Biografía Arquitectos Influencia de sus diseños en la arquitectura Reconstrucción del pabellón Aleman.
Creaciones emblemáticas
Gropius y la Bauhaus. Maria Eugenia Pérez 25.093.697
CONTENIDO BIOGRAFIAS Walter Gropius Mies Van Der Rohe Le Corbusier Frank Lloyd Wright Alvar Aalto Kenzo Tange
LA BAUHAUS
EL PABELLÓN ALEMÁN Mies Van der Rohe
CASA FARNSWORTH LUDWIG MIES VAN DER ROHE
LA CASA DE FRANK LLOYD WRIGHT FUE SALVADA
Walter Gropius
Walter Gropius, nació el día 18 de mayo de 1883 en Berlín. Arquitecto alemán, que cuenta con un gran prestigio a nivel mundial. Conocido por ser uno de los pioneros de la renovación arquitectónica del siglo XX y por el papel desempeñado en el ámbito de la enseñanza, especialmente, con la creación de La Bauhaus, escuela que siempre irá vinculada a su nombre. Cursó estudios de arquitectura en las universidades de Munich y BerlínCarlottenburg. De 1907 a 1910 trabajó en el estudio de Peter mostró su preocupación por la producción en serie, así como su visión de la arquitectura como medio para dar solución a los problemas sociales y urbanísticos Su inclinación por la enseñanza comienza con la dirección de la Escuela de Artes y Oficios y de la Escuela Superior de Bellas Artes. Así, de estas dos decide hacer una sola en la que incluir, también, la arquitectura. De este modo funda, en 1919, un nuevo centro, La Bauhaus, que será un lugar de referencia en este ámbito. Fallece en Boston, 1969l
Walter Gropius Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que están construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. El edificio de la Escuela Bauhaus en Dessau, diseñado por el propio Walter Gropius.
Construcción de fachada circular en el Großen Tiergarten, Berlín.
Casa de Gropius, Lincoln, MA., EE.UU. (1938).
Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus (“Casa de la Construcción Estatal”). Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt). Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela). Uno de los principios establecidos desde su fundación fue “la forma sigue a la función“, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos
La segunda etapa abarca de 1923 hasta 1925. A partir de 1923, la Bauhaus llevó a cabo un cambio de dirección mediante la introducción de las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo (movimiento artístico iniciado en Holanda con el ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo superfluo). Se abogaba por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan los escritos teóricos más influyentes de la Bauhaus como los realizados por Kandisky y Klee. Aunque la metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y un “análisis de la función”, la influencia de la estética creada por la Bauhaus fue minoritaria y hubo que esperar a los años sesenta para que estas ideas se popularizaran comercialmente. La tercera etapa transcurre desde 1925 hasta el cierre de la escuela en 1933. La gran depresión desencadenó la necesidad del cambio de sede de la escuela en Dessau en 1925, una ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta cultural. En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más emblemático de la Bauhaus diseñado por Walter Gropius: La Escuela Bauhaus (1925-1926), de planta asimétrica, con pabellones a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales. En esta época se llevaron a cabo grandes fiestas (generalmente temáticas: fiesta blanca, fiesta del metal…) en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas con el objetivo de fomentar el trabajo en equipo y promover la relación entre la Bauhaus y los ciudadanos, ya que la escuela estaba considerada como socialista y contaba con más de un enemigo.
Ludwig Mies van der Rohe Fue un arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX. Arquitecto innovador en Alemania durante la República de Weimar, fue el último director de la Bauhaus, una escuela de arte y arquitectura germen de la arquitectura moderna. Con el ascenso del nazismo al poder, que se oponía frontalmente a la modernidad que esta escuela representaba y ordenó su cierre, Mies emigró a Estados Unidos. Allí aceptó el puesto de director de la escuela de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago. Mies buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que pudiera representar a los tiempos modernos como ya hicieron el clasicismo y el gótico por sus respectivas épocas. Se convirtió en un arquitecto de prestigio y empezó a recibir encargos oficiales, el primero de ellos un complejo experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart de 1927, el Weissenhof Siedlung, para el que pidió ayuda a los principales arquitectos europeos. En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famosísimo Seagram Building de Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y aluminio, y la Neue Nationalgalerie de Berlín (19621968), con un pesado techo de acero que se apoya en pocas y delgadas columnas, con lo que adquieren todo el protagonismo las paredes de vidrio. Con esta obra, Mies van der Rohe se mantuvo en la línea de oponer el horizontalismo de sus obras arquitectónicas europeas al verticalismo predominante en las estadounidenses.
El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago y deja como legado unos nuevos cánones para la arquitectura bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»). Se le considera uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.
Obras Emblemรกticas
El Toronto-Dominion Centre, o T-D Centre
Ludwig Mies van der Rohe, Casa Riehl, 1907
Ludwig Mies van der Rohe, Casa Ryder, 1923
Ludwig Mies van der Rohe, Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago, 1949
Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, Pabellรณn de Alemania en la Expo de Barcelona de 1929 reconstruido en 1986 (detalle).
Le Corbusier Arquitecto francés. Nació en 1887, en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona. Fue, junto a Walter Gropius, el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX. Teórico de la arquitectura, urbanista, diseñador de interiores, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, Le Corbusier fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior. En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la escuela de arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L’Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte la Villa Vallet. En los próximos diez años hizo numerosos edificios, que no obstante todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro de sus obras.
Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, muchos de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos. Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra. Le Corbusier fue un industrioso incansable. Realizó innumerables proyectos, de los cuales muchos nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón. El 27 de agosto de 1965.
Obras Emblemáticas
Edificio diseñado por Le Corbusier en Berlín que aplica el concepto (Unité d'Habitation)
Villa Fallet, proyecto de estudiante en Suiza (1905)
La casa de Le Corbusier construida para la exposición Weissenhofsiedlung en Stuttgart es un perfecto ejemplo de sus (Cinco puntos de una nueva arquitectura).
Villa Jeanneret-Perret, también conocida como Maison Blanche, construida para sus padres en 1912 en La Chaux-de-Fonds
Frank Lloyd Wright Fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda. asó su infancia y su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura. Ingresó en la Universidad de Wisconsin para estudiar ingeniería, pero tras dos cursos, se trasladó a Chicago, donde entró en el estudio de Ll. Silsbee; como éste era un arquitecto demasiado convencional, no se sintió a gusto y lo abandonó para trabajar con L. H. Sullivan, con quien colaboró estrechamente a lo largo de seis años y al que siempre recordó con respeto y afecto. Wright creó un nuevo concepto Su primera obra fue la Charnley House respecto a los espacios interiores de los de Chicago (1892), a la cual siguió, edificios, que aplicó en sus casas de algo más tarde, toda una serie de pradera, pero también en sus demás viviendas unifamiliares que tienen en obras. Wright rechaza el criterio común su carácter compacto y la existente hasta entonces de los austeridad decorativa, en oposición espacios interiores como estancias al eclecticismo de la época. En estas cerradas y aisladas de las demás, y primeras realizaciones de arquitectura diseña espacios en los que cada doméstica, conocidas como prairies habitación o sala se abre a las demás, houses o casas de las praderas, están con lo que consigue una gran presentes algunas de las constantes transparencia visual, una profusión de de su obra, como la concepción luz y una sensación de amplitud y predominantemente horizontal, el abertura. Para diferenciar unas zonas espacio interior organizado a base de de otras, recurre a divisiones de material dos ejes que se cruzan y la ligero o a techos de altura diferente, prolongación del techo en alas que evitando los cerramientos sólidos forman pórticos. innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre espacios definidos y espacios cerrados.
Sus Obras Casa de Walter Gale (1893) en estilo reina Ana, con bandas de ventanas y porche en voladizo según la estética de Wright.
El estudio y casa de Frank Lloyd Wright en Oak Park, Illinois, según el diseño del propio Wright (1898).
Museo Guggenheim, Nueva York, proyectado por Lloyd y cuya construcción se terminó en 1959, algunos meses después de la muerte del arquitecto.
Casa de la Cascada (Fallingwater), Mill Run, Pennsylvania (1937).
Alvar Aalto
La Butaca Paimio, diseñada originalmente para el Sanatorio de Paimio en 1932, elaborada en completa colaboración con los médicos residentes, descubrieron la manera de facilitar la respiración de los pacientes que sufrían problemas, el Taburete 60, creado para la Biblioteca Municipal de Viipuri en 1933, un proyecto arquitectónico realizado por él mismo, revolucionó la estética de una pieza tan simple. Igualmente sorprendente es el diseño de la Lámpara a331, diseñada en 1951 para la Universidad de Jyväskylä, y el Tea Trolley 900, creado en 1936 para el interior de Villa Mairea en Noormarkku. Todas estas piezas se fabrican actualmente por Artek, compañía finlandesa creada en 1935 por el mismo Alvar Aalto. Aalto se empapó de la arquitecta moderna e internacionalizadora pero, al igual que otros arquitectos de la
Nacio el 3 de febrero de 1898 Kuortane, Ostrobotnia del Sur. Fue un arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como maestro. Alvar Aalto no fue únicamente un gran arquitecto, como diseñador ha obtenido los mayores reconocimientos en el diseño de piezas que todavía hoy, siguen produciéndose.
segunda generación, buscó la manera de agregar las variables de cada territorio y cultura.7 Pensaba en las relaciones de las piezas por sí mismas y en aras de un todo que atendía a cultura, sociedad y emplazamiento, extendiendo el razonamiento a los propios materiales. Un dato importante es que Aalto en su proceso de diseño él practicaba la pintura y la escultura, él decía: "Las pinturas y las esculturas son una parte de mi método de trabajo, por el cual yo no estoy dispuesto a verlos por separado de mi arquitectura, como si ellos pudieran expresar algo más allá de esto. Son para mí ramas del mismo árbol del cual el tronco es Arquitectura Fallecio 11 de mayo de 1976 a los (78 años) por una enfermedad cardiovascular
Proyectos Torre de apartamentos en Bremen
Residencia de estudiantes para el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT)
El ayuntamiento de Säynätsalo (1952)
Universidad Politécnica de Helsinki
Kenzo Tange Nació el 4 de septiembre de 1913 en Tokio, fue un arquitecto y urbanista japonés. Estuvo vinculado a los movimientos Moderno y Metabolista. Recibió el premio Pritzker en 1987 Dentro de su obras más destacadas hay varias en Tokio, como el Ayuntamiento, el Estadio Olímpico, el Gimnasio Nacional Yoyogi, la Catedral de Santa María o las torres Shinjuku Park y Mode Gakuen Coccoon. En Shanghái hizo la sede del Bank of Shanghai, en Hiroshima el Museo Memorial de la Paz y en Singapur el One Raffles Place. Por fuera de Asia, su obra más conocida es el Instituto de Artes de Minneapolis. También diseñó la embajada de Japón en Ciudad de México junto con Pedro Ramírez Vázquez. Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que llegue al corazón de las personas. Aun así, las formas, los espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange creía que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad. La tradición puede estar presente de alguna manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra terminada.
En 1967, cuando su prestigio ya había trascendido las fronteras de Japón, Tange recibió el encargo de diseñar en Italia el recinto de la feria de Bolonia y una nueva ciudad con capacidad para 60.000 habitantes en Sicilia. Aunque realizó obras en diversos lugares del mundo, la mayor parte se encuentran en su Japón natal, sobre todo en Tokio
Obras
Catedral de Santa MarĂa de Tokio y campanario.
Museo Memorial de la Paz de Hiroshima
Fuji Television building en Odaiba.
EL PABELLÓN ALEMÁN Mies Van der Rohe Pabellón alemán fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe en el año 1929 como la obra de representación Alemana para la Exposición Internacional de Barcelona.
Conocido como una de las obras más relevantes de la arquitectura moderna, el pabellón se caracteriza por la simpleza radical de su organización espacial y formas, junto con una ostentosa elegancia de los materiales aplicados. Fruto del continuo análisis al que ha sido expuesto a lo largo de los años, se le atribuyen distintas influencias entre las que destacan el particular gusto de su creador por la arquitectura tradicional japonesa, el suprematismo y el neoplasticismo. La originalidad en el uso de los materiales siempre destacada en la obra, no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que representaban y su aplicación rigurosa, en cuanto a su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje. El Pabellón se concibió como un recinto de modestas dimensiones y refinados materiales. Vidrio, acero y cuatro clases de mármol, estaban destinados a albergar la
oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. Luego de la clausura de la Exposición, el Pabellón tuvo que ser desmontado en el año 1930. Pero debido al gran interés que generó la obra y su posterior reconocimiento, fue considerada la necesidad de su reconstrucción.
LA CASA DE FRANK LLOYD WRIGHT FUE SALVADA En el desierto al norte de Phoenix, en las afueras de la ciudad de Scottsdale, Condado de Maricop y a los pies del monte Mc Dowell, Wright descubrió una propiedad que describió como “una vista sobre los confines del mundo”. En este entorno, ubicada en medio de 600 acres del hermoso desierto de Sonoran, en el estado de Arizona es donde fue levantada esta casa-estudio Las unidades se organizan en diferentes distancias y ángulos unidos por terrazas, jardines, piscinas y escaleras. En un principio, se trataba de una serie de “cajas dormitorio” de madera que contaban cada una con una cama, una mesa y un armario ropero. Dichas cajas se reagruparon entorno a una terraza parcialmente cubierta que tenía una gran chimenea en uno de los extremos. Taliesin West fue construido para coexistir en armonía con su entorno desértico, utilizando materiales locales, tales como rocas y arena en la elaboración de la estructura y de fondo el desierto que envuelve todo el complejo haciendo que su diversidad estructural se conjugue en un todo único y completo. La estructura superior se inspiró en la usada en el campamento de Ocatillo diez años antes, un armazón de madera de secuoya, con marcos de madera intercalados con un revestimiento de tela blanca. Pero, como en definitiva se trataba de dar a Taliesin Oeste mayor consistencia,
también utilizó acero y cristal, proporcionando a este aspecto original “de campamento” un carácter más duradero. Sorprenden las intrincadas paredes al estilo del desierto, con rocas incrustadas en mampostería y techos con vigas de secuoya cubiertas con lona, a modo de techo. Fue construida con materiales de la zona, rocas del desierto y arena del desierto colada. Para el armazón estructural se utilizó madera de secuoya, al igual que para las vigas del techo y los marcos. En la planta baja Wright utilizó lonas blancas para cubrir el techo y transformarlas en fuente de luz difusa, atenuando de ese modo la abundante luz natural del lugar. En la planta superior se utilizó acero y cristal para darle un carácter más duradero a la construcción.
Terminada en 1952, la casa permaneció como residencia familiar hasta 2008. Después de permanecer vacía durante años, la casa fue amenazada con su demolición por algunos promotores locales en 2012. Pero Rawling intervino y compró la propiedad con planes para convertirla en un museo. Ahora, la casa será "formalmente dotada a una nueva organización de apoyo de la Fundación de la Comunidad de Arizona a beneficio de la Escuela de Arquitectura de Taliesin".
La donación de la Casa a la Escuela de Arquitectura de la Fundación Taliesin está sujeta a la recaudación de 7 millones de dólares (6,25 millones de euros) en fondos de dotación antes del 31 de diciembre de 2020.
"La nueva organización será dueña de la casa y administrará la dotación en beneficio de la escuela, mientras que la escuela usará la propiedad, con fines docentes y desarrollando actividades culturales y para la comunidad", dijo Rawling y Betsky.
“Arquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificaciĂłn en su totalidad y en sus partesâ€? Walter Gropius