Rock And Ball - Revista Diciembre 2020

QUe DECIR ABORTO SUENE A LEGAL Foto: Florencia Zufiaurre

SUMARIO 04. Maradona.

06. Socorristas en Red. 12. Johnny Ramone.

Foto: Estefanía Flores

14. Marcelo Bielsa.

STAFF

18. Tomás Llacanfil.

20. Aborto Legal.

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26. Cromañón.

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30. Voicot.

34. Ascenso y pandemia.

38. Cuché Tango.

40. Discos históricos.

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Directores

Para todos, todas y todxs

Importa lo que decimos, pero también importa cómo lo decimos. Desde Rock And Ball decidimos utilizar el lenguaje inclusivo no sexista en las notas de este suplemento y de los que vendrán, como ya veníamos haciendo en nuestro sitio web. Nuestro manual de edición, en los inicios, decía que prestemos atención a la Real Academia Española: hoy rompemos con esa regla. No por rebeldes, tampoco para hacer un llamado de antención, sí para decir que al lenguaje lo construimos entre todxs y no a través de una institución.

Si partimos de que lo que no se nombra no existe, al usar el genérico masculino invisibilizamos a gran parte de nuestra sociedad, que son nuestrxs lectorxs, y también a la mitad del equipo que llevó adelante esta segunda edición de la revista. Si hablamos de “todos nosotros”, dejamos por fuera del suplemento la mitad de las notas porque quienes las escribieron son “ellas”. Con la x está presente todo el equipo de Rock And Ball. Todo, sin x, porque esto no se trata de cambiar letras por todos lados.

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Damián Basile Javier García

Editores

Matías Rodríguez Rocío Rodríguez

Redactores

Ariel Scher Francisco Vidal Grillo Gabriela Feely Mateo Brescia Leandro Rodríguez

Maquetación y Diseño Hernán Osse

El lenguaje no sexista no es un capricho. No solo visibiliza a un sector sino que rompe con las asociaciones tradicionales hechas por el patriarcado, y no siempre es necesario cambiar letras para ser justxs. El binarismo en el que estamos inmersxs se presenta incluso a la hora de mencionar carreras, como “las enfermeras” o “los doctores”. Para evitarlo surge la idea de hablar de “el personal de la salud”: incluimos, visibilizamos y no necesitamos modificar nada más que la costumbre a encasillar.

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No podemos tener la palabra rock en nuestro nombre si no entendemos que fue el método de denuncia histórico en nuestro país. Queremos que nos lean, escucharlxs y celebrar juntxs todos los cambios que trajeron estos 10 primeros años. De parte de lxs cronistas, editorxs y fotógrafxs que hicieron este nuevo suplemento posible, ¡salud!

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Rocío Magalí Rodríguez Editora de Género

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#ball

Foto: Fernando De La Orden

Ariel Scher

A las diez de la noche de un jueves de estos jueves, ella acelera los pasos con un barbijo que le besa los dientes, y con un sobresalto que le desabriga el corazón, y con una remera envejecida quizás por la abundancia de noches felices que dice “Indio”, y con una número 5 a la que abraza como se abraza a los amores que amagan con no agotarse y, además, con un pincel.

Mira ella el mundo en busca de asegurarse de que no la mire nadie, pero justo la miro. La miro y no puedo no mirarla. La miro y, en tanto la miro, el aire, los ojos, mi condición humana y la condición humana entera me empujan a no parar de mirar. La miro, la miro, la miro y, de mirarla y mirarla, al final me doy cuenta de que también ella me está mirando.

Me está mirando y la estoy mirando cuando, en medio del sobresalto que le desabriga el corazón, apoya la número 5 en el piso, a centímetros de un muro blanco que de día no convoca atenciones y de noche todavía menos. El pincel le flamea entre dos de sus dedos diestros y tiembla o yo creo que tiembla, por lo que le soplo la primera estupidez que me vuela desde el paladar: -Tranquila.

Ahora es ella que me mira, me mira, me mira. Me mira y me sopla algo desde su paladar, pero ese algo que me sopla no es una estupidez. Al revés:

-Rodolfo Walsh escribió que las paredes son la imprenta de los pueblos.

Le contesto que es cierto que lo escribió y que, a la vez, es cierto que las paredes son la

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imprenta de los pueblos. Y la miro.

Y, cuando de nuevo la miro, ya no me mira porque lo que mira es su pincel, un pincel que a lo mejor o a lo peor durante alguna mañana sirvió para darle alegría o para entintarle tristeza al frente de un edificio, al cuarto de un pibito o a un cielorraso desteñido, y, enseguida, tampoco yo la miro porque lo que miro es que en el extremo de ese pincel brilla un poco de pintura negra.

Ella está a punto de apoyar el pincel en el muro blanco del que las pupilas de miles y de miles se desentienden en cada jornada, pero, antes, sí me mira. Me mira, baja la vista, resuelve que el barbijo ya no le bese los dientes y es ella quien da un beso. Besa la remera envejecida a causa de la abundancia de noches felices.

La besa justo donde dice “Indio” y, desde ese paladar sin estupideces, me sopla unos sonidos más. Conozco como el agua a esos sonidos: “Me voy corriendo a ver qué escribe en mi pared la tribu de mi calle”.

Intuyo que en el corazón desabrigado le perdura el sobresalto mientras me arrimo a la número 5 y voy desafinando los versos de “Vencedores vencidos”, convencido de que el Indio canta con ella y conmigo eso de “Me voy corriendo a ver qué escribe en mi pared la tribu de mi calle”. Entonces me mira, la miro y ella anota, por fin anota, con el pincel de negro y sobre el muro blanco, lo que ahora anotan los pueblos de todas partes en las paredes que son sus imprentas.

Anota “Maradona eterno”.

Y se va.

Hay que estar un poquito sonado para olvidarte.

Carlos “Indio” Solari

#pandora

SOCORRISTAS EN RED POR EL ABORTO LEGAL, SEGURO, GRATUITO, CUIDADO Y FEMINISTA

Rocío Magalí Rodríguez Foto: Infobae

Socorristas en Red (Feministas que abortamos) es el nombre de la colectiva feminista que, en todo el país, acompaña a mujeres y personas gestantes a abortar de forma segura, cuidada y, como dicen ellas, también feminista. Griselda Cifuentes y Claribel Olmedo forman parte de SenR en la ciudad de Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires, y nos cuentan cómo fue su trabajo en año de pandemia.

La historia de las socorristas surge en Argentina de la mano de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito; eran parte de la colectiva feminista La Revuelta y existían dos tipos de socorros: el violeta, para acompañar a mujeres víctimas de violencia de género, y el rosa que acompaña a quienes transitan una interrumpción del embarazo. Con las dilataciones que traía el proyecto de ley, que inició en el 2005 y recién en 2018 fue tratado en el Congreso por primera vez, este socorro se extendió a diversas organizaciones y colectivas que armaron una red de cuidados. Las Socorristas en Red, que en algunas localidades siguen llamándose Socorro rosa, están en cada manifestación feminista con una peluca de brillante color rosa y mucha energía para decir: acá estamos.

“Nuestra principal tarea es brindar información a aquellas personas que lo soliciten sobre cómo transitar aborto con medicamentos” cuenta Griselda. O Gri, como le dicen sus

compañeras. Continúa diciendo que su propuesta es poder transitar experiencias seguras, referenciadas con información de la Organización Mundial de la Salud y el protocolo de Interrupción Legal del Embarazo acá en Argentina. Con voz firme, dice “sin información no se puede elegir”.

Ese pedido de información es el primer contacto que las Socorristas tienen con quienes están considerando la posibilidad de interrumpir su embarazo. Posibilidad, sí, porque el aborto es una opción.

Antes del Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio e históricamente, ese pedido de información es a través de una línea telefónica pública. Son 54 colectivas que forman parte de SenRed. Podés encontrar el número de tu localidad en socorristasenred.org.

Las mujeres que quieren abortar, abortan. Las soco están para acompañar desde ese primer llamado hasta el control médico post aborto. Las redes de cuidado no se tejen solo entre militantes feministas, incluyen centros culturales, organizaciones y compañeras que se acercan a aportar desde su lugar. Lo que más se extraña, comenta Claribel, son los talleres presenciales: el contacto. Pero no poder abrazarnos no es un impedimento para abortar acompañadas.

Los talleres son una instancia más en el camino de poder decidir y tener autonomía sobre nuestros cuerpos. Son grupales, donde siempre hay dos o más socorristas y entre cuatro y seis personas que están atravesando la misma situación. “Lo entendemos como

Foto: Análisis Digital

siempre se crean estrategias para poder llevar adelante ese aborto que la mujer quiere o necesita. claribel olmedo - SOCORRISTAS EN RED

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un espacio seguro para hablar de aborto”, dice Griselda. “Se arma como una cápsula entre medio de tanta organización machista y patriarcal donde una puede sacarse los prejuicios, ir deconstruyendo todo lo que sabemos o pensabamos que podía ser abortar.” Cada encuentro está atravesado por las emociones, que van desde el miedo a la alegría. Angustia ante lo desconocido y la tranquilidad de saberse seguras y acompañadas.

Las historias personales construyen lo colectivo y permiten no solo sacarse el miedo sobre abortar, sino también desterrar mitos. Para eso están los talleres, para encontrarse con alguien que le está sucediendo lo mismo y descubrir que son muchas mujeres y personas con capacidad de gestar las que deciden interrumpir su embarazo. Los mitos que el patriarcado ha querido imponer se caen en el momento de poner en palabras por qué quieren abortar. Quiénes son. Qué están haciendo y qué lxs llevó a esa situación. Las historias son tan diversas como diversidad hay en el mundo. Abortan adolescentes y mujeres de 40 años por igual. Personas religiosas, de todas las religiones. Haber tenido hijos antes no impide que quienes ya son madres decidan interrumpir su embarazo. Las razones para decidir son igual de amplias: no hay una única razón válida para decidir no querer avanzar con un embarazo.

Todo eso hoy se volcó a la virtualidad y a las plataformas de videollamadas, que tienen lugar en la agenda de las Socorristas desde antes de la pandemia. “El socorrismo siempre se va adaptando

derribando mitos Entre 2014 y 2019, SenR acompañó 31.936 abortos.

El 54,8% de lxs asistentes a los talleres del 2019 creen en alguna religión.

El 58,6% de las personas que se acercaron a SenR en búsqueda de información, ya tenían hijxs.

Solo el 22,2% había abortado previamente.

Datos recolectados por Socorristas en Red Sistematización de acompañamientos a abortar, realizados en el 2019.

y transformando con las nuevas situaciones políticas y sociales, y también individuales” comenta Clari, que comenzó a formar parte de SenR el año pasado. Se ríe mientras cuenta que los talleres por videollamada se hacen desde siempre para quienes son de la zona o no pueden acercarse al taller presencial por trabajo o cuestiones personales. La risa es porque siempre eran las mismas compañeras las que se animaban a encabezar esos talleres, que parecían tan impersonales y complicados a través de la pantalla, y hoy todas aprendieron a encabezarlos, encontrarse y volverlos tan sororos y compañeros como cualquier abrazo que tiene lugar en los encuentros presenciales.

“Siempre se crean estrategias para poder llevar adelante ese aborto que la mujer quiere o necesita”, cierra.

El contexto de aislamiento y crisis sanitaria transformó la vida de todxs, como también la de las mismas socorristas que mantuvieron sus acompañamientos con mayor firmeza y convicción a pesar de las adversidades del contexto.

“Algunas mujeres deciden que nadie de su entorno se entere, o viven con sus agresores, y ahí estuvo la mayor dificultad”, dice Griselda. Explica que han hecho talleres mientras “hacían las compras”, hablando por teléfono, o dentro de un auto, pero “nunca no los hicimos porque entendemos que es un momento fundamental para que los abortos sean acompañados y seguros.”

El lugar de las socorristas es constante y organizado en el proceso de interrupción del embarazo e incluye un proceso de sistematización. Desde

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el 2014 en adelante, cada año se publica cuántos abortos acompañaron. “Tiene que ver con la tarea específica de suplantar algo que el Estado nunca dio cuenta: poder tener cifras sobre aborto en Argentina”, especifíca Gri. Las cifras que recolectan estiman que por año se realizan entre 300 y 500 mil abortos. Registrar los acompañamientos es una decisión política, “y también nos permite poder generar otros repertorios efectivos en torno a las experiencias de abortar”.

Tomaron la tarea de brindar información y hacerla fuente para desarticular esas estructuras que criminalizan la práctica y a las personas que optan por ella. En las sistematizaciones podemos encontrar que el perfil de la persona que aborta no es uno solo, son miles, y caen los mitos que mencionamos anteriormente. “Quiénes son las personas que abortan en argentina acompañadas por las socorristas: la conclusión es que son diversas, de rangos etarios diferentes, de todas las clases sociales, algunas son profesionales o desempleadas” explica Griselda. Porque en definitiva, quien quiera abortar, va a hacerlo.

MÁS ALLÁ DE LA LEY

“Este último tiempo estuvimos en momentos de mucha introspección porque estamos cerquita de que por primera vez tengamos una ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo en nuestro país” fue lo primero que dijo Griselda cuando comenzó esta entrevista, días antes de la media sanción en Diputadxs. Lo que suce-

de en Argentina y América Latina de la mano de los movimientos feministas es algo ineludible, desde Socorristas ven que la situación es insostenible y por eso actúan. Por eso las redes, los acompañamientos y la sistematización. Porque “nuestras vidas y deseos no caben en leyes.”

Una ley de aborto legal en Argentina significa una apertura para Latinoamerica en materia de derechos. Socorristas va a seguir acompañando los abortos, incluso cuando sea ley.

“Nuestro dispositivo se armó en algún momento pensando en “hasta que sea ley”; después aprendimos que las experiencias de abortar están, necesitamos que sea una cuestión de derechos, pero también es una práctica cultural”, cuenta Gri. “Parte de nuestros acompañamientos tienen que ver con compartir información, con estar y socavar algunas cosas al patriarcado y al machismo”.

Desde Socorristas en Red quieren que los abortos sean también libres y feministas.

Que las mujeres puedan decidir dónde hacerlo y con quién estar acompañadas, algo fundamental para la autonomía de los cuerpos gestantes. Con un largo recorrido derribando mitos y acompañando abortos seguros, que entre el 1 de enero y 11 de noviembre de este año fueron 13.408 mujeres, lesbianas, no binaries y varones trans que pudieron decidir, se las reconoce y agradece por cada victoria que los feminismos han conquistado en nuestro país. Que no han sido pocas y que en cada #NiUnaMenos, cada 8M y todas las movilizaciones habidas y por haber, las pelucas rosas de las socorristas se han hecho ver.

COMUNICATE CON SOCORRISTAS EN RED

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@Socorristasarg MÁS INFORMACIÓN EN:

socorristasenred.org 10

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porque no seamos invisibles nunca más.

Eruca sATIVA

#rock

detrás de la mosrite de johnny ramone Historia, componentes y detalles de la famosa guitarra que acompañó durante casi toda su carrera al mítico integrante de los Ramones y su paradero actual, en el museo del Rock And Roll Hall Of Fame.

Francisco Grillo Vidal

Foto: Tim Mosenfelder

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Cuenta la leyenda que John Cummings compró su guitarra el 23 de enero de 1974 en una tienda llamada Manny’s, ubicada en la calle 48 y Broadway, en la ciudad de Nueva York, luego de confundir al vendedor preguntándole por muchas guitarras. El valor original era de 90 dólares pero, quien luego se convertiría en Johnny Ramone, el legendario guitarrista de los Ramones, la pagó tan solo 50 dólares.

La guitarra en cuestión era una Mosrite modelo The Ventures II color azul. Un modelo poco conocido hasta ese entonces, cuyo nombre se debía al convenio que tenía la fábrica fundada en California por Semie Moseley con la banda The Ventures. Y fue a causa de a verla visto en esta banda y en el guitarrista de MC5 que Johnny decidió comprarla… además era la más barata de la tienda.

Pero la Mosrite azul le duró un poco más de 3 años, ya que en Junio de 1977, luego de volver de una gira en Europa, le robaron la furgoneta a la banda y con ella su guitarra. Y allí fue que Johnny compró su famosa Mosrite blanca y negra, su instrumento de cabecera que lo acompañó hasta su retiro y separación de los Ramones en 1996.

Dicha guitarra tenía algunas diferencias con respecto a la anterior, como un puente sin

vibrato y distintos micrófonos, que la hacía una guitarra aún más económica. Sólo fabricaron 180 unidades del modelo original de 1977 debido a la rentabilidad por su escaso precio.

El cuerpo de la guitarra era de madera de Tilo, una madera clara (casi blanca) de secado rápido, y muy fácil de trabajar. El mango era estrecho, lo que facilitaba el movimiento y, por lo tanto, se lograba más velocidad (algo clave para la técnica de Johnny). Madera de Maple con trastera de Palo de Rosa, que suele dar un tono más estridente y rabioso.

Los micrófonos de la guitarra eran en el mango un Mini Humbucker de la marca Seymour Duncan, el cuál Johnny Ramone no usaba, y en el puente un Di Marzio simple bobina FS-1, con el que lograba el característico sonido motosierra de los Ramones.

Si la compañía de Semie Moseley tuvo algo de popularidad y pudo producir hasta entrados los 90’, indudablemente se debe a Johnny Ramone. Y es que para cualquiera que vea una Mosrite inmediatamente piensa en el famoso guitarrista.

Son contadas las ocasiones en que vemos a Johnny con otro

Foto: Reddit

modelo de guitarra, incluso con otra guitarra que no fuera su Mosrite blanca y negra.

Luego de la separación de los Ramones en 1996, Johnny decidió retirarse y junto con ello vender la mayoría de sus guitarras (que no eran muchas). Entre ellas su guitarra de cabecera. La suerte es que se la vendió a un compositor y productor que trabajaba con los Ramones, Daniel Rey, y el mismo decidió cederla al museo del Rock and Roll All Fame en Ohio.

En la exhibición podemos ver en detalle la guitarra, con sus marcas debido al cons-

tante uso de Johnny, que data de más de 2200 shows en vivo, además del uso en el estudio.

Desgaste en la pintura blanca del cuerpo, sobre todo en las partes donde se apoya el antebrazo, una trastera totalmente gastada, un puente oxidado en algunas partes y unas perillas rotas. Vestigios del punk.

La Mosrite de Johnny se convirtió en una insignia más de los Ramones, tal es así que hoy, las pocas que se pueden encontrar, llegan a valer al menos 30 veces lo que pagó Johnny en 1974, y se convirtieron en instrumentos de culto para fanáticos de la banda.

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#ball

UN LOCO SUELTO EN LA PREMIER LEAGUE Marcelo Bielsa transita su primera experiencia en la primera división de Inglaterra. Mientras el mundo del fútbol observa atento al Leeds United, que ascendió después de casi 20 años, el rosarino sigue puliendo el proyecto más largo de su carrera a nivel clubes.

Matías Rodríguez

Foto: AFP

“Renové: voy a trabajar el próximo año en Leeds. Ya es definitivo. Estoy contento de poder participar de un evento tan significativo”. Con estas palabras, el 11 de septiembre Marcelo Bielsa anunciaba su continuidad en el equipo de Yorkshire. Tras extender su vínculo por otra temporada, el loco comenzó su primera experiencia en la Premier League.

Una travesía complicada, donde el rosarino asumió el reto

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de comandar al equipo luego de 16 años en el ascenso, y sabiendo que su figura potencia las expectativas en el humilde conjunto del norte inglés.

En esta temporada 2020/21, Bielsa, por un lado, busca revalidar su posición como entrenador de elite en la liga más competitiva del planeta. Por otra parte, será actor fundamental en el proyecto que busca devolver al Leeds United al lugar de privilegio

que supo ocupar hasta principios del siglo XXI. De hecho, esta fue una de las claves para que el rosarino vuelva a estampar la firma en Elland Road. “El objetivo en cinco años es estar detrás de los Big Six”, declaró Andrea Radrizzani, presidente de los blancos, a mediados de septiembre. Es más, todavía conserva su silla en la mesa de los grandes en las estadísticas, porque, a pesar de estar 16 años en el ascenso, sigue siendo uno de los equipos con más participaciones en torneos internacionales de Inglaterra.

Además, posee más títulos de liga que, por ejemplo, el Tottenham.

Después de casi dos décadas fuera de la división de honor británica, Leeds deberá revalidar su grandeza adentro de la cancha. Y es acá donde entra la figura del entrenador.

Luego de 2 años desplegando un fútbol atrapante en la Championship, toca demostrar Foto: Reuters

INGLATERRA ENCAJA PERFECTO EN LO QUE ES BIELSA: MUY FÍSICO, MUY DINÁMICO, MUY IDA Y VUELTA. MATÍAS NAVARRO GARCÍA - LA PIZARRA DE BIELSA

esas fortalezas en la Premier.

“Es la continuidad de un proyecto que lleva dos años, que está en el tercero, y me parece que ahí es la base principal”, destaca Matías Navarro García, analista táctico y administrador de La Pizarra de Bielsa.

Además, destaca que el suelo inglés es el lugar donde desplegar el estilo del loco: “Inglaterra encaja perfecto en lo que es Bielsa, muy físico, muy dinámico, muy ida y vuelta”.

En cuanto al plantel, el club no escatimó en gastos para ponerse a la altura del reto. Efectivamente, revisando los balances, Leeds United es uno de los clubes que más gastó en el mercado de pases.

Es más, uno de los refuerzos, el delantero Rodrigo Moreno, es el fichaje más caro de la historia del club, rondando los 30 millones de euros. Esta inversión se justifica en la falta de variantes del equipo: “Lo que fue a buscar fue un 9 que le compita a Bamford”, remarca Navarro García. Aun así, hace hincapié en que el loco sigue padeciendo que “la mayor debilidad que tiene es que no hay demasiadas variantes en el mediocampo”. En este punto, es importante marcar que figuras como Pablo Hernández o Mateusz Klich no tienen re-

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cambio dentro del plantel, por lo que será fundamental la resistencia física, problema que suelen tener los equipos de Bielsa en la segunda parte de la temporada.

Con un equipo sin nombres rutilantes, logró solidez con una idea de juego clara.

Una de las estrellas es Pablo Hernández, el español de 35 años que se reinventó de la mano del loco. “Pablo hoy en día es la cabeza del equipo, el que da la pausa, pero también el que tiene la posibilidad de, con un solo toque, clarificar todo ataque”, señala Navarro García. Esto convierte al mediocampista en la pieza clave poniendo la cuota de calidad en un equipo que “tiene muchos jugadores que atacan al espacio, del mano a mano, de encarar”. Por otro lado, el rosarino armó un equipo joven para mantener este proyecto sostenido en el tiempo, con un plantel que promedia una edad de 25 años. Entre ellos, están el arquero francés Illan Meslier de 20 años, el reciente refuerzo Robin Koch de 24 años, y el mediocampista Kalvin Phillips de 24 años, quien ya fue convocado a la selección de Inglaterra.

La participación de Bielsa en la Premier se suma a la

particularidad de que esta temporada llama la atención por la cantidad de entrenadores de renombre. En las canchas se cruzará con DTs del máximo nivel como Jurgen Klopp, Pep Guardiola, Jose Mourinho y Carlo Ancelotti. Pero todos ellos lo admiran, lo reconocen, lo respetan. “No hay un entrenador en el mundo mejor preparado que Bielsa”, decía Guardiola luego del ascenso del Leeds. “Es una inspiración para todos los entrenadores por lo que está haciendo”, declaró Klopp en la previa al duelo entre Liverpool y Leeds por la primera fecha.

“Bucket man” anda suelto por Inglaterra. Caminando de un lado al otro del banco de suplentes, va dejando una zanja en Elland Road mientras busca llevar al Leeds nuevamente a las primeras planas de Gran Bretaña. Los reflectores están sobre él, lxs fanáticxs observan expectantes y el bielsismo busca revalidarse.

Prepárense que todavía queda una larga y vertiginosa temporada, porque, después de todo, nadie podría describir a Bielsa mejor que Bielsa: “Soy partidario de un fútbol más urgente y menos paciente. Porque soy ansioso. Y también porque soy argentino”.

no quiero morir sin volverme loco. wos

#voces

“No sé cómo ser músico sin ser trans” Foto: Meli Lobos

Ser artistx trans en una sociedad opresora y discriminatoria: El músico Tomás Llacanfil Williams nos da su punto de vista.

Gabriela Feely

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A veces sentimos que la sociedad y nuestro país progresa en cuanto a derechos, igualdad, inclusión social y demás, pero muchas otras veces nos surge la duda: ¿Es realmente así? ¿Qué tan avanzados estamos como sociedad? En un país donde se necesitan cupos laborales para incluir minorías, uno tiende a creer que las cosas no van tan bien como quisiéramos.

Si bien las desigualdades las sufrimos todos en mayor o menor medida, esta vez, pusimos el ojo en lxs artistxs trans y nos preguntamos cómo es para ellxs vivir en una sociedad con problemas sociales y culturales estructurales tan fuertes y discriminatorios.

Tomás Llacanfil Williams es un cantante y guitarrista trans, que a los 5 años comenzó a incursionar en el mundo de la música, tomando clases en su ciudad, Gaiman, en Chubut. La vida -y los estudios universitarios- lo trajeron a Buenos Aires, a la ciudad de las diagonales, donde empezó a tocar cumbia en Cachitas Now!, donde sigue hasta el día de hoy.

“Como banda fuimos transitando el feminismo y abordando las cuestiones de género como colectivo, sintiéndonos cada vez más convocades a participar en el movimiento con nuestra música. Fue desde este teje, que fuimos construyendo entre todes, donde pude también ir conociendo e indagando más profundamente el ‘quien soy’, y tomé la fuerza que necesitaba para poder encarar mi transición. Hace poco más de dos que me nombré Tomás por primera vez”, cuenta el chubutense.

“A través de la música y del arte encontré pude encarar un mundillo que se ve y se expresa con lógicas muy cisgeneras y biologistas, y muchas veces, poco preparado para indagarse acerca de otras formas de vivir y pensar la música y el arte”, explica.

Tomás creció entre chacareras y sambas, siendo el folklore el estilo de música con el que dio sus primeros pasos, en un ambiente conocidamente tradicionalista. “Es una escena donde no se espera que se suba al escenario une artis-

ta trans ya que no formamos parte de los relatos populares, los cuales son la inspiración para su composición. Y si no nos nombran, ¿cómo esperan que podamos habitar estos espacios, sin ser “tomándolos”?”, explica. “Hoy, por suerte, me pude encontrar con otras personas y estamos gestando una nueva forma de contar al mundo sobre nuestra existencia”.

Ser músicx trans es ser músicx. “No sé cómo es ser músico sin ser trans. No es una característica, es mi identidad, lo que soy. A parte hay varias existencias trans, y la verdad es que no me parece correcto querer hablar por todas ellas como si fuéramos una sola ‘cosa’”,afirma.

No está demás decirlo, aunque sea notorio, que el colectivo trans históricamente ha sido uno de los más vulnerados, discriminados e invisibilizados por la sociedad. Así también lo percibe Tomás. “Mientras la cultura no relate nuestra existencia, no nos considere sujetos, va ser así”, dice. “Hoy entiendo que mi rol como músico activista transfeminista es ocupar estos lugares, poner en jaque lo frágil que son las hegemonías, porque creo que desde este lugar más humano podremos entonces empezar a pensar formas de convivir más equitativas. No quiero que me acepten en estos medios, quiero estos medios se transformen y que se permitan integrar a otras lógicas que no sean las suyas.

Claramente esto no depende solamente de nosotres, de la comunidad LGTBI+, sino que es una tarea de toda la sociedad”.

En cuanto a la mirada de los medios de comunicación, el músico explica: “Creo que suelen buscarnos para encasillarnos en los espacios que eligen darnos, como un ‘fenómeno’ a investigar. Está bien que se habiliten espacios para dar este tipo de discusión, pero nosotres podemos hablar de todos los temas. La gente en general tiene curiosidad para saber sobre les trans pero porque no se indaga sobre lo cis.

Quiero hablar de todo, cuestionar todo, participar de los debates; a parte de decir cómo me siento”, concluye.

estamos gestando una nueva forma de contar al mundo sobre nuestra existencia.

TOMÁS LLACANFIL

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En la madrugada de hoy se sancionó la ley de acceso al aborto legal, seguro y gratuito, un reclamo histórico del movimiento feminista argentino desde la vuelta de la democracia. Tantos años de militancia se volcaron en un nuevo derecho que aporta autonomía a las vidas de las mujeres, lesbianas y trans. Es ley.

#pandora

CONQUISTANDO DERECHOS

Rocío Magalí Rodríguez

Hoy la mitad de la población argentina se despertó con un nuevo derecho: las mujeres y personas con cuerpos gestantes pueden decidir acerca de sus embarazos. Quienes quieran continuarlo, tienen como sustento la ley de los 1000 días. Quienes quieran interrumpirlo, tienen como apoyo la ley de interrupción voluntaria del embarazo.

Es impensado tratar de recopilar hace cuántos años el movimiento feminista argentino se moviliza por el acceso al aborto, pero podemos asegurar que es mucho antes de que el verbo “abortar” sea introducido en el diccionario de la Real Academia Española. Es que las prácticas sociales no están regidas por creencias, moralidades ni leyes. Con perchas, perejil, misoprostol o en una clínica, las mujeres decidieron sobre sus cuerpos, sus maternidades y poniendo en juego sus vidas. Hoy pueden decidirlo amparadas por el Estado y un sistema de salud público, cuidadas y acompañadas, en condiciones dignas para que no haya más muertes por abortos clandestinos.

No se puede negar la emoción de la situación histórica que vive hoy nuestro país.

No solo por los 15 años de la Foto: Micaela López Ridiero

Campaña por el aborto legal, seguro y gratuito, ni porque ya hubo un debate parlamentario en 2018 sobre el acceso a la interrupción voluntaria del embarazo. Es histórico porque es reparador, se sancionó una ley que avanza hacia la igualdad social entre hombres, mujeres, lesbianas y trans.

También es histórico porque es una conquista. A nadie se le ocurrió, de un día para el otro, que había que debatir una ley sobre maternidades deseadas. El acceso a la interrupción voluntaria del embarazo es un proyecto de ley que se materializó en una campaña propia, con un símbolo propio: el pañuelo. Ese pañuelo verde que se dejó ver por primera vez en 2003 y, desde entonces, ha acompañado cada causa feminista que se le antepuso en el camino. Ley agravante por vínculo, ley de identidad

de género, cupo laboral, paridad de género, ley Micaela, de educación sexual integral, solo por nombrar algunas leyes que también necesitaron del apoyo del pueblo y del movimiento feminista.

La sanción de la IVE no sale de un repollo. Desde el primer #NiUnaMenos del 2015, que parece tan lejano, hubo cientos de movilizaciones multitudinarias cuya principal convocatoria era una problemática relacionada a la construcción de un país más libre y feminista. Las mujeres, lesbianas, trans y travestis decidieron salir a las calles para reclamar por sus derechos. En cada fecha eran más, lo que comenzó siendo una marcha en capital terminó replicándose en cada pueblo y ciudad del país. El #8M, #3J, #25N, cobraron una relevancia tal que hoy con solo nombrarlos así se entiende la

se sancionó una ley que avanza hacia la igualdad social entre hombres, mujeres, lesbianas y trans.

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Fotos: Micaela López Ridiero importancia del día de la mujer trabajadora, del Ni Una Menos y del día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. Hay un largo camino recorrido que hoy permite gritar a viva voz ¡es ley!

Durante el 2018, el debate en Congreso sentó las bases para que la sociedad tomara conciencia respecto al aborto. Los casi cuatro meses de exposición, tanto de parte del sector “pro-vida” como de militantes del acceso a la interrupción voluntaria del embarazo, sirvieron para acercar la problemática a todxs lxs argentinxs. La media sanción fue la demostración efectiva de que parte del arco político comprendía las necesidades de la sociedad, mientras que la negativa de Senadores dejó un sabor amargo respecto a lxs representantes de la misma.

Este año comenzó con la promesa del presidente de la Nación de que el proyecto de ley volvería a ser tratado en el Congreso, pero se dilató al comenzar el Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio en todo el territorio argentino. En medio de una pandemia el acce-

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so al aborto no aparecía como una problemática principal de salud pública. Sin embargo, las feministas no se guardaron y las redes se colmaron del reclamo que pedía aborto legal ya, #EsUrgente. Para noviembre empezó la rosca. Se redactó el proyecto, se extendieron las sesiones extraordinarias y en la primera quincena de diciembre obtuvimos, otra vez, media sanción.

Lo que llevó meses en 2018, en 2020 fueron semanas.

Las exposiciones fueron cortas porque había una realidad de fondo: el debate ya estaba dado. De nada servían cuatro meses más donde se repitan los argumentos en contra, que desinforman, y los que están a favor que ya los conocemos.

Los feminismos se organizaron en ambas fechas: vigilias, pañuelazos, pegatinas y tuitazos.

Las doce horas de debate de la cámara de Senadores fueron acompañadas minuto a minuto tanto en las calles como en las casas, pendientes de lxs cinco indecisxs que podían darnos la sanción. A las 22.05 de la noche Lucila Crexell, senadora por el Movimiento Popular Neuquino,

confirmó su voto positivo. Antes de que cambie de día ya teníamos las de ganar, acercándonos a los 37 votos necesarios para que la sanción.

La marea verde se llenó de emociones, cánticos y lágrimas a las 4.12 de la mañana del 30 de diciembre del 2020.

No sabíamos cuándo sería tratado y de un mes para el otro, obtuvimos un nuevo derecho que nos permite decidir sobre nuestros cuerpos y nos hace ganar autonomía. Contra todo pronóstico, ese tratamiento rápido nos otorgó que en vísperas de un nuevo año podamos brindar porque tenemos un nuevo derecho que lo conquistamos tras años de militancia en las calles, en los barrios, en las aulas y en todos lados.

El aborto legal no es el final de ningún movimiento ni de ninguna lucha. Quedan muchos derechos por conquistar para que nuestro país sea un lugar más justo, libre y feminista. Esta victoria nos impulsa, demostrándonos que el movimiento feminista es ineludible.

Seguiremos haciendo historia hasta que todo sea como lo soñamos.

antes que histérica, histórica. sara hebe

LEY DE REGULACIÓN DEL ACCESO A LA I.V.E. Y A LA ATENCIÓN POSTABORTO

LEY DE REGULACIÓN DEL ACCESO A LA I.V.E. Y A LA ATENCIÓN POSTABORTO

DIPUTADOS

SENADORES

AFIRMATIVO 131

negativo 117

abstención 6

AFIRMATIVO 38

negativo 29

abstención 1

votos por bloque

votos por bloque RESTO 82 - 32

11 - 40

27 - 18

4-9

1-2

mujeres 66

2

0-4

RESTO

6 - 12

25 - 12

hombres

45

69

4

5-3

5-9

3-5

mujeres

72

19

0

votos por rango de edad

hombres

8

19

1

21

votos por rango de edad

60

50

20

29

60

28

8

20

10

1

20

8

28-46

47-63

64-80

28-46

47-63

64-80

28-46

47-63

64-80

28-46

47-63

64-80

afirmativo

negativo

afirmativo

negativo

#rock

República de Cromañón era un boliche bailable ubicado en Once, Capital Federal. Al comienzo de los 2000, pibxs y jóvenes se encontraban ahí, principalmente, para ver a las diferentes bandas que se presentaban. En Cromañón no tocó solamente Callejeros, pero sí fue la última banda que sonó dentro del lugar, antes de la tragedia del 30 de diciembre de 2004.

Pasaron 16 años desde el incendio donde fallecieron 194 personas y nacieron a la par decenas de organizaciones que reclaman por cada una de ellas. Del boliche quedaron solo escombros en donde se construyó un altar, un espacio para recordar y reivindicar que eso no debió pasar. Una banda se disolvió y muchas otras decidieron darle homenaje. Lo que se ha construido a partir del trágico evento no ha sido más que para rememorar y dejar un claro “nunca más”, que se transfiere a la responsabilidad del público, músicxs y organizadorxs. De la vereda

memoria, verdad y justicia social a 16 años de cromañón

La agrupación busca seguir recordando a los chicos.

Rocío Magalí Rodríguez Foto: Nueva Data

lugar de paralizarnos es tan argentina que es difícil explicar en otros contextos.

Mailín Blanco es antropóloga y sobreviviente de Cromañón. Forma parte de la organización “No Nos Cuenten Cromañón”, conformada por sobrevivientes, familiares y amigos de víctimas, y año a año es encargada de realizar el Acto de Aniversario, que en esta ocasión tiene lugar de forma virtual este 30 de diciembre.

“La agrupación busca seguir recordando a los chicos en este contexto con un homenaje vía streaming”, contó sobre el evento cuando comenzamos la entrevista.

Recordar es una palabra clave a la hora de hablar de lo que sucedió, junto al concepto de memoria y justicia. Mailín explica que esa búsqueda de justicia, una vez finalizado el proceso judicial, se orientó a lo que conocemos como justicia social: “una justicia que implica un cambio profundo en la sociedad para lograr

no existe memoria colectiva si no logramos empatizar con lxs otrxs.

Mailin BLANCO

Mailin blanco

opuesta a buscar responsables, desde Rock And Ball decidimos reconocer cómo lo que sucedió fue transformado para aprender de ello.

Los 30 de diciembre que siguieron, cada año, en el Obelisco o en Mitre al 3000, una multitud se encuentra para montar dos escenarios donde bandas de todos los palos van a brindar homenaje y recordar a las víctimas. Se las recuerda desde las zapatillas colgadas, las fotos y escritos que se han colado entre las grietas de las paredes, hasta en canciones que hablan de aquella noche. Y así es como un evento nefasto de la historia reciente del país termina convirtiéndose en una fecha emblemática para organizarse y mantener presente en la conciencia que eso no debe pasar jamás. Esa costumbre de que la nostalgia e injusticia nos moviliza en

que Cromañón no se repita”. Para esto, es necesario generar conciencia sobre lo sucedido. Reconstruir los lazos sociales que muchas veces se rompen y hacen que no podamos empatizar con el otro, “si la sociedad pudiera empatizar con las tragedias, entenderlas y analizarlas, se podría construir un camino de transformación colectiva”.

Lo que pasó en sí mismo fue transformador. Cambiaron reglamentaciones, cerraron lugares, prohibieron las bengalas. Pero también se hicieron charlas, escribieron canciones, filmaron documentales y escribieron libros sobre lo sucedido, sobre lo que pasó después, sobre la gente que fue y la que quedó. Todas esas cosas quedan no solo en la historia, como fuentes documentales, sino también en la memoria

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Foto: Buenos Aires Ciudad

para mantener presente el recuerdo de lo que sucedió. Para Mailín, todas estas herramientas son centrales para analizar la tragedia desde diferentes aristas, pero todavía hace falta un análisis más profundo sobre las causas que desencadenaron esa noche en Cromañón.

En relación a esto, Mailin dice que la mejor forma de honrar y recordar a lxs pibxs es desde el lugar de la vida. “La música, por ejemplo, es vida”. Para ella recordarlxs implica remitirnos a sus gustos, a recordar que eran jóvenes llenos de sueños “para desde ahí construir y nunca destruir”. Construir memorias, construir sueños y nuevos espacios donde las juventudes puedan disfrutar de esos años de una forma segura.

Mailin reflexionó en un momento que “recordar a lxs pibxs es recordarnos a nosotrxs, lxs sobrevivientes, que hace 16 años éramos como ellxs. Entonces, recordarlos es recordarnos.” Y desde Rock ‘N Ball realizamos 20 cuestionarios a estudiantes entre 15 y 18 años de edad, para recuperar cómo llegó a los jóvenes lo que ocu-

rrió en Cromañón y recordar entre todxs. Más de la mitad saben algo sobre el tema, pero el 90% nunca escuchó sobre eso en la escuela. Saben por familiares, por las redes sociales y porque les gusta el rock y se enteraron en la previa de algún recital, preguntando por qué no dejaban entrar banderas con palos o encendedores.

No Nos Cuenten Cromañón realiza charlas y tiene como bandera el lema “educar es combatir”, frase que se desprende de la canción “Creo” de Callejeros. Mailin explica que “el lema es justamente eso: educarnos de una forma colectiva para que Cromañón no se repita.” Y hace hincapié en que no es educar en el sentido áulico, de docentxs y alumnxs, sino que “entre todos y todas nos preguntemos por qué pasó Cromañón. Si juntxs logramos sacar los velos que se nos quisieron poner sobre cromañon podemos llegar a las verdaderas causas, y si nos comprometemos socialmente con esas causas podemos hacer mucho para que el sistema corrupto que lo permitió se transforme.”

Hoy lxs pibxs de 16 y 17 años siguen saliendo a lugares para mayores de edad de forma clandestina, truchando documentos o donde un patovica que hace la vista gorda. Menores y mayores de edad siguen viajando de un lado a otro para ir a un recital, aunque sean horas de combinaciones entre tren, bondi o subte. Quizás un poco a pata también. Si adentro no se vende alcohol, se estila la previa horas antes en la vereda del teatro. Donde hay prohibiciones, la juventud se las rebusca para sacarle provecho a los años que todxs dicen ser “la mejor época”.

Si a esxs pibxs lxs explican qué fue Cromañón y cómo hacer para que no se repita, van a prestar atención, se van a solidarizar y van a formar parte de esa justicia social que menciona.

Algunas respuestas se repiten. Al saber lo que sucedió en Cromañón, muchxs responden que sienten impotencia y tristeza. Tristeza de que no se hable tanto como debería, impotencia ante la negligencia de lxs organizadorxs y de quienes deberían cuidar a las personas que

el lema es justamente eso: educarnos de una forma colectiva para que Cromañón no se repita. mailin blanco - no nos cuenten cromañón

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fueron. Una juventud conciente sobre la tragedia que significó el incendio es también una juventud que se para frente a las injusticias.

Nazarena, de San Martín, dijo ante la encuesta “me parece fundamental que hagan todas estas movidas de concientización, sobre todo porque estamos en la edad de ir a los boliches”. Está en todxs nosotrxs seguir difundiendo, concientizando y manteniéndonos firmes en la historia reciente de nuestro país, manteniendo en la memoria colectiva a las víctimas de Cromañón.

Mailín reflexiona en que lo colectivo se construye entre todxs, “no existe memoria colectiva si no logramos empatizar con lxs otrxs y sus realidades: tenemos que poder pensar Cromañón como sociedad.” En ese pensar “como sociedad” se encuentra la capacidad de percibir los diferentes grados de responsabilidad de lxs implicadxs en la tragedia y reconocer que hay un grado alto de responsabilidad social por asistir a lugares que se sabía estaban flojos de papeles, dicho en criollo. Hacernos parte del problema también permite generar conciencia en cada unx para decir que nunca se repita.

Eso se construye todos los días, afirma Mailin. “Los grandes actos son cosas que sirven para conmemorar, pero si a eso no le sumamos una labor diaria no hay construcciones posibles”. El Santuario Cromañón puede seguir siendo copado por cientos de personas cada 30 de diciembre, pero si no hay una conciencia activa sobre lo que significó, no sirve de nada. “Hoy no somos los mismos que cuando teníamos 16 años y entramos a un boliche a ver un recital para salir llenos de muerte e impunidad. Hoy somos adultxs con una nueva vida, pudimos resignificar el dolor y sin dudas, parte de esa resignificación se da porque pudimos volver a pensar Cromañón, pudimos darle otro significado. Nos queda hacer esta tarea de forma conjunta”, culminó ella.

Pensar Cromañón, repensarlo,es resignificarlo como parte de nuestra historia reciente.

Siendo la cuna del rock en español, el lugar que tiene en nuestra historia el rock nacional es muy grande como para no continuar generando espacios que discutan por qué pasó Cromañón y qué hacemos como sociedad para evitar, a 16 años, que esa tragedia se vuelva a repetir. Porque se lo debemos a las 194 víctimas, a sobrevivientes, a amigxs y familiares y también a toda la juventud que quedó marcada por esa noche del 30 de diciembre.

Foto: Gobierno Argentina

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#pandora

Foto: Ramiro Saenz

Mateo Brescia

Una lucha que lleva años.

Dos décadas de muchos avances.

Cientos de países alrededor del mundo, unidos por una misma causa.

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“Este asunto está ahora, y para siempre, en tus manos, nene”, reza uno de los tantos himnos de la aclamada banda platense. Una frase que, sin dudas, calza a la perfección con el clima de época que vivimos.

Marchas, protestas, alboroto, destrucción y muerte. A esta era absolutamente cambiante y volátil, se le suman cada vez más conflictos, originados en la puja de intereses de distintas clases. En el medio, quedamos nosotras y nosotros, con nuestras vidas y cuerpos expues-

tos a semejante frenesí. Como quedan expuestos los cuerpos de millones de animales a lo largo y ancho del planeta, desde hace ya mucho tiempo.

Dichos animales, aparentemente destinados a morir, han sido siempre el blanco ideal de las cadenas de alimentos, que sostienen sus ingresos en base a dietas carnívoras, las cuales atentan directamente contra las demás especies que habitan el mundo. Las cuales se ven seriamente afectadas por nuestros distintos tipos

de consumo. El calentamiento global es un hecho y nuestra propia raza, se encuentra ante un peligro sin precedentes: la extinción.

Ahora bien, no todo es pesimismo y oscuridad, pues en la vereda contraria a estas empresas, se encuentras militantes, activistas, voluntarios y movimientos de todo tipo.

Gente que día a día elige abocar su tiempo a la lucha por la defensa de los derechos animales y el cambio climático.

Tal es el caso de Voicot, un es-

pacio creado para estos fines, el cual tiene origen en nuestro país de la mano de los publicistas Malena y Federico.

“Antes de que nazca Voicot creamos otra fundación con Fede, mi sensibilidad por los animales siempre estuvo.

Se me acercaron algunas personas, ya había internet. Así que nos pusimos a pensar en armar alguna ONG para defender los derechos animales.

Existían algunas, pero pocas.

Desde la comunicación había mucho terreno para explorar.

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Muchos espacios por ocupar.

Se hacía poco y con mucho esfuerzo.” Y agrega: “Mi rol como publicista me ayudó a ver todo esto desde un lugar diferente.

Por eso había que ocupar ese lugar, nos abrimos de ese primer proyecto y con Fede fundamos Voicot. Cuando hay necesidades, hay ideas”.

Cuando se habla de dejar de comer animales, no solamente se habla de una decisión per se, sino de un estilo de vida. Costumbres contra razón, sensibilidad versus comodidad. La empatía como un norte y proteger o actuar conforme a ella, como un medio para ponerla en valor.

Malena hace hincapié en que el problema es que estamos muy aferrados a nuestras creencias, les cuesta mucho desprenderse de ellas. Las elecciones al momento de elaborar nuestras dietas nos definen. La ética y la moral deberían serlo todo, pero no lo son.

Y no es por falta de sensibilidad: es por costumbre. Desgraciadamente, según ella: “Este sistema nos mata sin que nos demos cuenta. Ya no necesitan de cosas obvias como las guerras, ahora nos matan de otras formas. Es muy difícil derrocarlo, pero se puede. De ahí a que muchas personas se hacen anti especistas por distintas vivencias, por eso es fundamental que todos los que estamos en esto, llevemos el mensaje de todas las formas posibles para que alcance a mucha gente”.

Los criterios de verdad se ponen en jaque constantemente, lo que es normal y lo que no, se trenza en una danza que parece no tener final.

Porque, por un lado, se encuentran los fundamentalistas de la dieta a base de produc-

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Este sistema nos mata sin que nos demos cuenta.

MALENA BLANCO Foto: La República

tos de origen animal, quienes aseguran que esos animales nacieron para ser alimento del hombre, que la discusión no pasa por si sufren o no, porque es lamentable que sufran, pero es algo que ya está establecido y se erige como una necesidad: sin carne, nos quedamos sin nuestra principal fuente de proteínas. El concepto parece convincente.

“Eliminaría dos mitos: primero, que hace falta matar animales para comer por la cantidad de muertes que eso ocasiona a nivel mundial. Segundo, el tema de que dejar de comer animales es caro. El veganismo debería centrarse más en lo popular, porque hay personas que ante la necesidad no piensan en si el animal sufre o no, habrá algunas que sí, pero la gran mayoría no y con mucha razón”. Por ello, Malena sostiene que es indispensable que el mensaje los interpele desde otro lugar. Puesto que deben entender que es muchísimo más económico y mejor para su salud comer frutas, verduras y legumbres. “Al estar

mejor alimentados, por añadidura, seguramente, estarán mejor educados, y creo que la educación es muy importante. Como mínimo tenemos que cuestionarnos todo”, cierra.

Sobre esta idea de equilibrio entre las especies, trabaja hace años Voicot, un proyecto multifacético que lleva a cabo investigaciones, curaduría de libros y confección de material digital libre y gratuito.

“El proceso creativo de Voicot es bastante artístico, tenemos varias zonas de laburo como las investigaciones y los afiches. Otra es la invención de los productos que vamos a crear para que formen parte del material de difusión, los libros y la curaduría de los mismos. El objetivo de Voicot es que nuestro material se ma-

terial para generar activismo.

Desde esa creatividad nace Difusión B, que son grupos que se juntan para hacer pegatinas de afiches por todos lados, cuestionando las publicidades sobre las cuales se ponen esos afiches. Con el objetivo de cuestionar justamente esas publicidades y sus mensajes”, destaca la activista.

Por otra parte, es preciso señalar que el trabajo en conjunto con las nuevas generaciones, es de vital importancia para asegurar la trascendencia de una accionar que requiere cada vez más tiempo y energía.

Los procesos son largos y, muchas veces, las conquistas no alcanzan para satisfacer la totalidad de las demandas existentes dentro un movimiento que crece a pasos agigantados.

“La juventud juega un rol fundamental porque están menos aferrados a sus creencias, cuando creces te encerrás más en tus estructuras y por eso que en ellas y ellos están puestas todas nuestras esperanzas.

Son imprescindibles para el presente y lo que viene”, cierra.

Malena sostiene fervientemente que la vida es sinónimo de biodiversidad, pues en la diversidad esta la vida. Por eso, piensa que la normalidad como concepto no esta buena.

Ya que todo depende de cómo nos criamos, nuestro contexto, nuestras vivencias y el azar. Depende de muchos factores que no podemos modificar. “Es llamativo que nos quieran volver a todos una misma cosa. No por nada estas construcciones imperan en nuestra cultura”.

El veganismo debería centrarse más en lo popular, porque hay personas que ante la necesidad no piensan en si el animal sufre o no.

MALENA BLANCO

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#ball

ascenso post pandemia

El ascenso reanuda la competencia en un marco que genera más dudas que certezas para poner de pie a las instituciones que ya estaban tambaleantes previo a la pandemia del coronavirus.

Matías Rodríguez

Foto: Diario El Litoral

El lunes 16 de marzo a las 22:58hs, el arbitro Pablo Dóbalo marcaba el final en Villa Maipú del partido entre Chacarita y Almagro por la fecha 21 de la Primera Nacional 2019/20.

El tricolor le ganó al funebrero 2-1 de visitante y lograba despegarse de la zona de descenso.

Gastón Esmerado apretaba el puño mientras, del otro lado, se lamentaba el “pampa” Biaggio. ¿Quién hubiera imaginado que ese sería el último partido del ascenso argentino? Cuatro días después, el 20 de marzo, el presidente de la nación Alberto Fernández anunciaría el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio para hacerle frente a la pandemia del Covid-19. Luego de varios meses de espera volvió el fútbol, aunque con algunos cambios de la era postpandemia.

Mientras el país avanza cada vez más a la apertura y la sociedad naturaliza las alarmantes cifras del coronavirus, el fútbol busca la manera de amortizar el golpe pandémico y una de las cuestiones básicas a tratar son los contagios.

Fuera del imaginario social, la mayoría de los futbolistas se trasladan en transporte público y viven en barrios populares. La posibilidad de que el virus se extienda en los planteles parecería algo inevitable, sobre todo cuando uno toma como parámetro a los clubes de Primera División. Sin embargo, los dirigentes del ascenso se muestran confiados. “Lo que más nos preocupa es el contexto general de la pandemia”, comenta José Luis Coutinho, presidente de Deportivo Merlo y representante de la Primera C en la mesa de AFA.

La base del regreso es el cumplimiento estricto de los protocolos sanitarios. Aun así, en la Primera D, piensan en las dificultades del fútbol pandémico en un marco amateur. “Uno está viendo las situaciones que están pasando los clubes de primera y le preocupa que se repitan en nuestras instituciones”, comenta Dante Majori, presidente de Yupanqui y representante de la D. Además, los equipos de esta categoría tienen sus inconvenientes con respecto a la cantidad de personal: “La primera D no cuenta con personal rentado. La mayoría de las actividades las realizan los dirigentes”. En este marco, se hace cada vez más complejo un distanciamiento acorde a las recomendaciones sanitarias. La misión es clara: extremar protocolos dentro del club, confiar en que los jugadores se cuiden y, ante la primera señal de catástrofe, cerrar las persianas para evitar contagios masivos.

El eje de discusión más importante du-

rante el eterno entretiempo giró alrededor de la cuestión económica. Porque cuando todo complota contra la economía de los clubes, la realidad de las instituciones se hace cuesta arriba.

Las arcas de las instituciones deportivas chocaron primero contra el corte de ingresos por la venta de entradas. Pero, una vez adentrados en la cuarentena, los ingresos de la televisación se frenaron ante la falta de competencia. Por otro lado, la crisis económica y social llevó a que una gran porción de la masa societaria de los clubes deje de pagar su cuota.

En época de vacas flacas, los jugadores suelen pasarla mal. Según un informe del programa El Ascenso X 3, al 5 de julio se quedaron sin trabajo 2958 jugadores en todo el ascenso,

Foto: Prensa Olimpo

luego de que no les renovaran el contrato. “Los clubes aprovechan la situación para sanear económicamente y los más perjudicados somos los jugadores que nos precarizan el empleo al haber tantos sin trabajo”, señala Patricio González King, jugador de Excursionistas y cofundador del colectivo Futbolistas Unidxs. Las razones que marca son que, además de la caída de los ingresos, afectó que la AFA suspendiera los descensos: “Comprendemos que para esta etapa final del año era imposible que haya descensos, pero sí consideramos que el año que viene tiene que haber por un tema de competitividad y armado de los planteles”.

Los dirigentes tienen otra visión con

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respecto a la anulación de los descensos. “Creo que sería muy injusto el descenso de algún club sin tener la posibilidad de defenderlo adentro de la cancha”, señala Coutinho, que además destaca que “eso también va a sacar presión en los años siguientes al armado de los planteles y por ahí se le puede dar un alivio a las arcas de los clubes y promover a los juveniles”. Además, Majori remarca que para la Primera D “no es un descenso, es una desafiliación, osea que esa institución se queda sin actividad deportiva durante un año”, por lo que esta medida “es importante porque nos da la posibilidad de trabajar tranquilos, de no tener un montón de situaciones complejas”.

Entre tantas pálidas, aparecieron algunas ayudas para el ascenso. En primer lugar, los jugadores libres reciben hasta fin de año un subsidio de AFA equivalente al salario mínimo de cada categoría. ¿Cuáles son los montos? $28.000 para la Primera Nacional, $23.000 para la B Metropolitana y $20.000 para la Primera C. Eso sí, quedaron excluidos los clubes del Torneo Federal por no estar directamente afiliados a AFA, y la Primera D por ser amateur. Por otro lado, el gobierno nacional repartió el programa ATP (Asistencia al Trabajo y la Producción) para los clubes. Sin embargo, no todos tuvieron esa suerte. “La mayoría de los clubes de nuestra categoría no lo obtuvieron”, marca Coutinho. “De los 19 clubes que somos en la C, dos clubes nada más recibieron el ATP”.

Una noticia bien recibida para la economía deportiva fue jugar a puertas cerradas.

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Foto: Los Andes

Esto tiene una explicación: al jugar sin público, no hay que pagar los costosos operativos policiales. “Hoy se paga muchos policías por partido teniendo público. Jugando a puertas cerradas el valor de los operativos policiales es mucho menor”, marca Majori sobre la situación en la D. “Un operativo ronda en 400 mil pesos y con las entradas no recuperas ese dinero”, añade Gustavo García, dirigente de Los Andes, uno de los clubes más populosos de la B Metropolitana.

Se acerca el final del calendario con menos fútbol de nuestras vidas. Un año casi sin competencias, sin definicio-

nes en los ascensos, con tribunas vacías, miles de jugadores desempleados y en medio de una lucha por evitar contagios masivos en las instituciones.

Adaptándose a los cambios, volvieron las patadas con distanciamiento social, los gritos de gol con tapabocas y los hinchas, siempre incondicionales, copando las videollamadas. ¿Hay garantías de que no habrá contagios? Por supuesto que no. Pero el fútbol volvió igual, así que ponete la camiseta, prepará la picada, servite una bebida… y tratá de no juntarte con nadie a ver el partido, acordate que seguimos en medio de una pandemia.

#sonando

cuché tango

Propagando música y cultura por el mundo La historia de una pareja que viaja con sus instrumentos a cuestas, tocando en calles, bares y estadios europeos.

Leandro Rodríguez

La música permite volar, transporta, hace viajar a mundos imaginarios llenos de emociones y sentimientos. Esta frase fantasiosa cobra un sentido mucho mayor cuando se vuelve literal. Y vaya que puede volverse real. Así lo determinó hace más de tres años y medio una pareja que, con sus instrumentos a cuestas, tomó la decisión de dar un giro a sus vidas. Atrás quedaron sus trabajos, sus bandas anteriores, su rutina diaria, y Europa quedó marcada en su brújula. Cuché Tango, un dúo que hace música, viaja, y recorre nuevos horizontes, siempre al ritmo del dos por cuatro.

“Clásicos de una manera no tan clásica”. Así presentan sus temas, un repertorio de tangos cono-

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Foto: Cuché Tango

cidos, pero interpretados con un estilo particular. Aldana Lezcano Tovarovic en guitarra y voz, y Gustavo García en saxo alto, componen este binomio tanto arriba como abajo de los escenarios. Justamente es el instrumento de viento el que le da su originalidad, en algunos casos haciendo las veces de bandoneón, y por momentos dando una impronta única: “Le da otro color y sonoridad a los temas que tocamos”.

Luego de realizar algunos

shows en Capital y el Gran Buenos Aires, llegó el momento de partir.

“La idea es viajar con la música, no importa el destino”, aclaran. “Teníamos muchas ganas de conocer lugares, culturas, tradiciones e historias de las que habíamos leído un montón pero que queríamos ver y sentir en carne propia. Y se nos ocurrió que como músicos teníamos una buena forma de compartir parte de nuestra cultura y, a la vez, una buena forma de financiar o sustentar el viaje”.

Otra utopía que puede volverse real: vivir de lo que uno ama. “No nos resultó ni nos resulta fácil”, explican casi poniendo un freno ante esa afirmación. Y sobre eso, agregan: “Uno invierte estudiando, ensayando, componiendo, y también hay muchas horas no remuneradas buscando fechas, generando contactos, preparando los shows, haciendo pruebas de sonido. Y todo ese trabajo sólo ve resultados económicos cuando te pagan un show en vivo… que es lo que escasea con la pandemia”.

Porque a todo esto, en las calles del mundo sigue circulando un virus que cambió la vida de todos. “En un contexto normal, vamos proyectando los destinos en base a los lugares donde nos invitan o nos contratan, o también en base a los países que tenemos ganas de conocer. Pero ahora está muy difícil planificar, y nos estamos moviendo prácticamente por países que permiten la entrada de extranjeros y el movimiento interno”, cuentan amoldándose a esta nueva normalidad.

En este tiempo, más de treinta países fueron los que pisaron, y en casi veinte de ellos pudieron mostrar su música. Difícil les resulta quedarse con uno, aunque la región de los Balcanes es su favorita: “Cada país tiene algo que te termina atrapando, apasionando o enseñando. Pero le hicimos un lugar especial en el corazón a Bosnia y Herzegovina, por la hospitalidad, sencillez y calidad de su gente que nos impactó positivamente”.

El tango es sinónimo de argentinidad, no hay dudas. Y Cuché Tango lleva ese ADN argentino a través de su guitarra y su saxo, aunque en varias

ocasiones, son ellos los que se sorprenden cuando se encuentran con este género esparcido por el mundo. “Es muy loco que en todos los países por los que viajamos, nos encontramos con una movida de tango, y no sólo en las capitales”, cuentan asombrados. Por ejemplo, Aldana y Gustavo fueron los primeros músicos en tocar en una milonga en Albania: “Cosas así son muy flasheras y es algo de lo que tenemos que estar orgullosos. No todos tienen el privilegio de tener una música tradicional que sea tan popular en el extranjero”.

relatar para el dúo.

En un estadio, en un bar, en la calle, o en los pies del Acrópolis. Cualquier lugar es bueno para hacer sonar sus instrumentos con aires tangueros. Y al viajar con sus acordes a cuestas, confiesan que crecieron mucho a nivel musical, a nivel pareja y a nivel personal, y que también les sirvió para apreciar cuestiones normales para uno: “tener agua potable, haber nacido en un contexto familiar unido por el amor y no por tradiciones, o no haber tenido que andar esquivando balas a los cuatro años. Al va-

Foto: Cuché Tango

Aunque quizá lo más surrealista que les tocó vivir, haya sido haber entrado a un estadio en Bielorrusia con una bandera argentina, como si fueran una delegación de atletas durante la inauguración de un Juego Olímpico. “Uno como músico se acostumbra a la exposición, pero en ese momento en el que éramos sólo dos frente a miles, nos agarró algo muy difícil de describir. No entendés qué hacés ahí, por qué, cómo llegaste, si les gustará”, explican algo complicado de

lorar eso, uno puede empatizar más con uno mismo y con el mundo que lo rodea”. ¿Qué significa el tango hoy en día para ustedes?

Cuché Tango: Es un género que llevamos con orgullo y tratamos de honrarlo a nuestra manera, dándole un aire renovador. Está buenísimo sentirse parte de ese cambio y ver que esa transformación está funcionando para que ese género musical y cultural tan rico no quede en el olvido.

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DISCOS QUE MARCARON UNA ÉPOCA Francisco Grillo Vidal

the jimmy hendrix experience are you experienced 1967 No hizo falta más que un disco para que Hendrix junto con su banda, The Jimi Hendrix Experience, revolucionen el rock. Publicado el 12 de mayo de 1967, el disco es pionero dentro del rock psicodélico y hard rock. Pero no existe hoy en día guitarrista que no tenga como influencia a Jimi Hendrix, incluso los contemporáneos a él.

El uso de las seis cuerdas y su forma de componer resultaron tan innovadoras para el mundo de los músicos que hasta hoy, con tan sólo tres discos de estudio, es considerado el mejor guitarrista de todos los tiempos. Indudablemente Are You Experience marcó un rumbo en el rock.

1970 paranoid black sabbath Grabado y publicado el 18 de septiembre de 1970, es el segundo álbum de Black Sabbath. Paranoid continua la línea de terror en la música que la banda había puesto en marcha con su primer disco homónimo. Compuesto por riffs pesados, disonancias y letras que narran lo peor de la humanidad. El mayor éxito de Paranoid, además del comercial, fue el legado que dejó para la música. Sentó las bases para el nacimiento del heavy metal y es por eso que es un disco de culto que transformó la historia de la música.

pink floyd the dark side of the moon 1973 El octavo disco de Pink Floyd salió el 1 de marzo de 1973. El álbum es sumamente conceptual, con música que roza la psicodelia y el progresismo, además de letras filosóficas. Junto con el ilimitado éxito que el disco aún hoy en día mantiene, es un punto de partida para el rock progresivo. Sirvió de influencia para todo tipo de artistas, no solamente del ámbito musical. También fue muy innovadora la utilización de efectos, loops y sonidos domésticos, tales como el tintineo de monedas, o el de una caja registradora, y la grabación y edición de los mismos en conjunto con las canciones. Así lograron un concepto muy marcado a lo largo del disco que lo convirtió en uno de los mejores de todos los tiempos.

1967 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band the beatles Publicado el 1 de junio de 1967, es el octavo disco de los Beatles.

Terminó de forjar una maduración artística que la banda comenzó en su disco anterior, Revolver, alejándose así del pop rock o rock naif tan clásico de su primer etapa. Sin poner pausa, pero considerandolo, en el rotundo éxito que tuvo el disco en todos sus aspectos, cambió el rumbo musical de la época. El rock de a poco deja de tener ese vestigio de blues y country con la salida de Sgt. Pepper. Introduce conceptos sumamente innovadores y experimentales para la época, como arreglos sinfónicos y música india. Como si fuera poco, presenta un primer párrafo para la música psicodélica, siendo una gran influencia para los mayores exponentes de esta.

led zeppelin led zeppelin 1969 El 12 de enero de 1969 Led Zeppelin sacaba su primer disco homónimo. Grabado en tan solo 30 horas, el disco introduce conceptos innovadores en el rock. Riffs virtuosos, folk y versatilidad en cada uno de sus componentes. El álbum, y la banda, son el rock and roll impregnado de blues y por muchos momentos, al revés. El primer disco de Led Zeppelin no es el primer paso del hard rock pero sin dudas es uno de los más importantes, marcando un rumbo determinado en música, sonido, estilo y estética, hoy en día anhelados e imitados por muchos músicos y bandas.

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1977 Never Minds The Bollocks, Here’s The Sex Pistols sex pistols El primer y único disco de los Sex Pistols salió a la luz el 28 de octubre de 1977. Por lejos, es el disco más escandaloso de la historia.

Y es por este motivo que transformó el rock junto a la industria de la música. En cuanto al aspecto musical, más allá de la irreverencia y la crudeza en sus letras y música, no tiene una gran riqueza, más bien lo contrario. Podría en su lugar estar el primer disco de los Ramones o también el de The Clash, pero los Pistols canalizaron toda la estética y filosofía punk en un puñado de canciones. Con esto dieron el puntapié inicial para tal movimiento, que dejo una marca innegable para la historia del género y también para muchas tribus urbanas, algunas de ellas presentes aún hoy.

nirvana nevermind 1991 El segundo disco de Nirvana se publicó el 24 de septiembre de 1991.

El álbum tuvo un despampanante éxito, lo que significó el impulso del rock alternativo, hasta ese entonces música under con escaso reconocimiento de las discográficas. El sonido de Nevermind está atravesado por la polaridad dinámica, las canciones pasan de música tranquila y con poca distorsión al extremo de disonancia y distorsión plena. Así se convirtió en bandera para una generación adolescente perdida de los 90’, y afirmó las bases del grunge para que este fuese reconocido como un estilo propio, logrando así el crecimiento de muchas bandas contemporáneas a Nirvana que siguieron su rumbo.