PERCEPCIONES DEL CONSIENTE E INCONSCIENTE DEL ARTISTA

Capacidad creativa consciente e inconsciente del artista

Capacidad creativa consciente e inconsciente del artista Disciplina o área artística que define el proyecto artístico Artes Visuales Objetivo del proyecto artístico Descubrir, analizar y definir la capacidad, la sensibilidad y la percepción consciente e inconsciente en el hecho compositivo del artista en una obra

Descripción sintética del proyecto artístico Utilizar la experimentación para hacer un pequeño estudio de prueba en artistas visuales, conocer su capacidad de imaginar y crear. Analizar cómo reacciona al experimento.

Propiciar el conocimiento técnico Producir y plasmar la experiencia artística

Descripción sintética del proyecto artístico Utilizar la experimentación para hacer un pequeño estudio de prueba en artistas visuales, conocer su capacidad de imaginar y crear. Analizar cómo reacciona al experimento.

Motivo o justificación del proyecto artístico El motivo de este experimento es poner a prueba la percepción del artista Información y documentación para la realización del proyecto artístico Inquirir material informativo de concepto psicológico que nos permita conocer y entender el funcionamiento de la percepción por medios visuales y utilizar testimonios, percepciones e interpretaciones de otras personas, y con esto elaborar contenido gráfico (estadísticas) con fines ilustrativos.

Recursos existentes o por gestionar para la producción artística Utilizar el medio digital para hacer esta producción y documentar en cortometraje Materiales artísticos como acrílico y superficie adherible Material de audio y video Material informativo obtenido de diversas fuentes Implementación de distintas plataformas como medio instructivo y práctico

Etapas y procedimientos investigativos para la creación artística Aplicar 2 fases bastante sencillas para los artistas que colaboran con este experimento 1. Por medio de preguntas e imágenes indagar si el artista logra interpretar elementos donde no los hay realmente (pareidolia) Realizar una encuesta con imágenes para poder saber cuál es la percepción del artista

Capacidad creativa consciente e inconsciente del artista

Conocimientos y/o saberes que se aplicarán a la propuesta artística

Composición: nuestra obra contará con una composición adecuada, complementando cada elemento que dé como resultado este experimento y el espectador tenga una apreciación agradable.

Psicología del color: esta representación es impredecible, por lo que consideramos que utilizar los colores adecuados es fundamental para tener una obra completa, premeditadamente hemos pensado en esto, por lo cual, queremos hacer uso de una paleta de colores variados e intensos.

Equilibrio de elementos: cada elemento que nazca en el proceso creativo se ubicará de forma equilibrada, evitando saturar la obra y también velando porque sea una expresión sutil.

Movimiento: esta obra tiene como propósito mostrar algo que surge de lo abstracto, pasándolo a una perspectiva más real, en otras palabras codificar lo abstracto a lo natural, dejando que la imaginación y los conocimientos aprendidos se pongan en práctica, logrando que una imagen inherte pueda convertirse en una obra con movimiento.

Proporción áurea: debido a que esta es una herramienta que se ha utilizado a través de la evolución del arte y ha sido una pieza muy importante en la elaboración de distintas obras, la consideramos como ideal para implementar en nuestro experimento artístico.

Técnica de figuras anamórficas: esta técnica es bastante interactiva en una obra plástica, ya que permite al espectador ver los elementos con otros ojos y ya que es un efecto óptico es atractivo.

Variedad: la variedad es el conjunto de técnicas, ideas, colores y prácticas que se llevarán a cabo para llegar al resultado final, estamos hablando de una obra con fragmentos de conocimientos y experimentos que nunca antes habíamos implementado, pero, que consideramos puede ser una mezcla de herramientas útiles en cuanto a producciones artísticas se trata.

Fundamentación de la obra artística Especificar los orígenes del material en este caso imágenes psicológicas utilizadas para el análisis, por quién fue realizada, para qué y con qué finalidad se realizaron.

Explicitación de la obra artística Adjuntar el material de análisis, reunir y relatar las conclusiones para unir las obras y llegar a la obra final.

Realizar boceto previo de la obra con el resultado de la búsqueda de formas aleatorias haciendo uso de la pareidolia

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Metas del proyecto artístico

Contar con nuevas habilidades creativas por medio de la experimentación.

Hacer uso de este método creativo esperando obtener un buen resultado, seguido de esto, utilizarlo como un nuevo método de creación.

Compartir este método con artistas algo escasos de creatividad para poder incitar a la producción artística.

Crear una obra artística en base a la investigación y exponerla ante los espectadores y participantes.

Resultados esperados del proyecto artístico Se espera una obra pictórica bastante completa a partir de formas aleatorias, que puedan ser transformados en temas y elementos de interés artístico con el buen uso de la técnica, el movimiento, la proporción, el color, balance y creatividad.

Ser artistas capaces de enfrentarnos a un lienzo en blanco y poder producir obras de manera más constante.

Desarrollar la capacidad de encontrar la inspiración en temas y elementos poco convencionales Que la obra sea original e innovadora.

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Crear un contenido sobre lo que vemos o percibimos. Lo cual deriva en la expresión de ideas y opiniones, en particular para el artista creador desde lo más esencial, como el dibujo, la pincelada y la forma permite plasmar imágenes las cuales describen identidades que no siempre están en la autenticidad de personajes, tomando en cuenta que el arte está sujeto a la interpretación y la habilidad artística, el vínculo entre la percepción, el valor artístico y la creación, tiene el propósito de identificar si desde la percepción se admite con claridad el mensaje que el creador propone desde la figuración pictórica de elementos simples.

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Capacidad y Percepción de un Artista Visual El ser humano a lo largo del tiempo en su aprendizaje, desarrolla sus sentidos gracias a ello se relaciona con su entorno, por ellos establece su sensibilidad perceptiva y la capacidad creadora. Las habilidades artísticas toman en cuenta la destreza por medio del desarrollo de un talento y la creatividad para crear obras de arte provienen de la imaginación creando nuevos inventos y resolver situaciones, ambas capacidades se puede desarrollar con el paso del tiempo, se considera que la parte creativa puede ejercitarse por medio de ejercicios visuales tales como mirar cosas desde diferentes ángulos, generar ideas con más compañeros, explorar con preguntas personales logrando que la creatividad emerja del ser con facilidad.

El artista cuenta con aspectos particulares que lo hacen ser único lo cual nos ha llevado a un pequeño estudio que nos permite atravesar más allá de la visualización de imágenes, nace la iniciativa de conocer la parte creativa de los artistas con criterios interpretativos en su representación pictórica. Todo lo que está en nuestro entorno impacta en nuestra retina lo que lleva a imaginar y crear a los artistas.

Por ello proponemos un concepto acerca de la percepción visual y la capacidad para generar nuevas obras artísticas, daremos un recorrido histórico breve para ampliar nuestros conocimientos llevándonos por el siglo XX hasta la actualidad.

Cuando hablamos del siglo XX nos enfocamos en la mirada impresionista, surrealista, distanciada y la mirada en el arte conceptual. Buscamos una respuesta a los diferentes tipos de percepciones preguntándonos cómo vemos, lo cual también nos lleva a reflexionar nuestra

propia experiencia e ideas, a través de nuestros ojos fijamos una forma de pensar y crear todo aquello que no solamente hemos visto sino también comprendido, nuestro objetivo es obtener elementos visuales que puedan informarnos la imaginación de los artistas a estudiar, tanto técnico como artístico que nos hará posible la realización de una obra de arte representativa. (percepción, 2019) Con la pintura impresionista las personas tuvieron una nueva forma de mirar, con el trazo de pinceladas sueltas las cuales no definen formas ni figuras, sino que se pinta la impresión visual de éstas cosas a lo largo de los años se fue desarrollando la teoría Gestalt que se utilizaba para enfoques psicológicos de los procesos mentales creamos formas globales sobre la realidad que nos rodea, percibir el mundo y sus formas todas las corrientes artísticas lo han hecho de una u otra forma una correspondencia entre lo visual y lo pictórico que le otorga a la pintura un poder de seducción y fuerza provocativa inigualables lo cual puede transportar la mente humana lejos de la realidad, para enfocarnos en la percepción lo cual nos permite situar la subjetividad del artista y como determine tomando en cuenta la función de la y memoria, ya sea de modo de archivo, imágenes que nos cuestiona cuál ha sido el proceso de almacenamiento y cómo la mirada transforma o modifica aquello visualmente percibido. (Gestalt, 2013) La percepción se centra en la visión con la tendencia de agruparse o separar elementos de acuerdo a forma, contraste, color, iluminación también en códigos visuales como la proporción, equilibrio, ritmo, textura y valores tonales que son tomados en cuenta por el artista para comunicarse con el espectador, el sistema visual del ser humano asimila la información interpretándola a través de estímulos visuales relacionados con su conocimiento previo y su estado emocional lo cual traduce la capacidad de interpretar la información a través de los efectos de la luz visible y percibida.

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Los principios básicos de la percepción son:

Hecho consciente e inconsciente del artista

Por agrupación, por proximidad, semejanza y continuidad: se tiene la tendencia visual a agrupar los elementos cuando estos tiene cercanía entre sí, la agrupación cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o iguales entre sí se asemeja, la búsqueda de semejanzas a través de una continuidad significativa, es decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes. También la tendencia visual hace separar los elementos del fondo o viceversa ya que a veces el fondo es percibido también como una figura. La tendencia visual hace separar los elementos del fondo o viceversa ya que a veces el fondo es percibido también como una figura. El contorno separa y distingue la figura del fondo y está representado por una línea continua o discontinua o en el límite de dos colores diferentes, llamado línea de recorte.

Existe también la tendencia a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un objeto.

Son muchos los mecanismos que se involucran en el proceso creativo, como lo pueden ser el inconsciente o la improvisación. lo antes mencionado surge desde el contacto de la obra y el autor, la idea nace incluso más allá de la conciencia, en realidad nace desde el inconsciente ya que en ese estado realizamos acciones automáticas, las ideas creativas nacen desde aquellas áreas donde se ha estado intensamente comprometido a partir de la vivencia de un encuentro genuino pero para que fluya necesita reposo aunque surge en momentos de relajación, se ha concentrado en su experiencia consciente una idea estética no puede llegar a ser un conocimiento porque es un intuición de la imaginación para lo cual nunca se puede encontrar un concepto adecuado, así los elementos no se constituyen por sí solos ya que el artista necesita disponerse a ordenar sus ideas, siendo esta una fase en la que pone la vivencia de todo un proceso consciente así es la espontaneidad característica de un proceso de creación.

El proceso inconsciente en intento de comprensión de la creación de una obra dos son vivencias que acompañan el ejercicio de creación de una obra, están relacionadas con procesos psicológicos inconscientes a partir de los cuales los artistas experimentan diversos estados de ánimo, así nos introduce en la que pudiera ser descrita como la experiencia inconsciente con la que se inicia la creación artística. se rinde cuentas de un proceso de creación caracterizado por la vivencia de experiencias intuitivas por parte de los artistas, existen intuiciones que les han llegado sin previo aviso y de manera espontánea, durante los momentos ya mencionados descanso o relajación. a veces es necesario abandonar el trabajo y volver más tarde o volver al día siguiente o volver en algunos días de nuevo a retomar el trabajo porque lo pide, requiere esa especie como un espacio de reposo en conclusión ese reposo es fundamental porque ya nace una nueva idea que pronto resuelve la problemática por lo cual pueda dejarse llevar por la mente. la creación lleva también implícito entonces un proceso consciente y racional que le permite a los compositores organizar los datos sensoriales emergidos en su fase intuitiva para de esta manera darles forma y logran que sea especial a un público espectador, evidenciando aquellos aspectos que más quiere resaltar con su obra artística (Delgado, 2014) “Hemos visto como el canto musical o la imagen plástica nacen frecuentemente de un estado de indistinción previa, de una nebulosidad originaria intuición esencial” Delacroix

Capacidad creativa consciente e inconsciente del artista Proporción Áurea: A lo largo de la historia ha sido aplicada a múltiples ramas, se le ha llamado de diferentes formas: el número de oro, el número dorado o número áureo, número fi, sección áurea, razón áurea, razón dorada, media áurea o divina proporción está representada por la letra griega Phi: 1,618034 esto fue en honor al escultor griego Fideas, éste número posee muchas propiedades interesantes descubierto en la antigüedad como una relación o proporción, esta proporción se encuentra en las figuras geométricas como en la naturaleza, se atribuye un carácter estético a los objetos cuyas medidas guardan la proporción, algunos creen que posee una importancia mística.

El número áureo es el valor numérico de la proporción que guardan entre sí dos segmentos de recta a y b, es al segmento mayor, lo que este segmento a es al menor b . siendo el valor el número áureo el cociente: surge al plantear el problema geométrico siguiente: se debe partir un segmento en dos de esta forma que al dividir la longitud total entre la del segmento mayor obtengamos el mismo resultado que al dividir la longitud del segmento mayor entre la del menor. la línea que une cada rectángulo compositivo se delimita como una función en forma de espiral conocida como espiral áurea ya que ésta es el patrón que se puede encontrar en las formas de éste modo comienzan a integrarse las ideas en la producción artística como señal de concordancia ante el crecimiento y dinamismo de las formas de la naturaleza, su simbología han llamado la atención de los artistas los cuales incluyeron en sus obras desde el punto de vista de la composición artística, es una de las más interesantes que se ha usado desde edad temprana en la historia del arte, sin embargo fue en el renacimiento cuando cobró mayor importancia en donde Da Vinci considerara que éste tipo de composición era una clara proporción humana usándola en sus cuadros, incluso en la actualidad se sigue utilizando la proporción áurea como un método de composición en el arte pictórico y arquitectónico (áurea, 2016)

Pareidolia: ésta es una capacidad que el ser humano posee el de poder ver formas en las nubes, los objetos inanimados y casi cualquier lugar con formas aleatorias, los investigadores analizaron este fenómeno que va más allá de la identificación de figuras, afirman que ver figuras en objetos cotidianos es muy común, en este proceso intervienen partes de nuestro cerebro que están especializadas en extraer éste tipo de información se dice que es una especie de ilusión visual, se sabe que el objeto no tiene mente pero es difícil evitar verlo con características mentales debido a mecanismos en nuestro sistema visual que se activan cuando se detectan. la pareidolia es un fenómeno psicológico consistente en el reconocimiento de patrones significativos en estímulos aleatorios, evolutivamente se han desarrollado redes neuronales encargadas de procesar estímulos relevantes de tal manera que algunas figuras se nos hacen mucho más evidentes que otros, en un punto de la historia el ser humano se ha vuelto capaz de confeccionar infinidad de objetos siguiendo patrones simples, reconocibles y regulares así que por estas pareidolias a veces se sientan vigilados. es bueno saber que estos fenómenos tienen su razón de ser en el trato que nuestro cerebro dispersa a los patrones que pueden leerse en pleno ir y venir de imágenes confusas. el cerebro hace sabio al ser humano pues también la naturaleza los hace sentir útiles.

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Figuras Anamórficas: El término anamorfosis deriva del griego y significa “transformar” La anamorfosis es una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico a través de procedimientos matemáticos, es un efecto perspectivo utilizado en el arte para forzar al espectador a un punto de vista preestablecido o privilegiado en donde el elemento cobra una forma proporcionada y clara, la perspectiva ya no la podemos representar con estirar o contraer el plano cartesiano o espacio Plano clásico para explicar la anamorfosis sino que debemos recurrir a fórmulas solucionando el problema de pasar de una perspectiva plana a otra.

Samuel Marolois recoge en su tratado de perspectiva de 163, el método de Laurente publicado por Danti y lo aplica al dibujo, realizó el dibujo original cuadriculado y después el mismo dibujo alargado en sentido horizontal en una proporción mayor de 3 a 1. la figura se observa desde el lateral derecho con el ojo muy cerca del dibujo se produce un acortamiento de la figura en sentido horizontal, al mismo tiempo se ve hacia la izquierda las líneas horizontales de la cuadrícula. solo viéndola desde el infinito se obtiene una restitución semejante a la imagen original. la anamorfosis también se puede realizar a través de un procedimiento matemático llamado transformación afín, el proceso de anamorfosis extrema ha sido utilizado por artistas para disfrazar imágenes de un espectador casual, mientras revelan una imagen sin distorsiones al espectador.

Hay dos tipos principales de anamorfosis: perspectiva oblicua y espejo catopetral, las anamorfosis más complejas se pueden diseñar usando lentes distorsionados, espejos y otras transformaciones ópticas, ésta técnica es utilizada en diversidad de países por medio de la señalización vial pintada directamente en el suelo, también utiliza este método para los usuarios de la carretera tengan una visión no distorsionada de una imagen o texto cuando se encuentran a cierta distancia en muchos países, la anamorfosis mejora la legibilidad de los mensajes o símbolos vistos desde la distancia, la distorsión óptica experimentada por el patrón representado debido al ángulo agudo bajo el cual es visto por el espectador es perjudicial para su comprensión pero puede evitarse gracias a la anamorfosis ya que permite restaurar proporciones ópticas satisfactorias para la buena percepción del mensaje.

(Figuras Anamórficas, 2014)

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Fundamentación de la obra Para la ejecución de los experimentos es necesario contar con imágenes que pueden ayudarnos a estudiar las percepciones e implementar el término pareidolia con los diferentes artistas, durante el proceso de investicreación se decidió que las imágenes o fotografías fueron capturadas por los integrantes, de tal manera, se consideran una escena apropiada las nubes del cielo para poner a prueba la creatividad de los artistas a investigar, ya que por medio de ellas queremos dar a conocer los diferentes pensamientos e imaginación que posee cada uno, debido a su entorno.

Prueba de integrantes: Antes del experimento con los artistas a investigar, se decidió que los integrantes se aplicaran el ejercicio, lo cual la prueba fue bastante satisfactoria y entretenida. Los puntos que se pudieron poner en práctica en la creación son: poner a trabajar la mente a través de medios como la imaginación, la observación y la interpretación, lo cual nos dio luz verde para dirigirnos a los artistas.

Experimento

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Prueba No. 3

Prueba de integrantes

Prueba No. 5

Prueba No. 6 g

Comentario de prueba No. 6

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Experimento POSITIVO

NEGATIVO

Por medio de esta investigación Algunos de los artistas no le pudimos conocer las dieron mayor importancia o capacidades y la percepción de empeño. diferentes artistas.

El tiempo fue un factor para los artistas escogidos nos algunos de ellos, ya que por brindaron su apoyo ciertas ocupaciones no le participando en el ejercicio. brindaron lo suficiente.

INTERESANTE Con esta teoría podemos comprobar que es eficiente para un mayor porcentaje de artistas. pudimos comprobar que el material no hace al artista sino su capacidad de crear.

Conocimos artistas que a pesar de ser imágenes sencillas explotaron su creatividad demostrándolo.

RESULTADOS: Durante la aplicación del experimento pudimos observar que varios artistas se limitan al usar la imaginación, lo cual crea una barrera en el proceso creativo de una obra artística, sin embargo, nos percatamos que algunos artistas nos ofrecieron más de lo que esperábamos en los resultados lo cual fue muy positivo para nuestro experimento. Pudimos observar la diferencia de capacidades perceptivas y creativas de cada uno como artista, asimismo tenemos prueba de que el artista demuestra con el hecho de imaginación su relación con las obras. Algo que nos pareció interesante en este experimento, fue que hubo algunas similitudes en las interpretaciones de las pruebas No.3 y 5, en estas se observa una coincidencia de percepción por lo que se tiene prueba del término "pareidolia". Es importante mencionar también el resultado de la prueba No. 6, que es el mejor ejemplo de una imaginación y creatividad bastante desarrollada y nos satisface saber que este experimento fue muy bien aceptado, por otro lado, una prueba quizás no fue muy bien aceptada, pero esto es parte de los resultados que se esperaban en el proyecto investigativo. En conclusión, los métodos creativos van más allá de esperar la inspiración y este método en palabras del participante No. 6 "estimula eficientemente lo creativo y ayuda en cierta medida a pensar en formas y asociarlas inconscientemente a lo que nos rodea".

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Pre-bocetos

Boceto Final

Obra

Descripción de la Obra: Esta obra es resultado de una exploración creativa, implementando una técnica novedosa y poco común apoyándonos en algunos fenómenos psicológicos bastante curiosos, estos fenómenos tienen relación con la percepción del ser humano y cómo traduce lo que ve, siente y piensa.

Es por eso por lo que buscamos el apoyo de algunos artistas plásticos para realizar una prueba de creatividad, la cual se basa en observar formas aleatorias. Tomando el concepto que más coincidió en los resultados, utilizando la interpretación de uno de los participantes creamos un boceto el cual presentamos a continuación, esta obra está diseñada y estructurada con varios aspectos de la plástica, utilizando la gama cromática que pide la obra, también cuenta con una composición equilibrada que le brinde estética y un acabado agradable. Ya que cuenta con un solo elemento, se colocó dentro de la proporción áurea, la cual tiene un reconocimiento importante en las obras que destacan con buenos resultados de algunas pinturas del renacimiento, la proporción áurea está en muchas formas de la naturaleza y estas reflejan simetría y balance, debido a esto se propuso la aplicación de esta regla de oro. La técnica es totalmente espontánea, dejando que el inconsciente actúe de manera improvisada, el resultado se preestableció con un efecto óptico llamado anamorfosis, la razón para utilizarlo es para que esta obra final sea interactiva, curiosa y atrayente. Finalmente se obtuvo una obra en la que se utiliza cada uno de los conceptos propuestos y se espera una buena aceptación de parte del espectador.

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TESTIMONIO El propósito de esta prueba mostrar una herramienta útil, que favorezca al artista, el problema que encontramos es que en ocasiones estamos en un estancamiento creativo por lo cual no sabemos qué pintar, pero con este ejercicio logramos descubrir infinidad de temáticas realizables y con ello ejercitar la imaginación.

Podría incluirse en el proceso creativo de algunas personas, así también puede ser rechazado por algunas otras ya que tienen formas muy distintas de encontrar la inspiración o creatividad. Pudimos acatar que hay artistas que tienen el sentido creativo lo suficientemente desarrollado como para encontrar una amplia gama de formas, figuras, objetos y muchos motivos en casi cualquier parte como lo es el caso del participante No. 6, notamos un sentido creativo bastante adelantado y este es un ejemplo claro de las percepciones del consciente e inconsciente en el artista.

Testimonios de Artistas ¿Consideras que ésta técnica es eficiente para despertar tu capacidad creativa?

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Estimula eficientemente lo creativo y ayuda en cierta medida a pensar en formas y asociarlas inconscientemente a lo que nos rodea.

Es una técnica eficiente para seguir cultivando la imaginación y relajarse un poco

¿Utilizarías éste ejercicio para realizar alguna obra pictórica?

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Es muy efectivo y sería una buena herramienta para ello.

Lo usaría para relajar un poco la mente y poder planificar que quiero en mi obra

En lo personal consideras que pudiste descubrir alguna habilidad oculta para crear o apreciar las cosas • •

Personalmente me ayudo a estimular lo que he dejado de hacer hace tanto tiempo y desempolvar esa habilidad que tenemos como seres humanos.

Creo que el poder describir formas en nubes o manchas es una habilidad que todos poseemos, pero la falta de atención nos hace perdernos de esos detalles

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Conclusiones: el artista creador tiene una manera particular de ver las cosas; sus intereses y motivaciones están unidas a la creatividad, debe mantener los sentidos abiertos a toda experiencia sensorial y del intelecto que pueda despertar la curiosidad. Se necesita y se busca información que pueda inquietar su curiosidad como también que pueda servir para inspiración para la concepción de una obra, idea o creación pictórica. El artista busca más allá de lo cotidiano y de lo conocido, se cuestiona lo que ve, observa con atención, capta al instante, considera la vida como un laboratorio, un ojo se convierta en un ojo especializado expresa las reacciones personales que el mundo le provoca y lo hace con estilo propio, experimenta con su conocimiento y se atreve a ver fuera de lo convencional. ser artista no es un oficio, es una manera de ser y vivir la sensibilidad en la percepción, la elección de lo que se ve y los pensamientos entorno a la observación del mundo, hacen que un ojo se convierta en un ojo especializado.

Resultados esperados: Como artistas plásticos, nosotros buscamos diferentes maneras de enriquecer nuestro conocimiento, técnica, práctico y también nuestro progreso, es por eso que surgió la idea de involucrar a algunos artistas y realizar este experimento. Esta prueba fue algo nuevo y completamente dinámico, se tenían buenas expectativas de los resultados, es por eso que nosotros mismos, los integrantes, aplicamos esas mismas pruebas creativas.

Consideramos que es una buena técnica, útil y explorativa ya que incita a la creatividad por medio de fenómenos psicológicos y sabiendo cómo funcionan los aplicamos a nuestro favor. La respuesta que recibimos de los participantes fue positiva, ya que el experimento cumplió con la funcionalidad de poner a prueba la creatividad y darnos indicios de la percepción de estos, pudimos aportar un concepto diferente de “buscar la creatividad” y debido a esto nosotros como artistas visuales e investigadores estamos sumamente satisfechos y esperamos que esta técnica pueda dar más frutos.

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Referencias A

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P

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