GP 20 by Grupo Paginaria

FedericoTischler cocina de origen

París Mon amour

20 20

TECNOLOGÍA

una mirada al futuro

771856 222007

gerentes, gadgets, estrategias

ISSN 1856-2221

PVP Bs. F. 30

ESPECIAL DE TECNOLOGÍA | PARÍS | RAFAEL RANGEL | KARL KRISPIN

www.guiaplatinum.com

PARA PENSAR LO QUE CONSUMES

Karl Krispin | Rafael Rangel | Rocoto | Dedon en Milán | Ismael Mundaray

DISEÑO

Notas de diseño

GASTRONOMÍA

Florencia Rondón, chef pastelera Madame Blac

Cocina antropológica de Federico Tischler | Recetas

Rocoto, cocina peruana

Libros de gastronomía

Mezzklum, el arte de mezclar productos

La Boriza. Un día de campo

Un cazador del Zeitgeist, Rafael Rangel Lorenzo Dávalos

Exposiciones

Fractales de Manuel San Martín | Corina Briceño, De lo que vemos por las ventanas

Travesía de Ismael Mundaray

Dejé un amor en París | María Angeles Octavio

París es mucho más que una fiesta | Karl Krispin

¡París es perfecta! Aura Marina Hernández

Fontainebleau y sus alrededores, Gabriela Padrón

Gerentes y Directores: 58 Nokia | 59 RIM | 62 Samsung | 69 Sony | 71 HP

Smartphones

Tablets

Televisores

Cámaras

Impresoras

cine

Exit through the gift shop | Aronofsky | You will meet a tall dark stranger

CABLE

Series

AUTORES Y LIBROS

Entrevista a Karl Krispin | Lorenzo Dávalos

Reseñas

ARTE

ESPECIAL PARÍS

ESPECIAL TECNOLOGÍA

Contenido

para pensar lo que consumes

Editores

Lorenzo Dávalos ldavalos@guiaplatinum.com lorenzodavalos@gmail.com Claudia Veitía cveitia@guiplatinum.com

Consejo Editorial

Ada Bermúdez de Bass, Leonardo Dávalos, Madeleine Velasco, Giannina Olivieri, Henry Querales, Dennis Schmeichler

Colaboradores

Karl Krispin, María Ángeles Octavio, Ismael Sánchez, Mauricio Vélez

Pasante Dirección de Arte Diseño Gráfico Imágenes

Liliana Nunes de Gouveia Constanza Mendoza Claudia Veitía, Lorenzo Dávalos Sandra Eyheralde Constanza Dávalos, Lorenzo Dávalos, Olek Loewenstein, Gabriela Medina, María Ángeles Octavio, Gabriela Padrón, Ricardo Gómez Pérez, Ricardo Jiménez

Director de Comercialización Coordinadora de Comercialización Asesoría Legal

Lorenzo Dávalos María Carolina Gómez Gabriela Padrón, Noris Aguilera Stopello

a Galaxy Tab que revisa la chica de la portada pertenece a la nueva generación de tablets de la marca Samsung. Pudiese estar mirando las fotos de su prima que vive en Madrid, leyendo la última edición de Vanity Fair, o revisando las fotos de su facebook. Éste tablet es el séptimo modelo de la familia, funciona como teléfono celular e integra en su Social Hub todos los mensajes electrónicos y contactos sin importar la cuenta de la cual provengan, entre muchas otras funciones.

Vigésima edición www.guiaplatinum.com http://gpcaracas.wordpress.com

Fotografía: Ricar2 Concepto y dirección: Lorenzo Dávalos Maquillaje: Clara Chacón Modelo: Constanza Mendoza

Depósito Legal pp200502CS1981 ISSN1856-2221 Teléfonos +58 412 300.4761/ 412 300.4762 gp@guiaplatinum.com

Las colaboraciones son rigurosamente solicitadas. Los editores no se hacen responsables por las opiniones o comentarios realizados por los colaboradores. Respecto a las reseñas sobre locales gastronómicos; comercios y servicios; hoteles, posadas, campamentos y otros servicios de recreación, los editores hicieron todo lo posible para asegurarse de que la información publicada fuera correcta al momento de entrar la revista a la imprenta. Se ruega considerar la información como referencia general y chequear siempre que sea posible antes de tomar una decisión final. Los editores no aceptan responsabilidad alguna por cualquier consecuencia que se derive de la utilización o consumo de los productos y servicios reseñados en la presente edición de la revista. La publicación de avisos que publiciten un bien o servicio no implica un aval o recomendación editorial del mismo.

Nos encantaría recibir opiniones y comentarios de los lectores que nos permitan mejorar la pertinencia y exactitud de los contenidos y la calidad editorial de la revista GP en futuras ediciones. Favor enviar comentarios y sugerencias a: redacción@guiaplatinum.com Teléfono: 942 1315/ 9354078 Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido del material editorial publicado en esta revista sin autorización escrita de los editores.Todos los derechos reservados.

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Redacción

n febrero de 2008, una empresa japonesa firmó un

la; notas sobre temas tecnológicos seleccionados; y data

acuerdo con la joyería Tiffany & Co. para fabricar

seleccionada que describe estilizadamente las tendencias

un teléfono celular incrustado con 400 diamantes

en algunas categorías. Para balancear el rigor conceptual

que se vendía por 94 mil dólares. Por unos meses,

y de léxico al que nos obligó el especial sobre tecnología,

este celular fue una joya codiciada, pero el placer

publicamos un extenso especial sobre París, cuyos textos

que produjo a quienes lo compraron fue breve a

centrales abordan la Ciudad de la Luz, con estilos, pala-

causa del carácter perecedero del equipo. Esen-

bras e imágenes muy distintos de los escritores María Án-

cialmente el componente tecnológico de estas

geles Octavio y Karl Krispin. Complementan estas dos

joyas estaba sujeto, igual que millones de otros equipos

visiones de la ciudad, las imágenes de Gabriela Medina,

electrónicos, a la Ley de Moore, que predice la duplica-

fotógrafa que reside en París, y cuyas fotos ilustran el texto

ción en el número de transistores por unidad de super-

de Krispin; los recuerdos sobre un París de ensueño que

ficie cada 18 meses. Esta ley determina que los equipos

expermientó Aura Marina Hernández durante los años

electrónicos se queden

que trabajó con la Casa Dior; y la nota y micro guía de

vertiginosamente reza-

Gabriela Padrón sobre la ville de Fontainebleau y sus alre-

gados frente a nuevos

dedores. En gastronomía, se destaca una entrevista que

modelos con innova-

le hicimos a Federico Tischler, en la que conversa sobre

ciones que implican

su pasión por conocer el origen y antropología de los in-

mejoras cuantitativas

gredientes, y cómo este conocimiento se incorpora en su

(velocidad, capacidad

cocina. En arte publicamos una entrevista al artista Ra-

de procesamiento, ca-

fael Rangel en la que narra sus peripecias como cazador

Soft Bank 823 SH. Fabricado por Sharp con cuerpo de platino y cubierto por 537 diamantes tiffany. 10 equipos salieron a la venta en Japón en el 2008 y se vendieron en 3 días. P.V.P. $94.000

lidad del color, etc) y cualitativas (incorpo-

ración de nuevas funciones) de los modelos precedentes. Y aunque esté bañado en oro o platino, un celular pierde rápido su encanto si lo que hace hoy está atrasado frente a equipos con más innovaciones y que además cuesten 100 veces menos. Y es que gran parte del lujo de los equipos © gabriela medina

electrónicos reside en los atributos que mejoran con el tiempo de acuerdo con los dictados de la ley referida. Esta ley subyace también al profundo, masivo y creciente impacto que tienen la microelectrónica, y junto con ella, la computación y las telecomunicaciones, en nuestras vidas.

solitario del zeitgeist; una nota sobre Manuel Sanmartin,

Fueron esta clase de consideraciones las que motivaron

joven artista venezolano que reside en Londres; y otra

nuestra decisión de incrementar la sección dedicada a

sobre la exposición del maestro Ismael Mundaray, artista

tecnología en esta revista; así como de iniciar esta nueva

venezolano que reside en París, a propósito de la inaugu-

fase de la revista GP con un extenso dossier en el que pu-

ración de la exposición individual Travesía, en Ciudad de

blicamos: reseñas de más de 20 equipos ya lanzados o muy

Panamá. Como siempre, complementan y enriquecen la

próximos a serlo; entrevistas a varios gerentes o directo-

edición, reseñas y notas sobre: gastronomía, vinos y des-

res de empresas tecnológicas con actividad en Venezue-

tilados, diseño, arte, libros, música, cable, cine y ambiente.

Editorial

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Esperamos que nuestros lectores aprecien este cambio que consideramos enriquece el contenido de la revista y la alinea con el espíritu e interés de los tiempos.

"C OM IN G H OM E"

M UEBL E S D E E X T E RI OR RE S I S T E NTE S A LA I NTE MPE R I E TR E NZADO S A MANO CO N LA FIBRA D ED ON

www.dedon.de MARY DEL ESTE - THE LAS MERCEDES, Av.Orinoco Sede Fursys P.B Caracas 1060 · Tel. +58 212 9930163 LOS NARANJOS,C.C. Casa Mall Caracas 1060 · Tel. +58 212 9859769 INOVA C.A.Calle 78 (Dr. Portillo) con Av. Maracaibo 3H · Tel. +58 261 7933582 Kaudi Outdoor Furniture · Centro de Arte Los Galpones · Los Chorros, Av. Avila · Galpon 71 · Caracas marydeleste@marydeleste.com · RIF : J-30736593-5

diseño

notas

LaDiva El Pritzker

para Souto Moura

El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura, nacido en Oporto en 1952, ha sido elegido Premio Pritzker de Arquitectura 2011. El jurado de este prestigioso premio, que muchos consideran es el Nóbel de la Arquitectura, ha elegido por segunda vez en la historia de a un portugués, luego de haberlo otorgado en 1992 a Alvaro Siza, profesor de Souto de Moura. Este arquitecto se distingue por el rigor y la precisión en las formas, así como por sus consideraciones hacia el contexto. Su trabajo es profundamente ambientalista y cree en que la arquitectura debe serle útil a la gente, además de bella en cuanto obra, y crear un mínimo impacto negativo sobre el ambiente. Entre sus proyectos, se destacan: el Mercado Municipal de Braga, el Metro de Oporto, y el Estadio Municipal de Oporto. Un proyecto de belleza sencilla y sublime que, como dijo un periodista del Financial Times, es un campo hermoso, "un escenario impresionante tallado en la ladera de una roca en el sitio de una antigua cantera". •

Figura altiva y multifuncional Una creciente sensibilidad al disfrute multisensorial y una necesidad inevitable de organizar, dieron paso a LaDiva de Rotaliana. Porque en el diseño de este sistema multifuncional, soundock para ipod o iphone, —también con radio y puerto usb y auxiliar—, se combinaron la alta luminosidad de una lámpara de luz cálida de LED y el sonido de los cuatro altavoces de alta calidad, y que además, ayuda a despejar las superficies de cables y equipos. LaDiva, cerrada, sirve como sistema de cornetas para el radio o para los aparatos conectados a ella. Abre y desliza una bandeja para el ipod; se presiona un botón y sube el brazo de la lámpara. Está hecha de aluminio anodizado y se puede manejar a control remoto. • En Delíneo, Las Mercedes. www.delineo.com.ve

Adriana Hoyos,

moderna simplificación de lo natural

Muebles cálidos y contemporáneos distinguen la producción de la interiorista y diseñadora ecuatoriana Adriana Hoyos, quien desde hace 25 años ha sido pionera en el diseño de muebles y accesorios. La creadora ha trabajado en el diseño de numerosos proyectos arquitectónicos que incluyen modernas y espaciosas casas y apartamentos, elegantes hoteles e importantes cadenas internacionales como Trump International, Starwood y Swissotel. Sus diseños se distinguen por una fusión de lo contemporáneo con lo natural que busca estilizar, refinar y modernizar rasgos y modos de trabajo artesanal típicos de las culturas nativas latinoamericanas. Son diseños que incorporan materiales autóctonos y naturales como maderas y fibras naturales, semillas como la tahua, o materiales de desecho como la concha de coco. Por lo general, la firma trata y trabaja estos materiales con técnicas modernas y los combina, recubre o colorea con innovadores materiales sintéticos. Recientemente presentó su nueva colección Africa, inspirada en los patrones de las pieles de animales típicos de las estepas africanas. • Adriana Hoyos, Las Mercedes. www.adrianahoyos.com pág 10

Louis Poulsen ilumina el showroom

Esta empresa danesa de iluminación, que fue recientemente adquirida por el grupo italiano Targetti Sankey, tiene como objetivo desarrollar y ofrecer diseños funcionales y de la más alta calidad de luminarias para casas, oficinas y espacios urbanos. Son célebres diseños como los modelos de lámparas: Artichoke, por su juego de luces y sombras; Zirkon, por la suavidad de la luz que produce; o las lámparas colgantes Enigma diseñadas por Ushiyama. Collectania a usado luminarias de esta casa para la iluminación de esta tienda.

Trolley, una pieza del aire en la tierra

Collectania en Casa Mall, un mobiliario más ligero La tienda de Collectania en Casa Mall tiene forma de “L”, es un espacio conformado por dos rectángulos. El primero se inspira en la idea de un loft. Esto explica la forma en que ha sido dispuesto el mobiliario dentro de esta primera área rectangular. Primero se ve una cocina, luego un comedor, luego una sala, después un dormitorio, para concluir con una oficina, que sería el lugar que corresponde a la estación de trabajo con los puestos asignados a quienes se encargan de la tienda. De nuevo si uno se para en la puerta de acceso, a todo lo largo de la pared izquierda se ha instalado una biblioteca blanca laminada que hacia el extremo más distante se convierte en un vestier de puertas corredizas. En la vista desde la puerta se destaca la lámpara Tripod con múltiples bolas reflectantes (pulidas como un espejo) fabricada por Tom Dixon (www. tomdixon.net). En la otra área rectangu-

El trolley, que hemos visto en los pasillos de los aviones, es una respuesta eficiente a las restricciones que crea el vuelo. Los trolleys son durables y resistentes a golpes, se adecúan a corredores angostos, son fáciles de desplazar, utilizan de manera eficiente el espacio, resisten el paso por turbulencias. Ahora, la gente de Bordbar, los fabricantes de estos trolleys le ha dado un nuevo uso a esta pieza para que sean usados en tierra firme: como librería móvil, pequeño bar, dispensador de artículos de cocina, vinera, entre otras. Sus modernos diseños armonizan con cualquier ambiente. Están disponibles en varias formas y colores. Este producto es distribuido en Venezuela por Collectania.

lar, su diseño y la disposición de piezas de mobiliario y accesorios se corresponden con los lienamientos estrictos de las tiendas Kartell en cualquier parte del mundo. Lo que sí fue diseñado por Collectania es la iluminación de toda la tienda, tanto la del loft como la de la tienda Kartell, que se realizó con luminarias de Louis Poulsen (www.louispoulsen.com), la marca danesa de iluminación considerada una de las mejores del mundo y que es conocida porque sus luminarias de usan para el alumbrado de las calles de Copenhaguen. El diseño del loft también fue un proyecto de interiorismo desarrollado totalmente por el equipo de arquitectos de Collectania. “Una idea de esta tienda de Collectania—dice Jacques Miodownic, Gerente de Mercadeo—era estar más cerca de ese segmento de nuestra clientela que, por estar en el grupo de edad en el que inician la vida en pareja, y tiene por tanto la

tarea de armar una primera casa, buscan un mobiliario con una buena relación valor/precio. Y eso es algo que nosotros le ofrecemos a nuestros clientes, una de las mejores relaciones valor/precio del sector, pero con marcas europeas de primera. “Lo que no hay que perder de vista es que en este Centro Comercial hay mucho tránsito de gente joven y esperamos que, con el tiempo, la gente joven haga sus cocinas con Collectania. Este es el objetivo número uno de Collectania. Finalmente, no quisiera dejar de mencionar que estamos trayendo pisos especiales para ofrecer en las áreas de cocina. El piso de Casa Mall es porcelanato traído por nosotros, italiano de primera calidad, la marca es Edilgres. Pero no le vendemos directamente al público, nuestros clientes son arquitectos”, concluye Jacques.

pág 11

diseño

notas

Pedras,

de Arcade

El fundador de Arcade es Ivan Baj, un diseñador y artista italiano oriundo de Bolzano que sus amigos reconocen tiene un gusto exquisito. El grupo Arcade crea floreros jarrones sofisticados e innovativos que van desde lo clásico a lo minimalista moderno o lo vanguardista. Usando las antiguas técnicas de vidrio soplado que provienen de Murano, los objetos de Arcade tiene un poderosa simplicidad, creados por diseñadores famosos como: Marcello Panza, Paola Navone, Kazuhiko Tomita, Laura de Santillana, entre otros. esta pieza ha sido fabricada en cristal soplado y luego tallado a mano y a muchos les recuerda los colores y brillo de la esmeralda. Diseñada por Baj, fue realizada por el maestro Simone Cenedese. • En Arquetipo, Las Mercedes.

Quin,

Open Cube,

Inspirada en un dodecaedro regular, este diseño tienta al espectador a distraer una mirada ausente por una o más de sus doce caras. Diseñada por Bathsheba Grossman, la suspensión de Quin está elaborada en poliamida y la estructura en acero inoxidable. La luz que produce atraviesa cada una de las caras y junto con el reflejo, origina un hermoso efecto luminoso que produce un ambiente lleno de serenidad y armonía. •

El atractivo principal de esta innovadora lámpara en forma de retícula de cubos tridimensional es el increíble juego de luces y sombras que produce. Fue diseñada por el holandés Jiri Evenhuis para la línea de productos MGX. Recuerda el modelo en miniatura del esqueleto de un edificio perfectamente regular y cúbico en el que las vigas y columnas estuvieran elaboradas con resina. Sus acabados realizados a mano combinan en esta pieza lo mejor de las artesanías tradicional y moderna. •

luces en un dodecaedro

En Iluminación Helios, La Castellana

Lúdica mesa de futbolito Esta pieza de diseño italiano para jugar futbolito hecha de cristal y aluminio llamará la atención de todos los que la vean, aun si se la ubica en el rincón más remoto de la casa. Este diseño conjuga lujo, sofisticación contemporánea y una lúdica y fresca transparencia. Este futbolito ha sido fabricado totalmente en cristal y aluminio cortado, pulido y cromado. En algunos modelos, los mangos y las patas se fabrican en cristal negro o en madera. Las mesas viene con patas ajustables. • En Collectania, Los Palos Grandes

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una retícula lumínica

The Autopoiesis of Architecture; Vol 1, A New Framework for Architecture Patrik Schumacher John Wiley & Sons 464 pp

Mi vida en maqueta Dirk Bornhorst OT editores 168 pp Dirk Bornhorst es uno de los arquitectos de origen alemán que más contribuyeron a conferirle a la Venezuela de mediados del siglo veinte, un rostro moderno. Matizado en su caso por una arquitectura en la que las líneas rígidas de la Bauhaus se curvan en formas orgánicas en las que se reconoce una inspiración de ciertos principios de la filosofía oriental. Este libro cuenta la vida y obra de este arquitecto, que es autor de proyectos famosos como el Helicoide, la planta de la Volkswagen en Morón, o la nueva sede de la Asociación Cultural Humboldt en San Bernardino, además de casas residenciales en el sureste de Caracas. En el libro se aprecia que Bornhorst es un arquitecto holista e integral a quien le interesan el arte y la filosofía, disciplinas que integra con elegancia y equilibrio en sus proyectos de arquitectura. Es un libro profusamente ilustrado que presenta gran interés para arquitectos y amantes de la arquitectura. LD •

Los biológos Humberto Maturana y Francisco Varela, propusieron en 1971 el término autopoiesis para designar la capacidad de los sistemas vivos para reproducirse a sí mismos. Sin importar que cambien las células, tejidos, u órganos de un ser vivo determinado, la propiedad autopoiética garantiza la permanencia de su identidad de todo ser vivo. Patrik Schumacher, socio de Zaha Hadid Architects, quien tiene una formación en filosofía, estudios culturales y arquitectura en Bonn, Londres y Stuttgart, extiende la idea de autopoiesis a la arquitectura. Este primer volumen de la que Schumacher considera su opus magnum, ofrece un nuevo marco teórico para pensar sobre la arquitectura, a la que presenta como poseedora de una lógica única. También expone de qué modo este sistema teórico unificado para la arquitectura tiene la capacidad de adecuar otras teorías tales como: la de la función social de la arquitectura, la teoría de la vanguardia, la teoría estética, y la teoría de medios y procesos. Schumacher sostiene que este nuevo marco conceptual le permite a la arquitectura "describirse desde adentro de la arquitectura, en su constitución interna y su relación con el ambiente social". Construye la teoría sobre la premisa de que la arquitectura "siempre se ha constituido a sí misma autoreferencialmente, a través de su propio discurso autónomo, disciplinario". Por encima de todo, el autor insiste en recordar que si la arquitectura es "la inteligencia del diseño (ésta) es una inteligencia peculiar, cuya lógica, alcance y limitaciones son el tema de este primer volumen (itálicas propias). LD •

Ottoman

de Ligne Roset

Como para imaginar la visión fantástica que tendría un testigo de la vida cotidiana en el interior del serrallo del sultán, el conocido diseñador francés Noé Duchaufour-Lawrance ha desarrollado para la casa de muebles también francesa, Ligne Roset, una pieza original y confortable inspirada en la cultura marroquí. Se trata de la Ottoman, que con su encanto oriental, entrega una experiencia única de confort y bienestar a quienes se sientan en ella. • En Capuy, Centro Expreso Chacaíto (www.capuy.com). pág 13

diseño

Io sono l'amore

moda

Jil Sander Spring 2011

Raf Simons celebra su quinto aniversario diseñando para Jil Sander con una explosión de color, de la que pudimos ver una muestra impresionante, que le canta al amor, la naturaleza desbordada y la pasión, en la película de Luca Guadagnino, Io sono l´ amore (2010). Hombres y mujeres atravesaron la pasarela del Milán Fashion Week bañados en los tonos más llamativos de todos los colores: el azul Yves Klein, el verde aguamarina, el morado, el amarillo y todas las variedades de naranja que puedan venir a la mente. Algo de blanco y unas pocas rayas verticales cortaron lo que de resto fue un desfile marcado por las prendas unicolor. El desfile en que Jil Sander presentó la colección masculina Primavera 2011 tuvo lugar en una villa italiana en Florencia, entre los más hermosos jardines que creaban una especie de pasarela natural. Pero los colores de las telas desafiaron a los de la naturaleza, con combinaciones que normalmente serían un shock a la vista pero que el diseñador supo manejar con gracia. Como todos los años, cuando se acercan los meses del calor, los colores vuelven a tener su merecido protagonismo. La última colección de Jil Sander se ha propuesto hacer un versión radical de este fenómeno. •

Campari de Manolo Blahnik

alrededor de tu cuello

Rosa Tous crea una nueva joya. Con la colaboración del reconocido diseñador Manolo Blahnik, se elaboró un colgante sofisticado y vanguardista con el famoso y elegante zapato Campari, creado por este diseñador en 1994. La pieza está disponible en distintas presentaciones: plata, plata vermeil y oro acompañadas por un diamante en forma de broche que destaca la elegancia de cada joya, que complacerá a las fanáticas del glamour. • Tous, Centro Sambil www.tous.com

Porsche Design y Adidas en la colección Primavera-Verano 2011 Continua la colaboración entre estas dos grandes marcas para la colección Primavera-Verano 2011, y de la cual ha resultado una línea cuyas piezas reflejan el espíritu deportivo y fresco de Adidas y el culto a la velocidad de Porsche. Son piezas que combinan con un perfecto equilibrio la elegancia y el lujo enlos materiales y la precisión y contemporaneidad en los materiales. La colección incluye modelos para: esquí de agua y nieve, running, golf y tenis. Se destaca la línea Race Edition, cuyos diseños cuentan con detalles que mejoran el rendimiento tales como: la regulación del clima y la protección contra la lluvia y el viento. Los modelos fueron elaborados tomando en cuenta las necesidades de los deportistas: frescura y protección de condiciones climáticas extremas que necesitan los deportistas. • pág 14

Dedon en Milán Este año, la Feria del Mueble de Milán cumplió 50 años. Se creó en 1961 como un evento pequeño en el que se mostraba el trabajo de los diseñadores y fabricantes locales, —en Milán, por cierto, está localizada la mitad de la gente del mueble de Italia. Al día de hoy, en la edición 2011, la superficie ocupada por los stands ya alcanzó los 140 mil metros cuadrados. Ahí estuvieron presentes alrededor de1.300 expositores que mostraron sus productos a unos 300 mil visitantes. Hoy es considerado el mejor lugar para conocer las tendencias globales en este sector. Dedon, la famosa empresa alemana de mobiliario de exteriores, asistió y allí lanzó estos diseños.

Folding

El allure de las estrellas Mil y un detalles se requieren para realizar una buena película, mil y uno como los que se muestran, impecables a la mirada acuciosa, los de Folding, silla de estilo director diseñada por el francés Jean-Marie Massaud para Dedon. Pero las referencias cinematográficas no terminan allí, ya que el mismo diseñador indica que Folding se inspiró en el sofisticado encanto de las casas de Palm Springs de los años 50. La silla combina una estructura sólida pero a la vez ligera y flexible de aluminio vaciado, brazos curvos de contraenchapado cubierto con teca y el asiento de tela o de suave cuero, en los tonos característicos de Dedon: blanco caliza, gris piedra, carbón y terracota. Viene en tres versiones: silla, sofá y lounge. La colección también incluye unas mesas plegables en contraenchapado marino recubiertas de madera de teca. • En Mary del Este, Las Mercedes.

Tribeca

Con un toque

escandinavo Esta colección diseñada por el norteamericano Richard Frinier, evoca los clásicos muebles daneses a través de la “interacción dinámica, vivaz y atlética entre triángulos, de líneas que continuamente se ensanchan y adelgazan, bordes en ángulo y formas redondas, curvas y elípticas, que juegan a simultáneamente a evocar y a diluir, en un contexto moderno, el estilo Modernista Danés”. La colección se apoya en unas resistentes y superligeras patas metálicas que se asemejan a las formas aerodinámicas de carros y bicicletas de carrera y un entretejido que cuando se hace a mano, puede forrar toda la superficie del mueble. Para evocar los muebles daneses y darle al mismo tiempo un twist más contempráneo, las partes metálicas expuestas tienen un tratamiento que las oscurece y asemeja al color de la madera, y el tejido tiene unos visos marrones que les otorga una apariencia parecida al cuero natural. •

Play Tan Starck, el juguetón Starck. Severo y ligero, muy ligero. Así es este diseñador conocido por su implacable y brutal franqueza a la hora de desechar lo que considera un mal diseño, pero que no pierde nunca, eso sí, su proverbial actitud lúdica hacia el diseño. La colección Play refleja muy bien esta actitud relajada y de disfrute de Starck. En particular, la silla Play Tan, está inspirada en las muy buscadas sillas verdes de los Jardines de Luxemburgo, las cuales tienen el espaldar en ángulo de 45°, y el que, según Starck, permite estar mitad despierto y mitad dormido, “¡la mejor manera de pensar!, ¡la mejor manera de crear sueños!”. Play Tan tiene una estructura de aluminio y base de teca, y tienen el mágico ángulo de las sillas de los Jardines; al doblar la parte superior del espaldar forma un apoyo para la cabeza, y viene claro está, con una banqueta para descansar los pies. •

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gastronomía

notas

Florencia Rondón chef repostera de Madame Blac

El Late Harvest de Concha y Toro

Sopa de duraznos con frutas y bizcocho húmedo de macadamia Esta egresada del prestigioso Culinary Institute of America, trabaja en el segundo piso del centro de producción de Madame Blac, una tienda de antigüedades y delicatesses en medio de los dos restaurantes a los que está asociada: Antigua y Mokambo, locales en donde se sirven postres de su autoría. Florencia atiende desde un "corner" gastronómico de Madame Blac, un lugar donde le encanta trabajar porque se siente rodeada de los aromas a madera del mobiliario y de unos olores a cacao y chocolate que la transportan al recuerdo de una época pasada (o quizás sólo al anhelo de algo vivido en otro momento). En este lugar se venden las confituras y mermeladas que ella prepara, además de una variedad de dulces, tortas y postres que se pueden degustar con un café en ese sitio, o comprarlos para llevar.

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El postre que presenta Florencia para maridar con el Late Harvest de Concha y Toro fue diseñado especialmente. Cuando le llegó la botella, se topó de inmediato con un aroma fresco a frutas cítricas. Pero, enfatiza que no se trataba de ese típico olor cítrico astringente, sino por el contrario, de un aroma envolvente. Para armonizar con éste vino dulce, imaginó una isla de chocolate rodeada por una sopa de frutas frescas como durazno o parchita. “Yo sabía que quería algo pequeño y delicado que pudiera comerse con esa pequeña cantidad de vino.” Para realzar el sabor de esa sopa, le agregó un poco de Late Harvest, perfumó el chocolate con hojas de yerbabuena, y aligeró el bizcocho con macadamias. Piensa que este postre es ideal como cierre para una comida pesada en nuestro clima. Aunque asegura que cada quien come los postres de una manera distinta a como escoge la comida; porque a la hora de ordenar un postre entran en juego las emociones y el temperamento. •

Esta botella delgada se distingue por el color amarillo intenso y brillante del vino que contiene. Ha sido producido a partir de la fermentación y podredumbre noble de uvas Moscatel de Alejandría cultivadas en las tierras del Elqui y Limarí. Cuando se bebe bien frío, a unos seis u ocho grados, entrega generosos aromas a flores secas y notas a miel además de esas notas cítricas envolventes a las que hace referencia Florencia Rondón. Son estas notas el preludio a un agradable y crujiente dulzor. Este vino es muy adecuado para acompañar un postre o frutas frescas, como preparando un aterrizaje suave en la conversación, una vez que el comensal ha descendido de la complejidad gustativa de los platos fuertes. •

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Federico Tischler

antropología culinaria acido en Rosario, provincia de Argentina, Federico llegó a Venezuela a los dos años y desde entonces, con algunas interrupciones, ha vivido en este país. Por supuesto que no tiene acento extranjero aunque su hablar es pausado y en bajo volumen. Desde muy joven reconoció su pasión por la cocina, pero al graduarse de bachiller comenzó a estudiar contabilidad. Hasta que un dia se sinceró y abandonó la carrera: decidió hacerse cocinero (gracias a Helena Ibarra y su proyecto Cocido a Mano). Es su relación con la cocina la que lo empuja con fuerza, cada vez que puede, al viaje y al nomadismo (ha vivido en Brasil, España, Reino Unido, Perú). Federico suele viajar para encontrar nuevos olores, sabores, texturas, en ingredientes o recetas. Y con estas experiencias culinarias de sus viajes, aprende a entender cómo las distintas culturas le adscriben a cada ingrediente un valor distinto. Sin embargo, conviven en él un cocinero y un científico social. Y cada vez que viaja y disfruta de nuevas experiencias gastronómicas, hace antropología y siente que dese esa plataforma puede comprender a la otra cultura. COCINERO DE INGREDIENTES

Federico se aproxima al hecho culinario, ante todo, con una enorme curiosidad que, con los años, ha aprendido a orientar, educar, sistematizar hasta que ella le ha ayudado a convertirse en un investigador riguroso y acucioso del hecho culinario. Le apasionan más bien los ingredientes y se aproxima a ellos desde múltiples enfoques. El modo más probable y pág 18

preliminar de hacerlo es desde esa plataforma confiable que construye con ayuda de su prodigioso olfato. Héctor Carpio, un cocinero que es su discípulo y amigo, dice que Federico puede captar y reconocer un olor en el aire a varios metros de distancia. Federico dice de su olfato: “Tengo muy buen olfato. Y me he propuesto almacenar todo lo que voy oliendo para después recordarlo, porque no sirve de nada ir oliendo sin saber qué estoy oliendo.” Pero también se acerca a los ingredientes investigando los modos como una cultura o región los produce, los usa, los incorpora en recetas que forman parte de su patrimonio cultural. Muchos carbohidratos Por ejemplo, le sorprende la exagerada participación de los carbohidratos (principalmente almidones y otros carbohidratos complejos más que azúcares) en la dieta del venezolano. No se explica por qué el arroz, las pastas, la arepa tienen un peso tan grande. Sobretodo si el arroz y la harina de trigo son productos importados y no autóctonos. Poco pescado y frutos del mar La rareza de que en un país con 2.800 kilómetros de costas el repertorio de platos que usan el pescado y los frutos del mar como base sea tan escaso. Federico observa que “la gente y el mercado se han quedado con un grupo restringido de especies: atún, curvina, mero, pargo, róbalo, además de pescados como sardinas, que son más difíciles de limpiar y filetear. El tema de los moluscos y los crustáceos; salvo las ostras, que son famosas en Margarita, cualquier otro país que tenga una costa tan grande le sacaría mucho más provecho a estas

federico tischler dos familias de productos del mar. El tema de las algas y las especies marinas, en el oriente venezolano hay una gran producción de ellas aunque no se usan. Pasión por las hierbas “Siempre he trabajado las hierbas y el tema de los vegetales. Me gusta mucho introducir hierbas en las comidas. Pueden tener efectos drásticos en los sabores y cambiar fuertemente el plato. Por ejemplo el amaranto (denominación genérica de una especie del género de las Amarantáceas; se cree que la ciudad de Caracas se llama así en honor a esa hierba)”. Hay 75 variedades de amaranto pero solo tres o cuatro son comerciales. Otra hierba interesante es la verdolaga (Portulaca olearacea), que tiene una hoja pequeña parecida a un berro con el tallo un poco más grueso. A principios de los años 1900 se usaba como curtido y cuando la fríes es fabulosa. Todas estas hierbas tienen sabores muy marcados que pueden ayudar a presentar un plato". Amazonas La cocina amazónica va más allá de los gusanos, las hormigas y las arañas. “Un rasgo común a esta culinaria son los sabores fermentados y picantes. Ocasionalmente se encuentra algo de ahumado. Esto es común a grupos étnicos en Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela. Pudiera ser que el clima amazónico es tan húmedo que la comida tiende a fermentarse muy rápido. El picante es un sabor adquirido, el cuerpo lo va adquiriendo y procesando, como con el yare, el extracto de la yuca tiene un gran contenido de cianuro y eso genera una intoxicación (la linamarina de la yuca, atacada por la enzima linamarasa, libera cianuros tóxicos). Etnias como los pemones y los yekuanas, tienen tanto tiempo consumiéndolo que están más adaptados. Pero además lo puedes fermentar”. A él le gustar cocinar con yare. Una vez que se hierve éste tiene unos sabores ácidos puntuales, como cuando tomas champagne que tienes como agujas en la lengua. También es un amante de la yuca. SU COCINA

En ella, trata de buscar frescura, que los ingredientes se expresen por sí mismos. Una suerte de laissez faire de la cocina. Son ellos los que estimulan y nutren al comensal, yo sólo los pongo en su plato de la mejor manera posible podría decir Federico. Pero como en tanto que científico es racional, sostiene que, “cuando cocino una receta, todo lo que pongo en el plato tiene un razón de estar ahí.” No lo pone por razones estéticas sino para producir una asociación. Porque Federico trata de pensar los alimentos como asociaciones más que sólo como ingredientes de recetas. “Puede ser que haya complejidad en mi cocina. Pero si la hay, sería más bien en los sabores. Quisiera que esa complejidad se refleje como autenticidad, que refleje la pureza de un sabor o ingrediente. La gente se ha cansado de comer platos en los que debe pensar por dónde comenzar.” Razón además para alejarse de lo que es sólo visible, de lo que estimula la vista del comensal. “No me interesan platos que sean como obras arquitectónicas o de arte. La cocina debe regresar al origen, a los sabores pri-

gastronomía

marios, a construir y reforzar asociaciones que sean un poco mas originales sin necesidad de llegar a la irreverencia.” SENTIDOS Y COCINA

“Un cocinero tiene que tener los cinco sentidos alertas. El tacto es un sentido básico como cuando lavas el plato y tienes que saber si le quedó grasa o no. Luego el sabor, tienes que ir probando todo, pero no probar por probar, sino detenerte y pensar qué estás probando y tratar de guardar lo que estás probando porque si no es muy sencillo. Es un deber de todo cocinero, e incluso de todo gourmand amante de la cocina, hacer lo posible para mejorar su memoria gustativa. Me han gustado las catas en las que han aparecido olores criollos. Por ejemplo el mango verde; ese hábito de comer mango verde con sal, pimienta y especias es muy venezolano.” M E M O R I A G U S TAT I VA

"Los sabores se juntan en una cocina por razones específicas y no por caprichos. Combinaciones como la de pescado con eneldo, que es un sabor anisado que va con ciertos aceites del pescado, o la del cordero con romero porque, que es una hierba resinosa, y en general éstas van bien con carne de cacería. Los franceses son lo que son en gastronomía porque anotaron y pensaron todo ésto. Francia creció gastronómicamente cuando los franceses se fueron a China y Japón y se trajeron técnicas como el salteado o el frito. Y lo más interesante es cómo decantaron todo ese saber en textos, escribieron y dejaron registro de sus experiencias con estas nuevas técnicas traidas de Oriente a Occidente. Aparte de don Armando Scannone y José Ramón Lovera, son muy pocos los que hacen esto en Venezuela." LD • MÚSICA Me gusta cocinar con música. De niño en casa mis padres escuchaban rock. Mi padre Pink Floyd, mi madre Rolling Stones, ambos musica clásica. Pero también me gusta la música étnica y electrónica. Recientemente me compré un álbum que es un tributo a U2 realizado por músicos africanos. Se llama Africa celebrates U2. LIBRO Estoy leyendo el último de Umberto Eco El cementerio de Praga, me gusta mucho la manera de narrar que tiene Eco. Los libros de cocina que leo no son propiamente de recetas. Trato de ver la propuesta de un cocinero, su manera de aproximarse a la cocina. TEMORES Le temo a la rutina y al fracaso. En lo posible trato de que la gente me haga una crítica de lo que hago para mejorar. MINI-BIO Federico Tischler se inició en la cocina en el proyecto de Helena Ibarra, Cocido a Mano. Ha sido sous-chef de Malabar cuando en ese restaurante era chef Carlos García, luego estuvo un tiempo en Sibaris, ha sido chef ejecutivo de Magnolia Bistró, para mencionar sólo unos cuantos. Es miembro fundador de Venezuela Gastronómica. BLOG http://siimportaunbledo.blogspot.com/ pág 19

Ensalada de espinacas trufadas, hongos silvestres en texturas y tapenade Federico Tischler INGREDIENTES POR RACIÓN

25 grs de espinacas frescas, 5 grs de champiñones frescos cortados en cuartos, 5 grs de setas frescas cortadas en juliana, 5 grs de hongos portobello frescos cortados en juliana fina, 5 grs de queso fresco de cabra de Turgüa, 5 grs de tapenade casera,1 ml de aceite de trufas, 1 ml. de aceite extra virgen de oliva, 1 gr de escamas de sal, 1 gr brotes de mostaza y flores de caléndula. Para tapenade 250 grs de aceitunas varias (kalamatas, secas y peruanas), 5 grs de alcaparras bebe, 1 filete de anchoa y 100 ml de aceite extra virgen de oliva. PREPARACIÓN

Lavar y secar bien las espinacas, reservándolas en un envase hermético en la nevera hasta su uso. Lavar y porcionar los hongos; no abusar con el agua, generalmente es mejor limpiarlos con un trapo seco para sacar el exceso de tierra y no alterar su delicado sabor.

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Tapenade Quitar los carozos a las aceitunas y procesar junto con alcaparras bebe, el filete de anchoa y el aceite de oliva. Al obtener una mezcla lisa y homogénea, colar para evitar grumos y tener una salsa más delicada. P L AT E A D O Y P R E S E N TA C I Ó N

Hacer varios trazos con la tapenade a lo largo del plato. En el centro del mismo, hacer un disco de queso de cabra con ayuda de un aro concéntrico y sobre éste colocar las espinacas y los hongos sazonados con el aceite de trufas, pimienta blanca recién molida y escamas de sal. Desordenadamente esparcir los brotes y pétalos en el plato y terminar con hilos del aceite de oliva. •

Costillar de cerdo cocido por 24 horas sobre puré tostado de zanahorias y repollo fermentado INGREDIENTES POR RACIÓN

250 grs de costillar de cerdo cocido al vacío por 24 horas, 50 grs de puré de zanahorias, 20 grs de repollo fermentado, 2 ml de aceite extra virgen de oliva, 1 gr de brotes frescos, 1 gr de escamas de sal, 2 ml de jugo de cerdo reducido Para marinar 1 kg de sal fina, 1/2 kg de azúcar blanca, 1/4 de baturro o pimentón molido, 125 grs de pimienta blanca o negra recién molida. Para cocinar al vacío una rama de romero, 2 dientes de ajo y 50 ml de aceite extra virgen de oliva. Para el jugo de cerdo la cabeza y huesos dorados del animal (1 1/2 kg por receta), 250 grs de paticas de cerdo, 1 kg de cebolla blanca, 500 grs de zanahoria, 300 grs de ajoporro, 100 grs de ajo blanco, 2 grs de pimienta negra en granos, 2 lts reducidos de vino tinto, 20 lts de agua mineral y el agua de cocción del costillar. Para puré de zanahoria 1kg de zanahoria, mantequilla sin sal, 250 grs de mantequilla tostada, sal y pimienta negra recién molida.

Para repollo fermentado 1 kg de repollo, 50 grs de mantequilla fresca sin sal, 100 grs de azúcar blanca, 10 grs de pimienta guayabita, 10 grs de granos de pimienta negra, 1 rama de canela, 250 grs de manzanas verdes ralladas sin piel, 50 grs de pasitas rubias o negras y 150 ml. de vinagre de jerez o vino blanco. PREPARACIÓN

Limpiar el costillar de cerdo, secar y marinar por 45 minutos con la mezcla. Pasado el tiempo, lavar nuevamente la pieza y meter en una bolsa para vacío junto con el romero, el ajo y el aceite de oliva. Cocinar por 24 horas ene roner o en un baño de maría a 65°C. Una vez pasado el tiempo, retirar, y aún tibio, sacar los huesos y porcionar. Se vuelve a empacar al vacío junto con los jugos reducidos del caldo. Jugo reducido de cerdo cocinar los ingredientes a fuego lento hasta reducir a 3 lts. Colar y tamizar bien. Puré de zanahorias lavar y pelar bien las zanahorias; cortar en pedazos medios. Saltear en la mantequilla sin sal y cubrir con agua.

Una vez que estén suaves, procesar junto con la mantequilla tostada, sal y pimienta. Llegar a una textura suave y lisa. Reservar. Repollo fermentado lavar bien el repollo y cortarlo en tiras finas. Sofreir en mantequilla sin sal hasta apenas dorar. Añadir azúcar blanca, pimienta guayabita, granos de pimienta negra, rama de canela, manzanas ralladas, pasitas y el vinagre de jerez o vino blanco. Llevar a ebullición, retirar del fuego y dejar que entibie. Tapar y dejar en nevera por al menos 3 o 4 días. Rectificar sazón. P L AT E A D O Y P R E S E N TA C I Ó N

Regenerar las piezas de cerdo en agua caliente. Sacar de la bolsa al vacío y sellar en una sartén o plancha muy caliente. Cubrir con sus jugos y llevar al horno para glasear bien. Calentar el puré de zanahorias así como el repollo fermentado. Hacer un trazo con el puré, una quenelle con el repollo y servir sobre ambos la pieza glaseada de cerdo. Cubrir con su jugo reducido y terminar con un pequeño chorrito de aceite extra virgen de oliva y brotes frescos. • pág 21

notas

gastronomía

Isabel Alva, Chef de Rocoto

Rocoto, cocina peruana hecha con pasión La Truffe Noire Los sabores del cacao venezolano se combinan en las trufas artesanales que prepara, de acuerdo con una receta tradicional y única, María Alexandra Nelson. Las ofrece en seis distintos sabores: la original, recubierta como en todos los casos de polvo fino de cacao; con café, con coco y Malibú, con higos crujientes, licor (ron y cacao) y chocolate blanco, caramelo y maní. Entre las que pude degustar, fueron memorables la clásica, la de ron y la de coco. Son una excelente opción para degustar el chocolate de una manera dosificada, exquisita y diferente. Son presentadas en cajas de diferentes tamaños en un empaque sobrio y de buen gusto. •

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Isabel Alva llegó a Venezuela hace 22 años y se quedó a vivir en Mérida. Apenas llegada, se dio cuenta de que éste era un país de ingredientes maravillosos. Y poco a poco reconoció la cocina como su verdadera vocación y pasión. Hace tres años, abrió un local de comida peruana casera en Margarita que ha sido un éxito. Esto la animó a explorar el mercado de la capital. Este nuevo local es un poco como ella. Urbano, fresco, pequeño, casual, cómodo; y aunque se le entra por el centro comercial, se abre en una terraza conmesas, hacia la calle. Isabel quiere que los que vengan a su restaurante disfruten de la mejor experiencia gastronómica que le spuede ofrecer la comida peruana casera. La carta de Rocoto le ofrece al comensal una muestra representativa y creativa de una cocina peruana honesta—le damos a todos los comensales exactamente lo que les prometemos— preparada, con pequeñas excepciones, con ingredientes locales. Señala el maíz morado como ejemplo de ingrediente importado, con éste se prepara la chicha morada, refresco que data de la época prehispánica. Un lineamiento de su cocina es adecuarse a la oferta local (cocina de mercado), por eso ofrece platos no incluidos en la carta. Así el comensal tiene la certeza de que los cebiches que come, por ejemplo, han sido preparados con pescado fresco. Si hay un secreto en la sazón peruana, dice, no es tanto en los ingredientes (cebolla morada, ajo —tenemos el mejor del mundo—, cilantro, entre otros), como en el orden que se deben agregar al cocinar. Y además, aunque la receta permite alguna libertad en la sustitución de unos productos por otros, hay algunas que están prohibidas. No se podrá reemplazar cilantro por perejil. Y hay secretos en el tratamiento de ingredientes; hay que lavar la cebolla para quitarle el amargo, o estrujar el limón con la mano hasta donde se pueda sin hacer un esfuerzo muy grande, porque si lo haces, vas a extraer alcoholes y aceites de la cáscara que pueden amargar el cebiche. Y fi-

nalmente, el tema de la presentación. Cocina con amor. Si haces una ensalada, trata a la comida con amor, no arebates la lechuga, que vaya bonita, que sea fresca, lozana, pulcra. Y si sigues esos consejos, con el tiempo, tu cocina adquiere ese sabor único, personal. Y eso ha logrado Isabel en Rocoto.

Causa limeña de atún (rinde: Una persona)

PREPARACIÓN Mezcle en un bol 4 papas amarillas cocidas y prensadas, 1 cucharada de ají amarillo licuado, el jugo de 2 limones y 1 cucharada de aceite de oliva. Sal y pimienta blanca al gusto Una todos los ingredientes con las manos y reserve. Para el relleno Mezcle en un bol 1cucharada de mayonesa con 1 lata de atún mediana en conserva. Con la ayuda de un aro arme la causa colocando en capas superpuestas: la masa, el atún, las ruedas de aguacate, las ruedas de huevos duros y el tomate fresco también en ruedas. Cubra con otra capa de papa. Coloque encima la mayonesa y decore con aceitunas peruanas moradas y huevos de codorniz.

libros

Diario de un chef

Las recetas olvidadas

Sumito Estévez

Gamal El Fakih Rodríguez

Libros El Nacional 320 pp Hay días que sentimos que su voz, a menudo acompañada de su rostro, nos acompañan y ayudan a descifrar parte de la complejidad con la que nos sorprende a diario este mundo extraño en el que vivimos. Solo que quien hace las veces de intérprete y cicerone, de lector aventajado de una parte importante de este mundo porque está relacionada (aunque no solamente) con aquello que ingerimos, y nos nutre (no sólo físicamente), es Sumito Estévez, experimentado, observador y reflexivo cocinero. Agradecemos la publicación de esta compilación de cinco años de sus textos aparecidos en El Nacional, en su columna Diario de un Chef, porque nos permiten releer (cosa importante la relectura en un mundo en el que nos bombardea a diario lo nuevo) esos textos iluminadores que además nos informan sobre tal diversidad de asuntos gastronómicos. Un cocinero que se aproxima y explora con viva y lúcida curiosidad el mundo actual, no sólo dotado de su conocimiento del oficio sino también de esos instrumentos esenciales: su vista, su olfato, su paladar. Estos textos cuentan con el beneficio adicional de estar bien escritos. LD •

Los sabores del gusto

gastronomía

Gracias a la curiosidad e investigación de Gamal El Fakih Rodríguez, de conocer qué se comía antiguamente en los páramos merideños y en sus poblados más recónditos, contamos en la actualidad con este libro que recopila 220 recetas hasta los momentos desconocidas junto con los más sabios consejos sobre pomadas, infusiones y jarabes. El libro recoge también canciones e historias de los Andes venezolanos. Con prólogo del historiador gastronómico Rafael Cartay y fotografías de Jean Luc Crucifix, este libro, en donde se mezclan recetas, música y poesía, obtuvo el tercer lugar en el Concurso de Mejor Libro de Cocina del Mundo durante el prestigioso evento Gourmand Word Cookbooks Awards 2011 y el el tercer lugar en la categoría "Mejor Fotografía". Un invaluable trabajo que recoge lo más remoto de nuestras tradiciones y le confiere a Venezuela un lugar de honor en la literatura gastronómica mundial. LN •

Alberto Soria Editorial Alfa 160 pp Hemos heredado de nuestra historia familiar y experiencias recientes un gusto que cambia con la edad, el entorno y el espíritu crítico de cada comensal y que, en estos tiempos de nomadismo y globalización, se mueve a velocidad vertiginosa de una región a otra. Sin embargo, en esta sociedad donde la publicidad promete que “lo producido en fábricas y en cadenas sabe mejor”, se hace necesario rescatar y consolidar el buen gusto. Capaz de agudizar nuestro ingenio culinario, éste descansa sin duda en la tradición. El gourmet, crítico gastronómico y escritor Alberto Soria hace en este libro un inventario de la contribución de: Colón, Marco Polo, Lúculo, Escoffier, Brillat-Savarin, Rossini o Cournonsky, entre otros, a la construcción de la tradición culinaria de Occidente. El libro ofrece además reflexiones sobre las relaciones y modos en que el gusto es modelado y afectado por la tecnología, los medios de masas y las dinámicas de los mercados globales. Asimismo, nos recuerda que el buen gusto es signo de civilización, consecuencia de la democracia y un marcador de la libertad. LN • pág 23

gastronomía

notas

Red One

vino de personalidad múltiple Cuando descorchamos este tinto cosecha 2006, que es el ícono de la línea Chilcas de Via Wines, quedamos impresionados por la elegancia y balance de sus aromas y sabores. Sobre las cepas con los que ha sido hecho sólo sabemos que son estas cinco: Syrah, Cabernet Sauvignon, Carbernet Franc, Carménere y Petit Verdot, que el enólogo ha reunido en perfecta armonía para crear este espléndido tinto color rojo granate con toques violáceos que nos sorprende con sus notas frutales, en las que se destacan frutos rojos como blackberries y cassis. Via Wines, es una viña fundada en 1988 por Simon Farr, un inglés que tenía el deseo de crear una viña innovadora y distinta. Actualmente consta de 1.039 hectáreas de viñedos en la zona de San Rafael, en el Valle del Maule de Chile. Otro de los sentidos a los que consiente este tinto es el olfato. Nos ofrece un dulce aroma a moras y jugosas ciruelas mezclado con frutos secos como avellanas y almendras aunque a uno de los que lo cató le recordó el tamarindo. Presenta además notas mentoladas que se mezclan con chocolate, café y vainilla provenientes de 14 meses de envejecimiento en barricas de roble americano y francés. Es un caldo corpulento, sabroso y equilibrado, que funciona como excelente acompañante para carnes rojas, de caza, pastas, guisos, quesos frescos especiados y ahumados, pastas con salsas picantes, frutos secos y, sobre todo, es perfecto para acompañar una animada conversación entre amigos a los que tenías tiempo sin ver. • pág 24

Nueva edición de

Enbotellarte, ahora digital Something Special, una de las marcas de whisky más importantes del mercado, invitó a los artistas latinoaméricanos a intervenir su botella con forma de diamante. En este concurso que comenzó hace tres años, distintos artistas plásticos muestran su capacidad creativa al convertir cada botella en una obra de arte. En la presente edición, los artistas latinoamericanos deberán plasmar en la obra la pasión por el Futbol en el marco de la Copa América 2011. Para Venezuela, los concursantes expresarán en las obras su pasión por la Vinotinto. • Eduardo Bolioli, creador original y coordinador de Enbotellarte

La edad (del whisky) importa para Chivas Brothers, y también para Hugo Van Der Wardt Hugo Van der Wardt, Gerente Regional Internacional de Chivas Brothers, vino de visita a Caracas en el marco de la campaña “La edad importa”, que busca informar a los consumidores sobre la importancia de declarar la edad en el whisky escocés. Y es que pocos están enterados de que ésta se refiere al whisky más joven de un blend y no al promedio aproximado de edad de los whiskies que componen una mezcla. Vestido con el kilt de rigor, este holandés de 1.93 metros de altura que reside en Londres pero que habla con fluidez el español. Categóricamente confiesa que el mejor escocés que ha tomado en su vida es el Chivas 25 años. Esta es una bebida que debiera llamarse Liquid Christmas, porque se destacan notas de uvas y mazapán, dos productos que para él son un símbolo de la navidad. De este blend toma sólo un par de tragos con hielo y algo de agua; no más. "El Chivas Regal 25 se queda contigo; es como si te diera un cálido y largo abrazo", me dice. Diferente es el Chivas 12, cuyas notas de regaliz le recuerdan a su infancia en Holanda. Este blend prefiere beberlo con ginger y limón, o en las rocas con poca agua. El Chivas 18, por ser más complejo, es otro de esos blends de los que sólo bebe unos cuantos tragos, pero no por toda la noche. En general, el whisky es para Hugo una bebida que le hace recordar momentos especiales. •

notas

gastronomía

Dewar´s de la mano de

Ewan Gunn

Perrier, la princesa de las bebidas se casa con

“Llévate esto de aquí,” le dijo al muchacho y se levantó y caminó hacia el bar, se sirvió un whisky, le puso hielo y llenó el vaso con agua Perrier. El sabor del pescado estaba en su boca y tomó la botella de agua mineral y bebió de ella. La cita pertenece a David Bourne, protagonista del Jardín del Edén, una novela de Ernest Hemingway, donde narra sobre la complejidad del amor que deviene en un atípico triángulo amoroso en la Costa Azul. Hemingway hace alusión en esta obra, no una, sino varias veces a la princesa de las bebidas, el agua Perrier. Agua que ya había descubierto Aníbal, general del ejército cartaginense, quien la probó en su fuente de origen en Vergezè, Francia. Pero no fue sino hasta 1898, cuando el médico francés Louis Perrier, compra los terrenos donde brotaba el manantial y empieza la comercialización de esta refrescante agua. Más adelante, Saint John Harmsworth, un aristócrata inglés, adquirió los terrenos y diseñó una botella verde, inspirada en una maza india. Actualmente la botella es fabricada con 60 por ciento de vidrio reciclado. A esta agua mineral con anhídrido carbónico natural y agradable sabor, además de ser muy digestiva y tonificante, se la asocia con la realeza, el glamour y la sensualidad. Para la nueva campaña publicitaria de Perrier, Ogilvy Paris nos sorprendió con una página web interactiva desbordada de sensualidad, en la que hermosa actriz y bailarina norteamericana Dita Von Teese invita al público a jugar con ella de un modo sensual. MV •

Dita

Dewar´s trajo a Venezuela para apoyar el cambio de imagen de la marca, a su embajador Ewan Gunn, un carismático y conversador maestro del whisky escocés que nos recibió vestido con su kilt. Gunn empezó a interesarse en el whisky escocés desde muy pequeño. En la universidad estudió Idiomas, y se especializó en Alemán y Francés. Como Embajador Global de la marca, Gunn tiene su base en Glasgow y realiza viajes por los diversos mercados donde la marca tiene operaciones. Considera que Dewar´s se distingue por su cuerpo ligero, suave y fácil de beber que lo hacen ideal para cualquier ocasión. Se puede beber seco o en las rocas y se mezcla muy bien en cócteles. Esa suavidad la logran los escoceses de 12 y 18 años, y el Signature mediante un proceso de doble añejado. En éste, no se embotella el whisky justo después del añejado y mezclado, como lo hacen otras marcas, sino que se vuelve a guardar en barricas durante seis meses más. De este modo, se logra un destilado robusto, rico en sabores y elegante que gana en complejidad y suavidad. Como buen escocés que ama la naturaleza y el aire libre, dice que no hay nada como combinar Dewar´s con un atardecer visto desde una montaña verde. También es sublime beberlo durante la jornada de pesca de salmón en el río Tay, donde los pescadores tienen la costumbre de vertir una medida de whisky en ese río para bendecirlo y con el alba, cuando aún se encuentran rodeados por la neblina, beber un vaso de whisky para entrar en calor. •

Label 5,

un escocés mayor de edad que llegó para quedarse

Se trata de un blend de 18 años que nos atrae aún desde antes de beberlo. Una estilizada y sobria botella ayuda a imaginar lo que viene a continuación. Al quitarle el corcho (no es una tapa de rosca), se desprende un suave aroma a frutas con delicadas notas tostadas de madera y recuerdos ahumados. Su color ámbar junto a una boca llena y generosa, habla de la personalidad de este escocés de larga permanencia en el paladar. Ideal para ese merecido descanso, luego de una ardua jornada. Label 5, fue introducido al mercado internacional en 1969 y su producción, aunque se lleva a cabo con tecnología de punta, se combina con las técnicas más tradicionales de los maestros mezcladores para garantizar la calidad y conservar su carácter. Gracias a su excelente calidad y a campañas agresivas de mercadeo, ha logrado posicionarse como un referente importante en el mercado europeo. En Venezuela, Maison Blanche distribuye este blend que, sin duda, es una opción de excelente calidad-precio, que se merece un lugar importante entre las preferencias de los venezolanos amantes del buen escocés. •

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gastronomía

notas

Sales exóticas de

Glam Foods

Contacto: glamfoods@gmail.com

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Mezzklum

el arte de mezclar productos exquisitos

No se trata sólo de orden, pulcritud y armonía visual lo que se siente al entrar en esta tienda en la que, desde envases transparentes, silos de vidrio o bandejas de acero, una diversidad de: especias, granolas, hierbas para infusiones, nueces y frutos secos, solos o en una amplia y constantemente cambiante diversidad de productos, captan la atención de los que entran. La diversidad hipnotiza y crea la ansiedad de quienes tienen que elegir entre un sinfin de cosas ricas: almendras, avellanas, cardamomo, macadamia, maníes, pistacho, pasas y sultanas, merey, flores de jamaica, tés, semillas de girasol, orejones de damasco, entre muchos otros ingredientes solos, combinados en mezclas, o integrados con chocolate en snacks dulces ideales para el té o el postre, como los aros de chocolate bitter con nueces y pasas, o los damascos rellenos de almendras y cubiertos con cholocate. Susana Dah Dah, Gerente de Mercadeo nos cuenta que el nombre hace referencia a: mezclas de productos hechas con arte. Mezzklum abrió su primera tienda para la venta al detal en diciembre de 2010. Le ofrece a sus clientes siete categorías de productos: frutos secos y semillas, granolas (a base de almendras, nueces y ajonjolí procesadas sin melaza ni grasa) y cereales; tés e infusiones, frutas y hor-

Joanna Vegas, chef y cantante de jazz, y Alberto Spinetti, escultor y sibarita, unieron su creatividad y pasión por la gastronomía para crear Glam foods, marca que le da un toque gourmet a recetas cotidianas y fusiona ingredientes de factura venezolana con sabores de otras latitudes. Ofrece un producto artesanal con un empaque atractivo y cuenta con tres líneas: Glam nuts (nueces), Glam salts (sales de Araya con ingredientes orgánicos), y Glam foods, (mezclas para empanizar). Aquí presentamos dos variedades de sales. Sal rosada del Himalaya. Es una sal gruesa que se sedimentó a los pies del Himalaya que es recogida a mano por mineros de Pakistan. Es rica en magnesio, calcio, potasio y hierro, su sabor es sutil y rico, y su tacto, crujiente. Está mezclada con p i m i e n t a ro s a d a , blanca, verde y negra y es ideal para sazonar todo tipo de comidas. Muchos tibetanos creen que tiene propiedades místicas; Sal deluxe porcini Es una combinación de sal de Araya con hongos porcini, cebolla y ajo secados al sol. Esta sal es magnífica para usar con pasta, risotto, y carnes rojas. Su aroma y sabor le dan un toque especial a sus platos.

talizas deshidratadas, snacks y confites, especias y condimentos y mezclas para comida, éstas últimas son combinaciones de condimentos (e.g. adobos) que se pueden agregar para sazonar una parrilla, un pollo, un pernil, una hamburguesa, una pizza. La orientación a la innovación los hace incorporar constantemente nuevos productos. En Mezzklum, los comensales pueden elaborar sus propias mezclas con frutos secos, condimentos y frutas deshidratadas y disfrutar así de preparaciones saludables con una amable atención y un servicio de calidad. LN

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De campo en

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La Boriza La fama del restaurant La Huerta, en la avenida Solano, es para muchos un credo. Una y otra vez lo confirma su buena cocina, tradicional, generosa, de excelentes ingredientes. Eso lo saben quienes se conviertieron en habitués, y eso lo experimentan quienes lo conocen por primera vez. Como antesala al festival de cordero del famoso restaurant, sus dueños, los hermanos Romano, invitan a La Boriza, una finca que se extiende a lo largo de varias colinas, en lo que hace más de 20 años eran sólo conucos y bosques. En ella crían gran parte de los corderos que se sirven en ese restaurante. En La Boriza también se crían gallinas ponedoras de una magníficos huevos de yema amarillo intenso, cabras, vacas, y los caballos de Gumersindo, quien es un apasionado de estos animales. No son caballos de raza, —dice Reinaldo, uno de sus hermanos, quien conversa con nosotros con cierta dificultad porque lo acababan de picar varias avispas en la cara y sufría la consecuente y fuerte reacción alérgica; pero que sin embargo no le quita las ganas de contar la historia de esa finca, y es que uno siente que ellos, los Romano, son contadores natos de historias. Aquí hay como seis caballos. Gumersindo los va probando a cada uno, y los doma, los hierra, los vacuna. Todo lo que se hace en la finca en relación a los caballos, lo hace él —dice Reinaldo. También hay una carreta que hizo Gumersindo. Por supuesto también cultivan: varias clases de lechugas, ajoporro, cebollín, pimientos, entre otros. Mientras conversamos, uno de sus hijos nos ofrece unos lichis (Litchi chinensis), frutas semejantes a un mamón —mamón chino le dicen allá—, que son producidas por un árbol frutal tropical originario del sur de China. El hijo de Reinaldo los ha cosechado de un árbol cercano. Nos sorprende su abundante carga de estas frutas; quizás haya más en otros lugares. Se nos olvidó preguntar. El día es gris. El cielo está tan cubierto de nubes que no podemos ver ni un pedazo mínimo de cielo azul. Sólo a ratos ha dejado de caer una garúa que se alterna con lluvia tenue que no termina de mojarnos pero que a muchos de los que fuimos invitados a esta finca, nos invita (la lluvia, digo), no con poca autoridad, a que nos guarezcamos debajo del techo de la casa de campo que han construido ya

hace tantos años los Romano en esta finca. Es una casa acogedora, cálida, con techo de madera cuyas gruesas vigas crean una impresión de solidez. Es una casa que marida bien con el vino tinto de Rioja que nos ofrecen los anfitriones y con las rodajas que cortamos de un magnífico jamón serrano. Algunos de los invitados piensan que esta casa y el vino maridan bien hasta con esta lluvia persistente. Aunque no facilite nuestro recorrido le agregó cierto carácter a este día de campo que contrastaba tan fuertemente con el recién sufrido paisaje urbano con lluvia, tráfico, ruidos ensordecedores, desespero, y sombras difusas de rostros fastidiados o enojados que divisamos de soslayo. En La Boriza se cuidan mucho de no hacer sufrir a los animales cuando llega el momento de su beneficio, el que se realiza con un golpe seco en la nuca. Idealmente, el cordero se beneficia cuando alcanza un peso de alrededor de 20 kilos, lo que significa que suelen tener una edad de entre tres y seis meses. Reinaldo cuenta que trajeron una raza originaria del Africa, que no tiene lana, pero sí tiene pelo. Es la West African, que se ha adaptado muy bien al clima de este país. Lo malo de esa raza es que es muy magra y su carne dura. Para mejorarla tuvieron que mezclarla con corderos de lana, que suelen tener “como una grasita” y un sabor menos fuerte. El resultado han sido esos corderos con poca lana y resistentes al clima. Reinaldo comparte con nosotros sus secretos. Dice que para que un cordero quede bien, lo primero es elegir uno que sea bueno y gordo. Luego, como todo en la cocina, tiene que llevar cariño. En La Huerta no sazonan el cordero con muchas especies. Les agregan sólo orégano, aunque hay otros platos que requieren más especies, porque el cordero tiene su propio sabor. Hay que estar pendiente de los festivales del cordero en este restaurante donde, al que le guste esta carne, podrá degustarla en una gran variedad de recetas y preparaciones. El último festival se realizó en mayo, entre el 19 y el 29, con cordero preparado en más de 15 maneras distintas. Habrá otro dentro de pocos meses. Pendientes. LA HUERTA. Sabana Grande. Tel: 761.6643. pág 29

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arte

rafael rangel

Rafael Rangel

Un cazador

zeitgeist

del

Así como hay artistas que persiguen registrar y expresar las emociones que producen en su alma los hombres y el universo que los rodea; y otros que aspiran a hacer algo semejante con las vibraciones de la luz, el color y las sombras, hay otros que se han planteado programas artísticos más personales. Es el caso de Rafael Rangel, artista venezolano nacido en Nueva York. De mirada serena pero firme, habla lento, como sopesando las palabras con las que arma la narrativa de su oficio. Posee una sorprendente madurez acerca de lo que quiere encontrar en el arte. Pudiera ser catalogado como un detective del arte, que persigue atrapar la línea producida por el gesto pictórico ("Me seduce la pág 34

línea, quizás porque toda mi vida he dibujado y me gusta mucho el dibujo"), no en el plano bidimensional de la tela o papel, sino en el ámbito más complejo del espacio tridimensional. Desde muy joven Rafael tuvo claridad sobre cuál quería que fuera su relación con el arte. A los 16 años, ésta lo llevó a buscar trabajo como asistente en el taller del artista Rafael Barrios, donde trabajó durante dos años. Luego se fue a Nueva York con la idea de ingresar en Parsons o en The School of Visual Arts pero terminó ingresando en Pratt Institute de donde se graduó con honores. Al egresar, trabajó durante un par de años con el artista

Verbo#3 (El Dorado) 72cm x 122cm x 12cm Acero Inoxidable 2010

Mathew Barney, a quién ayudó en la producción de la última entrega del Ciclo Cremaster (Cremaster 3). Después trabajó en una fundición que "me dio la oportunidad de usar la infraestructura para hacer mis obras e hice mucha amistad con el escultor William Tucker, nacido en el Reino Unido (1935) pero nacionalizado norteamericano que enseñaba en Columbia y que es un maestro de la New Sculpture". Al cabo de siete años de vivir en New York regresó a Venezuela, donde reside desde entonces. Rafael debe a su formación en Estados Unidos, la influencia del Expresionismo Abstracto, muy en particular, a la obra de Jackson

Pollock. Pero como venezlano, reconoce la influencia (que él considera ineludible para todo artista venezolano, aunque sea para combatirla o trocarla en su opuesto) de la Abstracción Geométrica, y en particular de la obra de Gego. Entre esas dos corrientes, Rafael ha formulado un programa de investigación artística en el que alimenta su obsesión con la línea. Explora las posibilidades de registrarla en tres dimensiones. Se inspira en Pollock, quien al arrojar, con fuerza y gestualidad artística, la pintura sobre las telas que colocaba en el suelo, producía un registro bidimensional del cual resultaba un entramado caótico de líneas que habían quedado congeladas en ese plano bidimensional que era la tela. pág 35

Expresionismo Abstracto Nacido después de la II Guerra Mundial, es una corriente artística de pintura no figurativa en la que el artista, sin ninguna atadura ni formalismos, se mueve libremente dentro de su obra, en la que generalmente deja plasmados los sentimientos de angustia y desesperación típicos de la postguerra. A este movimiento pictórico también se le conoció como Escuela de Nueva York, no porque fuera una institución, sino más bien un grupo de pintores como Jackson Pollock, Franz Klein, Willem de Kooning, que compartían las mismas técnicas, criterios artísticos y necesidad de expresarse desde su subconsciente.

podría tener en la capacidad que tenía esa máquina de captar el instante, registrarlo en un plano bidimensional, y presentarlo a nuestros ojos a los pocos minutos de haber realizado el registro.

Grape Candy 68cm x 35cm x 18cm Acero Inoxidable 2008

Hay un gesto detrás de una línea de esta naturaleza que emerge del alma del artista, directamente desde su inconsciente. La línea se convierte de este modo en un hilo de Ariadna que une la oscuridad del inconsciente con la luz del conciente. La línea puede ser así concebida como un faro que ilumina el recorrido desde esa sabiduria caótica llena de energía primigenia hacia su expresión plácida o inquieta que pudiera mostrar una vez que emerge y queda registrada en la tela. Rafael quiere ir un paso más allá. Le interesa la posibilidad de producir un registro en tres dimensiones de la línea. Uno que sea capaz de captar, no sólo con total fidelidad la instantaneidad y espontaneidad de la línea tal y como ésta se gesta y desarrolla en el espacio tridimesional, sino también de aprehender la totalidad de la fuerza expresiva (con la mínima disipación) que el creador le imprime a su gesto pictórico. Pienso acá en la Polaroid. Quizás su magia residía no obstante el ruido e imprecisión que ésta pág 36

"Descubrí un plástico, un poliuretano, que en el momento en que le echabas el catalizador se congelaba, y esto ocurria en uno o dos segundos. Pensé entonces que ese gesto, que se podía atrapar. Podía reproducir aquel trabajo completamente gestual de Jackson Pollock, cuando lanzaba al suelo la pintura. Tenía que resolver el problema de cómo traducir eso tridimensionalmente. Porque a lo que se enfrentaba Pollock era a congelar su gesto pictórico en una superficie bidimensional. Pero entonces con esa resina líquida que se congelaba el el aire, podía hacer un gesto y éste tomaba las tres dimensiones en todo su esplendor". Una vez realizada la mezcla de la resina y el catalizador, Rafael disponía de segundos para dibujar en el aire con esa resina. Y producir formas que quedaban congeladas en el espacio como si hubieran sido inmovilizadas por la mirada de la Medusa, o como esas formas terribles que hemos visto en los documentales sobre Pompeya (según estudios recientes la nuble piroclástica cocinó a los habitantes de esta ciudad con tal rapidez que produjo una muerte súbita de modo que 73 por ciento quedó en un gesto de acción suspendida, como si estuvieran con vida). Pero no se

rafael rangel

arte

trata de decir que hay algo de sombrío en tratar de captar en tres dimensiones algo que puede venir con tremenda fuerza expresiva y rapidez desde lo más profundo del alma del artista. Sino que ese registro es complejo. "Otra de las cosas que me seducía era que ese plástico tenía un brillo muy particular, y descubrí que lo que yo estaba haciendo con esos gestos eran líneas en el espacio. Si hablamos de referencias en el pasado, podemos remitirnos a los dibujos sin papel de Gego, o a obras de la abstracción geométrica que hace dibujos de líneas en el espacio. El elemento del caos, de la parte orgánica ha estado siempre presente en todo. Lo que he estado buscando es esa línea, y esa geometría orgánica y ese patrón aleatorio". Rafael quiere rescatar algo que define como zeitgeist (este término significa espíritu del tiempo y fue acuñado por Herder a propósito de una crítica que hizo a una obra de C. A. Klotz titulada Genius Seculi (del latín, genio del siglo). Desde la filosofía, zeitgeist habría pasado a ser usado por el Romanticismo alemán para describir un carácter particular en cada época). Aquí pienso en el modelo que parece operar en el arte de Rafael. Un modelo de inconciente colectivo y no individual: La sensibilidad del artista funcionaría como intérprete del sentido / significado que ese inconciente produce al ser estimulado por la sociedad urbana, globalizada e industrial y el universo de objetos en que vive el artista y quienes lo rodean. Este sentido sería el zeitgeist. "Uno se siente como una especie de detective porque la línea, es un elemento formal, pero uno no se puede desligar del contexto donde uno vive, todo lo que a uno lo rodea, y los patrones que hay en ese contexto. Todo ello suscita el problema de preguntarme cuál es esa línea que existe en la actualidad, en lo que han llamado el zeitgeist. Me interesa sacar esa línea de su contexto y, como lo haría un científico, observarla fuera de todo contexto, como para que éste no contamine aquello que la línea comunica por sí misma".

Jackson Pollock Este influyente pintor norteamericano (1912-1956), fue precursor del Expresionismo Abstracto, corriente iniciada en los cuarenta, usaba técnicas no convencionales para realizar su obra desde su propio subconsciente para despertar emociones en una época llena de sentimientos radicales y desconocidos. Se le considera el padre del action painting. Colocaba el lienzo sobre el piso y se movía alrededor de él con libertad y dinamismo, mientras dejaba caer gotas de pintura sobre la tela con violencia y sin dirección preestablecida (dripping) para generar caos dentro de cierto orden mental.

Botton 60cm x 60cm x 36cm Acero Inoxidable 2010

Lo que Rafael piensa que es uno de los recursos para producir esa descontextualización es la repetición. Habla de la capacidad que tiene el collage para revelar esa línea que capta o lleva impresa en ella el espíritu del tiempo. "Me interesa un collage que haya sido construido haciendo énfasis sólo en la parte que me interesa. Trato de lograr una repetición que no manipule ni modifique los elementos que se repiten. Porque sino los estaría destruyendo, interviviendo y lo que hay que hacer es dejarlos lo más inalterados posible. De otro modo se pierde esa línea. Lo que significa que lo que me interesa es un poco una variación de aquel ready-made de inspiración duchampniana pero llevado a que no puede ser cualquier objeto. Eso obliga al artista que comprte mis obsesiones a volverse un cazador de esas líneas o patrones a tu alrededor. (...) Pero ademas hay elementos que se agotan, que dejaron de llevar en su corazón ese zeitgeist que ando cazando. Y ello me obliga a caminar, por así decirlo, por los pasillos de la sociedad industrial. Y apenas consigo uno, lo que hago es descontextualizarlo, sacarlo de su dia a dia y presentarlo de una manera abstracta. (...) Si pones uno al lado del otro cientos de mouses de computadoras, vas a poder descubrir una línea". Y aquí concluimos esta conversación con un artista que se reconoce como detective, y que quizás se sueña también como: antropólogo, documentalista, cazador furtivo del zeitgeist que anda de safari (no con rifles sino con sus herramientas de escultor contemporáneo) por los pasillos de la sociedad industrial. Perseverando en la tarea de producir (recuperar para el espectador el sentido oculto más bien) mediante la descontextualización, agregación, yuxtaposición, de múltiples elementos iguales, para que luego, una vez integrados en la obra, ese agregado abstracto nos revele el elusivo zeitgeist. • pág 37

arte

exposiciones

Victor Valera Nicolás juega con una estrella, 2011 Acrílico sobre mdf 98 x 297 x 12 cm

Victor Valera en Ascaso Titulada Punto y Línea, Policromías recientes, esta nueva exposición del impresionantemente prolífico artista nacido en Maracaibo (1927), dedica tres pisos de esta galería a sus pinturas recientes y la terraza a mostrar una retrospectiva de sus esculturas en formatos pequeño y mediano. Valera, artista que en una entrevista reciente se definió como más interesado en temas de óptica y de color que en el cinetismo o la abstracción geométrica (lo que lo distanciaría de maestros como Soto y Cruz Diez), vuelve a fascinar al público de Caracas con obras que producen trepidantes vibraciones de líneas y colores cuyo uso de tonos planos e intensos energiza y alegra el ánimo y lo ayuda a sobrellevar la turbulencia de este mundo complejo. • Galería de Arte Ascaso, Las Mercedes

María Fernanda Lairet

Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2011 15 al 20 de junio 2011, Hotel Tamanaco Desde hace veinte años diferentes artistas, galerías e investigadores de arte se reunen anualmente para reflexionar y dialogar sobre el discurso plástico y la creatividad artística que se desarrolla en Iberoamérica. En ésta, su vigésima edición, la FIA reune a 33 galerías y artistas nacionales e internacionales que han mostrado sus trabajos a lo largo de la trayectoria de la Feria. Además, la programación contempla el Salón Supercable Jóvenes con FIA/XIV Edición, a partir del 11 de junio, en el Centro Cultural Corp Banca y FOTOFIA 2011, bajo la curaduría de Félix Suazo, el 16 de junio en los espacios de los Secaderos de la Hacienda La Trinidad. La Feria contará con una instalación de las “Cromointerferencias”, experiencia de color y cinetismo del maestro Cruz-Diez que envuelve al espectador en el espacio ferial. La FIA 2011 abrirá con la Gala Inaugural a beneficio de Las Damas Salesianas el miércoles 15, y abrirá al público el jueves 16 de junio. • www.fiacaracas.com / twitter @tipsfiacaracas. pág 38

Joan Miró Mujer sentada 1983

Miró en el Tate Modern, Londes Entre el 14 de abril y el 11 de septiembre, la galería más importante del Reino Unido, presentará una exposición de obras de Joan Miró, uno de los más grandes íconos de la pintura surrealista. Esta muestra estará formada por 150 piezas entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados de seis décadas de la prolífica carrera del pintor catalán. Constituye una de las muestras retrospectivas más importantes de su obra en los años por venir. Miró reflejó en su trabajo, a través del lenguaje de los símbolos, su visión personal, su sentido de libertad, y un permanente interés por el subconsciente, lo infantil y su país. •

Variaciones de un tema, 2011, acrílico sobre tela

La Casa 2011 41cm x 52cm Acrilicos y tinta de tiza sobre lienzo

Manuel Sanmartín,

Entre los fractales y la repetición Nacido en Caracas en 1980, Manuel reside en Londres desde hace seis años y notamos un acento inglés en la conversación que frena alguna que otra palabra. Antes de viajar a Londres era músico y tocaba en una banda. Al poco tiempo de llegar creó una galería, y esto le sirvió como trampolín para vincularse con un grupo que estaba abriendo una galería de arte urbano en esa ciudad. Esta experiencia lo inició en el trabajo de curador y promotor de grupos de artistas británicos como: Upper Playground, Más Civiles (que vende el arte que le gusta), Fitzrovia Noir y artistas como Graham Carrick, Garry Hunter y Lucy Williams. Manuel ha organizado exposiciones independientes en Edimburgo y el Palacio de Alba, en Francia. Sus pinturas reflejan un uso vivo del color con una fuerte referencia al diseño de los años 50’. Realizó un proyecto que se llama Libre, que consistió en el diseño de dinosaurios de color blanco con tamaños que iban desde 50 centímetros hasta 2 metros de longitud y que se pegaron por toda la ciudad. El diseño cambió a colores vivos y múltiples formas cuando expuso en Christies, lo cual lo hizo incursionar en el concepto de la repetición, que siempre llamó su atención. Al respecto dice Manuel: "La repetición de cualquier cosa ha despertado siempre mi interés porque cuando se repite algo, se visualiza y comprende de modo diferente, aunque estamos programados a pensar que se trata de lo mismo (...), la acumulación o repetición de algo cambia completamente el contenido de esa unidad. Después de haber trabajado con patrones, orienté el trabajo hacia un nivel al que no había llegado antes. Por esa razón consideré la necesidad de incursionar en los fractales que provienen claramente de una mezcla de muchas cosas, lo cual provoca una sensación de miedo y poder, constituyendo al mismo tiempo un reto a vencer." Es interesante cómo Manuel llega a esa otra línea de su obra, que son pinturas inspiradas en fractales, como en una extensión de su interés en la repetición. Si se considera por un lado que los fractales son producidos por la repetición hasta el infinito en diversas escalas de una misma estrcutura básica, fragmentada (la curva de Koch) o irregular (una línea de costa vista cenitalmente), se puede comprender cómo y por qué esta repetición recursiva y multinivel inherente al fractal, y que la Teoría del Caos ha mostrado que subyace al diseño de cosas tan diversas como: las olas, las líneas de costa, o los patrones en las corolas de algunas flores, fascine a Manuel. •

Corina Briceño De lo que vemos por las ventanas

Las ventanas dejan entrar aire fresco y luz a las habitaciones de una casa. Pero en ocasiones, funcionan también como marcos de la imaginación. Pantallas sobre las que la fértil fantasía de una artista como la venezolana Corina Briceño proyecta sus temores, ansias, sueños, visiones. En obras anteriores, ha plasmado los contornos de seres que ha visto o creído ver desde las ventanas de su casa. En esta nueva serie, la artista fusiona percepciones frescas captadas desde sus ventanas con una cosecha selectiva que hace de figuras fugaces guardadas durante años y que ahora recupera, parcial o totalmente, de ese pozo oscuro y laberíntico en el que inevitablemente se convierte nuestra frágil memoria. Como en la caverna de Platón, donde las sombras y los seres que las proyectan se confunden, en esta muestra los recuerdos, los que recupera inalterados y los que recupera a pedazos, se juntan a los fantasmas y demonios, y a las simples sombras, para formar un magnífico y proteico palimpsesto. En los cuadros, fotos, dibujos, y sobretodo, en el protagónico video, Corina nos revela generosa la estructura compleja y multiestratificada de la realidad, que como en los sueños, apenas la divisamos muta a algo diferente y maravilloso, para el que sabe ver. Corina Briceño, Obra reciente, Art Tepuy, Las Mercedes (www.artepuy.com.ve)

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arte

ismael mundaray

Ismael Mundaray inaugurará su exposición "El día y la noche" el próximo11 de mayo en la Allegro Galería en Panamá.

Ismael Mundaray Del Orinoco a París

Presencia y ausencia (serie el día y la noche) 80 x 270 cm acrílico sobre tela 2011 Proyecto travesía

travesía Hay vacíos plásticos, literarios, imaginarios, metafísicos, que nada más verlos (o incluso pensarlos), se nos eriza la piel, nos invade un terror que fácilmente deriva en esa sensación familiar y ambivalente de atracción-repulsión. Terror ante la oscuridad, producido por la anticipación del vértigo que produce la caída hacia ese fondo, situado allá abajo, donde la oscuridad o la niebla no nos deja ver. Atracción, al mismo tiempo, hacia lo desconocido, seducción que ejerce en nosotros la experiencia de caer libres, lo que de algún modo es siempre una forma de volar y por tanto un modo de experimentar la levedad. Pero no son ésas las sensaciones que nos producen los vacíos que vemos en los cuadros de la serie Travesía que serán presentados en una exposición en Panamá que se inaugura el 11 de mayo de este año realizados por Ismael Mundaray, artista venezolano nacido en Caripito, estado Monagas. La travesía se inspira y de algún modo recrea el viaje que realizó el artista desde ese ignoto,

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agreste y étnico Orinoco habitado por nativos (yanomamis y otros), donde vivió, con algunas intrerrupciones, durante diez años, y París, donde reside ahora. Comenta Ismael respecto a esta serie: "Pienso que la travesía es un encontrarse con el mundo occidental; nos hace ver las diferencias que hay desde el punto de vista etnográfico entre esas dos culturas. Tiene mucho que ver con lo etnográfico, lo sociológico, lo antropológico. En mi travesía hacia Europa tuve un reencuentro con lo occidental; en ella encuentro un eco de esa experiencia que he tenido de estar relacionado con artistas, creadores, estilistas, diseñadores, arquitectos, fotógrafos, pintores europeos. Con ese mundo más cosmopolita que es Francia; con la moda, el diseño, la arquitectura, el paisajismo. Eso marcó mi obra en el sentido de que mi trabajo tiene que ver con el espacio, la vivencia, la cotidianidad; lo que nos nutre cada día, cada instante; la luz y los colores del rio o de la casa. Mi travesía a Europa es

TEXTO Y FOTOS: LORENZO DÁVALOS

una continuidad de ese recipiente que me acoge, de ese rio que me entorna." El espectador se dará cuenta de que se trata de otra muy distinta familia de sensaciones las que producen estas representaciones de espacios vacíos que agrupa el artista en esta nueva serie. No son vacíos verticales hacia cuyo fondo el observador o los retratados pudieran caer o, si es el caso, arrojarse como lo hace el artista Yves Klein en la foto célebre tomada por Harry Shunk, titulada Le saut dans le vide, donde uno llega a sentir la complejidad de emociones que produce en el artista un salto al vacío. Son más bien vacíos horizontales, espacios hacia los que el espectador, o cualquiera de las figuras que el artista pudiera pintar dentro de esos cuadros (cosa que no hace porque son siempre espacios despoblados), pudieran avanzar seguros, correr hacia ellos, alejarse de la civilización, del ruido de las ciudades, de las palabras o gritos de la gente, para encontrar el silencio, o la soledad; ambos escasos en los espacios urbanos, privados o públicos

que habitamos. Porque éstos están cada vez más llenos de gente o de sus representaciones, llenos de bienes de consumo y, sobretodo, de información. Estos cuadros de formato medio y grande están ocupados casi en su totalidad por inmensos vacíos (desiertos, descampados, llanuras yermas). Son extensiones en ocasiones brumosas y difusas de tierras planas solo limitadas por el horizonte, como guardando respeto por el silencio y soledad que él mismo ha construido. En el fondo, próximos a la línea del horizonte que divide verticalmente la obra vemos, si acaso, sólo uno, dos o tres arbolitos que parecen signos de resistencia ante la fuerza avasallante y contagiosa de la soledad. Esas líneas de horizonte me vienen de un viaje que hice a Italia hace algunos años. Recorrí desde Florencia hasta Nápoles. Iba mirando el horizonte en la Toscana, en Roma hasta llegar a Nápoles. Esos horizontes son bellísimos. De tanto en tanto podías ver los arbolitos, los llamados pinos parasol, que se encontraban al fondo del horizonte y dividían espacio tras espacio. En esos espacios estilizados de inspiración europea en los que imperan el silencio y la soledad, el artista sólo osa incluir, cerca de los márgenes de la obra, un par de zapatos o zapatillas, por lo general usados, raídos,

desgastados. Uno no sabe si son zapatos de cortesía que deja el artista para quien desee emprender el camino hacia los confines de esos espacios vacíos, para que se los ponga y se adentre en la profundidad del vacío, caminando hacia la lejanía del horizonte; o si son zapatos dejados allí por el último caminante, quien decidió emprender el camino hacia el silencio y la soledad de esas llanuras con la libertad que produce el caminar descalzo. Otro elemento que incluye este artista son asientos, sillas, poltronas vacías, que invitan al espectador de carne y hueso a que abandone su mundo real y tome asiento en esa silla vacía. Ismael piensa que son elementos que ayudan a la contemplación: El sofá para mi es la parte masculina de la obra. El hombre que se sienta para ver la modelo y pintarla. Y sin embargo, es también posible que el hombre se siente para esperar a la mujer, que ha partido. Un hombre pasivo al que sólo le queda contemplar a esta mujer nueva, activa, que ya no está sometida a sus dictados y se marcha solitaria a lo profundo de ese espacio vacío, mientras él la espera. En todo caso, el artista ha pintado un asiento para que el que espera pueda hacerlo durante largo tiempo sin sufrir los rigores de la espera. • pág 41

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parís

Dejé un amor en París TEXTO Y FOTOS: MARÍA ÁNGELES OCTAVIO

“París es una inmensa metáfora… Uno cree conocer París, pero no hay tal; hay rincones, calles que uno podría explorar el día entero y más aún de noche. Es una ciudad fascinante; no es la única…pero París es un corazón que late todo el tiempo; no es el lugar donde vivo, es otra cosa... Yo digo que París es una mujer; y es un poco la mujer de mi vida. “ JULIO CORTÁZAR

acques Derridá, el filósofo francés decía que las metáforas eran palabras preñadas, siempre traían algo más dentro de sí mismas. Así siento a París, preñada de la magia y del azar. La gran fuerza poética de París reside en su capacidad de multiplicar de forma ilimitada el significado de París. París es más que una ciudad, es un enjambre de sensaciones y sentimientos que se tejen en quien la vive o en quien la mira. Ahora bien, perdone usted señor Julio Florencio Cortazar, París no es una mujer, es un hombre; y quiero aclararle que es el amor de “mi” vida. Enamorarse es algo inexplicable. Sólo lo reconocemos porque sentimos gusanos por el cuerpo, las manos nos sudan, no po-

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demos dejar de pensar en el otro y deseamos estar junto a él a cada instante. Sabemos que estamos enamorados porque nos sentimos perdidos. Mi amor por París, fue amor a primera vista. Además creo que será mi amor eterno, pues siempre me muestra una cara nueva y maravillosa que no había podido ver antes. Su historia es reconocida y sabida, pero lo que a mi me seduce sin remedio son las bondades que le ofrece a la vista. Amo caminar por París, vagar acompañada del silencio, del recuerdo del amor y del impulso del azar. Suelo tomar mi París par arrondisement y marcar mi ruta del día con la certeza de que no la seguiré. Perderme en sus calles, sentir la angustia de no saber dónde estoy y a la vez saber que estoy allí, éste es uno de los ma-

yores placeres de vadear por París. El desvío es lo más natural por lo que en esta ciudad no me gusta hacer citas para almorzar o departir. La ciudad es mi compañera y me basta. Sólo a París quiero llegar, sólo París me espera. Todos los barrios de París tienen un encanto embrujador, sea por las calles que recorres, los edificios que se te atraviesan o la historia que te impide el paso al presentar barricadas, pero barricadas llenas de encanto. Cada vez que voy a París llego a un barrio diferente y lo descubro. Me meto en su rutina. Ya no voy a hoteles, alquilo apartamentos que me permiten vivir Paris a plenitud. He estado en la zona de Saint Germain, del Jardín de Luxemburgo, del Panteón, de Beaubourg, de la Bastille, de Republique, de Le Marais. Mis últimos hallazgos son por los barrios 10, 4 y 3. Mi día comienza saliendo a comprar el pan en una panadería que se llama Du pain et des idées en la rue de Marseille, 34 rue Yves Toudic. Ésta es una de las que más me gusta. Sin embargo, hay que tener varias porque en Paris las panaderías son como las farmacias. Cierran y tienen turnos. Hay que hacer un recorrido y aprender los días en que están abiertas. An-

tes de llegar a esta boulangerie o a cualquier otra, me desvío para ver cómo amaneció el canal Saint Martin. El brillo del agua con la luz matinal lo convierte en un espejo de reflejos surrealistas, una de mis grandes pasiones. Con la baguette bajo el brazo salgo a recorrer el boulevard Magenta y decido si compro la comida para la cena en el marché de Saint Quentin, el de Saint Martin o en el des Enfants-Rouge: son espacios cerrados, a diferencia de los que encontramos por la “rive gauche”, como el marché de Buci o du Seine. Todo es del día. Los mariscos y el pescado me gustan en el de la rue Magenta, Saint Quentin, cerca de donde vive el maestro Carlos Cruz Diez, los quesos, el pan, el jugo y las frutas en el de Saint Martin y la carne y les gibier en el de les Enfants Rouge. Allí además se puede desayunar y almorzar, hay mesas y estaciones de comida de diversos países. El que más me gusta es el puesto italiano, la Parmigiana es monumental. La historia forma parte de los pasos que doy en París. Éste espacio Marché de Enfants-Rouge fue un orfanato del siglo XVI que recogía a niños perdidos y los vestía de rojo. En 1777 se convirtió en un verdadero mercado cubierto, el primero de París. Esta es una zona en la que las bicicletas son las dueñas de las aceras. Con éstas puedes llegar a todas partes. pág 43

cortesía maría ángeles octavio

viajes

parís

Me gusta trasladarme en autobús. Es muy fácil una vez que uno aprende el misterio de las venas que recorren la ciudad. Rodar las distancias largas en autobús me permite ver la gente en la calle desde una altura que da una mirada diferente. Casi nunca me monto en el metro con la intención de trasladarme rápido. Ésta es una excursión de diseño. Algunas estaciones, sea en sus bocas o en su andenes, están decoradas con motivos. La de Arts et metier parece un submarino, la del Louvre muestra la sobriedad de su nombre. Una curiosidad es que los bancos de cada estación son diseños de grandes artistas. Al igual que los faroles en mis amados puentes, también son diseños originales y diferentes en cada puente. Observar a la gente es uno de mis pasatiempos favoritos. Sentarme en un café y ver pasar gente. Diferenciar la impronta de quien pasa frente a estos cafés desfilando o como un turista desprevenido. •

B de Boucheron

Atrapa primero con la apariencia y conquista luego con la fragancia. Eso es un buen perfume, y eso lo logra B de Boucheron. Visto desde arriba, dos círculos infinitos parecen cumplir la labor de protectores de una sustancia sagrada. Es enigmático, y misterioso a la vista. Al abrirlo, nos llega una esencia que fusiona los aromas de los granos rosados de pimienta, la flor de osmanthus y el sándalo, una armoniosa combinación en la que predomina lo floral. Es más fácil aceptar de una vez que fuimos conquistados. pág 44

MIRAR La incidencia de la luz en la ciudad me arroba y deja en estado de contemplación por horas. Les Aller des bouquiners son unos de mis recorridos para ver, para hurgar hasta encontrar un libro imprescindible. También están las librerías Monalisait ahora desparramadas por París. Una de mis favoritas es la de la rue de Pavée, muy cerca del museo de letras en Le Marais. Por supuesto sin olvidar la famosa Shakespeare & Co. Descubrir lo inesperado al fijarse en una entrada que no dice mucho y grita en su interior. Así me encontré con la tienda Merci, 111 Boulevard Beaumarchais, una tienda de diseño con fines solidarios. Otro de mis grandes placeres son los parques y las plazas. Entre las que más me gustan están: el Jardin des Herbes de Vie, el Jardin de Luxemburgo, la Place Jules Ferry, o la Place de Furstenberg, en donde Delacroix vivió y tiene su museo. Los puentes, hay más de 150, unos modestos otros ornamentados, pero todos con la capacidad de unir territorios separados por el fluir de los sueños. París es inagotable. No bastan los caracteres, ni las páginas, ni los recuerdos, siempre hay más. Todos van a París a celebrar el amor o a hallarlo, yo en cambio lo dejo allá cada vez que voy, para tener que regresar con frecuencia. RECORRER Bajar desde Montmatre hasta los grandes boulevares atravesando pasajes o galerías, es un regalo infinito por la arquitectura, la historia y la experiencia de caminar dentro de peceras llenas de luz natural. Los que más me gustan son: • Galería Vero-Dodat, En su entrada todavía se puede visitar el Café de L´Epoque donde el poeta romántico Gérad de Nerval bebió su última copa antes de suicidarse. • Galerie Vivienne, la más luminosa. Los suelos están decorados con mosaicos del célebre artista italiano Faccina. En la salida de la rue Vivienne hay que fijarse en la placa que está en uno de los edificios y dice que allí vivió el libertador Simón Bolívar. • Passage Choiseul, Celine vivió parte de su infancia en este lugar. Su madre tenía un negocio allí. • Pasaje de Verdeau, El coleccionista Bruno Tartarin ofrece fotografías de época vintages de Robert Doisneau y Willy Ronis por 1000 o 2000 euros, así como originales de Jacques-Henri Lartigue por 6000 euros. • Pasaje de Panoramas, hay boutiques de coleccionistas de estampillas, monedas y cartas postales antiguas, está Ciboulette que vende lámparas estilo Tiffany, o el antiguo Bar des Variétés en donde un ballon de vins siempre es un consentimiento, el salón de té de Las Caravanas, hoy L'Arbre à Canelle, donde se venden japoneserías, especias, curiosidades de oriente, cosas raras y la Trattoria Toscana, frecuentada por Jacques Audiberti, el poeta y dramaturgo, y todos sus amigos. • Pasaje Jouffroy, con la increíble tienda de bastones antiguos de Monsieur Segas. En una época hubo una sala de baile llamada Le Bal Montmârtre, un teatro de marionetas y en 1860 abrió un teatro de sombras chinas. También está el Museo Grévin que permite encontrar a personalidades del jet-set y hombres históricos, reproducidos en cera en tamaño natural. Aquí vivió Rossini. • Pasaje de Grand Cerf, hoy en día está ocupado en su mayoría por negocios de diseño y galerías de arte. Su bóveda de vitrales se eleva a 12 metros. Posee tiendas de telas perfumadas, vestidos de todos los rincones del mundo, joyas de perlas cultivadas, objetos indios y africanos. • Pasajes de Brady, los inmigrantes paquistaníes, turcos o kurdos han tomado posesión del lugar instalando restaurantes, agencias de viajes, peluquerías y salones de té. El estado general es algo sombrío, pero el ambiente impregnado de la cultura del Asia Central ofrece un contraste muy marcado con el resto de la ciudad. En este espacio flota un intenso olor de especias y hierbas aromáticas: ginseng, jengibre, currys, que sale de las cocinas de los restaurantes turcos, armenios, indios, africanos. DEGUSTAR Oler, tocar, saborear es algo que permanece exaltado en cualquier calle de París. Hay dos restaurantes que voy a recomendar uno para quienes tienen el bolsillo rebosante o se quieren dar un gusto es el Atelier de Joël Robuchon en 5 rue de Montalembert, y para quien desea comer rico de la mano del dueño: Au Duc de Montmorency, en 46 rue de Montmorency.

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medida que nos aproximamos a París crece mi emoción. Tengo diez años sin volver a ella. La ciudad produce adrenalina y gozo como ninguna otra. El bus se detiene en la Plaza de la Estrella y surge el imponente Arco de Triunfo. Luego lo visitaré para buscar como cualquier venezolano el apellido de Francisco de Miranda labrado en piedra para la eternidad. El cambio de guardia y las placas a la recuperación de Alsacia y Lorena me hacen compartir a ratos el grave nacionalismo francés. Mi hotel lo había solicitado previamente a través de Lonely Planet . Busqué mi hotel por su ubicación cerca del Campo de Marte y la Tour Eiffel: un sitio sin pretensiones, có-

modo, bien situado, Eiffel Rive Gauche, con dos dudosas estrellas en el número 6 de la rue du Gros Caillou a un costado de la avenida de la Bourdonnais. Ingresé en mi habitación, tomé un baño y salí a patear de inmediato la ciudad. La expresión patear nunca fue más exacta: caminaba más de tres horas diarias durante la semana que estuve y hasta inauguré ampollas en los pies. LA TORRE EIFFEL Mi primer desplazamiento fue hacia el Campo de Marte y a la incomparable, única, extraordinaria, Torre Eiffel. El clima del 25 de agosto de 2010 estaba fenomenal y una baja de temperatura apareció por esos días. De hecho París de Francia llegó a marcar la nada veraniega temperatura de 8 grados centígrados en una de las madru-

más que una fiesta TEXTO: KARL KRISPIN FOTOS: GABRIELA MEDINA

gadas. Pese a su simbología de gran ícono turístico, no obstante que los viajeros de la aldea global muevan sus obturadores para fotografiarla y apoderarse de ella en formato digital, resiste el intento de reducirla a lo meramente convencional. Es uno de mis símbolos urbanos favoritos porque retrata la forma en que una nación se plantó con orgullo a construir el futuro. Es la Francia de los ingenieros, de los ferrocarriles, de los trazados planimétricos del barón de Haussmann, de las ferias internacionales. Sobre nuestro alejadísimo río Cuyuní en la ruta al sur cuelga uno de los puentes de Eiffel, un pedazo remoto de modernidad. PUENTES Los puentes de París han merecido películas, canciones, referencias literarias.

Cortázar, Bryce, por citar a los nuestros nos han llevado por el Pont Neuf, el más senil, desde 1578, o por el Pont de l´Alma. Son unos 25 puentes que atraviesan el río de modo que hay para escoger. Las vistas de las orillas del Sena son patrimonio de la Humanidad de acuerdo a la Unesco. Mi favorito es el Alejandro III en la vía hacia el Grand y el Petit Palais. Lo atravieso y su contundencia estética me hace pensar que algo muy importante va a ocurrir de un momento a otro. Lo único tremendo que termina sucediendo es que llego al Petit Palais donde se anuncian los últimos días de la exposición de la colección artística del maestro Yves Saint Laurent. Continúo hacia los Campos Elíseos y la avenue Montaigne donde figuran las mejores tiendas

de moda del universo sideral. Allí se encuentra el Plaza Athenée donde Alain Ducasse mira el mundo a través de sus tres estrellas Michelin. La vía es luminosidad y lujo sin tregua. Se estacionan frente a las puertas de los modistos más archi solicitados del planeta automóviles cuya carrocería brilla como la seda y bajan a toda prisa las luminarias de la villa planetaria. Cuando paso frente a Dior, veo a Shakira en su vestíbulo. Las mujeres de París lucen como las más guapas de la historia. No creo que mis retinas me estén jugando una mala pasada porque todas caminan haciendo de la calle un desfile, embutidas en sus apetecibles faldas como si tuvieran una cita con el agente del fashion para una foto de inmediato. Me apoltrono en Fouquets (2 y

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medio tenedores según Michelin), ordeno mi primera hamburguesa parisina, pommes frites y una jarra inmensa de cerveza 1664. La terraza deja ver a las parisinas, las europeas, las indias, las azerbaijanas, las árabes, las asiáticas, las magrebíes, las nórdicas, las orientales. Transcurre la hermosura de nuestro estupendo planeta. Pasarela con elegancia del primer y los muchos mundos. El número 29 de la avenue Rapp, calle cercana a mi hotel, contiene una especial edificación art nouveau del arquitecto Jules Lavirotte que ganó en 1901 el concurso de fachadas de la ciudad con un falo escondido en su diseño. En la noche busco un taxi frente al inmueble ornamentado que me conduzca a un restaurant que consigo en la Guide Michelin: Le Bistrót de Paris. Secretamente tenía el deseo de ir a la Brasserie Lipp a engullir una pantagruélica casoulette. María Sol Pérez Schael me había disuadido de hacerlo cuando le escribí de Caracas solicitándole recomendaciones gastronómicas actuales. Mi hermana Trina igualmente me insiste en otros lugares. Al abordar el taxi, llego al tal Bistrot y está cerrado (en París es conveniente cerciorarse por teléfono, como en todos lados, si el sitio está efectivamente abierto) y le comunicó al conductor que me traslade a Le Procope. Coincidencialmente, al entrar en el Boulevard Saint Germain, el parisino me advierte con convicción: “Si quiere comer bien, olvídese de Le Procope. En frente tiene a mi favorito: la Brasserie Lipp”. Le hice caso a pie juntillas. El plato del día de ese jueves era la casoulette. Como la comí con devoción y no dejé ni el recuerdo, el mesonero de Lipp, un simpático obeso que podría ser el protagonista de una serie de detectives con los fogones como centro de la sospecha, se acercó y me soltó un Bravo! Nunca el azar fue mejor atendido. La práctica de mi viaje atendió a tres propósitos: caminar la ciudad, comer y visitar museos. Y los digestivos los tomaba en un sitio adicional. De modo que al salir de la Lipp, crucé la calle y me dirigí al Café de Flore para un expresso y una Poire Williams. COMIDA E HISTORIA Quería visitar algunos restaurantes históricos como Les Closerie des Lilas, La Coupole, y la Braserie Lutetia. El hecho de estar en La Closerie, un establecimiento en el que André Breton rompió definitivamente con Tristan Tzara, Lenin jugaba a las damas, Hemingway lo reconocía como su único café de la ciudad y Guillaume Apollinaire llevara su cuaderno de notas y Alco-

holes, hacen que su visita se disfrute por lo que alguna vez lo rodeó. El restaurant ni siquiera aparece hoy en la Guide Michelin al igual que tampoco lo hace La Coupole y mucho menos el alguna vez afamadísimo Chez Maxim´s. La guía es estricta y la inclusión se realiza sobre la base de la calidad de la comida, el establecimiento y la atención. La pátina de la historia desaparece en este ejercicio de auscultación gastronómica de nuestros días. Además, la decoración art noveau de la Closerie de Lilas es un motivo adicional para alcanzarlo. El menú fueron los tournedós de canard au piment d´Espelette haricots tarbens au chorizo. La Brasserie del centenario Hotel Lutetia está en el Boulevard de Saint Germain y su restaurant, decorado por Slavik y Sonia Rykiel, está capitaneado por el chef Phillipe Renard. El hotel fue ocupado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial para servir de asiento a la Abwehr, el servicio de inteligencia del Ejército. Allí pedí : Gazpacho de pasteque au poivre de Tasmanie (Gazpacho de melón con pimienta de Tazmania), Carre de cochon basque au chorizo et a la moutarde, pomme roseval aux girolles parfumees au certeuil, (Carré de cochino vasco con chorizo y a la mostaza con aroma de manzana Roseval) acompañados de la infaltable 1664. La Coupole en Montparnasse también es tratada con desdén por la Michelin. Allí cuando se llega y se pide mesa hay que esperar a ser ubicado. Se reparten unos boletos con nombre de compositores. Cuando llamaron a Charles Gounod, supe que tenía mi sitio. Mi elección fue de gastrópodos, los mismos de los que Julio Camba destaca que entraron en la gastronomía por hambre y necesidad porque a primera

vista a quién se le ocurriría comerse ese animal baboso refugiado en una concha: selección de escargots, luego una variedad de ostras acompañado por un Bestheim de Alsacia. A la salida enfilé hasta La Rotonde, el sitio de los residentes del Bateau-Lavoir (1 tenedor de la Michelin) para el expresso y el Calvados. Otro de los sitios que visité fue La Mediterranee, uno de los favoritos de Adriana, (2 tenedores de la guía Michelin y vajilla diseñada por Jean Cocteau) para la Boullabaise con un blanco Sancerre. Aquí pedí postre, cosa que nunca hago, una Brioche Perdu que consistía en el bollo dulce frito con higos y helado de queso de cabra. Para finalizar, un digestivo de alto vuelo, Prune de Pouillac. Por supuesto París está plagado de restaurantes extraordinarios que no requieren estrellas o tenedores de cualquier guía que califiquen su oferta gastronómica. En la ciudad se come apetitosamente bien en cualquier esquina, hasta ordenando una crepe azucarada en un local callejero. Dos de esos sitios anónimos son el Café Central y Les Fontaines. MUSEOS Los museos de París exigen una vida entera para familiarizarse con ellos con precisión, para hurgar entre sus tesoros. Naturalmente, ir a un museo de la dimensión del Louvre requiere escoger las salas que se visitarán a excepción de la mentalidad turística que aspira a abarcarlo todo y a decir, con un orgullo que bambolea entre lo cándido y desmesurado, que “se lo recorrió todo”. Para no culebrear entre lo anterior decidí andarme por la sala flamenca y la de la escultura clásica. De alguna forma, este como los restantes grandes museos los venimos siguiendo en las páginas de los libros y al llegar a ellos, decidimos qué “laminas” queremos conocer en vivo. E L M U S E E D ´ O R S AY, Esta antigua estación ferroviaria destruida durante la revuelta de la Comuna en 1870 (fecha histórica en que Víctor Hugo hace finalizar sus Miserables) es mi establecimiento favorito de la Ciudad Luz. Su colección está dedicada al siglo XIX y al XX y recorrer sus generosos pasillos es encontrarse con un capítulo supremo de la historia de la creación. Para que se entienda lo que es, basta decir que es una gloria y tiene un restaurant que muchas publicaciones incluyen como uno de los clásicos estéticos de la ciudad, regiamente montado y con un menú económico. Fue abierto en 1900 y decorado recientemente por el arquitecto Jean-Michel Wilmotte. Uno realiza su Dejeuner sur L´Herbe, que está en

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el museo por cierto, pero en este salón que parece el de un palacio acomodado. Solicité un carpaccio de Bresaola y una mousse de gorgonzola. MUSEO RODIN Muy cerca de Les Invalides ingreso al Museo Rodin, erigido en la casa que sirvió de residencia al genial escultor y en la que el poeta Rainer Maria Rilke empeño sus funciones de secretario con la excusa de escribir un libro sobre él. Hay quienes han señalado que el artista enseñó al poeta a asumir la obra de arte como si se tratase de una experiencia religiosa. La casa acoge parte de sus irrepetibles esculturas y un jardín donde provoca dedicarse a la holganza. Esos monumentos para siempre son, entre otros, Los burgueses de Calais, El pensador, Balzac, Ugolino, La sombra y la sobrecogedora Puerta del Infierno. Dos museos adicionalmente completaron mi semana: el Jeu de Paume y el Musee de L´Orangerie, ambos en la plaza de la Concordia. El primero está dedicado a exposiciones de arte contemporáneo y el segundo es el recinto sagrado que contiene Las ninfeas de Monet. Igualmente muestra la colección de Walter Guillaume con sus Renoir, Rousseau, Cezanne, Modigliani, Matisse, Picasso, Utrillo, Derain y Soutine. Para quedarse sin recuerdo de voz, mudo de la emoción.

CAMINANDO Caminar por la ciudad es un ejercicio de esplendor. Sus parques, el Jardín de Luxemburgo, las Tullerías, sus pequeñas iglesias como Saint Gervaise, Saint Paul, Saint Louis, La Madeleine, St. Germain-des-Pres, el Marais con su incomparable Place des Vosges en la que vivió Hugo, la Place Vendome, la Bastille, la Place de la Contrescarpe que linda con la rue du Cardenal Lemoine residencia de Hemingway, la Rue du Bac, con sus tiendas de ultramarinos y la Grand Epicerie. Aprecié especialmente la guiatura de mi amiga la escritora Helena Arellano. Sus bulevares como el Raspail, el Sebastopol, Montparnasse, dan excusa para no terminar nunca de curiosear sus recodos. En una de estas caminatas terminé en Notre Dame y se celebraba la misa dominical con coros. Terminada la ceremonia, se abrieron los portones principales de la catedral en un momento de categoría cinematográfica con el sol de la tarde de verano. A la salida divisé las gárgolas y otras travesuras esculpidas de las que el esotérico Fulcanelli tradujo todo su lenguaje críptico. París bien vale una misa. Después de esa salida triunfal, crucé la isla para terminar en Shakespeare and Co., la legendaria librería de Silvia Plath en la que hormigueaban visitantes de todo el mundo para tener un pedazo de aquella generación perdida. •

La Parisienne Inès de la Fressange con Sophie Gachet Flammarion, 238 p. La ex-modelo, musa de Lagerfeld, hoy CEO y Directora Creativa de Roger Vivier (con quien recientemente se reconcilió), sacó a finales del año pasado un libro sobre los secretos de los parisinos y su estilo de vida: dónde comer, qué ropa usar y qué no usar, trucos de maquillaje, lugares dónde comprar. La guía espiritual de muchos ya, tiene ilustraciones y fotos en las que está su hija, Nine d’Urso como modelo. En francés. La versión en inglés debe salir en los próximos meses.

Aura Marina Hernández Acosta Relacionista pública

cortesía aura marina hernández

¡París es perfecta!

LA PARÍS DE BLUE • Angelina voy al salir de un desfile para comer unos macarrons en este salón de te. www.angelina-paris.fr

Trabajó para Christian Dior 30 años en Venezuela, Colombia, Panamá y el Caribe. Se encargó de las relaciones públicas de Louis Vuitton y realizó otros trabajos para Lacroix, Loewe, Mont Blanc, entre otras marcas de lujo en el país. Aura Marina, una mezcla de latinidad—piel morena y cabello azabache—con rasgos de bibelot, tiene una personalidad de hierro que se revela en los ojos inquietos y escaneadores, y que pronto ubican al interlocutor de la petite Blue. Clara y con savoir faire, salpica la conversación con todos los modismos necesarios, habla con grandes acentos de énfasis y cierra sus frases con una modulación muy delicada. Por su trabajo, conoció París íntimamente, la caminó, regresó, la hizo suya. Entró fortuitamente en el mundo de las marcas y se ha deslizado con gracia en él. Hoy continúa trabajando como relacionista pública con marcas premium. •

• Chez Diep comida china y tailandesa. Me encanta comer los nêms (roll de hoja de arroz frito o al vapor) www.diep.fr

• Relais de L’Entrecôte, ¡no hay carne y papitas fritas más ricas!

• Ladurée los desayunos y las meriendas son muy especiales. www.laduree.fr • L’Avenue, la llamábamos “nuestra cantina”, comida italiana sencilla y divina. Frente a Dior. 41, Ave. Montaigne.

• Le Stresa detrás del Plaza Athenée, nos encantaba. 7 Rue Chambiges. DÓNDE DORMIR • Hotel Powers, cerca de la casa Dior. Me quedé por muchos años, allí me conocían, guardaban mis cosas, sabían cuándo llegaba. www.hotel-powers.com

• Westin www.thewestinparis.com

Un “C” de patente premonitoria la lleva a París La primera vez que fui a Paris, viajé a conocer a mi suegra. Eso fue cuando tenía 19 años, me acababa de casar con Alex, un francés nacido en Alejandría, Egipto, cuyos padres habían emigrado a Francia. Mi suegra tenía la boutique de Leonard en Saint-Honoré, una señora elegantísima. En ese viaje, de luna de miel, Aura Marina recuerda haber visto a Alicia Estrada en una misa con unos zapatos de Christian Dior espectaculares que tenían una “C” de patente. Me compré esos zapatos en Christian Dior, a los 19 años, sin pensar en cómo iba a ser mi vida. Me encantó París y regresé a Caracas, pero seguí yendo año tras año. Luego trabajé nueve años en Viasa y cada viaje a Europa, era un toque a París. Un buen día Maruja Beracasa, con quien trabajaba en su empresa de guías de protocolo, me llamó y me dijo: “tienes una cita con un señor que le tienes que decir que sí a todo”. Le dí mi currículo al señor que me entrevistó y me dijo que me avisaba. Un buen día, me escribe y me dice que tenía boleto y todo para que me presentara en París. Y ahí empezó mi primer contacto realmente con la moda, en Dior y con París. La moda fue y sigue siendo parte importante de mi vida, los desfiles, París. Durante los 30 años en Dior, iba de 4 a 6 veces al año, entonces te imaginaras, París es como mi segunda casa, (sin embargo, nunca me iría de aquí).

• La Trémoille también en el triángulo de oro de París. www.tremoille.com QUÉ VISITAR • Faubourg de St Honoré Voy mucho a todo lo que es la Faubourg Saint-Honoré porque cuando tú estás en el mundo de la moda tienes que ver qué es lo que la otra gente hace, cómo se identifica un diseñador. Eso lo aprendí cuando viajé por primera vez a París y ya trabajaba con Dior. Me mandaron con un estilista a las diferentes casas de moda para saber quién era SaintLaurent, Hermés, quién era Givenchy, ver las tendencias. • Boulevard de St Germain hay que caminarlo y tomar un café en una de las brasseries. Voy a misa en la iglesia de La Milagrosa en la Rue Du Bac. • Les Champs Elysées, Place Vendôme en cualquier época del año. • Tienda Louis Vuitton la tienda es del más allá, tiene además un museo digno de verse. En Les Champs Elysées. • Chateaux de la Loire, hay que hacer el esfuerzo, salir de París y ver estos maravillosos castillos DÓNDE COMPRAR La Rue de Passy ¡es un must para comprar! agradable, llena de pequeños bistros. En esta calle hay tienditas muy buenas:

• Victoire tienda muy buena de ropa de mujeres. www.victoire-paris.com • Eres Me encantan estos trajes de baños. Ahora también están en la Av. de Montaigne. www.eresparis.com

• L’Olivier en la Rue de Rivoli. Soy adicta a los aceites que allí se venden. Una variedad increíble, con trufas, albahaca, siempre los escondo! www. alolivier.com

• Mercadito de Alma, flores, frutas, quesos, las cosas deliciosas más deliciosas del mundo. Hay unos marroquíes que venden cosas bellas. Sábados.

Estrellas en París En la época de los desfiles te cruzas con todo el mundo, en una oportunidad moría por saludar a Richard Gere (quien estaba con Cindy Crawford). En otra, estábamos entrando mi hija y yo a un desfile de Dior y vemos un señor que no dejan entrar porque no estaba en la lista. Mi hija me dice mamá ese es David Copperfield, el mago. Me le acerqué y me le presenté, y lo ayudé a pasar. Fue una cosa maravillosa. ¿Qué tiene el parisino que lo hace elegante, con un estilo particular de llevar la ropa? No sé. Hay algo innato en ellos. A mí me impresionaba muchísimo cómo las estilistas de Dior, cuando viajábamos se llevaban 4 cosas; eran prácticas y siempre estaban espectaculares: se ponían ese pantalón con esa bufanda arreglada de una manera y un accesorio; no necesitaban la maleta que tenemos las venezolanas que es horrible. La mujer parisina tiene algo. Eso es un don. Yo he tratado de hacerlo, pero me cuesta.

viajes

Obra de siglos, morada de reyes

parís

Napoleón Bonaparte

Castillo de Fontainebleau y sus alrededores Gabriela Padrón de Loewenstein Abogado y nueva mamá, Gabriela vivió en Fontainebleau por dos años mientras su esposo hacía un MBA en la famosa escuela de negocios de INSEAD, en el mismo pueblo.

QUÉ VER • Castillo de Fontainebleau “Obra de siglos, morada de reyes” según Napoleón, fue, por ocho siglos, habitado por 34 de los soberanos franceses. Se pueden visitar los salones renacentistas, los grandes y pequeños apartamentos de los soberanos, la sala del trono de Napoleón, patios y jardines. Abierto todos los días menos los martes • Bosque de Fontainebleau El segundo bosque más grande de Europa, hoy ofrece un fantástico sistema de senderos muy populares para pasear a caballo, a pie o en bicicleta. Es uno de los mejores sitios para escalar rocas y es posible cazar en temporada. • Mercado Como buen mercado francés, la variedad y frescura de los productos para la cocina, maravilla. También suplen otras necesidades: lencería, ropa, bisutería, etc. Martes, jueves y sábado • Moret-sur-Loing, bellísimo pueblo medieval a 20 minutos de Fontainebleau. Belleza de cuentos de hadas. • Hostal de Père-Ganne, hoy Museo de la Escuela de Barbizon. Era el lugar donde se reunían los artistas quienes dejaron su huella por toda la edificación. • El Cíclope gran estatua de 22,5 mts, de 1969 de Jean Tinguely y Niki de Saint-Phalle cubierta de espejos y engranajes que chocan unos con otros. Está en medio de una piscina que refleja el cielo, homenaje a Yves Klein; dentro, hay obras de César, Duchamp, entre otros. Milly-la-Forêt • Château de Vaux-le-Vicomte y jardines. Diseñado por Le Vau, Le Brun y Le Nôtre para Nicholas Fouquet; produjo tanta envidia a Luis XIV, que éste envió al Superintendente a prisión. “Un buen ejemplo de la mejor jardinería francesa”, dijo su diseñador, el gran paisajista y arquitecto Le Nôtre. www.vaux-le-vicomte.com

DÓNDE COMER • Frédéric Cassel, señor de alta pastelería, el patissiere comenzó con tienda propia en Fontainebleau luego de varios años de aprendizaje en el célebre Fauchon. Famoso por sus deliciosos macarrones y postres, tiene también exquisitos platos salados y panadería. Tiene en el mismo pueblo un salón de té y chocolatería excepcional. Fontainebleau www.frederic-cassel.com

• Le François-1er (Chez Bernard) Cocina tradicional francesa. En estación, hay liebre, perdices, hígado de pato. Fontainebleau

Tres cuartos de hora toma el viaje en tren desde París al pueblo de Fontainebleau, sitio del palacio real francés de ese nombre, muchos de cuyos habitantes aún conservan lealtad a la corona, y son, bastantes de ellos, descendientes de la corte y servicio del palacio. De espíritu realista, es el único pueblo en Francia que no celebra la toma de La Bastilla, celebrando más bien el día de San Luis Rey de Francia. Fue retiro de la gran burguesía parisina del siglo pasado por su excepcional caza y paseos a orillas del Sena o del Loing. También en esa época fue refugio de la escuela naturalista francesa: Rousseau, Corot, Millet, entre otros, se asentaron en pequeñas villas de los alrededores como Barbizon, Milly-la-Forêt o el hermoso pueblo medieval Moret-sur-Loing. •

• Le Caveau des Ducs Cocina tradicional francesa. Ubicado en una bodega de piedra amarilla arenisca bajo tierra, llena de velas. La comida es sencilla, y el lugar, especial. Fontainebleau www.caveaudesducs.com

• La Croquembouche Cocina con acento mediterráneo, buena y sencilla, de ingredientes y poca salsa. Fontainebleau www.restaurant-croquembouche.com

• En el mercado del Fontainebleau algunos stands tienen comida ya preparada, pasta rellena, paella, pimientos rellenos, entre muchas otras delicias. • Les Pléiades, cocina molecular, restaurant una estrella Michelin. Barbizon www.hotel-les-pleiades.com

Dónde dormir • Hotel Aigle Noir. Refinado y dramático, dicen que el mejor; fue un hotel particular en el siglo XVII, adonde llegaba la nobleza y miembros de la corte; hoy continúa alojando personalidades. *** Fontainebleau www.

hotelaiglenoir.fr

• Mercure Royale Fontainebleau. El hotel ofrece las comodidades, estandarización y conveniencias esperadas de un hotel de cadena *** Fontainebleau

www.mercure.com

• Hotel Les Pléiades, agradable hotel de 20 habitaciones en el centro de Barbizon con decoración contemporánea y en el que se realizan exposiciones de pintura y escultura. Cuenta con un restaurant de una estrella Michelin y una brasserie. Barbizon www.hotel-les-pleiades.com

• Apartamentos, casas y villas alquilados por privados; amplio rango de opciones. Tienen el encanto de casa (francesa) fuera de casa. http://www.gites-de-france.com

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notas

Hacienda Santa Teresa

En los gentiles valles

La Hacienda Santa Teresa es un Sitio WAO, lleno de historia y tradición, donde celosamente se han conservado y restaurado diferentes espacios para el disfrute de visitantes y el abrigo de las más puras y exquisitas reservas de ron añejo venezolano. El patrimonio de esta tradición bicentenaria está al alcance del público, convirtiéndola en el escenario ideal para celebraciones sociales, eventos corporativos y actividades deportivas. Ubicada en el valle de Aragua, en El Consejo, representada de forma inconfundible por 1194 chaguaramos centenarios que llaman poderosamente la atención cuando se los ve desde la autopista y que forman la Cruz de Aragua, la Hacienda Santa Teresa es un complejo donde conviven armoniosamente cañaverales, restaurant, construcciones coloniales, plantas de producción de ron, bodegas de envejecimiento, driving range de golf, torrefactoras de café, capilla colonial, museo del ron y campos deportivos. Al entrar a la hacienda lo primero que llama la atención es la Estación El Consejo. Ubicada frente al driving range de golf, la edificación fue restaurada para ofrecer los servicios de restaurant, barra de cocktails y agencia de festejos. Con terrazas, patios y jardines, el Restaurant Zafra, Gourmet & Ron ofrece tanto servicio a la carta como una pág 54

oferta de catering internacional para eventos sociales o corporativos. El personal que lo atiende, joven y dinámico, proviene de la comunidad ya que en Santa Teresa es una constante el objetivo de integrarse tanto con la población de la zona como con la naturaleza y la historia. Con capacidad para 3.000 personas —distribuidos entre el Restaurant Zafra, Gourmet & Ron para 800 y el driving range para 2.200—, seguro encontrará el espacio adecuado para colocar la música en vivo, orquesta bailable, show de retreta o tambores, trío de cuerdas, saxofonista, conjunto criollo o discplay y así hacer realidad el sueño de su boda, cumpleaños, graduación o aniversario alejado del resto del mundo, con un carácter especial, de exclusividad y magnificencia. La ubicación en la zona central del país, en lo que fue la séptima estación del Gran Ferrocarril de Venezuela entre Caracas y Valencia, fuera del bullicio de la ciudad pero cerca de las ciudades más importantes, con fácil acceso, seguridad y cómodo estacionamiento, la convierte en la locación ideal para realizar celebraciones que reúnan familiares, amigos, compañeros de estudios o empleados de empresas con filiales ubicadas a lo largo de todo el país. Los eventos corporativos en Santa Teresa tienen un toque que los hace únicos. Puede ser el sentirse parte de la majestuosidad del am-

de Aragua biente y de la historia de Venezuela, pero también podría ser el combinar una atención de primera con una gran variedad de servicios de recreación. Los talleres de trabajo se hacen más ligeros con una sesión de paintball para descargar adrenalina y drenar el stress. Los encuentros de empleados ganan en integración y motivación con dinámicas distribuidas en el driving range de golf. O las convenciones de ventas con un paseo por la Ruta del Ron. O las fiestas de Navidad o Aniversario al amenizarse con música en vivo, comediantes o charlas motivacionales. Para sesiones gerenciales más recogidas, donde la concentración es importante, la sala de reunión Los Trapiches, con capacidad para 150 personas, le contagiará del sentido de pertenencia y permanencia venezolana de las barricas de ron añejo Santa Teresa que ahí se almacenan. Al mismo tiempo se ofrecen todas las facilidades de tecnología audiovisual de punta, aire acondicionado y espacios para coffee breaks. La Casa de Tovar con capilla, alambique y corredores es una muestra de arquitectura y vida colonial. Con capacidad para 450 personas, en sus jardines y patios puede realizar los eventos que lo trasladarán a épocas más serenas en las que el tiempo se detiene. Las opciones corporativas, campamentiles o universitarias incluyen la utilización de las instalaciones deportivas y espacios abiertos para la práctica del deporte de su preferencia, entre las que se puede mencionar: softball, fútbol, voleibol, basketball, bolas criollas, rugby, ultímate, etc. Existe un circuito de montaña que bordea los campos de la hacienda, en un recorrido de cerca de 40 kilómetros , que es ideal para la práctica de deportes extremos o carreras. Como locación para películas o sesiones fotográficas, filmación de pautas publicitarias, los espacios abiertos o coloniales de la Hacienda Santa Teresa ofrecen un mundo de posibilidades. En fin, un Sitio WAO en el que obtendrá un servicio LLAVE EN MANO, es decir, donde usted solo pone la necesidad y nosotros ponemos el lugar, comidas, bebidas, música, entretenimiento, servicios y transporte, todo con la calidad garantizada de los centros de eventos, hoteles, posadas y lodges que pertenecen a la colección de Sitios WAO. www.waoturismo.com pág 55

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TECNO TECNOLOGÍA LOGÍA Cada vez que en una reunión alguien declara: “Soy un apasionado de la tecnología”, imaginamos, aún antes de que le aclare a su audiencia qué quiere decir, que ésa es una persona que compra todo tipo de equipos electrónicos (a veces metemos carros en el paquete) y los reemplaza apenas piensa que se han quedado rezagados. Sin embargo, la tecnología comprende un conjunto mucho más vasto de objetos: que incluye, en efecto, la creciente diversidad de equipos electrónicos (celulares, computadores personales, tablets, equipos de audio y video, cámaras, cónsolas de video juegos, impresoras, etc), además de maquinarias para fabricar cosas (herramientas y otros bienes de capital); moléculas inteligentes dirigidas a atacar células malignas más eficazmente, smart drugs (nootrópicos) dirigidas a mejorar la memoria, inteligencia y capacidades cognitivas. Incluye también polímeros con los que se pueden fabricar textiles más ligeros y frescos que nos protegen de los rayos UV; y técnicas y materiales de construcción innovadores como los edificios de Neri Oxman, arquitecta del Media Lab de MIT que sueña con casas construidas con impresoras 3D, o recubiertas con pieles o membranas. Son también tecnología los revolucionarios tratamientos, en fase de experimentación, con células madre, o las técnicas y recetas de la cocina molecular que práctican chefs geniales como Ferrán Adriá o Heston Blumenthal. Forman también parte de la tecnología: la industria aeroespacial y la temida industria militar, de cuyas innovaciones conocemos poco. Y sin embargo, es razonable pensar que los apasionados de la tecnología sean amantes de los productos electrónicos si designamos con ello la computación y las telecomunicaciones. Es improbable que en alguno de los laboratorios de I&D más avanzados y competitivos del mundo se pueda prescindir de la precisión, velocidad, capacidad de procesamiento de información y control que permiten los computadores, cargados con cada vez más sofisticados programas, algunos de los cuales se acercan y retan la inteligencia de los seres humanos como lo hizo recientemente Watson, de IBM, cuando ganó un torneo de jeopardy a los campeones del mundo. Vivimos tiempos de imperialismo de la electrónica y la

computación. Ambos son convidados obligados de cada actividad innovativa y competitiva que se nos ocurra realizar. Uno de los fenómenos que explica esto es la sorprendente Ley de Moore, formulada en 1965 por Gordon Moore, co-fundador de Intel, quien predijo que el número de transistores por unidad de superficie en circuitos integrados se duplicaría cada año; en 1975, Moore corrigió su predicción: el número de transistores por unidad de superficie se duplicaría cada dos años. Esta predicción se ha verificado desde entonces. Cada vez que la gente de la industria cree que la ley va a dejar de verificarse, se consiguen giros innovadores que continúan ese progreso. No es fácil percatarse del impacto dramático que tiene esta tendencia en el mundo actual. Por otro lado, hay futurólogos como Ray Kurzweil, Nick Bostrom, David Pearce y otros que piensan que este crecimiento exponencial, que es casi inexorable (a no ser que un cataclismo natural o una guerra nuclear lo impida o frene) tiene un límite, y ése es la singularidad tecnológica, que Kurzweil piensa llegará en 2045. En ese momento, dice, todo puede ocurrir porque las máquinas habrán alcanzado una capacidad de procesamiento de información equivalente al de toda la humanidad. Aún faltan unos años para contemplar de qué modo se verifican las predicciones de Kurzweil y de qué modo imagina la humanidad que puede aprovechar los incontables beneficios, así como protegerse de los riesgos, de contar con semejante capacidad de cómputo. Mientras llegan esos años inimaginables que los futurólogos piensan crearán un hito en la historia de la humanidad, en GP queremos pensar lo imaginable, conocer la tecnología, explorar junto con nuestros lectores las nuevas posibilidades que nos ofrece, conocer cómo nos ayuda a mejorar nuestra calidad de vida, cómo puede estimular o alimentar nuestra curiosidad intelectual, hambre de cultura y entretenimiento o amor por la belleza. Este primer trabajo especial sobre tecnología es una muestra del compromiso que adquirimos en esta revista con este tema cambiante y lleno de sorpresas. En ediciones futuras mantendremos este compromiso con una sección fija dedicada a este tema que será variada, fresca e interesante.

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CORTESÍA HAZ COMUNICACIONES

TECNO Saulo Passos, Social Media Manager para Latino América Los sistemas operativos de los celulares son poderosas herramientas de apalancamiento de competitividad. Por eso, la alianza que el 11 de marzo de 2011 se anunció globalmente entre Nokia, la empresa de telefonía celular más grande del mundo, y Microsoft, empresa norteamericana de software, fortaleció la capacidad de la primera de incrementar su competitividad y fortalecer su posición de mercado. Orquestada por venta global Stephen Elop, CEO de Nokia, de celulares esta alianza le permitirá incoren 2011 Fuente: IDC (2011) porar Windows phone 7, sistema operativo desarrollado por Microsoft, en los equipos que considere conveniente. Sin embargo, esto no obliga a Nokia a reemplazar de inmediato los equipos que operan con Symbian; aspira migrar gradualmente los 225 millones de clientes que actualmenten usan equipos con Symbian a equipos con Windows Phone 7, o o también descartar el sofisticado MeeGo, sistema de fuente abierta asociado con Linux, que fue incorporado en el smartphone N900 (en marzo de 2011 se anunció un MeeGo 1.2 para este equipo). En suma, Nokia cuenta ahora con tres sistemas operativos que puede usar de acuerdo con lineamientos y planes estratégicos. Saulo Passos, es comunicador social con formación en periodismo, graduado en la Universidad de Sao Paulo, con MBA de la misma institución. Desde hace siete años trabaja

1.600

millones

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NOKIA

conectando gente a su ecosistema para Nokia y actualmente ocupa la posición de Social Media Manager para Latinoamérica. Con Saulo conversamos sobre la estrategia 2011 de esta corporacion finlandesa cuyo lema es: conectando a la gente, promesa que cumple en la actualidad con 1,3 millardos de cientes del total global de 4,5 millardos de usuarios de celulares. Saulo recuerda que la alta competencia que existe en el sector es considerada por Nokia como un factor de promoción de competitividad. Por otra parte, dado que su negocio original son los celulares, Nokia identificó otros negocios en los que puede entrar apalancada en su competitividad en este sector: mapas, mensajería, y música (una oferta de más de seis millones de piezas en OVI). Por otra parte, Saulo menciona que uno de los aspectos interesantes de la estrategia Nokia para 2011, es la consideración de que la competencia en el sector telefonía celular, tiene lugar entre ecosistemas, los cuales comprenden el cluster (para usar un término de Porter), conformado por: los equipos, los proveedores independientes, un poderoso y creciente mercado de aplicaciones (más de cinco millones de descargas diarias de aplicaciones de Ovi que se pueden elegir entre una oferta de 40 mil aplicaciones totales, a la que se suman mil cada semana), y clientes satisfechos. Veamos entonces con qué herramientas cuenta Nokia para competir exitosamente en ese mercado de ecosistemas. Saulo señala que la marca Nokia es su principal fortaleza, dado que a ella están asociados atributos como: calidad, durabilidad y confiabilidad. En segundo lugar, Nokia es tambien muy fuerte en el mercado de mapas, especialmente luego de que en octubre de 2007. Nokia adquiriera Navteq, empresa domiciliada en Chicago, Illinois, que es líder mundial en el desarrollo y provisión de mapas digitales y servicios de gps. Esto le permite a Nokia ofrecer un servicio gratis de mapas digitales en sus celulares en más de 80 países. En tercer lugar, gracias a acuerdos que ha negociado Nokia con más de 100 empresas operadoras a nivel global, sus clientes pueden comprar aplicaciones en la tienda online OVI a cuenta

de su tarjeta de crédito o solicitar que el costo de la aplicación le sea cargado a su cuenta mensual para ser cancelado a la operadora junto con la cuenta del celular. Finalmente, Saulo destaca también la fortaleza en diseño, cosa que distingue a los equipos de Nokia. Nokia ha definido una estrategia mundial en tres segmentos. El masivo, actualmente es atacado con equipos de tipo C3, que funciona con Symbian S40 y ofrece teclado qwerty completo, acceso directo a cuentas de email y redes sociales, así como navegación en internet, y memoria venta global expandible hasta 8GB, lo de celulares que permite construir un sigen 2015 nificativo archivo multimedia Fuente: IDC (2011) a un precio muy competitivo. Es un equipo adecuado para los más de tres millardos de personas de mercados emergentes que todavía no tienen teléfonos celulares. Nokia espera captar un millardo de nuevos clientes en este segmento. En el segmento de los smartphones, la principal herramienta de competencia es el Windows Phone7, incorporada en equipos como el N8, dotado con una capacidad multimedia superior, y una poderosa cámara de 12 mp. Finalmente, en el segmento de innovación productiva, Nokia apuesta a un sistema como Meegoo, cuyas avenidas de desarrollo futuro dependerán del feedback. •

2.100

millones

Nokia Windows Phone

segundo sistema operativo más importante a nivel global en 2015, con poco más de

20%

del mercado

O LOGÍA CORTESÍA IMS MEDIA

RIM

BB messenger

Sólo la punta del iceberg Como un punto diminuto de la cresta de un iceberg, así es cada producto que sale de RIM. Porque la identidad de los smartphones BlackBerry y otros productos de la división de consumo de esta empresa canadiense fundada en 1984, reside en lo que no se ve más que en lo que se ve. Lo que significa que es el agregado de la plataforma tecnológica, de servicios y su gente el valor fundamental de esta marca, y lo que hace que cada equipo que llega a las manos de un cliente le entregue el nivel de desempeño que le ha ofrecido hasta el momento. Esta idea nos la comunica de diversas maneras Oscar Castellano, Director General de RIM para el Cono Norte, quien ha asumido esta posición luego de haber trabajado casi 7 años en esta corporación de la que admira su dinamismo y capacidad de adaptación para satisfacer las necesidades del mercado. Una consecuencia de la idea mencionada por Oscar más arriba, es que no es el diseño de los equipos la razón principal por la que los clientes adquieren productos RIM, es la gran infraestructura de servicios que les ofrece esta corporación lo que ellos valoran. En Venezuela, por ejemplo, 99 por ciento de los clientes de BlackBerry prefieren esta marca por el servicio de chat que les ofrece a través de la red BlackBerry Messenger, comunicación que puede tener lugar solamente entre usuarios de equipos BlackBerry identificados con códigos de ocho caracteres. Esto a la vez convierte a este sistema de comunicación privada y encriptada en una de las plataformas más adecuadas y sencillas para soportar el desarrollo de redes sociales, que en estos equipos operan en simultáneo y sinérgicamente con plataformas globales como Facebook, Twitter, Youtube o los servicios de chat de Google y otros correos electrónicos. Todo esto confirma la presunción de que para los clientes de smartphones en América Latina en general y Venezuela en particular, la comunicación interpersonal es algo fundamental. Esta presunción se ve adicionalmente corroborada al mirar las estadísticas de Venezuela en redes sociales. En 2010, los equipos BlackBerry se convirtieron en el smartphone líder y con mayor cantidad de ventas en América latina. Por ejemplo, a comienzos de 2011, RIM reportó

un incremento en la participación de mercado en el Caribe que la llevó hasta 72.3 por ciento. Para toda la región latinoamericana, la participación de mercado de RIM hasta esa misma fecha era de 53.1 por ciento para el segmento de smartphones, dice Castellano. Entre los factores que explican estas cifras, Castellano menciona: el rápido aprendizaje de los usuarios sobre cómo usar los equipos BB, los servicios de comunicación y redes que ofrecen, la buena comunicación entre las operadoras y la red de puntos de venta; y la posibilidad de usar estos equipos como plataforma para la realización de videoconferencias por parte de clientes corporativos. Estrategia 2011 Los objetivos de RIM en Latinoamérica y Venezuela, para el resto de 2011, comenta Castellano, estarán apalancados en tres grandes ejes: El desarrollo de celulares en los cuatro segmentos (teclado qwerty completo, qwerty reducido como en el modelo Pearl, touch e híbrido); el fortalecimiento del portafolio de servicios; y la ampliación del portafolio de aplicaciones, donde el foco es el desarrollo conjunto de aplicaciones, principalmente en Java, con socios locales, para que los usuarios pueden tener acceso a contenidos locales actualizados. Con el BlackBerry Playbook, equipo con el que RIM entró a competir en el segmento de los tablets, se ha previsto el desarrollo de aplicaciones en HTML (posibles gracias al sistema BlackBerry OS Tablet v1.0.3), que permitirán la libre navegación por la red y con ello el acceso a un universo ampliado de contenidos y aplicaciones. Pero además, el nuevo sistema

Oscar Castellano, Director General de RIM para el Cono Norte operativo permite video chat y soporte para BlackBerry Messenger además de otros servicios. En celulares, Castellano refiere que en 2011, los caballitos de batalla de la estrategia de mercadeo serán: dos modeventa global los de smartphones Bold, el de smartphones 9780 y el 9700; y el innovador en 2015 Torch 9800 con pantalla dual, Fuente: IDC (2011) física y multitáctil, para así atender los dos grupos de clientes en este nicho. Los valores de RIM; su ambiente innovativo, y sobretodo esa suerte de fuerza no visible pero presente en cada producto que lanza esta corporación (la lógica del icerberg) son los factores que pesan para que un gerente como Oscar, acostumbrado a realizar su trabajo con pasión, y creer en lo que hace y dice, se sienta inspirado a lograr las metas cada vez más desafiantes que se trazan. •

925.7

millones

Cinco tendencias para smartphones 1. Tendrán la capacidad de procesamiento de una laptop, lo que les permitirá correr aplicaciones complejas como Adobe Photoshop. Por ejemplo, para el 2013, se espera que incorporen chips más avanzados como en Nvidia Maxwell. 2. El último modelo de BlackBerry ya tiene capacidad de realidad aumentada. Podrá proveer información sobre todo lo que el usuario vea a través de su cámara. 3. De acuerdo con el Director del Laboratorio del Centro Nokia de I&D, los smartphones de 2015 seran capaces de vincular múltiples equipos y formar un cluster con la capacidad de un PC. 4. Ya existen smartphones con picoproyectores de video. Investigadores en Alemania han desarrollado un picoproyector de video que tiene un espesor de seis mm pero produce imágenes 10 veces más luminosas de lo que sería posible con un equipo de ese tamaño. 5. Habrá smartphones con displays integrados en anteojos, o mejor aún, en lentes de contacto.

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TECNO BlackBerry Torch 9800, de RIM

Sony Ericsson Xperia Arc

Luego de que BlackBerry logró atrapar a millones de usuarios globalmente por incorporar una plataforma de mensajería gratuita, presenta este modelo que fusiona lo mejor del precedente con todo “lo-que-habíaque-mejorar”, gracias al nuevo BlackBerry OS 6, que proporciona una mejor interfaz, búsqueda universal y mejor experiencia de entretenimiento. Entre las características más resaltantes del equipo encontramos una pantalla táctil (pero sin dejar atrás el teclado físico QWERTY), que hace zoom al tocarla con dos dedos y separarlos, cámara de 5 MP, conexión Wi-Fi y 512 MB de memoria RAM más memoria de 4 GB expandible hasta 32 GB. Incluye una batería con “esperanza de vida” más larga.

Ofrece una fortaleza especial para la captura y reproducción de imágenes y videos. Para atrapar esos momentos especiales este equipo incluye una cámara de 8.1 Mp con: flash LED para fotografía y video, un sensor que ajusta la estabilización de la imagen, mejora el autoenfoque y la luminosidad en lugares con poca luz; detección de rostros y sonrisas. Las imágenes y los videos pueden ser vistos en HD en la pantalla reality display multitáctil de 4.2 pulgadas que integra un Mobile Bravia Engine (equivale a incorporar en esta máquina los algoritmos de los televisores de Sony) para optimizar la reproducción. Funciona con el sistema operativo Android 2.3 e incluye un procesador SnapDragon de 1 Ghz y una memoria interna de 1 Gb. Viene con la aplicación Timescape que permite agrupar mensajes de redes sociales, correos electrónicos y mensajes de texto en un mismo lugar. Todo esto en un diseño elegante y extraplano.

Entrega superior de la calidad que ya conocemos

La luz en medio de poca luz

Nokia X7

4 pulgadas de pantalla más 8 GB de memoria Con un diseño irreverente elaborado con acero inoxidable, este smartphone dispone de un teclado y pantalla táctil Amoled de 4 pulgadas e incorpora una cámara de 8 megapíxeles con doble flash LED que permite tomar fotos y vídeos con reconocimientos de rostros con calidad HD. Se destaca su memoria interna de 8 GB y la compatibilidad con Flash Lite 4. Trabaja con el sistema operativo Symbian, estrenando una nueva versión llamada Anna que ofrece una rápida navegación en Internet. Viene integrado con GPS, redes sociales, correo electrónico y las más novedosas aplicaciones que pueden ser personalizados a gusto del usuario.

smartphones inteligencia en tu mano

pág 60

El primer smartphone fue el IBM Simon, diseñado en 1992 y lanzado al mercado en 1993. Su venta fue efectuada por la compañía estadounidense BellSouth. El smartphone funcionaba como un celular y contenía además nuevas aplicaciones como un calendario, agenda telefónica, reloj mundial, calculadora, correos electrónicos y juegos. También, incorporaba una pantalla táctil. La segunda compañia en di-

señar un smartphone fue Nokia, con su modelo 9000. Éste fue distribuido en 1996 y Hewlett-Packard contribuyó en su construcción. Sin embargo, ninguno de éstos se conocía para la época bajo el nombre de smartphones. Fue en 1997 que se conoció oficialmente el primer “smartphone” con el modelo GS88 de Ericsson.

O LOGÍA iPhone 4

Samsung Galaxy SII

Apple es diseño. Y éste emerge de cada punto (de cada uno de los cientos de esos puntos que Steve Jobs se ha propuesto unir en su vida y obra) de este equipo que algunos dicen muestra un balanceado diseño interno. La pantalla Retina Display tiene cuatro veces más contraste que la del iPhone 3. Su muy alta resolucion (960 por 640) alcanza una densidad de 326 dpi, superior a los 200 dpi que puede distinguir el ojo humano. La combinación de giróscopo, acelerómetro y brújula hace a este equipo especialmente útil para conocer la posición en el espacio y los cambios que ésta sufra. Como otros celulares, tiene cámara de 5 MP y capacidad de grabación en HD. Gracias a las dos cámaras, una frontal y una posterior, tiene capacidad para videollamada y video conferencia. Se puede seleccionar cuál cámara utilizar con sólo darle a un botón, de igual modo, las cámaras se pueden alternar durante una llamada.

Es una continuación y mejora del anterior. Su impacto comienza por la pantalla super Amoled que ofrece colores brillantes y saturados impresionantes. Viene con sistema operativo Android 2.3 que logra exitosamente la realización de múltiples tareas simultáneas gracias a su procesador de doble núcleo de 1 Ghz. Incorpora una cámara de 8 MP que permite tomar fotos y videos en alta definición que pueden ser enviados a cualquier otro equipo Samsung por Wi-Fi. Esta modalidad llamada All Share es versátil y permite mandar una imagen desde el celular a la impresora o conectar el dispositivo al televisor o laptop. Tiene capacidad para videoconferencia gracias a su cámara frontal de 2MP y su memoria de 16 GB es expandible a 32 GB con una micro SD. Tiene la opción de adaptar un chip NFC, que le confiere una conectividad parecida a la del Bluetooth, pero que opera a muy corta distancia. Como en otros modelos de la marca, el mercado de aplicaciones crece continuamente.

Un pedacito de manzana para todos

452

millones

venta global de smartphones en 2011 Fuente: IDC (2011)

Porque lo mejor es aprender a compartir

Optimus Black de LG

Brillo y ligereza en un smartphone polícromo Se destaca por ser provocativo de varias maneras. Para comenzar, la elegancia de un diseño muy ligero (109 g) y delgado (9,2 mm de espesor) que no revela todo lo que es capaz de ofrecernos. Tiene pantalla de 4 pulgadas con tecnología Nova que ofrece una nitidez y brillo increíbles además de ahorro de energía. Incorpora una modalidad visual atractiva para el ojo humano ya que hace uso de muchas imágenes y poco texto, aprovechando así las cualidades cromáticas de su pantalla. Una particularidad dinámica invita al cliente a utilizar su intuición: cualquier elemento seleccionado se controla moviendo el equipo. Si se quiere cambiar de posición un ícono, por ejemplo, sólo hay que seleccionarlo e inclinar el celular hacia el lado que se pretende movilizar.

“Los teléfonos celulares serán capaces de monitorear nuestra salud y de alertarnos de las cosas que tenemos que hacer y no habíamos ni comenzado a pensar en ellas (…) Muy pronto, en un año o dos, las personas no podrán olvidar nada gracias a los smartphones. Será posible recordar los hoteles que recorriste, las fotos que tomaste, los amigos que conociste, porque las memorias de las computadoras son infinitas. Los smartphones conocerán tus intereses y te avisarán si algún objeto en venta es compatible o no con tus gustos personales”. Eric Schmidt, Director Ejecutivo de Google

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TECNO SAMSUNG

Galaxy, una numerosa familia en crecimiento

Jorge López, Gerente de Producto En el competido mercado venezolano de telefonía celular, y en particular dentro de ese segmento aún más competido y de difícil manejo como es el de los smartphones, la estrategia más importante que ha seguido Samsung Electronics es el desarrollo y comercialización de los diversos miembros de la familia Galaxy, conformada por teléfonos celulares y tablets. Conversamos con Jorge López, Gerente de Productos de Samsung en la categoría Mobile sobre este tema y la conversación derivó rápidamente hacia la estrategia de Samsung Electronics para smartphones, segmento que crece aceleradamente (en términos de cantidad de unidades vendidas en los distintos mercados regionales) dentro del portafolio de telefonía celular de esta # global de suscriptores marca. de telefonía celular En este segmento, (77 por ciento de la Samsung Electronics no población mundial) compite sólo con modelos a finales de 2010 (diseños, funciones ofrefuente: ITU (2010) cidas por cada equipo), sino también con sistemas operativos para los cuales socios externos desarrollan aplicaciones que luego pueden ser descargadas por los usuarios de un mercado de aplicaciones como Samsung Apps. Por otra parte, operadores nacionales realizan desarrollos conjuntos con la corporación para promover el desarrollo de contenidos y nuevos servicios para satisfacer las expectativas siempre cambiantes y crecientes de los clientes.

5300

millones

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Jorge refiere que los smartphones de la familia Galaxy trabajan con el sistema operativo Android de Google. Se cuentan entre sus rasgos comunes: que poseen un navegador integrado, capacidad para mostrar gráficos optimizados con alta calidad de imagen, con soporte wi-fi, bluetooth; y cuentan con gps, brújula, radio FM y acelerómetro. Además ofrecen: mensajería multimedia, correo electrónico y acceso a Internet de alta velocidad. Todo lo cual convierte a Samsung en la marca con el más amplio portafolio de equipos con Android en Venezuela, mercado donde actualmente se han lanzado los modelos de smartphones: Galaxy S, Galaxy 550 y Galaxy 551; así como el modelo de tablet, Galaxy Tab 7.0, que trabaja también como un teléfono celular con capacidad para videoconferencia. En otros países ya se han lanzado otros miembros de esta numerosa familia de smartphones y tablets. Así por ejemplo, en la primera categoría, un modelo que causará un gran impacto, debido a que es el más innovador, es el Galaxy S2, que se posiciona entre los smartphones como el más delgado y ligero, con un espesor de solo 8.49 mm. Este tiene una muy brillante pantalla super Amoled de 4.3 pulgadas, un procesador Dual Core de 1.2 Ghz, y su sistema operativo es el Android 2.3 Gingerbread. Este versátil smartphone ofrecerá (sujeto a condiciones con operadoras locales) servicios como: un readers hub que le permite al usuario revisar los títulos de una biblioteca con más de dos millones de libros, tener acceso a más de 2500 revistas, y dos mil periódicos, presentados en letra clara y definida; un social hub que, como en modelos previos, ofrece la capacidad de manejo de de redes sociales; un game hub, que permitirá descargar o jugar online juegos de calidad y premium, así como participar en juegos online con miembros de tus redes sociales y premium; y un music hub, que provee acceso directo a 13 millones de canciones. La otra categoría de productos de esta familia en la que los clientes de Samsung pueden esperar innovaciones en en la familia Galaxy de los tablets. Actualmente en Venezuela se ha lanzado el Galaxy Tablet 7.0, que tiene

un espesor de 11.98 mm, y que varias reseñas lo refieren como un equipo resistente al uso y muy portátil por sus dimensiones; este trabaja con Android 2.2 (Froyo, que produce un desempeño muy satisfactorio) y viene con pantalla táctil TouchWiz. Al 7.0 pronto se sumarán pronto dos nuevos miembros: el Galaxy Tablet 10.1 y el Galaxy Tab 8.9, los cuales son hasta el momento los más delgados del mundo, dado que su espesor es de 8.6 mm. Ambos poseen una impresionante pantalla WXGA TFT de cristal líquido, y trabajan con un procesador dual de 1GHz, y el sistema operativo Android 3.0 Honeycomb, que permite una veloz navegación web o experiencia multimedia. Así como el Galaxy Tab 10.1 es perfecto para compartir y disfrutar de videos, películas, y juegos, el modelo 8.9 está más bien dirigido a profesionales nómadas (consultores, gerentes de empresas internacionales, fuerza de ventas) que se mueven de un lugar a otro y dedican su tiempo a la redacción de correos, informes, o la lectura de libros y revistas, luego de un día laborioso. Finalmente, mirando los pronósticos que hace una analista independiente del mercado global de smartphones como International Data Corporation (IDC), que predice que el ecosistema Android se convierte en líder absoluto del mercado de smartphones a finales de 2011 y que en total, los equipos que trabajen con este sistema operativo, sumarán hacia 2015 un market share global de más de 40 por ciento, el desarrollo de una multiplicidad de modelos Samsung Electronics con Android (como los de la Co., Ltd es un líder mundial en numerosa y variada familia semiconductores, Galaxy), dirigidos a atender telecomunicaciones, las necesidades de los con- medios digitales sumidores en los diversos ni- y tecnología de chos de los segmentos tablets convergencia digital y smartphones, es una mo- con una cifra global vida que prepara a Samsung de ventas en 2010 de para captar una tajada muy 135.800 millones de importante de este market dólares. share global.

O LOGÍA SAMSUNG

Innovación para hacernos la vida fácil Pocos se imaginan cuando adquieren un celular o un televisor Samsung, el tamaño de la corporación madre, Samsung Group, conglomerado multinacional basado en Corea que tiene negocios en áreas tan disímiles como: astilleros, consultoría en ingeniería, construcción, seguros, parques temáticos, entre otros. Para conocer la estrategia actual de las productos de la línea marrón (TV, home theaters) de Samsung Electronics, conversamos con Agustín Napoli, Gerente de Productos de esta empresa, quien es arquitecto con MBA de la Universidad Metropolitana, que trabaja en el área de mercadeo. Innovación y vida fácil La filosofía de Samsung tiene como punto central la innovación. Es un valor y lineamiento que articula el trabajo de desarrollo, manufactura y comercialización de productos electrónicos. El desarrollo de nuevos productos y tecnologías es la piedra angular de su negocio. En una reunión que hubo en Corea hace poco tiempo, se afirmó que el 60 por ciento de los ingresos que Samsung espera recibir durante los próximos 10 años debe provenir de productos que aún no se han inventado. Esto implica un compromiso muy importante—enfatiza Agustín—con la innovación y el desarrollo de productos; pero a la vez, explica el crecimiento de la marca y su potencia. El otro punto esencial de la filosofía de Samsung, que complementa su esfuerzo por innovar, es facilitarle la vida al consumidor. Esto resume la visión de Samsung, innovación que le haga la vida más fácil y entretenida a los usuarios. Smart gadgets Una de las tendencias en electrónica para el hogar son los productos smart o inteligentes. Cada categoría de equipos electrónicos incorpora una serie de características que los definen como smart. Un equipo smart es un dispositivo inteligente que además de sus funciones básicas incorpora funciones ampliadas tales como: elementos de conectividad; elementos de interacción con otros dispositivos; y elementos de contenido asociados a la conectividad con la internet. Adicionalmente, los dispostivos smart estarían integrados dentro de un lineamiento de facilidad de uso. Televisores smart Ya desde el 2009, Samsung lanzó cámaras

digitales smart que incorporaban algunos elementos inteligentes. En 2011 le toca el protagonismo a los televisores smart, de los que esperamos que tengan la capacidad de conectarse a internet. Gracias a una alianza con Yahoo, ya desde 2008 los equipos Samsung ofecían esta posibilidad. En 2009, Samsung continuó con la alianza con Yahoo y desarrolló widgets para ciertos equipos de TV. Un momento importante de este proceso fue 2010, cuando Samsung hizo alianzas con otros desarrolladores y les permitió publicar diversos contenidos en su plataforma digital. Hacia finales de 2010, se invitó a desarrolladores independientes a incorporar sus contenidos en la plataforma de Samsung. Algunos de ellos se ofrecen para descargas gratuita o paga en Samsung Apps, que es una tienda de aplicaciones para teléfonos y tablets. Los televisores smart de Samsung se conectan a internet por cable o wi-fi. Los diversos modelos se ofrecerán tanto con capacidad para 3D como con los rasgos (arriba citados) de los equipos smart. En el 2011, éstos tendrán una plataforma más robusta y una interfaz de usuario más amigable y completa. Además incluirá: un navegador web; un social hub, que permitirá el acceso a redes sociales. El usuario podrá ver en el margen de la pantalla, al mismo tiempo que mira su programa favorito, su estatus en las diversas cuentas de redes sociales y comentar en tiempo real el programa que está viendo online. También se incluirá el skype, cuya posibilidad de videoconferencia es una solución para los empresarios. El producto estrella de los televisores smart de 2011 es la línea D8000: un modelo con capacidad 3D, pantalla LED, y fabricado con Precision Dimming, que ajusta el brillo y contraste de la pantalla. Otra opción que ha desarrollado Samsung para los que adquirieron equipos en 2010, son los dispositivos blu-ray, que permitan incorporar la plataforma de Smart TV a un costo menor. Otros gadgets smart En la línea de las cámaras digitales y plataformas, están las cámaras doble pantalla. Hay un modelo que se conecta a Internet por Wi-fi y carga las fotos desde la cámara a cualquier red social, es la SH100. Se ofrecen con una resolución de entre 12 y 14 Mp. En 2011 también se

Agustín Napoli, Gerente de Producto lanzará al mercado la primera cámara de vídeo para zurdos. Y en la línea de home theaters, estos incorporan Crystal Amp Pro, una tecnología de alto desempeño que produce la más alta claridad sonora y mejora dramáticamente la calidad del sonido a través de integración vertical un feedback multi-variable de señales sonoras. Estos equipos Samsung Group es el también tendrán efectos de soconglomerado de negocios nidos 3D. más grande de Asia. La Diseño y ambiente división Samsung SemiEn general, los productos conductors es el mayor Samsung que saldrán en 2011 fabricante de chips, memotienen como denominador corias para computadoras, mún: el énfasis en el diseño (se procesadores, tarjetas madre etc., más grande del busca que los televisores se inmundo. Eso le ha permitido tegren a la decoración de las caa Samsung Electronics sas), y las consideraciones con desarrollarse como una el ambiente. Todos los produccorporación de vanguardia tos de Samsung consumen meen la producción de partes nos de un vatio, y los televisores electrónicas que requieren de LED ahorran entre 40 y 50 memoria o procesadores. por ciento. Samsung ha firmado Deriva una sinergia de la acuerdos con empresas de reciposibilidad de desarrollar claje para recoger aquellos prointernamente todos los ductos que ya no estén en uso. productos en una estrateEstas y otras normas que rigen gia de integración vertical para los procesos y productos plena. Lo que le permite no de Samsung forman parte de tener que integrar tecnololas razones por las que esta corgías de terceros. poración quedó de segunda en el ranking que hace Greenpeace para el sector tecnología.

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TECNO Galaxy Tab de Samsung

Videoconferencia, telefonía y entretenimiento multimedia

Participación de mercado (MS) de sistemas operativos seleccionados 2011 - 2015 2011 2015 MS

(%)

Android

39.5

45.4

BlackBerry

14.9

13.7

iOS

15.7

15.3

Symbian

20.9

0.2

Windows Phone/Windows Mobile

5.5

20.9

SISTEMA OPERATIVO

Otros

3.5

4.6

Total

100.0

Viene en tres tamaños, 7, 9 y 10.1 pulgadas, lo que le confiere versatilidad al equipo con el que Samsung ingresa en este segmento. También distinguen a este equipo: su sistema operativo Android 3.0 HoneyComb, el procesador dual-core de 1Ghz; la memoria interna de 16 GB expandible hasta 48 GB con una micro SD de 32 GB; su capacidad para videoconferencia gracias a dos cámaras con autoenfoque, de 3MP la principal y de 2MP la frontal; un flash tipo LED y grabación de video que puede reproducirse a 1080p y 30 fps en HD. Ofrece además múltiples sensores: (giróscopo, acelerómetro, compás digital y sensor de proximidad); conectividad Bluetooth, WiFi, USB 2.0. Complementa estas prestaciones la oferta de casi 200 mil aplicaciones en el Android marketplace o en el mercado Samsung apps.

Fuente: IDC (2011)

Ipad 2 de Apple

El resplandor de la intuición a través del tacto Con un diseño delgado y fino, este nuevo modelo incluye un procesador Dual Core A5 que hace más veloz la navegación, la reproducción de juegos o películas y la lectura de libros. Funciona con el sistema operativo iOS 4 que presenta una interfaz elegante e intuitiva. Tiene dos cámaras: una delantera y otra posterior de 7 Mp ideales para realizar videollamadas a iPhone, iPod Touch y iMac con FaceTime. Integra útiles aplicaciones: Photo booth, Safari, iBooks, mail, mapas, entre otras que pueden ser utilizadas en ámbitos educativos y empresariales.

tablets un segmento competido

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El origen del tablet se remonta, sorprendentemente, a hace dos siglos. En 1888, Elisha Gray, ingeniero electrónico de Estados Unidos, solicitó la patente de una tabla electrónica destinada para la escritura. Esa fecha selló lo que sería el desarrollo de ésta. Más adelante, en 1915 se patenta un sistema que reconocía los caracteres de una escritura al analizar el movimiento de la misma. Pero es en 1956 que

se presenta públicamente el primer sistema en utilizar una tabla electrónica a cambio de un teclado para trabajar con una computadora moderna. Actualmente los tablets se están utilizando en colegios, hospitales, oficinas, hogares, en todos los ambientes del hombre, cambiando así su sistema de interacción con el mundo digital.

O LOGÍA Touch pad, de HP

Balance de lo sofisticado y lo práctico

Con este tablet de 9.7 pulgadas y pantalla multitáctil se inicia HP en este segmento crecientemente competido. Su sistema operativo WebOS 3.0 permite intercambiar mensajes y llamadas con teléfonos que trabajen con este sistema. Tiene procesador Qualcomm MSM8660 a 1.2 Ghz, 1 GB de memoria RAM DDR2 y memoria interna de 16 o 32 GB. Dispone de conectividad 3G, Wi-fi y Bluetooth. Cuenta con webcam de 3.1 megapíxeles, sensores (acelerómetro, sensor de luminosidad, brújula) y navegador con soporte de flash. Ofrece aplicaciones integradas como Google Docs, Dropbox y Kindle de Amazon.

Blackberry PlayBook de RIM Para los funcionales

Esta empresa canadiense que ha seducido a tantos con su Blackberry, presenta este modelo de tablet pensado para el ámbito profesional. Tiene pantalla táctil LCD de 7 pulgadas con calidad WSVGA. Funciona con el BlackBerry Tablet OS que se apoya en un procesador de doble núcleo Cortex A9 a 1 GHz y 1 GB de memoria RAM. Se destacan sus dos cámaras frontal y trasera de 3 y 5 megapíxeles respectivamente con capacidad para grabar video en HD. Este tablet ofrece las más diversas aplicaciones y una óptima reproducción de contenidos multimedia útiles tanto para el desempeño profesional como para el entretenimiento.

S1 y S2, nombres código de los tablets PC de Sony Entretenimiento multimedia sin barreras

Con un diseño absolutamente cuidado, Sony está en la fase final de desarrollo de dos tablets que usarán el sistema operativo Android 3.0. Son compatibles con conectividad WiFi o 3G/4G, lo que permite a los usuarios: el uso de correo electrónico, navegación de la red, así como el acceso a vídeos, juegos, libros y otros contenidos de la red de servicios premium de Sony. Con pantalla de 9.4 pulgadas, el S1 ha sido concebido para el entretenimiento multimedia, en tanto que el sistema de doble pantalla de 5.5 pulgadas cada una del S2, lo hace idóneo para la comunicación móvil y actividades de entretenimiento, tales como videojuegos, dado que puedes jugar con una pantalla mientras tienes los comandos en la otra. En ambos modelos se pueden jugar juegos de Playstation.

Los tablets son el dispositivo de la era del post-computador personal. “Cuando éramos una nación agraria, todos los carros eran camiones. Pero, con la movilización de las personas a las ciudades, se comenzaron a utilizar los carros. Yo creo que los PCs van a ser como los camiones. Menos personas los necesitarán (…) Los intereses personales van a cambiar. Y creo que Apple está iniciando este cambio”. Steve Jobs , CEO de Apple pág 65

TECNO TV 3D LCD de Sony

A cortina abierta o cerrada

Este equipo reune características muy apreciadas por el público. La más resaltante es la relación 3D-calidad, una emisión tridimensional que no resulta desagradable ni incómoda para el ojo humano, el que se adapta rápido a la modalidad estereoscópica. Su pantalla LCD fue pensada para que pueda ser vista desde cualquier ángulo y tipo de luz sin afectar la integridad de lo que muestra y brindándole una mejor percepción al espectador. Otra de sus características es el diseño de los lentes 3D, que evitan la entrada de la luz y garantizan la fluidez de las imágenes. No más “imágenes fantasmas“ o “doble imágenes”.

millones

venta global de smart TV´s en 2011 Fuente: IDC (2011)

Smart TV Serie 8000 de Samsung

La comodidad de tenerlo todo en uno Samsung lanza al mercado un televisor de emisión tridimensional con un sistema inteligente que provee internet y diferentes aplicaciones. Esto quiere decir que también permite conectarse en las redes sociales y páginas de navegación preferidas por el usuario. Ya que no todos los espectadores disfrutan de la emisión 3D, el Smart TV de la serie 8000, permite que también sean vistas las imágenes 2D. Ambas visiones disponibles en alta definición. Los amantes de Samsung deben saber que es posible establecer una red interna para el hogar con los productos de la marca: reproductores Blu-Ray, Smart TV y home theater. Todos manejados por un control remoto universal con pantalla táctil.

TV 3D, para vivir la experiencia

Hay una relación entre nuestro potencial de disfrute los TV 3D y nuestra relación con el entretenimiento. Así, los espectadores prefieren las películas, los juegos y los deportes televisivos y tienden a mantener cierta distancia entre el entretenimiento y ellos; los culturales, disfrutan del sabor de la comida, de los perfumes, y de la música desde sus audífonos, les gusta sentir que se conectan y que el entretenimiento está en ellos; finalmente, los experimentadores, son amantes de la arquitectura, los videojuegos y de escuchar la música a muy alto volumen. Quieren estar dentro del entretenimiento y recurren a medios 3D para sentir que éste los rodea o envuelve. Pensando principalmente en esta clase de consumidores están fabricados los TV 3D.

televisores Smart TV 3D

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El SmartTV tiene como antecedente la evolución del HTPC (Home Theater Personal Computer / Ordenador Personal de Cine en Casa). Éstos fusionan las capacidades de un computador personal con una aplicación que sostiene la reproducción de videos, fotos y música. A partir de 2007, el HTPC actualizó sus software y hardware e incluyó una nueva modalidad de juegos, reproductores blu-ray y televisores. Con este concep-

to de lo qué es un HTPC, surge la idea de otorgarle capacidades de navegación electrónica a los televisores. Que un televisor tuviera acceso a internet abrió las puertas a varias capacidades como: descargar aplicaciones, acceder a redes sociales, entre otras. El Smart TV define también un proceso de convergencia que ha integrado en un solo dispositivo la televisión, los computadores y la internet.

O LOGÍA 123

millones

venta global de smart TV´s en 2014 Fuente: IDC (2011)

Watson versus Rutter/Jennings

¿Debemos preocuparnos?

LG TV 3D OLED

Píxeles de una realidad cada vez menos digital La propuesta del nuevo televisor de LG nos presenta la más cercana manifestación de la realidad que quizás un espectador pueda esperar de una pantalla. Es el televisor más delgado del mercado con un grosor de 2,9 milímetros que le ofrece a su vez, una presentación moderna y un diseño elegante. El tener el privilegio de observar una película 3D y disfrutar de cada detalle con una exacta composición de color, brillo, nitidez y contraste, resulta una experiencia asombrosa para el ojo humano. El hombre está aprendiendo cada vez más a reproducir su propia realidad y visión del mundo a través de sus creaciones. Es una manera de controlar su entorno y sentirse dueño de sí. Y he ahí el punto del TV 3D OLED: muestra la evolución de la creatividad y el ingenio humanos.

3D real sin anteojos El principio teórico en el que se basa la proyección de imágenes 3D en los televisores fue descubierto hace más de un sigo. Se llama la barrera del paralaje. Para producir el efecto 3D se necesitan dos versiones de la misma imagen, una que se corresponda con lo que vería el ojo izquierdo y otra con lo que vería el derecho. Las dos imágenes son rebanadas en segmentos verticales y luego colocadas de modo intercalado en la misma superficie. La imagen compuesta luce, por supuesto, caótica. Pero cuando se coloca encima una pantalla con ranuras verticales (una barrera del paralaje), y el observador se sitúa justo en frente de la imagen a la distancia correcta, una imagen 3D emerge de ese caos. La superficie ranurada permite que cada ojo vea solo las imágenes que le corresponden e impide que vea la otra. Este mismo principio usa la consola de video juego Nintendo 3Ds portátil. Pero aún tiene limitaciones. Complejos cáculos matemáticos les sugirieron a un grupo de investigadores del Media Lab de MIT, que se podía mejorar la calidad de las imágenes 3D en esas pantallas si en lugar de fabricarlas con ranuras verticales, se hacían miles de mínimas ranuras dispuestas en todas las direcciones. Esto permitiría que un observador pueda ver una imagen en 3D aún si ve la pantalla cabeza abajo o con algún ángulo de rotación. La única limitación de este mecanismo es que es intensivo en demanda de capacidad computacional y por tanto en consumo de energía de la batería.

En la ya clásica película de Stanley Kubrick basada en la novela homónima de Arthur C. Clarke, 2001: A Space Odissey (1968), un computador llamado HAL (palabra construida desplazando a la derecha las letras IBM), que habia sido diseñado con una inteligencia igual o superior a la de un ser humano, desarrolla emociones y, en cierto momento, sufre una crisis nerviosa que tiene fatales consecuencias para la tripulación de la nave que se dirige a Júpiter, hasta el momento en que David Bowman desactiva su memoria. Esta escena que ha pertenecido al acervo de la mejor ciencia ficción comienza a hacerse en parte realidad luego de que el pasado mes de febrero, el supercomputador Watson creado por IBM, derrotará en un torneo que duró tres días, a Brad Rutter y Ken Jennings, campeones mundiales de Jeopardy, un juego de preguntas minuciosas con múltiples posibilidades de interpretación en cualquier área del saber. Me pregunto si esto nos debe alegrar o, por el contrario hacer reflexionar y preocuparnos. ¿Podrá la inteligencia artificial en un futuro próximo ser superior al ser humano más inteligente del mundo y derrotarlo en cualquiera de las múltiples arenas de contención que elija el segundo? Quizás aún estemos lejos del momento en que esto ocurra, quizás la creatividad en áreas difusas y profundas como el arte o la filosofía estén todavía lejanas de las máquinas inteligentes, pero sin duda este éxito de la máquina es un elemento que nos debe motivar a pensar mejor la relación hombre-máquina. Watson, cuyo nombre alude al fundador de IBM Thomas J. Jackson, reconoce el lenguaje humano en forma de texto puesto que aún no identifica la voz. John Prager, investigador de IBM, explicó muy esquemáticamente cómo funciona Watson. Éste decide qué apostar y cómo responder. Parte de una comparación entre el texto en la pregunta con el texto en su memoria. Si no encuentra una congruencia, realiza una apuesta basada en niveles de confianza luego de hacer una serie de cálculos sobre las probabilidades de una respuesta correcta. Y lo hace en tiempo real. Para este concurso histórico, fue cargado con cerca de 200 millones de páginas de información. Watson forma parte del proyecto DeepQA de IBM, dirigido por David Ferrucci, cuyo objetivo sería: Desarrollar un computador capaz de interactuar en términos naturales y humanos, usando un amplio número de aplicaciones y procesos (en campos como la medicina), que comprenda las preguntas que le hacen los humanos y les de respuestas que éstos puedan entender y justificar. LD

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TECNO Bloggie Touch Sony

El arte de perseguir y atajar momentos

SH100 de Samsung

Para compartir al instante

Una total conectividad instantánea es el rasgo que más distingue a esta cámara. Con ella puedes visualizar fotografías en la web instantes después de haber sido tomadas. Esto es posible gracias al Wi-fi incorporado que permite compartir imágenes y videos en las redes sociales en cualquier momento y lugar. Puede conectarse con un smartphone y al mismo tiempo ver la imagen que captura la cámara, en tiempo real, en la pantalla del teléfono. De modo que puede grabar un concierto poniendo la cámara arriba y verlo en el teléfono. Igual de fácil será descargar los contenidos al computador, pues sólo se necesitará presionar dos botones. Otras características que lo distinguen son: la pantalla LCD táctil de 3.0 pulgadas; la resolución de 14.2 MP; la función de reconocimiento de rostros y la grabación de video en HD.

En la línea de ligereza, agilidad, movilidad y democratización de la alta tecnología en versiones compactas que ofrecen al usuario una gran proporción de los productos de Sony, aparece la nueva cámara Bloggie. Al igual que el modelo anterior, tiene un tamaño ideal para decir que es “de bolsillo”. Permite grabación de video de 1080p así como captura de fotos a 12 Mp. Tiene puerto USB incorporado para descargar directamente las fotos a la computadora así como un software de Windows para la realización exitosa de la misma. Su pantalla táctil capacitiva ofrece al usuario mayor comodidad y fácil uso de sus funciones. La idea de la Bloggie es tenerla siempre a la mano para poder plasmar, con sólo apretar un botón, los pequeños y efímeros momentos que el día nos regala.

Cyber-shot™ WX10, de Sony Cámara Hero 960 de GoPro Tú te mueves, tus fotos no

Pertenece a la línea de cámaras GoPro pensadas para los deportistas extremos. Dispone de un modo de foto automático de 5 MP para ser utilizado mientras se realiza cualquier deporte: patineta, bicicleta, motocross, entre otros. Con sólo apretar un botón, la cámara se enciende y comienza a grabar inmediatamente. Viene con un kit de sujección a la cabeza, una base para usarla en superficies lisas o curvas, y un accesorio que facilita el montarla delante del casco. Consigue imágenes de resolución a 960p y 720p y fotos nítidamente capturadas en movimiento. A pesar de las diferentes condiciones a las que se somete la cámara, la línea GoPro es reconocida por la durabilidad.

Todo se moverá excepto tu sonrisa Los que vaticinaron la desaparición de las cámaras compactas tendrán que revisar sus predicciones. Esta es la primera cámara compacta con capacidad para capturar imágenes digitales en 3D y grabar vídeos en HD con una resolución de hasta 16,2 Mp. El sensor CMOS "Exmor R" y el procesador de imagen BION™ permiten la captura continua de imágenes con modo efecto anti-borroso. El zoom óptico de 7x mejora la visualización y el detalle en imágenes y videos. Se destaca como innovación la tecnología Dual Rec, que permite tomar fotos en alta resolución mientras se realiza grabación de video. También cuenta con detección de rostros en movimiento y Smile Shutter para capturar sonrisas. Todo esto se puede visualizar en una pantalla LCD de 2,8 pulgadas que reproduce colores naturales y nítidos.

cámaras en el futuro El presidente de la CIPA (Camera and Imaging Products Association), Tsuyoshi Kikukawa, habló sobre el futuro de las cámaras. Expresó que éstas serán cada vez más compactas y no van a necesitar de un botón disparador ya que el usuario podrá ordenar cuándo tomar la foto mediante comandos de voz. Una innovación radical será la incorporación de un senpág 68

sor de olores. Se les podrá ordenar que graben el olor de un ambiente y, de este modo, captar no sólo la imagen, sino el olor de un lugar. Estos avances podrán disfrutarse gracias a baterías que se recargan con energía solar.

Donde lo que sueñas lo haces realidad Lo impresionante de Omar Bernal, Country Manager de Sony, no es sólo su amor hacia la compañía, demostrado por el hecho de haber trabajado durante los últimos 15 años en Sony de Venezuela sino su pasión por la tecnología y en particular la electrónica. Desde que era adolescente sentía pasión por los equipos de sonido y por la música. Durante casi hora y media de conversación hablamos de los inicios de Sony, de su filosofía; de aquéllo que distingue sus productos de otras marcas de la competencia, del creciente portafolio de equipos 3D, y de los nuevos productos inteligentes. Masaru Ibuka regresaba a la Tokio de 1945: una ciudad devastada e irreconocible tras la Segunda Guerra Mundial. Fue ahí que construyó un taller que se dedicó a reparar radios y fabricar adaptadores. Estos últimos tuvieron gran demanda y divulgación en prensa. Fue así como llegó Akio Morita a Tokio para unirse a la empresa. En este equipo, el primero sería el genio de la ingeniería y el otro el del mercadeo. Su común pasión pro el sonido los llevó a grabar, y así desarrollaron las primeras grabadoras con cintas de papel. Para asegurarse que lo que reproducías esas grabadoras era fiel, buscaron a un cantante de ópera profesional, de quien esperaban que diera su visto bueno a las reproducciones. Así entró Norio Ogha, como asesor de sonido que más adelante pasó a la administración. Muchos años más tarde, cuando fallecieron los fundadores, Ogha asumió el control de lo que ya era una gigantesca corporación global. Sony tiene una historia de éxito asociada a equipos portátiles. En sus orígenes, los productos más famosos que promovieron la globalización de la marca fueron los radios portátiles de transistores. La pasión de Sony por el sonido impulsó su éxito (se puede percibir esa pasión al considerar que el nombre de la compañía se deriva del vocablo latín sonus que significa sonido). La compañía ha buscado ser una empresa de sonido superior y esto se aprecia en el continuo desarrollo que ofrecen sus productos en este aspecto. Sony fue el pionero de los reproductores de bolsillo al introducir el Walkman en 1979. Sin duda que la portabilidad y calidad de las actuales cámaras cyber shots o incluso la de las profesionales, se derivan de esta tradición.

Mundo 3D El actual portafolio de productos de Sony es consistente con dos grandes tendencias que marcan la pauta en este sector: la capacidad 3D y los productos inteligentes (smart). Lo tridimensional es una de las más importantes tendencias de los productos electrónicos actuales, en cuyo desarrollo Sony tuvo un rol muy importante. La innovadora cámara de cine con la que se filmó la película Avatar, de James Cameron, fue desarrollada por ingenieros de Sony. A este éxito en la industria cinematográfica, le ha seguido un boom de productos con capacidad 3D del que hemos sido testigos desde finales de 2010. Sony ha integrado capacidad para 3D de última generación en: equipos de televisión, como por ejemplo en los televisores Bravia 3D con full HD, en los que la ilusión 3D se logra gracias a la tecnología High Speed Precision, que permite alternar imágenes secuenciales en alta definición para cada ojo, ofreciendo una imagen 3D nítida y con gran realismo; los reproductores Blu-ray disc 3D, la PlayStation 3, o las cámaras fotográficas tipo cyber-shot o las de la serie alfa, ambas provistas con 3D sweep panorama, que permite toma de fotografías panorámicas en 3D. Productos smart El concepto de un televisor inteligente lo ha desarrollado Sony en el marco de un alianza estratégica con Google. Se trata del Google TV, que es uno de los primeros equipos de esta serie (de la que podemos esperar que vengan otros en las que apreciemos cómo opera en ellos la convergencia tecnológica). Las diversos equipo de TV de la serie Google Tv ejecutan Android, sistema operativo que las dota de una interfase que les permite interactuar con la red, integran un procesador Intel Atom, disponen de conectividad Wi-Fi. El control remoto de estas pantallas (de esquinas redondeadas), tiene un teclado físico qwerty completo. El usuario de Google TV puede usar el celular como remoto o compartir contenidos de su celular con su TV, lo que propicia una convergencia entre estas dos categorías de equipos. Sony también ha lanzado un equipo Blu-ray compatible con el TV Google. Bernal señala que, en general, la movida hacia el area de equipos smart, se le facilita a Sony Electronics

O LOGÍA SONY

Omar Bernal, Country Manager gracias a su fortaleza en el area de contenidos que puede adaptar de otras filiales del conglomerado (Sony Pictures, Sony Musics Entertainment o Sony Entertainment Television, así como la infinidad de contenidos que puede desarrollar o entregarle a sus usuarios gracias a alianzas con terceros. Make dot believe Durante años de ensayo y error, Sony Electronics se ha poSony se fundó con la idea sicionado como una de las corde que todo lo que puede poraciones internacionales más ser soñado se puede reconocidas y valoradas. Sus lograr. Así nace el lema ideas nacen de sus trabajadores make.believe. El make dot y colaboradores y evitan copiarbelieve es el paso entre las de otros. Bajo esa imagen soñar algo y convertirlo en se consolidó la empresa desde realidad. El momento en el que juntas lo anhelado sus inicios y es una imagen que con lo hecho realidad, es ha mantenido con el pasar de un dot mode. Quizás dicho los años. Muchos de sus invenlema nació del hecho de tos sembraron un sueño que que la compañía haya teniposteriormente sería realizado. do una serie de dot modes: La empresa que comenzó con los radios transistores, aquel exitoso radio de transistolos televisores portátiles, res y siguió décadas más tarde las radios multibandas, con ese otro equipo portátil, el el walkman el televisor walkman, quizá fue fuente de Trinitron. inspiración de otras ideas innovadoras fuera y dentro de la corporación. Quizás el mismo iPod de Apple se haya inspirado en aquel walkman ahora extinto. Y eso es lo que nos queda a nosotros como consumidores: satisfacción al pensar que Sony cumple con la doble tarea de crear y hacer realidad los sueños: Make.Believe. pág 69

TECNO Impresión 3D

Serie Dimension, de Stratasys

Impresión 3D al alcance de todos

Dimension es la marca de una línea de impresoras tridimensionales de Stratasys, una empresa norteamericana que ofrece una alternativa de bajo costo para realizar impresiones 3D. Estas impresoras construyen modelos imprimiendo capa sobre capa. Utilizan para ello un termoplástico, ABS (acrilonitrilo butadieno estireno) que se usa en la industria en procesos de modelado por inyección. Estas impresoras son ideales para fabricar prototipos o conceptos de un diseño y probarlos en cuanto a forma y función. Se basan en tecnología FDM (Fused Deposition Modeling) que data de finales de los ochenta del siglo veinte. Stratasys tiene más de 180 patentes (otorgadas o pendientes) en fabricación aditiva y tiene como proveedores a clientes en: aeroespacial, defensa, automotriz, arquitectura, y productos para el mercado de consumo. www.stratasys.com

Neri Oxman y el diseño basado en la naturaleza

“¿Cómo generamos una nueva tecnología que apunte a maneras más sustentables de hacer las cosas?, ¿Podemos imprimir edificios así como imprimimos huesos y ahorramos el 50 por ciento de los materiales?. Sí, sí se puede.” El diseño está vivo y presente porque es algo relevante… Es tiempo de que evolucione el estado del diseño hacia un nuevo y emocionante paradigma de crear, literalmente, nuestro futuro…. Y está ocurriendo”.

HP Photosmart D110,

Neri Oxman, Arquitecto del Media Lab, MIT

Instantaneidad autónoma en la impresión Define el futuro inmediato de la impresión. Permite imprimir al instante, desde cualquier lugar, fotos, documentos o contenidos de la web de una manera sencilla y amena puesto que cuenta con conectividad wireless integrada que hace innecesario el uso de un computador. Está dotada de una pantalla LCD táctil de 2.36 pulgadas desde la cual se pueden seleccionar y controlar las múltiples funciones que ofrece: fotocopiadora, impresión y escáner. Su velocidad de impresión en blanco y negro es de 29 páginas por minuto y en color de 23 y el escáner alcanza una resolución de 1200 x 2400 dpi.

Formas inspiradas en estructuras naturales derivadas con algoritmos

La impresión 3D es una técnica de manufactura aditiva en la que un objeto tridimensional se construye mediante la agregacion sucesiva de capas de algún material. Los primeros prototipos de impresoras 3D datan de finales de los ochenta, pero esta idea no se refina hasta el 2003. Las actuales impresoras 3D son muy rápidas y le ofrecen al usuario la posibilidad de imprimir un diseño con diferentes materiales en un único proceso. Neri Oxman es una arquitecto israelí que dirige un grupo de investigacion, Mediated Matter, en el Media Lab de MIT. Oxman explora de qué modo las tecnologías digital y de manufactura pueden mediar entre el ambiente y la materia para transformar radicalmente el diseño y la construcción de: objetos, edificios y sistemas. Oxman utiliza esta tecnología para diseñar estructuras cuya arquitectura se inspira en formas naturales, que utilizan cantidades óptimas de material. Oxman observa y analiza la lógica con la que la naturaleza produce la forma para buscar respuestas sobre cómo construir esas estructuras. Ha notado, por ejemplo, que la madera de una palmera es más densa en su exterior mientras que la del interior es porosa y menos densa. La diseñadora estima que al hacer columnas de concreto de esta manera, utilizando concreto de poca densidad en el interior, se puede reducir en 10 por ciento la cantidad de material que se necesita en las construcciones. Para manufacturar los prototipos de las estructuras que diseña, Oxman desarrolló un software para que el usuario realice bocetos digitales de las condiciones de la estructura y, con base en la información, el software especifica cómo tienen que variar las propiedades del material a través de la estructura. Posteriormente, las máquinas imprimen capa por capa pequeños modelos con las especificaciones determinadas anteriormente. El planteamiento de Neri Oxman está abriendo nuevas opciones y posibilidades ecológicas en el ámbito de la construcción, se prevé que en un futuro próximo se podrán “imprimir” grandes edificios. CM

impresoras de Gutenberg a la impresión 3D

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Actualmente, gracias a la evolución del internet y específicamente del Wi-Fi, existen impresoras que poseen un correo electrónico. De este modo, se puede mandar vía email, desde un celular o computador, cualquier archivo o imagen para ser imprimido automáticamente en la impresora. Cada vez, es más notorio el desarrollo de la calidad de imagen en cuanto a nitidez, brillo, contraste y saturación. Y se está

aproximando una nueva tendencia en las impresoras, la tridimensionalidad. En esta materia se está realizando un avance increíblemente rápido y, dentro de sus pioneros, está la arquitecto Neri Oxman del Media Lab de MIT. Uno de sus objetivos es expandir la capacidad de las impresoras 3D a través de una nueva tecnología llamada “Proceso Variable de Impresión”

Tecnología y cambio para descubrir pasiones El 1 de julio de 2010 se cerró el acuerdo de adquisición de Palm Inc. por parte de HP. Esta operación le confirió a la empresa de tecnología más grande del mundo, la propiedad de un grupo de patentes que fortalecieron su presencia en el segmento de equipos móviles de comunicación y computación. Además, la operación convirtió a HP en propietaria del WebOs, innovador sistema operativo para celulares. Casi dos años antes, en agosto de 2008, HP realizó otra adqusición clave al comprar la empresa de servicios de tecnología de información EDS. Estas operaciones representaron nuevas capacidades para HP que, sumadas al fortalecimiento de la inversión en I&D (2010 cerró con una inversión de 2,96 millardos de US dólares equivalente al 2.3 por ciento de las ventas) reimpulsada por el nuevo CEO, Leo Apoteker ayudan a este gigante a articularse con agilidad y competir con éxito en un mundo de cambios constantes y clientes cada vez más exigentes. El gerente general de HP en Venezuela, José Antonio Candiales(*), ingeniero de sistemas vinculado desde hace 24 años a la industria, conversa con nosotros sobre la estrategia de HP y enfatiza que es la tecnología la que genera ese cambio que impulsa a descubrir lo auténtico de cada individuo, específicamente al alentar sus pasiones. Candiales señala que para HP los últimos tres años han sido muy demandantes. "La característica del mercado venezolano es que el cliente demanda tecnología de punta porque es muy receptivo a las nuevas tecnologías". Eso pudiera explicar que la penetración de internet en Venezuela sea tan alta. Instant On Es un concepto que define la manera en que se debe concebir el negocio. Se parte del supuesto de que la empresa competitiva, necesita de la tecnología en todos los niveles y ámbitos en los que opera. Para ofrecerles eficientemente a clientes, ciudadanos, empleados, socios lo que desean o demandan. Con este fin, la empresa alineada con el concepto instant on debe disponer de aplicaciones flexibles que se adapten a la explotación de nuevas oportunidades de negocio. "Cuando un cliente envía por internet una requisición

de información, no espera horas a que llegue la respuesta, quiere que ésta le llegue inmediatamente; éso es el instant on. Detrás de cada pedido online hay grandes cantidades de data almacenada que debe poder ser recuperada a la máxima velocidad. Esto obliga a tener herramientas, que van desde la tecnología de nube hasta el instrumento de usuario final, como el smartphone, el tablet o la PC. HP debe ser capaz de proveer estos productos y servicios a la empresa cliente que lo demande. Esta estrategia obliga a concentrar la actividad de la corporación en lo que sabe hacer mejor, que es donde es mas competitiva. "Y es que parte de la ventaja competitiva de HP es que toda la vida ha pensado en dedicarse a lo que sabe hacer mejor. Y cuando encontramos una compañía que lo hace mejor, preferimos dejar que ella lo haga y simplemente nos aliamos a ella. Este es uno de los secretos del avance constante de HP." "Tenemos una estrategia de venta enfocada en darle una respuesta instantánea al mercado y que el cliente se pregunte si cualquier tecnología que esté adquiriendo lo ayuda a crecer o a controlar sus riesgos del mismo modo que lo hace HP. "Si la tecnología no te está dando el crecimiento con control, no te funciona", señala Candiales. "Las empresas tienen que estar constantemente viendo cómo pueden: ser más competitivas con su tecnología, controlar su riesgo y optimizar sus márgenes." Nuevos productos "En 2011 estamos lanzando impresoras con direcciones de correo electrónico de manera que si yo estoy de viaje, tengo mi cámara y quiero mandarle a mi abuela unas fotos, escribo la dirección de correo de la impresora y a ella se le imprimirán las fotos en su casa. También HP está lanzando el All-in-one que ha impactado mucho el mercado porque tiene múltiples funciones integradas en una gran pantalla. En laptops, HP se preocupa por las necesidades de clientes específicos. Por ejemplo, hay laptops para músicos construidas con procesadores adecuados a su trabajos y que vienen con mezcladores. También hay laptops con colores que pueden ser escogidos por el usuario de acuerdo a su gusto. Otra línea importante son los teléfonos

* José Antonio Candiales, fue Gerente General de HP en Venezuela hasta el 10 de mayo.

CORTESÍA HP

O LOGÍA HEWLETT PACKARD

José Antonio Candiales, Gerente General de HP en Venezuela celulares. Pero también tenemos dos tablets. El HP TouchPad dirigido al área comercial funciona con el sistema operativo Autores WebOS, y el Slate 500 Tablet, venezolanos dirigido al usuario final que utilizará que usa Windows. Francisco Suniaga, Jose Antonio dice que la tecel autor de La Otra Isla nología le facilita la vida. Lo y El Pasajero de Truque no le impide sentirse muy man y Federico Vegas, humanista y disfrutar del arte. autor de Falke, que Concluye que quizás lo que lo es una de las mejores hace exitoso en la tecnología es novelas históricas que que "trato de entender al ser huhe leído de un venezolano. También me mano y ver cómo la tecnología lo gustó mucho Sumario; puede ayudar, más que venderle te atrapa desde el la que sea más nueva o rápida al principio. consumidor. Tiene que haber un sentido y un propósito porque la tecnología existe para ayudar a crecer la parte humana del individuo."

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música

ISMAEL SÁNCHEZ

los versos y ritmos criollos”. Cigala y Tango es otra pieza para la historia. Vale la pena para finalizar traer parte de lo escrito por Calamaro: "Porque todo lo que canta lo convierte en magia, porque todas las palabras del diccionario no me alcanzan, porque tiene arte, porque el arte es él: Diego “El Cigala”, el gorrión de París, el Pelé y Maradona de Lavapiés. El Diego que canta el tango como ninguno". •

Cigala & Tango Diego “El Cigala”

Escribir sobre un disco que aborda un género tradicional ajeno a quien escribe, siempre es una aventura comprometedora, pero como se trata de Cigala & Tango podemos tomar el riesgo. Diego “El Cigala” se planta con todo su porte y tradición gitana frente al portentoso tango. Para este encuentro, gitanos y tangueros se reunieron para amalgamar sus artes, por un lado los visitantes, el pianista Jaime Calabuch “Jumitus”, el guitarrista Diego del Morao, el cubano Yelsy Heredia en contrabajo y Sabu Porrina en la percusión, por el otro los anfitriones, miembros distinguidos de la aristocracia tanguera: Néstor Marconi bandoneonista, el chelista Diego Sánchez, Pablo Agri en el violín y el guitarrista Juanjo Domiguez y Andrés Calamaro para poner la voz en el tema de Atahualpa Yupanqui, “A mis hermanos”. Sobre la escogencia del repertorio, Cigala le confesó a Jorge Fernández Díaz: “Elegí sólo aquellas canciones que hacen daño, que hieren con sus heridas”. En la notas encontramos: “piensa El Cigala que tango y flamenco tratan de lo mismo: pequeñas tragedias humanas que suceden por la noche (…). Dicen los especialistas que el flamenco está en las raíces del tango, que existe un hilo conductor entre los tonos andaluces y

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El corazón y el sombrero Marta Gómez

La lírica de Federico García Lorca cobra vida en las letras y voz de Marta Gómez, cantautora colombiana formada en la prestigiosa BerKlee College of Music. Residente en Nueva York, Marta se ha destacado por interpretar música folclórica de acuerdo con principios del jazz sin llegar a la fusión entre estos dos géneros. En los catorce temas de este nuevo disco nos entrega versos del poeta español combinados con una voz cristalina, sincera y cautivadora. Son canciones que surgen de lo cotidiano, de la nostalgia, con un profundo contenido social y humano. Algunos de los títulos memorables son: “Es verdad”, “Canción de cuna a Mercedes, muerta”, “La soleá” y “Tierra, tan solo”. La letra y música de este último son de inspiración de la cantante. LN •

Hands

Dave Holland y Pepe Habichuela Este album es el resultado de un trabajo de tres años, que comenzó en 2007, entre Dave Holland, antiguo bajista de Miles Davis y una de las voces con fundamento del jazz contemporáneo, y Pepe Habichuela, representante de una dinastía larga de flamencos que abarca varias generaciones. "La música se aprende con el corazón, no con las partituras" piensan ellos, y de esta convicción surge este disco que nos ofrece un repertorio de diez temas originales al compás de bulerías, soleares o mineras que interpretan con Josemi Carmona, Carlos Carmona, Piraña y Bandolero. Son muchas las anécdotas surgidas durante la grabación de Hands, como por ejemplo la ausencia de partituras o que Holland y Habichuela sólo alcanzaron a entenderse por medio de la música, pues ninguno hablaba el idioma del otro. Por esta unión idiomática y cultural entre el jazz y el flamenco resulta un verdadero placer escuchar este maravilloso disco. •

Greatest Hits… So Far!!! Pink

Chopped & screwed Micachu and The Shapes

El excepcional trío británico presenta su nuevo álbum, en esta oportunidad con la colaboración de la London Sinfonietta. A raíz del éxito que tuvo la presentación en vivo de estos dos grupos en mayo del 2010, nació la idea de hacer un proyecto en conjunto. Este album que es una muestra del mejor indie-pop experimental, revela el estilo característico de Michachu & The Shapes: una mezcla de lo orgánico, lo digital y lo analógico, interpretado con instrumentos musicales originales elaborados por sus integrantes (entre los que se cuentan botellas de vidrio) ofrecen sonidos inigualables que al fusionarse con la orquestra de Londres logran una impresionante calidad acústica. Un trabajo discográfico inigualable que exaltará las más profundas emociones de quienes lo escuchen. LN •

Este álbum reune los grandes éxitos de esta sensible cantautora pop-rock. Incluye además dos nuevos temas: “Raise Your Glass” y “F**kin’ Perfect”, producidos por Max Martin y coescritos por la cantante. El video de esa segunda canición causó un gran impacto debido a la dureza de sus imágenes, que reflejan frecuentes problemas juveniles tales como la anorexia y el suicidio. Las canciones de Pink tratan temas controversiales y funcionan en muchos casos como denuncias directas de severas injusticias como lo son: la guerra, las discriminaciones sociales y problemas de adolescentes rechazados por sus imperfecciones físicas. De esta manera, la cantante hace un llamado de atención a la sociedad para que reflexione sobre la crisis actual sus valores. LN •

tributo a John Coltrane y algunas pistas rinden homenaje a Joe Zawinul y a la familia Marsalis. Llama la atención el carácter de algunos temas y pasajes, impregnados de un espíritu afín al homenaje individual y una evocación a lo sagrado. En el álbum se destaca lo ingenioso de algunos títulos, como “Zawinul Mambo”, “Begin to Be Good” o “Las dos caras” y los ritmos hard bop, jazz modal, free jazz y música ritual afrocubana. Según Chucho Valdés este es “el mejor álbum instrumental que he grabado en toda mi vida". •

Verdeamarelo Eduardo Manzanilla

Chucho’s steps Chucho Valdés

El cubano Dionisio Jesús "Chucho" Valdés Rodríguez, pianista, compositor, profesor de música, arreglista y director, ganador de siete premios Grammy, junto con su banda The Afro-Cuban Messengers, presentan su nuevo disco Chucho’s Steps. El nombre del grupo alude a los Messengers de Art Blakey. El disco por su parte es un

Este talentoso trompetista venezolano presenta en este nuevo disco de música brasileña. Este album contiene un exquisito repertorio de temas clásicos como “Manha de Carnaval” de Luis Bonfá, “Samba em prelúdio” de Baden Powell y Vinicius de Moraes. Incluye también piezas de autores inmortales de la música popular brasileña como: Antonio Carlos Jobim, Chico Buarque, Hermeto Pascoal, Pixinguinha, entre otros. Géneros como el choro, la bossa nova y la samba interpretados al son de la trompeta solista de Manzanilla son los ingredientes de este inigualable trabajo discográfico, que le encantará a los amantes de la trompeta o de la música brasilera. Manzanilla fue merecedor del Primer Premio de Trompeta y Música de Cámara en el Conservatorio Nacional de la Región de Niza, Francia y ha sido alumno de músicos famosos como Claude Vassé, Jacques Guillemaud y Stephen Burns. •

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cine Exit through the gift shop, ¿ficción o realidad?

Darren Aronofsky

un cine que nos confronta con nuestros demonios Este director de origen judío nacido en Nueva York (1969), se destaca por hacer un cine diferente, que lleva una impronta o una marca distintiva. Así por ejemplo, el Pi (con la que debuta en 1998), el genio matemático

You will meet a tall dark stranger (2010)

Del pragmatismo al esoterismo Para algunos, tener los pies bien puestos sobre la tierra es la única manera de vivir, pero en esta película, su director y guionista Woody Allen nos presenta una receta diferente y novedosa. En ésta, Alfie (Anthony Hopkins), un setentón retirado al que le sobra el dinero, abandona a su esposa Helena (Gemma Jones) para casarse con Charmaine (Lucy Punch) una prostituta esperando que le de el hijo que anhela. Su hija Sally (Naomi Watts) se divorcia de Roy (Josh Brolin), un escritor fracasado, para tener una aventura con su jefe Greg (Antonio Banderas), dueño de la galería de la que es empleada, pero éste ya se acuesta con una pintora que ella descubrió y tontamente le presentó. Roy se enamora de Dia (Freida Pinto), una musicóloga comprometida a quien mira a través de la ventana. En esta película, Allen, se encarga de hilvanar y entrelazar perfectamente, sin dejar atrás su deliciosa ironía, las vidas de los personajes que sufren las consecuencias de sus decisiones. A excepción de Helena, a quien una falsa clarividente, de cuyas predicciones se hace dependiente, la llena de ilusiones al hacerle creer que su vida y decepciones, no son más que un breve capítulo en el ciclo de reencarnaciones de su alma. MV •

y la religión se relacionan de diversos modos con la codicia; en Requiem for a dream (2000), los personajes derivan como cie nsos de su carrera—, que explora el tema del desgarre interno y la autodestrucción mostrando cómo el intento de la protagonista (Nina) de reunir sus lados luminoso y oscuro termina en la autodestrucción. La preferencia de Aronofsky por estos libretos, determina que sus películas exijan mucha fuerza a los actores que interpretan estos personajes. Porque la autodestrucción, en sus diversos modos de expresión, es siempre el resultado de intensos combates internos entre nuestras partes luminosas y las más oscuras, en los que triunfan invariablemente estas últimas. Como si Aronofsky quisiera señalarnos que hemos olvidado decirnos cómo lograr la convivencia pacífica entre nuestra razón y nuestro inconciente, entre la luz y la sombra, entre el yin y el yang, que habitan en nosotros. Quizás sugiriendo que la educación perpetra una ablación de nuestra sombra, que eventualmente reemerge como vengadora con fuerza brutal y asesina. Esta temática la acompaña con una estética cinematográfica en la que prevalecen: los claroscuros, el alto contraste, las secuencias de imágenes en rápidos movimientos, los cuadros en blanco y los sonidos de objetos que no vemos en pantalla. Todo ello dentro de una perpetua confrontación de pasiones. Lo que configura el cine de Aronofsky como una experiencia que nos lleva a encontrarnos con nuestros miedos y demonios internos. LN •

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En el 2010, un documental disparó dudas y elucubraciones sobre la identidad de quienes participaron en él. Se trata de Exit through the gift shop, supuestamente autobiográfico, que narra la historia de Thierry Guetta, un inmigrante francés que vive cómodamente en Los Angeles y tiene la extraña obsesión de llevar consigo su filmadora para captar todo lo que ocurre a su alrededor. Guetta se ha propuesto por todos los medios contactar y filmar al misterioso Banksy (n. 1974?), un artista de calle, nacido en Bristol, Escocia, que como un paranoico oculta su identidad para evitar ser apresado por culpa de sus graffittis irreverentes y llenos de genialidad en los que satiriza la política y la moralidad. Aunque tal vez el hecho de crear a su alrededor un aura de misterio forme parte de una estrategia de mercadeo para que sus graffitis se coticen a los precios astronómicos en los que se subastan en Christie´s o Sotheby´s. Presuntamente, Bansky persuade a Guetta para que ruede un documental sobre sí mismo y al sumergirse en el mundo de estos aventureros nocturnos, Guetta se reinventa y, de la noche a la mañana, se hace llamar a sí mismo Mr. Brainwash. Dirigido por Banksy, el documental fue nominado por la Academia en la categoría de Mejor Documental en 2011. Aunque muchos críticos afirman que no se trata de un documental, sino de un fraude al estilo del Proyecto de las brujas de Blair o de Borat, es decir una historia que mezcla ficción con realidad. Sin embargo, a todas luces es un trabajo genial y divertido que además, planta la duda de que el obsesionado camarógrafo no sea quien dice ser, sino que más bien se trate del Bansky mostrándose disimuladamente al público. MV •

cable The booth at the end FOX Domingos 12:00 a.m.

CNN para la libertad Contra la esclavitud en la actualidad La cadena de noticias CNN ha decidido asumir la responsabilidad de informar y educar a sus espectadores sobre un tema que suele ser poco tratado por los medios de comunicación en la actualidad como es el de la esclavitud. Ésta se manifiesta en prácticas de comercio, tráfico y explotación de seres humanos. El Freedom Project, Ending modern day slavery, es un proyecto desarrollado por esta red de medios que busca que sus espectadores y el público en general, al que llega a través de dos canales de televisión por suscripción, su sitio web, blogs, y otras plataformas de redes sociales, cobren conciencia de la magnitud y alcance de este problema en la actualidad y conozcan las posibles soluciones a este problema. Con esta idea, CNN incluirá en su programación de 2011 reportajes y documentales en los cinco continentes, que se enfocarán en narrar las historias de las víctimas y promover a los grupos e individuos que reúnen esfuerzos para detener esta situación. En el blog de CNN funciona una plataforma en la que la audiencia se puede informar y debatir sobre la esclavitud moderna. A esta iniciativa se unirán personalidades como Demi Moore, Ashton Kutcher, Ricky Martin, Emmanuel Jal y Anil Kapoor. LN •

¿Imaginas que alguien pueda darte lo que tanto deseas?¿Cuánto estarías dispuesto a dar? The booth at the end es la nueva serie de Fox que muestra como “The man”, un enigmático hombre que cumple las peticiones de todo tipo personas con distintos intereses a cambio de que éstas realicen misiones en las que pongan a prueba sus valores, revivan su inconsciente y así saber qué tan lejos están dispuestos a llegar para obtener lo que quieren. Un thriller psicológico que busca comprender la condición humana y sus límites. Protagonizada por Xander Berkeley, tendrá 65 episodios y será la primera serie de televisión on-line transmitida en la red social Facebook de lunes a viernes. •

Carlos García en

Puro Chef

Utilísima De lunes a viernes 6:30 p.m. La gastronomía es un punto de encuentro con diferentes nacionalidades y culturas. En este programa del canal Utilisima, se reunen ocho cocineros de seis países para enseñar a preparar platos latinoamericanos típicos. Desde el pasado mes de febrero, Carlos García, chef del restaurante Alto, en Los Palos Grandes, se ha incorporado al equipo de estos cocineros conformado por: Rafael Calderón y Lorena Velázquez de Costa Rica, María del Carmen Bonarelli de República Dominicana, los colombianos Claudia Saldarriaga y Juan Manuel Barrientos, Mirciny Moliviatis de Guatemala y el mexicano Francisco Méndez. LN •

(http://www.utilisima.com/us/television/cocina/ puro-chef)

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Karl Krispin

nadando a contracorriente

TEXTO Y FOTOS: LORENZO DÁVALOS

Karl Krispin es un escritor que profesa desde su infancia un profundo amor a la literatura y reproduce en sí mismo rasgos de personalidad que los lectores identifican en los protagonistas de sus novelas, sea éste el profesor Eloy Montáñez (Con la urbe al cuello, 2005) o el escritor Max Moro (La advertencia del ciudadano Norton, 2010). Es un rasgo común en sus personajes masculinos y en él una vocación vivir la vida como alguien que nada a contracorriente. Como alguien que revela una voluntad férrea de perseverar, de quedar incólume, como si nunca pensara que ha llegado el momento de abandonar. Su compostura sugiere voluntad, perseverancia, consecuencia. pág 76

karl krispin

autores y libros

cronicidad, que genera casualidades que en algunos casos son invisibles a los personajes, pero no al lector. En la vida real ¿tú sientes que es importante o generador de literatura? Creo que apareció por mera coincidencia para jugar un poco con el albur. Me parece fascinante el juego de las coincidencias, es un hecho irracional en términos de la racionalización. Venimos de una cultura profundamente racional tomando como referencia la cultura occidental por lo que cualquier elemento que se escape de esa autopista hacia la razón inventada en el siglo de las luces pues tiene poca explicación. No obstante los descontruccionistas pusieron a la razón en el banquillo de los acusados y hoy en día seguimos siendo

Y si miramos más profundamente, hallamos a una persona firme pero de ademanes corteses, amables, cordiales. Todas éstas habilidades que son consistentes y propiciatorias de la conversación cordial e inteligente con amigos y gente afín. Y, de ello creo estar seguro, también con aquellos que no identifica como afines, pero con los que seguro se empeñaría en conversar (porque hay un empeño en mucho de lo que hace). Y uno tiene la impresión de que Karl intentaría ese acercamiento al Otro aún si supiera anticipadamente que su interlocutor tiene una imagen del mundo diametralmente opuesta a la suya y que no está dispuesto a modificarla ni un ápice. Y con estas líneas como introducción, procedemos a conversar.

una obsesión pero ésta siempre se retomará en el futuro cuando nos sentemos de nuevo frente a la hoja blanca con no otra obligación que la de subvertir la realidad y parafrasear el propio mundo en que vivimos.

Hay una suerte de terquedad, persistencia o perseverancia en Max Moro, el personaje de tu última novela, que me recuerda al personaje de tu novela anterior, y en el que uno distingue rasgos del autor. ¿Qué piensas sobre eso? La novela, puede ser vista como una suerte de continuidad con lo que anteriormente escribí; a mi siempre me han gustado los personajes que navegan a contracorriente. No me gustan los personajes paradigmáticos. La novela en el mundo nace con su propia negación de heroicidad. La novela que inaugura la modernidad contemporánea es el Quijote, que nace con un argumento de antiheroicidad. La estructura novelesca que me llega más, en cuanto a proposición de categorías de personajes, son aquellos que viven un poco a la orilla del mundo sin integrarse demasiado en lo que les rodea. Alberto Manguel, un gran intelectual argentino-canadiense, dice que probablemente todo lo que leamos a lo largo de la vida sea un relato interrumpido que no tiene fin. Todo lo que escriba un escritor—y aquí no estoy asumiendo ninguna originalidad con respecto a lo que estoy diciendo—, escribimos un relato ininterrumpido que nunca termina. Es decir, siempre hay una continuidad a través de diversas situaciones, pieles escriturales y planteamientos discursivos pero el hecho escritural no termina. La gran novela no se escribe nunca, siempre es un ejercicio de ensayo. Cuando publicamos una novela intentamos terminar

“...probablemente todo lo que leamos a lo largo de la vida sea un relato interrumpido que no tiene fin. Todo lo que escriba un escritor—y aquí no estoy asumiendo ninguna originalidad con respecto a lo que estoy diciendo—, escribimos un relato ininterrumpido que nunca termina.”

Dentro de esa suerte de debate epistolar que ocurre en tu novela, me gusta el tratamiento que haces de la literatura y la novela. La literatura cuando es literatura, en términos de un planteamiento de la creación de un supramundo o submundo, no pretende ser causahabiente directo de la realidad, toca temas de la obsesión del propio escritor. No se fabrica constructos de necesitad narrativa sino que va tejiendo su propia especificidad;

entra en interrelación con el resto de la literatura que se hermana con la literatura de subversión de la realidad. Los libros hablan de otros libros. ¿Qué piensas de las posibilidades actuales de la novela? La novela es la forma más perfecta del hecho literario, para crear un mundo, un nuevo sistema más allá de nuestra realidad. El cuento también lo es pero si se quiere, como lo definía Oscar Marcano, es como tener un solo tiro en la recámara de una pistola, es un golpe directo, fuerte, un solo disparo; mientras que la novela es todo un mundo que se crea y donde hay cabida para mayores mentiras y especulaciones. Encuentro un elemento generador importante que no lo vi en tus obras anteriores que es ese concepto de serendipia o coincidencias significativas. Es el mismo concepto junguiano de sin-

logocráticamente una cultura racional y racionalista. Vivimos el siglo de las mayores conquistas de la humanidad: tecnología , dominio del entorno. Y sin embargo, cada vez nos refugiamos más en elementos alternativos que desdicen esa realidad alcanzada como lo son, por ejemplo—y no digo con esto que esté interesado ni me guste esto— las religiones alternativas, la nueva era, la magia, los ángeles, el albur, en fin oportunidades irracionales que la gente se da para desracionalizar esta especie de cultura logocrática racionalista. ¿Qué crees que pasa con la literatura venezolana durante esta última década? ¿Ha estado amenazada o por el contrario ha tenido grandes oportunidades y está como explorando y explotando sus diversas posibilidades? Vivimos un momento estelar de la literatura venezolana en el sentido de ver las publicaciones que se han hecho en pág 77

autores y libros

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los últimos diez años en novela, cuento y poesía. Esto no quiere decir que haya una suerte de hilo conductual en la generación que está escribiendo. Creo que los escritores venezolanos no nos retratamos en familia, por lo menos en mi caso y en el caso de algunos otros que conozco, vivimos siendo unos lobos esteparios. En la novela, el Comando Mapuche cita una frase de Ernesto Vila-Matas respecto a cierta actitud poco profesional con la que se acercaría mucha gente al oficio de escribir. ¿Qué opinas de eso? No sé qué es ser un escritor profesional de novela, si vamos al sentido estricto tendríamos muy pocos profesionales en este mundo. Probablemente Vila Matas o Vargas Llosa gente que vive para y por la literatura, en este mundo de inconsistencias materiales que hay que salir como el antiguo hombre que salía a cazar, pescar y recolectar también tenemos que salir cazar, a pescar y a recolectar y eso nos aleja de esa suerte de visión profesional de la literatura. Yo discrepo de Vila Matas en ese sentido, no sé cuándo se hace diletantismo con la novela. No creo incluso que los escritores debamos juzgar eso, le correspág 78

ponde al lector quien es el que tiene la última palabra y no es tampoco el lector del tiempo que se vive, sino un lector del futuro que reivindique una novela que nadie le hizo caso en un momento dado. Por ejemplo, George Steiner dice que las obras literarias no tienen prisa y que en algún momento habrá un lector que las descubra. Alberto Mangel dice en ese mismo sentido que la gran literatura no tiene tiempo. Es por eso que todo libro publicado con ánimo de puntualizarse en un momento dado de la historia cae por su propio peso, por eso es que seguimos leyendo a Tolstoi, o Cortázar como si hubiesen escrito para nuestro tiempo, que es un tiempo intemporal. ¿No es así como en la política o como en muchas otras cosas donde la tecnología genera cambios radicales, revolucionarios? En el caso de la literatura, digamos que apoya en un punto de vista adjetivo o intrumental, sencillamente. ¿No le tienes miedo a la tecnología? Amo el tiempo que me ha tocado vivir, me fascina la tecnología quisiera saber más, quisiera aprovechar todos los re-

cursos que ofrece, yo que amo el tiempo que tocó vivir, nunca me he refugiado en un romanticismo de mirar por el retrovisor y decir que toda época pasada fue mejor cuando en honor a la verdad fue peor. Amo los recursos de esta época y lo que tiene para ofrecernos. Hay una como desconstrucción de la polarización política en tu novela. Uno siente como si personajes aparentemente antagónicos fuesen realmente lo mismo, solo que confundidos por imágenes, identidades, identifaces. Me gusta mucho que uses la palabra indentifaz que además la inventé en esta novela y fue un recurso significante, en términos de lo que dice Ferdinand de Saussure, como elemento fonético que lleva a un significado, es decir a través de la creación de una palabra que no existe, identifaz, supe que había tratado de acercarme semántica y ontológicamente al concepto que quería desarrollar. En estos tiempos donde vemos intentos de revolución o revoluciones sin intentos, ¿tú no sientes que la novela tiene elementos de incitación al pensamiento revolucionario que incitan a cambiar

tú manera de entender la realidad? Puede haber un intento de estremecimiento estético, pero la novela no se ha planteado ni se planteará cambiar absolutamente nada. Es provocadora. Una novela que no sea provocadora no es novela. Si no causa una reacción de estremecimiento, de sembrar cizaña en terminos estéticos, no logra su cometido. Pero de ahí a tratar de terciar en algo absolutamente no. Max Moro no quiere cambiar la realidad, pero ¿cómo es su relación con este caos? Los personajes son citadinos, urbanos y respiran para sobrevivir el monóxido de carbono y la polución de la ciudad en terminos culturales, viven, sufren y están en la ciudad, en el caso de Max Moro no creo que quiera cambiar absolutamente nada, y el Comando Mapuche tal vez quiera cambiar muchas cosas pero más allá de los deseos lo importante es la permanencia de las ideas. ¿Qué cosas aterrorizan o atemorizan a un novelista como tú? La palabra aterrorizar es un tanto desmedida para un escritor, a menos que éste sea Stephen King o uno de sus sucedáneos. En cuanto a los temores, el más visible y realmente el único es que

“Tienen la capacidad de darle la vuelta a todas las cosas, de imprimirle un twist, un giro, a las situaciones.” se llegue a sufrir la sequía imaginativa, que no se nos ocurra nada o lo que se nos pase por la mente sea tan baladí que nos demos cuenta que nuestra imaginación ha empobrecido. Es el peligro de tener una imaginación venida a menos y todas las miserias son casi siempre lamentables. En una obra de Borges se aparece alguien que quiere pagar por la memoria de William Shakespeare al escribir una de sus tragedias. Por un estado de memoria específico de una tarde. Esto representa simbólicamente

el mayor tributo al significado de la imaginación. Perderla es inimaginable. ¿Qué te fascina en las mujeres? ¿Qué tienen ellas que vale la pena luchar hasta la muerte para salvarlas? Tienen la capacidad de darle la vuelta a todas las cosas, de imprimirle un twist, un giro, a las situaciones. Manejan el misterio de la seducción, que es un arma letal y de imposible escapatoria. Poseen un sentido de la lealtad que nos tiene acompañados por el resto de la vida. Son las que le dan coherencia a toda familia y, por encima de todas las cosas, llevan muy bien la ropa interior. Representan la protección, el orden y lo acogedor. Si hay algo admirable en Dios, para parafrasear a Henry Miller, es que se atrevió a imaginar la creación de la mujer. Y hablando de salvar, la pregunta dilemática clásica, ¿Entre el gato y el Van Gogh, en el incendio de rigor, qué o quién salvas y por qué? Siempre me pregunto por todos estos juegos hipotéticos confeccionados para sorprendernos. No sé qué haríamos un gato, el cuadro de Van Gogh y yo en un incendio. Supongo que si los tengo frente a mí y las brasas no amenazan mi integridad física, pues salvaría a ambos. Estoy seguro de que la astucia del gato lo haría escaparse del lugar de inmediato con lo que Vincent estaría asegurado para tomarlo. El psicólogo que inventó esta pregunta parece haberlo hecho suponiendo que estamos vestidos con un traje antillamas y que hasta nos podemos entregar a una sesuda elección mientras ocurre una catástrofe. Es evidente que entre un gato y Vincent Van Gogh median muchas diferencias según se pertenezca a la Sociedad Protectora de Animales o a la Academia de Bellas Artes. No comparto con T.S. Eliot la afección por los gatos, lo cual no me impediría el rescate. Además, si el cuadro en cuestión en el incendio imaginado son Los girasoles por los cuales un japonés pagó la cifra de 45 millones de dólares, lo dejaría consumirse por las llamas para poder escribir la historia de cómo dejé incendiar el cuadro más caro de la historia. •

La advertencia del ciudadano Norton Karl Krispin Editorial Alfa 176 pp Max Moro ha subestimado los riesgos de no renovar inmediatamente la suscripción al antivirus Norton y paga este error de juicio cuando sustraen de su computadora personal una versión completa y corregida de su novela, de la cual no guardaba un respaldo. Este hurto crea el drama novelesco. Un ladrón que se hace llamar Comando Mapuche, y que luego se identifica como un individuo de izquierda, inicia con Max un extenso intercambio epistolar sobre diversos temas teóricos como: la actualidad y futuro de la literatura y de la novela, la literatura venezolana, la sociedad de consumo, la globalización, la crisis del capitalismo, y otros temas igualmente trascendentales. Mientras tanto, la psiquiatra junguiana argentina Delfina ha viajado a Venezuela para encontrarse con Max, a quien conoció en su país. En un juego del azar y el destino, la serendipia, que es una metáfora de la sincronicidad junguiana, nos muestra de qué modos insólitos estan relacionados unos con otros estos dos y el resto de los personajes: el diputado Simón Camacho, su novia Irene con la que se ha comprometido recientemente, la amiga de ésta, Irina, las hermanas Erika y Betina von Stade, tías de Delfina, la vecina y amiga de Erika, Maruja y su hijo Ricardo Jaimes, discípulo de Erika; el apólogo del nazismo Bruno Zum Felde, abuelo de Delfina; el joyero Stein, paciente enamorado de Erika. Krispin crea una historia interesante a partir de una ausencia: el robo de un texto literario. Como en un prodigioso acto de taumaturgia literaria, Krispin troca la pérdida en (una excusa para hacer) más y mejor literatura. pág 79

libros

Alfredo Boulton y sus contemporáneos: Diálogos críticos en el arte venezolano, 1912-1974 Ariel Jiménez, editor Fundación Cisneros 392 pp

A la cara Todos los jóvenes tristes y literarios

Es la ópera prima de Keith Gessen este escritor ruso Alfaguara educado en Estados 280 pp Unidos, con estudios en Harvard y Syracuse. La melancolía, la incertidumbre, la inseguridad y el temor al fracaso impregnan las vidas de Mark, Sam y Keith, tres jóvenes intelectuales, más cerca de los treinta que de los veinte, sobre cuyas espaldas sienten el peso creciente de realizarse. Y sobretodo de hacerlo bien, en los campos de la literatura y la producción intelectual. Interfieren con sus proyectos y aventuras intelectuales, sin que lo puedan evitar, sus accidentadas relaciones con las mujeres y la necesidad que tienen de ser admirados, deseados, amados, al final, aunque sea incondicionalmente (aún si no lograsen los ambiciosos proyectos que se trazaron), por sus novias o amantes. Y ese peso se hace más difícil de llevar cuando comparan sus vidas con las de los amigos que eligieron los caminos más fáciles (o por el contrario más difíciles en un mundo de crisis y revoluciones) del éxito económico. Como si fueran poca cosa, la crisis de la adolescencia y la de la madurez, la ciudad contemporánea desarrollada y supercompetitiva (e.g. New York) introduce esta nueva crisis en nuestras vidas. Versión contemporánea de la amargura kafkiana. LD

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Christa faust Ediciones Puntocero 248 pp

Este western con cara de policial tiene como protagonista en rol de vengadora y reivindicadora de la dignidad y derechos de un gremio moralmente cuestionado (la industria del porno y afines), a Gina Moretti alias Angel Dare, ex actriz porno que luego de años de sacrificio había logrado cierta estabilidad económica y personal con Daring Angels, empresa que ofrecía servicios profesionales a la industria. Hasta que un dia es traicionada por más de uno –y la novela comienza así– termina, sin saber cómo, amarrada, muy maltrecha, dentro de la maleta de un Honda Civic. Apenas consigue salir de ésa, Angel sabe que no puede descansar hasta hacer justicia. Escrita desde la rabia, y contra los prejuicios que pudiera levantar la historia o su rol en un lector machista, la novela se lee con agilidad y suspenso hasta el fin. Ligera, original y movida. Con más de una traición. LD

Este magnífico libro ofrece a estudiosos e interesados en el arte del siglo XX, la documentación indispensable para comprender las obras, ideas y problemas de este período, desde el Impresionismo de la Escuela de Caracas hasta el desarrollo del Cinetismo. Se divide en dos partes “Figurar a Venezuela, 1912-1949” y “A la altura de los tiempos, 1949-1974”; cada una de ellas con estudios que contextualizan al lector y le ofrecen un marco referencial de la época así como documentos históricos e imágenes que dan cuenta de los problemas del período. Los ensayos de influyentes pensadores venezolanos y latinoamericanos como: Roldán Esteva-Grillet, Marco Negrón, Sandra Pinardi, Elías Pino Iturrieta y Maciá Pintó, amplían las nociones artísticas que se tiene del arte venezolano contemporáneo. La columna vertebral de esta obra es la visión artística de Alfredo Boulton, crítico de arte e historiador venezolano cuyas ideas ayudaron a formar la identidad de la Venezuela contemporánea. Editado por la Fundación Cisneros, el libro estuvo a cargo de Ariel Jiménez, curador de la Colección Patricia Phelps y del Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Jiménez seleccionó los documentos y manuscritos que formarían parte de esta “pequeña enciclopedia” –como él mismo la llama– del arte venezolano del siglo XX. LN

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notas

verdes

Going Green, de la mano de Philippe Cousteau en CNN

Neonicotinoides,

y la desaparición de las abejas

Las abejas, a las que muchos aprecian por la dulzura de la miel que hemos aprendido a cosechar de sus panales, pertenecen, junto con las avispas, las hormigas y las termitas, al orden de los himenópteros. Entre sus muchas virtudes, los insectos clasificados en esta categoría taxonómica, poseen la capacidad para formar algunas de las más complejas organizaciones sociales de la naturaleza. Esto podría explicar que escritores como el belga Mauricio Maeterlink dedicaran cientos de horas a la observación y estudio de su conducta y organización social. Hubo otros, como Virgilio y Bernard Mandeville, que inspirados en ellas produjeron imaginativas metáforas sobre nuestra naturaleza y moral. Ya en el siglo veinte, Karl Von Frisch ganó un Nóbel en 1973 por sus estudios sobre la danza de las abejas. En los últimos cinco años, la superviviencia de estas joyas de la naturaleza se ha visto amenazada: las poblaciones de abejas en Europa, Estados Unidos y el Reino Unido han mermado dramáticamente. Se ha encontrado evidencia que sugiere que el responsable de la desaparición de las abejas es una nueva familia de insecticidas (imidacloprid y análogos) cuyo ingrediente activo son sustancias denominadas neonicotinoides. Se cree que cuando las plantas son rociadas con estos compuestos, el veneno fluye por sus vasos hasta llegar a alcanzar el polen y el néctar. De modo que cuando las abejas llegan a libar las flores, absorben el veneno que aparentemente se cree que las hace más susceptibles a ser infectadas por un parásito llamado nosema, que causaría su muerte prematura. • pág 82

En 2011, Philippe Cousteau, nieto del mítico investigador submarino que cambió la percepción que millones de personas tenían acerca del mar, al igual que su padre y su abuelo, es una destacada referencia en el mundo ambientalista. Junto con su hermana Alexandra, fundó en el 2000 EarthEcho International, una organización sin fines de lucro que promueve la protección y restauración de nuestros océanos. Philippe será por segunda vez, el presentador y corresponsal de los exitosos especiales Going Green de la cadena CNN Internacional emitidos para más de 200 países, y así llevar a los espectadores a parajes recónditos con el fin de informar sobre los problemas ambientales que impactan nuestro planeta. Serán cuatro especiales con distintos enfoques, cuyos tópicos irán desde lo último en tecnología ambientalista, hasta las personas que hacen la diferencia en el movimiento conservacionista. MV •

Nueva orquídea en Los Pijiguaos

En esta zona húmeda localizada al noroeste del estado Bolívar, el ingeniero Luis Ruiz Pérez y el divulgador científico Bruno Manara hallaron unas llamativas y hermosas flores blancas de más de 25 centímetros de altura. No se imaginaban que habían encontrado una nueva orquídea terrestre del género Habenaria, La H. lisenarum, hasta los momentos desconocida para la ciencia. Actualmente, Gustavo Romero, especialista mundial en orquídeas está estudiando esta flor que se ha observado que florece entre los meses de septiembre y noviembre. Esta descubrimiento incrementa la diversidad de la flora en la Guayana venezolana. Y en toda Venezuela, dado que ocupa el tercer puesto entre los países con el mayor número de especies de orquídeas descritas en América Latina. •

“Acqua for life” de Armani‟

No es una nueva fragancia sino una campaña. Como una manera de ayudar a que la gente tome conciencia de que el agua es un recurso natural crecientemente escaso en África (y en el resto del mundo), el diseñador italiano Giorgio Armani ha iniciado junto con la ONG Green Cross International una campaña de suministro de agua potable a las poblaciones más necesitadas. Por cada 100 militros que compren los consumidores de las fragancias Acqua Di Gio o Acqua Di Gioia, Armani aportará 100 litros de este líquido vital. Así, Armani se solidariza y promueve un cambio en la calidad de vida de naciones con precariedad de recursos. •