiste capaz de detenerte para tomarla de las manos y decirle que tu amor no ha cambiado desde aquel 13 de enero del 97, que la sigues amando con mas y mas fuerza, pero ninguno de los dos tomó la iniciativa, el cansancio te absorbió y te alejaste con el recuerdo de sus besos entre tus labios y de sus palabras que aún te siguen destrozando.

Ella no logro vencer su orgullo y lo dejó ir sin tan siquiera imaginar que esta vez sería para siempre, es el orgullo, ese maldito orgullo que no la deja crecer y la está dejando sola, sabe muy bien que nadie la querrá como él y que todo lo que hizo, su música, su poesía, su imaginación, su existencia, su alcoholismo, sus viajes, su locura, sus lágrimas, sus alegrías y algunas veces hasta la más mínima de las desgracias fueron siempre pensando en ella, en ella, en ella.

En ti siempre estuve pensando, en ti, en tu nombre, en tu cuerpo, en tus sueños, en tus caricias, en tus agonías, en ti, siempre en ti. Laura, Laura, Laura.

Tal vez se conmemore una fecha importante, quizás sea el aniversario de independencia, el primer beso de Aurora, la conquista de los espacios o el descubrimiento del olvido, que importa no iré al trabajo, así que me dirijo al Angular, a ese cine de caricias y de sombra, de muerte ficticia y butacas vacías, de mujeres solitarias y hombres malencarados, de palomitas rancias y chocolate derretido. Al cruzar la avenida Decibeles observo a un hombre que

Por Gonzalo Cruz

Todo esta en calma, un aire pesado y desconocido sacude las hojas de los árboles, un polvo rojizo cubre la ciudad, hace calor, no hay niños jugando en los parques ni aprendiendo en las escuelas, las campanas del templo no han llamado a misa, no se escucha el canto de los pájaros, el claxon de los vehículos, el susurro de los enamorados y la pestilente carcajada de los yonkis, no hay gente caminando apresurada por las calles, ni haciendo fila para entrar a la función simultánea del cine Angular.

QUIMERAS

Quisiera cometer la torpeza de llamarte, de escuchar tu voz, saber que estas bien y vives contenta, yo sigo aquí en medio de una ciudad fantasma esperando a que sean abiertas las puertas del cine Angular, no tengo prisa puedo esperar y esperarte, pero estoy cansado, muy cansado, necesito conocer otra ciudad, otra gente, otras sonrisas y dejar de quererte.

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Compositor Mexicano José Pablo Moncayo

2012, Año del Centenario de su nacimiento Reencuentro de Rodrigo Sierra Moncayo con la Orquesta de Cámara de Ensenada (Ocens) Ensenada, Baja California— El director musical de la Orquesta de Cámara de Ensenada (Ocens), Álvaro Díaz Rodríguez ha estrenado mas de 50 obras de compositores mexicanos y extranjeros. En esta faceta de su trabajo musical destaca la dirección de una pieza inédita del maestro José Pablo Moncayo, ejecutada en un concierto exclusivamente dedicado al compositor y realizado en esta ciudad, en la temporada de 2011.

A partir de ese acontecimiento se ha desarrollado la relación de Álvaro Díaz con el joven músico Rodrigo Sierra Moncayo, nieto del maestro José Pablo. Y se reencontraron nuevamente aquí en junio de 2012, cuando Rodrigo Sierra, el domingo 10, fue el director musical invitado de la agrupación porteña, junto a la soprano solista Dora Itzel Garcidueñas, en el concierto "Los Colores del Clásico".

Homenajes a Moncayo

Por Armando Cáceda.

OCENS Y MONCAYO

En entrevista posterior, Rodrigo Sierra anunció que en el 40 Festival Interna-

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cional Cervantino, en el Auditorio de Minas, el próximo 11 de octubre, presentará junto con músicos de gran renombre un programa de música de

cámara exclusivamente de José Pablo Moncayo, siendo este concierto un homenaje al compositor por el centenario de su nacimiento. Este año, en Guadalajara, Zacatecas y San Luis Potosí, en la semana del 29 de junio también se realizaron celebraciones musicales y presentación de textos relacionadas con la vida y obra del gran compositor mexicano. Otro de los homenajes conmemorativos de este centenario de Moncayo, es la edición integral de sus obras y la grabación de toda su música: la sinfónica, la de cámara y la de instrumentos solistas.

En esta serial, lo único que no se va a grabar es la ópera. Mientras tanto, Rodrigo Sierra Moncayo afirmó estar colaborando con Eduardo Contreras Soto en la elaboración de un libro sobre Moncayo. Entre los dos escribirán un capítulo acerca del Huapango y entre otros, se transcribirá su estudio sobre la sonata para

violín y piano, presentado para su titulación en la licenciatura de piano.

Rodrigo Sierra Moncayo con la Ocens “Estoy iniciándome en la cuestión de la dirección. Para mí, la experiencia dice Rodrigo Sierra, tiene que ver con el conocimiento de uno mismo, es lo que forma en cualquier disciplina y naturalmente lo que marca la gran diferencia también, es la instrucción de los profesionales. Poder conocer a estos chicos (de la Ocens) que tienen ganas de hacer las cosas y pasarla bien, ha sido una cuestión muy fructífera. Sobre todo hay mucho potencial y tienen mucho gusto por la música, un gran compromiso por sus propias disciplinas.

Incluso, varios de ellos, cursan otras carreras profesionales, y no son precisamente músicos aficionados, porque están involucrados, de alguna manera, como profesionales de la música. Se pueden lograr pruebas muy interesantes con este ensamble.

Se llevan muy bien entre todos ellos: tienen un sentido de unidad y de comunidad. Los quiero felicitar ampliamente porque se pueden lograr con ellos sonidos muy bellos”.

Consideró muy divertido, el último programa que presentó con la Ocens: piezas breves de Beethoven, Haydn, Mahler, Bach, Dvorak y Revueltas.

“Estoy muy contento de como salieron los tres ensayos previos; naturalmente ellos estuvieron preparando previamente sus partituras antes de mi arribo. Fue ese concierto del domingo 10, un esfuerzo bastante bueno. Todos aprendimos bastante de la experiencia. En la ciudad de México hay varias orquestas de cámara formadas por estudiantes y amigos, porque no pueden pasarse toda la vida, esperando que algún conjunto musical les dé la oportunidad y, por esta razón se deciden y arman sus propios ensambles. Sucede lo mismo para la disciplina de la dirección coral, la cual es bastante complicada: un pianista no puede estudiar si no hay piano; y para los directores lo más fácil es comprar un piano que conseguir una orquesta”.

Compositor Mexicano José Pablo Moncayo con su repertorio vocal, es maravilloso y muy importante conocer de que se trata este género musical”.

La soprano Dora Itzel Garcidueñas es a la que se refiere Rodrigo. También una activa participante en este nuevo concierto de la Ocens. Fue una experiencia bastante enriquecedora, declaró, porque en este país se tienen pocas posibilidades de trabajar con una orquesta. Se ofrecen recitales con guitarristas y pianistas, pero no es fácil estar dentro de un ensamble mayor: acompañada de un solo instrumento no se pueden lograr diferentes formas de ensamble, ni ensayar la potencia y sonoridad. El repertorio le gustó bastante. En el concierto previo, el viernes 8 de junio, en la escuela primaria de El Sauzal, la «Abelardo L. Rodríguez», fue maravilloso ver a los niños intentando cantar con ella, otros dirigiendo, y al preguntarles que es lo que más les gustó, que les llamó la atención, confiesan querer empezar a tocar un instrumento. Presenciar el concierto y el acercamiento personal de los músicos con los niños, los hace terminar muy inspirados. res diversos para aprender a saber acompañar, todos conectados en la misma música y así superar esa deformación de tocar la partitura sin mirar al conductor, cuando un conjunto debe tocar a un mismo tiempo. Muy propio de una buena orquesta es tener flexibilidad y adaptabilidad.

“La Ocens también tiene músicos invitados de muchas partes. Es muy importante tocar con solistas, cantantes, instrumentistas, y directo-

También estoy muy contento porque por primera vez dirigí a una soprano.

Yo le digo que es "mi sopranillo de Indias", porque ensayando con ella,

Muy contenta con la Orquesta, con la labor de Álvaro, que la resume: formar una orquesta y tener la iniciativa y el empeño con estos chicos y buscar hacer llegar la música a todos los lugares y rincones.

Manifiestan estar “profundamente agradecidos con Álvaro por esta oportunidad que nos ha brindado, a Dora y a mi, lo mismo que su amistad que es invaluable. Ojalá podamos colaborar en un futuro, porque hay cualquier cantidad de música que me gustaría hacer con la Ocens”.

Los próximos conciertos de la Ocens, Temporada 2012–2013 -18 de agosto, Viñedos Aldo Palafox, "De boleros, tangos y vinos"; septiembre, "Barroqueando"; octubre, Gira Ocens; noviembre, "Mozart a la carta", Silvia Navarrete, piano solista; diciembre, Navidad para todos.

-2013, febrero, Tangos de Piazzolla; marzo, "La música del siglo pasado"; abril, Ópera; mayo, obra infantil "El renacuajo pescador en Llano Alegre" (Proyecto PECDA 2012-2013); junio, Concierto Cuarto Aniversario.

Por Armando Cáceda.

se dicen profesionales –se asumen como consagradas– hay mucho personalismo, se confían demasiado y no les importa la música. En los conciertos esto se refleja con una música desarticulada, de gente que compite con otra y que hace música a su pesar”.

OCENS Y MONCAYO

“Afortunadamente la gente ha comenzado a tomar las riendas de su propia carrera: como la de ensamblarse ellos solos. Así es como Álvaro ha logrado la Ocens, un esfuerzo plausible que con el afán y el amor que uno tenga, debe realizarse sin necesidad de pedir permiso a medio mundo. Veo con mucho gusto que aquí en Ensenada –con este ensamble lo noté desde el primer momento– la gran mayoría tiene ganas y una buena actitud hacia el trabajo. En muchas orquestas que

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¿Quién diablos es Sylvia Kristel?* -La Emmanuelle de siempre, última diva del cine “sólo para adultos” en su definición más pura y sofisticada, se debate entre la vida y el coma, y no parece justo tener que llegar a la odiosa necesidad de recordar a los grandes tan sólo porque fallecieron.

Por Wenceslao Bruciaga .

¿QUIÉN DIABLOS ES SYLVIA KRISTEL?

A fines de junio pasado, Sylvia Kristel tuvo que ser internada en la sala de urgencias de un hospital de Amsterdam debido a un derrame cerebral. Al parecer se trata de algo paralelo al cáncer de garganta que la aqueja desde hace ya una década: “No se sabe qué consecuencias tendrá para su futuro”, dijo sobre Kristel su representante, Henriette Hoogenboezem. De alguna manera, el mundo del porno, acaso los más viejos, nuestros padres, esa generación que tuvo sexo durante los setenta y parieron hijos que escucharían grunge, empezaron a sazonar una premeditada nostalgia.

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Y probablemente los nacidos alrededor de 1977 (y de esos muy pocos) seamos los últimos privilegiados en saber de la existencia de esta mujer indispensable en la educación sexual adolescente, incluso aunque tuvieras toda la facha de que saldrías del clóset un par de años después. Ya sea porque tuvimos la suerte de verla en 35mm (como me sucedió con Goodbye Emmanuelle en el añejo y sucio cine El Dorado, en Torreón) o porque nuestros padres tenían una copia de la original de 1974 escondido en algún rincón del armario en formato Betamax y corríamos a cogerla cuando nos encontrábamos solos. Después de Emmanuelle, la mayoría de las actrices porno están condenadas a confundirse con cualquier edecán que promocione una marca de vodka mas o menos fashion. Kristel es grande: no cualquiera protagoniza un filme en donde ponen a la delicada Emmanuelle de a perrito para que un tailandés la penetre en medio de un círculo de asiáticos libidinosos y bajo la mirada de un pervertido y sobrio anciano, que después de todo es algo así como su guía espiritual en eso del despertar sexual en la lejana Tailandia, o se desplome rendida al placer lésbico de besar otra vagina, acuda a un club de hombres donde la stripper se introduce un cigarro. Siempre con un delicioso fondo musical de jazz-funk azucarado con tintes de easy listening.

Tal vez suene ingenuo para el porno que corre hoy en día, sobre todo en el internet. Pero no era así, en 1974,

cuando se estrenó Emmanuelle, película de Just Jaeckin y basada en la novela de Emmanuelle Arsan a la vez pseudónimo de Marayat Rollet-Andriane, y cuya protagonista era una actriz no precisamente desbordada en carnes, holandesa de 22 años llamada Sylvia Kristel, en cuya trayectoria se hallaban una incipiente carrera de modelo, algo mas que dos películas desapercibidas y el título de Miss Tv Europa que había ganado el año anterior al estreno de Emmanuelle. De hecho, podría decirse que Kristel vendría a representar la otra cara de la moneda impuesta por las caderas de Linda Lovelace, quién, en efecto, se había adelantado en esto de la pornografía de altos vuelos dos años antes al estelarizar Deep Throat. Pero Kristel era ante todo, y a diferencia de Lovelace, sumamente elegante, incapaz de aniquilar su innato porte ni cuando esos dos tailandeses cegados de excitación se abalanzan sobre ella para rasgarle un vestido caro y violarla en delirio hambriento que escandalizaba a mitad de los setenta. Mostraba en la pantalla grande una figura lánguida pero al mismo tiempo salvaje, rostro simétrico, maquillaje sepia y solemne y sobre todo unos expresivos ojos capaces de transmitir emociones tan contradictorias como una desbordante excitación o ingenuo sometimiento.

No es que la historia tenga muchos recovecos psicológicos: Emmanuelle resulta ser una aburrida jovencita recién casada con un acaudalado diplomático, con el que, al seguirla con sumisión en sus misiones de trabajo, llega a Bangkok, donde conoce a una precoz adolescente y a ese anciano que seduce con su perversión disfrazada de sabiduría. Y a Emmanuelle que atraviesa una suerte de conflicto entre su acomodado y aburrido estilo de vida y esa sensualidad tan suya contenida en su cuerpo a manera de olla exprés, la amistad de estos dos desinhibidos personajes le sirve para dejarse conducir en un cachondo autodescubrimiento. Cierto es que en Emmanuelle había también una cierta pretensión de intelectualizar el sexo, por ejemplo, penetraciones en el baño de primera clase de un avión mezcladas

con planosecuencias típicas del cine europeo y diálogos “complejos”. Estética propuesta por Jaeckin y que con el paso del tiempo, derivó en ese accidentado término de cine erótico, que a su vez se convirtió en lo que conocemos hoy como soft porn y que es lo que pasan en los canales de películas de cable por ahí de la una de la mañana, aunque sin la precisión fotográfica, el arte estético y mucho menos esa banda sonora.

Según cuenta la propia Kristel en sus memorias Undressing Emmanuelle: A Life Stripped Bare, tras el estreno en la capital francesa en el verano de 1974, no cabía un parisino más en las butacas de los cines y las filas para entrar a una función abarcaban cuadras y rodeaban manzanas y se mantuvo en cartelera por mas de diez años. De hecho, actualmente en París las salas de cine exhiben eventualmente Emmanuelle a manera de funciones especiales con el mismo éxito que cuando se estrenó. La pobre de Sylvia no la tuvo fácil: después de la de 1974, le siguieron dos partes mas que conformaron la inolvidable trilogía de Emmanuelle, sexual sin nunca perder el garbo a lo Helmut Newton. Después vendrían secuelas bastante mediocres que intentaban competir con el mercado gringo (hasta 2010, Kristel rodó 58 títulos, la mayoría videohomes de soft porn de bajo presupuesto y una que otra en 3D), una desastrosa vida amorosa con hombres mayores que ella que la regenteaban con pésimos agentes de cine de Los Ángeles, noches de excesos de alcohol y cocaína, siempre con el recuerdo de un abuso sexual que sufrió a los nueve años, por parte de un cliente que se hospedaba en el hotel del que era dueño su padre.

Sylvia Krystel se encuentra grave en el hospital. Pero no hace falta rezar por ella y muchos menos esperar que se arrepienta con cualquier sacerdote mojigato esperando así que tal vez ella tenga la oportunidad de entrar al cielo.

Toda su vida estuvo ahí. *Publicado en El Ángel Exterminador.

Batman:

El Caballero de la Noche Asciende

lidiar con la enigmática Selina Kyle (Anne Hataway) antes de que Gotham se pierda para siempre.

Aún recuerdo cuando a principios de la década pasada en mis inicios como crítico de cine, escribí especulando sobre el futuro que le depararía al entonces anunciado reinicio de la franquicia de Batman, a cargo ahora de Christopher Nolan, pues me llamaba mucho la atención lo que este interesante cineasta podría hacer, pues aunque sus intensos dramas como "Memento" e "Insomnia", eran alabados tanto por la crítica como los aficionados del suspenso, hasta ese momento Nolan no tenía experiencia dentro del cine de acción en los llamados blockbusters de verano. Faltaban todavía meses para ver la película, pero estaba seguro de que la combinación sería algo muy especial. Y no estaba tan equivocado, pues basta con ver “Batman Inicia”, “El Caballero de la Noche” y por supuesto su extraordinario desenlace "Batman: El Caballero de la Noche Asciende".

de los crímenes que cometió Harvey Dent, misma razón por la que Bruce Wayne se ha confinado en su mansión. Mientras tanto Ciudad Gótica se encuentra ya en un estado de paz, gracias a los poderes otorgados por la Ley Dent. El comisionado James 'Jim' Gordon (Gary Oldman) ha erradicado la violencia y al crimen organizado. Sin embargo, un nuevo villano conocido como Bane (Tom Hardy), acecha y se oculta en una red de túneles en las alcantarillas, junto a un pequeño ejército que está apunto de surgir con un terrible plan para destruir la ciudad y crear un caos sin precedentes. Por tales razones el joven policía John Blake (Joseph Gordon-Levitt), como Gordon implora al Hombre Murciélago que regrese. De tal modo que Batman deberá enfrentarse a la brutalidad de Bane, además de hacer frente a viejas heridas y

"Batman: El Caballero de la Noche Asciende", es definitivamente uno de los mejores desenlaces que podía tener esta trilogía manteniendo un excelente balance. Este es un cine épico que pocas veces veremos, una obra maestra cuya influencia seguramente se sentirá en el futuro del arte cinematográfico (basta con ver el reciente tráiler de Man of Steel la nueva versión de Superman producida por Nolan). Es curioso pero cuando salí de la sala, me quedo una curiosa sensación de satisfacción y nostalgia, porque aunque ha sido un viaje trepidante, debemos aceptar que bajo la guía de Nolan ya ha concluido. Al menos hasta que nos llegue la edición especial en Blu-Ray con algunos extras de colección.

Por Cuauhtémoc Ruelas. twiter @esquinadelcine Visita la página: http://esquinadelcine.net

No quiero hablar de la trama en detalle, porque es un deleite seguir las sorpresas que nos depara el ingenioso e innovador guión. Basta con decir que la historia se ubica ocho años después de los acontecimientos de El Caballero de la Noche, donde Batman (Christian Bale) se encuentra desaparecido acusado

Mucha gente sin duda ha notado los cambios que se hicieron a lo largo de la trilogía respecto al venerable comic creado por Bob Kane, pero es evidente que los guionistas tienen gran respeto por la obra original, y que de algún modo han logrado integrar interminables pasajes y personajes fuera del contexto original de la historieta como el interpretado por Joseph Gordon-Levitt, elaborando una trama compacta (a pesar de las casi tres horas de duración), consiguiendo que esta historia sea la adecuada culminación de una épica que funciona en varios niveles, desde la típica lucha entre el bien y el mal manifestándose desde las enormes batallas entre héroes y villanos, hasta el conflicto interno que sufre el personaje principal.

CINE

Mis respetos y agradecimiento a quien haya tomado la decisión de confiarle a Nolan tal tarea. No puedo concebir siquiera que alguien mas hubiera realizado un trabajo tan sobrio, tan entretenido, y sobre todo tan emotivo como el que gozamos en pantalla. En estos tiempos de saturación con películas basadas en superhéroes de variable calidad, es casi un milagro que esta trilogía no sólo haya superado las expectativas dentro del género y redefinirlo, sino que cada una de sus partes resulten tan buenas en conjunto como al verlas por separado. Y desde luego eso no se debe sólo a la espectacularidad visual de las obras, sino al habitual y excelente desarrollo de los personajes. Nolan y sus co-guionistas (David S. Goyer y Jonathan Nolan), se preocuparon desde el principio por establecer el viaje emocional del personaje, su evolución y crecimiento durante las tres películas, para finalmente adornarla con una extraordinaria estética visual, narrativa y estilística, dando como resultado películas que sin duda han inspirado e inspirarán a las siguientes generaciones.

A pesar de que "Batman: El Caballero de la Noche Asciende" es tal vez la película menos innovadora de las tres, -pues ya conocemos de antemano las habilidades y desarrollos de muchos de los personajes-, ésta sigue sobresaliendo no por las secuencias épicas, sino nuevamente por los intensos momentos dramáticos del elenco. La constante evolución de Batman es sumamente creíble, así como la aparición de nuevos personajes enriquecedores como Selina Kyle (una sensual y convincente Anne Hataway) e igualmente memorable será la interpretación de Tom Hardy como el villano Bane físicamente intimidante y profundamente perverso.

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Francia en Tijuana: Un 14 de Julio Diferente y Encantador En su decimonovena edición la Alianza Francesa Tijuana conmemoró como cada año La Fiesta Nacional de Francia, aniversario de la Revolución Francesa, que tuvo lugar en los jardines de su recinto en la calle de Azucenas en el Fraccionamiento Del Prado.

El programa de esa noche estuvo a cargo de talentosos profesionales en la materia: Con la magnífica y singular obra de teatro “La Cantante Calva vista por Auguste Renoir” del genial dramaturgo francés Eugène Ionesco, dirigida y adaptada por el Maestro argentino Ugo Palavicino, con actores de reconocida trayectoria en la escena teatral de la ciudad como: Socorro Tapia, Hebert Axel, Salvador Pelayo, Cairo Bermudes, Carlos Puentes y la aparición de una nueva actriz la socióloga y amiga, dueña del Lugar del Nopal, Adelaida Del Real. Además se contó con la participación musical de los maestros Jorge Villalobos (pianista) y Vladimir Romero (flauta), quienes sonaron fantásticamente.

FRANCIA EN TIJUANA

En esta puesta en escena, Palavicino rinde homenaje a dos altos exponentes de la cultura francesa: Eugène Ionesco, autor de vanguardia, creador del teatro del absurdo y Pierre Auguste Renoir, extraordinario pintor y uno de los iniciadores del Impresionismo, situando la acción de la obra dentro del cuadro “El almuerzo de remeros”, realizado por Renoir en 1881.

Esta obra muestra el carácter innovador y anticonformista de estos dos maestros del arte universal en su máxima expresión artística.

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Y como uno de los mayores atractivos de la cultura francesa es en gran parte su preciada y apreciada gastronomía; por ello, el Bistro francés L’Escargot estuvo a cargo del menú, con el Chef Ryan Steyn supervisando cada platillo.

L`apéritif (crema de cassis con vino blanco). L`entreé (Salade Nicoise; lechugas con atún, aceitunas y tomates).

Le Plat Principal (Coq au vin accompagné de pommes pureé; guisado de pollo en salsa de vino tinto con cebollitas, champiñones y rico puré de papas). Les fromages (Brie y Chévre; quesos de vaca y de cabra). Le dessert (Eclair au chocolat et creme chantilly; pastel con chocolate y crema chantilly).

Les boissons (Vinos de Bordeaux y du Pays d`Oc).

En este espacio de camaradería y convivencia, mientras disfrutábamos de una cena exquisita, otro de nuestros sentidos se deleitaba con la voz y sensibilidad de la cantante Verana interpretando piezas clásicas de la canción francesa (Edith Piaf, Jacques Brel, Charles Azna-

vour, Yves Montand, etc.), creando una atmósfera sin igual.

Y la noche no estaría completa sin el apoyo de nuestros patrocinadores (SECTURE e Yves Rocher), gracias a su gentileza pudimos llevar a cabo nuestra famosa rifa de premios que van desde botellas de champagne, películas, canastas de cosméticos de Yves Rocher, hasta una beca 100% para el estudio de francés en nuestra institución.

Sin falsa modestia podemos asegurar que tuvimos un programa de primera y los asistentes de seguro hablarán por nosotros, más de 150 personas se dieron cita en esta velada memorable, que dará que hablar hasta el próximo año. Mil gracias a todos por su apoyo y asistencia.

Bitácora Olímpica:

México entre la Élite Panamericana y Mundial de la Arquería

Tijuana donde vinieron varios exponentes de la arquería, y explicaron en sesiones teóricas y prácticas cómo ejecutar correctamente los ejercicios de precisión. El resultado de México varonil por equipos no fue para nada un fracaso. Los dos tapatíos, Juan René Serrano y Luis Eduardo Velez, junto con el peninsular Álvarez Murillo, se encuentran en la élite de la arquería y fueron la mejor tercia latinoamericana. Sólo un europeo, Italia, se ubicó dentro de los cuatro mejores. Un asiáti-

co, Corea del Sur, que esperaba el oro, terminó en el tercer lugar. Los otros dos mejores puestos corresponden a la arquería Panamericana, con la plata de EU y el cuarto sitio de México.

Las Dianas Ccazadoras Aztecas: Aída Roman y Mariana Avitia ganaron Plata y Bronce en Tiro con Arco. Román perdió la medalla de oro en una flecha de desempate en la que marcó 8, al igual que la coreana Ki Bo Bae quien terminó por imponerse porque su tiro estuvo más cerca del centro de la diana. Con la plata de Román, México hizo el 2-3 en el tiro con arco femenil pues Mariana Avitia obtuvo bronce ante la estadunidense Khatuna Lorig.

El duelo entre la mexicana y la coreana estuvo muy cerrado, pues tuvieron que irse al desempate en el quinto set después de cuatro parciales de 25-27, 26-26, 29-26 y 22-30. Román vino de atrás para imponerse en el quinto 27-26 por lo que el partido se definió a una flecha. De acuerdo a los pronósticos, México tenía posibilidades de obtener medalla por equipos en femenil pero no se ganó. Sin embargo, el desempeño de Román y Avitia en individual fue superior, ya que ningún otro país calificó a dos arqueros a las semifinales. Mariana Avitia ganó el bronce al derrotar 6-2 a la estadunidense Khatuna Lorig con parciales de 30-27, 24-22, 24-25 y 25-24. México es el único país que en Londres 2012 clasificó a dos arqueras a las finales y ya tiene dos medallas, el bronce de Avitia y la plata de Aida Román.

Por Carlos Couoh.

Los asiáticos son considerados como los "gurús" de este deporte. Vale la pena recordar a figuras como Hyung Tak KIM, quien ha preparado a infinidad de atletas, y es la cabeza principal de un centro de entrenamiento y desarrollo como el ubicado en la ciudad de Goesan. Tan solo en Corea se prepara a los niños y niñas desde los 8 años de edad y el tiro con arco es una de las disciplinas incorporadas a programa de educación física. Los coreanos también han compartido sus experiencias en México, pues vale la pena recordar aquel seminario internacional efectuado hace algunos años en

DEPORTES

Lords Cricket Ground — Aunque sin medallas, Luis Antonio "Abuelo" Álvarez hizo historia con su actuación en la ronda por equipos y dio un partidazo ante el coreano Oh Jiu Hyek.

El muchacho que entrenaba regularmente en las instalaciones del gimnasio de fortalecimiento en el CAR de Baja California y en la Ciudad Deportiva de la capital de su estado, se convierte sin lugar a dudas en el “caballo negro” de la arquería mexicana. Álvarez Murillo llegó calladamente a la selección mexicana tras su triunfo en Ogden, Utah. Mantuvo un bajo perfil durante el proceso clasificatorio a Londres tal y como lo mantuvo la sangre fría la tarde del sábado 28 de Julio en Lords Cricket Ground. México no subió al podio por equipos, pero los competidores que finalizan entre los ocho mejores reciben una constancia

que los amerita ya como parte de la élite olímpica. “El Abuelo” fue el arquero más constante y con una gran seguridad, echándose el equipo a cuestas y sin miedo. Enfrentar a Corea del Sur no es cualquier cosa. Los coreanos eran catalogados como favoritos para llevarse la medalla de oro y sin embargo se les atravesó Estados Unidos en la semifinal ante un viejo conocido en México y Baja California el "vaquero" Brady Ellison, quien participó en el Grand Prix de Tijuana en 2008.

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El Diagnóstico: ¿Una sentencia o un alivio?

Me acuerdo cuando diagnosticaron a mi hijo en el año 2003. Tenía 2 años 10 meses. Estaba sentada en una oficina con paredes de concreto pintadas de blanco, con piedras incrustadas como adornos y el sol me calentaba la espalda. Sentados en un silloncito color naranja, mi marido y yo escuchábamos con atención las palabras de la psicóloga: “Su hijo tiene autismo de alto funcionamiento” y lo primero que sentí fue un gran alivio. No pena, no llanto, no negación: solo alivio. Que cosa ¿no? Mi marido y yo salimos de la oficina listos para ponernos a trabajar. Se nos había quitado un gran peso de encima. Han de pensar que estamos locos o que no entendimos bien el diagnóstico. Pues ni locos, ni tontos y les voy a explicar porque lo de esta sensación de alivio.

Teníamos meses viendo a nuestro niño cambiar. Un niño sonriente y feliz, la luz de la casa. Al ser el último hijo de cuatro, lo veíamos como el bebe de la familia, el que nos hacía reír con sus gracias, al que podíamos abrazar y besar, consentir y mimar, bueno, ¡qué les puedo decir!, un bebé sabroso que todos disfrutábamos verlo crecer. De repente, esta hermosa criatura se convierte en un cascarón de persona. Es un niño que esta ausente de las actividades familiares, un niño que por fuera se ve perfectamente bien pero que tú sabes que no responde a tus palabras o tus abrazos. No responde a su nombre y ya no te sonríe como antes, de hecho, ni te reconoce. No sabe si eres su mamá o eres una silla. Te conviertes en un instrumento para que consiga lo que quiere: una galleta, oir música, prender la T.V. Por más que lo abrazas y lo acaricias, él no te responde y lo más doloroso: Él te rechaza.

ALUMBRA

Por Gaby Vidal de Mendívil

Esta era mi realidad cuando recibí el diagnóstico de Autismo. Ahora se darán cuenta por que nuestro alivio.

Tanto mi marido como yo, nos sentimos contentos por que sabíamos – en nuestro interior – que nuestro hijo tenía algo raro. Al recibir el diagnóstico, le podíamos poner nombre a su condición y podíamos empezar a trabajar. Esto nos dio fuerza a los dos y nos puso en otro nivel; uno en el que teníamos el control y que no nos ganaría el miedo. Nos dio la fuerza suficiente para salir adelante. Ahora, no me mal interpreten. No es que quisiéramos tener un hijo con autismo, pero si ya estábamos en esto, que mejor manera de ayudar a nuestro hijo, que sabiendo lo que era y como enfrentarlo.

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tratable y mientras más temprano el diagnóstico, mejores son los resultados.

Se necesita dar el primer paso para que el niño y la familia empiece a recuperarse, de no ser así, la dinámica familiar comienza a deteriorarse y el niño al que tanto quieren, se convierte en una carga imposible de soportar.

Espero que ahora entiendan mejor, porque nos dio gusto cuando recibimos el diagnóstico del Autismo: No éramos malos padres, nuestro hijo no era un malcriado, yo no estaba loca y sobretodo, su condición no era mi culpa.

Además, había tratamiento para su comportamiento y manera de ayudarlo.

Suena fácil ¿no? Claro que no, nada que vale la pena en la vida es fácil. Pero por lo menos ya tienen un caminito trazado por el que pueden empezar a caminar.

Como pueden ver, el obstáculo más grande en el tratamiento del Autismo no es el dinero, ni los terapeutas, ni las escuelas. El obstáculo más grande que presentamos en el tratamiento del Autismo es: LA NEGACIÓN. Quitándola de la ecuación, el niño empieza a mejorar porque recibe tratamiento; la familia empieza a sanar por que el nivel de estrés baja ya que el comportamiento del niño no está tan disparado; la mamá tiene tiempo de relajarse y cuidarse y el papá tiene ganas de llegar a casa a estar con su familia.

En otras palabras, la familia va encontrando su “normalidad” y el Autismo se convierte en solo una parte de la dinámica familiar y no en el centro del universo. ¿Qué tal? ¿Están dispuestos a empezar a sanar? Los invito a recapacitar sobre el diagnóstico del Autismo. Pueden vivir con la “sentencia” del diagnóstico, viendo todo lo que no puede hacer su hijo y clavarse al mundo de la depresión y de la tristeza, o bien, vivir con el “alivio” de saber que el Autismo, lejos de ser el fin del mundo, es el principio de uno nuevo que vale la pena conocer.

Es aquí en donde muchos papás flaquean: la negación del diagnóstico.” Mi hijo no tiene nada, dice mi mamá que yo no hablé hasta los 5 años.” Ó bien, “es igualito al papá, le gusta estar solito”, ¿qué tal ésta?, “siempre llora cuando llega la gente, así eras tu de chiquita” le dice la mamá a su hija. ¿Algunas de estas frases le suenan familiares?

De acuerdo, todos tenemos nuestros gustos y rarezas, el problema se presenta cuando tenemos todos estos “gustos” al mismo tiempo. Entonces ya no son “gustos”, son señales de que el comportamiento no es típico de un niño de su edad. Son señales que no se deben de ignorar. El autismo es

Fundación Alumbra Pro Niños Autistas A.C. Email: gabyalumbra@yahoo.com Para mayores informes: 6-86-1104 (de 9am a 1pm L-V).

Claudia Cogo: sensibilidad bonoaerense en Tijuana Salud “Todas nuestras emociones se inscriben al nivel del cuerpo, cuando el corazón no llora, lloran los órganos” Boris Cyrulnik

Los síntomas físicos que se manifiestan de forma crónica o que aparecen y desaparecen de manera periódica sin que ningún tratamiento médico logre mejorarlos, o que al ser tratados farmacológicamente acaban siendo siempre sustituidos por otros que aparecen después, nos están indicando que existe algún problema o conflicto no resuelto de tipo emocional.

El sistema mantiene un cierto equilibrio, cuando éste se rompe aparece el trastorno, y entonces el síntoma tiene una repercusión a todos los niveles del individuo. Siempre que hay una perturbación del equilibrio energético, aparece un síntoma físico en nuestro cuerpo.

Las emociones son mentales y físicas a la vez y ejercen influencias recíprocas entre sí. La salud mental y la salud física, van siempre de la mano.

La ira tiene que ver con el hígado, una energía equilibrada y generadora en este sentido, favorece una personalidad con gusto por el crecimiento, entendido como trabajo de superación o ambición sana. Aporta una clara visión de futuro con gran capacidad para planear y tomar decisiones. Si se presenta un desequilibrio energético, la ira, rabia y agresividad hacen presencia en el individuo. Esta energía negativa asciende en pequeñas descargas hasta llegar al corazón, produciendo migrañas, dolor de cabeza, mareo y confusión mental.

El equilibrio en la energía cardíaca induce a un estado de serenidad y generosidad: se sabe dar y recibir amor. Si el corazón sufre un desequilibrio

La reflexión encuentra su espacio en el bazo, aquí se alimentan las virtudes de la compasión y la empatía. El desequilibrio acrecienta la intolerancia, el individuo se aísla y no desea relacionarse.

El desajuste energético perjudica la digestión, provoca dolor abdominal y baja la resistencia al privar al cuerpo de la energía vital nutritiva, todo ello provocando fatiga y letargo.

A nivel psicosomático, cuando sufrimos ansiedad intensa, la respiración se torna entrecortada. La circulación de la energía altera la respiración y la inhibe, al mismo tiempo, baja la resistencia y debilita nuestro escudo protector, entonces aflora la tristeza, melancolía y el sufrimiento; el individuo pierde la confianza en la vida y afronta el futuro con pesimismo, vive desesperanzado, tiende al aislamiento y a la soledad.

Todos sabemos que el miedo nos paraliza y si es repentino provoca un desajuste en la energía de la vejiga que la hace evacuar inmediatamente, el sentir miedo es un código biológico para la supervivencia, activa nuestro mecanismo de autodefensa, por tanto, al miedo se le puede considerar como un excelente amigo que vela por nuestra seguridad.

Sin embargo, este sentimiento se torna negativo cuando se siente por situaciones de peligro imaginarias. Todas las fobias son miedos que tienen su origen en una disfunción energética, miedo al estar en lugares cerrados, miedo a las arañas, miedo a la obscuridad, etc. Cuando la energía renal es débil, aparece la timidez, se tiene miedo de todos y de todo. El desequilibrio en este sentido tiene repercusión en nuestros riñones.

Ante tal situación podríamos pensar que tener una ausencia de emociones sería una alternativa buena para mantener el equilibrio. Pero necesitaríamos “dejar de ser” seres humanos para sentir esta ausencia.

La frialdad y la indiferencia son síntomas de ausencia de espíritu, en contra parte, la capacidad de dar y recibir amor, son indicadores de abundancia.

Cuando una emoción como por ejemplo la ira persiste en extremo, nos afecta primero al órgano asociado directamente por esa emoción, en este caso el hígado, luego afecta a la vesícula biliar, seguidamente al corazón, luego al riñón, sigue con el bazo y finalmente afecta el pulmón, debilitando todo nuestro organismo y desencadenando un auténtico malestar emocional y mental.

Siempre hay que estar conscientes que en el cuerpo humano cuando un órgano se desequilibra, genera un efecto de cascada, desencadenando un desajuste energético en todo el organismo, una auténtica sinergia de malestar físico, emocional y mental. Entonces estimados lectores, como buen consejo para nuestra salud, sería bueno y necesario comprender emocionalmente que nos está ocurriendo, para poder liberarnos de estos síntomas somáticos.

Por Soledad Bringas

Las causas internas de la enfermedad se originan a partir del desequilibrio energético provocado por siete emociones en general: tristeza, melancolía, miedo, terror, reflexión, euforia e ira.

energético se origina un comportamiento de sobreexcitación, euforia, agitación o alegría desmesurada, el humor se vuelve variable y se va de un extremo a otro. La energía del corazón fluye más lenta y se congestiona, provocando irregularidades en el ritmo cardiaco que se traducen en palpitaciones, taquicardias, nerviosismo e insomnio.

SALUD

¿Sabía usted que la mayoría de las enfermedades las ocasionamos nosotros mismos mediante emociones no liberadas y con pensamientos negativos?, sólo las enfermedades causadas por virus, hongos, parásitos y bacterias pudiera decirse son ocasionadas por causas externas, todas las demás son respuestas psicosomáticas.

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Conflicto en Pareja “Muchos amores se desvanecen inevitablemente, se convierten en pura desdicha. Terminan en dolor para el rechazado y sentimientos de culpa para el que rechaza”.

Cuando el amor fracasa sin remedio, se desfigura y se convierte en la imagen inversa del enamoramiento. Es realmente sorprendente la intensa aversión o indiferencia que muchas parejas rotas sienten el uno por el otro. Quizá el destino más lamentable y tenebroso ocurre cuando los sentimientos amorosos desaparecen, pero muchas veces, los enamorados permanecen juntos, y sufren día a día en silencio, atrapados, prisioneros de una relación vacía o fingida para salvar las apariencias.

Pero, ¿cómo se explica ese salto, esa transición de la pasión, la idealización y de la esperanza que experimentan los nuevos enamorados a la resignación, al vacío, al aburrimiento, la enemistad, la desesperación y el tormento que abruman a las parejas desencantadas?

El amor se destruye por diversas circunstancias. Por ejemplo, por un cambio en el equilibrio de la pareja, con frecuencia tan tenue que ninguno de los dos lo percibe, por continuas decepciones que dan lugar al desencanto y a la frustración, por la pérdida de la armonía, el desgaste de la atracción mutua, porque uno o los dos se sienten constantemente criticados, denigrados o heridos por el resentimiento recíproco, la envidia o los celos, etc.

A veces, parece que la pareja ha agotado su capital emocional al no haber recargado con la energía de una vida sexual estimulante, con la fuerza de la confianza o con la intimidad afectiva. Estos elementos esenciales en la relación de una pareja sana.

El ser que ama y siente la indiferencia del ser amado, vive sufriendo un terrible calvario de soledad y frustración, y al final mueren con él todas sus ilusiones y esperanzas.

Por la Psicóloga Elizabeth Montenegro H.

PSICOLOGÍA ACTUAL

¿Qué hacer cuando el dolor asola a la víctima y se obtienen como única respuesta indiferencia, insultos y maldiciones? Romper, el divorcio. Esa es la vía más fácil, sin embargo, hay que agotar todas las posibilidades, si existe aún una tenue llama de amor sincero y unos hijos que dependen del amor de la pareja.

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Hay que agotar todas las vías, sin acobardarse, y luchar por conseguir de nuevo que se reavive esa llama de amor que está por apagarse, luchar para que se renueven las energías internas que se encuentran tan débiles y apagadas.

¿Qué se puede hacer para solucionar el conflicto de pareja?

1.- Centrarse en el aquí y en el ahora. La oportunidad de transformación siempre está en nuestro presente.

2.- Observar e identificarse silenciosamente en nuestros adentros, para conocernos a nosotros mismos y observar alguna emoción o sentimiento negativo con respecto a nuestra pareja.

3.- Identificar en mí, que parte de responsabilidad tengo en el problema de pareja.

4.- Reconocer los propios errores como ser humano.

5.- Encontrar el momento adecuado y tener un diálogo abierto con nuestra pareja.

6.- Buscar ayuda profesional en pareja o individual.

Estas son algunas de las recomendaciones que nos ayudarán a resolver un conflicto de pareja.

Agradezco a esta gran Revista Tijuanense de tener la oportunidad nuevamente de estar en contacto con usted amable lector, nos veremos en el siguiente mes, saludos cordiales….Gracias!

Hoy y Siempre en Baja California:

Rubén Vizcaíno con los Memoriosos

Conmemoran su Octavo Aniversario Luctuoso

Integrantes del Seminario de Cultura Mexicana (SCM), Corresponsalía Tijuana, amigos y otras personas gratas, conmemoraron la vida del profesor Rubén Vizcaíno Valencia, "recordando su trabajo e ideas creadoras", el pasado día sábado 30 de junio, la fecha que marcó su octavo aniversario luctuoso.

Amenizaron estos momentos; Francisco Guerrero y su guitarra, ejecutando varias tijuanuelas del autor tijuanense Alberto Ubach, con las que acompañó a Laura Castanedo, al leer varios poemas de Vizcaíno, "el primer promotor y gestor cultural de Baja California". Y el dinámico y expresivo dúo de flauta y oboe conformado, respectivamente, por los hermanos Alfonso y Emmanuel Sánchez Betanzos, magníficos representantes de los nuevos valores musicales en Baja California.

Abrió la serie de intervenciones, en la representación del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) en esta ciudad el actual presidente de la corresponsalía del SCM, el maestro Francisco Chávez Corrujedo. Él

agradeció "al amigo Jesús Flores Campbell, quien permitió reunirnos en el Multiforo del ICBC, para recordar al profesor Vizcaíno, nuestro gran amigo, nuestro maestro y en lo particular, jefe inmediato en la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), cuando estuvo al frente del departamento de Extensión Universitaria.

"Ahí tuvimos la oportunidad de ser partícipes y testigos del nacimiento de numerosos proyectos culturales: exposiciones, conferencias, coreografías, presentación de grandes artistas nacionales y extranjeros y enormes conciertos de orquestas sinfónicas de San Diego y Estados Unidos. "También fueron resultado de su esfuerzo, la creación de los Talleres Culturales de poesía, danza, teatro, artes plásticas y fotografía y, sobre todo, de la Escuela de Humanidades. Lo vimos soñar —siempre soñaba—, y afortunadamente muchos de sus sueños cristalizaron. Era un hombre inquieto del que fluían ideas constantemente, y que no se quedaban con él, sino que las transmitía a los demás. Solía robar el

Siguió el periodista Jaime Cháidez Bonilla quien se preguntó, en voz alta, "¿por qué Vizcaíno, después de ocho años es recordado?; por qué tiene el peso que todavía goza; por qué hay un teatro, un Cobach, una escultura; por qué hay libros, por qué se le sigue y rememora, tanto el 30 de junio, como el 11 de septiembre -la fecha de su nacimiento-. Pocos personajes tienen ese arraigo en la mente del ciudadano."Eso era lo que también me preguntaba de él cuando estuvo en vida. Y en esa condición lo pensaba

El maestro y artista plástico Juan Zúñiga reflexionó en torno al personaje físicamente desaparecido, "como una persona entregada e interesada en el desarrollo de la cultura, uno pudiera pensar que esa persona no tenía necesidad de nada. Sin embargo, cuantas personas en Baja California han batallado, particularmente en el ámbito cultural, para poder sostener lo que es Tijuana: con hombría y grandeza, como la de esta persona que rendimos homenaje en estos momentos." Prosiguieron los pronunciamientos de los maestros de larga trayectoria Jesús Cueva Pelayo (Tecnológico de Tijuana), Mario del Valle y Antonio Rodríguez (UABC y otras) en torno a las influencias o huellas marcadas por el genio y la figura de Vizcaíno en Baja California.

Un gran personaje que dejo un legado inolvidable y perdurable a través del tiempo.

Por Armando Cáceda.

"A pesar de todo, su amor más grande fue impulsar la cultura en todas sus facetas, y en medio de una Tijuana a la que constantemente cuestionó, una Tijuana que amaba con mucho énfasis”: 'Yo amo a la Tijuana creadora que vive diariamente de su trabajo honesto, de sus ideales sobre un porvenir de luz, sin egoísmos, de todos y para todos. Rechazo a la Tijuana que vive del vicio y añora los años del enriquecimiento ilícito.

Rechazo a la Tijuana del trabajo oprobioso, a la Tijuana perversa y deshonesta', decía el profe. Corrujedo citó a Gabriel Trujillo, quien expresó con acierto: “allí donde alguien pone en marcha la promesa del arte, la critica cultural y la promoción irrestricta de nuestro patrimonio histórico, allí está presente el espíritu de Rubén Vizcaíno Valencia: los vizcainistas, los hijos de sus impulsos, los nietos de su terquedad y los herederos de su euforia."

como un personaje de película, y cuando lo miraba hablar lo imaginaba que lo hacía dirigiéndose a las cámaras, porque era mucha energía concentrada en su humanidad. Y por eso me da mucho gusto que sigamos recordándolo. Yo lo conocí mucho tiempo atrás, cuando era niño, cuando en la televisión, él salía los sábados por el canal 12. Nunca me imaginé que pasados los años fuera a establecer con él una relación de muchos matices, que en muchas ocasiones transitó de amistosa, familiar, periodística, profesional. Cuando comencé a trabajar, me tocó entrevistarlo muchas veces. Digamos que los primeros 20 años de mi trayectoria coincidieron con los últimos 20 años de su vida."

RUBÉN VIZCAÍNO CON LOS MEMORIOSOS

tiempo y el espacio con la palabra, tanto que algunos se atrevían a decir que padecía crónicas diarreas verbales”.

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EsferaCorp:

ENTREVISTA

Creando Mundos y Desarrollando Conceptos

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A simple vista parece fácil darle vida a algo nuevo, pero crear no es cualquier cosa, porque a partir de un concepto, de una idea, de una sola palabra, si se cuenta con la capacidad, la técnica y el talento suficientes, de ahí se puede desarrollar algo que trascienda las fronteras, y que en base a una mayúscula creatividad colectiva atraiga las miradas del público y de la industria. EsferaCorp se lanza a afrontar el reto de crecer y hacer crecer a Tijuana. Produciendo, musicalizando, creando, compartiendo y buscando darle cauce a muchas de las fuerzas creativas de la región. Ejemplos como “El Buen Hijo”, “Sanguijuelas” o “Nexus 8” hablan por si solos de la capacidad de esta compañía que se basa en el precepto universal de que la unión hace la fuerza. ¿A qué se dedica Esferacorp?

-“EsferaCorp es una Casa Productora Audiovisual y Agencia Creativa, donde ayudamos a crear piezas audiovisuales que den un mensaje, así como ser

sonora). Cada uno de los miembros ha participado en diversas películas de proyección internacional como: Border Lan, Julia, Sleep Dealer. También en una novela americana llamada Fashion House, entre otros proyectos comerciales de marcas importantes”.

un enlace capaz de trabajar en equipo con otras casas productoras, agencias de publicidad y realizadores independientes que necesiten la infraestructura de una casa productora o agencia creativa, siempre con un respeto al trabajo de quien nos confían”. ¿Qué significa EsferaCorp?

-“El nombre de esfera, a manera filosófica es un ícono muy representativo, todo lo que conocemos se basa en formas circulares, desde las células, los átomos; el círculo es la figura más armónica de la creación, es la unidad plural, la figura que representa la unión y el trabajo en equipo. Y

le anexamos el corp, porque es una unidad de esfuerzos, es ser un enlace audiovisual capaz de colaborar con grupos o individuos, de ahí que queda esferacorp. Luego le anexamos el slogan “Creando mundos”, como una analogía al dicho: cada cabeza es un mundo. Ya que cada cliente trae un proyecto diferente y por lo tanto tenemos que crear esa realidad/concepto que visualiza”. ¿En qué proyectos importantes ha participado la compañía?

-“Tijuana Innovadora (animaciones para conferencias master, musicalización, sonorización y la ambientación

¿Quiénes forman parte de la empresa y qué departamentos la conforman?

-“El departamento de Producción lo conforma Omar Pérez (Productor), Jorge Duarte (Gerente de producción).

Departamento de Post-Producción Erick Romero (Coordinador de Post-Producción y Creativo), Marcio Moreno (Director y Editor) y Daniel Bautista (Animador y Editor).

Departamento de Arte y Creatividad Miguel Huerta (Director Creativo), Joseph Pérez (Escritor y Director).

Departamento de Audio Cesar Galeana (Productor Musical). Departamento de Ventas y Mercadotecnia Valeria Franco, Antonio Mendoza y Juan Zamora. Karla Pantoja es nuestra Planner y Dennisse Cardona como nuestra Relacionista Pública Nacional e Internacional”.

EsferaCorp: Creando Mundos y Desarrollando Conceptos

¿Qué nos pueden decir del cortometraje “Sanguijuelas” y por qué hacer una producción de terror?

- “Mira, Sanguijuelas es una producción totalmente tijuanense, cada uno de los realizadores y el talento son de esta ciudad. Cuando nos presentan el proyecto Abraham Sánchez y Alejandro Montalvo, consideramos un buen reto, el poder llevar a otro nivel este tipo de producción, considerando que en México el género no es muy destacado. E invitamos a otros talentos de la región que nos ayudaron a culminar con este reto. Cabe mencionar que fue difícil, ya que no hubo el apoyo económico, pero sí hay que

recalcar que el apoyo en cuanto a talento no nos decepcionó, como es el caso de Omar Pérez (Productor); Arturo Coronado (Productor); Mariana Molina (Vestuario); Alejandra Molina (Asistente de Vestuario); Oscar Insunza (Gaffer) y su equipo (Manuel Galaviz, Omar Quintero, Tony Gonzaga, Benito Guerreo, Vladimir Aguirre, Bernardo Covarrubias); Fernando Romo (Patrocinador); IMAC(Patrocinador); Makila Proyect (Alejando Montalvo y Gaby Cortez); Victor Filiano y Carmen Álvarez de Ixaya Visual (Efectos especiales y 3D); Elena Arrieta, Sonia Jiménez, Esmeralda Caro (Efectos en Maquillaje); Pual Rea (Line Producer); Gaby Cortes (Casting); Nadia Villa (Casting Assistant); Jorge Duarte (1er Asistente de Director); Alejandro Montalvo (Director de Fotografía); Luis Montijo, Joseph Perez y Alex Guzman (1er Asistente de Cámara); Ricardo Carreño (Sound Mixer); Luis Blanco (Música Score); Jorge Sanders (Diseño de Producción); Julio Lara (Director de Arte); Héctor Domínguez y Esdon

Sauza Pelurinho (Coreógrafo); Erick Romero (Coordinador de PostProducción, Miguel Huerta (Diseño Gráfico) y Charles Glaubtiz (Ilustración y Concepto de arte) entre otros” ¿Qué importancia tiene haber sido reconocidos en la Selección Oficial del Comic Con International Independent Film Festival 2012 con este cortometraje?

- ”Sentimos que fue muy importante, ya que es de los festivales más importantes del género en el mundo y donde hay mucha gente viendo las nuevas propuestas. Además, que es un buen escaparate para dar a conocer el talento que hay en este punto geográfico, como lo es Tijuana”.

-Sabemos que están involucrados en un proyecto nuevo que se llama Nexus 8, ¿Qué nos pueden decir al respecto?

-“Nexus 8 es un proyecto con alto valor en producción y post-producción, donde involucramos el CG, así como el score musical y muy poco diálogo, donde cuidaremos cada uno de los

¿Creen ustedes que Tijuana ha llegado a ser un punto importante en la producción de video y cortometrajes?

-”Estamos muy consientes de que Tijuana siempre ha sido un punto importante, el que no se le haya reconocido como tal o incluso que no existan apoyos para la zafra creativa de la ciudad hace que la industria vaya creciendo lentamente, pero pese a esto vamos con pasos firmes gracias a todos los que creen en la capacidad productiva e innovadora de la región y que han hecho un gran esfuerzo con sus propuestas para atraer las miradas hacia la industria del cine en Tijuana”. ¿En qué otras áreas participa EsferaCorp en Tijuana?

-“En el medio publicitario y creativo, creando y apoyando a todas las empresas locales, nacionales e internacionales que confían en nosotros. Y no solo a empresas ya establecidas, también tenemos el compromiso de apoyar a quienes van empezando o tienen poco tiempo con su proyecto y tienen el deseo de que siga creciendo. Es parte del compromiso de todo el equipo, de apoyar proyectos individuales o colectivos para que nuestra ciudad siga creciendo y evolucionando. Tal es el caso de la revista TijuaNeo con la que estamos haciendo: TijuaNeo Digital, en base a segmentos audiovisuales con entrevistas, conciertos, promociones culturales, etc., que aparece en la web page de la publicación y con la que intentamos abrir nuevos caminos de comunicación, creatividad y marketing en la región. Muchas gracias a TijuaNeo por esta entrevista”.

ENTREVISTA

¿Qué nos pueden decir del cortometraje “El Buen Hijo”?

-“Este cortometraje nos cuenta la historia de Ausencio, quien añoraba secretamente llegar a ser una artista travesti y a quien se le presentó la oportunidad de participar con un famoso travesti en su show. Pero el padre de Ausencio descubre su secreto y se ve forzado a elegir entre cumplir su sueño o permanecer con sus padres en el rancho para cumplir con lo que esperan de él. Esta historia ya ha dado la vuelta a varios países, donde fue selección oficial en 11 festivales internacionales: Lucerne International Film Festival (Suiza), Boston Latino International Film Festival, San Diego Latino Film Festival, Kinoki Film Festival (Japón), West Chester Film Festival, Sacramento International Film Festival, New Hope Film Festival, Frameline 36 San Francisco LGBT Film Festival, San Antonio Film Festival, Rural Rout Film Festival y el Third World Indie Film Festival, entre otros. Es una historia en la que podemos ver muy buenos valores de producción con talento tijuanense”.

elementos auditivos y visuales en 3D, donde tendremos el apoyo de nuestro próximo mentor Café Noir (Productor ejecutivo y Coordinador de Post-Producción de Nexus 8). Cabe mencionar que Café Noir tiene una gran experiencia en el mercado de Hollywood, un ejemplo sería la animación del Logo de Batman (The Dark Night Rises), editor en las películas de Abraham Lincoln: Vampire Hunter, entre otras. Creyó en el proyecto y llega a formar una gran amistad con el creador del concepto Joseph Pérez, lo que nos obliga a estar atentos a las nuevas tecnologías y tendencias que están surgiendo rápidamente”.

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El Lugar del Nopal

17 Años de Música, Arte y Cultura en el Corazón de Tijuana

Entrevista con Adelaida del Real

Por: Rosalba Velasco.

EL LUGAR DEL NOPAL

-Mencionar El Lugar del Nopal es como hablar de una parte de la historia cultural de Tijuana, ¿por qué crees que sea así?

-“Porque surgió como un proyecto cultural desde el primer día y desde entonces la vocación del espacio no ha cambiado. Durante 17 años y de manera constante hemos tenido un calendario de actividades muy variado que incluyen todas las disciplinas artísticas teniendo como único requisito, la calidad de la propuesta”.

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-¿Cómo surgió la idea de abrir un lugar con estas características y cómo se dio la fusión entre el Lugar del Juglar y el Nopal Centenario?

-“Cuando yo venía de visita a Tijuana conocí El Río Rita y tuve la oportunidad también de conocer El Nopal Centenario, que era un lugar legendario pero con características diferentes, me gustó mucho. Poco tiempo después llegue a vivir a la ciudad en 1992 y estos espacios ya habían desaparecido, conocí otro lugar que era el espacio donde se refugiaban los artistas: El Lugar del Juglar. Lugar donde se reunía la gente con el gusto por la música, la

Pocos lugares en Tijuana han logrado trascender en el tiempo y librar todas las dificultades para convertirse en reductos en donde se cocina la cultura, se teje el arte y se hace de la música un canto que suena y resuena en la memoria y en el espíritu de la comunidad artística fronteriza. Espacio en el que cualquier propuesta puede darse, ante un público sensible y hambriento tanto de innovaciones como de tradiciones artísticas. El Lugar del Nopal es un ejemplo de cómo la tenacidad y el amor por la cultura puede hacer milagros pese a las crisis y los vaivenes de una política cultural tuerta que poco ayuda. El Lugar del Nopal celebra 17 tunas sin espinarse la mano. (Octavio Hernández).

literatura, la pintura etc. Ese fue mi espacio, decidí unirme al equipo, siendo parte activa de ese movimiento.

Un año después, como consecuencia de las crisis de esos años tuvo que cerrar. Dejando un hueco importante ¿a dónde ir? ¿dónde mostrar lo que se estaba cocinando en esos años ? Pues Tijuana estaba en plena efervescencia artística, impulsada por el entusiasmo de personajes de la cultura.

Conocí entonces a Alma Delia Martínez y después de platicar acerca de la necesidad de contar con un espacio que fuera el heredero natural de los que habían cerrado, buscamos un lugar y encontramos sin duda el mejor, ubicado al fondo de un callejón al pie de las escaleras que suben a la Colonia Independencia en el corazón de la ciudad. Un lugar que era ya un referente para todos. El Callejón del Tapado, nombre con el que bautizara a la Privada 5 de Mayo, Felipe Almada, importante artista y fundador del Nopal Centenario. Nos esperaba una casona blanca de techos altos, madera y ventanales que daban hacia un jardín que parecía encantado.

Fue así que contra viento y marea José Pastor, artista plástico, mi compañero y cómplice y yo, iniciamos este proyecto que ahora cumple 17 años, el hilo conductor fue siempre la cultura y el apoyo a toda esa comunidad que se había quedado sin un lugar, el nombre estaba ahí:

EL LUGAR DEL NOPAL: 17 Años de Música, Arte y Cultura en el Corazón de Tijuana

EL LUGAR DEL NOPAL, una fusión perfecta”.

-¿Por qué crees que a pesar de todo esto, siguen teniendo un público fiel y otro un tanto nuevo pero estable y solidario?

-“Estoy segura de que lo que no pasa nunca de moda es la calidad y la cultura nos rescata siempre, todos nos sentimos reconfortados cuando escuchamos una canción, cuando leemos o nos leen un fragmento de un libro, o cuando vemos una representación teatral, etc. Y cuando está hecho con talento se nota y además lo buscamos, tengo algunas anécdotas que me gusta contar porque las he vivido, parejas que se conocieron y se enamoraron aquí y ahora traen a sus hijos para compartir sus gustos. Alguien me decía; “esta es una herencia para mi hijo, quiero que aprenda a venir aquí, que sepa escuchar la buena música” y en esto entran todos los géneros, también hay quienes traen a sus visitas para presumirles que en Tijuana tenemos un lugar así, me encanta oír eso”.

-¿Qué proyectos tienen para el futuro tanto en el Centro como en Playas de Tijuana?

-“Siempre pensamos que sería bueno tener una sucursal en algún otro lugar de la ciudad y quién nos iba a decir que el año pasado cuando nos vimos en graves problemas económicos, una buena opción para no desaparecer completamente,

sería cambiarnos al hermoso espacio que mi hija Larissa nos ofrecía en Playas de Tijuana, un lugar frente al mar, o como ahora decimos, el lugar donde canta el mar, pero gracias a la gran colaboración de los artistas, amigos y al invaluable apoyo del equipo del Nopal salvamos el espacio y logramos continuar, pero ya estaba esta tunita; el Café Nopal en Playas, que es un lugar encantador.

En el centro está el foro artístico, lugar que los mismos artistas defien-

Por: Rosalba Velasco.

-¿Qué retos han sido los más difíciles que han tenido que afrontar para seguir vivos y mantenerse en la misma línea, a pesar de que las tendencias actuales y la moda parecieran llevar las cosas hacia un rumbo diferente?

-“No ha sido fácil, las constantes crisis económicas afectan a todos pero a la cultura mucho mas, y a un proyecto independiente como éste en mayor medida. La ciudad ha crecido mucho y los espacios alternativos se han multiplicado, de alguna manera la comunidad va encontrando su lugar. El Nopal por la gran diversidad de géneros y artistas que se presentan ha multiplicado los públicos sin perder su vocación, creo que por eso estamos vigentes pues este oficio de la promoción cultural requiere de 24 horas de trabajo continuo, y estamos convencidos de

que el ser humano siempre necesitará de estos refugios”.

¿Cuál ha sido la mayor satisfacción a lo largo de estos años?

-“Continuar después de 17 años con una actividad constante y un programa artístico cada semana del año, recibir a grandes artistas y estar abiertos a los jóvenes talentos que quieren presentar su trabajo, pues esa es la vocación del espacio, aunado a la colaboración y gran apoyo de dos amigos que están convencidos de esta labor como Gabriela Bojorquez y César Ceron.

Durante todo ese tiempo, ha sido una gran satisfacción recibir a artistas de la talla de Lila Downs, Noel Nicola, Margie Bermejo, Marcial Alejandro, el escritor Juan Villoro, la directora de cine María Novaro, Gabino Palomares, Paté de Fua, el grupo Astillero, Daniel Tuchman, Carlos Díaz “Caito” (q.e.p.d.), Astrid Hadad, Sebastian, Salvador “el Negro” Ojeda (q.e.p.d.), tan solo por mencionar algunos”.

EL LUGAR DEL NOPAL

-¿Cuál es la aportación culturalmente hablando que ha brindado y sigue dando El Lugar del Nopal a nuestra ciudad?

-“En una Tijuana siempre efervescente hacía falta un espacio alternativo para mostrar el trabajo artístico y a la vez un lugar acogedor y abierto a las manifestaciones culturales, en esas paredes se ha expuesto el trabajo de artistas muy jóvenes y de los consagrados, en esas mismas tablas que forman el escenario han desfilado músicos, actores, conferencistas poetas de la ciudad, del país y del extranjero. Menciono algunos nombres porque la lista es numerosa: Norma Michel, Eduard Coward, Vianka Santana, diversos Ensambles de la Orquesta de Baja California con el maestro Eduardo Gracía Barrios, Tonatiuh Guillen, Alfonso García Cortez, Angélica Escoto, Silvia Galindo, Rupa and The April Fishes, Amaury Gutiérrez, Rafael Mendoza, Carla Morrison, Mauricio Díaz, Ruth Vargas, Lorena Villaseñor. Roberto Córdova, Javier Batiz, Arinda Caballero, Julieta González Irigoyen, Fernando Delgadillo, Alfonso Lorenzana, Luis Humberto Crosthwaite, Raquel Presa, Roberto Castillo, etc”.

den y reconocen como suyo, ahí continuaremos con conciertos, presentaciones literarias, exposiciones, etc. Y en el café de Playas, les pedimos que nos visiten y disfruten de una vista maravillosa”.

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Alex “Chino” Perales en 8

Por Octavio Hernández.

ALEX “CHINO” PERALES EN 8

Guitarrista de primerísima línea, bajista de excelsa categoría, multi-instrumentista de meticulosa capacidad, ser sensible que capta y comparte, que goza y comunica, que cuando piensa en él piensa en todos. Su talento ha pasado por muchas bandas entre las que se distingue: Pitomates morados, Ohtli, Tumbabarreras, Tijuana No, y otras tantas en las que su presencia se distingue y su estilo aporta en el supremo gozo universal.

Como músico trae bajo la manga “Ser” su magno álbum solista, del cual adelantó algunos temas en el 5to Aniversario del TijuaNeo en Black Box y que presentará tanto en FestiArte (a principios de septiembre) como en otros lugares por confirmar. Y como promotor ha hecho que “Tijuana Suena”, suene y revoloteé cada fin de semana con roqueros nativos y melómanos de todas las edades que se dejan atrapar por la música de las bandas locales en la cuarta esquina del Cecut frente a las Tijeras. Que se haga el sonido y ahora hablamos con él:

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¿De dónde nace la idea de darle vida a Tijuana Suena?

“La idea nace de la necesidad de difundir una constante de un fenómeno musical que ocurre en Tijuana desde los años 20, este fenómeno continúa y está en el underground desde hace mucho tiempo.

La idea de Tijuana Suena, es para dar a conocer a la ciudad, el país, al mundo, que en Tijuana pasa esto y que tiene una historia muy importante que lo respalda. Por alguna razón extraña me ha tocado conocer y tocar con muchos músicos extraordinarios de distintas generaciones de esta ciudad como Javier Batiz, Martin Mayo (el Ritual), Ricardo Ochoa (Peace & Love), Alejandro Villegas (el Diablito), El Pájaro Alberto (de Tijuana Five, Love Army y Sacrosaurio), Tijuana No, Julieta Venegas, Mexican Jumping Frijoles, Ohtli y bandas nuevas como Buzz Montana, Lo que nunca fue, Santos Balcones Durango, etc. Entonces, se me ocurrió hacer una propuesta y juntar a las generaciones de músicos, fui a platicarla con Ricardo Orozco director de espectáculos del CECUT y le pareció muy buena propuesta, y de ahí construimos la idea de hacer conciertos todos los fines de semana de mayo a septiembre, con los proyectos rockeros más frescos de la localidad y una serie de conferencias para rendir tributo en honor y reconocimiento a los músicos históricos de la ciudad bajo el nombre de Retrospectiva del Rock Mexicano. Después para darle forma al proyecto le platiqué la idea a Jorge Lebrija que es un muy importante promotor, DJ, productor de radio, televisión y video periodista en Tijuana. Después me reuní con Víctor Villarespe que vive en Casa América donde ensayan alrededor de 9 bandas de la nueva ola de grupos tijuaneros, quien es además de buen músico, licenciado en derecho, bajista de Buzz Montana, Deck B y Vis Viva, y con Erick Cavadas, un importante joven promotor cultural, también licenciado en derecho y músico conocedor de las corrientes musicales locales comprometido con el movimiento

de las nuevas bandas y quien funge ahora como coordinador general, hicimos una sólida alianza y formamos un comité organizador con aproximadamente de 20 a 30 personas y entre todos definimos el nombre de Tijuana Suena”.

es difícil lograr que se dé el Rock n roll a la primera, pero de alguna manera u otra se tiene que dar. El apoyo de la dirección de espectáculos del CECUT ha sido fundamental y juntos hemos ido logrando sacar adelante los eventos”.

¿Bajo qué concepto seleccionas las bandas?

“Se hace un criterio despersonalizado, se maneja un control de calidad, la música es un lenguaje y lo importante es que el mensaje que se quiera transmitir sea claro y lo más honesto y original posible, todo se hace mediante el comité organizador para que no haya favoritismos, hay muchas bandas en la ciudad, muchísimo mas de las que podemos meter a tocar en Tijuana Suena, estamos incluyendo apenas 3 bandas por evento, son veinte conciertos que dan un total de 60 bandas, es difícil calcular cuantas bandas hay en esta ciudad ahora, tal vez podrían ser mil no sé, pero desgraciadamente no podemos meter a todas, pero de alguna u otra manera, podemos apoyarlos por medio de la página y eventos próximos a dar a conocer o en la programación 2013 del proyecto”.

¿Qué tan difícil ha sido sostenerlo cada semana con el apoyo de patrocinadores, artistas y pequeñas empresas independientes?

“Pues si es difícil, pero se tiene que mantener el apoyo mutuo entre artistas y empresarios independientes y buscar el beneficio común, ha sido una bonita escuela, cada semana tenemos diferentes expositores de gran nivel, hasta hemos tenido artistas de talla mundial exponiendo en nuestros eventos como es el caso del artista coreano Youn Woo Chaa, creadores e innovadores que nos dan un verda-

¿Cómo te sientes haciéndolo con el apoyo del Cecut que te brinda el espacio y lo coloca en su calendario?

“Pues es un honor, probablemente el CECUT sea la plataforma cultural más importante del Noroeste de México, su arquitectura y lo que representa (CONACULTA) es imponente, y el prestigio de hacerlo ahí definitivamente tiene su peso. Por otra lado trabajar con una institución federal no ha sido fácil, tenemos que adaptarnos a su casi desconmensurada agenda, pues es muchísimo el trabajo, cantidad y calidad de eventos que manejan, por lo que nos hemos tenido que adaptar a cambios constantes, pero hemos tenido el apoyo y comprensión de las bandas en su gran mayoría. Porque los músicos roqueros sabemos que es una lucha constante y que

Alex “Chino” Perales en 8

¿Qué grupos tocan en septiembre? ”Estarán: Electrovot, Kastel, Aurora, La Ballena De Jonas, Nidia Barajas, Alma Berumen, Zenith Nadir, Mexican Jumping Frijoles, Bye Sami, El Teacher Del Rock, Alex Perales Ser, Montecristo, Lovers & Circles y otras bandas por confirmar”. ¿Qué viene después de Tijuana Suena?

“Después que termine el ciclo de conciertos en el CECUT, el comité organizador de Tijuana Suena Comunidad Creativa continuará trabajando, ya que el objetivo principal es reunir personas y proyectos positivos, propositivos y objetivos para un beneficio comunitario se ha logrado, no queremos que se detenga y vamos por mas, hay planes de diferentes

proyectos como radio, televisión, una disquera, conciertos en la localidad, en otros estados y en otros países, todo se dará a conocer en su debido tiempo, espacio y momento por medio de la página de internet www.tijuanasuena.com “. ¿Cuándo se presentará en vivo tu banda en Tijuana con las rolas de tu CD? “Muy pronto. Estoy muy contento con mi banda con la que estoy ensayando y tocando, pues son grandes amigos y grandes músicos, en la batería tengo el gran gusto de tener a Zoell Farrugia a quien conozco desde hace muchos años, pues tuve el honor y privilegio te tocar con su papá el legendario músico sudamericano Gonzalo Farrugia quien fue uno de mis maestros; en el bajo esta Mayer Rod que es un excelente bajista, a un joven talentosísimo en los teclados y guitarra Víctor Martell, y a la también joven y supercreativa cantante Luna Mondragón en coros. La invitación al 5to Aniversario de la revista TijuaNeo, con quienes estoy muy agradecido por el gran apoyo que me han brindado siempre, me parece una plataforma ideal para presentar un par de rolas o tal vez dos pares como preámbulo de un buen jam sesión, el que hacemos siempre contigo Octavio. No tengo aun la fecha exacta de la presentación oficial del disco en Tijuana, ya tengo la propuesta para la ciudad de México, el trabajo de promotor es intenso y celoso, apenas me ha dejado trabajar un poco mas en la música. Presenté algunos temas en Los Ángeles y me encantó, para el mes de septiembre estaremos tocando en Tijuana las rolas de mi disco, ya se está llenando la agenda y la banda se está poniendo calientita para sonar en el escenario”.

Por Octavio Hernández.

¿Crees tú que cualquier músico puede ser promotor?

“Creo que por los tiempos que estamos viviendo, nos demanda a los artistas tener que convertirnos también en promotores, la industria del espectáculo y del arte en general ha cambiado, las herramientas de trabajo artístico como por ejemplo la edición de diseño grafico, edición de video, fotografía, audio/música y de promoción como el facebook, el twiter o los websites, están al alcance de toda la gente y del mundo entero, esto es bueno porque todas las personas somos talentosas, las herramientas nos simplifican el trabajo y nos ayudan para sacar la sensibilidad artística y promocionarla. Pero es también un arma de doble filo, por que confunde a la gente, nunca será igual lo que comunica un artista que dedica su vida al trabajo del arte, a una persona que aprende a usar las herra-

mientas de una computadora y se hace pasar por artista o músico, estamos viviendo una crisis informativa y la falta de sensibilidad y educación artística tergiversa la información, para la propuesta o el propósito del artista honesto, el que realmente tiene la vocación y ha trabajado en su arte o en su música, le es difícil comunicar, dar a conocer su obra porque tiene mas competencia leal y desleal, el trabajo de los promotores culturales también se hace más difícil y buscan proyectos que les asegure una buena entrada de dinero mas que dar a conocer una buena obra, dar una buena difusión cultural y promover a mejores artistas o nuevos talentos y se convierte en un peligroso círculo vicioso, es por eso que creo que sí, cualquier músico puede ser promotor, no solo por el cómodo acceso que las nuevas tecnologías dan para promocionarse, si no por la supervivencia de su quehacer artístico y el de la comunidad”.

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dero agasajo de exposición visual y también creatividad empresarial, esto es un plus que ofrece Tijuana Suena por eso se extendió el nombre a Tijuana Suena Comunidad Creativa gracias a la aportación creativa de la empresaria/artista Erika Murriett, por la importancia y relevancia de lo que es una comunidad con su música. Tenemos muy presente y sabemos de lo indispensable que son todas las materias y detalles en el buen funcionamiento de una más sana comunidad, y es parte del objetivo a lograr, es por eso que por medio del área de exposición hemos hecho la conexión y participación, se ha creado el interés de abogados, periodistas, arquitectos, ingenieros, comunicólogos, economistas, filósofos, ecologistas, sociólogos, psicólogos, empresarios, médicos, músicos, artistas y por supuesto el público en general”.

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Será Takalik Abaj

FIN DEL CALENDARIO MAYA

escenario del Cambio de era en Calendario Maya

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Entre la ficción y la realidad histórica, se ha especulado en demasía sobre el supuesto Apocalipsis que se nos vendría encima en diciembre del 2012, cuando el Calendario Maya llega a su fin. Y éste tan poco probable acontecimiento, ha creado una verdadera marabunta de dimes y diretes que se antojan exagerados y que han sido manipulados por los “busca ventajas” de siempre en aras de vender libros, hacer documentales o películas y dar conferencias para sacarle ventaja a la cartera ajena. Por lo cual y con la intención de ponerle un hasta aquí a los lengualarga, los académicos chapines dieron su versión de los hechos, al afirmar que en las ruinas del Parque Arqueológico Nacional Takalik Abaj, uno de los más notables sitios arqueológicos de Guatemala, -postulado a Patrimonio Cultural de la Humanidad-, será el escenario las ceremonias del mítico fin del 13 Baktun de cinco mil 127 años, el próximo 21 de diciembre, que coincide con el solsticio de invierno.

Guatemala, como “cuna de la civilización maya”, se ha preparado para promover este año su cultura y sitios arqueológicos. Destacaron que con ese objetivo el gobierno formó una alianza con académicos y empresarios, en especial del sector turístico. Alfonso Muralles, presidente de la Comisión de Turismo Sostenible de la Asociación Guatemalteca de Exportadores, informó que coordinan las actividades para la ceremonia del 13 Baktun en las ruinas de Takalik Abaj el próximo 21 de diciembre. Además, dijo que aunque hasta el momento no ha sido confirmado, se espera la asistencia del célebre actor Harrison Ford -quien en Belice “promueve al universo maya”- a la ceremonia en Takalik Abaj, entre las 600 personalidades y visitantes “llegados de todo el mundo”.

El 21 de diciembre serán realizadas dos “réplicas” de la ceremonia de ofrenda al Sol, con la asistencia máxima de 300 personas en cada uno de los dos eventos, en el mismo lugar en que hace dos milenios los astrónomos observaban, para calcular el tiempo, las constelaciones estelares en el cielo nocturno y el curso del Sol en su trayecto diurno. Ante las visiones catastróficas del 21 de diciembre provenientes de la industria cinematográfica de Hollywood, asociadas con

profecías sobre el fin del mundo, desde Guatemala se difunde la cultura maya y la verdadera trascendencia histórica del suceso.

De acuerdo con los académicos, el llamado 13 Baktun llega a su final el 21 de diciembre de 2012, lo cual representa “un cambio” para la humanidad, pero no significa el fin del mundo y tampoco implica una catástrofe. “Todo lo contrario, es algo positivo para la humanidad”, sostienen sacerdotes mayas guatemaltecos. El 13 Baktun “iniciará un año de nueva conciencia cósmica y evolución espiritual hacia la nueva civilización”. Se trata de “un período de cuenta larga de 144 mil días y el 21, último día del décimo tercer período, fue registrado por los mayas como 13.0.0.0.0”, explican estudiosos, quienes rechazan los fines comerciales de la conmemoración.

Por la conmemoración del cambio de era en el calendario maya, el Parque Arqueológico Nacional Takalik Abaj se convertirá en el curso del año en el “centro turístico y cultural universal”. Dicho lugar está situado en el departamento de Retalhuleu -en la región fronteriza con México-.

El lavadero de la comadre Vengo rete meneada a contarte que la BIBI MÉNDEZ ya me aclaró que no fue operación de nariz la que se hizo, sino que carga “braquets” en los dientes por eso se ve tan rarita …

-Menos mal, estaba con un pendiente que no veas …

a reventar, si te fijaste el del gordo CÉSPEDES fue muy pegador y eso que llegó medio desganado y cantó poquito, pero hubo como siempre mucho borracho de vino, que parece que nada mas a eso van y a presumir como de costumbre …

-La encontré en el “chou” de AJ. CROCE en compañía de su viejo y solo le bastó verme, para correr a abrazarme me apretó tanto que por poco me asfixia pá` mí, como que trató de decirme algo …

-¡Ve tu a saber! pá` mí, que en su próxima visita será en tiempos de “jalogüin” y muy pronto le lloverán contratos como calaca loca…

-Que no sea egoísta y le pase la receta a JENNY RIVERA que pronto viene y tendrá tumultos, la veo y me da pendiente, porque en estos tiempos veraniegos de tan inflada, no me la vayan a confundir con pelota playera …

pá` que agarre la onda se tranquilice y deje de marchar como en la fórmula 1, para que descanse…

-Pero no en paz …

-Claro, jejeje, ya dijiste …

-Eso te pasa por hablantina y mitotera habías de ser como yo, discreta y seria por eso te aviso que JERALDINE GONZÁLEZ la nueva

- Que le vaya bien, te recuerdo que en esos concursos nunca gana la mejor, sino la menos pior y con buenos contactos …

-Igualito que en las Olimpiadas donde nos ha ido medio bien y siempre quedando en el ya merito…

-En cambio los chinos, hasta los ojitos se les abren al ver a sus atletas puro campeón brillando con oros y platas …

-Es que aquí solo le dan importancia al mitote y al relajo con pura fiesta, dime si no, cuando los “chous” están

-Entonces te aviso que en “PSN Televisión” hubo cambios y ahora, ya se ven caras nuevas …

-De seguro lo dices por nuestro amigo MARCO ANTONIO ROMERO y ARIZPE que apareció en la nueva emisión vespertina del “Noticiero Al Día”, muy modosito con su peinadito de señorito catrín de pueblo …

-No critiques, y mejor aviéntale confeti pá` que se vuele todito, pero antes, mándale a mi admirado Don ARTURO GERALDO un buen remedio pá` que se aplaque, ¡anda muy acelerado! Ya hasta piensa en cambiar el micrófono por una carabina ¡30-30! me da pendiente, no le fuera a pegar el soponcio en plena transmisión como que ya no está para esos trotes ¿verdad tú?...

-Ojalá que la maestra ESPERANZA le de un tecito de tila con flor de azahar

Por Kiury

“Miss” en Baja California” anda rete volada, ya se prepara para viajar a Chiapas va en busca del “Miss México” ¿tú crees?…

-El Gordo, bien gordo y en aumento, vaya que es un artista de “peso”, en cambio EDITH MÁRQUEZ esta vez vino echa un fideo, ya casi vuela, si la vuelves a ver por allí dile que por prevenir ponga un ladrillo en la bolsa del pantalón no se la vaya a llevar el aire, me dio cosa verla cantar parada de manos ¿o eran sus piernas?.

-Ya déjala, porque sino, algunos pensarán que eres muy cargada, tu ya sabes como es de mal pensada la gente …

El lavadero de la comadre

-¡Y cómo no! si por tres meses estuvieron moliendo, anunciando su visita la verdad hasta en el mole ya veía al gordo, me dejó tan harta con su cancioncita que de plano lo mandé a volar, que otros con mayor paciencia que lo aguanten …

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Por Kehila Rubio.

LIBROS

Aura*

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Lees ese anuncio: Una oferta de esa naturaleza no se hace todos los días.

Lees y relees el aviso. Parece dirigido a ti, a nadie más. Distraído, dejas que la ceniza del cigarro caiga dentro de la taza de té que has estado bebiendo en este cafetín sucio y barato. Tú releerás. Se solicita historiador joven.

Ordenado. Escrupuloso. Conocedor de la lengua francesa. Conocimiento perfecto, coloquial. Capaz de desempeñar labores de secretario. Juventud, conocimiento del francés, preferible si ha vivido en Francia algún tiempo. Tres mil pesos mensuales, comida y recámara cómoda, asoleada, estudio apropiado. Solo falta tu nombre. Solo falta que las letras más negras y llamativas del aviso informen: Felipe Montero. Se solicita a Felipe Montero, antiguo becario en la Sorbona, historiador cargado de datos inútiles, acostumbrado a exhumar papeles amarillentos, profesor auxiliar en escuelas particulares, novecientos pesos mensuales. Pero si leyeras eso, sospecharías, lo tomarías a broma.

Donceles 815. Acuda en persona. No hay teléfono. La historia comienza cuando nuestro protagonista Felipe Montero, un joven historiador solitario, sentado en una cafetería minutos antes de tomar el autobús, encuentra en el periódico un anuncio provocador, sumamente llamativo donde solicitan a un profesional con todas sus cualidades, han dado en el molde con todos aquellos requisitos, que solo faltaría su nombre impreso para decidir, sin embargo abandona el sitio con la idea de que alguien mas, con las mismas cualidades, ya habrá leído ese mismo anuncio antes y el puesto probablemente ya se encontraría ocupado.

Al día siguiente, vuelve a ver el periódico y lee el mismo anuncio, deduciendo que nadie asistió para

solicitarlo, detiene su mirada en el salario, ya que no es el mismo, cuatro mil pesos mensuales, ya no tiene mas pretextos para debatir, decide finalmente dar rienda suelta a la imaginación y lanzar la moneda al aire para ver si el destino le tiene algo preparado. Sube al camión y baja en la dirección indicada. Se detiene frente a la puerta y lee, ochocientos quince, antes sesenta y nueve, mira con curiosidad la manija de perro en cobre, la sujeta e imagina que el perro le sonríe, sobresaltado la suelta y en el contacto de la puerta con sus dedos, ésta se abre lentamente, se adentra entonces en el interior de una inmensa y densa oscuridad, busca en sus bolsillos alguna caja de fósforos para iluminar el camino, pero una voz aguda lo detiene, guiándolo en la penumbra entre el número de escalones y pasos que tiene que dar para llegar a ella, Felipe Montero se deja guiar por esa voz de fémina esculpida en sombras, que desconoce y sin embargo obedece dócilmente. Llega a una habitación tapizada de velas que encendidas reflejan su luz rebotando entre corazones de plata, cristales y retratos enmarcados, sobre la cama yace un conejo blanco, de ojos escarlata que brillan, a un lado se encuentra una anciana, la viuda, la mujer que solicita un historiador.

Carlos Fuentes nos embelesa con este pequeño pero enorme relato en toda su esencia, ya que cuenta con una narración sublime, donde se estimulan nuestros sentidos y permanecen en una eterna interrogante. Se vive la ola de misterio que envuelve la novela, la mayoría de las veces ese misterio es experimentado por Felipe Montero, otras se reserva sólo para el lector, como solo un buen escritor puede concebir, mezclando situaciones reales y fantásticas de manera que

pareciera que la cotidianidad del entorno que se nos presenta, solo podría ser lograda mezclando esas dos. Aunque la viuda del Coronel es uno de los personajes que circulan dentro del relato, la protagonista es su sobrina Aura, la cual posee una belleza extravagante y grandes ojos verdes, la muchacha vive con su tía, por lo que convive en ese contexto con Felipe Montero, se enamora de ella y quiere llevársela, sin embargo la relación más extraña e intrigante en este relato es la de Aura y Consuelo, ya que la muchacha obedece y en cierta manera le pertenece a la tía, tiene un cierto dominio sobre ella tan extraño, que aún no acabo por definirlo. Felipe piensa que Aura no puede hacer su vida por Consuelo, porque la tiene atrapada. A partir de que él inicia su trabajo de historiador, adentrándose en las fotografías y escritos del Coronel, reconstruyendo las memorias del difunto, comienza el verdadero misterio de nuestro autor.

No son sus personajes únicamente, es la oscuridad cegadora y los mantos

grises que cobijan las paredes lo que nos mantiene atentos, expectantes, no es posible únicamente leer este libro, una vez, si no dos o hasta tres veces, hasta quedarnos con esa sensación de completo deleite.

Carlos Fuentes es y será por siempre un escritor mexicano, no importando que haya nacido por el destino en Panamá, nosotros lo reclamamos como propio ya que nos regaló sus letras y nos revistió de escritos sobre nuestra cultura mexicana, enalteció nuestras raíces y nos tapizó de buenos augurios. Vivirán eternamente sus libros, en los corazones de sus fieles lectores y de aquellos que tuvieron la osadía de levantar la pluma en su contra y menospreciar algún párrafo de alguna de sus bien esculpidas novelas. Yo me trepo a los hombros de los grandes escritores para imitar su ritmo y dejarles este pequeño retazo de letras que hablan poco de lo mucho que representa su obra. Disfruten de “Aura” con toda el alma.

*Carlos Fuentes Macías. (Panamá, 11 de noviembre de 1928 - México D.F., 15 de mayo de 2012). Escritor mexicano. Su infancia transcurre en un ambiente cosmopolita entre Argentina, Chile, Brasil, Estados Unidos y otros países iberoamericanos. Estudia Derecho en México y en Suiza y trabaja en diversos organismos oficiales hasta 1958. Paralelamente, funda y dirige junto a Emmanuel Carballo la “Revista Mexicana de Literatura” y colabora en “Siempre”; en 1960 funda también “El Espectador”. A los veintiséis años se da a conocer como escritor con el volumen de cuentos “Los días enmascarados” (1954), que recibe una buena acogida por parte de crítica y público. Tras obras como “La región más transparente” (1958) o “Las buenas conciencias” (1959) llega “La muerte de Artemio Cruz” (1962), con la que se consolida como escritor reconocido. Posteriormente escribe el relato “Aura” (1962), de corte fantástico, los cuentos de “Cantar de ciego” (1966) y la novela corta “Zona sagrada” (1967). Por “Cambio de piel” (1967), prohibida por la censura franquista, obtiene el Premio Biblioteca Breve y por su extensa novela “Terra nostra” (1975), que le lleva seis años escribir y con la que se da a conocer en el mundo entero, recibe el Premio Rómulo Gallegos de 1977. En 1982 aparece su obra de teatro “Orquídeas a la luz de la luna”, que se estrena en Harvard y critica la política exterior de EEUU. Dos años después recibe el Premio Nacional de Literatura de México y finaliza su novela “Gringo Viejo”, que había comenzado en 1948. Recibe el Premio Miguel de Cervantes en 1987 y ese mismo año es elegido miembro del Consejo de Administración de la Biblioteca Pública de Nueva York. En 1990 publica “Valiente mundo nuevo” y en los años posteriores es condecorado con la Legión de Honor francesa (1992), la Orden al Mérito de Chile (1993) y el Premio Príncipe de Asturias (1994), entre otros numerosos honores. Recibe el Premio Real Academia Española de Creación Literaria en 2004 y posteriormente publica “Todas las familias felices” (2006), “La voluntad y la fortuna” (2008) y “Adán en Edén” (2009). Sus últimas obras aparecen en 2011, el ensayo La gran novela latinoamericana y el libro de cuentos breves, “Carolina Grau”. Además de su labor como literato destaca por sus ensayos sobre literatura y por su actividad periodística paralela, escribiendo regularmente para el New York Times, Diario 16, El País y ABC. Fallece en 2012 a los 83 años en el D.F.

Murió Jon Lord:

Obituario | Por Octavio Hernández.

CRUCES DE CENIZA

El Alquimista Británico del Teclado

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Con tan solo escuchar su inigualable e impresionante teclado, que mezclaba con maestría y soltura el dulce transitar de sus dedos dándole vida y fuerza a cada nota empapada de un notable clasicismo, y después el vértigo salvaje que abría toda una carretera de posibilidades musicales para que la maquinaria llamada Deep Purple hiciera de las suyas a punta de rock macizo y conciso, quedaba uno encantado de por vida. Esa fue la magia alquimista de Jonathan Douglas Lord, que alcanzó la fama mundial simplemente como Jon Lord (Leicester, 9 de junio de 1941 - Londres, 16 de julio de 2012). Fue un maestro para tocar el órgano Hammond y el piano, y es considerado uno de los mejores de la historia. Comenzó practicando a la

edad de cinco años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista clásico. Más tarde su paso por la Real Academia de Música de Londres, por la que navegarían talentos en el teclado del tamaño de Keith Emerson (Nice / Emerson, Lake & Palmer), Rick Wakeman (Strawbs / Yes) y en la flauta Ian Anderson (Jethro Tull), afirmó sus convicciones. Luego vinieron las bandas de fusión entre la música medieval, la música clásica (Bach y otros), el rock, el jazz, el blues y otras vertientes. Tocó con Art Wood (hermano mayor de Ron Wood de Los Faces y The Rolling Stones) con el Art Wood Combo y The Artwoods, después con The Flowerpoint, Bill Aston Combo y The Roundabout, de la que vendría el early Deep Purple.

En complicidad con el enorme baterista Ian Paice, ataviados por vestimentas oscuras y peinados de otro siglo le dieron cuerda al primer Deep Purple, allá por 1968 en Hertford (Inglaterra), con Rod Evans (voz), el alucinante y rebelde Ritchie Blackmore (guitarra) y Nick Simper (bajo), de ahí explotan “Hush” y el notable cover de “Kentucky Woman” de Neil Diamond. Ese sería tan solo el inicio de una de las bandas más legendarias de la historia que tuvo varias mutaciones, pero cuya alineación perfecta se dio a partir del 69 y hasta el 73 (y que solo se volvió a dar en 1984 con el disco “Perfect Strangers”), cuando el virtuoso cantante Ian Gillan (Jesus Christ Superstar The Play / Black Sabbath) asumió el micrófono principal y pidió que su amigo Roger Glover (Episode Six), otro monstruo en su instrumento, se hiciera cargo de la guitarra de 4 cuerdas. Con Lord, Paice, Blackmore, Gillan y Glover, nacieron las raíces del metal, junto con las aportaciones de Led Zeppelin y Black Sabbath, y años atrás del clásico “You Really Got Me” de Los Kinks del jefazo Ray Davies, que le sacaban fuego al género. En algunos momentos cuando DP, se separaba o estaba descansando tocó con Whitesnake, Jon Lord & The Gemini Band y con Paice, Ashton & Lord. En el 2008 recibió un reconocimiento como Doctor Honoris Causa de la Universidad de Leicester en el Reino Unido por sus aportaciones musicales. Lord siguió con la banda hasta el 2011, cuando reveló que tenia cáncer en el páncreas y lucharía contra el hasta que a los 71 años dejó de existir.

Deep Purple sigue rodando por el mundo en la actualidad tocando en su honor.

El genial tecladista fue causante junto al grupo de temas clásicos de la banda como: “Black Night”, “Speed King”, la fabulosa “Child in Time”, “Strange Kind of Woman”, “Fireball”, la increíble “Highway Star”, el clásico “Smoke on the Water”, “Space Truckin`”, “Burn” y otras muchas. Y siempre escucharemos y recordaremos el “Concierto para Grupo y Orquesta” con Deep Purple y la Royal Philarmonic Orchestra en el Royal Albert Hall en Londres en 1970, de “Gemini Suite” en 1974 y “Sarabande” en 1976.

Murió Jon Lord: El Alquimista Británico del Teclado

chistes, cantamos canciones y un par de veces Glover se disculpó por haber sido rudo en la puerta y Jeremy reconoció que a lo largo de su carrera se había acostado en pantalla con mas de ¡¡¡3,000 chicas!!! y Glover aulló festejándolo.

Cuando Steve Morse volvió, siguió el guateque hasta que aniquilamos todo un refrigerador de Heineken. Nos sacamos la foto del recuerdo que tengo en la sala de mi casa y nos despedimos como si nos conociéramos de toda la vida. Porque hay que aclarar, que de tanto escuchar a una banda, uno se

vuelve tarde o temprano parte de la misma. Porque su música es tan tuya como suya y su vida transcurre por la carretera de la vida por la que la nuestra transita igual.

Descanse en ROCK, Jon Lord, subámosle el volumen al equipo que el rey se ha ido para tornarse inmortal a punta de talento y una avalancha de decibeles que seguirán haciendo retemblar al mundo.

Obituario | Por Octavio Hernández.

En 1998 en el House of Blues de Los Angeles tuve la fortuna junto con mi amigo Héctor G. (de la banda angelina Bankarrota), de ver a Jon Lord con Ian Paice, Roger Glover, Ian Gillan y Steve Morse, tocando lo más granado de su repertorio con casa llena. En aquellos años trabajaba como editor de la revista Retila (viajaba constantemente entre Tijuana y Los Ángeles), y semanas atrás habíamos hecho ahí el aniversario de la publicación con el estreno en los USA Latinos de Enrique Bunbury como solista, e hice buenas migas con el morenazo que cuidaba la escaleras para ir al VIP Bar de arriba. Así que terminado el concierto nos subimos con mexicana alegría, el guardia me saludo con aprecio y nos dejó pasar sin problemas y ya en el bar, con chela Samuel Adams oscura en mano, vigilábamos sigilosamente la puerta del backstage de Deep Purple, hasta que para nuestra buena fortuna Steve Morse (ex Dixie Dregs) entró al antro y se recargó en la barra junto a mí, ni tardo ni perezoso, le dije que nos había encantado el show, que éramos mexicanos, y que sabíamos que tocarían

en México pronto, entonces sonriente me dijo que “sí” y me preguntó si conocía en persona a los demás integrantes de la banda, le dije que no había tenido aún el placer. Entonces me dijo, “si me dices varias palabras claves para decir en México te dejo entrar”. Mi cerebro se movió a mil y le dije: “Cabrón”, “Chingón”, “Poca Madre”, “A todo dar”, “A wevo”, “Chido” y “Mamacita”, le expliqué brevemente cada una y hasta las anotó en un papel. Muy caballerosamente agradeció el gesto y nos invitó al camerino. Tocó, y entonces que abre Roger Glover, y le dice que vamos a pasar, de entrada no le gustó la idea, pero le explica que somos amigos de México y buena gente, aún así me pregunta que no tengo pinta de conocer su música, de inmediato le receto varias alineaciones de la banda, algunas canciones y discos clave. Da su brazo a torcer, nos pide que nos metamos de inmediato y Morse se despide momentáneamente porque hay muchas rubias que atender en el bar. En ruta hacia el living, nos saluda Ian Paice que platica tranquilamente con una chica. Cuando llegamos al fondo, Glover nos dice que lamentablemente Jon Lord y Ian Gillan se fueron porque tenían un compromiso, pero que hay cerveza suficiente para un regimiento, y cuando se levanta del sillón un invitado suyo para saludarnos, nos quedamos fríos al ver quien era: el mismísimo Rey del Porno; Ron Jeremy, de ahí en adelante, todo fue como una fiesta de amigos, contaron anécdotas,

CRUCES DE CENIZA

Lord integrando el quinteto dorado o alternando con otros músicos talentosos que formaron parte de DP a través del tiempo como: David Coverdale, Glenn Hughes, el magistral guitarrista Tommy Bolin, Joe Lyn Turner, Joe Satriani, etc, fue siempre imprescindible y básico para darle a la banda ese toque de hechicería fusionaria que los hizo únicos.

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La no pretensión de lo sagrado

¿Sabes qué es la pintura, Ángel? El esfuerzo de la materia por convertirse en luz.

Por: Elizabeth Cazessús.

PINTURA REVISITADA

Pintor de Tijuana anónimo / en el Bar “Silencio”

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Ángel Valrá exhibió su obra en el Centro Cultural Tijuana, en el tercer piso de la galería del Cubo, en una edición esperada por muchos de nosotros, desde hacía varias décadas. Muestra sorprendente por su belleza, el contenido, la trayectoria, la autenticidad; características que invitaron y nos reunieron para apreciar la obra de este pintor bajacaliforniano que ha trascendido por su entrega y resistencia en las artes plásticas con su trabajo fecundo y creador. El recorrido se perfiló lucidamente planeado por la curaduría de Enrique Ciapara, quien puntualizó una exhibición libre de saturación y seductora presentación.

Así, el visitante pudo disfrutar en las diferentes secciones, la evolución que ha tenido la obra de Ángel Valrá, desde la obra figurativa de los 80s, el figurativo atmosférico de los 90s”, hasta el abstracto cósmico a partir de la década 2000. Independientemente de la técnica en Valrá, se pudo apreciar su actitud hacia lo sagrado, pintar para él es un acto ritual, expresar lo que encuentra de manera transitoria en el lienzo, asumir el dictado, lo que su mente y los materiales le dan en cada obra. Y como él mismo menciona, en palabras de Pablo Natorph, “lo sagrado es la no pretensión, es obedecer el dicta-

do de los materiales”. Y es en esto, donde los hallazgos son más que imágenes, son fenómenos, escenarios donde están sucediendo cosas, donde la naturaleza animal y humana se expresan, donde la tierra hace sus diferentes confrontaciones.

Las palabras guardan silencio, porque no hay nada que explicar, sino sentir, percibir, contemplar y dejar que la estática te lleve a los lugares del encuentro, para disfrutar y lograr entrar a la esencia de su obra. Esto fue y es visible en “Black Blood”, un cuadro que magnifica una especie de eclosión galáctica; la densidad del negro de fondo incrementa el dramatismo, la elevación, el vuelo; en “Ópera Azul”, la cascada del azul es un personaje sacerdotal dentro una caverna celeste, donde el erotismo emerge de los muros y formas lechosas; la “Montaña Sagrada”, un cuadro que el curador propone en cambio de posición, de horizontal a vertical; y de manera vertical asemeja un fondo marino, abisal. Con esto se comprueba que la obra de Ángel Valrá cuando se mueve, cobra nueva vida.

En sus cuadros de reciente factura, hizo homenajes a los muertos de Acteal, con el “Árbol de la Muerte”, obra impresionante-

apareciendo las diferentes regiones desde la oscura gentileza de ser uno con la naturaleza primigenia; regiones abisales, galácticas, volcánicas, mareas y horizontes embravecidos; reflejando la expresión del instinto purificado con la animosidad o impulso del gesto, la rivalidad con lo que no puede ser, revitalizando la infancia de los tiempos en un juego con el fuego. Ante esto, Valrá defiende y ratifica su posición frente a los materiales, él pinta con el cuerpo transido, se ve como un instrumento al servicio, no como demiurgo.

Del abstraccionismo figurativo, al principio de la exposición se mostró “La patera” donde los naranjas predominan, espacios del sol; irradian esa vitalidad e incandescencia de un gran barco que transporta migrantes de África a España; “El palestino”, que representa un Jesucristo que nos remonta en la historia, siglos; dos de sus obras excepcionales en esta sección; sección de magníficos contrastes, derramamientos y efectos visuales que provo-

caron el asombro y la sublimación de la mirada. En lo figurativo, hubo cuadros de colores fríos, con personajes oscuros, animalescos, fantasmas y demonios, aquí predominaban los azules, la perspectiva de la intimidad con figuras humanas que comunicaban dramatismo, subterfugios, relaciones oscuras, que no se excluyen en ninguna obra que valga la pena analizar, sopesar, ver con detenimiento; por lo que implica una mente profunda abismal y extremadamente sensible. Como todo creador se enfrenta a sus ángeles y demonios, a sus fantasmas como parte del rito, afirmaría el escritor, Ernesto Sábato. Ángel Valrá, tuvo el cuidado -desde el inicio- de acercarnos a su técnica, en un texto que presentó y explicó con ejemplos claros en el video, con la que ha trabajado las últimas décadas, y logrado la libertad en el trazo y enfocar su fuerza expresiva, llamada, “Mecánica de fluidos”.

Técnica con la que se identifica, con el manejo de instrumentos, el proceso creador y ejecuta en esta última etapa; digo se identifica, porque Valrá es un creador, y los creadores son intuitivos, saben sin saber, piensan sin pensar, el impulso de su voluntad los lleva a la “tierra medial”; su manera de enfrentarse al lienzo es de manera intuitiva / instintiva. Valrá intuye los fenómenos que están por venir, los olfatea, los evoca. Él se planta como

creador de universos, prepara sus materiales y juega con los fluidos de la pintura en los lienzos, así se va compenetrando con el tiempo, el espacio; y la energía fluye, puede realizar juegos entre lo seco y lo mojado.

En sus cuadros aparecen grumos o volutas de pintura, simbólicas formas como pequeñas islas, chacras, huesos, suspensiones que hacen contrastes y alientan atmósferas en el espacio poético.

El fluido cromático se convierte en ritmo, armonía, melodía, haciendo el balance en cada obra. Al explicar Valrá, la “Mecánica de Fluidos”, cobra significado la fuerza energética que tiene su obra; el estallido del volcán, la vertiginosa expresión en su árbol de la muerte, el dramatismo de sus personajes, la ruptura con el catolicismo, en su “Ángel Exterminador”, el caos en “La guerra del Golfo”, la sensualidad del lomo de Equs, el magnetismo de “Black blood”. En esta retrospectiva, Ángel nos mostró sus principios como creador, basado en lecturas, en viajes, con la influencia de los maestros que admira. Ángel, ante todo también es lector y melómano, se acerca a la filosofía y a la poesía, a través de su obra, sin el fin de encontrar la verdad, sin la pretensión de poseerla. Hay momentos geniales en la obra de Angel Valrá, entre la ruptura y la entrega; la ruptura como sostén de la crítica genialidad y la entrega como la entrada a momentos de gran lucidez.

Por: Elizabeth Cazessús.

mente energética, y su homenaje a Eduardo Chillida en la serie, “Todos los papeles”, perteneciente a la última década de abstraccionismo cósmico, donde hizo gala del simbolismo. Imposible concentrar en palabras todo lo que esta retrospectiva ofreció en tres décadas, -tiempo de tiempos-, hay que estar horas y ver al detalle todo lo expresado y vivido por el autor. Cada cuadro tiene su historia, su hilo conductor, su origen como parte del rito, trance, coincidencia, conjugación del verbo creador, acto de sumersión, poesía incurable, insurrección del instinto. Lo que puede ser y no es, hasta que la obra queda plasmada, en el campo donde los materiales se untan, se difieren, se detienen, se desparraman y el color fluye, mientras Valrá hace su danza ritual, alrededor de su estudio, (como se vio en el video que hizo Giancarlo Ruiz ), toma el color con sus pinceles / trapos, o sus dedos y los avienta al lienzo, o acaricia o rasga el color sobre el muro, en el estudio. Todo converge en un universo donde van

PINTURA REVISITADA

Pintura Revisitada: “La no pretensión de lo sagrado”

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¿Por qué hacer un Testamento?

La forma legal de transmitir la propiedad de los bienes muebles e inmuebles a los herederos, es mediante el TESTAMENTO. Al realizar un TESTAMENTO se garantiza la transmisión legal de los bienes del TESTADOR a su heredero. Cuando una persona que posee bienes inmuebles (casas, edificios, terrenos, ranchos, negocios, etc.) o muebles (vehículos, alhajas, cuentas bancarias, acciones de empresas etc.) fallece la forma legal de hacer valer su última voluntad respecto a la repartición de esos bienes entre sus familiares o las personas que el designe, es el TESTAMENTO.

ESPACIO JURÍDICO

Por Lic. María Ivone Hernández Cedíllo email: ivonecedillo@hotmail.com

Cuando una persona fallece sin hacer testamento, se crea una situación jurídica llamada intestado. En el intestado los bienes de la persona que muere no pertenecen legalmente a ninguno de los herederos y es necesario entablar un juicio de intestado, ante el Juzgado Civil correspondiente, para acreditar la legítima calidad de heredero, como cónyuge, hijo, padre, madre, hermano, hermana, etc.

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Todo lo cual representa gastos considerables en dinero, en tiempo, trámites y conflictos familiares en los que la inconformidad, la ambición y la injusticia ocasionan verdaderas tragedias familiares entre hermanos, familiares y demás personas involucradas, por lo que es muy importante otorgar TESTAMENTO para no heredar también problemas a quienes deseamos dejar nuestros bienes. Para evitar estas lamentables consecuencias y acatar y respetar la verdadera última voluntad de quien fallece, es muy importante como única medida otorgar nuestro TESTAMENTO. El TESTAMENTO expresa la voluntad de una persona llamada TESTADOR para después de su muerte. Surte efectos después de la muerte del autor de dicho testamento, el testamento debe cumplir ciertos requisitos que garanticen la exacta expresión de su voluntad.

Es muy importante que nosotros tomemos la decisión de la o las personas a quienes deseamos heredar incluso la beneficencia Pública, solo cada persona elige a quien le quiere dejar sus bienes de lo contrario se

adjudicaran conforme lo establece la Ley. El TESTAMENTO es un tema que no todos desean abordar y mucho menor realizar, es una medida absolutamente previsora nadie sabe en que momento puede dejar de existir, por lo tanto resulta prescindible elaborarlo cuando tengamos un bien que se pueda heredar. La forma de otorgar el testamento deberá considerar todos los requisitos esenciales que la Ley establece, de lo contrario el testamento será inexistente o nulo, el testamento implica una solemnidad y sin esta no puede existir o surtir sus efectos. ¿QUIÉN PUEDE HACER TESTAMENTO? Toda persona capaz de celebrar actos jurídicos puede hacer testamento, a excepción de quienes por Ley tienen prohibido el ejercicio de ese derecho.

Así también, todas las personas pueden heredar, capaces e incapaces incluido el hijo póstumo. Nada impide que dos personas se designen mutuamente herederos. ¿CUANDO SE DEBE HACER EL TESTAMENTO? No existe un momento determinado para hacer el TESTAMENTO, lo más frecuente es que se haga en la edad avanzada de la persona, o cuando se encuentre afectada de una enfermedad grave o en peligro de muerte. Lo más conveniente sin embargo, es que la persona con una familia ya formada y dueño de un determinado patrimonio, haga su testamento en tiempo y forma conveniente, habida cuenta que todos estamos expuestos a una muerte repentina.

Es importante considerar que hacer un TESTAMENTO es una prevención que protege a nuestros seres queridos y nos libera de la incertidumbre de que va a pasar con nuestro patrimonio después de nuestra muerte.

CLASIFICACIÓN DE LOS TESTAMENTOS. TESTAMENTO PÚBLICO ABIERTO Es el realizado ante Notario Público y se asienta en el protocolo notarial, es Público porque se hace público el contenido de la disposición testamentaria. En este testamento el testador expresa su voluntad al notario, quien la transcribirá y en voz alta dará lectura de las cláusulas del TESTADOR,

para que éste manifieste expresamente su voluntad de heredar. Solo en determinados casos deben firmar dos testigos, como cuando el TESTADOR no sepa firmar, sea sordo o ciego o no sepa leer, así como cuando el testador o el propio Notario crean necesaria su presencia.

TESTAMENTO PÚBLICO CERRADO Es el testamento que la persona (testador) redacta personalmente y firma todas las hojas, o es redactado por otra persona a su ruego quien firmará. Se presenta en sobre cerrado ante la presencia de tres testigos. Este testamento recibe su nombre por el hecho de que el documento solo es conocido por el autor del testamento y la persona quien lo redacto TESTAMENTO OLOGRAFO Es el escrito de puño y letra del TESTADOR. Este testamento tiene que ser escrito por el propio TESTADOR quien no pueda o no sepa escribir no puede otorgarlo. Este se otorga por duplicado con la huella digital impresa y debe ser depositado en la sección correspondiente del Registro Público de la Propiedad y de Comercio en el municipio del estado donde se encuentre en el caso de esta ciudad en Tijuana.

El TESTADOR hará por duplicado su testamento ológrafo e imprimirá en cada ejemplar su huella digital. El original, dentro de un sobre cerrado y lacrado, será depositado en la sección correspondiente del Registro Publico, y el duplicado, también encerrado en un sobre lacrado y con la nota en la cubierta, de que se hablara después, será devuelto al TESTADOR. Este podrá poner en los sobres que contengan los testamentos, los sellos, señales o marcas que estime necesarios para evitar violaciones. ¿SE PUEDEN HACER CAMBIOS EN UN TESTAMENTO? Si es posible realizar cambios en el TESTAMENTO según el tipo de testamento de que se trate, si se trata de un ológrafo, los cambios pueden hacerse personalmente por el TESTADOR, con su puño y letra debe redactar un nuevo testamento, acudiendo a la oficina de Registro Público de la propiedad y de Comercio en la Ciudad donde se encuentre.

Cuando se trate de un TESTAMENTO redactado ante Notario Público, el TESTADOR que desea hacer modificaciones a su TESTAMENTO tiene que acudir a la Notaría correspondiente y exponer al Notario su decisión de hacer cambios a ese TESTAMENTO, procediendo a elaborar un nuevo TESTAMENTO, de acuerdo a las indicaciones del TESTADOR, verificando su capacidad y que no existe coerción alguna que le obligue a realizar los cambios solicitados. ¿CUANDO ES NULO EL TESTAMENTO? Es nulo el testamento que haga el TESTADOR bajo influencia de amenazas contra su persona o sus bienes, o contra la persona o bienes de su cónyuge, o de sus parientes. El TESTADOR que se encuentre es este caso podrá, luego que cese la violencia o disfrute de la libertad completa, revalidar su TESTAMENTO con las mismas solemnidades que si lo otorgara de nuevo. De lo contrario será nula la revalidación.

También es nulo el TESTAMENTO captado por dolo o fraude, es nulo el TESTAMENTO en que el TESTADOR no exprese cumplida y claramente su voluntad, sino sólo por señales o monosílabos en respuesta a las preguntas que se le hacen.

El TESTADOR no puede prohibir que se impugne el TESTAMENTO en los casos en que éste debe ser nulo conforme a la Ley. El TESTAMENTO es nulo cuando se otorga en contravención a las formas prescritas por la Ley.

Dulce Compañía Todo con la inconfesable intención de bajarles una lana que traían entre sus pertenencias. Después de pegarle duro y con alegría a varias botellas de Oporto entre todos los ahí presentes, los visitantes se cuajaron de sueño y, mientras dormían la mona, los frailes se cobraron el hospedaje a lo chino. Cuál sería la sorpresa de los clérigos al enterarse que los viajeros no nada más no fueron a levantar la consabida acta al ministerio público del lugar, que además ni había, sino que regresaron con toda una flotilla de barcos rabelos para llevarse la producción completa con rumbo a la Pérfida Albión.

No sé si la historia sea completamente cierta, estoy consultando en los anales de la Abadía, así es que luego les confirmo. Lo que no es rebatible en modo alguno es la calidad extraordinaria de estos vinos dulces llamados fortificados.

Sucede que, con la intención de preservar los vinos elaborados en la bellísima ciudad de Oporto, durante su largo viaje a Inglaterra, la práctica usual era agregar quince litros de un brandy producido con las mismas uvas que se utilizan para criarlo, por cada pipa de 550 litros.

Cuando Arnau de Vilanova llegó a las costas del Roussillon francés hacia finales del siglo XIII, sabía que los griegos ya habían introducido la cultura del vino 600 años antes de la era cristiana en ése lugar. Las uvas plantadas en esta región, vecina inmediata de Cataluña, daban, desde entonces, vinos fuertes con gran contenido de azúcar.

VINOS

Por Dionisio del Valle

Fue Vilanova, quizás el más importante médico latino medieval, quien, destilando alcohol del vino, usó éste para interrumpir la fermentación de la fruta, conservando así algunos de los azúcares naturales del mismo vino impidiendo que se convirtiera en vinagre.

Nuestro erudito galeno valenciano, nacido por allá del año 1238, no era ningún improvisado. El angelito estaba formado en los textos de Hipócrates y Galeno y basaba muchos de sus argumentos científicos en la escuela del gran sabio Avicena.

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Es probable que se haya apoyado en recetas de origen árabe para lograr la obtención de ese alcohol, llamado “agua de vida” y así dar lugar al nacimiento del vino dulce natural. El residuo azucarado de los vinos depende de la prontitud con que se efectúa la llamada mutación del vino, es decir la añadidura del alcohol puro al vino en proceso de fermentación con la intención de obtener los vinos dulces naturales que, dicho sea de paso, nada tienen que ver con los Caribe coolers alemanes a los que nos referimos la vez pasada.

Las denominaciones de la región, por si les late buscarlos (no son vinos fáciles de encontrar) son: Cotes de Roussillon, Muscat de Rivesaltes y Banyuls Grand Cru. Tenemos también otro grande al que invito a pasar poniéndome de pié. Es, señoras y señores, el vino de Oporto. Cuenta la leyenda que dos jóvenes ingleses que andaban de juerga en Portugal por allá del año 1678 pararon, ya cansados, en un monasterio de la localidad de Lamego. Ahí los recibieron unos monjes mala leche quienes les ofrecieron cobijo y cena y unas copitas de un vino dulce y muy sabroso que acababan de descubrir.

Esto era un tres por ciento más o menos del total. Ahora se agrega un veinte por ciento, es decir, unos cien litros por pipa. La intención es no solo interrumpir la fermentación, sino agregarle en forma natural dulzura, además de elevar el contenido de alcohol a un veinte por ciento aproximadamente.

El vino de Oporto es un digestivo pero también un acompañante para toda ocasión. Nueces y quesos le van de maravilla, sobre todo el stilton y el gorgonzola.

No acabamos aquí con los dulces. Nos falta mencionar algunos mas, obtenidos con métodos y procesos diferentes, pero todos persiguiendo el mismo fin, lograr vinos dulces naturales de calidad extraordinaria.

Nos vemos la próxima. Mientras tanto ¡salud!

Ristorante Astorinos RECOMENDAMOS TAMBIÉN: Lotus Asian Bistro Tel. 380-8388 Plaza Tropicana, Blvd. Cuauhtémoc Sur #2801, Loc. 5 y 6, Col. Cacho El Yogurt Place Tel. 680-2006 Calle Cantera #360, Playas de Tijuana Matryoshka (Restaurante Ruso) Tel. 383-0604 Av. del Pacífico No. 436, Playas de Tijuana Restaurante La Leña Tel. 686-4752 y 686-2920 Blvd. Agua Caliente #11191 (junto a Banamex), Col. Aviación

Pozolería Doña María, “Estilo Guerrero” Tel. 684-8521 Av. Negrete #1816, entre Calles 10 y 11 Restaurante Familiar Las Parrillas Tel. 902-7330 y 31 Blvd. Díaz Ordaz #15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa Restaurante Bar Tía Juana Tilly’s www.tijuanatillys.com.mx Av. Revolución entre Calles 7 y 8, junto al Jai Alai Restaurante & Bar diVino Tel. 631-9331 | Cel. (664) 374-0307 Paseo Playas #1390 Sección Jardines, Playas de Tijuana Restaurante El Tucumano Tel. 290-7756 Francisco I. Madero #1348, entre Calles 6 y 7, Zona Centro Hugo’s La Vieja Bodega de Vino Tel. 972-9954 Río Bravo No. 9411, Col. Marrón

El Arte de transformar algo Humilde en algo Sublime Llevo varios años viviendo en Playas de Tijuana e imagínense cuantas veces he tenido que ir a pagar cada mes el recibo telefónico a las oficinas de Telnor. Todas esas veces he pasado frente a este restaurante con nombre Astorinos, sin imaginar siquiera lo maravilloso que se come ahí. Si me preguntan porqué nunca había entrando, no lo sé, tal vez porque siempre que paso por ahí tengo prisa y en lo que menos pienso es en pararme a comer.

Gran error, porque simplemente puedo asegurarles, que después de haberlo hecho la primera vez, uno queda embrujado con sus deleites gastronómicos. El espacio es muy acogedor, chiquito e íntimo, decorado con muy buen gusto, uno se siente bien desde la entrada y si a esto le añadimos que el dueño además de tener una larga trayectoria gastronómica, es un pan y trata a sus clientes con tanto cariño y confianza, pues es como si estuvieras en casa con la familia. Para empezar, tienen un pan tostado delicioso, calientito con mantequilla y especias acompañado de un aderezo de jitomate deshidratado que en verdad tienen que probar, algunos platillos cuentan además con ensalada de la casa, muy sabrosa hecha con espinacas, lechuga, tomatillo y hongos con un aderezo agridulce y un toque muy especial que encanta. Algo que me dejó maravillada fueron sus Hongos Portobello en salsa de borrego, no se imaginan lo delicioso que están, realmente los pruebas y quieres seguir comiendo y comiendo y que el platillo no se terminara nunca. En mi vida había comido unos hongos tan sabrosos y originales, se los recomiendo ampliamente y ahora que están en promoción (gratis al pedir otros platillos), es una oportunidad que no se deben perder, por el solo hecho de gozar de este deleite, vale la pena entrar y comer ahí. Una

de sus especialidades es la Paella Astorga; hecha con arroz, azafrán sevillano y una mezcla de pollo, mariscos, costillas y chorizo catalán, sazonados en un sustancioso caldo de mariscos y vino blanco que está francamente de locura; esta receta original del chef tiene el secreto de convertir los sabores, al grado que el pollo y la costilla adquieren un sabor tan especial que se te olvida lo que estás comiendo.

Cuentan además, con todos los platillos de la carta, van desde sus ricas pastas como la Bolognese con salsa de tomate, carne y champiñones, el Linguine Pescatore con mariscos y crema blanca envinada que es un manjar o bien el Spaghetti di Nona que es una receta original con albóndigas italianas, entre otras deliciosas pastas. O bien, puedes escoger entre sus otras especialidades como el Chorizo Italiano en salsa blanca o roja y Arrabiata, o solo Arrabiata, que es pasta pennes con chile de árbol en aceite y salsa roja, fantástica; o un sabrosísimo Filete de Salmón que es toda una obra de arte. Se recomienda preguntar por su menú diario, donde puedes tener otras opciones como la Pasta de Espárragos con camarones que verdaderamente es una maravilla o el frutti de Mare, que es pasta con almejas, camarón, callo de hacha, choros y lenguado, increíblemente sabrosa. El slogan de Ristorante Astorinos es “El arte de transformar algo humilde en algo sublime” y en verdad lo consigue seduciendo al paladar más exigente. Aquí se demuestra que para comer bien, basta con la experiencia de años de un chef que tiene un sazón envidiable y gran sabiduría y creatividad para mezclar sabores. Con un lugar como este, no se necesita ir a un sitio de moda y gastar más para consentirse con un buen platillo de sabor exquisito y recibir un servicio de primera calidad. Cuando vayan me darán toda la razón.

Paseo Playas de Tijuana No. 25 Loc.20 Fracc. Playas Terrazas de Mendoza en la Plaza donde esta Telnor entrando a Playas de Tijuana, B.C. Tel. 630-5655 saulastorga@hotmail.com

RESTAURANTES

Restaurante Argentino Don Diego Tel. 215-4069 Francisco Javier Mina #1611, Zona Río

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Farandulandia Longoria en la exitosa serie televisiva “Mujeres Desesperadas”, y quien acostumbraba encarnar con gran dignidad el rol de mucama latina en las cintas de Hollywood. Dejó de existir a los 69 años en Los Ángeles rodeada por su familia y grandes amigos como el comediante Rick Nájera, Esaí Morales y Edward James Olmos. Fue una mujer alegre y profesional. Descanse en paz………..A la que la tómbola de la vida le ha dado vueltas en serio es a la sexy princesita Kristen Stewart (la que ganó fama mundial con los filmes de Crepúsculo y sus secuelas de amores vampiros, y también con Blanca Nieves y El Cazador), porque se dejó llevar por los instintos primarios (que se acrecientan en estos tiempos veraniegos), y le puso el cuerno a su actual novio y pareja; Robert “Vampirín” Pattinson, que en cuanto se enteró del siniestro desliz, salió materialmente volando de la casa que compartían ambos, no se sabe si rumbo a Transilvania o al antro más próximo por una True Blood bien caliente. Pero la cosa no paró ahí, porque su amiga Charlize Theron (con quien compartió roles en Blanca Nieves) la acusó de “mal amiga y boquifloja” por ocultarle el peligroso romance que sostenía con el director Rupert Sanders (precisamente el de Blanca Nieves, que para nada es enano, es casado con la actriz Liberty Ross -que participó en la misma película- y tiene hijos, gulp). Y por todo esto las redes sociales hirvieron condenándola y tratando de aliviar la pena del galán Draculiano, que llora sangre de tanto sufrir por el amor perdido. Por lo cual a la chica que encarnó a la perfección a una de las rockeras de Las Runnaways, no le queda otra que huir de la vista del mundo entero hasta que se calmen las aguas y dormir con crucifijo en la pared por si las moscas o más bien por si los vampiros se quieren vengar…...Y ya con esta me despido, para irme corriendo a ver el final de la Olimpiada que de tantas medallas ajenas me hace sentir triunfadora, jajajaja. Sean felices mis niño(a)s y tomen mucha agua para los calores no se me vayan a deshidratar.

Por Diamanda Turcato.

FARANDULANDIA

Adorados caramelos y bombones, que gusto estar en contacto de nuevo con ustedes, en este mes en donde el calorcito ha subido de tono obligándonos a dormir en cueros, tomar agua a cada ratito y sacar del closet nuestros coloridos shorts para resistirlo, y eso que vivimos en Tijuana que es muy refrescante, porque mi amiga Ingrid vive en Chicali casi a punto de turrón, dice que ha hecho tanto calor que ya piensan que los Diablos Rojos del México y del Toluca van a cambiar su residencia para allá muy pronto, jejeje, porque el chamucazo climatológico es materialmente infernal. Y me dijo que por cierto ya urge que el Gobierno del Estado se “acuerde” y les cumpla sus eternas “promesas” de bajar la tarifas eléctricas, porque hay gente que mas por el gasto que por el calor le piensan 2 veces a prenderle a los ventiladores más allá de unas horas, y eso no se vale, cuando los gobernosos se la pasan en casa, auto y oficina bajo la bendición del aire acondicionado. ¿A ver a qué horas cumplen sus promesas porque el año que viene se les acaba el tiempo?.........Francamente si Chepina en sus buenos tiempos (¿alguna vez los tuvo?), de tan culta, hasta Secretaria de Educación fue, aunque siempre confundiera autores y libros básicos del conocimiento. Pero la que le gana de calle es Ninel Conde, que debería ser propuesta como la “intelectual del año del medio artístico”, porque ahora confundió a Veracruz con Querétaro, y antes a Obama con Osama, a las chinas de China con las Chinas Poblanas y para ella los moluscos más grandes del planeta son las !!!ballenas¡¡¡ y no Pacífico. Por su bien, esta ninfa de voluptuosas dimensiones, debería hacer un voto de silencio por el bien de la cultura nacional……Gran pesar causó entre los artistas latinos radicados en los Estados Unidos, la súbita muerte de la actriz Lupe Ontiveros (Guadalupe Moreno) quien padecía cáncer, quien ganó fama internacional haciendo el papel de Yolanda Saldívar en la película de Selena y también como la madre mexicana protectora del esposo de Eva

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Compactorama LEONARD COHEN / (Columbia) / Como Sabina, Cohen vive de noche, deja que el reloj rebane la madrugada mientras que sus palabras resbalan por el papel a punta de tinta, whiskey, tabaco y melancolía. Es un príncipe noctámbulo que teje canciones en base a una poesía intensa y seductora que ya le ha dado premios internacionales. Con “Old Ideas”, su primera tortilla de platino en 8 años con material fresco, el bardo canadiense baraja canciones fascinantes de cabaret a las que él mismo alguna vez definió como “blues europeo”. Su voz susurrante repta tema tras tema, con chispas de aguardiente y nubes de humo. Habla con Dios y Dios habla con él, a los 77 años aborda el amor, sabe cómo cohabitar con la derrota cara a cara en el espejo, canta sin convertirse en mensajero de las palabras divinas, ni preocuparse por el momento en el que la Huesuda venga a tocar a su puerta y se lo lleve al lugar en donde ya no importan nombres, ni títulos. “Going Home”, en pocos minutos resume su vida desde que dejó la poesía para transformarse en cantautor en el 67. Ha buscado aliviar el dolor de la existencia con la pasión de una mujer ardiente, el amor por la vida simple, y el encuentro con la divinidad a través del LSD, el Budismo Zen y los avatares nocturnos. Su voz galopa acompañada por un teclado o una guitarra, una batería que late como su corazón y un coro que bendice sus pasos por la vida de cada canción. "Amén", "Darkness", "Crazy to Love You", "Come Healing" y otras, bendicen al escucha con su fulgor. Cohen logra con este disco fascinar de nuevo a los que vivían fascinados por su estilo vocal y sus mensajes. Una joya.

VAN HALEN / (Interscope) / El tiempo pasa volando, pero el talento nunca se pierde cuando se nace con él, y Van Halen lo demuestra con fuerza y eficacia con la aparición en el mercado internacional del esperado “A Different Kind of Truth”. A 28 años del célebre y supersonado “1984”, el que fuera su último disco de estudio junto al vocalista y great performer David Lee Roth. La tribu de Eddie Van Halen sólo podía volver con una propuesta de rock gigante propia de una banda que vendió más de 75 millones de discos en todo el planeta. Y para ser Van Halen, o el espíritu de los Estados Unidos de América de 1979, su energía mata. “Tattoo”, el primer sencillo, circula entre el sonido de arena de béisbol y un pulso blusero, mientras que en el puente de su estribillo, por casi cinco segundos, hay una melancolía que hace entender que Roth (que jamás pidió perdón) le pide perdón a todo el mundo. Este disco está lleno de hormonas, como en “As Is”, un temblor en boggie con un solo imposible del jefe Van Halen, que aquí le mete todas las acrobacias que alguna vez inventó. Wolfgang Van Halen en el bajo, hijo de Eddie, nació en 1991 y no es Michael Anthony, con sus coros épicos y su tono de monstruo, pero el chico la tiene clara, suena algo sucio y arrastrado y se trenza en un dub con su tío Alex para clavarle veneno a “The Trouble with Never”. Y “She's the Woman”, un demo de 1976 vuelto a la vida, es la banda en su versión más atómica, con alaridos de Dave Lee que brotan del pasado y del presente de un fuera de serie que nació para cantar y saltar en el escenario. VH ha vuelto con todo y eso vale su peso en oro. De colección.

Por Tal y Qual.

COMPACTORAMA

ERIC CLAPTON / THE CREAM OF CLAPTON / (Universal – Polygram ) / Cuando uno cree que ya tiene todo o casi todo a la mano, descubro esta fabulosa recopilación editada en 1994 (a un precio de $99 pesos en Mix Up, wow, no se puede creer hasta que se ve la etiqueta). Con bastante de lo mejor de este gran genio del rock, incluyendo lo más granado del low hand Clapton con el legendario super trío Cream (Eric Clapton [guitarra y coros], Jack Bruce [bajo y voz] y Ginger Baker [batería], que harían historia con temas como, “I Feel Free”, la matadora “Sunshine Of Your Love”, el trip de “White Room”, “Crossroads” y “Badge”, una dosis “cremadora” de altos vuelos. Se extraña que no haya nada de Blind Faith (tal vez los genios de la disquera mexicana le dieron cran a “Presence of the Lord”, ya que no se les hizo conocida o suficientemente “comercial”, porque si viene en la versión internacional que vi en la web, pobre gente). Para luego navegar por las aguas de Derek and the Dominos (Clapton [guitarra y voz principal], Carl Radle [bajo], Jim Gordon [batería] y Bobby Whitlock [teclado] y como invitado para hacer un tour de force guitarrero Duane Allman [guitarra líder] de los Allman Brothers Band, para darle al tema histórico “Layla” y a “Bell Bottom Blues”. Y para completar puro Clapton hasta morir: “After Midnight”, “Let it Rain”, “I Shot Sheriff” (de Bob Marley).

“Blues Power”, “Let It Grow”, “Knockin' on Heaven's Door”, “Hello Old Friend”. La inigualable “Cocaine”, “Promises” y “I Can't Stand It”.

Clapton para la eternidad y para toda hora de la vida. Un tesoro de colección que ningún rocker se puede perder.

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LEO DAN / (Sony Music) / Gracias a la excelente colección “100 Kilómetros de Música”, podemos tener a la mano a un precio accesible y en muchas tiendas de nuestro país, esta gran compilación de temas selectos y hits refulgentes de uno de los cantautores latinos más exitosos de la historia de la balada en español: Leo Dan. Quien lo dude, simplemente cierre los ojos y haga memoria, hasta remontarse al disco millonario en ventas de Café Tacvba, “Avalancha de Éxitos”, en el cual tuvieron la brillante idea de incluir la espectacular y pegajosa “Como te extraño mi Amor”, tema de 2 minutos 52 segundos, que elevó la composición del músico argentino a la décima potencia haciéndolo sonar a lo largo y ancho del continente americano, en la radio latina de los Estados Unidos y hasta en España, para beneplácito de los viejos escuchas y para meter en sano trance generacional a los jóvenes que nunca lo habían escuchado y lo gozaron, cantaron y bailaron con singular intensidad. Esta grabación incluye 20 canciones, entre las cuales además del hit (que en versión Tacvbeana, mencionamos antes), tiene varias perlas de su repertorio que sonaron a morir en los sesentas y setentas como: “Mary es mi Amor”, “Pídeme la Luna”, “Te he Prometido” o “Marisa” entre otras. Cuenta también con “Toquen Mariachis canten”, “Pero Raquel”, “Que tiene la Niña”, “Susana llámame”. “Solo una Vez”, “Libre solterito y sin Nadie”, “Por un Caminito”, “Una calle nos Separa”, “Yo sé que no es Feliz”. “No existe una Ley”, “Fanny”, “Celia”. “Extraños”, etc. Baladas poperas, temas con mariachi y la sensibilidad y voz de un grande de la canción. De colección.

XIMENA SARIÑANA / (Warner Music) / Llama la atención que esta melodiosa ninfa no ha sido flor de un día, y que aun siendo parte del mundo cinematográfico de su padre, ha salido avante en base a una enorme creatividad, buenos maestros y asesores, hambre de música y ganas de hacer las cosas bien y afianzar su prometedora carrera. Después de Mediocre (2008), su primer disco en inglés (que lleva por título su nombre), trasluce no sólo la necesidad de penetración en el mercado anglo, sino también el realizar una profunda inmersión en las rítmicas aguas del electropop. Por lo cual se rodea de Dave Sitek (TV on the Radio), Natalia Lafourcade y Greg Kurstin (Lily Allen), todos ellos se reparten la producción de los 11 tracks del cd. El primer tema, “Different”, lleva ya implícita la marca del gancho súper pop brit.

Sin embargo, la metamorfosis no se siente forzada. Su esencia yace en las melodías vocales y es la textura de esa voz tan personal, lo que la distingue de (y la compara con) las grandes representantes de la canción pop. Los sintetizadores y los teclados se combinan con el piano y los vientos en “Lies We Live In”, quizá el tema más Metronomy del disco, que incluye sax y trompeta a cargo de Sitek. Las baladas “Bringing Us Down” y “Tomorrow”, nos preparan para el verdadero dramatismo, el de "Tú y yo", el único tema grabado en su idioma materno, con Omar Rodríguez-López (de Mars Volta), su amor, guía y colega, colaborando en el bajo. El final se viene con “Wrong Miracle”, que con su intro de piano atrapa y con su grito de "¡Regina Spektor!" nos mueve el tapete. Muy buen disco que vale la pena tener.

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LA INVENCIÓN DE HUGO: EL ORIGEN DE LOS SUEÑOS / (Paramount Pictures) / Fantástico homenaje del genial director norteamericano Martin Scorcese, al nacimiento del cine, este arte que tanto amamos como maquinaria generadora de sueños. Un tremendo y emocionante viaje del que lamentablemente hay que volver cuando finaliza la proyección. Hugo (Asa Butterfield), un muchacho prácticamente huérfano, vive en las entrañas de una estación de trenes de París. Trata de arreglar un autómata, único recuerdo que conserva de su padre (Jude Law). Es una brillante adaptación de la novela de Brian Selznick que una vez disfrutada no podemos sino reconocer que estamos

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS / (Sony Enterteinment) / Espectacular aventura dirigida por el realizador estadounidense Rupert Wyatt, que funciona estupendamente como parábola sobre la prepotencia de la raza humana y que tiene todas las cartas para convertirse en un clásico moderno. La revolución comienza cuando; César (Andy Serkis) que es un chimpancé muy pero muy listo. Tanto, que va a liderar la revolución contra los humanos; un alzamiento al que no le faltan razón ni motivaciones, pero en el que están destinados a pagar justos por pecadores, como siempre. La de Charlton Heston postrado y maldiciendo frente a los restos de la Estatua de la Libertad es una de las escenas más icónicas y fundamentales de la historia del cine fantástico y por ende, del séptimo arte en general. Así que Wyatt no la tenía fácil a la hora de contarnos cómo se llegó hasta esta tan dramática secuencia del filme original. Lo que podía haber quedado como un nuevo bluff nacido de la falta de ideas del Hollywood actual, se convierte en una fabulosa e hipnótica experiencia cinematográfica, en buena medida gracias a un reflexivo y potente guión de Rick Jaffa y Amanda Silver que funciona perfectamente como parábola sobre el maltrato científico y físico que nuestra prepotente raza aplica indiscriminadamente sobre nuestros hermanos animales. Y en su segunda mitad, explota como sugerente y sugestiva bomba visual revolucionaria, con una secuencia final donde el simbólico Golden Gate se convierte en campo de batalla contra el homo sapiens. Excelente.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS / ALICE IN WONDERLAND / (Disney Enterteinment) / De nueva cuenta Tim Burton hace de la pantalla el auténtico “teatro de los sueños” y nos muestra su encantadora versión de la mágica obra de Lewis Carroll. En ella Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años que al caer por un profundo agujero se reúne con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Chesire. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la nefasta Reina Roja.

Es un cuento clásico que ha superado la prueba del tiempo por todo ese cúmulo de interpretaciones y simbolismos que maravillan a cada una de las generaciones que posan sus ojos sobre sus líneas e imágenes. La guionista Linda Woolverton, no se complicó la vida y de los dos libros de Alicia: "Alice's Adventures in Wonderland" y "Through the Looking-Glass", toma los personajes más reconocidos para crear su propia historia y Burton la corona con su gran talento. Los efectos son un deleite, el mundo creado por computadora y plasmado en el celuloide es simplemente maravilloso, es una exquisitez sin comparación para la vista. La Reina Roja (Helena Bonham Carter) se roba la escena jugando continuamente con la crueldad de una niña malcriada y el corazón roto de una mujer despechada. En suma una fascinante película que vale la pena ver en cines, como también comprar para gozar en casa el universo Burtoniano.

Por Chema Shangri-La.

LA PIEL QUE HABITO / (Sony Enterteinment) / Otra joya salida de la gran chistera del genio manchego Pedro Almodóvar (“Hable con Ella” / “Matador” / “Mujeres al borde de un ataque de Nervios”, etc.). Que narra una historia que nos mueve y conmueve con su característico estilo que teje drama y humor negro. Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de auto, el Doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una auténtica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las que es víctima nuestro mayor órgano. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular. Además de años de estudio y experimentación, Robert necesitaba un conejo de indias humano, un cómplice y ningún escrúpulo. Los escrúpulos nunca fueron un problema, no formaban parte de su carácter. Marilia, la mujer que se ocupó de él desde el día que nació, es su cómplice más fiel, que nunca le fallará. Y en cuanto a los “experimentables”, al cabo del año desaparecen de sus casas decenas de jóvenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de estos jóvenes acaba compartiendo con Robert y Marilia la espléndida mansión, “El Cigarral”. Aunque lo hace contra su voluntad. Con las espléndidas actuaciones de Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Fernando Cayo y Eduard Fernández entre otros. Buenísima.

totalmente rendidos ante la que puede que sea la primera superproducción de autor de la Historia de este Arte que tanto amamos. 170 millones de dólares de un presupuesto que luce cada centavo. La película es sencillamente, un profundo, sentido, lúcido y valiente homenaje a los orígenes del séptimo arte, y su materialización como maquinaria generadora de sueños. La capacidad del director para articular este gigantesco armatoste destinado a invitarnos a volar a un mundo casi olvidado por la mayoría del público es realmente impactante, por su maravilloso sentido visual y por el coraje que demuestra al sostener el ritmo. Una delicia para cinéfilos empedernidos, para neófitos, para pequeños y mayores, para todos. Con Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen y Cristopher Lee entre otros, Para verse toda la vida, innumerables veces.

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MEMORIES OF MATSUKO / (Distrimax – Mediatres Estudio) / Brillante filme del director nipon Tetsuya Nakashima (“Confessions”), basada en la novela de Muneki Yamada, “Memories of Matsuko”, es una de las películas más celebradas de los últimos años por el público japonés, comparada en muchas ocasiones con títulos como “Amelie” o “Baile en la Oscuridad”; una alucinante obra que mezcla drama, comedia, thriller, musical, animación, etc., todos los géneros posibles son utilizados por el genio visionario de Nakashima para narrar la fascinante historia de Matsuko, personaje cuya interpretación le valió a la actriz Miki Nakatini ganar en seis ocasiones el premio a la Mejor Actriz en festivales como los Asian Film Awards o los Premios de la Academia de Japón. Shou (Eita), lleva una existencia de lo más triste en Tokyo, dominado por el consumo de alcohol y cine porno, mientras intenta labrarse una carrera como músico. Un día su padre le pide que limpie el apartamento de su tía Matsuko (Miki Nakatini), quien ha sido asesinada a los 53 años. El apartamento está en peores condiciones que el suyo, lo cual le llama la atención y le lleva a intentar descubrir qué tipo de vida llevó esa desconocida tía suya de quien apenas había oído hablar.

A medida que indaga, irá descubriendo poco a poco a la romántica, fascinante, rocambolesca Matsuko, una persona que siempre creyó que el valor de la vida no está en lo que otros hagan por ti, si no en lo que uno pueda hacer por los demás. Simplemente maravillosa.

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Marilyn Monroe,

la leyenda sigue viva 50 años después les en 1926. Pasó por varios hogares de acogida y orfanatos durante su infancia. Víctima de abusos sexuales en varias ocasiones, se casó a los 16 años para huir del sistema de acogida.

El matrimonio acabó cuando despegó su carrera en el mundo del espectáculo, pero tuvo que salir adelante con pequeños papeles durante años. No fue hasta 1952 que imprimió su huella y su carácter en "Gentlemen Prefer Blondes". De la noche a la mañana se convirtió en una de las mayores estrellas del mundo cuando participó en "How to Marry a Millionaire" y en "The Seven Year Itch", donde protagonizó una de las imágenes más emblemáticas de la historia del cine, cuando ella aparece con un vestido blanco y su falda se levanta en un respiradero del metro. Su último gran éxito llegó en 1959 con un clásico de la comedia: "Some Like it Hot".

Por El Ángel Exterminador.

MARILYN MONROE

La llamada llegó al departamento de policía de Los Ángeles a las 4:25 de la mañana del 5 de agosto de 1962. Al teléfono estaba el doctor Ralph Greeson, el psiquiatra que trataba a la diosa de la gran pantalla Marilyn Monroe. La sex symbol más famosa del mundo había sido hallada muerta. Estaba desnuda en su cama de su casa de L. A. y en su mano todavía sujetaba el teléfono. Apenas tenía 36 años.

Ahora, 50 años después M M sigue en la retina como una de las estrellas de cine más famosas de todos los tiempos. Fue la "Afrodita de nuestra imaginación", según el profesor de historia de la Universidad del Sur de California Louis Banner, autor además de dos libros centrados en esta leyenda del cine. "Ella puede ser inocente, sexual, glamorosa, juguetona, alegre y triste y en ocasiones todo al mismo tiempo", dijo Banner. "La gente ve su imagen y queda embaucada de por vida", añadió.

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El poder de la imagen de Monroe es tan fuerte que tan sólo Michael Jackson y Elvis Presley han ganado mas dinero que ella después de muertos. Ahora las cosas tal vez cambien pronto debido al nuevo marketing que emprenda Authentic Brands Group, la compañía que actualmente tiene los derechos de Monroe. A final de año, según una información del diario Los Ángeles Times, las mujeres podrán hacerse el manicure en una cadena de spa`s que llevarán el nombre de la artista, además de poder lucir su maquillaje, lencería, zapatos y ropa. No hace falta decir que también podrán beber el "café con leche" que le gustaba tomar a la artista.

Pero aun cuando se lance una estrategia de mercadotecnia con nuevos productos, durante todo este tiempo se ha escuchado mucho sobre Marilyn, desde la oda compuesta por Elton John en 1973, "Like a Candle In the Wind", hasta la película que llegó el año pasado a los Oscar, "My Week With Marilyn".

Además hay una larga lista de actrices y cantantes que han imitado a Monroe: desde Madonna a Lady Gaga pasando por Lindsay Lohan, Charlize Theron, Pink, Gwen Stefani y Christina Aguilera, por sólo nombrar unas pocas. El aniversario lo recordaron miles de fans en Facebook y en páginas web temáticas especiales.

Algunas como immortalmarilyn.com incluso se organizaron tributos y memoriales en

Los Ángeles, inclusive un tour especial por lugares relacionados con su vida como el orfanato en el que Monroe pasó dos años y la peluquería donde por primera vez se tiñó de rubia.

Y es que lo que mas ha contribuido a su estatus de ícono han sido sobre todo las circunstancias de su vida. Hija de madre soltera y psicológicamente inestable, Marilyn nació en Los Ánge-

Pero con otros dos matrimonios fracasados, uno con el gran jugador de béisbol Joe DiMaggio y otro con el escritor y dramaturgo Arthur Miller, su salud mental comenzó a resentirse.

Adicta a los barbitúricos y al alcohol y a pesar de toda la fama, desesperadamente insegura, Monroe era "completamente impredecible", según escribió el director Billy Wilder en "Goddess, The Secret Lives of Marilyn Monroe". Con todo, ella sigue siendo un "genio absoluto como actriz cómica", agregó Wilder, tras destacar que poseía una "magia" que no era posible definir. Esta última observación tal vez sea la explicación de por qué se convirtió en el último gran ícono de Hollywood, señala Bob Thompson, profesor de cultura popular en el Universidad de Syracuse.

Elton John, Andy Warhol y Madonna han ido preservando su imagen durante generaciones, pero la mayoría de personas de menos 40 años tal vez nunca han visto sus películas, comentó el profesor. "Resulta difícil comprenderlo de forma lógica", dijo. "Pero tal vez ella era tan irresistible de una forma tan singular que fue y sigue siendo inexplicable".

Precipicio Chupasangre

Hay cementerios solos, tumbas llenas de huesos sin sonido, el corazón pasando un túnel oscuro, oscuro, oscuro, como un naufragio hacia adentro nos morimos, como ahogarnos en el corazón, como irnos cayendo desde la piel del alma.

Hay cadáveres, hay pies de pegajosa losa fría, hay la muerte en los huesos, como un sonido puro, como un ladrido de perro, saliendo de ciertas campanas, de ciertas tumbas, creciendo en la humedad como el llanto o la lluvia.

Yo veo, solo, a veces, ataúdes de vela zarpar con difuntos pálidos, con mujeres de trenzas muertas, con panaderos blancos como ángeles, con niñas pensativas casadas con notarios, ataúdes subiendo el río vertical de los muertos, el río morado, hacia arriba, con las velas hinchadas por el sonido de la muerte, hinchadas por el sonido silencioso de la muerte.

(Sólo la Muerte -fragmento- / Pablo Neruda).

Con Acentos Fui, vi, y me di cuenta, de que todo estaba peor que antes. Aunque los de antes lo nieguen o no lo recuerden bien. Vi, cuando fui, que nada había mejorado, es mas, las cosas ya no eran iguales aunque las maquillaran y dijeran que en otros sitios la situación está mucho peor. ¿Pero qué tan peor pueden estar las cosas en esos enigmáticos lugares que mencionan aquellos que llevan la mentira bajo la lengua, si aquí siempre hemos estado igual de mal?

Fui, vi, y sentí, que de nada sirve haber luchado, jugarnos el pellejo, entregar el alma, sobarnos el lomo, picar piedra perpetuamente, si las cosas difícilmente cambiarán, porque hay gente que no desea que cambien, porque ese cambio les perjudica. Es decir, el bien de muchos le da al traste a los intereses de un puñado de tiburones hambrientos de poder.

Entonces me cayó el veinte ¿Para que esperar que brote la buena voluntad en esas almas turbias, si tenemos boca, corazón, memoria y espíritu?

"El 50% de la gente no vota. Y el 50% de la gente no lee los periódicos. Espero que sea el mismo 50% ”.

Fui, vi, y me di cuenta, de que este país es mas nuestro que de los que se lo apropian, porque tan adentro llevamos sus colores, que todos los que presumen una mexicanidad convenenciera se decoloran a la primer palabra. Sentí entonces, que la lucha no se acaba cuando los vacíos de verdad lo indican a punta de falacias. Ni cuando los rudos agitan las espadas de la legalidad volátil y de la amenaza bélica. Somos, porque llevamos la M bien marcada, con un águila en el pecho, una serpiente y un nopal en cada extremidad y el legado de nuestros antepasados en la sangre. Y no vamos a dejarnos que nos engatusen e intenten lavarnos el cerebro con palabrerías, ni que nos impongan nada, hasta que nos demuestren que la razón, la transparencia y la legalidad imperan. Porque si toleramos una, después nos impondrán mil.

(Gore Vidal).

(Prole:145, 274, 230 y pico).

Ignorancia "No hace falta quemar libros si el mundo empieza a llenarse de gente que no lee, que no aprende, que no sabe...".

(Ray Bradbury).

Abstencioneros

(X El Lic. Vlad)

PRECIPICIO

Muerte

Los arqueólogos búlgaros se han unido a la actual fiebre de los vampiros con el anuncio del descubrimiento de una nueva tumba en la que su ocupante recibió un tratamiento especial para evitar que regresara de entre los muertos. El arqueólogo Nikolay Ovcharov, cuyo grupo científico localizó en una iglesia en Veliko Tarnovo un cadáver que había sido enterrado con una bolsita con 30 monedas de plata “con las que pagar el transporte al mas allá.

Tenía también las extremidades atadas, para que no escapara de la tumba”. Ovcharov recordó que estos tratamientos, o el de clavar un hierro o una estaca en el pecho, se usaban en esta región en la Edad Media para que el muerto no volviera al mundo de los vivos.

El experto aclaró que estos ritos no se practicaban porque el fallecido hubiera sido malvado en vida, sino para evitar el riesgo de transformarse en vampiro. Por otra parte, el director del Museo Nacional de Historia, Bozhidar Dimitrov, anunció hoy que el “vampiro” encontrado el pasado 5 de junio en Sozopol, a orillas del Mar Negro, ha sido trasladado a Sofía, donde será expuesto en breve. Se trata de un cadáver, del siglo VIII o IX, que fue encontrado con una pieza de hierro de un arado clavada en el pecho.

“Entre fuertes medidas de seguridad y para gran alivio de las abuelas en Sozopol, el esqueleto del vampiro fue trasladado al Museo Nacional de Historia”, declaró en tono de humor Dimitrov. Próximamente el esqueleto será expuesto en una vitrina en el museo “para que la gente conozca las extrañas creencias y supersticiones de nuestros antepasados”, declaró el investigador. “A los habitantes de Sofía que teman que la presencia del vampiro pueda traer desgracias a la capital búlgara, les diré que este bebedor de sangre ha sido neutralizado con este pedazo de hierro desde la Edad Media”, bromeó el director del museo, uno de los historiadores más conocidos y respetados en Bulgaria.

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“Polvo Somos”

Por Garci. México.

CARTÓN INVITADO

*Del libro: El Huevo y quien lo Puso.

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*De venta en la Librería El Dia.

“El aferre,

o la dependencia entre los seres”

Por Jis. México.

CARICATURA DEL MES

*Del libro: Otro Día / Volumen 4.

*De venta en la Librería El Dia.

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Destellos en Plata

Fotos por Antoniovega.

FOTOGRAFĂ?A

Personajes Tijuaneros

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