Revista luces de la ciudad N. 5

AÑO III – N° 5 – JUNIO 2018

Las novedades de Once Machos 2

Los milagros de

La “chiquivieja” de la TV

Milagros López Arias

Las mil y una de Bruno Ascenzo

Junio 2018

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Eres guionista, escritor, actor, director. ¿Cuál es la receta para hacer tanto?

Me siento contento porque me da la posibilidad de tener chamba. Ha sido casual y básicamente es un tema de entrenamiento. Siempre estoy aprendiendo y siempre quiero seguir haciéndolo. ¿Cuáles son tus actores favoritos? ¿alguno de ellos te impulso a seguir tu sueño?

Pietro Sibille, Lucho Cáceres, Carlos Alcántara, Erika Villalobos, Mónica Sánchez. Lo que me impulsó y motivó fue más la experiencia de dramaturgos y directores que por los actores. También los montajes que quedaron impregnados en mi mente y corazón. ¿Cómo te preparas para hacer una buena interpretación?

Trato de leer el guión. Si lo puedo realizar hablo con el director, le planteo algunas cosas y si el él está de acuerdo conmigo acepto.

Soy un actor que planteo mucho, pero a la vez soy muy obediente y respetuoso de las indicaciones del director. ¿Cómo definirías a un buen actor?

Un buen actor es alguien a quien le crees lo que interprete. Hay gente que cree que el actor tiene que transformarse como Gary Oldman y a lo mejor no como Ricardo Darín.

En fin, al quien le crees es quien ha conseguido una buena actuación. ¿Cuándo escribes, piensas en los actores que lo van a interpretar?

Si, muchas veces comienzo a escribir una obra, veo y digo, este personaje lo

ONCE MACHOS Y CALICHÍN, SEGÚN ALDO MIYASHIRO Actor, guionista, director, dramaturgo y presentador peruano, una persona multifacética, así es Aldo Miyashiro que nos dio un espacio de su nutrida agenda para responder sobre sus proyectos.

Escribe: Juan Carlos Condezo puedes hacer este actor.

Le digo “te voy a llamar” y mientras escribo pienso en él para imaginar de cómo debe hablar, como lo podría hacer, etc. ¿Cómo te sientes actuar en tu propio guion, en la película que estás escribiendo?

Es complicado y agotador actuar y dirigir. Lo he hecho pocas veces en realidad. En el teatro fue en las obras “No Amaras” y “Misterio”; en el cine fue en las películas “Once Machos “ y “Atacada”. Tienes que es-

tar en todos los días en el rodaje. ¿Cuáles son las producciones realizadas a las que les tienes más cariño?

A todos le tengo un poco de cariño como Misterio, La Gran Sangre, Llora Django, Calichin, Once Machos. Pero, la que más

me gusto fue la serie “Lobos de Mar”; al ser parte del proceso no sé, ahí nació Tony Blades y fue bien paja. ¿Cómo te sentiste al ganar tu primer reconocimiento en el Festival de Cine Latino de Houston?

Fue muy emocionante

Las personas decían que por mi apellido japonés no podría hacer teatro, conseguir algún personaje y llegar a conducir un programa de televisión que este año cumple 10 años en el aire.

porque la gente me decía que no puedo hacer esto o aquello. Me revelé y poco a poco fui haciendo teatro, series, conducción de tv y cine. Ganamos el premio más lindo “Premio al Publico”. Cuando me dijeron eso casi me desmayo, fue una alegría muy bacán. ¿Qué otros proyectos tienes planeado para este año y el próximo?

En julio grabamos Once Machos 2. Este año se publica Misterio. También para hacer Calichin 2 el próximo año, preparo un guion muy

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personal y espero filmarla el próximo año. ¿El cine peruano tiene futuro en el Perú?

Sí, claro. A partir de Asu Mare se volvió un romance con el espectador y hay que cuidar eso. Antes yo decía que iba a haber apoyo al cine independiente, como a Wiñaypacha y Casa Rosada; hoy lo vemos, y ojalá los dramas y películas de autor lleven mucha gente como el cine comercial. Ese debería ser nuestro norte. ¿Crees que hay cambios en el Estado a favor del cine peruano?

Evidentemente no hay nada diferente. El cine es una actividad comercial, que si bien requiere el apoyo del Estado para hacerse, necesita generar público y yo creo que también necesita el apoyo de ellos, y así dar paso a películas de autor. ¿Cuál sería la tarea de para los futuros cineastas y publico que va al cine?

La chamba va ser que el público que ve películas comerciales se decante y pase a ver cine de autor.

Ese es el reto que tenemos todos y así diversificar los géneros y así conseguir más espectadores que apoyen el cine peruano. ¿Qué obras te marcaron y quien fue tu formador de teatro?

Me gustaron dos obras muy importantes “El Día de la Luna” de Eduardo Adrianzen, y “Números Reales” de Rafael Dumett, como también los montajes que dirigió Roberto Ángeles, quien termino siendo mi formador de teatro.

Todos ellos me motivaron a seguir mis sueños.

Publicación: Taller de Prensa y Diagramación – Instituto Charles Chaplin / Equipo de Redacción : Paola Sánchez, María Gutiérrez, Juan Carlos Condezo, Jordy Pastrana, Nicolle Cruz, Yamila Fernández, Leo Pulacce,Ricardo de la Cruz, Edward Montes,Omar Salvatierra, Angela Bozzeta, Gabriel Mamani,Mariana Mori, César Corcuera, Heyka Villacorta,Alejandra Sandoval, Kenneth Yacolca, Giovanni Honorato,Carlos Vergara y Anllela Sayri / Editor: Hugo Grández / Av. Las Flores 249, San Isidro / Teléfono: 440-3341

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LAS MIL CARAS DE BRUNO ASCENZO ¿Cómo te iniciaste en la televisión?

Empecé en Travesuras del Corazón. Fue la primera novela que hice, con el personaje de Mauro. Fue hace 20 años, cuando yo tenía 13 años. ¿En qué momento de tu vida te nacen las ganas de querer dirigir?

Desde chibolo me gustaba dirigir y escribir. Que lo pueda haber hecho profesionalmente, ha sido muy bonito. Fue a partir de los 20 años que empecé a escribir profesionalmente en series, pero desde chibolo tenía la intuición.

Luego fui avanzando, conociendo, aprendiendo y trabajando con diferentes directores y escritores, fue así que me fui desarrollando en el guión.

A lo largo de tu carrera has pasado por varias etapas: actor, director de cine y teatro, guionista , conductor de tv y radio ¿cómo ha sido toda esta evolución?

A mí me gusta hacer diferentes cosas, no quedarme en un mismo sitio durante mucho tiempo. Empiezo una temporada, luego arranco con otra, trato siempre de estar alternando. Lo que me gusta es aprender, siempre me ha dado curiosidad tanto la radio.la televisión, el cine, teatro; entonces poder entrar de a poquitos en cada uno de estos medios siempre ha sido un reto. ¿Ya cuantos años son?

Ya son 20 años he podido ir saltando en diferentes medios y me gustan todos.

Por suerte la he pasado muy bien en todo. Tengo buenas experiencias.

Antes estabas en studio

Un personaje multifacético en el mundo de los medios de comunicación, nos cuenta como ha sido su evolución a lo largo de estos 20 años.

Escribe: César Corcuera 92 con un público de radio oyentes muy diferente al que tienes actualmente ¿cómo ha sido este cambio?

Ha sido difícil, sobre todo los primeros meses. Llevo medio año aquí, entonces me siento mucho más cómodo, en Studio 92 me dirigía a un público juvenil. ¿Muy a la chacota no?

La chacota, la joda. En cambio acá en RPP he tenido que bajar las revoluciones, estar un poco más serio, ya que estoy más en contacto con temas de la actualidad. Son temas que

a mí por supuesto me interesan, sobre todo difundir, no ser tan efusivo, justamente por la audiencia a la que nos dirigimos y en verdad ha sido un cambio que a mí me ha encantado.

En el año 2014 lanzas tu primera película con “a los 40“como fue esa experiencia Fue una experiencia increíble, una de las mejores experiencias de mi vida, poder trabajar con todos esos actores, en una película escrita y dirigida por mí. De hecho ha sido una de las mejores experien-

cias de mi vida. ¿Qué diferencias hay entre dirigir en tablas y dirigir en el cine?

En el cine tú vas grabando de acuerdo al plan de

Bruno Ascenzo acaba de estrenar “Soltera Codiciada”, película codirigida con Joanna Lombardi, disponible en todos los cines a nivel nacional.

rodaje que no necesariamente es un orden cronológico. Uno empieza por la primera escena y terminas por la ultima, entonces eso hace que toda la programación, el cronograma del rodaje, etcétera, todo cambie, y se tenga que abordar la historia desde otro punto de vista, que después en edición vas a volver a rearmar ¿Y en el teatro?

En el teatro tienes mucho tiempo de ensayo, tienes meses en verdad para ensayar la obra, y además transcurre todo de ma-

nera cronológica. Sales al escenario, empieza la obra y sucede tal cual hasta que termine, entonces son maneras diferentes de contar las historias, ambas tienen retos particulares y diferentes pero creo que los dos son bien pajas. ¿Qué obras que has dirigido?

He dirigido 3 obras , “Dos más Dos”, “Un acto de dios” y “En el barrio” , y la verdad es que amo las tres obras, cada una ha sido bien distinta. “En el barrio” ha sido un musical enorme con más de 25 actores en escena; “Un acto de Dios” era más bien casi un monologo, muy divertido ; y “Dos más dos” ahora me está trayendo un montón de satisfacciones, la gente se ríe, los actores están muy contentos en este montaje. ¿Qué consejos le darías a los jóvenes que estudian cine y comunicaciones y están rodeados de comentarios que indican que se morirán de hambre?

Que se esfuercen, que estudien esta carrera lo más alejado posible de ese prejuicio, porque lo tenemos nosotros los que hemos estudiado comunicaciones.

Si te esfuerzas y tratas de hacer lo mejor posible con tu propia carrera, compitiendo contigo mismo más que con alguna otra persona externa, si haces eso te puede ir bien. Finalmente, siempre depende de uno.

Puede sonar cliché pero estudies lo que estudies debes esforzarte para seguir desarrollándose en lo que te gusta.

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¿Cómo comenzó tu gusto por la actuación?

Tuve una profesora que me ayudó a descubrir esa faceta, de poder conectar con la gente y llegar a transmitir algo mediante la actuación. También pienso que la misma vida hace que uno se dedique a lo que capaz nunca se imaginaba. Es decir a veces la vida te destina para algunas cosas y no para otras. ¿Antes de dedicarte a la actuación, estudiaste alguna otra carrera o profesión?

Sí, estudie al principio hotelería y turismo, porque me daba miedo el fracasar como actor y no lograr lo que ahora soy como actor comediante, cantante,

LA ACTUACIÓN, EL CINE Y LOS JUANELOS EN CHRISTIAN YSLA

¿Quieres saber cómo a Christian Ysla le surgió la idea de los Juanelos? Conócelo la historia en esta entrevista.

Escribe: Mariana Mori guionista, etc. No es que sea fácil, ya que me demoré como diez años para poder lograr ser actor. Lo bueno es que fui constante, osea me traté de esforzar en lo que quería ser y lograr. ¿Qué te dijo tu familia cuando le contaste que querías ser actor?

Mi familia no me dijo nada al principio porque ya era mayor y sabía a qué me estaba metiendo. Me dije a sí mismo, sí o sí me tengo que dedicarme a esto. Y más que nada porque yo mismo sabía que esto me iba a ser feliz. Si no hubiera sido actor ahora capaz fuese una persona infeliz

o más malhumorada de lo que soy. ¿Cómo comenzó la idea de los Juanelos?

Un día veo a José y Miguel Padilla y veo que ellos están haciendo una base criolla entonces yo me acerco, pensando en poder hacer una publicidad para la obra las tres viudas con

esto, y como a mí me gusta cantar pues lo intentamos y sonaba bien. Y como que la química entre los tres afloró. Es ahí donde metí la comedia, y como quería que pegue dije ¿si el reggaetón lo cantamos en criollo? Y a los chicos les encantó la idea y es ahí donde fue gustando a la gente. ¿Imaginaste que los Juanelos llegaran a a ser populares?

Fue algo espontaneo que al final nos gustó a los tres y creamos este grupo los Juanelos que tuvo un impacto en la gente. Y creo que eso es lo que se quería lograr, llegar a la gente con canciones normales que cualquier joven escucha, pero que se puede poner ese toque criollo y peruano. ¿Qué es lo que más te gusta de la actuación?

Hacer reír a las personas.

Y no solo a las personas que son el público, sino a mi familia, amigos, personas que estén a mi lado.

Eso es lo que me encanta, el hecho de poder darle un poco de humor a sus vidas, que lleguen a la vez a entender el mensaje, no solo con una simple actuación sino con ese toque que le da el humor. ¿Qué es lo que más te gusta de la impro?

Junto a Los Juanelos, Christian Ysla hizo una campaña llamada Reacciona Perú, en el abordaba temas clave como el racismo o el acoso callejero, entre otras realidades de nuestro país.

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La impro es actuar pero sin guion. Eso es lo rico de la impro, el hecho a expresarte e improvisar en ese momento. Hacer alguna escena con tales personajes y crear no solo uno o dos historias en varios sitios o momentos. Eso te ayuda como actor a poder ser más creativo. Te podría decir que me gusta más la improvisación, es algo con lo que me siento cómodo y satisfecho al hacerlo. ¿Qué piensas de la política?

En primer lugar, no creo en ningún político, y segundo, es un tema delicado hablar de ello porque lamentablemente el Perú seguirá empeorando. No quiero hablar más de política porque es un tema muy profundo al cual deberíamos tomarle importancia, no solo tú y yo, sino todos los peruanos.

En realidad, no le damos la importancia necesaria que se debería tener. ¿En cuántas obras teatrales has participado?

En muchas en realidad.

Puedo mencionarte algunas de ellas como por ejemplo, Perú JaJa, Las Tres Viudas, Vota por Mí, Hasta las Patas y Peruanos en el Espacio. También gustó ahora la obra de nuestra queridísima Lucha Reyes, que es un honor para mí saber su historia y recordarla, y a la vez, trabajar con un gran elenco. ¿Piensas volver actuar en el cine?

Claro porque no. El cine para mí es mágico, pero a la vez algo que poco a poco creo puede lograrse. No es algo que ahora esté presente. Capaz para más adelante podría volver a estar en el cine, pero ya con un personaje más grande, o no solo grande sino que sea interesante y a la vez que sea gracioso.

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FRAN ARONSSON GRANDE “MIS PERSONAJES TIENEN MENSAJES POSITIVOS” Siempre quiso llegar a la televisión, pero sus padres nunca le creyeron. Poco a poco se fue haciendo un espacio y de grande quisiera ser una importante entrevistadora Escribe: Brandon Bendezú Castro ¿Es verdad que cuando eras chiquita le hablabas a todo el que pasaba por tu costado?

Desde muy niña era una chiquivieja. Saludaba a todos, hablaba con todos. Era súper divertida y alegre y lo sigo siendo.

Pero he aprendido a tener cuidado, pues hablar con desconocidos puede ser peligroso. Pero sí, no puedo parar de hablar, tú me tienes que cortar.

¿Nunca te dio vergüenza actuar?

No. ¡Yo no tengo vergüenza de nada! Me gusta mucho bromear. Soy muy feliz. ¿Qué es lo bonito de ser famosa y qué es lo que no te gusta tanto?

A veces, estoy comiendo con mi familia y me piden una foto. No les puedo decir que no, porque van a decir ¡Ay que antipática esta niña! Y no es eso. Quiero que la gente

entienda que es porque estoy pasando momentos con mis padres y mi hermano. Pero igual siempre les digo que sí. ¿Eso es lo que más te gusta?

La verdad es que una actriz debe ser completa.

Debe hacer reír, hacer llorar, emocionar a las personas, eso es lo que me gusta. También, me gusta interpretar diferentes personajes. De buena, de malula, es divertido.

Cuando veías series ¿imaginabas que alguna vez saldrías en la alguna?

Yo decía que quería salir en la serie, pero mi mamá decía: “¡Ay esta chiquivieja, Dios mío! ¿Cuándo va a parar?” Pero yo le hablaba en serio. ¿Y cómo hiciste para conseguirlo?

Cuando llegué a Perú es cuando empezó todo. Me llamaron para un casting para El Gran Show. Me

eligieron y cuando salí, le gusté a Gisela, así que me llamaron para un segundo programa. Y así, poco a poco los productores me fueron llamando para Mi amor el Wachiman 3, Al Fondo Hay Sitio, y Ven, Baila, Quinceañera. ¿Sientes que ayudas a niños que están en la misma situación que los personajes que interpretas?

Sí. Por ejemplo, Margarita tiene un mensaje muy positivo, para los padres también. Muchas parejas cuando se separan terminan mal, ponen a los hijos en el medio y eso les afecta. Yo creo que los padres deberían terminar una relación bien, siendo amigos. Y bueno, esta película es un ejemplo de esto. Un día que mi papá fue al cine a ver Margarita, cuando terminó la película, vio a un señor que le agarró la mano a la señora que había ido con él y le dijo: “Ahora tenemos que afrontar nuestros errores por nuestro hijo”. Y yo no puedo creer que la película haya logrado eso. Fue conmovedor” ¿Sientes que el cada papel que interpretas te quedas con un poquito de ellas?

Bueno la verdad no es que me quedo con un poquito de mis personajes, pero aprendo bastante y eso me fortalece como actriz. ¿Te gustaría más adelante seguir en la actuación o desarrollar tus propias películas?

Sí, me encantaría. La verdad quisiera hacer un poco de todo me apasiona el arte. ¿Piensas realizar más a futuro la misma labor de tus padres, de laborar con proyectos para mejorar la salud?

Cada que puedo acompaño a mis padres en su labor humanitaria en muy bonito poder compartir con los tuyos.

Y bueno, ahora viene la pregunta que se le suele hacer a los niños: ¿Qué es lo que quieres hacer cuando seas grande?

Yo, la verdad, quiero actuar toda mi vida. Pero, también, me quisiera dedicar a entrevistar actores. Es divertido conocer a las personas y aprender de ellas. También, quiero meterme en clases de arte porque me gusta mucho eso. ¡Ah! Y me encantan las fotos… quiero ser fotógrafa. ¡Me gusta todo!

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“LA TELEVISIÓN TE HACE POPULAR, PERO EL TEATRO TE HACE ACTOR” Quieres saber la clave para crear un buen personaje, te podrás informar un poco más en la siguiente entrevista con el reconocido actor Marcelo Oxenford.

Escribe: Nicolle Cruz

¿Desde cuándo descubriste tu pasión por la actuación?

Desde que era muy chiquito en verdad, desde que iba al colegio. Hacíamos baile, expresión corporal, actuábamos y siempre me gustó, toda la vida, desde que nací prácticamente. ¿Crees que el ser actor es nacido o se hace con el tiempo?

Yo no creo que sea nacido, pero lo que, sí, tienes que tener es vocación. Aunque

hay unas palabras que dicen que todos nacemos actores. Entonces, creo que todos en esta vida actuamos, que en general la vida es un gran teatro cada uno lo desarrolla en sus cualidades de una manera distinta y de acuerdo a sus posibilidades, uno lo va desarrollando. Hay gente que nace así o que actúan y no llegan a desarrollarlo más adelante. ¿Cuántos años de carrera tienes y cual fue

la primera novela que realizaste?

Acabo de cumplí 40 años en febrero y la primera novela fue “La casa de al frente”, en 1984. ¿Cuál fue el personaje más difícil que te tocó

interpretar?

El que más me costó, fue en una película que hice para “Discovery Channel” que se llamó “La conquista del Perú”. Hice de Francisco Pizarro. Me acuerdo que grabamos en Cuzco un

Marcelo Oxenford fue profesor de teatro en el “Instituto Charles Chaplin” y además sigue dictando clases en diversas municipalidades.

mes. Me impresionó sinceramente vestirme con esa ropa, lo único que no era original eran las botas, luego el resto todo era original: las armaduras la coraza, era impresionante estar en el Cuzco a caballo vestido así con toda la tropa atrás. Realmente me costó, me sentía raro. ¿Guardas algún recuerdo de algún personaje con el cual comenzaste?

Si claro, nunca voy a olvidar de mi primer personaje en “La casa de al frente”.

Mi nombre era Patricio Forga, fue mi primer personaje. También en la novela “Cumbres Peligrosas”, que hice de un narco que tenía doble vida. Fue una linda experiencia porque era un tipo que para la vida era millonario y tenía familia; y por otro lado era un narco asqueroso y asesino.

Me imagino que debió ser complicado, ya que eran dos personalidades y estaban totalmente alejadas Si, lo que pasa es que la televisión no es que sea fácil, pero no es el teatro. Yo siempre digo que la televisión te hace popular pero actor te hace el teatro. La televisión es un tubo que tienes la suerte que todo sea grabado. Si te va mal corte y de nuevo se graba.

El teatro sales al escenario, si te equivocas tienes que bailar con la tuya. ¿Cuál crees que es la diferencia entre televisión y teatro?

Es totalmente diferente.

El teatro es una magia, es otra adrenalina. Es el saber que hay 300 personas mirándote y te dicen no te aburres de hacer lo mismo todos los días. Mi respuesta siempre es no, porque no son las mismas personas, los mismos aplausos, llantos, risas. Para mí el teatro es una magia que he dejado de hacerlo porque ya estoy cansado. ¿Para ti cual crees que es la clave para crear un buen personaje?

Primero es creértela. Si tienes que hacer de un homosexual, haces de un homosexual; si tienes que hacer un ladrón, lo haces;

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un abogado, un galán, lo haces. Tienes que creerte el personaje, sobre todo, tanto en teatro como televisión debe haber mucha disciplina. La disciplina es lo principal. Yo soy maestro hace 20 años y siempre exokp puntualidad , el llegar y ponerle ganas es el 50% del actor. El otro 50 ya viene con manejo, las intenciones, las palabras como tienes que hablar, pero la disciplina y la puntualidad para mí es lo primordial. ¿Qué opinión tienes sobre la nueva generación de actores?

Hay muy buenos actores que están saliendo, pero a la vez el problema es que muchos ya se creen que llegaron al cielo por salir en dos novelas. No se trata de eso. Yo no soy el mejor actor del Perú, pero esto me costó 40 años de carrera. No lo hice en un día. No es fácil esto, es muy difícil y sacrificado. ¿Qué opinas sobre el avance del cine peruano?

Me parece fantástico, parece algo espectacular.

Las películas que están saliendo. Pero, claro, hay películas y películas. Yo al menos veo todo lo que me parece bien y lo que me parece mal. Hubo una película que estrenaron el año pasado, tenían muy buen elenco, pero la película no funcionó. Duró 15 días en cartelera, y eso depende de todo, del guión, todo es un conjunto. ¿Tienes algún plan o proyecto para este año?

Tengo dos proyectos en televisión. El primero, es a lo que quiero llegar, me encantaría porque es espectacular, es una comedia. Pero, teatro ya no porque estoy en una gira.

Entonces sábados y domingos los tengo copados.

Por el momento y siendo honesto, ya estoy cansado.

Todos los días tener que estudiar, estar 5 meses ensayando, tener que correr con el tiempo, ya no estoy para eso.

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¿Cómo nace este nuevo proyecto Barrio Nuevo?

Nace hace 2 años o un poco más. Fue gracias a Diego Dibós por hacer algo con la música criolla.

El también tiene un gusto circunstancial por el género y entonces se juntó con Galiano y le contó del proyecto y le propuso hacer una obra de teatro. Así comenzaron con el proyecto musical que tenía Diego y ahí nace la idea de crear una historia. ¿Sabían cómo hacerlo?

En los primeros años no sabían cómo hacerlo, pero de ahí surgió la idea de que sea musical y algo nuevo que ningún teatro hubiese tenido. ¿De qué trata barrio nuevo?

Barrio Nuevo gira en torno a Mochura, el nieto de una gloriosa cantante de música criolla. Sin embargo, al cumplir 30 años vuelca su universo y comienza a hacer un proyecto musical. ¿Pasaste el casting o Andrés Salas te contactó directamente para el protagónico?

Galiano me llama y me convoca. Luego me hizo leer la primera edición hace dos años por lo menos y luego me propone ser mechita (el papel principal). En realidad, desde el principio me gustó mucho el proyecto, le dije que sí; luego tuvimos la primera lectura y quedó súper chévere. Claro que hubo ciertas modificaciones, como es usual; en cada paso que teníamos y ya hasta ahora es un proyecto que no me arrepiento de entrar, me gusta mucho y gracias a mis compañeros todo se está haciendo posible. Creo mucho en la intuición y en los latidos de mi corazón. El proyecto nuevo es especial. ¿Es la primera vez que trabajas con Andrés Salas y Carlos Galiano?

Con Andrés sí, pero con

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“BARRIO NUEVO ES UN COMIENZO DISTINTO” Junto a su nuevo elenco Stephani Orué protagoniza el proyecto Barrio Nuevo, acompañada por el cantautor Diego Dibós y el dramaturgo Carlos Galiano. Juntos decidieron empezar este proyecto musical criollo con la dirección de Andrés Salas.

Escribe: Heyka Villacorta Carlos no. Con él ya trabajé en Plan 9, hacia fotos y también actuaba; empezamos actuando. En realidad, no sé cuánto tiempo él me conoce. Nos dejamos de ver hace mucho tiempo y vi una obra que dirigió “Mi Madre” que me gustó mucho y me sorprendió.

Luego me propone estar en la obra “Las Tres Viudas”. En la obra “Exposición” también teníamos que trabajar fragmentos, pero no pude y, bueno, esta obra musical tenía que ser sí o sí. ¿En Barrio Nuevo cuál es tu personaje y que se trata?

Mechita. Es una mujer que se reencuentra con Mochura después de 10 años, porque lo ve en la televisión cantando en el funeral de su abuela que es una cantante de música criolla. Entonces, decide buscarlo y entonces en ese recuentro tienen las ganas y la necesidad de empezar tener un proyecto llamado “Barrio Nuevo” En realidad, Barrio Nuevo es un nuevo comienzo del proyecto; significa musicalmente hablando, pero también es bien simbólico ya que es un nuevo comienzo para cada uno

El elenco de Barrio Nuevo lo integran los actores Stephanie Orúe , Andrés Salas, Miguel Iza, Emanuel Soriano, Óscar Meza y la participación especial de la cantante Lucy Avilés. porque este proyecto sirve para que se reconecte, nos reconectemos con nuestra esencia y cada uno encontrar su nuevo yo. ¿Cuándo se lanza el proyecto?

El 16 de junio se estrena en el Instituto Británico.

Todo estará muy bueno, es para que vayan con niños porque es un teatro musical.

¿Actualmente en qué otros proyectos participas?

Me estoy preparando para un proyecto; sin embargo, no puedo decir nada porque nos han dicho que no divulguemos nada y también en una película llamada Invisible que recién se esta grabando.

¿Qué recomendaciones les darías a quienes quieran incursar en el mundo del teatro?

Lo primero que creo es que deben preguntarse si esto es realmente lo quieren hacer. Luego, si les gusta la carrera que vayan al teatro a ver espectáculos, a conectarse desde el lugar del espectador. Que no le teman a nada, que se dejen de amedrentar o que nadie le ponga límites porque primero tienen que abrir la puerta, tienen que sumergirse en el universo y ver si realmente desean hacer.

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¿Cómo era la vida de Manuel Ramón García antes de ser reconocido en el mundo televisivo, actoral?

Como de cualquier gordo que camina por la calle normal. Nunca he considerado el hecho que la gente me conozca y por eso ser algo diferente. Sigo siendo el mismo de hace 68 años ¿Cuándo te diste cuenta que lo tuyo era la actuación?

Todavía no me doy cuenta.

Creo todavía dudo no sé.

Yo nunca quise ser actor, me escogieron. Tú no escoges la actuación, dicen que la actuación te escoge a ti y a mí me escogió.

Pero, que yo haya soñado de chico quiero ser actor, no. Para mí fue como cuando te sacas la tinka, algo que no esperas. Bueno, si compras la tinka es porque tienes plata, pero yo jamás quise actuar. ¿Fue algo así casual entonces?

No fue casual. En la universidad necesitaba cumplir con actividades extracurriculares entonces habían asociaciones, una especie de club de Futbol, Básquet, Karate, Judo, Danza, etc. y uno de ellos era el teatro. Un día entraron a la cafetería de la universidad, era una chica toda sin zapatos, despeinada, bien bonita, y me dije, de donde son estas y me respondieron del grupo de teatro y dije ahí me voy a poner. Y ahí me metí hasta ahora, no me he salido. ¿Como recuerdas tus inicios en la televisión?

Lo tomaba como una aventura, como algo nuevo. En ese tiempo había una parte de ese trabajo

RAMÓN GARCÍA: “YO NUNCA QUISE SER ACTOR, ME ESCOGIERON” Los inicios, trayectoria, algunas anécdotas y los futuros proyectos de Ramón García en la siguiente entrevista.

Escribe: Jordy Pastrana

que no era nada agradable , cuando te hacían sentir que te estaban haciendo un favor por darte trabajo.

Gracias a Dios esa gente ya no existe. En la época que yo comencé los que estaban al mando de la televisión era gente que no sabía nada y bueno había mucha explotación. Eso no ha cambiado mucho no.

También has actuado en recordados programas como los Choches, Así es la Vida , entre otros. ¿Qué experiencias te ha dado el mundo artístico?

Cada trabajo que hago siempre para mí es divertido, siempre trato de sacarle el mayor provecho. La gente es la que no se olvida, yo sí olvido. Me dicen Chapana, me dicen Paquete y Camote; otros me dicen Gamboa cuando salíamos en una serie policial , entonces no es nada extraordinario.

También has trabajado en películas como Fuego en el Amazonas, La Ciudad y los Perros, La Ciudad de M Bueno la Ciudad y los Perros fue una película que

yo la hice con mucho cariño ya que es una novela basada en la vida de los Cadetes del Colegio Militar. Cuando yo comencé a hacer la película junto con el Jaguar Juan Manuel Ochoa, nos divertimos mucho porque era como regresar al colegio, pero sin oficiales porque los que mandaban no sabían cómo ordenar. ¿Cómo puedes combinar tu trabajo de profesor de teatro con tu trabajo de actor de televisión?

Te organizas, haces tu ho-

Desde temprana edad Ramón García perdió a sus padres y tuvo que criarse y subsistir solo, saliendo adelante con proyectos que se le iban apareciendo en el camino

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rario. Yo por ejemplo dicto clases los sábados en las tardes y domingos en la mañana. Ahora estoy en Avansys los martes y jueves en las noches , pero tengo todo el día libre para grabar. Si alguien me quiere contratar yo tengo que decirle martes y jueves no puedo grabar en la noche, sábados y domingos tampoco. Pero ahora no tengo tiempo. ¿En que otros proyectos estas actualmente?

En La obra Brujas de Salem, La Película Los Invisibles de Jorge Carmona que hizo Av Larco; de repente en julio o agosto estoy haciendo un largometraje con Gianfranco Cuatrini, y en octubre se supone que regreso a Roma a hacer la segunda parte de John Paul ¿Que se proyecta usted en el futuro?

Bueno seguir trabajando hasta que el cuerpo de, y ya de repente lo que todo actor sueña morir en el escenario ¿Qué le recomiendas a todos los jóvenes que desean entrar en el mundo de la actuación tanto en la televisión como en los teatros?

Que si tienes un ideal, un objetivo, lucha hasta lograrlo. Pero, primero tienes que saber si ese es tu primer objetivo. Es que hay mucha gente que quiere hacer algo y no tiene la capacidad y al final va a comenzar a renegar y echarle la culpa a todo el mundo de su mala suerte, y lo que no quieren reconocer es que no tiene talento. Entonces, quienes van a hacer actores los que tengan talento.

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BRUNO ODAR CAMINO A LA INTERNACIONALIZACIÓN Mencionó que seguirá dándole al público “La materia de lo sueños”…

“La materia de los sueños” es una obra que no se va a acabar mientras la situación actual de feminicidios persista en el Perú. Es una voz de alerta necesaria y ahora hemos añadido un conversatorio al final de cada presentación. ¿Cómo hace para lograr empatía con la gente y que se enganche con sus personajes?

Mientras más agrade al público tu trabajo y te renueves como artista, más vas a seguir en esto. El acto teatral es una especie de purga del alma y eso trae bendición, el público te lo agradece con energía positiva.

Cómo docente de teatro, ¿Qué trata de dar a sus alumnos?

La formación actoral va acompañada de ética, solidaridad, sicología. Yo uso bastante la neurociencia.

El servicio del actor es el de purgar el alma de los espectadores, el público necesita identificarse con su problema o con las cosas que le han pasado. ¿Es un buen planificador o es característica exclusiva de la señora Julia, su esposa?

(Risas…) Yo soy menos planificador, vuelo mucho, mi personalidad es esa, pero ella es la que me pone los pies en la tierra.

Entonces, nos complementamos en ese sentido.

Ella propone a veces, yo vuelo, escribo, ella pone las fechas, me pone límites…y en casa es igual. ¿Le dejó algo la interpretación de las mujeres de Shakespiare?

Acercarme a interpretar a

El versátil actor de “La materia de los sueños”, analiza el estado de la sociedad peruana, se confiesa admirador de Charles Chaplin, y revela sus proyectos internacionales.

Escribe: Paola Sánchez estas 14 mujeres, a través de los arquetipos femeninos que escribió Willian Shakespiare, donde todas las mujeres terminan mal, es hacer toda una crítica social. Hace también que me reencuentre con mis antepasados en donde de hecho, ha habido mujeres maltratadas… No creo en la reencarnación, pero sí en el ADN. ¿Le gustó el personaje de Luchito en al fondo hay sitio?

Sí, fue divertido. La gente me llama “Maestro”. Allí se ve reflejado cómo está la sociedad…. ¿Se siente cómodo con el papel del padre de Billy?

Sí, porque que agarra carne en el espectador. Yo veo a mi padre cuando interpreto el papel de Billy. El me puso un poco de trabas cuando quise estudiar actuación y luego ahora me ve y se le cae la baba. Es lo mismo que ha pasado con Billy. ¿A qué político le ve actitudes para la actuación?

A Alan García. Aunque el actor debe darse en una manifestación franca, no lo digo por Alan García, pero a mí una vez me pasó algo caminando por un puente peatonal: un chico estaba llorando y me contó que le habían botado todas sus mazamorras; me conmoví, le di unos soles y al final del puente, una señora que vendía chicles me dice: “ese siem-

Bruno Odar, distraído y volado…Un día fue al aeropuerto porque tenía que viajar y resulta que su vuelo era para el día siguiente. En otra ocasión, fue a un matrimonio con su esposa, llegaron en la tarde y le propuso ir sólo a la cena. Allí se enteró que el matrimonio había sido un día antes.

pre hace lo mismo”. Entonces, eso no es actuación, la actuación es un convenio que se hace entre el espectador y el artista. Lo otro es estafa. ¿Qué opina del director Charles Chaplin?

Es una maravilla, es un buen ejemplo de lo que es hacer crecer tu arte, era guionista, director, actor, músico, acróbata... ¿Se pondría su sombrero? ¡Por supuesto! Cuando era niño lo imitaba, y hasta ahora, a veces bromeando lo imito. Es uno de los actores que más admiro, es fuera de serie. ¿Qué otros proyectos tiene planeado hacer?

Empezaré ahora la filma-

ción de “Esperanza mía”, la nueva novela de Michael Alexander. Mi personaje es un desgraciado, maldito, (risas…), se llama César creo. Va a ser interesante ser un villano en televisión. He sido villano en cine y teatro, me faltaba serlo en la tele. Saldrá al aire en un mes.

A nivel internacional, y ésta sí es la exclusiva, voy a hacer dos producciones afuera para el próximo año. Una es una coproducción (Argentina-Chile- Brasil) donde voy a ser protagonista y otra es una coproducción ( Perú- Argentina –Chile) . En una me acompaña Manuel Soriano.

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¿Cuál fue el proceso de la última tarde?

En primer lugar, pensé en hacer una película que sea más ajustada de presupuesto con pocos personajes; lo segundo tiene que ver con una carta que le escribí a un amigo muy querido, en el que de alguna manera le decía y lo criticaba en como seguía pensando acerca de conceptos, como el pueblo. ¿Cómo fue eso?

En una época donde había partidos políticos yo le decía “compare, el pueblo no sé si nos estamos refiriendo a lo mismo, yo conozco pobres que son pro-fujimoristas y ese pueblo no tiene ninguna intención revolucionaria”. Ese texto ahora es una de las líneas de Laura, entonces desde ahí surge la semilla emocional de la película y la otra una razón de producción, se unen las dos cosas y así surge la primera versión de guion. ¿Tuviste problemas al rodarla?

El primer obstáculo fue el problema económico, ese proceso por el cual se tiene que pasar si quieres ser cineasta; se debe ser tolerante ante la frustración en base a eso; podrías lograr una buena película a pesar de que pasen varios

“EL ARTE NO PIENSA EN MENSAJES”, DICE JOEL CALERO Hacer cine en el Perú no es nada fácil, implica conocimientos, técnica y mucha creatividad. En las siguientes líneas, Joel Calero nos comenta detalles que llevaron a la creación de sus películas.

Escribe: Leo Pulacce años desde que tienes el guión, hasta estrenarla. ¿Por qué el nombre de la película, tuviste otras opciones?

El nombre que se tenía pensado era “Lo mejor de la burguesía son sus vinos y sus mujeres “, pero es un título largo, un título conceptuoso que mucha gente no la pesca. Hemos ido a la “Ultima tarde” que, finalmente, complementa de cierta manera en lo que se basa toda la película. ¿Qué tan difícil es llevar a un actor de teatro a cine?

La única experiencia que he tenido de llevar a un actor de teatro a cine, fue precisamente a Lucho Cáceres. quien ha sido un

actor extraordinario. Su experiencia estaba vinculada a la televisión y a las formas enfáticas de ella. ¿Algún proceso en especial?

El proceso fue construir junto con él su naturalidad. Fue un proceso largo

Además de ser un director de cine, Joel Calero también es un literato de profesión egresado de la UNMSM y ejerce la docencia actualmente en la UPC.

y complejo que supuso mirar referentes extranjeros; ver otras modalidades de actuación. ¿Cuál fue la clave?

La clave fue el experimento de Kuleshov, es decir, como las escenas y los planos se contaminan y que no hay necesidad de ilustrar, pues esa es la relación al proceso de transitar de actor de teatro a uno de cine. ¿Cómo fue el proceso de hacer comedia después de haber hecho drama?

Hay una cosa esencial que es hacer cine e intentar hacer buen cine, pero me parece que con la comedia había que estar presto a la improvisación

previa. Creo que ha sido interesantísimo, me deja grandes aprendizajes: la necesidad de descubrir el timing. Me parece que si el chiste no redondea y si se sobrepasa pierde el efecto cómico, sobretodo la noción de ritmo. ¿Cómo surgió la idea de trabajar en codirección con Lucho Cáceres?

Con Lucho Cáceres desde hace muchos años hemos coescrito. Incluso, la idea original de Amigos en Apuros es suya y ya se había trabajado. En cierto momento decidimos convertir ese material en una serie de televisión, pero ocurre que escribimos un capítulo en dos meses, lo cual es absurdo para los

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estándares peruanos. ¿Cuál fue la solución?

Se me ocurrió que ese capítulo podría ser el germen de una película, y así fue como decidimos escribir el guión. Desde ese momento teníamos claro que queríamos codirigirlo porque tenemos virtudes complementarias ¿Fue buena la complementación?

En la escritura de guion yo soy una persona que piensa mucho más en la estructura de la funcional interna y Lucho es una máquina de prodigar gracias. Entonces, nos complementamos bien y otro tanto ocurre en la dirección de actores y en general. ¿Qué nos espera en este último largometraje que se estrena este 18 de octubre?

Lo podrán ver ustedes.

Tengo la impresión que es una comedia que funciona bien que no solamente genera risa, sino también trabaja otros tópicos que a mí y a Lucho nos interesa; la intimidad de hurgar un poco en el personaje y de generar afectividad.

Les espera una comedia escrita durante 4 años, en la que hemos intentado ser rigurosos y muy detallistas.

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¿En qué momento te diste cuenta que lo tuyo era la actuación?

Desde que tenía dos años jugaba en mi cuna a la escuelita donde yo era la profesora. Hacía diálogos de todos a la vez y mi madre pensaba que yo estaba loca. ¿Cuál fue tu primera participación en el mundo de las cámaras?

De niña hice muchos comerciales y también videos institucionales. Mi primera novela oficial fue “Donde está el amor” que fue con los “Salserines”. Vinieron a grabar dos semanas en Lima donde yo era la enamorada de uno de ellos. Pero, mi primera novela que se vio en Perú fue “María Rosa búscame una esposa” en el año 2000. ¿Cómo te sentiste en la obra Mujeres en Crisis?

Me sentí muy cómoda, muy tranquila. Fue un grupo nuevo muy bonito y el teatro CAFAE estuvieron llenas las seis funciones así que muy feliz y contenta. ¿Qué papel desarrollaste en esa obra?

Desarrollé dos papeles.

Una mujer que era una abogada y tenía un problema médico psiquiátrico, tenía el síndrome del TDH; y otra era una artista muy intensa que estaba muy enojada con su novio porque no tenía tiempo para ella, siempre se quejaba y trataba de terminar con él. ¿Es difícil interpretar dos personajes en una misma obra?

Es difícil porque el público se puede confundir y como son dos historias diferentes pueden pensar que la primera historia continúa con la siguiente.

Entonces, hay que diferenciar los personajes, no solo en vestimenta y maquillaje, sino también en voz y personalidad.

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GANADORA DE LOS PREMIOS ACE

Conoce un poco más de cerca de la actriz peruana Milagros Lopez Arias, quien fue distinguida como mejor actriz en los premios ACE, por su papel protagónico como Santa Rosa de Lima.

Escribe: Kenneth Yacolca En esta serie que interpretas a Santa Rosa de Lima, ¿cómo llegaron a contactarse contigo?

Hice un casting que lo revisó todo el Arzobispado de Lima. Lo llevaron a la EWTN, la cadena americana, lo evaluaron y me eligieron. Hay un tema con la iglesia porque es una serie netamente católica y escrita en el Arzobispado con los archivos de ellos. ¿Cuán difícil es interpretar a un personaje como Santa Rosa de Lima, como se siente?

Es un papel difícil porque es una Santa e interpretarla conlleva mucha responsabilidad y muchas cosas que hay alrededor de la Iglesia Católica. Estuve dos días en el Convento de

Claustro. Tuve que estudiar mucho, me llevaron a la casa de Santa Rosa, me hicieron tocar su fémur y las monjas me enseñaron a caminar y como debía de comportarme. ¿Sabes el motivo por el cual no se transmite la serie en televisión nacional?

La producción es de la EWTN que es el canal americano que también trabaja con 27 países latinoamericanos y con toda Europa.

Sería muy caro comprarlo en este momento porque todavía le falta una transmisión que es en octubre.

Quizá después de este año vendan la serie acá en Perú. Se quiso tratar de vender aquí, pero la producción que se hizo es muy

La actriz Milagros Lopez Arias protagonizó la serie “La pre” en el año 2008 junto con grandes jóvenes actores como Deyvis Orozco, Andres Wiese, Marisol Aguirre, entre otros. cara y no le alcanzaba a canales peruanos. ¿Tendrás alguna anécdota curiosa en los días de rodaje? ¿Algún milagro hizo Santa Rosa?

En la primera temporada que yo grabé Santa Rosa, porque yo grabo hace 3 años. Mi papá estuvo muy enfermo y justo sacaron

una nota mía en un periódico donde sacaron mi foto en primera plana. Fui con mi foto donde mi papá y se lo pegue en la cabecera de su cama. Los doctores me decían que mi papá ya estaba muy mal y solo había que esperar. Y de repente, mi papa, así de un momento a otro, se fue recuperando y yo se lo adjudico ese milagro a Santa Rosa de Lima. ¿Esperabas ganar el premio ACE? Yo trabajo siempre con mucho cariño, con mucho amor. Más en esa serie que era Santa Rosa y le dediqué mucho tiempo. La última temporada se hizo con mucho cariño de parte de todo el equipo, pero no sabíamos que íbamos

a ganar. Ganamos en total cuatro premios ACE, entre ellos, yo como actriz protagónica de serie ¿Alguna serie o película que hayas sido participe y que aún no se estrena?

Acabo de grabar una película que se va estrenar en el cine en octubre que se llama “Generosos de amor”. ¿Qué proyectos a futuro se viene para Milagros?

Tengo una propuesta para irme a grabar una película en Nueva York ahora en octubre, pero no puedo contarte mucho del tema, solo sé que es una película de terror. Tengo que esperar que salgan unos papeles y mi visa de artista para poder trabajar allá con todas las de la ley.

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¿Cómo empezó tu carrera artística?

En la adolescencia, a los 14 años, mi mama me llevó al teatro y me gustó la onda, la energía, me gusto la propuesta. Mi madre me metió a muchos talleres como karate, oratoria, actuación y finalmente, me gusto la actuación. Yo era muy extrovertido, siempre estaba en movimiento. De hecho, siempre llamaban a mi mamá del colegio porque era muy movido y ella supo canalizar esa energía mediante los talleres. Así fue que entré a un taller de teatro y empezó todo. ¿Qué te ha enseñado tu carrera?

Muchas cosas, duras, buenas, interesante; me ha enseñado que en esta chamba todo puede cambiar en un segundo. En un momento puedes es-

GERMÁN LOERO: “LA ACTUACIÓN TIENE UN TIEMPO DE VIDA” German Loero nos habla acerca de su vida artística, sus inicios como actor en la televisión y el teatro, dándonos a conocer incluso, su experiencia como profesor de talleres de improvisación Escribe: Angela Bozzeta tar buscando trabajo y de pronto estás en la serie más famosa del Perú; una vez puedes estar tirado en tu cama viendo televisión y en otro momento siendo entrevistado. No sabes qué puede pasar. Mi carrera me da muchas sor-

presas; no es una carrera mecánica, sorprende cada vez más. ¿Cuál fue la primera obra teatral que realizaste?

Lo que pasa es que yo no hice teatro hasta mucho después. Mi oportunidad principalmente se dio en

la tele. Cuando mi nombre se hizo conocido fue donde empezaron a convocarme para obras de teatro juveniles, para niños. De hecho, he realizado mucho teatro para niños. Entonces yo no hice teatro cuando era joven, estuve

en talleres, pero no llegue a hacer ninguna obra de joven. ¿Consideras que el Estado apoya la cultura?

Claro que no. Ese en un problema muy serio. Yo creo que el Estado no tiene ni el más mínimo interés en invertir en la cultura, no existe un verdadero plan de trabajo que apoye la cultura. Por eso estamos como estamos y lamentablemente eso no va a cambiar. No hay una verdadera metodología del arte, hay muchos autodidactas.

Cuéntame un poco más acerca de tus talleres, ¿cuáles son tus motivaciones?

Me va muy bien. Gracias a Dios hay muchos chicos. El taller ha funcionado, tiene 5 años de formado y hoy por hoy se mantiene muy estable. Yo trabajé en tele como 9 años sin parar y llegó un momento en donde el desarrollo del trabajo no era tan continuo y entonces se tiene que buscar otros focos de trabajo. La necesidad principalmente era monetaria y yo pensé

Germán Loero estudio comunicaciones. El teatro fue su hobby.

Sin embargo, terminó dedicando su vida a este arte y actualmente vive de este.

que sería algo de tres meses. Nunca pensé que duraría 5 años en realidad, es increíble.

Cuéntame un poco acerca de tus alumnos.

He conocido muchas personas tímidas que usan el

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teatro para poder soltarse.

Hay muchos chicos que están desde ya hace algunos años, han creado un concepto de familia muy interesante y yo sigo con ellos paso a paso con mucho ánimo. Son personas que se comprometen con sus trabajos ¿Qué consejo le darías a una persona que quiera dedicarse a la actuación?

Primeramente, tienen que ir al teatro. No sabes si te gusta hasta que vas. Esta carrera es maravillosa, el arte nos salva la vida. Es importante leer, hay que leer mucho, hay que entender que estamos en un proceso donde la creación es mucho más directa gracias a las herramientas que tenemos como los celulares, las aplicaciones, es increible todo lo que se puede hacer. ¿Qué proyecto a futuro tienes en mente o vienes realizando?

De hecho, los talleres son mi fijo. Haré teatro para niños en julio. Sempre hago teatro para niños en julio en la Biblioteca Nacional en el teatro Mario Vargas llosa. Y bueno mis talleres que tienen un costo de 130 soles y son una maravilla. ¿Cuál ha sido tu personaje más importante?

Yo no te puedo decir cuál ha sido el personaje que más me ha gustado desarrollar por qué no lo veo de esa manera. Obviamente, el más recordado es el de Marcelo, pero hay algo que me encanta de este trabajo y es que la actuación es efímera, tiene un tiempo de vida. Marcelo existió y vivió en un tiempo y ya terminó; con el tiempo comprendes que esta es una carrera donde si te equivocas está bien.

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EL MUNDO DEL TEATRO COMPLEMENTA Y ENRIQUECE A UN ACTOR DE TV Y CINE ¿Qué es lo que más te llamo la atención de la actuación?

Cuando entré al teatro me apasiono por ese arte, entonces comencé a desarrollarlo, a desarrollarme como persona. Me sentí como artista. Tuve momentos muy bonitos en “Así la vida”. Pero, fundamentalmente el teatro es el medio donde uno se realiza. ¿Cuál fue tú primer papel protagónico en TV? Con Cuentos Inmorales cuando empezaba recién, “ni con Dios ni con el Diablo”, pero me gusta mucho hacer cine. ¿Cuáles fueron los papeles que más te gustaron en el teatro?

Fueron uno cómico en “El dedo”, fue hace años. Recuerda que me dieron un premio. Después otra cosa graciosa de sketsch con “Tito Salas” pues tenía Telenovelas, tenía personajes importantes. El estaba trabajando en “Iguana”, “Torbellino”, la mamá de lascallo, en “Cosecha”, otro como “Cuatro”, ”Milagros”, que tenía un buen personaje. En “Luz María”, también tenía un buen personaje. “Girasol para Lucia” tenía un papel muy bonito.

Y los últimos han sido de Consuelo en “De vuelta al barrio” y Francisca Maldini por 9 años. ¿Cuáles son los proyectos en los que más te gusto participar?

En el cine, por ejemplo, en “Tinta Roja”, “Mariposa Negra”, “Días sin Sexo”, “Margarita “uno y dos. ¿En qué proyecto de TV te costó más actuar?

Me cuesta estar ahí tantas

¿Deseas saber cómo ser mejor actor y que experiencias se necesita para lograrlo? Todo esto y más en la siguiente entrevista con Yvonne Frayssinet Escribe: Ricardo de la Cruz horas, pero un actor de teatro experimentado es el que puede hacer TV fluidamente sin problemas. ¿Cuál fue lo más difícil de actuar en el teatro?

Uno donde tenía que hacer de sorda muda, la cual tenía que hablar con las señas de los sordos.

Pero fue un trabajo bien intenso donde necesitaba toda la energía. Después “Madre Coraje”, también era muda por un trauma, así que tenía que expresarme con todo el cuerpo.

También otra que hice de sorda muda “Gelen keler”, que era una maestra de una niña sorda muda y yo una maestra que era medio siega. Pero la que más me costó era de María Calas “Clase Maestra” ese fue un esfuerzo muy duro que

no lo volvería hacer ya que tenía que usar todas las fuerzas posibles.

¿Hoy en día para qué papeles te llaman?

Me llaman para hacer cosas fuertes, dramáticas, pero la comicidad me encanta. He hecho “40 quilates”, “Gigi”. Como comediante he hecho bastantes cosas, más que como actriz. ¿Cuándo empezó a tomar clases de teatro? ¿Tenía a alguien el cuál admiraba?

No, nunca creía que iba ser actriz. Hacia teatro porque me gustaba. Hasta que ya le gustó mucho y desde entonces me llamaban para trabajar, hasta llegué a dejar mi trabajo en ese momento.

¿En el momento de una grabación, con que experiencias te puedes chocar?

Cuando hay accidentes como cuando te equivocas, te caes, eso se graba de nuevo. Pero, en el tea-

Yvonne Frayssinet es una primera actriz peruana de teatro, cine y TV. Empezó su actuación a los 22 años. Debutó en el teatro en el año 1975 interpretando el monólogo de la sentencia en el mismo año bajo la dirección de Oswaldo Cattone.

tro todo el mundo se llega a enterar. No hay manera de equivocación. A mí me pasó de todo en el teatro. ¿Y si es una comedia o un drama?

Si es una comedia lo arreglas, pero si es un drama lo tienes que disimular muy bien, ahí te adelantas con el texto, porque no quieres dejar lo que habías dicho.

En ese momento rebobinas lo vuelves a decir y sigues adelante. No hay que dejarse asustar, si una mente está tranquila es más fácil resolverlo. ¿Qué experiencias adquieres después de una grabación?

Estar con los compañeros, disfrutarlo, pues el cansancio te permite digitar un poco. Ahí te dejan la libertad de hacer las cosas

que tú quieres. Pero ya la experiencia teniendo el personaje de cómo es, ya te resulta fácil. ¿Qué estudiaste antes y que les enseñas a tus alumnos en tu taller de teatro?

Estudié como maestra en Pedología teatral y me gusta transmitir experiencias. No experiencias de mi vida, pero si lo que ha aprendido lo transmito para que ellos también evolucionen. ¿Qué recomendaciones dirías a todas aquellas personas que piensan incursionar en la actuación?

Que sean honestos, disciplinados, leer mucho, ser respetuosos. Que tengan un comportamiento impecable en la vida, que sean muy honrados en su trabajo. ¿Qué opinas de las series de TV de ahora?

El productor presenta obras más ligeras o muy pretenciosas, en una escenografía, musicales, eso no tiene pierde. Pero una obra intelectual que te haga sentir pensar, que tenga buenas ideas, eso no llena al teatro, ya que tienen miedo a atreverse y que no llegue a funcionar. ¿Usted cree que el público peruano prefiere más la televisión o el teatro?

El público prefiere estar en su casa viendo cosas más simples, salvo que busquen leer. Pero el teatro es más vivo, nos impresionan y nos culturiza.

Una buena educación te permite criticar, interpretar, dar su propio criterio de lo que pasa.

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KATERINA D`ONOFRIO: “EL ACTOR TIENE QUE SABER QUE SU CUERPO ES UNA HERRAMIENTA” Keterina D`onofrio nos habla de sus experiencias en el cine y el teatro, y que considera que falta para mejorar la calidad actoral en el cine Escribe: Carlos Vergara ¿Cómo incursionaste en el cine?

La primera película que hice se llamó “Las malas intenciones” de Rosario García Montero. Veía el cine como una posibilidad, como todo actor, pero un tanto lejana porque lo que yo hacía era teatro, y justo era una época en la que también hacia televisión. ¿Como te sentiste la primera vez que participaste en una película?

Me encantó y justo me tocó con una directora. ¿Qué tan difícil es construir un personaje?

Tengo una cosa sobre la construcción y la decons-

trucción de los personajes.

En teatro sueles tener más tiempo para investigar y son más meses de ensayo y lo vas encontrando, pero luego tienes cada función y puedes ir probando cosas. ¿Y en el cine?

En el cine es distinto porque tienes un tiempo exacto y luego comienza el rodaje y no vas a comenzar a probar cositas en plena grabación. Yo creo que siempre hay posibilidad de llegar a un personaje. Al final de cuentas, los personajes son seres humanos y uno es un ser humano y lo va a entender por más que te toque un

maldito asesino. ¿Qué papel crees que ha sido el más difícil de construir?

Hubo una vez que tuve que interpretar a una chica con problemas familiares con los cuales yo me identificaba tanto, que llegó a tal punto que tuve problemas musculares, porque luego tenía que correr a hacer otro personaje de una chica que permite que maten a su hermana, ¿Qué puede ser lo más difícil para un actor?

Uno como actor quiere entrar profundamente en el personaje, tiene que tener las herramientas, tiene que saber que estás usando tu cuerpo como herramienta. Pero, con la práctica lo vas logrando de una manera más tranquila.

¿Qué tipo de personaje te gustaría interpretar?

No tengo una figura muy clara, pero el otro día hice un casting para una serie en México. Esta tipa me encanta porque está por los 40, que hace yoga su-

Katerina D`onofrio estudió comunicación audiovisual y luego estudio artes escénicas en la PUCP

perficialones; ella medita, hace sus mantras, pero se ha puesto tetas. ¿Y porque te gustó?

Porque tiene este doble juego, que está entre lo espiritual y la vanidad, y no puede verse horrible en el espejo. Me encantan los personajes que se contradicen. Es muy humano.

¿Te gustaría participar a niveles más creativos, dirigir, hacer un guion?

Si, totalmente. Osea, sé que lo voy a hacer, porque dirigir me gusta mucho.

Yo sé que va a llegar un momento en el cual ya no quiera actuar o no tan seguido. ¿Qué tanto crees que influye la edición en la actuación?

Influye mucho, porque así como una buena edición te puede levantar, una muy mala edición puede malograr un buen trabajo.

Para un actor, ¿es difícil que le digan que algo está mal o que lo corrijan mucho?

A veces, porque me ha asado que siento que lo estoy haciendo muy bien, que es mi mejor actuación y de pronto el director dice “corten, esa no va”, y tú te quedas con eso de qué

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pasó, si lo estaba haciendo bien. Y a veces no vemos las cosas como las ve el director.

Pregunta random ¿Si tuvieras que raparte para una película y es un rodaje de 6 meses, lo harías?

Ríe. Depende, con quién, qué historia y tendría que haber muy bueno billete.

Pero si, definitivamente lo haría, el guión y el director me tendrían que llevar, sobre todo si es afuera. Me encantaría trabajar afuera, ni siquiera tan lejos, Argentina, México.

Cuando un actor que ya trabajó a nivel profesional y luego va a trabajar con alumnos para cortos o algo así ¿qué esperas?

Yo me cachueleo de la mejor manera con los alumnos, porque soy caserita de la de Lima y de Epic.

Lo que me parece extrañísimo es que yo salgo de la universidad Católica y nunca me han llamado por ahí. ¿Y qué sería lo que les puede faltar?

Por ejemplo, muchas veces están concentrados en los encuadres y las luces, pero falta mucho en dirección de actores. Necesitan que el actor no esté como una lámpara más. Estoy exagerando, pero si es algo que falta. ¿Nunca te dio miedo hacer algo así como que “nada que ver y piensas, qué quieren hacer estos ridículos?

Ah no, no. O sea, si tiene toda la justificación del mundo no me importa hacer el ridículo. Pero, calatearme así por las puras, de pura mañosidad, jamás. ¿Qué haces en esos casos?

Converso con el director y le digo, lo voy a hacer y tú vas a ver como se ve, y como no lo vaya a hacer bien, no sale (ríe mucho).

O sea, conversamos y si es un director bueno, se dará cuenta que no funciona.

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FLOR CASTILLO: “SER ARTISTA PARA VIVIR MEJOR” Flor Castillo, actriz y pedagoga, nos narra los más intrigantes e impactantes momentos de la vida de una mujer actriz en Perú.

Escribe: Alejandra Sandoval ¿Qué fue lo que te hizo decidirte a ser actriz?

La anécdota más importante y es de las primeras, hice mi primer monologo Medea que es una tragedia feroz. El director nos llevó la cárcel de Piura para interpretarla ahí. Lo anecdótico fue que un año después nos encontramos con algunos ex presos en un restaurante, y ellos me agradecieron mi interpretación diciendo que era algo que no olvidarían. ¿Cómo podría describir la experiencia de ser actriz?

Cuando empecé la situación era bastante complicada. Estábamos en un tiempo donde si no tenías un grupo no habían posibilidades, y uno de los grupos más importantes en ese entonces era el grupo Cuatro Tablas a la que me uní en la sexta generación.

Ya luego formé mi propio grupo. ¿Qué significaba ser actriz en los setenta?

Era una época bastante tocada. Los partidos, los militares habían hecho su reforma, pero a la vez, también los grupos de izquierda estaban en ascenso, los grupos feministas también. Como saben, el feminismo estaban agarrando fuerza, luego de años de soplarse el patriarcado de los partidos, de la misma sociedad, pero podría decirse que ese conflicto fue el eje de nuestro grupo Arte Retablo. ¿Arte Retablo dio importancia al conflicto de la mujer en los

mamá de una familia numerosa. ¿Hay algún director o actor/actriz con el que te gustaría desempeñarte?

En realidad, yo misma quisiera ser mi propio director. Es una experiencia que me gustaría probar.

Y es la que más ganas me dan de intentar, ser dirigida por mí. Ya he hecho una experiencia, digamos que eso es lo que me toca activar: El director que tengo dentro. ¿Cuál sientes que ha sido tu mayor logro como profesional?

setenta?

Sí. Ese fue el eje sobre el que trabajamos en los inicios. Las obras que se habían hecho acerca de la problemática mujer eran abundantes, y bueno, ya después el grupo formó a varias actrices importantes y ya cada quien siguió su camino. ¿Algún momento conmemorativo que recuerdes en esa época?

Llegamos a formar un movimiento de teatro muy importante de la que fui dirigente. MOTIN: Movimiento de Teatro Independiente. El proyecto se hacía para financiar las obras, pero a la vez también para difundirlas, fue muy importante porque núcleo a los grupos de la capital y los grupos de provincias y se hicieron a nivel pedagógico, porque

las escuelas eran insuficientes.

Coméntanos un poco de tu experiencia en tu último proyecto.

Ahora estoy en el proyecto “De vuelta al barrio”.

Soy la mamá de Oliverio, el emigrante, y bonito el personaje. Soy la mamá de nueve hijitos, grandes, chiquitos y me encanta a mi porque siempre fue mi sueño convertirme en

Flor Castillo empezó su carrera como actriz con sólo 14 años. El esposo de Flor viene de una familia de artistas.

Ella tiene una residencia en Cabo Blanco.

Lo que valoro es que el teatro me ha dotado de una estructura de una rutina de una disciplina que me permite vivir mejor, por lo que considero que uno debe ser artista con su vida, ser artista para vivir mejor. Eso es lo que me ha

enseñado el arte, a valorar mi vida y cuidarla. ¿Hay algún proyecto nuevo a emprender?

Estoy preparando una muestra personal de mis trabajos. He hecho varios unipersonales que viajan a Cuatro Tablas, pero también he hecho otros.

Como Retablo quiero hacer como una síntesis, de todas las obras importantes que me han marcado, como para un trabajo tipo pedagógico. ¿Puedes decir que ya ha completado todas tus metas?

No. La verdad es que hay un montón de obras por ahí que son sueños y que voy guardando en cajoncitos, pero evidentemente hay que agradecer lo que uno tiene. Tengo la suerte de tener bastante trabajo en el sentido de oportunidades laborales que te permiten seguir haciéndolo como por ejemplo la búsqueda del teatro. ¿Qué les diría a todos esos jóvenes que se incursionan al mundo de los reflectores?

Lo que recomiendo es que si están metidos en la televisión, sea porque son figuras o porque son actores tienen que formarse, ir a estudiar, porque el trabajo artístico se va a notar.

Mi recomendación sería que siempre tengan tiempo para estudiar. Y que sigan adelante, bien dijo un maestro mío: “A nosotros nos pagan por esperar, chicos, porque trabajar es un placer.”

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¿Eres hincha del Club Alianza Lima?

Desde temprana edad. Recuerdo que mi familia se juntaba en la casa de mis abuelos para ver los partidos de Alianza. Mi padre me llevaba al estadio, era como un regalo de navidad adelantado el poder ir a un partido. ¿Cómo surgió la idea de “Blanquiazul”?

La idea surgió desde que estaba en 5to secundaria.

Nos pidieron hacer un trabajo audiovisual y aunque no sabía nada de realizar películas, con unos amigos decidimos hacer un corto de hinchas de Alianza. ¿Recibieron algún apoyo?

El colegio no logró recibir el apoyo necesario y los proyectos tanto mío como el de los demás compañeros quedó truncado. Es ahí que me quedé con las ganas de hacer este trabajo y decidí estudiar la carrera de cine. ¿Cómo fue encontrar las historias de aliancistas, sobretodo aquellas que se registran al interior del país?

En cuanto a las historias me la pasé por varios años viajando, buscando historias, preguntando a amistades que viven en provincias, viajando para conocer la historia y corroborar de que sean cier-

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NUEVE AÑOS, PARA PRODUCIR “BLANQUIAZUL” Luis Castro Serrano, es ex alumno de la “Charles Chaplin”, y actualmente es Director de Cine. En la siguiente entrevista nos contará que lo bueno tarda en llegar, y algo sobre la actualidad del cine peruano.

Escribe: Maria Gutiérrez tas y luego poder decidir por cual quedarme. Las que salen en la película son las que elegí filmar. ¿Se presentó alguna situación no esperada en la posproducción?

No tuve inconvenientes.

En la edición si fue difícil poder recortar la primera versión que duraba casi 2 horas y lo que queríamos era que dure 1 hora 15 minutos, pero no logramos llegar a ese tiempo. Terminó durando 1 hora 30 minutos. ¿Qué es lo más complicado?

Lo complicado de la post producción es que es un proceso caro, ya que son cosas que yo no me especializo y tuve que encargar a post productoras especializadas ya sean en sonido o imagen (colorización).

¿Fue fácil conseguir auspiciadores para tu película?

Fue muy difícil a tal punto que estrenó un 15 de enero de 2015 y no logre conseguir uno. Tuve varias reuniones con empresas como Backus, Movistar, Latam, pero no se logró concretar nada. ¿Y después del estreno?

Luego del estreno de “Blanquiazul”, el gerente general de AOC me contacta para poder auspiciar la película, en un circuito de distribución no tradicional en algunas provincias donde mi película no llegó. Luego se sumaron, hoteles, restaurantes, que me ayudaron a ahorrar dinero en mis viajes y poder proyectar. ¿Cuáles fueron las críticas que más resaltas de tu película?

Algunos críticos comentaban que la película estaba muy segmentada y eso iba a afectar en la asistencia del público; otros comentaban de la acertada fotografía y la naturalidad de las historias. ¿Cómo fue tu experiencia como estudiaste en la Charles Chaplin?

Estudié en (1997-2000).

Tengo buenos recuerdos,

Luis Castro Serrano, tocó muchas puertas. Al inicio nadie le daba importancia, pero con mucha insistencia logró que la distribuidora (UIP) lleve a la pantalla grande “Blanquiazul”.

los compañeros que me tocaron, los profesores a los cuales admiro por su trayectoria como cineastas y maestros. ¿Siempre quisiste estudiar Dirección de Cine y Realización de Tv? Desde niño quería ser periodista, pero al terminar el colegio solía ir mucho al cine y tenia curiosidad el poder estar detrás de cámara y crear imágenes.

Luego de una visita a la Chaplin, al ver los trabajos de los egresados, no dudé de lo que quería estudiar. ¿Qué opinas sobre la situación del cine peruano actual?

El cine peruano tiene mucho para dar, la tecnología ha ayudado, cuando egresé había pocas productoras, pocos cineastas que se arriesgaban a hacer una

película. Ahora es menos complicado, sigue siendo difícil, pero tenemos más oportunidades. ¿Hay más calidad visual?

Estamos viendo películas de gran calidad artística, que no se está valorando mucho. Lamentablemente no hay una ley que ampare a la película peruana independiente, esperemos que salga una o en todo caso los cines apuesten por las películas peruanas.

Un consejo para los alumnos de la Charles Chaplin.

En esta etapa de estudiante, les saquen el máximo provecho a sus profesores.

Luego cuando egresen no quieran salir cineastas o tener un cargo importante, ir de a pocos y si tienen algún proyecto en mente, darse el tiempo necesario para que la idea madure.