訪問奧雷里恩．博里
Interview with Aurélien Bory
你的作品可說綜合了劇場、舞台佈置 （或演出）、馬戲，你認為這樣會令 觀眾難於投入嗎？
走進劇院不知道將會看的是什麼，這 當然是欣賞演出的最佳方式。換言 之，進入劇院時，最好保持開放的心 態，接納新的藝術形式，不帶任何成 見。在我的製作中，我嘗試給觀眾留 下廣闊的空間，透過意念聯想、相關 體驗、自身經歷，以及一切影響他們 如何看事物的東西，讓他們自行完成 作品。此外，也要製造混亂，從而激 發觀眾的想像力。因此，我把事物從 原有狀態抽離出來。事實上，《機器 人幻想曲》就是從這裏出發：把一具 七十年代汽車製造業用的機器人放在 舞台上。這是人們用的第一具機器 人，是人與機器嶄新關係的起點。它
原先擁有的特定功能，在舞台上消失 了，成為「沒有目的」的物體，也沒 有實際用途，我們對它的看法因此而 改觀：它容納和反映出我們所投射 的東西。這跟我對劇場的看法有點相 似。
你常稱你的演出者為演員，但他們沒 有台詞，也沒有文本。
我說演員，想到的是動作。演員是在 活動中的人。《機器人幻想曲》裏 的演員，利用身體作為動作的主要工 具。他跟機器人的基本對話，就在 於機器人本身也有身體，一隻組裝的
Your work could be defined as a crisscrossing of theatre, stage set (or performance) and circus. Do you think that this makes it difficult for the public to get the gist?
Not knowing what you are going to see is certainly one of the best ways of going to the theatre — in other words, going in a state of open-mindedness and acceptance of a new art form, without any preconceived ideas. In my productions, I try to leave spectators a lot of leeway. They themselves complete the work through an association of ideas, through their own references, through recognition and experience and through everything that influences the way they appropriate what they are seeing. It is also necessary to shake things up, to stimulate people’s imaginations. This is what I’m aiming at when I take things out of their usual context. In fact this is where Sans Objet starts: taking an industrial robot and putting it on stage — a 1970s robot from the automotive industry. It was the first robot used by people, a sort of starting point of this new relationship. In its own context it has a definite use whereas on stage it loses it. It becomes “objectless”, useless, and our view of it therefore changes. It becomes the receptacle and the mirror of our projections. I see theatre a bit like that.
手臂和六個軸，可自我轉動。一般而 言，我認為所有動作都可用於舞台和 劇場，我不認為文本和其他動作方式 有任何高下之分。
劇中的機器人無處不在，主導性很 強，對演員總是構成潛在威脅。人類 與看似無法駕馭的元素較勁，在你的 《七巧板》中已深深打動了我。你 是否對這種大小懸殊的對立特別感興 趣？
事實上，我想利用某個特定空間，或 台上一個我賦予其活動和動作的物 體，讓人類與超越自身的事物正面較 量。機器人的意念來自我對劇場和動 態物體的反思，結合了德國劇作家克 萊斯特探討布偶劇場的文章觀點、德 國藝術家舒萊默與物體的關係，甚至 採納了俄國劇場導演梅耶荷德的構成 主義理論。他們都談到如何將活人和 死物並置，試圖在這種對峙和較量中
把其中秘密揭露。機器人的觀念似乎 在今天也很重要，這牽涉到我們跟科 技的關係；這關係很複雜，我們愛科
技用科技、也恨科技避科技，科技打 亂了我們和世界的關係，這些都是本 劇要探討的問題。
若你有適合的構想，你想說怎樣的 「故事」？
故事內容可以是：機器人和人類，他 們要傳達的訊息是什麼？也可以講述 人類的適應能力，或美如何意外地出 現，甚或是說科技的原始形式，或人 類之後可還有未來，或是形式運用的 單純樂趣。
You often refer to your players as actors and yet they don’t utter a word and have no text. When I say actor, I’m thinking of action. An actor is someone who is in action. In Sans Objet , the actor uses his body as the main instrument for action. And on this basis dialogue with the robot is played out because the robot also has a body, an articulated arm and six axes capable of movement around itself. Generally speaking, I think that all means of action can be used on stage and, in theatre, I don’t perceive a hierarchy between text and other means of action.
In Sans Objet, the robot, which is omnipresent, appears as incredibly dominant, to the point of always posing a potential threat to the players. This encounter between mankind and, seemingly insurmountable elements, already struck me in Les sept planches de la ruse. Is this confrontation of scale something that interests you particularly?
In actual fact, I try to get mankind to meet head-on with something that is totally unfamiliar by using a specific space or an object placed on stage to which I add the capacity of movement and action. The idea of the robot came from my contemplation about theatre and the animated object. It combines Kleist and his text on puppet theatre, Schlemmer in his relationship with the object and even Meyerhold, and his constructivism. In each case there is the notion of a juxtaposition of the living and of the inert, as if this confrontation revealed a secret. And also the idea of the robot seemed important today given our
我在瑞士洛桑維迪劇院看過此劇的首
演，感到既有趣又不安。最初，人
的身體能有效作出技術化的動作，而 機器人則敏感得像人一樣，令事情看
起來顯得有點詼諧並帶有幻想（或詩
意）成份。接下來又巧妙地變成可怕
的非人化狀態，機器人最後赤裸裸地 顯示出它的威力。幽默和緊張互相摩
擦，這是你原來構思的意念嗎？
relationship with technology. It is complex. We love it and we use it as much as we hate it and avoid it. It upsets our relationship with the world. These are the issues in Sans Objet
What “story” did you want to tell, if you had an appropriate formulation?
The story would be: robots and men, what have they got to tell? It could also be mankind’s capacity to adapt, or the unexpected emergence of beauty, or maybe primitive forms in technology, or the future of humankind after humankind, or the simple pleasure of the use of form.
Sans Objet , which I experienced at its opening in Vidy-Lausanne, is both funny and disturbing. At first, the human body comes across as technically efficient and the robot as sensitive which lends a burlesque and fantasy-like (or poetic) vocabulary to things. Then the whole thing subtly glides towards a terrifying dehumanisation and the machine ends up giving a clear demonstration of its physical power and force. Was this idea about friction between humour and tension already there at the start?
Yes. I tried to widen the scope to get more
奧雷里恩．博里
Aurélien Bory
導演兼藝術總監 Director and Artistic Director
博里1972年生於法國東部的科爾瑪。 他在斯特拉斯堡修讀物理學，因而接 觸建築聲學，1995年完成科學課程。
博里在圖盧茲定居並在此加入李度馬 戲藝術中心創作室。1998年，他在導 演姆拉登．馬達歷為刺青劇團執導的 《奧德賽》中演出。2000年與演員奧 利維耶．艾倫達成立111藝團；其後與 菲爾．蘇坦諾夫合作，開始長達六年 的太空三部曲計劃，創作出《球樂無 窮》、《B計劃》和《加減無限》。
2003 年，他執導皮埃．里加爾首個 獨角戲《勃起》，開展兩人的長期合 作，並於2006年推出他們第二部作品 《比賽中止》。2004年，他在摩洛哥 丹吉爾與12 名摩洛哥雜技藝人創作了 融合各種藝術領域的作品《Taoub》， 丹吉爾雜技團從此享譽國際。 2008 年，他獲法國文化協會頒發無國界創 作獎，以表揚他在國外的創作成就， 特別是2007年在中國與大連京劇院合 作的《七巧板》。2008和2009年，他 創作了一齣描寫女人的《你變成了什 麼？》，以及以一具工業機器人為主 角的《機器人幻想曲》。2011年，他 為法國南特Grand T劇院創作《幾何橡 膠》。他的作品融匯了戲劇、馬戲、 舞蹈、視覺藝術和音樂，以跨類型的 風格探索空間問題，並以獨特的舞台 裝置來呈現。
中譯︰昌明
Aurélien Bory was born in Colmar in 1972. His studies in physics in Strasbourg led him to the field of architectural acoustics. He then ended his scientific curriculum in 1995.
Bory settled in Toulouse where he joined the creative studio at the Lido, the Circus Arts Centre. In 1998, he played in Theatre Tattoo’s L’Odyssée directed by Mladen Materic. In 2000 he founded Compagnie 111 with actor Olivier Alenda. He then conceived and began the six-year-long space trilogy project, in collaboration with Phil Soltanoff, including IJK, Plan B and Plus ou moins l’infini (More or less, Infinity).
In 2003 he directed Pierre Rigal in his first solo creation Erection, the beginning of their ongoing collaboration, which also originated their second work together: Arrêts de Jeu premiered in 2006. Merging various other fields, he created Taoub in 2004 in Tangier with 12 Moroccan acrobats, this very show launched the international career of the Groupe acrobatique de Tanger (Tangier Acrobatic Group). In 2008 Bory was the recipient of the CulturesFrance / Créateur sans frontiers (Creator Without Borders) trophy for his international creations, notably Les sept planches de la ruse (The Seven Boards of Skill) created in China in 2007 with performers from Dalian. In 2008 and 2009, he conceived two creations: Qu’est-ce-que tu deviens? (What Have You Become?), a portrait of a woman, and Sans Objet, a piece for an industrial robot. In 2011, he created Géométrie de caoutchouc, a piece for a tent at Grand T in Nantes. His creations include different artistic fields: theatre, circus, dance, visual arts and music. His genrecrossing approach is inscribed within the question of space and is explored through his distinctive scenography.
年來， 111 藝團推出過八部創作，
包括《球樂無窮》( 2000 年)、《 B 計
劃》( 2003 年)、與丹吉爾雜技團合
作的《Taoub 》(2004 年)、《加減無
限》(2005 年)、與大連京劇院合作的 《七巧板》(2007 年)、《你變成了什
麼》( 2008 年) 、《機器人幻想曲》
（2009）及《幾何橡膠》（2011）。
111藝團每年都會開展新的創作計劃， 同時繼續演出過往的作品。在創作 和表達其作品的過程中，博里除了跟 他的固定團隊緊密合作外，也會在個 別的創作計劃中，與不同的藝術家合 作，例如圖盧茲的皮埃‧里加爾和史 提芬妮‧富士達、紐約的菲爾‧蘇坦 諾夫、丹吉爾雜技團，以及中國的大
連京劇院等。這令他的作品在得以保 持一致性的同時，又能開拓出全新的 表演形式。每一部創作都是跨媒介的
合作成果，與藝術家的思想世界、某 個地方、某種行為或是某個範疇擦出 合作的新火花。這種創作的新動力得
以產生，有賴多位忠誠合作伙伴的協 助。111藝團融合不同藝術領域的製作 在國際間漸漸獲得肯定；2003年更獲 法國巴黎銀行基金會一次性的資助， 重組藝團架構。
除了多年來與不同的國際藝術家合作 外， 111 藝團也經常在發源地圖盧茲 亮相，可見它與當地有着不可分割的 緊密關係。此外，藝團亦分別獲得
DRAC 、法國南比利牛斯地區當局、 圖盧茲市政府，以及法國上加龍省委
to perform in leading art venues worldwide, thus gaining a solid international renown over the last decade. In the past eleven years, Compagnie 111 has produced eight creations: IJK in 2000, Plan B in 2003, Taoub in 2004 with the Groupe Acrobatique de Tanger, Plus ou moins l’infini in 2005, Les sept planches de la ruse with the artists from Dalian in 2007, Questcequetudeviens? in 2008, Sans Objet in 2009 and Géométrie de caoutchouc in 2011.
While continuing to perform the accumulated repertoire, Compagnie 111 initiates a new project every year. In his creation processes, Aurélien Bory has articulated his work around a permanent, enduring team, as well as project-oriented collaborations with other artists (for instance Pierre Rigal and Stéphanie Fuster in Toulouse, or with New-Yorker Phil Soltanoff, the Groupe Acrobatique de Tanger, and also the Dalian art school in China), enabling the consistency of a continuous work, and at the same time opening up his work to new forms. Each creation can be inscribed at the crossroad with another definite context; it emerges from the rubbing against an artist’s world, or against a place, a practice, or a particular field. This creative force could not occur without the constant help from faithful partners: Compagnie 111 has benefited from the support of the Fondation BNP Paribas since 2003, with respect to the structural aspects of the company as well as
員會的資助，以嘉許藝團在當地的藝 術貢獻。
過往11 年間，曾有不少劇院透過駐團 創作計劃，表達對111藝團的支持，當
中包括拉迪格劇院 (《球樂無窮》)、 加隆劇院(《B 計劃》)、圖盧茲國家劇 院(《加減無限》、《機器人幻想曲》)
、瑞士洛桑劇院(《加減無限》、《機 器人幻想曲》)， 以及阿奎坦的波爾 多國家劇院(《你變成了什麼》)等。
此外，博里自 2011 年起成為南特 le Grand T 的聯合藝術家，該劇院先前 亦曾跟 111 藝團合作，製作《幾何橡
膠》。這個全新的合作計劃包括創作 支援、駐團藝術創作、外展公眾教 育、劇目演出等，計劃為期三年。
中譯︰麥梓陽
one-time fundings, especially regarding the international diffusion of the shows.
Alongside many years of strong international connections, Compagnie 111’s continued presence in Toulouse demonstrates its strong attachment to the area. The company has also been subsidised by the DRAC and the Région Midi-Pyrénées, the city of Toulouse and the Conseil Général de la Haute Garonne, such support by territorial institutions vouching for the company’s local implantation.
For the past 11 years, several theatres have also ensured their substantial support to Compagnie 111, through creation residencies: Théâtre de la Digue ( IJK ), Théâtre Garonne (Plan B), Théâtre National de Toulouse ( Plus ou moins l’infini , Sans Objet ), Théâtre Vidy-Lausanne ( Plus ou moins l’infini , Sans Objet ), Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine ( Questcequetudeviens? ) and finally, for Géométrie de caoutchouc , le Grand T in Nantes where Aurélien Bory has been associated artist since January 2011. This new collaboration regarding creation support, residencies, educational outreach to the public, and the presentation of the company’s repertoire is scheduled to last three years.
奧利維耶．艾倫達 Olivier Alenda 演員 Actor
艾倫達從事馬戲藝術和表演，始於他在法國圖魯斯麗都雜技學校接受 全職訓練，其後他於1996年前往加拿大蒙特利爾國家馬戲學校修讀兩 年課程。在1998、1999年間，艾倫達與博里一同在導演姆拉登．馬 達歷為刺青劇團執導的《奧德賽》中演出；兩人在2000年成立111藝 團。隨後他參與藝團所有創作及演出，從2000年開始的太空三部曲之 《球樂無窮》一直到2009年完成的《B計劃》和《加減無限》。同年 他與另一雜技藝人合力對付《機器人幻想曲》中的工業機器人。2011 年，他參演博里的新作《幾何橡膠》。
Alenda’s curriculum in circus arts and performance started with full-time training at the Lido school in Toulouse, and continued in 1996 with a two-year course in the National Circus School in Montréal, Canada. During the creation and international tour of Mladen Materic’s with the Compagnie Tattoo in 1998 and 1999, he performed side by side with Aurélien Bory. In 2000, the two founded Compagnie 111. Alenda then took part in every creation and performance of the company, starting with IJK in 2000, and the rest of the and Plus ou moins l’infini) up to 2009, when he became one of the two acrobats confronted with the industrial robot in Sans Objet. In 2011 he performed in Bory's Géométrie de caoutchouc
奧利維耶．布瓦耶 Olivier Boyer 演員 Actor 布瓦耶於1995至1997年間在著名小丑兼電影女星安妮．弗拉泰利尼 於巴黎設立的學校修讀馬戲表演，開始他的馬戲表演生涯。其後他在 露西里學校及國家馬戲藝術中心進修，直至2001 年。期間參加過許 多藝術項目（曾合作的藝術家包括編舞家吉勒．巴隆和皮埃．德魯萊 爾，並且在1998年參與無國界小丑組織的人道計劃）。從2002年至 2004年，布瓦耶參演了數個當代馬戲，包括與貝納德．庫拉克的羽毛 馬戲團演出的《大雜耍》，以及與La Clique雜技團為法國圖魯斯國 家劇院的合作演出。他曾在歌劇《阿依達》中扮演雜技藝人；並2004 年在日本與塞巴斯蒂安．拉蘭納共同創作《旅程》，同年亦在《B計劃》中擔任替換角色。
年，他接替皮埃．卡托奈演出《機器人幻想曲》，在世界巡演至今。2011年，他參演 博里的新作《幾何橡膠》。
Boyer started his curriculum as a circus performer at Annie Fratellini’s renowned school in Paris from 1995 to 1997. He then specialised at the Rosny School and the National Center for the Circus Arts (CNAC) until 2001. During these years, he took part in many artistic projects (with Gilles Baron, Pierre Droulers and even a humanitarian mission with Clowns-without-Borders in 1998). From 2002 to 2004, Boyer performed for several contemporary circus shows, including Variétés with Bernard Kudlak’s Cirque Plume and with La Clique for a creation at the Toulouse TNT. He also performed as an acrobat in the opera Aïda, and in 2004 in Japan, he created Voyage by Sébastien Lalanne. In 2004, he was cast for a replacement in Plan B. In 2010, he took up Pierre Sans Objet, and has since been touring worldwide with the show. In 2011 he performed in Bory's new piece Géométrie de caoutchouc.
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《馬勒第三交響曲》
The Hamburg BalletThird Symphony of Gustav Mahler
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琶音古樂團 L'Arpeggiata / Christina Pluhar
漢堡芭蕾舞團 《 慾望號街車》
The Hamburg BalletA Streetcar Named Desire
奈吉爾．甘迺迪演奏會 Nigel Kennedy Plays Bach
白建宇 - 拉威爾鋼琴獨奏
全集音樂會
Kun Woo Paik Plays Ravel
鄭明勳與皇家阿姆斯特丹
音樂廳樂團
Myung-whun Chung and the Royal Concertgebouw Orchestra
卡麗塔．馬蒂娜女高音獨唱會
Karita Mattila in Recital
約翰博士與Lower 911樂隊
Dr John & The Lower 911
里昂歌劇院芭蕾舞團 Lyon Opera Ballet
《愛之初體驗》 Journey to Home
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京劇—馬連良紀念系列 Beijing OperaA Tribute to Laosheng Master Ma Lianliang
Theatre, HK City Hall
《六月戀人》
June Lovers
香港藝術節委約及製作 Commissioned and produced by the HKAF
《示範單位》
Shouson Theatre
Star Hall, KITEC
Auditorium, Kwai Tsing Theatre
《藝裳奇幻世界》 World of WearableArt
Drama Theatre, HKAPA
Black Box Theatre, Kwai Tsing Theatre
Auditorium, Yuen Long Theatre
《野豬》 The Wild Boar
《藝裳奇幻世界》 World of WearableArt
香港藝術節委約及製作 Commissioned and produced by the HKAF
《野豬》 The Wild Boar
京士頓玫瑰劇院 《不可兒戲》 Rose TheatreThe Importance of Being Earnest
琶音古樂團 L'Arpeggiata Christina Pluhar
新民謠．中國風 China Folk Rock
《野豬》 The Wild Boar
藝子與舞子 The Geisha of Gion
徹卡奧維《手塚》
Sidi Larbi Cherkaoui TeZukA
《蜂》 The Bee
粵劇《搜書院》 Cantonese OperaSearching the Academy
Show Flat
香港藝術節委約及製作 Commissioned and produced by the HKAF
香港賽馬會當代舞蹈平台系列 Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series
十六合唱團及古樂團 — 基斯杜化士
The SixteenHarry Christophers
巴伐利亞國立歌劇院 《女人心》
Bavarian State Opera Così Fan Tutte
蒙地卡羅芭蕾舞團 《仲夏夜之夢》
Monte-Carlo BalletLe Songe
沙漠搖滾塔里溫
Tinariwen
巴伐利亞電台交響樂團
Bavarian Radio Symphony Orchestra
蒙地卡羅芭蕾舞團 《仲夏夜之夢》
Monte-Carlo BalletLe Songe
節目1 Programme 1
香港藝術節委約及製作 Commissioned and produced by the HKAF
香港小交響樂團
《如夢逝水年華》 Hong Kong SinfoniettaLa Valse Remembered
《示範單位》
Show Flat
粵劇 — 折子戲精選 Cantonese OperaExcerpts of selected repertoires 《機器人幻想曲》 Sans Objet by Aurelien Bory
《4.48精神崩潰》 TR Warszawa Theatre 4.48 Psychosis
《山海經傳》 Of Mountains and Seas
香港藝術節委約及製作 Commissioned and produced by the HKAF
瑞信新晉藝術家系列 CREDIT SUISSE EMERGING ARTISTS SERIES
馬丁．史岱費爾德 鋼琴獨奏會 Martin Stadtfeld Piano Recital
巴維．哈斯四重奏 Pavel Haas Quartet
石坂團十郎大提琴獨奏會 Danjulo Ishizaka Cello Recital
埃克森美孚新視野 EXXONMOBILE VISION
周樂娉與周樂婷鋼琴二重奏音樂會 Chau Lok-ping and Chau Lok-ting Piano Duo Recital
A Play Reading 座談會 Symposium 大師班 Masterclasses 17/2 卡麗塔．馬蒂娜歌唱大師班 Karita Mattila Voice Masterclass 23/2 巴維．哈斯四重奏大師班 Pavel Haas Quartet Masterclass 25/2 《彌賽亞》工作坊 Messiah — Workshop 2/3
香港賽馬會當代舞蹈平台系列 Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series
節目2 Programme 2
香港藝術節委約及製作 Commissioned and produced by the HKAF
香港中樂團「樂旅中國VI」 Hong Kong Chinese OrchestraMusic About China VI
布利斯托爾老域劇團 《神醫》
Bristol Old Vic Faith Healer
亞太舞蹈平台 Asia Pacific Dance Platform
多米拿堤合唱團 Chamber Choir Dominante
法國北方布夫劇場彼得．布祿克的《魔笛》 Theatre des Bouffes du Nord - A Magic Flute
Chau Lok-ping and Chau Lok-ting Piano Duo Recital
布利斯托爾老域劇團 《神醫》
Bristol Old Vic Faith Healer
《香港式離婚》（重演） The Truth About Lying (Re-run)
邵俊傑與友人敲擊音樂會 Louis Siu and Friends Percussion Recital
多米拿堤合唱團 Dominante 《泰特斯》(2012) Titus Andronicus (2012)
香港藝術節委約 Commissioned by the Hong Kong Arts Festival
