__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1

№2 (78)/2021

ОПАЛЁННЫЕ БЕЛТАЙНОМ ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО ПОБОГЕМСКИ ПРОФЕССОР ИЗЯЩНОГО СТИЛЯ

№2 (78) / апрель-июнь 2021 Cena: 82 Kč

ПИОНЕРСКИЕ СТАРТЫ ГРАФА САШИ


СОДЕРЖАНИЕ

4

Московская готика

34-36

Библия дьявола

66-71

Пионерские старты графа Саши

40-45

Опалённые белтайном

72-76

Легендарная левша

52-56

Шпекачек: томимый, топимый, любимый

82-84

Содомковы кузова

46-50

96-101

Рождение и наследство «Юбилейной»

18-23

В гостях у королевы Адриатики


СЛОВО РЕДАКТОРА

Дорогие читатели, мы очень надеемся, что, когда этот выпуск журнала будет в руках подписчиков, карантинные меры в Чехии ослабят и разрешат наслаждаться общением друг с другом. Как показал карантин, здоровье и человеческое общение – самая большая роскошь, которую мы не всегда может себе позволить даже при наличии неограниченных материальных средств.

24-29 Обыкновенное чудо по-богемски 10-17 Профессор изящного стиля

Тем не менее, жизнь замечательна и удивительна в любой исторический период и время года, при условии, что умеешь замечать и удивляться. Именно поэтому тематических материалов для данного выпуска под названием «Обыкновенные чудеса» было хоть отбавляй: от технических открытий в сфере науки и техники (статьи «Рождение и наследство «Юбилейной», «Обыкновенное чудо по-богемски», «Пионерские старты графа Саши», «Содомковы кузова») до уникальных рукотворных произведений искусства («Библия дьявола», «Профессор изящного стиля», «Московская готика»). А ещё в этом номере совершенно случайно сложились чешско-итальянско-русские пазлы на тему чудесного города Венеции: 1) гостем номера стал сыровар Роберто Браццале, уроженец Венеции, за 20 лет создавший в Чехии завод по производству сыра и самую крупную сеть магазинов итальянских продуктов; 2) весной открывается сезон для прогулок по пражской Венеции; 3) уроженка Санкт-Петербурга Мария Глоба (теперь – уже жительница Венеции) прислала нам в редакцию замечательный материал о своем втором доме, любимом итальянском городе-сказке. Дорогие читатели, пусть и в вашей жизни почаще случаются чудеса: большие и маленькие, обыкновенные и уникальные. Для этого не требуется приложения никаких усилий – просто нужно стараться замечать их! Редакция журнала «ЧЕХИЯ – панорама»

Фотограф, стилист: Анна Казаченко @lila_foto_prague Модель: Лалита Коминкова

5


ДЕЛОВОЙ МИР

«Фирме «с коллективным иммунитетом» – 25 лет!» Пражская фирма Prague Alliance была зарегистрирована и начала свою деятельность 9 мая 1996 года. Мощная энергетика великого дня Победы дала ей уверенный старт, и вот уже четверть века Prague Alliance держит высокую планку профессионализма, надежности и качества в работе с клиентами и партнерами. Что сегодня представляет собой компания Prague Alliance? Символическая буква А в логотипе Prague Alliance – это не только фирменный знак, но и философия компании: альянс (объединение, союз) компетентных и неравнодушных сотрудников, надежных партнеров и заинтересованных клиентов. Alliance – это союз квалифицированных специалистов: единомышленников, обладающих необходимым уровнем образования, знанием иностранных языков, опытом работы, умением адаптироваться к изменяющимся условиям информационно-законодательной среды, способных оказывать комплексные лицензированные услуги в жизненно необходимых сферах предпринимательства. Alliance – это союз с партнерами, который позволяет комплексно и профессионально предоставлять клиентам спектр необходимых услуг. Сотрудничество с партнерами (а это – нотариусы, налоговые советники, аудиторы, переводчики и адвокаты, бизнесконсультанты и эксперты) строится на взаимной открытости и уважении. Долгосрочная работа с ключевыми партнерами помогла компании пережить кризисы 2000-го, 2008-го, 2014 годов, а также пандемию 2020-го. Когда в сложной ситуации партнеры говорят «Вы для нас – приоритетный заказчик; можете на нас рассчитывать», это – наивысшая степень поддержки. Alliance – это союз с клиентами, чьим доверием дорожит коллектив. Уровень поставленных нашими заказчиками задач мотивирует сотрудников к творческой самореализации и развитию. Особое внимание в компании уделяется критическим замечаниям и советам клиентов. До глубины души трогают волнительные слова благодарности заказчиков, с которыми долгие годы вместе идем сложными путями иммиграции: «Спасибо за Вашу надежность».

6

ПОЖЕЛАНИЯ ПАРТНЕРОВ Божена Кржижанова (Ing. Božena Křižanova) – налоговый советник «Желаю компании побольше клиентов, которые ценят качество предоставляемых услуг и профессиональный подход.» Ондржей Штедрый (Ing. Ondřej Štědrý) – налоговый советник «Приятно сотрудничать с командой интеллигентных и доброжелательных профессионалов. Желаю вам всего наилучшего и дальнейших 25 лет успешной работы в бизнесе.» Вера Штреблова (Ing. Věra Štreblová ) – налоговый советник, аудитор «Наше сотрудничество основано на взаимном профессиональном уважении, опыте и знаниях, которые используются на благо клиентов. Желаю компании процветания в сложной сфере своей деятельности; сохранить штат квалифицированных сотрудников и партнеров и, таким образом, предоставлять клиентам еще более качественные услуги.» Роберт Ходанко (Mgr. Robert Hodanko) – юрисконсульт, адвокат «Стабильно сотрудничаю с коллективом Prague Alliance более десяти лет, особенно тесно – в проектах, связанных с недвижимостью. К юбилею компании желаю побольше благодарных клиентов, а также успешной реализации всех замыслов.»


ДЕЛОВОЙ МИР

Наши ценности и принципы: Компания Prague Alliance стремится создавать каждому сотруднику условия стабильности и защищенности, предоставлять возможности решать свои главные жизненные задачи – заниматься профессиональной самореализацией, а также иметь гарантированное финансовое вознаграждение, обеспечивающее достойные условия жизни для него и его семьи. В компании стремимся к «мягкому» типу корпоративной культуры. Приоритеты – взаимопомощь, понимание, доверие, поддержка, дружеские отношения с коллегами. Компания ценит не универсальность, а уникальность каждого члена коллектива, предоставляя возможность оставаться в команде самим собой. Команда – это не взаимозаменяемость, а взаимодополняемость. Компенсаторный принцип формирования команды позволяет учесть и развивать сильные стороны каждого члена коллектива. Дружеские отношения в коллективе не отменяют, а, наоборот, обязывают соблюдать высокую степень персональной ответственности, самоорганизованности, самоконтроля и солидарности партнерства. Важным принципом взаимодействия является принцип сотрудничества и отсутствия соперничества в коллективе. Ведь общая цель в работе ориентирована на успешный результат всех и каждого.

Команда Prague Alliance Александр Золотухин – финансовый менеджер, стаж в компании – 15 лет – Какие советы и профессиональные рекомендации Вы можете дать тем, кто только начинает свой путь в компании? – Не бойтесь спрашивать; берите на  себя ответственность; цените себя и свой труд; работайте в команде; приходите не с проблемой, а с её решением. Обязательно добьешься успеха в своем деле, если будешь в него верить и преодолевать трудности. А помогают в этом сосредоточенность, внимание и пунктуальность. Вера Синицина – руководитель бухгалтерского отдела, стаж в компании – 12 лет – Чему Вас научила работа в Prague Alliance? – Рационально распределять рабочее время; контролировать свою работу и  других сотрудников; концентрироваться в  нужный момент для выполнения задания, контролировать свои эмоции; одинаково уважительно относиться к сотрудникам и партнерам независимо от их позиции и способностей; вежливо, но требовательно вести себя по отношению к клиентам. У нас в отделе работают умные, профессиональные люди, уважающие свои и чужие время, труд, мнение, поэтому в такой обстановке трудиться легко. Илья Сергеев  – руководитель визового отдела; стаж в компании – 11 лет – Как Вы попали в Prague Alliance? Случаются ли какие-то курьезные случаи в вашей работе? – Попасть в Prague Alliance на эту должность было нелегко, так как к подбору персонала руководитель подходила очень педантично, что на  самом деле справедливо и  объясняется

спецификой оказываемых услуг и высоким уровнем приватности наших клиентов. Так как достаточно большое количество времени я провожу в отделениях МВД Чехии, курьезных случаев за годы работы – не счесть. Однажды в отделении иностранной полиции, получая вид на жительство для очень респектабельного клиента из одной бывшей советской республики, я протянул ему бумажную марку, используемую для оплаты госпошлины, со словами: «Держите марку». Подойдя к  «окошку» выдачи документов, я  уточнил: «Марку держите?» Озадаченный вопросом клиент расправил плечи, оглядел свой дорогой костюм, явно остался доволен и гордо произнес: «Марку..... всегда дэржу». Катерина Рахманова – ведущий бухгалтер и налоговый специалист; стаж в компании – 10 лет – За что Вы признательны компании? – Я благодарна компании за  старт в  Чешской Республике. До  приезда в  ЧР я  уже была специалистом в  своей области, с образованием и опытом работы, но профессионалом я была у себя на Родине, а здесь пришлось все начинать с самого начала, опять учиться и в резюме писать: «Опыта работы в Чехии нет». Prague Alliance была первой компанией, в которой я начала свою профессиональную деятельность в Чехии, и я за это ей благодарна. Благодарна, что поверили и дали шанс. Татьяна Сидоренко  – бухгалтер по  заработной плате; стаж в компании – 2 года – В чем плюсы и минусы Вашей работы? – Интересная работа, замечательный коллектив, доброжелательное отношение коллег, их готовность помочь и  посоветовать; очень нравится гибкий график работы, возможность получать новый опыт. Основные минусы связаны с действиями клиентов – поздняя передача необходимых бумаг, ошибки в документах. Марина Падалка  – бухгалтер; стаж в  компании  – 2 года – Что помогло влиться в коллектив и что Вас вдохновляет в работе? – Адаптироваться в  коллективе помогли взаимное желание сотрудничать и общий положительный настрой в коллективе, стремление идти вперед, несмотря на мелкие сложности. Яркая и теплая атмосфера на традиционных фирменных праздниках, креативный подход к организации труда, отзывчивость и помощь коллег в выполнении работы. Вдохновляюсь, когда нахожу удачное решение сложных задач; вижу положительный результат своей работы для фирмы и для клиентов; осваиваю новые знания, особенно когда это происходит в спокойном режиме. Юлия Прудникова – офис-менеджер; стаж в компании – 1,5 года – Какими были Ваши первые шаги в Prague Alliance? – Так как для меня это была совершенно новая сфера, первые шаги были нелегкими. Пришлось учиться новым вещам, знакомиться со спецификой компании, читать инструкции, правовые нормы фирмы, внутреннюю документацию, изучать рабочие процессы и  получать навыки работы в  специфической программе управления задачами и проектами, находить общий язык с директором фирмы.

7


ДЕЛОВОЙ МИР

Марина Сапрыкина – основатель, бессменный руководитель компании Prague Alliance, неутомимый источник жизненной энергии и творческих идей. Дипломированный специалист в области истории и права; автор методик креативного развития личности, начинающий поэт и заботливая мама пятерых детей.

«Анализируя действительно непростой и многолетний путь нашей компании, глядя на детей сотрудников, которые на моих глазах из милых малышей превращаются в грамотных специалистов и перенимают трудовую эстафету родителей; на самостоятельную жизнь многих проектов, в создании которых мы принимали непосредственное участие, и даже на множество поздравительных открыток, которые каждый Новый год приходят нам от клиентов и партнёров, я могу сказать, что судьба у «Пражского Альянса» – счастливая.» «За 25 лет наша команда приобрела «коллективный иммунитет» – способность противостоять трудностям, стрессоустойчивость, умение действовать в экстремальных ситуациях без паники, поиска оправдательных причин, снятия с себя ответственности. Ценнейший капитал Prague Alliance – доверие клиентов, опыт надежного партнерства и ответственного сотрудничества. Несмотря на многолетний опыт, я, как руководитель, всегда задаю себе «работу над ошибками», с улыбкой говорит Марина и делится «критическими мыслями лидера» или «босса», как уважительно называют её сотрудники.

– «Ловушки» стресса, в который я часто попадаю из-за повышенной степени тревожности и ответственности за принятие ключевых решений. – Расстановка приоритетов среди постоянно нарастающего информационного потока. – Грамотное делегирование функций. Желание единоличного управления и тотального контроля над всеми процессами в фирме. – Колебания между авторитарным и авторитетным стилем руководства. – Открытая оценка проблемных ситуаций и оперативная реакция руководителя на выявленные ошибки часто обидно воспринимаются сотрудниками. Чрезмерная эмоциональная реакция разрушительно влияет на «мягкую» корпоративную культуру. Анализ и прояснение ситуаций на «холодную голову» помогают своевременно скорректировать логику процессов и алгоритмы действий. – Хватает времени на «покопаться в интернете», но не хватает времени «покопаться» в своей собственной душе, чтобы найти вдохновение для дальнейшей созидательной работы и творчества.

Коллектив PRAGUE ALLIANCE и её руководитель Марина Сапрыкина благодарят всех клиентов, партнеров, сотрудников и соратников, которые на 25-летнем пути существования компании были и остаются рядом.

8


Факторы успеха Prague Alliance:

ДЕЛОВОЙ МИР

1. Prague Alliance – это лаборатория постоянного развития, поиска оптимальных и гибких путей решения задач, разработки новых алгоритмов, процессов и продуктов. 2. Ориентация компании на продукт, удовлетворяющий специфическим потребностям клиента. 3. Умение решать сложные, «безвыходные» с  точки зрения клиентов ситуации. 4. Как правило, даже конфликтные и негативные ситуации становятся некритичными, если они приводят к  конструктивным решениям и  позволяют увидеть преимущества. 5. Репутационные преимущества; рекомендательный принцип рекламы предоставляемых услуг. 6. Использование партнерских возможностей для квалифицированного сопровождения проектной и програмной деятельности клиентов. 7. Компетентный и лояльный подход к каждому клиенту при соблюдении принципов конфиденциальности. 8. Комплексность и комплектность предоставляемых услуг с ответственностью и страхованием рисков. 9. Использование современного программного обеспечения и  ИТ-технологий для обслуживания как фирменных процессов, так и клиентских заказов. 10. Удобное местонахождение офисов и гостеприимная, «домашняя» обстановка. 11. Компания реализует политику, направленную на  предоставление качественных услуг, которая отражена в  базовых системных документах: инструкции, распоряжения, карты процессов, мануалы и т. д. Компания прошла аудит менеджмента качества в соответствии с нормами EN ISO 9001:2015. 12. Адаптивность и  мобильность реагирования на  изменения информационно-законодательной системы. 13. Наличие мотивационной политики для сотрудников. 14. Понимание нужности и  полезности непростой миссии, которую уже многие годы выполняет компания Prague Alliance, в условиях динамично развивающихся, порой «агрессивных» внешних факторов. 15. Союз международного коллектива Prague Alliance, партнерского и  клиентского потенциала создает синергию творчества и созидания. «В нашем фирменном стиле присутствуют три цвета: красный, белый и розовый, – говорит Марина Сапрыкина, директор Prague Alliance s.r.o. – Розовый цвет – это компромисс белого и красного. С психологической точки зрения считается, что розовый цвет снижает внешнюю и внутреннюю агрессию и помогает смотреть на мир позитивно. Не зря существуют выражения «видеть жизнь в розовом цвете», а в чешском языке есть выражение «прогулка по розовому саду». Возможно, для кого-то розовый цвет является цветом иллюзии, но для нас это – цвет мечты, которую мы помогаем осуществить нашим клиентам.»

9


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Обыкновенное чудо по-богемски Алексей Мурзеев

Машина для выпуска пара Йозеф Божек (1782-1835), родившийся в деревне Бьеры (Силезия) в семье мельника, был одним из основателей чешской механики. В 1803-04 годах он изучал математику и механику в школе профессора Андре в Брно, потом приехал в Прагу. После работы воспитателем в дворянских семьях Йозеф окончательно решил заняться техникой и был назначен механиком и часовщиком пражского Сословного политехнического института. Здесь в 1806-08 годах он участвовал в строительстве парового механизма Герстнера – первого в тогдашней Австрии. А с 1814 года Божек строил паровую машину (вторую в мире после созданной французом Куньо) и пароход. В 1815-м он продемонстрировал первую паровую машину в пражском Королевском заповеднике. Во время повторной демонстрации в 1817 году, когда он показывал на Влтаве и пароход собственной конструкции, неожиданно хлынул ливень с грозой, под шумок которой у Божека украли кассу со всеми деньгами, полученными от зрителей. Погрязший по уши в долгах, Йозеф в гневе разбил машину и до конца жизни поставил крест на экспериментах с паровым механизмом.

10

ИДУ НА ГРОЗУ Жители Чехии начинают повествование о соотечественникахизобретателях с того, что, мол, такое полезное сооружение, как громоотвод, создал в 1754 году чешский священник Вацлав Дивишек, более известный под именем Прокоп Дивиш (1698-1765). Успешно защитив в Зальцбурге диссертацию и получив титул доктора теологии, он с 1742-го и вплоть до смерти служил в приходской церкви в Пршимнетице близ Зноймо. Свою научную жизнь Дивиш посвятил прежде всего электричеству; в 1754 году он построил первый в мире заземлённый громоотвод, установив его в саду. Основанием устройства служил горизонтальный


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Даже те люди, которые не способны найти Чехию на карте, ежедневно используют изобретения, которые в этой маленькой стране зародились. Причём, по мнению самих чехов, таких воплощений в жизнь прорывных идей на счету богемцев – хоть пруд пруди! Мы остановимся лишь на некоторых их них.

«Водяной пропеллер» от хрудимского «Леонардо»

железный крест, размещённый на 41,5-метровом шесте. «Плечи» креста были в конце перпендикулярно дополнены короткими горизонтальными жердями; на них насаживались 12 металлических коробок, наполненных железными опилками с четырьмя сотнями острых металлических наконечников. Однако местные жители на эту конструкцию смотрели со значительным недоверием. Через несколько лет односельчане обрушили хитрую конструкцию пастыря, аргументируя поступок тем, что она стала причиной засухи. Правда, в 1761 году упрямец Дивиш поместил ещё один громоотвод – теперь уже на здание костёла. Но все эти неурядицы привели

к тому, что первенство в применении действующего устройства удалось захватить американцу Бенджамину Франклину, который бесцеремонно отодвинул Дивиша от звания изобретателя громоотвода. Впрочем, Дивиш не унывал: он переключился на исследование влияния электричества на живые организмы, пытался с его помощью лечить ревматизм и паралич. Кроме того, он сконструировал электрический струнный инструмент Denis d’or, который питался током из лейденских банок. Механизм с 14 клавиатурами мог имитировать множество инструментов, а также человеческий голос.

Над идеей использования винта Архимеда для приведения в движение кораблей размышлял уже в 16-м веке Леонардо да Винчи. Однако лишь чешский конструктор, уроженец Хрудима Йозеф Лудвик Франтишек Рессель (1793-1857) в 1826 году первым спроектировал и испытал оптимальную форму гребного винта и его размещение горизонтально под кормой судна перед рулём. Изобретение постепенно вытеснило распространённый колёсный механизм привода судна. Для полноценного тестирования винта Ресселю удалось уломать богатого коммерсанта Оттавио Фонтана оплатить строительство нового корабля. В 1829 г. был спущен на воду корабль Civetta: 21-метровый пароход водоизмещением в 33 тонны, оснащённый двухцилиндровой балансирной паровой машиной, которая двигала ресселевский винт (вместо обычных для того времени колёс). 4-го aвгуста он вышел из триестского порта в море. Судно шло плавно и с большей скоростью, чем иные корабли, но, к сожалению, лопнула одна из труб в системе котла и пришлось возвращаться. Между

11


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Чешский писатель, график и изобретатель Aлoиз Зeнeфeльдeр (1771-1834) в 1796 году придумал новую технику глубинной печати – литографию. К этому его сподвигла служба в театре: будучи актёром, он знал, насколько сложно переписывать тексты или ноты. Однажды, когда понадобилось быстро записать данные о количестве белья, передаваемого прачке, он использовал камень, оказавшийся под рукой. Позже ему в голову пришло этот камень протравить – и основа для нового вида печати была готова! Teксты работ Зенефельдер наносил специальной тушью на гладкий известняк. Жирная тушь хранила места на известняке от воздействия кислоты; когда остальная площадь протравливалась, текст после промывки выступал кверху. Так Зенефельдер познал законы литографии (химической печати), заключающиеся в использовании различного поверхностного напряжения воды и жирных кислот. На литографию Зенефельдер получил 15-летнюю привилегию – патент; он бросил театр и открыл типографию, полностью посвятив себя этому делу. В 1809-м был приглашён в Мюнхен для организации процесса литографии при королевской комиссии по составлению карт, получил пожизненное жалованье, титул королевского инспектора литографии, а в 1818 году даже написал учебник по литографии.

12

КАМЕНЬ – ОРУЖИЕ ХУДОЖНИКА

тем оказалось, что Рессель проявил во время переговоров с людьми Фонтана излишнюю доверчивость и сообщил партнёрам суть изобретения раньше, чем заключил договор. Вскоре во Франции и Англии появилось много фальшивых «изобретателей», которые творение чеха присвоили. Спор относительно авторства тянулся потом многие десятилетия... Рессель не дожил до признания в 1866 году своего первенства: он умер от малярии в Любляне, правда, успев изобрести ещё и винтовой пресс для вина и масла, паровое выщелачивание красителей и дубильных веществ, шарикоподшипники без смазывания, переносной оптический телеграф, пневматическую почту и буссоль.


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

НОЧНОЕ ОЗАРЕНИЕ

РАФИНAД «ШЕРШЕ ЛЯ ФАМ» Когда вы берёте в руку кубик сахара, наверное, вам никогда и в голову не придёт, что речь идёт о чешском изобретении. Но это именно так. Изначально сахар во всём мире производился в конусах-головах, весивших по полкило и больше, а хозяюшки дома кухонными топориками разрубали его на куски поменьше. Переворот в этой сфере произошёл в 1841 году. Tогда (по крайней мере, так гласит легенда) во время порционного разделывания сахарной головы поранилась жена директора сахарного завода в Дачице, Якуба Криштофа Рада. Своему супругу пани Юлиана, разумеется, по этому поводу изрядно намылила холку. Мол, был бы настоящим мужчиной – давно бы уже что-то придумал, чтобы жена не мучилась... Дабы задобрить супругу, сахарозаводчик приказал быстро изготовить несколько сотен «экспериментальных» кубиков сахара. Дама получила прекрасный подарок – ящичек с 350 красными и белыми кубиками сахара. Жeнa и её подруги новое изобретение столь нахваливали, что дачицкий сахарный завод производство кубиков запатентовал и в 1843-м начал их серийное производство. Из Дачице их поставляли в Вену, где они продавались под названием «чaйный сахар»: пакет с 250 кусочками напоминал ящичек с китайским чаем, был снабжён фирменными дачицкими этикетками и стоил 50 крейцеров. После этого сахарные кубики распространились по всему миру. Сегодня кубик сахара для нас – само собой разумеющаяся деталь повседневной жизни. Тем удивительнее факт, что изобретение Рада было вскоре забыто. Потом его приписывали иным особам, и лишь в 30-х годах 20-го века исследователи – «сахарологи» доказали, что Рад был первым, кто начал кубики производить. В память об этом событии в Дачице был поставлен один из самых странных памятников в мире, посвящённый кубику сахара.

Чех Карел Клич (1841-1926) был чрезвычайно одарён по художественно-изобразительной части, в 14 лет поступил в пражскую художественную Академию, но был исключен за то, что в своих карикатурах высмеивал австрийцев. После долгого перерыва ему удалось закончить вуз лишь в 1862 году; он стал знаменитым рисовальщиком и иллюстратором. Клич со своим отцом, бывшим химиком и производителем красок, основал в Брно фотографическое ателье Rafael; Карел всё больше занимался вопросами репродукционной техники. Первый большой успех ему принесла новогодняя ночь 1878 года: Клич

в лаборатории случайно взглянул на медную пластинку, покрытую тонким слоем асфальтового порошка, и тут ему в голову пришло нагреть её над пламенем. Порошок подплавился, Клич на нём вытравил изображение – и смог отпечатать свою первую гелиогравюру. В 1890 году на заводе в Англии Клич заменил медную пластину медным валом, что позволяло серьёзно увеличить скорость печати. На протравленные валики наносилась краска, её избыток стирало острие стального ножа. Так родилась ротационная стираемая глубокая печать, до сих пор – самая совершенная репродукционная техника рисунков, картин и фотографий.

ДУГОВАЯ ЛАМПА «ЧЕШСКОГО ЭДИСОНА» Физику-изобретателю, технику и промышленнику Франтишеку Кршижику (1847-1941), который ещё в 1878 году изобрёл семафорное устройство, предотвращавшее столкновения железнодорожных вагонов. удалось

начал производить дуговые лампы в 1881 году сначала в Плзени, а с 1884 году – в пражском Карлине. В 1888 году построил в пражском Жижкове первую в Чехии электростанцию. Увы, его дуговая лампа не смогла себе пробить

существенно усовершенствовать запатентованную им дуговую лампу с автоматической регулировкой, которая использовалась для общественного освещения. В 1880 году он ввёл электрическое освещение на бумажной фабрике Piett (Плзень), a гoдом позже свою конструкцию «дуговки» успешно презентовал в Париже, где получил золотую медаль и имел оглушительный успех. Сам Кршижик

дорогу в жизнь, потому что мир отдал предпочтение постоянному току в ущерб переменному, с которым Кршижик работал. Но изобретатель не унывал: в 1884 году создал собственную компанию по строительству трамвайных линий, электростанций и электрооборудования. Её силами была построена первая в АвстроВенгрии электрическая железная дорога Табор-Бехине.

13


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

«Рухадло» кузенов Веверок С той же проблемой признания интеллектуальной собственности на своё изобретение столкнулись ещё одни чешские изобретатели – кузены Франтишек и Вацлав Веверки из Рыбитви близ Пардубице. В 20-х годах 19-го века они придумали плуг, который пахотную землю резал, переворачивал и одновременно разрыхлял. Кузены видоизменили использовавшийся тогда костыльный лемех, придав прогнутую, почти четырёхгранную форму с удлинённым нижним углом и повёрнутую вправо. Глубину вспашки можно было настроить. Их изобретение, названное «рухадлом» (перевести его на русский можно как «движитель-дробитель-разрыхлитель»), быстро распространилось по всей Австрии, а позже – и по миру. Своей конструкцией «рухадло» существенно снизило требования к тягловой силе. Оно представляло собой улучшение результатов даже в сравнении с использовавшимся тогда шотландским плугом, который тоже разрезал и переворачивал пахотную землю, но при этом не был способен её столь мелко раздробить и разрыхлить. Однако, поскольку незадачливые кузены своё «рухалдо» не запатентовали, они так и не дождались официального признания авторства. В конце концов, суды приняли решение о моральной собственности изобретения плуга лишь в 1883 году, многие десятки лет после смерти инноваторов.

РОБОТЫ РАБОТЫ НЕ БОЯТСЯ До определённой степени чешскими изобретателями можно считать и братьев Чапеков, «придумавших» слово «робот». Писатель Карел Чапек его впервые использовал в 1920 году, в пьесе R.U.R. (Россумовы универсальные роботы). Но, как это часто бывает, и здесь автор и популяризатор изобретения не стали одним и тем же человеком. Дело в том, что К. Чапек изначально хотел искусственных людей, которые в пьесе действуют, назвать лаборами (от английского слова labor – работа, рабочий). Однако выражение ему не понравилось, и потому он попросил помощи у брата Йозефа. Тому-то и пришло в голову слово robot (oт старочешского глагола robotovat, то есть, работать). Taк возникло слово, которое заняло своё законное место во всех мировых языках.

СЕРДЦЕ НА ЛАДОНИ Ян Эвангелиста Пуркине (1787-1869) – один из главных деятелей чешского национального Возрождения и «отцов» клеточной теории, с именем которого связано более 30 терминов в биологии и медицине. Своё наиболее известное открытие Пуркине презентовал на съезде немецких естествоиспытателей и врачей в Праге в 1837 году, где одним из первых в мире сформулировал клеточную теорию. Трудясь во Вроцлаве, ученый занимался тяжелой исследовательской работой, которая увековечила его имя в чешской науке: волокна Пуркине в сердце, клетки Пуркине в мозжечке, ряд других частей тела и явлений, названных в его честь... В 1850 году Пуркине вернулся на медицинский факультет в Праге, где основал физиологический институт, стал членом лондонского Королевского общества, венской и парижской академий наук, депутатом земского сейма, обладателем рыцарского ордена Леопольда. Одним из многих его изобретений стал кинезископ: в 1861 году Пуркине велел по своим чертежам изготовить диск, изображающий анимационный ряд работы человеческого сердца. Это – первый известный случай использования мультипликации для обучения научной специальности. Пуркине внёс значительный вклад, например, в дело изучения клеточной структуры, функции мозга, функции глаза, умственного и психического развития человека.

14


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

СОТВОРЕНИЕ КУМИРОВ ПО-ЧЕШСКИ В 2005 году местные жители выбирали самую выдающуюся личность Чехии, Моравии и Силезии всех времен. Так вот, в сотне лучших из лучших первое место по количеству репрезентантов делили 12 ученых и дюжина писателей. Среди ученых мужей по нисходящей значились историк Франтишек Палацкий (1798-1876), химики Ярослав Гейровский (1890-1967) и Отто Вихтерле (1913-98), биолог Ян Эвангелиста Пуркине (1787-1869), психиатр-гематолог Ян Янский (1873-1921), физик-практик Франтишек Кршижик (1847-1941), филолог Йозеф Юнгманн (1773-1847), основатель генетики Иоганн Грегор Мендель (1822-84), филолог Йозеф Добровский (1753-1829), этнограф Эмил Голуб (1847-1902), психолог Зденек Матейчек (1922-2004) и психоаналитик Зигмунд Фрейд (1856-1939).

15


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Пуля ли дура? Ружьё «казёнка» (то есть, заряжающееся с казённой части, а не с дула) является изобретением чеха Сильвестра Крнки, который ружейному ремеслу обучался в Вене. В 1848 году он стал городским оружeйником на Волыни и поставщиком оружия для национальной гвардии. Впрочем, последняя была вскоре после революции 1848 распущена. Именно тогда Крнка и предложил австрийской армии новый тип ружья – наряду с прусским игольчатым, оно было единственным тогда в Европе армейским ружьём, заряжав-

шимся по-новому. Однако ему не удалось убедить австрийских военных бюрократов. Ни к чему не привели и другие совершенствования: ни хитроумным повышением скорости пули, ни новыми металлическими гильзами Крнка чинуш не пронял. Не помогла даже катастрофа 1866 года, когда австрийская армия у города Градец Краловэ была буквально разгромлена с помощью прусских игольчатых «казёнок». И тогда Крнка предложил свой товар за рубежом. Здесь изобретателя ждал успех: его ружьями вооружили армии Черногории, Болгарии, а в русско-турецкой войне из них стреляли почти четверть миллиона русских солдат. Оружие нашло себе применение также в Швеции, Норвегии и других странах; только дома Крнку не жаловали. Тем не менее, он продолжал разрабатывать всё более и более удачные оружейные решения, позже трудясь вместе с сыном Карелом.

ГРУППА КРОВИ НА РУКАВЕ, ИЛИ ПРОЕЗЖАЯ МИМО «НОБЕЛЯ» Профессор Карлова университета, чешский невролог и психиатр Ян Янский (1873-1921) прославился тем, что определил 4 основные группы крови. Но его, как и многих других чешских первооткрывателей, ждало разочарование: первенство застолбили более шустрые конкуренты. «Злым гением» для Янского оказался венский учёный Карл Ландштейнер (1868-1943), который пришёл к тому же «кровяному» выводу... Янский, будучи врачом психиатрической клиники в Праге, с самого начала врачебной практики занимался гипотетическим соотношением между агглютинацией (сворачиваемостью) крови и душевной болезнью; несколько лет исследований

16

привели его к выводу, что между этими явлениями нет ничего общего. Но, как добросовестный учёный, он написал эссе «Гематологические исследования у психотиков», в котором, в качестве побочного продукта исследовательской деятельности, классифицировал четыре основные группы крови (которые обозначил римскими цифрами I, II, III и IV). Примерно таков же был и вывод Ландштейнера. Оба они выяснили, что существуют четыре группы людей, виды крови которых при смешивании друг с другом не уживаются, но агглютинируют (сплачивают) красные кровяные тельца под влиянием двух разных агглютининов – «a» и «b». Согласно этому признаку можно всех людей отнести к группам I-IV, которые

по-современному обозначаются как AB, A, B и 0. Принципиальное открытие Янского в то время не было по достоинству оценено; сам он далее исследованиями крови не занимался. В 1921 году американская врачебная комиссия признала первенство чеха при открытии групп крови: в воображаемом соперничестве за этот приоритет Янскому отдали предпочтение перед Ландштейнером, который хотя и совершил открытие групп крови ранее Янского (в 1901 году), и даже получил за него Нобелевскую премию по физиологии и медицине (в 1930 г.), но при этом разграничил только три, а не четыре группы крови.


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

ПРОТРИТЕ ВАШИ ЛИНЗЫ Всемирно известный создатель контактных глазных линз, в 60-е годы – депутат парламента, а в 90-е – последний председатель Чехословацкой Академии Наук. Всё это – об Отто Вихтерле (1913-98). Его принцип контакта на гелевой основе для глазных линз до сих пор используется как в этом производстве, так и во многих других сферах. Этот гениальный чешский химик стоял у истоков зарождения более сотни изобретений, просто контактные линзы или, скажем, полимерное волокно Silon – однозначно самые известные из них. Без этих вещей сегодня миллионы

людей по всему миру вообще не смогут представить свою жизнь. Ещё до Второй мировой войны Вихтерле изобрёл гидрогель и искусственное полиамидное волокно, которое назвал силоном. С 1940 года он руководил исследовательской группой, занимавшейся полиамидами; в 1941 году Отто стоял в шаге от революционного открытия упругого волокна; однако намеренно не закончил исследования, чтобы плод его таланта не попал в руки нацистов. Ввиду того производство вещества под торговой маркой Silon началось лишь десятилетие спустя. Первым импульсом для работы Вихтерле по изобретению мягких контактных линз был случайный разговор в поезде по дороге из Оломоуца в Прагу в 1952 году. Попутчик читал статью из специального журнала о возможностях хирургической замены глаза. Вихтерле понял, что проблему можно было бы решить путём создания линзы из гидрофильного полимера. Первый прототип ему удалось разработать и самостоятельно опробовать в 1957 году. Эти линзы имели жёсткую поверхность и вызывали болезненные ощущения в глазу; тем не менее, Вихтерле на собственном опыте, своими глазами увидел, что линзы можно использовать для коррекции зрения. Тогда он сделал второй шаг: создал линзы из гидрофильных гелей, а в 1961-м собрал свой первый «линзолитейный станок» из деталей детского конструктора Merkur и динамомашины от велосипеда. Годом позже изобретателю удалось произвести около 5000 линз, годных к употреблению. Но Вихтерле на своих изобретениях «благодаря» социалистическим порядкам практически ничего не заработал. В 1965 году правительство ЧССР продало лицензию на контактные линзы американской компании National Patent Development Corporation. Кстати, капитал штатовской фирмы в акциях буквально за одну ночь увеличился на 250 миллионов долларов!

РТУТНЫЕ «ПОЛЮСЫ» ЯРОСЛАВА ГЕЙРОВСКОГО Гордостью чешской науки является, безусловно, профессор Карлова университета, изобретатель полярографа, первый и пока единственный чешский нобелевский лауреат по химии Ярослав Гейровский (1890-1967). Созданная им полярография сегодня является постоянно используемым методом химического анализа, который позволяет установить даже очень низкую концентрацию ионов металлов и органических веществ. Гейровский учился на философском факультете Карлова университета и в лондонском University College. В 1918 году он защитил в Карловом университете диссертацию и после этого работал в области проблематики ртутного капельного электрода, который служил для измерения поверхностного напряжения ртути. В 1922-м обнародовал открытие использования электролиза со ртутным капельным электродом – метода, служащего целям химического анализа. В 1924 году профессор собрал вместе со своим учеником, японцем М. Шикатой полярограф – прибор для автоматического фиксирования кривой зависимости тока от напряжения при электролизе раствора. Вначале метод казался неподходящим для практического использования; но с помощью другого ученика Гейровского, Д. Илковича, возник проект конструкции первого автоматического прибора, который позволил сократить процесс анализа с часов до минут. Через 37 лет после изобретения полярографии, 10-го декабря 1959 года Ярослав Гейровский принял из рук шведского короля Густава Адольфа VI в Стокгольме Нобелевскую премию по химии за изобретение и использование полярографии.

17


СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Рождение и наследство «Юбилейной»

Любовь Полевая

125 лет назад с невероятным успехом в Праге прошла земская Юбилейная выставка. В то время её размах и технические новинки поразили Европу.

18


СТОЛИЧНЫЙ ГИД

М

Плакат к Юбилейной выставке, художник В. Гинайс

еждународная выставка замышлялась в честь 100-летия предшественницы, организованной в Праге по случаю коронации императора Леопольда II, сына Марии-Терезии. Торжество планировалось провести с подобающим размахом, продемонстрировав самим себе и, по возможности, всему миру успехи страны за прошедший календарный век. Но тут вступила в игру её величество политика, вернее – политиканы. Немецкие представители земского сейма высказали желание перенести выставку на 1892 год, аргументируя тем, что времени для качественной подготовки катастрофически мало. Чехи же усмотрели в этом подвох и желание немцев лишить пражскую выставку статуса юбилейной. Принципиальный спор закончился ссорой: немцы категорически заявили о неучастии в мероприятии и стали его активно бойкотировать. Чехов же

Промышленный дворец – безусловно, самое красивое здание, построенное для проведения Юбилейной выставки. Он был спроектирован чешским архитектором Бедржихом Мюнцбергером и стал первым на чешской земле масштабным сооружением из стекла и сборных стальных конструкции. Изначально предполагалось, что после «Юбилейной» дворец разберут и потом опять соберут в случае проведения подобного мероприятия на любом месте в Праге. Но постройка получилась такой красивой и настолько органично вписалась в ансамбль парковой зоны района Голешовице, что решено было оставить её, как постоянную выставочную площадку столицы. Сегодня мы можем видеть облик дворца, которым его наделил в ходе реконструкции 1952 года архитектор Павел Сметана: тогда убрали портал с богатым скульптурным декором, императорскую корону и многие другие компоненты убранства, несовместимые с социалистической идеологией.

19


СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Широкая мощеная мостовая от центральных ворот до Промышленного дворца представляла собой выставочный променад. По его правой стороне разместились административные здания и павильон ретроспективной выставки (нынешний Лапидариум), по левой – здание почты и телеграфа, дальше – художественный салон. На деревянном постаменте у входа во дворец возвышалась конная статуя короля Йиржи из Подебрад работы скульптора Богуслава Шнирха, выставочный экспонат спортивного общества «Сокол». Монументальный памятник был не только красив; он представлял собой инновационную в техническом смысле конструкцию из 12 частей и отливался нестандартным по тем временам способом. Простоял король Йиржи здесь почти пять лет, а после Этнографической выставки 1895 года «перебрался» в родной город Подебрады.

20


СТОЛИЧНЫЙ ГИД

такие «санкции» лишь взбодрили: подготовка выставки была воспринята богемскими предпринимателями как дело национальной чести и достоинства. 15 февраля 1890 года состоялось заседание исполнительного комитета будущей выставки, где утвердили место ее проведения – Королевский заповедник (Královská obora), а также сумму бюджета – 1 132 000 золотых. Комитетчики обратились с просьбой к императору Францу Иосифу I выступить патроном «Юбилейной»; к маю согласие было получено вместе с обещанием личного присутствия высочайшего гостя на церемонии открытия. В мае того же года началось строительство главных павильонов. На фоне неутихающего чешско-немецкого бюрократического противостояния трудностей организаторам добавила матушка-природа: в сентябре 1890 года в Праге случилось наводнение, повредившее даже часть Карлова моста. Более трети обьектов на зарождающемся Выставиште (слово, обозначающее выставочный комплекс) были изрядно подмочены, а 11 сентября рухнули четыре перекрытия главного павильона – Промышленного дворца. Но и это не испугало чехов: с октября строительные работы закипели с новым энтузиазмом и длились всю зиму, которая, как назло, выдалась невероятно холодной. Вопреки всем стихиям, 15 мая 1891 года, под звуки фанфар и в присутствии высокопоставленных гостей, открытие Юбилейной выставки состоялось. Император не приехал, но настроения ликующей публики это не испортило. По своим масштабам для тогдашней Праги выставка была гигантской. Грандиозный размах посетители могли оценить уже на пути к ней: дорожное полотно по проспекту Бельского (с 1950 г. – улица Героев Дуклы (Dukelských Hrdinů)) идеально ровно простиралось почти от набережной Влтавы до самых

Ганавский павильон был возведен в качестве демонстрационной площадки для презентации старинного Комаровского металлургического завода в Горжовице. В 1852 году горжовицкие земли вместе с местным металлургическим гигантом купил гессенский курфюрст Бедржих Вилем из Ганавы; позже всё имущество перешло к двум его сыновьям. Именно поэтому павильон и получил имя Ганавский. Экспонат металлургического завода представлял собой «Голландский домик» в стиле псевдо-барокко. Особенность здания заключалась в том, что это было первое сооружение в Праге, построенное из чугуна, бетона и стекла. Факт использования чугуна не только для создания несущих остовов здания, но и для декоративной отделки архитектурных элементов тогда стал одним из многих новшеств, поразивших специалистов. Изящество «домика» выгодно подчеркивало мощь металлургического гигианта. В центре сооружения тогда возвышалась массивная чугунная колонна, увенчанная орлом. Вокруг колонны размещались образцы изделий завода, в левой части зала находился макет здания завода, а в правой – изделия художественной ковки учеников заводского технического училища. Был здесь и бюст императора Франца Иосифа I, который посетил павильон 1 октября 1891 года лично, с немногочисленной свитой. Надо сказать, что всем своим работникам (а их на тот момент на заводе трудилось около семисот) князь Вилем Ганавский оплатил дорогу из Горжовице в Прагу и обратно, а также входной билет на выставку, дабы те смогли увидеть красоту павильона и проникнуться гордостью за предприятие, на котором трудятся. В качестве премиальных аристократ добавил 5 золотых каждому. Приблизительно за 10 дней до окончания выставки представитель Комаровского завода посетил пражского пуркмистра Йиндржиха Шолца и вручил ему от Вилема Ганавского дарственную, на основании которой тот в вечное пользование передавал городу Ганавский павильон. Городские власти подарок приняли, но одновременно он стал их головной болью: куда поместить домик из чугуна и бетона? В конце концов, было выбрано удачное место в южной части Летенских садов. Сегодняшний посетитель Ганавского павильона вряд ли догадается, что его на холм буквально перенесли по частям, а не построили здесь изначально.

21


СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Визитная карточка Петршина – смотровая башня, на 197 метров возвышающаяся над уровнем реки Влтавы. Башня была построена к Юбилейной выставке по инициативе

«Клуба чешских туристов», вдохновленных видом парижской красавицы, служившей входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года, поэтому её называют

входных ворот. Ворота представляли собой деревянную арку высотой 18 метров, со смотровыми башенками по обеим сторонам; украшали ворота знаки 40 чешских городов. Конструкция просуществовала до 1952 года и по причине естественного старения была снесена без перспективы восстановления. Всего на выставке возвели 110 павильонов больших и малых размеров, где убедительно продемонстрировали достижения Чешского королевства в самых разных областях: от машиностроения и сталелитейной отрасли – до садоводства и рыболовства. Стеклодувы, пивовары, ювелиры, кондитеры, ткачи и скорняки – места хватило всем. В отдельном павильоне представители чешской аристократии

22

местной «Эйфелевкой». Пражская башня выполнена в масштабе 1:5 к оригиналу; её общая высота 63,5 м, вес – 175 тонн. Восемь ног конструкции были закреплены на огромных каменных блоках в вершинах восьмиугольника, диагональю в 20 метров. На высоте 51 метра соорудили смотровую площадку, и во время выставки посетителей туда возил лифт, рассчитанный на шесть человек, сначала с газовым, а затем – с электрическим приводом. Кстати, это единственное место в столице, откуда полностью просматривается храм святого Вита на Пражском Граде. Башня была одним из немногих объектов «Юбилейной», расположенной вне выставочного комплекса. Здание же самого клуба туристов красовалось вместе с остальными павильонами в Голешовице, а к башне на Петршин переехало спустя два года. Домик с башенками был подобием готических ворот на Вышеграде; внутри оборудовали несколько экспозиций, в том числе – и сцену обороны города от шведов в 1648 году. Павильон оказался невероятно популярным среди посетителей выставки, полностью окупил себя и принес прибыль. После переезда на Петршинский холм здесь установили 30 обычных и 14 кривых зеркал, и по сегодняшний день здесь находится единственный в Праге «зеркальный лабиринт».

мерялись ветвями генеалогических деревьев, а в «Американском баре» посетителей обслуживали чернокожие официанты, что для европейцев тогда было экзотикой. Удивляли пражан разнообразием напитков балканские виноделы, турецкие «кофевары» и виртуозные мастера чайных церемоний из Японии. К Юбилейной выставке было также приурочено открытие нового здания Национального музея на Вацлавской площади; оно состоялось 18 мая. В этот же день отмечает рождение Чешская академия наук и искусств, несколько лет «прожившая» под одной крышей с Национальным музеем. Значение Юбилейной выставки для Праги и Чехии переоценить невозможно. Два с половиной миллиона посетителей – местных и зарубежных – принесли не только деньги в казну устроителей, но и, прежде всего, наглядно показали огромный торговый и культурный потенциал небольшого королевства в сердце Европы. Столица Прага получила в наследство уникальные архитектурные объекты, многие из которых сегодня являются памятниками своей эпохи.


СТОЛИЧНЫЙ ГИД

Невиданным доселе аттракционом, технической и архитектурной диковинкой для пражан и тем более провинциальных гостей столицы были «фонтаны Кршижика». Выстроили их за зданием Промышленного дворца, словно приз для тех, кто имел терпение и силы обойти все павильоны выставки. Комплекс представлял собой каскады небольших бассейнов с вмонтированными по периметру десятками форсунок; почти полсотни насосов «гоняли» воду по трубам общей протяженностью в 2 километра! Дно бассейнов устлали толстым стеклом, под которым поместили отражатели в виде алюминиевых листов. С помощью разноцветных стекол вода «окрашивались» во все цвета радуги, а максимальная высота струй достигала 25-ти метров. Облака брызг

подсвечивались множеством лампочек, что создавало эффект танцующего водопада. Зрелище очаровывало взрослых и малышей даже сто лет спустя; что уж можно говорить о людях конца позапрошлого века, для которых электрический свет был верхом прогресса! Инженер Франтишек Кршижик (которого еще называют «чешским Эдисоном») пережил на Юбилейной свой звездный час. Помимо вышеупомянутых фонтанов, он в позитивном смысле шокировал публику, запустив первый электрический трамвай по 800-метровому маршруту «Летна – Выставиште». На Летну пассажиры поднимались с помощью фуникулера (к сожалению, он был демонтирован в 1922 году), который Кршижиком был позже электрифицирован.

Не обошлась бочка «юбилейного» мёда без ложки дёгтя. Сами чехи говорят, что виной тому было их вечное желание сэкономить. Организаторы выставки приветствовали всякую интересную идею по привлечению посетителей на мероприятие. Модные в то время полеты на воздушных шарах чрезвычайно подходили для этой цели. Лучшими производителями оборудования в данной области считались французы, но свои услуги они и оценивали соответственно. Некий господин Макс Вольф из соседнего Берлина вызвался построить площадку и сам шар за сумму в два раза меньше, а потому он сразу обаял организаторов. Талантливый менеджер быстро заключил выгодный контракт с производителем карловарской минеральной воды Mattoni на размещение их логотипа; так шар вошел в историю под именем Кисибелка (Kysibl Kyselka – название района с источниками). 25 мая состоялся торжественный, премьерный полет; он, как и многие следующие, прошел нормально. А вот 16 июня проводили не коммерческий, а скорее демонстрационный полет, поэтому в корзине не было пассажиров. В какой-то момент газ прорвал некачественную ткань (её потом и «обвинили» в аварии); «Кисибелка» на глазах обезумевшей от страха публики начала падать. Летела она в сторону металлургического завода в Голешовице. По счастливой случайности директор заметил надвигающуюся с неба беду, приказал остановить процесс плавления чугуна и приставить лесницу к крыше, что и спасло команду пилотов. Репутация «Юбилейной» не была омрачена жертвами, а «черный пиар» сделал свое дело – популярность полетов на воздушном шаре кратно возросла. Значительно позже останки корзины «Кисибелки» из хранилища вещественных доказательств смиховского суда были переданы в коллекцию Национального технического музея Чехии.

23


МИР ИСКУССТВА

Анна Либорина

Профессор изящного стиля

Торс, патинированный гипс, 36 см. 1934 г.

24


МИР ИСКУССТВА

Как часто бывает, талантливые художники остаются в памяти потомков благодаря совсем незначительному, но растиражированному поп-культурой произведению, а огромный пласт их творческого наследия оказывается для широкой публики неизвестным. Скульптор, художник, медальер Ярослав Горейц (1886 – 1983) известен прежде всего как создатель фигуры Голема, ставшего своеобразным символом пражского еврейского города. В год 135-летнего юбилея мастера хочется вспомнить его прекрасные работы, обогатившие чешское и мировое искусство.

В

сякий раз, любуясь кафедральным собором святого Вита на Пражском Граде, ценитель бесконечно восхищается эстетическим согласием, в котором уживаются многовековые каменные глыбы здания и элементы декора «юного», ещё даже не столетнего возраста. Среди таких «новоделов», обрамляющих строгую красоту древнего гиганта, невозможно не заметить кованую решетку у его южного фасада – с двенадцатью композициями, изображающими земную жизнь обычных людей во все времена года. В соседстве с роскошными средневековыми Золотыми воротами этот бронзовый календарь смотрится вполне гармонично. Прежде всего потому, что сделан он профессионалом с безупречным художественным вкусом – Ярославом Горейцем. В семье Алоиса Горейца, мелкого пражского торговца и часовщика, 15 июня 1886 года родился второй сын – Ярослав. В своих воспоминаниях скульптор писал, как он и старший брат Ян в детстве заслушивались рассказами отца: как тот часто встречал идущего по улице Спалена художника Манеса, как чинил часы композитору Сметане или наблюдал страшный пожар Национального театра. Родитель, патриот и немного идеалист, мечтал своих потомков видеть людьми интеллигентными, хорошо образованными, полезными обществу и зарабатывающими деньги собственным трудом.

Ярослав Горейц

Мама водила младшего сына на уроки скрипки, но слушателем музыки он был отличным, а вот исполнителем – не очень. В свободное время что-то лепил, вычерчивал, моделировал. Худенького, долговязого 14-летнего подростка матушка отвела в ателье литографии, получать не обременительную для здоровья специальность. По указанию мастера Ярослав исправно рисовал и чертил, а спустя две недели «пан учитель» пригласил к себе Франтишку Горейцову и сказал: «Ваш мальчик прекрасно рисует. Фотография скоро уничтожит литографию, поэтому пусть ищет лучшее применение своему таланту.» Он порекомендовал обратиться к гравёру Бёкеру. Параллельно с практическими занятиями в ателье у Бёкера на Смихове, парень брал уроки в школе чеканщиков и ювелиров. Так в 1906 году Ярослав получил cвидетельство о среднем профес-

Ещё в годы учебы в Высшей школе прикладного искусства (VŠUP) Ярослав Горейц начал сотрудничать с художественно-промышленным объединением Artěl (от русского слова «артель» – прим. автора), где молодые художники разрабатывали оригинальные дизайнерские предметы интерьера и каждодневного быта. Одним из основополагающих принципов «артельщиков» было возрождение ремесла, обращение к традициям. Попав в среду единомышленников и ярких индивидуалистов, Горейц пустился в эксперименты с формой, цветом, комбинацией разнородных материалов. В этот период возникли миниатюрные статуэтки и фигурки путти, вазы, чаши, игрушки. Пользовались популярностью

броши, изготовленные из недорогого нейзильбера (сплава меди, никеля и цинка, внешне напоминающего мельхиор), золота и серебра. В 1909 году Ярослав Горейц арендует свою первую мастерскую на улице Йечна. Для частных клиентов он делает каминные решетки, рамы для зеркал, шкатулки для драгоценностей. За такую «всеядность» и «педантичное ремесленничество» Горейц часто выслушивал язвительную критику, но именно благодаря уникальному опыту в декоративном дизайне он стал абсолютно универсальным мастером. Кооперация с «Артелью» продолжалась до 1934 года; со многими коллегами Горейц дружил и сотрудничал ещё в течение долгого времени.

25


МИР ИСКУССТВА

сиональном образовании, и, исполняя отцовскую мечту, отправился получать диплом о высшем образовании: сначала на подготовительные курсы к профессору Йозефу Драгоновскому (известному глиптику – прим. автора), а позже – к Станиславу Сухарде (автору пражского памятника Палацкому на одноименной площади – прим. автора). С именитыми учителями в Высшей школе прикладного искусства у Горейца сложились «высокие

Примерно с 1912 года в работах Ярослава Горейца начинает явственно проступать влияние древнегреческой скульптуры. Он много путешествует, посещает музеи и выставки, погружается в скрупулезное исследование аутентичных предметов античного и средневекового искусства. Работы периода 1915 – 1918 гг. стоят особняком в его творчестве; они прекрасны своей мощной энергией молодости, витальностью, совершенством человеческого тела. Один из лучших примеров – «Королева моря», исполненная эмоциональности и поэтичности. Горейц сочетал в ней несколько материалов – дерево груши, слоновую кость (для глаз), бронзу (для короны), что значительно усилило зрительное восприятия легендарного образа.

отношения»: он уважал их преподавательский талант и заслуги, но имел диаметрально противоположные взгляды на изобразительные формы, о чем напрямую заявлял авторитетным профессорам. От природы тактичному юноше это удавалось сделать так деликатно, что знаменитые художники не только не обижались на студента-вольнодумца, но и давали ему полную свободу самовыражения. Их мудрость позволила Ярославу вырабатывать индивидуальный почерк, одновременно перенимая гигантский ремесленный опыт наставников, который он впитывал, как губка. В 1918 году Горейц сам становится сначала приглашенным преподавателем в любимой «альма-матер», а потом и профессором, возглавив мастерскую по художественной обработке металла. Параллельно с этим в двадцатые годы начинается его плодотворное и многолетнее сотрудничество с архитекторами; мастер работает над созданием мемориальных объектов (в том числе – жертвам первой мировой войны в г. Двур Кралове над Лаг. , 1916 , 70 см дерево », я р о лева м «Коро

26 6


МИР М ИР РИ ИСКУССТВА СКУССТВА

бем; детали Национального памятника на Виткове), декорирует скульптурами фасады и интерьеры общественных учреждений (в том числе – зданий Гражданского банка в пражском районе Карлин; Почтового управления в г. Пардубице; Табачного управления на пражских Виноградах; Министерства здравоохранения и Министерства труда и социальных дел в Праге). С коллегой Ладиславом Махонем им был осу-

Стиль, который наиболее высоко ценится в творчестве Горейца, сформировался в 1915 – 1927 годах. Две великолепные скульптуры «Орфея», созданные в 1908 г. и 1916 г., наглядно демонстрируют, как с течением времени мастер оттачивает технику, осмысливает и придает глубину каждой детали, наделяет образ характерностью и внутренней силой. Работы Ярослава Горейца довоенного времени пользуются огромной популярностью у современных коллекционеров и бьют ценовые рекорды. «Орфей», гипс, 75 см. 1916 г.

ществлен престижный международный проект – спроектирована и изготовлена кованая решетка в часовне у места захоронения Яна Амоса Коменского в нидерладском городе Наардене. Скульптор тонко чувствовал музыку, а его работы отличались особой мелодичностью. Будучи разносторонней личностью, Ярослав Горейц с интересом экспериментировал не только с палитрой всевозможных материалов, но и с разными художественными жанрами. В начале двадцатых годов он с воодушевлением принял предложение композитора и дирижера Ярослава Кржичика попробовать себя в качестве художника-декоратора и дизайнера костюмов для спектакля «Саломея» со знаменитой танцовщицей Анкой Чекановой. Несомненно, их сотрудничество обогатило творческий опыт обоих. Отдельной главой в творчестве Ярослава Горейца стоит выделить работы в кафедральном храме свя-

«Орфей», гипс, 89,5 см. 1908 г.

27


МИР ИСКУССТВА

тых Вита, Вацлава и Войтеха на Пражском Граде. Безусловно, для каждого художника внести лепту в оформление такого значимого для национальной культуры объекта – почетно и престижно; это – несомненное признание профессионализма. В 1929 году мастер впервые взялся за небольшой заказ – декорирование рамы эпитафии Микулаша Пихлера; авторскими рельефами «Распятие» и «Христос в гробнице» были заменены два неизвестных деревянных полотна, а алтарная рама была дополнена скульптурой Христа-победителя. Следующий этап работы состоялся намного позже и был намного объемнее: кованая решетка в часовне святой Людмилы (1938 год). Последним произведением, уже упомянутым выше, стала решетка у Золотых ворот храма, несущая 12 бронзовых «картинок», изображающих календарные месяцы в виде сценок основной деятельности человека в данное время года. Воплощение идеи растянулось на полтора десятилетия и завершилось только в 1955 году. Трудоголик Горейц погружался в свой собственный творческий мир настолько глубоко, что окружающая жизнь с политическими и социальными катаклизмами задевала его лишь по касательной. В 1942 году, в оккупированной фашистами Праге, «за недостаточную приверженность немецкой идеологии» ему пришлось покинуть институтскую кафедру; восстановили профессора в должности лишь в 1946-ом, но ненадолго. В 1948 году, в возрасте 62 лет, любимого студентами учителя провожают «на заслуженный отдых». Не обращая внимание на интриги и злопыхательства товарищей по художественному цеху, Ярослав Горейц трудится

В 1910 году по ходатайству архитектора Яна Котеры недавний выпускник пражской Высшей школы прикладного искусства Ярослав Горейц был принят в знаменитое творческое объединение «Манес». Этот союз вёл активную выставочную деятельность, приглашая всемирно известных художников, скульпторов, архитекторов, дизайнеров демонстрировать своё творчество в Праге. Среди зарубежных членов «Манеса» значились громкие имена: Анри Матисс, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Эдвард Мунк, Сальвадор Дали. Благодаря инициативе «манесовцев»

28

В 1925 году в Париже проходила Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности, которая дала имя течению арт-деко (от сокращения слов Arts Décoratifs в полном названии). Делегация молодой Чехословацкой Республики представляла свои работы в павильоне, спроектированном знаменитым архитектором Йозефом Гочаром. Одним из Гран-при выставки и золотой

медалью были отмечены четыре роскошных кубка с монументальной гравировкой, изготовленные фирмой J. & L. Lobmeyr по дизайну Ярослава Горейца: «Ханаан – земля плодородия и изобилия», «Бахус», «Танец» и «Три богини – три грации». Работа над ними шла с 1921-го по 1924 год; сегодня кубки считаются одними из высочайших образцов чешского декоративного стекла первой половины прошлого века.

Кубок «Ханаан – земля плодоробия и изобилия»; гранёное стекло, 21 см. 1922 г.

в 1902 году Чехию посетил с персональной экспозицией работ Огюст Роден, позже – его ученик Антуан Бурдель. Обе выставки и общение с кумирами дали огромный импульс тогда ещё юному студенту Ярославу. Впрочем, для Горейца членство в именитой организации принесло больше минусов, чем плюсов. Устав содружества предполагал обязательное участие в ежегодных выставках, причем отбор произведений проводила комиссия, которая не всегда прислушивалась ко мнению автора. Устав также запрещал вступать

в подобные профессиональные союзы без согласия правления и обязывал согласовывать присутствие работ на всех без исключения местных и международных выставках. После долгих и мучительных раздумий Горейц все же решил выйти из статусного объединения в 1937 году. Тем не менее, в течение «манесовского» периода он стал участником (лично и в составе группы) выставок в Вене, Кёльне, Цюрихе, Копенгагене, Лейпциге, Варшаве, Лондоне, Стокгольме, Амстердаме, Ватикане, Париже и Риме.


МИР ИСКУССТВА

Коллекционер Томаш Гейтманек

В совершенстве владея ремеслом чеканщика канщика и медальера, Ярослав Горейц разработал ботал словакии дизайн государственных монет Чехословакии (10-кроновую в 1928 году и 20-кроновую овую в 1932 году) и памятных медалей 1930 г., (в том числе – для союза офицеров в 1930 г., для молодежного спортивного движения ения «Сокол» в 1948 г., а также медаль с портретом ортретом рр изованной Йозефа Манеса в 1969 г.). Для организованной в 1930 г. чешской масонской ложи Sibi et Posteris, членом которой он сам м являлся, Горейц подготовил эскизы нагрудных знаков и украшений.

«Примавера», бронза, 50 см. 1932 г.

«Элла», обожжённая глина, 22 см. 1919 г.

с неустанным энтузиазмом и даже пробует себя в новом жанре: для кинокартины «Пекарь императора – император пекаря» художник смастерил фигуру глиняного великана Голема, героя старинной легенды из еврейской мифологии. Неуклюжий колосс из фильма впоследствии стал символом пражского еврейского города, был растиражирован в рекламной продукции, заполонил сувенирные лавки; с именем автора Голем упоминается гораздо чаще, чем любое другое произведение скульптора. К 70-летию Ярослав Горейц был удостоен звания заслуженного профессора. Мастер продолжал работать так же, как и в молодости – с удовольствием, наслаждаясь свободой творчества, которую никому не позволял ограничивать. На девятом десятке он наконецто нашел время для обустройства семейной жизни и впервые женился. Всегда элегантный и улыбчивый, неисправимый романтик и тонкий ценитель изящного, Горейц создал за свои 96 лет около

Страстным поклонником искусства Ярослава Горейца и обладателем самой масштабной частной коллекции его произведений является Томаш Гейтманек, владелец аукционного дома и галереи Arthouse Hejtmánek. «Творчеством Горейца я увлекся еще в детстве, – рассказывает Т. Гейтманек. – На вилле моего прадеда в курортном городе Лугачовице часто бывали многие известные деятели культуры того времени – Яначек, Дестинова, Кубелик, Муха, Юркович, Горейц. Ещё ребенком я часто приезжал в дом бабушки, которая бережно хранила доставшееся ей в наследство собрание живописи, декоративной скульптуры, керамики. От неё же я получил к 15-летию лучший подарок – небольшую глиняную статуэтку «Элла» работы Ярослава Горейца. Спустя много лет, разбирая семейные фотографии и открытки, я идентифицировал девушку, запечатленную мастером: ею оказалась сестра моего дедушки!» За четыре десятилетия коллекционеру удалось пополнить своё собрание редкими, ценными, а иногда – и бесценными экспонатами. Несколько раз Томаш Гейтманек организовывал открытые для широкой публики показы коллекции, а в 2015 году издал прекрасный альбом «Горейц – не только скульптор», где запечатлены разножанровые произведения Ярослава Горейца из личной коллекции.

3 000 обьектов и сохранил титаническую работоспособность до конца жизни. А пока люди интересуются произведениями художника – его земной путь не заканчивается.

Редакция благодарит Arthouse Hejtmánek и господина Томаша Гейтманека за предоставленные фото из личного собрания коллекционера.

ARTHOUSE HEJTMÁNEK Goetheho 17/ 2, 160 00 Praha 6 – Bubeneč www.arthousehejtmanek.cz

29


МИР М ИР ИСКУС ИСКУССТВА СС ТВА

Фотографии: Profil Media

Кто самый креативный?

на вопрос ответит Czech Grand Design 2020 Официальное представление победителей 15-го республиканского конкурса Czech Grand Design пройдет 21 апреля, поэтому мы представляем читателям финалистов конкурса, известных на момент подготовки журнала в печать. Выставка их работ на Кампе продолжится до 10 мая.

П

андемия коронавируса не ослабила творческие силы чешских дизайнеров и художников: на суд академиков премии Czech Grand Design было представлено 84 проекта в области фотографии, моды, ювелирных изделий, промышленного дизайна, украшений, иллюстраций. В октябре 2020 года зрители могли видеть всё их разнообразие на фестивале Designblok. По традиции победителей Czech Grand Design выбирает компетентное жюри в лице Академии Дизайна Чешской Республики, в которую входят чешские и зарубежные кураторы, галеристы, журналисты, теоретики искусства. 68 профессионалов в процессе трёх туров голосования выбирают лучших из лучших в 8 специализированных катего-

30

риях, включая основного победителя в номинации «Дизайнер года». Номинация «Открытие года» всегда преподносит сюрпризы и открывает молодые таланты. В этом году за титул поборются три разнородных проекта: творческий дуэт IHOR (Игорь Сабадош Сара Матисова) с мебельными аксессуарами и текстильной коллекцией Piet; студия Lappa studio с инновационными акустическими панелями Eclipse; дизайнер Синди Кутикова (в сотрудничестве с Наталией Неповимовой), представившая коллекцию шарфов с яркими принтами, которыми обзавелись уже все стильные модники Праги. Особенно драматичной обещает стать борьба за звание «Дизайнера одежды года». Из 12 претендентов, среди которых были именитые представители чешской индустрии моды, жюри Czech Grand Design выбрало Наталию Дуфкову (сейчас работает под маркой Naniche by Natalie Dufková), прошлогоднего победителя Яна Черного (помимо мужской коллекции весна/лето 2021, отмечен дизайн сумки для фирмы KARA) и одного из самых ярких модельеров Чехии Якуба Поланку. Работы всех номинантов снискали большой успех у публики на осенней неделе пражской моды Mercedes-Benz Prague Fashion Week.


МИР ИСКУССТВА

НОМИНАЦИЯ ДИЗАЙНЕР Herrmann & Coufal / лампы Lift, Tension и Balance DIY проект (Hornbach; лампа Capsule (Lucis), тумбочка Roletta (FUTURO) LLEV / коллекция мебели Sileencio и интерьерные аксессуары Myceelium Анна Марешова (Anna Marešová) – менструальная чашечка Whoop.de.doo

НОМИНАЦИЯ ДИЗАЙНЕР МОДЫ Ян Черный (Jan Černý) – коллекция Romantic Era 2021+; сумка Black Bag #1 (для KARA) Наталия Дуфкова (Naniche by Natalie Dufková) – коллекция F/W 2020, коллекция S/S 2021 Якуб Поланка (Jakub Polanka) – коллекция F/W 2020, коллекция S/S 2021

НОМИНАЦИЯ ДИЗАЙНЕР УКРАШЕНИЙ Мария Кобелова (Maria Kobelova) – коллекция Euphoria Ондржей Стара (Ondřej Stára) – коллекции Uncut Merch (кооперация с Я. Черным), To bude peněz, to bude peněz, Remember you will die Зденек Вацек (Zdeněk Vacek) – коллекция Báze

31


МИР ИСКУССТВА

НОМИНАЦИЯ ПРОИЗВОДИТЕЛЬ ГОДА Egoé – встроенный комплект для автомобиля Nestbox Tramp (Studio 519) Lasvit – лампы Spacey и Globe Metro Tkalcovna Kubák – коллекция одеял, пледов, ковров, постельного белья (Durch Duo), текстильная продукция (IHOR)

Очередная ярмарка Designblok – Prague International Design Festival запланирована на 1. – 6.10.2021, в комплексе бывшего монастыря св. Габриэла (пражский район Смихов). Желающие участвовать в показе могут присылать заявки на www.designblok.cz до 15 июня 2021 года. С подробной информацией о проекте Designblok и премии Czech Grand Design можно ознакомиться на официальном сайте www.czechgranddesign.cz

32

НОМИНАЦИЯ ОТКРЫТИЕ ГОДА IHOR – текстильная коллекция Piet и коллекция интерьерных аксессуаров Синди Кутикова (Cindy Kutíková) – шарфы Infinity Scarfs (кооперация с Н. Неповимовой) Lappa studio – акустические панели Eclipse


МИР ИСКУССТВА

Да будет

ЦВЕТ!

«Т

ворчество – это когда свою задумку я могу воплотить в жизнь», говорит мастер международного класса Ольга Димитрашко, трёхкратный

финалист конкурса парикмахерского искусства Trend Vision Award Чехии и Словакии (2006, 2007, 2008 гг.), призер чемпионата по парикмахерскому искусству Чехии и Словакии в категории «Невеста» 2010, 2011 и 2015 годов. К своим многочисленным регалиям в непростом «пандемийном» году она добавила очередную победу – первое место в конкурсе Wella Trend Vision Awards, подтвердив звание лучшего колориста, завоеванное в 2018 году. В конце апреля Ольга опять будет представлять Чехию и Словакию на престижнейшем всемирном International Trend Vision Award, который впервые пройдет в новом формате онлайн.

Модель: Amalie Burešová

По условиям конкурса Wella Trend Vision Award в категории COLOR ARTIST парикмахер представляет две работы. Цвет, стрижка и стайлинг должны демонстрировать имидж, который хочется примерить в жизни. Не допускаются сложные прически и плетения; главное при создании образа – раскрытие модных тенденций, доведенная до совершенства техника стрижки и окрашивания. Жюри учитывает гармоничность общего стиля, яркую индивидуальность и завершенную реализацию идеи мастера-парикмахера. Модель: Alina Buchela

Ольга Димитрашко – владелица собственного салона Perfect Look и одна из самых титулованных стилистов-парикмахеров Чехии. «Прошлый год стал для многих коллег испытанием на прочность, проверкой профессиональных и человеческих качеств. К счастью, наша команда давала друг другу мощнейшую энергетическую подпитку, благодаря которой мы выстояли в кризисе и даже продвинулись вперед: уже в самое ближайшее время собираемся запускать обучающие программы для клиентов и профессионалов по собственным наработанным методикам. И, как всегда, для летнего сезона мы приготовили множество бьюти- новинок», говорит Ольга и приглашает в Salon Perfect Look by Olga Dimitrasco всех, кто заботится о красоте и здоровье своих волос.

Salon Perfect Look by Olga Dimitrasco Voctářova 2449/5, 180 00 Praha 8 – Libeň + 420 730 141 362, salonperfectlook@seznam.cz www.perfectlook.cz

33


МИР ИСКУССТВА

Анна Либорина

«Московская готика» Виктора Пивоварова

34

«Московская готика», 2008 г. Из личной коллекции художника.


(цитаты из интервью журналу ЧЕХИЯ-панорама в 2013 г.) «Думаю, что называть меня российским или русским художником – не совсем правильно. Я толком не знаю Россию, но обожаю Москву; Москва для меня и есть страна. Я – московский художник. Пожалуй, с отъездом чувства к городу, как и к любимому человеку,

ещё более обострились, и только спустя какое-то время я отчетливо понял, что питательная среда моего творчества – именно там. Наверное, высокопарно будет звучать, но я чувствую себя Антеем, черпающим силы при одним только прикосновении к матери-земле... С таким же чувством я и ездил в Москву. Одна поездка давала мне энергии на год вперед».

В

несуществующей уже стране под названием СССР его знал каждый ребенок, ведь именно Виктор Пивоваров в 1979 году разработал дизайн логотипа юмористического журнала для детей «Веселые картинки». Буквычеловечки (среди которых есть и чешский Гурвинек) стали визитной карточкой художника-иллюстратора Пивоварова, оформившего несколько десятков книг, по которым даже в наше мобильно-виртуальное время детишки учатся читать. Сказки Андерсена, стихи Чуковского, Дриза, Заходера, повесть «Черная курица, или Подземные жители» малыши впервые видят его глазами. Для знатоков и любителей современного искусства Пивоваров – один из отцов-основателей «московского концептуализма». Вместе с Ильей Кабаковым в конце 60-х – начале 70-х годов они придумали новый концептуальный жанр – альбомы, то есть, серии картин, в которых изображение неотделимо от текста. Так случилось, что почти сорок лет Виктор Дмитриевич живет в Праге. Чешская пресса, с не свойственной ей в отношении восточных братьев-славян сентиментальностью, называет Пивоварова «наш любимый чешский «русак» («русак» – сленговая версия слова «русский»). Его картины находятся в постояннной экспозиции Чешской Национальной галереи. В разделе «иностранное искусство». Хотя сам Пивоваров считает это абсолютно правильным, ведь он говорит о себе: «Я – московский художник, живущий в Праге».

ПИВОВАРОВ – О КРАСИВОМ И ПОЛЕЗНОМ В процессе жизни ищешь для себя какую-то дефиницию понятия искусства, этих определений – огромное количество. Моё определение покажется вам очень общим, но его можно воспринимать, как призму для рассмотрения.

Искусство я понимаю как одну из форм познания. И когда с этой точки зрения смотришь на художественные произведения, то становится понятно, что огромная масса из них к познанию отношения не имеет.

С 14 мая по 21 ноября 2021 года в Национальной галерее г. Прага состоится большая ретроспективная выставка Виктора Дмитриевича Пивоварова «Московская готика». С 1989 года это – первая крупномасштабная ретроспективная демонстрация работ Виктора Дмитриевича в Чехии. Выставка охватывает творчество художника, начиная с ранних сюрреалистических картин, созданных частично в контексте неофициальной арт-сцены в Москве 1970-х годов; есть здесь и более концептуальные холсты и альбомы рисунков, датируемых после переезда в Прагу в 1982 году, а также новые увлекательные работы, демонстрирующиеся широкой публике впервые. Отдельные разделы выставки сопровождаются видеои аудиоэлементами, которые еще глубже погружают зрителей в самобытный мир Пивоварова. На выставке будут демонстрироваться значимые работы художника, специально предоставленные для нее крупнейшими музеями России – Третьяковской галереей и Государственным Русским музеем.

«Автопортрет в молодости», 2015 г. Из личной коллекции художника.

ПИВОВАРОВ – «СВОЕЙ» МОСКВЕ

«Покой и воля», 2001 г. Из личной коллекции художника.

МИР ИСКУССТВА

35


МИР ИСКУССТВА

ПИВОВАРОВ – О СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ Когда я посещаю большие выставки современного искусства, то прихожу в ярость. Дело в том, что современная цивилизация характерна освобождением огромного количества свободного времени. Тысячи людей, особенно молодежь, не знают, к чему себя приложить. То есть, количество народа, занимающегося искусством, стало в тысячи раз больше, чем это было раньше. А ведь не все они талантливы. Вот поэтому, когда смотришь на то, что выставляется и что вообще создается, возникает впечатление, что мы живем на помойке. Но настоящее искусство среди этого мусора есть, безусловно. Я его вижу и среди того, что многие сваливают в ту самую общую мусорную кучу. Настоящего и глубокого всегда было мало, и больше его не станет. Но то, что оно есть в современном искусстве, – это факт, поверьте.

20 мая в 18.00 состоится бесплатная онлайн лекция Марии ЧернойПивоваровой «Потерянные ключи: Виктор Пивоваров и старые мастера». Регистрация участников – на сайте галереи www.ngprague.cz

«Москва, весна и рыбка на окне», 1996 г. Собрание Государственной Третьяковской галереи

Рассказывать о жизни и творчестве Пивоварова в одной журнальной статье – дело безнадёжно провальное. Лучше всего он рассуждает о себе сам, в книгах «Влюбленный агент», «Серые тетради», «О любви слова и изображения». Правда, эти книги с момента издания уже являются раритетом: все тиражи вмиг разлетелись по домашним библиотекам многочисленной армии его почитателей. Но имеющий уши – да услышит (а лучше – перечитает его книги), а имеющий очи – да увидит его говорящие картины. Добро пожаловать на пражскую выставку Виктора Пивоварова «Московская готика» в Национальной галерее!

ПИВОВАРОВ – О МИССИИ ХУДОЖНИКА Художник не обязан чему-то учить. Учительство – это отвратительно. Ты, как зритель, можешь учиться, но чему может научить художник, если он сам ничего не знает?! Некоторые писатели считают, что чему-то учат, но это худшие писатели. Я вообще был бы очень осторожен в определениях миссии художника, особенно, скажем, когда некоторые называют их «проводниками божественного». У меня были близкие друзья, которые считали себя таковыми проводниками. Но это самообман, ничего более. Надо быть скромнее в этом смысле. А потом – люди сами себе придумали много условностей: что есть высшее, что есть «настоящее» или «ненастоящее». Настоящее искусство требует служения, вернее, даже не требует, просто ты не можешь иначе жить.

36

«Длинная-длинная рука», 1972 г. Собрание Государственного русского музея. Фото: NATIONAL GALLERY PRAGUE


МИР ИСКУССТВА

Малевич и русский авангард в Южночешской галерее Миколаша Алеша В рамках главного сезона 2021 года, в замковом Манеже г. Глубоканад-Влтавоу Южночешская галерея им. Миколаша Алеша организует выставку «Малевич и русский авангард / Русское искусство 1910-1920 гг. из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств». Здесь будет представлена значительная коллекция русского авангардного искусства из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Впервые коллекция была презентована в 2016 году в Будапеште.

У

никальная коллекция Художественного музея в Екатеринбурге была создана в свое время для того, чтобы отобразить авангардные тенденции в России 1910-1920 годов. Поэтому и нынешняя выставка представлена в Южночешской галерее как интересный культурно-исторический объект. В собрании, куда входят 42 коллекционных предметов (из них на выставке будут представлены 36 работ), прочитываются несколько стилистических направлений, которые преобладали в изобразительном искусстве 1910-1920 годов, – фовизм, кубизм, кубофутуризм, неопримитивизм, лучизм, супрематизм и конструктивизм. Посетители выставки могут увидеть работы художников из легендарных художественных союзов «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». «Бубновый валет» (1910-17 гг.) объединял творцов, развивавших тенденции фовизма и кубизма: Михаила Ларионова, Наталью Гончарову, Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Илью Маскова, Александра Куприна, Александра Осмеркина, Роберта Фалька, Василия Кандинского и Казимира Малевича. В кругах «Бубнового валета» нарастает противостояние влиянию западного искусства; результатом стало отделение некоторых участников и основание группы «Осли-

ный хвост» (1911 г.), авторы которой тяготели к неопримитивизму и специфической версии русского футуризма – лучизму (прежде всего Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич). После кульминации споров и переезда Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой в Париж в 1914 году лидером на российской культурной сцене стал Казимир Малевич. Сначала он изобретательно трансформировал импульсы кубизма и футуризма, а затем вместе с Иваном Клюном выдвинул идеи супрематизма, сформулировав их в виде манифеста в 1915 году. Своим примером Малевич смог повлиять на большое количество художников, наиболее интересными из которых являются Ольга Розанова, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Сергей Сенькин, Иван Пуни и Александр Родченко.

Все вышеперечисленные авторы представлены на выставке в лучших образцах. Выставка является небольшой историей русского авангарда, который никогда не был представлен в таком качестве в Чехии после 1989 года. Южночешская галерея М. Алеша с нетерпением ждет вашего визита.

Дополнительная информация и точные даты выставки – на официальном сайте галереи www.ajg.cz «Беспредметная композиция», Александр Родченко, 1919 г., фото: ЕМИИ

«Супрематизм», Казимир Малевич, 1915 г., фото: ЕМИИ

37


ДЕЛОВОЙ МИР

38


ДЕЛОВОЙ МИР

39


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Фото: Vendy atelier

Пионерские старты графа Саши

П

рекрасным майским днем, когда жаркое солнце входило в зенит над Прагой, граф Л. застрелил князя В. Прелестница графиня А., за честь которой юные аристократы бились на дуэли, с горя ушла в монастырь. Графу Л. пришлось покинуть страну и скрыться от монаршего гнева за океаном. Там беглый дворянин нашел новую любовь и, уже будучи женатым и счастливым, а также получив милость императора, возвратился на Родину. Нет, уважаемый читатель, это не краткое содержание мелодраматического сериала, а реальная история семьи героя нашего повествования – Александра Йозефа Коловрат-Краковского. Так, или почти так происходили события, предшествующие его рождению.

40

Надежда Орлова

Особняком в карьере автогонщика Коловрат-Краковского стоит международное Альпийское ралли (Österreichische Alpenfahrt). Впервые его провели и июне 1910 года; трехдневная гонка длиной в 867 км пролегала через Вену, Нижнюю Австрию, Штирию, Каринтию и регион Зальцбурга, а также перевал Качберг. Стоит заметить, что специфика данного соревнования обусловлена предельной строгостью правил, за нарушение которых экипажи лишались заветных баллов. Двигатели машин должны были постоянно работать; трансмиссия и двигатель пломбировались во избежание замены или починки; баллы снимались за опоздание на старт, слишком медленную езду или малейшее отклонение от маршрута. Граф Саша сумел приехать к финишу без единого штрафного очка, что в общем зачёте позволило команде младоболеславского завода Laurin & Klement одержать победу. В 1911 году маршрут ралли увеличили до 1421 км и включили туда участок перевала Лойбльпасс с 30-градусным уклоном, но Коловрат и команда «Лаурин – Клемент» подтвердили прекрасную профессиональную форму, стала призерами и в этом, и в последующем, 1912 году. В 1913-м ралли разбили на семь участков и растянули на 2 667 км, а в 1914-м удлинили до 2 932 км,


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Специально для автогонщика Коловрат-Краковского гениальный Фердинанд Порше, на тот момент технический директор и главный конструктор венского концерна, выпускающего автомобили АustroDaimler, спроектировал легкий гоночный автомобиль. Кузов машины украсили знаками в виде карточных мастей: пики, червы, бубны и трефы. Такая красавица была обречена на удачу! Спортивная модель под названием Sascha, оснащенная барабанными тормозами и двигателем небольшого объема, показала свой озорной норов на многих автопробегах по сложным горным трассам, демонстрируя отличную скорость и принося гонщикам команды Саши Коловрата победу за победой: участвуя в 50 соревнованиях, машина 43 раза завоевала главный приз!

усложнив трассу перевалами и крутыми серпантинами. Через пять дней после окончания гонки произошло убийство эрцгерцога Франца-Фердинанда, что стало причиной начала Первой мировой войны и прервало серию быстро ставшего популярным Альпийского ралли. По его итогам, Коловрат-Краковский оказался одним из пяти гонщиков, одержавших победу в трех гонках подряд, причем без штрафных очков, за что был награжден кубком Alpine Challenge Cup.

41


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

В возрасте 37 лет убежденный холостяк и завсегдатай шумных вечеринок Александр КоловратКраковский женился. В венском соборе святого Стефана он сочетался браком с 23-летней русской княжной Софьей, дочерью генерал-майора царской армии Николая Трубецкого. Увы, их счастливой семейной жизни был отмерян недолгий век. После свадьбы граф не садился за руль гоночного авто, а полностью переключился на синематограф. Коллеги по кино-цеху предполагали, что он станет снимать в главных ролях молодую супругу, которая не только была красавицей, но и обладала рядом талантов. Трубецкая же игнорировала новое искусство, считая его вульгарным. В двадцать семь Софья Николаевна оказалась вдовой. А через два года приняла предложение руки и сердца Йиндржиха КоловратКраковского (1897 – 1996), младшего брата умершего мужа. Этот почти десятилетний брак, как и предыдущий, тоже оказался бездетным. В 1938 году Трубецкая попала в автокатастрофу и вскоре скончалась. Йиндржих очень тяжело перенёс потерю любимой; он даже выстроил теорию, будто семейному счастью препятствует проклятие «аристократической крови». Через 4 года он взял в жены Марию Климтову, дочь простого мясника, которая родила Коловрат-Краковскому пятерых детей, разделила тяготы эмиграции и полвека была ему верным другом.

42

Граф Леопольд Филипп Коловрат-Краковский (он же – граф Л.), действительно отправил в мир иной наследника рода Ауэршпергов, князя Вильяма, дурно комментировавшего поведение Анны Валленштейн, которой симпатизировал Коловрат. Поединок мужчин из двух знатных семейств вошел в историю, как последняя дуэль в Праге. Подробности трагически-романтического инцидента покрыты тайной, впрочем, как и биографии многих представителей генеалогического древа Коловрат-Краковских. Доподлинно известно лишь то, что 18 мая 1884 года в Нью-Йорке 32-летний Леопольд Филипп женился на 26-летней баронессе Надин Упманн-Вамбелла, дочери успешного предпринимателя. «Голубая кровь» супруги при подробном анализе выдает забавные факты: её отец Йозеф Хоффманн появился на свет в поселке Олесько, что стоит на границе Галиции и Волыни (современная Львовская область) в небогатой семье. Фантастической волной везения трудолюбивого парня вынесло из провинции сначала в столичный Санкт-Петербург, где он открыл лавку с канцелярскими товарами, потом – в Германию (там построил фабрику по производству сигарет), а через десять лет – на необъятный рынок Америки! За огромные деньги от продажи доли в собственном табачном бизнесе Йося приобрел шикарный дом в Италии и... титул барона Упманн (от Хоффман) ди Вамбелла. Вот такую пеструю «генную» смесь унаследовал первенец молодоженов Александр, родившийся 29 января 1886 года в штате НьюДжерси. Все последующие 6 детей (трое умерли младенцами) рождались уже в семейном «гнезде» Коловрат-Краковских на западе Чехии, в поместье Тынец, куда графу-дуэлянту позволено было вернуться по императорскому соизволению. Для Саши (именно так его называли до конца жизни родные и друзья) отец был примером во всём. Из их общих интересов исключением стала лишь политика: Леопольд Филлип активно продвигался по партийной линии (за «Немецкую аграрную партию»), но сыну это занятие казалось скучным. А вот страсть к автомобилям захлестнула и старшего, и младшего, а потом и самого младшего из семейства Коловратов. Свой первый мотоцикл Саша получил в подарок от отца по случаю окончания школы: на одноцилиндровом Laurin & Klement он начал карьеру гонщика. Первая победа – в соревнованиях по подъему на холм в категории мотоциклов весом до 65 кг. Атмосфера триумфального финиша в курортном австрийском Земмеринге произвела на амбициозного юношу большое впечатление; с тех пор «медные трубы» славы мотивировали его на протяжении всей жизни. В возрасте 21 года – первый призовой трофей в гонке за рулем автомобиля всё той же марки Laurin & Klement. Дальше пошла череда местных и международных соревнований, вошедших в историю автомобильного спорта. Среди них – сложное ралли «Санкт-Петербург – Севастополь» с 7 по 16 сентября 1911 года; финиширующих победителей на севастопольской Графской пристани приветствовал сам император Николай II, специально для этого прибывший в город на яхте «Штандарт». Но интересы Саши не ограничивались автогонками. Во время одной из поездок в Париж молодой человек познакомился с кинопромышленником Шарлем Пате, основателем фирмы «Братья Пате», занимавшейся выпуском фонографов и кинопродукции. Пате провел Коловрата по цехам, дал возможность заглянуть в производственные мастерские, рассказал о тонкостях бизнеса, который приносил сказочные дивиденды. И Саша влюбился: синематограф занял особое место в его сердце. Часть отцовского наследства (Леопольд умер в 1910 году в возрасте 58 лет) он пустил на организацию студии Sascha-Filmfabrik в собственной усадьбе на западе Богемии. Начинали со съемок документальных короткометражек. Дело пошло быстро, а разразившаяся Первая мировая сработала на его процветание, как в пословице «Кому – война, а кому – мать родна». Часть сту-


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

@krigri.krigri krigri.bigcartel.com Самым знаменитым фильмом, спродюсированным Александром КоловратКраковским, считается «Кафе «Электрик». Немая картина вошла в классику австрийского кино, а роль ветреной красотки Эрни дала старт звёздной карьере легендарной Марлен Дитрих (1901-1992). Сама кинодива с неохотой вспоминала об этом периоде: «В двадцатые годы я была вообще ничто». Ещё больше она не любила историю, которую журналистам рассказывал коллега, кинорежиссёр Карл Хартль. Якобы, навещая смертельно больного графа в санатории, он спросил, чем может помочь другу. Тот неожиданно признался: «Перед тем, как умереть, хочу ещё раз увидеть божественные ноги Марлен». Карл помчался в Вену, сорвал со спектакля Дитрих и привёз в лечебницу. Войдя в палату, актриса тихо поздоровалась, медленно прошла на середину комнаты, приподняла край юбки чуть выше колен, постояла так несколько минут и, пожелав Коловрат-Краковскому скорейшего выздоровления, без слов прощания удалилась. Граф, по словам Хартль, был счастлив. Марлен напрямую никогда не подтверждала и не опровергала эту байку, как и тысячу других, создававших ей образ la femme fatale.

43


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

После «бархатной революции» 1989 года и последовавшей за ней реституции национализированное в прошлом недвижимое имущество стали возвращать прежним хозяевам. Вернувшийся после 40 лет эмиграции граф Йиндржих Коловрат-Краковский и его младший сын ФрантишекТомаш (1943 – 2004) получили 7 000 гектаров леса (сейчас ими владеет акционерное общество Kolowratovy lesy) и охотничий замок «Диана» в Плзеньском крае; виллу в г. Коштялов Либерецкого края (граф подарил её городу); усадьбу и сельскохозяйственные угодья в Западной Чехии. Среди столичных доходных домов самым ценным является Коловратский дворец, соседствующий с Сословным (Ставовским) театром. В 1993 году 96-летний граф подписал с Национальным театром Чехии договор о сдаче здания в аренду за символическую сумму – 1 крону в год. С тех пор на последнем этаже дворца располагается камерная сцена театра Коловрат (Divadlo Kolowrat). Во внутреннем дворе и на цокольном этаже дворца находится кафе, названное в честь знаменитого фильма, спродюссированного Александром Коловрат-Краковским, – «Кафе Электрик». Юная владелица стильного заведения по имени Франческа – родственница Саши: она является внучкой его родного брата Йиндржиха, дочерью Франтишека-Томаша КоловратКраковского и Доминики Перутковой (1966 г.р.), успешной чешской юристки и меценатки.

дии к тому времени переехала в Вену, сосредоточившись на выпуске «фронтовых еженедельников» и агиток. В 1915 году Коловрат стал заведующим кинематографическим отделом при генеральном штабе Австро-Венгрии. Австрийцы по сей день чествуют Александра КоловратКраковского, как пионера своего национального кинематографа. В павильонах построенной им студии в предместье Вены делали первые шаги многие классики австрийского, немецкого, чешского кино – операторы, режиссеры, декораторы, актеры. Саша был

44


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

удачливым бизнесменом и искренним другом; помогал всем, кто нуждался в поддержке. Так он практически спас от призыва в армию и устроил на операторские курсы Густава Учицки – внебрачного сына Густава Климта. Талантливый юноша впоследствии работал на всех картинах, продюсируемых Коловратом. Он же снимал на плёнку бракосочетание графа с Софьей Трубецкой, причем отснятый материал демонстрировался гостям во время торжественного свадебного застолья, что привело присутствующих в неописуемый восторг. Кипучая деятельность графа не замыкалась в рамках собственной компании; он активно налаживал контакты с заокеанскими партнерами, покупая права на прокат их продукции в Европе. В какой-то момент возникла патовая ситуация: американские фильмы перенасытили рынок Австрии, обрушив местную индустрию. Бизнесмен Коловрат-Краковский занял патриотичную позицию: вышел с коллегами на демонстрацию, требуя от властей резко ограничить квоту на иностранные ленты, а также отменить цензуру своих художественных картин, чтобы повысить их привлекательность. В 1926-м соответствующий закон был принят, и студия Sascha-Film заработала на полную мощность, выдавая один хит за другим. Весной следующего года, работая над несколькими полнометражками сразу, Коловрат заболел желтухой. Ситуация со здо-

Братья Богдановы, 1989 г. Братья Богдановы, 2016 г.

ровьем не улучшилась и после курса лечения в Карловых Варах; врачи рекомендовали сделать операцию, в ходе которой был выявлен рак поджелудочной железы. Жизнелюбивый пациент отправился на отдых в курортный Земмеринг, но часто навещал венскую студию, где шли последние доработки фильма «Кафе Электрик». Картина была пущена в прокат 25 ноября 1927 года, а специально для генерального продюссера её демонстрировали в палате санатория. 4 января 1927 года в возрасте 41 года граф Александр Йозеф Коловрат-Краковский скончался. К финишу ралли под названием «Жизнь» он пришел намного раньше времени, но как всегда – без штрафных баллов и красиво преодолев витиеватый маршрут.

Род Коловрат-Краковских изобилует экстраординарными личностями. Может быть, это происходит из-за смешения кровей, которые темпераментно бурлят в жилах славной фамилии. Наш герой Саша потомков не оставил, а вот его сестра Берта Генриетта Катрина Надин Коловрат-Краковская (1890 – 1982) успешно продолжила династическую линию. Будучи в браке с графом Иеронимом фон Коллоредо-Мансфельдом, она закрутила роман с чернокожим оперным певцом Роландом Хэйесом; якобы от этой связи родилась девочка Мария Долорес Франциска (1926 – 1982). Майа (как её называли близкие) унаследовала от матери пристрастие к мужчинам ярким и харизматичным. Её избранником стал родившийся в Ленинграде художник Юрий Михайлович Остасенко-Богданов, сын Михаила Богданова и Анны фон дер Остен-Сакен. Во время войны семья оказалась на территории оккупированного немцами Слуцка, и оттуда парня отправили на принудительные работы в Германию; Юрию удалось как-то перебраться в Испанию, где он и познакомился с будущей женой. В августе 1949 года, во Франции, у пары родились близнецы – Игорь и Григорий Богдановы; по отцовской линии они имели право носить титул князей. От двоюродного дедушки Александра Коловрат-Краковского мальчишкам достались любознательность, смелость и любовь к технике. Уже в ранней молодости они освоили пилотирование самолетов, вертолетов, планеров. Игорь имеет докторскую степень в области теоретической физики, а Гришка (именно так его называют до сих пор) окончил институт политических исследований, но позже защитил докторскую диссертацию по математике. Интеллектуалы с модельной внешностью долгое время вели популярную передачу на французском телевидении, а в 2010 году стали фигурантами скандального дела о... ненаучности их научных работ и даже выплатили символический штраф Национальному комитету исследований. Братья во всем старались быть оригиналами, поэтому регулярно пускались в смелые эксперименты по омоложению. Остановить таким образом естественное старение им не удалось, зато князья Остасенко-Богдановы вошли в мировую топ-десятку жертв пластической хирургии. Что не мешает им активно участвовать в светской жизни и расширять крону ветвистого генеалогического дерева Коловрат-Краковских: третья супруга Амели (внебрачная дочь принца Мишеля Бурбон-Пармского) в 2014 году родила 65-летнему Игорю его шестого ребенка – сына Константина.

45


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Содомковы кузова

Иван Орлов

Название чешской фирмы «Sodomka» не так хорошо знакомо современным автолюбителям, как «Шкода» или «Татра». А между тем, в довоенной Чехословакии Йозеф Содомка был одним из самых успешных конструкторов кузовов; он внес неоценимый вклад в развитие местного автомобильного дизайна.

Й

озеф Содомка-старший (1865 – 1939) любил шутить, что фундамент успешной семейной фирмы основан на его пристрастии к сдобной выпечке. Молодой кузнец трудился в йиглавских мастерских по ремонту карет, а после работы регулярно захаживал в ближайшую лавку, где продавали самые вкусные пироги во всём районе. Помимо пышных ватрушек, приглянулась ему хозяйка по имени Катержина, скромная вдова сапожника, к которой он вскоре посватался и получил согласие. Молодожены решили начать совместную жизнь на новом месте; на деньги, вырученные от продажи сапожной мастерской и кондитерского магазинчика, купили в городке Высоке Мыто дом и большой участок, прилегающий к постройке. Так Йозеф Содомка обрел статус «индивидуального предпринимателя»; в 1896 году получил лицензию на ремонт и производство карет, бричек, саней, повозок и всякого другого гужевого транспорта, а в 1897-м прак-

46

тически полностью перешел на изготовление карет по индивидуальному заказу и, как сказали бы сейчас, стал заниматься их дизайнерским тюнингом. Дела пошли настолько хорошо, что в 1905 году фирма смогла купить паровую машину; это многократно повысило производительность, а количество работников выросло четырёхкратно. Период с начала века до первой мировой войны был самым благоприятным для бизнеса Содомки. В личной жизни тоже всё шло хорошо: в 1904 году у супругов родился долгожданный сын; мальчика назвали в честь отца. Именно он, единственный из оставшихся в живых детей Катержины и Йозефа (супруга и две девочки вскоре умрут от туберкулёза), продолжит семейное дело. Более того – даст ему второе дыхание и прославит. На смену депрессивным настроениям военных лет Первой мировой пришла пора духоподъемного патриотизма, связанная с созданием самостоятельной Чехословакии. Но заказчиков у «Содомки» не прибавилось; выживали исключительно за счёт ремонта. В 1923 году фирма изготовила всего лишь 18 карет за год и была на краю финансовой пропасти. Тем временем, получив в неполных 16 лет сертификат о профессиональном образовании колесника в г. Высоке Мыто, Йозеф Содомка-младший уезжает учиться кузовному делу в город Кашперске Горы (Плзеньский край), а позже – на знаменитый завод Laurin & Klement в Младу Болеслав, колыбель чешского автомобилестроения. Возвратившись домой, юноша убеждает отца переориентироваться на работу с машинами, а не плестись в «карете прошлого» за циви-


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Звездный час фирмы «Sodomka» пришёлся на 30-е годы прошлого столетия; это было время массивных авто и таких же амбиций. Молодой, энергичный Йозеф Содомка-младший безошибочно схватывал лучшие идеи в кузовном дизайне, моментально отлаживал под них производство и смело брался за осуществление «любых капризов» заказчика. Кузова обтекаемой формы по моде тех лет у «Содомки» ставили на шасси отечественных «шкодовок» и «татр», а также люксовых и спортивных Bugatti, Ford, Chevrolet, Renault, Rolls-Roycе, Studebaker. Его клиентами были представители чехословацкой и мировой элиты: для английской королевы чехословацкие «золотые ручки» изготовили роскошный кабриолет на шасси LaSalle; князь Адольф Шварценберг форсил на Bugatti T 57; всенародный любимец, актёр Ян Верих колесил в белом кабриолете Tatra 52; в гараже иранского шаха красовался Studebaker Commander; супруга президента Эдварда Бенеша Гана обожала свой Aero 50.

47


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Чешская фирма Aero Vodochody a.s. с 1936-го по 1941 год выпускала модели авто Aero 50, которое по распространённой в мире практике предлагалось не столько с заводскими кузовами, сколько в виде «голых» шасси, чтобы клиент мог заказать кузов в частном ателье по своему вкусу. Через фирму «Sodomka» прошли 145 автомобилей марки Aero: 29 экземпляров Aero 30 и 116 экземпляров Aero 50. В число последних входили и 9 обтекаемых родстеров Aero 50 Dynamik – модели двухместного автомобиля с мягкой или жёсткой съёмной крышей, созданной в 1939-1940 гг. Машины были оформлены в лучших традициях европейского аэродинамического дизайна: каплевидные крылья с закрытыми передними и задними колёсными арками, интегрированные фары, заострённый нос с разделённой на две части решёткой радиатора, V-образное лобовое стекло, центральный хвостовой стабилизатор. Но силовой агрегат у Aero 50 не отличался надёжностью, поэтому до наших дней сохранилось очень мало оригинальных экземпляров. Авто на фото – чёрно-красная красавица по имени Arizona, в 2016 году выставленная на торги Sotheby’s, проходившие в Монако. Машину нашли в аризонской пустыне и отреставрировали; долгое время она экспонировалась в калифорнийском музее Blackhawk Collection. Второй «содомковский» родстер Aero 50 Dynamik находится в региональном музее города Высоке Мыто. Автомобиль в катастрофическом состоянии был обнаружен в городе Чески Дуб Либерецкого края. В 2005 г. музей выкупил его у владельца за миллион крон: 50% суммы выделило министерство культуры, часть оплатил Пардубицкий край, присоединились также другие государственные и частные субьекты. По рекомендации специалистов из Национального технического музея для реанимации машины были выбраны авторитетные мастера-реконструкторы из чешской фирмы «František Dostál – Auto-Komplet». «Выход в свет» заново рождённого пятиметрового исполина, сияющего свежей краской, состоялся 7 июня 2008 года на фестивале Sodomkovo Vysoké Mýto, в присутствии дочери Йозефа Содомки, Ганы Бурсовой.

48

лизационным прогрессом. Осенью 1925 года из ворот мастерской «Sodomka» выезжает первый автомобиль: богатый местный предприниматель Ян Шплихал заказал кузов для шасси Praga Mignon. Желающие укомплектовать своё авто эксклюзивным кузовом потянулись к бывшим «каретникам», ведь те имели безупречную репутацию высококлассных ремесленников. Йозеф-юниор быстро понял – надо кардинально менять технологию; качественные машинные кузова по технологии каретных создавать невозможно. Замена оборудования, обучение персонала и вся «перестройка» требовали серьезных инвестиций: материальных и физических. Содомка-старший, болезненно переживший послевоенный кризис фирмы, уже не хотел рисковать, поэтому в 1930-м он принимает решение уйти на вполне заслуженный отдых, предлагает сыну выкупить половину фирмы и фактически возглавить предприятие (владелицей 50 процентов «Sodomka» оставалась третья жена Йозефа-старшего, но через год после её смерти Йозеф «Йозефович» получил полный пакет акций предприятия).


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Несомненно, Йозеф Содомка-младший был выдающимся предпринимателем: он сумел собрать вокруг себя отличный коллектив, грамотно выстроить коммерческие отношения с партнёрами и государством (получал госзаказы от Министерства путей сообщения). Среди трехсот местных кузовных мастерских он находился в привилегированном положении, причем вполне оправданно: в ангарах значительно разросшегося завода делали кузова для кабриолетов, туристических автобусов, санитарных машин, катафалков, первых чешских трейлеров и даже планеров. «Пан директор» пользовался непререкаемым авторитетом среди сотрудников за профессионализм (мог за пару секунд мелом на двери начертить сложный чертеж) и справедливость (каждому работнику сам начислял зарплату в зависимости от его КПД на занимаемой должности). В практику фирмы вошло регулярное участие автомобилей с кузовом «Sodomka» на престижных автосалонах (Брно, Женева и так далее); неизменные призы в категории «за элегантность» красноречиво подтверждали международный успех чехов.

В 1939 году у Йозефа пошла «черная полоса»: скончался отец, пришла нацистская оккупация. С началом Второй мировой войны ассортимент продукции видоизменился: для вермахта «клепали» передвижные мастерские, санитарные машины, автобусы; выпустили даже серию троллейбусов MAN в кооперации с немецкой «Сименс» для словацкой Братиславы. В содомковских цехах делали кузова для представительских «больших мерседесов» – Mercedes-Benz 770 (W150). Один из них верой и правдой служил гауляйтеру Норвегии; особенно интересно то, что после войны в этой же мастерской элитный автомобиль был «отюнингован» для автопарка правительства Чехословакии.

49


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

В 1949 году, уже не в качестве хозяина, но в должности технического директора на бывшей собственной фирме, Йозеф Содомка участвует в создании очередного эксклюзивного авто – единственного в своём роде «Татраплана», предназначавшегося в подарок И. В.Сталину в честь его 70-летия. На базе серийной 600-й модели Tatra чехи сотворили роскошный кабриолет: увеличили ширину двери и расстояние между сиденьями, на спинках установили прообразы современных подголовников; салон обили натуральной кожей красного цвета, а для полного комфорта «пассажира № 1» вмонтировали многодиапазонный радиоприемник Tesla – по тем временам невиданное чудо техники. Публичная премьера кабриолета состоялась летом 1949-го на национальной автомобильной выставке в Праге. Затем он перекочевал в Женеву, где открывал экспозицию Чехословакии на очередном международном автосалоне. Там шикарный красавец цвета слоновой кости имел большой успех – занял второе место в номинации «элегантность». 7 октября 1949 года в Праге прошла торжественная передача автомобиля представителям СССР. Для транспортировки в Советский Союз машину разобрали и погрузили на специальный поезд, на котором в Москву отправился и тогдашний премьер-министр Чехословакии Антонин Запотоцкий. После торжественного юбилейного митинга в день рождения генералиссимуса машина (в числе прочих технических подарков Сталину) была выставлена в залах московского Политехнического музея, где и находилась до 1955 года. Мог ли Йозеф Содомка знать, что его уникальный автомобиль после смерти вождя будет где-то в горах Грузии долгое время служить дежурной «скорой помощью» в районной больнице? Спас от забвения раритетное авто Мирослав Губеняк, представитель завода «Татра» в Москве. Он не только отыскал чехословацкий «подарок», но и даже на свои средства переправил его домой, в Копршивнице. Так в 1979 году, спустя 30 лет после создания, «Татраплан» вернулся домой – в Чехословакию. Машина, прошедшая комплексную реконструкцию, до сегодняшнего дня экспонируется в музее знаменитого завода Tatra.

50

Во времена протектората Богемии и Моравии производственные площади «Sodomka» никак не пострадали, поэтому перестройка с «милитаристических» рельс на сугубо гражданские прошла без ощутимых потерь. Зловещий черный лак лимузинов сменился светлым окрасом роскошных кабриолетов; мечты о модернизации предприятия тоже были окрашены в беззаботно-розовый цвет: в городе Высоке Мыто планировалось создание крупного центра по аналогии с итальянской Carrozzeria Pinin Farina. Но – не сложилось. В 1948 году фирму «Sodomka» национализировали и «стёрли» из названия имя хозяина (с декабря 1944-го фирма называлась J. Sodomka), чтобы ничего не напоминало грядущим поколениям о сотрудничестве с оккупационным гитлеровским режимом. Параллельно с «Содомкой» государство прибрало к рукам пражскую кузовную «Karosa» предпринимателя Олдржиха Углика, объединив две фирмы под этим названием, но центральный офис переместив в г. Высоке Мыто. Концерн «Кароса» должен был специализироваться на выпуске автобусов. Йозефу Содомке учтиво предложили должность исполнительного директора, а в 1950-м арестовали и приговорили к трем годам тюремного заключения за «налоговые махинации и по подозрению в шпионаже», обязав выплатить 50 000 крон штрафа. В вину предпринимателю ставилось то, что за несколько дней до национализации «Содомки» её законный хозяин перевел со счета фирма на свой личный около 2 миллионов крон. Отсидев меньше указанного срока, мужчина попытался вернуться на родное предприятие, однако сослуживцы испуганно обходили бывшего шефа десятой дорогой. Будучи отличным специалистом, Содомка нашёл место техника-конструктора в городе Мнихово Градиште, на вновь образованном гиганте социалистической промышленности «LIAZ – Либерецкие автомобильные заводы». Там истовый трудоголик и талантливый инженер Йозеф Содомка проработал почти 15 лет; выйдя на пенсию, он умер буквально через месяц, в возрасте 61 года. По иронии судьбы, знаменитый мастер, «одевавший» самые роскошные автомобили своей эпохи, ездил на неприметной трехколесной машинке «Велорекс» с кузовом из дермантина.


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

«Чешские русские» на перекрёстках современной истории

У

чёные из Карлова университета, Академии наук ЧР и других научных организаций нередко проводят исследования, связанные с русским и русскозычным сообществами, проживающими в Чехии. Их интересуют демографический состав, национальная идентичность, каждодневные практики, праздники и многое другое. Начавшееся в минувшем и продолжающееся в текущем году исследование устной исторической памяти русских, проживающих в Чехии, проводится впервые. Исследователей из Карлова университета интересуют как биографии нарраторов, так и то, что русские знают и как интерпретируют важные события чешско-российской (чехословацко-советской) истории, например, такие, как освобождение Чехословакии и Праги в 1945 году или вторжение войск Варшавского договора в 1968 году. В исследовательский коллектив проекта «Чешские русские перекрёстки новейшей и современной истории: биографические интервью» (SVV č. 260 608) под руководством доцента кафедры истории факультета Гуманитарных наук доктора философии Павла Мике входят русскоговорящие аспиранты Игорь Заворотченко и Ирина Шульц. Исследование рассчитано на три года. На первом этапе проекта были записаны двойные интервью с 25 нарраторами

КТО ВЫ? Вы считаете себя русским (каждый вкладывает в это понятие свой смысл: этничность, культура, язык, образ мысли), независимо от гражданства и места рождения, хотите рассказать свою историю жизни до Чехии и в Чехии, и поделиться своим видением основных событий чешскороссийской истории.

КАК ЭТО БУДЕТ ПРОИСХОДИТЬ? С каждым из участников будет проведено два интервью: одно биографическое (говорите только то, что сочтёте нужным), второе – историческое. Готовиться к историческому интервью специально не требуется. Целью проекта является не проверка знаний, а только изучение исторической памяти.

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ИНТЕРВЬЮ И СПОСОБ ПРОВЕДЕНИЯ Каждое интервью будет длиться максимально 1,5 часа. Временной разрыв между биографическим и историческим интервью примерно 3-4 недели, но может быть по договоренности и меньше. В условиях пандемии интервью могут проводиться онлайн по любому удобному

(одно – биографическое, второе – интерпретация исторических событий). С апреля 2021 до апреля 2022 года будет реализовываться второй этап проекта (запись интервью ещё с 25 нарраторами). Таким образом, в проекте примут участие в целом 50 человек. Планируется, что на третьем этапе будет составлена книга с выбранными отрывками из биографий, интересными и даже расхожими нарративами, переведёнными на чешский язык. Аудиозаписи интервью будут храниться в цифровом архиве факультета Гуманитарных наук Карлова университета и Центра устной истории (COHA) Академии наук ЧР. В проекте можно принять участие анонимно. Но даже и в этом случае все материалы, планирующиеся к публикации, будут согласованы с нарратором.

участнику видеоканалу (Skype, Whatsapp, Zoom и т.д.). При стабильной ситуации это будут личные встречи в удобном для участника месте. Вы можете выбрать, с кем из докторантов вы хотите беседовать.

О ЧЁМ ИССЛЕДОВАТЕЛИ БУДУТ СПРАШИВАТЬ? Кроме биографии, нас будет интересовать ваша интерпретация следующих исторических событий: 1) Чехословацкие легионеры в России и русская эмиграция в Чехословакии; 2) Освобождение Чехословакии и Праги в 1944 –1945 годах; 3) Вторжение войск Варшавского договора в Чехословакию в 1968 году; 4) Бархатная революция (1989) и распад СССР.

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ Я ХОЧУ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ, НО НЕ ПУБЛИЧНО? Участие в проекте может быть как публичным, так и анонимным. Участник в «Информированном согласии» может указать любое имя или инициалы, под которыми его интервью войдёт в звуковой и текстовый сборники.

ЧТО НУЖНО СДЕЛАТЬ, ЧТОБЫ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В ПРОЕКТЕ? Необходимо ознакомиться с содержанием «Информированного согласия» и подать заявку. После получения заявки с вами свяжется один из докторантов. Перед интервью нарратор должен, согласно чешским законам, подписать «Информированное согласие». Обратите внимание – «Информированное согласие» полностью защищает права нарратора.

ЧТО С МОИМИ ИНТЕРВЬЮ БУДЕТ ДАЛЬШЕ? Интервью будут в голосовом и текстовом формате уложены в цифровой архив факультета Гуманитарных наук Карлова университета и в цифровой архив Академии наук Чешской Республики. Доступ к вашим записям будут иметь только верифицированные исследователи. Таким образом, будет создан уникальный архив устной истории современной русской эмиграции, к которому и через 100 лет смогут обратиться исследователи. У проекта существует сайт на русском языке:

https://cestirusove.fhs.cuni.cz/CRR-1.html, где можно ознакомиться с содержанием «Информированного согласия», а также подать заявку на участие.

51


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Легендарная левша

Мария Бородкина

Звезда мирового тенниса Мартина Навратилова отмечает в этом году 65-летний юбилей. ХЕЛЛО, АМЕРИКА!

Э

та дама носила титул «первой ракетки мира» около 10 лет и становилась победительницей Турниров Большого шлема в различных разрядах 59 раз. Всего же в её личной копилке 167 побед в одиночном разряде и 177 – в парном (оба достижения – абсолютный рекорд всех времён для мужчин и женщин). Достойно уважения и спортивное долгожительство звезды чехословацкого, американского и мирового тенниса, первой ракетки мира в 1978-87 годах Мартины Навратиловой: в 47 с лишним лет она вышла на корты Уимблдона и даже выиграла матч первого круга, а в 50 лет вместе с Бобом Брайаном одержала победу в смешан-

52

1975-й год стал для Навратиловой судьбоносным. О событиях того периода она подробно рассказала в шоу «Открытый разговор с весёлыми людьми». «Чехословацкая федерация тенниса диктовала мне, что делать: на одной неделе я не могла играть турнир, на следующей могла. Они запретили мне участвовать в US Open-1975. Я тогда была третьей-четвертой в рейтинге, но они сказали: ты слишком проамериканская, много общаешься с американскими игроками, игнорируешь русских, чехов, игроков стран Восточного блока. Но в последний момент меня выпустили, и в эту минуту я поняла, что не могу полностью зависеть от функционеров из чехословацкой федерации тенниса. И я уехала, зная, что не вернусь. Было очень тяжело. Отец знал, что я не вернусь, и был полностью на моей стороне. Он сказал: поступай как считаешь нужным, и ни в коем случае не возвращайся. Они могут заставить нас просить тебя вернуться, но ты не слушай нас, думай о себе. Я выступила на US Open – проиграла Крис Эверт в полуфинале, –


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

ном парном разряде в США! Лучшими её результатами в турнирах «Большого шлема» являются звания «одиночной» чемпионки Австралии (1981, 1983, 1985), Уимблдона (1978-79, 1982-87, 1990), США (1983-84, 1986-87) и Открытого чемпионата Франции (1982, 1984), а также обладательницы «Грэнд Слэма» 1984 года. К этому прибавьте ещё и «неклассический» Большой шлем в одиночном разряде: Уимблдон, Открытые чемпионаты США, Австралии (1983 год) и Франции (1984). Мартина Навратилова, один только кубок Уимблдона выигравшая целых 9 раз, при рождении именовалась Мартиной Шубертовой и происходила из рода, в котором все (особенно – женщины) практически не болели и доживали, как минимум, до 80 лет. Она пришла на свет 18 октября 1956-го в Прага. Родители развелись, когда Мартине было 3 года, и мать вышла замуж за Мирослава Навратила, который удочерил малышку и стал её первым тренером. С 9 лет Мартина начала заниматься теннисом под руководством известного чехословацкого специалиста Йиржи Парма. К девочке быстро пришли первые успехи. Уже в 15 лет она выиграла чемпионат

Уимблдонский турнир, 1978 год

Турнир US Open, 1986 год

и сразу отправилась в Службу иммиграции и натурализации в Нью-Йорке и заполнила бумаги. Мне сказали прийти позже, после закрытия офиса, чтобы не поднимать шумиху. Ушла я оттуда часов в десять в пятницу, а в субботу сопровождавшая меня чехословацкий тренер Вера Сукова – мать теннисистки Хелены Суковой – пришла ко мне в номер: «Что ты наделала? Зачем ты это сделала?». Оказалось, обо всем написала The Washington Post: известная чехословацкая теннисистка попросила политическое убежище. Я знала, что у моей семьи в Чехословакии могут возникнуть проблемы, – но не такие, как в СССР. Иначе я бы ничего такого не сделала. Мои близкие могли потерять работу – но и этого не случилась. Моя младшая сестра была школьницей – с ней тоже все было хорошо. Я знала, что будет реакция, но ни в тюрьму, ни в Сибирь их бы не отправили. Потом мы общались по телефону –

где-то раз в месяц. Я не думала, что смогу вернуться, – разве что мои родители смогут уехать, когда выйдут на пенсию. В итоге четыре года спустя все решилось благодаря деньгам – сначала я увидела маму, а еще через год моя семья получила иммиграционные визы для переезда в Штаты. В 1980-м они собирались здесь остаться, но им было очень тяжело, и в 1981-м они вернулись в Чехословакию. Но тогда они уже могли свободно ездить, и они приезжали ко мне, ходили на мои соревнования». Значительно позже, в одном из интервью немецкой прессе Навратилова смело критиковала новую родину: «Самое абсурдное в моем бегстве от несправедливой системы было то, что я сменила ее на другую систему, где также подавляется свобода мысли. Это удручает. Принимаемые решения в Америке основаны исключительно на том, сколько денег в них вложено, а не на вопросах здоровья, морали или окружающей среды».

53


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ДАННЫЕ Навратилова одной из первых спортсменок открыто призналась в своей гомосексуальности, сделав каминг-аут в далёком 1981 году, когда такой вызов общественной морали приносил сплошь одни проблемы. В одном из интервью она рассказывала, как боялась, что офицер миграционной полиции США спросит её о сексуальной ориентации, ведь если бы она соврала, данное «за выдающиеся

М.Навратилова и Ю.Лемигова, 2017 г. Фото: Getty Images

страны. В 1973 году Мартина впервые выехала за рубеж на международные соревнования. Первый профессиональный титул в парной игре получила в 1974 году на турнире в Орландо. Специалисты уже тогда с восхищением отмечали стиль её игры – необычайно активный, атакующий. Спортсменка постоянно использовала комбинацию «подача-выход к сетке», который позаимствовала у мужчин. Кстати, именно этот приём потом принёс ей заветные победы на Уимблдоне. А в 80-х годах, начав применять в игре полнографитную теннисную ракетку Yonex, она и вовсе превратилась в доминантную фигуру женского тенниса. Между тем карьера Мартины шла по нарастающей. В 1975 году началось грандиозное 15-летнее соперничество Навратиловой и Крис Эверт. 80 раз эти спортсменки встречались на корте и разыграли рекордное число призов на турнирах Большого Шлема; 43 матча выиграла Навратилова. А в 1978-м она впервые взяла верх на Уимблдонском турнире в одиночном разряде. Первая ракетка мира с 10 июля 1978 года, Навратилова в 1982-86 годах безраздельно царствовала в женском теннисе. В 1983-84 гг. рекордно выиграла подряд 6 турниров Большого Шлема и продемонстрировала уникальную результативность

54

М.Навратилова и Ю.Лемигова, 2014 г.

Мартина и Юлия с дочками. Фото: Getty Images

в истории тенниса: в 86 матчах за сезон потерпела лишь одно поражение. 14 сезонов «железная Мартина» играла в финалах итогового турнира года среди сильнейших теннисисток мира. Но в 1986 году Навратилову стала понемногу обыгрывать юная 17-летняя немка Штеффи Граф; в 1987 году Мартина уступила ей свой титул. Она ещё пыталась соперничать со Штеффи, но с каждым годом чаша весов всё больше склонялась в пользу немки, на стороне которой была молодость. В 1988 году Штеффи Граф обыграла Навратилову в финале Уимблдона. После этого поражения чехоамериканка утратила звание сильнейшей, но ещё была полна сил и решимости вернуть лидерство. Новый тренер и целенаправленное наращивание физической силы и остроты игры позволили ей в 1988-90 годах оставаться второй в классификации, а в 1990-м одержать 9-ю победу на Уимблдоне. Однако вновь возглавить рейтинг Навратилова уже не смогла. С 1990 года её начинают оттеснять на второстепеннные роли Моника Селеш, Аранча Санчес и Габриэла Сабатини. В 1994 году, в 37-летнем возрасте, она в последний раз вышла в финал Уимблдона. А в следующем году Мартина решила завершить профессиональную карьеру. Однако любовь к теннису оказалась настолько сильной, что в 2001 году Навратилова вернулась в теннис. Правда, в силу солидного возраста Мартина выступала только в парных состязаниях и миксте. После победы на Открытом чемпионате Австралии в 2003 году Навратилова обзавелась полным комплектом титулов на всех турнирах Большого шлема в одиночном, парном и смешанном парном разрядах, став третьей


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

заслуги» вожделенное американское гражданство могли легко отобрать. Личная жизнь спортсменки была не менее бурной, чем спортивная: она крутила романы со страстью Казановы, предпочитая женщин не только красивых, но и умных. За это и поплатилась: известная своей меркантильностью «Мисс Техас 1976» Джуди Нельсон уговорила подписать Мартину нечто вроде «брачного контракта», по которому половина всех призовых теннисистки за время их совместного проживания отходили возлюбленной. При расставании «мисс» перекачала на свой счёт более 5 миллионов долларов, а Навратилова дала себе обещание никогда не влюбляться, и уже тем более – не оформлять отношения официально. Но не устояла перед чарами первой вице-мисс СССР 1990 года и второй вице-мисс «Вселенная 1991» Юлией Лемиговой. Познакомились девушки в парижском баре, в 2000-м,

но в первый вечер ограничились лишь разговором. Надо заметить, что 28-летняя Юлия к тому времени тоже серьезно обожглась в амурных делах, несмотря на то, что строила отношения исключительно с богатыми и знаменитыми мужчинами. Кстати, в модельный бизнес красавицу «инсталлировал» экс-супруг Аллы Пугачёвой, режиссер Александр Стефанович. На момент встречи с Мартиной у Юлии было двое дочерей от разных отцов (родившийся от французского банкира сын умер при загадочных обстоятельствах в 5-месячном возрасте), поэтому решение жить всем вместе возникло у обеих женщин не сразу. Их отношения прошли серьезным испытанием: Мартина поборола онкологическое заболевание, и опорой ей в это сложное время была именно Юлия – заботливая и неунывающая. Предложение руки и сердца Навратилова сделала Лемиговой

лишь в 2014 году, во время Открытого чемпионала США. Теннисистка комментировала матч для телеканала, а в перерыве подошла к сидящей на трибуне возлюбленной, опустилась на колено и преподнесла кольцо. Трогательные кадры транслировались на огромном экране, публика ликовала и утирала слёзы умиления. Церемония бракосочетания прошла в Нью-Йорке; свидетелями молодожёнов были голливудская звезда Брук Шилдс и давняя соперница Мартины на корте Крис Эверт. Сейчас пара обитает в Майами, изредка появляясь на светских мероприятиях. В 2019 году супруги побывали на родине Юлии, в России. Мартине, ярой антисоветчице, решение о такой поездке далось с трудом, но в итоге она была приятно удивлена количеством поклонников её таланта в «бывшем Союзе» и разнообразием русской кухни, а также осталась в полном восторге от похода в лес за грибами.

55


ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

Мартина Навратилова говорит на нескольких языках (в том числе может изъясняться по-русски), любит литературу и искусство; занимается писательской деятельностью (успела написать около пятисот статей и 5 книг!), регулярно выступает в роли спортивного комментатора теннисных соревнований. При этом освоила ремесло краснодеревщика и получила лицензию на право управлять самолётом. Инициирует много благотворительных проектов во всех частях мира. В Чехии со времён наводнения 2002 года участвует в возрождении парка Stromovka.

ИГРА В ИСКУССТВО Мировая знаменитость не часто приезжает на родину, но всегда её визиты сопряжены с интересными спортивными или культурными событиями. Так осенью 2006 года в Праге прошла выставка художественных работ Мартины Навратиловой и словацкого художника Юрая Кралика под названием Art Grand Slam. «Я большой поклонник этой королевской игры, а Мартина – живая легенда тенниса! Мне хотелось запечатлеть её игру иным, не привычным способом фотографии

или видеозаписи. Это что-то большее, чем просто симбиоз спорта и искусства. Хотя кто сказал, что спорт – это не часть искусства?» комментировал проект Кралик. – «Я только потом поняла, как Юрай меня обманом втягивает в работу, изначально понимая, что вместо часа «рисования» мы обречены на три, а то и пять часов работы, – смеясь, рассказывала журналистам Навратилова. – Каждый из нас не любит оставлять что-то на полпути, не получив от работы стопроцентного удовлетворения. Вот мы и играли в теннис с красками много часов

подряд, иногда до поздней ночи.» Полотна, представленные в рамках проекта, – очень разные как по размеру, так и по настроению. Холст – это имитация травяного или грунтового корта. Уверенный взмах руки – и знаменитый «навратиловский» удар запечатлен неповторимой «кляксой». Art Grand Slam можно назвать дневником теннисиста: радость легкой победы и горечь неожиданного поражения, отличная форма вчера и дикая усталость сегодня. Но всегда – динамика, собранность и юмор. А с ним у Навратиловой всё в порядке.

теннисисткой, которой покорилось это достижение (среди мужчин аналогичного успеха не добивался никто). Левша Навратилова, игравшая в стиле однорукого бэкхэнда, «инкассировала» за время активной теннисной деятельности призовые в размере 21 626 089 долларов; всего же, согласно некоторым данным, её состояние достигает 150 миллионов долларов. Специалисты не скупятся на дифирамбы: журналисты Стив Флинг и Бад Коллинз, а также издание Tennis Magazine называют Навратилову «второй наилучшей теннисисткой прошлого столетия после Штеффи Граф» и даже «крупнейшей теннисисткой, а то и теннисистом всех времён». В 2000 году Мартина Навратилова была торжественно введена в Международный теннисный зал славы.

56


3· 201

·2

2021

1 20

9

2

01 4·

02 0

ВРЕМЕНА И ЛЮДИ

20 15 · 2

016 · 2017 · 2

· 018

www.scanquilt.cz 5 2

s h o p s

57


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

КАРЛОВАРСКИЙ КРАЙ ЛЕЧИТ Знаете ли Вы, что в Карловарском крае Вас поставят на ноги после многих заболеваний, в том числе после перенесенного COVID-19? Для лечения и профилактики знаменитый курорт использует уникальные природные ресурсы с доказанной эффективностью, а местные отели предлагают множество выгодных пакетов услуг. Воспользуйтесь выгодным предложением всемирно известного курорта. Сегодня такая забота о здоровье важнее, чем когда-либо.

Центр европейской курортологии с самой большой концентрацией лечебных источников в мире На протяжении веков Карловы Вары были курортной Меккой, где природные лечебные ресурсы, а также климат с влажным и чистым воздухом помогают излечивать болезни тела и души, улучшают общее состояние здоровья и тем самым повыша-

58

А знаете ли Вы, что … Курорты Карловарского края эффективно лечат многие заболевания (респираторные; сердечно-сосудистые; нервные; онкологические; кожи, опорно-двигательного аппарата и мочевыводящих путей; нарушение обмена веществ). Курорт сосредоточился на реконвалесценции пациентов после перенесенного COVID-19.


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

ют качество жизни как таковой. В настоящее время местные курортные заведения специализируются на реабилитации после перенесенного covid-19.

Помощь в период реконвалесценции после респираторных заболеваний и COVID-19 На курортах Карловарского края всегда занимались лечением респираторных заболеваний. Новинка этого года – специальный курс, который поможет преодолеть последствия и ускорить восстановление организма после перенесенного covid-19.

Уникальная терапия, основанная на профессиональных исследованиях Эффективность лечения последствий covid-19 была подтверждена внутренним исследованием Spa Hotel Imperiál в Карловых Варах. На его основе созданы уникальная респираторная физиотерапия и терапия против утомляемости с использованием барокамеры.

Специальные лечебные программы

Фото: Spa Mariánské Lázně, Spa Hotel Prezident, Spa Hotel Ulrika

Доверьте себя заботе квалифицированных врачей и профессионального санаторного персонала, которые с помощью уникальной терапии помогут Вам решить проблемы обострившихся хронических недугов; восстановят жизненные силы и пополнят резервы вашей иммунной системы для борьбы с вирусами и болезнями. Санаторно-курортные, реабилитационные и рекондиционные учреждения безопасны и обеспечивают высокую защиту от текущих эпидемиологических и других угроз. Ваше здоровье – наш приоритет номер один.

Вовремя заботьтесь о своем здоровье

www.zivykraj.cz

Санаторно-курортное лечение значительно укрепляет иммунную систему. Профессиональный санаторно-курортный уход улучшает общее самочувствие, оказывает профилактическое действие, повышает качество жизни. Для лечения используются природные лечебные ресурсы (минеральные лечебные источники, радо-

Не дожидаясь от организма предупреждающих знаков, начните вовремя заботиться о своем здоровье. Отдых на курорте – самый эффективный и приятный способ поправить здоровье и укрепить общий иммунитет. Воспользуйтесь государственным компенсационным бонусом (для самостоятельно оплачивающих медстраховку) в размере 4 000 чешских крон на курортный отдых. Богатый выбор лечебных программ предлагают санаторно-курортные учреждения и отели в Карловых Варах, Марианских Лазнях, Франтишковых Лазнях, Яхимове или в Лазнях Кинжварт.

новая вода, торф, грязи, природный газ). Местный микроклимат отличается исключительно чистым воздухом с высокой влажностью, что способствует прекрасным лечебным результатам карловарского курорта.

59


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Inca Collagen – популярнейший бренд коллагена в Словакии и Чехии. Появившись на рынке в 2015 году как один из первых гидролизованных коллагенов, он уже успел завоевать расположение и доверие клиентов: за прошедшее время Inca Collagen оказал помощь более, чем ста тысячам заказчиков. С новым продуктом Incapet Collagen для животных аудитория тех, кому препарат активно помогает, значительно расширится.

О

сновательницей бренда Inca Collagen является энергичная и сильная женщина Романа Любасова, медицинская сестра по образованию. «Идея создания Inca Collagen возникла почти спонтанно, во время моего отпуска. Случилось так, что на летнем отдыхе не удалось избежать ожогов от жаркого солнца; в аптеке мне порекомендовали для обгоревшей кожи использовать коллагеновый препарат, – говорит Романа Любасова. – Разумеется, будучи дипломированной медсестрой, я знала о важности коллагена для человеческого организма, но, как это обычно бывает: пока все в порядке, человек не задумывается о проблемах. И тогда у меня возникла идея сделать препарат, который бы стал действительно полезен. Я резко изменила свою юридическую карьеру, вернулась в здравоохранение, чтобы помогать людям. Можете верить или нет, но с созданием Inca Collagen круг поисков моих жизненных целей замкнулся;

60

благодаря Inca Collagen я нашла смысл и радость жизни. И вот уже 5 лет Inca Collagen активно помогает в области не только эстетики, но и здоровья.» Inca Collagen – это чешский продукт, основанный на качественном и чистом сырье. Поскольку речь идет о продукте премиум-класса, при его создании соблюдаются строжайшие правила контроля. Благодаря чистоте, сертифицированной биоактивности и доказанной эффективности, его рекомендуют применять не только довольные покупатели, но также врачи и фармацевты. «Нам высказали свое доверие ведущие профессиональные медики. Сегодня с Inca Collagen работают травматологи, ортопеды, дерматологи и специалисты из области эстетической хирургии,» добавляет Романа Любасова. Значение коллагена для человеческого тела огромно; он составляет значительную часть белка, более 30%. Когда его достаточно, организм работает нормально, что отражается на красоте внешнего облика. Однако после 25 лет выработка коллагена в организме уменьшается, а после 40 лет практически прекращается, поэтому мы должны активно поддержать свой организм. Недостатком белка часто страдают и животные. Регулярно пополнять запасы качественного биоактивного коллагена могут теперь и ваши домашние питомцы. Бренд Inca Collagen вывел на рынок трехкомпонентный гидролизованный коллаген премиум класса Incapet Collagen, предназначенный для лошадей, кошек и собак. С долей юмора можно сказать, что препарат был тестирован на людях, и теперь его могут принимать животные. Incapet Collagen заботится о здоровом опорно-двигательном аппарате собак, крепости костей лошадок, блестящей и пушистой шерсти кошек. Inca Collagen разработан так, чтобы полностью удовлетворить потребности в эффективном усвоении и распределении белка в организме. Inca Collagen заботится о здоровье, свежести и гидратации вашей кожи; придает эластичность волосам, уменьшает ломкость ногтей. Его по достоинству оценят пожилые люди и спортсмены, так как многочисленные научные исследования доказали высокую эффективность коллагеновых добавок для регенерации и улучшения костномышечной системы, ткани суставов, сухожилий. Препарат помогает восстановлению после травм и ожогов. Inca Collagen – проверенный продукт, имеющий огромное количество довольных потребителей. Присоединяйтесь к их числу, чтобы убедиться в силе и пользе коллагена, помочь своему организму и укрепить здоровье. www.incacollagen.cz


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

61


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Старые стены на новом фундаменте

Павел Балцар

Оказывается, переносить здания с места на место можно не только в сказках, но и в реальной жизни. Только волшебникам для этого действа хватает взмаха волшебной палочки, а «земным» строителям нужны годы подготовки. Когда чудо перемещения произошло, уже никто не вспоминает, каких усилий оно стоило...

М

аленькая, словно игрушечная капелла святой Марии Магдалины, скромно стоящая на набережной Влтавы у моста Сватоплука Чеха, ничем особенным не примечательна. Периодически её отштукатуренные стены размалевывают граффити-вандалы, и они уж точно не знают, что портят архитектурный памятник 17-го века с необычным фактом биографии: это первый каменный объект в Чехии, который комплексно и без разрушений переместили

с первоначального фундамента на расстояние 30 метров. Техническое чудо произошло 65 лет назад, 4 февраля 1956 года. В начале 17-го столетия левый берег Влтавы в районе Летной покрывали сады и виноградники. Один из них принадлежал монастырю ордена крестоносцев красного сердца; комплекс монастыря располагался на другом берегу реки, на месте нынешней площади Кюри (рядом с отелем «Интерконтиненталь» и зданием юридического факультета Карлова университета). Настоятель монастыря, пробст Ян (Иоанн) Златоуст Трембский в 1635 году велел построить неприметную капеллу на левобережном винограднике, для чего пригласил итальянского архитектора Джованни Баттиста де Варрифи. Тот вдохновился видом Влашской капеллы Вознесения Девы Марии у Клементинума, построенной его земляками-итальянцами, в стиле

Внешний вид капеллы святой Марии Магдалины непритязателен: два ряда крошечных окон, больше напоминающие бойницы; приплюснутый латунный купол, увенчанный башенкой с крестом. Своеобразным памятником уникального эпизода «переезда» капеллы служат живописные витражи работы Алены НовотнойГутфрёйнд, племянницы славного Отто Гутфрёйнда. Внутри храма сохранились фрагменты любопытных фресок, но посмотреть их можно лишь в исключительных случаях, а именно – на Рождество, в «Ночь костёлов» или в Дни архитектуры, при условии, что организаторам удастся договориться с нынешними хозяевами, приходом старокатолической церкви.

62


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

барокко. Эллипс в основании (8,5 метра в длину и 7 в ширину) делает здание похожим на речную жемчужину, которой, образно говоря, оно и является. Приключения сопровождали барочную «скромницу» с самого начала: на заключительной стадии Тридцатилетней войны, в 1648 году, тут засели шведские стрелки, которые прицельно били по студентам, героически оборонявшим Старе Мнесто. В 1783 году в ходе религиозных реформ Иосифа II орден крестоносцев был упразднен; капелла уцелела лишь потому, что неприметно стояла на другом берегу реки и не «мозолила глаза» правителю. Сначала виноделы складировали в ней дрова, потом обветшавшую постройку использовали под хлев и голубятню. Лишь в 1908 году объект перешел в руки столичных властей, был приведен в достойное состояние и отдан старокатолической церкви. В середине 20-го столетия храму грозил снос: он мешал строительству трамвайных коммуникаций. Спас «святую Магдалину» Станислав Бехине – известный чешский конструктор, участвовавший в строительстве знаменитого Ярмарочного дворца в Голешовице и дворца Луцерна в центре Праги. Ему принадлежит уникальное решение пере-

Карпатский храм святого архангела Михаила был построен в так называемом бойковском стиле. Бревенчатое строение с чешуйчатой крышей из дранки (гонта) имело длину более 14 метров и ширину около 8 метров. Самый высокий купол из трёх (17 метров) располагался над помещением, отведенным в храме для женщин (помещение и сам купол называли «бабинец»). Во внешнем декоре костела преобладали три цвета – белый, зеленый и красный, символизирующие веру, надежду и любовь. 28 октября 2020 года зрители чешского телевидения в вечерних новостях с ужасом наблюдали трагедию: сильный пожар возник на северной стороне петршинского костела; огонь быстро перекинулся на крышу и остальную его часть. Когда пожарным удалось ликвидировать пламя, оказалось, что внутренняя часть костела пострадала менее всего, некоторые несущие балки вообще не нарушены, а вот деревянные купола с башенками превратились в пепел. Тем не менее, магистрат Праги, которому костел принадлежал, принял решение его восстановить, для чего практически сразу после катастрофы был объявлен сбор благотворительных средств (деньги можно послать на счет 500089822/0800). По предварительным подсчетам на реконструкцию деревянного карпатского чуда понадобится около 2 миллионов крон; 1,5 миллиона уже собраны неравнодушными гражданами.

носа капеллы на 30,75 метра вверх по течению Влтавы и установки её на постаменте. Для этого здание изнутри укрепили деревянными балками, опоясали стальными кольцами и забетонировали ободом. Строители вспоминают, что бетон на холоде не хотел застывать, но замерз, и это тоже поспособствовало удачному финалу операции. С помощью тягового и толкательного механизмов здание перемещали два дня. Стоит ли говорить, насколько сложной была операция, ведь подобного опыта у чешских строителей ещё не было. Капелла святой Марии Магдалины была первым каменным строением, перемещенным с одного места на другое, но первенство держит именно как здание, созданное из камня, потому что действительно первым «перемещенным объектом» стал деревянный костел архангела Михаила, что до недавнего времени украшал сады Кинских на Петршинском холме в Праге. Храм, принадлежащий украинской грекокатолической церкви, был построен во второй половине 17-го века в селе Велки Лучки Мукачевского района. Когда в 1793 году сельской казне понадобились деньги, костел продали богатым соседям из села Медведовцы. Тогда его впервые разобрали и на подводах перевезли к новым владельцам. Второй раз костел разбирали спустя 135 лет, уже для заграничного вояжа: деревянное сооружение было куплено Прагой в качестве этнографического экспоната для Национального музея за 32 000 тогдашних крон (для справки: до 1945 года Закарпатье входило в состав Чехословакии). Аккуратно сложенными и пронумерованными досочками заполнили 4 железнодорожных вагона; в сопровождении священника храм отправился в Прагу. Транспортировка оплачивалась Национальным музеем и Министерством школ и народного образования. Трансфер и строительные работы по установке костела на Петршине обошлись государству почти в 131 000 крон. Торжественная передача объекта городу и музею состоялась 10 сентября 1929 года, при большом стечении гостей: в столицу приехали губернатор Подкарпатской Руси и жители села Медведовцы в прекрасных национальных нарядах. Чудесный деревянный храм простоял на Петршине без малого 100 лет... Костел Вознесения Девы Марии в г. Мост (Устецкий край) – сооружение в стиле поздней готики, возведено в 1517-1550 гг. на месте уничтоженного по-

63


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Перемещение костела вошло в Книгу рекордов Гиннесса, как уникальный технический проект передвижения супертяжелого обьекта. Правда, продержался рекорд до 2004 года, а побили его китайские инженеры-строители из Учжоу, переместив объект весом в 15 140 тонн. Кстати, в довоенной Москве, по плану реконструкции 1935 года, были перемещены 23 дома, а «переезд» Саввинского подворья весом в 23 000 тонн на тот момент не имел аналогов в мире! Для Чехословакии 70-х годов работа с таким масштабным объектом была премьерой, поэтому правильность выбранной технологии по переезду здания инженеры и транспортники предварительно опробовали: сначала – на семейном доме в городе Клинец, а потом – на огромном здании хмелехранилища в г. Уштек Устецкого края. Вся операция по подготовке проекта, технологий и оборудования для «переезда» костела обошлась государству в невероятных 130 миллионов крон. За давностью лет никаких артефактов той операции, кроме фотографий, не сохранилось; даже уникальные «шкодовские» тележки окончили жизнь на складе металлолома в Германии.

жаром старого храма. Средства на его постройку собирали всем миром (отдельная интереснейшая история), поэтому, когда в середине прошлого столетия под городом обнаружили крупный пласт бурого угля и решено было снести исторический центр, храм 16-го века постановили сохранить. От момента принятия решения о переезде храма до успешной его реализиции прошло почти 10 лет; участие в нем опосредованно приняли десятки тысяч человек. Чехословацкое правительство при Министерстве культуры организовало специальную комиссию по главе со Станиславом Бехине (о нём мы писали выше), которая тщательно изучила все 11 проектов по воплощению в жизнь беспрецедентного государственного заказа. Главным консультантом чешских коллег выступал советский инженер И. Гендель, имевший за плечами богатый, ещё довоенный опыт передвижения крупных зданий и памятников архитектуры в СССР. С 1970 года началась активная подготовка: деятели культуры инвентаризировали каждый художественный и религиозный предмет, упаковывали и отправляли в хранилища; статики изучали вероятные и невероятные сценарии поведения старых конструкций во время операции; геологи трудились над исследованием грунта

64

на предмет оседания почвы; транспортники высчитывали мощность механизмов, которые должны были повезти на себе каменный 10 000-тонный колосс (60 метров в длину, 30 в ширину!). В 1972 году разобрали храмовую башню (она была значительно младше здания, но в гораздо худшем состоянии), позже укрепили своды эпоксидной смолой и весь объект – стальной конструкцией. В финальной части бетонировали стены и основания. 15 сентября 1975 года здание начали поднимать и устанавливать на тележки (53 сверхтяжелые тележки были изготовлены заводом «Шкода»), а 30 сентября 1975 года наступил час «П» – поехали! Дорога протяженностью в 841 метр изгибалась легким овалом. Специальное (а специальное здесь было практически все!) дорожное полотно, подкладываемое под тележки, имело длину в 160 метров, поэтому рабочие его 5 раз разбирали за колонной и устилали перед ней заново. Пульт управления (застекленную пристройку на высоте 11 метров) соорудили внутри храма; туда сбегалась и разбегалась по электромагнитным датчикам информация, приводя в движение гидравлические механизмы. Средняя скорость процессии составляла 2,16 сантиметра за минуту. Так, никуда особо не спеша, костел ехал на новое место прописки 500 часов и 1 минуту! Установка на новом фундаменте, расконсервирование обьекта и прочие восстановительные работы длились следующее десятилетие. В 1988 году храм открыли для посетителей, а в 1993 году заново освятили уже с полностью отреставрированным 17-метровым алтарем. Постепенно возвращались сюда и витражные окна, снятые при «переезде». В 2010 году мостецкий костел Вознесения Девы Марии внесли в список национальных культурных памятников Чехии. Посетить его можно и сегодня; в интерьерах храма инсталлирована экспозиция готического и ренессансного искусства Северо-Западной Чехии, а с башни открывается прекрасный вид на живописный Устецкий край и дорогу, по которой храм приехал на нынешнее место.


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

ФИЛИПП АНДРЕЕВИЧ МАЛЯВИН: ПОЮЩИЕ СЕЛЯНКИ Масло на холсте, 1933, 50 х 65 см, Начальная цена: 1 000 000 CZK Предполагаемая цена: 1 500 000 – 2 500 000 CZK 

КОДЛ – ТРАДИЦИЯ С 1885 ГОДА

Известный аукционный зал Галерея Кодл, специализирующийся на искусстве 19-го и 20-го веков. Для фирм, как и для физических лиц аукционный зал собирает частные коллекции. Весенний аукцион пройдёт 30-го мая на острове Жофин и также онлайн на сайте artslimit.cz Предаукционная выставка начинается 26-го апреля в галерее. Адрес галереи:  Národní 7, Praha 1 Tel. : +420 251 512 728, +420 602 117 440

galerie@galeriekodl.cz

www.galeriekodl.cz 65


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Ночь чертовщины Рубеж XII-го – XIII-го столетий. Европу захватывает страсть к крестовым походам, Чингисхан строит планы абсолютного господства, а на востоке Чешского королевства, в монастыре Подлажице несчастного монаха за какой-то проступок бросают в темницу. До конца жизни. Но послушник не смиряется с печальной участью и предлагает сочувствующему аббату сделку: свобода в обмен на рукопись Библии невиданного размера. Правда, книга обещает быть необычной не только по величине, но и по содержанию: кроме Ветхого и Нового заветов, в ней должны найти место и иные церковные писания. По всем подсчетам, монаху не хватит целой жизни, чтобы справиться с заданием. И тогда он призывает на помощь темные силы. Дьявол тут же является постриженнику и, в свою очередь, предлагает следующее соглашение. Мол, Библия будет написана за одну ночь, но взамен монах отдаст свою душу, а также изобразит черта во всей его красе в самой книге. Так появление самой большой рукописи в мире объясняет легенда. Эту таинственную теорию подтверждает приложение к Codеx Gigas, написанное несколько позже, а также огромное, в целый лист, изображение самого беса.

66


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

БИБЛИЯ ДЬЯВОЛА Евгений Олейник Сто шестьдесят ослов, душа одного монаха и ночь дьявольской работы – вот что понадобилось для создания «восьмого чуда света», как называли Codеx Gigas в Средневековье. Библия дьявола – это второе, более распространенное название знаменитой гигантской книги.

А был ли дьявол? Конечно, былинам да сказаниям верить не обязательно, но вот только слишком много вопросов остается без ответов. Например, кто же все-таки написал гигантскую книгу? И как долго над ней работали? По предположениям ученых, на написание книги в 320 страниц размером 890 х 490 мм, причем бисерным почерком, должно было уйти не менее 20 лет усердного труда одного человека. Но только не в темное Средневековье: отсутствие электричества сокращает количество «трудочасов» в несколько раз. Кроме того, даже написание труда, которое впоследствии назовут восьмым чудом света, не освобождало монаха от целого ряда молитв и иных церковных ритуалов. Напрашивается объяснение: над Библией работало несколько человек! Но вот одна досадная загвоздка – графологи однозначно заявляют, что писал ее один человек: почерк на всех страницах один и тот же, буквы одинакового наклона и размера (в основном высотой 4 мм, в некоторых местах – 10 мм), с постоянным расстоянием между строк. И тут опять возникает вопрос: вы когда-нибудь встречали человека, у которого за 20 лет не менялся почерк? Хотя бы чуть-чуть?

Читка как пытка Интересно, что ученые не могут объяснить не только то, как «дьявольскую» Библию можно было написать, но и как ее умудрялись читать. Представьте себе книгу весом в 75 кг и величиной с письменный стол, то есть, в метр высотой и полметра шириной. Шрифт – слегка крупнее Times New Roman 12. И теперь попробуйте такую рукопись прочитать. Это возможно, если вы: а) ляжете на книгу; б) возьмете подзорную трубу; в) повиснете в воздухе над книгой на расстоянии 20 сантиметров. И не забудьте, что вы – церковный

служащий, то есть, ползать и летать над Библией вам никто во время службы не позволил бы, а средневековый священник с подзорной трубой – это нонсенс в квадрате. Так зачем же такую огромную книгу вообще надо было создавать? По мнению Зденека Углиржа, чешского историка, который, кстати категорически отвергает мистические аспекты Codеx Gigas, средневековые книги необычных форм и размеров служили не для чтения. Доктор филологических наук господин Углирж так и не дает точный ответ, с какой целью в чешском монастыре возникла такая «неудобная» библия. Тем не менее, он перечисляет некоторые возможности её утилитарного использования. Во-первых, наиболее типичное – в качестве книги заклинаний или артефакта для перехода в параллельный мир. Как известно, крупные книги были довольно распространенным реквизитом волшебников, колдунов и чернокнижников. В подтверждение этой теории говорит содержание Codеx Gigas: одна из глав посвящена заклинаниям. Еще одно нестандартное использование книг встречается в описаниях эпохи позднего Средневековья и раннего Нового времени. Здесь манускрипты нетипич-

67


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Важной частью Codex Gigas являются церковный календарь и Хроника Космия (Космы) Пражского – одна из копий текста старейшей сохранившейся до наших дней чешской хроники, на которую опираются современные историки. Хотя большинство из них вынуждено признать, что Chronica Boemorum – больше литературное произведение, чем научный труд, ибо его автор, декан пражского капитула, очевидно, склонен был к приукрашению фактов.

ного формата служили для алхимических операций по воссоединению с Духом святым. И вновь перед нами загадка. Если «Гигантский Кодекс» был создан для магии, да к тому же был связан с нехорошими легендами и обладал еретическим содержанием (о чем ниже), то как он пережил инквизицию? Ведь на её кострах превращались в пепел и куда более безобидные книги!

Рукописи не горят При изучении жизненного пути загадочной книги не покидает ощущение, что Codеx Gigas сам себе выбирал судьбу. И обязательно оставлял за собой заметный след. Итак, историки согласны с легендой в одном – Библия была создана в чешской деревне Подлажице. Хотя непонятно, как самая большая и знаменитая книга могла родиться в одном из самых нищих и безвестных монастырей Европы. Может, все же потусторонние силы помогли? Однако там реликвия не задержалось: нерадивые монахи заложили её в лавке у Кутной Горы. Больше книга в Подлажице не вернется, а сам монастырь будет стерт с лица земли во время гуситских войн. В кутногорском пригороде Седлеце книга находится до 1295 года. Там ее замечает аббат Бавор из Бржевнова, выкупает и увозит в свой монастырь Броумов. В Броумове «Библия дьявола» задержится на 170 лет – это ее самая длинная «остановка» на территории Чешского королевства. Однако и здесь страсти бушуют вокруг книги: таинственным образом она переживает сразу несколько пожаров, во время которых сгорал не только сам монастырь, но и весь город вместе с жителями. Впрочем, на период XVI – XVII веков приходится и пик популярности Codеx Gigas. Посмотреть на нее съезжаются со всех концов страны, и монахи предлагают всем гостям Броумова регистрироваться прямо на страницах Библии.

Гостевая книга Благодаря выдумке монахов из Броумова мы сегодня можем с точностью сказать, кого «дьявольская Библия» интересовала начиная с 1590 года. Одну из первых записей в манускрипте оставил король Фердинанд I Габсбургский. Впрочем, в главе под названием «Некролог» можно найти автографы и менее именитых гостей. Оказывается, большая часть

68


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

посетителей были простыми смертными, но некоторые называли себя некромантами, то есть, людьми, практикующими общение с душами умерших людей. Каким способом им должна была помочь книга-курьез, неизвестно. Не менее интересен следующий читатель, прибывший в Броумов из Баварии. Речь идет о личном алхимике герцога Вильгельма V, который по указанию государственного мужа пытался раскрыть секрет философского камня, позволяющего получать золото или дающего бессмертие. Опять-таки, остается тайной, почему он именно в этой книге искал заветный рецепт для совершения чуда. Но роковую роль в судьбе «Дьявольской книги» сыграли посланники императора Даниэль Принтц и Йиржи Бартольд Понтанус. Изучали они загадочную книгу в разное время, но уже тогда стало ясно: помазанник Божий явно неравнодушен к волшебной Библии, а потому и посылает в Броумов своих гонцов. Было лишь вопросом времени, как долго Библия останется в провинциальном городке.

Библия как взятка Броумов к концу 16-го столетия превратился в популярный город, куда стекались любители всего необычного. Еще бы! Прикосновение к «Библии дьявола» должно было спасать от болезней, приближать к познанию истины, учить секретам богатства и даже помогать общению с потусторонним миром. И вдруг ценная книга бесследно исчезла. Объявилась она в Праге, причем при довольно несимпатичных обстоятельствах, которые сегодня называют попросту взяточничеством. Дело в том, что аббат броумовского монастыря проведал о планах государя Австрийской империи Рудольфа II, который собрался отозвать аббата Мартина из Правдовице. Тогда уважаемый священник решается подкупить императора, зная увлечение Рудольфа алхимией. Не темные ли силы надоумили аббата на сделку с честью? Как бы то ни было, в 1594 году аббат Мартин отправляется в Прагу. Там он сообщает о своем решении перевезти манускрипт в более достойное место – на Пражский Град. И 4 марта 1594 года один из посланников императора, с многочисленной свитой, забирает книгу из Броумова. Занимательно, что процессия преодолевает путь длиною всего в 185 километров в течение долгих двух недель. Одно время историки ломали голову, что задерживало подданных Рудольфа в дороге. Оказалось, что просто в каждом городке они уступали уговорам местных дворян и устраивали смотрины гигантской книги. Любопытные провинциалы и не догадывались, что видели одну их самых таинственных книг в мире Codex Gigas в первый и последний раз в своей жизни.

69


ЧЕШСКИЙ Ч ЕШСКИЙ АЛЬБОМ А ЛЬБОМ

В ноябре 2008 года фирма Zlaté Mince – Numismatika и Чешский монетный двор выпустили эксклюзивную коллекцию золотых (28 мм, 15,56 грамма) и серебряных (диаметр 37 мм, вес 31,1 грамма) медалей Codex Gigas. Дизайн выполнил Владимир Оппл, гравер – Лубомир Лиетава.

Соседи по кунсткамере Блюдо-лохань из панциря черепахи. Умывальный гарнитур из морских раковин для душистой воды. Самый известный портрет работы Джузеппе Арчимбольдо: мужина с носом-грушей и глазами-вишнями, он же император Рудольф II в образе божества Витрумна. Экваториальные солнечные часы и уникальные рыцарские доспехи. Все эти разнообразные предметы стали соседями Codex Gigas по кунсткамере Пражского Града. Страстный коллекционер, ученый, ценитель искусства и мистики, Рудольф II чего только не собрал

70

в своем дворце. Были здесь, к примеру, «змеиные языки», украшенные акульими зубами. С давних пор им приписывали магическую силу, определяющую наличие яда. Безоары (округлые образования различного размера – встречаются в пищеварительном тракте жвачных животных – прим. автора) пользовались особой популярностью, так как Рудольф был убежден, что они предохраняли от болезней и меланхолии. А именно этим психическим заболеванием страдал император. Монарх верил и заклинаниям, поэтому его клинки и сабли были снабжены рукоятью из кораллов (обладающих магической защитной силой) с заклинанием, написанным золотом. Рудольф коллекционировал не только целебные раритеты или средства от «сглаза», но и действительно курьезные вещи – например, фехтовальный щит с фонарем – очень богатый, но лишенный смысла предмет, изобретенный для ночных дуэлей. «Дьявольская Библия» не могла не заинтересовать Рудольфа. Однако, как мы с вами выяснили, почитывать манускрипт перед сном весьма неудобно. Поэтому Рудольф, дабы


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

А для историков интересна та часть «Кодекса», где переписаны Хроники Космия, рассказывающие об истории Праги и Богемии. Кстати, ознакомиться с магическими словами и научными текстами гигантской книги может любой желающий через Интернет, на сайте Шведской национальной библиотеки, куда ученые выложили отсканированные страницы из Библии. А вот как чешская «дьявольская Библия» попала к шведам – это ещё одна часть исторического детектива.

Шведская семья

Все желающие увидеть точную копию Гигантского кодекса могут это сделать в музее чешского города Храст (Chrast), находящегося в Пардубицком крае (веб-сайт музея www.muzeumchrast.cz).

облегчить изучение книги, приказал в феврале 1597 года своему писарю Иоганну Губерту Понтанусу переписать некоторые главы. Какие точно, остается неизвестно, однако Рудольфа явно привлекали не Ветхий или Новый заветы. Но что же тогда?

Тайная страсть императора Профессор Камил Болдан, работающий в чешской Национальной библиотеке в отделе рукописей и старинного книгопечатания, считает, что главный интерес императора Рудольфа II касался той части Библии, где перечислялись формулы-заклинания от чумы, а также заговоры для распознавания злоумышленника. Заветные тексты находились на оборотной странице изображения беса. Привлечь императора могли главы о природе и медицине, где раскрываются анатомия человеческого тела, целебные свойства трав и способы оздоровления больного человека.

Было утро 26 июня 1648 года. Заканчивалась Тридцатилетняя война. Исход ее был ясен. Однако неожиданно шведские войска, минувшие было Прагу, развернулись и очень быстро оккупировали Пражский Град. Только генерал Кёнигсмарк знал, зачем армии пришлось сделать крутой маневр. Дело в том, что шведская королева Кристина передала главнокомандующему список ценностей, которые нужно было вывезти из Праги. И среди них была упомянута «Библия дьявола». Солдаты получили приказ найти самую большую рукопись на Пражском Граде и тут же отправить ее в Стокгольм. Вояки беспрекословно выполнили поручение, а впридачу к Библии зачем-то вывезли живого льва – настоящую диковинку для шведского обывателя. Прошло долгих 359 лет, прежде чем «дьявольская Библия» вернулась обратно в Прагу, в здание Клементинума – Национальной библиотеки Чешской Республики. Правда, здесь она была лишь в гостях, на выставке с сентября 2007-го по по март 2008 г.. Возвращение манускрипта обратно в Швецию письменно гарантировал тогдашний премьер-министр Чехии. В Прагу Codex Gigas доставили на военном самолете, и свой путь к хранилищу он преодолел под усиленной военной охраной – прямо как в далеком 1648 году. Ценность книги столь велика, что к началу экспозиции здание Клементинума оборудовали новой охранной сигнализацией. В зал, в котором поддерживался особый микроклимат, пускали лишь 60 человек в час. Они имели возможность в течение десяти минут рассматривать помещенный в специальный футляр манускрипт, раскрытый на 290-й странице. На ней как раз и находится знаменитое изображение дьявола.

71


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Опалённые белтайном Елена Сальникова

«Ведьма – это всегда кто-то другой, но вера в колдовство – в нас самих». Робин Бриггс, автор книги «Ведьмы и соседи: социальный и культурный контекст европейского ведьмовства».

Брак с огоньком Традиция порезвиться в Первомай относится отнюдь не к поре коммунистических демонстраций под красными знамёнами и плакатами «Мир. Труд. Май.» Ещё древние кельты любили шумно покуролесить в первый день мая; праздник этот называли Белтайн. В христианские времена он был вытеснен Пасхой, и преемственность перешла к Вальпургиевой ночи. Белтайн был у кельтов чем-то вроде Нового года: весна пробуждала мир от зимней спячки. Костры, сооружаемые повсюду, символически сжигали всё плохое, а дым уносил на небо злых духов. Причём костры разводились по два рядом: мужчины совершали своеобразный ритуал

72

огненного катарсиса путём перепрыгивания через огонь, а женщины, дети и домашние животные для тех же целей проходили между кострами. Это от кельтов пошло поверье: как Новый год встретишь, так его и проведёшь. А посему веселились они истово: дым стоял коромыслом не только от костров, но и от задора танцев, песен, купаний нагишом в озёрах-реках и всяких других адреналиновых развлечений. О последних стоит упомянуть отдельно, уж больно щекотливая тема. Белтайн был праздником так называемого «пробного брака». Как известно, разводы никогда не приветствовались общественностью; коль женился или вышла замуж – терпи и приспосабливайся. И лишь в ночь на 1 мая можно было заключить временный брак: выбирай партнёра/партнёршу и живи себе счастливо и без народного порицания за «неофициальность» до следующего Первомая. Если год совместного существования не убедил в правильности выбора – разведись на Белтайн и... попытай счастья заново!


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Интересно было бы взглянуть со спутника на Европу в ночь с 30 апреля на 1 мая: середина континента и его северный кусок будут выглядеть как тёмное поле, усеянное светлячками. Это буйствует в Чехии, Германии, Скандинавии, Эстонии и других странах и регионах Вальпургиева ночь с её главной традицией – жечь костры.

БЕЛТАЙН – БОЖЕСТВЕННЫЙ ОГОНЬ Этимология слова «белтайн» позволяет приблизиться к расшифровке его сути и традициям. В древнеирландском языке «tene» обозначает огонь, а «bel» – сияющий. Кельтский бог Белен считался властелином солнца и огня; имя его означало свечение, сияние. То есть, перевести название праздника можно как «сияющий огонь». Другая версия отсылает нас к ирладскому слову «at-baile», то есть, «умирать»: сила огня ассоциировалась с пожирающей силой смерти. В праздник всюду жгли костры, изгоняя духов и прославляя богов.

Белтайнская ночь считалась идеальной для зачатия ребенка. Поэтому после прыгания через костер и шумных танцев молодежь разбивалась по парочкам и шла на романтическую прогулку в ближайшие лесопосадки. Родившиеся ровно через 9 месяцев детишки якобы одаривались талантами предвидения будущего, дивной красотой и немалой толикой чародейства.

Нагулять аппетит А с чем ассоциируется праздник Вальпургиевой ночи в сегодняшней Чехии, жители которой гордо считают себя потомками древних кельтов? Насчет «пробных браков» – точно всё списано в исторический утиль: теперь и года не надо ждать, чтобы развестись с не оправдавшими надеж-

73


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Сейчас в Чехии «палэни чародейниц» (páleni čarodějnic – сжигание ведьм) приобрело вид праздника скорее детского, чем взрослого, и даже семейного. Детишки носятся между кострами наперегонки друг с другом, звонко хохочут. Взрослые радуются поодаль: с кружечкой пива в руке и самодельным шампуром, увенчанным истекающей жиром сарделькой, подрумяненной на «ведьминском» костре. Её приготовление тоже имеет свои правила: для лучшего пропекания по бокам ножом аккуратно наносят сетчатые надрезы, или по обоим концам рассекают на четыре части.

СВЯТАЯ ВАЛЬПУРГИЯ – ПОКРОВИТЕЛЬНИЦА НЕЧИСТОЙ СИЛЫ... Как говорится, в каждой сказке есть доля вымысла, остальное – правда. Вальпургия, именем которой нарекли «дьявольскую» ночь на 1 мая – реальный исторический персонаж. По свидетельствам историков родилась она в Девоншире в 710 году, причём в непростой семье: папа Ричард был одним из королей Западной Саксонии, а мама Винна – сестрой святого Бонифация, апостола Германии. В возрасте 11 лет отец поручил маленькую Вальпургию заботам монахинь Уинборского монастыря, когда сам отправлялся с двумя старшими сыновьями в паломничество, на Святую землю. Вместо

74

предполагаемой пары годков девушка провела в строгом монастырском заточении 26 лет! В 748 году её дядя Бонифаций решил создать в Германии систему монастырей и пригласил Вальпургию с собой. Во время морского путешествия дама совершила первое чудо: молитвой усмирила водную стихию, которая чуть было не разнесла в щепки корабль. Сошедшие на германский берег матросики тут же распространили эту историю по «сарафанному радио» – и Вальпургию стали называть покровительницей моряков. Она же посвятила жизнь служению культу церкви, став аббатиссой монастыря


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Ещё в день Первомая сельские жители посыпают порог дома песком или травами. Таким образом они пытаются задержать

и не пустить в дом нечистую силу: пока какой-нибудь любопытный злой дух будет очищать себе путь в жилище от песчинок

в баварском Хайденхайме, причём после смерти дяди взяла на себя руководство ещё и мужским монастырем! Умерла в 777 году, почитаемая современниками как дама благонравная, добропорядочная и в высшей степени нравственная. Спустя 100 лет после её смерти епископ Айштадта (города неподалеку от Хайденхайма) задумал восстановить старый монастырь, но при строительстве рабочие осквернили могилу аббатиссы. Тут-то и начались чудеса: призрак Вальпургии ночью «навестил» епископа, напугав до полусмерти. Из-за такого происшествия срочно приняли решение о перезахоронении останков:

их уложили внутрь скалы в день 1 мая. Вскоре из скалы начало сочиться масло, которое люди стали использовать как целебный бальзам, помогающий при недугах. Естественно, после таких чудес прямой путь – в канонизацию! Так 1 мая стало днем святой Вальпургии. Посмертную репутацию ей сильно подпортил ночной визит к епископу в виде призрака: даму заподозрили в связях с нечистой силой. Ну, а дальше пошло-поехало: язычники и христиане никогда не скупились на запредельные умствования и фантазии, дабы человека и вознести в святые, и одновременно обручить с сатаной...

и травинок, луч восходящего солнца успеет нежеланного гостя нейтрализовать своим сиянием.

75


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

ды партнером/партнершей. Статистики особых демографических взрывов в февральский период тоже не наблюдают, зачатые в «вальпургиево» время года малыши с «эльфическими» ушками не рождаются, а красавицы-чешки предпочитают называть себя не чародейницами, а инфлюенсерами.

В чешских архивах хранится масса алхимических манускриптов с рецептурой различных животворящих мазей. Так, в книге 17-го века Magia Naturalis есть инструкция по изготовлению крема, превращающего любую женщину в «чародейку», которая осуществляет полёты на метле по околоземной орбите. Все компоненты вполне доступны: побеги столетника, плоды дурмана и белладонны, фимиам, распустившиеся листья тополя и аконит. Самый дефицитный ингредиент – подкожный жир молодого девственника. Без лишнего общественного шума поймать такую мужскую особь и ловко обезжирить во все времена было делом непростым. Но, судя по тому, как часто среди современных красоток встречаются мегеры и фурии, отлов пухленьких девственников «на крем» всё ещё происходит. Со средством передвижения в нашем веке тоже вроде бы проблем не наблюдается, хотя для «летающих» мётел годятся ветви исключительно трех деревьев – ясеня, вербы и березы. Если сравнить количество берез в Чехии и России, задаёшься вопросом: то ли в Богемии ещё в средние века все березы нещадно извели на мётлы, то ли в России предпочитали летать на чём-то другом...

Костры же до сих пор жгут с наслаждением. Тщательно выбирают достойное место, красиво раскладывают бревна, подготавливают место для танцев и заблаговременно изготавливают чучелокуклу, которую торжественно сожгут при большом стечении народа. Праздник Вальпургиевой ночи с нетерпением ждут малыши. Они с удовольствием надевают незамысловатые костюмы «чародейниц» и «магов», ярко разрисовывают мордашки красками и напускают на них гримасу таинственности. Насмотревшись фильмов о Гарри Поттере (кстати, земляке святой Вальпургии), они верят в бесконечную магию этого мира и в то, что ничего невозможного нет. И они абсолютно правы!

76


Битва Либушин

Все подробности о мероприятии можно узнать на официальном сайте www.bitvalibusin.cz * – в связи со сложной санитарно-эпидемиологической обстановкой сроки фестиваля могут быть изменены

В нынешнем году празднует своё 30-летие самый крупный чешский исторический фестиваль «Битва Либушин», один из первых подобного рода в Европе.

П

остоянное место проведения битвы, как и дата, установлены организаторами не случайно: 23 апреля отмечается день святого Георгия, покровителя воинов, а холм святого Йиржи (Георгия) у Либушина связан с зарождением чешской государственности, поскольку археологи доказали нахождение здесь в 10-м веке крепости Пршемысловичей. Была ли на самом деле грандиозная битва у местечка Либушин (25 км от Праги) – никто утверждать не может. Организаторы и участники мероприятия не ставят своей целью провести точную реконструкцию какого-то определенного исторического сражения. Передать публике атмосферу сурового средневекового времени и показать, что традиции защищать свою землю не чужды современному поколению, – вот замысел мероприятия.

24 апреля* на известный либушинский фестиваль ожидается приезд сотен участников из соседних Польши, Словакии, Германии, Голландии.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ ИЗ ГОДА В ГОД НЕ МЕНЯЕТСЯ: – демонстрация игры в средневековое регби (около полудня) – программа «Боевое искусство наших предков»: демонстрация оружия и тактики боя отдельных военных подразделений – «детская битва»: ребятишки смогут скрестить мечи в тех же декорациях, которыми будет обставлена «взрослая» битва – средневековая битва (обычно в 16.00). После неё – одиночные показательные бои.


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

РОДИВШИЕСЯ ИЗ ПЕНЫ ПИВНОЙ В минувшем выпуске (№77/1/2021) мы опубликовали рецензию на вышедший в Москве в издательстве ВЦИОМ печатный перевод книги советского социолога и философа Бориса Грушина In pivo veritas, в которой собран чешский пивной юмор – фольклор и афоризмы периода 60-70-х лет. Обыкновенное чешское чудо – пиво и тексты, отражающие дух народа – для учёного стало не только предметом исследования, но и настоящей любви. Переводчик книги, живущая в Праге журналистка и в настоящее время аспирантка кафедры социологии факультета гуманитарных наук Карлова университета Ирина Шульц, любезно согласилась предоставить нам для публикации своё послесловие к переводу.

Послесловие переводчика к книге In pivo veritas 35 лет назад, в конце 1985 года, в Праге вышла в свет книга Бориса Грушина In pivo veritas. Подготовка книги к печати совпала с началом антиалкогольной кампании в СССР, на который тогда еще держали равнение страны соцблока, – как вспоминал сам Грушин1, министру культуры Чехословакии позвонили из Москвы и потребовали остановить печать ввиду недопустимости «пропаганды алкоголя советским профессором». Чехи выслушали и поступили по-чешски – согласились… и оставили тираж на складе до лучших времен (как здесь не вспомнить покорное швейковское «осмелюсь доложить»?). Историческое предчувствие их не обмануло. Лучшие времена наступили через несколько лет. В разгар перестройки давление ослабло, к рождественским праздникам книга поступила в продажу. Стоила она 13 чехословацких крон, а за эти деньги в те времена можно было выпить целых шесть кружек пива. Казалось бы, сложный для потребителя выбор! Но, как вспоминают старожилы, с которыми мне удалось поговорить, книгу тиражом 10 000 экземпляров раскупили моментально2. Второе испытание ожидало издание на советской границе. Авторские экземпляры были задержаны по подозрению в распространении порнографии. Юмористические, с нотами легкой эротики иллюстрации чешского художника Йир-

78

Ирина Шульц

жи Винтера-Непракты3 вызвали у советских таможенников реакцию «не пущать». Йиржи Винтер был одним из самых популярных карикатуристов, художником сатирического журнала «Дикобраз», его стиль знала вся страна. Борис Грушин сделал ставку именно на его иллюстрации к In pivo veritas. Йиржи Винтер работал в разных стилях (в 1955 году он, например, проиллюстрировал чешский перевод книги советского ученого И. А. Халифмана «Пчелы», создал ряд портретов чешских исторических личностей), но прославили его «рисованные анекдоты» в стиле cartoon – их было создано более 35 тысяч, что в 2001 году обеспечило художнику место в Книге рекордов Гиннесса. Сейчас Йиржи Винтера причисляют к классикам чешской карикатуры, а его обнаженных «нимф» писатель Богумил Грабал назвал «оригинальными чехословацкими девушками в стиле pin up». Одна из них, сидя на коленях у самого любимого чешского короля Карла IV, украшает обложку этой книги.


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Признаться, приступая к переводу книги, я не планировала писать послесловие, в ней и так есть два вступительных слова, одно из которых написано автором. Но к концу работы я все больше убеждалась в том, что с моей стороны было бы негуманно оставить российского читателя наедине с самобытным чешским пивным юмором и сленгом, которым, как и любым явлениям, вырванным из привычной среды и транслируемым вовне, необходим контекст, чтобы быть понятыми. Так появились послесловие и комментарии к текстам. Для иностранца настоящая, нетуристическая чешская пивная до сих пор terra Incognita. Но первые шаги к пониманию национального чешского характера, на мой взгляд, – взгляд человека, прожившего в Праге почти четверть века, – возможны только через двери пивной. А вот когда чехи сами начинают размышлять о себе и о сущности бытия, они предпочитают более глубокий диалектический подход: «Это я вхожу в пивную или это пивная входит в меня?»4. При переводе чешского слова hospoda, которым обозначается дешевое питейное заведение, я чаще выбирала привычное для современного русского уха слово «пивная», а не «кабак, харчевня, трактир», как предлагают словари. Однако и слово «пивная», на мой взгляд, не отражает сущности явления, его особого положения в чешском обществе, его микрокосма. Разгадку мы начнем искать в этимологии слова hospoda. Слово произошло от праславянского *gospodinъ (ст.-сл. – господинъ), которое сложилось из *ghosti «гость» и *poti «пан» – то есть хозяин гостей, хозяин дома5. Да и с Господом у чешской «пивной» общий корень. Как у Бродского «в деревне бог живет не по углам, как думают насмешники, а всюду…», так он живет и в чешской пивной, зародившейся в сельском средневековом пространстве со всеми присущими ему патриархальными чертами. У Бродского атеисту дано только наблюдать за священнодействиями, а в чешской пивной божье присутствие теряет сакральное значение и очеловечивается: здесь мы найдем свои заповеди и молитвы. Конечно, пивные. Здесь царят своя вера и своя тайна. И это не богохульство. За определением «веры» мы обратимся к литературоведу, переводчику и искусствоведу Яну Яроушеку6, который смог очень точно, через литературные источники, определить чешское мироощущение, сформировавшееся в пивной, но давно вышедшее за ее пределы. Он назвал его «феноменом веры в отсрочку окончательности»: пока мы сидим в пивной и пьем, мы только говорим о том, что нас ожидает в жестокой реальности; пока мы об окончательности говорим, она не наступает; пока собака лает, она не кусает… Поэтому для чеха в пивной нет ничего неприятнее призыва заказать «последнее пиво», прерывающего парадоксальное ощущение остановки времени. Кстати, «последнее пиво» – это не обязательно одна кружка, последних может быть и три, и пять кружек, принесенных одновременно. Согласитесь, при таком подходе у реальности просто не остается шансов не отступить… Считается, что главная тайна чешской пивной заключается в ее to be or not to be, а именно – принесет тебе хозяин пивной пиво или нет, и причины отказа могут быть разные: это и долг, и буйное поведение накануне. На то он и «хозяин дома», чтобы самому устанавливать порядки. Порядок или правила – неотъемлемая составляющая микрокосма чешской пивной. В книге мы встретим описание некоторых ритуалов и традиций, в основном средневековых. Безусловно, многие из них были утрачены или осовременены, но главное, что перекочевало в день сегодняшний, – это уважительность к персоналу пивной, к разливающему (výčepní)7, к заведенному ритуалу, распределению ролей. Времяпрепровождение в корчме с пивом, по определению историка Петра Чорного, заменяло исповедальню, несуществующие СМИ и даже научный симпозиум8. Двери пивной были открыты для всех слоев населения. Общество периода габсбургской монархии в Чехии можно описать в дихотомиях: «чешский – немецкий», «низший – высший», «пиво – вино». Линг-

вист Йиржи Краус дополняет этот ряд еще одной: «разговор – конверсация»9. В пивной одну и ту же вещь обсуждали с разных сторон, приходили к самым разным выводам, тогда как в салонах, где говорили понемецки, превалировало ни к чему не обязывающее общение. Пиво – это альфа и омега «чешскости». За питьем пива формировалась современная чешская нация, институционализировался чешский язык, происходило становление государственности и демократии. Недаром «У Флеку» всегда говорили, что люди делятся всего на два класса – на тех, кто идет в пивную, и на тех, кто из нее выходит. Расцвет пивных и их культивирование пришлись на вторую половину XIX века, когда в Чехии, входившей в Австро-Венгерскую империю, где официальным языком был немецкий, началось «чешское Возрождение». Немного ранее пиво впервые начали производить в промышленных масштабах – первая партия «Пльзенского Праздроя» была доставлена в пивную «У Пинкасу» в 1843 году. Это ли или другое пиво разбудило чешских мыслителей, мы не знаем. Но они проснулись и начали будить остальных (по-чешски они так и называются «национальные будители»). Пивные того времени были пропитаны духом патриотизма, борьбы за независимость, интеллектуальными спорами и литературным творчеством. Здесь собирались активисты национального, культурного, языкового возрождения. Чешский язык предстояло с бытового уровня общения низших слоев вывести на уровень литературный. Знаменитое шутливое высказывание ведущего деятеля чешского возрождения Йозефа Юнгмана, повторенное поэтом Яном Нерудой, лучше всего передает роль пивной в процессе становления нации: «Если бы этот потолок упал, чешского народа могло не быть». Современных чехов, как считает исследователь пивной культуры Карел Альтман, могло не быть еще по одной причине: если бы хозяева трактиров не подкармливали бедных чешских студентов, которые так смогли выучиться и впоследствии составить элиту народа10. Неудивительно, что и через сто лет Грушин находит в пивных надписи, посвященные историческим личностям того периода. Можно не знать, в каком доме жил тот или иной деятель чешского Возрождения, но не знать, в какую пивную он ходил, просто недопустимо. «Главное – идти на пиво», говорят чехи. И с ними трудно не согласиться: когда чех идет на пиво, он возвращается к своим истокам, к источнику.

79


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Нежен чех. Нежней чем овечка. Нет меж славян нежней человечка: дует пивечко из добрых кружечек, и все в уменьшительном: «пивечко»… «млечко»…11 Как по-русски уменьшительно назвать «пиво», чтобы звучало естественно? «Пивушко»? «Пивко»? «Пивасик»? – этот вопрос был для меня одним из главных при переводе. Русский народ никогда не испытывал такой национальной любви к пиву, как чешский, поэтому аналог подобрать практически невозможно, и вместе с редактором этой книги мы решили оставить чешский колорит и сохранить в нескольких местах кальку с чешского слова – «пивечко». Чешскому языку, в отличие от русского, свойственны диминутивные (уменьшительные) суффиксы. Исследователи, например, отмечают, что длительное употребление пива растворяет слишком твердое самокритичное суперэго, делает человека мягче. Эту чешскую особенность подметил иностранец Владимир Маяковский, побывавший в Праге:

80

Книгу в электронном виде можно приобрести на российских книжных торговых площадках.

Без всяких сомнений, квинтэссенция чешского национального характера – герой Ярослава Гашека бравый солдат Швейк. На страницах грушинской книги мы неоднократно встретим его высказывания или приписываемые ему фразы. Швейк пришел в мировую литературу как собирательный образ и, уверенно закрепившись в ней, в Чехии уже фольклоризировался. Павел Яноушек12, профессор Института чешского языка Академии наук ЧР, отмечает чешский парадокс: в Чехии «Швейка» знают все, но мало кто его читал. Петр Воротынцев, российский исследователь чешского смеха, считает, что причудливый чешский абстрактный юмор сформировало существование народа, находившегося долгое время в составе той или иной империи, в двух измерениях, официозном и домашнем, в котором последнее противостоит суровому, жестокому и абстрактному, выводя на сцену ненарочитое, невеликое, человечное. «Зачем приобретать новые земли для империи, если достаточно пивной „У чаши“, чтобы прекрасно жить. Границы уюта очерчены точно»13, рассуждает исследователь. Уют и уверенность в завтрашнем дне – на этих двух опорах чешский обыватель стоит твердо, но когда такое ограниченное отношение к жизни начинает приобретать гротескные формы, на помощь,


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

с зеркалом наперевес, приходят знаменитые литераторы (С. Чех, Я. Неруда, Я. Гашек и др.). На страницах своих произведений они рисуют карикатурные образы своих собратьев-мещан, для которых главная ценность – отношение человека к пиву, а пивная становится уютным мирком, где собственные взгляды можно выразить без малейшего риска, и если вдруг риск появляется, всегда можно изменить позицию и приспособиться. Не удивительно, что и Швейк неоднозначно воспринимается в чешском обществе, многие даже стыдятся его. С момента выхода романа среди чехов ведутся интеллектуальные споры: «Мы народ Швейков? А если да, это хорошо или плохо?». А вот чем чехи испокон веков гордились, так это своим гуситством (от имени чешского церковного реформатора Яна Гуса), борьбой с католическим засильем. В текстах In pivo veritas мы встретим отсылки к этой странице чешской истории. Много здесь народного песенного фольклора, который также был частью возрождающегося самосознания чехов, ведь, как известно, «что ни чех, то музыкант». Музыкой, песнями, танцами, карточными играми, женщинами легкого поведения, пивом, крепким алкоголем, юмором, а также строгими правилами, почтением и даже чинопочитанием, а затем патриотизмом и подъемом народного духа наполнялась пивная, в которой формировался чешский «глубинный человек», немного лукавый, но по сути своей очень добрый. Так, самым прекрасным из обманов в Чехии считается обещание «пойти на одно пиво» – интеракция, в которой участники заведомо понимают, что одной кружкой пива дело не кончится, но все равно вступают в эту игру, даже если она приведет к последующим конфликтам, например, между супругами. Потребителей пива, как пишет Карел Альтман14, делили на две категории: тех, кто злоупотреблял пивом, чья главная цель была напиться, называли «пиваржи» (к ним, кстати, относили Ярослава Гашека), а тех, кто пьет в меру, наслаждаясь вкусом, – «пивомилы». Отдельно стояли «пиводусы» – чтобы захмелеть, им требовалось выдуть немало пива. Особую касту посетителей пивных составляли «штамгасты» – так называли завсегдатаев пивной. «Штамгаст» посещал одну и ту же пивную не реже двух раз в неделю, у него было свое место, на которое не имел права садиться никто другой. «Штамгасты» считались ценными клиентами, так как приносили стабильный доход пивной, привлекали в пивную свое окружение. Хозяева пивных даже продавали свое заведение «вместе со штамгастами», сейчас бы сказали: «бизнес с постоянными клиентами». Примечательно, что феномен «штамгаства» сохранился в Чехии до сих пор. Распространена также была и «цеховость» – в пивной часто собирались люди одного рода занятий. Место своего сбора они могли укра-

1. Из передачи «Поверх барьеров». Цит. по: Открывая Грушина / ред.-сост. М. Е. Аникина, В. М. Хруль. М. : Факультет журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова, 2010. 2. Шульц И. Десятая жизнь, или Пражское наследие Бориса Грушина // Мониторинг общественного мнения: экономические и социальные перемены. 2020. №1. С. 436-454. 3. Непракта (чеш. Neprakta) возник как совместный псевдоним художника Йиржи Винтера и идейного вдохновителя его творчества Бедржиха Копецного (1913-1972) в ответ на появление после прихода к власти коммунистов в 1948 году названий новых кооперативов, которые несли идею практичности и коверкали чешский язык, добавляя в конце нетипичное -a: Masna, Obuna, Vodotechna. Свое «юмористическое предприятие» друзья определили

сить своим символом или надписью, понятными только им. При переводе мне неоднократно приходилось сталкиваться с «пивными ребусами», которые вызывали затруднения даже у чехов. Но мне повезло, консультировал меня мой муж Владимир Шульц, знаток чешской бытовой культуры; также за помощью я обращалась к штамгасту и сотруднику Национальной библиотеки Юлиусу Гулеку, журналисту Ондржею Соукупу, пивному сомелье Денису Гущину и многим другим, за что я выражаю всем огромную признательность. Со времен сбора Борисом Грушиным чешских афоризмов изменились не только семантика чешского пивного юмора и чешский уклад жизни; изменился и продолжает меняться мир вокруг нас. К сожалению, он становится хаотичным и непредсказуемым (как сказал Грушин, когда начинается паника – рабочий и академик ведут себя одинаково), а чтобы выжить в этом, пока все еще лучшем из миров, обратимся к чешской мудрости, которую приписывают Швейку и которая была Борисом Грушиным зафиксирована чаще остальных (в 34 пивных). Фразу сложно однозначно перевести на русский язык, так как последнее слово в нашем языке отсутствует: To chce klid, где klid – и тишина, и покой, и бездействие, и хладнокровье, и мир, и даже статическое состояние. Мы можем сказать: «Тут необходимо бездействие», или «Надо бы успокоиться», или «Спокойствие и только спокойствие», но лучше всего в самых непонятных и нервных ситуациях повторять по-чешски: «То хце клид»… А когда вы выучите это «заклинание» и приедете в Чехию, чехи его обязательно дополнят: «… и ноги в тепле!».

как непрактичное, отсюда – Непракта. После смерти Копецного Йиржи Винтер присоединил псевдоним к своему имени. 4. Borecký Vladimír. Snění hospod. Hospody а pivo v české společnosti. Ed. Novotný Vladimír. Praha: Academia, 1997. С. 216.241 5. Machek Václav. Etymologický slovník jazyka českého. Praha: Academia, 1968. С. 177. 6. Jaroušek Jan. Paradogma hospody v české próze 20. století. Hospody a pivo v české společnosti. Ed. Novotný Vladimír. Praha: Academia, 1997. С. 138-140. 7. В России никогда не было такой специализации, она, возможно, появилась недавно, но известна под английским названием «пивной бартендер». 242 Родившиеся из пены пивной 8. Čornej Petr. Pivovar «V pekle» a dějinné souvislosti jeho osudů. Hospody a pivo v české společnosti. Ed. Novotný Vladimír. Praha: Academia, 1997. С. 152.

9. Kraus Jiří. Ke konverzačním maximám hospodského hovoru. Ed. Novotný Vladimír. Praha: Academia, 1997. С. 15.243 10. Altman Karel. Praha u piva. Vyšehrad, 2015. С. 113. 11. Маяковский В. В. Славянский вопрос-то решается просто («Я до путешествий очень лаком...»). Цит. по: Маяковский В. В. Полное собрание сочинений : в 13 т. М. : Государственное издательство художественной литературы. 1955-1961. Т. 8. 1958. С. 128-129. 244 Родившиеся из пены пивной 12. J. Hašek: Osudy dobrého vojáka Švejka. url: https://cesky.radio.cz/jhasek-osudy-dobrehovojaka-svejka-8107658 (дата обращения: 30.10.2020). 13. Воротынцев П. Чешский смех. СПб. : Геликон-плюс, 2018. С. 22-23.245 14. Altman Karel. Praha u piva. Vyšehrad, 2015. С. 159.

81


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Шпекачек: томимый, топимый, любимый Александра Петрякова

Гость нашего журнала – Александра Петрякова, гид и директор туркомпании Sandra Praga. Любит путешествия, особенно с гастрономической тематикой; в нынешнем году выпустила сборник авторских рецептов традиционной чешской кухни, где поведала читателям о собственных открытиях и экспериментах в области кулинарии регионов Богемии, Моравии, Силезии.

Ч

ехи – известные мастера приготовления мясных и колбасных изделий. В кулинарных закромах чешских хозяек имеется множество рецептов блюд из мяса, которые они искусно варят, парят, жарят, тушат и томят. Сегодня речь пойдет об оригинальном местном продукте под названием «шпекачек», из которого путем гастрономического колдовства получается ещё более уникальный продукт – «утопенец». Прототипом «шпекачека» является пышнобокая коротышка сарделька. По оригинальному рецепту «шпекачек» должен иметь 30% свинины, 40% говядины и 30 % сала; не допускается содержа-

82

Горячие и сытные сардельки – любимая еда студенческой молодости. Не было ничего вкуснее и проще, чем быстро бросить их в кипяток и через 5 минут с удовольствием уплетать с кусочком черного хлеба и горчицей. Но шпекачки не терпят такой суеты; из них можно приготовить оригинальное блюдо на семейный обед или ужин, как любят делать чехи. Для этого нужен минимум продуктов: 5 шпекачек, нарезанные небольшими кубиками морковь и корень сельдерея, один сочный красный перец (тоже нарезаем кубиками), головка лука, пара столовых ложек кетчупа или томатной пасты, а главное – бутылка тёмного пива. Кольцами лука устилаем дно посуды, в которой блюдо отправим тушиться в духовке; разрезанные горизонтально пополам шпекачки укладываем плотно друг к другу, накрываем ещё одним слоем луковых колец, овощами (сельдерей, перец, морковь); добавляем мелко посеченный чеснок, душистый перец и лавровый лист – по вкусу. Густой кетчуп смешиваем с пивом комнатной температуры и получившейся смесью заливаем все собранные в посудине ингредиенты. При температуре духовки 180-200°С минут через 40 пиво практически выпарится, а овощи станут мягкими. Есть такие шпекачки лучше горячими, вымакивая ржаным хлебом густой соус с приятным карамельным ароматом. В гарнире такое блюдо не нуждается, но своим гостям к «пивным шпекачкам» я подаю картофельное пюре.


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

В национальной кухне каждого народа есть блюдо, прелесть которого иностранцу объяснить невозможно. В русской гастрономии лидером по противоречивости вкусовых ощущений является «селёдка под шубой», в чешской – «утопенцы». К экзотическому названию прилагается такая же легенда. Якобы, в городке

Бероун жил-был пан Шаманек, владелец небольшого пивного заведения. Делал он очень вкусные шпекачки, да только сохранять их было большой проблемой: холодильников ещё не производили, а в прохладном погребе нежные колбаски всё равно портились быстро. Тогда надумал Шаманек мариновать шпекачки в рассоле со специями. Посетители его пивной были от такой закуски в восторге! Увы, бедолага утонул в реке, а шпекачки по его рецепту стали называть «шпекачками

утопленника», а потом – просто «утопенцы». Незатейливое блюдо прижилось не только в пивных и трактирах, но и заняло почетное место на столе почти каждой чешской семьи. Нюансов в рецептуре много, но технологический принцип один: шпекачек «топят» в рассоле, как завещал бероунский инноватор. Давайте попробуем приготовить «утопенцы» вместе. Удобнее всего готовить их в прозрачной банке, чтобы контролировать процесс через стекло. Количество овощей для начинки зависит от количества сарделек, но точно понадобится не менее двух больших головок белого лука, пара красных сладких перцев, две-три моркови и корень хрена. Шпекачки под холодной водой быстро избавляем от кожуры и даём немного остыть в холодильнике, чтобы стали упругими и легче фаршировались. Между тем лук, перец и морковь нарезаем кольцами (перец можно накроить полосками). На дне банки из моркови, хрена, лука формируем подушку, на которую будем аккуратно складывать «утопенцев». Шпекачек разрезаем вдоль пополам и начиняем перцем и луком (можно промазать изнутри горчицей); острой шпажкой (прекрасно подходит деревянная зубочистка) обе половинки скрепляем и слоями выкладываем в банку. Так они должны отдыхать, как минимум, 12 часов в холодильнике. Для рассола на пол-литра воды понадобятся: 20 горошин черного и 8 горошин душистого перца, половина чайной ложки соли и 1 ложка

ние кожи или хрящей. Мясо измельчается в куттере до определенной консистенции (плотность помола очень важна!), потом добавляются чеснок, перец, мускатный орех. Процентный состав мяса и сала принципиален; правильный шпекачек при разрезании радует глаз почти художественной мозаикой белых снежинок-жиринок на фоне алого бархата фарша. Готовую смесь помещают в оболочку из говяжьей черевы и формируют колбаски диаметром 3-4 см и длиной около 5-7 сантиметров. В идеале, обвязка шпагатом хвостиков сардельки – ручная работа. Принято считать, что современные шпекачки впервые появились в продаже на юбилейной выставке в Праге в 1891 году. Назывались они «узенки» (можно перевести как «копчёнки»); подавались в хлебном рогалике, сдобренные тертым хреном или горчицей, и стоили 8 крейцеров за штуку. В первоначальной рецептуре использовали подкопченное сало, которое и дало имя «выставочной сардельке». Прообраз современного фаст-фуда на выставке бил рекорды по продажам. Очень быстро сочные колбаски стали лю-

сахара, 300 мл 8-процентного уксуса, 6 лавровых листьев. Все ингредиенты смешать, довести до кипения и... вот тут пошли нюансы. Одни рекомендуют заливать горячим рассолом, другие – ледяным. Я пробовала оба варианта, и в каждом есть своя изюминка. Перед «утоплением» шпекачек в рассоле добавьте несколько зубчиков чеснока.

Убедившись, что в банке нет пузырей воздуха и все сардельки «с головой» покрыты жидкостью, закрываем банку крышкой и убираем её в темное и холодное место минимально дней на 5. Готовые «утопенцы» подают к пиву, нарезав небольшими кусочками. Под такую закуску хорошо вести длинные разговоры о смысле бытия и проблемах рода человеческого, чем склонные к философствованию чехи с удовольствием занимаются в приятельской компании.

бимым лакомством чехов; из них хозяюшки создавали множество оригинальных закусок, без которых сегодняшняя чешская кухня немыслима. А в 2011 году шпекачки были зарегистрированы как традиционный чешский продукт и сертифицированны Европейской комиссией (Geographical Indications and traditional specialities In the European Union). С удовольствием делюсь с читателями своими рецептами блюд из чешских шпекачек. Одно из них можно рассматривать как самостоятельное горячее блюдо, а второе – как чудесную закуску к пиву. Итак, давайте приготовим вместе. Всем – приятного аппетита!

83


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Печь шпекачки на костре – любимое занятие детей и взрослых, особенно на празднике «сжигания чародейниц». В этом элементарном, на первый взгляд, деле есть свои тонкости. Выбрать правильный прутик или шпажку, на которых будет жариться колбаска, для городского жителя – задача не из простых. Ещё сложнее – аккуратно продырявить упругую сардельку, минимально повредить оболочку и не дать образовавшемуся при жарке соку вытечь в костер. А высший пилотаж – сделать равномерные насечки на хвостиках, чтобы при запекании они красиво заворачивались в румяные лепестки! Наверняка многие из читателей слышали слово «буршт» (buřt) как синоним шпекачека. По виду их не отличить, но по

84

вкусу разница такая же, как между котлетами домашними и столовскими. Если состав ингредиентов шпекачек прописан строгими нормативами (не менее 40% мяса), то к рецептуре бурштов требования лояльнее: эмульгаторов, нитритов и стабилизаторов для них не жалеют. Одним словом, если хотите полакомиться на празднике «чародейниц» настоящими чешскими шпекачками, истекающими ароматным соком и с хрустящей корочкой, а не «изделием со вкусом мяса» – не экспериментируйте, а покупайте в магазине только продукт, на упаковке которого четко и ясно написано «шпекачки» – špekáčky. «Куриные», «сырные», «диетические» и другие вариации с классическим изделием ничего общего не имеют.

«К написанию сборника рецептов я шла 10 лет. Все блюда, представленные в этой книге, многократно готовила лично; добивалась нужной густоты супа, пышности теста, остроты соуса, мягкости мяса. Училась готовить чешскую кухню по старинным рецептурам, познавала её секреты вместе с бабушками своих чешских друзей и опытными поварами. Я старалась, чтобы получилась не просто кулинарная книга, но и погружение в мир истории, рассказ о местных традициях. Надеюсь, книга будет полезна и интересна всем, кто любит Чехию,» говорит Александра Петрякова и добавляет, что будет рада ответить на все вопросы читателей лично. Instagram @sandra_praga Ютуб канал Sandra Praga Mail : sandrablognet@gmail.com WhatsApp, Viber : +420 608 372 981


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Рынок – городской, товар – фермерский САМЫЕ КРУПНЫЕ И ЛЮБИМЫЕ ПРАЖАНАМИ ФЕРМЕРСКИЕ РЫНКИ Рынок на Кулатяке (Farmářské trhy na Kulaťáku) Vítězné náměstí, Прага 6 График работы: суббота с 08:00 до 14:00 Фермерский рынок на набережной Влтавы (Farmářské trhy Náplavka) Rašínovo nábřeží, Прага 2 График работы: суббота с 08:00 до 14:00 Рынок на площади Йиржи из Подебрад (Trhy na Jiřáku) náměstí Jiřího z Poděbrad, Прага 3 График работы: среда – пятница с 08:00 до 18:00, суббота с 08:00 до 14:00 Фермерский рынок Kubáň Kubánské náměstí, Прага 10 График работы: четверг с 09:00 до 18:00, суббота с 09:00 до 14:00 Фермерский рынок на площади Тыла (Trhy na Tyláku) Tylovo náměstí, Прага 2 График работы: понедельник – пятница с 08:00 до 18:00 Голешовицкий рынок (Holešovická tržnice) Bubenské nábřeží 306/13, Прага 7 График работы: все дни недели, кроме воскресенья Рынок Карлин (Karlín Market) Karlínské náměstí, Прага 8 График работы: пятница с 08:00 до 18:00, суббота с 09:00 до 15:00

Ф

ермерские рынки – городской феномен, который из разряда гастрономических услуг перерос в социально-культурное явление. В начале 2000-х бизнесменовогородников с их сельскохозяйственной продукцией стыдливо рассовывали по торговым палаткам в периферийные районы города, как будто стесняясь провинциальности покупателей, не желающих питаться евростандартным ассортиментом супермаркетов. Но тренды быстро меняются, и к началу второй декады века в Праге насчитывались десятки рынков, где приезжающие в город фермеры продавали свежайшую зелень, ягоды, фрукты и овощи. Сегодня фермерские рынки – неотъемлемая часть городской культуры, место общения (пока ещё в масках!) и отдыха, получения малой прибыли для предпринимателей и огромного удовольствия для покупателей. Здесь представлен практически весь спектр приятных и вкусных мелочей, поднимающих настроение даже хроническим ипохондрикам: от живых цветов и янтарной медовины – до ароматных «букетов» кориандра и тающих во рту булочек с творогом.

В качестве гастрономического (а также туристического) навигатора по Чешской Республике рекомендуем портал www.kudyznudy.cz Там дается сжатая, но исчерпывающая информация по республиканским праздникам еды и напитков. В связи со сложной санитарно-эпидемиологической обстановкой рекомендуем заранее уточнять даты и место проведения всех подобных акций. Информация о проведении фермерских рынков в Праге регулярно актуализируется на официальном туристическом портале столицы www.prague.eu в секции «Гастрономия и рынки». Здесь же постоянно обновляются данные о грядущих фестивалях еды и различных кулинарных мероприятиях.

85


СТИЛЬ ЖИЗНИ

Чудеса

в бутылках

К

омпания RUMAKO s.r.o. была основана в 2012 году Мартином Вамберой и сконцентрировалась на прямом импорте и дистрибуции элитного алкоголя со всего мира. Визитной карточкой RUMAKO стала продукция эксклюзивных ромов Oliver & Oliver из Доминиканской Республики, снискавших всемирную славу. Первоклассное качество, основанное на традициях производства кубинского рома, неповторимый вкус и его пестрая палитра – отличительные черты напитков этой фирмы. Со временем ассортимент RUMAKO обогатился и другими ромами, поставляемыми напрямую из стран Карибского бассейна.

CUBANEY CENTENARIO: Абсолютно исключительный ром интенсивного черешневого цвета с оттенками красного дерева, относится к одним из лучших ромов на свете и является премьерным продуктом семейства ромов CUBANEY. Это поистине великолепный напиток с легким фруктовым ароматом и оттенком дуба. Наряду со множеством наград, он получил от профессионального чикагского Beverage Testing Institut 94 балла из 100, что дает ему право называться одним из 10 лучших ромов мира и лучшим ромом Доминиканской Республики.

SISTER ISLES AGED 15 YEARS Для всей линейки ромов SISTER ISLES характерно долгое вызревание. Процесс возникновения этого рома начинается на территории Сент-Китс и Невис, а также на других островах Карибского бассейна. Здесь напиток зреет более 6 лет; после отправляется в испанский регион Риберо дель Дуэро; там он на высоте 800 метров над уровнем моря дозревает следующие 2-4 года в бочках, где хранилось красное вино. Благодаря этому процессу достигается уникальный характер напитка и его высочайшее качество.

PANAMÁ PACIFIC AGED 23 YEARS Недавнее пополнение портфолио RUMAKO – продукт из «ромового форпоста» Панамы. Самый старый из них отличается характерным медовым цветом с рубиновым оттенком. Аромат раскрывает удивительно широкий диапазон, включая ваниль, масляную карамель, свежий кокос, печеные бананы, вишню в шоколаде и жареный миндаль, и довершает композицию тоном паленого дуба. При алкогольной крепости 42,3% он обладает удивительно мягким, согревающим вкусом.

86

Богатый ассортимент RUMAKO представлен в официальном интернет-магазине для покупателей из Чехии www.rumakoshop.cz и Словакии www.rumakoshop.sk. Помимо алкоголя, в списке более 500 первоклассных продуктов; покупателям предлагаются дегустационные бокалы, превосходный кофе и шоколад высочайшего качества, вкус которого отлично сочетается с ромом и другим элитным алкоголем. Все заказы обрабатываются практически без промедления; свое «жидкое золото» покупатель получает уже на следующий день после заказа.


СТИЛЬ ЖИЗНИ

В ассортименте элитных напитков компании RUMAKO представлены французские коньяки Chabasse и Bowen, имеется обширное предложение английских джинов King of Soho, испанский Coolumbus и первый словацкий джин GinGin. В порфолио фирмы вы найдете уникальные моравские био-вина из виноделен Jedlička и Botur, а также калифорнийские вина Honig, стабильно занимающие верхние строчки рейтингов элитных вин. Оригинальное шампанское представлено марками Henriet Bazin и хитом последних лет – игристым DOCG Prosecco Don Giovanni.

«Розовый джин» Gin 1689 The Queen Marry Edition назван именем жены короля Вильгельма III Оранского. В процессе перегонки джина добавляют клубнику и малину, что наполняет его нежным цветом и особым фруктовым вкусом, а сниженная крепость (38,5%) подчеркивает его гармоничное совершенство. Эксклюзивное право дистрибуции джина Gin 1689 в Чехии и Словакии принадлажит семейной фирме RUMAKO. Приобрести его можно в официальном интернет-магазине: для покупателей из Чехии www.rumakoshop.cz и Словакии www.rumakoshop.sk. В последние годы джин стал невероятно популярным трендом в барной культуре, что подтверждает напиток Gin 1689, оригинальному рецепту которого более 350 лет!

Фирма RUMAKO поможет Вам с выбором экстравагантного и роскошного подарка для друзей и бизнес-партнеров. Таким подарком могут стать дегустационные наборы практически всех сортов джина и рома из портфолио фирмы, к которым прилагаются оригинальные бокалы.

Приглашаем вас ознакомиться и продегустировать продукцию RUMAKO в фирменном шоу-руме в Праге, который расположен в непосредственной близости от метро Anděl по адресу Lidická 313/33.

Как следует из названия, его производство началось в 1689 году, когда Англию обуяло «джиновое безумие», и во время правления короля Англии, Ирландии и Шотландии Вильгельма III Оранского потребление джина превзошло потребление пива. Три столетия спустя два молодых человека решили восстановить утраченную рецептуру и отыскали её в закромах Королевской библиотеки. После получения патента ими был выбран первоклассный изготовитель – голландское семейное предприятие Herman Jansen из города Схидам, занимающееся производством джина и дженевера с 1777 года. Итогом сотрудничества стал аутентичный джин с 350-летней традицией, но современный по духу и лучший на сегодняшний день. Во вкусе джина безошибочно угадываются можжевельник и мускатный орех; сочность и полноту добавляют сушеная айва и яблоки. Свежие ноты лимонной цедры округляются теплым послевкусием аниса и гвоздики; силу напитка подтверждает крепость в 42%.

87


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Фото: личный архив R. Brazzale, La Formaggeria Gran Moravia

Предки Роберто Браццале занимались сыроварением в Италии 400 лет; он рискнул расширить географические границы производства и почти двадцать лет назад с нуля создал в чешском городе Литовел в Моравии уникальный завод по производству молочных продуктов Brazzale Moravia, а затем выстроил крупнейшую торговую сеть магазинов сыров и фирменных итальянских продуктов в Чехии La Formaggeria Gran Moravia. Господин Роберто Браццале – гость журнала «ЧЕХИЯ – панорама»; он любезно согласился ответить на наши вопросы.

88

БЕЗУПРЕЧНЫЙ СТИЛЬ И МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ ИТАЛЬЯНСКОГО СЫРОВАРА


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

МЕНЕДЖЕРСКИЕ ПОСТУЛАТЫ РОБЕРТО БРАЦЦАЛЕ 1. Интересы заказчика всегда на первом месте. 2. Конкуренция – лучшее лекарство для общества и каждого человека. 3. Полностью доверяйте человеческим способностям и рынку. В экономике правда всегда выходит наружу. 4. Творчество и совершенствование безграничны. Делайте то, что у вас получается лучше всего. 5. Каждое утро спрашивать себя: что я делаю не так? 6. Привилегии и ренты медленно убивают. Их следует избегать, как яда. 7. Можно смириться с потерей денег, с утратой чести – никогда. 8. Уважайте своего конкурента, всегда играйте честно и старайтесь быть лучше него. 9. Бизнес принадлежит не отдельным владельцам, а всему сообществу, которое пользуется его плодами. 10. Экономические основы семейной компании закладываются поколениями, не краткосрочно.

Итальянцы известны своим безупречным чувством стиля и способностью из простой еды сделать роскошное застолье. Откройте нам секрет таких национальных талантов. Мы живем в изумительной стране, с чудесными природой, климатом, архитектурой. Более того, не стоит говорить только об Италии: от Альп до Сицилии простираются земли со множеством самобытных культур, богатейшей палитрой гастрономических особенностей. Мы, итальянцы, впитываем окружающее разнообразие, как грибы; аккумулируем его в себе из поколения в поколение и воспроизводим весь накопленный потенциал прекрасного, даже не осознавая этого.

Для руководителя международного продовольственного холдинга у вас довольно специфическое образование – дипломы юридического факультета Падуанского университета и факультетов композиции и игры на органе венецианской консерватории. А как в карьере юриста и музыканта появился сыр? Я родился в семье сыроваров; наша династия насчитывает несколько веков и является старейшей в Италии; в детстве для меня было нормальным играть на складе среди гигантских голов сыра. Отец был инженером-химиком, и с работы с ним вместе приходил в дом аромат сливок и масла. Мама была известной исполнительницейорганисткой; благодаря ей наше жилище наполнялось мелодиями Баха, когда она каждое утро будила всех игрой на домашнем органе. Помимо концертной деятельности, мама активно занималась образовательной деятельностью: была деканом и директором консерватории в Вичензе, а нам, троим сыновьям, передала трепетную любовь к музыке. Что касается юриспруденции – сегодня знания прав и обязанностей являются неотъемлемой частью управления компанией; к тому же, эта область всегда меня интересовала. Широкий кругозор и всестороннее образование очень ценны для любого бизнеса.

Что было решающим фактором для принятия решения построить производственный комплекс именно в Чешской Республике? Исключительное качество животноводства; благоприятный климат для произрастания кормовой базы молочных пород скота, дающих сырье, максимально благоприятное для производства традиционных итальянских сыров. А также культура, искусство, традиции этой земли, надежность чешских партнеров. Мы изучили историю страны и попытались спрогнозировать её будущее. По прошествии лет хочу сказать, что ни на минуту не пожалел о принятом решении. В Чехии мы чувствуем себя как дома, словно на второй родине.

Как формировался ассортимент сети магазинов La Formaggeria Gran Moravia в Чехии и чем планировали привлечь местного покупателя? Ведь вы вступали на рынок с иными вкусовыми стереотипами, да ещё с достаточно сильной местной традицией производства сыров. В своих магазинах La Formaggeria я хотел создать такую же модель бизнеса, какая была у моих бабушки с дедушкой в Италии; там я проводил в детстве много времени и наблюдал, как тщательно они составляли ассортимент из свежайших

89


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

Информация о продуктах и услугах сети магазинов La Formaggeria Gran Moravia, в том числе, на русском языке – на сайте www.laformaggeria.com

Один из новейших магазинов сети La Formaggeria Gran Moravia открылся в этом году в самом центре Праги, на Вацлавской площади, рядом со знаменитой конной статуей святого Вацлава. На полках магазина, оформленного в традиционно светлом и уютном стиле, покупателю предлагается широкий ассортимент продуктов, произведенных на собственном литовельском заводе Brazzale Moravia: сыры Gran Moravia, Tre Corti, Verena, Furfante, джунката; различные виды свежих сыров рикотта, качотта, моцарелла, а также сливочное масло, творог, йогурты, сыворотки, закваски, сметана, сливки и т.п. Важной частью ассортимента являются избранные итальянские лакомства, а именно: множество видов мясных копченостей, оливкового масла, консервированных овощей, сладкого итальянского печенья, хрустящих гриссини и целый ряд других деликатесов, в том числе – всемирно известные итальянские вина. Профессионально обученный персонал с радостью поможет вам сделать удачную покупку.

90

продуктов, с какой добротой и радушием обслуживали каждого клиента, нарезая сыр и ветчину за пультом. В коммунистические времена в Чехии исчез тот классический магазин с любезным обслуживанием, который в прошлом был гордостью чехов. После «бархатной» революции рынок заполонили крупные торговые центры – и опять на рынке не нашлось места для добротной продуктовой лавки. Мы заполнили эту брешь, предоставив в ассортименте не только сыры, но и все ингредиенты итальянской кухни, которую чехи очень любят. Успех был обеспечен с самого начала благодаря профессионализму и энтузиазму чешского персонала: без их усердия таких результатов добиться было бы невозможно. Я искренне восхищаюсь нашими сотрудниками и горжусь своей командой.

Приходилось ли вам сталкиваться со скептицизмом отдельных покупателей, утверждающих, что настоящий итальянский сыр должен производиться исключительно в Италии, потому что только там есть все аутентичные ингредиенты соответствующего качества? Это маркетинговый миф, не соответствующий действительности. Исключительное качество итальянских сыров обусловлено большим искусством наших сыроваров, а оно может приносить свои плоды всюду, где созданы соответствующие условия. Скажу больше: качество производимого в Моравии молока гораздо больше подходит для производства традиционного итальянского сыра, чем в самой Италии.

Вы развиваете бизнес в Бразилии и Китае. Там тоже создано производство сыра? В Бразилии у нас ферма, где выращиваем мясной скот по экологически устойчивой модели с использованием лесопастбищной системы silvi-pastoral. Мы высадили там полтора миллиона деревьев и добились


СДЕЛАНО В ЧЕХИИ

углеродной нейтральности всех наших предприятий. В Китае у нас есть небольшое производство свежего сыра для местного рынка, а также компания для импорта из Европы и торговой деятельности. Китай является крупнейшим импортером молочных продуктов в мире, и его мощности продолжают расти.

Какими продуктами Gran Moravia вы особенно гордитесь? Допустим, к вам в магазин впервые зашел случайный посетитель. Какие пять топ-продуктов Вы порекомендуете ему попробовать? Они все, как мои дети, как я могу чему-то дать предпочтение?! Скажем так, Gran Moravia – это наш король, но все остальные – как минимум, принцы! Если серьезно, то лично мои фавориты: сливочное масло, сыр Gran Moravia, сыворотка со вкусом розового грейпфрута, сыр джунката с руколой, молодой свежий сыр рикотта. Но я «прошелся» только по молочному отделу наших магазинов, а без внимания остались копчености, вина, паста, продукты из томатов и консервированные деликатесы, сладости...

Какая еда всегда присутствует на столе, когда собирается вся ваша многочисленная семья? На нашем семейном столе всегда присутствует масло Fratelli Brazzale или свежее масло из La Formaggeria, а также сыр Gran Moravia: в тертом виде или большим 700-граммовым куском. Любую пасту мои сыновья сдабривают сливочным маслом; втроем запросто разделят 125-граммовую пачку масла на обед или ужин. Ну, и, конечно же, разные виды сыра, которые прекрасно сочетаются с различными блюдами, а в комбинации с овощами создают легкую, полноценную пищу.

Знакомы ли Вам блюда русской кухни, и если да, то какие нравятся? К сожалению, в России я был слишком мало, только в Москве. Мечтаю проехать по просторам этой страны и надеюсь в ближайшем будущем это сделать. Люблю русскую литературу, традиции православия, великую музыку последних двух столетий. На международных фестивалях я имел счастливую возможность познакомиться с некоторыми легендарными музыкантами и композиторами – Софьей Губайдулиной, Олегом Каганом, Гидоном Кремером. Люблю фильмы Никиты Михалкова и историческое кино. Что касается кухни, то, наряду со знаменитыми салатами, хотелось бы попробовать настоящий говяжий бефстроганов и солянку, причем в каком-нибудь деревянном доме в заснеженном лесу. И, конечно, под рюмку ледяной водки!

Титульный продукт литовельского завода Brazzale Moravia, сыр Gran Moravia принадлежит к престижному семейству сыров грана и является прямым «родственником» пармезана. Это твёрдый, в течение многих месяцев вызревающий сыр с зернистой структурой (grana – зерно), чуть солоноватым вкусом и выдержанными ореховыми нотами. Свежайший рассыпчатый творог и нежнейшее сливочное масло – продуктовые бестселлеры в магазинах La Formaggeria Gran Moravia. Их отменное качество обеспечивается прежде всего использованием первоклассного сырья: литовельский завод закупает молоко исключительно моравских коров. И масло, и творог, производятся традиционным ручным способом.

91


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Две чешские Венеции

З

наете ли вы, что район пражского острова Кампа называют пражской Венецией? Речь идет об искусственно сооружённом канале, отводившем воды реки на мельницы. Он – дело рук мальтийских рыцарей, которые в 12-м веке позаботились не только о красоте острова, но и о его обороноспособности. Канал начинается против течения реки за нынешним мостом Легии и, обогнув кольцо в 740 метров, опять возвращается во Влтаву. Изначальное название канала было

92

чисто функциональным: «строуга», то есть, сток, канава. С течением времени топонимы менялись (Венцликовская, потом Рожемберская строуга), а прижилось в народе последнее имя – Чертовка. Истории названия, как и все легенды Праги, противоречивы и мало доказуемы, но персонажи – вполне узнаваемы даже в сегодняшней жини. Жила-была сварливая тётка-прачка, которая обитала в доме «У семи чертей» на Мальтийской площади, неподалеку от острова Кампа. Была она дамой весьма склочной и полоскала в канале не только белье, но и грязные истории про всех соседей в округе. За глаза прозвали её «чертовкой», а потом название закрепилось и за ни в чём не повинной речушкой. «Чертовские» места полны (и регулярно пополняются) разными историями о водяных, привидениях и всякой нечистой силе.


Вплоть до второй половины 16-го века это место столицы было отнюдь не богемным, как сейчас; тогда жили здесь рыбаки-отшельники да мельники. Самый старый «млын» (мельница по-чешски) – Велкопршеровский – был построен в 12-м столетии, а всего в округе их было девять. Со старым городом транспортная связь (кроме моста) была только водная,

так что труженики-лодочники тоже селились на острове Кампа. Остров постоянно затапливало водами разливающейся по весне Влтавы; этим можно объяснить его непопулярность в плане застроек жилыми домами. Люди от «большой воды» спасались по деревянным лестницам, пристроенным к Карлову мосту. После наводнения 1784 года деревянные лестницы заменили каменными.

Сейчас канал Чертовка называют местной Венецией, здесь можно покататься на крошечных корабликах, водных велосипедах, а летом – организовать пикник, позагорать на травке или просто помедитировать у воды. Кампа всегда была богемным местом, которое притягивало художников, поэтов, артистов. Жили здесь в свое время актёр и писатель Ян Верих, поэт Владимир Голан, художник Собеслав Ипполит Пинкас, иллюстратор Адольф Кашпар, писатели Алоис Мрштик, артист Эдуард Когоут и отец чешской мультипликации Йиржи Трнка. Здесь провели детство два крупнейших чешских архитектора – Килиан Динценхофер и Йозеф Зитек. Кампа, как оазис романтики, не могла не стать культовым местом для влюбленных. Именно для них в Прагу доставили настоящую венецианскую гондолу, которая в любое время года готова увезти современных Ромео и Джульетту от городской суеты...

ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

Фото: Pražské Benátky s.r.o.

93


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

В окрестностях города Млада Болеслав (Центральная Чехия) находится ещё одна чешская Венеция – городишко Бенатки-над-Йизероу (Benátky nad Jizerou). Бенатки – так звучит по-чешски название Венеции. Йизера – река протяженностью в 164 километра, правый приток Лабе (она же – Эльба). Её именем названы Йизерские горы – горный хребет на границе Чехии и Польши. Катание на гондоле по Йизерке вряд ли доставит такое же удовольствие, как путешествие по лагунам итальянской Венеции, но берега её живописны совсем иной, не адриатической красотой. Первое упоминание о данном месте относится к середине 13-го века, а наиболее четкие страницы биографии города прорисовываются с 1548 года, когда императорский двор начал проявлять интерес к приобретению бенатского поместья. Его хозяева не торопились совершать сделку, и только в 1591 году владелец

земель и прекрасного охотничьего замка Йиндржих из Долина озвучил сумму, которая дала старт торговым переговорам с держателями королевской казны. Весной 1599 года они завершились подписанием соответствующих бумаг акта куплипродажи. Зданию смена хозяев пошла на пользу: были достроены два крыла (северное и восточное), наружные стены дополнили прекрасными высокохудожественными росписями сграффито. Замок, без сомнения, является наиболее значительной достопримечательностью провинциального города. Самым легендарным его обитателем был датский астроном, астролог и алхимик Тихо Браге; по приглашению императора Священной Римской империи Рудольфа II ученый занимался в замке исследованиями, и даже создал в его стенах противочумный эликсир. В 1600 году в гости к звездочету приехал немецкий математик

и первооткрыватель законов движения планет Солнечной системы Иоганн Кеплер. В 19-м веке бенатский замок упоминается в мировой истории в связи с пребыванием здесь композитора Бедржиха Сметаны: молодой человек поступил на службу преподавателем музыки к детям графа Тун-Гогенштайна, тогдашнего владельца замка. В 1920 году город выкупил всю усадьбу и здание у аристократов Кинских, которые не сильно обременяли себя его благоустройством, и многие коллекционные предметы мебели, интерьера и книг продавали через аукционы. После капитальной реконструкции замок и его чудесные ренессансные сграффито 16-го века находятся в достойном состоянии, хотя сравнивать их с красотами венецианских дворцов не стоит: каждый край очарователен своим «гением места».

В нынешнем районе Бенаток под названием Дражице (Dražice) когда-то возвышалась оборонительная крепость, которая в древности и стала градообразующей. Сейчас здесь проживают около полутора тысяч жителей и находится завод по производству бойлеров.

94


ЧЕШСКИЙ АЛЬБОМ

95


ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

В гостях у королевы Мария Глоба

П

очти у каждого человека с Венецией связаны невероятные фантазии, идеи и ожидания. Венеция полна легенд, она всегда была городом уникальным. Словно сотканный из перламутрового кружева, построенный на останках ушедших эпох, сегодня этот город отражает вечность. Красавице Венеции в этом году исполнилось 1600 лет. Город мостов и каналов, вздохов и обьятий, любви и предательства, городсказка живет по своим особым правилам и сценарию, написанному много веков назад. Ощутить сопричастность к этому действу – настоящее чудо. Обычно в Венецию приезжают в одиночку или парами. Это не город шумных вечеринок; здесь приятно или наслаждаться обществом любимого человека, либо уединенно погружаться в созерцание искусства, в том числе – искусства жить.

96

Адриатики

Венеция толерантна к туристам, но не любит, когда ее путают с курортом, поэтому ношение спортивной одежды вызывает пренебрежительные ухмылки местных. Ходьба в городе, большинство улиц которого – водные, является частью социальной культуры. Постоянное перемещение по неровной и порой скользкой от влажности брусчатке вывело главный компонент обуви – удобство. Так всеобщую народную любовь получили мягкие туфли «фриуланы»/friulane, которые производили в мастерских Фриули. Гондольерам они особенно пришлись «по ноге» за нескользящую и не царапающую лаковое покрытие лодки подошву. Позже фриуланы перекочевали в дома аристократов и стали отшиваться из роскошного бархата (самые красивые варианты «фриулан» делают с венецианским бархатом Bevilacqua), а сейчас их часто называют традиционной венецианской обувью за исключительный комфорт, яркую тканевую палитру и универсальную форму. В магазинах Венеции можно купить


ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

Для венецианцев характерно трепетное отношение к эстетике древнего искусства, поэтому в городе сосредоточено множество антикварных салонов. В каждой венецианской семье царил культ собирательства, причем коллекционировали абсолютно все: от античных осколков глиняной посуды, найденных в лагуне, до сохранившихся аксессуаров экипировки Первой мировой войны. В 16-м веке частное коллекционирование было сугубо венецианским феноменом; собранными коллекциями умело оформляли домашний интерьер, а для лучшей презентации предметов мастера с острова Мурано изобрели первые в мире стеклянные витрины. Антикварная мебель в домах, бутиках, мастерских, отелях и ресторанах – это не исключение, а признак хорошего тона и изысканного вкуса. Мебель в жилищах венецианцев чаще всего выполнена из материалов орехового дерева. В былую эпоху при заключении брака семья невесты должна была обставить спальню молодоженов. В соответствии с обычаем, гарнитур составляли кровать, шесть стульев, два комода и зеркало. Никакие другие породы деревьев, кроме ореха, использовать не разрешалось; стиль требовал, чтобы мебель была массивной, но изящной. Поэтому на рынке антиквариата Венеции так часто встречается деревянная мебель именно из ореховых пород. Однако, собираясь приобрести антикварную вещь, будьте бдительны – краснодеревщики Венеции блистательно выполняют заказы на копирование моделей любого стиля и возраста, поэтому, если пожелаете прикупить «подлинный антиквариат», то заручитесь консультацией профессионального оценщика. А вот где настоящие склады сокровищ на любой вкус и кошелек – так это на блошиных рынках. Самый большой – на Campo San Maurizio; согласно графику, ближайший намечен на 21 – 23 мая.

Фото автора

«Венецию я полюбила сразу и всем сердцем, считаю ее своим домом. Как и очарование моего любимого Санкт-Петербурга, ее метафизическая притягательность непостижима. Счастливая возможность изучать жизнь этого города изнутри, будучи более 10 лет частью семьи коренных венецианцев, для меня – подарок судьбы; наслаждаюсь им каждую секунду,» говорит Мария Глоба и приглашает наших читателей прогуляться по «нетуристической» Венеции, пролистать страницы истории города и полюбоваться шедеврами искусства, скрытыми от глаз широкой публики. Мария, как опытный сомелье, готовит эксклюзивные туры ценителей вина и гурманов. Мария Глоба, лицензированный специалист в области туризма, сомелье _etomasha_

«фриуланы» любой ценовой категории, в летнем и зимнем варианте. Каждый уважающий себя венецианский торговец всегда подтвердит, что обувь, какой бы красивой и дорогой она ни была, должна быть функциональной. Именно этим объясняется неприятие в Венеции высоких сапог. Ботфорты – это щелчок переключателя генетической памяти на режим «SOS»: приближается наводнение, надо немедленно спасать семью. Высокие резиновые сапоги с подтяжками/подвязками есть у каждого венецианца, но они никак не ассоциируются с модой. Хотя и их местные жители умудряются носить стильно. Головной убор также крайне важен и необходим в городе, где летом нещадно палит солнце, а зимой сильная влажность пробирает до корней волос. Число шляпных лавок на душу населения сосчитать трудно, а количество шляпок и шляп в гардеробе венецианок – невозможно. По изобретательности в ношении этого (и не только) аксессуара итальянкам нет равных, поэтому вдохновляться образами стритстайла местных жительниц можно без устали. Оригинальным сувениром из Венеции (и для мужчин и женщин) станет традиционная шляпа гондольера – canotier: с низкой тульей и средней шириной полей.

97


ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

Обратите внимание на необыкновенные украшения в ювелирных лавках – изображения Moretto Veneziano или венецианскогоо мавра, ставшего популярным в Венецианской республике четыре века назад. Украшение из эмали в виде головы сарацина пришло сюда из Далмации, где его носили, как амулет от пиратов и злых сил. Венецианские ювелиры взяли идею за основу и превратили в культовый роскошный аксессуар: фигурки начали вырезать из эбенового дерева, украшая головы золотым или серебряным тюрбаном, облачая в драгоценный кафтан, декорируя одеяния жемчугом, бриллиантами, кораллами и другими драгоценными камнями. Их носили в виде брошей, серег, кулонов. Несомненно, что каждое такое украшение – произведение ремесленного искусства. Потомственные ювелиры уверяют, что эксклюзивные венецианские мавры – символы богатства и власти, они служат оберегами и талисманами, приносят удачу и защищают от напасти. Именно поэтому множество мавров украшают жилища венецианцев: на дверях, оконных ручках, кованых решетках. Поклонники винтажных украшений при наличии терпения и средств могут «выловить» в антикварных лавках коллекционного Moretto Veneziano от знаменитой фирмы «Нарди».

Умение окружать себя красивыми вещами в повседневной жизни – особое искусство и философия итальянцев вообще, а венецианцев – в особенности. Чего только стоят венецианские ткани, шелка и бархат! Первый трактат по красильному искусству был опубликован именно в Венеции, в 1560 году; много веков он служил «библией» для профессионалов по всему миру. Согласно рецептуре, приведенной авторами, роскошный «венецианский красный» получали из высушенных насекомых (самочек!) рода кермес; желтый – из шафрана и куркумы; черный – из коры различных деревьев. Неотъемлемая составляющая города – бархат на креслах гондол, шелковая обивка стен во дворцах, великолепие карнавальных костюмов. Процесс

98

Фото из личного архива автора

создания венецианского бархата можно увидеть в одной их старейших семейных мануфактур, созданной в конце 15-го века, – Tessitura Luigi Bevilacqua. На сегодняшний день это – единственный в Италии производитель тисненого бархата. Искусное мастерство ремесленников недостижимо без непрерывности традиций, воспитания и подготовки специалистов самого высокого класса. В наши дни Tessitura Luigi Bevilacqua, как и много веков назад, остается эксклюзивным поставщиком текстиля для резиденций монарших особ, исторических объектов культуры, элитных клиентов. «Рытый» бархат является самым ценным среди тканей: материал имеет два уровня ворса: первый – высокий и гладкий, второй – низкий, кудрявый. Изготавливают

его по уникальной технологии на станках восемнадцатого века; наладка оборудования может занимать недели и даже месяцы, в зависимости от сложности заказа. В день опытному специалисту удается выткать не более тридцати сантиметров; каждый миллиметр нитей подрезается лезвием вручную. Результатом является уникальный по мягкости бархат с эффектом скульптурного объема и непередаваемой игрой теней при попадании на него лучей света. Во многих венецианских семьях подушки и домашний текстиль из бархата Tessitura Luigi Bevilacqua передаются из поколения в поколение. Посетить мастерскую и магазин можно по предварительной записи: Tessitura Luigi Bevilacqua Santa Croce 1320, Venezia)


ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

Для любителей искусства Венеция предлагает богатейший выбор достопримечательностей. Однако не обязательно выстаивать очереди за входным билетом и проводить световой день в помещениях музея, чтобы увидеть уникальные памятники прошлого. Сохранившиеся шедевры, пропитанные духом столетий и перипетиями человеческих судеб, здесь можно увидеть буквально на каждом шагу. Щиты с фамильными гербами,

кружева именных вензелей, религиозные образы в нишах фасадов – все несет информацию о бывших владельцах домов или происшествиях. В свое время живыми информаторами (в самом нелицеприятном смысле этого слова) были мелкие торговцы, гондольеры и куртизанки. Шпионили друг за другом безбожно, но изящно: ради блага государства в городе установили ящики для доносов, с лепным украшением в виде львиной морды – Bocca di leone. В пасть зверя бросали «докладную» о безнравственом поведении гражданина – от мошенничества до распущенности; обвинитель должен был подтвердить факты подписью двух свидетелей. Анонимные письма сжигали, но, если проступки касались безопасности государства, их могли принимать к сведению. Венецианский архив Archivio dello stato содержит 70 км стеллажей с папками и документами государственной важности. Интерпретация истории зависит от утонченности культуры, и тут у венецианцев есть чему поучиться.

Не обладая природными ресурсами и полагаясь исключительно на торговлю и производство, Венеция умело создавала разнообразные и изысканные товары. Идеи заимствовались отовсюду, венецианские мастера лишь придавали им свою, безупречного стиля огранку, доводя вещь до уровня роскоши. Записные книги в кожаных переплетах, изящные емкости для чернил, увеличительные стекла, печати с именными инициалами и гербами, богатая цветовая палитра воска – все это можно и сегодня найти в магазинах, торгующих люксовой канцелярией. В Венеции и в наши дни производятся перьевые ручки из муранского стекла и блокноты с обложками из «мраморной» бумаги (техника окрашивания бумаги, пришедшая в Венецию в 14-м веке из Византии). Преимуществом стеклянного пера является наличие на наконечнике ложбинок, куда попадают чернила, в результате чего одного погружения в чернильницу достаточно для написания 5-6 слов, в то время, как металлическое перо приходится погружать гораздо чаще. В городе часто можно получить приглашение или благодарственную открытку, подписанную от руки, с именной печатью – традиция, которую редко вспоминают на материке, продолжает свою жизнь на острове.

Sigillum Castello 4609, Venezia

99


ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

Говорить об итальянской кухне можно бесконечно, но, чтобы насладиться ею в полной мере, стоит знать особенности конкретного региона. Избежать гастрономических разочарований в Венеции просто – заказывайте здесь рыбные, а не мясные блюда; пастбища в городе отсутствуют, поэтому все мясо привозное. Местная кухня предполагает два основных способа приготовления рыбы: запекание и обжарку во фритюре. Фритюра гурманам бояться не стоит: за свежестью масла внимательно следят, а панировка не содержит яиц, поэтому хрустящий сочный кальмар или лангустин буквально тают во рту. В 16-м веке Венеция начала печатать первые повареные книги; многие рецепты дожили до нашей дней, почти не изменившись. Черное ризотто с чернилами каракатицы, паста биголи с анчоусами, нежнейшее филе рыбы Святого Петра, улитки с белым вином, вареная кефаль, запечённый морской окунь, солоноватая спаржа и «молочные» артишоки (castraure) – это только часть традиционных блюд из кулинарного репертуара ловких венецианских хозяюшек. Лучшие рестораны города располагаются подальше от центра; венецианцы предпочитают не рекламировать их в путеводителях. Сверните с классического туристического маршрута в узкие улочки и заходите в любую незамысловатую тратторию – сытный обед гарантирован. Отыщите в меню и обязательно закажите легендарное венецианское ризотто с молодым горошком «risi e bisi» – 25 апреля его обязательно подавали к столу дожу, правителю Венецианской республики, в день покровителя города Святого Марка. Когда Венеция входила в состав Австрийской империи, патриотично настроенная толпа собиралась у окон дворца дожей и скандировала: «Ризи-э-бизи-э-фраголе!», безобидной речевкой протестуя против власти австрияков. А расшифровка слогана такая: ризи/рис – белый, бизи/ горошек – зеленый, фраголе/клубника – красный, а вместе получаются цвета флага Италии, за объединение с которой венецианцы ратовали. Первостатейное ризотто с морепродуктами готовят в Trattoria alla Madonna: порция этого совершенного блюда займет место

100

на вашем гастрономическом Олимпе, причем никаким конкурентам до него не дотянуться. Говоря об эксклюзивности своей кухни, венецианцы не преувеличивают; морепродукты из местных лагун действительно уникальны. Ещё древние римляне пытались создать вокруг островного города некое подобие «рыбных ферм», где плодилось и размножалось несметное разнообразие «плодов моря». Каждый сезон года характерен своим деликатесом. Любителям экзотики рекомендую поискать в весеннем и осеннем меню ресторанов название «moeca»: моэка – венецианское лакомство, небольшой краб, который в определенный период (обычно в апреле и ноябре, в зависимости от температуры воды) сбрасывает старый панцирь. Пока новая хитиновая «одежда» краба не стала твердой, его окунают в кипящее масло, доводят до красно-золотого цвета и едят

целиком, можно сказать, с потрохами! Нельзя обойти вниманием сардины под соусом Саор. Саор – придуманный моряками старинный способ своеобразной консервации рыбы, позволяющий сохранить её во время дальних походов. Обжаренные в масле сардины маринуются в смеси сладкого пассированного лука с уксусом, изюмом и кедровыми орехами. Последние два компонента добавлены в рецепт не так давно, чтобы сбить острую ноту уксуса и придать «простолюдинной» снеди более аристократичный лоск. Но главное: блюду надо настояться, как минимум, один день, поэтому не требуйте в ресторане «свежих сардин Соар». Венецианские овощи, выращенные на соседнем острове СантЭразмо, обладают специфическим ароматом благодаря совокупности почвенно-климатических факторов и характеристик местности. Сладкосоленый минеральный привкус


ЕДЕМ К СОСЕДЯМ

Неписаное правило современной венецианской жизни: в шесть часов вечера – ежедневный аперитив с «чикетти». «Чикетти» (cicchetti) – рыбная, мясная или овощная закуска, на основе хлеба или поленты (в Испании эти крошечные бутерброды называют «тапас») часто подается к вину или спритцу. Рекомендую попробовать baccala montecato – фирменный венецианский паштет из трески, а также своеобразные мясные деликатесы: маринованные в винном уксусе говяжьи сухожилия (nervetti /нерветти) и нежнейшую куриную печенку (fegato / фегато). Традиционный местный аперитив – венецианский спритц (Spritz veneziano), слабоалкогольный коктейль с обязательными ингредиентами: биттер Select, белое сухое вино или игристое просекко, газированная вода (можно тоник). Оливка или долька грейпфрута – кому как нравится. В венецианских барах бакаро (bacaro) или дома на балконной террасе вечерний аперитив – это всегда особый ритуал.

особенно ощутим в шпинате и пикантной руколе. В Венеции есть особая традиция приготовления артишоков fondi di carciofo: артишоки очищают от листьев и обрезают снаружи, оставляя центральные «шайбы», их тушат с небольшим количеством масла, бульона, чеснока и петрушки. Если повезёт побывать в Венеции в период карнавала, обязательно попробуйте фриттелле (frittelle), которые готовят во время предпасхального поста. Из теста, содержащего муку, дрожжи, яйца, молоко, масло, кедровые орехи, изюм и лимонную цедру, формируют маленькие шарики и жарят во фритюре. Традиционные фриттелле veneziana – без наполнителя (рецептура хранится в архивных документах со второй половины 14-го века), но есть и множество вариаций – с заварным кремом, нутеллой, забайоне.

«Ты не можешь стать президентом США, если не родился в Америке, и не можешь стать гондольером, если не родился в Венеции,» утверждают в среде «водителей» лодочного транспорта. Гондола (кстати, итальянцы делают ударение на первом слоге) – абсолютный местный эксклюзив, и профессия, которая с ним связана, – тоже. Гильдия гондольеров выдает всего 425 лицензий; они передаются, как правило, по наследству. Мало того, что гондольеру надо быть физически очень сильным, выносливым и обладать быстрой реакцией, так он ещё и обязан быть красивым, брутальным и романтическим одновременно. А также говорить хотя бы на трех языках, знать все закоулки города и ориентироваться в нем «с закрытыми глазами», быть тонким психологом и даже оказывать первую медицинскую помощь. Плюс к этому каждый новичок должен пробыть учеником опытного гондольера лет десятьпятнадцать, пока не сдаст очень

сложный экзамен. «Водитель» гондолы – не шофер «убера», желающий быстро подзаработать таксистом. Гондольеры – каста; свободолюбивые и любвеобильные мужчины, они, тем не менее, верны только двум дамам сердца – Венеции и своей гондоле. Секрет неизменного успеха у прекрасного пола гондольеры объясняют тем, что непререкаемо соблюдают золотое правило: «Гондола, как и женщина, всегда права. С ней нельзя спорить и ссориться.» Если Вам необходимо пересечь Большой канал, обязательно воспользуйтесь трагетто (traghetto) – гондолой-паромом. Это один из старинных видов водного транспорта, который существовал еще до того, как Большой канал обрел нынешние четыре моста. Поездка обойдется всего в 2 евро, и к тому же позволит насладиться обществом сразу двух гондольеров! Чтобы попасть на трагетто, нужно искать на стенах обозначение «Al traghetto».

101


В ЭТОМ НОМЕРЕ С НАМИ Alšova jihočeská galerie www.ajg.cz Arthouse Hejtmánek www.arthousehejtmanek.cz Brazzale Moravia a.s. www.brazzalemoravia.cz Egoist Parfums www.egoist-parfums.cz Inca Collagen www.incacollagen.cz Finish v.o.s. www.finish-pce.cz Galerie KODL www.galeriekodl.cz Czech Grand Design www.czechgranddesign.cz Chateau Mcely www.chateaumcely.cz Kirill Ovchinnikov www.ko-gallery.com KRI GRI – Silk Scarves krigri.bigcartel.com Orden Company podpiska.cz National Gallery Prague www.ngprague.cz Salon Perfect Look by Olga Dimitrasco www.perfectlook.cz PRAGUE ALLIANCE s.r.o. www.pragal.eu RE/MAX www. remax-czech.cz RUMAKO www.rumako.cz Sandra Praga sandra_praga SILEX spol. s r.o. www.scanquilt.cz Studio Denim High cuff.cz Tvrz Libušín z. s. www.bitvalibusin.cz Vip Gid www.vipgid.cz www.gidprague.ru Živý kraj www.zivykraj.cz

Издатель: WORLD PRESS s.r.o., Жанна Эглер egler@czpanorama.ru

Всесторонняя презентация Чешской Республики на русском языке

102

Главный редактор: Александр Гайдамацкий info@czpanorama.ru

www.czpanorama.ru

Дизайн и верстка: DigiTisk Studio spol. s r.o., www.dtstudio.cz Директор по рекламе: Ольга Эглер, тел.: 732 211 131, 603 829 669.

Журнал зарегистрирован в Министерстве культуры Чешской Республики под номером Reg. MK ČR E 16487, ISSN 1801-7231

Авторы: Алексей Мурзеев, Иван Орлов, Надежда Орлова, Лилия Стомесова, Павел Балцар, Елена Сальникова, Евгения Борисова, Мария Бородкина,

Анна Либорина. Фото: фотоархивы CzechTourism, NPU, WORLD PRESS, Profil Media, Shutterstock, Brazzale Moravia, Arthouse Hejtmánek. Авторы: Анна Казаченко, Александра Петрякова, Мария Глоба. Адрес для корреспонденции Bellušova 19, Praha 5, PSČ 155 00 Редакция не несёт ответственность за содержание рекламного материала. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов статей. Перепечатка материалов возможна только по согласованию с редакцией.

ČECHIJA panorama № 2(78)/2021 Všestranná prezentace České republiky v ruštině Cena 82 KČ Vydavatel: WORLD PRESS s.r.o. IČO 27409180, tel.+420 603 829 669 Reg. MK ČR E 16487 ISSN 1801-7231 Grafický design DigiTisk Studio s.r.o. www.dtstudio.cz PR a marketing: Olga Egler, + 420 732 211 131 Korespondenční a fakturační adresa: WORLD PRESS s.r.o. Bellušova 19, Praha 5, 155 00 tel/fax: 235 515 516


Profile for tiskárna DTS

Журнал Чехия Панорама №2(78) / апрель-июнь 2021  

Журнал Чехия Панорама №2(78) / апрель-июнь 2021

Журнал Чехия Панорама №2(78) / апрель-июнь 2021  

Журнал Чехия Панорама №2(78) / апрель-июнь 2021

Profile for guncenko
Advertisement

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded