COMPACTORAMA
Por Tal y Qual
LEONARD COHEN / (Columbia) / Como Sabina, Cohen vive de noche, deja que el reloj rebane la madrugada mientras que sus palabras resbalan por el papel a punta de tinta, whiskey, tabaco y melancolía. Es un príncipe noctámbulo que teje canciones en base a una poesía intensa y seductora que ya le ha dado premios internacionales. Con “Old Ideas”, su primera tortilla de platino en 8 años con material fresco, el bardo canadiense baraja canciones fascinantes de cabaret a las que él mismo alguna vez definió como “blues europeo”. Su voz susurrante repta tema tras tema, con chispas de aguardiente y nubes de humo. Habla con Dios y Dios habla con él, a los 77 años aborda el amor, sabe cómo cohabitar con la derrota cara a cara en el espejo, canta sin convertirse en mensajero de las palabras divinas, ni preocuparse por el momento en el que la Huesuda venga a tocar a su puerta y se lo lleve al lugar en donde ya no importan nombres, ni títulos. “Going Home”, en pocos minutos resume su vida desde que dejó la poesía para transformarse en cantautor en el 67. Ha buscado aliviar el dolor de la existencia con la pasión de una mujer ardiente, el amor por la vida simple, y el encuentro con la divinidad a través del LSD, el Budismo Zen y los avatares nocturnos. Su voz galopa acompañada por un teclado o una guitarra, una batería que late como su corazón y un coro que bendice sus pasos por la vida de cada canción. "Amén", "Darkness", "Crazy to Love You", "Come Healing" y otras, bendicen al escucha con su fulgor. Cohen logra con este disco fascinar de nuevo a los que vivían fascinados por su estilo vocal y sus mensajes. Una joya. VAN HALEN / (Interscope) / El tiempo pasa volando, pero el talento nunca se pierde cuando se nace con él, y Van Halen lo demuestra con fuerza y eficacia con la aparición en el mercado internacional del esperado “A Different Kind of Truth”. A 28 años del célebre y supersonado “1984”, el que fuera su último disco de estudio junto al vocalista y great performer David Lee Roth. La tribu de Eddie Van Halen sólo podía volver con una propuesta de rock gigante propia de una banda que vendió más de 75 millones de discos en todo el planeta. Y para ser Van Halen, o el espíritu de los Estados Unidos de América de 1979, su energía mata. “Tattoo”, el primer sencillo, circula entre el sonido de arena de béisbol y un pulso blusero, mientras que en el puente de su estribillo, por casi cinco segundos, hay una melancolía que hace entender que Roth (que jamás pidió perdón) le pide perdón a todo el mundo. Este disco está lleno de hormonas, como en “As Is”, un temblor en boggie con un solo imposible del jefe Van Halen, que aquí le mete todas las acrobacias que alguna vez inventó. Wolfgang Van Halen en el bajo, hijo de Eddie, nació en 1991 y no es Michael Anthony, con sus coros épicos y su tono de monstruo, pero el chico la tiene clara, suena algo sucio y arrastrado y se trenza en un dub con su tío Alex para clavarle veneno a “The Trouble with Never”. Y “She's the Woman”, un demo de 1976 vuelto a la vida, es la banda en su versión más atómica, con alaridos de Dave Lee que brotan del pasado y del presente de un fuera de serie que nació para cantar y saltar en el escenario. VH ha vuelto con todo y eso vale su peso en oro. De colección. ERIC CLAPTON / THE CREAM OF CLAPTON / (Universal – Polygram ) / Cuando uno cree que ya tiene todo o casi todo a la mano, descubro esta fabulosa recopilación editada en 1994 (a un precio de $99 pesos en Mix Up, wow, no se puede creer hasta que se ve la etiqueta). Con bastante de lo mejor de este gran genio del rock, incluyendo lo más granado del low hand Clapton con el legendario super trío Cream (Eric Clapton [guitarra y coros], Jack Bruce [bajo y voz] y Ginger Baker [batería], que harían historia con temas como, “I Feel Free”, la matadora “Sunshine Of Your Love”, el trip de “White Room”, “Crossroads” y “Badge”, una dosis “cremadora” de altos vuelos. Se extraña que no haya nada de Blind Faith (tal vez los genios de la disquera mexicana le dieron cran a “Presence of the Lord”, ya que no se les hizo conocida o suficientemente “comercial”, porque si viene en la versión internacional que vi en la web, pobre gente). Para luego navegar por las aguas de Derek and the Dominos (Clapton [guitarra y voz principal], Carl Radle [bajo], Jim Gordon [batería] y Bobby Whitlock [teclado] y como invitado para hacer un tour de force guitarrero Duane Allman [guitarra líder] de los Allman Brothers Band, para darle al tema histórico “Layla” y a “Bell Bottom Blues”. Y para completar puro Clapton hasta morir: “After Midnight”, “Let it Rain”, “I Shot Sheriff” (de Bob Marley). “Blues Power”, “Let It Grow”, “Knockin' on Heaven's Door”, “Hello Old Friend”. La inigualable “Cocaine”, “Promises” y “I Can't Stand It”. Clapton para la eternidad y para toda hora de la vida. Un tesoro de colección que ningún rocker se puede perder. LEO DAN / (Sony Music) / Gracias a la excelente colección “100 Kilómetros de Música”, podemos tener a la mano a un precio accesible y en muchas tiendas de nuestro país, esta gran compilación de temas selectos y hits refulgentes de uno de los cantautores latinos más exitosos de la historia de la balada en español: Leo Dan. Quien lo dude, simplemente cierre los ojos y haga memoria, hasta remontarse al disco millonario en ventas de Café Tacvba, “Avalancha de Éxitos”, en el cual tuvieron la brillante idea de incluir la espectacular y pegajosa “Como te extraño mi Amor”, tema de 2 minutos 52 segundos, que elevó la composición del músico argentino a la décima potencia haciéndolo sonar a lo largo y ancho del continente americano, en la radio latina de los Estados Unidos y hasta en España, para beneplácito de los viejos escuchas y para meter en sano trance generacional a los jóvenes que nunca lo habían escuchado y lo gozaron, cantaron y bailaron con singular intensidad. Esta grabación incluye 20 canciones, entre las cuales además del hit (que en versión Tacvbeana, mencionamos antes), tiene varias perlas de su repertorio que sonaron a morir en los sesentas y setentas como: “Mary es mi Amor”, “Pídeme la Luna”, “Te he Prometido” o “Marisa” entre otras. Cuenta también con “Toquen Mariachis canten”, “Pero Raquel”, “Que tiene la Niña”, “Susana llámame”. “Solo una Vez”, “Libre solterito y sin Nadie”, “Por un Caminito”, “Una calle nos Separa”, “Yo sé que no es Feliz”. “No existe una Ley”, “Fanny”, “Celia”. “Extraños”, etc. Baladas poperas, temas con mariachi y la sensibilidad y voz de un grande de la canción. De colección.
58
XIMENA SARIÑANA / (Warner Music) / Llama la atención que esta melodiosa ninfa no ha sido flor de un día, y que aun siendo parte del mundo cinematográfico de su padre, ha salido avante en base a una enorme creatividad, buenos maestros y asesores, hambre de música y ganas de hacer las cosas bien y afianzar su prometedora carrera. Después de Mediocre (2008), su primer disco en inglés (que lleva por título su nombre), trasluce no sólo la necesidad de penetración en el mercado anglo, sino también el realizar una profunda inmersión en las rítmicas aguas del electropop. Por lo cual se rodea de Dave Sitek (TV on the Radio), Natalia Lafourcade y Greg Kurstin (Lily Allen), todos ellos se reparten la producción de los 11 tracks del cd. El primer tema, “Different”, lleva ya implícita la marca del gancho súper pop brit. Sin embargo, la metamorfosis no se siente forzada. Su esencia yace en las melodías vocales y es la textura de esa voz tan personal, lo que la distingue de (y la compara con) las grandes representantes de la canción pop. Los sintetizadores y los teclados se combinan con el piano y los vientos en “Lies We Live In”, quizá el tema más Metronomy del disco, que incluye sax y trompeta a cargo de Sitek. Las baladas “Bringing Us Down” y “Tomorrow”, nos preparan para el verdadero dramatismo, el de "Tú y yo", el único tema grabado en su idioma materno, con Omar Rodríguez-López (de Mars Volta), su amor, guía y colega, colaborando en el bajo. El final se viene con “Wrong Miracle”, que con su intro de piano atrapa y con su grito de "¡Regina Spektor!" nos mueve el tapete. Muy buen disco que vale la pena tener.