OLIVERBONAS.COM
CONTENUTI Lettera dell’Editor 6 Fashion Weeks PE19 articolo 10 Flying Feelings cover story 18 Il Futuro per Celine articolo 30 Under the Sun editoriale 34 Stop Vittime della Moda articolo 40 The end of the World editoriale 42 Designer Marine Serre articolo 52 Leon editoriale 54 Forsythia intervista 66 Your Mirror editoriale 70 Latest Accessori articolo 77 Swedish Girl editoriale 78 Come una It-Girl parigina articolo 86 In Line with the Place editoriale 88 La maglieria sta cambiando articolo 98 The Loft editoriale 102 Latest Arte articolo 111 Lotus Eater editoriale 114 Latest Beauty articolo 122 Transparency editoriale 124 I Am Many campagna articolo 132 Frida editoriale 134 Green Carpet Fashion Awards articolo 142 After the After editoriale 144
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COVER STORY Fotografo Katia Wik Style Anita Krizanovic Modella Milena Zuchowicz c/o Le Management Hair Style, Makeup Sarah Marx
LETTERA DELL’EDITOR
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arola d’ordine: Stima. Il mio concetto forse preferito quando riguarda gli esseri umani. Se trovo qualcuno di cui averne è sicuro una persona che può stare nella mia vita. Così quello che sto cercando per Latest sono argomenti e persone da cui prendere esempio, da cui imparare qualcosa. Puntiamo il nostro occhio sulla moda sostenibile e etica, a tutti quei brand e persone che stanno dando il loro contributo. Scopriamone i segreti, i consigli e riflettiamo su cosa potremmo fare a nostra volta. Il Green Carpet Fashion Awards di Milano è un esempio di come il pianeta stia cercando di girare a favore di se stesso, e le persone stiano pian piano capendol’importanza di rispettare la terra su cui camminano. Editor-in-chief Facebook: @marta.forgione Instagram: @martaforgione
Marta Forgione
BETTYBARCLAY.COM/DE/BETTY-UND-CO
Editor’s letter
Marc Jacobs | look 20
R E P O R T
Fashion Weeks
PE2019
by Djordje Veljkovic - continua fino a pagina 17 Tutte le immagini courtesy of Vogue | Indigital.tv
L’inizio di un nuovo mese della moda è un motivo sufficiente per festeggiare, ma i direttori creativi dietro le ultime collezioni primavera/estate sono riusciti a portare l’idea a un nuovo livello. La stagione ‘19 potrebbe passare alla storia come una che contiene il maggior numero di anniversari. I marchi titani che spaziano nella maglieria come Missoni, il re regnante dell’abbigliamento sportivo americano Ralph Lauren, hanno celebrato i loro successi organizzando speciali presentazioni in passerella . Anche Mary Katrantzou è stata tra i celebratori, dopo aver organizzato il suo decimo anniversario. Il successo e la persistenza di Katarantzou dimostrano solo quanto la forte posizione sul design unita alla passione e all’amore per ciò che fai possa tradursi in un business che sia al tempo stesso di successo e sostenibile. Prima di continuare ad analizzare le collezioni più accattivanti, alcune cose dovranno essere chiarite a causa dei tempi di pubblicazione di questo numero. Parigi ha dovuto essere omessa ma non preoccupatevi, il rapporto completo sulle tendenze della settimana della moda Parigina e la recensione saranno pubblicati su latestmagazine.net nei prossimi giorni. New York ha sofferto per diverse stagioni della mancanza di autentiche voci creative. Con Marc Jacobs e Raf Simons a servire come uniche fiaccole, la settimana della moda di New York sembrava quasi affogare in un mare di interpretazioni senza direzione dell’abbigliamento sportivo americano, ma il ritorno dei due marchi ha portato alla creatività i tanto necessari rinforzo e direzione. Nel 2017 Jack McCollough e Lazaro Hernandez hanno chiarito che il loro trasferimento a Parigi avrebbe potuto essere più un processo che una partenza definitiva, ma sembra che il periodo di prova sia finito. I ragazzi d’oro hanno deciso di tornare a casa, una mossa che avrebbe dovuto essere un esaltatore di vendite. Anche se siamo grandi fans di Proenza Schouler, bisogna ammettere che l’ultima offerta del marchio potrebbe non essere stata la più interessante. La collezione è stata fortemente influenzata dalla sartoria maschile: blazer da ragazzo e gilet su misura in abbondanza, e aveva una palpabile sensibilità americana. Dopo due stagioni di progettazione della demi couture, i ragazzi sono tornati alle origini usando materiali più umili rispetto alle loro recenti offerte. Piume e ricami sono stati scambiati con cotone e denim, una scelta forse influenzata dalla volontà di ricollegarsi alle “donne vere” e al loro guardaroba quotidiano. Le sorelle Mulleavy sono un’altra coppia dinamica che è stata riaccolta a New York a braccia aperte. Sono tornate in patria con una collezione a eliminazione diretta, Rodarte ha portato i partecipanti al cimitero Marble di New York, uno scenario piuttosto inquietante per una sfilata di primavera estate, ma come la pioggia ha iniziato scorrere il dramma si è sollevato un po’. Anche i vestiti non hanno deluso. I designer hanno alzato la posta sul tulle e sugli abbellimenti con un successo dopo l’altro, offrendo la loro stravagante e romantica interpretazione del vestiario formale e rosso.
Con l’avvicinarsi della settimana della moda londinese, l’attesa per l’imminente debutto di Ricardo Tisci per Burberry ha toccato il record di sempre. Aveva tutti gli occhi su di lui e non sorprende che i grandi sconvolgimenti delle case siano una rarità nella scena della moda inglese. La gigante collezione da 134-looks è stata divisa in una prima sezione raffinata e aerodinamica, una seconda giovanile e più rilassata e diversi look da sera. Molte volte nella storia della moda recente le collezioni del secondo anno sono state molto diverse da quelle di debutto, quindi ci asterremo dal commentare se Ricardo è adatto al marchio o no, ma attenderemo con ansia quello che porterà in tavola.
Prada | look 12
Burberr y |
look 24
Il programma della settimana della moda a Milano ha preso una brutta piega con Gucci e Bottega Veneta che hanno deciso di rinunciare alla presentazione di questa stagione. Bottega Veneta salta il circuito dello spettacolo per dare al nuovo direttore creativo Daniel Lee un po’ di tempo per adattarsi e Gucci ha deciso di organizzare la sua ultima sfilata a Parigi a Le Palace. Ma i designer milanesi hanno superato tutte le aspettative e hanno più che compensato la partenza dei suddetti marchi. Il momento clou della settimana, se non l’intera stagione, è stata l’ultima offerta di Miuccia Prada. I look beauty del team superstar Guido Palau e Pat McGrath sono stati sorprendenti: ciglia super spesse, super lunghe e frange da ragazzo, incorniciate da un grosso elastico in raso. Un moderno giorno sui tropical degli anni ‘60 e gli abiti a seguire. Twiggy con un pizzico di Catherine Deneuve in “Belle du Jour”, la collezione Prada fluttua tra conservatorismo e libertà.
Flying fe elings Cover Story Fotografo Katia Wik Style Anita Krizanovic Modella Milena Zuchowicz c/o Le Management Hair Style, Makeup Sarah Marx
Editor’s letter
Prospettive future per Celine by Ona Ford
È stato un periodo elettrizzante per il settore della moda da quando Céline ha annunciato i suoi cambiamenti all’inizio di quest’anno. Dopo un decennio di irremovibile regno di Phoebe Philo al potere della moda francese, Hedi Slimane è stato scelto per assumere il marchio lo scorso gennaio, lasciandosi dietro un anno e mezzo di speculazioni e previsioni su quale direzione prenderà a Céline. Con il suo primo show a meno di un mese di distanza, Slimane ha condiviso in silenzio i primissimi risultati della sua ristrutturazione di sei mesi. Comprendevano il ritiro del logo originale del marchio, con l’accento sul carattere “E” eliminato e allungato, seguito da un forte tentativo di lasciare il passato cancellando tutti i post precedenti sull’account Instagram del brand. Inoltre, tutti i post della campagna rilasciati dall’etichetta avevano tag #CelinebyHediSlimane. Questi cambiamenti hanno ricevuto reazioni contrastanti, soprattutto dai fan dell’ex direttore creativo, noti come Philophiles, che hanno paragonato la partenza di Philo alla fine della grandezza del marchio, mentre altri erano entusiasti di
vedere un nuovo approccio all’etichetta dopo dieci anni. Ora è il mondo di Hedi. Non importa il feedback, si prevede che il precedente successo di Slimane in Dior Home e Saint Laurent lo seguirà a Céline, anche se la sua identità visiva differisce notevolmente da quella del suo predecessore. Slimane, con una storia positiva a portata di mano, è pensato per essere una forza uguale a Phoebe Philo, che trasformò Céline in autorità della moda entrando nel 2008, con i suoi sforzi che hanno triplicato gli utili del marchio nel corso degli anni. Miracoloso non è il termine giusto per misurare l’influenza che Philo ha avuto a Céline, quando ha trasformato il marchio in una centrale elettrica per accessori in pelle e borse must-have che erano spesso esaurite prima ancora che arrivassero nei negozi. Si discute se Slimane riuscirà a superare i risultati di Phoebe, tuttavia si dice che sia molto rispettoso della storia del marchio, facendo solo quello per cui è stato ingaggiato, instillando la sua visione del marchio, proprio come Philo fece in questi anni. E’ un
Celine PE19 | tute le immagini courtesy of Vogue | Indigital.tv
progetto che ha già dimostrato di funzionare per Slimane. Ha iniziato da una pagina vuota sia a Dior Homme che a Saint Laurent, portando infine a anni di crescita accelerata per entrambe le maison che continua fino ad oggi. Oltre a prendere il controllo sulla moda femminile, pelletteria, accessori e sull’introduzione di abbigliamento maschile, profumi e couture, che determinerà un importante cambiamento del marchio, Slimane è destinato a influenzare Celine su scala più grande. Secondo quanto riferito, adotterà nuove strategie di vendita nel ciclo di consegna del menswear, chiamato drops, notoriamente utilizzato dai marchi streetwear come Supreme, una strategia di rilascio di una piccola porzione di collezione settimanale o giù di lì, invece di mostrare tutto in una volta, nella speranza di attirare l’attenzione di clienti più giovani. Questa tattica è piuttosto nuova, e deve ancora essere adottata dai marchi della moda di lusso. Oggi, il sito web del marchio non mostra alcuna informazione sul prodotto precedente,
ostrando la volontà del direttore creativo m di esercitare un pieno controllo su tutti gli aspetti della casa di moda. A quanto pare, Slimane ha scelto di influenzare la presenza fisica del marchio, ristrutturando ogni singolo negozio del brand, il cui costo è di 3 milioni di dollari per una boutique più piccola e fino a 8 milioni di dollari per un flagship store; come acquistare ulteriori proprietà a Manhattan per un nuovo, più grande negozio, in quanto l’espansione del prodotto in nuove categorie richiederà di conseguenza un maggiore spazio. Secondo gli esperti del settore, Slimane è destinato ad avere successo creando una collezione equilibrata che creerà un ritmo per Celine di Hedi Slimane, costituito da elementi essenziali: pantaloni probabilmente a gamba larga, basic easy-towear, abiti perfettamente sagomati e accessori in pelle. Fino ad ora, Slimane ci ha stuzzicato con la sua prima creazione per la casa a disposizione del pubblico - una nuova borsa, pubblicizzata nelle mani della sua vecchia amica Lady Gaga al Louvre, e anche di Angelina Jolie.
SUN under the
Fotografo Liz van Campenhout Style Kelly Staa Modella Lisa van Beek c/o Elite model management Makeup Melanie FoĂŤh c/o Colourfool Agency
Apertura: Borsa Kenzo Guanti Max Mara, Abito Ana Alcazar Stivali Miista London Qui: Top Reinders Collana di perle Chanel
Sostenibilità e vere “vittime della moda”
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Classificata tra New York, Milano e Parigi come una delle più grandi capitali della moda nel mondo, la London Fashion Week attira persone da sempre alla ricerca delle ultime tendenze e stili. Tuttavia, non tutte queste news possono essere trovate sulla passerella. Gli sforzi di collaborazione di 24 Bottles e Katharine Hamnett rafforzano una tendenza molto più grande di quella dell’industria della moda: la sostenibilità. Questa partnership ha utilizzato una semplice bottiglia riutilizzabile per portare il suo potente messaggio. Per 24 bottles era un modo per condividere la sua etica aziendale; per Katharine Hamnett è stata una rinascita del suo attivismo alla London Fashion Week. Per tutte le parti coinvolte, era un promemoria di ciò che è realmente a rischio quando diventiamo vittime della moda. Nel 1983, l’industria della moda è stata rivoluzionata da Katharine Hamnett. Quello che ora sembra un momento banale nella cultura pop è stato in realtà il catalizzatore di decenni di attivismo. Tutto a causa della prima maglietta con lo slogan della designer britannica. Influenzata dalle copertine dei tabloid con scritte in grassetto che attiravano l’attenzione, Hamnett stampò ‘SCEGLI LA VITA’ su una maglietta bianca come dichiarazione pacifica. Scuoteva il modo in cui le persone percepivano gli abiti e come si vestivano a loro volta. Un anno dopo, Hamnett fece scalpore in tutto il Regno Unito per aver indossato una T-shirt simile che protestava contro i missili nucleari durante un ricevimento per i designer della settimana della moda britannica ospitati dall’allora primo ministro Margaret Thatcher. Con altri designer che la seguirono presto, la T-shirt fu così trasformata in un messaggio di cambiamento.
Tuttavia, l’attivismo da solo fa ben poco senza cambiamenti strutturali. Katharine Hamnett lo ha capito molto tempo fa e ha trasferito i suoi valori personali in piani aziendali. Ha cercato di ridurre il degrado ambientale causato dalla produzione di materie prime e le creazioni di abbigliamento utilizzando alternative eco compatibili. Katharine Hamnett ha ora collaborato con 24 Bottles per comunicare i suoi messaggi di primaria importanza attraverso un altro mezzo, promuovendo e implementando ulteriori soluzioni etiche. Come i suoi indumenti, anche le bottiglie di acciaio inossidabile prodotte da 24 Bottles riconoscono la relazione vitale tra consumo e ambiente. Il loro prodotto riutilizzabile non solo lavora per ridurre la plastica, ma il marchio compensa le emissioni di anidride carbonica riducendo la produzione e sostenendo i progetti di riforestazione della fauna selvatica per raggiungere la neutralità del carbonio. Sponsorizzando foreste lussureggianti da piantare, a base di cacao, arancia, caffè, avocado e mango, si compensano le emissioni prodotte da 24 bottles. L’industria della moda crea ora più emissioni di carbonio di alcune compagnie aeree; 24 Bottles desiderava diffondere i valori dell’azienda per rendere il mondo più ecologico. Con le orgogliose parole “NO MORE FASHION VICTIMS” stampate in grassetto, i partecipanti alla London Fashion Week hanno ricevuto un promemoria del loro impatto su questo mondo come consumatori, anche quando vogliono bere acqua. 24 Bottles e Katharine Hamnett ricordano al pubblico che la sostenibilità è più che una tendenza passeggera, è una rivoluzione attesa da tempo nel settore della moda. By Nina Hanz
Of
THE END
THE WORLD Fotografo Aldona Karczmarczyk | Style Michał Koszek Assistente Fotografo Kuba Krul | Modella Julita Formella c/o Rebel Models Makeup Aga Wilk | Hair Style Piotr Wasiński Location Scouting Szary Burek | Production Van Dorsen Artists
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Serre è lontana dall’essere infatuata della moda, è pragmatica, intelligente e rimane concentrata
” MARINE SERRE Il Futuro della moda Francese By Gaétane Auffret
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Sulla scia della settimana della moda di Parigi, vi proponiamo uno sguardo sulla storia della designer francese emergente Marine Serre. A soli 26 anni può già dire di aver vinto il premio Galeries Lafayette, il premio LVMH e il rispetto dei suoi pari. E questo senza dire che ha fatto solo due stagioni alla Paris Fashion Week. Marine Serre è cresciuta a Corrèze, nel sud-ovest della Francia. Ha giocato a tennis fin da giovane ad alto livello, che l’ha fortemente ispirata a creare pezzi che incorporano elementi di abbigliamento sportivo, come le zip. Il suo CV è da morire, tra gli stage da Alexander McQueen (subito dopo la morte del designer), Dior,
Maison Margiela e Raf Simons, ha lasciato le sue impronte digitali in varie case di moda. Ora lavora accanto a Demna Gvasalia per Balenciaga. La stessa designer lo dice, le sue influenze non hanno nulla a che fare con lo chic parigino. Nelle sue collezioni gioca con il cattivo gusto, i colori vivaci, le forme oversize. I suoi disegni sono anche incentrati su elementi di risparmio e di riproposizione per dare loro una seconda vita. Ad esempio, ha creato borse con palle da palestra. Dalla sua prima collezione, «Radical call for love» per l’ AI17, ricordiamo i famigerati guanti da lavoro color-block. Il suo profilo è atipico: Serre è
al suo già variegato marchio (che include una linea «normale», una avant-garde e una linea di riciclaggio). Il tema principale era la mezzaluna che può essere vista su abiti in spandex o giacche di jeans. Il cast era vario, arrivando a far camminare i bambini sulla passerella. Ancora una volta, Serre ha mostrato piuttosto l’ossessione, speriamo che il suo futuro sia luminoso come sembra.
lontana dall’essere infatuata dalla moda, è pragmatica, intelligente e rimane concentrata. Sa che l’abbigliamento significa funzionalità e non ha solo bisogno di un bell’aspetto. Durante questa PFW, martedì mattina, Serre ha presentato la sua ultima collezione introducendo due nuove linee: menswear e couture, portando ancora di più
Marine Serre PE19 alla Parigi Fashion Week
LEON
Fotografo Emanuele Savoia Style Gian Luca Fonderico Modella Chin Chin c/o Independent Model Managemnet
Makeup Annie Mols Hair Style Erisson Musella Retouch Jordan Hartley
Latest Intervista
By Laura Zanovello
Creare una linea di abbigliamento consapevole dal punto di vista ambientale e sociale lega tutte le cose che amo insieme.
Forsythia | Another Beginning Collection
Se volessimo descrivere la società odierna con una sola parola, potremmo dire che è veloce. Siamo infatti abituati a fruire di tutto subito e a disporne altrettanto velocemente, ci aspettiamo che sia così trascurando ciò che comporta. La moda ne è un esempio primario che dimostra come la velocità possa assumere connotati molto negativi, in campo ambientale ed etico-sociale. In questo panorama però è confortante scoprire come sempre più spesso ci siano voci fuori dal coro che vogliono tornare ad un approccio più sostenibile e lento. Una di queste voci è Catherine Kim, con il suo brand Forsythia. La sua missione è quella di creare abiti in modo slow. Che cosa singnifica? La progettazione e realizzazione dei capi è interamente fatta a New York, in modo etico, con tessuti di alta qualità ed eco-friendly. Per capire meglio la complessa realtà che sta dietro a questo giovane brand, abbiamo parlato con la sua designer e fondatrice Catherine che ci ha raccontato con passione del suo lavoro. Puoi parlarci del tuo background e di cosa ti ha spinto ad avviare il tuo marchio? Sono stata un’assistente designer per un’azienda di abiti da sera per cinque anni prima di iniziare con Forsythia. Durante quel periodo, ho adorato il mio lavoro per l’aspetto della creazione. È stato emozionante vedere le mie creazioni scendere sulla passerella e vederle sulle celebrità. Tuttavia, ho trovato
CATHERINE KIM X
FORSYTHIA difficile sentirmi completamente soddisfatta. Ad un certo punto mi sono detta, “Questo è un momento temporaneo. Ho bisogno di allontanarmi per trovare ciò che è più significativo per me. “ Ho deciso che dovevo vedere il quadro più grande. Come posso cambiare me stessa e il mondo? Cosa posso fare per migliorare? Creare una linea di abbigliamento consapevole lega tutte le cose che amo insieme: valori sociali, etici e ambientali con il mio amore per la creazione di arte e nuove espressioni. Qual è stata la sfida più grande che hai affrontato all’inizio di questo viaggio e la ricompensa più grande?
La sfida più grande è stata imparare a gestire il front end delle cose. Come designer, sei quasi sempre nel retrobottega - disegnando e costruendo abiti dietro le quinte. Essendo un tipo introverso, mi ero sentita piuttosto a mio agio nel farlo; tuttavia ho dovuto imparare anche ad essere il volto dell’azienda e comunicare agli altri quale è la mia visione in modo che possano capirla. La più grande gioia e ricompensa nell’avviare Forsythia è stata liberare il mio potenziale creativo. Cosa significa per te sostenibilità e in che modo si riflette sulle tue creazioni? C’è una citazione che amo di Edvard Munch che dice: “Dal mio corpo in decomposizione, i fiori cresceranno e io sono in loro e questa è l’eternità”. Sostenibilità significa sapere da dove vengono i tuoi vestiti e come essi torneranno alla terra. Come suggerisce la citazione, man mano che il “corpo” del vestito decade, saremo in grado di crescere e creare nuove cose da esso. Abbiamo preso così tanto dalla natura e dal nostro pianeta, ed è fondamentale ora capire gli effetti che abbiamo avuto su di esso. Nell’educare noi stessi e diventare più consapevoli delle nostre
photography JUAN QUEIROLO | style BÁRBARA VÉLEZ | model NORA VAI c/o apmodels | makeup YANI URBINA | hair BRITTAN WHITE
SWEDISH Fotografo & retoucher Christopher Mertz Style Caroline Ryttergaard Modella Isabelle Blomqvist c/o Le Management Makeup, Hair Style Maja Provstgaard
Apertura: Cappello Vintage Abito Selected Femme Cintura RE:Designed Qui: Top Modstrรถm Pantaloni Selected Femme Stivali Bianco Gioielli Pernille Corydon
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VESTIRE COME una Hit-Girl
Parigina
Caroline De Maigret, Jeanne Damas, Lou Doillon ...vi siete mai chieste dove si vestissero tutte queste muse francesi? Tutti conosciamo le loro basi: magliette bianche, strisce bretoni e giacche di pelle, ma dove le prendono? Abbiamo fatto una selezione dei negozi di fascia alta che si trovano nel cuore degli armadi parigini per voi. By GaĂŠtane Auffret
LATEST BRANDS 1. Rouje Fondato dalla It-girl Jeanne Damas, il marchio è basato sulla moda femminile parigina: minigonne, abiti floreali e pantaloni bootcut. Retrò, chic e senza sforzo, Rouje combina tutto ciò per cui invidiamo le ragazze francesi. Femminile ma casual, i tessuti chiave delle collezioni sono la seta, il jeans e il cotone.
2. Musier
Musier è il marchio creato dall’influencer di Instagram Adenorah (AnneLaure Mais) nel marzo 2018. Musier è una versione femminile di pezzi vintage, in modo classico e semplice. Tutti i pezzi sono realizzati nei loro atelier parigini e i tessuti provengono da produttori europei. Adenorah propone una nuova collezione ogni due mesi. I nostri pezzi preferiti? I mini abiti estivi floreali.
3. Sézane
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Lanciato da Moragne Sézalory (Sézane è il suo nome e cognome insieme) nel 2013, questo è il marchio che veste tutti a Parigi. Il brand presenta quattro collezioni all’anno (più edizioni limitate). I pezzi sono senza tempo, ma sempre con un certo tocco, nelle loro forme, modelli o colori.
4. Maje
Maje è forse la marca più famosa tra queste quattro. In effetti, è il marchio dietro la borsa best seller con la M. Dopo aver dato alla luce Sandro con sua sorella, Judith Milgrom ha lanciato Maje nel 1998. Questo marchio francese è un punto fermo nello stile chic e vintage. Alla moda ma non troppo, l’obiettivo è quello di sentirsi a proprio agio ma anche sexy.
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IN LINE WITH
THE PLACE
Fotografo Katharina Werle | Style Lisa Maria Lohmann Modella Maria Zubtsova c/o Blow Models Hair Style, Makeup Evelyn Innerhofer c/o Bigoudi
i marchi cambiano il modo in cui pensiamo alla
MAGLIERIA by Nina Hanz
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a maglieria potrebbe essere l’indumento da lavoro più duro nel tuo guardaroba. Una dichiarazione audace, sì, ma la sua anzianità non giustifica la mancanza di riconoscimento. Risalenti agli antichi egizi e risvegliati dopo la sua espansione nelle civiltà del V secolo, pochi tessuti hanno viaggiato in tutto il mondo allo stesso modo della maglieria. E nonostante l’industrializzazione, l’innovazione e la diversificazione del settore della moda, essa rimane una caratteristica importante nella moda contemporanea e nel design tessile. Che sia a mano o a macchina, le tecniche basilari e primitive rimangono. Questa eredità, insieme ai suoi instancabili sforzi per fornire calore, viene accompagnata da una dipendenza dalla maglieria. Tuttavia, ci sono marchi che sfidano questa nozione e aggiornano il modo in cui pensiamo ad essa.
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Parte della ragione di associare come fuori moda la maglieria potrebbe derivare dalla sua reputazione di hobby matronale. E invece di combattere questo stereotipo, Mumshandmade (4) si è appoggiato a questa convinzione. Dal 2013, questa azienda a conduzione familiare impiega madri locali della città greca di Thesaloniki per creare capi di alta qualità. Tuttavia, i loro cardigan sinceri sono qualsiasi cosa, ma tradizionali. Conosciuto per le loro maniche a palloncino, Mumshandmade disegna maglieria oversize per un abbigliamento altrettanto accogliente e alla moda. Con una silhouette rilassata e dettagli simili a pompon, questo marchio socialmente responsabile si sta ap pro pr i a nd o d e l l ’a r t i g i a n at o d e l l av oro a m a g l i a i n u n p e z z o d i o pu l e n z a .
Se Mumshandmade rappresenta le radici tradizionali, l’etichetta epica Liisa Soolepp (1) rappresenta il futuro. Mescolando entrambi gli standard etici con motivi geometrici, i designer estoni reinventano la maglieria nordica per il pubblico moderno. Come descritto da Soolepp, “La mia guida è il mondo dei modelli e delle trame. Puoi scoprirli ovunque, in ambienti naturali o innaturali, umani o non. Arcaico e moderno, geometrico e astratto. Lasciarli raccontare le loro storie e costruirle, creare percorsi attraverso di loro, per farci vagare per queste strade. [...] Il capo per me è come un talismano, che crea ispirazione, spazio e atmosfera attorno a chi lo indossa. “ E’ attraverso questa concezione architettonica che Liisa Soolepp ricrea la maglieria contemporanea e allo stesso tempo immagina una nuova percezione per essa.
The
LOFT
Fotografo Dominika Jarczyล ska | Style Elwira Korus | Modella Hannah Kleit c/o M+P Models London | Makeup Kornelia Wawrzkรณw | Retouch Marcin Mikus
Apertura: Orecchini EKRIA | Blusa Maya Li | Slip Pierre Balmain Qui: Top corto Wesley Harriott | Pantaloni Stella McCartney | Scarpe Kim Kwang
LOTUS
eater Fotografo IVONNE VEITH | Modella VALENTINA c/o MOST WANTED MODELS Hair Style, Makeup KERSTIN HAJDU ha usato LANCOME and DAVINES | Retouch THEVISUALCRAFTROOM
BEAUTY By Gaétane Auffret
1. Glitter scintillanti Dai visi discoteca di Giambattista Valli alle “discrete” unghie scintillanti dei modelli di Cushnie Et Ochs, le passerelle traboccavano di glitter ultimamente. Le scintille sono in circolazione da alcune stagioni e sorprendentemente, questa tendenza audace sembra restare in zona. Preparati a ravvivare il tuo abbigliamento invernale ag-
giungendo un tocco di glitter al tuo viso. Sia che tu voglia optare per un delicato ombretto o avere la capacità di indossare un viso pieno e brillante, sarai la protagonista di questa stagione fredda. Il nostro prodotto preferito: Make Up Forever, polvere Starlit, N ° 15 Golden Rose (22,00 €)
Autunno/inverno beauty trends 4. Osservando il futuro Hai mai immaginato di vivere nel futuro? Hai mai fantasticato di macchine volanti, robot e tute spaziali? Bene, il mondo non ha ancora una risposta concreta per tutti, ma Jeremy Scott e Derek Lam hanno voce in capitolo. In effetti, gli occhi dei modelli delle loro collezioni A/I sembrano avere un look che guarda dritto al futuro. Sono presenti i trucchi occhi futuristici e questo significa che essere audaci è la tua unica opzione. Diventa il tuo 2048 questo autunno con un po’ di eyeliner e ombretto. Il nostro prodotto preferito: Urban Decay, Razor Sharp, Junkshow (23,50 €)
2. Labbra rosse e sorsi di vino Le labbra rosse sono lì da più decenni che potremmo contare sulle nostre dita. Tuttavia, quando si tratta di queste, il classico non fa rima con noioso. Quanto può essere noioso un labbro rosso comunque? Pensa alle migliaia di diverse sfumature con cui puoi giocare. L’inverno sarà il momento perfetto per dare un tocco di colore ai tuoi outfit. Marchi come Dolce & Gabbana, Rochas o Alexander McQueen sono tornati a questo classico beauty look per presentare le loro collezioni a/i. È ufficialmente il momento di tirare fuori il rossetto preferito di tua madre. Il nostro prodotto preferito: Yves Saint Laurent, Tatouage Couture, N ° 12 Red Tribe (35,50 €)
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3. Smokey Ribelle Con le collezioni ispirate alle rivolte del 1968 o al punk degli anni ‘80 a Londra, il trucco doveva seguire le vibrazioni ribelli. L’eye makeup pesante torna sulle passerelle di marchi come Max Mara, Tom Ford o Saint Laurent. Sicuramente sembra che il tuo lato selvaggio avrà un momento in questa stagione, quindi è meglio iniziare a scavare tra i tuoi ombretti neri. Gli occhi smokey sono tornati e sono qui per restare. Il nostro prodotto preferito: Tom Ford, Ombre Extrême, TFX10 Black (35,00 €)
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Transparency
Fotografo Weronika Kosinska Modella Agnes c/o SD Models Makeup, Hair Style Ania Wogerer ha usato Caudalie, Elizabeth Arden, Embryollise, Becca, Mac Cosmetics, Ysl, Charlotte Tilbury, Bobbi Brown
la nuova campagna di Rebecca Minkoff by Laura Zanovello
I AM MANY
Essere intrepidi non significa non avere paura. Significa che, mentre guardi in faccia la paura e ti tremano le gambe, fai ugualmente ciò che ti spaventa”. E’ così che Rebecca Minkoff interpreta la sua donna, una persona forte e gentile, dalle mille sfumature e che vuole creare un impatto positivo sul mondo. Essere madri, artiste, imprenditrici, oppure diventare presidente degli Stati Uniti, combattere gli stereotipi e lottare per i diritti di tutti, senza mai nascondere la propria vulnerabilità, ma indossandola con coraggio, questo e molto altro sono le donne protagoniste della nuova campagna, “I am Many”. “Insieme siamo inarrestabili” dichiara la designer nel video-manifesto che cerca proprio di rappresentare la diversità e la forza delle donne, le quali mettendo insieme le proprie risorse ed energie possono portare risultati straordinari. L’iniziativa della stilista, lanciata a settembre durante la Fashion Week americana, è un vero e proprio movimento al quale invita tutti a prendere parte esprimendo la propria storia e facendola conoscere al mondo grazie all’hashtag #IAmMany -motto stampato anche su una T-Shirtcon la possibilità di essere postati sul profilo Instagram del brand. Parola chiave è dunque diversità, e per rappresentarla Rebecca Minkoff ha deciso di
utilizzare dieci video di un minuto ciascuno le cui protagoniste sono tutte donne diverse caratterizzate da una forte individualità e background, ma con la stessa voglia di far sentire la propria voce e valorizzare le altre donne. Ognuna con taglie e forme diverse ma tutte modelle perfette per le collezioni Holiday/Resort ed AI 2018 i cui capi sono disponibili online e nei negozi con la modalità “See Buy Wear”, di cui Rebecca è una sostenitrice. L’utilizzo della tecnologia e dei social network è da sempre un punto cruciale nel lavoro della designer. “I Am Many” nasce infatti come evoluzione della piattaforma “RMSuperwoman” che raccoglie le storie ed i volti delle organizzatrici e sosteni-
trici della Women’s March avvenuta lo scorso marzo a Washington. Ciò è scaturito poi di recente su Facebook nel gruppo “RM Superwoman” in cui Minkoff coltiva uno spazio interattivo per ispirare le donne a vivere una vita intrepida, ad affrontare ciò che le spaventa e condividerlo, ad imparare che l’unica sconfitta avviene quando ci si lascia paralizzare dalla paura di fallire, mentre tutto il resto diventa esperienza utile. Questo suo coinvolgimento rende lei stessa ed il suo omonimo brand estremamente accessibili, rispecchiando la sua volontà di creare un legame con il consumatore ed ispirarlo, facendolo sentire parte di questa community di “Superwomen”. Sollevare le donne è per Rebecca una vera e propria missione nella vita che si riflette oltre che sui social e sulle sue creazioni di moda, anche sulla sua iniziativa Female Founders Collective. Si tratta di un’organizzazione nata per aiutare le donne leader di un business a creare connessioni e fornirsi a vicenda assistenza economica, sociale e legale. Gli obiettivi principali sono quello di favorire la crescita di business al femminile e fare leva sulle capacità imprenditoriali delle donne, con conseguente beneficio sulle comunità e sul mondo. Secondo quanto osservato infatti, garantire un maggiore potere economico alle donne influirebbe in modo positivo sullo sviluppo economico in generale, in quanto sono proprio loro, molto più degli uomini, a investire maggiormente il proprio salario sulle loro famiglie e nella loro comunità. Queste importanti iniziative e il grande consenso ricevuto dimostrano come ci sia un bisogno generale di parlare più spesso di temi quali il femminismo, la diversità e la parità di diritti, argomenti tutt’altro che facili e apparentemente a volte in conflitto con alcune usanze del mondo della moda, ma che pian piano, grazie anche a figure come Rebecca Minkoff, stanno prendendo sempre più piede.
Frida
Fotografo Sarah Dulay Style Susi Bauer Modella Natascha C/O Brodybookings Hair Style, Makeup Kerstin Hajdu Ha Usato Lancome & La Biosthetique Hairproducts
I Green Carpet Fashion Awards By Masha Mitrofanova
Angela Missoni ha presentato e consegnato il premio The Changemaker Award a Cameron Russell
La settimana della moda di Milano si è conclusa con un evento scintillante, attirando l’attenzione sulla sostenibilità e la consapevolezza ambientale. Milano è stata al trotto dietro altre capitali della moda, con la sua carenza di innovazione e distinta mancanza di educazione verso i giovani talenti. È giusto dire che il GCFA può diventare un faro per attirare ulteriore attenzione sul settore della moda italiano. Tenutosi al celeberrimo Teatro alla Scala di Milano, l’evento vantava celebrità di fama internazionale: Julianne Moore e Cate Blanchett, figure di spicco del settore della moda come Anna Wintour e Donatella Versace, oltre ai moderni cambiavalute: la modella e attivista Cameron Russell e Halima Aden. Gli indumenti che veleggiavano sul tappeto verde affermavano l’ovvio: preservare il nostro pianeta e sforzarsi di creare un design non convenzionale che rompa i confini incisi. Cindy Crawford ha presentato un abito Versace impreziosito con cristalli avanzati senza piombo Swarovski e raso organico. Isabeli Fontana ha sfoggiato un abito Missoni i cui materiali erano derivati e riproposti dagli archivi dal 2013 (per non parlare di un filato di
frange in cotone al 100%). Salvatore Ferragamo ha presentato un materiale innovativo fatto di plastica di mare recuperata e pelle metal-free lavorata senza consumo d’acqua o emissione di CO2 (sfilata senza sforzo da Julianne Moore stessa). Tra i 13 premi presentati i vincitori della serata hanno incluso la Vogue International Editor, Suzy Menkes, che ha ricevuto il Visionary Award (per aver sostenuto i produttori straordinari) e in particolare Elle Macpherson, che ha ricevuto il Wellness Award. Considerando gli eventi recenti - Donna Karan e DKNY abbandonano la pelliccia per sempre seguendo i magnati della moda come Furla e Armani, per non dimenticare Gucci, diffondendo a macchia d’olio l’improvviso attivismo per i diritti degli animali - il secondo Green Carpet Fashion Awards sembra arrivato giusto in tempo. Speriamo che, abbastanza presto, i magnati come Stella McCartney o giovani generazioni come Marine Serre non saranno i soli dominanti nelle notizie sulla sostenibilità della moda.
Alison Brie e Nerio Alessandri hanno presentato e consegnato il premio The Wellness Award a Elle McPherson
Fotografo Aleksander Salski | Style Anita Szymczak Modella Olga Krasova c/o Specto Models Makeup Kasia Biały | Assistente fotografo Szymon Gosławski
Apertura: Abito MMC | Scarpe Aldo Qui: Pelliccia ecologica The Beast
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