Historia del diseño (1)

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2Âş de Bachillerato DiseĂąo

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Concepto de Dise単o en la Historia Dise単o

Dise単o Industrial

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Diseño, Forma y Función 1.Concepto de Diseño Introducción La sociedad en que vivimos está repleta de objetos, mecanismos e instrumentos útiles que nos facilitan y resuelven de manera eficaz las funciones que desarrollamos día a día. Son aplicaciones y comodidades de todo tipo, desde los electrodomésticos y los muebles hasta la ropa o el automóvil. Se nos han hecho imprescindibles, nos hemos acostumbrado a su uso y sin ellos prácticamente nos sería imposible vivir.

La humanidad empezó a fabricar objetos en el Neolítico, como resultado de su evolución desde la fase de depredador a la de planificar su supervivencia (alimento, ropa, vivienda...). A lo largo de los siglos ha ido fabricando y diseñando objetos y utensilios a partir de materias primas naturales (madera, arcilla, fibras vegetales) y ha ido desarrollando y mejorando las técnicas de fabricación, con ritmos diferentes según las posibles mejoras de cada proceso y los conocimientos y avances de cada civilización. Hasta la revolución industrial, la producción de objetos utilitarios (calzado, herramientas, cerámica, tejidos, vidrio...) era de tipo artesanal, es decir, correspondía su fabricación a los artesanos, profesionales o especialistas, que prácticamente desarrollaban todas las fases del proceso de producción de forma manual en un taller del respectivo gremio profesional. A partir de la revolución industrial, con la aparición de las máquinas, el concepto de diseño evoluciona y se pasa de la producción individual a la elaboración por fases y en equipos especializados.

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Ámbitos de aplicación El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño, se relacionan como: Traza, delineación de un edificio o de una figura. Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas. Proyecto y plan, diseño urbanístico. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro del mundo de la moda, industrial. La Forma de cada uno de estos objetos. Un diseño, es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad y de un gran equilibrio estético. El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet (la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (Diseño industrial y ergonomía). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales. Las posibilidades del diseño gráfico, son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador. El diseño se podría dividir en tres grupos principales: La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas. La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos. La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa. El diseño, una actividad creativa e investigadora En su más amplia extensión, podemos hablar del diseño como una materialización de una idea que pretende dar respuesta válida a una necesidad previamente determinada, que abarca desde la concepción de objetos utilitarios hasta el urbanismo o el acondicionamiento del hábitat donde se desarrolla la vida de una comunidad con todas sus necesidades actuales y futuras.

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El diseño es la expresión de una finalidad definida siguiendo cánones o reglas de funcionalidad y de estética o belleza. La capacidad creativa que posee un diseñador ante la necesidad de fabricar o definir algo nuevo le permite visualizar y concretar formas variadas, modificarlas y transformarlas en otras nuevas con relativa facilidad, así como encontrar soluciones sorprendentes o sencillas para los problemas. Aunque ese don de la creatividad e incluso genialidad que poseen los diseñadores es importante, el diseño actual se concibe como el resultado de un trabajo arduo y tenaz en equipo. Un buen diseño es el resultado no sólo de una idea "genial" sino también de una labor de investigación y colaboración en un proyecto en el que intervienen muchas personas con diferentes funciones y tareas. Definición de Diseño: Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "prefiguración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Es el conjunto de operaciones mentales y técnicas que se tienen que hacer, para que la idea de un objeto adquiera una forma concreta, se pueda construir y se pueda utilizar con la función prevista. Definimos el diseño, como un proceso o labor a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. Durante mucho tiempo, las funciones del artista y del artesano han estado muy unidas; los conceptos de arte y artista son en realidad recientes. Los artistas eran personas con una especial creatividad y un don natural para el dibujo, la pintura o la escultura, pero en gran medida ejercían unos oficios especializados y vivían de encargos de instituciones o personas de alto poder adquisitivo. Por ello, conviene diferenciar el rol o papel del diseñador y el del artista, centrando y llevando la función del diseño al conocimiento riguroso de cuestiones como: • Deseos y necesidades de los usuarios, en particular las de uso cotidiano. • Función del objeto diseñado, es decir, adecuación entre la forma y su utilización. • Materiales necesarios para su construcción o fabricación (resistencia, durabilidad, composición seguridad, costo, reciclaje, impacto ambiental...). Asimismo, cualidades estéticas aparentes de dichos materiales: color, textura, brillo, etc. • Procedimiento y procesos de fabricación o construcción. En el diseño es posible la seriabilidad, esto es, la posibilidad de construir en serie todos los objetos idénticos, lo cual constituye una diferencia fundamental con las obra de arte (excepto en el caso de las serigrafías o grabados). • Índice de costos. La producción en serie abarata costos. Parte del presupuesto se dedica a I +D (investigar y desarrollar mejores productos, materiales y procesos de fabricación). • Impacto e incidencia medioambiental del objeto. 5


Todas estas cuestiones se materializan de forma conjunta En un proyecto. El diseño es un proceso de creación en el que, además de la funcionabilidad, deben tenerse en cuenta componentes estéticos y creativos. Pero la actividad creativa no es infinita y abstracta, sino que está condicionada y limitada por unas características exigibles al propio papel de quien diseña: • • • • •

Visión espacial e imaginación Curiosidad, observación y talante investigador Disciplina y organización Originalidad y creatividad Formación técnica y científica

El diseñador La vocación del diseñador tiene como objetivo la creación de formas, materiales, texturas, colores y estructuras que permitan mejorar el entorno de la actividad humana, unificando áreas y disciplinas como la arquitectura y la ingeniería con la producción de objetos utilitarios, máquinas y herramientas. A través del diseño realizamos la importante labor de ordenar el entorno, remodelamos innumerables materiales extraídos de la naturaleza y cambiamos el paisaje, con objeto de satisfacer nuestras necesidades y comodidades

2. Forma y Función Introducción En 1904, P. Soriau afirmaba lo siguiente: “No puede haber contradicción entre lo bello y lo útil; el objeto posee belleza desde el momento en que su forma es expresión manifiesta de su función". Muchas veces se ha planteado un ficticio y hasta cierto punto manipulado debate ante la posible contradicción entre planteamientos enfrentados, utilidad o función por un lado y estética por otro, presentando el diseño como una disciplina carente de interés por lo estético. Hoy día, ambos son componentes de un mismo objetivo; es cierto que la funcionalidad debe primar en todo diseño, pero la utilidad no está enfrentada con el componente de belleza que, a ser posible, debe acompañar al diseño en su forma, color y textura.

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Diferentes maneras de concebir el diseño, en determinados momentos, manifiestan las siguientes tendencias: • La relevancia de la forma sobre la función. • El predominio de la función sobre la forma. • La consideración de la forma y la función con la misma importancia. Forma Sabemos que la forma es la apariencia externa y visible de las cosas y objetos, apariencia que las define, configura y distingue de otras. Hemos hablado de formas naturales y artificiales, pero por su aspecto distinguimos entre formas puntiagudas, alargadas, redondeadas, cónicas, rectangulares... Las formas puras geométricas son las más referenciales en el campo del diseño. Origen natural de las Formas: En general, se parte de formas conocidas. Durante siglos, la referencia fue la propia naturaleza: hojas, ramas, flores, estructuras de las rocas y minerales, cristalizaciones, curvas y espirales de las conchas, frutas (redondas, ovaladas, alargadas...). El huevo es un claro ejemplo de forma natural: de su forma se derivan las formas ovoides, que se aplican en lámparas, 6 muebles, tinajas, etc. La adaptación de las aeronaves y de los barcos a la forma aerodinámica de las aves y los peces, respectivamente, son ejemplos de imitación o similitud de formas naturales por analogía.

Función La función se debe expresar mediante una forma adecuada, que será más o menos exigente según la familia o área del diseño en que nos movamos (no es lo mismo el diseño de un modelo de moda que el de una herramienta). El diseño actual concibe la forma como uno de los rasgos de la función, el más importante, pues la forma de todo objeto dependerá del uso o utilidad que vaya a tener. Según esto, "la forma es la adaptabilidad de un producto o sistema a la función a que se destine"; es el fundamento del llamado diseño funcional. 7


3 La función práctica, estética y simbólica en los productos de diseño Estilismo Tendencia del diseño en la que el valor simbólico del producto supera a su dimensión práctica y sintáctica. Styling significa 'maquillaje'o'camuflaje'. Surgió en los Estados Unidos en los años 1940-1950.

Siguiendo los imperativos del mercado, primó la apariencia externa del producto para seducir al consumidor mediante efectos de estilo. La psicología que estudia las preferencias de los consumidores afirma que los objetos cotidianos, además de su valor de uso, tienen una gran carga emocional. Ello se tradujo en efectos como las formas aerodinámicas en los electrodomésticos (justificada en los automóviles) o los exagerados cromados exteriores de coches y motos de los años cincuenta. Formalismo Relevancia de la forma sobre la función: Se da cuando la dimensión sintáctica (formal) del producto prima sobre la simbólica y la práctica; el requisito formal puede sobre las demás exigencias del diseño. "El poder de la forma y la facilidad con que se puede jugar con ella fascina a los creadores" Esta tendencia se plasma en formas esféricas, cónicas o cúbicas aplicadas al diseño de muebles, lámparas o menaje.

Funcionalismo Primero la función después la forma: Otra tendencia en el diseño consideraba que reproducir las formas del pasado obstaculizaba la función de los objetos nuevos. En esta opción, un diseño es bello cuando los aspectos formales están supeditados a la función, es decir, cuando la calidad de los materiales y los procesos de la producción enmarcan la imaginación del diseñador. A principios del siglo XX se consolidó el 8


movimiento funcionalista, que somete la forma del objeto a su función. La idea de belleza deja de ser el motor del diseño y se convierte en una consecuencia: la belleza viene por añadidura. En síntesis, ésta es la teoría defendida por la célebre escuela Bauhaus, que ha ejercido durante muchos años una enorme influencia sobre el diseño industrial, influencia que, actualmente, aún es notable. Función y forma tienen la misma importancia: Actualmente los profesionales del diseño tienden a considerar que los aspectos formales y de funcionalidad tienen la misma importancia y, por lo tanto, se tienen que plantear y estudiar conjuntamente. Un objeto es bello porque satisface una necesidad y, también, porque presenta una forma que comunica su función y es visualmente atractiva para complacer al consumidor. Por ejemplo. La reconversión de una estantería en una mesa es ingeniosa y puede resolver problemas de espacio en viviendas de dimensiones reducidas.

-Función Práctica: Se refiere a las funciones técnicas u operativas del objeto. Determina la utilidad del producto. Está estrechamente relacionado con la función estética, porque la forma debe indicar las funciones que cumple el objeto. -Función estética de los objetos: Más allá de la indispensable adecuación entre forma y función, se busca la belleza a través de las formas, colores y texturas. Entre dos productos de iguales prestaciones técnicas y precios, cualquier usuario elegirá seguramente al que encuentre más bello. A veces, caso de las prendas de vestir, la 9


belleza puede primar sobre las consideraciones prácticas. Frecuentemente compramos ropa bonita aunque sepamos que sus ocultos detalles de confección no son óptimos, o que su duración será breve debido a los materiales usados. Las ropas son el rubro tecnólogico de máxima venta en el planeta porque son la cara que mostramos a las demás personas y condicionan la manera en que nos relacionamos con ellas. -Función simbólica de los objetos: Cuando la función principal de los objetos es la simbólica, no satisfacen las necesidades básicas de las personas y se convierten en medios para establecer estatus social y relaciones de poder. Las joyas hechas de metales y piedras preciosas no impactan tanto por su belleza (muchas veces comparable al de una imitación barata) como por ser claros indicadores de la riqueza de sus dueños. Las ropas costosas de primera marca han sido tradicionalmente indicadores del estatus social de sus portadores. En la América colonial, por ejemplo, se castigaba con azotes al esclavo o liberto africano que usaba ropas españolas por pretender ser lo que no es. El caso más destacado y frecuente de objetos tecnológicos fabricados por su función simbólica es el de los grandes edificios: catedrales, palacios y rascacielos gigantes. Están diseñados para empequeñecer a los que están en su interior (caso de los amplios atrios y altísimos techos de las catedrales), deslumbrar con exhibiciones de lujo (caso de los palacios), infundir asombro y humildad (caso de los grandes rascacielos). No es casual que los terroristas del 11 de septiembre de 2001 eligieran como blanco principal de sus ataques a las Torres Gemelas de Nueva york, sede de la Organización Mundial del Comercio y símbolo del principal centro del poderío económico estadounidense. Estos diseños simbolizan los puestos en la empresa:

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Historia del Diseño

1 Artesanía VS. Producción Industrial Los objetos artesanales son la consecuencia de un lento proceso basado en la transmisión oral del conocimiento y de los procesos de ensayo / error. Los artesanos controlan todos los procesos vinculados a la creación y producción de un objeto, desde la selección de la materia prima, la configuración formal definida por la tradición, la manufactura e incluso venta. Nace el proyecto y se produce un distanciamiento entre objeto y creador. En las Reales fábricas aparecen las primeras figuras del diseñador: encargados de establecer las directrices que seguirán los artesanos. Como consecuencia de la revolución científica y tecnológica, comienzan las primeras transformaciones físicas de los materiales.

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El proceso productivo empleado en las fábricas de Josiah Wedgwoog se basaba en las primeras experiencias de la división del trabajo: torneros, coladores, decoradores, encargados de horno,cada operario estaba especializado en cada uno de los procesos necesarios en el proceso productivo.

Michael Thonet: o o o o o o

División de trabajo Nueva metodología de curvado de madera. Reducción de número de piezas. Estandarización de componentes. Primer ejemplo de diseño moderno. En 1930, 30 millones de sillas.

2. Expo de Londres Entre los productos que más llamaron la atención en la exposición de 1851, fueron las grandes máquinas agrícolas de Estados Unidos . Frente a la tecnología generada en Europa, las máquinas americanas presentaban un interés cada vez mayor por el conocimiento de la estandarización de la fabricación. Lo cual de alguna manera respondía directamente a la verdadera naturaleza de la máquina.

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3. Arts & Crafts Movimiento que reacciona frente a la producción industrial y a la moda victoriana. Regreso a los gremios como único medio de garantizar la dignidad de los objetos. …Rechazo de la máquina…Retorno a la Artesanía … Búsqueda de honradez, sencillez, búsqueda moral, religiosa, ética… Formación de “Cofradías” (inspiración medieval) cuyo objetivo era : “fomentar la educación en todas las artes y oficios (conferencias, reuniones, demostraciones, etc, y mantener alto el nivel de calidad de lo producido. Estaban convencidos de que el buen diseño puede reformar la sociedad y mejorar la calidad de vida. Se integraron todas las artes en la arquitectura.

Este movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (1819-1900). Abogaba por un renacimiento del gótico y se puso en contra de los efectos de la revolución industrial. “Ajustarse a la finalidad” resume uno de los principios del movimiento, significa que el diseño de un mueble debe adecuarse a su función y ser práctico. Los materiales y el método deben ser los más apropiados y reflejar el sello del diseñador. William Morris, en su libro ‘The Beauty of life’ (1880) comenta: “no tengáis nada en vuestras casas que no sean útiles o bellas”, una frase que resume el ideal de un movimiento que apoyaba todas sus creaciones en cuatro máximas: simplicidad, esplendor, naturaleza y color-textura.

Historicismo En este período conviven, por un lado arquitectura historicista y por otro lado, el progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro, consecuencia de los cambios introducidos por los nuevos materiales y procesos industriales generados en la revolución industrial.

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Art Nouveau …Ornamentación Naturalista…Asimetría…primer estilo Universal… En cada país se denominó de diferente manera. Art Nouveau en Bélgica y Francia. Modern Style en Inglaterra Sezession en Austria Jugendstill en Alemania Liberty en Italia Escuela de Glasgow en Escocia y Es el Modernismo de España.

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Silla diseñada por Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Mueble diseñado por Louis Majorelle

A diferencia del “Arts & Ctrafts”, el modernismo aprecia las ventajas que la fabricación industrial ofrece. Hay un rechazo al historicismo, lo que explica que fuera el primer movimiento internacional. Introdujeron formas nuevas orgánicas inspiradas en el mundo de la naturaleza. Y trabajaron todos los materiales. Los tradicionales como el hierro, madera, bronce, vidrio y los exóticos como el nácar o el marfil. Tienen grandes influencias, a través de las exposiciones universales de la estética japonesa: composición asimétrica, la Naturaleza, el valor del vacío, belleza de la línea… Diseñadores y diseños: Art Nouveau Bélgica y Francia Héctor Guimard Francia

Víctor Horta Bélgica

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Jugendstil Alemania Henry Van de Velde

Sezession Austria Josef Hoffmann Viena

Escuela de Glasgow Escocia Rennie Mackintosh

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Modernismo España Antonio Gaudí Cataluña

Esteticismo

Surge en Inglaterra y se extiende a EEUU. Los primeros intentos de aunar diseño y funcionalidad. De influencia japonesa. Simplifica y geometriza estructuras. El arte existe para beneficio de la exaltación de la belleza,

Adolf Loos . 1908 “La ornamentación es una fuerza-trabajo derrochada, y por tanto, es salud malgastada. Siempre ha sido así. Pero hoy, esto significa también material malgastado y en definitiva, capital derrochado.”

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Peter Behrens Fue el primero en comprender y poner en práctica la teoría de Adolf Loos. La dimensión global de la obra de Behrens lo sitúa como considera el primer diseñador industrial cooperativo, el primer diseñador integral, el primer diseñador que no proyecta únicamente los productos de una empresa, sino que piensa en esta de forma global, diseñando desde el logotipote la empresa hasta sus edificios.

Henry Ford Revolucionó no solamente los sistemas de producción sino también el modo de concebir y conceptualizar los productos industriales. Con el nacimiento del modelo “T” de Ford y a causa de la demanda que este modelo suscitó.

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H.Ford comenzó a interesarse por un sistema que incrementase la producción reduciendo los costes alcanzando de ese modo una democratización del producto . El sistema está basado en la minimización de los movimientos de los operarios y el movimiento continuo del producto a través de una cadena. El Ford T se presentó en Londres en 1908. En 1913 se introdujo la primera cadena de montaje de volantes. El T fue el primer coche producido en serie, pasó de 12 horas y 8 minutos con el sistema tradicional del montaje a 1 hora y 33 minutos. En 1921 se habían vendido un millón de unidades.

4. Los “ISMOS” NEOPLASTICISMO O DE STIJL (1917) En sus diseños las formas se reducen a líneas rectas horizontales y verticales, negras, blancas y grises y a los tres colores primarios.

Diseño de Gerrit Rietveld “Silla roja y azul” (1918)

En 1917 se formó en Holanda el grupo De Stijl. Sus principales representantes fueron Theo van Doesburg, Pieter C. Mondrian y Gerrit T. Rietveld.

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Defendían utopías estéticas y sociales orientadas al futuro, al contrario de Ruskin y Morris. Doesburg, renegó de la artesanía en beneficio de la máquina. La estética de la reducción del grupo De Stijl se traducía, en el terreno bidimensional, en elementos geométricos simples como el círculo, el cuadrado o el triángulo, y en la esfera, el cubo o la pirámide en el campo tridimensional. Precisamente mediante el uso de estos recursos formales se crearon una serie de categorías creativas, que aún hoy tienen una validez parcial. La Bauhaus y la institución que la sucedió -la Hochschule für Gestaltung de Ulm-, continuaron esta tradición en los trabajos de formación básica. Los mismos principios de economía absoluta de elementos formales se pueden encontrar en la escuela suiza de diseño gráfico. La tan usada frase de Dieter Rams, jefe de diseño de la Braun A.G., "Menos diseño es más diseño", se remonta también al mismo origen.

Silla Zig Zag. Gerrit T. Rietveld.

Constructivismo ruso En Rusia, tras la revolución de octubre de 1917, se formó el grupo de los constructivistas, entre los que destacan El Lissitzky, Kasimir Malevich, y Vladimir Tatlin. Para ellos, las teorías estético-sociales prevalecían sobre todo y la meta prioritaria de su trabajo era la satisfacción de las necesidades básicas de un amplio espectro de la sociedad. Los principios del constructivismo desarrollados por Tatlin se basaron en la producción real y material: técnica, materiales y elaboración. El estilo debe sustituirse por la técnica. El Arte tiene un papel importante en la vida y es medio de expresión de la experiencia humana. 20


Fotomontaje de Tatlin con sus diseños de ropa, 1924. Cartel de El Lissitsky “Golpear los blancos con la cuña roja” 1923.

Suprematismo Se desarrolló entre los años 1915 y 1923. Vanguardia artística que surgió en Rusia paralela al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició con las ideas del pintor Kasimir Malevich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. El suprematismo (como la obra de kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstracción. Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño de Occidente y en la Bauhaus.

K. Malévich: "Composición suprematista: cuadro rojo y cuadro negro", 1914-15. K. Malévich: "Pintura suprematista", 1916.

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Surrealismo Movimiento de origen francés, desde los años 20 hasta la 2ª Guerra Mundial. El subconsciente puede expresarse libremente sin ejercicio de la razón ni de preocupaciones estéticas o morales. Defendía el pensamiento libre y la rebeldía. Movimiento eminentemente artístico(Poesía y Pintura) conestrechos lazos con la política. Usan imágenes oníricas y construcciones deliberadas de combinaciones extrañas de objetos casuales. Se interesaban por el arte de los niños, de los pueblos primitivos y de los dementes. Animaban lo inanimado e introducían elementos incongruentes, perspectivas vacías y formas abstractas y figurativas. Inventaron nuevas técnicas creativas como “El cadáver exquisito” Marcel Duchamp Salvador Dalí Man Ray

Bauhaus 1919 En Weimar se unen dos Escuelas de Artes decorativas, dando origen a la Bauhaus que pasará a dirigir Walter Gropius. Había un curso preliminar de 6 meses, en el que se daba rienda suelta a la creatividad individual y se permitía a cada alumno calcular su propia capacidad. Luego, tres cursos de profundización en tres aspectos: Formal…Métodos de representación y composición. Artesanal…Mediante talleres (carpintería, metales, cerámica, pintura, tejidos, encuadernación y teatro) Contabilidad y Economía Desarrolló nuevos planteamientos pedagógicos: El uso de la artesanía como medio y no como fin. El trabajo en grupo e interdisciplinar Paralelismo entre teoría y práctica Entre sus profesores estuvieron: 22


Itten, Marcel Breuer, Paul Kandinsky , Josef Albers, Mies Van der Rohe, Paul Klee “La Bauhaus quiere formar un nuevo tipo de trabajadores industriales y artesanos, hasta ahora inexistentes, que dominen por igual la técnica y la concepción del diseño.

Arquitectura : Le Corbusier

Diseño tipográfico de La Bauhaus

Le Corbusier

Arquitecto urbanista , diseñador, pintor … Tuvo un papel central en el desarrollo de la arquitectura y el urbanismo del sXX y en “humanización” de los estándares de la industria. Para ello elaboró un sistema de medidas basado en la proporción áurea y que aplicados al diseño aseguraban el confort del usuario: el modulor. (1947)

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a)Butaca de profesores de W.Gropius. 1923 b) silla Wasally Marcel Breuer

c) Silla Barcelona Mies Van der Roe Estilo Internacional Disuelta La Bauhaus por los nazis muchos de sus profesores emigraron a EEUU donde predicaron sus ideas sobre el diseño y su enseñanza. Es allí donde la estética del movimiento moderno (perspectiva funcionalista de la forma, uso de materiales industriales y potenciación de su expresividad, etc) es denominada Estilo Internacional.

5. Art Decó Reacción frente al racionalismo alemán. Etapa francesa: multitud de propuestas formales Etapa americana: ligada a dos aspectos, por un lado el desarrollo de la sociedad de masas y por otro el desarrollo industrial. En esta segunda etapa nace un Decó democrático., ligado a la economía de consumo generada después del crack bursátil del 29, extendiéndose durante la década de los 30 y 40 y ligado al nacimiento de la actividad del diseñador industrial moderno. En el Decó americano observamos una sustitución de los materiales nobles por los nuevos plásticos y una estandarización del estilo.Los elementos formales del Decó son muy dispares, desde la presencia del decorativismo procedente del Nouveau, motivos vegetales y animales, a la presencia de elementos procedentes del cubismo y del futurismo; convenientemente adaptados a través de un proceso de simplificación , todo esto salpicado por la influencia de elementos exóticos procedentes de la cultura japonesa, africana…El proceso de estilización de las formas, descuida en la mayoría de las veces el carácter funcional de los objetos tan presente en la doctrina funcionalista.

Diseñadores: William Van Alen 24


6 .Escuela de Ulm

Pretende continuar la Bauhaus, sus artistas más representativos son Max Bill y Tomás Maldonado. “El buen diseño depende de la armonía entre la forma de un objeto y sus uso”

Styling En medio de la crisis del 29 surgen una serie de profesionales que provienen dell mundo de la publicidad y de la presentación de productos. Acostumbrados a trabajar en un contexto comercial, a menudo formando parte de grupos de trabajo. A partir de este escenario se comienza a introducir métodos de planificación y organización del trabajo que les permite trabajar para más de un cliente. En este momento los argumentos estéticos comienzan a superar a los argumentos tecnológicos y funcionales adoptando la cosmética superficial como el argumento principal de venta. Este hecho dará origen a lo que se denomina Styling. La posesión de objetos de diseño se convierte en un símbolo de la modernidad y del progreso, de un estatus social. El rediseño de un objeto se limita a su apariencia exterior. Raimond Loewy

Bel Design Durante los cincuenta, el diseño italiano propuso una estrategia radicalmente distinta a la de sus competidores, como Alemania, en lugar de unificar la imagen de sus productos como lo había realizado Braun, se convocaban concursos cerrados entre diseñadores con enfoques muy distintos con el fin de conseguir propuestas capaces de ofrecer una imagen heterogénea. El estilo predominante ha sido el “Bel Design”, el cual está basado tanto en la tradición cultural artesanal como en las innovaciones técnicas y creativas que carecen del lastre funcionalista. Las características típicas de Bel Diseño eran elegante forma, la experimentación y la colaboración con las industrias interesadas y abiertas a la innovación. Colaboraciones con la industria del plástico demostraron ser especialmente productivo La compañía Olivetti es la gran exponente de las características formales del diseño italiano.

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El Bel Design no es barato, sino más bien orientado al poder adquisitivo de grupos sociales que exigían la exclusividad de las piezas, lo cual es una diferencia con respecto al aspecto social que caracteriza al diseño escandinavo.

Diseño orgánico Su origen está en Europa y EEUU durante los años 30 y 60 del s. XX Tiene un enfoque humanizador del diseño, los elementos diseñados deben de conectar e integrarse con el lugar que los contiene. Se busca la sutileza de la forma y se apuesta por los nuevos procesos de fabricación , materiales y diseño por ordenador (en los 60) Son características las líneas suaves y fluídas , formas escultóricas, diseños integrados en el entorno y el uso de materiales naturales y sintéticos, especialmente aquellos que pueden moldearse fácilmente , como los plásticos. Alvar Aalto Eero Saarinen

Charles y Ray Eames

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Radical design

Escuela escandinava Su origen está en Suecia, Dinamarca y Finlandia. De 1930 a 1970 aproximadamente. Reivindican los aspectos positivos del diseño tradicional, de ahí el gusto por los materiales naturales. Usan madera y cuero con formas elegantes y escultóricas que aportan un carácter atemporal. Arne Jacobsen

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Escuela suiza

Su origen está en Suiza y Alemania, en los años 50 y 60. Sus objetivos claves son el orden y la claridad , se idealiza la legibilidad. Diseño como actitud socialmente útil, no como capricho del diseñador . La solución al problema del diseño estaba en su propio contenido. El uso de la objetividad de la fotografía frente a la ilustración…tipografía sans serif en textos que refuerzan el mensaje visual. Ernst Keller

Pop Art Su origen está en Gran Bretaña y EEUU, sobre los años 60; Se inspira en la cultura popular (de consumo) más que en la abstracción, que tiene un carácter más intelectual. Es opuesto al movimiento moderno : Se diseñan productos “deseados” y no “necesarios”. Las imágenes e inspiración se saca de la vida cotidiana. Las formas son atrevidas, con colores vivos de materiales blandos y baratos,la técnica más usada a nivel gráfico es la serigrafía. Peter Murdoch

Lichestein 28


Op Art Tuvo su origen en EEUU y Europa, en los años 60. Ejercerá gran influencia en el diseño gráfico y en el interiorismo. La geometría es el recurso creativo fundamental. Usa mucho la línea como recurso expresivo, deformando los patrones geométricos para crear efectos visuales. Víctor Vasarelly

Bridget Riley

Minimalismo

Su origen está en EEUU en los años 60 hasta la actualidad, se reivindica el valor de los espacios vacíos y se evitan las referencias estilísticas. Se trabaja mucho con formas geométricas, planos clsros…composiciones sobre cuadrícula.

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Dan Flavin

A.CAstiglioni

High - Tech El origen de este movimiento hay que buscarlo en Gran Bretaña, en los años 70.Pretender exaltar la tecnología y basarse en que la forma sigue a la función. En los diseños es necesaria la utilización de tecnología para su funcionamiento. Se muestra y se convierte en recurso formal. Usan Materiales industriales. Centro Pompidou

Postmodernismo Surge en Milán, Italia y usan esta decoración como un recurso formal. Fusiona los estilos anteriores y rechaza el proceso industrial como limitación. Milton Glasser

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Postindustrialismo Nace en Gran Bretaña en los años 70 y 80. Se realizan productos de lotes cortos para sectores e individuos…diseños únicos donde se potencia su carácter industrial. Opuestos a los principios del pensamiento moderno. Se diseñan muchos productos para edición limitada y se reutilizan muchísimo más. Ron Arad

Bolidismo

Brutalismo

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Ecodiseño

Simbolismo

Estilo Menphis Su origen está en Milán, Italia…en los años 80. Formado por un colectivo de diseñadores de afán experimental con la simple pretensión de crear una moda… formas y colores atrevidos de estilo kitsch Ettore Sottsass

Sowden

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Deconstructivismo Su origen está en Francia, a finales de los 80 hasta el presente. Deriva de un método de crítica literaria que defendía que un texto presenta múltiples interpretaciones. Se utilizan formas rotas, recortadas y descompuestas, con geometrías deformadas con múltiples capas y una ausencia total de ornamentación. Frank O. Gehry

Actualidad Jonathan Ive and Apple design team

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