Káli Collection 2022

Keramikusok, ékszertervezők, különleges lakberendezési tárgyak, textil termékek, gyermekjátékok alkotói, designerek és művészek. A HybridCycle Tiszta Balaton, tiszta művészet programsorozatának középpontjában a fenntartható művészet áll, és olyan képzőművészeti, alkotói, tervezői munkák, módszerek, amelyek a terület jó gyakorlatait, látványos, dekoratív eredményeit sorakoztatják fel.

Az úgynevezett Káli Collection tíz kiválasztott tervező munkáját gyűjti össze, melyek egyfajta ízelítőt nyújtanak a hazai design trendekkel kapcsolatban. A válogatásban olyan hazai brandek mutatkoztak be, akiknek különleges kötődése van a balatoni, balatonfelvidéki régióhoz, annak természeti értékeihez és a fenntartható alapelvekhez. 2022 augusztusában a Jókai 7 design boltjában mutatkozhatott be a Káli Collection. A kollekció leleplezésének helyszínét biztosító Jókai 7 szintén nyár végén nyitotta meg első alkalommal kapuit és a két nyitóhétvégén sokszínű programot kínálva, a meghitt hangulatú kis település utcáját pezsgő kulturális, művészeti csomóponttá változtatta. Weiler Péter tematikus, Kulcs a kő alatt című kiállítása jó apropónak bizonyult a művészetkedvelők számára, hogy ellátogassanak Mindszentkálla legújabb helyére, amely a jövőben szálláshelyként, kávézóként és alkotóházként is funkcionál majd. A programok iránt érdeklődők az egykori pajta épületben berendezett kiállítótérben egy igazi balatoni ízelítőt kaphattak, ahol a hely által szervezett Weiler Péter kiállítás retro nyaralásokat idéző alkotásai között ízléses egységként fértek meg a design bútorokon elhelyezett kollekció darabjai, valamint a kapcsolódó tervezői bemutatkozókat tartalmazó plakettek. A 2022-es Káli Collection márkái: Eperfa Design, Gulipan Design, Viaplant, Hugi Ceramic Design, Silk&More, RePityke, Plantethics, Nemes Anita, Mirc Jewellery, LZs Kerámia.

A Káli-Collection válogatással olyan hazai márkákat ismerhettek meg az érdeklődők, akik különleges módon kapcsolódnak a természethez. Első tervezőnk, az Eperfa játékait a természet finoman változó szépsége ihleti.

A bennünket körülölelő változatosság és Magyarország élővilága kimeríthetetlen inspirációforrás. A tompa kék Budai-hegyek és a hullámzóan zöld Balaton ringattak álomba bennünket és mormolták esti meséinket, amikor még mi voltunk gyerekek. Most pedig, mi mondjuk ugyanezeket a meséket a mi gyerekeinknek, fedezzük fel velük a madárnyomokat a hóban vagy a bogarakat és a gombákat eső után. Fenntartható és etikus játékok készítésével szeretnénk kifejezni mérhetetlen hálánkat a gyerekek felé, akik a lassúság csodáira hívták fel figyelmünket.”

A kollekció alkotóinak termékeit különlegessé teszi a természetes alapanyagok sokszínű használata. A Viaplant olyan kreatív kompozitokat gyárt, melyek látványát valódi növényi alkotóelemei határozzák meg.

A különféle anyagtársítások sokoldalúan alkalmazhatók építészeti és designipari projektekben. A művészi és inspiráló felületek közelebb hozzák a természet szépségét és sokszínűségét, a növényeken keresztüli történetmeséléssel pedig egyedi értéket teremtenek az életterekben. Az anyagkutatás, termék- és márkafejlesztés a fenntarthatóság komplex (gazdasági, környezeti és társadalmi) szemléletét követve folyik. Kompromisszumot és választ keresve a szintetikus, de tartós, és az organikus, de sérülékeny megoldásokra. Célkitűzésünk, hogy a gyártási folyamat és a termék teljes életciklusa a lehető legkisebb lábnyomot hagyja.”

A válogatásban szereplő alkotók rendkívül fontosnak tartják a felhasznált alapanyagok tiszteletét. A márka silk&more selyemkendők világának fölismerhető jegyei az átgondolt tervezés és az igényes kézi kivitelezés, amely viselőit a finom elegancia és a különlegesség érzésével ajándékozza meg.

A termékek a kevesebb több elve mentén születnek. A művészi érzék és a kreativitás a kollekciók tervezésénél elsődleges szempont. Olyan letisztult geometrikus vagy ornamentális minták jelennek meg a selymeken, melyek több színvariációban, akár egyéni kívánságra is elkészíthetők. A letisztult motívumokat a színek dinamizmusa és harmóniája teszi izgalmassá. A selyem egy különleges csúcsminőségű természetes anyag, nem terheli a környezetet. Csak korlátozott mennyiségben állítható elő, ezért értékes. Büszke vagyok arra, hogy a silk&more-nál nincs hulladék anyag, mivel tisztelettel, óvatosan nyúlunk hozzá.”

A Káli-Collection tervezőinek egyik legfontosabb alkotói eszköze az újrahasznosítás. A RePityke 2015 óta tervez és készít egyedi táskákat és kiegészítőket a “hullladék is lehet érték” elv mentén.

Az értékes, újrahasználható textil-, bőr- és kárpitanyagokat, valamint reklám molinókat olyan innovatív formában dolgozzuk fel, hogy a modern trendeknek és a fenntartható alapelveknek is egyaránt megfeleljenek. 2021 óta a márka fókuszába elsősorban a közösségteremtő és szemléletformáló újrahasznosító foglalkozások kerültek, melyek során az érdeklődők izgalmas anyagok kipróbálásával fedezhetik fel saját kreativitásukat. A RePitykével hiszünk abban, hogy az újrafelhasználás, az anyagok visszavezetése a körforgásba a fenntartható jövőt szolgálja. Ezt a szemléletet nemcsak a táskáinkkal képviseljük mind a mai napig, hanem a különféle workshopjainkon is továbbadjuk.”

A kiválasztott designerek számára az is alapelv, hogy az alkotási folyamaton túl a márkaépítés is fenntartható, etikus módszerekre épüljön. A PLANTETHICS egy etikus, fenntartható, vegán ékszereket, divat és lakberendezési kiegészítőket készítő hazai márka.

A természet ihlette, letisztult, elegáns darabokat a növényetika elvei szerint, kézzel és szeretettel állítjuk elő, kiemelt figyelmet fordítva az alapanyagokra, beszállítókra, és a munkakörülményekre is. Az erdei növényes FOREST kollekcióhoz rendszeresen gyűjtünk a ház körül apró növényeket, odafigyelve, hogy mindig maradjon elegendő hajtás és virág, amivel azok tovább tudnak növekedni, szaporodni, így óvva meg a helyi ökoszisztémát. Innen rendszeresen megyünk sziklát mászni Veszprémbe a Betekintsvölgybe, ahol a sziklák hasadékaiból kikandikáló kis páfrány leveleket szedünk néha a FOREST ékszerekhez, természetesen ezt is odafigyeléssel. A tudatos természetjáróknak tervezett fair trade és újrahasznosított ezüst WANDERWOMAN ékszerkollekcióban is több olyan darab található, amelyet a balatoni galagonya bokrok és hársfák bogyói, a sziklafalak struktúrája, és az azok mentén növő nagyobb páfrányok ihlettek, a kis kagyló medál pedig a balatoni csobbanásokat idézi.”

A tervezők legmeghatározóbb inspirációit saját, személyes élményeik adják. Nemes Anita grafikáit is ezek a benyomások határozzák meg.

2012-től készítem a városi grafikáimat; témám elsősorban Budapest, ahol élek, de készítek grafikákat a kedvenc helyeimről, a Balatonról, Bécsről és Rijekáról is. Szeretem a természetet és az épített környezetet együtt ábrázolni és élettel megtölteni. Saját rajzaim mellett illusztrátorként és könyvtervezőként alkotok. Balatoni vonatkozásom a gyerekkorom óta tartó töretlen rajongás. Emlékeimből táplálkozom, vissza szeretném repíteni az arra fogékonyakat a 80-as évek Balatonjára. Gyerekként volt pár igazán rock‘n’rollos nyaram, hisz édesapám a legmenőbb magyar zenekarok hangmérnökeként turnézta végig a Balcsit. Akkoriban a családnak is biztosították a szállást, így előfordult, hogy a fél nyarat a Balatonon tölthettük. Grafikusként igyekszem kicsiben gondolkozni, kisszériás művészeti nyomataimat risográf eljárással, újrahasznosított papírra nyomtatom. A nagyobb szitanyomataim pedig vizesbázisú, környezetbarát festékkel készülnek. Nem az anyagi és tárgyi gyarapodás a célom, inkább a meglévő dolgaink iránti tisztelet, legyen az egy épület, természeti táj, ruha vagy bármilyen érték megtartása és óvása.”

A Balaton és a régió természeti adottságai is megihlették a kollekció alkotóit. A Mirc 2017-ben alakult, de az ötlet már évekkel korábban megfogalmazódott.

Több száz különböző karkötő készült már egyedi megrendelésre, és minden egyes darabnak lelke van, hiszen az ékszerekhez mindig tartozik egy jelentésteli történet is. Utalások, érzelmek, apró örömök kis csomagjaiként fonódnak viselőjük karjára, nyakára, himbálóznak fülein. A Mirc ékszerek szeretettel készült minimal cukiságok ezüstből és aranyból a Balaton északi partjáról. A Mirc ékszereknél törekszünk a fenntarthatóságra. Nem kompresszorral adjuk a levegőt a gázhoz az èkszerek forrasztásakor, hanem tradícionális módon, szájjal fújjuk a levegőt hozzá. A csomagolások vagy papír vagy eci cert textil tasakok. És ameddig az anyagminőség engedi, addig nem veszünk új alapanyagot hanem visszaforgatjuk, visszaolvasztjuk azt.”

A tervezők közül többen nemcsak kedvelik a balatoni hangulatot, hanem a Balaton-felvidéken élnek és alkotnak. Lengyel Zsuzsa 2006 óta foglalkozik kerámia készítéssel.

Egy őrségi kirándulás alkalmával találkoztam először ezzel a csodás foglalkozással, nagy hatással volt rám a látvány. Éppen akkor indult egy felnőtt fazekas képzés a közelünkben, így kezdődött az L.Zs kerámia. Nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy Magyarország „talán" legszebb helyén élek, és alkothatok. A Káli-medence és a Balaton csodálatos látványa, közelsége elképesztően inspirál. A türkizkék kerámiáimat ezért is neveztem el „Balatonkék" kerámiáknak. Munkáim által próbálom visszaadni a környezetet, ami itt körülvesz, és azt a fantasztikus érzést, amit nekem a víz nyújt. Gyakran alkalmazom a természetben található terméseket is, és nagyon szeretem a magyar népi motívumokat. Talán így sikerül a jövő nemzedéke számára is megőrizni az L.Zs kerámiákon keresztül ezeket a szép mintákat.”

A kerámia egy rendkívül sokszínű alapanyag, ezért nem is csoda, hogy a Káli Collection alkotói között három tehetséges keramikus művész is helyet kapott. Fehér Eszter 2015-ben hozta létre a Hugi Ceramic Design márkát.

Saját tervezésű, elsősorban funkcionális használati tárgyakat készítek, magas hőfokon (1250 celsius). Az első lépésektől a kivitelezésig minden munkát magam végzek. Folyamatosan tágítom szakmai ismereteimet, illetve nagyon fontosnak tartom a természet megóvását, lehetőségeimhez mérten. Ezért mostanra mázaim nagy részét magam készítem saját receptúrák alapján, melyek alap elemei a hamu, földagyag illetve a természetben fellelhető lokális anyagok. A felhasznált agyagaim minden lehulló maradékát visszadolgozom, ezzel is törekszem a fenntarthatóság felé. Elindultam ezen az izgalmas úton, mely kihívással, kísérletekkel teli, roppant időigényes, de ez teszi varázslatossá és szerethetővé számomra a kerámia készítést. A déli parton élek, de szinte minden vasárnap elindulok termékeimmel az északi oldalra. Van, hogy megállok és kiszállok a kocsiból, olyan gyönyörűek a hegyek, a fények, a legelő állatok. Minden alkalommal más arcát tudja mutatni ez a táj. Szeretek itt élni, a város túlságosan gyors és zajos nekem. Alkotó emberként nem is kívánhatnék inspirálóbb környezetet a Balatonnál!”

A kollekció művészeinek legjelentősebb alapelve a fenntarthatóság. A természetes anyagok tisztelete ihlette Réthy Orsi egyedi tervezésű és kivitelezésű kerámia munkáit.

Négy éve Veszprém közelében, egy falucskában épül és nyitogatja ajtaját a Gulipánia alkotóműhely, ahol a tervező által megálmodott kerámiák készülnek. Az alkotások kerámia lapokból készülnek, ami a formai kialakítás szabadságának lehetősége mellett nagy szakmai hozzáértést követel. A kisszériás gyártás és a termékek gondos kialakítása a magas minőség megtartását segítik. A technológiából fakadó esetlegességek, apró deformációk pedig az egyediséget erősítik. Színes alapanyagok elegyítésével éri el a semmivel sem utánozható márványos, csíkos, foltos mintázatot, ami a tárgyakon visszaköszön. Ez a technológia lehetővé teszi a rontott tárgyak anyagának újrafelhasználását. Így valósulhat meg a Gulipán Design műhelyében a zero waste filozófiája.”

A Tiszta Balaton tiszta művészet programjainak kiemelt célja, hogy az alkotók és a művészet iránt érdeklődők, a Veszprém-Balaton régió lakói és a térségbe érkező látogatók is felfedezhessék a fenntartható művészet módszereit, lehetőségeit és látványos eredményeit.

Augusztus utolsó hétvégéjén a HybridCycle szervezésében a Káli Collection egyik tervezője, Réthy Orsolya fenntartható művészeti workshop foglalkozást tartott a helyszínen az érdeklődőknek. Orsi munkáit a természetes anyagok tisztelete ihlette, ezzel az elvvel készíti a Gulipán design kerámia tárgyak mindegyikét, és ezt az egyedi tudást igyekszik átadni a kerámiázás folyamatát bemutató tanfolyamain is. Az általa készített tárgyak kerámia lapokból készülnek, ami a formai kialakítás szabadságának lehetősége mellett nagy szakmai hozzáértést követel. Workshopján pedig mindenki közelebb kerülhet a kerámiafestés művészetéhez. A hétvégi foglalkozáson gyerekek és felnőttek ismerkedhettek meg a kerámiával, mint alapanyaggal, és a különleges festések technikájával. Az elkészült, színes kerámiákat a speciális máz felvitelét és az égetési eljárást követően a Jókai 7-ben vehették át kb. két héttel később a kreatív kedvű résztvevők.