Boletín AGR N° 4 - 2018

CONCURSO INTERNACIONAL GUITARRÍSTICO 2018 ROSARIO -23 Y 24 DE NOVIEMBRE CO-ORGANIZA ORQUESTA MUNICIPAL DE CÁMARA DE ROSARIO

ENTREVISTA: EDUARDO ISAAC “SOMOS DUEÑOS DE UNA

GUITARRA LATINOAMERICANA”

GUITARRISTICA EN ESTE NÚMERO

HOMENAJE: ERNESTO BITETTI – HOMENAJEADO 2018.

BALANCE DE LOS ÚLTIMOS AÑOS: CONVERSACIONES CON MARIO YANIQUINI, PRESIDENTE AGR

Boletín Nº 4 – 2018 https://www.facebook.com/guitarristicarosario/

Comisión Directiva.

Staff

Presidente: Mario Yaniquini DIRECCIÓN EDITORIAL Claudio Devigili

COLABORAN EN ESTE NÚMERO Héctor Mansur Marcelo Coronel

CONTACTO

Vicepresidente 1: Claudio Devigili Vicepresidente 2: Irene Pérez Secretario: Andrés Tritten Prosecretario: Ignacio Marín Tesorero: Roberto Ordóñez

asociacionguitarriticarosario@hotmail.com

Protesorero: Damian Azurza

AGRADECIMIENTOS

Vocal titular 1: Matías Somariva

Escuela de Música de la UNR María Sol Bennasar

Vocal titular 2: Fernando Carbone Vocal titular 3: Inés Chamorro Vocal titular 4: José Torres Vocal suplente 1: Augusto Norese Vocal suplente 2 Patricio Sánchez Vocal Suplente 3: Adriana Notta Vocal suplente 4: Mariano Mattar Síndico titular: Emiliano Quaranta

Índice

Síndico suplente Leandro Wegelin Revisor de Cuentas1: José Luis Nocera Revisor de Cuentas 2: Ricardo Peralta

Editorial ………………………………………….…….…. 3 Un poco de Historia …..……..……………………... 4 Homenaje a Ernesto Bitetti Reseñas ………….…………..…….…..…….…………. 5 Conversaciones y balances………..…….…...….. 6 En diálogo con Mario Yaniquini Partituras .………………………...…….…………….....9 El Alma en la Viruta (estilo), de Marcelo Coronel El Estilo: notas breves. Por Marcelo Coronel.

Entrevista a Eduardo Isaac ………..…….……….. 13 “En Latinoamérica somos dueños de una guitarra de notable originalidad” Por Claudio Devigili

Lo que pasó ………………….…………….….…...... 17 Leo Brower en Rosario.

Por Héctor Mansur

Concurso Internacional Guitarrístico…......... 20

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Guitarristica - 2018

EDITORIAL

Estimados asociados y amigos de la guitarra: Sacamos orgullosamente a la luz éste Boletín N° 4. Nos encuentra haciendo balance y conclusiones, elaborando proyectos, pero sobre todo intentando disfrutar de los éxitos de los últimos años. Concluiremos este año con 2 ciclos completos que incluyen 44 artistas, un festival de Pequeños Grandes talentos con más de una veintena de jóvenes, un mega festival con clases de Brouwer con una asistencia de cientos de músicos, y un concurso internacional con 15 inscriptos de distintos países. Éste año, no podemos menos que homenajear al gran primer maestro que la Institución vio crecer: Ernesto Bitetti. Desde España nos envía sus saludos a toda la comisión. En una nota producto de una investigación que estamos realizando sobre la Guitarra en Rosario, recordamos sus hitos más importantes, sobre todo en sus comienzos en la ciudad.

Paraná está muy cerca de nosotros, por su escuela y por la pionera visión de aquellos maestros que buscaron inspiración litoraleña en sus composiciones, destacándose la figura de Walter Heinze y “El Zurdo” Martínez. Este año disfrutamos del cierre de conciertos del Túnel 4 con la paranaense Silvina López (que compartieron con el dúo de Fernando Fracchia y Antonio Ledesma con instrumentos antiguos y Cristian Perugini como solista). Pero además Eduardo Isaac se encuentra, desde comienzos del año, dictando clases en la Cátedra de Guitarra de la Escuela de Música de la UNR junto a Adriana Notta. Lo entrevistamos para conocer más íntimamente su trayectoria y actividades en una muy cálida entrevista, regalándonos una aguda visión sobre el mundo guitarrístico, con reflexiones de conceptos contundentes.

Durante todo el año presentamos discos en el Centro Cultural Fontanarrosa: “Rumbos de Guitarras” de Daniel Gómez, “Sentido” de Matías Somariva, “Revirados” del dúo Martinelli y Nocera, “Sueño Guitarrero” de Daniel Mariatti, “Resonancias” de Silvana Saldaña y “Caminata” del dúo Petetta Bozzano. Continuamos con nuestra sección de Reseñas, con el deseo de cubrir la gran producción de artistas locales y amigos de la institución.

En este número inauguramos una sección de partituras, que incluyen comentarios y estudios del género folclórico argentino “Estilo”, del compositor rosarino Marcelo Coronel, quien hace unas décadas está sentando las bases compositivas de una generación de jóvenes guitarristas que, siguiéndolo, encontraron en este oficio una genuina expresión artística. Creemos que ésta sección será el comienzo una búsqueda de apoyo hacia éste quehacer, tan importante para el repertorio guitarrístico.

En vías de ir armando el futuro de la institución, con la pretensión de brindarles a los asociados, y en general a los guitarristas de la ciudad, transcribimos una conversación con Mario Yaniquini, Presidente de la AGR, a modo de balance y con algo de perspectiva al 2019: ¡Nuestro 70 aniversario!

Pronosticamos un difícil futuro para el país, que ya a mediados de año pegó un complicado cimbronazo para la totalidad de las actividades. La Asamblea Ordinaria del mes de Marzo – Abril, nos presentará los quehaceres futuros. Esperamos que este diálogo sirva de referencia y genere nuevas ideas.

Cada vez más guitarristas reconocidos de la ciudad se acercan, nos apoyan o traen propuestas y diferentes medios para llevarlas a cabo. Durante 69 años, muchos aficionados, guitarristas y grandes maestros estuvieron realizando esta labor. Por ellos, por el presente y el futuro de la guitarra seguiremos poniendo en práctica la promoción del instrumento. El 2019 nos encontrará festejando 70 años de ininterrumpida labor.

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FOTO: En un curso para la AGR, Ernesto Bitetti en el medio. A su izquierda Alba D´Andreta y luego Juan Di Lorenzo. Atrás, entre Ernesto y Alba, Víctor Rodríguez (bigote y barba). Foto de J. Di Lorenzo.

Homenaje a

ERNESTO BITETTI CICLO 69° DE LA AGR Todos los conciertos del 2018 están siendo dedicados a homenajear a uno de los primeros intérpretes del que la Guitarrística de Rosario se siente orgullosa de haberlo tenido en sus comienzos, en los años 50. Desarrollamos aquí una breve reseña de sus comienzos.

Varias ascendencias se mezclan en una historia de muchos años. Ernesto Miguel Bitetti, padre de Ernesto, era de 25 de mayo (Bs As). La familia de la madre de su esposa Reneé Ravina, de apellido Morosi, tenían un hotel en 25 de Mayo, ciudad donde se encontraba trabajando Vicente Pomponio como médico. Luego Don Vicente aparecerá mencionado entre las actas de diferentes sociedades rosarinas, empresas, asociaciones y emprendimientos de fomento. Será un hombre muy importante en la historia de la ciudad. René Bitetti y su señora Ravina iniciarán alguna relación con los Pomponio. Graciela, o “Chelita”, hija de Vicente, será la primera profesora de un joven “Ernestito” de 5 años, cuando ya se encontraba casada con Jorge Martínez Zárate. Cuando el joven prodigio cumplió 13 años prosiguió sus estudios con Jorge Martínez Zárate. Se presenta por primera vez para la Asociación Guitarrística, contando con 14 años, el 9 de noviembre de 1957, compartiendo con otra concertista y ejecutando un programa en tres partes; las dos primeras como solistas y la última como dúo incluyendo en esta una obra de Martínez Zárate dedicada al dúo: «Rondas»”.

En 1958 realiza su primer viaje a Europa, con 15 años, acompañando a sus maestros Jorge y Graciela. Luego a los 17 entró en la Escuela Superior de Música de la Universidad del Litoral en Santa Fe hasta los 21 años en que finalizó los estudios, siempre bajo la tutela de J. M. Zarate.

Al finalizar sus estudios en el Instituto Superior de Música de Santa Fe viaja nuevamente a Europa en 1966 ofreciendo conciertos durante 1 año. Luego continuó por U.S.A, México y Perú. En una entrevista realizada por Brad Conroy, Ernesto Bitetti nos informa que: “Comencé mi carrera profesional como intérprete gracias a las grabaciones, espe-

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cialmente con mi primer «Aranjuez» y Concierto de Castelnuovo Tedesco, grabados hace tiempo, en 1967. // Este LP me abrió posibilidades en los países en los que eran distribuidos a lo ancho del mundo a través de Hispavox en España. En esos tiempos solía grabar 2 LPs por año (durante 10 años) principalmente de música española, aunque también italiana y sudamericana” (CONROY, 2017).

En 1968 se radica definitivamente en Madrid.

“Más tarde comprendí que en Argentina, sería imposible para mí, siendo guitarrista clásico, vivir de la música y entonces partí hacia España que me acogió de una manera fenomenal. Conseguí mi primer contrato discográfico y al poco tiempo me casé con una rosarina y me establecí allí. Ya hace treinta y siete años que vivimos juntos. A partir de ese momento hice una infinidad de conciertos y viajé por todo el mundo con mi guitarra. ” 2 Ernesto tendrá una comunicación fluida con la ciudad dando conciertos y dictando cursos esporádicos en la ciudad. Sus visitas fueron asiduas antes y después de esa fecha, con lo que marcará las memorias de muchos de los guitarristas Rosarinos hasta ya entrado el nuevo siglo. Tendrá una influencia muy importante sobre todo en los guitarristas que se mantendrán más cercanos a una tradición académica más clásica o universal. Su LP “Cuatro siglos de Música Española para guitarra” se convertirá en el referente muchos guitarristas de la ciudad. En 1989 crea la cátedra de guitarra en la Universidad de Bloomington que aún continúa bajo su dirección.

1 https://www.bradconroy.com/journalism/ernesto-

bitetti/interview/classical-guitar/brad-conroy/journalist 2 Revista Sólo líderes:

http://sololideres.com.ar/09/bitetti.htm, Recuperado el 2007 de 11 de 1.

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Reseñas REVIRADOS

¿CÓMO CONSTRUIR INTERPRETACIÓN?

UNA

Libro - Carlos Santi Dúo de Tango Ada Martinelli y José Luis Nocera Han editado ya tres discos: “Revirados” (en formato de dúo de piano y guitarra, y presentado en vivo en la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, en La Habana, en

enero de 2014), “Ensueño” (con el Trío de Tango “Metrópolis”, que integraron hasta el año 2012), y “Puerto Pichincha” con la agrupación Pichincha Tango Club.

Se conforman en el año 2006, con la idea de interpretar la música popular argentina y latinoamericana. Egresaron de la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes (U. N. R) como Licenciados, realizando una investigación sobre el legendario dúo de tango Salgán – de Lío, que influenció su primer CD. Individualmente Ada Martinelli ha realizado una labor artística como pianista y arregladora en diferentes conjuntos musicales, habiendo realizado una gira por diferentes ciudades de Japón (Tokushima, Osaka, Naruto, Okinawa) en 2005 y 2006, y José Luis Nocera, ha obtenido numerosos premios como concertista de guitarra, ha integrado agrupaciones camarísticas como el Cuarteto de Guitarras “In Stretto” (2004 – 2007); y ha compuesto y arreglado música para obras de teatro y documentales.

Juntos han actuado en recitales y conciertos en numerosas salas de nuestro país y del exterior, habiendo recorrido durante sus cuatro giras europeas, los escenarios de Alemania, Suiza, Francia, Bélgica, Holanda, Polonia, Inglaterra y España.

De escritura fluida, llena de afirmaciones, con alto grado de refinamiento narrativo y metafórico, el excelente guitarrista Carlos Santi se propone hacer una analogía entre la construcción de una interpretación y la de una casa. El libro es una completa guía repleta de consejos.

Pablo Di Giusto (UNC) lo prologa recomendando lo imprescindible del libro: “Elude inteligentemente la falsa dicotomía entre interpretación y ejecución, y no concibe (como es lamentablemente usual en las instituciones de enseñanza musical) a éstas como esferas separadas, y mucho menos correlativas. Frente al prejuicio tan arraigado de que el trabajo de interpretación constituye una fase tardía del proceso de internalizar una pieza musical, antecedida por la mera ejecución mecánica y desprovista de cualquier intención analítica o interpretativa, el autor subraya que la interpretación empieza ya al momento de elegir qué tocar. O incluso antes, en la dilatada adquisición de los criterios que hacen posible dicha elección. Así, el sesgo interpretativo está presente desde el inicio del proceso: es una necesidad y una urgencia, y no algo que pueda dejarse para después. El libro presenta una sistemática de la interpretación valiéndose dela didáctica analogía con la tarea de imaginar, proyectar y construir una casa. A través de los distintos capítulos, insiste y profundiza en ésta idea nuclear, extrayendo de ella una miríada de agudas observaciones, conclusiones y enseñanzas plenas de significación.”

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CONVERSACIONES CON MARIO YANIQUINI - BALANCE “ESTAMOS EN CENTRO DEL PAÍS Y CONTAMOS CON HISTORIA, PRESTIGIO Y MUCHA COLABORACIÓN.” En diálogo con Mario Yaniquini, realizamos un balance de los últimos tres años de su gestión.

TE VOY A HABLAR EN PRIMERA PERSONA PORQUE LA IDEA ES IR HACIENDO DE LA HARLA/ENTREVISTA UN BALANCE DESDE QUE ASUMIMOS, VOS COMO PRESIDENTE Y YO COMO VICE EN EL 2016. ¿QUÉ PODEMOS DESTACAR?

Entramos en una situación caótica. Desde lo financiero teníamos contratos del 2015 sin cobrar.

No había ninguna actividad programada. Con muchos amigos de la Asociación terminamos haciendo cinco conciertos muy buenos y un festival para recaudar fondos. Completamos el año y logramos no interrumpir la continuidad después de 65 años de conciertos. En el 2017 continuamos con percances económicos pero hicimos nuevos lazos. Con la Escuela de Música de la UNR, por ejemplo, los alumnos abren los conciertos. Hicimos una campaña de socios para colaborar y acercar propuestas. Además agradecemos realizamos dos festivales, de apertura y clausura, con músicos que tocaron ad honorem para cobrar los contratos no cobrados del 2015. Logramos una relación más fluida con la secretaría de cultura de la municipalidad y las diferentes salas donde damos los conciertos. Hoy ya tenemos dos ciclos: uno para presentaciones de discos, que lo abren estudiantes de la UNR; y el último domingo de cada mes en el Parque de España, donde también abren alumnos de la Escuela de Música de la UNR. Además este año tuvimos la visita del Maestro Leo Brouwer, hicimos el Festival de Pequeños/Grandes talentos, y estamos a punto de realizar el Concurso Internacional en noviembre, abierto para todo el que quiera participar, sin límite de edad, ni de nacionalidad. El último que se había hecho, donde nosotros dos concursamos, fue en el 2007.

Tenemos mucha historia en la institución y veíamos que muchas cosas que se hacían cuando éramos chicos que se estaban perdiendo. Todas estas decisiones nos permitieron reavivar la institución para que sean aprovechadas por todo el que gusta de la guitarra en la ciudad y en el país también.

EN LA ÚLTIMA DÉCADA RENUNCIARON O FALLECIERON VARIOS MIEMBROS DE LOS PIONEROS DE LA AGR. NOSOTROS SOMOS TRES GENERACIONES MÁS JÓVENES DE QUIENES LA FUNDARON, AUNQUE TUVIMOS CONTACTOS CERCANOS CON ELLOS. ¿TE PARECE UNO DE LOS MOTIVOS POR LOS QUE EN EL 2016 HUBIESE SIDO

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EL PRIMER AÑO SIN CONCIERTOS DE LA AGR, INCLUSO CON RIESGO DE CIERRE, O UNA CUESTIÓN GENERACIONAL? PORQUE SE MANEJABAN CON OTROS CÓDIGOS.

Bueno, ha cambiado todo: desde este grabador que ahora estamos usando hasta la forma en que el mundo se comunica y se conecta. Pero nosotros estamos intentando rescatar las tradiciones y ser fieles al espíritu con el que fue fundada la AGR: difundir, acercarse a otras instituciones donde la guitarra se enseña y se proyecta. Estamos intentando fomentar toda clase de actividad, como festivales, clases, conciertos y dando posibilidades a todos los géneros: flamenco, tango, folclore o instrumentos de época como los del barroco, renacimiento… y por su puesto el clásico.

ME LLAMA LA ATENCIÓN LA CANTIDAD DE GUITARRISTAS EN ESTOS ÚLTIMOS DOS AÑOS: ENTRE EL 2016 Y 2017 TOCARON 70 ARTISTAS, DESCONTANDO A QUIENES TOCARON MÁS DE UNA VEZ. CUANDO TERMINEMOS ESTE 2018 HABRÁN PARTICIPADO DURANTE ESTOS TRES AÑOS 108 ARTISTAS, SIN CONTAR A LOS NIÑOS DEL FESTIVAL, NI A LOS ALUMNOS QUE TOCARON PARA BROUWER, ¡AUNQUE FUERON REALMENTE DIGNOS DE APLAUSOS! A ESTO SE LE SUMA LA CANTIDAD DE ASOCIADOS EN FORMA CRECIENTE. PERO ADEMÁS DE LOS NÚMEROS, ES LLAMATIVO LAS DECISIONES QUE APUNTAN A CONSTRUIR LAZOS CON DIFERENTES INSTITUCIONES. ¿QUÉ PODES DECIR AL RESPECTO?

Intentamos poner a la guitarra en primer lugar, dando por sentado que gusta. Éste es el motivo de nuestro éxito y hace que estemos siendo valorados por todos los colegas que vienen a los conciertos, se asocian, se anotan en los concursos, quieren participar del festival, etc. La Guitarrística va recobrando ese lugar de prestigio que tenía como institución cultural en la sociedad, en la relación con la Municipalidad de Rosario, en ámbitos populares, etc. Los músicos encuentran su espacio para mostrar su trabajo, sus producciones, etc.

También hacemos hincapié en llegar a los jóvenes estudiantes, para que se sientan cerca, abriendo números profesionales y luego brindándoles un espacio para que tengan sus primeras presentaciones profesionales. El concierto de la Guitarrística fue siempre un espacio de prestigio.

Guitarristica - 2018 Tocar en la Guitarrística requería tener un buen nivel. Queremos re-prestigiar este espacio.

Los números que decís hablan de varias cosas: si bien hemos duplicado los ciclos y los conciertos, también la mayoría son compartidos. Incluso con alumnos de la facultad, o contamos con dos números principales. Eso da más lugar. Todavía hay mucha gente que no tocó para nosotros, y seguimos pensando en dar más espacios aún, porque seguimos recibiendo propuestas de todos lados.

AUNQUE CONTEMOS CON CERCA DE 100 ASOCIADOS, HAY NO MENOS DE 250 REPRODUCCIONES, DE DIFERENTES IPs, POR CADA VIDEO SUBIDO, CRECIENDO DEPENDIENDO DEL ARTISTA, LA FECHA, LA DIFUSIÓN, LAS REDES DEL PROPIO ARTISTA, ETC., LLEGANDO HASTA LAS 1500 REPRODUCCIONES, Y EN UNO DE LOS ÚLTIMOS VIDEOS A 850 EN TAN SOLO UNA SEMANA ¿SOS CONSIENTE DEL ARCHIVO GUITARRÍSTICO QUE ESTÁS GENERANDO DE LOS CONCIERTOS DE LA AGR?

Si. Cuesta bastante, pero de a poco se va subiendo , ya que repaso lo que filmo para la difusión del intérprete. Le suma al intérprete. No lo hago para mí. Las redes sociales están para satisfacer esa demanda del que no pudo ir al concierto, o vive lejos, etc. Si nunca viniste a un concierto y ves los videos en las redes y seguís las actividades, te enterás de todo. Los guitarristas de otras provincias, que no pueden venir, siguen ese movimiento de intérpretes producimos. Eso entusiasma.

A MODO PERSONAL, HACE MUCHO QUE SOS SOCIOS DE LA AGR, PERO POR FUERA REALIZABAS EL “FIGROS” (FESTIVAL INTERANCIONAL DE GUITARRAS DE ROSARIO). PUEDO ARRIESGAR A DECIR QUE TENÉS UN ESPÍRITU ORGANIZADOR Y NO DUDASTE EN TOMAR LA PRESIDENCIA DE UNA GUITARRÍSTICA DIFÌCIL: PROBLEMAS ECONÓMICOS, DE PAPELES. EN ESTE SENTIDO, TRAERLO A BROUWER FUE DE LO MÁS ÉPICO Y OSADO, POR LOS RIESGOS. HOY DECIMOS QUE ESTUVO MUY BIEN, SOBRE TODO VIENDO QUE LA ARGENTINA NO ES LA MISMA HOY QUE EN MAYO. CONTRA PRONÓSTICOS Y SUGERENCIAS DIJISTE “LO HACEMOS IGUAL”. ¿CÓMO SE DESPIERTA EN VOS ESAS GANAS DE ORGANIZAR Y HACER COSAS PARA OTROS GUITARRISTAS? ¿CÓMO FUE ESTO DE PONERTE A LA CABEZA DE LA INSTITUCIÓN “DIFÍCIL”?

Con respecto a Brouwer, estábamos frente una oportunidad única. Leo había venido en el 2017 a la Argentina pero no a Rosario. Intentamos traerlo pero no se dio pero generó un primer acercamiento, en el cual él testeó la seriedad con la que trabajábamos. Afortunadamente pudimos en el 2018. Hubo un gran esfuerzo de la Universidad, el Ecu y la Provincia de Santa Fe, y que, como te decía antes, responde un poco mi

idea de que la AGR no está sola y tiene que amalgamarse, juntarse y coordinar actividades con otras instituciones.

Había muchos riesgos, porque en le Universidad todos los eventos son gratis, también en la AGR. Éste fue el primero pago. En otros momentos no se hubiese hecho porque era impensado armar algo en dos meses. Requería mucho esfuerzo y trabajo.

El día que mandé el contrato firmado a Cuba transpiré. Pero después supe que había hecho lo correcto. Igualmente hasta que no empezaron a llegar los inscriptos sufrimos, que al final vinieron en aluvión, como esperábamos. ¡Tremendo! Como balance podemos decir que desde lo económico cubrimos todo y salimos airosos; y desde lo humano y lo musical, fue increíble. Muchos participantes jamás habían pensado tenerlo cerca, en Rosario. Otras vinieron desde muy lejos. Desde lo institucional la actividad puso a la guitarrística en un lugar de seriedad. Fue una aventura, que salió muy bien.

Y con respecto a lo de organizar, creo que todos los guitarristas están, gestionando algún espacio para sí. Nosotros empezamos a organizar el FIGRos entre colegas. Fui aprendiendo muchas cosas, como parte de un equipo. Además de ser socio de la AGR estaba en la Comisión Directiva, y vi cómo era el manejo de la institución. No estaba de acuerdo en cómo se llevaba adelante pero colaborábamos desde donde se nos permitían.

Después de 5 o 6 años haciendo el FIGRos exitosamente, aprendí a tratar, gestionar, etc. Ese festival empezó de cero y a través de los años fuimos obteniendo prestigio. Algo similar pasó con la AGR, con la diferencia que no empezó de cero.

Logramos sacarla adelante con mucho trabajo y ayuda de todos. Y ahora estamos aprovechando y traccionando con esa fuerza toda la estructura y su prestigio. Lo más interesante de esta comisión es que escuchamos todas las propuestas y de ahí tomamos resoluciones. Las cosas no se me ocurren a mí. Muchas cosas las tomo de alguien que me acerca propuestas y las vuelco a la reunión. Por ejemplo, nos criticaron porque no había espacio para los chicos o adolescentes e hicimos el Festival Pequeños / Grandes Talentos. No lo hicimos al principio porque estábamos abocados a la recuperación económica, que nos tenían atados de pies y manos.

Igualmente que la AGR tenga una cantidad de ciclos ininterrumpidos en la ciudad y una historia conocida facilita. No es cualquier estructura. Nos permite seguir desarrollando las actividades que se venían haciendo y hacer proyectos nuevos. Pero saber que no estamos solos, que trabajamos con

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lugares de enseñanza, escuelas de música privadas, de las afueras de Rosario, instituciones, etc. nos trae todo tipo de posibilidades, como institución y como guitarristas: de hacerse conocer, de intercambiar partituras, discos, conciertos, contactos, etc. Ése es nuestro propósito, que también es de la institución: vincularse y mostrar los trabajos.

HACE POCO FUE EL PRIMER FESTIVAL DE NIÑOS DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS. CONTABAN LOS PROFESORES QUE LOS CHIQUITOS SE MARAVILLABAN VIENDO LAS LUJOSAS INSTALACIONES DEL ECU, Y DECÍAN: “ACÁ DEBEN HABLAR LOS PRESIDENTES”. ESTOS CHICOS, MAÑA-NA SERÁN GUITARRISTAS. ¡O PRESIDENTES, COMO VOS! ¿CÓMO TE VES EN EL FUTURO CON LA AGR O CON LA GUITARRA? ¿QUÉ PODRÍA PASAR Y EN QUÉ PODRÍAS HACER FUERZA PARA CAMBIAR ALGO?

Realmente no me gusta hablar de mí ni me siento sincero haciendo futurología. Si me preguntabas hace 2 años si me veía a cargo de la guitarrística, hubiese dicho que no. Y prefiero que sea así. Nos vemos encabezando un año con muchas actividades, pero no te sabría decir cuál sería el futuro. Menos en este país: las reglas de juego cambian constantemente. Tanto en lo personal, como en lo institucional, uno trata sobre todo de adaptarse y un poco de ser previsor. Salimos de una situación financiera muy difícil, casi inviable.

Estamos contento pero sabemos que no alcanza porque se viene un año muy duro. En principio en el futuro me veo tratando de mantener las actividades y todo lo que se pueda hacer con respecto a la cultura. Apuntar a diferentes instituciones nos va a hacer bien. Eso es lo que nos da mayor rédito. Estamos todo el tiempo, día a día, en conversaciones viendo qué espacios generar para los guitarristas de la ciudad y de afuera, de contagiar, que la gente de aquí vea cómo es la guitarra en otros lados. De acá al mes que viene, te podría decir que tenemos dos conciertos más. Esa es mi manera de construir algo medianamente

exitoso: hacer una proyección más o menos respetable e ir construyéndola día a día. Pensar en el futuro te hace perder el presente. Si pienso que estamos preparando un recambio con los más jóvenes, y gente afianzada en instituciones de enseñanza que nos dan una plataforma para estar en contacto con el ese ámbito. Ésto nos permite, minimamente, plantearnos nuevos desafíos y tener ideas de cara al futuro, etc.

ADEMÁS DE SER EL PRESIDENTE DE LA AGR, TAMBIÉN SOS GUITARRISTA Y TENÉS TUS PROPIOS PROYECTOS PERSONALES Y ARTÍSTICOS. ¿CÓMO VIENE TU ACTIVIDAD PROFESIONAL?

Como solista estoy grabando un CD con compositores latinoamericanos, mayormente guitarristas, con una intención parecida a mi disco anterior, pero abriéndome a una mayor cantidad de ritmos latinoamericanos, cuyo hilo conductor son mis experiencias que me han hecho entrar en contacto con músicas de diferentes lugares, compositores y ritmos de Latinoamérica. Con Víctor Rodríguez estamos haciendo un dúo desde hace ya un año, forjando un repertorio nuevo.

Además están por salir otros proyectos, pero por ahora ésto es lo más sólido.

PARA TERMINAR, RECUERDO UN AMIGO QUE DECÍA QUERER “GENERAR UNA MOVIDA” CON LA GUITARRA. Y YO ME PREGUNTABA ¿CÓMO SERÍA? ¿QUÉ IMPLICARÍA “UNA MOVIDA”? CREO QUE HOY PODEMOS DECIR QUE, EVIDENTEMENTE, LA ASOCIACIÓN SE ESTÁ MOVIENDO. ¿VOS QUE OPINÁS?

Siempre hablamos con conocidos y decimos que estamos en un lugar de privilegio, entre la escuela de Santa Fe y Paraná, Buenos Aires y Córdoba.

Estamos en el medio del país. Contamos con el apoyo de muchas instituciones que ya nombramos, de mucha gente y muchos guita-rristas. La verdad es que todo el mundo quiere venir a tocar.

Es una ciudad importante y tiene lindas salas.

Podemos desarrollarnos. Aparte con-tamos con la historia y el prestigio de la Guita-rrística.

Podríamos decir que no podemos fallar (Risas).

Leo Brouwer en el ECU, el viernes 10 de mayo del 2018, recibiendo un Mate con el Logo de la Institución, de parte de la Comisión Directiva de la AGR.

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Guitarristica - 2018

EL ALMA EN LA VIRUTA

DE MARCELO CORONEL

Marcelo dice de sí mismo: "Nací en Buenos Aires en 1962, pero me fui siendo niño y nunca más volví a vivir allí. Desde 1980 vivo en Rosario. Si bien toco la guitarra desde los seis años, recién empecé a hacerlo con intención de adquirir oficio alrededor de los veinte. Estudié todo lo que pude, en la universidad y con maestros particulares, sumando estos conocimientos a lo captado intuitivamente desde la niñez. Así me hice músico. Formé parte de conjuntos y toqué como solista, compuse música instrumental, hice arreglos, grabé discos, publiqué libros con mis partituras, di clases y viajé con la guitarra a cuestas. Sigo haciendo todo eso."

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El alma en la viruta para guitarra

A Diego Contestí

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Rosario, 2013 - 2018

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EL ESTILO NOTAS BREVES - por MARCELO CORONEL -

Entre las especies líricas sudamericanas (músicas que se cantan o se tocan con instrumentos, pero no se bailan) encontramos el Estilo, también conocido como Décima, Triste y Tonada 1.

El área de dispersión de estas melodías es amplia.

Abarca la actual República Oriental del Uruguay, y atravesando Argentina desde la región pampeana hasta Cuyo, llega a Chile.

Las letras de los estilos están escritas, predominantemente, con estructura de décima (estrofa de diez versos octosílabos). El musicólogo uruguayo Lauro Ayestarán nos informa que estilos con distintos textos solían ser cantados con idéntica o casi idéntica melodía2. Esto me lleva inevitablemente a pensar en los payadores, quienes cantan sus renovadas improvisaciones usando una melodía con ritmo de milonga que es muy similar en todos los casos. No obstante, los estilos no son un género que haya sido usado para improvisar, al menos hasta donde a mí me consta.

La forma musical de los estilos es flexible: no tiene la rigidez que las danzas de coreografía establecida imponen a la música. Por lo tanto puede presentar diferencias entre una y otra pieza, sin desmedro de ciertas constantes que se verifican en muchos ejemplos. La estrofa (diez versos) se canta con estructura rítmica y velocidad cambiantes, usando -en alto porcentaje de casos- el siguiente esquema: los dos primeros versos exponen una melodía llamada «tema», que se repite inmediatamente en los versos tercero y cuarto. Los cuatro siguientes forman la sección llamada «kimba» o -en Uruguay«cielito», más rápida y con carácter valseado. El final es repetición de la melodía del tema (sugiero escuchar el estilo El sueño, para vivenciar lo explicado en este párrafo).

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Carlos Gardel y Nelly Omar -dos de los grandes nombres de la canción popular argentina-, entre otros, grabaron estilos. Destacados artistas de la guitarra han compuesto estilos instrumentales de gran belleza: Abel Fleury (Estilo pampeano), Atahualpa Yupanqui (Campo abierto), Eduardo Falú (Estilo, de la Suite argentina para guitarra), Walter Heinze (Campos de la tarde), Juan Falú (A Paulino) y Carlos Moscardini (El viejo estilo).

En esta segunda década del siglo XXI, casi no se escuchan estilos en vivo. Coriún Aharonián (compositor, pedagogo y musicólogo uruguayo) opinaba que su vigencia social llega hasta mediados del siglo pasado3. Hoy son una rareza, y lo normal es la ausencia de interés por ellos en los artistas actuales. Si las músicas populares, como manifestaciones de un colectivo social en ciertas circunstancias y tiempo históricos, tienen una vigencia que oscila entre 50 y 100 años, bien puede ser que esta música haya cerrado su ciclo vital hace décadas, y que hoy nos queden de ella ecos que algunos recogemos con nostalgia. ¿Por qué los estilos que muy cada tanto surgen no tienen letra sino que son instrumentales para guitarra?

Arriesgo una opinión: nuestro instrumento, con su posibilidad de cobijar mensajes intimistas cargados de melancolía y profundidad, es la herramienta natural para darles cauce.

Personalmente hice el intento de componer música para guitarra inspirada en los estilos. El resultado fueron tres piezas: El alma en la raíz (para guitarra sola, dedicada a Walter Heinze), Golondrinas invernales (para cuatro guitarras, dedicada a Alejandro Dolina) y El alma en la viruta (para guitarra sola, dedicada a Diego Contestí).

Esta última no ha sido estrenada aún. Su partitura, que permanecía inédita, se publica en el presente boletín por gentileza de la Asociación Guitarrística de Rosario.

Carlos Vega, Panorama de la música popular argentina (Instituto Nacional de Musicología «Carlos Vega», 2010).

Lauro Ayestarán, El folklore musical uruguayo (Arca, 1997).

3 Coriún Aharonián, Músicas populares del Uruguay (Tacuabé, 2010).

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12 I Boletín Nº 4

Guitarristica - 2018

ENTREVISTA A EDUARDO ISAAC: “EN LATINOAMÉRICA SOMOS DUEÑOS DE UNA GUITARRA DE NOTABLE ORIGINALIDAD“ Es uno de los guitarristas más importantes de Argentina. Basta recordar al gran Brouwer, en su paso en Rosario, juntando las manos hacia al cielo y rezando un ‘Maestro’ cada vez que lo nombraba. Una tarde de fines de junio, en un salón de la Escuela de Música de la UNR donde dicta sus clases de Guitarra desde principio de año, nos hizo un espacio en su abultada agenda para que podamos conocerlo en profundidad. Agudo observador, sus reflexiones nos regalan un detallado análisis del instrumento en perspectiva histórica y geográfica, de nuestra región y del mundo.

Si me pongo pensar, en estos 35 años de actividad constante, he hecho más de 100 viajes solamente a Europa, sin contar la variada actividad en EEUU, y Asia. Cuando lo pienso, me digo “-Pucha ¡estoy vivo aún!” (Ríe entre satisfecho y sorprendido).

TENIENDO EN CUENTA QUE TENÉS EXPERIENCIAS EN CONCIERTOS A SOLO Y TAMBIÉN COMO SOLISTA DE ORQUESTAS SINFÓNICAS. ¿CÓMO VIVÍS ESAS DIFERENCIAS?

¿CUÁLES SON TUS ACTIVIDADES EN ÉSTE ÚLTIMO AÑO? Este año procuré no llenarme tanto de actividades fuera del país. Entre otras cosas porque, con mucha felicidad, estoy gestando proyectos que me interesan en Argentina. En Rosario, puntualmente desde la cátedra de la UNR, quiero trabajar un perfil latinoamericanista. Lo considero muy necesario, y es interesante que surja en Argentina.

A Europa este año voy a terminar haciendo sólo un viaje: España, Portugal, Francia y Bélgica. En Latinoamérica tengo viajes constantes, Brasil es como mi segundo hogar. También estoy constantemente en Colombia, Paraguay, Bolivia y Chile. En pocos días voy a México, un país que está teniendo una actividad intensa de festivales, con muchos y muy buenos guitarristas. Para el 2019 próximo tengo programados tres viajes a Europa, estaré en el Festival de Iserlohn, Alemania, uno de los más más importantes en el mundo.

También en los dos últimos años hice tres viajes a Rusia. En Siberia, en la ciudad de Krasnoyarsk, estrené un concierto que me escribió Daniel Binelli, un estupendo compositor, estilísticamente emparentado con la música popular argentina.

También en Rusia el año pasado estrené el Primer Concierto para guitarra y orquesta de Marco Pereira.

El hecho de tener mucha actividad con orquesta me saca del ambiente eminentemente guitarrístico, que puede ser un poco sofocante. Yo creo que la guitarra en el medio sinfónico llega a un público diferente. En cierta medida nos iguala a los otros instrumentos clásicos. En Latinoamérica se programan más conciertos de guitarra con orquesta que en Europa. Yo creo que la guitarra a solo tiene características muy diferentes a lo estética de los grandes escenarios, y no sólo por la cantidad de público: el guitarrista tiene ese amor por lo íntimo, por la pequeña sala. Justamente ayer fijé un concierto en Madrid para la Guitarrística de Madrid, en la sala Manuel de Falla, y me llena de alegría

La guitarra latinoamericana se destaca por sus compositores e intérpretes, su búsqueda estética y por el desarrollo de una técnica porque haré un repertorio único, por ejemplo haré propia. toda una parte con música de Mario Castelnuovo Tedesco. Esos conciertos son como guiños a la historia de la guitarra y por esto encuentro un gran placer en hacerlos. ¡Además la música de cámara! Y el tango que hago junto a Daniel Binelli. Todo esto es fantástico porque son espacios variados diferentes y muy ricos. En el año 1998 (recuerda) hice una gira en la que estaba Daniel y Martha Argerich, con la Sinfónica Nacional. Ocho conciertos en Japón y un par de conciertos en EEUU, en la Costa Oeste. En esa oportunidad me encontré en salas de Japón impensables para la guitarra como el Orchard Hall y

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el Triphony Hall, y otras a las que se accede sólo desde lo sinfónico. ¿CÓMO VES LA GUITARRA HOY, COMPARÁNDOLA CON ESA GUITARRA CON LA QUE EMPEZASTE HACE 40 AÑOS ATRÁS? DANOS TU VISIÓN DENTRO DE UNA PERSPECTIVA HISTÓRICA Y DENTRO DE OTROS AMBIENTES MUSICALES. He vivido la historia moderna de la guitarra mundial, la de los últimos 40 años. Viví una época de oro en el Río de la Plata, con grandes mitos como el de Abel Carlevaro y Jorge Martínez Zárate (ver Boletin N°3) que crearon un movimiento riquísimo desde sus cátedras. Viví los seminarios anuales de Porto Alegre, primero como alumno desde el 1975, con 19 años, luego como concursante, luego como profesor y finalmente como director artístico. Fue una época gloriosa de la guitarra. Yo tenía cinco años menos que grandes de esa época como

Hace 40 años viví una época de oro en el Río de la Plata, con grandes mitos Eduardo Fernández, Álvaro Pierri, Roberto Aussel.

Con la distancia fui tomando conciencia que éramos la avanzada de la guitarra: no sólo como intérpretes, sino técnicamente y en el repertorio: yo escuché las Bagatelas de Walton a Fernández cuando tenían sólo dos años de compuestas. Quiero decir que somos dueños de una guitarra muy nuestra, de notable originalidad por sus compositores e intérpretes, su búsqueda estética, su repertorio y por el desarrollo de una técnica propia. Cuando Roberto Aussel con 24 o 25 años se va a vivir a París, en Europa era considerado un par de John Williams, pero diferente. La masculina y muy española guitarra de John William contrastaba con la sutileza del color y el timbre latinoamericano de Roberto.

Además hay una estética general latinoamericana que nos viene de compositores muy conocidos, como un correlato del “color” pero en las obras.

Cuando Villa Lobos presentó al mundo los Doce Estudios, que nada tienen que ver con las texturas europeas “naturales” que supuestamente eran las únicas posibles, parecía un extraterrestre. Este legado lo recibe Leo Brouwer quien se expande en su grandeza haciendo un homenaje al color de la guitarra, que nada tiene que ver con el común virtuosismo de ataque y velocidad eminentemente español. Para él, la guitarra es, ante todo, color.

Respecto al desarrollo de la guitarra en el mundo podría decir que hace 40 años la guitarra era una sola: la de Segovia, o luego la de Bream. Hoy se ha dividido en parcelas y ha diversificado su repertorio.

Entre otras cosas, fue la caída del muro de Berlín en los 90 lo que cambió el panorama...

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Italia es el país fuerte en variedad, excelencia, en polémicas técnicas e interpretativas. Es de una riqueza inconmensurable. Desde acá no se lo ve tan claro, porque a la gran cantidad de profesores y guitarristas no se los conoce si no es yendo, estando y escuchando. Italia está dividida guitarrísticamente hablando en muchas regiones tanto al norte, como en el centro y en el sur, con sus nombres y referentes de estas escuelas.

Interesante es ver cómo la amplia mayoría de los guitarristas españoles de las dos últimas generaciones han estudiado en Alemania. Eso da cuenta de que la excelencia guitarrística va claramente de la mano de una sólida formación musical. Por ejemplo, para Ricardo Gallén, intérprete de talento sobresaliente, sus cinco años de perfeccionamiento en Alemania le sirvieron para convertirse en una figura incontestable. Su interpretación de Bach lo hace ver a todas luces.

Pero volviendo a la caída del muro, el arte musical y guitarrístico en particular estaba subsumido en países como Yugoslavia cuando era una sola nación como también en países como Polonia y Rusia.

Puedo decirte que luego de ganar el Printemps de la Guitare, de Bélgica, ya como jurado, pude escuchar gran cantidades de croatas, serbios, bosnios, rusos y polacos de notable nivel… a Ana Vidović la escuché en ese concurso tocando magistralmente a la edad de 16 años. ¿POR QUÉ TE PARECE QUE PAÍSES CON POCA TRADICIÓN O CON UNA IDIOSINCRASIA GUITARRÍSTICA NO TAN MARCADA, COMO EN EUROPA DEL ESTE, SE ESPECIALIZAN EN GUITARRA CON TANTA EFECTIVIDAD? En realidad tienen una tradición guitarrística, pero de otro tipo. Son países fuertemente artísticos y musicales. Todas las orquestas sinfónicas del mundo han sido “invadidas” por europeos del este. La guitarra es un instrumento más, con sus cultores de primera línea.

Es sorprendente la capacidad de generar artistas que tiene la Europa Central. Quizás por su personalidad tan fuerte, tan guerrera. ¡En el futbol también son una aplanadora! (remata) Yo he ido varias veces a tocar, hay salas muy tradicionales. Son países chicos pero con una personalidad grande.

Estando en Serbia hace 3 o 4 años, dando clases en un festival a jóvenes de 12 a 25 años, me sorprendió el grado de naturalidad y profesionalismo a la vez: se sentaban y tocaban sin dificultad, del principio al final, esperando indicaciones musicales más que técnicas. Estudian música para ingresar en un mundo altamente competitivo. Lamentablemente en nuestros países, por diferentes cuestiones, vemos que el nivel rasa por lo más bajo. Yo he dado

Guitarristica - 2018 Master Classes corrigiendo notas erradas, cosa que a cierto nivel es impensable.

En nuestro país las crisis constantes en vez de hacernos fuertes, nos han debilitado. Tendríamos que preguntarnos por qué. Puntualmente en Argentina las crisis son terribles para los proyectos a largo plazo, como el estudio de un instrumento. Varios talentos se fueron muy jóvenes del país, como Pablo Márquez, Roberto Aussel y Víctor Pellegrini.

La enseñanza gratuita del arte en nuestro país es una conquista social maravillosa. Pero todas las facilidades que se encuentran en la fase formativa desaparecen cuando se sale por la puerta de la facultad con el título en la mano… una distribución del esfuerzo gubernamental muy poco inteligente.

En principio sugiero un cambio de paradigma para la formación del futuro profesor de instrumento o el licenciado especializado en investigación y producción. Tomemos lo mejor que la historia universal de la música, para guitarra o no, puede darnos, y tamicemos esos conocimientos haciéndonos fuerte en lo que es nuestro, en lo que nos pertenece. De ahí la importancia que le otorgo al conocimiento enciclopédico de la música latinoamericana. Pensemos que la guitarra es uno de los vehículos más idóneos para mixturar, a base de calidad, lo académico y lo popular en música. Si el estudio en base a tales premisas lo sabemos ordenar y optimizar, una escuela de música como la de la UNR nos daría el marco ideal para éste trabajo. ¿Somos conscientes de ser parte de una de las una de las universidades más importantes de la Argentina y de Sudamérica? Un alumno debe sentirse orgulloso de ser parte de la institución, trabajando incansablemente para llegar a ser un Ciudadano Universitario que sepa aunar la excelencia en la especialización con el pensamiento y el análisis trascendente.

He hecho 15 discos como solistas, muy distintos unos de otros, y muchos fueron grabados en Europa.

VOS TE FORMASTE EN LO QUE LLAMÁS “LOS AÑOS DORADOS” DE LA GUITARRA LATINOAMERICANA, Y SI BIEN TUVISTE LA SUERTE DE VIVIR ESA ÉPOCA, CONTANOS TU HISTORIA PARA SABER QUÉ COSAS HICISTE PARA QUE EDUARDO ISAAC SEA HOY EDUARDO ISAAC. Yo creo que siempre hubo en mí una gran pasión que me hace seguir aún hoy con las mismas ganas, con esa llama, o ese fuego “sagrado”. Compañeros y alumnos míos más jóvenes que yo ¡se están

jubilando alegremente! (Risas). No es mi caso. ¡Eso no está en mis planes aún!

Algunos golpes de suerte me ayudaron en los comienzos. Primero tuve la suerte de que mi madre me llevara con 6 años de edad a la escuela de Música de Paraná, dependiente en ese momento del Consejo General de Educación Nacional. Era el conservatorio de la ciudad, grande y muy bien organizado. Mi familia tenía un contacto tangencial con la música, pero nada que ver con la música clásica. Paraná, que no es una ciudad muy grande, no tenía un gran nivel académico en esa época, pero éste lugar fue para mí era un ámbito transformador.

Hice sistemáticamente el plan de estudios año tras año con las mejores notas. A los 9 años tuve la suerte de comenzar a estudiar con el profesor Walter Heinze, un muy buen músico y un gran intelecto. Para mi fue un modelo a seguir. Tuve otro golpe de timón a los 18 o 19 años cuando escuché a Miguel Ángel Girollet en Paraná. Él estaba en su mejor momento. Tocó grandes obras como la Ciaconna de Bach, obras hasta ese momento desconocidas como El Elogio de la Danza de Leo Brouwer, un repertorio que para mí abrían un mundo nuevo. Tuve mis momentos de indecisión ya que estudié durante un año Ingeniería, además jugaba mucho al Ajedrez en torneos, pero mi vida no iba por ahí. Con 19 o 20 años, en el 75 o 76, fui a cursos, en Brasil por ejemplo, que me metieron de lleno en el mundo de la guitarra. Ahí pude acceder a ese momento estelar del cual hablé anteriormente. Fue un shock. De los que fuimos yo era uno de los que ya tocaba bien y sentía el nivel de excelencia. Poco tiempo después gane el Concurso Nacional Fundación Gillette, tal vez el concurso nacional más importante en su época. Estaba impuesta la Sonata N° 1 de Guastavino. ¡Don Carlos Guastavino estaba en primera fila! y me dijo cosas muy lindas de mi interpretación. El premio fue hacer un disco y tocar en salas muy importantes de Bs As, como el Salón Dorado del Cervantes y en el interior de la Provincia de Bs As. Ahí tuve que hacerme fuerte psicológicamente, porque yo era tímido y grande la carga de enfrentar públicos numerosos.

Después tuve premios en el concurso Alirio Díaz de Venezuela y en el Luis Sigall de Viña del Mar-Chile, donde me vi con grandes guitarristas que llegaban del mundo entero. Gano un concurso más en Brasil, en Porto Alegre, y a partir de eso ya fui contratado para dar clases en Europa. En esos primeros viajes me encontré siendo colega de Roberto Aussel y Carlevaro. Pero todo empezó con la suerte de estudiar seriamente la guitarra a los 7 años, y cuando llegué a los 16 ya tocaba un repertorio importante. Viví momentos difíciles donde me sentía muy sólo. En ese momento la realidad era

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distinta: hoy día en cualquiera de las ciudades de provincia hay una cantidad grande de guitarristas que se ayudan un poco uno con otros. El trabajo sistémico con Walter ya había terminado a esa edad, aunque me escuchaba amistosamente. Eso hizo que desarrollara muchísimo mis cualidades de manera autodidacta. Tal vez lo mismo le pasó a Víctor Pellegrini. Él con 15 años ya tocaba maravillosamente bien. Es genial que tengas muchos maestros, pero cuando estás solo no te podés dar el lujo de hacer cualquier cosa o leer mal una nota. Cuando veía que era aceptado y premiado en los concursos, me daba cuenta que, gracias a mi cualidad de saber estudiar solo, había desarrollado fuertemente un grado personal de interpretación.

Con todo el cariño y respeto por mis maestros, puedo decir que esto siempre fue muy mío.

Los concursos fueron eventos que me ayudaron. En esa época los concursos internacionales eran pocos y fuertes. Tampoco fue fácil organizar mi participación desde Argentina. Tuve que hacer largos viajes y así jugarme todo a la participación de un sólo concurso. Me fue bien. Muchos nervios. Gané el Andrés Segovia de Palma de Mallorca, el Fundación Guerrero de Madrid y el Printemps de la Guitare de Bélgica donde grabé con la Orquesta Nacional Belga el concierto de Manuel Ponce. Ahí mismo me contrata el sello GHA, especializado en guitarra, donde me vi acompañado por los grandes de esa época: los hermanos Assad, Los Angeles Guitar Quartet, Roberto Aussell, David Russell que hizo dos discos para el sello en esa época. Siento que fue pasar a ser parte de un círculo que era como caja de resonancia de la guitarra en todo el mundo.

Hoy se puede ser parte del circuito y tener buena actividad alrededor de la guitarra, sin haber ganado concursos.

Creo que hoy en día el guitarrista que quiere hacer carrera tiene que sentarse a pensar muy seriamente cómo hacer. Los concursos son muchos y por ello se han vuelto menos importantes. Ganar 20 concursos no te asegura nada y los discos, a pesar de ser un documento invalorable de la historia del artista, se han vuelto relativos a la hora de informar de la actividad de la guitarra en el mundo.

Porteñas de Astor Piazzolla. En ese caso, al no haber un referente previo, tuve que trabajar directamente desde los manuscritos.

Yo siempre tuve repertorio barroco y clásico, pero en éste disco del cual hablas decidí hacer obras del barroco aún no grabadas en guitarra hasta éste momento: la Suita Francesa Nº 2 de Bach, la Suite del Libro Primero para clave de Haendel, una fantasía original para violín solo de Telemann y unas sonatas de Scarlatti. ¿QUÉ ES SER UN BUEN INTÉRPRETE PARA VOS? Para mí un intérprete tiene que tener esencialmente cuatro fortalezas: capacidad de trabajo, condiciones naturales o eso que llaman talento, tener algo importante para decir y a la vez disfrutar del escenario. Son cuatro cualidades que difícilmente se den todas juntas. Algunos tienen gran capacidad de trabajo, pero a la hora de decir cosas personales se les dificulta. Otros tienen ambas aptitudes pero tristemente no se sienten cómodos en el escenario. Es un poco misterioso, pero creo que todo es posible partiendo del amor a la música y a la guitarra, y tranquiliza saber que se puede lograr mucho con trabajo y actitud. ¿ALGUNA OTRA REFLEXIÓN PARA COMPARTIR? Me gustaría que el país acompañara a las nuevas generaciones de artistas. Hay momentos en que los estudiantes dudan, y a veces terminan dejando la música clásica porque no saben dónde mostrarse.

En cierta medida estamos tristemente librados a nuestra suerte. En países muy cercanos como Chile, Uruguay o Brasil el joven tiene esa ayuda, como por ejemplo pasajes para viajar y así participar de eventos internacionales. Para mí fue totalmente natural arreglármelas solo. Jamás me pagaron un pasaje de avión para ir a ninguna parte y eso, en cierta medida, me hace sentir orgulloso.

HABLANDO DE DISCOS, HACE POCO GRABASTE UNO QUE SORPRENDIÓ POR LA TEMÁTICA… No sé si tendría que sorprender tanto porque tiene que ver con una búsqueda. He hecho 15 discos como solistas, muy distintos unos de otros, y muchos fueron grabados en Europa. Pero siempre me he dedicado a la grabación de obras nuevas tratando de buscar un repertorio que me identificara. Eso tiene sus riesgos, por ejemplo cuando grabé el arreglo de Assad de las 4 Estaciones

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The Four Seasons (1995), Argentine Masters (1997 con la Sinfónica Nacional), La música argentina y el Tango (2001 junto a Binelli), Baroque (2017 su último trabajo).

Guitarristica - 2018 Entrevista: Leo Brouwer – tras la visita a nuestra ciudad “ADORO ENSEÑAR Y DESLUMBRAR A UN JOVEN QUE CONOCE ALGO…” por HECTOR MANSUR (ECU) el 7 de mayo de 2018 Alfombra roja para recibir a “Leo Brouwer” en el ECU. El prodigioso guitarrista cubano, compositor, director de orquesta e investigador desplegará todo su arte y sabiduría durante tres jornadas en el Espacio Cultural Universitario.

Cristalino, puro, minimalista, de sello único, creador, innovador, técnico, desde el “Elogio de la danza”, “Canticum”, “Un Día de Noviembre”, “Paisaje cubano con lluvia” y la destacada suite” El Decamerón negro”, pasando de Bach a Los Beatles, este maravilloso artista compartirá tiempo con guitarristas argentinos que llegaran a nuestra ciudad para aprender, honrarlo y distinguirlo en “Profesor honorario de la UNR”.

Más de 300 obras, 70 bandas de sonido (La muerte de un burócrata-1966 y Como agua para chocolate-1993, entre tantas.) y más de 200 premios obtenidos, profesor de Silvio Rodríguez & Pablo Milanés, entre tantos otros alumnos, convierten a este brillante músico naciente en La Habana, en uno de los mejores intérpretes mundiales de la guitarra y la composición del siglo XX / XXI. Su obra es considerada capital y completamente renovadora en lo que refiere a la creación para la guitarra moderna y uno de los compositores más prolíficos en el ámbito de la música académica.

Tuvimos el privilegio de charlar anticipadamente con esta eminencia de la guitarra mundial. Aquí el extracto. ¿QUÉ RELACIÓN FASCINANTE POSEE UD. CON LA ENSEÑANZA, PARA QUE SEA EL MOTOR DE SU MOVILIDAD HOY POR EL MUNDO? Me encanta enseñar. Conozco infinidades de otros colegas que no les gusta hacerlo, adoro ese factor de ilustrar, de deslumbrar a un joven que apenas

conoce algo, llenarlo de valores, incluso algunos que no se enseñan por pertenecer al mundo del pasado.

Creo tener la respuesta a todo eso, ya que yo soy autodidacta, nunca tuve maestros por mi falta de medios, dinero y pobreza en la cual crecí, mientras era talador de árboles a mis 11 años de edad.

Aprovechaba y algunas de esas ramas que caían eran comestibles para los rebaños de cabras y así podía ganar un dinero extra. ¿FUE UD. INFLUENCIADO POR LA MÚSICA DE SU PAÍS EN SU FORMACIÓN?, LA DESARROLLO EN ALGÚN MOMENTO? Se entiende por música cubana la urbana más comercial y sobre todo la más bailable. Y en la otra vertiente por suerte se ha descubierto en los países de habla hispana a la antigua y nueva trova, iniciada por “Silvio Rodríguez” & “Pablo Milanés”.

Los conocí de muy jóvenes a ambos y fueron mis alumnos, además les enseñé informática, marketing y hablamos de la poesía. De esta música urbana cubana no poseo ninguna influencia.

Fui directamente a las raíces de las músicas rituales africanas, que son de una riqueza y una autenticidad extraordinaria.

HEITOR VILLA-LOBOS DECÍA QUE “CUANDO UNO COMPONE LO HACE EN CO-AUTORÍA CON SU INSTRU-MENTO”, ¿ESTÁ DE ACUERDO CON ESA FRASE? ¿COMPONE DESDE LA GUITARRA? Si, totalmente de acuerdo, sin dudas. Yo estudie cerca de 18 instrumentos, pero el instrumento que

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uno toca es fundamental para la composición. Creo que los compositores que escriben solamente estructuras, deberían tocar varios instrumentos, para asimilar la manera orgánica y la orquestación general.

SÉ QUE FUE MUY AMIGO DE PACO DE LUCIA, PERO PREGUNTARLE… ¿QUÉ GUITARRISTA ARGENTINO PODRÍA DESTACAR PARA SU GUSTO Y PREDILECCIÓN? ¿POR QUÉ?

He conocido pocos guitarristas argentinos, pero personalmente conocí a un verdadero caballero de la guitarra, como lo fue “Cacho Tirao”. A los guitarristas clásicos los conocí teóricamente, incluso estuve mucho tiempo tratando de buscar material de ellos, desde los más desconocidos, pero debo reconocer que Argentina tiene una “Escuela de Guitarristas”. ¿CÓMO FUE LA RELACIÓN CON “LAURA ESQUIVEL” Y “ALFONSO ARAU” PARA LA CONCRECIÓN DE LA MÚSICA QUE UD. COMPUSO PARA EL FILM “COMO AGUA PARA CHOCOLATE”, DONDE SE ESCUCHA UNA GRAN ORQUESTACIÓN Y EL USO DE SINTETIZADORES? Fui amigo de Laura y Alfonso por diferentes vías.

Ella realizo una edición privada de la novela, solo

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cien ejemplares, de los cuales yo obtuve el número trece, comencé a leerlo y no pude parar, una obra excepcional. Luego de eso le envié una nota en telegrama diciendo: “Esta novela es genial, única y debería poseer una gran película”. A los pocos meses recibí su llamado para concretar la música de ese film tan exitoso para lo que fue la década del 90.

A Arau lo conocí a través del “Dúo Corona & Arau”y por su paso como director del Teatro Musical de La Habana, mientras yo era director “musical” de la misma entidad, donde junté músicos de la talla de “Chucho Valdés”, “Paquito D´Rivera”, “Cachao” (de Buena Vista Social Club), entre tantos, un verdadero seleccionado. ¿SABER DE LEO BROUWER EN LA ACTUALIDAD, PROYECTOS, NUEVA OBRA, EN QUE ESTÁ TRABAJANDO? Si, sigo componiendo a toda mecha, tengo un pedido para “Cuaternal”, un cuarteto brasileño y otro para “Apollo Chamber Players” de Nueva York, quien me encargo escribir para otro cuarteto de arcos con aire étnico, con acentos musicales de Brasil, Argentina y de Cuba, entre varios trabajos a pronta entrega.

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CONCURSO INTERNACIONAL GUITARRÍSTICO 2018 El 23 y 24 de noviembre se realizará en concurso internacional guitarrístico 2018 en el ECU (Espacio Cultural Universitario) de la ciudad de Rosario. El 1er premio del concurso será interpretar con la Orquesta Municipal de Cámara de Rosario la Suite Argentina de Eduardo Falú, participando de los festejos de los 70 años de la AGR. La primera etapa se llevará el día viernes 23 de noviembre a partir de las 9:00 hs. La etapa final será el sábado 24, también a las 9. De Jurado contaremos con eminentes figuras: Mtro Víctor Villadangos, Mtro Víctor Rodríguez, Ezequiel Diz (Coordinación y programación Artística de MR), Rodolfo Marchessini (concertino) y Mario Yaniquini (Presidente AGR).

Participantes de todo el país y Latinoamérica se inscribieron al concurso: Carrizo, Paula (Vicente López, Buenos Aires)

Obligado, Juan Roman (CABA, Buenos Aires)

Durán, Yuniski (Caracas, Venezuela)

Pedregal, Enrique (CABA, Buenos Aires)

Grana, Francisco (Rosario – Santa Fe)

Raymundo, Pablo (Cipoletti, Río Negro)

Huenuqueo Farías, Cesar (Paraná – Entre Ríos) Mariatti, Daniel (Rosario – Santa Fe)

Salas, Mariano (San Luis – San Luis) Sánchez Gil, Carlos (Canelones, Uruguay)

Márquez, Mariana (Salta Capital, Salta)

Vaca, Nicolás (Salta Capital – Salta)

Moltedo, Franco (CABA – Buenos Aires)

Vergara, Rodrigo (Paraná – Entre Ríos)

Nocera, José Luis (Rosario – Santa Fe)

¡Les deamos la bienvenida, y les deseamos una próspera experienca guitarrística!

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