AÑO III – N° 7 – NOVIEMBRE 2018
Todos estamos “ Locos de Amor ”
El lado taquillero de
La taquillera “Asu Mare”
D´JANGO
Una “Utopía” hecha realidad
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“Como en el Cine”, la ópera prima de Gonzalo Ladines, la cual en un inicio se pensó iba a ser una adaptación de su mini serie web “Los Cinéfilos”, terminó contando una historia independiente, una comedia inteligente, con personajes con quien se vuelve fácil de empatizar. Dichos aspectos la llevaron a ganar varios festivales de cine, convirtiéndose en una de las películas más vistas del cine peruano. “Como en el Cine” llevó al cine a 76 mil espectadores en su primer fin de semana en cartelera, cifra con la que consiguió el cuarto mejor estreno nacional del año, solo detrás de “Asu Mare 2” (con 824 mil espectadores), “Lusers” (con 176 mil espectadores) y “Cementerio General 2” (con 124 mil espectadores). Su primer fin de semana se dividió así: el jueves fueron a verla 11 mil espectadores, el viernes llevó a 6 mil, el sábado a 15 mil y el domingo cerró con un broche de oro de 44 mil espectadores. Cabe resaltar, que dicho día fue el Día del Cine que se convirtió en un factor determinante para la cantidad de espectadores que consiguió en su estreno, algo que le ayuda en números, aunque no tanto en taquilla (la entrada general costó a partir de 4 soles). Es probable que sin el Día del Cine hubiera cerrado por debajo de los 50 mil espectadores. RECONOCIMIENTOS
Entre los premios y reconocimientos internacionales otorgados a “Como en el Cine” se encuentran el “Best Feature de Studio
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película hemos tratado un humor humano, con el que cualquiera se puede sentir identificado. El humor de ”Los Cinéfilos” es mucho más específico y los personajes son mucho más exagerados y excéntricos.” GOLD ES LA CLAVE
DEL INTERNET A LA PANTALLA GRANDE Dirigida por Gonzalo Ladines, creador de la serie web Los Cinéfilos, y protagonizada por Manuel Gold, Fiorella Pennano, y Pietro Sibile, “Como en el Cine” se ha convertido en una inspiración para el cine independiente peruano. Escribe: Daniel Zelada 35mm Cinema Film Comedy Festival 2016”, “Official Selection de Houston Comedy Film Festival 2016”, “Official Selection de Madrid International Film Festival 2016”, “Official Selection de New Filmmakers Los Angeles” y “Selecção Oficial de Festival Internacional Pachamama – Cinema do Fronteira 2016”, entre otros.
Gonzalo Ladines, director de “Como en el Cine” y uno de los creadores de la microserie web “Los cinéfi-
los”, nos comenta sobre su primera vez como director de un largometraje a diferencia de otros proyectos: “Es totalmente diferente, empezando porque los procesos son mucho más
”Es una película sincera, que tiene mucho de mí, pero tampoco deja de ser una ficción”
largos. Todo empezó hace como cuatro años y aún sigo y seguiré vinculado a la película de por vida, a diferencia de un comercial que se lo entregas al cliente y pasas al siguiente”.
El director también nos comenta sobre si existen elementos autorreferenciales en la película: ”Es una película sincera, honesta, y sí tiene mucho de mí, pero tampoco deja de ser una ficción”. Acerca de cuál es la relación de la película con la microserie
web los cinéfilos nos comenta: “Supongo que los personajes de los dos proyectos son unos apasionados y los vincula el tema del cine, pero de ahí no mucho más. El humor de ”Los Cinéfilos” es mucho más disparatado que el de ”Como en el cine”. En la
Gonzalo Ladines también explica sobre por qué Manuel Gold es protagonista de la mayoría de sus proyectos: “Hay veces que no sé expresarme muy bien, pero Manuel entiende hacia dónde quiero ir, entiende muy bien el sentido que le quiero dar a las cosas. Maneja muy bien el estilo de humor que me interesa, aporta un montón, es muy rápido. Manuel tiene este don de actores como Steve Carell o Bill Murray, que pueden cambiar su chip de comedia a drama sin ningún problema. Es cierto que en los proyectos que hemos hecho predomina la comedia, pero, por ejemplo, en ´Como en el cine´ Manuel no sólo te hace reír, sino te conmueve un montón.”
Y por último, Ladines también nos comenta sobre la “industria” del cine peruano en la actualidad: “Yo creo que aún no se puede hablar de una industria. Siento que aún estamos en pañales. Se están haciendo más cosas, sí, pero para llegar a hacer una industria hay que recorrer un largo camino, empezando por la especialización de los profesionales.”
Dato: La productora de este filme, Señor Z, es la que llevó a 53.5 mil espectadores durante el estreno de “Perro Guardián”. Por otro lado, “Viejos Amigos”, aquella comedia que sorprendió por acercarse al medio millón de espectadores el año pasado, debutó con 85 mil espectadores en su primer fin de semana.
Publicación: Taller de Prensa y Diagramación – Instituto Charles Chaplin / Equipo de Redacción : Paola Sánchez, María Gutiérrez, Juan Carlos Condezo, Jordy Pastrana, Nicolle Cruz, Yamila Fernández, Leo Pulacce,Ricardo de la Cruz, Edward Montes,Omar Salvatierra, Angela Bozzeta, Gabriel Mamani,Mariana Mori, César Corcuera, Heyka Villacorta,Alejandra Sandoval, Kenneth Yacolca, Giovanni Honorato,Carlos Vergara y Anllela Sayri / Editor: Hugo Grández / Fotos: Difusíon / Av. Las Flores 249, San Isidro / Teléfono: 440-3341
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LA BALA PERDIDA DE ALDO SALVINI “Bala perdida” una película dirigida por Aldo Salivini basada en la vida de cinco jóvenes mundanos mostrándonos los excesos en la ciudad del Cusco llenándonos de acción, suspenso y adrenalina y tensión. Escribe: John Brackson Para mí es una de las mejores películas peruanas ya que en ella se aprecia el excelente trabajo de los actores como personajes principales que dejan al descubierto su capacidad para captar la atención del público desde el inicio del largometraje. La locación también es parte de este gran rodaje ya que las escenas muestran los atractivos del Cusco, la cual acoge a muchos turistas de todas partes del mundo quizá una buena estrategia para promover el turismo. La película se basa en un grupo de jóvenes limeños
que llegan a la ciudad del Cusco en busca de diversión. La idea era pasarla bien los días que duren la permanencia en esa ciudad mágica con las características que las ciudades del sur de Perú. (Esa mezcla de misterio y suspenso en sus calles) un tipo Charly (Aristóteles picho) le pinta a X (Rodrigo Sánchez Patiño) el otro lado de la ciudad (ese lado salvaje y oscuro) X, está dispuesto a probar de todo, al fin van a ser solo unos días los que este en Cusco, tiene que aprovechar al máximo. Lo mejor de la película
(además de la actuación de Rodrigo Sánchez Patiño y Aristóteles Picho) es el movimiento de la cámara que se les hace a los actores, hay muchos momentos de tensión que se sienten en la sala de cine. VIAJE A CUSCO La película fue una “fantasía psicológica del horror” según la definición de su director que prepara una historia concreta del brutal racismo subsistente en un sector juvenil. El argumento de “Bala perdida” se encuentra en los tramos finales de filmación. Es el enfrentamiento entre cinco ado-
lescentes que conforman una “pandilla maldita” de niños ricos de Lima y la sociedad urbana y campesina de Cusco, expulsados de sus escuelas por conducta violenta y consumo de drogas. Los cinco adolescentes deciden engañar a sus familias y como si hubieran concluido normalmente sus estudios viajan a Cusco para cumplir de manera desenfre-
La película fue una “fantasía psicológica del horror”
nada el ritual de viaje de promoción. Jorge Terukina, docente del Instituto Charles Chaplin, cuenta sobre esta película: “Hace unos dos o tres años leí en el periódico que pasaban “Bala Perdida” en el Centro Cultural de España. Fui y formé mi cola que daba vuelta a la cuadra que da hacia la avenida Arenales. Cuando me tocó el turno de entrar, me dijeron que vaya al segundo piso. El primero estaba abarrotado. Fui al segundo piso y al rato también se llenó. Comento esto porque junto con “Pantaleón y las Visitadoras” han sido las dos películas peruanas que he visto con sala llena de bote a bote, es tan completa la película que al final quedas satisfecho de placer visual muy buena”. HISTORIA Y GUIÓN La historia es narrada por uno de los adolescentes malditos, desde su particular percepción de la realidad, perturbada por el impacto de las drogas.
Los colores de los paisajes y los vestuarios los filtros de luz y la distorsión de algunas imágenes son como un vuelo de marihuana, las licencias en las imágenes y en el ritmo del film sustentan el carácter mágico, fantástico y surrealista que busco Salvini. Para adaptarse a la perturbada percepción del protagonista y narrador de la película, Salvini recurrió a encuadres aberrantes, escenas vertiginosas y a un manejo alucinante del tiempo y del espacio. Según el docente XXX Ichi, se trata de “la mejor película peruana de todos los tiempos; se aparta de las temáticas tradicionales aburridas de las películas peruanas (que siempre apuestan por el dramón somnoliento, el sexo barato, el policial refrito, etc.) y se interna en un submundo contado magistralmente a través del transcurso de la película. Rememora por momentos a Trainspotting de Danny Boyle”, finalizó.
Dato: Esta película es también la primera experiencia del cine comercial peruano con el vídeo digital, cuyas posibilidades técnicas y bajo costo (no más de 200.000 dólares según los expertos) resultan un poderoso atractivo para los cineastas de menores recursos.
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Caminando por el Puerto de Máncora, a Santiago Pautrat (Jason Day) le cae una golpiza por parte de 3 sujetos. No sabemos que pasó que antes, pero lo están moliendo a golpes e insultándolo. Al rato los tipos lo botan al océano. La cámara enfoca desde el fondo de esas aguas verde-celeste, los peces nadando de derecha a izquierda, el agua entre verde y celeste recibe los rayos solares, de pronto el cuerpo de Santiago se hunde más y más. Esta vez los peces han cambiado el rumbo, van de izquierda a derecha. La historia empieza dos semanas antes. Santiago está bailando con su enamorada en una discoteca de Miraflores. Es domingo
MÁNCORA, UNICO LARGO ESTRENADO EN EE.UU.
El director, Ricardo de Montreuil nos viene a demostrar uno de sus largometrajes, hechos en Perú, tratando sobre la vida libertina de un joven de 22 años en el balneario norteño de Máncora. Escribe: Sebastian Ahen Murriagui de madrugada y su padre ha decidido suicidarse, no sin antes llamar al celular de su hijo. Santiago no
contesta porque está más centrado en pensar que hará su enamorada al rato siguiente, quizá un beso y
luego tener sexo. No hay tiempo para más, el papá de Santiago se estaciona junto al Puente Villena, se
baja del carro, se acerca a la baranda y se lanza al vacío. Otra vez suena el celular de Santiago, justo en el momento que su enamorada esta gimiendo con él, tiene un presentimiento, contesta y le comunican la noticia. Luego del entierro, a Santiago lo botan de la Universidad donde pretendía ser economista, lo botan de su trabajo por revoltoso. No sabe que hacer con su vida y su media hermana Xime (Elsa Pataky) le comunica que llega de New York para visitarlo con su esposo Iñigo (Enrique Murciano). La misma noche que comparten un chifa, Santiago le comunica a la pareja que piensa viajar al día siguiente a Máncora. Contra todo pronóstico, a la mañana siguiente tanto Xime como Iñigo lo esperan en su auto a Santiago para acompañarlo hacia esa bella playa del extremo norte del Perú en el departamento de Piura. LA AVENTURA Se trepan al auto y emprenden un recorrido por toda la Costa Peruana. Santiago piensa que saliendo de Lima, en un lugar quizá como Máncora va buscar respuestas para su vida. Por lo pronto, Iñigo le dice: En este mundo sobrevive el más fuerte. Por el camino suben a un surfista brasileño Batú (Phellipe Haagensen) quien le da más consejos a Santiago: “Lo que importa es el camino, no el destino” y “Uno no puede huir de sus problemas. Uno cree que el problema
“Uno no puede huir de sus problemas. Uno cree que el problema son los demás, y no se da cuenta que el problema es uno mismo”
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son los demás, y no se da cuenta que el problema es uno mismo. Como te digo: El mundo es como tú lo quieres ver”. Ya en Máncora, Santiago encontrará las respuestas que tanto busca pero de una forma un tanto rápida. El filme se estrenó el año pasado en el Festival de Sudance con regular acogida y críticas. El resultado final es aceptable, no sólo por su dirección y producción sino también por su narración, gracias al guion escrito por el salvadoreño Oscar Torres. PALABRA DE DIRECTOR Según Ricardo de Montreuil, director de la película, fue una experiencia increíble presentar MANCORA, en éste festival que nos han tratado de forma increíble para mi. Es un sueño hecho realidad”. Se trata de una película filmada en Perú, en EEUU, me hace sentir muy orgulloso. El director tuvo muy bien su visión, llevar el nombre de Perú bien en alto, con mucho respeto”, sostuvo Jason Day. Las escenas de sexo, alcohol y drogas, que están muy bien trabajadas, están alejadas o al menos se mantienen al margen del morbo, pornografía y sobrerrealismo, como por ejemplo la escena del trío juvenil, entre otras. Estas escenas demuestran el libertinaje y superficialidad de los personajes. “Máncora es un lugar así, de escape, es un lugar donde puedes escapar de invierno, de donde estés o de tus problemas, así de sencillo”, finaliza Ricardo de Montreuil. Dato: El director del largometraje creció en la ciudad de Máncora. Con su film quería contar ese lado de Perú, que no todos conocen.
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LA HORA FINAL... SIN FINAL Suele suceder que cuando vamos al cine conocemos desde el principio quién es el villano, pero “La hora final” es una película que no define quién puede ser. Una magistral obra de Eduardo Mendoza de Echave. Escribe: Carlos Campos “La Hora Final” es una película dirigida por Eduardo Mendoza de Echave. Es el último filme peruano estrenado en las salas comerciales con gran éxito en la taquilla. La película se encuentra ambientada a inicios de los años noventa, durante la cual el Estado peruano libraba una guerra contra Sendero Luminoso. Carlos Zambrano (Pietro Sibille) y Gabriela Coronado (Nidia Bermejo), son dos integrantes del Grupo de Inteligencia de la PNP (GEIN), que tienen como objetivo la captura del líder senderista Abimael Guzmán de quien no se
conoce su paradero. Los dos agentes del GEIN realizan una implacable búsqueda, Los personajes trabajan bajo la fachada de ser una pareja. Ambos llevan una mochila personal, tan grande y pesada como la titánica misión que les han encomendado: ‘Atrapar al líder de los terroristas’. HISTORIA EN PUNO Zambrano es el típico agente enfrentado con la autoridad corrupta, que hace naufragar su matrimonio al ser ‘castigado’ y enviado a trabajar a Puno, por atrapar a un narco protegido por generales, y Bermejo es una ayacucha-
na enigmática, que tiene como obligación ocultar que su hermano forma parte de Sendero Luminoso. Coronado es una policía de Ayacucho que viene a Lima para buscar una nueva vida. Durante su investigación descubre que su hermano pertenece a la cúpula terrorista y casi sin darse cuenta terminarán en una complicada e intensa relación que los pondrá en la mira del Servicio de Inteligencia, de la CIA y del mismo Sendero Luminoso. En esta espiral de la guerra solo les quedará confiar el uno en el otro
Este filme no es el primero ni el único sobre lo que significó para el país, para sus ciudadanos y sus policías, la insania de Sendero Luminoso. Pero sí es el primero en enfocar, como argumento principal, la lucha titánica de los miembros GEIN, en su intento por capturar al ‘camarada Gonzalo’, Abimael, de quien solo tenían una foto de 1977, donde se ve su rostro gordo, y al que apo-
“Revive momentos previos de la captura del Abimael Guzmán”
dan ‘Cachetón’. Ni siquiera sabían si estaba vivo a muerto. La película fue lanzada en la semana en que se conmemoraron 25 años de la hazaña histórica de la captura del “Presidente Gonzalo”. Durante la segunda semana de su estreno tuvo buena acogida del público, lo que demuestra que el lógico alboroto mediático por la liberación de la terrorista, Maritza Garrido Lecca, también contribuyó a generar expectativas por la cinta y una buena taquilla. PELÍCULA SIN VILLANOS En todo el filme los senderistas son cobardes como el ‘cajero’ terrorista Arana, que delata a Abimael para ‘proteger a su esposa y sus hijos’ o el colmo, el único coche-bomba que es detonado en la película y la única muerte causada por Sendero ¡se produce de casualidad! ¡Y todavía el senderista salva a su hermana al obligarla a salir del auto!! Lo lógico es que el fanático muriera merecidamente despedazado, como morían muchas veces los terroristas al colocar sus explosivos homicidas, pero en la visión del
director, lo salva. Los que no se salvan son estas incongruencias que menoscaban lo que fue el extraordinario trabajo del GEIN, que combatió a un ejército de asesinos, que degollaban niños y despedazaban a luchadores como María Elena Moyano y miles de peruanos. Algo que nos hubiera gustado ver en lugar de una visión timorata y hasta complaciente del fenómeno subversivo. Cabe recalcar que filme acude a recursos como imágenes reales de aquella época, referencias periodísticas. Según el profesor Juan Antonio Limo, docente del Instituto Charles Chaplin, la mayoría de actores y actrices que han visto ‘La hora final’, la película que protagonizan Pietro Sibille y Nidia Bermejo, la ha recomendado a sus seguidores de las redes sociales. “Para mí la realización y el montaje juegan en su contra. Los vemos interactuar fríamente en varios tramos. Hasta que se encuentran solos en el departamento de uno de ellos. Luego viene uno de los tantos apagones de aquella época y ellos comienzan a besarse y desvestirse. Son comportamientos inverosímiles, forzados, que no han sido construidos”, finaliza el docente. DATO: Durante el avant premiere de la película, la modelo Andrea Luna publicó un emotivo mensaje para Pietro Sibille con quien mantiene actualmente una relación desde el año 2015.”Eres el mejor actor del Perú y el mundo entero merece ver tu talento. Te amo”, escribió en su cuenta de Instagram.
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ASU MARE... LA TOP La película peruana “Asu mare” fue un éxito de taquilla. Superó las expectativas de muchas personas, y hasta se demandaba que se quede más días en cartelera. Escribe: José Arequipeño
La película Asu Mare tiene como protagonista a Carlos Alcántara en una de sus presentaciones del unipersonal ¡Asu mare!. El título es una variación del juego de palabras “A su madre”, considerado como localismo según Martha Hildebrandt, dedicada a las vivencias cercanas con su madre. Tan solo para grabar las escenas de mirones se utiliza casi la mitad del presupuesto porque nadie se atrevió a grabar en esa zona tan peligrosa A medida que el monolo-
guista cuenta sus aventuras, la película añade secuencias ligadas a su infancia en la Unidad Vecinal Mirones, sus años de juventud en el colegio y su camino a la fama. “Para mí, fue difícil hacer un show sin escribirlo y contar parte de mi vida y eso pasarlo a una película, finalmente tuvo una estructura muy buena para que pasen cosas dentro de la historia sin perder la frescura que tenia el estándar”, cuenta Carlos Alcántara, sobre esta entrega.
SEGUNDA ENTREGA Tan bien funcionó la primera entrega que Tondero lanza al mercado “Asu Mare 2”. En esta segunda película, Cachín es un actor que se esmera establemente en la serie Pataclaun. Con los lujos, le alcanza para vivir y hace lo que le gusta. Está contento con su vida, pero le falta algo: el amor de su vida, Emilia. Luego de conocerla en una fiesta Cachín casi logra conquistarla. Sin embargo, el principal novio de Emilia es Ricky, un chico adinerado, apues-
to y querido por la familia. Cachín debe enfrentar muchas situaciones difíciles en donde predominan las diferencias sociales, para ser aceptado por la familia
“Para grabar las escenas de Mirones se utilizó casi la mitad del presupuesto porque nadie se atrevió a grabar en esa zona”
y amigos de Emilia. Esta segunda versión de Asu Mare tuvo gran acogida. La película logró superar por mil espectadores a su precuela, convirtiéndose en la película más vista en el cine peruano. La cifra que alcanzó es de 3’038,775 espectadores, superando a su precuela que había logrado 3’037,270 asistentes. Con esto, las dos primeras películas más vistas en la historia del cine peruano son ¡Asu Mare! 2 y ¡Asu mare! en ese orden. Para Christian Meier, la
película quedo muy bien. “Estuve muy concentrado durante el rodaje y me gustó cuál fue el resultado. Aparte que fue muy divertido ser parte de la película, hay personas increíbles y muy graciosas”. CRITICAS La película ha generado reacciones mixtas. Los críticos Ricardo Bedoya, Josué Méndez y la agencia Andina consideran que la película carece de profundidad en las situaciones cómicas. Para Carlos Alcantara, el titulo funciona y si la gente quiere ver mas, ahora todo se mueve preguntando, ahorita está la chamba previa, estrenar y esperar que funcione. Según el docente Cesar Calla, las dos películas son criollas y por eso el público se identifica, pero no se siente completo el resultado. Las dos películas carecen de lenguaje audivisual, pero la más trabajada en los planos es Asu Mare 2. Espero que la tercera entrega sea más graciosa, que tenga un argumento más completo, pero que no pierda la chispa criolladas”. Finalmente, la película recibió varios reconocimientos. Indecopi galardonó a Carlos Alcántara por emplear exitosamente las herramientas de la propiedad intelectual. Peruvian American National Council (PANC) condecoró al actor por su destacado aporte al crecimiento del cine nacional. DATO: Según Meier, agarró seguridad de adulto para conquistar mujeres, porque de niño y adolescente era muy tímido y no sabía como llegar con las chicas de su edad.
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Sangre de mi Sangre es una película peruana de acción y drama del año 2018, dirigida por Aldo Salvini. Protagonizada por Giovanni Ciccia, Aldo Miyashiro, Melania Urbina, Emanuel Soriano, Tatiana Astengo y Sergio Galliani, la cinta fue estrenada en enero de 2018 en los cines peruanos. Orlando Hernández, conocido como “Django”, es un afamado asaltante que recobra su libertad, tras estar quince años recluido en un penal, y que ahora quiere mantenerse dentro de la ley para recuperar a su familia. Sin embargo, Freddy Marquina convence a José, hijo de Orlando, para que forme parte de su clan criminal. El director mencionó en una entrevista que estaba muy contento porque a la gente le gusta la película y ha recibido buenos comentarios. Te mantiene entretenido y eso era lo que buscábamos. Ha sido como una especie de western urbano. En las cifras vamos bien, pese a que no es una película apta para toda la familia. Según Aldo Salvini, “muchas personas mencionaron que la película hace apología a la delincuencia, Con esta película no se tiene la intención de que uno se convierta en ‘Django’ o en ‘Montana’; en todo caso, el ejemplo es que una persona puede cambiar y buscar una redención. Pero también está el hecho de que las cosas del pasado a veces regresan y te golpean. Para nada se hace apología de la violencia ni de la delincuencia”. CHICA DINAMITA Para Melania Urbina, volver a hacer a la chica dinamita (Su personaje en la película) fue todo un reto por el recuerdo que pesa sobre sus hombros “Teniendo relaciones con Django en la azotea”, ya que las personas la alucinaban de otra manera. “Las grabaciones fueron muy fluidas y hubo esce-
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LAS NUEVAS AVENTURAS DE D´JANCO
La película protagonizada por Giovanni Ciccia y Melania Urbina se ha convertido en la película apta para mayores de 18 años con mejor debut en lo que va del 2018, continuando una trama interesante lleno de intriga, suspenso y apariciones inesperadas. Escribe: Yeremy Meza nas que tomaron mucho más tiempo de lo acordado, grabar en el callao y con el cambio climático hizo que se extiendan los días de grabación, por suerte la escena de cinco minutos en el auto solo tomó cinco días”, mencionó la actriz, cuando normalmente por esos errores, se extienden semanas. Para Giovani Ciccia, “esta película no es biografía de nadie, es una ficción que se hizo en los años 80 que no tiene relación con el señor Oswaldo González, es más, yo mantengo una amistad con él y su familia”. Una de las escenas que quedó en el recuerdo de todos los peruanos es la escena erótica en el techo que realizo Django (Giovanni) y La chica dinamita (Melanie Urbina), la cual
los actores prometen superar. “Lo gracioso de esa escena es que no estaba en el guión y nosotros habíamos grabado la escena erótica de Django con su esposa, pero el director dijo, como es posible que él tenga una escena tremenda con la esposa y no con la amante, necesitábamos que sea una tre-
“La ambición de romper taquillas no la convierte en una película negligente, descuidada y del montón”
menda bomba, así que con Melania conversamos y la hicimos. Aquí no hubo que convencer a nadie porque los actores están al servicio de la historia”, puntualizó Ciccia. HABLAN LOS EXPERTOS Decidimos entrevistar a un profesor del Instituto Charles Chaplin, quien nos habló de su experiencia al ver Django 2. Sostuvo que la película estuvo muy buena, y que se esmeraron mucho. Fue a verla fue con su esposa a verla y se percató que había muchísima gente, le recordó un poco a la primera vez que fue a ver “Asu mare”, una película que muchos habrán visto protagonizada y dirigida por Carlos Alcántara. La información que nos muestran tanto persona-
jes, profesores e incluso el mismo director de la película, nos hace preguntarnos si habrá una tercera parte de Django. Según Ciccia “mi plan con respecto al cine es filmar, el próximo año, la tercera. Confirmado absolutamente. Estaba claro, ‘Sangre de mi sangre’ terminó con un final, adrede, abierto para seguir contando la historia, nos encanta el cine de acción. Este es el siguiente escalón”. “De todas maneras se va a trabajar en el Callao, porque es el barrio de Django, de su hijo y de su mujer. Sabemos que tenemos que contar la historia de este chico que ya está pasando la adolescencia y carga el peso de ser hijo de un delincuente que se quiere regenerar (...) hay mucho
que contar sobre ese personaje”, agregó. Django. Sangre de mi sangre”, de Aldo Salvini, demuestra que la creatividad no está divorciada de las intenciones comerciales. La ambición de romper taquillas no la convierte en una película negligente, descuidada y del montón, como tantas comedias peruanas de los últimos tiempos. Aquí se nota la mano de un director. DATO: En ‘Django: sangre de mi sangre’, Tatiana Astengo realizó varias escenas de desnudo pero a diferencia de la primera vez, en Django la Otra Cara (2002), se cuidó cada detalle para que no se viera obsceno.
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EL DECLIVE DE AV. LARCO A pesar que en su primera semana de estreno, “Av. Larco” llegó al medio millón de espectadores, semanas después bajó totalmente la cantidad de asistentes y es considerada como un punto negativo para la productora tondero. Y es que este filme acumula una gran cantidad de deficiencias que terminan con las grandes expectativas que pudo tener la película debido a que la historia no cuenta con una dirección específica o clara. “Av. Larco” se basa en una banda de rock de chicos de clase alta que quieren hacer música a toda costa , o quizá quieren contar sobre cómo se vivió en la época del terrorismo, o como se dio la discriminación de clase social o condición sexual tan propia en nuestro país, o quizá solamente quisieron brin-
“Av. Larco” es una película que se basa en el exitoso musical de teatro que cuenta con el mismo repertorio como Juan Carlos Rey de Castro y Carolina Cano entre otros. Escribe: Karen Huirse dar una comedia musical, lo cual no terminó por complacer al gran público nacional. Los actores realizaron un buen rol, mantuvieron en pie la película, en el caso de las chicas su papel más se basó en ser un elemento decorativo en la trama, lo malo estuvo en que el guión no les permitió crecer en sus propios personajes. LO TÉCNICO Referente a la edición, el corte fue sincronizado con el ritmo de las canciones, sin embargo, el uso fue excesivo que terminó por agotar las ideas de la película al querer demostrarlo
dinámicamente. También cabe destacar que André Silva a pesar de no ser protagonista, termina siendo el mejor del reparto debido a que transmite una actitud correcta de su personaje, lo
“Av. Larco se basa en una banda de rock de chicos de clase alta que quieren hacer música a toda costa”
cual muchos de sus compañeros del elenco al parecer terminan por obviar. Aunque el impacto que logra mostrar Tondero es de un buen trabajo, pues todo termina pareciendo más un spot publicitario que una película que cuenta una buena historia. “Av. Larco” no alcanzó a ser taquillera no porque sea una mala película si no por la carencia de un buen guión que está mal organizado, el cual pudo ser más sencillo y con eso ser más efectivo. Así, no se apreció al 100% que fuese una película, sino más bien un largo videoclip que cuenta etapas de la época de los
ochenta. Todo esto se resume al mal lenguaje audiovisual que manejan. Uno de ellos, son los innecesarios “travelings” que utilizan en sus planos en lugar de usar planos estáticos. Otro error, es el uso excesivo de la composición. El mostrar el rostro de todos los personajes que se encuentran en la escena lleva a un resultado poco inverosímil. LA CRÍTICA Otro punto importante de toda película musical, es que el publico se encuentre conectado con la idea de que las cosas que destacan se digan cantando y bailando, pero también tiene que ser creíble y consecuente, lo cual esto no se da en muchas de las escenas musicales de “Av. Larco”. Una de ellas es la clara escena en donde el elenco canta “Al colegio no voy más” y el musical se
desarrolla en una coreografía de saltos y piruetas, lo cual no encaja al espectador en un mundo ideal creíble, la gente esperaba ver un grupo de jóvenes estudiantes de un salón pogueando, destrozando cuadernos y carpetas, lo cual la escena no se resolvió de esa manera. Con eso la película da una sensación de que todo será igual de inicio a final. Las únicas canciones que logran marcar diferencia son debido a dos temas, Nostalgia Provinciana, de Los Mojarras, y Más Poder, de La Sarita. El filme tuvo como locaciones como : avenida José Larco en Miraflores, las pintorescas calles de Chucuito, hasta La Plaza de Acho y el cerro San Cristóbal en el Agustino. El profesional de los medios audiovisuales César Calla dijo que la Productora Tondero vuelve a dejar un insatisfecho sabor en todos los espectadores, pues muestra películas con un buen acabado técnico pero con grandes carencias al no contar con un buen guión, logrando como resultado que se cuente una pésima historia. “Ocasina un final entorpecedor, en donde se debió buscar un final con un golpe sentimental que quiere conmover a todos pero que acaba de la peor manera por la serie de torpezas narrativas”, finaliza.
DATO: La película cuenta con la dirección musical de Diego Dibós, quien también formó parte del proyecto teatral, al igual que Vania Masías, directora coreográfica de la cinta.
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LA REALIDAD DEL SISTEMA SOLAR La noche de Navidad, Leonardo del Solar, patriarca de la familia Del Solar, que hace dos años no se reúnen, ha llegado a su antigua casa de Lima con su actual pareja, la madrileña Inés, quien fue durante un tiempo la novia de su hijo Pável. Edurne. La hija de Leonardo que ahora vive en esa casa, anuncia su embarazo y que necesita un adelanto de la herencia. Mientras Puli, el hijo de Pável, un niño inteligente, observa lo que se convertirá en una sucesión de reproches, tensiones al límite y sorprendentes revelaciones. Los directores de la película son Bacha Caravedo y Chinón Higashionna comentan. Para ellos, “la intención es que esta película conecte con el público de cualquier país y haga reflexionar sobre las relaciones familiares, sobre esa línea tan fina que separa el amor del odio, la risa del llanto. Y siempre con toques de humor”. El reparto está conformado por la española Adriana Ugarte, Gisela Ponce de León, el niño Sebastián Zamudio, más Javier Valdés y César Ritter. Todos tienen sus momentos de brillo especial. Gisela, en su faceta de cantante, interpreta el tema central de la película. Sebastián Zamudio interpreta con nota alta a un niño de nueve años muy especial. “Es un drama lleno de humor negro, como la vida misma. En la película hay una frase que define muy bien a esta familia: Quien más te hiere es quien más te quiere. Creo que esa es una buena descripción de la familia Del Solar”, comentan los directores. LA ADAPTACIÓN Cuando Bacha Caravedo vio la obra “El sistema solar”, de Mariana de Althaus a finales del 2012, pensó que eso que estaba
Una cena navideña servida de tensiones, secretos revelados y conflictos que colapsarán a este sistema, como toda familia, los Del Solar tendrán que afrontar sus problemas en este largometraje peruano-español. Escribe: Kevin Figueres en el teatro podría ser una película. Nos acercamos a Mariana y le contamos que queríamos que este fuera nuestro segundo proyecto cinematográfico (aún no habíamos filmado Perro Guardián). Felizmente, ella conocía algunos trabajos nuestros y confió ciegamente en darnos a su hijo. Casi cinco años después, El Sistema Solar es una realidad de la que estamos muy orgullosos”, sostuvo Bacha Caravedo. Lo más atrayente para los directores de la obra original fue la universalidad de esta familia disfuncional. No se puede estar más alejado de la familia Del Solar, pero a su vez lo sentimos como algo muy cercano. Todos hemos estado en alguna que otra situación familiar y es algo de lo que se aprovechan los realizadores. “La obra de Mariana se sostiene en los diálogos. Ha sido un reto complejo, pero rico a la vez. Tratamos de mantener el espíritu que tiene la obra, pero si comparas la película con la obra, tiene bastantes diferencias“, explica Chinón.
“Cuando se prendieron las luces, ella estaba llorando y nos dijo que estaba contenta, que le había gustado”.
En la adaptación se alargó el material para poder completar una película de 90 minutos frente a los 50 minutos de la obra original. “Bacha fue quien adaptó la obra de teatro. Mariana prefirió no meterse en el proceso pues estaba demasiado compenetrada con la obra, pero sí leyó las versiones y aportó algunas ideas. Cuando se
prendieron las luces, ella estaba llorando y nos dijo que estaba contenta, que le había gustado”, recuerda Chinón. PRODUCCIÓN Y RODAJE El filme se llevó a cabo tras un trabajo conjunto entre Señor Z, productora peruana, y Pontas Films, productora española especializada en el desarrollo y producción de adaptaciones cinematográficas.
Anna Soler (Pontas Films) se interesó por el proyecto cuando conoció a los directores en el Festival de Montreal. “Sin darnos cuenta, el proyecto ya se había convertido en una realidad y teníamos a Adriana Ugarte interesada de participar en la película”, comentan los directores. Según Julia Gamarra, docente del instituto Charles Chaplin, lo más resaltante de la película es el tiempo de grabación. “Usualmente las películas peruanas se filman mínimamente en cuatro semanas, aunque hay muchas ocasiones donde se acorta el tiempo de producción por costos. Lo que a mí me llama más la atención de esta película es que se
haya filmado en tres semanas incluyendo a un niño y animales, para mí eso es llamativo”, sostiene la docente. La película se filmó en 17 días, pero Adriana Ugarte solo podía estar 12 de esos 17. El plan de rodaje tuvo que cumplirse a rajatabla. “En cuanto a las dificultades, además del poco tiempo de filmación que tuvimos, nunca imaginamos que coordinar a cinco actores -en escenas donde todos hablan- iba a ser tan difícil de manejar. Felizmente encontramos un método”, finalizan los directores. DATO: Para el papel de “Puli” se castearon a más de 80 niños.
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A los 40, comedia peruana dirigida por Bruno Ascenzo, que se estrenó el 1 de mayo de 2014, trata de 8 personas que bordean los 40 años, que se enfrentan a su pasado, presente y futuro en una fiesta de reencuentro de promoción que los lleva a preguntarse hacia donde están encaminado sus vidas. Andrés Wiese, actor de la película, que hace el papel de Alejandro, declaró en la Avant premiere que “es una película que toca muchos temas importantes, que te lleva a todas las emociones; tiene drama, tiene un elenco de lujo y un director maravilloso, Bruno Ascenzo es un talentazo”. A tan solo 8 días de su estreno, la película superó los 700 mil espectadores. En su totalidad, llegó a superar el millón y medio de espectadores, generando una ganancia de 6 millones, y obteniendo el récord de ser la segunda película más taquillera en la historia del cine peruano, además de ser la más recaudadora del año 2014. UN ALBOROTO Bruno Ascenzo, director de la película, declaró en la avant premiere que nunca pensó que su “película iba a generar tanto alboro-
SUPERÓ LOS 700 MIL ESPECTADORES “A los 40”, película, dirigida por Bruno Ascenzo, es una historia de quienes bordean los 40 años y se enfrentan a su pasado, presente y futuro en una fiesta de reencuentro de promoción. Escribe: Alejandra Prialè to; estoy muy agradecido, estoy convencido de que la van a pasar muy bien y se van divertir. Es un momento muy emocionante de mi vida”. La película fue anunciada con un teaser el 25 de septiembre de 2013. El 12 de noviembre del mismo año comenzó el rodaje en Lima. Estuvieron los comediantes de Pataclaun Carlos Alcántara, Carlos Carlín, Johanna San Miguel y Wendy Ramos. El 1 de mayo fue estrenada en Perú. ‘’El tema de esta cinta es universal, y la historia puede funcionar en otro lugar’’, remarcó Carlos Alcántara, quien también es productor de la nueva película nacional. Lali Espósito, actriz de la película, que hace el papel
de Melissa dijo no tener: “palabras de agradecimiento, todos han sido muy generosos, siempre estuvieron apoyándome. Son grandes comediantes, aprendí mucho de ellos”. La participación de la marca en una película no debe concebirse como un auspicio sino como un intercambio donde ambos tienen que ganar. No es estar en un afiche sino formar parte del proyecto y no es publicidad subliminal, es
“Llegó a superar el millón y medio de espectadores, generando una ganancia de seis millones”
una participación real que forma parte del contenido sin ser intrusiva. Esta vez la película sí tiene personajes con personalidades definidas y arcos narrativos. Comienzan con frustraciones que logran resolver de alguna manera hacia el final de la historia y hacen que más o menos te importen de verdad la vida de estos personajes. Tienes a Wendy Ramos y Carlos Carlín actuando de dos personas maniáticas y antisociales que eventualmente logran aceptar el cariño de uno por el otro. Hay momentos que sí dan risa en la película. Generalmente, son Machín o Keka haciendo chacota, pero además también hay un par de diálogos bien escritos por aquí o por allá.
Cuando Carlín le dice a Ramos “Quizá yo pueda ser el microondas de tu vida”, genuinamente me fui en feeling. CON PROFESIONALISMO Hay menos publicidad en pantalla. Igual hay apariciones de carteles gigantes de BBVA Continental y cervezas Brahma por todo el escenario, pero al menos no es tan usura como en Asu Mare. Incluso hay una escena en la que a Wendy y Carlín les ofrecen chelas y las rechazan, porque aparentemente la Brahma no es bien recibida por los personajes de la pelicula que están auspiciando la quieren tomar. Este es el tema más importante de la película: las lesbianas. Como decimos al inicio, la mayoría de per-
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sonajes en esta película están tratando de resolver algún conflicto interpersonal que les impide progresar en la vida y cosas así. El personaje de Sofía Rocha se nos presenta como una independiente y solitaria mujer de negocios que se ha apartado de cualquier vínculo social. Cuando va a la fiesta de reencuentro del colegio se encuentra con el personaje de Gianella Neyra, con quien se revela que tuvo una relación lésbica durante sus años de adolescencia. Carlos Carlín, actor de la película, que hizo el papel de Eddy Montalvo, dijo que: “se trata de una película que ha sido hecha con mucho profesionalismo y dedicación. Es una comedia muy divertida porque es necesario reírnos y divertirnos, espero que todos puedan ir a verla”. Dato: Bruno Ascenzo, con 34 años, aparte de ser director de ‘A los 40’, ‘Locos de Amor 1’ y ‘Locos de Amor 2’ es guionista, actor y director de televisión, cine y teatro.
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Utopía nos cuenta las historias no contadas del terrible siniestro ocurrido en el 2002. El film utilizó locaciones reales para lograr verosimilitud, y aparecieron en ciertas escenas los verdaderos protagonistas del suceso. En la película, Julián es un frustrado periodista de investigación, que está obsesionado por reabrir el Caso Utopía, el incendio de la discoteca más exclusiva de Lima donde murieron 29 jóvenes. Tras varias idas y venidas, Julián inicia su investigación y conoce el drama de los deudos en su búsqueda de justicia, revive momentos claves del caso encontrando más preguntas que respuestas. “Esperemos que en algún momento llegue a solucionarse y los papás puedan descansar tranquilos. Se tendría que cerrar este capítulo, pero para eso se necesita que se haga justicia. Hasta el día de hoy el tema de la corrupción está presente. Ojalá esto se pueda esclarecer”, dice Renzo Schuller, respecto a la realización de la película. EXPECTATIVAS Utopía en su primer fin de semana superó los 115 mil espectadores, y más adelante tuvo una buena resistencia como por ejemplo terminó su segundo fin de semana con 20% por debajo o en otras palabras 98 mil espectadores.
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El grito de Utopía
Basada en la tragedia del 2002, Utopía recrea el triste suceso que no solo enlutó a varias familias peruanas si no a todo el país. Escribe: Gino Reátegui Después, las siguientes semanas aumento la bajada pero no al 50% ya que ese es el porcentaje que generalmente bajan las películas y actualmente la película supero el medio millón, y no solo esto si no también supero a soltera codiciada como la tercera película peruana más vista del 2018; pero aún así esta muy lejos de los primeros dos lugares que son “Locos de Amor 2” y “No me digas solterona”.
“Utopía en su primer fin de semana superó los 115 mil espectadores”
La cinta dirigida por Gino Tassara se convirtió en la sexta mejor apertura del año para una producción nacional. Tras el éxito de la cinta, la actriz Leslie Stewart, quien interpreta a Rochi Guidino, madre de Vanessa Caravedo Guidino, una de las víctimas de la tragedia, conversó con América Espectáculos y se mostró feliz por los resultados. AL CORAZÓN “Agradecidísimos con el público y felices con que el producto haya cumplido con lo que queríamos, que llegue a los corazones de la gente, que los padres estén orgullosos del trabajo que hemos hecho cada uno representándolos a
ellos y a sus hijos y reflejar un poco de lo que pasa en nuestra sociedad”, indicó la actriz. Realizar una película basada en hechos reales, especialmente aquellos que involucran a personas que todavía siguen vivas, y que se vieron involucradas en una tragedia, siempre será tarea difícil. Industrias como la de Estados Unidos tienen décadas de experiencia trayendo este tipo de relatos a la pantalla grande, pero en nuestro país todavía estamos comenzando a experimentar con ellos. Es por eso que, hasta cierto punto, estrenar un filme como “Utopía” siempre iba a ser arriesgado, tanto porque los directores y
productores podrían ser acusados de estar aprovechándose de una tragedia de la vida real, y porque podrían terminar ofendiendo a los familiares de las víctimas. Siempre da gusto ver una película nacional en la que la propuesta de dirección en términos visuales tiene carácter. El posicionamiento de los actores y el manejo de cámara es superior al promedio visto en estrenos peruanos recientes, e incluso hay escenas que destacan por su coreografía de actores y propuesta visual; por ejemplo, el plano secuencia en el que vemos a una buena parte de los protagonistas haciendo cola para entrar a la fiesta. La
dirección de fotografía es atractiva y la mezcla de sonido destaca en escenas como las del incendio, en donde mucho se sobreentiende a nivel de audio. Dato: Renzo Schuller, actor principal de Utopía, dijo que aceptó participar de la película porque: “tenía que apoyarlos. Me tocó en lo personal, pues fallecieron dos amigos de mi salón del colegio. Ellos estaban a punto de casarse”
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ÉXITO ROTUNDO DE TAQUILLA “Locos de amor” es el éxito rotundo de taquilla que en tan solo unos días logró capturar a más de 750 mil espectadores, superando a otras películas nacionales y posicionándose en el cuarto lugar, sólo por debajo de “A su Mare 2”, “A su Mare 1” y “A los 40”. La película cuenta la historia de cuatro primas que afrontan las diferentes situaciones que les pone la vida: amores, desamores y un sinfín de aventuras tragicómicas; todas en el marco de divertidas canciones interpretadas por los mismos actores. Esta comedia musical creció a pasos agigantados en el transcurso de las semana de su estreno, con un exitoso reparto nacional como Marco Zunino, Érika Villalobos, Carlos Alcántara, Vanessa Saba, Wendy Ramos, Johanna San Miguel, Paul Vega entre otros. Como parte de producción, una vez más fuimos deleitados con un joven y experimentado guionista Bruno Ascenzo y el argentino Julián Gil, quienes hicieron de Locos de Amor un éxito en guiòn y de la mano del director Franck un éxito de taquilla. SOBRE EL DIRECTOR El director Frank Pérez Garland es conocido como un gran cineasta peruano. Estudió Comunicaciones en la Universidad de Lima. Se encuentra casado con la actriz Vanessa Saba. En el 2001 dirigió el corto “Mejor mañana”. En el 2005 dirigió el corto ¿No eres tú? y su primera película “Un día sin sexo”. En el 2007 dirigió cuatro capítulos de la serie de televisión Mi problema con las mujeres. Los capítulos
Una comedia musical que superó el medio millón de espectadores en su segundo fin de semana dirigida por Frank Pérez Garland y producida por tondero films. Escribe: Akemi Giura
José, Señales, La primera impresión y Mi problema con las mujeres. En el 2009 dirigió Cu4tro. Dos años más tarde grabarían un nuevo corto titulado Amores de Verano. En el 2014 estrenó la película de terror La Cara del Diablo y está próxima a lanzar Ella&Él. Durante la película, se puede escuchar fragmentos de canciones de Pimpinela, Camilo Sesto, entre otros. En total se cantan 18 canciones, entre ellas: “Vi-
vir así es morir de amor”, “Pobre diablo”, “Quererte a ti” y muchas más, las cuales fueron coreadas por el público durante las funciones. OJO DE EXPERTOS Un aficionado de las películas Peruanas, Christopher Zegarra, comentó que en cuanto al tratamiento cinematográfico de algunas de esas canciones, paralizan la acción, como la que le toca a Gonzalo Revoredo en la secuencia con Giovanni Ciccia; otras, son
pura redundancia, como la interpretación de “Ya te olvidé”, con Gianella Neyra y Revoredo, ya que por poner como plano principal a la canción se pierde la escencia de las acciones y el mensaje que quieren
“Comedia musical que superó el medio millón de espectadores”
dar a entender los actores en dicho momento. El reconocido coreógrafo Kervin Valdizan estuvo a cargo de las coreografías de esta comedia musical, el afirma que se hizo hincapié en las “Me enamoré de ti en un bazar” y “Gloria”, ya que tienen una funcionalidad que llama mucho la atención a los espectadores porque es basada en experiencias amorosas que suceden en nuestra vida diaria y que los espectadores se iden-
tifican con las canciones, es por ello que las coreografías fueron diseñadas de manera fácil para que sea de mayor disfrute para el espectador, más aun si querían imitar a los actores bailando. Desde la perspectiva audiovisual, Locos de Amor tiene más huecos y costuras que fluidez y solidez técnica. Algunos personajes, como los que encarnan Gonzalo Torres y Claudia Berninzon, son situaciones que a simple vista son forzadas, las cuales, quitan interés y que además está muy lejano de una modulación que debió ser más natural. Sin embargo, desde otra perspectiva, es notorio que el elenco ha sido elegido por conformar en sí mismo un grupo de actores amigos. Para algunos, con esta película la productora tondero ha demostrado que ha conseguido el éxito por la cantidad de audiencia en tan poco tiempo, pero también ha perdido el respeto de mucha gente, ya que cierta cantidad de personas piensa que la estructura argumental no es muy buena y que audiovisualmente pudo haber sido mejor. Sin embargo, la productora Tondero obvia esos tipos de comentarios y celebra el éxito de Locos de Amor. DATO: Las actrices Johana san miguel y Wendy Ramos, cambiaron radicalmente sus looks para participar en la comedia musical; Locos de Amor.