HHNation 145

STAFF

EDITORIAL

Producción ejecutiva HHN Malas Calles Jefes de contenido D.Gonzalez y Malas Calles Diseño y Maquetación Sonicodic Redacción y Colaboradores David Gon, A.C.Rodríguez, Eric Díaz, Ismael M, Lourdes Lur, El Apuntador, Johnny Quid, El Bueno de Quique, Bicho y todos vosotros por las cartas de amor.

Envío de material HHN@Hiphopnationmag.com Publicidad y Marketing Asunto “publicidad” en: redaccion@hiphopnationmag.com

Edición 06/12 Reservados todos los

Haced marranadas por nosotros Por HHN Staff. www.hiphopnationmag.com

Este es el contestador automático de Hip Hop Nation, en este momento nadie puede atenderle porque está todo el mundo en la playa o palmando con los exámenes. Nosotros hemos vivido un mes muy especial y con perspectivas de futuro diferentes y nuevas, es posible que este sea el último o uno de los últimos números que lees desde una pantalla de cristal. Hemos aprendido mucho de esto y no descartamos que siga siendo una opción viable por su gran difusión y por esa sensación eléctrica que otorga el poder compartir cosas gratuitamente, flotando en la red. En cualquier caso, lo importante es que HHN existe cuando alguien la lee y nos habéis demostrado que sois decenas de millares los colgados capaces de soportar nuestro humor absurdo con tal de recibir nuestro punto de vista sobre la actualidad del Hip Hop. Pronto volvemos con Rockandrollers nuevos, todas las cartas a la revista que nos estáis enviando a hhn@hiphopnationmag.com y secciones clásicas, el verano va a ser movido, disfrutad vosotros que podéis y sois humanos y podéis hacer guarreridas españolas en las orillas del Mediterraneo, no como nosotros, que somos un puñado de letras, pero un puñado de letras que hablan del motor de nuestras vidas, de lo que late en nuestro corazón. HH.

derechos, se prohíbe la reproducción total o parcial por níngun medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright.

hhnation

145 junio

sumario

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HHN:145

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006. The News

010. Asstrio En Vivo

012. Chirie Vegas

018. Nestakilla

022. DaCream

028. La Extraña Pareja

033. F.A.Q.

034. Dossier, Dj Premier

038. Miscelánea

038. Frank T & Ciudadanos

042. Photocall

044. Graff

056. Chukky

061. Top 10 Jesus Pimp

062. Discos

064. Maqueta recomendada

067. Jimmy The Freak

Novedades frescas, novedades “hot”. ¿Que está pasando en la actualidad que más te interesa? Aquí tienes una selección de lo que nos parece relevante este mes, desde lanzamientos nacionales a rumores de lo que se cuece en los “Estates”.

DIRECTOS A LA BANDA Parece que cada día es menos raro ver a un mc o a un grupo acompañado por una banda de músicos en lugar o a la vez que un dj. Los chicos de Boa han tenido la idea de hacer un concierto especial bajo el concepto de “rap con banda”, según dicen, “un concierto diferente” donde poder disfrutar del Hip Hop con instrumentos. Se realizará este 30 de Junio en el Espacio R de Rivas Vaciamadrid y la entrada es para todos los públicos. Los protagonistas serán Kase.

O, como no con sus Jazz Magnetism, Rapsusklei & The Flow Fanatics y Kultama and the Buntaman Band. Por allí nos vemos.

FRAGMENTOS DE RAYKA INTERRAPCIONA Faltaba un mc de Hablan- multitud de colaboraciones a lo largo de 18 do en Plata en saltar al ring de los discos en solita- cortes. rio, el primero fue Sicario hace más de cuatro años, seguido de Capaz, al que teníamos en portada de la revista no hace tanto tiempo y como no, le llega el turno a Rayka, con quien hablaremos próximamente sobre este disco que tiene

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Interrapción es uno de los festivales con más argumentos del panorama y esta vez no se queda corto, ya que contará solo con actuaciones femeninas entre las cuales están Mc Melodee, La Revenge, Wöyza, Cherisse, Zeidah, Zeta Drastyka y posiblemente se cerrarán unas cuantas más. Además, existe un concurso de talentos sobre el que podéis informaros en www.hhgroups.com para participar.

AMOR PARA MAD MUASEL ADAM YAUCH “MCA” Yauch, miembro fundador de Beastie Boys, de la Fundación Milarepa, que produjo conciertos benéficos por la libertad del Tibet, así como de la compañía de producción de cine y distribuidora Oscilloscope Laboratories; murió en la ciudad donde nació, Nueva York, esta mañana después de una lucha de casi tres años contra el cáncer.”

Este es el comunicado que dejaron los Beastie Boys en su web este Mayo tras la muerte de uno de sus miembros, que nosotros lamentamos profundamente.

Bomba ácida es el primer trabajo en solitario de Mad Muasel, y además de una chaqueta de tigres, leopardos y leones que ya la quisiera Manolico Homie trae 11 cortes producidos por JML y Phone con unan colaboración desde Jamaica, de Nickesha Gemstone.

Se puede descargar gratuitamente de internet, así que ya sabéis donde está San Google.

FLAVIO Flavio Rodríguez presenta este 5 de junio su nuevo disco “Ego”, el tercero de estudio del de Barcelona. Colaboraciones de Quiroga, Mucho Muchacho y Kunta K entre otros para un trabajo que tenemos ganas de chekear.

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PRODUCTORES DE LUJO PARA DARK HOOD La Familia Dark Hood nos anuncia la inminente salida del EP Gratuito titulado “Toma 5” el 6 de Junio. Un trabajo en el que La Familia se enfrenta a los ritmos de cinco de los mejores productores nacionales; Brainiac Beats, Cookin’Soul, Baghira, Tony Clamonte y Lex Luthorz. Dicho EP era la sorpresa que Dark Hood anunciaba en el video promocional de su próximo disco El Dolor de la Victoria.

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El trabajo, grabado y mezclado y masterizado por Ebi, puede conseguirse gratuitamente desde la web www.darkhood.com en formato digital, pero también físicamente en la próxima presentación de “Toma 5” en Madrid, como adelanto para amenizar la espera hasta la salida del próximo trabajo previsto para este mismo año.

Astrio

en el Voll-Damm Jazz Festival de Vic Jazz y electrónica, una mezcla explosiva de vanguardia. El trío musical asombra por igual a clásicos, puristas, mayores y pequeños.

Por Ismael M. Jiménez Fotos: Frederic Porta

Que el jazz y el hip-hop son músicas que van de la mano es algo que todo el mundo sabe, pues muchos de los sampleos usados en las canciones provienen de ese estilo musical.

Cada vez es más visible esa hermandad; que Kase.O haya sacado un disco llamado Kase.O Jazz Magnetism y haya supuesto un éxito, es muestra de ello. Que en el festival Voll-Damm Jazz festival de Vic hayan grupos como Astrio es también muestra palpable de ese entendimiento. Si bien la historia de cómo Hip Hop Nation Magazine acabó cubriendo este concierto en l’Atlantida de Vic

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es rocambolesca, nos centraremos en explicar las sensaciones vividas una vez el concierto dio inicio en un lugar tan mágico de la ciudad de Vic como puede ser el espacio polivalente L’Antartida. Para empezar, Astrio se definen como una caja de sorpresas. La formación de entrada ya daba muestras de por dónde iban los tiros: Guitarra eléctrica, batería + octapad y Teclado + Mac. La sustitución del bajo por un componente electrónico ya daba pistas. El show empezó y la batería en seguida dio pistas sobre una de sus influencias más fuertes (que no la úni-

ca), el hip hop; y es que a las baquetas estaba Santi Serratosa, componente del importantísimo grupo de rock catalán “Gossos” y quien actuara como batería de backed band de una gira del grupo de rap AtVersaris.

Que la batería tuviera patrones claramente raperos para mí fue todo un subidón, pero la sorpresa iba in crescendo cuando desde el teclado se empezaban a disparar voces, incluso líneas claramente rapeadas, lástima que fueran en inglés, pero entiendo que así fuera para tener un efecto más global. Presentaron su disco Don’t Leave The Planet, el tercero de su discografía y en el que tienen mayor influencia del hip hop de una manera natural aunque no explícita según nos pudo contar Santi Serratosa a posteriori, debido a todas las influencias que han ido teniendo estos últimos años, la más fuerte en torno al rap la del citado grupo AtVersaris. Incluso por momentos la guitarra parecía más un sampler que una guitarra. Una experiencia fantástica con un público volcado, os animo a descubrir e investigar sobre este grupo, quédate con su nombre, Astrio (aunque a veces también escrito como Asstrio por ellos mismos), tenéis la oportunidad de verlos en directo en la próxima edición del festival Cruïlla BCN, donde también estarán Cypress Hill. Disfruté como un niño, palabrita.

ACERCA DE...

ASTRIO @ VOLL-DAMM 14È JAZZ FESTIVAL DE VIC LUGAR/CIUDAD: L’Atlantida / Vic FECHA: 12 de Mayo LO MEJOR: La originalidad del grupo y la vitalidad en escena. Aunque siendo sinceros, para un seguidor del hip hop lo mejor fue la influencia que tenía este grupo de ese estilo y del resto de músicas electrónicas.

LO PEOR: Que fuera concierto único. Única actuación. Lo bueno si breve ¿dos veces bueno? Esta vez no.

CHIRIE VEGAS Chillwave en los neones de la Gran Via Cuando lo hipster está basado en cosas interesantes, salen cosas interesantes.

Y el rap no debería estar reñido con esa rebeldía de lo alternativo que nos ha ido dejando el postpunk, el britpop u otros géneros que en manos de los jóvenes han ido revolucionando la música. Chirie Vegas se deja nutrir de todo esto para hacer su música y se olvida de si hay que llamarla rap o de alguna otra forma. Uno de estos Mcs a los que las etiquetas se la sudan, que fueron mirados raro y que ahora hay que darles la razón.

Por equipo HHN, fotos cedidas por Gamberros Pro

CHIRIE VEGAS shadows

HHN: Apuntaste hace diez años a los 90 y muchos de los que ahora se abanderan con esa palabra se echaron unas risas. Ahora entras en el disco diciendo “todos esos raperos giran entorno a nosotros”. ¿Qué sensación tienes ahora?

Chirie Vegas: Veo que mi

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música, mi nombre, está muy presente en la escena, que hubo un verdadero cambio desde que sacamos el primer disco hasta el último, nadie ha dejado de hablar de nosotros, hemos influenciado a la nueva escuela y parte de la vieja. Escucho rimas, pillo estilos, es algo que puedes notar si estás en esto, es

algo que apreciamos, no creo que muchos raperos puedan presumir de lo mismo. Manteniéndolo como nosotros lo hacemos, la gente tarda en digerir lo primero cuando ya estás trayendo algo diferente, pero con la misma mierda de siempre, con la propia visión, mierda que hicimos fue criticada, mierda que hace la

La mierda que hicimos fue criticada, mierda que hace la gente diez anos después.

Así está el rollo

gente diez anos después. Así está el rollo. Sin ser los cabezas de cartel somos los más interesantes del festival, los que petan, así es G.P.

teclas pero sé por donde quiero ir, hacer mi música implica esto, estar muy en contacto con el productor, tripeando con movidas, influenciándonos… en todos mis discos lo hice así. Sé de sobras HHN: Titulas Sombras a un antes con quien estoy tratando disco bastante luminoso. ¿Por y por qué estoy haciendo esto, qué sombras? ¿Dónde está el hasta dónde podemos llegar e punto más oscuro del disco? intentar hacer algo diferente, CV: No sé si te refieres a que lo aportar, elijo a la persona con oscuro como dices, no pueda ser quien quiero trabajar… es algo guapo o bello… mutuo con el productor, sino no funcionaría nada.

HHN: Está claro que Creo que mis lyrics en el disco puede ser guapo, están a la par del beat, luego damos unas es algo que va unido y es cuantas referencias cuando funciona el tema, bien oscuras que son traigo nuevos trucos y A la gente que escucha guapas, pero este melodías, mis rimas traen disco tiene bastante lenguaje cifrado, nuevos solo rap en español, se le luz aunque se llame códigos y percepciones, escapan muchas cosas.

“Shadows” palabras y rollos que CV: es una referencia a luego esucharás por ahí, El género se reinventa una peli de Cassavetes, ya sabes. todo el rato, si no lo hizo no había nada intelectual detrás, a medida que HHN: Tu disco Outkast con sus discos avanzaba el disco nos pone al género del hace años… creo que el dimos cuenta de que HH en sus límites estábamos haciendo musicalmente. ¿Te da rap no tiene límites algo de eso, de ¨más absolutamente igual rápido, pero más lento¨ en a estas alturas como cuanto a todo, algo muy etiqueten tu música? personal y a la vez nuevo, ¿Te sientes más atraído había una intención, supongo Son gente que lleva toda la por subgéneros indies como que el discurso del título vino vida en esto y son bastante el chillwave a pesar de que se después, cosas que se vuelven profesionales, sacaron un buen les escapen al 90% de la gente más visibles, no por la luz, sino sonido para el disco. que escucha rap español? por el ángulo que las mires. Sobre CV: Supongo que a la gente que la imagen y el símbolo, tampoco HHN: En algunos momentos escucha solo rap en español, hemos querido hacer un disco del disco parece que la música se le escapan muchas cosas. conceptual. toma más protagonismo El género se reinventa todo el que las líricas… ¿También rato, si no lo hizo Outkast con SONANDO A VEGAS tú te has implicado en la sus discos hace años… creo que producción musical o solo el rap no tiene límites, es más HHN: El curro de D.Unison te has dedicado al micro que nada reinvención, tampoco es fundamental en este disco. pillando los beats que te creo que nos hayamos inventado ¿Cómo te pusiste a currar con encajaban en el disco? ¿No nada nuevo, es cuestión de él? ¿Qué nos cuentas sobre te ha dado por trastear con adelantarse, y estar fresco, de Reno Studios? algún sinte? eso se trata el rollo, paso de CV: Nos pusimos a trabajar en el CV: Siempre hay compromiso en etiquetas. En gp siempre hicimos álbum a partir de una remezcla todo lo que hago, en todos mis lo que quisimos, es algo que nos del tema permanente vacation, álbumes he estado implicado en mantiene vivos y nos diferencia que yo ya tenía grabado con la producción, no sé tocar las del resto, escucho música de todo

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sendy, ya teníamos unas ideas antes, confié en él, es un gran músico, lleva mucho tiempo haciendo música, sabía que podía ofrecer algo interesante a la hora de trabajar con él y darle otra ola al rollo… siempre he apostado por eso cuando hago un álbum, es lo que me ha hecho que me mantenga así, y llegar hasta aquí.

A Lucca lo conocí por Unison, igual lleva mucho tiempo en la escena musical madrileña, con diferentes bandas y al final montó su estudio de grabación.

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Traigo nuevos trucos y melodías, mis rimas traen lenguaje cifrado, nuevos códigos y percepciones, palabras y rollos que luego escucharás por ahí, ya sabes.

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tipo y las influencias se notan en el disco.

HHN: Metes la palabra “pop” en la nota de prensa sin ningún complejo. ¿Por qué crees que en España se le ha disparado tan duramente a esa palabra en el Hip Hop cuando en EE.UU. el pop actual viene del Hip Hop y el Rnb? CV: El hip hop lleva siendo

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popular muchos tiempo, en EE.UU, hay cosas más mainstream, con calidad, y otras más interesantes, creo que por el contrario aquí, el hiphop popular, o más pop, no tienen tanta calidad, ni me parece muy interesante.

INFLUÉNCIAS Y GP. HHN: Hace un par de meses hicimos un report sobre Joy

Division, vimos en tu nota de prensa que los consideras una “influencia” en el sonido de este disco. ¿Cómo ha afectado el sonido de aquel Mánchester de los 80 al último disco de Chirie?

CV: Es uno de los grupos que suelo escuchar a diario, su influencia en la historia de la música es clara, dieron paso a nuevos sonidos, las líricas de Ian Curtis, son increíbles, en el

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disco tengo muchas referencias cifradas sobre ello, hasta un título, nosotros somos una especie de factory records en el hip hop nacional, con Lansky como Tony wilson.

HHN: Nosotros tenemos un colega clavado a Tony Wilson y encima también trabaja en una discográfica, cosas de la vida. Algún disco que hayas quemado mucho mientras hacías “Sombras”. Me aventuro a nombrar a James Blake.

CV: ¡Muchos! También a Italians do it better, Main attrakionz, Cities aviv, Rimar, Neon indian, Danny brown, Tropics, Aaron hall y Teddy Riley, Mr.muthafuckin Esquire, Cuchillo, Colder, The editors, Washed out, Twin shadows…

HHN: Por los grupos que dices creo que igual nos vemos por el Primavera Sound este año. Acabamos de pasar el 12M, el 15M y cada día nos cae una noticia desastrosa sobre la política actual en España. ¿Cómo has vivido estos días? ¿Te han entrado ganas de cambiar de país a ti también?

CV: Para mí de donde yo vengo siempre ha sido igual, sabes, es como si la gente hubiera confiado en el gobierno y los político y ahora se lo estuvieran reprochando. Yo me mantengo al margen de eso, nunca he esperado mucho de ellos, siempre ha sido lo mismo para mí, nosotros nunca tuvimos un duro, venimos desde abajo, es la historia de siempre. No creo en ninguna revolución si no es interior.

HHN: Colaboras con tus compañeros de GP, Ladis Sitté, Romo, Costa, Aqueel… ¿Para cuando un LP de

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todo el equipo? Y fuera de la familia, ¿con qué artistas te gustaría colaborar algún día?

Hay otra ola de gente más joven sin prejuicios y más abierta a todo, que no crecieron con esto, no tienen complejos y se pispan más del rollo.

HHN: ¿Estás pendiente del panorama nacional actual? ¿Hay algún artista más joven al que no le pierdas la pista?

hacer lo que hice tiempo atrás, y que ahora lo hacen otro raperos, nos reinventamos sin perder la esencia, algo que siempre queremos conseguir con nuestro trabajos, traer el rollo y dar amor a todos los que nos apoyan. Me gustaría llegar a todos los medios y sitios posibles, y que la gente pueda apreciar lo que hacemos, aunque eso no dependa de nosotros.

CV: No sé ahora mismo con quien me gustaría colaborar, quizás también se trate del momento, admiro a otros artistas soy el primer fan, pero no sé si funcionaría a lo hora de trabajar.

Siempre estamos liados con nuestros proyectos y nuestras propias aventuras, tenemos temas, esperamos poder realizar un álbum completo, mientras, siempre estamos colaborando en nuestros álbumes y sacando material nuevo cada vez que podemos.

CV: Sí, me pispo de lo que hay por ahí, escucho lo que la gente trae. La verdad hay pocas cosas que me parezcan interesantes a día de hoy, no sé, en lo musical y en las letras creo que las cosas no han cambiado mucho en la escena, quizás en beats, pero en mentalidad no creo, creo que aun se nota mucho la gente que empezó escuchando rap en español y no salen de ahí… para mí una peste en el juego.

También hay otra ola de gente más joven sin prejuicios y más abierta a todo, que no crecieron con esto, no tienen complejos y se pispan más del rollo.

HHN: ¿Que aspiraciones te abren este disco? ¿Te gustaría llegar con él a más medios, a otro tipo de festivales a parte de los de rap que mantienen siempre un roster mucho más clásico?

CV: La intención del disco era aportar algo diferente e interesante, si lo hemos conseguido chapó. Hacía tiempo que no sacaba disco, no podía

HHN: ¿Tienes fechas de alguna presentación? ¿Alguna película que no nos debamos perder de lo que hay ahora mismo en cartelera? Gracias por tu tiempo.

CV: Tengo un showcase en el festival Transmissions de la casa encendida en Madrid, en junio, junto con Rimar y Cities aviv, estamos cerrando más fechas para el verano, la presentación creo que la haremos en sep o octubre en Madrid. No sé recomendar películas, supongo que todo depende de lo que estés buscando, pero diré que a mí me gustan las películas del cinematógrafo, hechas de movimientos internos que se ven... gracias a vosotros, ¡news from mad! ¡Peace!

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Hacía tiempo que queríamos entrevistar a Nestakilla tras el buen sabor de boca que dejó por aquí su Sextape y su reciente videoclip aperitivo de un próximo trabajo, nuestra intención como medio era poner un granito de arena para que los lectores sepáis un poco más de este chico de Las Palmas, aunque él prefiere dejar los detalles en sus canciones. Esperamos que la entrevista sirva para que situéis su nombre y esperéis como nosotros, sus próximos movimientos.

Por David Gon

HHN: Aunque nosotros te seguimos la pista desde hace un tiempo. ¿Cuándo empezaste a publicar temas? ¿Cómo explicarías a los lectores que no te conocen quién eres?

NESTAKILLA: LLevo publicando mis temas desde Anise of Monkey, mi grupo de toda la vida en Las Palmas, nuestro primer trabajo conjunto tuvo lugar en 2006, titulado Pleno al 15. A los lectores les explico quién soy a través de mis temas.

HHN: La anterior pregunta es un poco odiosa de responder, pero ¿Qué nos cuentas de La Sextape? ¿Crees que fue un salto decisivo en tu carrera?

N: La Sextape fue un proyecto comenzado con Lamore en Canarias antes de que nos viniéramos a vivir a Madrid, que después de tanto tiempo

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de espera y trabajo acabo haciéndose en una sola noche.

Ha sido importante a la hora de darme a conocer de una forma más global en la península y por la repercusión del videoclip de “4 minutos de ventaja”

HHN: Recientemente te hemos visto colaborar con Juaninacka en un tema acompañado de un videoclip.

Ha tenido muy buena acogida en la red, pero ¿Cómo surge hacer un tema con el sevillano? Por tu forma de rapear puede intuirse cierta influencia de este, ¿es así?

N: Ya teníamos un tema conjunto hecho previamente para su disco “Hellboyz”.

Mi forma de rapear ya la tenía construida antes de conocerlo pero me influye como casi todas las personas cercanas a mi, por eso hago cosas con ellos

HHN: Ese tema lo produce

Ciclo, para nosotros, uno de los mejores productores nacionales actualmente. ¿Va a encargarse él de producir tu nuevo proyecto? ¿Por qué él?

N: El produce enteramente este nuevo proyecto, decidí hacerlo con Ciclo porque me gusta su sonido, trabajo muy a gusto con él y además es un puntal, no hay fallo.

HHN: Sabemos que se titulará “Morir Soñando”, pero ¿qué nos cuentas sobre él?

N: Es un proyecto de 6 cortes producidos por Ciclo, con la colaboración de Juaninacka y Jacqueline Nix, decidí hacerlo en formato Ep porque creo que hoy en día es la medida justa y necesaria para que todo lo que tengo que decir se quede grabado en las cabezas del público. El título viene a describir mi lucha y esfuerzo diario por alcanzar las

NESTAKILLA

metas que me planteo, aunque mucha de estas a veces no signifiquen nada y sean etéreas

HHN: Sueltas referencias de los 90, llevas una sudadera muy 90 en el video… ¿Son la tendencia actual o es algo más lo que sientes por esta década?

N: No quiero ser encasillado en ninguna tendencia, siempre hemos sido devotos de ese sonido y hemos girado en torno a él pero me da el mismo asco el que va de máximo tendencioso como el que va de máximo retro, la sudadera me la puse porque esta guapa, es lo que menos me preocupa

HHN: Tus temas también respiran la esencia de ciertos artistas americanos de la Golden, ¿cuales son para ti la referencia clara?

N: Repito, creo que se me encasilla demasiado en el sonido golden de NY, seguro que

mañana saco un tema más rollo Snoop Dogg, paseando la cara y me dicen que me lo flipo con el G Funk, están todos pendientes de cosas que no importan. Pero mis influencias americanas son casi las mismas que las de todos, yo vivo en el 2012 y ahora mismo es más referencia para mi Hector Lavoe que Kool G Rap, las personas cambiamos...

HHN: Internet hace que los artistas ya no dependan de la promoción de un sello para abrirse hueco… ¿Cómo vives tú esto? ¿Qué uso le das a la red?

N: Siempre he movido mi música de manera independiente, ahora mismo estoy trabajando con Lowlight Music, haciéndolo por nuestra cuenta y esperando a que las cosas salgan, tampoco he tenido la ilusión nunca de estar con ningún sello viendo como funcionan las cosas ahora mismo prefiero pasear la cara y molarle

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a las pibas. Por lo demás si suena la flauta bienvenido sea.

HHN: El próximo paso será moverse físicamente. ¿Tienes pensado dar algún concierto lejos de casa? ¿Crees que es un momento difícil para que la gente se apunte a ver nombres “nuevos” en las salas? Te seguiremos de cerca.

N: Me moveré físicamente en el momento que me sea rentable, pero si quieres una copia yo te la hago sin problema (risas). He tocado lejos de casa en Madrid y este 2 de junio estaré en Galicia en un festival internacional de graffiti, tocaré más cuando los promotores tengan la decencia de valorar justamente el trabajo de los artistas. Estoy harto de salir de los shows enfadado con este o con el otro, pero ya se verán las cosas mientras tanto vamos a seguir paseando la cara. Gracias a Hiphopnation magazine por este espacio y al público por su apoyo y gran acogida.

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DACREAM Desde Sevilla, desde un sello sevillano, con acento y sabor sevillano, pero con aspiraciones sin fronteras y colaboraciones de otras ciudades, así como tintes sutiles de rock. Ellos son la primera referencia del sello CasasDeCal, la cosa queda entre amigos.

Por Eric Díaz, fotos por Ana López Calero.

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HHN: Algunos ya os seguimos la pista, pero para los lectores que leen lo de Dacream por primera vez… ¿Se puede explicar de dónde venís y como suena lo que hacéis?

NG: Bueno, pues es la fusión de dos chavales sevillanos que se conocieron en el instituto. Dani tenía su grupo y yo iba más en solitario, pero a los dos siempre nos gustó la manera de trabajar de ambos. Así que un día nos propusimos sacar un trabajito que tuviese seis o siete temas con la excusa de que fuese como una “promo’’ sin la intención de formar un grupo. Pero dándole forma a lo que sería ‘’Después de tanto’’, que fue nuestro primer trabajo juntos, nos dimos cuenta de que el monstruo que estábamos

creando tenia cara de monstruo cabrón (risas). Decidimos juntarnos y ponerle nombre al grupo. Finalmente, de siete cortes que teníamos pensado, pasamos a quince y lo lanzamos a la calle.

Luego ya vino “Música de otro planeta” y “Demasiado Humano para ser cierto” en la actualidad.

En cuanto a cómo sonamos, te diría que no nos gusta encasillarnos, hacemos de todo o al menos lo que vemos correcto y sin tapujos. Nos gusta probar tanto con sintes, como con samples o con guitarras eléctricas. Lo que vaya surgiendo, hacemos lo que queremos porque sonamos como sentimos.

HHN: Primera referencia desde un sello de nueva escuela como Casasdecal.

¿Cuál es la experiencia? ¿Cómo es la relación con el Sello y en qué os ha ayudado?

NG: un sueño tío. Es de estos en los que no quieres que alguien interrumpa en tu habitación y te saque de él. Yo todavía estoy esperando que suene el móvil (risas). La relación es perfecta, Randy es el hombre que lleva grabando a DACREAM desde que empezamos, tiene todo el derecho a querer contar con nosotros para su proyecto y nosotros a decir que sí. Estamos muy contentos con el resultado.

Tres clips en menos de un año.

La segunda maqueta ‘’Música de otro planeta’’ y ahora ‘’Demasiado humano para ser cierto’’ más lo que viene. Eso más que ayudar es volcarse, y le estamos muy agradecidos por ello.

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DB: una experiencia de la que hemos aprendido muchísimo.

Como bien dice Javi, mi hermano Randy lleva grabando a DACREAM desde el principio, y la confianza entre nosotros es máxima. Todo queda en familia, lo que hace que todo sea más sencillo. Echando la vista hacia atrás, en menos de un año hemos currado mucho, y si hay algo que sacamos en claro es que hay que seguir hacia delante, y aprendiendo de cada paso que damos. Esto es solo el principio.

HHN: En vuestras letras, a pesar de no ser un grupo que

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se defina como “combativo o de mensaje”, metéis bastantes patadas al gobierno. ¿Os inspira la situación Española actual? ¿Cómo habéis vivido el nuevo 15M?

NG: a mí personalmente me da asco la gente que se queja de catalanes y vascos por independentistas, cuando España no ha estado unida en su vida si acaso en los mundiales… y dura días. Luego como la izquierda no funciona, vamos a la derecha, que no solo no funciona, si no que nos pega con la polla en la boca (hipócritas).

O eres del Madrid, o eres del Barça, a mí eso me parece lamentable, porque una liga no la juegan dos equipos al igual que a un país no pueden gobernarlo solo dos pensamientos, así va la cosa. Luego la gente se queja en el sofá y gritándole a la tele creen que van a solucionarlo o que Rajoy va enterarse de las quejas personales de cada uno, cuando él es un marqués sordo de casa para afuera. La piedra le gana a la tijera heads.

DB: la desesperación en este país ha llevado a que la gente confiara en un cambio de gobierno. Y la jugada no ha salido

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para nada bien. Al fin y al cabo, solo nuestros actos pueden salvarnos. No podemos confiar en los de arriba, porque los de arriba solo miran por sí mismos.

En estos momentos difíciles es cuando tenemos que aprender y coger fuerzas para levantarnos y mantenernos en pie el resto de nuestras vidas.

HHN: Habláis de despertar. ¿La peña está dormida en este país? ¿Musicalmente veis un panorama pasando una siesta o más activo que nunca?

NG: De todo head, veo tanto

a peña que se lo trabaja de manera increíble como a gente sin criterio queriendo hacer rap con criterio. Personalmente pienso que los grandes grupos se lo curraron para ahora tenerlo hecho. Ellos están ahí y nadie va a bajarlos, por que están donde tienen que estar. Pero veo a gente como nosotros, a grupos pequeños cargados de glóbulos rojos que quieren dar sangre nueva a esta cultura y me flipa. Barna, Madrid, El país Vasco, Las Canarias, el resto de Andalucía, y ya no te digo por mis alrededores sin olvidarme del resto de España. La cosa es

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que hay mucha actividad, pero cuando hablamos de despertar nos referimos a que nada viene solo, así que espabila.

DB: hay muchos grupos currando, de una punta a otra del país, sin olvidarnos de las islas. Cuando hablamos de que hay que despertar nos referimos a que imaginarnos e idealizar lo que queremos ser no sirve de nada. Porque luego la realidad es muy distinta. En la vida hay buenos y malos momentos. No te quejes de los malos, puesto que sirven para aprender y para mejorar. No te conformes y lucha realmente por lo que quieres ser.

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HHN: Uno de los temas que nos ha parecido más natural es “Olvido”. ¿Qué cosas no queréis olvidar nunca, de lo que ha habido en vuestra vida?

NG: La música. Odio olvidarme de algún tema, pero me encanta encontrarlo al cabo de los años (risas). Mi gente, y sobre todo nunca olvidar por que empezamos en esto. Si llegara ese día esto perdería el sentido.

DB: el proceso de cada uno de los trabajos que hemos sacado, puesto que nos sirven de aprendizaje para lo siguiente.

Tampoco olvidaré nunca algunos conciertos en concreto, porque es donde realmente vivimos esto, y porque hemos aprendido muchísimo en ellos. Y por supuesto, no me olvido nunca de mi familia y mis amigos.

HHN: Nos sorprenden las colabos, acostumbrados a ver que la gente de Sevilla siempre cuenta con gente de su ciudad… nos traéis entre otros a Titó o Locus. ¿Por qué quisisteis contar con estos? Por no hablar de C.O.P. ¿Cómo surge?

NG: sí que hemos contado con gente de nuestra ciudad en el disco. Mario, Narkho, BeatMac Monster, Guillota o Joseka Bronson son de Sevilla, de nuestra crew ‘’Kedaran Sekuelas’’ y es la gente con la que vamos. C.O.P también es de aquí, un guitarra increíble y mejor persona. Nos conocimos fumándonos un jorton en su pueblo y con los años como hermanos (risas). Tenemos un proyecto abierto que tiene buena cara y del cual habrá noticias. Y en cuanto a las colabos de Locus y Titó, son dos personas con las que hemos crecido, escuchándolos y aprendiendo de ellos, así que les propusimos si querían formar parte de esto y aceptaron encantados, y más encantados nosotros con

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su respuesta. Dos cachacos de peso. Desde aquí vuelvo a darle las gracias.

HHN: ¿Quién se ha encargado del peso de la producción en el disco? ¿Buscabais un sonido concreto u os habéis dejado llevar?

NG: Dani al 100%, exceptuando la guitarra de C.O.P. en ‘’Mr. Flow Flex’’.

La verdad es que quisimos en principio darle un toque más rock a este disco, pero como siempre amigos, ni nosotros sabemos por dónde vamos a salir. Así que como siempre, un poco de todo (risas).

DB: como bien dice Javi, buscábamos darle ese rollo rockero al disco, pero a medida que íbamos creándolo el proyecto tomó otro rumbo, y finalmente ha habido solo algunas pinceladas de rock. Desde el primer momento quise encargarme por completo, como en todos los trabajos de DACREAM, de las producciones, y creo que he conseguido que, aunque cada tema sea distinto, dejar constancia de mi sonido y mi forma de entender la música.

HHN: Es verdad que hay rockerismo en algunos samples y momentos del disco. ¿Es un género que os atrae? ¿Os gustaría probar algún directo con banda?

NG: Sí, de hecho C.O.P. suele venir con nosotros en los directos y ya hace un tiempo tocábamos con banda por algunos sitios.

La verdad es que me encantaría tocar con una banda tocha, con muchos instrumentos, como Portishead en el Live at Roseland.

Escalofriante.

DB: ya venimos tocando “Mr. Flow Flex” en directo con guitarra. No en todos bolos, pero sí en los que es posible por motivos de rider

y espacio. La verdad que es una experiencia increíble. Se vive el concierto de otra manera. Lo flipas más.

HHN: También hay mucho cine en el disco, muchas referencias… ¿Pero hay algo en la cartelera que no debamos perdernos actualmente?

NG: La verdad es que actualmente no encuentro mucho atractivo en las carteleras, de hecho hace tiempo que no voy al cine y eso me pesa. Lo que sí os digo, es que no debéis perderos ‘’Clerk’s’’, ‘’Last Days’’, ‘’Hacia rutas salvajes’’ o alguna de David Lynch. Y por favor, leeros ‘’El predicador’’. Los clásicos nunca mueren.

DB: Actualmente no sabría decantarme por ninguna. Pero de lo último que he visto, diría que no os podéis perder “Un ciudadano ejemplar” o “In time”.

HHN: ¿Habrá presentación en Sevilla, Madrid o Barna?

Esperamos que nos dejéis alguna fecha para estar al tanto. Si queréis añadir algo…

NG: Por supuesto. En Sevilla al menos tendremos una. Aún no tenemos fecha, pero podéis estar al tanto en www.casasdecalmusic. com. Y por supuesto, nos encantaría salir fuera, a ver si es posible.

Desde aquí mandar un saludo a la gente que nos apoya desde siempre y a la gente que va viniendo. Poco a poco somos una gran familia, y nosotros seguiremos currando por sacarla adelante. ¡Un abrazo heads!

Muchas gracias.

DB: mandar un saludo para toda la gente que nos apoya desde el principio, y darle la bienvenida a los que nos escuchen por primera vez. ¡Un abrazo para todos¡

LA EXTRAÑA PAREJA 028

El mes pasado conocimos su lado más sucio en el Rockandrollers, pero La Extraña Pareja además de liantes también hace música, de hecho podríamos jurar que es de lo más importante en sus vidas. Ellos mismos se presentan tras publicar “No tienes ni idea de qué van” Dj Est y Nasho al habla.

Por Eric Diaz

HIPHOPNATION

no hacemos rap alegre, ni oscuro, ni concienzudo‌ Hacemos RAP sin mås.

HHN: ¿De dónde viene la unión de estos dos individuos para formar La Extraña Pareja? ¿Cuándo empezasteis a pensar que algo juntos podría funcionar?

DJ ES.T: Pues tío ya no lo recuerdo bien, yo desde que le conocí he estado como enganchado a los flows del Nasho, y me los imaginaba fluyendo en mis beats más personales, igual surgió sin más escuchando instrumentales, creo que se lo propuse yo, pero igual me hizo el lio, quien sabe...Y lo que dice me flipa!

NASHO: Esteban me propuso hacer 3 o 4 temas juntos y a mí me pareció genial; Personalmente me parece uno de los mejores productores de España y además creo que me hemos conectado al 100% en nuestra forma de trabajar. La buena acogida que tuvieron esos primeros temas entre los cuervos, creo que nos hizo continuar.

HHN: “Hacer rap sin más”. ¿Qué es para vosotros hacer rap y qué cosas que se hacen en el rap no os parecen rap?

DJ ES.T: Para mi hacer Rap es estar buscando sampleos, ritmos, coger más oído, pensar proyectos, hacer sesiones, creer, conocer gente, crear, descartar... rap es movimiento. Yo hago rap, sin más, no tengo tiempo de preocuparme por lo que no me parece Rap. NASHO: Para mí hacer rap es soltar todo lo que llevas dentro utilizando los recursos que te ofrece nuestra cultura. Es como si te dieran el número de teléfono de tu alma: Hay que llamar y llamar hasta que te lo coja... (risas) Es un poco dejar claro que no hacemos rap alegre, ni oscuro, ni concienzudo… Hacemos RAP sin más.

HHN: Cuidáis mucho las estructuras y el flow en un

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HIPHOPNATION

LA EXTRAÑA PAREJA

HHN

momento en el que parece que los pareados sencillos están en boga a cambio de la credibilidad callejera. ¿Cómo veis esto?

NASHO: Yo personalmente no trato de cuidar mis estructuras más o menos, sinceramente lo hago como me sale; no me pongo a medir métricas, o a pensar estructuras antes de ponerme a escribir... Cuando llega, llega.

Cada persona tiene una manera de expresarse y lo importante es que logre transmitir algo a quien le escucha.

DJ ES.T: Pues cada uno tiene su gusto, nosotros, a nuestra manera, somos músicos, y buscamos aportar la máxima creatividad posible a nuestras canciones, darle buen flow es la mejor forma de hacerlo.

HHN: “Rapocalipsis”, desde luego con la crisis y con las condiciones actuales para sacar disco no debemos estar muy lejos. ¿Volveremos al espíritu minoritario de las mixtapes? ¿Creéis que hace falta pasar por un momento difícil para equilibrar el panorama?

Dj ES.T: Yo creo que de momento no se dejará de hacer rap, está claro que de un estilo de música siempre surge otro, pero desde mi punto de vista el Rap sigue creciendo, cada vez hay más y mejores grupos. Respecto al mercado, creo que estamos en un cambio de formato, de cd a digital, todo efímero, almacenado, sin un contingente físico, y con unas leyes recién creadas para este nuevo formato, que todavía no están bien asimiladas por la sociedad, estamos en un periodo de adaptación, y regulación, y que dentro de poco la forma de comercializar nuestros trabajos habrá cambiado, de hecho ya se puede observar.

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LA EXTRAÑA PAREJA

HHN

NASHO: ¿Volveremos? Creo que hace ya años que hemos vuelto.

Hay maquetas que seguro que suenan mejor que este disco o que cualquier otro; Por otro lado creo que una situación como la que estamos atravesando es el caldo de cultivo perfecto para nuestro movimiento: Hay muchas cosas que están pasando y que tienen que ser contadas, hay gente que lleva invirtiendo toda su vida en esto… El tiempo pone a cada uno en su lugar.

HHN: ¿A qué se refiere la frase “Me avergüenzo de lo que tú te enorgulleces tanto”?

DJ ES.T: Mejor pregúntale a Nasho, pero creo que en la vida hay que tener unos valores morales básicos, y quien predique lo contrario es porque no mira mucho por su gente.

NASHO: Pues literalmente lo que dice la frase: Me avergüenzo de

HHN: Hablando de Crisis, le mandáis un saludo a Esperanza Aguirre… ¿Cómo habéis vivido el 15M? ¿Creéis que el rap necesita aportar más acidez en los temas sociales?

DJ ES.T: La mejor frase de todo el disco, (risas). A Esperanza Aguirre la “saludo” a diario, con las mismas ganas que la estarán saludando la educación y la sanidad públicas, cada vez que veo que hablan de recortes en este sector me hierve la sangre... Sí, el rap es una buena arma para reivindicar, el justo debe vivir en nuestros corazones, nos están chuleando y no reaccionamos, creo que de verdad se podrían estudiar unos recortes más equitativos, y más honestos por parte de los dirigentes del país, llámalos políticos, banqueros, empresarios...

NASHO: Bajo mi punto de vista sería una pena perder el poder reivindicativo de nuestra cultura.

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NASHO: Creo que todos los que alguna vez hemos invertido tiempo en crear podemos sentirnos identificados con este tema; es una reflexión sobre todas aquellas vidas dedicadas al arte y que no han tenido ningún tipo de reconocimiento, sobre los intereses comerciales que suele haber en este mercado, sobre tu vecino que es carnicero y el resto de su tiempo lo dedica a pintar, sobre tu amiga la que se gasta todo su dinero en poder ser mejor fotógrafa… Es la canción del artista anónimo

HHN: Contarnos qué os habíais tomado antes de escribir “Absurdo”… ¿Cuál es la moraleja del tema? Gracias por vuestro tiempo, ¿Os vemos pronto en algún concierto?

las ostentaciones gratuitas, de las faltas de respeto a la mujer, de las falsas apariencias, de hacer creer al resto que mola lo que para mí hay que evitar... Ciertos discursos me parecen peligrosos; Creo que mucha gente no es feliz y que los que están en un hoyo normalmente tratan de arrastrar al resto y hacen creer que el hoyo mola mucho. Soy pedagogo y siempre he creído en el poder educativo de nuestro movimiento.

HHN: ¿Qué queréis expresar en “Artista Anónimo”? ¿Os habéis sentido alguna vez así?

DJ ES.T: (risas) él es así, se calló en una olla grande de pequeño, no necesita tomar nada.

Para mí la moraleja es que la vida es para disfrutarla.

No hay que darle a las cosas más importancia de la que tienen.

Estaremos el viernes 1 de junio, en Sevilla, junto con “El Club de los Tristes” en la Fun club.

NASHO: Absurdo es un homenaje a todos aquellos que entienden lo que hay detrás de un mensaje cifrado de tal calado (risas). A mí personalmente me dice muchas cosas pero prefiero que cada cual haga su análisis. De momento hemos presentado en Madrid, vamos a presentar en Sevilla y en verano esperamos poder estar rulando por toda España.

F.A.Q. Últimamente nuestro twitter www.twitter.com/hiphopnationmag arde en menciones y preguntas sobre varios aspectos de la revista. Visto que es complicado responder uno por uno, hemos decidido aprovechar la llegada del nuevo número para contestar a algunas de esas preguntas que nos hacéis, de forma plural y con más caracteres de lo que permite un twitt. No son todas, pero están las que tienen más relevancia a día de hoy. ¿Por qué estos meses os leemos solamente en digital?

Porque la empresa que nos distribuía ha cesado su actividad. Era una editorial con más de 80 revistas, la nuestra incluida, por eso ya no estamos en el quiosco. La crisis económica ha superado la gestión de esa editorial y no ha sobrevivido, quedándose sin distribución HHN y el resto de revistas. No se trata de que vendieran o no revistas, esto hubiera pasado si vendiéramos poco como si vendiéramos millones, no es algo concreto con una revista, si no con una gran empresa.

¿Volveréis al formato físico?

posibilidad de bajar el pdf de los números, para descargarlo en el ordenador, ipad, o plataforma que sea y leerlo cuando te apetezca o llevártelo de viaje.

¿Qué pasa si estaba suscrito a la revista?

Es la anterior editorial la que ha dejado de enviarte la revista, nosotros la seguimos haciendo. Lamentamos que no te llegue, como que no llegue a los quioscos, pero como ves, estamos trabajando para volver.

Os leo desde México. ¿Qué hora es allá en España?

Durante estos meses hemos negociado con diferentes distribuidoras la posibilidad de volver al quiosco, nos hemos encontrado con situaciones en las que los únicos beneficiados de que esta revista tenga su público y se venda, son los fabricantes y no los redactores, por lo que nos hemos planteado serias dudas. Ahora tenemos algo interesante y es posible que lo resolvamos este verano dándoos buenas noticias a los que nos esperáis en la calle. Aun así, el formato digital nos ha abierto muchas puertas y nos ha dado un número de lectores mucho mayor al habitual. Hemos aprendido mucho de esta experiencia y no descartamos continuar aun volviendo al físico. Es posible que el próximo número os contemos cuando vamos a volver, además, volveremos con un número “especial”.

Gracias a la edición digital mucha gente nos lee desde otros países, nos preguntáis si al volver al físico estaremos allí y nuestra respuesta es un rotundo sí, los números llegarán con uno o dos meses de retraso, pero estarán en diferentes países como México, Chile, Argentina o Venezuela.

Son las 16:44.

¿Podemos leeros ofline?

Quiero ver mis piezas de graff en la revista.

Sí, en nuestra web www. hiphopnationmag.com te damos la

Publico un trabajo y quiero hacéroslo llegar, ya sea una maqueta o un trabajo editado.

Actualmente no puedes enviarnos una copia física, porque hemos dejado las oficinas para trabajar individualmente de forma libre. Así que todos los trabajos pueden enviarse en formato digital a hhn@hiphopnationmag.com Es conveniente que de asunto pongas “trabajos” para que sepamos el tipo de contenido que trae ese e-mail.

Genial, nosotros estamos deseando que

nos sigáis enviando vuestras piezas.

Envíalas a hhn@hiphopnationmag. com indicando “graff” en el asunto para poder organizarnos, una pequeña biografía sobre tu carrera como escritor nos vendrá muy bien.

Quiero enviar cartas al director.

Somos un equipo horizontal, por lo que la figura de director clásica no existe, pero puedes enviar tus “cartas a la nation” en el mismo e-mail hhn@ hiphopnationmag.com con el asunto “cartas a la nation” y las publicaremos en la sección, tranquilo, no las responderá Jesús Pimp.

Me he hecho una foto con Líriko y quiero salir en el Photocall.

Nos vale Líriko o cualquier otro artista del panorama que os guste.

Queremos que salgáis en la revista y esta sección es perfecta para eso, podéis etiquetarnos en nuestro tuenti, Facebook /hiphopnationmag o enviarlas al e-mail que acabamos de repetir en los puntos anteriores.

¿Por qué si sois una revista de Hip Hop, habláis mucho más de rap?

Porque somos una revista especializada en rap nacional, aunque nos gusta el Hip Hop y cuando podemos, os hablamos de graff y break. La mayoría de gente que nos lee, espera leer sobre rap, pero nos apasionan los cuatro elementos y los tenemos en consideración siempre que podemos.

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Dossier de productores:

Lords of the Overground Si hablar de Dre es hablar del mito y el tópico, con Premier pasa lo mismo bajo la estética y sonoridad de la costa oeste, o al menos del tópico de la costa oeste, porque sabemos ya bien que eso no es estrictamente cierto (en este mismo dossier y en otros de nuestros artículos se puede comprobar fácilmente y para oídos o mentes poco obtusos, que en ambas costas hay opciones de sobra para ahondar y ampliar sus fronteras).

En cualquier caso, el sonido NYC 90’s, y mucho de su legado hasta hoy, sin la presencia de un grupo como Gangstarr, integrado por alguien tan inaudito y especial como Guru en la voz, y con la destreza creativa para los pepinos hardcore de Primo, también sería otra historia.

Por EL APUNTADOR.

DJ Premier

Cualquiera que no lleve dos días en eso de gustar del rap, seguramente sepa identificar perfectamente cuando algo suena a Premier: sonidos muy marcados de discos de jazz oscuro y experimental, soul funk clásico o hasta rock progresivo y música electroacústica, junto a bastantes orquestales de distintos estilos (música latinoamericana de los años 70), abruptos o entrecortados (con el sonido de los 12-16 bits del sampler marcados), pero sutiles a la vez, de manera muy elegante, con riffs y stabs contundentes, o suavemente introducidos en un groove apoteósico o muy fluido y cool, y entrelazado a la perfección con scratches vocales y fraseos de distintos orígenes, o del propio artista para el que compone, y de los que se clavan en el orejo y ya no lo dejan en todo el día. Paradójicamente nacido en Houston, fue a la universidad en Prairie View (una universidad tradicionalmente negra, lo que en Texas es mucho decir) y cursó nada menos que estudios empresariales, que con certeza le habrán servido después en su carrera. Es entonces cuando comienza a editar mixtapes y a manejar los platos en su línea característica influenciado por los nombres que Pel entonces conocido como Waxmaster C, siempre ha declarado como sus inspiradores y referencias para haber comenzado a hacer hip hop y a formarse un estilo en su artesanía musical: Marley Marl como el primordial, seguido de Jam Master Jay, Mixmaster Ice and UTFO, Grandmaster D and Whodini. DJ Cheese, Grandmaster Flash, Kool Herc, Afrika Bambaataa, Jazzy Jay y Cut Creator. Con un listado como éste, no es extraño que Primo suene como suena y que haya acabado representando lo que ha representado con el peso histórico que le corresponde y que el juego en la costa oeste y su influencia a muchos otros rincones no se entienda sin él. En 1985, tras la separación del

germen del grupo Gangstarr en Boston, donde Guru lo formaba con DJ 1,2 B-Down, éste, que había recibido una deslumbrante mixtape del DJ-productor, le llama para reconstituir Gangstarr con él en las producciones, y se mudan a Brooklyn, donde la efervescencia sigue su curso.

El resultado está también en los libros de historia del rap, y podéis haberlo oído y disfrutado en los discos No More Mr. Nice Guy (1989), Step In the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to Earn (1994), Moment of Truth (1998) o el último disco como grupo The Ownerz (2003), así como en los trabajos iniciáticos para Jeru the Damaja, M.O.P. (otro fetiche de Primo), Big Shug o Group Home (con quienes luego no se llevó tan bien).

Además, a partir de desarrollar ese sonido característico y con pegada, Premier pasó de ser el productor de Gangstarr en el underground hardcore neoyorquino, al beatmaker millonario que ha producido temas para, entre otros cientos, Ice T, Heavy D and the Boyz, Neneh Cherry, Soul II Soul, Too Short, Big Daddy Kane, Das EFX, De la Soul, KRS One, Dream Warriors, Buckshot, Bahamadía, Nas, D’Angelo, Jay Z, Rakim, Janet Jackson, Notorious BIG, Brand Nubian, Dilated Peoples, Limp Bizkit, Non Phixion, Snoop Dogg, Afu Ra, AZ, Blaq Poet, Kool G Rap, Maroon 5, etc, etc, etc. Las consecuencias son que Primo ha sido determinado por diversas publicaciones como uno de los productores más influyentes de la música del siglo XX, y uno de los mejores del hip hop de todos los tiempos. Ya sabemos, al final los gustos importan, pero por mucho que haya gente con tirria o hartazgo del simbolismo o peso del sonido NYC 90’s en el hip hop, al César lo que es del César, y a Primo su lugar y valor.

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Top 5 comics por Jimmy The Freak Transmetropolitan.

El protagonista, bajo un lenguaje muy malsonante, refleja la opinión sobre la religión, política, televisión y publicidad, la intolerancia, la deshumanización, el poder y la sociedad actual.

Odio.

Narra la vida cotidiana de Buddy Bradley, un veinteañero representante arquetípico de los slackers urbanos de la América de los noventa, la tan comentada hace unos años “Generación-X”. Las historias de Odio giran sobre el día a día, el “ir tirando”, la pura y dura cotidianidad, en definitiva, de Buddy y los personajes que se mueven alrededor suyo.

Fanhunter.

Creada por Cels Piñol, ambientada en un presente/futuro alternativo en el cual los fans son perseguidos. La palabra significa “cazador de fans”. Muchos fans se han organizado para defender sus ideas y evitar que la imaginación del mundo sea destruida: es la

Resistencia. Su líder es el hijo de Alejo, John Konstantin Dragon Head.

Claustrofóbico relato de supervivencia y horror psicológico, que mantiene en constante suspense y tensión al lector con cada nuevo cambio que da el rumbo de la historia prácticamente en cada entrega. Un tren descarrila dentro de un tunel, mueren todos menos tres adolescentes (una chica y dos chicos). Están atrapados entre cadáveres, con víveres limitados y uno de ellos empieza a desquiciarse peligrosamente.

Bone.

Expulsados de su ciudad natal debido a los trapicheos de Phoney, van a parar por accidente a un valle más allá de los límites conocidos por su pueblo que se encuentra poblado por humanos, fauna parlante y dragones misteriosos, a la vez que amenazado por una raza de temibles -aunque no excesivamente inteligentes- bestias, las “mostrorratas”.

RE-TWITTER

Algunas de las frases que hemos leído por internet y nos han llamado la atención este mes.

SlashMajor Hoy puedo decir sin ninguna duda que en España tenemos diseñadores con mucho nivel.

KeyoTrabini A día de hoy, la mayoría de los españoles tenemos más motivos para pitar al himno que para aplaudir al Rey. No hace falta ser catalán.

Vanesadlcr No me lo puedo creeer he ganado el concurso de la @ Hiphopnationmag para conocer el sabado despues del #boafest a @ Fyahbwoy !!!!!!!!!!!!

MDEClick Cada vez más putos videos, más adelantos, más mierdas... y cada vez menos cosas que valgan al pena...

DJNexxa11406 Las cosas llegarán cuando tengan que llegar. De momento déjame disfrutar con el rap.

Mitsuruggy_Real Esta guay k halla peña ke opine ke lo ke haces es “malo”, si nadie pensase eso te estarian mintiendo todos, todo el rato. Ley de vida-Teflon

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: S P O T S O EN L

, no es oco l a escennoas podep n u e rm e u d er ano se otros no Dicen que esncvon es te c alor, pero nuonsos cubitos par a que par a menoir a sí que te tr aemos alg mos dorm uave es te Julio. pa se má s s

SINGLES

Rayka - Corazón Frio El 19 de Junio se pondrá a la venta el nuevo disco de Rayka y este es el adelanto que podemos escuchar para entonces, un tema oscuro, como cabía esperar, y desde luego, poco veraniego pero con un sabor a HPS muy interesante, pinta bien con ese beat machacón.

Juaninacka, Tosko, Legendario, Capaz y Piezas – Orgullo de Barrio Se juntan estos nombres para hacer un tema en honor al Badía Street Festival 2012 que parece cumplir 18 y la verdad es que el resultado es digno de mención, joder, juaninacka siempre sabe darle color a los temas, algo menos llamativo es el beat, pero muy buen trabajo, recomendamos pegarle una escucha.

Dakaneh – El Chef Daka es un buen elegidor de singles, es consciente de que viene el verano y nos trae este tema dancehall divertido con chatis cocinando.

Nosotros lo haremos sonar seguro en alguna party, tal vez en San Juan. Ritmaso.

TRABAJOS Tosko – Lady Vida Tenemos pendiente una reseña detallada para este trabajo de Tosko, que la merece a pesar de que todo son beats de Internet. Tosko demuestra ser versátil a todos los palos en este, su primer trabajo, más que recomendable aunque no sea recién salido del horno.

Fab – Tocando Madera Fab se abre camino en los tops con este “tocando madera”, un trabajo con buenos flows aunque no nos convence el tipo de beats ni la voz forzada de algunos temas, sobretodo al llegar a los estribillos. Aun así apunta muy buenas maneras.

Manudo – Hambre de Under Manudo es de Talavera de la Reina y parece un discípulo del hardcore absoluto, demasiado para el gusto de Manolico Homie, pero puede ajustarse a alguno de vosotros, el caso es que en HHG se ha hecho escuchar.

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CIUDADANOS DE UN LUGAR LLAMADO MUNDO El rap da otra pincelada en la publicidad a gran escala Si el año pasado el señor Delafe nos dejaba uno de los spots más emitidos del verano con su “Ciudadanos de un lugar llamado mundo”, con cierto sabor a rap, dentro de su estilo mucho más afín al pop. Este año el spot cuenta de nuevo con sabor a las dos haches por parte del veterano Frank T y en cierto modo también por Carlos Sadness, en casa nuestra conocido como Shinoflow.

Por Eric Díaz

N

o es un tema de rap el que ha ideado Jamie Cullum, si no un pegadizo jingle con toques jazzeros, urbanos e indies al que cada participante aporta lo suyo.

De nuevo el rap en los

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medios, aunque sea en una pincelada sutil, despierta opiniones en la red. Ya os podéis imaginar, los raperos nunca están del todo satisfechos hasta que no salen ellos mismos. La narración comienza antes del spot, con unos vídeos que muestran de alguna forma el “como se hizo” entremezclando entrevistas,

conversaciones y una bonita improvisación de Cullum al piano. 3 artistas españoles viajan una semana a Londres, para grabar en Rak studios la canción de un spot de cerveza y el propio spot. Rak studios es uno de los clásicos y reconocidos estudios ingleses donde se han grabado discos legendarios, ninguno de

Nita. Cantante de Fuel Fandango, un cruce indie entre soul, flamenco y electrónica que no deja de hacer conciertos por todo el país e incluso ha visitado otras ciudades europeas.

Nita es la voz femenina de la canción.

famoso de Hip Hop. Hablamos con los tres protagonistas nacionales, centrándonos en Frank por ser un referente del Hip Hop para muchos de nosotros, para que nos cuenten un poco sobre este experimento y sobre la oportunidad de colaborar con Jamie Cullum, uno de los músicos compositores más respetados y valorados de la nueva ola de jazz internacional.

HHN: ¿Como surgió participar en una canción con un artista como Jamie? ¿Cómo fue la noticia y por qué crees que San Miguel pensó en ti?

Frank T: Digamos que es

el resultado de estar en el sitio y momento adecuado, San Miguel propuso a Zona Bruta / Warner un artista de rap y ahí estaba yo, escuche la canción, me pareció viable, les pareció buena mi propuesta lírica y ahí estamos.

Carlos S: Supongo que vieron algo original en lo que hago que les encajaba, por lo que sé, la idea les surgió tras ver el video de “Hoy es el día”. Pienso que lo que hago, musicalmente tiene un punto único, te guste o no.

Nita: Me lo propuso mi compañía de discos, Warner, y la verdad que me quedé pinchada en la silla cuando me lo dijeron. Conozco la música de Jamie, de hecho

Frank T. Uno de los introductores del Hip Hop en España, conocído MC y productor que lleva sonando desde el mítico primer disco de CPV hasta su más reciente “Soy una Tostadora”.

fui a verle tocar en directo en el Festival de Vitoria el pasado año pasado y me encantó. Supongo que San Miguel buscaba distintos estilos tanto físicos como musicales para mezclar en este anuncio. La verdad que han acertado porque lo hemos pasado en grande y hemos compartido todos muchas cosas por igual siendo tan distintos.

HHN: Imaginamos que la experiencia de grabar en ese estudio, de rodar un spot en otro país es muy especial. ¿Con qué te quedas de esta historia?

Carlos S: Es inolvidable, todos esos días en Londres, en ese estudio, en el barrio

anécdota con Jamie o del rodaje en general?

Carlos Sadness.

Shinoflow, acaba de publicar su último disco “Ciencias Celestes” con un sonido indie y muchos fraseos que conservan la forma del rap.

Es quien entra en la canción.

de Hoxton que es lo más, al lado de Brick Lane, que me encanta… El equipo de personas que no conoces de nada y con las que convives y congenias en otro país es una pasada, tanto con los artistas como con los que están detrás. Lo que te llevas a casa después de esto es impagable.

Nita: Con el viaje de Londres me quedo sin duda con el día que grabamos en los estudios Rak la canción del spot. Para mí fue lo más impactante, tanto el hecho de estar grabando allí como que estuviéramos todos

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juntos haciendo nuestras partes de la canción... fue muy emocionante.

Frank T: Bfff con muchas cosas, participar en una producción con un despliegue de medios tan grande, ir a Londres que era mi primera vez, ver como el método de trabajo si se es profesional no varía tanto de unos estilos a otros y de una categoría a otra y sobre todo el buen entendimiento y conexión que hemos tenido Carlos, Jamie, Nita y Yo.

HHN: ¿Podrías contarnos alguna

Rak Studios Fundado en 1976 por el legendario Mickie Most, ha grabado a gente como Whitney Houston, Michael Jackson, Paul McCartney, Dido o Pink Floyd entre muchos otros.

Frank T: Del rodaje me flipó ver a tanta gente ocupándose de algo, el que trae el café solo está para el café, el que pone el abrigo y el paraguas está solo para eso, el estilista, el maquillador, el peluquero y todos currando muuuuuuuuuchas horas y haciéndote sentir... UNA ROCK STAR (risas). De Jamie hay que decir que es el tipo más normal del mundo y que cada vez que le decíamos una palabra en español la repetía una y otra vez...naranjas, tocayo, Bárbara... así todo el rato...

Nita: Puedo contarte que hemos enseñado a Jamie algunas palabras en español que sinceramente no sé para que le van a servir... algunas de ellas son “mandarina” “naranja” e incluso “zambomba”, ¡¡mejor no preguntéis!!

Carlos S: Me río mucho cuando me acuerdo de una broma que le hice a Nita mientras ella estaba en el baño. Yo le hablaba con voz rara desde detrás de la puerta inventándome palabras en inglés y la pobre apurada sin saber quién le hablaba ni de qué.

(Risas) Pobre. Jamie es muy hablador, mola mucho porque te habla de cualquier cosa y también me hizo ilusión conocer al bueno de Frank, fue de lo primero que escuché cuando descubrí el Hip Hop.

HHN: Nuestro público siempre opina, nunca está del todo contento, hay quien dice que debería haber salido

CIUDADANOS DE UN LUGAR LLAMADO MUNDO

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Jamie Cullum. Cantante y pianista compositor del tema de la campaña.

Fue el primer artista de jazz en convertirse en número uno en las listas británicas de pop, con toda la polémica que esto conlleva en un género, también plagado de puristas. La mayoría de ellos, interpretaron eso como algo positivo ya que el “blue eyed jazz” podía ser un estilo mainstream con calidad dentro de lo popular y acercaba el jazz a la gente joven, que tendía a verlo como la música de sus padres. Una de sus obras más reconocidas es la banda sonora de la canción principal de “Gran Torino” nominada a mejor canción original en los Golden Globe Awards. Algo que nos gusta de Cullum, es su capacidad para aceptar otros estilos y adentrarse en ellos, como se ha podido ver y escuchar en sus versiones de temazos de Kanye West, Elton John, Coldplay o Rihanna. Su disco más reciente es The Pursuit, publicado en noviembre de 2009.

gente más underground... ¿Cómo lo ves?

Frank T: Yo soy Undreground ¿no? (risas) Carlos S: (risas) El HH es todavía algo minoritario, ninguno somos artistas mainstream. Yo antes de esto he tenido que tocar en casas okupas, dormir en la playa y palmar pasta por la música. He comido under por un tubo, y quien lo esté comiendo ahora tal vez algún día tenga su oportunidad también.

HHN: Nita, no sabemos hasta qué punto estás familiarizada con el Hip Hop. ¿Conocías a Frank y a Carlos? ¿Hay algún otro grupo que te llame la atención?

Nita: SÍ, había oído algo de Carlos y a Frank lo recuerdo de siempre, he escuchado mucho hip hop de aquí y

de fuera desde hace años y sigo escuchándolo ahora. De los que mas he escuchado son Violadores del Verso, 7 notas 7 colores, Tote King, Chacho Brodas... ¡¡¡es que son muchos!!!

HHN: Suponemos que esto le dará un plus a tu carrera. Frank T ¿Tienes en la cabeza un nuevo disco o algo listo para publicar próximamente?

Frank T: Te puedo asegurar que esto le dará un plus a mi carrera, tenía la idea de hacer un EP o singles sueltos con mi banda La Tostadora Sound Corporation y así lo haré... antes de que acabe el año habrá cosas sin duda.

HHN: Frank, en uno de los videos pre-spot hablas de llegar a sentirte forastero en un lugar y en otro, pero a la vez ser de todas partes. ¿Al rap le pasa algo así en España? Te presentan como introductor del Hip Hop en este país, ¿Desde tu punto de vista hemos conseguido hacer rap en español, más que rap español? Gracias por tu tiempo y suerte con

el spot.

Frank T: En mi opinión tanto el más calle, como el más flashy o el más político/ crítico/social pertenecen al rap español, lo quieran o no, a veces por una cuestión de evolución o de edad aun estando dentro te puedes sentir fuera si la respuesta de la mayor parte del público hip hop es negativa, pero yo llevo muchos años haciendo hip hop no solo para los hiphoperos, si no para todo aquel que quiera escucharme, esa es mi idea.

Un saludo y hasta siempre.

HHN: Nita, estaremos muy atentos a tu carrera a partir de ahora, a quien le haya gustado tu participación, ¿Dónde puede encontrarte?

Nita: Pues con Fuel ahora empezamos una gira europea en Bulgaria, Grecia, Suiza, Chipre, Republica Checa, Francia e Italia.

Cuando volvamos de este viaje podéis encontrarnos en algunos de los festivales de verano como el Low Cost, Sonorama, Ebrovisión, Manchapop o en el Big Fest Biarritz (Con De La Soul). ¡¡Animaos y nos vemos en los escenarios!!

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MÁS CURIOSA S

dirección: a la nueva @ hopnationma g.com

hhnation

hip

a la mejor resolución posible

No estoy seguro de que esta foto no saliera antes en el Photocall, pero Lourdes lo vale, así que aquí está con un F.B. que lleva una camiseta magnífica.

Juaninnnnnnn y Rita Sánchez, esta foto nos llega etiquetada en www.facebook.com/hiphopnation de parte de Rita, que sale guapísima, queremos más.

Manuel Rodrigo y sus colegas están con Rapsus en esta foto y lo que más nos flipa es que el de Zaragoza últimamente siempre aparece con la gorra/gorro combinado de color con otra prenda de ropa. Este tipo se mira al espejo antes de salir, deberíamos aprender un poco.

Hacía tiempo que el buenísimo de JJones no estaba por el photocall. ¿Qué pasa tío? ¿Por qué no nos etiquetas en tuenti? ¿Ya no nos amas? Nosotros a él sí, por eso os dejamos esta foto que se hizo con Mbaka, del que somos fans.

Antonio José, o Antonio, José y otros amigos con Halberto el Cheff. Sí, esta foto ha sido recuperada del bahul de los recuerdos, porque nunca había salido y estaba pendiente.

WWW.FACEBOOK.COM/HIPHOPNATIONMAG Gracias por seguir petando nuestro Tuenti y nuestro Facebook de fotos junto a vuestros artistas favoritos. Por vuestra competición por conseguir “la foto del mes” a pesar de que no regalemos un millón de dólares de cartón. Un mes más, fotos que van desde lo bizarro al puro glamour. Esperamos seguir viendo vuestras cara mucho tiempo porque nos hace ilusión ver como os acordáis de nosotros en vuestros momentos dorados. Ahora también puedes hacerte “fan” de Hip Hop Nation en facebook y etiquetar allí tus fotos para que las pongamos aquí.

Foto del mes:

Abram con Nyto, Tony y demás fauna de tuenti, que tienen la decencia de irnos etiquetando para que no nos olvidemos de que hay rap en esa red social además de mucho, pero que mucho flamenkitoh wenoh.

Ana, Anita, te queremos mucho porque eres amor y además ganaste uno de los meets con el Chico de Fuego y tuviste la amabilidad de enviarnos luego la foto. Mantendremos a Manolico Homie alejado de ti, no te preocupes.

Saul nos pasa esta foto con el siempre presente en el photocall, socio VIP y que ya no necesita presentación… pero ojo al dato. Lleva puesta la magnífica camiseta de Notorious Big que está a la venta en http://camisetas.hiphopnationmag.com

Manu Rodrigo es también de los que se portan bien con nosotros, esta vez con otro Duo Kie, que siempre ponen caras memorables en las fotos. Pronto habrá que hacer un especial de fotos con Manu Ro. ¿Qué no?

Obdulio Rebollo nos pasa esta foto con sus colegas y con un Nach que nos ha hecho recordar que todavía no hemos ido a la playa. Está muy moreno el de Suburbia.

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MALAKKAI

The Gallery Tattoo nos ha traído este mayo la exposición de un artista excepcional a caballo entre la ilustración y el graffiti. Isaac Malakkai fue soñado en Alpujarra, gestado en Barcelona y parido en Almería. Fotos de la galería por Brazo de Hierro.

La calle le da una libertad de expresión y crecimiento que el papel y las cuatro paredes no le daban, aunque mientras en el exterior da rienda suelta a un surrealismo más cómico o colorista es entre esas cuatro paredes donde el intimismo aflora.

En la exposición This Day Next Year, Malakkai juega con acrílicos, tinta, acuarela y sus inseparables bolis alrededor de la duda, las indecisiones, el deseo, el odio y la incertidumbre. Aquí podéis ver un resumen de lo que se encontraba en The Gallery Tattoo de Barcelona este mes de Mayo. Durante el mes de Junio, podréis encontraros con una exposición de Turkesart muy recomendable, sobre la que os hablaremos próximamente. La galería está situada en c/Valencia 115 Barcelona.

Éste día del siguiente año, moriré.

Y alzaré la cabeza en busca de lo que creí tener. Éste día del siguiente año, naceré de nuevo.

Con los mismos defectos y quizás sin aún ser consciente de ellos. Éste día del siguiente año, soñaré.

Como ayer y aquel no mañana.

Este día del siguiente año, tú.

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SELECCIÓN MENSUAL Variada

Aquí os dejamos con otra selección variada de las piezas que enviáis a HHGroups y que ellos seleccionan para esta doble página.

Fawe en Burgos

Serial Skilone Kato Pais y Bisho en Gines

manolin Barcelona

Zoen en Almeria

Dean en Vall de Uxo

Erak y Amk en Aguascalientes

vos retos y nue e d te r a r te en es Si quier de visitar es ej d o n s, o ell en r participa marte de ello r fo in e m o c s. p u o r g hh

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Si eres malo rapeando, no sirve de nada que le compres un Beat por 300$ a un Beatmaker americano, y que te de un basón; seguirás siendo igual de malo.

Con el hardcore por bandera, este Nueva Era publica un disco en solitario titulado “Veneno”. Defensor de las métricas complejas vs pareados y de las películas sangrientas, le lanzamos unas cuantas preguntas para ver qué es lo que nos cuenta el de Sevilla City.

Por David Gon

HHN: Defensor del Hardcore hasta ahora que parece que no está tan de moda. Muchos otros han preferido torcer el camino, ¿Qué te hace seguir siendo fiel al estilo? ¿Qué cosas nuevas crees que este disco saca de ti?

pero la métrica es una cosa que te la da las canciones que tengas hechas, tu experiencia; Si la cuidas, claro está; A parte, claro que es importante lo que se dice, es LO MÁS IMPORTANTE, el truco está en decir buenas cosas, con un flow personal, y bajo una buena métrica. Así se escriben grandes tracks... Yo no descuido ninguna de las tres. Si rapeas buenas letras, buenas ideas pero son pareados simples me aburre, y la gente que oye ahora rap no es la de hace 15 años que no

HHN: Hablas de la importancia de las estructuras, no solo de los pareados, pero para mucha gente lo importante es lo que dices. ¿Crees que rapear bien o mal depende del uso que le des a las estructuras o eso es algo que empieza a ser prescindible si tienes personalidad y flow?

HHN: “Instrumentales gordas que les quedan grandes”. Hace tiempo se decía que a nivel de beats España estaba jodida… ¿ahora hay más buenos beat makers que buenos mc’s?

beatmakers nacionales, están saliendo cada vez mas chavales que le dan muy muy fuerte, muchas veces barriendo a beatmakers nacionales que llevan muchos años en esto...

HHN: ¿Desde cuando llevabas preparando este disco? ¿En qué momento crees que has de sacar algo tú independientemente de Nueva Era?

C: De pequeño, he de reconocer, que lo que más me tocó la fibra de esta música eran precisamente los temas sentidos y centrados en C: Desde que estaba terminando algo, pero cuando me metí en esto de escribir “Génesis” con Nueva me encanto esa “competición”, Era, sabía que iba a hacer ese “jarkord”. Desde un solitario detrás, de entonces siempre he hecho, empecé a escribir pensado que el “jarkord” “Veneno” mientras es también “centrar un Puedo matar a quien hacíamos la Gira de tema en algo”; En ti, en Génesis por España. este caso; Y si encima quiera en el papel, no Atravesé una mala época disfruto escribiéndolo… estoy haciendo nada personal y me costó Siempre habrá toques terminar de escribir mis “Jarkord” en mis CDs, eso ilegal. Si estás triste, o cachos del Génesis, no se irá de mí. padeces odio te salen nada me gustaba, me Este disco saca de mí “mi frustré. Para quitarme verdadero Yo”, un Chukky más y mejores letras, la frustración tuve que sin limitaciones, no digo es así, no me preguntes escribir Veneno, estaba que mi grupo Nueva Era deseando, la verdad… me obligue a hacer otras por qué. para sentirme bien cosas, pero lo que haga conmigo mismo. tenemos que estar todos de acuerdo (en cuanto HHN: ¿Cómo se a temáticas, estribillos, puede tener esa relación sabía que era estructurar, esta instrumentales) se trabaja de amor y odio al rap, a la gente sí aprecia y admira una diferente que sólo. Este LP refleja música? ¿Alguna vez has buena métrica. mi rap, tal y como me brota.

C: Creo que la métrica, es lo que te separa de un chaval que lleva 1 año rapeando.

En un año puedes adquirir un flow acojonante, o buenas líricas,

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C: Con esa frase no me refería a eso exactamente, me refería a que si eres malo rapeando, no sirve de nada que le compres un Beat por 300$ a un Beatmaker americano, y que te de un basón; seguirás siendo igual de malo.

Y ya que sacas el tema, hay un claro subidón de nivel en los

pensado que podrías quitarte muchas preocupaciones que ella?

C: Es que es una putada tío. Yo estoy enamorado de la música, y ella parece que de mí, pero no me lo demuestra a veces. Aun así, es la única que me entiende siempre al 100%, es quien está siempre que le necesito, y es quien me alivia los problemas personales, aun que esos problemas sean con ella, es ella mismo quien me alivia... me mata y me da vida a la vez. ¿Cómo no quieres que la Ame/ Odie tanto al mismo tiempo?

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HHN: Señalas a mc’s que se montan películas en sus temas, pero tú también montas una con “Venganza, dulce venganza”. ¿Qué diferencia hay entre contar que eres un gánster a contar que eres un asesino?

C: No tiene nada que ver una cosa con la otra.

Siempre me ha gustado inventarme películas de mis fantasías y en vez de realizarlos, plasmarlos en una canción. Pero esa canción es ficción, se trata como ficción y se entiende como ficción.

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Los que se montan una película de Gangsters, pretenden vivirla y mostrarla, cuando es mentira.

En lo único que te doy la razón es que yo vivo mi peli durante 2 minutos que dura la canción, y ellos viven la peli de Gangsters toda la vida. Yo tengo los pies en la tierra, Yo no tengo la culpa de ser tan creativo, me hicieron así.

HHN: Sí tenía un poco de trampa la pregunta anterior. ¿Te vengarías de alguien en concreto? ¿Es el odio más inspirador que la tristeza?

La historia está inspirada en unas malas jugadas de instituto, hace más de 10 años, creo que aún mataría a ese cabrón por follarse a la que era mi pareja.

Puedo matar a quien quiera en el papel, no estoy haciendo nada ilegal.

Si estás triste, o padeces odio te salen más y mejores letras, es así, no me preguntes por qué, cualquier escritor te dirá lo mismo que yo, cierro la entrevista con una frase que me persigue desde los 18 años: “Desde el odio se escribe mejor”.

jesus pimp Tuenti es ese maravilloso mundo donde cada vez que uno entra, entiende más a los Mayas y su teoría del 2012. Para el rap, tuenti es un paraíso de spam y gente autopromocionándose, colgando carteles en los muros de sus colegas por cada tema nuevo que sale. Dónde la tia que te agrega es la fea de la foto en la que salen dos. Es ese lugar donde rappers y canis se funden creando materialmente a ese neo-rapper-tunning que tanto nos fascina. Gorras peineta, temas con estribillos de flamenco, fotos sin camisetas… En mi último paseo por tuenti he hecho unan selección de filosofía verdadera, para que toméis nota los mc’s que leen la revista, de lo que son verdaderos versos y sabiduría urbana. Eso sí, ha costado encontrar estados que no fueran autobombo. No os lo perdáis: No era mi cumple Este me flipa, el pobre chaval se hizo un perfil para colgar sus graffitis y como no le representa personalmente, puso una fecha de aniversario a voleo. Ese día la gente le petó el muro de felicitaciones, malgastaron su tiempo en felicitar a un desconsiderado que se inventó el cumpleaños y el desconsiderado solo pone en su estado “no era mi cumple”, sin gracias ni nada, se merece que para su cumpleaños no le felicite ni la madre.

Somos gente de barrio, somos caye.

Me pasaría horas en este perfil, viendo sus fotos promocionales, todas tituladas “próximamente”, creo que el tipo lleva dos años diciendo que próximamente viene algo gordo y colando fotos con una tipografía brillante abajo. Pero hijo de la gran grumosa, ser de calle no te obliga a ser analfabeto y escribir mal la palabra, que el photoshop sí que lo sabes usar.

Yo te trato como un hombre, él no puede ser el hombre de tu vida ya que no te trata como yo. ¿Por qué este estado y no poner directamente “yo te esperaré, nos sentaremos juntos frente al mar” si es lo que ella está deseando escuchar? Me encanta la filosofía romántica-despechada-ego que disimula el despecho con seguridad en uno mismo. Para ser un bebé, sé mucho de esto.

Eso de volver a llevar las dos lentillas no tiene precio.

Muy bien chaval, ahora lo ves claro ¿no? No veas, ha sido visto y no visto. Hay que ver… ver para creer porque otra cosa zagal…

La policía me metioo un porrazoo i menudo porrazo me fumo yo en su cara, locuras.

Este tío me cae muy bien y podría pasarme en su perfil horas mirando las fotos de chistes que tiene, en serio, este tío mola, pero me parece tan extraordinario ese “locuras” añadido a su estado que merecía sitio en este top. Rebelde con o sin causa, es el rebelde del mes.

Futuro culturista.

Pues vale, enhorabuena, si piensas atraer tías con eso de futuro culturista, casi te esperas a poner “culturista” a secas, porque como entren y vean las fotos, que no se sabe si acabas de comerte a Falete o si llevas una semana repitiendo postres, lo vas a tener jodido. Yo soy un bebé gordo y salgo enseñando billetes en vez de matarme en un gimnasio, y no me va nada mal.

1 Universo, 8 Planetas, 204 Países, 7 Mares, más de 7 millones de personas y ningún puto Pokemon.

Es muy duro macho, lo sé, pero no hace falta que me lo recuerdes cada vez que entro al tuenti para ver si la Vane ha colgado fotos nuevas en el álbum “verano en la playa” porque me quitas todo el rollo. Además que yo sepa son 198, pero sí, lo chungo es que el único pokemon que haya sea el futuro culturista.

No ablo de amor ablo de sexo una palmadita en la nalga si eske me excedo…

Al pobre Lechowski le debe estar doliendo ahora donde inspira tras ver que pasan a la posteridad sus versos más alejados del existencialismo universal y encima, son transcritos por con una ignota alevosía ortográfica digna de repetir primero de la eso. Te comprendo hermano.

RESPETO AUNQUE PERDEMOS Esta es la polla, parece que la haya escrito Pep Guardiola, aunque haya sido @N3gratusmaximus. ¿Respeto aunque perdemos? ¡Los raperos no perdemos negratus! Viva el Zaragoza.

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Hoy levanto un deo al aire estoy morao empieza el baile no me junto ya con nadie…

Me flipan los freestyles en los estados del tuenti, aunque he tenido que buscar en google por si era la letra de un tema de Shotta y metía la pata. Freestyles sobre borracheras en los estados siempre por favor, acompañan muy bien las fotos de este chaval de 14 años con gafas de sol y un piti en la boca.

Aquí están las últimas reseñas sobre los discos que se están publicando. Un puñado de novedades interesantes así que pasar por la tienda a chekear a todo trapo.

FYAHBWOY Extremely flammable Por VSM

El pionero del crowfunding vuelve a repetir experimento, basándose en el éxito de la primera vez y aprendiendo de este, trayéndonos un disco continuista, pero con matices nuevos y colores añadidos.

Puede que más “accesible” para el público en general, pero en parte no solo por la musicalidad, si no porque hacer las cosas bien acaba generando esa accesibilidad (Forget & Forgive). Podríamos decir que es más jamaicano que nunca, y parece obvio, pero no deja de ser verdad. Podríamos decir que es muy versátil en cuanto a estilos y flows e incluso con las temáticas, aunque el punto fuerte del chico de fuego está en el manejo que en el contenido. A pesar de que las colaboraciones nacionales en este disco no son abundantes ni generan los mejores temas del disco, Swan ha contado con Twins of wins, Ward21 y Busy Signal, que llegan a eclipsar el tema de las colabos con un alto nivel y aportando realmente fuego a los temas en cuestión. Buen trabajo el de Daddy Cobra en la producción de sus temas, y curiosa la mezcla con los valencianos Cookin Soul.

Si te gusta Swan no hay margen de error, aunque si eres un purista undergrounder igual te falta suciedad y si no te gustaba tal vez debas darle una oportunidad a ese punto “jamaican” que trae este disco.

IVÁN NIETO maleza Por Bicho

Iván tiene carisma, tiene voz y es claro con su narrativa.

Esto son unos puntos importantes que aportar a un disco cuando eres un Mc con unos cuantos ojos puestos encima. Nos deja un disco de rap muy rap, oscuro, con puntos electrónicos bien encontrados por la producción y terrenos en los que Iván siempre se siente cómodo rapeando y puede hacerlo con más seguridad que nunca. Nos habla del rap, de hacerlo crecer, de cuando el rap duele y cuando el rap satisface. Si no te apasiona el rap, no sigas leyendo. 17 temas no son pocos, y en la abundancia de temas a veces esta el error de dejar entrar algunos que dicen poco al lado de otros, a veces llenos de color gracias a colaboraciones que encajan a la perfección. El Iván Nieto de Maleza me resulta muy similar al de Categoría, con la diferencia de que en el primero, al ser la primera, me sorprendía bastante y ahora menos. Es imposible que el disco decepcione a nadie, pero puede ser difícil también que sorprenda o trascienda al nivel del primero, porque las novedades que aporta son sutiles en cuanto a temáticas, estructuras, flow y colaboraciones.

LA EXTRAÑA PAREJA No tienes ni idea de que van Por Johnny Quid

Dj Es.T y Nasho se juntan para publicar este disco con la ayuda de Boa y aunque no sea la primera vez que les escuchamos juntos, sí es una oportunidad buena para ver qué tal se llevan y como lo hacen cuando se les deja solos. Estamos ante un disco machacón y trabajado, por parte de ambos, ya que los beats tienen detalles y los flows y estructuras es algo en lo que Nasho ha hecho hincapié, también en dar alguna temática como en “Canción del artista anónimo” en la que colabora su colega Isaac, pero en general prima la competi clásica que suelen firmar los mcs de este perfil. Sin abusar de colaboraciones, la pareja se deja conocer “Soy como soy”, “Porque tengo una adicción” a lo largo de un disco “largo” y que define muy bien el sonido que buscan. El trabajo es recomendable, sobretodo si os gusta el sonido “cuervo” contundente, las estructuras y la competi.

CPV SIEMPRE Por VSM

HIPHOPNATION

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Hacer una reseña de un disco como “Siempre” es complicado si se tiene en cuenta que uno ha crecido escuchando “Madrid Zona Bruta” y sus siguientes lanzamientos, es difícil abstraerse de lo que este grupo fue y evaluar un disco como si nunca hubiera escuchado lo que han hecho antes estos tipos. En cualquier caso, es una sorprendente continuación, ya que regresa en cierto modo y sutilmente a la oscuridad de las primeras referencias, pero con la sofisticación (para ellos) de sus últimas referencias y con un sonido más actual que 90ero. Kamikaze es uno de los que más alto ponen este “Siempre” gracias a su personalidad inconfundible tanto en estilo como en palabras, seguido de Supernafamacho, que encuentra muchos momentos sinceros en este disco. Meswy es continuista, una prolongación de lo que vimos en sus temas en solitario, tal vez uno de los más individualistas de este disco. Nos sorprende Paco King, menos reconocible y Rango menos presente de lo que nos hubiera gustado. La producción tiene momentos de brillo como en La Tormenta Perfecta, momentos clásicos como en Diez mil y una Noches y otros dudosos como Cero Protocolo. Podría haber tenido más personalidad tratándose de estos MCs a los que les sobra en la mayoría de líneas. ¿Llegará a ser este disco un clásico como los otros? Lo tiene más complicado que entonces, desde luego. Pero era un trabajo necesario al que habrá que darle un poco de tiempo para juzgar. Igual veo un poco frios entre sí a los protagonistas, pero es que es imposible abstraerse de sus tres obras maestras anteriores.

OS AJJO BA AB RA TR T

RECOMENDADA POR HHGROUPS Y HHNATION:

TRADE Y DJ CHEL

El miembro de La Gesta, Trade, presenta junto a su colega Dj Chel un trabajo a duo que no está aquí solo porque estén leyendo una Hip Hop Nation en la portada, jaja, si no porque es un trabajo que sorprende mucho en cuanto a flows y naturalidad. Vaya, reivindica la naturalidad, las cosas normales y corrientes de la vida sencilla y reivindica el flow a lo largo de sus temas con un muy buen control y uso de la voz por parte del protagonista al micro. El curro de Dj Chel no se queda corto, porque sus beats están realmente bien (más cuando se escucha menos sample) y no hacía falta tirar de “internet”, aunque sí aporta su punto JML con el beat del tema que reúne a La Gesta al completo. Personalmente me gusta más cuando hacen temas tranquilos como “Un tipo de la calle” o “El camina mal” que en su versión más forzada como “Canibal”. Eso sí, pocas colaboraciones y no acaban de gestar los mejores temas. Por Johnny Quid.

¿Cuándo te iniciaste en el mundo de simple, serio. ‘De andar por casa’ la música?

Trade: A los 13 años de edad des- Recomendamos tu trabajo, recopués de escuchar Frank-T que siem- miéndanos tú otro... pre ha sido mi gran referencia.

Dj Chel: Me inicié rondando los 14 años, tras escuchar en la radio varios temas de rap americano, concretamente Eminem.

¿Qué te llevó a ello?

Trade: Fueron cosas de la edad, bromeando un poco, comenzamos a probar y la necesidad rebelde de la época.

Dj Chel: La curiosidad de éste mundo, la posibilidad de hacer denuncia social y sobre todo la curiosidad por los platos después de haber visto ‘Three MC’s and one Dj’.

Trade: Xcese – Parabellum y la mixtape de mi hermano ‘Vitu’ que está a punto de salir Dj Chel: El disco ‘Lágrimas’ de Pachamama Crew. (Aprovecho para mandar un saludo a mi ‘bro’ Julio Beltrán) También recomiendo la mixtape que vamos a sacar La Marca y yo de nuestra soundsystem ‘Sex&Sound’.

¿Qué será lo próximo?

Trade y Dj Chel: Esperamos dar conciertos, presentar éste trabajo en directo y sacar un pequeño LP con 4 o 5 temas a finales de verano aproximadamente.

Si alguien quiere estar al tanto de ti Trade: De una furgoneta vieja que te- visitará... ¿De dónde proviene tu “aka”?

nían mis padres a la cual tenía mucho cariño. Quizás quise llevar conmigo siempre su nombre.

Dj Chel: Chel viene de ‘xeluz’ y a su vez de mi segundo nombre ‘Jose’.

Si tuvieras que describir tu trabajo en pocas palabras, dirías...

Trade y Dj Chel: Cotidiano, Innovador,

Trade: Twitter @TradeOficial Facebook: Trade La gesta Tuenti: Trade Dj Chel Dj Chel: Twitter @Dejotachel Facebook: Dejota Chel Tuenti: Xeluz Nuestra página web: www.TradeDjChel.com Contacto: info@tradedjchel.com

hhn@hiphopnationmag.com

Ay, jóvenes frikkers. Hay vida más allá del hip hop, otras culturas, otras músicas…

Como por ejemplo el Blues: John Lee Hooker, B.B. King o Robert Johnson, del que cuenta la leyenda que vendió su alma al diablo en un cruce de carreteras de Mississipi a cambio de poder tocar blues mejor que nadie.

Hasta se ha hecho una película sobre eso, Crossroads, donde en vez de él es Ralph Maccio (el niño de Karate Kid) el que cambia el kimono por la guitarra para aprender a tocar como un maestro.

Pero lo que os vengo a recomendar hoy no tiene nada que ver con Robert Johnson ni con Karate Kid. Y es que cómo es posible que en la sección más freak de la mejor revista de hip hop patrio, todavía no haya recomendado un cómic.

En este caso, el cómic se llama “Belceblues”.

Según la contraportada: “Cuenta la leyenda que en 1920 el bluesman negro Robert Johnson vendió su alma al diablo en un cruce de caminos del estado de Mississipi para convertirse en el mejor guitarrista de todos los tiempos. De la noche a la mañana pasó de ser un músico modesto a una leyenda del blues. Murió 8 años más tarde, en extrañas circunstancias…

75 años después la historia se repite.

Con otro joven guitarrista, en otro cruce de caminos… en mitad de los Monegros.”

Así pues, este cómic viene a ser como la versión mañana y cazurra de la leyenda Robert Johnson.

Está dibujado por XCAR y guionizado por el

monologuista-cantautor Juako Malavirgen, que a la vez es el protagonista del cómic. Os recomiendo poner su nombre en Google si queréis reiros con sus canciones.

Este cómic tiene 64 páginas a todo color y al final del todo hay una entrevista a los autores.

Cuesta 7€ y aunque podéis comprarlo en librerias especializadas, yo recomiendo hacerlo en algún salón del cómic ya que los autores, que forman parte de la Asociación Malavida (un grupo de maños aficionados al cómic) siempre suelen tener stand en estos eventos y pasarse por allí vale la pena. Alguien que a las 10:30 de la mañana ya está con su litros de cerveza no puede ser gente aburrida.

Si queréis descubrir más cómics molones, no dejéis de visitar www.jaumeestruch.com HIPHOPNATION

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