BERNARD BUFFET: DIALOGS

BERNARD BUFFET Dialogs

La galerie HELENE BAILLY est heureuse et fière de rendre hommage à cet artiste majeur du XXème siècle. De son succès foudroyant à sa fin bouleversante, son style iconique en a fait le porte-parole des angoisses de son temps, au point que son galeriste Emmanuel David déclarait avoir vécu «au siècle de Bernard Buffet».

À travers un parcours de plus de trente œuvres, HELENE BAILLY vous invite à redécouvrir l’œuvre-univers d’un peintre de génie.

Cette exposition est conçue comme un dialogue entre les œuvres de Bernard Buffet et celles des maîtres impressionnistes, postimpressionnistes et modernes. De Jean Dubuffet à Albert Marquet, tous apportent un regard nouveau sur les inspirations, les recherches et les inventions de Buffet.

Parmi les bouquets de Matisse, ses fleurs vibrent de toute leur puissance expressionniste, tandis que les vues de villes de Félix Vallotton ou Maurice de Vlaminck semblent préfigurer ses paysages désespérément vides.

Les œuvres se répondent, s’expliquent, s’éclairent, et rappellent que l’art est un éternel dialogue à travers les siècles.

Né en 1928 dans une famille de la petite bourgeoisie parisienne, Bernard Buffet commence à dessiner à 10 ans, avant de rejoindre à 14 ans les cours de dessin de la place des Vosges.

Génie précoce, il rejoint les Beaux-Arts de Paris à 15 ans et intègre l’atelier d’Eugène Narbonne. De cette formation académique et de son admiration pour les maîtres du XIXème siècle, Buffet conserve un sens aigu de la composition, parvenant au monumental à force de dénuement.

Marqué par la Seconde Guerre mondiale, puis par la mort de sa mère en 1946, Buffet développe un style expressionniste très personnel qui lui assure un succès presque immédiat. Son apparition au Salon des moins de trente ans, puis sa première exposition personnelle à la Librairie des Impressions d’Art font de Buffet l’un des peintres les plus en vue de son époque, à seulement 18 ans. Lauréat du Prix de la critique en 1948, il signe cette même année un contrat d’exclusivité avec la galerie David. Sa carrière est alors lancée...

AVANT PROPOS | FOREWORD

Galerie HELENE BAILLY is delighted and proud to pay tribute to this major 20th-century artist.

From his dazzling success to his shattering end, his iconic style made him the spokesperson for the anxieties of his time, so much so that his gallery owner Emmanuel David declared that he had lived «in the century of Bernard Buffet».

Through an exhibition of more than thirty works, HELENE BAILLY invites you to rediscover the work-universe of a painter of genius.

This exhibition is conceived as a dialogue between the works of Bernard Buffet and those of the Impressionist, Post-Impressionist and Modern masters.

From Jean Dubuffet to Albert Marquet, each brings a fresh perspective to Buffet’s inspirations, research and inventions.

Among Matisse’s bouquets, his flowers vibrate with all their expressionist power, while the city views of Félix Vallotton and Maurice de Vlaminck seem to foreshadow his desperately empty landscapes.

The works respond to each other, explaining and illuminating each other, and reminding us that art is an eternal dialogue across the centuries.

Born in 1928 into a middle-class Parisian family, Bernard Buffet began drawing at the age of 10, before joining the drawing classes on the Place des Vosges at the age of 14. A precocious genius, he enrolled at the Beaux-Arts in Paris at the age of 15 and joined Eugène Narbonne’s studio. From this academic training and his admiration for the masters of the nineteenth century, Buffet retained a keen sense of composition, achieving monumentality by dint of simplicity.

Marked by the Second World War, and then by the death of his mother in 1946, Buffet developed a highly personal expressionist style that brought him almost immediate success. His appearance at the Salon des Moins de Thirty ans, followed by his first solo exhibition at the Librairie des Impressions d’Art, made Buffet one of the most prominent painters of his time, at just 18 years of age. Winner of the Prix de la critique in 1948, that same year he signed an exclusive contract with the David gallery. His career was launched...

Bernard Buffet chez Constant, rue de Seine en 1948 © Ministère de la Culture - Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / Denise Colomb

Son œuvre se déploie dans une reprise infatigable et profondément originale des topoi* de la peinture classique. Ainsi, dans l’imposant Vases de fleurs sur un guéridon, de 1998, Buffet réinvente la pratique de la nature morte. Traitée comme un portrait, la toile devient le lieu d’un choc brutal entre les couleurs lumineuses du décor et le hérissement noir des bouquets, comme révoltés. Dans ce dialogue de la couleur et du trait, on pourrait même voir un autoportrait déguisé, comme une hésitation du peintre lui-même entre beauté et angoisse.

La même impression d’équivoque se reflète dans les paysages de Buffet. De ces espaces surplombés, à la perspective rigoureuse, perpétuellement vides et silencieux, se dégage un sentiment d’attente presque menaçant. La vue de Crosé, peinte en 1973, s’épanouit apparemment dans la chaude lumière du soir tombant. Les ombres étirées, presque fantomatiques, la rigidité des perspectives et l’épaisseur des nuages évoquent pourtant l’angoisse du peintre, comme prisonnier d’un cadre étouffant, témoin des évènements écrasants de son époque.

Dans les fascinants portraits de Buffet, une étrange alchimie se produit : les visages sont simplifiés, réduits à leur essence, mais toujours reconnaissables. Celui de Rita Renoir, peint en 1963, est ramené à l’essentiel : les yeux bleu électrique, la moue boudeuse, les cheveux en bataille, … Sur ce fond d’or qui rappelle les primitifs italiens, l’actrice devient pour le spectateur une sorte d’icône lointaine dont le regard mélancolique questionne autant qu’il attire.

L’art de Buffet est un art du contraste, du déséquilibre, une oscillation permanente entre la suavité des couleurs et la dureté du trait.

A sa mort, en 1999, il laisse un travail monumental, décliné à travers une multitude de séries, de ses premières natures mortes dans les années quarante aux animaux des années 1990, dans une volonté presque encyclopédique. À chaque thème abordé, Buffet applique sa patte si particulière, comme pour atteindre le cœur de son sujet en le ramenant à son contour essentiel.

Parfois décrié pour la brutalité de ses sujets fascinants, Bernard Buffet marque encore l’histoire de l’art de son trait inimitable.

À travers cette rétrospective, la galerie HELENE BAILLY est heureuse de rendre hommage à l’un des derniers géants de l’art moderne.

Les œuvres se répondent, s’expliquent, s’éclairent, et rappellent que l’art est un éternel dialogue à travers les siècles.

His work unfolds in a tireless and profoundly original reworking of the topoi * of classical painting. In the imposing Vases of Flowers on a Pedestal Table (1998), Buffet reinvents the still life. Treated like a portrait, the canvas becomes the site of a brutal clash between the luminous colours of the décor and the black bristling of the bouquets, as if in revolt. In this dialogue between colour and line, we might even see a disguised self-portrait, like a hesitation on the part of the painter himself between beauty and anguish.

The same impression of equivocation is reflected in Buffet’s landscapes. From these overhanging spaces, with their rigorous perspective, perpetually empty and silent, emanates an almost threatening sense of expectation. The view of Crosé , painted in 1973, apparently blossoms in the warm light of falling evening. Yet the stretched, almost ghostly shadows, the rigidity of the perspective and the thickness of the clouds evoke the painter’s anguish, as if trapped in a suffocating frame, witnessing the overwhelming events of his time.

In Buffet’s fascinating portraits, a strange alchemy occurs: the faces are simplified, reduced to their essence, but still recognisable. The portrait of Rita Renoir , painted in 1963, is reduced to the essentials: electric blue eyes, a sulky pout, messy hair... Against a golden background reminiscent of the Italian Primitives, the actress becomes for the viewer a kind of distant icon whose melancholy gaze questions as much as it attracts.

Buffet’s art is an art of contrast and imbalance, a constant oscillation between the softness of colour and the harshness of line.

When he died in 1999, he left behind a monumental body of work, divided into a multitude of series, from his first still lifes in the 1940s to the animals of the 1990s, in an almost encyclopaedic style. Buffet applies his distinctive touch to each theme, as if to get to the heart of his subject by reducing it to its essential outline.

Sometimes disparaged for the brutality of his fascinating subjects, Bernard Buffet still marks the history of art with his inimitable stroke.

Through this retrospective, Galerie HELENE BAILLY is delighted to pay tribute to one of the last giants of modern art.

The works respond to each other, explaining and illuminating each other, and reminding us that art is an eternal dialogue across the centuries.

Femme couchée sur la plage, 1946

Huile sur toile, 49 x 93 cm, Signé et daté en haut à droite : Bernard Buffet 46

Oil on canvas, 19 1/4 x 36 5/8 in., Signed and dated upper right: Bernard Buffet 46

Deux oursins et lampe marine, 1949

Huile sur toile, 54 x 65 cm, Signé en haut à gauche : Bernard Buffet Oil on canvas, 21 1/4 x 25 5/8 in., Signed upper left: Bernard Buffet

Tournesols et melon, 1955

Gouache, aquarelle, encre de Chine et crayon sur papier marouflé sur panneau, 65 x 50 cm, Signé et daté en haut à droite : B.Buffet. 55

Gouache, watercolor, Indian ink and pencil on paper mounted on panel, 25 5/8 x 19 5/8 in., Signed and dated upper right: B.Buffet. 55

Oil

La Tour Eiffel, 1956

Huile sur toile, 146 x 114 cm, Signé et daté en haut à gauche : Bernard Buffet 56 et inscrit au dos : Les Toits et la Tour Eiffel

on canvas, 57 1/2 x 44 7/8 in., Signed and dated upper left: Bernard Buffet 56 and inscribed on the back: Les Toits et la Tour Eiffel

Rita Renoir, 1963

Technique mixte sur papier, 65,5 x 50 cm, Signé en bas à droite : Bernard Buffet

Mixed media on paper, 25 3/4 x 19 5/8 in., Signed lower right: Bernard Buffet

Les Trois Vases de Moutiers, 1964

Huile sur toile, 81,5 x 100 cm, Signé et daté en haut à droite : Bernard Buffet 64

Oil on canvas, 32 1/8 x 39 3/8 in., Signed and dated upper right: Bernard Buffet 64

Tête d’écorché, 1964

Huile sur toile, 130 x 97 cm, Signé et daté à droite au milieu : Bernard Buffet 64 Contresigné et annoté au dos

Oil on canvas, 51 1/8 x 38 1/4 in., Signed and dated middle right: Bernard Buffet 64 Countersigned and annotated on the back

Ombelles bleues, 1966

Huile sur carton toilé, 22 x 16 cm, Signé et daté vers le bas à droite : 66 Bernard Buffet Oil on canvas board, 8 5/8 x 6 1/4 in., Signed and dated lower right: 66 Bernard Buffet

Cosmos rouges dans une potiche, 1967

Huile, gouache, pastel et crayons de couleurs sur papier marouflé sur toile, 65 x 50 cm, Signé et daté en bas à droite : Bernard Buffet 67

Oil on paper, gouache and colored pencils on paper laid down on canvas, 25 5/8 x 19 5/8 in., Signed and dated lower right: Bernard Buffet 67

Crosé, le Château et la Loire, 1973

Huile sur toile, 89 x 130 cm, Signé en haut : Bernard Buffet et daté en haut à droite : 1973

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Oil on canvas, 35 x 51 1/8 in., Signed at the top: Bernard Buffet and dated upper right: 1973 Galerie Maurice Garnier stamp on back

Loctudy, la presqu’île à marée basse, 1973

Huile sur toile, 89 x 130 cm, Signé et daté en haut à droite : Bernard Buffet 1973

Titré au dos : Loctudy ; (Finistère) ; La Presqu’Ile ; a Marée Basse

Oil on canvas, 35 x 51 1/8 in., Signed and dated upper right: Bernard Buffet 1973

Titled on the back: Loctudy ; (Finistère) ; La Presqu’Ile ; a Marée Basse

Automne, Vallée de la Brouac, par Chanona, Auverge, 1974

Huile sur toile, 89 x 130 cm, Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1974

Titré et situé au dos

Oil on canvas, 35 x 51 1/8 in., Signed upper right: Bernard Buffet and dated upper left: 1974

Titled and located on back

Sans titre, 1974

Huile sur toile, 89 x 130 cm, Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1974

Dédicacé au dos à Annabel

Oil on canvas, 35 x 51 1/8 in., Signed upper right: Bernard Buffet and dated upper left: 1974

Dedicated on the back to Annabel

Les prés du Châreau, Villiers, 1974

Huile sur toile, 89 x 130 cm, Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1974

Titré et situé au dos

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Oil on canvas, 35 x 51 1/8 in., Signed upper right: Bernard Buffet and dated upper left: 1974

Titled and located on back

Galerie Maurice Garnier stamp on back

Elizy, Le Vieux pont et l’église en hiver, 1975

Huile sur toile, 89,2 x 130,2 cm, Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1975

Titré au dos : Elizy, Le Vieux pont et l’église en hiver

Oil on canvas, 35 1/8 x 51 1/4 in., Signed upper right: Bernard Buffet and dated upper left: 1975

Titled on the back: Elizy, Le Vieux pont et l’église en hiver

Les tulipes jaunes, 1976

Huile sur toile, 65 x 81 cm, Daté en haut à gauche : 1976 et signé en haut à droite : Bernard Buffet Oil on canvas, 25 5/8 x 31 7/8 in., Dated upper left: 1976 and signed upper right: Bernard Buffet

Artenay, sous la neige, 1976

Technique mixte sur papier, 50 x 64 cm, Signé et daté en haut à droite : Bernard Buffet 1976

Mixed media on paper, 19 5/8 x 25 1/4 in., Signed and dated upper right: Bernard Buffet 1976

Café-Hôtel, 1979

Technique mixte sur papier, 50 x 65 cm, Signé en haut à gauche : Bernard Buffet et daté en haut à droite : 1979

Titré au verso

Mixed media on paper, 19 5/8 x 25 5/8 in., Signed upper left: Bernard Buffet and dated upper right: 1979

Titled on the back

Fleurs d’artichauts, 1980

Gouache et encre de Chine sur papier, 65 x 50 cm, Signé et daté au milieu à droite : Bernard Buffet 80

Gouache and India ink on paper, 25 5/8 x 19 5/8 in., Signed and dated center right: Bernard Buffet 80

Maison dans les arbres, 1981

Huile sur toile, 73,6 x 100,3 cm, Signé en haut vers la gauche : Bernard Buffet Oil on canvas, 29 x 39 1/2 in., Signed upper left: Bernard Buffet

L’aqueduc, 1993

Huile sur toile, 60 x 81 cm, Signé en haut au milieu : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1993

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Oil on canvas, 23 5/8 x 31 7/8 in., Signed upper middle: Bernard Buffet and dated upper left: 1993

Galerie Maurice Garnier stamp on back

Les Tulipes, 1994

Huile sur toile, 81 x 60 cm, Signé et daté en bas à droite : Bernard Buffet 1994. Titré au dos. Oil on canvas, 31 7/8 x 23 5/8 in., Signed and dated lower right: Bernard Buffet 1994. Titled on the back.

Pont sur la rivière, 1994

Huile sur toile, 81 x 116 cm, Signé et daté en bas au milieu : Bernard Buffet 1994

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Oil on canvas, 31 7/8 x 45 5/8 in., Signed and dated lower middle: Bernard Buffet 1994

Galerie Maurice Garnier stamp on back

Coléoptères, 1995

Huile sur isorel, 46 x 55 cm, Signé en haut au centre et titré au verso

Tampon de la galerie Maurice Garnier au verso

Oil on isorel, 18 1/8 x 21 5/8 in., Signed top center and titled on verso

Galerie Maurice Garnier stamp on verso

Crapaud, 1995

Huile sur isorel, 46 x 55 cm, Signé en haut au milieu : Bernard Buffet

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Oil on isorel, 18 1/8 x 21 5/8 in., Signed upper middle: Bernard Buffet

Galerie Maurice Garnier stamp on back

Deux étourneaux, 1996

Huile sur toile, 65 x 54 cm, Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1996

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Oil on canvas, 25 5/8 x 21 1/4 in., Signed upper right: Bernard Buffet and dated upper left: 1996

Galerie Maurice Garnier stamp on back

Le Gorille, 1997

Huile sur toile, 116 x 81 cm, Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1997. Titré au dos. Oil on canvas, 45 5/8 x 31 7/8 in., Signed upper right: Bernard Buffet and dated upper left: 1997. Titled on the back.

Poker, 1998

Huile sur toile, 81 x 60 cm, Signé au centre : Bernard Buffet et daté au centre à droite : 1998

Oil on canvas, 31 7/8 x 23 5/8 in., Signed center: Bernard Buffet and dated center right: 1998

Le Quenoy, 1998

Huile sur toile, 81 x 116 cm, Signé en haut au milieu : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1998

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Oil on canvas, 31 7/8 x 45 5/8 in., Signed upper center: Bernard Buffet and dated upper left: 1998

Galerie Maurice Garnier stamp on back

Vases de fleurs sur un guéridon, 1998

Huile sur toile, 81 x 60 cm, Signé en bas à droite : Bernard Buffet et daté en bas à gauche : 1998

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Oil on canvas, 31 7/8 x 23 5/8 in., Signed lower right: Bernard Buffet and dated lower left: 1998

Galerie Maurice Garnier stamp on back

Chardons et iris, 1998

Huile sur toile, 100 x 50 cm, Signé et daté en bas au centre : Bernard Buffet 1998

Oil on canvas, 39 3/8 x 19 5/8 in., Signed and dated lower center: Bernard Buffet 1998

Oiseau noir, 1998

Huile sur isorel, 27 x 22 cm, Signé en haut à gauche : B Buffet

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos Oil on isorel, 10 5/8 x 8 5/8 in., Signed upper left: B Buffet

Galerie Maurice Garnier stamp on back

Fleurs sur une table chinoise, 1999

Huile sur toile, 81 x 60 cm, Signé et daté en bas à gauche : Bernard Buffet 1999

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Oil on canvas, 31 7/8 x 23 5/8 in., Signed and dated lower left: Bernard Buffet 1999

Galerie Maurice Garnier stamp on back

Tempête en Bretagne, 1999

Huile sur toile, 89 x 130 cm, Signé en haut à gauche : Bernard Buffet et daté en haut à droite : 1999

Dédicacé au dos à Annabel

Oil on canvas, 35 x 51 1/8 in., Signed upper left: Bernard Buffet and dated upper right: 1999

Dedicated on the back to Annabel

Dialogs

BERNARD BUFFET, TÊTE D’ÉCORCHÉ, 1964

JEAN DUBUFFET, LE DÉVÊTU, JUIN 1956

Dans sa série des Écorchés, présentée lors d’une exposition en 1965, Bernard Buffet propose des toiles monumentales, aux couleurs incandescentes. Les corps sont dépouillés de leur identité, réduits à la plus primitive expression de leur douleur. Hérissée de noir, notre Tête d’écorché, vue de dos, répond comme l’autre face d’une même pièce au Dévêtu de Jean Dubuffet.

Presque dix ans plus tôt, en 1956, Jean Dubuffet entame déjà cette réflexion et cherche à mettre l’homme à nu. Dans Le Dévêtu, l’artiste souhaite atteindre la vérité brute, primitive de l’humain.

Les deux peintres font ici l’exercice d’une innovation picturale : Dubuffet expérimente le collage de morceaux de toile peints et découpés, dans une forme d’improvisation créatrice qui lui permet d’approfondir ses recherches sur la matière, entamée dès 1950. Buffet, quant à lui, s’applique à travailler des couleurs plus vives, presque crues, qui tranchent avec les teintes blêmes de son œuvre au début des années 1960.

La volonté de renouvellement technique s’accompagne pourtant, chez ces deux peintres, d’une continuité thématique importante : l’émotion exposée dans sa pleine mesure chez Buffet, l’expression brute du sentiment chez Dubuffet.

BERNARD BUFFET (1928 - 1999)

Tête d’écorché, 1964

Signé et daté à droite au milieu : Bernard Buffet 64

Contresigné et annoté au dos

Huile sur toile

130 x 97 cm

JEAN DUBUFFET (1901-1985)

Le Dévêtu, 1956

Signé et daté en bas à gauche: J. Dubuffet 56

Titré, signé et daté au dos: Le Dévêtu J. Dubuffet Juin 56

Huile sur toile (assemblage)

120 x 46 cm

Armand Camphuis

Dialogs

BERNARD BUFFET, LA TOUR EIFFEL, 1956

GUSTAVE LOISEAU, L’ARC DE TRIOMPHE, PLACE DE L’ÉTOILE, 1929

Les deux peintres abordent ici le sujet de la monumentalité. Tandis que Loiseau dresse L’Arc de Triomphe au-dessus de la foule pour en accentuer l’ampleur, Buffet montre un « Paris tout nu, écorché vif, lavé des hommes » (Jean Cocteau), comme si nul étalon de mesure n’était nécessaire pour montrer l’immensité de la Tour Eiffel. Loiseau se plonge, en héritier des réflexions impressionnistes, dans la retranscription de la lumière et des reflets sur le sol humide de la place de l’Étoile.

Il ne semble pas tant peindre une vue de l’Arc de Triomphe qu’une célébration lumineuse de Paris, du fourmillement de ses rues et des changements d’atmosphère qui fascinent Loiseau.

Buffet, quant à lui, adopte le format du portrait pour célébrer l’immensité de la Tour Eiffel. Surgie des toits de la ville, la tour provoque une sensation d’écrasement qu’accentue encore l’empilement des toits dans une perspective artificielle.

La courbe harmonieuse du monument et la clarté de ce ciel d’hiver tranchent avec la manière sombre de sa série des Paysages de Paris exposés en 1957.

BERNARD BUFFET (1928 - 1999)

La Tour Eiffel, 1956

Signé et daté en haut à gauche : Bernard Buffet 56 et inscrit au dos : Les Toits et la Tour Eiffel Huile sur toile 146 x 114 cm

GUSTAVE LOISEAU (1865-1935)

L’Arc de Triomphe, Place de l’Étoile, 1929

Signé en bas à gauche : G Loiseau

Armand Camphuis

Dialogs

BERNARD BUFFET, MAISON DANS LES ARBRES, 1981

GUSTAVE LOISEAU, RIVIÈRE EN BRETAGNE, 1928

Loin du tumulte de la Ville Lumière, Bernard Buffet et Gustave Loiseau trouvent refuge dans la nature. Dans la contemplation du jeu des arbres sur l’eau, ce n’est pas la paix qu’ils trouvent, mais une force créatrice nouvelle, exprimée par le travail énergique de la matière et des couleurs sur la toile. Le ciel, relégué à l’extrême marge du tableau, laisse place aux arbres enchevêtrés, à l’expression d’une puissance archaïque qui se déploie sous les yeux des deux peintres.

Tandis que Loiseau développe une symphonie de couleurs, dominée par une teinte rousse chaleureuse, la palette de Buffet semble plus froide, presque acide. Ses arbres sont une explosion de matière, une tentative de dépasser la planéité de la toile pour communiquer dans sa pleine mesure le spectacle qui s’offre à lui. Chez Loiseau, la multiplication des couleurs et l’énergie de la touche permettent au peintre de communiquer les sentiments qui l’animent face au paysage.

La densité de la matière et l’intensité des couleurs qui marquent ces tableaux semblent presque annoncer le seuil de l’abstraction, que Buffet et Loiseau ne franchiront jamais.

Maison dans les arbres, 1981

Signé en haut vers la gauche: Bernard Buffet

Huile sur toile

73,6 x 100,3 cm

Rivière en Bretagne, 1928

Signé en bas à gauche: G Loiseau

Titré et daté au dos.

Huile sur toile

60 x 73 cm

Armand Camphuis

BERNARD BUFFET (1928-1999)

GUSTABE LOISEAU (1865-1935)

Dialogs

BERNARD BUFFET, AUTOMNE, VALLÉE DE LA BROUAC, PAR CHANONAT, AUVERGNE, 1974

ALBERT MARQUET, LA PROMENEUSE, ALLÉE DU LUXEMBOURG, 1898-1899

L’œuvre de Buffet s’épanouit dans la reprise régulière des thèmes et des paysages. Le rythme des saisons apparaît alors comme une source d’inspiration pour le peintre ; une méditation tantôt anxieuse, tantôt paisible, de l’inévitable passage du temps. Il est également, depuis l’impressionnisme, un objet d’étude technique : comment capter les changements atmosphériques et la lumière au fil des saisons ?

La vue de la vallée de la Brouac, en Auvergne, s’inscrit dans une série de paysages développée par Bernard Buffet entre 1973 et 1976. Ces vues surplombantes, solidement articulées autour d’une perspective rigoureuse, sont celles d’un monde déserté, oublié des hommes. La solitude et l’angoisse exprimées dans la plupart des paysages de cette série laissent place à une douce et paisible mélancolie, comme un écho à la promeneuse solitaire peinte entre 1898 et 1899 par Albert Marquet. À cette époque, le jeune peintre fréquente régulièrement le jardin du Luxembourg où, assis aux côtés de son camarade Henri Matisse, il peint sur le motif l’enchaînement des saisons.

Par ces paysages silencieux d’automne, animés de nuances rousses et dorées, Marquet et Buffet peignent leur mélancolie face à la nature immuable.

BERNARD BUFFET (1928 - 1999)

Automne, Vallée de la Brouac, par Chanonat, Auvergne, 1974

Signé en haut à droite: Bernard Buffet et daté en haut à gauche: 1974

Titré et situé au dos

Huile sur toile

89 x 130 cm

ALBERT MARQUET (1875-1947)

La Promeneuse, allée du Luxembourg, circa 1898-99

Signé en bas à gauche : marquet

Huile sur toile

65 x 50 cm

Armand Camphuis

Dialogs

BERNARD BUFFET, CHARDONS ET IRIS, 1998

HENRI MATISSE, NATURE MORTE AU LIERRE, 1915

Témoignage de la vie silencieuse des objets qui nous entourent, la nature morte est un thème incontournable de la peinture moderne. Dans Chardons et iris, Buffet traite le bouquet de manière presque abstraite, simplifiant les formes par des coups de pinceau larges et expressifs. Cette expressivité se retrouve dans la Nature morte au lierre de Matisse, à travers les coups de fusain fluides et déliés. Le lierre offre la possibilité d’une exploration de la ligne et de la texture.

Ce qui distingue profondément ces deux œuvres, c’est la manière dont elles abordent l’équilibre du vide et du plein, de la lumière et de l’ombre. Buffet place son bouquet sur un fond agité, dense, qui tranche avec la blancheur du fusain de Matisse. Face à la densité et au rayonnement de Chardons et iris, la Nature morte au lierre propose un espace de silence et de paisible équilibre.

BERNARD BUFFET (1928-1999)

Chardons et Iris, 1998

Signé et daté en bas au centre

Huile sur toile

100 x 50 cm

HENRI MATISSE (1869-1954)

Nature morte au lierre, 1915

Signé et daté en bas à droite: Matisse 1915

Fusain et estompe sur papier

75,5 x 56,5 cm

Armand Camphuis

Dialogs

BERNARD BUFFET, DEUX ÉTOURNEAUX, 1996

MAX ERNST, OISEAU TENANT UNE BRANCHE DANS SON BEC, 1955

Dès 1960, et son exposition des« Oiseaux » à la galerie David et Garnier, Bernard Buffet confère à ce sujet un caractère allégorique. Dans cette première série, qui reprend le mythe de Léda, des rapaces démesurés surplombent, menaçants, le corps allongé d’Annabel. L’oiseau est alors symbole de désir, de violence contenue, latente. Plus de trente ans plus tard, nos Deux Étourneaux apparaissent dénués de toute référence mythologique. Simplifiés avec génie, ils semblent répondre à une pure volonté naturaliste. Symboles de cohésion et de communication efficace, leur isolement et l’opposition de leurs regards semblent dire l’impuissance du peintre à communiquer et à dépasser sa solitude.

La même volonté de simplification formelle anime cet astucieux collage de Max Ernst. Ici, l’oiseau en papier est ramené à sa forme essentielle et tient un véritable rameau d’olivier, symbole de paix, dans son bec. Fidèle aux recherches surréalistes, l’artiste allemand joue avec les matériaux et les formes pour transmettre un message symbolique clair dont le ton humoristique résonne avec la gravité des Étourneaux de Buffet.

Si les deux peintres reconnaissent la puissance symbolique de l’oiseau, le traitement du sujet diffère sensiblement. Buffet revendique une ambiguïté sibylline, une puissance d’évocation muette, tandis qu’Ernst agite le symbole comme un jouet, une plaisenterie. Mais, on le sait, « la grande peinture n’a jamais fait rire » …

BERNARD BUFFET (1928-1999)

Deux étourneaux, 1996

Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1996

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Huile sur toile

65 x 54 cm

MAX ERNST (1891-1976)

Oiseau tenant une branche dans son bec, circa 1955 Graphite, collage et rameau d’olivier sur papier Cartouche contrecollé sur la feuille avec une citation « Devinez qui vous l’envoie vous saurez qui vous aime Souvenir d’amitié. » 30 x 38 cm

Armand Camphuis

Dialogs

BERNARD BUFFET, LE QUESNOY, 1998

FÉLIX VALLOTTON, SOUVENIR DE ROMANEL, 1900

À l’été 1900, Félix Vallotton et sa femme Gabrielle s’installent pour l’été au château de La Naz, dans le village suisse de Romanel. Inspiré par les paysages vaudois et accompagné d’Édouard Vuillard, Vallotton peint une nature paisible. À son retour, il réalise ce Souvenir de Romanel, hommage à une période heureuse de sa vie. Arbres, nuages, chemin de campagne : les aplats de couleurs s’entremêlent, se répondent et découpent, à travers les feuillages, le mur rose pâle du château de La Naz.

Presque un siècle après Vallotton, Buffet plonge à son tour dans l’exercice du souvenir. Comme la plupart des paysages de l’artiste, sa vue du Quesnoy, peinte en 1998, est réalisée en atelier. En créant sa toile à partir de ses souvenirs du lieu, Buffet recompose l’espace à sa guise, le modifie à travers le prisme de l’émotion. La douce mélancolie d’automne de la vallée de la Brouac laisse place aux arbres hérissés et aux douves boueuses. Seul, le petit pan de mur rose de la cabane semble recevoir un rayon de lumière.

Comme le mur peint par Vermeer dans sa célèbre Vue de Delft, repris par Proust dans la Recherche, ces deux petites touches de rose deviennent, pour Vallotton et Buffet, des objets de mémoire.

BERNARD

Le Quesnoy, 1998

Signé en haut au milieu: Bernard Buffet et daté en haut à gauche: 1998

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Huile sur toile

81 x 116 cm

Souvenir de Romanel, 1900

Inscrit, signé et daté en bas à droite : Souvenir de Romanel F. Vallotton 1900

Huile sur carton 40 x 56 cm

Armand Camphuis

BUFFET (1928-1999)

FÉLIX VALLOTTON(1865-1925)

Dialogs

BERNARD BUFFET, PONT SUR LA RIVIÈRE, 1994

MAURICE DE VLAMINCK, PAYSAGE AU BORD DE L’EAU, CIRCA1911-1912

Parmi les grands peintres du début du XXème siècle, Maurice de Vlaminck et Maurice Utrillo sont sans aucun doute les plus importants précurseurs de Bernard Buffet.

Notre mystérieux Paysage au bord de l’eau, peint autour de 1911 par Vlaminck, synthétise magnifiquement l’évolution du peintre belge après l’aventure fauve. L’abandon de la couleur pure et sa redécouverte de l’œuvre de Paul Cézanne l’oriente vers une palette de plus en plus sombre et complexe.

Les cernes noirs qui apparaissent alors dans ses tableaux n’empêchent pas une certaine fluidité des formes, qui entre ici en dialogue avec la rigueur presque mécanique du trait de Buffet. Ces deux paysages, pourtant immobiles, vibrent d’une intensité étonnante. L’eau se fige dans le calme de cette soirée d’hiver, et le seul mouvement qui parcourt ces tableaux semble venir des cieux orageux, animés de couleurs presque fantastiques.

À force d’immobilité, les deux peintres parviennent à insinuer un sentiment d’irréalité. Si les touches de rouge pur semblent être un hommage de Vlaminck au fauvisme, elles plongent également le tableau dans une atmosphère magique, une autre réalité possible. Comme lui, Buffet constate l’impasse dans lequel ce monde s’est plongé et évoque, d’une manière sans doute plus engagée, l’hypothèse d’un ailleurs.

Armand Camphuis

BERNARD BUFFET (1928-1999)

Pont sur la rivière, 1994

Signé et daté en bas au milieu : Bernard Buffet 1994

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Huile sur toile

81 x 116 cm

MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)

Paysage au bord de l’eau, Circa 1911-1912

Signé en bas à droite : Vlaminck

Huile sur toile

60 x 73 cm

Bernard Buffet travaillant aux sculptures réalisées pour son exposition « Le Muséum de Bernard Buffet », château d’Arc, 1963 © Luc Fournol, Cyril Clement. Estate Luc Fournol Bernard BUFFET dans son atelier © Willy Maywald

NOTRE SÉLECTION | OUR SELECTION

BERNARD BUFFET

Femme couchée sur la plage, 1946

Huile sur toile

49 x 93 cm

Signé et daté en haut à droite : Bernard Buffet 46 Certificat d’authenticité délivré par la galerie Maurice Garnier le 16 octobre 2012.

Attestation d’Emmanuel David, Paris en date du 29 juin 1984 (dimensions erronées).

EXPOSITION

Bernard Buffet, de 1943 à 1960, catalogue d’exposition n°3, illustré, Galerie Ferrero, Genève.

PUBLICATION

Bernard Buffet, Catalogue Raisonné de l’Œuvre peint, volume I: 1941-1953, ed. Fonds de Dotation Bernard Buffet, Paris, 2019, p.17.

Deux oursins et lampe marine, 1949

Huile sur toile

54 x 65 cm

Signé en haut à gauche : Bernard Buffet

Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 14 octobre 1998.

Tournesols et melon, 1955

Gouache, aquarelle, encre de Chine et crayon sur papier marouflé sur panneau

65 x 50 cm

Signé et daté en haut à droite : B.Buffet. 55

Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 9 mars 2022..

La Tour Eiffel, 1956

Huile sur toile

146 x 114 cm

Signé et daté en haut à gauche : Bernard Buffet 56 et inscrit au dos : Les Toits et la Tour Eiffel Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 14 février 2023.

PUBLICATIONS

Pierre Bergé, Bernard Buffet par Pierre Bergé, 1958, Genève, illustré p. 161.

Charles Braibant, Histoire de la Tour Eiffel, Paris, 1964, n° 161, reproduit np.

Yann le Pichon, Bernard Buffet, 1943-1961, Paris, 1986, n° 328, reproduit np.

Alix Alexis Avila, Bernard Buffet, Paris, 1989, n° 161, illustré p. 121.

Alin Alexis Avila, Bernard Buffet, Paris, 1993, n° 328, reproduit np.

Regard du clown, 1956

Encre de Chine et aquarelle sur papier

32,2 x 25,1 cm

Titré en bas au centre: Le Cirque par Bernard Buffet

Couverture du catalogue du Théâtre des Champs-Elysées, le vendredi 11 octobre 1963.

Rita Renoir, 1963

Technique mixte sur papier

65,5 x 50 cm

Signé en bas à droite : Bernard Buffet

Certificat d’’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 16 décembre 1999.

Couverture du catalogue du Théâtre des Champs-Elysées, le vendredi 11 octobre 1963.

Les Trois Vases de Moutiers, 1964

Huile sur toile

81,5 x 100 cm

Signé et daté en haut à droite : Bernard Buffet 64 Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 8 juin 2022.

Tête d’écorché, 1964

Huile sur toile

130 x 97 cm

Signé et daté à droite au milieu : Bernard Buffet 64 Contresigné et annoté au dos Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Ombelles bleues, 1966

Huile sur carton toilé

22 x 16 cm

Signé et daté vers le bas à droite : 66 Bernard Buffet

Copie du certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 25 juin 1966.

Cette œuvre est enregistrée dans les archives de la Galerie Maurice Garnier.

Cosmos rouges dans une potiche, 1967

Huile, gouache, pastel et crayons de couleurs sur papier marouflé sur toile

65 x 50 cm

Signé et daté en bas à droite : Bernard Buffet 67

Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 12 novembre 2021.

Cette œuvre est enregistrée dans les archives de la Galerie Maurice Garnier.

Crosé, le Château et la Loire, 1973

Huile sur toile

89 x 130 cm

Signé en haut : Bernard Buffet et daté en haut à droite : 1973 Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 26 novembre 2022.

Loctudy, la presqu’île à marée basse, 1973

Huile sur toile

89 x 130 cm

Signé et daté en haut à droite : Bernard Buffet 1973

Titré au dos : Loctudy ; (Finistère) ; La Presqu’Ile ; a Marée Basse

Cette œuvre est enregistrée dans les archives de la Galerie Maurice Garnier.

Automne, Vallée de la Brouac, par Chanona, Auverge, 1974

Huile sur toile

89 x 130 cm

Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1974

Titré et situé au dos

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Les prés du Châreau, Villiers, 1974

Huile sur toile

89 x 130 cm

Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1974

Titré et situé au dos

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Sans titre, 1974

Huile sur toile

89 x 130 cm

Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1974

Dédicacé au dos à Annabel

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Elizy, Le Vieux pont et l’église en hiver, 1975

Huile sur toile

89,2 x 130,2 cm

Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1975

Titré au dos : Elizy, Le Vieux pont et l’église en hiver Duplicata du certificat d’authenticité délivré par Jacques Gasbarian et Ida Garnier en date du 5 janvier 2016.

Les tulipes jaunes, 1976

Huile sur toile

65 x 81 cm

Daté en haut à gauche : 1976 et signé en haut à droite : Bernard Buffet

Duplicata du certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 8 juin 2017.

Artenay, sous la neige, 1976

Technique mixte sur papier

50 x 64 cm

Signé et daté en haut à droite : Bernard Buffet 1976

L’authenticité de cette œuvre a été confirmée par la Galerie Maurice Garnier.

Café-Hôtel, 1979

Technique mixte sur papier 50 x 65 cm

Signé en haut à gauche : Bernard Buffet et daté en haut à droite : 1979

Titré au verso

Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 14 juin 2023.

Fleurs d’artichauts, 1980

Gouache et encre de Chine sur papier 65 x 50 cm

Signé et daté au milieu à droite : Bernard Buffet 80

Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 23 février 2022.

PUBLICATION

Charles Sorlier, Buffet Lithographe II, 1979-1986, Paris, répertorié sous le n° 344, p. 33.

Maison dans les arbres, 1981

Huile sur toile

73,6 x 100,3 cm

Signé en haut vers la gauche : Bernard Buffet

Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 12 mars 2021.

L’aqueduc, 1993

Huile sur toile

60 x 81 cm

Signé en haut au milieu : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1993

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Les Tulipes, 1994

Huile sur toile

103 x 82 cm

Signé et daté en bas à droite : Bernard Buffet 1994

Titré au dos

Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 13 juin 2000.

Pont sur la rivière, 1994

Huile sur toile

81 x 116 cm

Signé et daté en bas au milieu : Bernard Buffet 1994

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Coléoptères, 1995

Huile sur isorel

45 x 55 cm

SIgné en haut au centre et titré au verso

Tampon de la galerie Maurice Garnier au verso

Crapaud, 1995

Huile sur isorel

46 x 55 cm

Signé en haut au milieu : Bernard Buffet

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Deux étourneaux, 1996

Huile sur toile

65 x 54 cm

Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1996

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Le gorille, 1997

Huile sur toile

116 x 81 cm

Signé en haut à droite : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1997

Titré au dos

Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 1er février 2000.

Poker, 1998

Huile sur toile

81 x 60 cm

Signé au centre : Bernard Buffet et daté au centre à droite : 1998

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Le Quenoy, 1998

Huile sur toile

81 x 116 cm

Signé en haut au milieu : Bernard Buffet et daté en haut à gauche : 1998

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Vases de fleurs sur un guéridon, 1998

Huile sur toile

81 x 60 cm

Signé en bas à droite : Bernard Buffet et daté en bas à gauche : 1998

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 8 juin 2022.

Chardons et iris, 1998

Huile sur toile

100 x 50 cm

Signé et daté en bas au centre : Bernard Buffet 1998

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Oiseau noir, 1998

Huile sur isorel

27 x 22 cm

Signé en haut à gauche : B Buffet

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Fleurs sur une table chinoise, 1999

Huile sur toile

81 x 60 cm

Signé et daté en bas à gauche : Bernard Buffet 1999

Cachet de la Galerie Maurice Garnier au dos Certificat d’authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier en date du 8 juin 2022.

Tempête en Bretagne, 1999

Huile sur toile

89 x 130 cm

Signé en haut à gauche : Bernard Buffet et daté en haut à droite : 1999 Dédicacé au dos à Annabel

Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Bernard Buffet dans son atelier

© Willy Maywald

BIOGRAPHIE | BIOGRAPHY

BERNARD BUFFET

1928

Naissance de Bernard Buffet à Paris, le 10 juillet.

1943

Il est admis à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris où il restera jusqu’en 1946 et intègre l’atelier du peintre Eugène Narbonne.

1946

Buffet expose pour la première fois au Salon des Moins de Trente Ans, où il reçoit une mention honorable pour son autoportrait.

1947

Il expose L’Homme accoudé au Salon des indépendants. La même année, le critique d’art Guy Weelen (19191997) et Michel Brient organisent sa première exposition particulière à la Librairie des Impressions d’Art. L’État lui fait son premier achat, Nature morte au poulet, qui rejoint les collections du Musée National d’Art Moderne de Paris.

1948

Il présente Le Buveur au Prix de la Jeune Peinture organisé par la galerie Drouant-David sans être primé ; il attire tout de même l’attention et l’admiration du collectionneur d’art contemporain Maurice Girardin qui acquiert une vingtaine de ses œuvres entre 1948 et 1953. Remarqué alors par Emmanuel David, Buffet signe un contrat d’exclusivité avec le marchand d’art qui fut véritablement à l’origine de sa carrière internationale. Cette même année, Buffet est nommé lauréat ex æquo avec Bernard Lorjou – son ainé de vingt ans – au Prix de la Critique (avec Deux hommes dans une chambre), le succès est immense.

1949

Il épouse Agnès Nanquette (1923-1976), une camarade des Beaux-Arts. A partir de cette année, des expositions personnelles des œuvres de Buffet sont organisées annuellement chaque mois de février à la galerie DrouantDavid, devenue galerie David et Garnier en 1957 puis galerie Maurice Garnier en 1968. Parallèlement, un amateur d’art met un pavillon à Garches à sa disposition, Buffet le rémunère en lui remettant un tableau par trimestre.

1950

Il divorce d’Agnès Nanquette suite à sa rencontre avec Pierre Bergé (1930-2017) qui devient son compagnon et gère sa carrière. Il compte parmi les membres fondateurs du Salon de la Jeune Peinture organisé par Pierre Descargues.

1952

La Ville de Paris décerne à Bernard Buffet le Prix Antral dont la récompense s’élève à cent-mille francs avec une exposition de ses œuvres au Musée d’Art Moderne de Paris.

1955

A 27 ans il est désigné meilleur peintre français de l’aprèsguerre par la revue Connaissance des Arts à la suite d’un référendum. Il peint les maquettes des décors et des costumes pour La Chambre, argument de Georges Simenon qui devient son ami.

1956

Il acquiert le Château l’Arc à Fuveau, près d’Aix-enProvence, qui sera sa résidence principale jusqu’en 1964.

1957

Le contrat d’exclusivité signé avec Emmanuel David est partagé avec le marchand d’art Maurice Garnier (19382020).

1958

C’est une année marquante dans la vie du peintre. La première rétrospective de son œuvre est organisée à la Galerie Charpentier à Paris. Pierre Bergé publie Bernard Buffet, leur relation prend fin. Il rencontre et épouse la comédienne et chanteuse Annabel Schwob qui devient la compagne de toute sa vie et sa muse qu’il peint inlassablement.

1961

Bernard Buffet peint une série de toiles retraçant la vie du Christ pour la Chapelle du Château l’Arc. A la demande de Monseigneur Pasquale Macchi, secrétaire du Pape Paul VI il les offre dix ans plus tard au Musée du Vatican où ils sont exposés dans une salle dédiée.

1962

Naissance de sa première fille, Virginie.

1963

Naissance de sa seconde fille, Danielle.

1964

Il achète la villa La Vallée à Saint-Cast, en Bretagne, où il travaillera jusqu’en 1970.

1968

Maurice Garnier devient son représentant exclusif.

1971

Bernard Buffet est nommé Chevalier de la Légion d’Honneur. Naissance de son fils, Nicolas.

1973

Inauguration du Musée Bernard Buffet au Japon, à l’initiative de Kiichiro Okano, homme d’affaires et fervent admirateur.

1974

Buffet est élu à l’Académie des Beaux-Arts.

1978

A la demande de l’Administration des Postes, Bernard Buffet réalise une maquette pour un timbre de trois francs L’Institut et le Pont des Arts. A cette occasion, le Musée Postal à Paris lui consacre une exposition rétrospective.

1986

Il fait l’acquisition du domaine de La Baume, près de Tourtour, dans le Haut-Var qui devient sa résidence principale, la dernière.

1991

Expositions au Musée Pouchkine, Moscou, à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg et au Musée Hyundai à Séoul. A la demande de l’Administration du Territoire des Terres australes et antarctiques française, Bernard Buffet réalise une maquette pour un timbre de vingt-cinq francs soixante-dix.

1993

Buffet est promu au rang d’Officier de la Légion d’Honneur.

1999

L’artiste est atteint de la maladie de Parkinson, ne pouvant plus peindre, il met fin à ses jours le 4 octobre à 71 ans.

1928

Bernard Buffet is born in Paris on July 10.

1943

He is admitted to the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, where he remains until 1946, joining the studio of painter Eugène Narbonne.

1946

Buffet exhibits for the first time at the Salon des Moins de Trente Ans, where he receives an honorable mention for his self-portrait.

1947

He exhibits L’Homme accoudé at the Salon des indépendants. The same year, art critic Guy Weelen (19191997) and Michel Brient organize his first private exhibition at Librairie des Impressions d’Art. The French government makes his first purchase, Nature morte au poulet, which joins the collections of the Musée National d’Art Moderne in Paris.

1948

He entered Le Buveur in the Prix de la Jeune Peinture organized by Galerie Drouant-David, but failed to win the prize. Nevertheless, he attracted the attention and admiration of contemporary art collector Maurice Girardin, who acquired some twenty of his works between 1948 and 1953. Noticed by Emmanuel David, Buffet signed an exclusive contract with the art dealer who was to launch his international career. That same year, Buffet was named joint winner of the Prix de la Critique (with Deux hommes dans une chambre) with Bernard Lorjou - his elder by twenty years - and the success was immense.

1949

He marries Agnès Nanquette (1923-1976), a Beaux-Arts classmate. From this year onwards, Buffet’s works were exhibited annually in February at the Galerie DrouantDavid, which became Galerie David et Garnier in 1957 and Galerie Maurice Garnier in 1968. At the same time, an art lover made available to Buffet a pavilion in Garches, for which he received one painting per quarter.

1950

He divorces Agnès Nanquette after meeting Pierre Bergé (1930-2017), who becomes his companion and manages his career. He is one of the founding members of the Salon de la Jeune Peinture organized by Pierre Descargues.

1952

The City of Paris awards Bernard Buffet the Prix Antral, a prize of one hundred thousand francs and an exhibition of his work at the Musée d’Art Moderne in Paris.

1955

At the age of 27, he is named best post-war French painter by Connaissance des Arts magazine, following a referendum. He paints the set and costume models for La Chambre, a play by Georges Simenon, who becomes his friend.

1956

He acquires Château l’Arc in Fuveau, near Aix-en-Provence, which will be his main residence until 1964.

1957

The exclusive contract signed with Emmanuel David is shared with art dealer Maurice Garnier (1938-2020).

1958

This is a landmark year in the painter’s life. The first retrospective of his work is organized at the Galerie Charpentier in Paris.

Pierre Bergé publishes Bernard Buffet, their relationship comes to an end.

He meets and marries actress and singer Annabel Schwob, who becomes his lifelong companion and muse, whom he paints tirelessly.

1961

Bernard Buffet paints a series of canvases depicting the life of Christ for the Chapelle du Château l’Arc. At the request of Monsignor Pasquale Macchi, secretary to Pope Paul VI, he donated them ten years later to the Vatican Museum, where they are exhibited in a dedicated room.

1962

Birth of his first daughter, Virginie.

1963

Birth of his second daughter, Danielle.

1964

He buys Villa La Vallée in Saint-Cast, Brittany, where he works until 1970.

1968

Maurice Garnier becomes his exclusive representative.

1971

Bernard Buffet is named Chevalier de la Légion d’Honneur. Birth of his son, Nicolas.

1973

Inauguration of the Bernard Buffet Museum in Japan, on the initiative of Kiichiro Okano, businessman and fervent admirer.

1974

Buffet elected to the Académie des Beaux-Arts.

1978

At the request of the French Post Office, Bernard Buffet creates a model for a three-franc stamp, L’Institut et le Pont des Arts. On this occasion, the Musée Postal in Paris devotes a retrospective exhibition to him.

1986

He acquires the estate of La Baume, near Tourtour, in the Haut-Var region, which becomes his last main residence.

1991

Exhibitions at the Pushkin Museum, Moscow, the Hermitage in St. Petersburg and the Hyundai Museum in Seoul. At the request of the Administration du Territoire des Terres australes et antarctiques française, Bernard Buffet creates a model for a twenty-five francs seventy stamp.

1993

Buffet promoted to Officier de la Légion d’Honneur.

1999

The artist suffers from Parkinson’s disease, unable to paint any more, and ends his life on October 4 at the age of 71.

Nous sommes une galerie de femmes passionnées qui avons la volonté de partager nos coups de cœur. Notre démarche est toujours marquée par le beau, l’exigence et l’excellence.

Nous cherchons le dialogue et l’échange entre artistes émergents, artisans, designers contemporains, sans oublier ceux établis au sein de l’Histoire de l’Art : ceux qui n’ont plus rien à prouver.

Nous avons à cœur d’organiser des expositions temporaires qui vibrent, qui rendent heureux, qui illuminent et qui instruisent. Nous voulons marcher dans l’ère/l’air du temps et continuer de transmettre ce que nous a laissé le XXè siècle en héritage. Nous souhaitons valoriser l’artisanat d’art et promouvoir ces métiers d’avenir.

Nous nous engageons chaque jour pour un marché juste, transparent et respectueux des collectionneurs et des artistes.

Hélène Bailly Marcilhac

We are a gallery of female art professionals who are passionate about their subject and keen to share works that truly move us. Our approach is always founded on aesthetic merit, high standards and excellence.

We are interested in establishing dialogues between emerging artists, artisans and contemporary designers, while never forgetting those already well established in the history of art : those who have nothing more to prove.

Our mission is to organise temporary exhibitions that reverberate, create joy, illuminate and educate. We want to be fully present in the spirit of our times as well as welcoming and passing on what the 20th century has still to teach us. We want to value artisan art and promote its multiple expressions into the future.

We commit daily to a fair, transparent and respectful art market for collectors and artists alike.

Hélène Bailly Marcilhac

Passionnée par la création artistique des XIXème et XXème siècles, Hélène Bailly Marcilhac est installée depuis 2015 au 71 rue du Faubourg Saint-Honoré, quartier incontournable du marché de l’art.

La galerie propose une sélection forte et personnelle spécialisée dans l’art de 1870 à nos jours, qui s’adresse tant à des acheteurs occasionnels qu’aux collectionneurs avertis.

Imaginée comme un lieu accessible et ouvert à tous, la galerie présente sur trois niveaux un programme d’expositions thématiques et réserve une place toute particulière aux dialogues entre les différents artistes et mouvements d’avantgarde en France.

Dans cette optique, la Galerie HELENE BAILLY participe en parallèle à de nouveaux projets collaboratifs avec la scène artistique contemporaine pour proposer un lieu d’expérience mémorable et sensorielle.

La relation de confiance qu’elle construit à long-terme avec ses clients est bâtie sur le respect de valeurs fondamentales telles que la rigueur dans l’expertise et l’exigence de qualité dans l’acquisition de pièces de collection.

La galerie participe à de nombreuses foires internationales à Paris, Bruxelles, Londres, Miami ou New York et collabore également avec de prestigieux musées à travers le monde (Orsay, Quai Branly, Jacquemart-André, Montmartre, l’Annonciade, Van Gogh, Thyssen-Bornemisza, MoMa...).

Hélène Bailly Marcilhac est membre du Syndicat National des Antiquaires, de l’Association Nocturne Rive Droite, du Comité Professionnel des Galeries d’Art et Experte Agréée par la Chambre Européenne des Experts-Conseils en Œuvres d’Art.

Passionate about 19th and 20th centuries artistic scene, Hélène Bailly-Marcilhac moved in 2015 to 71 rue du Faubourg Saint-Honoré, in the heart of the ultimate artistic neighborhood in Paris.

The gallery offers an engaged and personal selection specialized in art from 1870 to the present day, which is aimed at both occasional buyers and informed collectors.

Warm and welcoming, the gallery presents a program of thematic exhibitions on three levels. The gallery reserves a special place for dialogues between the different artists and movements of the Avant-Garde in France.

In this perspective, the HELENE BAILLY Gallery participates in parallel to new collaborative projects with the new contemporary art scene in order to offer a memorable and sensorial experience.

The long-term relationship of trust built with its clients is acquired through the respect of fundamental values such as rigorous expertise and the demand for quality in the acquisition of collector’s items.

The gallery participates in numerous international art fairs in Paris, Brussels, London, Miami and New York and also collaborates with prestigious museums (Orsay, Quai Branly, Jacquemart-André, Montmartre, l’Annonciade, Van Gogh, Thyssen-Bornemisza, MoMa).

Hélène Bailly Marcilhac is a member of the Syndicat National des Antiquaires, of the Association Nocturne Rive Droite, of the ComitéProfessionnel des Galeries d’Art and is an accredited expert of the Chambre Européenne des Experts-Conseils en Œuvres d’Art.

HELENE BAILLY

DU LUNDI AU SAMEDI, DE 10H À 19H DIMANCHE SUR RENDEZ-VOUS

71, RUE DU FAUBOURG SAINT-HONORÉ

75008 PARIS

T. +33 (0)1 44 51 51 51

GALLERY@HELENEBAILLY.COM WWW.HELENEBAILLY.COM

CONTACTS

HELENE BAILLY MARCILHAC Director

T. +33 6 60 82 45 03 helene@helenebailly.com

EUGENIE GUERIN Sales eugenie@helenebailly.com

JOSEPHINE FERRAND Sales josephine.f@helenebailly.com

JOSEPHINE SAUZEAT Purchasing Manager josephine@helenebailly.com

ARMAND CAMPHUIS Sales & Research armand@helenebailly.com

Conception et réalisation graphique

Samantha Demay

Crédits photographiques

Julien Pepy – www.julienpepy.fr

Paul Prestreau – www.paulprestreau.com

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