Expression febbraio 2014

ANNO XXV n. 1 - Febbraio 2014

Rivista ufficiale

In caso di mancato recapito inviare al CPO Ravenna, ufficio detentore del conto per la restituzione al mittente, che si impegna a pagare la dovuta tariffa. CONTIENE I.P.

International Dance Association

MIKHAIL BARYSHNIKOV ADESSO BALLA

CON LA MACCHINA

FOTOGRAFICA

TALENTI A CONFRONTO DI LANNO E MANNI:

LE NUOVE STELLE DELLA SCALA

DANCE ACADEMY

CORSI, SEMINARI, STAGE SCUOLE, CONCORSI A CURA DELL’I.D.A.

ALIMENTAZIONE I CARBOIDRATI E I VANTAGGI DELLA DIETA MEDITERRANEA

intervista a

BLANCA LI EXPRESSION DANCE MAGAZINE |||

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19, 20 e 21 Aprile 2014 RAVENNA Centro Studi La Torre Claudia Bosco Modern German Jauregui Contemporaneo

Eugenio Buratti Modern Contemporaneo

Silvio Oddi Modern Jazz

Massimiliano Scardacchi Classico

Loreta Alexandrescu Classico Ilenja Rossi Hip Hop Tony Stone Hip Hop

Per ulteriori informazioni contattare la Segreteria IDA International Dance Association Via Paolo Costa, 2 - RAVENNA tel 0544.34124 - info@idadance.com

QUOTE STAGE Per partecipare allo stage è obbligatoria l’affiliazione all’IDA 2013/2014 come socio effettivo, comprensiva di assicurazione (10 EUR).

OPEN (prevede l’accesso a tutte le lezioni in programma) Entro il 28/02/2014 Entro il 31/03/2014 Dopo il 31/03/2014 e sul posto

210 EUR 230 EUR 250 EUR

MODERN/JAZZ/CONTEMPORANEO Entro il 28/02/2014 Entro il 31/03/2014 Dopo il 31/03/2014 e sul posto

180 EUR 200 EUR 220 EUR

Entro il 28/02/2014 Entro il 31/03/2014 Dopo il 31/03/2014 e sul posto

100 EUR 120 EUR 140 EUR

PACCHETTO 4 LEZIONI Entro il 28/02/2014 Entro il 31/03/2014 Dopo il 31/03/2014 e sul posto

95 EUR 105 EUR 115 EUR

PACCHETTO 6 LEZIONI

CLASSICO Entro il 28/02/2014 Entro il 31/03/2014 Dopo il 31/03/2014 e sul posto

HIP HOP

120 EUR 140 EUR 160 EUR

Entro il 28/02/2014 Entro il 31/03/2014 Dopo il 31/03/2014 e sul posto

135 EUR 155 EUR 175 EUR

Il programma può subire variazioni. Tutti gli aggiornamenti sono visibili sul sito: www.idadance.com Per qualsiasi informazione scrivere a: info@idadance.com Sab. 19 Aprile

Sala 1

Sala 2

Sala 3

Sala 4

Jerman Jauregui Contemporaneo Principianti Intermedio Eugenio Buratti Modern Principianti Intermedio

Eugenio Buratti Modern Avanzato Jerman Jauregui Contemporaneo Avanzato

Loreta Alexandrescu Classico Intermedio Loreta Alexandrescu Classico Avanzato

Tony Stone Hip Hop Principianti Intermedio Tony Stone Hip Hop Avanzato

14,30/16,00

Claudia Bosco Modern Principianti Intermedio

Silvio Oddi Modern Jazz Avanzato

Massimiliano Scardacchi Classico Principianti

Ilenja Rossi Hip Hop Principianti Intermedio

16,30/18,00

Silvio Oddi Modern Jazz Principianti Intermedio

Claudia Bosco Modern Avanzato

Dom. 20 Aprile

Sala 1

Sala 2

Sala 3

Sala 4

10,00/11,30

Jerman Jauregui Contemporaneo Eugenio Buratti Modern Principianti Intermedio Avanzato

Loreta Alexandrescu Classico Intermedio

Tony Stone Hip Hop Principianti Intermedio

12,00/13,30

Eugenio Buratti Modern Principianti Intermedio

Jerman Jauregui Contemporaneo Avanzato

Loreta Alexandrescu Classico Avanzato

Tony Stone Hip Hop Avanzato

Claudia Bosco Modern Principianti Intermedio Silvio Oddi Modern Jazz Principianti Intermedio

Silvio Oddi Modern Jazz Avanzato Claudia Bosco Modern Avanzato

Massimiliano Scardacchi Classico Principianti

Ilenja Rossi Hip Hop Principianti Intermedio Ilenja Rossi Hip Hop Avanzato

Sala 1

Sala 2

Sala 3

Sala 4

Claudia Bosco Modern Principianti Intermedio Jerman Jauregui Contemporaneo Principianti Intermedio

Silvio Oddi Modern Jazz Avanzato Eugenio Buratti Modern Avanzato

Loreta Alexandrescu Classico Intermedio Massimiliano Scardacchi Classico Principianti

Tony Stone Hip Hop Principianti Intermedio Ilenja Rossi Hip Hop Avanzato

10,00/11,30 12,00/13,30 PAUSA

Ilenja Rossi Hip Hop Avanzato

PAUSA 14,30/16,00 16,30/18,00 Lun. 21 Aprile 9,30/11,00 11,30/13,00

RIDUZIONI SOCI IDA Praticanti: 10%; Insegnanti: 20%; Titolari centri affiliati IDA: 20%. Valide per gli associati in regola con il tesseramento per l’anno in corso.

PROMOZIONE GRUPPI Ogni 5 iscrizioni la 6a è in omaggio. La promozione è valida per identiche tipologie di iscrizione. È necessario inviare le 6 cedole d’iscrizione e copia del versamento in un’unica spedizione. La promozione non è valida per i

MODERN Claudia Bosco

QUOTE UNDER 12 Entro il 28/02/2014 100 EUR

pacchetti Under 12.

PROMOZIONE CENTRI AFFILIATI IDA

CLASSICO Massimiliano Scardacchi

Gli allievi delle scuole associate in regola con l’affiliazione 2013/2014 possono usufruire di una riduzione del 20% sulle quote. La promozione non è cumulabile con altre promozioni e non è valida per il pacchetto UNDER 12.

NOTE

HIP HOP Claudio Campanelli

Lo stage è organizzato a numero chiuso per garantire la qualità didattica delle lezioni. Sarà data precedenza alla formula “Open”. I soci I.D.A in regola con il tesseramento per l’anno 2013/2014 non devono versare i 10 EUR di affiliazione all’IDA per l’iscrizione allo stage.

Entro il 31/03/2014 115 EUR Dopo il 31/03/2014 e sul posto 125 EUR

MODALITÀ D’ISCRIZIONE

Sab. 19 APRILE

Compilare la cedola a pag. 43 e spedirla unitamente a copia del versamento a: CENTRO STUDI LA TORRE srl, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna; oppure via fax al 0544.34752; oppure via e-mail: info@idadance.com L’iscrizione comporta automaticamente l’accettazione del regolamento. Consultalo a pag. 42 o su www.idadance.com

10,00/11,15

CLASSICO - Massimiliano Scardacchi

11,30/12,45

MODERN - Claudia Bosco

13,00/14,15

HIP HOP - Claudio Campanelli

TITOLO RILASCIATO Attestato di partecipazione Crediti Formativi: 5 Punti Fidelity: 150

Dom. 20 APRILE 10,00/11,15

CLASSICO - Massimiliano Scardacchi

11,30/12,45

MODERN - Claudia Bosco

13,00/14,15

HIP HOP - Claudio Campanelli

Lun. 21 APRILE 9,30/10,45

CLASSICO - Massimiliano Scardacchi

11,00/12,15

MODERN - Claudia Bosco

12,30/13,45

HIP HOP - Claudio Campanelli EXPRESSION DANCE MAGAZINE |||

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Enzimi naturali ed estratti erbali per la funzione digestiva

• Miscela di 11 ENZIMI DIGESTIVI di origine vegetale (amilasi, proteasi, lactasi, pectinasi, lipasi, bromelina, cellulasi, papaina, invertasi, maltasi e alfa-galattosidasi) • Miscela equilibrata di ESTRATTI ERBALI: Zenzero (Zingiber officinalis Rosc.), Cumino (Cuminum cyminum L.), Anice (Pimpinella anisum L.), Finocchio (Foeniculum vulgare Mill.) e Camomilla (Matricaria chamomilla L.) Le piante officinali contenute favoriscono la funzione digestiva e aiutano la regolare motilità intestinale ed eliminazione dei gas

Gli integratori non vanno intesi come sostituto di una dieta variata, equilibrata e di un sano stile di vita

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||| EXPRESSION DANCE MAGAZINE

editoriale

La primavera della danza una fine di febbraio ‘pazza’ quella del 2014, in cui basta che il sole sbuchi anche per poco dalle nuvole per alzare le temperature oltre le medie stagionali. Mai come in questi ultimi anni siamo diventati un po’ tutti meteo-dipendenti, pronti a consultare i migliori siti web per essere aggiornati anche ora per ora e organizzare al meglio le nostre giornate. Ecco che il solo sentir parlare di primavera anticipata, rincuora e riscalda. Non è dato sapere se il tempo influenzi anche la danza o chi la pratica, ma di certo in molte scuole l’inizio della primavera porta con sé diversi nuovi impegni, fra cui la preparazione del saggio-spettacolo di fine anno, la partecipazione a concorsi e iniziative vari, l’organizzazione di speciali lezioni. La primavera dell’IDA comincia dal concorso internazionale di danza “Expression” che festeggia quest’anno la decima edizione.

L’appuntamento è come sempre a Firenze dove si danno appuntamento giovani, provenienti da tutta Italia e dall’Europa, agguerriti e pieni di belle speranze per il futuro. Tanti partecipanti per una manifestazione che si è guadagnata un suo spazio nel panorama europeo, passando indenne dalle spire della crisi. A dimostrazione che la passione della danza è viva ieri come oggi e che chi è disposto a lavorare sodo, a fare sacrifici, a confrontarsi con gli altri, può davvero migliorare e costruirsi un domani migliore. Perché partecipare a un concorso è un’esperienza formativa a qualsiasi età: quando si è più piccoli, consente di muovere i primi passi fuori dalla scuola di danza in cui ci si sta formando, mentre quando si è più grandi, di verificare il proprio livello tecnico e artistico, di stabilire nuovi contatti e di programmare al meglio il proprio percorso. Se da un lato è vero che, nella danza come in tanti altri settori artistici e non solo, i posti di lavoro non abbondano, dall’altro non va dimenticato che c’è sempre spazio per il talento. E poco importa che si debba decidere a volte di varcare i confini nazionali perché in un mondo sempre più globalizzato, non deve essere questo un freno alla propria libertà di esprimersi.

A tutti i giovani con una passione nel cuore, in bocca al lupo!

Direttore responsabile Claudio Vacchi

Fotografie di Mikhail Barysnikov, Mauro Batti, Magali Bragard, Brescia-Amisano, Silvia Lelli, MassiFly!, Francesco Squeglia, Maria Zendrera.

Editore Centro Studi “La Torre”

Caporedattore Roberta Bezzi

Foto di copertina: Ali Mahdavi

Stampa Grafica Editoriale Printing, Bologna

Hanno collaborato a questo numero: Sara Baraccani, Lucia Bacciottini, Roberta Fadda, Gianpiero Giglioni, Matthieu Le Gallo, Angela Lonardo, Alessia Murgia.

Art Director Elena Zanfanti Photoeditor Marco Vacchi

Un ringraziamento particolare a: Alessandra Amato, Marco Batti – Balletto di Siena, Sara Barbieri, Mikhail Barysnikov e Galleria d’Arte Contini di Cortina d’Ampezzo, Nico Buratta, Claudia Cappelletto – Bassano Ballet di Bassano del Grappa (Vicenza), Carlo Di Lanno, Blanca Li, Denny Lodi e Larry Dacco – Gli Amici dell’Accademia di Crema, Mauro Grassi, German Jauregui, Nadia Lazzi – Dance Group 2000 di Colle Val d’Elsa (Siena), Enrica Linlaud, Stefania Lomasto – Artwell di Napoli, Nicoletta Manni, Annalisa Marcelli, Melissa Roda e Sara Mazzetti – Arché Danza di Gaggio Montano (Bologna), Luigi Sgrizzi – Sorgenti delle Arti di Crotone, Emanuela Tagliavia, Ufficio stampa e Segreteria organizzativa Danza in Fiera, Ufficio stampa corpo di ballo del Teatro alla Scala di Milano.

Redazione di Expression c/o Centro Studi “La Torre” via Paolo Costa 2, 48121 Ravenna Tel. 0544/34124 Fax 0544/34752 e-mail: info@idadance.com

www.idadance.com

EXPRESSION DANCE MAGAZINE |||

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3° EDIZIONE

CONCORSO PER SOLISTI

giovedì 17 luglio Teatro Alighieri

RAVENNA Forte del successo delle passate edizioni, in occasione dello stage Campus, si terrà il concorso di danza riservato a solisti. Per i partecipanti che meglio figureranno sono previsti numerosi premi in euro, borse di studio per scuole e stage IDA, borse di studio per l’IDA Ballet Academy e tanti gadget!

Come sempre, chi desidera partecipare, è tenuto a iscriversi prima dell’inizio dello stage Campus.

I vincitori del concorso si esibiranno durante la serata consacrata alla rassegna di danza, sperimentando le emozioni del palcoscenico del prestigioso teatro Alighieri di Ravenna.

Discipline: modern jazz/contemporaneo classico hip hop Categorie: piccoli junior over

Chi desidera partecipare, è tenuto a iscriversi prima dell’inizio dello stage Campus.

Per informazioni:

Premi

in euro, borse di studio per scuole e stage IDA, borse di studio per l’IDA BALLET ACADEMY e tanti gadget!

REGOLAMENTO Art. 1 Sede e data di svolgimento del concorso Il programma (con gli orari e la scaletta del concorso) sarà disponibile on line su www.idadance.com il giorno precedente il concorso stesso.

Art. 2 Sezioni Classico, Modern jazz / contemporaneo, Hip Hop. Le categorie sono: Piccoli (fino agli 11 anni compiuti), Junior (dai 12 ai 15), Over (dai 16 in su) Art. 3 Informazioni tecniche Non sono previste prove. Non sono ammesse scenografie.

In palcoscenico possono essere introdotti solamente oggetti o accessori necessari all’esibizione. della coreografia in esecuzione, installati e rimossi dagli stessi partecipanti o loro addetti (di facile trasporto e di non eccessivo ingombro); il tappeto da danza deve essere mantenuto pulito dai partecipanti, è vietato l’uso di borotalco in palcoscenico e sul corpo, è vietato l’uso del fuoco, di candele o di liquidi. Ogni concorrente potrà presentare una o più coreografie con una durata massima di 3 minuti.

I temi delle coreografie sono da ritenersi liberi; i costumi da utilizzare nella coreografia sono da ritenersi liberi ma decorosi.

Art. 4 Quote d’iscrizione e modalità di pagamento € 55 per ogni coreografia presentata nelle categorie junior e over € 40 per ogni coreografia presentata nella categoria piccoli Speciale iscritti Campus: € 30 per ogni coreografia presentata Modalità di pagamento: • VAGLIA POSTALE INTESTATO A: CENTRO STUDI LA TORRE - VIA PAOLO COSTA 2 48121 RAVENNA • C/C POSTALE 11233483 INTESTATO A CENTRO STUDI LA TORRE. • IBAN: IT 30 Z 07601131000000 11233483 intestato a CENTRO STUDI LA TORRE Il modulo di iscrizione dovrà essere inviato alla segreteria IDA tramite fax (0544/34752) o e-mail (danza@idadance.com) o posta IDA- INTERNATIONAL DANCE ASSOCIATON via Paolo Costa 2 – 48121 RAVENNA, entro e non oltre il 16 luglio 2014 unitamente alla copia del pagamento e dovrà essere compilato correttamente in ogni sua parte. In caso di rinuncia la quota d’iscrizione non potrà essere rimborsata.

L’organizzazione del concorso non terrà conto delle domande prive della documentazione richiesta e pervenute oltre la data sopraindicata.

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||| EXPRESSION DANCE MAGAZINE

Tel. 0544/34124 info@idadance.com

www.idadance.com

Art. 5 Musica Il brano musicale impiegato per la competizione deve essere inciso su CD in doppia copia. L’etichetta dovrà riportare il titolo e la durata del brano, il titolo della coreografia e nome interprete. Il cd deve contenere solo la musica della coreografia eseguita. Non sono ammessi file MP3.

Art. 6 Penalità Qualora la durata delle coreografie dovesse protrarsi oltre i limiti indicati all’art. 3, il Presidente della giuria potrà procedere alla penalizzazione della coreografia in concorso.

Art. 7 Premi Le premiazioni del concorso avverranno la sera stessa al termine di ogni categoria (piccoli, junior, over).

Sezione piccoli: Classico, Modern Jazz Contemporaneo, Hip Hop 1° premio Targa | 2° premio Targa | 3° premio Targa Sezione junior: Classico, Modern Jazz Contemporaneo, Hip Hop 1° premio 150 € | 2° premio Targa | 3° premio Targa Sezione over: Classico, Modern Jazz Contemporaneo, Hip Hop 1° premio 200 € | 2° premio Targa | 3° premio Targa Borse di studio per: • IDA Ballet Academy • Stage IDA 2014/2015 • Corsi IDA 2014/2015 • Partecipazione gratuita al Concorso internazionale di danza Expression 2015 • Gadget e premi per la danza • Reportage sulla rivista Expression e sulla IDA WEB TV con foto e filmati dei vincitori.

Art. 8 Foto e video del concorso L’organizzazione si riserva il diritto di effettuare riprese ed scattare fotografie durante il concorso.

Art. 9 Annullamento L’organizzazione si avvale della facoltà di annullare l’intero concorso o una categoria dello stesso.

In questo caso le quote saranno restituite.

Art. 10 Giudizio Il giudizio della giuria è insindacabile.

sommario

EXPRESSION | ANNO XXV n. 1 - Febbraio 2014

... in questo numero RUBRICHE

ARTICOLI

8

10 Intervista di copertina

News dal mondo della danza

52 Le scuole IDA 54 IDA Social Community 56 IDA News 66 Bacheca annunci Audizioni, cerco&offro, scuole&sale

10

L’energia creativa di Blanca Li di Roberta Bezzi

15 Intervista doppia

Carlo Di Lanno e Nicoletta Manni, alla Scala sbocciano nuove stelle di Roberta Bezzi

20 Contemporaneo

Per German Jauregui “Ognuno è maestro di se stesso” di Roberta Bezzi

22 Hip Hop

Waacking vs Voguing, stili di danza suburbani

24 La promozione

Alessandra Amato, nuova prima ballerina di Angela Lonardo

58 Danza e arte di strada

20

La ballerina del carillon di Roberta Bezzi

60

60 La compagnia

Il Balletto di Siena, radici puntate verso il futuro di Gianpiero Giglioni

da non perdere!

DANCE ACADEMY a pag. 27

NOVITÀ IDA a pag. 45 Novità IDA anno 2014

Corsi, Seminari, Stage,

IDA: la formazione

Workshop, Concorsi

non è mai stata così conveniente!

62 Alimentazione e danza

I carboidrati nella dieta del ballerino a cura di Lucia Bacciottini

64 La mostra

Baryshnikov, da ballerino a fotografo

a marchio IDA

EXPRESSION DANCE MAGAZINE |||

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RUBRICA

,,,,,TEATRO,,,,,,,,EVENTI,,,,,,,,MUSICA,,,,,,,,

FUORISCENA

UN ANNO DIETRO LE QUINTE DELLA SCALA Uscirà nelle sale cinematografiche italiane a breve il documentario “Fuoriscena”, scritto e diretto da Massimo Donati e Alessandro Leone, che racconta un intero anno di vita – a partire dal settembre 2011 – degli allievi dell’Accademia Teatro alla Scala. La macchina da presa segue gli allievi durante le lezioni, le prove, dietro le quinte. Un punto di vista esclusivo, dall’interno, che porta lo spettatore a guardare il variegato mondo dell’accademia nel suo svolgersi quotidiano. Il film disvela, delicatamente ma senza filtri, le storie personali di alcuni aspiranti cantanti lirici, ballerini e scenografi attraverso piccoli eventi e situazioni che ne disegnano unicità, carattere e passione. L’opera, distribuita da Istituto Luce – Cinecittà, è stato presentato in anteprima al Torino Film Festival lo scorso novembre.

I VINCITORI DEI

MUSICAL! AWARDS

NEWS DAL MONDO

DELLA DANZA

TROVATO IL FILM SEGRETO E INEDITO DI PINA

BAUSCH

Nell’anno in cui il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch celebre il 40° anniversario della sua nascita con un festival dedicato all’opera di Pina Bausch – la celebre coreografa tedesca scomparsa nel giugno 2009 -, è stato ritrovato “Ahnen ahnen”. Si tratta di un film di 77 minuti che la Bausch ha realizzato nel 1987, quando stava girando “Il lamento dell’imperatrice”, uscito nel 1990 e unica altra produzione cinematografica conosciuta fino a ora. La scoperta è eccezionale perché il video racconta il suo lavoro, dall’ideazione alla creazione, fino alla messa in scena di un opera, svelando il rapporto particolare con i danzatori nell’ambito della creazione artistica. Un’occasione unica per conoscere o approfondire il lavoro di un artista che ha cambiato i parametri di danza, teatro e arte in generale.

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||| EXPRESSION DANCE MAGAZINE

Lo spettacolo “Priscilla. La regina del deserto” ha fatto il pieno di premi ai Musical!

Awards, i riconoscimenti al teatro musicale italiano: miglior spettacolo, regia (Simon Phillips), attore protagonista (Simone Leonardi nei panni di Bernadette), scenografia (Brian Thomson), e coreografia (Ross Coleman e Andrew Hallsworth). Loretta Goggi ha ottenuto il premio come miglior attrice protagonista per lo spettacolo “Gypsy”. I premi come migliori attori non protagonisti sono stati assegnati a due interpreti di “Frankestein Junior” della compagnia della Rancia: Mauro Simone e Giulia Ottonella. Tra le produzioni Off, ha trionfato “Ciao amore ciao!”, scritto e diretto da Piero Di Blasio.

RITORNA IN ITALIA LA VERSIONE ORIGINALE DI “CATS” Uno degli eventi più attesi del 2014 è il ritorno di “Cats”, il musical dei record di Andrew Lloyd Webber che dal 1981 ha entusiasmato migliaia di spettatori di tutte le età, con 21 anni di repliche a Londra, 18 a New York e aggiudicandosi due Olivier Awards, diversi Tony Award e il Grammy. Il tour europeo della versione originale inglese è organizzato dalla David Ian Productions, in accordo con la produzione di Cameron Mackintosh and The Really Useful Group. Nel cast internazionale figura anche un italiano, l’attore Filippo Strozzi, molto noto nel panorama del musical italiano, già protagonista di “Poveri ma belli”, “Hairspray”, La febbre del sabato sera”. “Cats” farà tappa al politeama Rossetti di Trieste dal 19 al 23 marzo e al Teatro Arcimboldi di Milano dal 26 al 30 marzo.

,CINEMA,,,,,,,,TV,,,,,,,,NOVITÀ,,,,,,,,PERSONAGGI,,,,,, IL NUOVO MUSICAL DELLA

COMPAGNIA DELLA RANCIA

Si intitola “Cercasi Cenerentola” il nuovo musical della Compagnia della Rancia scritto da Saverio Marconi e Stefano D’Orazio che propongono una rivisitazione negli anni Cinquanta. I ruoli maschili sono stati subito affidati a Paolo Ruffini (il principe), che torna in teatro dopo Colorado in tv e il grande successo del film Fuga di Cervelli e a Manuel Frattini (Rodrigo, il fidato consigliere del principe), indiscusso punto di riferimento del musical italiano. Per il ruolo di Cenerentola, invece, le audizioni si sono tenute in autunno: fra circa 500 candidate, è stata scelta Beatrice Baldaccini (23 anni). Lo spettacolo è in tour fino al prossimo 4 maggio.

YOU TUBE

3 MILIONI DI VISUALIZZAZIONI PER IL VIDEO DI KAREN X CHENG

È diventata un fenomeno su You Tube, grazie al suo video “Girl Learns to Dance in a Year”, che ha totalizzato più di 3 milioni di visualizzazioni. Lei si chiama Karen X Chang e, dopo aver lasciato il suo lavoro alla Microsoft, ha deciso di trasferirsi a San Francisco per realizzare il suo sogno: imparare a ballare. Ha ripreso i suoi progressi ogni giorno per un anno e alla fine ha montato i frammenti in un video, che mostra la sua trasformazione da principiante goffa e insicura a ballerina provetta. Forte del successo riscontrato, ha avuto l’idea di creare 100, una piattaforma social per incoraggiare quelli che, come lei, decidono di dedicarsi anima e corpo all’apprendimento di una nuova abilità. Le persone non guardano il suo video perché è una ballerina straordinaria ma perché mostra una persona qualunque che riesce a migliorarsi.

ROBERTO BOLLE UN BALLERINO DA SPOT Sempre più in alto le quotazioni di Roberto Bolle, per cui le aziende fanno la fila per averlo come testimonial di un loro prodotto. Il danzatore scaligero è stato scelto per lo spot per la nuova Citroën C1 Vanity Fair 10, ideata nell’ambito delle attività di celebrazione del decennale del periodico italiano, di cui la casa produttrice è da sempre partner ufficiale. Realizzato all’interno di uno studio di registrazione di Brooklyn, a New York, con la magistrale regia del maestro Fabrizio Ferri, il filmato enfatizza i movimenti potenti e al tempo stesso delicati di Bolle, creando un tutt’uno con l’eleganza dell’auto.

“PASSO DOPO PASSO”, IL LIBRO DI CARLA

FRACCI

Per chi vuole saperne di più su un mito della danza come Carla Fracci, può leggere “Passo dopo passo”, un’autobiografia intima, nella quale l’étoile racconta l’infanzia trascorsa nella campagna lombarda e l’ingresso alla scuola di ballo del Teatro alla Scala, il Passo d’Addio delle allieve licenziande e i trionfi con l’American Ballet Theatre e sui palcoscenici più importanti del mondo: Los Angeles, Mosca, L’Avana, Tokyo, Londra… Dopo una lunga carriera di successo, le rimane un solo grande desiderio: “che in Italia nasca una Compagnia nazione di balletto che possa girare il mondo con le nostre eccellenze, senza alcun timore di dare possibilità importanti soprattutto ai giovani, che non devono sentirsi costretti a espatriare”.

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ARTISTA A TUTTO TONDO

L’ENERGIA CREATIVA DI

Blanca Li

DI ROBERTA BEZZI Foto di Magali Bragard

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Blanca Li è una ballerina e coreografa dal

talento versatile, capace di incrociare flamenco, hip hop, danza classica e barocca. Ex allieva di Martha Graham a New York, l’artista andalusa crea la sua prima compagnia fin dal ritorno in Spagna, per poi stabilirsi in Francia nel 1992. Dopo incursioni nella videoart, nella lirica, nel cinema, nella pubblicità, ha dedicato il suo ultimo spettacolo-evento ai “Robot”. Il pubblico è rimasto letteralmente rapito per questo nuovo lavoro, nel cui impressionante cast figurano anche sei robot NAO, piccole creature di sessanta centimetri di altezza che camminano e ballano. La spettacolare orchestra di Maywa Denki, fatta di automi che suonano attraverso un sistema elettromagnetico, lascia senza parole e ben riflette tutto il suo innamoramento.

Blanca Li, come e quando si è avvicinata alla danza?

«La danza ha sempre fatto parte della mia vita e dei miei primi sogni d’infanzia. Tutto è iniziato a Granada, la mia città natale, quando da bambina ho intravisto una lezione di danza dalla finestra e ho subito capito che volevo far parte di quel mondo».

Da ex ginnasta, cosa l’ha spinta a scegliere di proseguire la sua carriera nella danza?

«Mi ero orientata verso la ginnastica perché mi piaceva per l’intensità del lavoro fisico e mi donava disciplina, forza e agilità. In breve tempo ho raggiunto un livello tale da poter entrare nella squadra nazionale. Ma a un certo punto, ho

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avuto voglia di dedicarmi nuovamente alla danza, di tornare a ciò che per me era necessario come l’aria che si respira. Avevo soprattutto bisogno di una creatività, di una libertà d’espressione che mi era impossibile trovare nella competizione sportiva».

Qual è stata l’esperienza formativa che più ha influenzato il suo stile così eclettico?

«Di certo viaggiare, vivere a contatto con altri paesi e scoprire culture diverse, mi ha molto arricchito. Sono curiosa per natura e mi piace lasciarmi sorprendere. Fino ai 12 anni ho viaggiato per prendere parte alle gare con la squadra di ginnastica, poi a 17 anni sono andata a New York per vivere al meglio la mia passione per la danza. È in quella città che ho incrociato tanti artisti e personalità di cultura che mi hanno ‘nutrito’ e reso così aperta e avida di andare sempre verso qualcosa di diverso. Ho vissuto anche per qualche anno in Marocco, a Berlino, e ora a Parigi, dove sono fiera di essere straniera ma al contempo ben integrata nella comunità artistica cosmopolita che fa brillare questa capitale».

Qual è la sua personale definizione di danza?

«La danza è una delle arti principali, la cui universalità di linguaggio permette di essere una delle forme d’espressione più accessibili a chiunque. È come una poesia che non ha bisogno di traduzioni».

La stampa francese l’ha definita l’Almodovar della danza. Come a dire: lui sta alla regia come lei alla danza. Condivide questo paragone?

«Pedro è un grande artista e un amico di lunga data, che ha sempre fatto ciò che voleva, in perfetta autonomia. In questo senso, mi sento simile a lui, ma i mezzi d’espressione di cui dispo12

||| EXPRESSION DANCE MAGAZINE

niamo e le nostre fonti di ispirazioni sono totalmente diverse. Il paragone è lusinghiero ed è vero che ci comprendiamo sul piano sia umano sia artistico. Ma penso che ridurre il cinema spagnolo a un regista mitico o la danza spagnola a una coreografa sarebbe una semplificazione eccessiva a cui questo paragone potrebbe portare, per cui cerco di non alimentarlo.

Abbiamo dei percorsi completamente diversi, dei pubblici diversi e modalità di lavoro diverse».

Da coreografa, come nascono le sue creazioni che sono un incrocio di flamenco, hip hop, danza classica e barocca?

«Ogni mio spettacolo parte da un’idea o racconta una storia diversa. Gli stili di danza a cui faccio ricorso sono come dei linguaggi che mi servono per esprimere idee, e che si associano al concetto estetico di ogni creazione. L’ispirazione viene sempre dalla mia esperienza quotidiana, dal mio vissuto, per poi maturare lungo un

LA DANZA È COME UNA POESIA

CHE NON HA BISOGNO DI TRADUZIONI

percorso che può durare anche anni: ho in testa centinaia di idee che aspettano di essere alimentate o approfondite attraverso ricerche, letture ed esperienze. Poi all’improvviso arriva la scintilla, l’incontro con un artista o un’emozione particolare, che mi porta a scegliere il tema, fra quelli in itinere, per farne una creazione. Infine, tra la scintilla e il debutto passa almeno un anno di lavoro sulla produzione, di collaborazioni per la realizzazione di costumi, coreografie, musiche, etc.».

C’è un suo lavoro come ballerina o come coreografa a cui è particolarmente affezionata?

«Ho un rapporto speciale con ognuno dei miei spettacoli. Mi piacciono in particolare i momenti creativi, in cui si vede un’opera prendere forma e in cui tutto è ancora possibile, il passaggio dalla ‘pagina bianca’ ai primi schizzi. Un passaggio sempre molto eccitante e carico di adrenalina è anche quando chiedo ai danzatori di venire con me per la prima volta nel mio studio».

parte e dall’altra della camera, in quanto ho diretto due lungometraggi. Ciò che mi affascina del cinema è l’aspetto definitivo dell’opera, la sua grande ricchezza espressiva, la sua capacità di raccontare una storia, di creare personaggi in cui il pubblico può identificarsi. Considero il fatto di aver collaborato con numerosi artisti di fama internazionale come una forma di riconoscimento del mio talento. Creare delle coreografie per Jean-Paul Gaultier, per esempio, è stato stimolante in quanto i nostri universi si combinano molto bene.

Lavorare con grandi artisti come le étoile del Balletto dell’Opéra di Parigi, o Paul McCartney, Damon Albarn, Beyoncé, dei registi quali Michel Gondry (per Daft Punk) e ancora Ridley Scott (per Prada) e di recente per Pedro Almodovar (in “Les amants Passagers”) è sempre sorprendente: sono grandi professionisti, efficienti e dotati di una visione molto chiara di ciò che cercano. È piacevole lavorare con loro perché sono a loro agio con il loro talento, ed è ciò che li rende veramente aperti a ciò che io posso apportare loro».

Versatile non solo nello stile ma anche nelle forme espressive, lei ha fatto incursioni anche nella videoart, nella lirica, nella pittura, nel cinema, nella pubblicità. In quale di questi settori si è trovata meglio?

Può raccontare, in particolare, del suo lavoro di coreografa per spot di Jean Paul Gaultier, Prada, Lancôme? Com’è stato lavorare per artisti come Paul Mc Cartney, Beyoncé, Almodovar?

«Sono sempre stata attirata dal cinema che, dopo la danza, è la mia seconda vocazione. Ho avuto la fortuna di sperimentarne diverse sfaccettature trovandomi da una

Di recente ha presentato il suo nuovo lavoro “Robot”, accolto molto bene dalla critica, che porta in scena anche sei piccoli robot Nao. Com’è nata questa idea?

«Dal mio quotidiano! Già da qualche anno, ho cominciato a notare il ruolo crescente delle macchine nelle nostre vite. Sono sempre più evolute e più in grado di gestire cose al posto nostro e così ho avuto voglia di esplorare i limiti delle nostre relazioni con loro. L’archetipo della macchina è il robot, che inizia a integrarsi nel nostro ambiente e che ci porta a farci domande sul ruolo che vogliamo accordargli. L’idea di questo spettacolo si è fatta strada EXPRESSION DANCE MAGAZINE |||

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quattro anni fa quando, durante un viaggio in Giappone alla ricerca dei robot originali, ho scoperto l’umorismo delle favolose macchine musicali di Maywa Denki. Due anni fa ho poi saputo che i robot umanoidi più graziosi e adatti per danzare in scena erano francesi: i Nao d’Aldebaran che ho integrato nello spettacolo, non senza difficoltà».

La sua compagnia festeggia I vent’anni nel 2013. Qual è il suo bilancio personale?

«Sono stata così presa dai tanti progetti e dal mettere in scena le creazioni, che questi anni sono volati! Metto nel mio lavoro la stessa passione che avevo agli inizi, e ho ancora la testa piena di idee. Questi 20 anni di coreografie, incontri e scoperte sono stati anni di felicità.

Questo compleanno è una tappa importante, ma non credo di aver perso la capacità di sorprendere! Rispetto ai miei esordi, oggi so essere molto 14

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più efficace, lavoro più velocemente potendo contare su una squadra di fedeli collaboratori ai quali ho molto delegato. La pagina bianca, benché sempre eccitante, è oggi meno angosciante, anche se permane la paura di non rendere al meglio ciò che ho in testa quando faccio il salto verso l’ignoto».

Come si svolge una sua giornata tipo? Quante ore dedica all’allenamento?

«Mi piace cominciare la giornata con una lezione di danza classica. Poi vado in ufficio, la porta accanto, e di seguito in giro. In genere passo il mio tempo fra i locali della compagnia o nei teatri in cui facciamo le prove e gli spettacoli. Viaggio molto per tutti i miei progetti e collaborazioni, dedico un po’ di tempo alla stampa. Ma cerco di ritagliarmi un po’ di spazio ogni giorno per la mia famiglia a cui sono molto legata, e per i miei amici.

Dato che sono sempre stata not-

tambula, le mie giornate sono davvero interminabili e si intrecciano».

Cosa consiglierebbe ai giovani di oggi che desiderano intraprendere una carriera nella danza?

«Di perseverare, di non scoraggiarsi anche se arriveranno momenti difficili.

Di aggrapparsi alla propria passione fintanto che è viva. E consiglio anche di viaggiare».

Che progetti ha per il futuro? Sogno nel cassetto?

«Ho abbastanza progetti e sogni per più vite. Ma uno di quelli che perseguo da qualche anno con una buona speranza di realizzare, è di dirigere “Cabaret Latino”, la commedia musicale cinematografica che ho scritto per Victoria Abril, Rossy De Palma e anche per me, sulla necessità per le donne artista di 50 anni di prendersi cura di se stesse quando la società dei consumi non le considera più interessanti».

INTERVISTA DOPPIA

Alla Scala sbocciano nuove stelle Carlo Di Lanno e Nicoletta Manni

raccontano le gioie e i dolori della vita da ballerini professionisti, fra sogni, speranze e tanti sacrifici.

DI ROBERTA BEZZI

Foto di Brescia-Amisano

Il 2013 è stato un anno speciale

per due giovani promesse della danza italiana: Carlo Di Lanno e Nicoletta Manni del corpo di ballo del Teatro alla Scala che hanno debuttato insieme nei ruoli principali de “Il Lago dei Cigni”. Carlo è napoletano e ha soli 20 anni, mentre Nicoletta è nata a Lecce 22 anni fa. I due ventenni di punta del balletto milanese raccontano le gioie e i dolori della vita da ballerino, fra sogni, speranze e tanti sacrifici. Lui ha danzato Siegfried, lei Odette/ Odile. A Carlo si riconoscono grazia e musicalità innate, e tecnica da vendere, mentre a Nicoletta solide gambe e indubbie sfumature espressive e di carattere. Diplomati all’Accademia del Teatro alla Scala, sono accomunati anche dall’esperienza tra le fila dello Staatsballett di Berlino dove entrambi hanno danzato in diverse produzioni. Potevano restare all’estero, dove ci sono più spettacoli e opportunità, ma hanno preferito rientrare in Italia e giocarsi gli anni cruciali alla Scala.

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Quando e come è nata la tua passione per la danza?

Carlo: «Sin da bambino i miei genitori hanno assecondato questa mia naturale propensione, iscrivendomi a un corso di danza. Dopo poco ho iniziato a fare seriamente passando un’audizione per entrare nella scuola di ballo del Teatro San Carlo di Napoli, dove sono rimasto per sei anni.

Gli ultimi due anni mi sono invece trasferito alla scuola dell’Accademia Teatro Alla Scala diretta da Frédéric Olivieri».

Nicoletta: «Si può dire che sono figlia d’arte, nel senso che mia madre ha una scuola di danza e mi portava sempre con sé a lezione. Sono cresciuta nelle sale sin dai due anni, per cui avvicinarmi alla danza è stato un percorso naturale. Poi negli anni è cresciuto l’interesse, fino ad acquisire la consapevolezza che questo poteva diventare il mio futuro professionale».

Qual è stato il momento più difficile durante gli anni di formazione?

Carlo: «Per i primi anni non ho avuto grossi problemi anche perché ho avuto la fortuna di studiare in ‘casa’, nella mia Napoli, e di cambiar città quando avevo già 16 anni. Però intorno ai 14 anni, ricordo di essere stato un po’ in apprensione: non ero ancora cresciuto dal punto di visa muscolare e i miei docenti del San Carlo decisero di farmi ripetere un anno. Così ho fatto due volte il quinto corso: quello che inizialmente mi era sembrato un fallimento, mi ha però permesso di essere inserito, una volta entrato alla Scuola della Scala, non al 6° bensì subito al 7° corso».

Nicoletta: «Senza dubbio i primi anni all’Accademia della Scala. Avevo solo 13 anni, quando dalla mia città natale Lecce, mi sono trasferita a Milano per entrare al quarto corso.

La lontananza da casa mi pesava, così come la difficoltà di conciliare gli studi di danza con il liceo. Ma, anche 16

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nei momenti di maggiore sconforto, sono sempre stata sostenuta da una forte convinzione».

Chi ha creduto nel tuo talento e quando hai capito che la danza sarebbe diventata la tua professione?

Carlo: «Fondamentale è stato il sostegno morale e anche economico dei miei genitori. Ho cominciato a crederci quando ho passato l’audizione per entrare alla Scala: mi sentivo più adulto e pronto».

Nicoletta: «Anzitutto i miei genitori e, in particolare, mia madre, anche se non mi hanno mai imposto nulla.

Ringrazio anche il maestro Eriberto Berardi, che ha supportato i miei genitori in questa scelta. Il mio è stato un percorso graduale, in cui fondamentale è stato il periodo alla Scala che mi ha aiutato ad affrontare le difficoltà. Questo è un lavoro in cui non si può mai dire di essere arrivati».

La tua personale definizione di danza. La danza è…

Carlo:: «La danza è la mia vita, il mio pensiero fisso, è ciò che riempie le mie giornate e da un senso ai tanti sacrifici. La mia passione per la danza, in realtà, nasce dal mio originario amore per la musica classica. Per me è il modo per eccellenza di esprimere la musica attraverso il movimento».

Nicoletta: «La danza è la forma d’arte più completa che ci sia, in quanto perfetta fusione di tecnica, fisicità e musicalità. Considerando l’impegno e il tempo che richiede, la danza è la mia vita. Affermazione scontata forse, ma vera!».

Nicoletta e Carlo in “Concerto DSCH” al Teatro alla Scala.

Foto di Brescia-Amisano

Carlo, dopo un anno di

esperienza internazionale allo Staatsballett di Berlino, sei rientrato in Italia, alla Scala. Un percorso inverso a quello che fanno molti giovani ballerini italiani.

Puoi spiegare questa scelta?

«Al termine della scuola, ho fatto un’audizione a Berlino quasi per gioco. È andata bene e mi hanno offerto un contratto che poteva anche essere redditizio nel lungo periodo. Ho accettato per un anno ma ho sempre avuto l’idea di rientrare alla Scala dove avrei potuto cimentarmi in un repertorio certamente più classico. La differenza più importante tra Germania e Italia sta soprattutto nel numero di spettacoli: oltre confine si fanno anche più di cento spettacoli a stagioni, per una quindicina di produzioni, a fronte di numeri molto più ridotti nel nostro paese».

Cosa pensi della danza in tv, con le audizioni dei vari talent show prese d’assalto?

«Per me, la danza sul piccolo schermo può servire per sensibilizzare le persone alla danza. Per molti giovani può essere anche un modo per farsi notare e acquistare popolarità in fretta. Ma è anche qualcosa di molto riduttivo perché la tv annulla la dimensione del teatro che invece per un artista è fondamentale, anche per il contatto diretto con il pubblico».

Nicoletta e Carlo in “Il lago dei cigni” al Teatro alla Scala.

Foto di Brescia-Amisano

Nicoletta, dopo ben

tre stagioni allo Stattsballett di Berlino sei ritornata in Italia, alla Scala. Come mai hai deciso di rientrare? Che differenze ravvisi tra l’Italia e la Germania nel mondo della danza?

«Sono andata all’estero perché sentivo l’esigenza di confrontarmi con realtà diverse. In più, considerando che avevo solo 17 anni e quindi ero ancora minorenne, in Italia non avrei potuto fare audizioni. Ho sfruttato l’occasione e sono molto cresciuta in quel periodo: ne ho ricavato stimoli preziosi. A livello formativo i due paesi si equivalgono. L’unica differenza riguarda semmai il sostegno economico pubblico alla danza che in Germania è più rilevante, anche se ormai anche là non esistono più contratti a tempo indeterminato. Un grande stimolo a rientrare è arrivato

dall’osservare quante opportunità ha dato, in questi anni, il direttore Vaziev a giovani artisti, quanta possibilità di crescere e di misurarsi con ruoli importanti».

Tra le varie esperienza c’è anche un servizio fotografico di Peter Lindbergh pubblicato sull’edizione tedesca di “Vogue”. Com’è stato cimentarsi con qualcosa di completamente diverso dal solito?

«Ho partecipato a quel servizio per affiancare due stelle del corpo di ballo di Berlino. Il fotografo mi ha fatto alcuni primi piani a sorpresa, che poi ha deciso di pubblicare in quel servizio. Posso solo dire che la fatica per realizzare un servizio fotografico è niente rispetto alla fatica che richiede ogni giorno la danza!».

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Nicoletta e Carlo in “Il lago dei cigni” al Teatro alla Scala.

Foto di Brescia-Amisano

Il 2013 è stato il vostro anno magico, grazie al debutto in due ruoli di prestigio in “Giselle” e “Il Lago dei Cigni”. Che emozioni avete provato?

Carlo: «Ho debuttato in ottobre nel ruolo principale di Siegfried nelle repliche de “Il Lago dei Cigni” di Rudolf Nureyev. È stata un’emozione bellissima ma anche una grande responsabilità proprio per la difficoltà del ruolo. Si tratta infatti dell’emblema del balletto classico, tanto più nella celebre versione di Rudolf Nureyev. Nel complesso sono abbastanza soddisfatto di come è andata».

Nicoletta: «Nella primavera 2013 sono entrata a far parte del corpo di ballo della Scala e ho debuttato nel ruolo di Myrtha in “Giselle”. Danzare al fianco di Roberto Bolle e di Svetlana Zakharova è stato indimenticabile. In ottobre ho debuttato anche nel ruolo principale di Odette/Odile in “Il Lago dei Cigni”, il mio sogno sin da bambina. Non è stato facile interpretare questa doppiezza: Odette richiede un buon controllo, Odile maggior sensualità, seduzione, ma sempre con raffinatezza».

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Come si svolge la tua giornata tipo? E, invece, cosa ti piace fare al di fuori della danza?

Carlo: «Le lezioni iniziano alle 10, poi ci sono le prove fino alle 17.30.

Spesso rimango a provare anche oltre l’orario di lavoro. Quando riesco e non sono troppo stanco mi piace andare al cinema e leggere qualcosa di intrattenimento, per distrarmi e ‘staccare’ un po’».

Nicoletta: : «Le mie giornate sono tutte all’insegna della danza, mattino e pomeriggio. Nel poco tempo libero, mi dedico al fidanzato, alla famiglia e agli amici più stretti che non fanno parte del mondo della danza».

Cosa consiglieresti ai giovanissimi che studiano con il sogno di diventare ballerini? Quali doti è necessario avere?

Carlo: «La cosa più importante è avere una reale e profonda passione per quest’arte perché praticarla a livello professionale è davvero molto duro.

I sacrifici sono troppo grandi se non sono compensati da questo fuoco sacro dentro. Poi bisogna avere la testa per gestirsi al meglio e, ovviamente, i giusti requisiti fisici ».

Nicoletta: «Servono buoni doti fisiche e tecniche, ma anche tanta tenacia e volontà. Un consiglio è certamente quello di studiare con insegnanti preparati e qualificati che aiutano a tirar fuori il meglio delle proprie capacità».

Un sogno nel cassetto?

Carlo: «Mi piacerebbe molto interpretare il principe nella Bella Addormentata. L’ideale sarebbe nella versione di Nureyev, artista che ammiro nella maniera più assoluta».

Nicoletta: «Vorrei arrivare al massimo delle mie potenzialità. Nei sogni mi piace puntare in alto, per cui vorrei essere invitata a danzare nei teatri più importanti al mondo, per confrontarmi con altri professionisti».

Progetti futuri?

Carlo: «Spero di potermi mettere presto alla prova con ruoli della stessa intensità».

Nicoletta: «Vivo alla giornata. Il mio presente è già abbastanza coinvolgente».

Danzainfiera 2014 tutto il meglio della danza

27 febbraio / 2 marzo 2014 Firenze, Fortezza da Basso Anche per la nona edizione, Danzainfiera propone un programma ricco di novità per non deludere le aspettative dei tantissimi appassionati della manifestazione. Prestigiosi percorsi di studio e perfezionamento per insegnanti e allievi, grandi occasioni per i giovani talenti, spettacoli, contest, gare e concorsi, show, mostre ed eventi speciali renderanno indimenticabili i quattro giorni della manifestazione.

Danzainfiera 2014 Orari: Giovedì: dalle 15.00 alle 20.00.

Venerdì, sabato e domenica: dalle 9.00 – 20.00 Info: 0574 575618 www.danzainfiera.it info@danzainfiera.it Ingresso: 15 € 1 giorno 40 € 4 giorni 10 € ridotto per bambini 8-12 anni Gratuito: diversamente abili, bambini sotto gli 8 anni Gruppi (min. 30 ingressi): 10 € a persona

A lezione con i grandi

Le occasioni di formazione per gli insegnanti Torna il prestigioso Master di Alta Formazione Classica Accademica per Insegnanti Metodo Vaganova - tenuto da: Irina Sitnikova, già prima ballerina del Teatro Mariinsky.

Per gli insegnanti di modern/contemporaneo, invece, il corso di tecnica didattica con Rosanna Brocanello, direttrice artistica del centro coreografico internazionale Opus Ballet.

Appuntamento con il talento Per valorizzare i danzatori e coreografi di talento, ecco due prestigiose piattaforme professionali.“Metro Talent”, in collaborazione con il più diffuso free press al mondo, per dare spazio e visibilità a compagnie, ensemble e gruppi emergenti. BA.N.CO, a cura del Balletto di Siena, invece, offrirà un contratto di collaborazione a un coreografo per la realizzazione di una nuova produzione della compagnia stabile Balletto di Siena.

Da non perdere anche le decine di lezioni-audizioni con le quali le migliori scuole italiane e straniere assegneranno importanti borse di studio ai più talentuosi.

Il vasto programma di gare e concorsi, inoltre, offrirà anche quest’anno straordinari momenti di crescita e confronto. Ricordiamo l’appuntamento con Expression, il concorso internazionale che riserva ai giovani più promettenti numerose borse di studio in giro per il mondo.

Una vetrina d’eccezione Anche quest’anno, la vastissima area espositiva sarà il luogo dove scoprire le più grandi realtà commerciali della danza.

Alcune tra le tantissime aziende presenti, inoltre, presenteranno sulla passerella del Dif Fashion Show il meglio delle loro collezioni.

La leggenda di Michael Jackson a DIF2014!

Una grande novità di questa nona edizione è “Michael Jackson Collection”, la mostra che esporrà oggetti e capi di abbigliamento originali appartenuti a uno dei più grandi artisti internazionali, a cura di Spotlight Agency - Luca Ancillotti.

La collezione arriva per la prima volta in Italia e viene presentata al pubblico di Danzainfiera con l’esposizione, in un’esclusiva galleria, di tanti pezzi unici ed esclusivi appartenuti al ‘’Re del pop’’.

Rimani aggiornato sul programma di Danzainfiera 2014 seguendo l’evento su tutti i social network - Facebook, ShowOn, YouTube, Twitter, Instagram - e sul sito ufficiale: danzainfiera.it

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Foto di MassiFly!

Per gli amanti del classico lo stage con Daniel Agesilas, Direttore degli studi coreografici del Conservatoire National Superior de Musique et de Danse di Parigi.

DIF2014 propone un imperdibile stage di improvvisazione contemporanea con Rick Tjia, senior talent scout artistico per la danza del Cirque du Soleil.

Lo stage di Broadway jazz dance sarà invece tenuto da David Stinson, fondatore e presidente della International Performing Arts & Theatre.

Spazio alla Street Dance con lo stage di Hip Hop N.Y. Style tenuto da Natsuko, docente presso la Juste Debout School; di Poppin’ e Lockin’ con Storm, membro della storica “The Battle Squad”. Inoltre, Meech, rappresentante della danza hip hop francese all’estero, vi farà apprezzare un’originale fusion di danza afro, krump, footwork e dancehall.

CONTEMPORANEO

DI ROBERTA BEZZI

Per German JAUREGUI “Ognuno è maestro di se stesso” Di imparare non si finisce mai. E anzi, proprio insegnando agli altri, si apprende di più. La pensa così il coreografo e danzatore indipendente German Jauregui, di origine spagnola, ma ormai da anni residente in Belgio, dove ha iniziato anche una brillante carriera di insegnante e pedagogo che lo porta a girare in Europa e non solo. La sua esperienza nel mondo della danza è sui generis perché iniziata per caso e proseguita in gran parte come autodidatta. Ma proprio per questo, è di grande esempio per tutti gli allievi che vedono in lui un punto di riferimento. Come danzatore ha partecipato a diverse creazioni della compagnia Ultima Vez di Wim Vandekeybus che punta molto sull’importanza dell’energia fisica: In Spite of Wishing and Wanting, Inasmuch as Life is borrowed, Blush, Soni Boom, Puur, Spiegel, il cortometraggio The Last Words. Attualmente continua a collaborare con la compagnia e conduce workshop di livello internazionale. Per chi vuole conoscerlo, l’occasione giusta è lo stage Dance Up orga20

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nizzato dall’IDA – International Dance Association, che si terrà Al Centro Studi “La Torre” di Ravenna dal 19 al 21 aprile, dove sarà presente in qualità di docente (maggiori info a pag. 2).

Come e quando nasce la tua passione per la danza?

«Il mio percorso è certamente insolito perché non ho mai studiato in una centro di danza. Ho scoperto il movimento mentre studiavo in una scuola di teatro, quando avevo più o meno 24 anni. In un primo momento sono rimasto affascinato dalla capacità di suggestione del movimento, è stato come vedere una porta aprirsi davanti a me».

C’è stato un momento in cui hai capito che la danza sarebbe diventato il tuo futuro a livello professionale?

«A dir la verità non ho mai pensato o desiderato di diventare un attore o un ballerino professionista, mi sono solo stupito del piacere che ho provato alla scuola di teatro, dove ho trovato un modo diverso di esprimermi e di capire chi ero. Per cui non c’è mai stato un mo-

mento in cui ho deciso coscientemente di fare della danza o del teatro una professione, è accaduto tutto in modo naturale, combinando lo studio alla scuola di teatro con i progetti di alcuni amici. Fino a quando, improvvisamente, mi sono trovato in una compagnia di danza a Bruxelles».

Quali sono stati i tuoi maestri, se ne hai avuti?

«Anche su questo punto, so di stupire ma – per quanto mi riguarda – è andata esattamente così… Non ho mai avuto un insegnante o un maestro che mi abbia detto di aver talento o meno. D’altra parte non credo così tanto nel talento, è un concetto molto astratto per me, in cui non mi riconosco. Credo piuttosto nell’intuizione, nell’istinto, nel lavorare sodo con passione, nel fare le cose in cui si crede al 100 per cento, nell’essere sempre vicini ai propri sentimenti.

Ognuno è maestro di se stesso, perché è fondamentale avere fiducia in se stessi e su tutto ciò che ci fa vibrare. Nessuno, nemmeno il più grande maestro ha il diritto di interferire fra tra se stessi e il proprio lavoro».

Che cosa rappresenta la danza per te?

«La danza per me è un modo per resistere, un modo di essere in questo mondo, un modo per difendermi dalla mediocrità e superficialità che ci circonda, un modo per mantenere certi valori che sono in via di estinzione, ma che per me sono fondamentali».

Nel 1998, dopo un’audizione, sei entrato nella compagnia belga Ultima Vez con cui collabori tuttora. Puoi parlare di questa esperienza? C’è un lavoro a cui sei più affezionato?

«Ho danzato dieci anni con Ultima Vez, dal 1998 al 2008. Da allora collaboro come docente interno e tenendo dei workshop per la compagnia in giro per il mondo. È stata una esperienza molto importante e intensa, lavorare con la compagnia è stata la ‘scuola’ che non ho mai avuto. Sono riuscito a imparare molto da tutte le persone con cui ho collaborato. Sono legato un po’ a ogni creazione, perché in ciascuna c’è sempre stato lo spazio per esprimere le mie idee e ossessioni. Questo mi ha aiutato a scoprire, passo dopo passo, la mia visione, a capire cosa rappresenta per me il teatro».

Danzatore e coreografo, ma anche docente e pedagogo: un passaggio naturale? Quali sono le qualità per essere un docente di qualità in diversi Paesi?

«Ballerino, coreografo e insegnante sono tre professioni differenti, ciascuna con le proprie complessità particolari. Ognuna di queste discipline richiede qualità differenti e il fatto di esser già stato un ballerino non vuol dire essere facilitato a diventare dopo un buon coreografo o

insegnante. Ai miei allievi amo sempre ripetere che, quando insegno, sono la persona che impara di più. Insegnare non vuol dire dare informazioni, ma aiutare gli altri a scoprire le loro possibilità di espressione».

Lavori in tutta Europa, in particolare in Belgio, Germania e Francia.

Quali sono le ultime tendenze nella danza? Berlino è la città più dinamica?

«Penso che l’Europa stia attraverso una grande crisi di identità che è solo all’inizio. Questo ovviamente influisce sulla cultura, e non è un caso che in quasi tutte le città europee vi siano gli stessi problemi. Forse fino a qualche anno fa c’erano ancora delle differenze, ma adesso penso che l’Europa sia come una grande nave che affonda, lentamente ma progressivamente. Detto questo, per quanto riguarda le opportunità nel mondo della danza, non ci sono poi grandi differenze fra Berlino o qualsiasi altra città se non che il costo della vita può essere più conveniente a Berlino.

Sono sicuro che accadano cose molto importanti in ogni città, anche se per il momento rimangono in periferia, ai margini, senza raggiungere ancora un certo pubblico. Penso che per trovare dinamismo sia necessario andare altrove, per esempio in Sudamerica».

Danzatore, coreografo e pedagogo: dall’esperienza con Ultima Vez all’insegnamento in giro per l’Europa

Foto di Maria Zendrera

Cosa pensi della danza in Italia, in rapporto a quello che vedi anche negli altri Paesi?

«In Italia, trovo gli stessi identici fondamentali problemi che riscontro in Spagna, dove sono nato. La danza non è un’arte ufficialmente riconosciuta per cui esiste ma vive in marginalità, e chi fa danza spesso viene disprezzato.

Non è solo una questione di soldi, e si sa i fondi mancano da sempre, ma un problema di mentalità. Non avverto questo dove vivo, a Bruxelles, una città in cui si avverte il bisogno profondo del teatro, come qualcosa di utile per la gente, come parte della loro stessa vita. Quando un teatro viene chiuso in Spagna, chi si lamenta tranne gli artisti?

Nessuno. Quindi, in queste condizioni, è difficile che la danza si sviluppi. Non c’è nulla di che sorprendersi se la danza contemporanea scomparisse, dato che è sempre più difficile resistere».

Quali sono i tuoi prossimi progetti? Hai un sogno nel cassetto da realizzare?

«Quando mi si chiede del futuro, rispondo in un solo modo: la sola dimensione in cui mi riconosco è un costante processo creativo in cui crescere e scoprire di più di me».

German Jauregui terrà lezioni di contemporaneo a a Ravenna durante Dance Up dal 19 al 21 aprile (info a pag. 2) EXPRESSION DANCE MAGAZINE |||

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Waacking vs Voguing STILI DI DANZA SUBURBANI Annalisa Marcelli spiega il perché di un fenomeno in crescita nella cultura hip hop

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È un buon momento per il

waacking e il vogue, due discipline legate all’universo underground nate negli Stati Uniti ma che ora stanno riscontrando un certo successo in Europa. In Italia sono soprattutto le donne a praticarle.

Come Annalisa Marcelli, originaria di Ascoli Piceno, città in cui c’è una forte scena di rapper. È lei a spiegare la differenza tra i due generi. Il

vogue è una danza bidimensionale, in cui la ricerca del movimento è nella larghezza e nella lunghezza. La figura deve essere quindi appiattita come se fosse percepita dall’occhio in una foto. Al contrario nel waacking si predili-

ge la tridimensionalità e la profondità viene resa con una danza che esce letteralmente fuori dal corpo, anche se occorre comunque tener conto delle linee. «Anche il modo di percepire la musica è diverso – afferma la ballerina -, perché differente è il tipo di musica a cui si fa riferimento. Nel vogue il beat è dritto, spesso molto delineato e secco, quindi il movimento deve centrare esattamente la musica. Il waacking è invece più complesso anche a livello musicale, in quanto la disco music offre infinite sfumature: oltre al ritmo di base, ci sono la voce, a volte il pianoforte, a volte dei violini. Non c’è un solo tipo di musicalità corretta ed essendo una danza a forte impatto performativo, conta molto la globalità di ciò che si fa. Al riguardo mi è sempre rimasta impressa una frase di Tyron Proctor: “Gioca con le note, prendile e buttale via con i polsi”.

Il lavoro dei polsi e delle mani è infatti molto importante. Proprio per questa loro differenza, è difficile trovare ballerini che siano completi sia nel waacking che nel vogue. Noi italiani siamo abbastanza preparati

su entrambi gli stili ma solo grazie alla grande confusione con cui abbiamo acquisito le prime nozioni».

Ascoltando la musica di Fabri Fibra, Joe Cassano, Lord Bean e Sottotono, Annalisa Marcelli si è avvicinata all’hip hop e al breaking.

Era ancora una bambina quando frequentava le prime jam e conserva il ricordo nitido del cerchio a terra a scacchi neri e bianchi. Il suo interesse per la danza è stato quindi di tipo culturale, poi grazie ad alcuni incontri fortunati si è trasferita a Roma dove ha iniziato la sua carriera di ballerina e insegnante, partecipando a concorsi e battle. Fanno parte del suo curriculum anche alcune esperienze al cinema – nei film “Balla con noi” di Cinzia Bomol e “Parlami d’amore” di Silvio Muccino – e in televisione, in trasmissione quali “Mtv Hip Hop Award”, “Italia’s Got Talent” e “Ciao Darwin”. È vero che il waacking e il vogue sono soprattutto più femminili?

«Sono culture legate a contesti omosessuali, specialmente il vogue – risponde Annalisa -. Forse in Italia c’è una prevalenza femminile perché noi siamo prima di tutto ballerine e ci siamo avvicinate a questi stili intendendoli anzitutto come danza, ma se si guarda al resto d’Europa pareggiamo ampiamente i conti gli uomini».

Girando per l’Europa, Annalisa segnala alcuni punti di forza della scena waacking e vogue: in Svezia sono molto in auge le p*fect, in Germania gli House of Melody, mentre in Russia c’è una grande varietà di ballerini di vogue.

E in Italia? «Il Waacking è il più diffuso a livello commerciale – risponde -, ma anche il più carente a livello di ballerini che lo praticano, in quanto la presenza di pionieri del voguing è stata più forte. Il waacking resta comunque una danza più difficile da capire e da sviluppare su se stessi».

IL VOGUE È UNA DANZA BIDIMENSIONALE, IL WAACKING TRIDIMENSIONALE

VOGUING

Nato fra le sfide di danza delle Houses statunitensi, il voguing (o vogueing) si è sviluppato a partire dagli anni Sessanta nella East Coast ed è stato consacrato sulla scena internazionale dal noto video di Madonna, da cui prende il nome. I suoi movimenti precisi, geometrici e stilizzati, prendono ispirazioni dalle pose delle modelle, immortalate come dive sulle più importanti riviste di moda. Attualmente la più importante house statunitense è la house of Ninja che si è distinta in numerose competizioni. Benny Ninja è considerato un’icona del vogueing, nonché erede del titolo di Father da Willi Ninja, uno dei creatori dello stile.

Nelle immagini: Madonna nel video “Vogue” e Benny Ninja.

WAACKING

Il waacking è uno stile di danza che si sviluppa negli anni Settanta nella West Coast degli Stati Uniti, in particolare Los Angeles, proveniente direttamente dal periodo Funk & Disco. Nasce nei locali gay, ma diventa popolare attraverso show televisivi. Nei primi anni 1970 a Los Angeles, il ballerino Lamont Peterson è stato uno dei primi a iniziare a utilizzare le sue braccia e il corpo al servizio della musica. Ballerini quali Mickey Signore, Proctor Tyrone e Blinky hanno perfezionato i movimenti di braccia, rendendo le braccia e le mani fluide per poter andare velocemente al ritmo della musica. Al tempo il waacking era principalmente una danza gay nera e latina. Proctor Tyrone e Jeffrey Daniel hanno inventato il nome di questo stile.

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LA PROMOZIONE DI ANGELA LONARDO

ALESSANDRA Amato

nuova prima ballerina

“Un’interprete perfezionista”, così la definisce il direttore del Teatro dell’Opera di Roma, Micha van Hoecke.

Lo scorso 21 dicembre Alessandra

Amato è stata nominata prima ballerina del Teatro dell’Opera di Roma. L’annuncio, dopo l’anteprima del Lago dei cigni, è venuto dal direttore del corpo di ballo Micha Van Hoecke. Nata a Napoli, Alessandra si è diplomata alla Scuola di Ballo del Teatro San Carlo sotto la direzione di Anna Razzi. Nel corpo di ballo capitolino dal 2001 è interprete principale dei maggiori balletti del repertorio classico, nonché dei balletti neoclassici e contemporanei dei maggiori coreografi del Novecento. Diversi i riconoscimenti ottenuti nella sua carriera, tra i quali il premio internazionale Ginestra d’Oro per la danza (2011), il premio Anita Bucchi per l’eccellenza nell’arte tersicorea (2011) e il premio Albatros come eccellenza femminile dell’anno (2013).

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Alessandra, quanto ha lavorato per arrivare a questo traguardo e cosa ha provato nel raggiungerlo?

«Ci speravo ma lo credevo impossibile. Mi sono impegnata da sempre in questa direzione. Ho iniziato da piccola a studiare danza e con il passare del tempo, con i primi ruoli da solista, ho capito che sarei potuta andare avanti. Dopo tanti anni di duro lavoro e sacrifici, nel raggiungere l’obiettivo ero al massimo della felicità e soddisfazione. Anche se la nomina mi era stata preannunciata, è stata comunque una sorpresa, un’emozione incredibile».

Negli stessi giorni della sua nomina, all’Opéra di Parigi è stata promossa étoile Alice Renavand, con ben più grande risalto mediatico. Crede che all’estero si faccia di più per valorizzare la danza?

«In Francia c’è indiscutibilmente una tradizione diversa dalla nostra: le nomine, d’abitudine, sono fatte in modo ufficiale. In Italia, la mia è stata la prima nomina in scena a fine spettacolo, mentre prima essa consisteva soltanto in un semplice cambio di contratto. Con me si è quindi inaugurata una nuova prassi, e probabilmente la poca attenzione è stata dovuta al fatto che non eravamo abbastanza preparati».

Con la nomina a prima ballerina, contratto a parte, cosa è effettivamente cambiato?

«Ora mi sento più soddisfatta. Ma non è cambiato il mio impegno quotidiano, che è sempre lo stesso.

Inoltre ero già abituata a danzare ruoli da prima ballerina, dunque anche il mio lavoro giornaliero non ha subìto grandi variazioni».

Nelle immagini: nella pagina a lato, Alessandra Amato in “Coppelia” (foto di Francesco Squeglia). Sotto, ne “Il lago dei cigni” Teatro dell’Opera (foto Francesco Squeglia); Alessandra Amato, Paolo e Damiano Mongelli in “Aria Tango” Teatro dell’Opera di Roma (Foto di Silvia Lelli).

Lei ha conseguito il diploma alla scuola di ballo del Teatro San Carlo di Napoli. Come mai non ha continuato lì la sua carriera e in che modo è approdata al Teatro dell’Opera?

«Dopo il diploma avevo la possibilità di rimanere al San Carlo, ma avevo voglia di nuove esperienze e di cambiare città. Ho subito preso in considerazione Roma dove ho dato la prima audizione all’Opera: è andata bene e così ho continuato qui il mio percorso».

Quando era direttrice del corpo di ballo dell’Opera Carla Fracci ha creduto molto in lei, affidandole i suoi primi ruoli da solita e prima ballerina.

Com’è stato essere scelta da un mito vivente della danza? «È stato un grandissimo onore ricevere la fiducia di una danzatrice con alle spalle una carriera del genere, ne sono orgogliosa. Lavorare con lei mi ha fatto crescere molto sia umanamente che sotto il profilo artistico».

Ha mai vissuto un momento di sconforto in cui ha pensato di chiudere con la danza?

«No, non ho mai avuto un simile pensiero, anche se non è stato sempre facile. La carriera di una danzatrice è fatta di alti e bassi.

Per esigenze di compagnia a volte sono dovuta passare dal ruolo di solista al corpo di ballo, perciò in questa continua altalena momenti di sconforto possono capitare. Ma non ho mai pensato di arrendermi e seguire un’altra strada».

Misha Van Hoecke l’ha definita una grande interprete, una perfezionista, che con la sua

costanza e disciplina è un esempio per tutta la compagnia. Lei quali pensa siano i suoi punti di forza?

«Sicuramente mi riconosco virtù come l’impegno e la costanza. Oltre che sulla tecnica ho lavorato molto sul lato artistico e interpretativo, sono una persona che non si accontenta mai».

Lei è la dimostrazione che anche rimanendo in Italia si può costruire una meravigliosa carriera. È mai stata tentata dall’estero?

«Sì, nei primi anni successivi alla scuola. Poi però sono stata fortunata a essere subito ammessa all’Opera, dove ho trovato la mia dimensione. Ma ai giovani consiglio di provare delle esperienze fuori dall’Italia, magari temporanee».

Diventare prima ballerina è il punto d’arrivo per chiunque faccia il suo lavoro. Raggiunto questo obiettivo ne rimangono altri?

«Certo. Mi piacerebbe cimentarmi in nuovi ruoli, sia del repertorio classico che contemporaneo. E magari vorrei mettermi alla prova con nuove creazioni e coreografi con cui non mi sono ancora misurata, come William Forsythe e John Neumeier. L’importante è ballare e accettare sempre nuove sfide, per continuare a crescere».

Ai giovani danzatori cosa vuole dire?

«Di impegnarsi e di avere pazienza, perché i risultati non arrivano nell’immediato. Bisogna sempre migliorarsi e mettersi a confronto con se stessi prima che con gli altri».

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Photo: ImPulsTanz Workshop © Judith Lutz, Collage: Olaf Osten + Katharina Gattermann

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IDA INTERNATIONAL DANCE ASSOCIATION

DANCE ACADEMY

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LE SPECIA I CORS

PROGRAMMAZIONE DIDATTICA 2014

S IV I IN T E N I E ST IV

È la scuola creata per la formazione e l’approfondimento di argomenti a vantaggio di chi opera nel settore della danza.

L’elenco e la descrizione di stage, seminari, corsi, workshop e convegni organizzati dall’I.D.A., trovano spazio in questa rubrica per consentire una più facile programmazione di un percorso di specializzazione attraverso gli appuntamenti proposti.

Tutti i titoli e diplomi rilasciati sono riconosciuti dall’International Dance Association, organismo che promuove e diffonde la danza, e A.S.I. Ente di promozione culturale e sportivo legalmente riconosciuto dal C.O.N.I. e dal Ministero dell’Interno.

CORSI DI: MODERN JAZZ PILATES SPECIALIZZAZIONI IN: MODERN FLOORWORK EDUCARE ALLA DANZA DANZARE conTATTO FISIODANZA SEMINARI WORKSHOP STAGE: DANCE UP CAMPUS CONCORSI: IDA CREW COMPETITION

Segreteria Didattica:

CENTRO STUDI LA TORRE S.R.L.

Via Paolo Costa, 2 RAVENNA - tel 0544.34124 - info@idadance.com ORGANISMO DI FORMAZIONE ACCREDITATO AI SENSI DELLA DELIBERA DI CUI ALLA D.G.R. N. 168/2009 ENTE ACCREDITATO ALLA FORMAZIONE - AZIENDA CERTIFICATA ISO 9001-2008

I corsi IDA sono organizzati in collaborazione con A.S.I. Ente di promozione culturale e sportivo legalmente riconosciuto da CONI e Ministero dell’Interno

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MODERN JAZZ

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SPECIALE CORSO INTENSIVO ESTIVO

PER LA QUALIFICA DI

DIPLOMA

INSEGNANTE DI MODERN JAZZ Titolo rilasciato: DIPLOMA DI INSEGNANTE DI MODERN JAZZ

RAVENNA Centro Studi La Torre, Via Paolo Costa, 2

DATE: dal 25 giugno all’11 luglio 2014

Il corso di modern jazz si rivolge a tutti coloro che desiderano arricchire il proprio bagaglio tecnico, attraverso un percorso didattico sia teorico che pratico con il fine di qualificarsi come insegnante, ma anche per migliorare le proprie conoscenze in questo stile di danza. Questo corso è il punto di inizio per coloro che vogliono dedicarsi all’insegnamento.

INSEGNANTI (Per motivi organizzativi il corpo docente può subire variazioni e sarà definito in base alla disponibilità degli stessi): STEVE LA CHANCE - Ballerino e coreografo di fama internazionale.

CLAUDIA BOSCO - Ballerina professionista di modern jazz, scoperta da Vittoria Ottolenghi nel 1994, vincitrice del concorso “Città di Rieti”. Ha maturato esperienza al Balletto di Roma e al fianco di celebri artisti. Insegnante presso la IDA Ballet Academy.

CARLA RIZZU - Vincitrice del concorso coreografico Danz’È Città di Rovereto Festival Oriente Occidente edizione 2009. Docente di modern e floorwork all’IDA Ballet Academy.

ROBERTA BROGLIA - Diplomata allo SPID di Milano, si è perfezionate nelle migliori scuole di New York.

RITA VALBONESI - Osteopata, fisioterapista e insegnante di danza, collabora da anni con l’IDA come docente.

EMANUELA TAGLIAVIA - Formatasi come danzatrice classica e contemporanea tra Milano e Parigi. È docente di danza contemporanea presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano.

ROSITA DI FIRMA - Insegnante dalla formazione poliedrica, si diploma nel 2003 alla Dance Professional School presso l’IDA. Nel 2009 consegue il diploma insegnante presso l’Accademia del Teatro alla Scala.

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DANCE ACADEMY

SERENA RACITI - Nel 2009 si diploma all’IDA Ballet Academy. È insegnante di danza e responsabile dei corsi in numerose scuole. Laureata in Scienze delle attività Motorie e Sportive con il massimo dei voti e la lode.

PROGRAMMA TEORICO • Anatomia dell’apparato locomotore: analisi teorica e biomeccanica applicata alla danza.

• Prevenzione e traumatologia: analisi di patologie e traumi più comuni nella danza.

• Fisiologia: metabolismi energetici, contrazione muscolare, apparato cardiorespiratorio.

• Sistema nervoso centrale e periferico.

• Storia della danza moderna: analisi delle tecniche e degli stili coreografici che hanno caratterizzato la danza moderna.

• Teoria musicale: teoria musicale e mappatura musicale.

• Pedagogia: sviluppo motorio dell’età evolutiva, didattica dell’insegnamento, struttura della lezione.

PROGRAMMA PRATICO • Postura: analisi della corretta postura nella danza.

• Terminologia: analisi degli elementi tecnici fondamentali, studio della tecnica di esecuzione corretta.

• Lezione: analisi della struttura della lezione, esempi pratici di lezioni di livello differente associati alle fasi evolutive.

• Riscaldamento: analisi tecnica delle varie fasi del riscaldamento nelle fasi evolutive.

• Tecnica: analisi della parte tecnica della lezione, diagonali e centro.

• Coreografia: analisi della costruzione coreografica finalizzata all’insegnamento.

• Laboratorio coreografico di contemporaneo.

• Laboratorio di florwork con cenni di tecnica relase.

• Trofismo e particolarità: lezioni teorico pratiche di sbarra a terra finalizzate alla mobilità a al trofismo muscolare.

SELEZIONE Per accedere al corso è necessario inviare un curriculum vitae dettagliato, con l’indicazione di tutte le esperienze effettuate nel settore della danza, via fax al numero 0544/34752 oppure via e-mail a danza@idadance.com.

RILASCIO TITOLO Il Diploma di Insegnante di modern jazz si ottiene previo superamento di un esame scritto e pratico e affiliazione valida per l’anno in corso come Socio Insegnante IDA. Credito Formativo: 20 QUOTA 1.250 EUR in un’unica soluzione o in due rate (650 EUR da versare entro il 1° giugno e 600 EUR da versare il primo giorno di corso.

Possibilità di finanziamento agevolato (la domanda va presentata almeno due settimane prima della data di inizio del corso contattando la Segreteria IDA presso il Centro Studi “La Torre”).

Risparmia il 10%. Come?

Iscrivendoti almeno 30 gg. prima dell’inizio del corso e pagando in un’unica soluzione.

MODALITÀ D’ISCRIZIONE Leggi il regolamento a pag. 42 e compila la cedola a pag. 43.

MODERN JAZZ

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CORSO DI SPECIALIZZAZIONE IN MODERN E FLOORWORK

DIPLOMA

Titolo rilasciato: DIPLOMA DI SPECIALIZZAZIONE IN MODERN E/O FLOORWORK

ROMA

RAVENNA

L’Art De La Danse Via Pisa 17

Centro Studi La Torre, Via Paolo Costa, 2

Centro Affiliato IDA

CORSO ESTIVO

DATE: MODERN 3/4 Maggio 2014 FLOORWORK 29/30 Marzo 2014

DATE: MODERN 4/5 Settembre 2014 FLOORWORK 6/7 Settembre 2014

diplomati in modern jazz della Dance Professional School possono approfondire lo studio del modern con Claudia Bosco, e del floorwork con Carla Rizzu. Un vero e proprio corso di specializzazione in due giornate o quattro giornate, in cui sperimentare e analizzare entrambe le tecniche o sola una delle due.

I

INSEGNANTI Claudia Bosco | MODERN Carla Rizzu | FLOORWORK

NOTE: Per partecipare al corso è necessario essere in regola con l’affiliazione come socio insegnante per l’anno 2013/2014 (o per l’anno 2014/2015 per il corso estivo).

QUOTE 1 corso a scelta (due giornate): 220 EUR

RILASCIO TITOLO

Risparmia il 10%. Come?

Iscrivendoti almeno 30 gg. prima dell’inizio del corso.

Il Diploma di Specializzazione si ottiene previa affiliazione valida per l’anno in corso come Socio Insegnante IDA.

2 corsi (quattro giornate): 380 EUR

MODALITÀ D’ISCRIZIONE Leggi il regolamento a pag. 42 e compila la cedola a pag. 43.

SPECIALE CORSO INTENSIVO ESTIVO

DIPLOMA

DI SPECIALIZZAZIONE

EDUCARE ALLA DANZA Titolo rilasciato: DIPLOMA DI EDUCARE ALLA DANZA

RAVENNA Centro Studi La Torre, Via Paolo Costa, 2

DATE: dal 26 al 31 agosto 2014

Il corso per Educatori nella danza è costituito da tre incontri, basati sulla formazione psico-pedagocica dei bambini dai 3 agli 11 anni.

Il primo incontro è teorico e tratta lo sviluppo psicomotorio dell’età evolutiva, l’anatonia e la biomeccanica. I successivi incontri sono incentrati su un periodo evolutivo con relativo lavoro pratico, e si affronterà un lavoro posturale esclusivamente dedicato ai bambini e, a seguire, un esame teorico-pratico.

INSEGNANTI ROBERTA BROGLIA - Diplomata allo SPID di Milano, si è perfezionate nelle migliori scuole di New York.

RILASCIO TITOLO

Il Diploma di Educare alla danza si ottiene previo superamento di un esame teorico-pratico e affiliazione valida per l’anno in corso come Socio Insegnante IDA.

NOTE: Per partecipare al corso è necessario essere in regola con l’affiliazione come socio praticante 2013/2014.

QUOTA 450 EUR

Risparmia il 10%. Come?

Iscrivendoti almeno 30 gg. prima dell’inizio del corso.

MODALITÀ D’ISCRIZIONE Leggi il regolamento a pag. 42 e compila la cedola a pag. 43.

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MODERN JAZZ

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PERCORSO DI SPECIALIZZAZIONE DI INSEGNANTE DI

DIPLOMA

MODERN JAZZ ADVANCED

TITOLO RILASCIATO: DIPLOMA DI INSEGNANTE DI MODERN JAZZ ADVANCED

SEDI IN VARIE CITTÀ D’ITALIA Consulta di seguito la programmazione dei seminari

Gli insegnanti che hanno conseguito la qualifica di Insegnante di Modern Jazz possono perfezionarsi seguendo un percorso di specializzazione per conseguire il diploma di Insegnante di Modern Jazz Advanced. Il percorso prevede la frequentazione di 6 seminari, a scelta fra quelli proposti dall’IDA durante l’anno.

RILASCIO TITOLO: Il Diploma di Insegnante di Modern Jazz Advanced si ottiene previa affiliazione valida per l’anno in corso come Socio Insegnante IDA. MODALITÀ D’ISCRIZIONE AI SEMINARI: Leggi il regolamento a pag. 42 e compila la cedola a pag. 43.

SEMINARI > Seminario DALLA PROPEDEUTICA ALLA TECNICA Specifico per bambini nell’ultima fase della propedeutica

> Seminario CHINESIOLOGIA APPLICATA ALLA DANZA: IMPARIAMO AD OSSERVARE E CORREGERE

MILANO Andrew’s Dance, Via S. D’orsenigo 27 15/16 Marzo 2014

MILANO Andrew’s Dance, Via S. D’orsenigo 27 12/13 Aprile 2014

RAVENNA Centro Studi La Torre, Via P. Costa 2 21/22 Giugno 2014

RAVENNA Centro Studi La Torre, Via P. Costa 2 23/24 Giugno 2014

ROMA L’Art De La Danse, Via Pisa 17 Centro Affiliato IDA 8/9 Marzo 2014

SINTESI DEL PROGRAMMA Le lezioni hanno lo scopo di fornire conoscenze teoriche e strumenti tecnici che consentono l’apprendimento dei programmi. Il lavoro, per le sue finalità di risveglio dell’intenzionalità espressiva e di approfondimento della consapevolezza corporea, si presta per l’inserimento in scuole e corsi di danza.

•Obiettivi e costruzione della lezione •Contestualizzazione del corso •Pianificazione didattica

SINTESI DEL PROGRAMMA

Crediti formativi: 4 Quota di iscrizione: 190 EUR Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione

Crediti formativi: 4 Quota di iscrizione: 190 EUR Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione

NOVITÀ

> Seminario PROPEDEUTICA Teoria, tecnica e programmi specialistici

Esercizi, studi, proposte che possono contribuire a fornire la migliore preparazione per l’introduzione allo studio della tecnica accademica. È proposta un’approfondita analisi del programma dell’Accademia Nazionale di Danza.

• Spiegazione ed esecuzione di esercizi e sequenze relative al lavoro a terra e in piedi • Studio di andature, passi e salti.

• Approccio e impostazioni della rotazione del ports de bras • Approfondimento sullo studio del campo visivo e uditivo • Costruzione della lezione con esempi di riferimento

I seminari di Propedeutica e dalla Propedeutica alla tecnica si arricchiscono di una grande novità. Durante entrambi i seminari sarà presente, in alcuni momenti della lezione, un gruppo di bambini. Lavorare su un corpo adulto è senz’altro una piacevole esperienza ma non permette però la completa immedesimazione. La presenza di bambini in sala permetterà di vedere e sentire le loro proposte durante una lezione fatta PER loro e CON loro. Con i bimbi si farà una ”lezione tipo” del corso a cui partecipano usando gli esercizi che più i partecipanti desiderano sperimentare.

LAURA PARLANTI

Si diploma presso l’Accademia Nazionale di Danza e si specializza nel lavoro relativo alla danza per i bambini seguendo numerosi corsi e seminari sulle nuove tecniche del movimento

DANCE ACADEMY

INSEGNANTE

LUANA POGGINI

INSEGNANTE

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SINTESI DEL PROGRAMMA Laboratorio teorico-pratico con sessioni pratiche di osservazione ed analisi dei movimenti fondamentali della Tecnica della Danza indirizzato ad Insegnanti di Danza, Istruttori di Tecniche di Supporto, Studenti interessati ad intraprendere un percorso metodologico per l’insegnamento della Danza.

Crediti formativi: 4 Quota di iscrizione: 190 EUR Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione

€

Ortopedico e Fisiatra, Docente di Anatomia e Fisiologia del Movimento presso l’Accademia Nazionale di Danza, Roma.

Risparmia il 10%. Come? Iscrivendoti almeno 30 gg. prima dell’inizio del seminario.

E con l’IDA Card tanti sconti sui seminari (informazioni a pag. 45 e 46).

SEMINARI

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PERCORSI DI SPECIALIZZAZIONE

DANZARE conTATTO Un lavoro di propedeutica alle varie tecniche della danza e anche alla sbarra a terra, per lavorare sul corpo e modificarlo attraverso una nuova sensibilità che parte dal tatto.

Nei tre appuntamenti le lezioni teoriche si alternano a esercitazioni pratiche, per consentire all’insegnante o al ballerino di studiare e sviluppare una conoscenza del corpo, della sua struttura e della sua postura, per migliorare la propriocezione e la consapevolezza sensoriale. Un “nuovo ascolto del proprio corpo” che permetterà di lavorare nella sensazione e nella distensione, creando un processo di apprendimento della danza più fluido. Il percorso è studiato prevalentemente per ballerini e insegnanti ma anche per fisioterapisti.

NOTA: I seminari possono essere seguiti insieme oppure distintamente in base alle proprie necessità.

INSEGNANTE

RITA VALBONESI

Osteopata, fisioterapista e insegnante di danza, collabora da anni con l’IDA come docente.

Titolo rilasciato: Diploma di specializzazione (previa la frequentazione di tutto il percorso) > Seminario COLONNA PORTANTE, COLONNA DANZANTE MILANO Andrew’s Dance, Via S. D’orsenigo 27 5 Aprile 2014 SINTESI DEL PROGRAMMA Dopo uno studio anatomico e funzionale della colonna, il seminario prevede l’utilizzo di diverse tecniche di bodywork, di Pilates e alcune posizioni dello yoga per lavorare su tre pesi principali del corpo: bacino, torace e cranio.

Previsto anche un lavoro sulle rotazioni e sulle spirali per la percezione e la conoscenza multidimensionale della struttura corporea.

Durante il seminario, sono fornite indicazioni pratiche per la prevenzione e per rendere il movimento più fluido nella danza.

Crediti formativi: 2 Quota di iscrizione: 120 EUR Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione

€

> Seminario RELAXED FLEXIBILITY MILANO Andrew’s Dance, Via S. D’orsenigo 27 6 Aprile 2014 SINTESI DEL PROGRAMMA Ritmo, fluidità, allineamento e libertà del movimento sono la chiave nella danza, per quanto riguarda il livello di tensione e flessibilità del corpo. In particolare, si valuterà la flessibilità statica e dinamica.

La connessione tra tensione e flessibilità sarà evidenziata con esperienze pratiche: educare a osservarsi, attenzione al dolore, apertura della gabbia toracica, coordinazione, la flessibilità e l’allineamento per eseguire un pliè.

Liberare le tensione è fondamentale per creare un movimento fluido delle spalle e del collo. La ricerca della flessibilità della schiena è importante per migliorare l’arabesque.

Crediti formativi: 2 Quota di iscrizione: 120 EUR Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione

Risparmia il 10%. Come? Iscrivendoti almeno 30 gg. prima dell’inizio del seminario.

E con l’IDA Card tanti sconti sui seminari (informazioni a pag. 45 e 46).

> Seminario PASSO A DUE CON IL PAVIMENTO Nuove date da settembre 2014 SINTESI DEL PROGRAMMA Il seminario parte dallo studio delle varie catene muscolari, per passare poi in rassegna le varie tecniche sensoriali.

Nell’ottica della prevenzione e per migliorare le performance del ballerino, è importante prendere in considerazione, non solo la tecnica della danza, ma anche il linguaggio sensoriale del corpo, che consente di localizzare sul corpo le tracce dei traumi emotivi non espressi e di eliminare i disturbi fisici a essi legati, creando così un equilibrio tra il corpo e le sensazioni.

Studio anatomico delle catene: posteriore, anteriore, laterale, spirale, profonda. Tecniche sensoriali per percepirle.

Integrazioni di tecniche di body work.

Laboratori sulle catene e tecnica della danza.

Crediti formativi: 4 Quota di iscrizione: 190 EUR Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione

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SEMINARI

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PERCORSI DI SPECIALIZZAZIONE

FISIODANZA

Tecniche dinamiche di stretching e sbarra a terra Il percorso nasce dalla necessità di fornire un allenamento di supporto alla danza che possa colmare le carenze di ogni singolo danzatore nella sua specificità.

NOTA: I tre seminari possono essere seguiti insieme oppure distintamente in base alle proprie necessità.

Titolo rilasciato: Diploma di specializzazione in Fisiodanza (previa la frequentazione di tutto il percorso)

MARCO BATTI Affiliato ABT NTC®, Direttore Artistico dell’Ateneo della Danza/Balletto di Siena

> Seminario FISIOTECNICA E PICCOLI ATTREZZI

> Seminario STRETCHING DINAMICO E STATICO

> Seminario SBARRA A TERRA

RAVENNA Centro Studi La Torre, Via P. Costa 215/16 Marzo 2014

RAVENNA Centro Studi La Torre, Via P. Costa 2 10/11 Maggio 2014

Nuove date da settembre 2014

È presentato un programma di fisiotecnica che ha come obiettivo quello di rinforzare e tonificare la muscolatura, alternando un lavoro concentrico, eccentrico ed isometrico per un rinforzo globale ed uno sviluppo muscolare omogeneo adeguato alla danza.

Il programma si basa sulle tecniche di Kniaseff, Feldenkrais, Pilates, Horvath che Marco Batti ha studiato e integrato agli studi di scienze motorie.

SINTESI DEL PROGRAMMA Corpo libero e piccoli attrezzi sono le due modalità in cui è affrontato lo studio pratico/teorico dello sviluppo delle singole parti del corpo. Una parte del corso sarà dedicata all’analisi del salto tramite piccoli attrezzi che saranno di supporto allo sviluppo pliometrico, della forza esplosiva e di quella resistente.

OBIETTIVI: •Analisi dei principali gruppi muscolari e dei loro antagonisti, • Studio degli esercizi di attivazione muscolare e di rinforzo, a corpo libero e con piccoli attrezzi • Applicazione degli esercizi ai principi della danza, • Ricerca dell’en dehors con lavoro dei muscoli rotatori, • Rinforzo attivo degli addominali e del core-stability, • Ricerca dell’asse del corpo su equilibri dinamici e statici, • Utilizzo delle differenti respirazioni abbinate a ciascun esercizio, • Focus “Salti”: spiegare, correggere ed eliminare gli errori più comuni • Feedback didattico

Il seminario ha come obiettivo quello di fornire degli strumenti per poter lavorare in modo da allungare e defaticare la muscolatura, favorendo il recupero, l’elasticità e la disintossicazione muscolare provocate da un allenamento intensivo. il programma di allungamento muscolare ideato da Marco Batti si basa sulle tecniche di Kniaseff, Feldenkrais, Pilates, Horvath e sugli studi di scienze motorie.

SINTESI DEL PROGRAMMA Il docente, tramite la lezione di stretching, deve essere in grado di preparare il corpo dell’allievo lavorandolo come una base duttile per la costruzione della tecnica della danza.

Attraverso lezioni pratico/teoriche, verranno affrontate nel dettaglio lo sviluppo delle singole parti del corpo con esercizi per l’allungamento muscolare generici ed indicati per le principali problematiche fisiche individuali.

OBIETTIVI: • Struttura della lezione di stretching, • Lavoro di allungamento della colonna vertebrale, • Lavoro in allungamento attivo sui quadricipiti, • Stretching di riscaldamento, • Stretching di defaticamento, • Stretching della muscolatura profonda, • Stretching passivo, attivo e dinamico, • Utilizzo delle differenti respirazioni abbinate a ciascun esercizio, • Feedback didattico Crediti formativi: 4 Quota di iscrizione: 190 EUR Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione

Crediti formativi: 4 Quota di iscrizione: 190 EUR Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione

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INSEGNANTE

DANCE ACADEMY

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Il programma proposto si basa sulle tecniche di Kniaseff, Feldenkrais, Pilates e Horvath ed ha come obiettivo quello di rinforzare ed allungare la muscolatura, favorendo la propriocezione del corpo nello spazio, incrementando di conseguenza il piazzamento e la stabilità; esso può essere utilizzato in maniera ottimale anche nella propedeutica della danza classica.

SINTESI DEL PROGRAMMA Attraverso lezioni pratico/teoriche, verranno affrontati nel dettaglio i singoli esercizi di base della danza classica, focalizzando sull’attivazione e la disattivazione muscolare, la correzione dei principali errori dell’allievo ed il corretto uso dell’ help-hands.

OBIETTIVI: • Lavoro di allungamento della colonna vertebrale, • Ricerca dell’en dehors con lavoro dei muscoli rotatori, • Focus sui principali esercizi: plies, battment tendu, ronds des jambes, frappes, salti • Studio della foot progression • Rinforzo attivo degli addominali e del core-stability, • Utilizzo della corretta respirazione per la stabilità del cingolo scapolo omerale (respirazione incrociata), • Stabilizzazione della cintura pelvica in relazione alla danza classica • Feedback didattico Crediti formativi: 4 Quota di iscrizione: 190 EUR Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione

Risparmia il 10%. Come? Iscrivendoti almeno 30 gg. prima dell’inizio del seminario.

E con l’IDA Card tanti sconti sui seminari (informazioni a pag. 45 e 46).

WORKSHOP

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COMUNICAZIONE E MARKETING per le scuole di danza La qualità cresce con una migliore gestione dello staff e del rapporto con gli allievi Il progetto formativo nasce con l’obiettivo primario di sviluppare ed approfondire le competenze trasversali volte al miglioramento degli standard qualitativi della Scuola di Danza.

Il tutto, partendo dal presupposto che la gestione di una Scuola oggi più che mai comporta importanti investimenti, deve far fronte a realtà concorrenziali in continua espansione, e le performance economiche che ne derivano non sono più legate esclusivamente alle capacità tecniche dell’insegnante.

Si richiedono oggi competenze strettamente legate e collegate alle proprie capacità comunicative, di affiatamento (Staff), di orientamento totale e “speciale”

COMUNICARE PER COMPETERE: LA COMUNICAZIONE EFFICACE NEI CONFRONTI DEL CLIENTE E DELLO STAFF INSEGNANTE

AGOSTINA PIAZZI Laureata al DAMS, facoltà di lettere. Docente IDA del settore marketing e comunicazione

NOTA! Partecipando ad entrambi i seminari “Comunicare per competere” e “La Fidelizzazione” la quota totale è di 210 EUR. >>

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Sconto del 50% per le scuole AFFILIATE IDA 2013/2014

RAVENNA Centro Studi La Torre Via Paolo Costa 2 15 marzo 2014

LA FIDELIZZAZIONE: CLIENTE E SERVICE MANAGEMENT RAVENNA Centro Studi La Torre Via Paolo Costa 2 16 marzo 2014 SINTESI DEL PROGRAMMA

SINTESI DEL PROGRAMMA

Il seminario si pone lo scopo di trasferire i concetti base della comunicazione interpersonale, sottolineando come il fattore “Comunicazione” rappresenti ad ogni livello e di fatto un elemento determinante per il proprio successo professionale. Si parlerà di: - basi della comunicazione - aree e livelli della comunicazione (verbale, para-verbale, non verbale) - comunicare con se stessi: avere un linguaggio interno potenziante - l’ascolto attivo come elemento fondamentale nella risoluzione dei conflitti - dalla frase “conflittuale” alla frase “comunicativa”: esempi pratici - strutturazione e organizzazione del messaggio da trasmettere - l’Analisi dei Bisogni - l’uso delle domande per capire i bisogni dell’interlocutore e prendere il controllo della comunicazione raggiungendo l’obiettivo - Leadership: elementi chiave

Crediti formativi: 2 Quota di iscrizione: 120 EUR Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione

Il seminario vuole fornire gli strumenti giungere ad una gestione analitica del “parco-allievi/clienti” attraverso tecniche di fidelizzazione, la progettazione e gestione di servizi unici ed irresistibili, la politica promozionale. Gli argomenti trattati saranno: - la centralità del cliente - l’impresa proattiva: definizione - come progettare e gestire un’impresa proattiva “Customer Responsive”: essere orientati al cliente - Customer Care e Customer Service - la redditività generata dal cliente: criteri di misurazione - come progettare e proporre una proposizione di valore irresistibile; “essere diversi” - la definizione delle strategie di marketing: che cosa sono – come si applicano – come si misurano - Il piano aziendale: la politica delle promozioni

Crediti formativi: 2 Quota di iscrizione: 120 EUR Titolo rilasciato: Attestato di partecipazione

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PILATES

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CORSO PER LA QUALIFICA DI

INSEGNANTE DI PILATES MATWORK ® TITOLO RILASCIATO: DIPLOMA DI INSEGNANTE DI PILATES MATWORK

È il programma di maggior successo degli ultimi anni. Forza e flessibilità migliorano attraverso sequenze di esercizi di allungamento, stabilizzazione, tonificazione. Nata come ginnastica riabilitativa, oggi il metodo Pilates si è arricchito di nuovi protocolli di lavoro per un approccio “morbido” al movimento. Garantisce l’apprendimento di elementi nuovi e funzionali al fitness moderno.

STRUTTURA DEL CORSO Introduzione al corso. • Teoria, il metodo: cosa è il Pilates, breve storia, definizione del metodo; I principi Fondamentali e i principi Posturali. • Masterclass 1: introduttiva con esercizi propedeutici e prepilates: lezione principianti didattica ed analitica nei contenuti: ritmo, cueing. • Workshop 1: analisi della masterclass. Teoria a pratica sull’informazione propriocettiva e percorso didattico dei principi posturali: respirazione, allungo assiale, collo testa, cingolo scapolare, curva neutra ed imprint; attivazione del pavimento pelvico, movimenti vertebrali e concetto di bilanciamento ,cueing specifico ed immagini. • Masterclass 2 lezione principianti intermedi, workshop 2: Breve analisi. Concetti di progressione in intensità e coordinazione dai livelli precedenti, introduzione di nuovi. • Masterclass 3 e Workshop 3: analisi esercizi visti a lezione; nuove variazioni agli esercizi già assimilati del programma di 1º livello. • Masterclass 4: struttura di lezione per allievi intermedi; • Workshop 4: analisi esercizi visti a lezione. • Workshop 5. Programmazione e didattica del cueing specifico, le transizioni, lavori a gruppi pre esame. • Esame: test scritto, prova pratica, prova orale.

SEDI E DATE

BARI 22-23 marzo CAGLIARI 12-13 aprile

03-04 maggio MANTOVA 15-16 marzo MILANO 15-16 marzo

05-06 aprile PALERMO 22-23 marzo PERUGIA 12-13 aprile

17-18 maggio PESCARA 15-16 marzo RIMINI 29-30 marzo

12-13 aprile ROMA 15-16 marzo R. CALABRIA 15-16 marzo

05-06 aprile

490€

COMPRENSIVA DI QUOTA D’ESAME In un’unica soluzione da versarsi entro 15 gg. prima della data d’inizio del corso. Oppure 250EUR da versarsi almeno 15 gg. prima della data d’inizio del corso e 250EUR da versarsi entro 15 giorni prima del secondo week end di studio. Per ulteriori forme di rateizzazione contattare la segreteria organizzativa allo 0544 34124 (sig.na Elisa).

Docenti responsabili del corso: E. Cinelli, E. Albini, G. Marongiu, M. Alampi, L. Ruggeri, L. Lapomarda, D. De Bartolomeo, M. Manca. S. Sergi.

Requisiti richiesti: per poter accedere al corso di Pilates Livello Base è necessario, prima dell’iscrizione, inviare il proprio curriculum vitae per fax (0544.34752) oppure e-mail (danza@idadance.com) alla segreteria del Centro Studi La Torre. Il corso è a numero chiuso. Per esigenze pratiche si richiede abbigliamento sportivo.

SUPPORTI DIDATTICI

dispensa

dvd

e-learning

CORSO PER LA QUALIFICA DI

INSEGNANTE DI PILATES MATWORK ®ADVANCED TITOLO RILASCIATO: DIPLOMA DI INSEGNANTE DI PILATES MATWORK ADVANCED

SEDI E DATE Il weekend si distingue per l’apprendimento di dieci nuove tecniche e per le variazioni di esercizi del programma Matwork Base.

STRUTTURA DEL CORSO Introduzione al corso: strutture tipo di allenamento • Masterclass 1: struttura di lezione tipo 4 per allievi intermedi. Breve analisi. Concetti importanti: ritmo della lezione, progressione in intensità e coordinazione dai livelli precedenti, introduzione di nuovi elementi o esercizi, respirazioni alternative • Workshop 1: collegamento con i principi fondamentali, di immagini, cueing specifico per respirazione, preparazione, movimento • Workshop 1 parte 2: commentare eventuali nuove variazioni agli esercizi già assimilati del programma di 1º livello • Masterclass 2: struttura di lezione tipo 4 per allievi intermedi • Workshop 2 • Workshop 2 parte 2: commentare eventuali nuove variazioni agli esercizi già assimilati del programma di 1º livello • Masterclass 3: struttura di lezione tipo 4 per allievi intermedi • Workshop 3 • Workshop 3 parte 2: commentare eventuali nuove variazioni agli esercizi già assimilati del programma di 1º livello • Masterclass 4: struttura di lezione tipo 5 per intermedi/avanzati • Workshop 4 • Riepilogo e riassunti

BOLOGNA 12-13 aprile CAGLIARI 24-25 maggio LAMEZIA T. 29-30 marzo MANTOVA 10-11 maggio MILANO 17-18 maggio PALERMO 12-13 aprile ROMA 24-25 maggio

260€ In un’unica soluzione da versarsi entro 15 gg. prima della data d’inizio del corso.

Docenti responsabili del corso: L. Lapomarda, E. Albini, E. Cinelli, L. Ruggeri, G. Marongiu, M. Alampi, D. De Bartolomeo, M. Manca.

Requisiti richiesti: essere in possesso del diploma di Pilates Livello Base.Essere tesserati per l’anno in corso come soci insegnanti.

Note: per esigenze pratiche si richiede abbigliamento sportivo.

SUPPORTI DIDATTICI

dispensa

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DANCE ACADEMY

Risparmia il 10%. Come? Iscrivendoti almeno 30 gg. prima dell’inizio del corso o master.

PILATES

Tutti gli aggiornamenti su www.fif.it

REFORMER

REFORMER ADVANCED + WUNDA CHAIR

TITOLO RILASCIATO: DIPLOMA DI PILATES REFORMER MILANO

CADILLAC TITOLO RILASCIATO: DIPLOMA DI PILATES CADILLAC

TITOLO RILASCIATO: REFORMER ADVANCED E DIPLOMA DI WUNDA CHAIR

07-08 giugno SUPPORTI DIDATTICI

CESENA

29-30 marzo

CESENA

SUPPORTI DIDATTICI

SUPPORTI DIDATTICI

SUPPORTI DIDATTICI dispensa

SUPPORTI DIDATTICI

SUPPORTI DIDATTICI dispensa

dvd

Due giornate per imparare a utilizzare il reformer nelle sue tecniche di base e nelle sue applicazioni avanzate.

STRUTTURA DEL CORSO 1° Giorno Cosa è l’universal reformer. Pratica all’uso tecnico della macchina: preparazione e transizioni • Workshop teorico pratico• Lavori a gruppi; modifiche, variazioni e controindicazioni • Programmazione delle lezioni(personal o di gruppo).

2° Giorno Pratica :mini lezione di gruppo introduzione dell’elemento fluidità e propedeuticità • Workshop pratico: lezione avanzata nuovi esercizi • Pratica: lavori a gruppi e workshop teorico (il cingolo scapolo omerale) • Pratica : il box , esercizi advanced • Lavoro a gruppi con mini lezioni; serie di esercizi e workshop teorico • Programmazione del lavoro: rispettare la propedeuticità e le modifiche necessarie; come integrare il livello necessità; lavoro con un personal o di gruppo – differenze.

Docenti responsabili del corso: L. Lapomarda, G. Marongiu, E. Albini.

Quote: 220 EUR in un’unica soluzione entro 15 gg. prima della data d’inizio corso.

Requisiti richiesti: essere in possesso del diploma di Pilates Livello Base. Essere tesserati per l’anno in corso come soci insegnanti.

24-25 maggio

dvd

Per una specializzazione avanzata, il weekend è finalizzato all’apprendimento delle tecniche di insegnamento applicate a due attrezzi estremamente versatili: il reformer e la wunda chair. Grazie a questi due attrezzi sarà possibile avere un quadro completo del pilates.

STRUTTURA DEL CORSO 1º giorno (Reformer Advanced) • Introduzione al corso : differenze pratiche e teoriche degli esercizi da repertorio avanzati.• Workshop pratico e teorico sugli esercizi classificati per categorie • Pratica al jump board • Metodologia di insegnamento e comunicazione (cueing verbale e tttile) • Progressione e programmazione delle lezioni.

2º giorno (Wunda Chair) • Introduzione al corso: WC attrezzo versatile e impegnativo; la sua storia • Workshop teorico pratico: esercizi - footwork – abdominal series-hip work-spinal articulation-arm work- leg work-lateral flexion and rotation-back extension • Cueing specifico e programmazione del lavoro.

Docenti responsabili del corso: L. Lapomarda.

Quote: 220 EUR in un’unica soluzione entro 15 gg. prima della data d’inizio corso.

Requisiti richiesti: essere in possesso del diploma di Pilates Livello Base, Pilates Advanced, Pilates Reformer. Essere tesserati per l’anno in corso come soci insegnanti.

dispensa

dvd

L’attrezzo presenta numerose possibilità di utilizzo grazie alla sua struttura a baldacchino: le due giornate di corso forniranno le competenze per l’uso del cadillac nelle sue tecniche di base e nelle sue applicazioni avanzate. Il cadillac permette un lavoro estermamente particolare sull’utente.

STRUTTURA DEL CORSO Caratteristiche del cadillac • esercizi base • tecniche di lavoro • tecniche di assistenza all’allievo • esercizi complessi con l’uso del trapezio e delle molle • esercizi per la forza e per la flessibilità.

Docenti responsabili del corso: L. Lapomarda.

Quote: 220 EUR in un’unica soluzione entro 15 gg. prima della data d’inizio corso.

Requisiti richiesti: essere in possesso del diploma di Pilates Livello Base, Pilates Advanced, Pilates Reformer. Essere tesserati per l’anno in corso come soci insegnanti.

MASTER DI SPECIALIZZAZIONE IN PILATES PILATES TRAINING IL PILATES NELLA SUA FORMA PIÙ INTENSA

BOLOGNA MILANO NAPOLI PALERMO

17-18 mag.

22-23 mar.

01-02 mar.

17-18 mag.

d. de bartolomeo e. albini

d. de bartolomeo e. cinelli

CREDITI FORMATIVI 3 ISCRIZIONE 220 EUR SUPPORTI DIDATTICI

SUPPORTO DIDATTICO dispensa

PILATES PROPS

LEZIONI CON I PICCOLI ATTREZZI BARI BOLOGNA CAGLIARI LAMEZIA T. MANTOVA PALERMO RIMINI ROMA

10-11 mag.

22-23 mar.

10-11 mag.

08-09 mar.

05-06 apr.

03-04 mag.

07-08 giu.

29-30 mar.

m. manca

LE TECNICHE PER TERZA ETÀ E GESTANTI

d. de bartolomeo g. marongiu m. alampi

BOLOGNA MILANO ROMA SIENA

l. lapomarda e. cinelli

l. ruggeri e. cinelli

TITOLO RILASCIATO Per gli insegnanti IDA regolarmente tesserati per l’anno in corso in possesso della qualifica di Pilates Matwork, Personal Trainer, Hatha Yoga o Body Mind, viene rilasciato un diploma di specializzazione in “Pilates Training”. Ai soci praticanti viene invece consegnato un attestato di partecipazione.

e. cinelli e. albini

e. cinelli e. cinelli

SUPPORTI DIDATTICI

SUPPORTI DIDATTICI

SUPPORTO DIDATTICO

03-04 mag.

24-25 mag.

07-08 giu.

01-02 mar.

CREDITI FORMATIVI 3 ISCRIZIONE 220 EUR

CREDITI FORMATIVI 3 ISCRIZIONE 220 EUR

dvd

PROGRAMMA Osservazione e pratica di 9 nuovi esercizi Matwork di livello più avanzato; • schede di allenamento per diverse tipologie: base, intermedio e avanzato

PILATES SPECIAL LIFE FORM

dispensa

dvd

PROGRAMMA analisi dei piccoli attrezzi; • il lavoro col ring e roller; • il lavoro con la gym ball e gli elastiband; • il lavoro combinato; • protocolli di lezione TITOLO RILASCIATO Per gli insegnanti IDA regolarmente tesserati per l’anno in corso in possesso della qualifica di Pilates Matwork, Personal Trainer, Hatha Yoga o Body Mind, viene rilasciato un diploma di specializzazione in “Pilates Props Specialist”. Ai soci praticanti viene invece consegnato un attestato di partecipazione.

SUPPORTO DIDATTICO

dispensa

dvd

PROGRAMMA Cambiamenti ormonali e fisici. Il pavimento pelvico. Indicazioni e controindicazioni; • analisi esercizi: warm-up, gravidanza; • caratteristiche dell’anziano; • masterclass; • piccoli attrezzi da utilizzare con l’utenza senior; • workshop: analisi degli esercizi di Matwork, con relativi adattamenti alla terza età, il defaticamento.

TITOLO RILASCIATO Per gli insegnanti IDA regolarmente tesserati per l’anno in corso in possesso della qualifica di Pilates Matwork, Personal Trainer, Hatha Yoga o Body Mind, viene rilasciato un diploma di specializzazione in “Pilates Special Life Form”. Ai soci praticanti viene invece consegnato un attestato di partecipazione.

Risparmia il 10%. Come? Iscrivendoti almeno 30 gg. prima dell’inizio del corso o master.

DANCE ACADEMY

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CONCORSO 4a EDIZIONE Categorie UNDER 14 OVER 14

2014 corso è molto n o c l e d la u La form a a una data ip c e rt A a p ID i l’ s , : e e n semplic arta edizio di esperti e i a ri iu g o Giunto alla qu a rs n o u c a n davanti tion è un co o l’accesso n a n g a w d Crew Competi re a c u g i i n s migliori rto alle giova aggio. Sono m i d a le di hip hip ape v im li s s i li d a aalla fin una vetrina primi classific i r e p i alla ricerca di a m ll e re d p previsti Particolarità rimi, secondi p i r e p re lo nazionale. e e s s 4 e 1 i r d ti unde e è quella ver 14, oltre a o ti a c manifestazion ifi s s in la e c p e terzi sia con tap tudio assegna s i d e e n a rs itinerante, os li o a b it e s tà numero rincipali cit ria. alcune delle p massima partecizione della giu re c is d a te la per consentire dei nuovi talenti. ile pazione possib

Montepremi

UNDER 14 R 1° classificato | 300 EU

OVER 14 EUR 1° classificato | 1.500 EUR 2° classificato | 1.000 R 3° classificato | 800 EU numerose Saranno inoltre assegnate borse di studio per: egnanti di Hip Hop IDA r Ins • Hip Hop School, Scuola pe Hop Hip o ett cch Pa , 14 • Campus 20 o Hip Hop • Expression 2014, Pacchett

Borse e Tshirt IDA

la cedola Leggi il regolameto e scaricae.com d’iscrizione su www.idadanc

Selezioni

> RAVENNA 8 marzo 2014 giuria: Daniele Baldi

> MILANO 16 marzo 2014 giuria: Ilenja Rossi

> ROMA 16 marzo 2014 giuria: Daniele Baldi

> FIRENZE 30 marzo 2014 giuria: Daniele Baldi

Finale

ROMA 11 maggio 2014 Per informazioni e iscrizioni contattare la segreteria organizzativa: International Dance Association tel. +39 0544 34124 - info@idadance.com

www.idadance.com

STAGE

Tutti gli aggiornamenti su www.idadance.com

eo n a r o p em t ZZ n A o J c T z E z E R ja T n S r e d o m ESCLUSIV i cal s u A m R a s p s e g o n a di danza h i p h i co FLOORWORK in teatro

class

(info a p

ag. 41)

CAMPUS SCUOLA ESTIVA DI DANZA

dal 12 al 18 luglio 2014 RAVENNA Centro Studi La Torre, Via Paolo Costa 2

Studio e divertimento sono gli ingredienti di base di Campus

– Scuola estiva di danza che propone ad allievi provenienti da tutta Italia, lezioni con i più affermati ballerini e coreografi, secondo la formula a full immersion. Per i più piccoli under 12, sono previste lezioni riservate per meglio soddisfarne le esigenze. Giornate a tutta danza, dal classico al modern jazz, dal contemporaneo all’hip hop, fino al musical, ma con la possibilità di vivere anche le magie di Ravenna città d’arte e l’at-

mosfera della vacanza grazie alle vicine belle spiagge della riviera adriatica. Attorno a Campus ruotano una serie di iniziative, quali la

tradizionale esclusiva rassegna di danza in teatro e il concorso per solisti Ravenna Danza.

Per informazioni e iscrizioni contattare la segreteria organizzativa: International Dance Association tel. +39 0544 34124 - info@idadance.com

www.idadance.com

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DANCE ACADEMY

STAGE

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insegnanti

MODERN/ JAZZ/ CONTEMPORANEO/ FLOORWORK Claudia BOSCO, Iker CARRERA, Francesca DARIO, Silvio ODDI, Michele OLIVA, Virgilio PITZALIS, Carla RIZZU, Emanuela TAGLIAVIA

CLASSICO MUSICAL Loreta ALEXANDRESCU, Giuseppe de RUGGIERO, Christian Marco BATTI, Massimiliano SCARDACCHI GINEPRO

STREET JAZZ/ HIP HOP PILATES NATSUKO Rita Daniele BALDI, VALBONESI

QUOTE Entro il 31/03

Entro il 30/04

Entro il 31/05

Entro il 30/06

Dal 01/07 e sul posto

OPEN

€390

€410

€430

€450

€470

solo MODERN JAZZ CONTEMPORANEO

€350

€370

€390

€410

€430

Solo CLASSICO

€210

€230

€250

€270

€290

Solo HIP HOP

€210

€230

€250

€270

€290

Solo MUSICAL

€130

€150

€170

€190

€210

1 Giorno

€95

€105

€115

€125

€135

2 Giorni

€160

€175

€190

€205

€220

3 Giorni

€230

€245

€260

€275

€290

pacchetto 6 LEZIONI

€100

€125

€150

€175

€195

pacchetto 8 LEZIONI

€130

€155

€180

€205

€230

Per iscriverti

Compila la cedola a pag. 43 o disponibile sul sito www.idadance.com MODALITÀ D’ISCRIZIONE Per partecipare allo stage è obbligatorio il versamento di 30 euro comprensivo di affiliazione all’IDA come socio effettivo, assicurazione, T-shirt Campus 2014.

RIDUZIONI SOCI IDA Praticanti: 10%; Insegnanti: 20%; Titolari centri affiliati IDA: 20%. Valido per gli associati in regola con il tesseramento per l’anno in corso.

PROMOZIONE GRUPPI Ogni 5 iscrizioni la 6a è in omaggio. La promozione è valida per identiche tipologie di iscrizione. È necessario inviare le 6 cedole d’iscrizione e copia del versamento in un’unica spedizione. La promozione non è valida per i pacchetti Under 12.

PROMOZIONE CENTRI AFFILIATI IDA Gli allievi dei centri associati in regola con l’affiliazione dell’anno in corso possono usufruire di una riduzione del 20% sulle quote indicate.

L’iscrizione comporta automaticamente l’accettazione del regolamento.

Consultalo su www.idadance.com

PAGAMENTI RATEIZZATI Le quote possono essere versate a rate, per informazioni e modalità di pagamento contattare la segreteria I.D.A.: Tel. 0544/34124 info@idadance.com

La promozione non è cumulabile con altre promozioni e non è valida per il pacchetto UNDER 12.

DANCE ACADEMY

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SABATO 12 LUGLIO

SALA 1

SALA 2

SALA 3

SALA 4

10,00/11,30

Francesca Dario Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Virgilio Pitzalis Modern Jazz Avanzato

Giuseppe de Ruggiero Classico Intermedio

Natzuko Hip Hop

12,00/13,30

Virgilio Pitzalis Modern Jazz Princ. Intermedio

Francesca Dario Modern Contemporaneo Avanzato

Giuseppe de Ruggiero Classico Avanzato

Natzuko Street Jazz

15,00/16,30

Claudia Bosco Modern Princ.Intermedio

Michele Oliva Modern Contemporaneo Avanzato

Giuseppe de Ruggiero Classico Principianti

Daniele Baldi Hip Hop Principianti Intermedio

17,00/18,30

Michele Oliva Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Claudia Bosco Modern Avanzato

DOMENICA 13 LUGLIO

SALA 1

SALA 2

SALA 3

SALA 4

10,00/11,30

Francesca Dario Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Virgilio Pitzalis Modern Jazz Avanzato

Loreta Alexandrescu Classico Intermedio

Natzuko Hip Hop

12,00/13,30

Virgilio Pitzalis Modern Jazz Princ. Intermedio

Francesca Dario Modern Contemporaneo Avanzato

Loreta Alexandrescu Classico Avanzato

Natzuko Street Jazz

15,00/16,30

Claudia Bosco Modern Princ.Intermedio

Michele Oliva Modern Contemporaneo Avanzato

Giuseppe de Ruggiero Classico Principianti

Daniele Baldi Hip Hop Principianti Intermedio

17,00/18,30

Michele Oliva Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Claudia Bosco Modern Avanzato

LUNEDI’ 14 LUGLIO

SALA 1

SALA 2

SALA 3

SALA 4

9,30/11,00

Francesca Dario Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Virgilio Pitzalis Modern Jazz Avanzato

Loreta Alexandrescu Classico Intermedio

Natzuko Hip Hop

11,30/13,00

Virgilio Pitzalis Modern Jazz Princ. Intermedio

Francesca Dario Modern Contemporaneo Avanzato

Loreta Alexandrescu Classico Avanzato

Natzuko Street Jazz

13,30/15,00

Christian Ginepro Musical

Carla Rizzu Laboratorio Coreografico (*)

Rita Valbonesi Pilates e postura per la danza (solo per Open o Pacchetti Lezione)

Daniele Baldi Hip Hop Principianti Intermedio

15,30/17,00

Claudia Bosco Modern Princ.Intermedio

Michele Oliva Modern Contemporaneo Avanzato

Massimiliano Scardacchi Classico Principianti

Daniele Baldi Hip Hop Avanzato

17,30/19,00

Michele Oliva Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Claudia Bosco Modern Avanzato

Christian Ginepro Musical

Daniele Baldi e Natzuko Prove per lo spettacolo di fine Campus

MARTEDI’ 15 LUGLIO

SALA 1

SALA 2

SALA 3

SALA 4

9,30/11,00

Francesca Dario Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Silvio Oddi Modern Jazz Avanzato

Loreta Alexandrescu Classico Intermedio

Natzuko Hip Hop

11,30/13,00

Silvio Oddi Modern Jazz Principianti Intermedio

Francesca Dario Modern Contemporaneo Avanzato

Loreta Alexandrescu Classico Avanzato

Natzuko Street Jazz

13,30/15,00

Christian Ginepro Musical

Carla Rizzu Laboratorio Coreografico (*)

15,30/17,00

Iker Carrera Modern Principianti Intermedio

Michele Oliva Modern Contemporaneo Avanzato

Massimiliano Scardacchi Classico Principianti

Daniele Baldi Hip Hop Avanzato

17,30/19,00

Michele Oliva Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Iker Carrera Modern Avanzato

Christian Ginepro Musical

Daniele Baldi e Natzuko Prove per lo spettacolo di fine Campus

40

Daniele Baldi Hip Hop Avanzato

Daniele Baldi Hip Hop Principianti Intermedio

SALA 2

SALA 3

SALA 4

9,30/11,00

Emanuela Tagliavia Contemporaneo Princ. Intermedio

Silvio Oddi Modern Jazz Avanzato

Marco Batti Classico Intermedio

Natzuko Hip Hop

11,30/13,00

Silvio Oddi Modern Jazz Principianti Intermedio

Emanuela Tagliavia Contemporaneo Avanzato

Marco Batti Classico Avanzato

Natzuko Street Jazz

13,30/15,00

Christian Ginepro Musical

Carla Rizzu Laboratorio Coreografico (*)

Rita Valbonesi Pilates e postura per la danza (solo per Open o Pacchetti Lezione)

Daniele Baldi Hip Hop Principianti Intermedio

15,30/17,00

Iker Carrera Modern Principianti Intermedio

Michele Oliva Modern Contemporaneo Avanzato

Massimiliano Scardacchi Classico Principianti

Daniele Baldi Hip Hop Avanzato

17,30/19,00

Michele Oliva Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Iker Carrera Modern Avanzato

Christian Ginepro Musical

Daniele Baldi e Natzuko Prove per lo spettacolo di fine Campus

GIOVEDI’ 17 LUGLIO

SALA 1

SALA 2

SALA 3

SALA 4

9,30/11,00

Emanuela Tagliavia Contemporaneo Princ. Intermedio

Silvio Oddi Modern Jazz Avanzato

Marco Batti Classico Intermedio

Natzuko Hip Hop

11,30/13,00

Silvio Oddi Modern Jazz Principianti Intermedio

Emanuela Tagliavia Contemporaneo Avanzato

Marco Batti Classico Avanzato

Natzuko Street Jazz

13,30/15,00

Christian Ginepro Musical

Carla Rizzu Laboratorio Coreografico (*)

15,30/17,00

Iker Carrera Modern Principianti Intermedio

Michele Oliva Modern Contemporaneo Avanzato

Massimiliano Scardacchi Classico Principianti

Daniele Baldi Hip Hop Avanzato

17,30/19,00

Michele Oliva Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Iker Carrera Modern Avanzato

Christian Ginepro Musical

Daniele Baldi e Natzuko Prove per lo spettacolo di fine Campus

VENERDI’ 18 LUGLIO

SALA 1

SALA 2

SALA 3

SALA 4

9,30/11,00

Emanuela Tagliavia Contemporaneo Princ. Intermedio

Iker Carrera Modern Avanzato

Marco Batti Classico Intermedio

Natzuko Hip Hop

11,30/13,00

Silvio Oddi Modern Jazz Principianti Intermedio

Christian Ginepro Musical

Marco Batti Classico Avanzato

Daniele Baldi Hip Hop Avanzato

DANCE ACADEMY

Daniele Baldi Hip Hop Principianti Intermedio

N.B. Il programma può subire variazioni. Per tutti gli aggiornamenti consultare il sito www.idadance.com

MERCOLEDI’ 16 LUGLIO SALA 1

Daniele Baldi Hip Hop Avanzato

(*) Durante la lezione di Laboratorio Coreografico sarà creata una coreografia per lo spettacolo di fine Campus. E’ necessario prenotarsi al momento delle registrazioni e frequentare le 4 lezioni . Il Laboratorio è aperto solo ai pacchetti Open, Pacchetti Lezione e Modern Jazz Contemporaneo. Il livello della lezione è avanzato.

programma

STAGE

STAGE

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speciale

UNDER 12 Claudia Bosco MODERN

Massimiliano Scardacchi CLASSICO

Dal 14 al 18 luglio lezioni di Modern, Classico e Hip Hop

Anche quest’anno Campus propone un’aula completamente dedicata agli Under 12.

I più giovani avranno così l’opportunità di studiare seguendo lezioni di: Modern con Claudia Bosco, Classico con Massimiliano Scardacchi e Hip Hop con Claudio Campanelli e Musical con Christian Ginepro.

9,30/10,30 11,00/12,00 12,15/13,00 15,30/16,30 Martedì 15 9,30/10,30 11,00/12,00 12,15/13,00 15,30/16,30

Christian Ginepro MUSICAL

Classico Modern Hip hop Musical

Classico Modern Hip hop Musical

QUOTE Under 12

Per iscriversi al programma Under 12 è necessario compilare il modulo sottostante, spuntando con una crocetta le lezioni che si intendono seguire, fra quelle proposte giornalmente.

ALLIEVO/A COGNOME _________________________________ NOME _____________________________________

3° EDIZIONE

Mercoledì 16 9,30/10,30 Classico 11,00/12,00 Modern 12,15/13,00 Hip hop 15,30/16,30 Musical

Lunedì 14

Claudio Campanelli HIP HOP

Entro il 31/03

Euro 140

Entro il 30/04

Euro 160

Entro il 31/05

Euro 180

Entro il 30/06

Euro 200

Dal 01/07 e sul posto

Euro 220

CONCORSO PER SOLISTI Teatro Alighieri, Ravenna

giovedì 17 luglio

Giovedì 17 9,30/10,30 11,00/12,00 12,15/13,00 15,30/16,30

Classico Modern Hip hop Musical

Venerdì 18 9,00/10,00 10,30/11,30 12,00/13,00 13,30/14,30

Classico Modern Hip hop Musical

ESCLUSIV A Campus 2014 è anche spettacolo!

RASSEGNA DI DANZA Teatro Alighieri, Ravenna

giovedì 17 luglio

Discipline: classico, hip hop, modern jazz/contemporaneo Categorie: piccoli, junior, over

Premi in euro, borse di studio per scuole e stage IDA, borse di studio per l’IDA BALLET ACADEMY e tanti gadget!

Non manca il consueto appuntamento con la rassegna di danza in teatro a cui partecipano alcuni docenti, ballerini e coreografi presenti allo stage, ma anche giovani danzatori selezionati dall’IDA Ballet Academy e i migliori allievi scelti fra coloro che partecipano allo stage e preparati durante i laboratori coreografici dedicati.

(Leggi il regolamento a pag. 6)

Chi desidera partecipare, è tenuto a iscriversi prima dell’inizio dello stage Campus.

K FLASH&DRINve nna

, Ra Piazza del Popolo

glio mercoledì 16 lu

Anche tu potresti farne parte!

Da sempre la condivisione e il divertimento nel tempo libero sono parte integrante di Campus. Mercoledì sera, tutti i partecipanti allo stage sono invitati a partecipare a un duplice appuntamento nella centrale piazza, a cento metri dalla scuola: la FOTO DI GRUPPO, che diventa piacevole ricordo dell’esperienza; e un APERITIVO, momento d’incontro con i docenti e gli altri allievi.

DANCE ACADEMY

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L’iscrizione e/o il pagamento comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento.

Tutte le somme versate verranno considerate a titolo di caparra. La regolare documentazione fiscale verrà emessa al termine del servizio.

CORSI E SEMINARI Per poter accedere ai seminari monotematici e ai corsi è obbligatoria l’iscrizione di 40 EUR (socio praticante) per l’anno sociale in corso da versarsi contemporaneamente alla quota del seminario o del corso. La quota è da versarsi almeno 15 giorni prima dell’inizio di ogni corso o seminario; dopo tale termine essa subirà un aumento di 20 EUR. L’iscrizione sul posto comporta un ulteriore aumento di 20 EUR. NOTE • Corsi e seminari si svolgeranno solo se verrà raggiunto il numero minimo di partecipanti.

• Le sedi, le date e gli orari dei corsi e dei seminari possono subire variazioni. Di dette variazioni non sarà data comunicazione diretta all’iscritto. Si prega di contattare la segreteria organizzativa IDA per verificare la sede le date e orari definitivi oppure visitare il sito internet www. idadance.com.

• Al termine dei corsi e, ove previsto, al superamento dell’esame, è obbligatorio il versamento di 100 EUR quale integrazione della quota associativa IDA, per poter ottenere il diploma e l’affiliazione come socio insegnante.

• Per sostenere gli esami è obbligatorio frequentare almeno il 75% delle lezioni.

• Le lezioni perse non vengono rimborsate e recuperate e costituiscono ugualmente materia d’esame.

• Gli allievi sono tenuti a saldare l’intero corso anche in caso d’abbandono e/o di mancata partecipazione.

Per garantire un rapporto ottimale tra docente e allievo, corsi e seminari sono riservati ad un numero prestabilito di allievi. Alcuni corsi prevedono una selezione per titoli e curriculum, mentre altre chiudono le iscrizioni in base al numero dei partecipanti.

• Gli accompagnatori non sono assolutamente ammessi alle lezioni.

• L’organizzazione si riserva la facoltà di non accettare, e quindi rimborsare, le iscrizioni prevenute dopo il raggiungimento del numero massimo di iscritti.

I partecipanti autorizzano gli organizzatori a sfruttare, a fini promo-pubblicitari immagini scattate durante i corsi, i seminari, gli stage, i convegni.

Al momento della registrazione sul posto verrà consegnato il programma aggiornato del corso, seminario, stage o evento.

ANNULLAMENTO La direzione si riserva il diritto di annullare le iniziative in programma per gravi motivi organizzativi o per il mancato raggiungimento del numero minimo di iscritti provvedendo in questo caso, a scelta del corsista — che dovrà comunicarlo per iscritto — al rimborso* delle quote o all’abbuono (da utilizzare entro un anno), per altre iniziative IDA. La quota di affiliazione IDA non è rimborsabile. * Il rimborso deve essere richiesto entro 10 giorni dalla data di annullamento del corso, seminario, stage, convegno.

CONFERME La conferma dei corsi, agli iscritti, verrà comunicata due giorni prima della data dell’inizio del corso. Si prega di fornire l’indirizzo di posta elettronica in quanto le comunicazioni saranno effettuate solamente attraverso l’email. Nel caso tale indirizzo non venisse fornito, la segreteria non si ritiene responsabile del mancato preavviso o di omessa comunicazione e, in tal caso, l’iscritto dovrà contattare la segreteria organizzativa, oppure consultare il sito www.idadance.com.

RINUNCE L’eventuale rinuncia dovrà essere comunicata per iscritto alla segreteria IDA 10 gg prima dell’inizio del corso, del seminario o dello stage, indicando se si intenda tenere la quota in abbuono (da utilizzarsi entro un anno per altre iniziative IDA) o si intenda richiedere il rimborso in caso contrario non verrà abbonata né rimborsata la quota.

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CORSI, SEMINARI, STAGE, CONVEGNI Il corsista che intende non sostenere l’esame nella sessione prevista dal corso lo dovrà comunicare per iscritto almeno 10 gg prima della data fissata per lo stesso (in caso contrario si riterrà non superato l’esame) e solo in tal caso potrà sostenerlo entro un anno dalla data della fine del corso, oltre questo limite temporale dovrà pagare una tassa di esame di 60 EUR (iva inclusa). In caso di indisposizione, che non consenta la partecipazione al corso, la quota eventualmente versata sarà abbonata solo se sarà trasmesso via fax, 48 ore prima dell’inizio del corso, il certificato medico da cui emerga l’impossibilità alla partecipazione.

MANCATO SUPERAMENTO ESAME Mancato superamento dell’esame (scuole) Il corsista potrà ripetere l’esame gratuitamente entro un anno, dandone comunicazione scritta alla segreteria organizzativa entro 10 gg dalla data prescelta per il nuovo esame. Chi desidera ripetere il corso potrà farlo usufruendo di una riduzione del 50% sulla quota.

NOTE PER I SEMINARI L’iscrizione e/o il pagamento comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento. I seminari sono rivolti ad allievi, insegnanti, ballerini o semplicemente appassionati, che desiderino approfondire una particolare tematica. Per gli insegnanti diplomati IDA, i corsi sono validi come aggiornamento tecnico e pertanto consentono il rinnovo della qualifica e del brevetto d’abilitazione all’insegnamento. Coloro che sono in regola con il tesseramento d’insegnante per l’anno in corso potranno frequentare i seminari usufruendo della riduzione del 25%.

MODALITÀ DI PAGAMENTO Le quote devono essere versate tramite: - Vaglia postale intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l.via P. Costa 2 - 48121 Ravenna - Assegno bancario non trasferibile intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l. (allegare copia documento d’identità) - Versamento su C/C postale n°11233483 intestato a Centro Studi La Torre srl - via P. Costa 2 - 48121 Ravenna - Bonifico sull’IBAN: IT30Z0760113100000011233483 BANCOPOSTA – Conto intestato a Centro Studi La Torre Srl - Bonifico sull’IBAN: IT35D0103013100000000898904 SWIFT/BIC: PASCITMMRAV – BANCA: MONTE DEI PASCHI DI SIENA AG.7 Ravenna P.zza Kennedy 7 – Conto intestato a Centro Studi La Torre Srl Ai fini dell’accettazione dell’iscrizione è necessario inviare copia della ricevuta del versamento e della cedola d’iscrizione compilata in ogni sua parte o via fax allo 0544.34752, o via e-mail a info@idadance.com o via posta a: CENTRO STUDI LA TORRE SRL, via Paolo Costa 2, 48121 Ravenna.

Per ragioni burocratiche, chi desidera usufruire dei finanziamenti Consum.it dovrà presentare la domanda alla segreteria IDA - Centro Studi La Torre, almeno due settimane prima della data di inizio del corso a cui è interessato, contattando telefonicamente la segreteria stessa.

• La quota d’iscrizione versata, è da considerare quale deposito cauzionale costituito dall’aspirante corsista a favore dell’organizzazione medesima a garanzia dell’esatta dazione del corrispettivo dovuto e quale preventiva liquidazione dei danni subiti dalla stessa in caso di mancata adempimento dell’obbligo di corresponsione.

La somma così versata è da computare nell’ammontare del corrispettivo pattuito.

NOTA: Per i pagamenti con assegno bancario, l’originale deve arrivare in sede 15 gg. prima dell’inizio del corso/seminari/stage/ecc. Si informa che fino a quando non sarà pervenuto l’originale non viene registrata l’iscrizione. In ogni forma di pagamento specificare nella causale a cosa ci si iscrive (indicando data, città, iniziativa, nome corsista).

STAGE E CONVEGNI • Importante: per poter accedere a tutte le iniziative IDA occorre essere affiliati per l’anno sociale in corso a una delle seguenti categorie: Socio Effettivo (10 EUR), Socio Praticante (40 EUR), Socio Insegnante (140 EUR).

• L’iscrizione e/o pagamento comporta automaticamente l’accettazione del regolamento.

• Annullamento: La direzione si riserva il diritto di annullare le iniziative in programma per gravi motivi organizzativi o per il mancato raggiungimento del numero minimo di iscritti provvedendo in questo caso, a scelta del corsista- che dovrà comunicarlo per iscritto- al rimborso* delle quote o all’abbuono (da utilizzare entro un anno), per altre iniziative IDA.La quota di affiliazione IDA non è rimborsabile. * Il rimborso deve essere richiesto entro 10 giorni dalla data di annullamento del corso, seminario, stage, convegno.

• Rinunce: L’eventuale rinuncia dovrà essere comunicata per iscritto alla segreteria IDA 10 gg prima dell’inizio del corso, del seminario o dello stage,indicando se si intenda tenere la quota in abbuono (da utilizzarsi entro un anno per altre iniziative IDA) o si intenda richiedere il rimborso in caso contrario non verrà abbonata né rimborsata la quota. In caso di indisposizione, che non consenta la partecipazione al corso, la quota eventualmente versata sarà abbonata solo se sarà trasmesso via fax, 48 ore prima dell’inizio del corso, il certificato medico da cui emerga l’impossibilità alla partecipazione.

• L’organizzazione si riserva la facoltà di non accettare, e quindi rimborsare, le iscrizioni pervenute dopo il raggiungimento del numero massimo di iscritti.

• Le sedi, le date e gli orari degli eventi possono subire variazioni. Di dette variazioni non sarà data comunicazione diretta all’iscritto. Si prega di contattare la segreteria organizzativa IDA per verificare la sede le date e orari definitivi oppure visitare il sito internet www.idadance.com.

• Al momento della registrazione sul posto verrà consegnato il programma aggiornato della manifestazione.

NOTE • Gli accompagnatori non sono ammessi alle iniziative.

• Ai partecipanti che frequenteranno in modo completo i seminari, gli stage e i convegni sarà rilasciato l’attestato di partecipazione.

• Per gli insegnanti in regola con il tesseramento IDA per l’anno sportivo in corso, gli stage prevedono il rilascio del bollino di aggiornamento.

• Le video-riprese durante gli stage potranno essere effettuate solo dai corsisti, previo consenso dell’insegnante.

MODALITÀ DI PAGAMENTO E ISCRIZIONE Le quote devono essere versate tramite: - Vaglia postale intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l.via P. Costa 2 - 48121 Ravenna - Assegno bancario non trasferibile intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l. (allegare copia documento d’identità) - Versamento su C/C postale n°11233483 intestato a Centro Studi La Torre srl - via P. Costa 2 - 48121 Ravenna - Bonifico sull’IBAN: IT30Z0760113100000011233483 BANCOPOSTA – Conto intestato a Centro Studi La Torre Srl - Bonifico sull’IBAN: IT35D0103013100000000898904 SWIFT/BIC: PASCITMMRAV – BANCA: MONTE DEI PASCHI DI SIENA AG.7 Ravenna P.zza Kennedy 7 – Conto intestato a Centro Studi La Torre Srl NOTA: Per i pagamenti con assegno bancario, l’originale deve arrivare in sede 15 gg. prima dell’inizio del corso/seminari/stage/ecc. Si informa che fino a quando non sarà pervenuto l’originale non viene registrata l’iscrizione. In ogni forma di pagamento specificare nella causale a cosa ci si iscrive (indicando data, città, iniziativa, nome corsista).

Ai fini dell’accettazione dell’iscrizione è necessario inviare copia della ricevuta del versamento e della cedola d’iscrizione compilata in ogni sua parte o via fax allo 0544.34752, o via e-mail a info@idadance.com o via posta a: CENTRO STUDI LA TORRE SRL, via Paolo Costa 2, 48121 Ravenna.

• La quota d’iscrizione versata, è da considerare quale deposito cauzionale costituito dall’aspirante corsista a favore dell’organizzazione medesima a garanzia dell’esatta dazione del corrispettivo dovuto e quale preventiva liquidazione dei danni subiti dalla stessa in caso di mancata adempimento dell’obbligo di corresponsione.

La somma così versata è da computare nell’ammontare del corrispettivo pattuito.

04/02/2014

REGOLAMENTO

CEDOLA D’ISCRIZIONE

IMPORTANTE: LA CEDOLA D’ISCRIZIONE DEVE ESSERE COMPILATA CON I DATI DEL PARTECIPANTE

SI PREGA DI SCRIVERE IN STAMPATELLO IN MODO CHIARO E LEGGIBILE. La compilazione della presente cedola comporta l’espressa accettazione del regolamento. È obbligatorio compilare e firmare anche il Modulo “A”.

Tutte le somme versate verranno considerate a titolo di caparra. La regolare documentazione fiscale verrà emessa al termine del servizio.

La cedola compilata va spedita, unitamente a copia del versamento, a: CENTRO STUDI LA TORRE srl, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna, oppure via fax al n.ro 0544/34752, oppure via e-mail: info@idadance.com cognome______________________________________________ nome______________________________________________ data di nascita ____ /____/________ via _______________________________________________________n. _______cap____________città_________________________provincia________________ telefono_____________________________________________________________e-mail____________________________________________________________ codice fiscale/partita IVA__________________________________________________________________________________________________________________

- chiede l’iscrizione al corso di: q MODERN JAZZ CORSO INTENSIVO ESTIVO q CORSO DI SPECIALIZZAZIONE EDUCARE ALLA DANZA q CORSO DI SPECIALIZZAZIONE IN MODERN q PILATES MATWORK BASIC q PILATES MATWORK ADVANCED q REFORMER q CADILLAC

q CORSO DI SPECIALIZZAZIONE IN FLOORWORK q REFORMER ADVANCED + WUNDA CHAIR

SEDE DI (specificare la città di svolgimento dell’attività richiesta):____________________________________________________DATA D’INIZIO: ____ /____/_________ - chiede l’iscrizione al seminario di (specificare il nome del seminario):_______________________________________________________________________________ SEDE DI (specificare la città di svolgimento):____________________________________________________________________DATA D’INIZIO: ____ /____/_________ - chiede l’iscrizione al workshop di (specificare il nome del workshop):_______________________________________________________________________________ SEDE DI (specificare la città di svolgimento):____________________________________________________________________DATA D’INIZIO: ____ /____/________ - chiede l’iscrizione allo stage: q m m m m m m m

DANCE UP 2014 - STAGE INTERNAZIONALE DI DANZA con la formula: open solo modern/jazz/contemporaneo solo classico solo hip hop pacchetto 4 lezioni pacchetto 6 lezioni UNDER 12

q m m m m m

CAMPUS 2014 con la formula: open solo modern/jazz/contemporaneo solo classico solo hip hop solo musical

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pacchetto 1 giorno pacchetto 2 giorni pacchetto 3 giorni pacchetto 6 lezioni pacchetto 8 lezioni UNDER 12

ISCRIZIONE E PAGAMENTO ANCHE ON-LINE su www.idadance.com

ho versato __________________,___ il______/______/_____________tramite: m Vaglia postale intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l.- via P. Costa 2 - 48121 Ravenna m Assegno bancario non trasferibile intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l. (allegare copia documento d’identità) m Versamento su C/C postale n°11233483 intestato a Centro Studi La Torre srl - via P. Costa 2 - 48121 Ravenna m Bonifico sull’IBAN: IT30Z0760113100000011233483 BANCOPOSTA – Conto intestato a Centro Studi La Torre Srl m Bonifico sull’IBAN: IT35D0103013100000000898904 - SWIFT/BIC: PASCITMMRAV – BANCA: MONTE DEI PASCHI DI SIENA AG.7 Ravenna P.zza Kennedy 7 – Conto intestato a Centro Studi La Torre Srl data____/____/__________ per accettazione firma _________________________________________________

MODULO “A”

(se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

Vi preghiamo di prendere visione e di sottoscrivere il presente modulo di prestazione consenso scriminante, legge sulla privacy , consenso utilizzo immagine e possesso certificato medico.

Rammentiamo che non sarà possibile accedere all’evento senza avere provveduto a firmare l’allegato documento in tutte le sue parti.

ART. 1 - CONSENSO SCRIMINANTE AVENTE DIRITTO L’organizzatore è esonerato da qualsiasi tipo di responsabilità in quanto ogni eventuale danno alla persona o a cose occorso nella pratica dello sport e della danza durante l’evento presso le strutture dell’organizzatore o comunque nella pratica di ogni attività effettuata all’interno delle strutture ospitanti l’evento, deve intendersi coperta dalla scriminante del consenso all’avente diritto, manlevando il partecipante l’organizzatore da ogni e qualsiasi responsabilità a riguardo e valendo la sottoscrizione del presente modulo quale formale prestazione del consenso in termine.

ART. 2 - ESONERO RESPONSABILITÀ SORVEGLIANZA Il sottoscritto solleva l’organizzatore da qualsiasi responsabilità e obbligo di sorveglianza dei minori, che dovranno essere accompagnati, in particolare tale esonero vale negli spostamenti per raggiungere le strutture ospitanti l’evento.

ART. 3 - ESONERO DI RESPONSABILITÀ DELL’ENTE ORGANIZZATORE PER COSE E VALORI DEI PARTECIPANTI Con espressa esclusione dell’ applicabilità degli art. 1783 e a seg. codice civile, l’organizzatore non risponde dello smarrimento, della sottrazione o del deterioramento di cose o valori ed effetti personali dei partecipanti portati all’interno della struttura ospitante l’evento.

ART. 4 - DICHIARAZIONE POSSESSO CERTIFICAZIONE MEDICA Il sottoscritto dichiara di essere in possesso della certificazione medica attestante l’idoneità allo svolgimento dell’attività fisica e di non avere controindicazioni alla stessa (certificato idoneità sportiva).

cognome________________________________ nome__________________________________ via______________________________________________ n. ______________ CAP_________ città____________________________________________________________ PR___________ telefono ___________________________________ e-mail_______________________________ FIRMA |___________________________________________| (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

CONSENSO UTILIZZO NOME E IMMAGINE Il/la sottoscritto/a, dichiara di autorizzare il Centro Studi La Torre/IDA/FIF all’utilizzazione del proprio nome della propria immagine per tutte le attività promo -pubblicitarie di carattere istituzionale dalle stesse organizzate, anche se in collaborazione con testate giornalistiche o emittenti televisive, radiofoniche e internet consistenti nell’utilizzazione del nome e/o del ritratto/immagine di cui agli artt. 6-10 C.C. e di cui agli artt. 96 e 97 della L. 22 aprile 1941 n° 633 per la realizzazione di: a) campagna stampa su testate italiane, quotidiani e periodici; b) campagna affissionale; c) videoclip, filmati e qualsivoglia ripresa video da utilizzare su reti televisive, terrestri, satellitari e via cavo, sia free che a pagamento nonché su internet e web tv e di non avere nulla a pretendere per questo tipo di utilizzo per qualsivoglia titolo o ragione.

FIRMA |___________________________________________| (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale) CONSENSO AL TRATTAMENTO DEI DATI PERSONALI PER FINALITÀ DI MARKETING Esprimo, inoltre, il consenso alla comunicazione dei dati e utilizzo di immagine per finalità di marketing e promozionali a terzi con i quali l’ente abbia rapporti di natura contrattuale, e da questi trattati nella misura necessaria all’adempimento di obblighi previsti dalla legge e dai contratti e di non avere nulla a pretendere per questo tipo di utilizzo per qualsivoglia titolo o ragione.

FIRMA |___________________________________________| (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale) CONSENSO AL TRATTAMENTO DEI DATI PERSONALI Il/la sottoscritto/a, acconsente al trattamento dei propri dati personali, ai sensi art. 13 del D.lgs. n. 196/2003 per l’espletamento di tutte le attività strumentali alla realizzazione delle finalità istituzionali compresa la diffusione anche a mezzo stampa, televisione, internet e web tv delle informazioni relative alle attività organizzate.

FIRMA |___________________________________________| (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale) CONSENSO AL TRATTAMENTO DEI DATI SENSIBILI Il/la sottoscritto/a, acquisite le informazioni di cui all’articolo 13 del D.lgs. n. 196/2003, acconsente al trattamento dei propri dati personali, dichiarando di avere avuto, in particolare, conoscenza che i dati medesimi rientrano nel novero dei dati “sensibili” di cui all’art. 4 comma 1 lett. d), nonché art. 26 del D.lgs. 196/2003, vale a dire i dati personali idonei a rivelare lo stato di salute...”.

FIRMA |___________________________________________| (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

DANCE ACADEMY

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Centro Studi La Torre e ISCOM E.R. promuovono

CORSO DI FORMAZIONE PROFESSIONALE PER DANZATORE CON LA SPECIALIZZAZIONE ALL’INSEGNAMENTO

Il corso è a numero chiuso ed è rivolto a persone con almeno 18 anni di età in possesso di diploma di scuola media superiore.

Durata: 300 ore Inizio: Inverno 2014 Sede: Siena, Milano, Roma, Catania, Ravenna ed altre città su richiesta.

Il corso è organizzato in moduli per l’insegnamento delle seguenti discipline: • Sviluppo potenzialità comunicative ed espressive • Storia dello spettacolo e della danza • Storia della scenografia e del costume • Sviluppo del movimento nell’esecuzione danzata • Sviluppo espressività musicale • Rappresentazione coreografica • Sicurezza sul lavoro • Normativa contrattualistica e previdenziale • Organizzazione aziendale • Formazione in situazioni che riproducono i processi e le attività lavorative Per accedere al corso sono necessari i seguenti prerequisiti: • essere in possesso di un curriculum artistico che si compone di: certificazioni o autocertificazioni attestanti la frequenza a corsi di danza presso Enti privati o pubblici • conoscere i passi fondamentali della danza classica e contemporanea • essere capaci di riprodurre una sequenza coreografica e rispettare il ritmo musicale • possedere fluidità di movimento corporeo • conoscere gli elementi base dell’ambiente windows: fogli elettronici, testi, immagini.

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||| EXPRESSION DANCE MAGAZINE

Nel caso in cui le domande fossero superiori ai posti disponibili verrà effettuata un’audizione per verificare le competenze tecnico professionali degli iscritti.

Al termine del corso, previo superamento dell’esame finale, verrà rilasciato un Attestato di Qualifica Professionale di Danzatore rilasciato dalla Regione EmiliaRomagna e riconosciuto a livello nazionale ed Europeo. È prevista la possibilità di riconoscere crediti formativi a coloro che porteranno attestati di frequenza a corsi di formazione pertinenti con le materie trattate.

Chi è interessato a usufruire di questa importante possibilità, può richiedere maggiori informazioni telefonando al Centro Studi La Torre, tel. 0544 34124 o scrivendo a: formazione@cslatorre.it Referenti: dott.ssa Elena Baldisserri dott.ssa Alessia Murgia.

Grandi NOVITÀ

per la stagione 2014

IDA: la formazione non è mai stata così conveniente Tanti servizi per chi aspira alla migliore specializzazione nel mondo della danza a 29 EUR al mese Nell’anno in cui si celebrano i primi dieci anni di attività, l’IDA si conferma associazione in costante movimento e pronta a recepire i grandi cambiamenti.

Da sempre fiore all’occhiello, la formazione a marchio IDA diventa – nell’anno accademico 2013/2014 – ancora più dinamica e attenta alle esigenze di chi punta alla migliore specializzazione nell’universo della danza.

IDA CARD IL PIENO DI SERVIZI A UN PREZZO VANTAGGIOSO Pensata appositamente per coloro che intenIDA CARD dono perfezionare la propria professionalità e il proprio livello tecnico e artistico, l’IDA Card è la 2013 2014 prima grande novità che si rivolge a insegnanti, ballerini, titolari di scuole di danza o semplici appassionati.

Numerosi i servizi riservati ai titolari dell’IDA Card: - la partecipazione gratuita a scelta a uno degli stage internazionale di danza IDA, “Dance Up” o “Expression”; lo sconto del 50% sull’iscrizione al secondo stage e a Campus – Scuola estiva di danza; - l’iscrizione gratuita al concorso per solisti Ravenna Danza; - la partecipazione gratuita ai convegni di Medicina della danza e di Danza e Management; - l’iscrizione gratuita a un seminario e la possibilità di usufruire di uno sconto del 25% su tutti gli altri seminari in programmazione durante l’anno; - dieci aggiornamenti tecnici on-line- gratuiti in streaming; - l’abbonamento annuale gratuito della rivista di danza “Expression”; - assicurazione infortuni e responsabilità civile; - lo sconto del 10% su tutti gli acquisti del catalogo on-line www.dance-shop.it; - t-shirt IDA in omaggio.

Sottoscrivere l’IDA Card è molto semplice. Il servizio è su base annuale, con un costo mensile di 29 EUR (oppure pagamento in un’unica soluzione o dilazionato in tre rate). Un sistema di pagamento dilazionato che quasi passa inosservato. La card può essere attivata in qualsiasi momento dell’anno, in quanto il conteggio dei dodici mesi è sempre a partire dalla data di sottoscrizione.

L’iniziativa si affianca alla normale affiliazione IDA, così da offrire una formula aggiuntiva che permette non solo di mantenere un’alta specializzazione per i propri associati, ma anche di risparmiare cifre notevoli.

L’IDA Card, infatti, è frutto proprio dell’idea di incentivare la formazione di appassionati e professionisti della danza in tempi di crisi: gli sconti e le gratuità rappresentano certamente un ottimo stimolo per programmare, durante l’anno, una formazione a 360 gradi. Investire sullo studio è il modo migliore per fronteggiare le difficoltà di un mercato del lavoro in cui solo i più preparati e aggiornati sono davvero competitivi.

Info e cedola a pag. 46 e 47.

AGGIORNAMENTI

ON-LINE IN STREAMING E CONSULENZA GRATUITI

Un’altra grande novità della prossima stagione sono i dieci aggiornamenti tecnici on-line in streaming, su argomenti correlati sia alla postura sia alla danza. Si tratta di video professionali sulla fisiodanza e sui vari stili, dal contemporaneo al modern-jazz, fino all’hip hop, da visionare uno al mese, realizzati dal team docenti IDA. Questo nuovo servizio è gratuito sia per i titolari di IDA Card, sia per i soci insegnanti IDA in regola con l’affiliazione per l’anno 2013/2014.

Un nuovo modo per favorire la crescita costante di chi pratica danza, con il supporto dei nuovi ritrovati multimediali. A questa si aggiunge la consulenza giuridico-fiscale on-line che è fondamentale per i titolari di centri di danza e insegnanti che mirano a essere sempre informati sulle ultime novità normative.

NUOVI PERCORSI FORMATIVI

Per allargare e completare l’offerta formativa, l’IDA ha inoltre avviato nuovi percorsi di studio, in modo da far fronte alle crescenti richieste di appassionati e professionisti della danza. C’è per esempio il nuovo corso “Educare alla danza”, oppure i nuovi percorsi di specializzazione in “Danzare conTatto” o in “Fisiodanza. Tecniche dinamiche di stretching e sbatta a terra”. Tutti i dettagli sono visionabili all’interno dell’inserto Dance Academy.

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IDA CARD La massima convenienza per il pieno di servizi per chi aspira alla migliore specializzazione

Servizi riservati ai titolari dell’IDA CARD: STAGE • 1 stage GRATIS a scelta tra Expression e Dance Up • Sconto del 50% per il secondo stage • Sconto del 50% per Campus Scuola Estiva di Danza

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EUR

a al mese*

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SEMINARI • 1 seminario da 1 giorno a scelta GRATIS • Altri seminari Sconto del 25% CONVEGNI • Convegno di danza e management GRATIS • Convegno di medicina della danza GRATIS

* per 12 mesi a partire dalla data di sottoscrizione

CONCORSO Iscrizione GRATUITA al concorso per solisti Ravenna Danza RIVISTA EXPRESSION Invio GRATUITO della rivista Expression AGGIORNAMENTI 10 aggiornamenti on-line in streaming GRATUITI CONSULENZA Servizio di consulenza giuridico/fiscale GRATIS ASSICURAZIONE Infortuni e Responsabilità civile DANCE-SHOP • Sconto del 10% sugli acquisti del catalogo on-line www.dance-shop.it T-SHIRT IDA OMAGGIO 46

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Per informazioni contattare la segretria

International Dance Association Via Paolo Costa 2, Ravenna tel. 0544/34124

info@idadance.com www.idadance.com

CEDOLA D'ADESIONE ALL’ IDA CARD

è obbligatorio compilare tutti i campi, scrivendo in modo leggibile Puoi trovare questa cedola anche sul sito www.idadance.com alla voce “cedole”

cognome nome città provincia cap via n. tel. e-mail

codice fiscale / partita iva

RICHIEDO L’IDA CARD Indicare la taglia della t-shirt: ❍ S ❍ M ❍ L ❍ XL Formula di pagamento: Unica soluzione (e 348,00) * Tre rate ogni tre mesi (e 116,00 ogni rata) * *tramite:

❍ C/C postale n. 11234481 intestato a: Federazione Italiana Fitness

❍ bonifico sul C/C postale: Federazione Italiana Fitness IT 50 Z076 01 13 1 000000 11 234481

❍ Vaglia postale o assegno bancario non trasferibile intestato a: Federazione Italiana Fitness

via P.Costa 2 - 48121 Ravenna (allegare copia documento d’identità)

Pagamento rateale di 12 mesi (e 29,00 al mese) tramite modulo SSD (da richiedere alla Federazione Italiana Fitness, via P. Costa 2, 48121 Ravenna, tel. 0544 34124, fax 0544 34752, fif@fif.it)

Data .......................................

Firma ..............................................................................................................

Per chi effettua il pagamento in un unica soluzione o in 3 rate ritagliare e spedire in busta chiusa, o via fax (0544 34752), o via mail (fif@fif.it), unitamente a copia del versamento effettuato, a: Federazione Italiana Fitness, via P. Costa 2, 48121 Ravenna, tel. 0544 34124 Per chi sceglie il pagamento rateale, ritagliare questa cedola e spedirla in busta chiusa (compilata e firmata) insieme al modulo SSD, tramite raccomandata a: Federazione Italiana Fitness, via P. Costa 2, 48121 Ravenna, tel. 0544 34124 TUTTE LE SOMME VERSATE VERRANNO CONSIDERATE A TITOLO DI CAPARRA. REGOLARE DOCUMENTAZIONE FISCALE VERRÀ EMESSA AL TERMINE DEL SERVIZIO. N.B. La compilazione del presente modulo implica: l’accettazione dello statuto, dei regolamenti e l’autorizzazione da parte del richiedente all’utilizzo dei dati in esso contenuti in forma anonima e collettiva e non saranno pertanto trasmessi a terzi se non previo consenso dell’interessato.

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CEDOLE affiliazione soci I.D.A. 2013/2014 CEDOLA DI ADESIONE SOCIO EFFETTIVO validità dal 01/09/2013 al 31/08/2014

SOCIO EFFETTIVO (affiliazione anno 2013/2014) comprende:

Spedire la cedola compilata e firmata, unitamente a copia del versamento, a: IDA, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna, oppure via fax al n.ro 0544/34752, oppure via e-mail: info@idadance.com N.B. La compilazione del presente modulo implica: l’accettazione dello statuto, dei regolamenti e l’autorizzazione da parte del richiedente all’utilizzo dei dati in esso contenuti in forma anonima e collettiva e non saranno pertanto trasmessi a terzi se non previo consenso dell’interessato.

• Assicurazione contro gli infortuni solo in occasione degli eventi I.D.A. • Iscrizioni I.D.A 2013/2014 • Abbonamento alla rivista Expression Possono tesserarsi in questa categoria tutti i praticanti e gli appassionati di danza.

QUOTA: €10 Il sottoscritto cognome_______________________________________________________nome______________________________________________________ Indirizzo: Via_____________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città___________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________ tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________ codice fiscale/partita IVA_______________________________________________________________________________________________________________ chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2013/2014 (validità dal 01/09/2013 al 31/08/2014) in qualità di socio EFFETTIVO. Ho versato €10 in data______/_____/___________ tramite: m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159 data______/_____/___________ firma______________________________________ (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

CEDOLA DI ADESIONE SOCIO PRATICANTE validità dal 01/09/2013 al 31/08/2014

SOCIO PRATICANTE (affiliazione anno 2013/2014) comprende:

Spedire la cedola compilata e firmata, unitamente a copia del versamento, a: IDA, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna, oppure via fax al n.ro 0544/34752, oppure via e-mail: info@idadance.com N.B. La compilazione del presente modulo implica: l’accettazione dello statuto, dei regolamenti e l’autorizzazione da parte del richiedente all’utilizzo dei dati in esso contenuti in forma anonima e collettiva e non saranno pertanto trasmessi a terzi se non previo consenso dell’interessato.

• Tessera a.a. 2013/2014 • T-Shirt I.D.A • Abbonamento alla rivista Expression • Sconto del 10% sulle quote di partecipazione agli stage e agli eventi I.D.A • Assicurazione contro gli infortuni solo in occasione degli eventi I.D.A. Possono tesserarsi in questa categoria tutti i praticanti e gli appassionati di danza QUOTA: €40 Il sottoscritto cognome_______________________________________________________nome_____________________________________________________ Indirizzo: Via_____________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città___________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________ tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________ codice fiscale/partita IVA_______________________________________________________________________________________________________________ chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2013/2014 (validità dal 01/09/2013 al 31/08/2014) in qualità di socio PRATICANTE. Indicare la taglia della T-Shirt: m S m M m L m XL Ho versato €40 in data______/_____/___________ tramite: m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159 data______/_____/___________ firma______________________________________ (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

CEDOLA DI ADESIONE SOCIO INSEGNANTE validità dal 01/09/2013 al 31/08/2014

SOCIO INSEGNANTE (affiliazione anno 2013/2014) comprende:

Spedire la cedola compilata e firmata, unitamente a copia del versamento, a: IDA, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna, oppure via fax al n.ro 0544/34752, oppure via e-mail: info@idadance.com N.B. La compilazione del presente modulo implica: l’accettazione dello statuto, dei regolamenti e l’autorizzazione da parte del richiedente all’utilizzo dei dati in esso contenuti in forma anonima e collettiva e non saranno pertanto trasmessi a terzi se non previo consenso dell’interessato.

• Tessera a.a. 2013/2014 • T-Shirt I.D.A. • Omaggio I.D.A. • Abbonamento alla rivista Expression • Sconto del 25% sulle quote di partecipazione ai seminari di aggiornamento e specializzazione dell’ I.D.A • Sconto del 20% sulle quote di partecipazione agli stage, convegni e ad eventi I.D.A • Sconto del 10% sugli articoli del catalogo DANCE SHOP (www.dance-shop.it) • Inserimento del proprio nominativo negli elenchi insegnanti inviati a palestre e scuole di danza • Inserimento nell’albo insegnanti sul sito della I.D.A. • Assicurazione contro gli infortuni e responsabilità civile che copre l’attività di danza nel periodo 01/09/2013 al 31/08/2014.

Possono tesserarsi in questa categoria i diplomati I.D.A e tutti coloro che operano nella danza come insegnanti.

QUOTA: €140 INTEGRAZIONE: €100 (integrazione alla quota di socio praticante già versata per l’anno in corso) Il sottoscritto cognome_______________________________________________________nome______________________________________________________ Indirizzo: Via_____________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città___________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________ tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________ codice fiscale/partita IVA_______________________________________________________________________________________________________________ chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2013/2014 (validità dal 01/09/2013 al 31/08/2014) in qualità di socio INSEGNANTE: Disciplina: o classico o modern-jazz o hip hop o contemporaneo o altro (specificare)____________________________________ diplomato/a m no m sì insegno dall’anno__________ presso la scuola_________________________________________________ Indirizzo: via_______________________________________ n°____________ città__________________________ PR ______

Indicare la taglia della T-Shirt: m S m M m L m XL m ho versato €140 in data______/_____/___________ m ho versato €100 (come integrazione) in data _____/_____/___________ tramite: m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159 data______/_____/___________ firma______________________________________

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DANCE ACADEMY

CEDOLE affiliazione scuole I.D.A. 2013/2014 CEDOLA DI ADESIONE SCUOLA DI DANZA validità dal 01/09/2013 al 31/08/2014

SCUOLE DI DANZA AFFILIATE I.D.A. (affiliazione anno 2013/2014) comprende: • Tessera I.D.A. a.a. 2013/2014 • T-Shirt ufficiale I.D.A • Attestato Scuola di danza Affiliata I.D.A • Partecipazione gratuita ai convegni di Danza e Management e Medicina della danza • Possibilità, per il titolare della Scuola di danza, di frequentare i corsi I.D.A senza versare la quota di socio praticante e di affiliarsi come socio insegnante versando la quota di € 100 anziché € 140.

• Abbonamento alla rivista Expression • Possibilità di ospitare iniziative I.D.A ed esami di livello del percorso formativo I.D.A. • Invio, su richiesta, dei nominativi degli insegnanti diplomatisi nelle aree di appartenenza • Diritto di utilizzare il marchio I.D.A con la dicitura “Scuola Affiliata I.D.A” • Patrocinio I.D.A per iniziative organizzate dalla Scuola (previa visione e accettazione del programma da parte di I.D.A) • Sconto del 20% su corsi, seminari, eventi e stage I.D.A per il titolare della Scuola • Sconto del 10% sugli articoli del catalogo “Dance Shop” • Inserimento della Scuola nell’Annuario della danza sul sito I.D.A. • Presentazione della Scuola e/o spazio gratuito sulla rivista “Expression” per la promozione di iniziative della Scuola (stage, saggi, ecc...)

• Buono di €50 da spendere nelle iniziative I.D.A. • Link del sito internet della Scuola sul sito www.idadance.com (previo invio dell’indirizzo a info@idadance.com). È obbligatorio l’invio dell’autorizzazione firmata. *Possono iscriversi come “Scuola Affiliata” le Scuole di danza che vogliono entrare a far parte di un importante network nazionale.

Servizi e vantaggi riservati alle a.s.d. previa compilazione ed invio a IDA del modulo di iscrizione all’Ente di Promozione Sportiva riconosciuto dal CONI:

*Applicazione della normativa sui compensi erogabili per prestazioni sportive dilettantistiche agli istruttori o che partecipano all’attività sportiva con i benefici della legge 342/2000, art. 37 (Dpr 22/12/86 n. 917 Art. 81 Comma 1 lettera m art. 83 Comma 2) fino a €7.500,00 per un anno in esenzione di imposte (anche irap), ritenute d’acconto; solo per attività sportive ed associazioni o società regolarmente costituite ed in regola con l’art. 90 della Finanziaria 2003 *Applicabilità ad attività commerciali quali: vendita di abbigliamento sportivo, pubblicità, sponsorizzazioni; del regime agevolato previsto dalla legge 398/91 (iva al 50% calcolo imposte solo sul 3% del fatturato) *Consulenza on line giuridico-fiscale *Riduzione della tassa sui rifiuti sulle superfici utilizzate per le attività sportive (calcolo residuo solo per le aree dedicate agli spazi sociali, agli spogliatoi e alla segreterie) *Esenzione dall’imposta dei rimborsi spese vitto, alloggio, trasporti, di rappresentanza, a piè di lista e delle organizzazioni di eventi sportivi *Agevolazioni del credito sportivo per acquisizione, costruzione o ristrutturazione di un centro sportivo

*Esenzione fiscale attività sportive ed istituzionali svolte verso gli associati, gli iscritti ed i partecipanti (art. 148 Del Tuir comma 1 e 3 e circ. Min. Finanze 124/e/98) - solo per associazioni regolarmente costituite *Esenzione fiscale bar sociale (art. 148 Del Tuir comma 5 e circ. Min. Finanze 124/e/98) - solo per associazioni di promozione sociale regolarmente costituite *Assicurazione infortuni invalidità permanente e morte per i componenti del Consiglio Direttivo (max 3 persone) e assicurazione sull’impianto *Possibilità di assicurare contro gli infortuni, a tariffe agevolatissime, i clienti/soci della Scuola *Convenzione SIAE per sconti nei pagamenti dei compensi su diritti musicali per diffusioni nelle attività di allenamento, gare, manifestazioni, feste e per tutte le attività socio culturali *Agevolazioni sull’imposta delle insegne indipendentemente dalle dimensioni *Riduzioni delle tasse sulla pubblicità

*Possibilità di ottenere dagli enti locali contributi per le manifestazioni sportive *Esenzione del pagamento dell’imposta sugli intrattenimenti sulle quote ed i contributi associativi (legge 383/2000) *Possibilità di detrazione dal reddito delle persone fisiche delle iscrizioni e abbonamenti per i figli minori (5 - 18 anni) alle a.S.D. fino a €210,00 annue (comma 319 legge 27/12/2006 n. 296) *Possibilità di ottenere sponsorizzazioni dalle aziende fino all’importo di € 200.000,00 come spese di pubblicità e quindi totalmente deducibili dal reddito di impresa *Possibilità di ottenere dalle persone fisiche contributi in denaro fino a €1.500,00 deducibili dal reddito dell’erogante *Agevolazioni nell’affidamento in gestione degli impianti pubblici e delle palestre, aree di gioco ed impianti sportivi scolastici (legge 289/2002, art. 90 Commi 25 e 26)

QUOTA: €200 Il sottoscritto cognome_______________________________________________________nome______________________________________________________ in qualità di direttore della Scuola di danza ___________________________________________________________________________________________________ Indirizzo: Via__________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città___________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________ tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________ codice fiscale/partita IVA________________________________________________________________________________________________________________ chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2013/2014 (validità dal 01/09/2013 al 31/08/2014) in qualità di SCUOLA DI DANZA ASSOCIATA. Indicare la taglia della T-Shirt:

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Ho versato €200 in data______/_____/___________ tramite: m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159 N.B. La compilazione del presente modulo implica: l’accettazione dello statuto, dei regolamenti e l’autorizzazione da parte del richiedente all’utilizzo dei dati in esso contenuti in forma anonima e collettiva e non saranno pertanto trasmessi a terzi se non previo consenso dell’interessato. data______/_____/___________ firma______________________________________

Spedire la cedola compilata e firmata, unitamente a copia del versamento, a: IDA, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna, oppure via fax al n.ro 0544/34752, oppure via e-mail: centriassociati@fif.it DANCE ACADEMY

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CENTRI PROFESSIONALI I.D.A. PROGETTO DIDATTICO CON ESAMI DI LIVELLO NELLE SEDI RIVOLTO ALLE SCUOLE DI DANZA ASSOCIATE

DISCIPLINE

CLASSICO

MODERN JAZZ/CONTEMPORANEO

HIP HOP

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||| EXPRESSION DANCE MAGAZINE

Il Percorso Formativo è un progetto didattico realizzato dall’IDA e pensato per le scuole di danza.

Esso si rivolge a tutte le scuole che vogliono offrire ai propri allievi la possibilità di sostenere degli esami per verificare il livello raggiunto nel proprio percorso di studi e per mettere alla prova le proprie capacità. L’esame del percorso formativo rappresenta, nell’intento dell’IDA, uno stimolo per l’allievo ad applicarsi nello studio e per l’insegnante un’occasione di confronto e di crescita professionale.

Le discipline per le quali sono previsti esami sono: Classico, Modern Jazz/ Contemporaneo e Hip Hop. Le scuole che vogliono partecipare al percorso formativo devono essere regolarmente affiliate all’IDA e devono inviare lo speciale modulo di adesione al percorso.

La data d’esame deve essere concordata per tempo con la segreteria IDA e può essere fissata in qualsiasi periodo dell’anno in base alle esigenze della programmazione didattica e artistica della scuola di danza.

Una volta aderito al percorso la scuola riceve: • Il Teacher Workbook relativo alle discipline prescelte. In esso l’insegnante di danza trova indicati i livelli d’esame che gli allievi possono sostenere durante gli anni di studio. Per ogni livello sono indicati i risultati da raggiungere e le difficoltà tecniche che devono essere affrontate in sede d’esame. In questo modo l’allievo può essere iscritto al livello di esame più adeguato alle proprie capacità.

• Targa di “Centro Professionale IDA” da esporre a scuola.

Gli altri supporti didattici messi a disposizione della scuola e dei suoi docenti sono: • Servizio di assistenza domanda/risposta attraverso la e-mail dedicata didattica@idadance.com a cui gli insegnanti possono scrivere per porre domande su problematiche relative all’attività didattica in sala danza. Le risposte saranno fornite dai docenti/esaminatori del percorso formativo che cercheranno, attraverso le loro risposte, di aiutare l’insegnante di danza ad affrontare i problemi e a risolvere i dubbi che si presentano nello svolgimento dell’attività didattica.

• È possibile inoltre richiedere la visita di un docente tutor IDA presso la propria scuola, per la supervisione del lavoro fatto in aula e per fornire consigli utili al docente. È possibile concordare le modalità e richiedere un preventivo contattando la segreteria IDA.

Il programma didattico prevede differenti livelli in base alla disciplina prescelta: Classico La danza e il gioco (3-4 anni) Propedeutica 1 (5-6 anni), Propedeutica 2 (7 anni).

Propedeutica 3 (8 anni) Base 1 (9-10 anni) Base 2 (11-12 anni) Intermedio 1 (13-14 anni) Intermedio 2 (15-16 anni) Avanzato 1 (dai 17 anni in poi)

Modern Jazz Contemporaneo La danza e il gioco (3-4 anni) Propedeutica 1 (5-6 anni), Propedeutica 2 (7-8 anni).

Base 1 (9-10 anni) Base 2 (11-12 anni) Intermedio 1 (13-14 anni) Intermedio 2 (15-16 anni) Avanzato 1 (dai 17 anni in poi)

Hip Hop La danza e il gioco (3-4 anni) Propedeutica 1 (5-6 anni), Propedeutica 2 (7-8 anni).

Principiante (9-10 anni) Principiante - Intermedio (11-14 anni) Intermedio – Avanzato (15-18 anni)

TEACHER WORKBOOK

NOTA: La suddivisione dei livelli per età è solo indicativa. In base al livello raggiunto dagli allievi resta infatti a discrezione dell’insegnante della scuola di danza, che aderisce al progetto, decidere a quale grado presentare l’allievo. Il docente giudicante potrà poi assegnare all’allievo, al termine dell’esame, il livello ritenuto più opportuno.

Gli allievi che supereranno gli esami di livello, riceveranno l’attestato rilasciato e riconosciuto dall’International Dance Association. Gli allievi più meritevoli e dotati di maggior talento potranno ricevere, a discrezione dell’esaminatore, una borsa di studio per gli stage dell’IDA. Per partecipare agli esami ogni allievo deve versare una quota di iscrizione.

Quote esami di classico e modern jazz La Danza e il gioco e Propedeutica: 15 EUR Base: 30 EUR Intermedio: 40 EUR Avanzato: 60 EUR Quote esami di hip hop La Danza e il gioco e Propedeutica: 15 EUR Principiante: 30 EUR Principiante/Intermedio: 30 EUR Intermedio/Avanzato: 40 EUR

ATTESTATI

La quota dovrà essere versata dall’allievo per ogni singolo esame. Questo significa che l’allievo che partecipa a esami di diverse discipline deve versare una quota per l’esame di ciascuna disciplina. Le quote di iscrizione dovranno essere raccolte dalla segreteria della scuola ed essere versate in un’unica soluzione all’IDA almeno trenata giorni prima della data d’esame concordata.

ESAMI

Per informazioni contattare la Segreteria organizzativa: Via Paolo Costa 2, Ravenna tel. 0544 34124 Responsabile del progetto: Dott.ssa Alessia Murgia e-mail: danza@idadance.com

BORSE DI STUDIO EXPRESSION DANCE MAGAZINE |||

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RUBRICA

LE SCUOLE AFFILIATE I.D.A

Creatività e innovazione per far crescere la danza

ARTWELL

Napoli Direzione artistica: Stefania Lomasto Dietro il centro di danza Artwell c’è la passione per la danza di un’intera famiglia, quella di Stefania Lomasto (direttore artistico e insegnante di danza classica e Pilates) e del marito Enzo Armenio (marketing manager), con la figlia che fa danza e il figlio breakdance. «Il centro – spiega Enzo – nasce con l’obiettivo di diffondere il benessere, convinti che questo passi attraverso il movimento armonico della danza e l’armonia dell’arte quale terapia sinergica per ritrovare la sintonia con il nostro vero essere». Artwell è una scuola specializzata in danza classica e break-dance, affiancate ad attività come il Pilate, la posturologia, i corsi di cardio dance, la danza terapia, il teatro, lo yoga. Fiore all’occhiello è la Artwell Street Dance School a cura di Matteo Zoe Forace della Knèf Crew, squadra professionale di break-dance vincitrice dell’Hip Hop Connection e dei Battle of the Year Italy 2012 e 2013, nonché crew della scuola di “Amici di Maria De Filippi”. Nel corso dell’anno sono in programma stage e collaborazioni con professionisti esterni di fama. In particolare a novembre, si tengono gli stage di danza classica con Elisabetta Testa e di break-dance con Cacio, oltre alla scuola di teatro per bambini. Stefania ed Enzo sono stati anche protagonisti della trasmissione “Sconosciuti” di Rai 3, dello scorso novembre, dove hanno raccontato la storia della loro vita e di come è nato il progetto della scuola.

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BASSANO BALLET Bassano del Grappa (Vicenza) Direzione artistica: Claudia Cappelletto

La scuola di danza classica e moderna Bassano Ballet nasce nel settembre 2009, con lo scopo di avvicinare i giovani e il pubblico alla danza e alla musica, sotto la direzione artistica e didattica di Claudia Cappelletto, ballerina e insegnante diplomata al Teatro Colon di Buenos Aires. Dopo un’esperienza come insegnante nella scuola di Mascha Pavlova e come ballerina, arriva in Italia nel 1991 dove inizia a collaborare con diverse scuole del Vicentino. Così ha maturato l’esigenza di trasmettere questa sua passione alle nuove generazioni realizzando il suo sogno, aprire la sua scuola di danza. Per la danza classica il programma di studio si basa sul metodo Vaganova. I corsi di classico, punte, sbarra a terra e repertorio, sono tenuti da Claudia Cappelletto, con la collaborazione della maestra Elisabetta Volpato. Per completare il percorso formativo degli allievi ci sono anche le lezioni di modern-jazz di Serena Piccoli e Viviana Vialetto. «Sperimentare la danza da bambino – afferma Claudia Cappelletto - significa arricchire la sua vita da adulto: la danza è un’arte creativa che solleva lo spirito, rafforza il corpo, stimola la mente, migliora la concentrazione e impegna il giovane in un’attività sana». Da quest’anno la scuola ha iniziato il percorso formativo IDA che consente di far sostenere agli allievi esami di livello in classico, modern-jazz e hip hop, dai corsi propedeutici a quelli avanzato. I ragazzi sono coinvolti in concorsi e spettacoli, tipo “Mary Poppins”, che non solo i classici saggi di fine anno.

SORGENTE DELLE ARTI Crotone Direzione artistica: Luigi Sgrizzi

L’associazione culturale Sorgenti delle Arti è una nuova realtà calabrese diretta dal regista Luigi Sgrizzi. È una scuola di arti sceniche e spettacolo che offre corsi di canto, danza, recitazione e musical, in cui tutte le discipline di intrecciano per dare vita alla magia della performance teatro musicale. Ma il centro organizza anche stage e laboratori coreografici con insegnanti qualificati a livello nazionale. La scuola affiliata IDA offre uno staff di docenti qualificati, composto da: Antonio Carolei, insegnante di modern jazz/contemporaneo e musical diplomato IDA e impegnato nel Corso di formazione professionale per danzatore con la specializzazione all’insegnamento organizzato dall’IDA; Emilia Calabretta, insegnante qualificata di gioco-danza e propedeutica per bambini; Floriana Mungari, insegnante di canto e direttrice del coro Gospel “Shining Voices Gospel Choir”; Luigi Sgrizzi, insegnante di recitazione e dizione. Tutti impegnati nel trasmettere ai giovani l’amore per l’arte e per lo spettacolo in un’epoca in cui i ragazzi subiscono distrazioni che spesso distolgono dal grande impegno che lo studio di queste discipline richiede. L’intento della scuola è quello di formare artisti e performer con una conoscenza dell’arte dello spettacolo a 360 gradi. Oltre a offrire una proposta didattica completa in tutte le discipline, la scuola corona ogni anno la fine della stagione con un saggio-spettacolo che si tiene al teatro Apollo di Crotone.

Spazio gratuito riservato alle scuole associate

NEWS

DALLE SCUOLE I.D.A.

Notizie riguardanti saggi di danza, spettacoli, piazzamenti di allievi nei concorsi, breve resoconto di iniziative, etc. Inviare testi e foto in redazione, scrivendo a: expression@idadance.com.

DANCE GROUP 2000

GLI AMICI DELL’ACCADEMIA Crema Direzione artistica: Denny Lodi e Larry Dacco

Sorta tredici anni fa, la scuola Amici dell’Accademia vanta la direzione artistica di Denny Lodi da settembre 2012 per il classico e il moderno e di Larry Dacco per l’hip hop e break-dance, mentre il la direttrice è Tiziana Marinoni. Gli appassionati di danza e della trasmissione televisiva “Amici di Maria De Filippi” certamente conoscono Denny, vincitore della decima edizione della trasmissione per la danza. Il suo percorso è stato originale: dopo otto anni di Accademia alla Scala di Milano e dopo aver danzato per due anni nel corpo di ballo come ballerino di fila e solista, ha intrapreso la carriera televisiva, per approdare poi negli Stati Uniti, dove ha lavorato per cinque mesi con la compagnia Complexions di New York e si è perfezionato in tip tap e musical. Rientrato in Italia ha lavorato in televisione con il coreografo Marco Garofalo, mentre attualmente lavora come solista nella compagnia di Sabrina Brazzo, con cui organizza eventi e galà.

Ora è in tournée nazionale con Giuliano Peparini, per lo spettacolo “Romeo e Giulietta”, in cui interpreta il ruolo di Paride. Affianca quindi all’attività di ballerino, l’insegnamento nella scuola. «La nostra è l’unica struttura del Cremasco a essere esclusivamente una scuola di danza e non anche una palestra – afferma Denny -. Oltre alle lezioni, ogni mese organizziamo stage con grandi professionisti della danza e i ragazzi hanno l’opportunità di prepararsi al palcoscenico con spettacoli che spaziano dal musical al repertorio classico. Anche i nostri saggi non sono mai pezzi di coreografie ma vere e proprie storie in cui siamo molto attenti a coinvolgere tutti i ragazzi».

Colle Val d’Elsa (Siena) GIORNATE D’ARTE E STAGE AL CENTRO DI NADIA LAZZI Più di 350 visitatori hanno partecipato alla giornata “Arte in movimento”, l’8 dicembre scorso, alla scuola Dance Group diretta dalla coreografa e docente IDA Nadia Lazzi. All’evento che coniuga la danza e la pittura, sono state esposte più di venti opere dell’artista Franco Brocchi, accompagnate da coreografie di grande valore artistico delle allieve della scuola: ogni colore delle tele si è unito ai colori delle ballerine e i movimenti dei corpi esposti hanno accompagnato le danzatrici in un unico momento d’arte. La scuola è stata molto attiva anche in gennaio con lo stage di modern-jazz tenuto dal maestro e ballerino André De La Roche. Gli allievi hanno potuto studiare tecnica di modern nella prima lezione, mentre nella seconda hanno partecipato a un workshop sulle meravigliose musiche del Cirque du Soleil, creando così una coreografia di grande impatto scenico e alto valore tecnico. E ora, in attesa del prossimo saggio di giugno, l’associazione è già in fermento per un altro stage di modern il 15 e 16 marzo, con un grande nome della danza internazionale: il coreografo Bill Goodson.

ARCHÉ DANZA

Gaggio Montano (Bologna) Direzione artistica: Melissa Roda e Sara Mazzetti La scuola Arché Danza è fresca di apertura, nel 2010, e nasce dalla passione per la danza di Melissa Roda e Sara Mazzetti, nonché dalla loro grande amicizia. L’idea con cui nasce il centro è di offrire ai giovani di Silla, il piccolo paesino sull’appennino bolognese a poca distanza da Gaggio Montano, un’opportunità che loro non hanno avuto da bambine. «Ci siamo sempre dovute spostare per studiare – ricorda Melissa -, con tanti sacrifici e difficoltà soprattutto durante la stagione invernale. Così abbiamo pensato di dare una valida opportunità di studio a tutti gli appassionati di danza, ma anche di consentire alle ragazze più grandi che ci aiutano da tempo, di avere una piccola opportunità di lavoro». Agli allievi dai 4 anni in su, sono proposti corsi nelle seguenti discipline: classico, contemporaneo, hip hop, mentre dall’anno scorso sono iniziate le lezioni di fitness per adulti. Melissa si occupa principalmente dell’insegnamento della danza classica, mentre Sara del contemporaneo e dell’hip hop. Durante l’anno, gli allievi dei corsi avanzati sono stimolati a partecipare a concorsi, mentre tutti vengono coinvolti nel saggio di fine anno e negli stage di hip hop tenuti da Simone Alberti. «Intraprendere un’attività insieme – spiega ancora Melissa – è stata una scelta felice che sta dando buoni frutti. Speriamo di poter continuare così perché l’interesse verso la danza è grande e alcune allieve sembrano promettenti. C’è un’allieva in particolare che ci regala grande soddisfazione e che ha già cominciato a seguire corsi di perfezionamento organizzati dall’IDA».

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IDA SOCIAL community a cura di Sara Baraccani L’I.D.A. sul web! www.idadance.com registrati gratuitamente alle nostre newsletter per essere aggiornato in tempo reale sulle varie attività formative. In più potrai ricevere a casa tua la rivista Expression. www.expressionmagazine.it IDA WEB TV Stage, concorsi, interviste e spettacoli,tutte le attività IDA da visionare quando vuoi e dove vuoi. www.idadance.tv Facebook www.facebook.com/InternationalDanceAssociation www.facebook.com/IDABalletAcademy www.facebook.com/ExpressionDanceMagazine www.facebook.com/Danceshop.it YouTube www.youtube.com/AssociazioneDanzaIDA Instagram @idadanza

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In più, durante il Concorso Internazionale di danza Expression controlla l’hashtag #expression2014 da qui scoprirai tutto quello che succede a Firenze. Una linea diretta per stare con noi e seguire l’evoleversi della competizione.

Alla fine di ogni giornata comunicheremo i primi 3 vincitori di ogni categoria con un tweet. Se anche tu sarai con noi ad Expression non dimenticare di richiamare la nostra attenzione inviandoci un tweet che inizia con @dance_ida.

Siamo curiosi di sapere quello che pensi, quindi SCRIVICI... anzi no, TWITTA!

10 CONCORSO INTERNAZIONALE DI DANZA

EXPRESSION

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La migliore MUSICA e i migliori coreografi selezionati dai NOSTRI INSEGNANTI! ISCRIVITI subito su: www.youtube.com/AssociazioneDanzaIDA Sul nostro canale non troverete solo selezioni musicali, ma questo mese troverete anche una selezione coreografica fatta da Carla Rizzu. Abbiamo raccolto per voi le migliori coreografie di: Lloyd Newson, Jerome Bel, Louise Lecavalier, Hofesh Shechter, Ohad Naharin, Wim Vandekeybus e Alain Platel.

Andate su Youtube e lasciatevi ISPIRARE dalla danza!

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www.showon.it/IDAdance

Show

Per vedere la coreografia http://bit.ly/ConcorsoIDAShowOn Come è nata l’idea per questa coreografia “Momenti”? per rappresentare un momento della mia vita passato, dove è bastato un “momento” a cambiare la mia vita. Da qui è nata l’idea di creare una coreografia basata sull’importanza di ogni momento.

YouR TALENT and

Win

“Show your talend and win” Il gruppo di ballerine di Grazia Boccanegra insegnante e coreografa della scuola Danzamica di Roma VINCE LA PARTECIPAZIONE AD Expression Competition 2014 Il video con più “CLAP” come vi avevamo annunciato avrebbe vinto la partecipazione al Concorso Internazionale di danza Expression e così è stato.

La Scuola Danzamica Academy di Roma ha vinto, con 106 Claps, il concorso “Show your talend and win” con la coreografia dal titolo “Momenti”.

Potete vederla qui: http://bit.ly/ConcorsoIDAShowOn

Abbiamo fatto alcune domande alla A quali coreografi ti ispiri nel tuo lavoro? Ho studiato con molti coreocoreografa Grazia Boccanegra. grafi e ho cercato di cogliere qualcosa Dove insegni e da quanto tempo in ognuno di loro, ho studiato diversi insegni? A Torre Maura quartiere di tipi di danza per avere versatilità.

Roma, dal 2008 nella mia scuola DanQuali consigli darai al tuo gruppo zamica Academy. di ballerine per affrontare il ConCome hai saputo del concorso che corso Expression nel migliore dei stavamo organizzando in colla- modi? La coreografia che ho creato borazione con ShowOn? Dalle mie è facilmente interpretabile da ogniuna di loro in quanto tutti noi nella vita collaboratrici. affrontiamo dei momenti più o meno E’ stata tua l’idea di partecipare? difficili, e quindi ho detto loro di imTi saresti mai aspettata di vincere? medesimarsi nella coreografia e di esSi. Quando si prepara una coreografia sere il più possibile sé stesse. Vorrei si spera sempre che possa piacere al aggiungere un ringraziamento all’Ida pubblico e avere tale riscontro è stato e a ShowOn per la possibilità che ci è stata data. gratificante.

ALTRE NOVITA’ MUSICALI SU

www.dance-shop.it

La Top 10 di Daniele Baldi

La Playlist di Carla Rizzu

per una lezione di HIP HOP e R&B.

con alcuni dei migliori coreografi di danza contemporanea.

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Keyshia Cole - Fallin’ out Robin Thicke - Superman Ludovico Einaudi - Nuvole Bianche Bait - Wale Brianna - Fly Kicks Tinie Tempah - Trampoline ft. 2 Chainz Usher - Papers Tyga - Get Loose Robin Thicke - Blurred Lines ft. T.I., Pharrell Ace Hood - Bugatti (Explicit) ft. Future, Rick Ross

DV8 Physical Theatre - Can We Talk About This?

Veronique Doisneau 1 “So Blue” / Louise Lecavalier Children + A Few Minutes of Lock - Louise Lecavalier Coreografia de Houfesh Schechter Hofesh Shechter’s SUN Hofesh Shechter-Political Mother Ohad Naharin Deca Dance What the Body Does Not Remember (Revival) Alain Platel | Danza en GAM Out of Context - for Pina : les ballets C de la B / Alain Platel NIEUWZWART

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IDA news

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Recensioni

“VARIAZIONI SU HOPPER” DI EMANUELA TAGLIAVIA Lo spettacolo “Hopper Variations” di Emanuela Tagliavia, coreografa e docente IDA, è stato presentato agli allievi-danzatori del corso di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano, coordinato dal critico Marinella Guatterini. Si tratta di un lavoro andato in scena lo scorso ottobre, nell’ambito dell’Autunno Americano a Milano, che trae ispirazione dai paesaggi urbani del pittore statunitense Edward Hopper, su un collage di musiche di compositori pure americani. Lo spettacolo è stato recensito da “Balletto Oggi”. «La Tagliavia – si legge nella rivista – crea una serie di quadri “teatrali”, quasi al ralenti, che “citano” le tele di Hopper, in cui emerge un’umanità chiusa nella propria solitudine: ma queste “immagini” da teatro-danza sono solo la cornice di un lavoro coreografico dove varie formazioni (assolo, duetti, terzetti, eccetera) si susseguono in un flusso di movimento fluido ma articolato e di bell’impatto emotivo».

premiazioni

ANCHE L’ITALIANA SARA BARBIERI AL PRIX DE LAUSANNE 2014 La partecipazione all’edizione 2013 del concorso internazionale di danza “Expression” organizzato dall’IDA, ha portato bene a Sara Barbieri. In quell’occasione si era aggiudicata infatti una borsa di studio per uno stage estivo all’Ecole de Danse Rosella Hightower.

La 16 enne, originaria di Legnano (Verona) è stata infatti l’unica italiana presente all’edizione 2014 del Prix de Lausanne. È stata scelta dalla giuria del Prix nelle preselezioni europee che si sono svolte a Dresda presso la Palucca Schule lo scorso ottobre. In quella sede ha ottenuto l’ammissione diretta al Prix 2014 e la copertura totale della spese per la partecipazione al Premio. Sara è arrivata fino alle semifinali e ha ottenuto borse di studio per tre diverse scuole. Complimenti dall’IDA, Sara!

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carriere al decollo NICO BURATTA,

SCRITTURATO PER IL MUSICAL “LADIES” Nico Buratta, ex allievo dell’IDA Ballet Academy, sta muovendo con successo i primi passi nell’universo del musical. È stato infatti selezionato per il cast di “Ladies – La commedia musicale”, spettacolo nato dalla penna di Ivan Cammelli, compositore fiorentino di navigata esperienza che ha deciso di raccogliere le proprie composizioni dal cassetto e mettersi al servizio del mondo del teatro. Un piacevole salto indietro nel tempo, nei fantastici anni Cinquanta, in cui si svolge la storia di due coppie sposate che vivono il grande boom economico. Al musical – con regia di Matteo Borghi – partecipa Riccardo Fogli, amatissimo interprete della musica italiana, che vestirà i panni del dongiovanni Vittorio.

Per il 23 enne ballerino, cantante e attore nato a Terni, questa è la seconda grande opportunità di girare l’Italia ed esibirsi nei più prestigiosi teatri, dopo aver fatto parte del musical “Gypsy” con Loretta Goggi. È stato scelto al termine di un’audizione frenetica in cui si passava dal modern-jazz alle variazioni classiche, per finire nel genere musical.

MUSICAL

IDA CURA LA PARTE DANZATA DI

SE IL TEMPO FOSSE UN GAMBERO

corso

IL SUCCESSO DI

“CONTEMPORANEAMENTE” Anche nell’anno accademico 2013/2014 si conferma il successo del corso di specializzazione IDA in danza contemporanea “Contemporaneamente”, con la direzione artistica di Emanuela Tagliavia e gli insegnanti Michele Merola, Ariella Vidach, Pompea Santoro, Davide Montagna, Mattia Agatiello, Giampaolo Testoni, Massimo Ciarella e Carla Rizzu. Un percorso pensato su misura sia per coloro che desiderano avvicinarsi per la prima volta alla tecnica contemporanea sia per chi, pur avendo già conoscenza di questo settore, vuole confrontarsi e avvicinarsi a nuove idee e metodi di lavoro. Il corso, che ha registrato un’alta affluenza di iscritti, piace per i contenuti così come per grande qualità dei docenti, esponenti delle varie tecniche di danza contemporanea.

Si avvicina il debutto, previsto per il prossimo 27 marzo, della commedia musicale “Se il tempo fosse un gambero”, al Teatro Alighieri di Ravenna, che concluderà il cartellone della rassegna “Teatro Musica” organizzato dalla Capit. Le coreografie dello spettacolo sono a cura della coreografa e docente IDA Carla Rizzu. L’IDA si sta inoltre occupando di formare i ballerini dello spettacolo nell’ambito della scuola di musical i cui corsi sono iniziati in autunno. Per la messa in scena della commedia, con regia a cura di Alessandro Braga, sono stati coinvolti anche il direttore d’orchestra Orio Conti, le maestre Annalisa Gardella e Jenny Ballarini, la Cooperativa Mosaici Sonori, il Coro della Cappella Musicale della Basilica di San Francesco, l’Accademia delle Muse per il canto, il light designer Franco Campioni, la Botteghina progetti sartoriali per i costumi, gli allievi del liceo artistico “Nervi” per le scenografie.

novità

CORSO DI EDUCARE ALLA DANZA:

PRIMA EDIZIONE DA INCORNICIARE Il corso di Educare alla danza è stata una novità assoluta della programmazione IDA 2013/2014: tre incontri da novembre a gennaio, incentrati sulla formazione psico-pedagogica dei bambini dai 3 agli 11 anni. Già alla prima edizione, il corso tenuto dalla docente Roberta Broglia, ha riportato un grande riscontro se si considera che i posti disponibili sono andati subito esauriti. E per rispondere alle numerose richieste pervenute, il corso sarà riproposto in forma intensiva – a fine agosto – al Centro Studi “La Torre” di Ravenna (info a pag. 29).

I partecipanti al corso si sono cimentati con gruppi di piccoli allievi della scuola di danza dell’insegnante Broglia e questo ha reso molto più vero l’esame finale stesso.

fiera

TANTO INTERESSE PER L’IDA

A MILANO DANZA EXPO Dal 22 al 24 novembre scorsi, l’IDA ha partecipato – come è ormai consuetudine – a Milano Danza Expo, la quinta edizione del Salone internazionale della danza che si tiene al Parco Esposizioni di Novegro.

Grande interesse ha suscitato lo stand IDA, dove un gran numero di persone ha chiesto informazioni sulle varie opportunità formative dell’International Dance Association. Sono andate esaurite anche tutte le copie dell’ultimo numero di “Expression”, ricco di articoli e news su corsi, stage, seminari e concorsi IDA. Tanti ragazzi hanno inoltre partecipato alle lezioni, un’occasione di imperdibile aggiornamento.

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DANZA E ARTE DI STRADA

La ballerina del carillon

DI ROBERTA BEZZI

ENRICA LINLAUD gira il mondo con la compagnia

Si può danzare ovunque e scegliersi come

palcoscenico non solo la classica cornice teatrale, ma anche una piazza, una via, un centro commerciale.

Così l’arte di strada apre le porte alla danza. È quanto accaduto alla compagnia ravennate Italento che, da vent’anni, gira il mondo proponendo spettacoli e performance itineranti con macchine semimoventi. Fra tutti, il lavoro che più ha emozionato il pubblico di ogni lingua e latitudine 58

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è certamente quello del “Carillon vivente”, con una ballerina che danza sul pianoforte viaggiante. «Dopo aver vinto il primo premio al Carnevale di Venezia del 1998 – ricorda l’ideatore Mauro Grassi, esperto giocoliere e poliedrico artista -, abbiamo collezionato contatti e inviti da ogni parte.

Così, abbiamo portato lo spettacolo in diciassette paesi diversi. Una delle tappe più indimenticabili è stata tre anni fa, a Washington, su invito dell’ambasciatore francese negli Stati Uniti. Un grande onore essere invitati

Italento

a rappresentare la Francia, paese che ha una grande tradizione nell’universo degli artisti di strada, dopo essere stati notati durante una sfilata al carnevale di Nizza. Con un volo privato delle forze armate, ci hanno portato alla festa organizzata per la Nato a Norfolk in Virginia, dove si trova la base navale più grande del mondo, e poi all’ambasciata francese della capitale americana». La scorsa primavera, durante una tournée nel Nord Europa, il piano-carillon si è guadagnato la prima pagina di un

giornale finlandese e la ribalta televisiva. Poi è stato ospite in Cina, al Festival di Dubai e per il 2014, è atteso un lungo tour primaverile negli Stati Uniti, al parco Dollywood in Tennessee. Nel corso degli anni, si sono succedute diverse ballerine sul carillon. Un ruolo prezioso e dispendioso, ma anche ricco di soddisfazioni. Attualmente la protagonista è Enrica Linlaud, ligure, ma ormai ravennate d’adozione. Dopo essersi diplomata all’IDA Ballet Academy, la 26 enne ha infatti proseguito il suo percorso formativo all’interno dell’IDA, partecipando a diversi seminari, a Contemporaneamente, nonché al Corso professionale per danzatore con la specializzazione all’insegnamento. E, come fosse un segno del destino, a passarle il testimone dall’ottobre 2013, è stata la ballerina Francesca Pellegrini, che ha avuto lo stesso percorso all’IDA Ballet Academy.

Una curiosità: Il piano è guidato dal suo stesso inventore, Mauro Grassi, tramite la tastiera dove ci sono tutti i controlli del mezzo.

Nel capitello anteriore si trova il motore elettrico e dentro il pianoforte alloggiano tre batterie, l’impianto elettrico e l’amplificazione. Il pianoforte suona da solo… come i veri carillon portagioie.

Enrica Linlaud, a vederti danzare sopra il piano, viene subito da chiederti: quanto è difficile?

«Più che altro faticoso. In genere, quando si balla sulle punte su un qualsiasi palcoscenico, tra un movimento e l’altro, si scende anche e ci si riposa un po’. Sul carillon, questo non è possibile perché il busto è immobilizzato a un’asta metallica, per cui i gesti sono molto più limitati: si riesce solo ad alzare una gamba o un braccio.

La difficoltà non risiede solo nello

Ti è mai capitato di commuoverti?

«Sì, un giorno che ci siamo esibiti in un quartiere popolare di Taranto. Le donne si affacciavano dalle finestre, mentre i bambini in pigiama uscivano all’aperto. In strada passavano ragazzotti dall’area furba, il cui sguardo però si addolciva via via. Il nostro piano bianco e luminoso pareva una visione. Mi sono commossa anche io».

Nelle immagini: sopra, la performance de Italento a Innsbruck, con Mauro Grassi al piano e Francesca Pellegrini nel ruolo della ballerina. Nella pagina a fianco, Enrica Linlaud nella performance Bellamusicka.

stare sulle punte per circa 30-40 minuti, ossia tutta la durata della performance, ma anche nel dover imparare una postura diversa, simile a quella di un burattino. Nel tempo ci si fa l’abitudine, ma di certo è diverso da ciò che si fa normalmente nella danza, quando si ha sempre la tendenza a piegare in avanti il busto».

Cosa è di maggior aiuto nel faticoso tentativo di ‘resistere’?

«Ciò che più mi aiuta a entrare nel personaggio è vedere l’effetto sorpresa negli occhi della gente. Il bello del nostro pubblico è che è sempre casuale. A volte sono affaticata e pensierosa, ma basta uno sguardo curioso e interessato, per ritornare a dare il meglio. Senza il sostegno del pubblico sarebbe impossibile provare il piacere che ne ricavo. È bello vedere adulti e bambini riuniti, in un cerimonioso silenzio, per evitare che il fragore di un applauso possa rovinare lo spettacolo».

È vero che stai già lavorando alla nuova creazione de Italento, in cui la danza avrà un ruolo – per così dire – più consueto?

«Sì e saremo in tour dalla prossima estate. La nuova creazione di Grassi è “Bellamusicka”, così chiamata perché tutti all’estero conoscono la parola musica anche se non la pronunciano mai correttamente.

In questo spettacolo, danzo una mia coreografia che è un misto di moderno e contemporaneo. Al posto del piano c’è un organetto di Barberia autentico che suona e un clown che si dispera per la perdita della sua amata, che esiste solo in foto. Dopo una serie di magie e illusioni, dalla vicina casetta esco io, che danzo per un po’ prima di scomparire nuovamente».

Com’è per una ballerina la vita di artista di strada? «È la mia giusta dimensione perché amo viaggiare ed essere a contatto con il pubblico. Ho fatto diverse audizioni, e alcune le ho anche passate, ma non mi sento tagliata per il lavoro all’interno di una compagnia di danza strutturata in modo tradizionale. In più, dopo essermi specializzata in contemporaneo, ho iniziato a studiare le danze aeree in collaborazione con alcuni acrobati e ballerini».

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LA COMPAGNIA

IL Balletto di Siena RADICI PUNTATE VERSO IL FUTURO DI GIANPIERO GIGLIONI Foto di Mauro Batti

In tempi certo poco favorevoli Info e contatti Compagnia:

www.ballettodisiena.it info@ballettodisiena.it (+39) 0577 22 27 74

Marco Batti parla con giusto orgoglio e affetto dei “suoi ragazzi”. Ben diciotto quelli che compongono la alle arti e allo spettacolo, di rado capita Compagnia: «Provengono da tutte le di trovare una realtà giovane e in cresci- parti del mondo: Spagna, Norvegia, ta, ricca di entusiasmo e professionalità, Australia, Francia… ». E per lui, formatosi tra Italia, Stati Uniti e Russia, solida nelle radici e ben orientata al futuro. Coniugando formazione di alto all’American Ballet Theatre di New York e all’Accademia Vaganova di livello e produzione di nuove pièce, San Pietroburgo, questa dimensione il Balletto di Siena di Marco Batti ha internazionale è imprescindibile: «Il raggiunto in pochi anni un respiro talento non conosce confini». internazionale, preparandosi oggi ad altre sfide. Un’occasione per una nuova Diciotto in Compagnia ma ben quarantasette quelli che partecipano alla generazione di ballerini. formazione professionale. Almeno altri cento, poi, gli allievi del livello base: il Balletto di Siena, infatti, ha una propria scuola ufficiale. «Il nostro è un progetto di lungo respiro – spiega Batti -. L’Ateneo della danza, la nostra scuola, si prende cura degli allievi per un lungo percorso, offrendogli la possibilità di incontrare artisti a livello internazionale, con scambi professionali e culturali tra Europa e Stati Uniti. Ma il nucleo centrale della nostra visione ruota attorno a un reale inserimento professionale.

Di qui il Balletto di Siena».

Una compagnia che in pochi anni è già riuscita a trovare una sua precisa identità stilistica, apprezzata in Italia e all’estero.

MARCO BATTI è il direttore artistico

di questa dinamica realtà toscana

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Molti hanno notato nei vostri spettacoli alcuni elementi ricorrenti: una forte carica espressiva che non diventa mai sperimentalismo gratuito, con l’inserimento di tratti classici in un clima moderno, mai conservatore. Per Lucifero e Reshimu si è sottolineato un gusto anche pittorico, un’attenzione illuminotecnica che ricorda i chiaro-scuro di Caravaggio, dei caravaggisti seicenteschi in generale. Avete trovato la vostra personale via tra modernità e classicità?

«C’è un mio personale gusto espressivo che tiene conto del percorso dei miei maestri, delle scuole coreutiche da cui ho appreso; è un’interpretazione dove neoclassico e moderno si incontrano. E probabilmente c’è un sapore molto ‘italiano’, anche pittorico, certo, che influisce sulle nostre produzioni. Direi, talvolta, persino in modo spontaneo. Da questo punto di vista, il rapporto con Siena, la sua storia artistica, è un buon punto di partenza. Il rapporto con le radici è importante ma aprirsi al mondo, lasciarsi arricchire dal meglio delle esperienze internazionali è l’unico modo

per vivere in modo intelligente le grandi occasioni del presente. Per me è fondamentale che Compagnia e scuola possano fare tesoro delle mie esperienze negli anni di formazione all’estero. Questo ci permette di coltivare nuovi rapporti, rilanciare le energie e rinnovare le idee».

Quanti spettacoli avete in repertorio? Quali sono le vostre prossime date?

«Al momento la Compagnia propone quattro produzioni: due balletti contemporanei, Reshimu e Lucifero, su musiche originali tra gli altri del maestro Riccardo Moretti, con cui collaboriamo spesso. E due omaggi a momenti e figure del passato che ci hanno affascinato: La grande Suite Classique Verdiana è la nostra personale interpretazione della vita di Verdi; Le mete di Priapo, invece, un omaggio al centenario appena trascorso de Le sacre du printemps. Nei prossimi mesi abbiamo un calendario abbastanza ricco, tra Italia e Spagna. E devo dire la verità: vedere sul palco questi giovani artisti, ogni volta, è per me la vera emozione».

Marco Batti è insegnante IDA per il Percorso

di specializzazione

in FISIODANZA (info a pag. 32) e terrà lezioni di classico a Ravenna durante Campus dal 12 al 18 luglio (info a pag. 38)

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ALIMENTAZIONE E DANZA

I carboidrati

nella dieta del ballerino A CURA DI LUCIA BACCIOTTINI biologa nutrizionista e docente di Nutraceutica e Nutrizione Integrata – Università degli Studi di Firenze

La vera dieta mediterranea, a

base di tanta frutta e verdura, cereali, un po’ di pesce e carne e semi oleosi (girasole, noci, nocciole, mandorle, etc.) può essere un’ottima scelta per i ballerini. Una dieta in cui i carboidrati , troppo spesso ‘demonizzati’, hanno un ruolo fondamentale, soprattutto quelli ‘giusti’. I carboidrati sono chiamati anche zuccheri o glucidi, tutti sinonimi che identificano lo stesso gruppo di nutrienti. Varie sono le categorie alimentari che li contengono: la frutta, tutti i cereali a chicco (grano, orzo, farro) tutti i tipi di pasta, i prodotti da forno e pasticceria e i legumi. I carboidrati svolgono importanti funzioni biologiche: anzitutto rappresentano il substrato metabolico più adatto a muscoli e cervello, due organi sempre attivi nella danza, e poi, sotto forma di glicogeno immagazzinato nel fegato e nei muscoli, costituiscono una riserva energetica pronta a essere mobilizzata in zuccheri per i muscoli in attività, quando lo zucchero circolante si è esaurito. Si suddividono in carboidrati semplici e complessi: i primi – che entrano subito in circolo nell’organismo – sono rappresentati dallo zucchero da dolcificazione (saccarosio), il fruttosio della frutta e il glucosio che deriva dalla digestione rapida delle farine bianche del 62

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pane e della pasta; i secondi, come l’amido della pasta (ancora di più se integrale), che impiegano più tempo per essere trasformati in zucchero, sono più idonei alla dieta del ballerino. Fra gli zuccheri semplici, il fruttosio è il più virtuoso perché, rispetto al saccarosio, ha meccanismi di assorbimento a livello intestinale più selettivi e non dà picchi glicemici alti come il glucosio e inoltre non stimola l’insulina. La scelta dei carboidrati da introdurre nella dieta può essere ottimizzata in base ai loro indici glicemici, ossia al valore di innalzamento della glicemia riferito a uno standard di glucosio. Sono giusti quelli a indice glicemico più basso. L’indice glicemico dei vari carboidrati tuttavia può essere modulato a seconda della composizione del pasto. Gli zuccheri semplici hanno indici glicemici più alti se assunti da soli, mentre più basso se accompagnati da fibra e verdure in generale. I carboidrati più complessi hanno indici glicemici più bassi e quindi offrono una disponibilità maggiore di fornire substrato metabolico al muscolo per più tempo, inoltre non trasformandosi rapidamente in alti picchi di zucchero riducono la trasformazione in trigliceridi come grasso di deposito. Se mangiati nella giusta dose, i carboidrati sono idonei a un’attività motoria come la danza, sia nella fase di preparazione sia durante la performance. È preferibile consumare i carboidrati a colazione e a pranzo, e limitarsi agli zuccheri della frutta la sera. I carboidrati da degustazione come i dolci o le pizze invece vanno consumati una sola volta a settimana.

La VERA DIETA MEDITERRANEA è una panacea, perché un eccesso di proteine nelle ragazze sviluppa troppo i muscoli mentre nei danzatori altera il Ph fisiologico I CARBOIDRATI DA DEGUSTAZIONE

I CARBOIDRATI NELLA DIETA DEL GIOVANE STUDENTE DI DANZA NELL’ETÀ EVOLUTIVA E DEL DANZATORE ADULTO Si può distinguere l’uso del carboidrato nell’età evolutiva e nella dieta del danzatore adulto. Nel primo caso, l’assunzione di carboidrati integrali può essere utile nell’alimentazione delle ballerine per limitare al minimo fisiologico l’uso di proteine che hanno un effetto anabolizzante in fase di sviluppo corporeo, limitando così la formazione di muscoli troppo sviluppati a causa della continua stimolazione dello studio della danza.

Meglio dunque pasta o riso integrale che troppa carne rossa o finte proteine, come la bresaola e il tonno, ricchi anche di sale e conservanti che provocano ritenzione idrica, aumento della suscettibilità o una maggiore predisposizione alle intolleranze, etc.

Va detto inoltre che, mentre nelle ragazze l’eccesso di proteine potrebbe sviluppare troppo i muscoli, nei ragazzi una dieta iperproteica non bilanciata potrebbe provocare una acidificazione del corpo ripercuotendosi in una riduzione della forza muscolare e in un aumento del rischio di

infortunio o lesione. Il Ph fisiologico è 7,4, mentre quando si esagera con le proteine il Ph di alcuni tessuti può essere più basso, cioè più acido.

Nella dieta del danzatore adulto si può tranquillamente lasciare spazio al carboidrato, nel pasto pre-attività fisica o esibizione. Rispetto alla carne, soprattutto quella rossa, che ha un tempo di svuotamento gastrico di tre ore, la pasta e il riso senza grasso di condimento hanno un transito gastrico di appena un’ora. È bene però fare attenzione ed evitare l’unione con i grassi da condimento (burro, olio e formaggi), per non incorrere in un eccesso calorico. Perfetta è dunque la pasta scondita oppure condita con pomodoro fresco, zucchine o altre verdure, ma possibilmente senza olio o con succo di limone. Se poi si abbina questo piatto all’assunzione di un succo di frutta a temperatura ambiente si miscelano glucosio e fruttosio, facilitando così con il liquido bevuto lo svuotamento gastrico.

Oltre ai carboidrati da pasto, ci sono i cosiddetti carboidrati da degustazione, fondamentali per l’umore, per l’abbattimento dello stress e per dare al ballerino, quando serve, una grande energia psichica. Il cibo principe in tal senso è il cioccolato che contiene oltre allo zucchero in varie percentuali, serotonina magnesio e teobromina, tutte sostanze psicoattive, ma a volte sono importanti anche i biscottini, i frollini e le crostate che ben si prestano a essere consumati durante la prima colazione o come cena di relax antistress una volta la settimana (per esempio, una doppia razione di verdura, seguita dal dolce).

La pizza è un altro tipico alimento da degustazione ricco in carboidrati, che è possibile consumare una volta a settimana: la porzione giusta per i ballerini è di una pizza intera alla marinara o di mezza pizza con la mozzarella. Anche la frutta di stagione e matura è un alimento ricco in carboidrati ed è molto indicata nella dieta dei danzatori, in qualsiasi momento della giornata: per colazione, come spuntino di metà mattina e metà pomeriggio, a fine pasto. Via libera quindi a frutta fresca, mousse, gel di frutta, spremute, frutta cotta con cannella, prugne o albicocche disidratate, per tutto l’arco della giornata.

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LA MOSTRA

Baryshnikov

da ballerino a FOTOGRAFO

«Adesso BALLO CON LA MACCHINA FOTOGRAFICA. Mi piego, mi giro, cerco di anticipare il movimento.

Traduco le emozioni in immagini» Foto di Mikhail Barysnikov

Dietro le sue foto, c’è la storia di un bam-

bino che a dodici anni s’innamora della danza e sa che quella è la sua vita. Lui è Mikhail Barysnikov, uno dei più grandi ballerini del XX secolo. Nel 1974, a 26 anni, lascia il suo teatro, il Kirov allora di Leningrado e il suo Paese, l’ex Unione Sovietica, per poter essere totalmente libero. La sua anima progressista e smaniosa di novità trova terreno fertile negli Stati Uniti, dove tutt’ora vive, sbocciando fra il New York City Ballet e l’American Ballet Theater che poi dirige per anni.

Nella danza, Baryshnikov sonda tutto ciò che è esplorabile, lavorando con George Balanchine, ma anche a Broadway e a Hollywood al fianco di Liza Minelli con la quale confeziona uno spettacolo per gli Emmy-Award della televisione.

Diventa imprenditore culturale, fondando la compagnia White Oak Dance Project e il Baryshnikov Arts Center, un centro creativo nel cuore di Manhattan pensato per artisti emergenti. Diventa pure attore, di teatro, cinema e tv: in molti ricordano soprattutto la sua partecipazione all’ultima serie di “Sex and 64

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the City”, fortemente caldeggiata da Sarah Jessica Parker, che gli è valsa un gran numero di proposte. Ma giudica il cinema troppo impegnativo. «Non posso pensare di dedicare più di un anno e mezzo alla realizzazione di un film», questa è una sua frase celebre. D’altra parte, ora sta investendo sempre di più nella fotografia.

Pare che a mettergli la prima macchina fotografica in mano, qualche anno fa, sia stato un amico di San Pietroburgo, Leonid Lubianitsky, prima di partire per un tour in Giappone. «Lui mi ha detto: dai, scatta – ricorda il ballerino -. Punta l’obiettivo su qualunque cosa ti ispiri. Fotografala. Poi portami indietro i rullini. L’ho fatto. Mi è piaciuto».

Dopo aver fotografato per anni paesaggi e ritratti, in particolare dei propri figli e amici, capisce che l’aver vissuto sulla propria pelle la danza avrebbe reso quegli scatti unici. L’illuminazione gli è venuta sfogliando alcuni vecchi libri della danza, in particolare “Ballet” di Alexey Brodovitch e “Ballet in Action” di Paul Himmel, con cui ha scoperto che, abbandonando l’immagine cristallina in favore dei bordi sfocati e di figure amorfe ci

La sua mostra “Dance this Way” è alla Galleria Contini di Cortina d’Ampezzo

si avvicina all’emozione e all’energia della performance di danza.

Per lui, la macchina fotografica diventa così una parte del corpo, un automatismo fisico. Come i muscoli delle gambe che lo hanno fatto volare sui palcoscenici del mondo. La sua carriera di fotografo inizia ufficialmente nel 2008, con il bellissimo lavoro “Merce my way”, dedicato all’amico coreografo Merce Cunningham.

Rispetto ai grandi fotografi che ha conosciuto – da Lord Snowdon a Richard Avedon, da Irving Penn ad Annie Leibovitz – che lo hanno sempre ritratto in modo particolare ma sempre scegliendo un ‘movimento’, un ‘passo’ da immortalare, per Baryshnikov la perfezione è la danza in movimento, è conquista dello spazio, è dialogo con lo spazio e il tempo.

Ecco perché quando fotografa lui danza, è sulla scena tra i danzatori, si piega, si gira, cerca di partecipare al movimento, lo sente scorrere. «Alla mia età è come una nuova giovinezza – ama ripetere -. Continuo a ballare, anche se in modo diverso». Le sue fotografie sono un omaggio alla danza contemporanea. Con la sua vecchia Nikon 35 mm, sapeva che per

ottenere l’effetto del movimento, era necessaria una conoscenza tecnica, e un controllo che non aveva. Con l’avvento del digitale si è sentito ‘liberato’, anche nella scelta del colore, e per lui fotografare è diventato come dipingere.

Per rendere al meglio questo divenire pittorico delle sue immagini, si affida allo stampatore Philippe Laumont di New York.

Per saperne di più, è possibile visitare la sua mostra personale “Dance this Way”, alla Galleria d’Arte Contini di Cortina D’Ampezzo. Una scelta non casuale quella dell’Italia, Paese di cui Baryshnikov si è innamorato sin da giovanissimo. L’esposizione comprende 34 fotografie di grandi dimensioni che esprimono l’arte della danza nelle sue varie forme espressive, dal flamenco spagnolo all’hula hawaiano, passando per il tango argentino, l’hip hop americano e la break-dance. Le figure sono catturare in un fermo immagine che paradossalmente non ha nulla di immobile, anzi si tinge di sfumature astratte, un insieme di colori che conduce al sogno, all’universo dell’indefinito.

La mostra è aperta, fino al 21 aprile 2014, tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20.

Galleria d’Arte Contini piazza Silvestro Franceschi 7 Cortina D’Ampezzo Info: www.continiarte.com

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AUDIZIONI ITALIA GRUPPI DI BALLERINI PER PROGRAMMA TV La Endemol Italia Spa ricerca gruppi di ballerini da un minimo di 10 a un massimo di 12 elementi di livello avanzato, sia uomini che donne, per la realizzazione di un programma televisivo in prima serata su rete nazionale che prevede un premio finale. Per accedere alle audizioni è necessario essere maggiorenni, avere la cittadinanza italiana o un regolare permesso di soggiorno e inviare il video di una coreografia della durata di 1 minuto e 30, via mail, a castingballo@endemol. it. Per ogni componente del gruppo, inviare una foto corredata dai seguenti dati: nome, cognome, data di nascita, residenza fiscale, codice fiscale, recapiti telefonici, eventuali esperienze televisive.

Info: 06/37351510.

BALLERINI PER COMPAGNIA NOSTOI La compagnia di danza contemporanea Nostoi cerca danzatori motivati per la realizzazione di uno spettacolo che si terrà nel mese di giugno a Pisa. È richiesta una buona preparazione tecnica e disponibilità per le prove settimanali. I candidati saranno valutati dalla coreografa Giovanna Sculli. Info: 349/3325331 e federica.maruccia@gmail.com.

DANZATORI/PERFORMER PER EVENTI La LM Coreographer & Dindhouse Production di Roma cerca danzatori/ performer per serate ed eventi esclusivi nella capitale e in altre città italiane.

Richiesti bella presenza, altezza minima 170 cm, disponibilità a lavorare nei week-end. Vitto e alloggio compresi. Inviare curriculum e foto primo piano e intera a segreteria.scuolaccademica@gmail.com.

Info: 366/8003201 e www.scuolaccademica.com.

GIOVANI DANZATORI PER COMPAGNIA MOTUS Sabato 29 e domenica 30 marzo 2014 la compagnia senese Motus, che con le sue produzioni ha ottenuto prestigiosi 66

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Gli annunci di queste pagine sono pubblicati gratuitamente per favorire gli scambi e per facilitare la ricerca di opportunità professionali nell’ambito della danza. Gli interessati possono inviare le inserzioni via e-mail a expression@idadance.com

riconoscimenti internazionali e che porta i suoi spettacoli nei maggiori teatri italiani ed esteri, apre le porte a giovani ballerini/e con formazione classica e/o contemporanea. I candidati devono inviare il proprio curriculum vitae con foto all’indirizzo mail info@motusdanza.it entro e non oltre il 24 marzo 2014. La prova consisterà nel prendere parte alla lezione della compagnia, non è richiesta la presentazione di performance proprie o di repertorio. Saranno preferiti tutti i giovani di età compresa tra i 18 e i 25 anni. Info: 0577/286980 (dal lunedì al venerdì, dalle 16 alle 20) e promozionemotus@yahoo.it.

IDA BALLET ACADEMY: APERTE LE AUDIZIONI Sono aperte le audizioni per il biennio 2014/2016 dell’IDA Ballet Academy, scuola professionale per ballerini promossa dall’International Dance Association.

Per essere ammessi al corso è necessario superare l’audizione presieduta dal corpo insegnanti.

Per partecipare, inviare il proprio curriculum vitae a danza@idadance.com.

Info: 0544/34124 www.idadance.com

ESTERO DANZATORI DI CONTEMPORANEO PER COMPAGNIA TEDESCA Thomas Wieland, direttore artistico del Staatstheater Kassel Tanztheater, cerca ballerini di tecnica contemporanea, con doti di improvvisazione e qualche esperienza professionale per contratti a tempo pieno o come ospite. Inviare il proprio curriculum vitae con una lettera di accompagnamento in cui si spiega perché si vuole lavorare per la compagnia, e una foto, entro l’8 aprile 2014, ad audition@ staatstheater-kassel.de. Le audizioni, solo su invito, si terranno a Berlino, dal 24 al 26 aprire 2014, con callbacks dal 2 al 4 maggio. Info: www.johanneswieland.org.

BALLERINO DI CLASSICO E CONTEMPORANEO La National Dance Company Wales cerca un ballerino a partire da agosto 2014, con almeno due anni di esperienza professionale. Il repertorio autunnale include Stephen Shropshire, Stephen Petronio, Christopher Bruce & Lee Johnson. Ai candidati è richiesta una buona tecnica classica e contemporanea. Info: kelly@ndcwales.co.uk e +44 (0)29 2063 5609.

BALLERINI DI OGNI NAZIONALITÀ ED ETNIA PER HONG KONG BALLET L’Hong Kong Ballet, diretto da Madelaine Onne, cerca ballerini di buona tecnica classica e moderna di qualsiasi nazionalità ed etnia. Le audizioni per il corpo di ballo, per ruoli da solista e primo ballerino si terranno nella primavera 2014. Si offre contratto di dodici mesi a partire da luglio 2014. Info: www.hkballet.com.

DANZATORI CON DOTI EPSRESSIVE PER COMPAGNIA Il GöteborgsOperans Danskompani cerca ballerini di buona tecnica e con esperienza di teatro. La compagnia offre contratti da sei mesi a un anno per uomini e donne, a partire da luglio 2014.

Sottoporre la propria candidatura via MyNetwork, attraverso il sistema di reclutamento on-line sul sito di www.opera.se/audition-dance.

TALENTI PER IL CIRQUE DU SOLEIL Lavorare con il prestigioso Cirque du Soleil è un sogno per molti artisti. Anche solo fare un’audizione con questa nota compagnia è un’esperienza da ricordare tutta la vita. Il Cirque du Soleil è sempre alla ricerca di nuove figure da inserire nel proprio ricco organico. Le audizioni vengono fatte in tutto il mondo. Per tenersi aggiornati sulle modalità con cui sottoporre la propria candidatura on-line, consultare il sito internet della compagnia. Info: www.cirquedusoleil.com (sezione casting).

CERCO&OFFRO LAVORO DOCENTI VARI PER NUOVA SCUOLA L’Accademia Centro dello Spettacolo di prossima apertura in provincia di Grosseto ricerca insegnanti di danza classica, modern e hip hop. Richiesto un impegno due volte a settimana, per l’intera stagione 2014. Info: 348/5207875 e silviafazzilavoro@gmail. com.

CERCASI INSEGNANTE DI STREET DANCE La Mumo Musical Arts Academy di Modena cerca un insegnante di street dance per ampliamento dello staff. Richiesta residenza in Emilia. Inviare foto e curriculum a info@ mumomusicalmodena.com.

INSEGNANTE DI DANZA CLASSICA E MODERNA La scuola di danza Sistemfitness Ballet Academy di Rocca Di Papa (Roma) cerca una insegnante di danza classica e moderna per sostituzione maternità, nei giorni martedì e giovedì dalle 17 alle 20, mercoledì dalle 19 alle 20, venerdì dalle 17.30 alle 20. Info: 347/1784832 e paola.sabatino@alice.it.

ASSISTENTE DI MODERN JAZZ Docente cerca assistente di modern su Milano, in grado di fare sostituzioni saltuarie durante l’anno in caso di stage e altri vari lavori coreografici in tre scuola del centro di Milano. Info: 347/5574884 e giusa87@ icloud.com.

CERCASI INSEGNANTE DI BREAKDANCE La scuola di danza LoMa-Dance di Roma (zona Axa-Madonnetta) cerca un insegnante di breakdance. Richiesta la disponibilità due volte a settimana (no il mercoledì) dalle 17 alle 18. Info: 393/9051152 e loma-dance@ libero.it.

MAESTRO E COREOGRAFO DI CLASSICO E CONTEMPORANEO OFFRESI Docente e coreografo di danza classica e contemporanea, si propone per stage, collaborazioni mensili e settimanali, workshop. Info: 340/7940875 e danzaspettacolo@libero.it.

CERCASI BALLERINI PER COMPAGNIA DI BALLO Compagnia di ballo di Legnano cerca ballerini/e con buona tecnica modern, hip hop e con una forte presenza scenica per rinnovo del cast della compagnia di ballo. Ingaggio per i mesi di luglio e agosto 2014. I provini si terranno a Milano in data ancora da definirsi. Per candidarsi, inviare curriculum vitae ad artistiottimisti@gmail.com. Info: 347/6448624.

SCUOLE&SALE VENDESI SAUNA MAI USATA Si vende sauna in ottimo stato. Prezzo molto interessante. Info: 338/7129403 (Graziano).

AFFITTASI TRE GRANDI SALE INSONORIZZATE Il centro L’Arcobalenodanza di via Solari 6 a Milano (zona Navigli) affittai suoi ampi spazi, dal lunedì alla domenica. Si tratta di tre grandi sale insonorizzate di 80, 100 e 130 metri quadrati, alte 4,40 metri, dotate di riscaldamento, aria condizionata, pavimento elastico, specchi tecnici con possibilità di oscuramento, impianto audio/video, impianto voce, mixer, attacco elettrico trifase da 380volt e materiali per l’esercizio delle attività formative (microfoni/aste, videoproiettore, grande schermo, televisore, videoregistratore, lettore DVD, pianoforte, materassi tecnici per acrobatica e materiale vario per esercizi a corpo libero). All’occorrenza, è possibile unire 2 delle 3 sale, ottenendo così un unico grande spazio di 180 mq. Info: 02/4694914 e info@arcobalenodanza.it.

Cirque du Soleil ® sta cercando ballerini professionisti per gli spettacoli attualmente in produzione e le prossime creazioni.

DANZA CLASSICA E MODERNA DANZA ETNICA E TRADIZIONALE HIP-HOP E BREAKDANCE JAZZ E TAP – ALTRI STILI

Per maggiori informazioni sulle opportunità di lavoro: CIRQUEDUSOLEIL.COM/JOBS FACEBOOK.COM/CIRQUEDUSOLEILCASTING

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Foto: Matt Beard Costume: Philippe Guillotel © 2011 Cirque du Soleil

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