I Salón de Gráfica Contemporánea

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I Salón de Gráfica Contemporánea:

Imagen Vibratoria, bajo el paraguas de su reproducción.

Ministerio de Cultura y Patrimonio / Museo Nahím Isaías Raúl Pérez Torres

Ministro de Cultura y Patrimonio

Andrea Nina

Vice Ministra de Cultura y Patrimonio

Ivette Celi

Subsecretaria de Memoria Social

Cuty Espinel

Responsable Museo Nahim Isaías/ Salón de Gráfica Contemporánea

Hernán Pacurucu, Victor Hugo Bravo Curaduría/ Textos

Claudia Toledo Comunicación

La Corporación (JMF)

Diseño y diagramación

Archivo de los artistas, Víctor Hugo Bravo, Carlos Heredia, Oscar Rosas Fotografía

Carlos Heredia, Oscar Rosas Coordinación y logística

Mario Soro V.

Obras pp. 20-23 Primera Edición 2018 Guayaquil-Ecuador

Con el auspicio de Banco del Pacífico

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ALEMANIA ARG BOLIVIA CHIL COREA CUBA EC ESLOVAQUIA E ITALIA MÉXIC REINO UNI ALEMANIA ARG BOLIVIA CHIL COREA CUBA EC ESLOVAQUIA E ITALIA MÉXIC REINO UNI


GENTINA AUSTRIA LE COLOMBIA CUADOR EGIPTO ESPAÑA GRECIA CO POLONIA IDO SUECIA GENTINA AUSTRIA LE COLOMBIA CUADOR EGIPTO ESPAÑA GRECIA CO POLONIA IDO SUECIA





El museo, como institución contemporánea, se ha planteado una serie de retos que provienen de sus prácticas tradicionales ligadas a la conservación y exhibición de bienes. En la actualidad, más que un contenedor del pasado, la institución “museo” busca afirmarse en el presente como un espacio para el intercambio de significados y sentidos colectivos. Desde esta perspectiva, los museos son los contenedores de nuestra memoria social y se constituyen en referentes de nuestra diversidad cultural, potenciando la representación de nuestras identidades y deben, como objetivo principal, ser promotores del cambio social. En el pasado la gestión cultural en el área de los museos estuvo limitada a los aportes de ciertas instituciones y a modelos clientelares, mas no se afirmó como una política de Estado que contribuyera a un manejo articulado del sector, acompañado de una visión integrada de lo nacional. Por el contrario, en la mayoría de los casos, se privilegió el valor simbólico y económico de los objetos, dejando de lado procesos comunitarios y de memoria colectiva que, hoy sabemos, dan sentido a la existencia misma de los museos y promueven una integración social a través del diálogo. Hoy caminamos hacia un rol activo del museo en la producción y circulación del conocimiento, para el fomento de la participación ciudadana y comunitaria. Para lo cual la figura misma del Salón de Gráfica Contemporánea: “Imagen vibratoria, bajo el paraguas de su reproducción” impulsado por el Museo Nahím Isaías, como un espacio de diálogo y reflexión, permite delinear otras perspectivas dentro del debate artísico contemporáneo y proyectar al museo como una institución abierta y dinámica. La publicación de este catálogo da cuenta del accionar positivo del Museo y de la necesidad de sostener iniciativas colaborativas, que benefician las prácticas artísticas y curatoriales, pero sobre todo materializa los esfuerzos institucionales que definen la demanda de una construcción de una política pública en museos, en la que prevalezcan iniciativas locales como esta. Ivette Celi Subsecretaria de Memoria Social Ministerio de Cultura y Patrimonio



I Salón de Gráfica Contemporánea

“Imagen Vibratoria, bajo el paraguas de su reproducción” MUSEO NAHÍM ISAÍAS

El I Salón de Gráfica Contemporánea “Imagen Vibratoria, bajo el paraguas de su reproducción”, organizado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio en el Museo Nahím Isaías de Guayaquil, pretende reunir en un mismo espacio a un grupo heterogéneo de artistas grabadores, quienes mediante el uso de las técnicas tradicionales y/o soportes diversos, puedan generar múltiples lecturas sobre nuestra realidad contemporánea, revisando nuestra historia y particularidades sociales y estéticas. En esta muestra efectuada a través de una selección curatorial realizada por Hernán Pacurucu y Hernán Zúñiga de Ecuador y Víctor Hugo Bravo de Chile, se reunió a varios artistas de 18 países, comprobando cómo la utilización de múltiples herramientas que van desde la fotografía hasta el vídeo, funcionan sin cambiar el espíritu mismo de la estampa: ser un espacio donde se implanta la memoria. El Museo Nahím Isaías, cuya labor esencial es trabajar con la historia, realizará una segunda convocatoria a manera de concurso anual, que aspira a posicionar este quehacer en el campo de las artes visuales y apoyar de esta manera, a que los artistas emergentes de la gráfica contemporánea se integren al Salón y contribuyan al establecimiento de este diálogo con el pasado, con la “matriz que se reproduce” o espíritu del grabado. Es precisamente esta permanencia en la impronta gráfica y en la cultura, que en la actualidad se apoya en los principios de innovación, lo que nos mueve a proponer un debate en torno a las técnicas tradicionales,

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la necesidad de generar interés por conocerlas y la incursión de las nuevas tecnologías en el arte ecuatoriano y de la región. En estos momentos, cuando existe una suerte de revisionismo del pasado por parte de muchos artistas, la poética que genera la gráfica ha vuelto a sintonizarse con el presente, esta vez como punto donde convergen tradición y novedad. El espacio museístico deberá acoplarse a estos diálogos, colocar dentro de sus metas de difusión el atraer nuevos públicos, combatir con especificidades la gran cantidad de información visual que ofrecen los espacios virtuales, pero, sobre todo, movilizarse hacia una práctica educativa que involucre el conocimiento del pasado proyectado en el presente.

Cuty Espinel Escala Responsable del Museo Nahím Isaías Ministerio de Cultura y Patrimonio

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SALÓN INTERNACIONAL DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA “IMAGEN VIBRATORIA, bajo el paraguas de su reproducción” “Downey deja de hacer grabado, para seguir “haciendo grabado” en el espacio del video arte internacional emergente. Y Dittborn viaja en 1965 a Madrid, donde entra a trabajar un tiempo en el taller de serigrafía de la Canada Dry. ¿Qué tal? Puras anécdotas significantes. Pero todas comprometen el espacio del grabado. Es la base de los desplazamientos de su práctica como de su proyección conceptual. Es comprensible que desde el racionalismo del procedimiento, los artistas realicen una de las operaciones reconocidas por Freud en la teoría de los sueños; a saber, la operación de desplazamiento. A fin de cuentas, esa es la procedencia de la denominación; en que se desplaza una definición que es conducida a exceder el límite de su comprensión.” Justo Mellado

El proyecto Imagen Vibratoria sondea (desde los campos académicos) al grabado así como la gráfica, y como estos han abordado múltiples desplazamientos que marcan señales visuales, las cuales van desde los procesos de industrialización así como los cambios que el recurso impreso alcanza luego del surgimiento del mismo en el orden de lo virtual. La noción de serie y matriz, original y copia, prueba de autor y reproducciones, y la cultura actual dan cuenta del ingreso de este recurso a una metodología de acción o a una forma de operar (donde el factor visual de patrones se ajusta y en casos difiere de la imagen popular) en la medida que esta se encuentra expandida en todo proceso semántico. Pensemos el diseño, la publicidad, las campañas políticas, la televisión, etc.

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Desde este enfoque, esta propuesta busca reunir investigaciones que estén dentro de este paréntesis fuera de serie (campo expandido), desplazando desde una formativa convencional, no solo la tradición del grabado, sino también su interacción social y política, de una manera adjunta a los nuevos medios de comunicación, donde las redes, y los enjambres de imágenes devienen de un mismo sitio, “su matriz”. Para neutralizar, por un lado, la imagen múltiple de lo medial y por otro lado aprovechar los recursos técnicos y las redes actuales, logrando injerir directamente en las personas, sus procesos políticos y las crisis sociales que determinan la vida contemporánea. De esta manera entendemos que los ejercicios de seriación, que se emplazan interdisciplinarmente soportando todo adiestramiento contemporáneo del arte, son proclives a no ser pensados dentro de las dinámicas más tradicionales de la disciplina artística, es aquí en donde pedimos a los artistas invitados a este Salón que sostenidos en una subestructura tradicional del grabado (linóleo, punta seca, agua fuerte, serigrafía, modelos de impresión artesanal, xilografía, monocopia, litografía, etc.) logren un “efecto vibratorio”, una suerte de sensibilidad contemporánea que permita que dicha tradición, sin ser afectada, posea lenguajes más contemporáneos del arte, de tal forma que refresquen no solo los lenguajes sino que aporten tanto en las visualidades como en la nueva formulación de contenidos (pensamiento estético).

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En tanto, grabar es inscribir, inscribir es de alguna manera un –tanto primitiva– una forma de lenguaje y por tanto de comunicación, por lo que diríamos que toda forma de comunicación resulta ser una manera de grabar algo en el subconsciente, es por ello que ampliamos el paraguas conceptual de la idea de grabado para (a manera de experimento) sostener cualquier intento radical o no de sometimiento de prácticas que por ser tan académicas y que pertenecen por excelencia a los dialectos de las Bellas Artes, han sido muy venidas a menos en países como este, en donde dichos lenguajes contemporáneos y la moda implícita en ellos ha tratado de subvalorar elementos como la gráfica el grabado y sus afines. Sobre la exposición La exposición curada consiste en el montaje de una serie de trabajos convocados por invitación de sus curadores, que partiendo de una idea o matriz del grabado tradicional, circulen en procesos y experimentos emplazados de carácter gráfico. Siendo una exposición internacional que incluye artistas de América Latina, Europa y Asia, con más de 82 obras de 18 países invitados. Víctor Hugo Bravo & Hernán Pacurucu C. Curadores del Salón

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Krause Rainer, 1957 ALEMANIA

Desde1985 he participado en exposiciones individuales en Alemania, Chile, España y Canadá y en exposiciones colectivas en América Latina, Europa y EE.UU. A partir del año 2005 he realizado curadurias de exposiciones, eventos y proyectos de arte sonoro.

Título:1 TB1 [kleiner Lauschangriff] Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Plotter sobre papel Medidas: 56 cm x 76 cm 24


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Título:1 TB2 [download parcialmente ilegal] Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Plotter sobre papel Medidas: 56 cm x 76 cm


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Título: Captcha piece [4] Año de creación de la obra 2017 Técnica: Plotter sobre papel Medidas: 76 cm x 56 cm 28


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Castellón Arrieta Gimena, 1979 ARGENTINA

La obra presentada para esta exposición en Ecuador es parte de una serie de instalaciones/dibujos sobre empapelado que emula el tratamiento del grabado, lo impreso en la mancha sobre los muros con el paso del tiempo. En este caso la obra muestra y esconde, una fotografía del grupo familiar mayormente femenino de mi propia familia, del campo. Hay algo de decreto que se asoma cuando los muros se escriben, pero también algo de fantasma y cosa muerta en la mancha que aparece fruto de lo vivido. Trabajar la memoria sobre el papel mural es como volver la casa ambulante, la casa importante, la del los recuerdos, la casa que aparece como escenario en todos los sueños.

Título: Mitología familiar Año de creación de la obra: 2014-2017 Técnica: Dibujo, pintura, grabado sobre papel Colección a la que pertenece: Particular Medidas: Variables 30


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Hierro Fernando, 1981 ARGENTINA

Las presentes piezas forman parte de mis dibujos efímeros, serie que data del 2009, cuando recorría interminables pasillos como asistente en enfermería. Recuerdo que me llamaban la atención algunas rutinas como la colocación de instrumentales al visitar pacientes. Luego de unos meses de labor en salud, dí con la lectura de ”Belleza Compulsiva” de Hal Foster. Obra que relata en su primer capítulo las vivencias de André Breton como estudiante de medicina, en una institución psiquiátrica que atendía víctimas de la Primera Guerra Mundial, y describía un patrón de comportamientos repetitivos causados por sus traumas. Desde un abordaje interdisciplinario de diversas fuentes como las Ciencias Sociales, Ciencias Médicas (manuales de anatomía y ginecología), publicidades, revistas, web. Me interesa pensar la imagen en los mismos términos que los pacientes y su historia, algo que no logra silenciarse sólo con cerrar una puerta. Para detenerme en lo efímero de la experiencia moderna, sus ciclos y repeticiones, que suelen dejar pendientes cuestiones contextuales. Las obras son dibujos en tinta negra sobre guantes de vinilo, un material descartable utilizado en salud para examinar y prevenir enfermedades, y altamente degradable como la memoria y el paso del tiempo.

Título: Ejercicios de negación sobre historias recientes –¡Dale vida a tu cuerpo!– Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Registro fotográfico de dibujo en tinta sobre guante de vinilo Medidas: 21 cm x 29,7 cm 32


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Título: Ejercicios de negación sobre historias recientes –Historia– Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Registro fotográfico de dibujo en tinta sobre guante de vinilo Medidas: 21 cm x 29,7 cm 34


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Título: Ejercicios de negación sobre historias recientes –Monumento– Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Registro fotográfico de dibujo en tinta sobre guante de vinilo Medidas: 21 cm x 29,7 cm 36


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Puyol Inti / documento Aixa Gabriela Pujol, 1978 ARGENTINA

La obra reflexiona sobre el concepto de posverdad.

Título: Cartel Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Collage digital Colección a la que pertenece: Personal Medidas: 300 cm x 149 cm 38


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Kreiger Stefan, 1981 AUSTRIA

Serie 12 Apóstoles (12 grabados) Juan17:18 “Así como tú me enviaste al mundo, yo también los envío al mundo”. Marcos 3:14 “Así instituyó a los Doce (a los que llamó también apóstoles), para que estuvieran con él y para enviarlos a predicar” Marcos 3:15 “dándoles poder para echar demonios” Revelaciones 2:2 “Conozco tus hechos, y tu labor y aguante, y que no puedes soportar a hombres malos, y que pusiste a prueba a los que dicen ser apóstoles, pero no lo son, y los hallaste mentirosos”.

Título: De la serie“12 Apóstoles” Año de creación: 2013 Técnica: Grabado, punta seca y aguatinta Colección a la que pertenece: Personal Medidas: 12, 4 cm x 19,2 cm 40


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Título: De la serie“12 Apóstoles” Año de creación de la obra: 2013 Técnica: Grabado, punta seca, aguatinta Colección a la que pertenece: Personal Medidas: 12,5 cm x 24 cm 42


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Título: De la serie“12 Apóstoles” Año de creación de la obra: 2013 Técnica: Grabado, punta seca, aguatinta Colección a la que pertenece: Personal Medidas: 14,5 cm x 21 cm 44


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Título: De la serie“12 Apóstoles” Año de creación de la obra: 2013 Técnica: Grabado, punta seca, aguatinta Colección a la que pertenece: Personal Medidas: 12 cm x 20 cm 46


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Ribera Eduardo, 1974 BOLIVIA

La pieza está realizada con recortes de periódico que difunden noticias sobre hechos delictivos relacionados a la plantación de hoja de coca de manera ilegal, además noticias sobre los decomisos de toneladas de cocaína incautadas a los narcotraficantes. Estos recortes fueron procesados con pegamento COLA, obteniendo una lámina de papel de fibra “natural”. La pieza fue enviada por correo desde Santa Cruz a Guayaquil, después de 13 dias llegó a territorio ecuatoriano, pero fue detenida. Los organizadores de la muestra me comunicaron que en la aduana pedían el pago de un impuesto por ingresar una “cosa” con hojas de coca. Pensamos que la obra quedaría detenida para siempre; sin embargo, fue liberada sin dar ninguna explicación y entregada a la galería muchos meses después de la muestra. La pieza puso en invidencia un sistema incoherente entre fronteras. Muchas preguntas sin respuesta: ¿detenida y luego liberada?, ¿pensarían que la pieza tenía sustancias controladas? o simplemente ¿querían cobrar un “impuesto”?

Título: COCA-COL-INA Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Papel artesanal, impresión Colección a la que pertenece: Privada 48


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Bravo Mauricio,1967 CHILE

Políptico de dibujos sobre papel, temáticamente tratan la relación entre cuerpo y palabra.

Título: Serie“Láminas” Año de creación de la obra: 2000 Técnica: Pastel graso y máquina de escribir Colección a la que pertenece: Del artista Medidas: 180 cm x 32 cm 50


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Bravo Víctor Hugo,1966 CHILE

La obra es el registro de una acción fotoperformatico realizada con una serie de piezas construidas con desecho, que aluden a prótesis y armamento adheridos al cuerpo. Se establece una relación de violencia sexualizada bondage del hibrido, dualidad de la identidad de la imagen, una doble mirada del espejo negro. Donde un mundo se ve ejemplificado constantemente por medio de íconos emblemáticos y figuras heroicas, que marcan la ruptura del acontecer cotidiano y el imaginario de las imposiciones.

Título: ROBOFILIA Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Impresión fotográfica Colección a la que pertenece: Personal Medidas: 180 cm X 100 cm 52


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Bendel Manríquez Alejandra Elisa, 1966 CHILE

La serie de grabados ¨Blanco y Negro¨ ha sido creada específicamente para el Primer Salón Internacional de Gráfica Contemporánea denominada “Imagen Vibratoria”. En la construcción de la obra configuré el fragmento de dos realidades en su tensión máxima, instalando una frase en el proceso creativo “todo es movimiento”, cambio; una manifestación de la realidad que roza lo axiomático, la configuración misma del tiempo. Vivimos inmersos en él, nada está quieto, y aun así, tenemos la incapacidad de poder apreciarlo en su totalidad, debido a que estamos sumidos en su cauce; no nos damos cuenta que la tierra rota, ni cuando estamos adentro de un tren ¿Se podrá apreciar desde otra perspectiva? Éstas interrogantes extrapolan las siguientes obras. No hay mejor forma de plasmar el movimiento que con su antítesis: Aquel trazo residual de la materia que cuyo fin último es la estabilidad, la aspiración a ser inflexible, enfrentado con el inclemente flujo en un choque de fuerzas. Aquella energía se libera como resultado temporal: el pasado, el presente y el futuro… la potencia y el acto del movimiento en una única secuencia de diez composiciones visuales.

Título: De la serie “Blanco y negro” Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Grabado sobre soporte plástico Colección a la que pertenece: Particular Medidas: Conjunto de grabados de 90 cm x 60 cm (c/u) 54


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Cariceo Arturo, 1968 CHILE

Cuatro piezas sonoras en línea que versionan el conocido texto de Walter Benjamin “El arte en la era de su reproductibilidad mecánica”.

Título: El Aquí y el Ahora Año de creación de la obra: 2009 Técnica: Collages sonoros Colección a la que pertenece: Del artista Duración: 20´ 56


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Carmona Slier Gabriela, 1980 CHILE

Traspaso de mi imagen La relación corporal, la acción misma de envolverse nos remite directamente a un cierre, a una inmovilidad, a una doblegación del cuerpo femenino, dejando entrever y escapar una serie de experiencias diferidas donde estados íntimos, subjetivaciones del entorno y pulsaciones genéricas van moldeando la constitución imprudente de una enorme sensualidad que se distribuye y enlaza directamente a los procesos pictóricos posteriores. En una cofradía tautológica entre el propio cuerpo expuesto, y su diseminación en formas y procesos visuales que proveen encarnar un deseo, una pérdida, una imagen.

Título: Yo no tenía ganas porque él me golpeaba, y él me decía que yo era una vaca Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Prendas de vestir femeninas recolectadas y cosidas manualmente, ampliación digital de fotoperformance, fotocopia y traspaso de imagen en B/N. Medidas: 300 cm x 240 cm 58


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Espinoza Danilo, 1972 CHILE

ÑAMEN, desaparecer, venir en olvido, es un proyecto que busca contribuir a la tarea de recuperación y reconstrucción de la identidad biográfica de mapuches que fueron víctimas de desaparición forzada durante la dictadura cívico-militar en Chile (1973-1990), que se encuentran hasta hoy bajo condición de “detenidos desaparecidos”. Durante el proceso de trabajo, se realizó una investigación basada en estudios de casos, en la cual se rescataron testimonios e imágenes de álbumes fotográficos personales de detenidos desaparecidos mapuche, atesorados y conservados por sus familiares. Para dar paso finalmente, a la elaboración de las obras con humo sobre papel, a través de un procedimiento que busca extender la noción tradicional de grabado. Joel Huaiquiñir Benavides. Mapuche nacido en el fundo Lonkovaca, Temuco. A los 16 años llegó a vivir a Santiago en busca de oportunidades laborales. Se casó y tuvo dos hijos, estableciendo su residencia en la población Nueva Panela de Peñalolén. Trabajó como obrero en diversas fábricas. Se dedicó a realizar labor sindical, social y política. En el año 1972 se desempeñó como instructor de seguridad industrial en el Mineral “El Salvador”. Era militante en el Partido Socialista, donde recibía el apodo de “El Huaico”. Luego del golpe de estado de 1973 pasa a integrar el comité central del PS en clandestinidad. El 27 de julio de 1974, a los 28 años es detenido por el Ejército de Chile, fue torturado y hecho desaparecer por la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA). Título: De la serie “Álbum familiar de Joel Huaiquiñir“ Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Humo sobre papel Colección a la que pertenece: Proyecto “Ñamen; Desaparecer, venir en olvido”. Medidas: 6 obras de 100 cm x 70 cm (c/u) 60


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Espinoza Aparicio Víctor, 1984 CHILE

Obra collage textil.

Título: Sin titulo Año de creación de la obra: 2016 Técnica: Collage bordado sobre tela tecnica mixta Colección a la que pertenece: Coleccion del artista Medidas: 300 cm x 150 cm de largo 62


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Fuentealba-Fabio Ricardo, 1970 CHILE

La obra/serie presentada corresponde a una parte de la ya exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile en el año 2015. En esta nueva parte, se observa, un conjunto de una decena de grabados intervenidos (56cm x 38cm). Las intervenciones se realizan a partir de técnicas populares de la pintura (grafiti y marmoleados). Bajo la noción histórica de la ruina en la naturaleza muerta, se cita un fotograma del segundo tráiler oficial (abril 2015), tantas veces multiplicado, de la película “El despertar de la fuerza” de la Guerra de las Galaxias (2015). La imagen catastrófica de Darth Vader lleva una voz en off que dice: “La fuerza está muy presente en mi familia. Mi padre la posee. Yo la poseo. Mi hermana la posee. Tú también posees ese poder”. A partir de la analogía con las fuerzas cívico militares de la dictadura en Chile (1973-1989) y el chiste de mi padre sobre la apariencia de Pinochet y la Junta de Gobierno, recuerdo la intensidad de esta película en la construcción bipolar de las ideas políticas de Chile.

Título: De la serie“El Estreno: Vader” Año de creación de la obra: 2015-2017 Técnica: Dibujo, pintura, grabado sobre papel Colección a la que pertenece: Particular Medidas: Conjunto de grabados de 56 cm x 38 cm (c/u) 64


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González Lohse Jorge “Coco“, 1965 CHILE

Grabado digital impreso en papel vegetal de 300 gr.

Título: Este no es un terrorista Año de creación de la obra: 2015, copia de artista realizada en 2017 Técnica: Grabado digital Colección a la que pertenece: Colección del artista Medidas: 35 cm x 58 cm 66


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Título: Postestructural Año de creación de la obra: 2015, copia de artista realizada el 2017 Técnica: Grabado digital Colección a la que pertenece: Colección del artista Medidas: 35 cm x 58 cm 68


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Título: No Problema Año de creación de la obra: 2015, copia de artista realizada en 2017 Técnica: Grabado digital Colección a la que pertenece: Colección del artista Medidas: 35 cm x 58 cm 70


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Guzmán Quintana Antonio, 1964 CHILE

Mi trabajo visual y plástico incluye la pintura, fotografía, instalación y performance utilizando un modelo de influencia denominado “Escuelismo, trabajando sobre todo con las prácticas de violencia y abuso de poder dentro de los contextos escolares de toda índole.Operacionalmente recurro a la utilización de imágenes extraídas desde imaginarios o citas a obras de la Historia del Arte hegemónico a manera paródica, también utilizo libros escolares de enseñanza primaria así como de didáctica de la enseñanza de las artes plásticas.

Título: Caupolicán Año de creación de la obra: 2016 Técnica: Impresión digital, collage. Serie de 4 grabados digitales intervenidos con dibujo y collage (técnica mixta) Colección a la que pertenece: Personal Medidas: 55 cm x 38 cm 72


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Larraguibel Teresa, 1981 CHILE

Políptico de doce imágenes vinculadas a cuerpos orgánicos con referentes encontrados en registros médicos, obras propias y de otros artistas. Impresos sobre láminas de cobre, montados al muro en relación a los objetos presentados, se muestran como un proceso de “higienizar”, de pasar en limpio, formas que desde lo social se pueden asociar a lo enfermo y a lo sucio.

Título: Los desahuciados Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Traspaso sobre placa de cobre Medidas:164 cm x 15 cm (políptico de 12 placas) 74


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Tres objetos confeccionados de género, pintura y desechos innorgánicos colgados en ganchos carniceros e hilo de cobre.

Título: El miedo posee un cuerpo Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Género, pintura, desechos inorgánicos, ganchos e hilo de cobre Medidas: 45 cm x 15 cm x 15 cm (c/u) 76


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Maquieira Sebastián, 1978 CHILE

Esta serie busca producir un cruce entre el conocimiento contenido en los libros y los conceptos de refugio y protección que representan los paraguas.

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Título:Yaganes, de la serie “Recursos de amparo” Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Libro de los Pueblos de Chile, fragmentos de paraguas y abrazaderas Medidas: 45 cm x 11 cm x 11 cm


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Montes Rojas Luis, 1977 CHILE

Cada grabado representa los pináculos que ornamentan el frontis del Palacio de La Moneda, este proyecto se origina a partir de una imagen fotográfica, un registro visual que muestra con acierto una especie de casualidad: de todos los pináculos, sólo uno se vio afectado por el bombardeo del golpe de Estado de 1973. Esa imagen se ve refrendada por fotografías que terminan por dar fe del relato: solo uno de ellos terminó destruido, de los 20 que ornamentan el frontis. Ese detalle nos permite pensar en la construcción de un signo que, alojado en su representación posibilite reflexionar sobre la dimensión simbólica de una catástrofe que a todas luces se ha terminado por situar como paradigmática para la historia de Chile. Después del golpe ya nada quedó indemne. Todo se ha de pensar desde ese lugar: un tiempo y un espacio que se dota de cuerpo en un objeto destruido. La distribución de los grabados en la pared corresponden a su posición dentro de la composición de la fachada. De los 20 grabados, uno aparece rajado, cortado por la mitad.

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Título: La casa en ruinas Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Grabado, aguafuerte Medidas: Variables, 20 grabados de 35 cm x 26 cm en papel Guarros Súper Alfa de 250 gr. Impresión de plancha de 18 cm x 27 cm


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NET0, 1991 CHILE

Pintura realizada con tierra de color café y acrílico sobre lona preparada. La obra toma como referencia los grabados judíos producidos en el sur de España en el siglo XIV. Estos grabados que buscaban ilustrar las escuelas de pensamiento propias de la época, han perdurado dada la fuerza visual de sus composiciones y simetrías. El árbol de la vida en particular fue una filosofía que también bebió de la alquimia medieval y el pensamiento Islámico en un momento en que en la península Ibérica, no hubo conflicto entre las tres religiones monoteístas más importantes de occidente. Propongo revisitar este símbolo ancestral y ponerlo en relación con otros símbolos andinos, como una metáfora a una posible idea de integración transcultural.

Título: Árbol de la Vida Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Pintura, técnica mixta Colección a la que pertenece: Privada Medidas:100 cm x 90 cm apróx. 82


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Rakela Radoslav, 1988 CHILE

La idea del xilolibro “Demonios del progreso” nace de la problemática actual del falso “progreso” o supuesta “evolución” del animal humano que está obsesionado con el desarrollo económico capitalista y la carente calidad de vida de sus pares en aquel sistema, además de la desforestación y grave contaminación del planeta Tierra. Esto es expresado a través de “demonios” creados por nosotros mismos quienes con el tiempo han tomado tal fuerza y demanda social, que ahora son ellos quienes nos condicionan en nuestro egoísta y contaminante quehacer diario. Hipnotizan con dinero y falsas ilusiones para que sigamos en el tontodromo de nuestro caos. Existen 7 demonios que nos enferman y deshumanizan diariamente: 1 .- 2 .- 3 .- 4 .- 5 .- 6 .- 7 .-

Progreso lineal económico Consumismo Virtualidad Inmediatez Sobrepoblación humana Orden social Propiedad privada

Título: Xilolibro “Demonios del progreso en los tiempos de la deshumanización” Año de creación de la obra: 2012 Técnica: Libro hecho con xilografía de madera de pino reciclada Medidas: Cerrado 30 cm x 36 cm, extendido 59 cm x 36 cm 84


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Reyes León Daniel, 1980 CHILE

Instalación ubicada de suelo a cielo del lugar, la cual mantiene en tensión un imán de neodimo, suspendido en el aire mediante atracción magnética. Se fija al suelo una parte de la estructura y la otra se suspende en el aire, creando un espacio vacío que arma una tensión invisible, una tensión entre los dos elementos que articula la obra como una suspensión, una levitación de sus formas que indican una energía invisible.

Título: Una tonelada de lluvia: la ausencia Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Instalación Colección a la que pertenece: Del artista Medidas: 50 cm de diámetro, altura según techo del lugar de suelo al cielo raso 86


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Rodríguez Francisco, 1989 CHILE

La serie de cinco dibujos sobre papel son bocetos previos a pinturas, en donde el artista ‘construye’ una idea original en diferentes imágenes y composiciones. Estos dibujos que pertenecen a la colección privada del artista, no siempre se materializan en un lienzo, pero su importancia radica en que es un tipo de material que está bastante cerca a la idea original pensada e imaginada previa a la elaboración de un lienzo.

Título: Dibujo I Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Lápiz de color sobre papel Medidas: 27 cm x 21 cm 88


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Título: Dibujo II Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Lápiz de color sobre papel Medidas: 27 cm x 21 cm 90


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Título: Dibujo V Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Lápiz de color sobre papel Medidas: 27 cm x 21 cm 92


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Rojas Arellano Andrea, 1991 CHILE

Patchwork construido con 63 trozos de prendas de vestir femenina recogidas de la calle, cosidas e impresas por fecha de rescate, 3 imanes.

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Título: Trozos y trama (Prototipo 2) Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Desplazamiento del grabado, costura e impresión Medidas: 70 cm x 90 cm


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Romo Miranda Diego, 1975 CHILE

La imagen de un personaje de perfil incognito, la serie o edición del grabado instalados como obra, propuesta de lo inagotable, de lo infinito que se nos hace la reproducibilidad de esta. Imagen impresa en esencia que se repite y que a su vez cambia levemente en su tono y matiz, pero que literalmente en su superficie se modifica casi radicalmente por cada intervención dispuesta sobre ella, receptor de lo eterno y efímero a la vez. Esta es para mi una imagen que se instala como ícono de algo ordinario, tal vez de un perdido o un buscado quizás por quien, es la imagen de un pariente (primo-hermano) que a vista de otros se vuelve un extraño. Es la imagen dual, individual y colectiva de algo que se nos presenta como conocido y distinto al mismo tiempo. Cada intervención sobre cada rostro no hace mas que disfrazarnos al personaje, intenta de mimetizarlo o esconderlo en una imagen/sentimiento arbitrario que nos relanza una batería de otras imágenes al parecer conocidas pero que no son mas que la mentira de esta y del gesto… La individualidad intenta resaltar en cada recuadro, pero se pierde en la totalidad y se transforma en el retrato de un sospechoso del cual no sabemos nada, solo que se quiere esconder o mostrar a partir de los múltiples gestos en los que se envuelve o en los que lo “iluminan”… o tal vez son todas las caras de una misma moneda que son lo humores de nosotros mismos dispuestos como una simple escritura sobre el reflejo de este anónimo.

Título: De la serie “MUTIS” Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Grabado en metal (grabado a lápiz) intervenido con pintura Colección a la que pertenece: Particular Medidas: Conjunto de grabados de 40 cm x 30,5 cm (c/u), total superficie 200 cm x 274,5 cm (serie de 45 impresiones) 96


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Tejo Curihuentro Cristian Antonio, 1983 CHILE

Díptico, serigrafía sobre papel imprenta amarillo y rosado. Es parte de la serie “La Palmilla Oriente”, un conjunto de trabajos gráficos e instalativos, realizados en relación a muertos (familiares, amigos, vecinos) renombrados del barrio La Palmilla Oriente, ubicado en la periferia de la cuidad de Santiago de Chile. Los trabajos fueron dispuestos en el exterior de las casas, en que estas personas habitaron. La serigrafía es una ampliación de la boleta correspondiente a la última venta realizada por un almacenero (Dionisio Curihuentro), quien durante 45 años trabajó y vivió en el barrio. Este falleció semanas después de esta venta.

Título: La Última Año de creación de la obra: 2013 Técnica: Serigrafía (bloqueo manual) Colección a la que pertenece: Del artista Medidas:100 cm x 59 cm (c/u) 98


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Toselli Ríos Dartinella, 1980 CHILE

Collage realizado con fotografías de distintos paisajes chilenos, los cuales son fotografiados en movimiento artificial, generando una imagen distinta en cada captura y a la vez creando un nuevo paisaje.

Título: Onda de Choque Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Impresión digital sobre papel algodón Colección a la que pertenece: 2017 Medidas: 100 cm x 70 cm (c/u) 100


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Valenzuela von Appen Camila, 1989 CHILE

Dispositivo 1. Presento una serie a partir de dos matrices: una de ellas es una imagen pública apropiada de la web, correspondiente a un fotograma de la película 007 Skyfall –James Bond, protagonizado por Daniel Craig–. 2. La siguiente, pertenece a fotografías personales tomadas a mi hermano. 3. Ambas, son usadas como referente para generar una imagen pictórica, la que es, a su vez, tomada como una nueva matriz, fotografiada e impresa en una nueva tela. 4. Como última etapa, las imágenes vuelven a ser intervenidas con pintura. Síntesis De esta manera, con la ayuda de la fotografía, traslado la dinámica entre la matriz y sus copias, característica del grabado, a la pintura, concediendo la posibilidad de volver a decidir sobre una matriz ya utilizada, como también de abrir nuevas variables de narración, en este caso por la interacción entre personajes, manchas y soporte.

Título: De la serie ¡Qué bien se pasaría si no se tuviera que pensar en la felicidad! Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Pintura, impresión sobre tela Colección a la que pertenece: Particular Medidas: Conjunto de obras de 36,5 cm x 39 cm (c/u) 102


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Villarroel Corvalán Ricardo,1962 CHILE

Tríptico, fieltro

Título: Paisaje a diario Año de creación de la obra: 2015-2017 Técnica: Fieltro, hilo seda, recortes de diario, alfileres, calado/troquelado sobre fieltro, puntos de fieltro y alfileres que sostienen a los recortes del diario Colección a la que pertenece: Particular Medidas: Tríptico 77 cm x 110 cm (planos), medidas variables 104


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Muñoz Victor, 1981 COLOMBIA

Video del dibujo de un contorno realizado con polvo de carbón y un adobe.

Título: Entorno Año de creación de la obra: 2016 Técnica: Dibujo y video Colección a la que pertenece: Personal Medidas: Variables 106


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Kim Bohyeon, 1989 COREA

La combinación de pintura y fotografía es recientemente mostrada en mi trabajo, el cual tiene una dimensión pictórica y fotográfica.

Título: The Unknown Garden Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Pigmento, acrílico y espray sobre papel Medidas: 21 cm X 15 cm 108


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Tan Liqing, 1994 COREA

Quiero revelar el reflejo de un ambiente influenciado extremamente por un estatus sicológico. Similar y repetitivamente es la causa de miedo. Lo que estoy tratando de hacer es usar el pincel como el “low pixel” de la fotografía digital. Amo dibujar lo casual de una imagen con una extraña atmósfera.

Título: In the Rain Año de creación de la obra: 2016 Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 36 cm X 36 cm 110


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Díaz Lanner, 1966 CUBA

“LAZOS” es un tríptico, donde plasmo elementos corto-punzantes y armas de fuego, estos elementos se entretejen simulando un abrazo, aunque este puede tener doble sentido o proyectar, enfocar al espectador distintos discursos, como pueden ser: amarres en el amor, en la política, en la sociedad, simulando nudos, encuentros para bien o mal, así es la vida al andar. También, puede que simule abrazos de paz, pero en el fondo podrían cobijar el engaño, un enredo, un truque o un mal entendido, como suele pasar a través del tiempo, en nuestro tiempo, en otros tiempos.

Título: Lazos I Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Xilografía, cartulina Medidas: 23 cm x 100 cm. Matriz (13 cm x 90 cm x 1,2 cm) 112


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Título: Lazos II Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Xilografía, cartulina Medidas: 23 cm x 80 cm. Matriz (13 cm x 70 cm x 1,2 cm) 114


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Título: Lazos III Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Xilografía, cartulina Medidas: 23 cm x 60 cm. Matriz (13 cm x 50 cm x 1,2 cm) 116


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Alomoto Angélica, 1978 ECUADOR

En esta obra, reflexiono sobre el espacio como memoria y territorio de luchas. Esta, hace referencia al grupo de obreros asesinados el 15 de noviembre de 1922 en la ciudad de Guayaquil. En donde, a través de este hecho histórico se evidencio la vigencia del poder que se ejerce en este contexto hasta la actualidad. Pues se sigue ejerciendo un patrón colonial heredado. Por ello utilizo la acción ritual performada y diversos objetos iconos, como: las camisas, lo sellos precolombinos, para “devolver las imágenes” devolver el “poder” a los sujetos excluidos. Las camisas recicladas, los sellos precolombinos cerámicos de la cultura Jama Coaque asentados en varios territorios de la costa ecuatoriana, se pretende establecer una relación territorial y del conocimiento que poseían estos grupos, estos sellos se encuentran ensamblados en una estructura de rodillo, objeto que se utiliza para pintar casas. Así en la acción simulo la acción de los obreros actuales a los que se les ha asignado como únicos oficios, sin validar otros conocimientos. Inscribiendo esta acción ritual como una práctica discursiva.

Título: Devolver las imágenes Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Camisas, impresión con sellos precolombinos de cerámica. Acción/performance de 5´ Dimensiones: Variables 118


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Alvarado Olmedo, 1955 ECUADOR

Genero un mensaje en donde el receptor tenga la opción de interpretar las imágenes y estructurar un discurso de sobrevivencia y lucha del hombre en la ciudad, la obra no es un objeto sino más bien produce el encuentro para la reflexión.

Título: Nosotros, vosotros, ellos Año de creación de la obra: 2013 Técnica: Monocopia Colección a la que pertenece: “Ciudades invivibles” Medidas: 221 cm x 100 cm 120


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Calle Barreto Roberto, 1972 ECUADOR

Título: Serena del mar Técnica: Mixta Medidas: 25 cm x 20 cm 122


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Carrera Yépez Estefanía, 1989 ECUADOR

Título: Coraza interna Técnica: Xilografia sobre papel Medidas: 80 cm x 60 cm 124


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Caviedes Pablo, 1971 ECUADOR

Mi proceso artístico refleja mi experiencia de vida que ha sido moldeada por las culturas en las que he vivido, Ecuador (mi país de origen), París, Barcelona y actualmente en New York. La obra se desarrolla a través del estudio de conceptos y temas que me intrigan como la coexistencia de los seres humanos y la naturaleza, ello se evidencia en mis series de trabajos “Entre blanco oscuro y negros claros”, “Los Ungulados”, “Griots”, “Silencio”, “Bridges and Ways”, “Mannequin”, “Nomada,” y más recientemente en “On the Map”. Algunos abordan cuestiones sociales serias como la crisis política y económica que provocó el mayor fenómeno de migración en el Ecuador, en la última serie se aborda la complejidad de los orígenes e identidad del pueblo estadounidense como producto de la inmigración, otras obras son exploraciones estéticas como el estudio de los colores monocromáticos. A través de mi trabajo procuro provocar algún tipo de reacción por parte del espectador, ya sea, reflexión, cuestionamientos, empatía, sensibilidad para tomar una posición o perspectiva respecto de un tema. Los medios que uso son una fuerte influencia de mi contacto con diferentes culturas y han ampliado mis horizontas llevándome a la aplicación de varias técnicas. Empleo la pintura principalmente así como el dibujo, escultura, arte objeto e instalación, también el arte digital, pintura 3D y video animación para desarrollar un lenguaje digital, estas técnicas me han permitido expresar mi filosofía de vida. Título: Serie “Los Ingulados” (“Ungulates”) Año de creación de la obra: París (1995), reconceptualización New York (2017) Técnica: Grabado al aguafuerte sobre placa de cobre, firmado a mano con lápiz por el artista, impreso en papel. Edición 1/1 Colección a la que pertenece: Personal Medidas: 70 cm X 104 cm 126


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Cortez Karina, 1982 ECUADOR

Acciones rituales

Los trabajos constituyen una serie de acciones rituales relacionadas con la memoria, historia y archivo. Mediante la utilización del retroproyector como dispositivo analógico en el desarrollo pedagógico como medio de producción y reproducción del conocimiento. También se emplea una serie de objetos que guardan relación con la memoria de las imágenes como juguetes, telas y otras herramientas simbólicas. Es una acción ritual realizada con retroproyector de acetatos en donde se mezclan, borran, rayan, montan y transforman imágenes y sonidos de archivos personales con fotografías del archivo histórico oficial. Los temas tienen relación con los imaginarios colectivos que juegan un rol en la construcción de la identidad nacional a través de rituales como: el uso del suelo, los movimientos obreros y la arquitectura. La propuesta planea preguntas sobre la utilización del archivo público y personal en la construcción de la memoria histórica a través de dispositivos que permitan re-significar la historia en el presente. La acción de borrar y la mano en acción es una cita irónica a una “metodología” empleada por el fotógrafo José Domingo Laso en donde borra imágenes de los indígenas que transitaban Quito para mostrar una sociedad aburguesada. En este caso borrar constituye una acción de develar otras posibilidades narrativas de la historia que han sido veladas. La sobreposición de imágenes alude al conjunto de hechos sociales e históricos que constituyen la memoria sociocultural re significada en la cotidianidad a través de micro rituales. Título: Sentir, pensar, transformar (reconstrucción, memoria y archivo) Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Acción en el Museo“Nahím Isaías”, acción ritual, 15´, acción sobre proyector 128


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El grabado es una interpretación sensorial, histórica y simbólica de la experiencia de percibir, observar y vivir en el sector del Bulevar Plaza 24 de Mayo, Centro Histórico de Quito a través de citar imágenes para contraponer dos elementos, pasado y presente del espacio público subjetivo. De forma simbólica la imagen está constituida por los siguientes elementos: - Las montañas son una cita a la representación del mapa de Quito de 1734. - Imagen del hongo de la erupción Guagua Pichincha, publicado de un titular de un periódico de la época. - El gallinazo de 1922 y el nuevo bulevar Plaza 24 de Mayo (2012). - El movimiento del aire es una cita al cuadro de Vicent Van Gogh, La noche estrellada.

Título:Vista aérea: gallinazos en Jerusalén de la 24 de Mayo Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Xilografía Colección a la que pertenece: Personal Medidas: 80 cm x 120 cm 130


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García Caputi Mariella ECUADOR

La obra mira al pasado como fuente de reflexión, una vez perdidas las utopías; promueve el análisis para construir el presente y proyectarnos al futuro. La Arqueología demuestra la gran movilidad humana desde la prehispanidad y este ejemplo atiende a contactos transpacíficos que probablemente existieron desde finales de Valdivia, en el Formativo ecuatoriano, y la cultura japonesa denominada Jomón, del mismo período; se lo plantea atendiendo a similitudes estilísticas. Es una nueva postura que, descartando el marco teórico difusionista, pone en evidencia los intercambios culturales de sociedades pretéritas. Todo esto a propósito de la conmemoración de los 100 años de relaciones bilaterales entre Japón y Ecuador, con la visita a Guayaquil de un barco de la armada japonesa.

Título: Retrotopia Contemporánea Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Gráfica mixta, grabados, colagrafísa, transferencias y gofrado Medidas: 72 cm x 54 cm c/u. Compuesta por cuatro unidades 132


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Gutierrez José ECUADOR

Título: Encuentros, descanso del tiempo Técnica: Xilografía Medidas: 50 cm x 30 cm (c/u) 134


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Heredia Carlos, 1995 ECUADOR

S/T explora desde una aproximación a lo relacional, la interacción del espectador con la obra mediante un desplazamiento del grabado tradicional a una proyección del flujo de la luz que sale a través del uso de la gubia (un instrumento del grabado) sobre una caja de vidrio con una capa negra de pintura en aerosol, y que hacia el interior presenta un sistema de luz de neón.

Título: S/T Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Mixta Colección a la que pertenece: Del artista Medidas: 100 cm x 34 cm 136


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Mosquera Julio, 1957 ECUADOR

La obra está esta inmersa en el grabado expandido, se trabajó en una copia de las obras japonesas del siglo XVI.

Título: Sin título Técnica: Rapidógrafo, plumilla sobre Canson Medidas: 29 x 21cm c/u 138


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Paez Moreno Walter Enrique, 1950 ECUADOR

Obra que fue condecorada con la Medalla Goya de Plata en la X Bienal Iberoamericana de Arte “Grabado Iberoamericano”, conmemoración del CCL del Natalicio de Francisco de Goya y Lucientes, ciudad de México, octubre de 1996.

Título: Vida Año de creación de la obra: 1996 Técnica: Grabado, aguafuerte Medidas: 80 cm x 60 cm 140


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Ponce Garaicoa Patricio, 1963 ECUADOR

Serie de fotograbados que abordan temas y contenidos que giran alrededor del arte, la cultura y el imaginario popular, tratados con un tono crítico, iconoclasta y cargados de humor e ironía, a partir de motivaciones y experiencias personales.

Título: Pop collection Año de creación de la obra: 2016 Técnica: 8 fotograbados sobre cartulina Canson y Fabriano Colección a la que pertenece: Edicion limitada Medidas: Conjunto de 8 piezas, tamaño de la imagen: 20 cm x 25 cm (c/u aprox.) Total: 200 cm x 100 cm aprox., montaje y medidas variables 142


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Puebla Omar “El Depósito”, 1977 ECUADOR

Video performance a partir del rapeo del libro “ La obra de arte en la época de su reproductividad técnica” de W. Benjamin.

Título: Grabar a Benjamin, reproducir a Benjamin, rapear a Benjamin Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Video Medidas: Variables 144


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Ramírez Orlin, 1977 ECUADOR

Título: Arabesco / Estela nocturna Técnica: Mixta Medidas: Variables 146


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Revelo Rosy, 1965 ECUADOR

Título: Fiesta Técnica: Aguafuerte Medidas: 70 cm x 90 cm 148


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Rosas Oscar, 1993 ECUADOR

La obra genera un vínculo con la sociedad sobre lo que sucede en el mundo a nivel global, el zapato como forma se asocia a la vivencia y cotidianeidad del hombre en su trayectoria, también como evidencia y registro de sus huellas como parte de la historia.

Título: Sin título Año de creación de la obra: 2017 Técnica: 41 piezas de cerámica Colección a la que pertenece: Colección del artista Medidas: Variables 150


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Vaca Díaz Carlos, 1973 ECUADOR

Es el proceso fallido de hacer una serie de Polaroids a manera de registro continuo, de las cuales salieron velados ciertos cartuchos, cortando los relatos fotográficos y su narrativa, opté en ese momento de transfigurar la historia utilizando diluyente, marcadores y tintas sobre las leves impresiones que de manera fantasmagórica aparecían, por otro lado dejando las que salieron nítidas sin intervenir. El concepto transmutó de una historia pensada a una historia al azar por decirlo así, reelaborar los momentos o situaciones cubriendo imágenes o capítulos no agradables o con impronta de memoria selectiva a manera abstracta el momento que fueron tapadas con los materiales citados. Queda ese vacío inacabado y de saber qué hubiera pasado si salía tal como se pensó en el principio.

Título: Breves relatos, historias incompletas Año de elaboración de la obra: 2017 Técnica: Polaroids intervenidas con marcadores, tintas de colores y tiner Medidas: 1,30 cm x 1,30 cm de diámetro 152


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Velasco Chay, 1985 ECUADOR

Almohadas de piedra Para esta obra, lo que se potencia es el desarrollo matérico de la misma, con la particularidad que en ella se contrapone la dureza y frialdad del material frente a la suavidad propia de una almohada, creándose de esta forma un efecto visual contradictorio entre la naturaleza propia de la piedra frente a la forma que representa, entonces, de alguna forma el efecto de la impronta o huella de una cabeza sobre la almohada da como resultado un ejercicio en donde se visualiza un “juego de poder”. De cierta manera el poder tiene una analogía directa con el dominio y el control, no solamente se ejerce el poder económico sino también el poder que corresponde a una posición dentro de un contexto; como lo explica Paul-Michel Foucault en la “Microfísica del poder”. En los múltiples ensayos y reflexiones acerca del poder como centro y elemento para la vigilancia, se cita como claro ejemplo al panóptico como elemento referencial, según el cual, el poder se centra y se ejerce claramente empleando la manipulación para delegar el control al otro. En “Las pesadillas de Paul” se pone en ejercicio el peso de sus ideas al dejar como resultado la impronta de su cabeza durante el descanso después de largas jornadas de trabajo.

Título: Las pesadillas de Paul Año de elaboración de la obra: 2016-2017 Técnica: Escultura Medidas: Variables 154


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Zúñiga Hernán, 1948 ECUADOR

Título: Acestral / Amodio Técnica: Colografía Medidas: 73 cm x 45 cm/70 cm x 50 cm 156


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Elkalaawy Nada, 1995 EGIPTO

La trama de “Home” se construye por una serie de dibujos a partir de una casa familiar en Egipto. Los primeros bocetos fueron hechos en base a cinco habitaciones de esta casa, luego los demás bocetos fueron el resultado del recuerdo y la asociación de estos espacios con los recuerdos que evocaban. La animación captura la sensación de ausencia y presencia, tristeza y felicidad, aislamiento y pertenencia.

Título: Home Año de creación de la obra: 2016 Técnica: Animación digital Duración: 2,51´ en loop 158


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Cepa Jana, 1981 ESLOVAQUIA

Título: Sin título Técnica: Serie de pinturas (señales de tránsito) Medidas: 40 cm x 40 cm aprox. 160


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Sala Avelino, 1972 ESPAÑA

ArtForum series responde a la necesidad de trabajar desde el collage como medio para tomarle el pulso al propio mundo del Arte. Cada mes compro el ArtForum y con la publicidad del mismo elaboré un collage, una pieza de piezas de otros, su perspectiva cronológica es sin duda un termómetro de lo que ocurre. Por otra parte, trabajar con las piezas de otros para hacer la propia responde a la idea de autoría, cuestionándola y ejerciendo el sampleado como herramienta del artista de nuestro tiempo.

Título: ArtForum series Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Collage



Segura Ramiro “Chema”, 1968 ESPAÑA

Mosaico de 80 fotografías realizadas en los diferentes lugares donde se ha ubicado la pegatina “heavy fuel”. De la serie transeúntes, las porteadoras de la frontera entre Melilla (España) y Nador (Marruecos)

Título: Heavy Fuel Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Fotografía Colección a la que pertenece: Privada Medidas: 120 cm x 100 cm 164


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Mitsola Sofia, 1992 GRECIA

“Golden Complex” y “Bridge” son trabajos que exploran la idea de utopía como un lugar que no existe. Estoy interesada en la relación entre geometría y color, figuración y abstracción. La parte visual de mi trabajo y la atmósfera en mis pinturas están influenciadas por la estética digital, animación y el diseño gráfico. Juego con la visión como una experiencia que deriva del mundo físico e inmaterial (juegos de video, animación, etc.) para crear lugares imaginarios imposibles de ambientes naturales o artificiales.

Título: Golden Complex Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Óleo sobre papel Medidas: 42 cm X 59 cm 166


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Título: Bridge Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Óleo sobre papel Medidas: 42 cm X 59 cm 168


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Sklavenitis Konstantinos, 1990 GRECIA

Este trabajo es parte de una serie de trabajos en papel que como artista desarrollé durante una estadía en una isla griega.

Título: From the island Año de creación de la obra: 2016 Técnica: Acuarela y cera sobre papel Medidas: 45 cm X 33 cm 170


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Carutti Elisa, 1991 ITALIA

Título: Sin título Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Aguatinta y cobre oxidado sobre papel Medidas: 30 cm x 18 cm 172


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López Murillo Michael, 1973 MÉXICO

Analizo la“sinergía” económica y política entre las grandes marcas de EE.UU. para enmascarar sus múltiples invasiones, por ejemplo Coca-Cola y sus “slogans” difundidos a nivel mundial contextualizados cronológicamente con las invasiones de EE.UU. en los diferentes países del mundo.

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Título: Enjoy the life Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Fotografia intervenida Medidas: Variables


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Penroz Vicencio Rafael, 1964 MÉXICO

Pieza plegable estilo códice, que propone una relación en constelación visual entre la geometría maya Puuc del clásico tardío (900-950 d.C.), extractos poéticos del libro del Chilam Balam de Chumayel (anónimo S. XVI-XVII) y los comunicados del gobierno socialista de Felipe Carrillo Puerto que dan inicio a los trabajos de restauración de los edificios mayas de Yucatán, México (1922-1924).

Título: CÓDICE Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Impresión digital sobre papel de fibra de henequén (sisal) Colección a la que pertenece: Personal 176


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Rivero Vanessa, 1976 MÉXICO

El orden, una frágil conquista es una investigación sobre nuestra relación con la naturaleza y nuestra necesidad de conquistarla, ordenarla y catalogarla. A través de un archivo de imágenes y objetos realizo distintas composiciones e intervenciones como réplica de este comportamiento. Las intervenciones dependen del espacio donde se presente. “Composición 20” es una serie de dibujos, fotografías, que vuelven múltiple al objeto único.

Título: El orden, una frágil conquista. Composición 20 Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Impresión digital a partir de fotografía y dibujo Colección a la que pertenece: El orden, una frágil conquista. Medidas: 300 cm x 60 cm 178


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Matuszak Tomasz, 1967 POLONIA

El trabajo “Mr. White” está formado por 40 copias Xerox. El original (número 1) es una fotografía a color y a partir de la siguiente se comienzan a fotocopiar las imágenes en la copiadora, es asi que de la segunda copia se saca la tercera y de la tercera copia se saca la cuarta y en este orden hasta la última. en este proceso cada copia va perdiendo color, definición y detalles que la copiadora no es capaz de reproducir. La imagen va desapareciendo paulatinamente al perderse los detalles en el proceso hasta que la imagen desaparece por completo en la última página.

Título: Mr. White Año de creación: 2017 Técnica: Fotografía, copia Xerox Colección a la que pertenece: Personal 180


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Soltysik Mariusz, 1964 POLONIA

El video denominado“photON” describe los fenómenos de las ondas corpusculares de los fotones a través del movimiento de mi cuerpo, un poco de naturaleza shamánica: bailar y moverse. En el video la luz va dejando un rastro que se va materializando. El video ha sido grabado por un lapso de dos horas sin corte alguno. Como he mencionado sobresale algo primitivo, una especie de trance. El efecto del eco de luz hace referencia a las primeras herramientas usadas en las primeras transmisiones de televisión y experimentos de video arte. El nombre de mi trabajo es un juego de palabras que usa el “ON”, que sugiere “adelanto”.

Título: photON Año de creación: 2012 Técnica: Video one channel Medidas: 1080 x 1920 HD 182


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Bradbury Dominique, 1988 REINO UNIDO

Esta obra tiene como punto de partida una composición (o collage) realizado sobre un papel blanco A4. La imagen utilizada para este collage corresponde a un pantallazo de una película super 8 en el que se mostraban hojas de árboles a contraluz. La imagen original fue alterada mediante fotocopias, ampliaciones y recortes, proceso en el cual la nitidez y detalle se desvanecieron para finalmente ser traducidos a la superficie pictórica. Esta obra intenta reproducir esta suerte de deterioro o precariedad de la imagen, y al mismo tiempo, rescatar la cualidad análoga de medios como la cámara super 8 y la fotocopiadora. Al mantener las proporciones del papel A4 se busca emular el espacio ilusorio del collage inicial, dejando entrever fragmentos de imágenes en su carácter de boceto, así como también el masking-tape que adhiere las imágenes al papel y el propio blanco de este, evidenciando así una apariencia de inacabado en el cuadro total.

Título: Collage (Vista a contraluz III) Año de creación de la obra: 2016 Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 40 cm x 30 cm 184


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Charlton Cecilia, 1985 REINO UNIDO

En este trabajo respondo a los conflictos actuales que ocurren a nivel histórico y geopolítico. A menudo, estos conflictos parecieran resultar en disonancia. En cambio, creo que, en vez de eso, las uniones de distintos grupos pueden resultar en armonía.

Título: Attempt to Reconcile Two Conflicting Patterns, part V Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 38 cm X 48 cm X 4 cm 186


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Davies Greta, 1993 REINO UNIDO

La simplicidad de una sola línea, el movimiento al estirarla, capturando tu mirada y transportando tu ser.

Título: One Line Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Proyección digital, acuarela sobre papel Medidas: N/A



Gholami Farnaz, 1989 REINO UNIDO

Mi cosmos está entre las dualidades; entre lugares geográficos, vida física y metafísica, realidad y virtualidad, certeza e incerteza, naturaleza y tecnología. Estas ambigüedad del “entremedio” son la esencia de estas pinturas.

Título: In Between Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Técnica mixta sobre cartón Medidas: 42 cm x 15 cm (c/u, 3)



MacGarry Ellie, 1991 REINO UNIDO

El motivo de la máscara es central en la investigación de MacGarry. La máscara nos cubre y nos descubre a nosotros mismos, con nosotros mismos, y para con otros. En este trabajo el motivo es duplicado, una máscara se establece desde el espacio positivo, mientras que la otra desde el negativo para así ofrecer dos estados alternativos del ser.

Título: I close my eyes in order not to be seen Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Óleo sobre lino Medidas: 45 cm x 60 cm



Raz Michal, 1984 REINO UNIDO

Estas obras están hechas sobre papel tamaño A3, pintadas con spray y acrílico. Las pinturas involucran repetición de colores y formas a lo largo de una improvisación libre. El aspecto sistemático es relativo a las capas, la repetición, la computación y un conjunto de reglas que desarrolla cada trabajo. La improvisación es mayormente expresada a través de la composición o la falta de esta, la irónica relación a las referencias de la cultura popular y lo impredecible que ocurre en la superficie al trabajar con distintos materiales.

Título: Dissolve Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Acrílico sobre papel Medidas: 42 cm X 29 cm 194


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Título: Popcorn Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Acrílico sobre papel Medidas: 42 cm X 29 cm 196


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Sutherland Jack, 1989 REINO UNIDO

Título: Aim of Gallants (Selfless Steps) Año de creación de la obra: 2017 Técnica: Serigrafía sobre papel Medidas: 100 cm x 70 cm 198


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Tyrrell Henry, 1984 REINO UNIDO

Esta pieza está hecha en acrílico sobre papel. Es un díptico y fue pintada a través del proceso del ‘stencil’ teniendo inicialmente una imagen diseñada en computador. La pieza explora temas sobre viajar, flotar y soñar a través de una estética digital.

Título: Villa Road Año de creación de la obra: 2014 Técnica: Acrílico sobre papel Medidas: 55 cm X 70 cm 200


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Rönnlund Anders, 1951 SUECIA

En 1995 estaba en Dinamarca en una residencia. Allá, entonces, comenzó uno de los primeros partidos nacionalistas xenófobos de Europa (después de la Segunda Guerra Mundial). Mi serie gráfica es un comentario que en ese momento a nadie le importaba, pero que hoy es una realidad. Utilicé un mapa de carreteras de Europa, elegí algunas cuadras alrededor de las estaciones centrales de trenes de 52 ciudades europeas. Bloqueé las calles con partes dibujados y luego cubrí el vidrio con una cruz de aceite y pigmento. Juntos forman estas capas una esvástica “flotante”. Mi serie impresa cuestiona los gráficos, numeré y firmé una copia y también incluí el marco y el vidrio en mi serie gráfica. Tristemente ahora los nazis se han vestido de traje y tienen un 20% en el parlamento sueco.

Título: 52 ciudades europeas Año de creación de la obra: 1995-2017 Técnica: Copia Rank Xerox, vidrio con aceite y pigmentos, video de unos 10´ Colección a la que pertenece: Personal Medidas: 30 cm x 30 cm 202


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ÍNDICE PRESENTACIÓN TEXTOS

09 11

ALEMANIA / CHILE Krause Rainer

24

ARGENTINA Castellon Gimena Hierro Fernando Puyol Inti

AUSTRIA

Kreiger Stefan

BOLIVIA

Ribera Eduardo

CHILE

Bravo Mauricio Bravo Víctor Hugo Bendel Manríquez Alejandra Elisa Cariceo Arturo (obra invisible) Camona Gabriela Espinoza Danilo Espinoza Aparicio Víctor Fuentealba-Fabio Ricardo Gonzalez Lhose Jorge “Coco” Guzmán Antonio Larraguibel Teresa Maqueira Sebastian Montes Rojas Luis Neto Radoslav Rakela Reyes Leon Daniel Rodriguez Francisco Rojas Arellano Andrea Romo Diego Tejo Cristian Toselli Dartinella Valenzuela von AppenCamila Villarroel Ricardo

COLOMBIA

Muñoz Victor

COREA

30 32 38

40

48

50 52 54 56 58 60 62 64 66 72 74 78 80 82 84 86 88 94 96 98 100 102 104

106

Bohyeon Kim Liqing Tan

108 110

CUBA Díaz Lanner

112

ECUADOR

Alomoto Angélica Alvarado Olmedo Calle Barreto Roberto Carrera Yépez Estefanía Caviedes Pablo Cortez Karina García Caputti Mariela

118 120 122 124 126 128 132


Gutiérrez José Heredia Carlos Mosquera Julio Paez Moreno Water Enrique Ponce Garaicoa Patricio Puebla Omar “El Depósito” Ramírez Orlin Revelo Rosy Rosas Oscar Vaca Carlos Velasco Chay Zúñiga Hernán

EGIPTO

Elkalaawy Nada

ESLOVAQUIA

Cepa Jana

ESPAÑA

Sala Avelino Segura, Ramiro “Chema”

GRECIA

Mitsola Sofía Sklavenitis Konstantinos

ITALIA

Carutti Elisa

MÉXICO

López Murillo Michael Penroz Vicencio Rafael Rivero Vanessa

POLONIA

Matuszak Tomasz Soltysik Mariusz

REINO UNIDO

Bradbury Dominique (Reino Unido) Charlton Cecilia (Inglaterra) Davies Greta (Reino Unido) Gholami Farnaz (Reino Unido) Macgarry Ellie (Reino Unido) Raz Michal (Inglaterra) Sutherland Jack (Reino Unido) Tyrrell Henry (Inglaterra)

SUECIA

134 136 138 140 142 144 146 148 150 152 154 156

158

160

162 164

166 170

172

174 176 178

180 182

184 186 188 190 192 194 198 200

Ronnlund Anders

202

VISTAS GENERALES

206

ÍNDICE

216