Revista Literaria 90. N.°12

90.

Revista literaria

LAS RESEÑAS AUTORES

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LA

90.

EDICION 12

Entrevistas Analisis literarío Autores destacados Mejores del mes en wattpad

90.

EDICION 12

DIRECTOR GENERAL CONTENIDO & DISEÑO

Martin lazari (Argentina - España)

DIRECTOR LITERARIO Augusto Montenor Laforte (España)

COLABORAN CON SU OBRA EN ESTE Nº:

© 2019 - Año III, Nº V - Eco & Latido, revista literaria digital y gratuita de Mundopoésia. Fundada en 2017 por Luis Adolfo Izquierdo del Águila y Salvador González Moles. Logo de Giovanni Pietri. Todos los derechos reservados. QUEDA PROHIBIDA SU COMERCIALIZACIÓN. Enlace :http://www.mundopoesia.com/foros/foro/eco- y-latidorevista-mp-descarga-gratuita.286/

Claudia A-García Silves Argov Julieta Ax Nanideangel Jesús Valdivieso A. Valentina Ilargiluna EiderRedgrove © 2021 - Nº 12 - 90, revista literaria digital y gratuita de Grupo the conference. Fundada en 2020por Martín Lazari en worpress. Todos los derechos reservados. QUEDA PROHIBIDA SU COMERCIALIZACIÓN.

Enlace: https://www.wattpad.com/user/grupotheconfer ence

"No creo que llorar en forma de versos sea talento, pero confieso que tengo un oído poético musical de manera natural".

Julieta AX Cuando leí por primera vez Grito Autista en las elecciones de 2019 quedé sorprendido al sentir la musicalidad que dicho poemario desprendía, aún sin ser poesía preocupada por la métrica y tener una cantidad considerable de líneas sueltas, Julieta Ax sabia parametrar de manera inconsciente el tono rítmico en acentos, el resultado fue una compilación de poemas que se leían solos al plasmar la mirada.

Su estilo poético no es coincidencia, es resultado de la evolución casi asegurada de una artista que comenzó con bocetos y terminó en una automatización de tonalidades. Se prefiere ella misma comparando sustantivos con sentimientos como si de una analogía clásica se tratara.

Existe mucho adjetivar en la lírica moderna, demasiado, pero Julieta sustantiva, simplifica, entrelaza características, las comprende y plasma con delicadeza, la delicadeza de una niña gritándole al papel hasta que surjan esos versos que ella sabe nunca dejarán de sonar.

Julieta Ax es el primer caballero de plata: Poesía Autónoma la eligió entre muchos otros fabulosos poetas y no porque sea mejor que dichos poetas, y no porque sea más hábil y talentosa que dichos poetas, es solo que a ella le sobra ese algo que hasta los mejores versistas maestros de la métrica desearían tener, aunque sea en propias proporciones: introspección sensible. Será la condición del grito autista lo que la hace tan distintiva o esa radiante piel de océano la que la envuelve de ensueño, porque sí, hasta para hablar del dolor es sublime.

Grito Autista 2 “Nunca segundas partes fueron buenas”, y un poemario no debería tener secuela porque cada libro en cualquier forma de expresión es la continuación de un poema que antes se haya escrito. Grito Autista 2 no se perfila como secuela y tampoco lo siento como la continuación de algo que quedó inconcluso, por lo menos a mi parecer, creo que este poemario tiene un ángel diferente.

La premisa de la autora parte por un ¿Qué hay detrás de una mirada?, el poema “De feliz a trise” responde aquella interrogante con verbo y sustantivo sin dejarlo a interpretación; aquel punto señala el inicio del desarrollo de varias composiciones terapéuticas para el alma. Vamos con una “Jaqueca” para ver semejantes prosopopeyas expuestas en un intento por decirnos lo que duele, pero sin el uso de retórica clásica que muchas veces, pese a la estética, no nos dice nada.

Regresemos por el “Antídoto” que tampoco yo puedo gritar sin voz; si el antídoto son muchas razones que terminan en una solución y los intensos matices psicológicos están ocultos entre figuras y versos, entonces yo me pregunto si Julieta Ax es consciente de tanta carga emocional en su poesía libre. Pero ese no es el único antídoto, quizá lo siguiente nos guste un poco menos al escuchar que la autora menciona una realidad que todos conocemos, pero nos encanta olvidar: “No te gusta ser quien eres”, y usted Julieta Ax, usted, “No te percataste” que mientras más llora en el silencio sus gritos plasmados en papel nos trasportan al océano de emociones al que le encanta llevarnos.

“Las cosas nuevas siempre me asustan”, “No es cosa de no querer morir” “Quema mis parpados el hecho que nadie me extrañe”, “Callar duele, callar corta”. No Julieta Ax, este no es solo un grito autista, es un grito de todos, solo que muchos no tenemos tu talento para expresarlo. .

Autores consagrados

A un general (Julio Cortázar) Región de manos sucias de pinceles sin pelo de niños boca abajo de cepillos de dientes Zona donde la rata se ennoblece y hay banderas innúmeras y cantan himnos y alguien te prende, hijo de puta, una medalla sobre el pecho Y te pudres lo mismo.

Deletreos de armonía (Antonio Machado) Deletreos de armonía que ensaya inexperta mano.

Hastío. Cacofonía del sempiterno piano que yo de niño escuchaba soñando... no sé con qué, con algo que no llegaba, todo lo que ya se fue.

La montaña rusa (Nicanor Parra) Durante medio siglo La poesía fue El paraíso del tonto solemne.

Hasta que vine yo Y me instalé con mi montaña rusa.

Suban, si les parece.

Claro que yo no respondo si bajan Echando sangre por boca y narices.

Reseñas literarias

Carnaval de versos – Claudiyan Carnaval de versos es un poemario en verso libre de la autora peruana Claudia A. García, una compilación de composiciones un tanto diferentes a Acuarela de versos, esto sobre todo por la intensidad pretendida a conciencia y, sin embargo, como debe de ser, al tratarse del mismo autor el tono lirico sigue descansando sobre las mismas bases.

Lo primero que se destaca es el desde ya desarrollado estilo “Andradegarciista” una poesía con pocos adjetivos, rima eficaz, verbos traslativos y figuras con analogías quirúrgicamente formadas (Si lo decimos así parece como si habláramos de Lorca, pero no es Lorca es Claudyan). Sin embargo, esto no quita lo nerudesco de algunos poemas, por ejemplo, la descripción de muchos ambientes a comparativa con los atributos sobre la figura a la que va dirigida el poema, este fenómeno lo podemos ver en “Ocaso”; “noche sombría (Poema que le sigue al anterior) es el vivo ejemplo de la influencia del Lorquismo en el tono personal de la autora peruana, una composición con dos matices bien marcadas y “Despiertas Junio”, es un poema que se mimetiza fácilmente con Acuarela de versos, de hecho podría formar parte de ese poemario tranquilamente.

Ahora vamos con un poco de métrica, en la primera estrofa del poema “He vuelto” tenemos una cuarteta imperfecta que pretende transmitir belleza lucida, mas luego, con la inclusión siguiente de una estrofa con versos yámbicos que poseen rima paroxítona, lo que consigue es generar un ritmo más compatible con intensidad, pero sin descuidar la estética.

“Amiga de letras”, claro poema con carencia de recursos líricos que sin embargo encanta. ¿Pero por qué?, por el estilo de la autora; esto sucede cuando se escriben poemas en versos libres, que, aunque no se cuide la métrica el solo acople de pensamientos y la introspección artística genera versos fluidos y exquisitos que junto a la experiencia hace que la belleza genere su propio ritmo (A esto denominamos en the conference “Belleza lírica”).

El poema Numen, de los más valorados, es la cara insignia de lo que se mostrará en toda la compilación: Uno o varios versos seguidos por ideas en prosa convertida que se fusionan con creatividad para dar como resultado un todo. Poemas increíbles.

Para terminar, creo que está más que claro que el poemario queda recomendado, bastante recomendado. En lo personal tengo buenas experiencias con los poetas peruanos, son muy intensos en sus versos, casi hasta el punto de escuchar su voz en la hoja. Claudia A. García es digna caballero de plata 2020.

Ganadora del caballero de plata 2020 Su poemario obtuvo 378 de puntuación con base en los parámetros que rige Poesía Autónoma. El jurado ha destacado su creatividad y audacia al encajar temática de colores con versos. la convivencia de prosa poética y verso libre sin alterar eficacia demuestra el alto nivel de aporte a la rama lirica de esta obra en wattpad.

Claudia Andrade García es una escritora y poeta peruana. Nació el 18 de agosto de 1989 en Lima (Perú). En la actualidad es colaboradora del perfil oficial de wattpad para poesía en español.

Entre sus obras mas destacadas se encuentran, aparte de las mencionadas, Memorias y 31 días para decirte adiós. En 2019 ganó en los juegos florales la categoría Prosa poética.

Desde la luna -Ilargiluna Cuando Ilargiluna inicia su poemario hace un giño completo a Becker, nos dice con sutileza “Esto no es común” y el resto de poemas lo demuestra. La obra de la experimentada poeta está inundada de imágenes liricas y una rima bastante bien elaborada para contribuir a la estética sin llegar a cansar.

“Te espero” es una de las joyas de esta colección, así como las demás piezas que la conforman, es un poema sencillo, musical, con tonalidad lenta y característica; y es que aquellos son los rasgos del estilo lirico de la autora, una especia de nostalgia nocturna hablante. “Pájaro herido…” es esa genialidad que responde a la indecisión de ¿Y si mejor lo narro?, no pierde el molde en ningún momento, ni se achica o alarga para ser conveniente y sonar bonito. “Hoy sentí tu amor” y todas esas características que describe el poema son en realidad las cualidades que se observan pieza tras pieza en esta desbordante compilación.

Una obra que queda muy recomendada y pese a su gran extensión, no pierde intensidad y nunca nos encontramos con poemas iguales escritos con palabras diferentes.

Entre nubes estrellas EiderRedgrove

y

planetas

-

Presenciamos Aquí simples esbozos en imágenes nitiditas y gigantes porque cuando lo que se quiere decir es mucho y aquello se expresa en poco el mérito es doble. Para escribir haikus se debe tener tino y responsabilidad, la astucia de adecuarlo al molde y que, aun así, se sienta el toque personal y no se convierta en simples piezas mecanizadas y atadas por medidas que lo único que logran es aparentar. Este poemario muestra aún pocas piezas, no habría mucho más que referenciar que la amplia capacidad de ilación de ideas para con los temas creativos y un solemne talento que seguro avanzará a buen ritmo conforme lo desarrolle más. El motivo preciso de la elección de este libro y no de otro es el alma que tiene, un lector que se respete detecta casi de inmediato lo vacío y no lo continúa leyendo, de lo redondo es más ágil y este poemario es redondo. Estos haikus tienen un sentido más allá de la métrica requerida.

Corre -Valentina Corre es una novela de suspense con narrador astuto, versátil en algunos y diálogos y ligero en otros. La intervención de aclaraciones entre viñetas es algo que mejoró excesivamente a comparación de Vapor, y pese a que la idea de esa última mencionada es mucho más interesante, considero a “Corre” un peldaño más arriba.

Habría que tener cuidado en el desarrollo de personajes, no convertirlos en limitados ni limitarnos nosotros como autores a dejar que el personaje describa todo por medio de diálogos, esta herramienta puede funcionar unas cuantas veces solo hasta quedar saturada. La separación de capítulos (Esquema narrativo) está bien logrado, no son muy extensos y no enredan. Es una virtud de este autor la sencillez y claridad con la escribe además de la astucia con la que describe, aun cuando nos encontramos con contados errores de percepción temporal en narrador, esto no afecta para nada la fluidez.

Alejándonos un poco de la crítica literaria, me parece esta escritora un ejemplo de frescura y progreso. No solemos aquí en grupo The conference, ni en ninguna otra casa afiliada a esta entidad, valorar con buenos ojos las obras con contenido meramente comercial, pero autores noveles como la aquí referenciada nos dan luz de que existe un intento por mejorar más allá de la popularidad que se intente conseguir. Tal sea este el caso, esta obra es recomendable y bastante lecturable, nos comprometemos por ello a una próxima reseña mucho más completa y detallada cuando su trama haya visto culminación.

Entrevistas literarias

La tarde del día presente nos aventuramos a conocer un poco más de la destacada autora, siempre manifestando nuestra admiración a su trabajo y destreza como escritora de tan maravillosos poemas. sin mas preámbulos, disfruten de ella tanto como lo hicimos nosotros.

Quiero empezar la entrevista abarcando un poco sobre la obra que más me ha dejado intrigado: “N°8”, el cual tiene a un felino como protagonista antagónico, la pregunta sería ¿Por qué N°8 y no un nombre de mascota más común? ¿Tiene que ver algo el nombre seleccionado con la psicología del personaje propietario del felino, quizá algo relacionado con el relato o solamente fue un nombre escogido por gusto personal?

Me alegra que preguntes por este felino y el significado de su nombre.

Como dices, en nada se parece al nombre de una mascota, pero en parte lo es como también es una referencia encubierta. El N°8 se presenta en la portada como el ovillo irresistible y el brillante cascabel que atrae al curioso lector. Disfruto jugar con detalles como estos y no redactar textos repletos de información. En este caso, todo comienza desde el título.

Entonces, volviendo a tu pregunta, ¿Por qué el gato negro de Nery Carlini se llama N°8? ¿Qué me inspiró? ¿Qué significados tiene el N°8 en la historia?

Este gatito negro es como la bola 8 de billar. En vistas del juego, la bola ocho persevera. A diferencia de las otras, esta “vive hasta el final”. Con ella puedes ganar o perder, lo que involucra habilidad… y suerte, supongo ;) Simpática comparación para elegir un nombre, pero no fue aleatoria. Este número aporta algo más.

El N°8 es un signo con multiplicidad de significados como suerte, riqueza y prosperidad. También es símbolo del infinito y puede aplicarse a una concepción de la vida como un fenómeno de eterno retorno; los ciclos que se repiten y eternizan, el balance de las fuerzas. En este breve relato se percibe desde el inicio una tensión entre opuestos, protagonista y antagonista, la vida y la muerte, la suerte y el destino, lo racional y lo sobrenatural.

Puedo compartirles otros datos que me inspiraron en N°8. Para los antiguos egipcios, el gato era uno de los animales más sagrados. Si alguien mataba un gato, correría la misma suerte, lo pagaría con su vida. Representaba a la diosa Bastet y la reencarnación de Ra. También era símbolo de protección para los hogares y velaba por las almas de todos los muertos. Según la mitología, Ra (Atum) formó la Enéada porque viajó al inframundo adoptando la forma de un gato y se dotó de nueve vidas (una por cada deidad: Shu, Tefnut, Nut, Geb, Isis, Osiris, Neftis y Seth y él mismo),, consideraban que el pequeño animal poseía esta cantidad de vidas. ¿Cuántas creen que le quedan a nuestro lindo gatito? ¿O cuántas almas se ha cobrado para su encantador retorno?

En la obra que estamos tratando, existe una notable e inteligente influencia del estilo de autores clásicos del horror como Poe y Bierce, ¿se inspiro usted de manera consciente o inconsciente en estos autores o solo fue una simple coincidencia?

N°8 ha sido uno de mis primeros relatos, aún guardo el borrador en papel.

Cada historia es un desafío y el estilo narrativo va cambiando, se pule. ¡Soy una amante del terror! Me alegra que eso se vea reflejado.

Creo que es una linda coincidencia. Me gustan los cuentistas norteamericanos, pero no he leído a tantos ¡Qué pecadora! No conozco el trabajo de Bierce, por ejemplo.

Así mismo, si hablamos de influencias, seguramente en mi rol de lectora y escritora, está la de Stephen King. Lo leo desde los doce años y es una cátedra continua de cómo debe trabajar un escritor.

Por lo dicho anteriormente, Ambrose Bierce en “El hombre y la serpiente” nos muestra a un personaje incrédulo que termina víctima de su propia incredulidad; en “N°8” el protagonista se mantenía incrédulo también hasta un hecho en concreto. Como autora usted utiliza un tipo de terror más psicológico en esta obra, la pregunta va por allí, ¿El personaje protagonista tuvo el desenlace que tuvo por el acto sobrenatural en sí, o al igual que en el cuento de Bierce, fue el miedo y su previa complejidad de emociones lo que sentenció su final?

La relación obra-lector es muy importante, es la base del producto final. Esta historia cobrará vida y matices según cada lector. Lo sobrenatural no expone razones y eso alerta nuestra lógica de pensamiento, muchos hacen sus planteos hipotéticos y tratan de hallar una explicación. ¿Se puede morir de miedo? Yo creo que sí, pero alguien incrédulo como el protagonista necesitó una dosis fuerte. El horror de enfrentarse a algo que le sobrevive a la muerte y sentir la muerte misma que llega por él. El gato toma esa figura y se lleva lo que le fue quitado o tal vez su victimario ha flaqueado, se ha muerto de miedo.

Las hipótesis son todas válidas y verdaderas, pues no siempre hay una respuesta a los hechos sobrenaturales, ¿o sí?

Para diversas culturas, los gatos son animales místicos y mágicos. Sus ojos son como atractivos portales. ¿Hacia dónde? Eso resulta inquietante. El antagonista, además, carga con un estigma, su color negro. Para el lector, podría ser culpable de atraer la mala suerte, ser malicioso y rencoroso, un ente sobrenatural que se alimenta de las almas o un inocente y cómodo gato que le gusta comer y dormir en las casas ajenas. Muchas veces interpretamos la realidad a partir de ciertas creencias primitivas o familiares, que incluso negamos aceptar. Estas conducen, consciente o inconscientemente, nuestros pensamientos y reacciones, como le ocurre al protagonista y al lector.

Pasemos a la genialidad más grande, “Siega de las ánimas”. En esta obra usted se decanta por el uso de la rima asonante, el cual les otorga a sus poemas un ritmo audaz que crea simetría sin perder ilación y compacticidad. Bueno, sobre todo en el caso de la ilación y seguidilla utilizar este recurso sin prolongar innecesariamente el poema, se le es muy difícil a cualquier poeta y por ello prefieren la prosa poética para este tipo de historias en verso; esto no sucede en usted, en su obra se aprecian poemas con lo necesario, no le sobra nada.

Conociendo esto ¿Cómo realizó usted esta obra, le pareció sencilla la armazón de versos, los esquematizó o solo fue producto de la inspiración y al papel?

Gracias por sus apreciaciones sobre la obra. “Siega de las ánimas” es un reto literario que encaré, mi primera historia poética de terror. Fue un trabajo enriquecedor realizar un escrito diferente al que estaba acostumbrada, mejorar mis habilidades y brindar una lectura agradable y entretenida hasta el final.

Halloween es inspirador y la historia llegó rápidamente. A medida que la leía en voz alta, quería que la rima acompañase cada detalle. Llevó tiempo. Fue una tarea ardua y delicada. Las escenas debían dibujarse al ritmo de la lectura. La musicalidad es el plus que regalo en esta historia de terror.

Las hipótesis son todas válidas y verdaderas, pues no siempre hay una respuesta a los hechos sobrenaturales, ¿o sí?

Para diversas culturas, los gatos son animales místicos y mágicos. Sus ojos son como atractivos portales. ¿Hacia dónde? Eso resulta inquietante. El antagonista, además, carga con un estigma, su color negro. Para el lector, podría ser culpable de atraer la mala suerte, ser malicioso y rencoroso, un ente sobrenatural que se alimenta de las almas o un inocente y cómodo gato que le gusta comer y dormir en las casas ajenas. Muchas veces interpretamos la realidad a partir de ciertas creencias primitivas o familiares, que incluso negamos aceptar. Estas conducen, consciente o inconscientemente, nuestros pensamientos y reacciones, como le ocurre al protagonista y al lector.

Pasemos a la genialidad más grande, “Siega de las ánimas”. En esta obra usted se decanta por el uso de la rima asonante, el cual les otorga a sus poemas un ritmo audaz que crea simetría sin perder ilación y compacticidad. Bueno, sobre todo en el caso de la ilación y seguidilla utilizar este recurso sin prolongar innecesariamente el poema, se le es muy difícil a cualquier poeta y por ello prefieren la prosa poética para este tipo de historias en verso; esto no sucede en usted, en su obra se aprecian poemas con lo necesario, no le sobra nada. Conociendo esto ¿Cómo realizó usted esta obra, le pareció sencilla la armazón de versos, los esquematizó o solo fue producto de la inspiración y al papel?

Gracias por sus apreciaciones sobre la obra. “Siega de las ánimas” es un reto literario que encaré, mi primera historia poética de terror. Fue un trabajo enriquecedor realizar un escrito diferente al que estaba acostumbrada, mejorar mis habilidades y brindar una lectura agradable y entretenida hasta el final.

Halloween es inspirador y la historia llegó rápidamente. A medida que la leía en voz alta, quería que la rima acompañase cada detalle. Llevó tiempo. Fue una tarea ardua y delicada. Las escenas debían dibujarse al ritmo de la lectura. La musicalidad es el plus que regalo en esta historia de terror.

Si le dieran a elegir entre escribir poesía romántica y gótica, ¿cuál considera usted que le sería más disfrutable?

Escribir es una necesidad y disfruto de esa acción en sí misma. Los versos nacen sin pedir permiso, las temáticas que los envuelven varían y algunos son más significativos que otros. Últimamente, estoy escribiendo poemas más góticos que románticos. Siento que este estilo me posiciona ante una escritura más profunda y reflexiva. Lo disfruto mucho, me resulta exigente y a la vez entretenido.

En varios poemas de “Brotes del alma” encontramos un uso de figuras como hipérbole y prosopopeya (por mencionar solo algunas) y sin embargo, dentro de ese poemario existe una pieza que posee todas esas figuras en sus estrofas, estamos hablando de “Sigo intentando”; todos sabemos que aquella composición fue una especie de reto poético para una casa entrevistadora y esto para nosotros le presta mayor mérito, sobre todo porque se dio por la tan llamada “inspiración inducida” pero, ¿usted que merito le pone? ¿Qué significa dicho poema para usted, lo que dice, lo que es?

No sabría decirte si el poeta es el que logra escribir porqué sí o el que hila los velos del alma en pequeños o extensos versos… y quién sabe con qué cuerpo se presenta la poesía ante los ojos de quien la disfruta.

Me cuesta escribir a pedido, la llamada “inspiración inducida” puede resultar en versos vacíos.

En esa ocasión, tomé las palabras que me indicaron: florecer, amanecer, esperanza; en orden y conjugación libre. Ellas me despertaron un sentimiento positivo, me inspiraron a hablar sobre mí y cómo llegué hasta aquí, a la plataforma, cómo cambié cuando volví a escribir.

“Sigo intentando” es un himno a la motivación personal. A veces, nos sentimos perdidos, frustrados y necesitamos aventurarnos en una nueva dirección. Lo intentamos por nosotros mismos. Podemos llegar lejos y aprender a silenciar esa voz, que dice que no somos capaces.

La vida es un peregrinar constante, los sueños se trabajan, las decisiones se deben tomar y la confianza en uno mismo se debe cultivar diariamente. Detrás de los miedos están los sueños, lo que nos hace feliz, lo que nos hace sentir completos.

No hay que detenerse y conformarse, porque con el tiempo nos sentiremos infelices.

Por eso, siempre, sigue intentando.

Ya tocamos este tema, pero quiero señalarlo pues es una oportunidad imperdible; algunos autores escriben poemas largos, pero largos, tan largos que, aunque la extensión de dicho poema sea diminuta, parece no acabar pronto.

Bueno, eso no significa que el poeta sea malo es solo que por inexperiencia se extienden demasiado y el poema termina siendo aprovechable solo en uno o dos versos, a lo mucho un par de estrofas; puede suceder también que se arme todo un poema en base a un solo verso y esto complique la unidad poética y arruine la totalidad del resultado. Sabiendo esto voy a citar textualmente un verso suyo que encontramos en Ángel de invierno: “Extraños sueños llegaron con tu adiós, mientras el vacío arrasó con los dos”.

Como vera usted este fragmento por sí mismo tiene una belleza evidente y si no fuera porque el resto del poema es igual de aprovechable sucedería lo que hemos mencionado en la premisa, ¿Cómo hace usted para no perder la calidad en los poemas pese a su extensión, tiene algún consejo para ello?

Como dices, todo podría caber en una gota, pocas palabras que lo digan todo, y eso sería suficiente… Me encantan los micropoemas y tengo varias colecciones, justamente éstos tienen una belleza e intensidad que los hace únicos, no necesitan nada más.

Volcar determinadas experiencias sobre el papel, como en el caso de "Ángel del invierno", es liberador y sientes que es imposible detenerte. Pero la cantidad no es sinónimo de calidad literaria. En mis poemas extensos, siento que nos lleva la marea, en movimientos constantes, y no es fácil lograrlo.

La escritura es un momento único e íntimo, no todo es técnica, se mueven nuestras fibras y sentimientos. Creo que la calidad, que observas en mis poemas, resulta de mi autocrítica y saber qué quiero reflejar en lo escrito. Hay que hilar fino y depurar los versos, porque, sin querer, podemos alejarnos de lo que queremos transmitir y dejamos, a nuestro paso, sólo relleno.

Algunos consejos podrían ser: *Cuando escuches a tus musas, no detengas la escritura. *Ten en claro qué quieres contar y cómo transmitirlo. *Si no logras cerrar tu idea, debes tomar un respiro y comenzar a podar. *Alejarse hace bien. Los versos son como el vino, podrás degustarlos y apreciarlos mejor después de un tiempo. *Ponte en el rol de lector. No pienses en cuán largo será el camino, sino en disfrutarlo.

Para finalizar, permítame halagar su trabajo en la poesía gótica pues me parece estupendo, ¿tiene más proyectos sobre este género en particular? ¿algún otro proyecto poético? ¿se animaría a escribir una novela de extensión considerable? ¡Muchas gracias! ¡Cuánto me animas! Porque estoy por estrenar contenido. Pasa el tiempo y aprendemos a anestesiar el dolor. Nadie quiere ser vulnerable ante el recuerdo. Sin embargo, a veces, irrumpe sin permiso, regresa su ennegrecido cuerpo emplumado a graznar los versos del pasado, repitiendo "Nunca más, nunca más". Este nuevo poemario es "Cantos de mi Nevermore".

Creo que podría escribir una novela. Dentro de las historias, que crecen en mis borradores día a día, puede haber un proyecto de esa magnitud. Vuelvo a él siempre que las musas cantan en el bosque. "Detrás del reflejo" es mi mayor desafío, requiere cierta preparación de mi parte para desarrollar una trama compleja e intensa y el perfil de los personajes. Una ficción llena de misterio, drama y un poco de ese condimento sobrenatural, que me encanta.

Rumbear por tantas historias es movilizador y permite crecer y mejorar los estilos narrativos. Espero que, llegado el momento de compartirlas con el público, puedan apreciar y disfrutar de estas obras tanto como yo.

Agradecer enormemente a la poeta y escritora Silves Argov por brindarnos su tiempo en esta entrevista y reiterar nuestra admiración y elogio a su producción literaria.

Entrevista literaria con el estupendo poeta de estilo clásico Nanideangel, uno de los pocos conservadores que engalanan wattpad. Esta tarde quisimos aprovechar para, además de mostrarles un poco más de su elegante producción literaria, que nos muestre algunos caminos para mejorar nuestras habilidades como poetas noveles. De esta manera le damos la más cordial bienvenida e infito agradecimiento por su presencia en esa edición.

Analizando su obra, me he encontrado con un poemario entero dedicado al haiku, pero al haiku en sí, con todos los recursos y figuras que este tipo de estrofas dicta. ¿Qué tan cómodo se ha sentido usted componiendo esta obra?

En primer lugar muchas gracias por la invitación que me han hecho de ser parte de sus entrevistados. Ahora respondiendo a su pregunta mi inicio en el mundo de los haikus me costó mucho trabajo debido a las métricas que conlleva, fueron muchos meses de fallo y error pero con el tiempo me fui adaptando hasta sentirme cómodo de plasmar mis ideas y sentimientos en diecisietes sílabas.

Una pregunta que por lo general se hacen los aspirantes a poetas es, sobre si la métrica limita al sentimiento o a la inspiración casual; de hecho, algunos escritores actuales afirman que los recursos poéticos son reglas ya desfasadas y en desuso ¿Qué opinión tiene usted al respecto?

Con respecto a la métrica y el estilo libre, hay muchos escritores en la plataforma de Wattpad que desconocen con exactitud sus técnicas debido a esto se van sin pensarlo al estilo libre descartando poco a poco la métrica haciéndolo parecer algo ambiguo de los poetas del ayer. En mi caso me gusta jugar con la métrica y el estilo libre probando mezclas como mis libros de “Frases al verso I Y II”.

“Frases al verso II” es un poemario que cuenta con estrofas que contienen rima consonante bien cuidada, ¿Cómo harías si en algún momento, tratando de crear un poema para este compilatorio, quiere usted expresar algo y la rima no se lo permite? ¿Y si en el caso lo que hiciera es cambiar parte de la frase o adaptarlo a un estilo más libre, seguiría siendo en esencia la misma idea pensada al inicio?

Frases al verso es un poemario en donde convive la métrica y el estilo libre aunque existieron casos de que algunos poemas que tuvieron que cambiar a métrica o estilo libre siempre tuve presente de no cambiar su esencia planteada desde el principio.

“Sigue peinando su cabellera es ella, canela en sus hombros, tan natural como mi poema”.

Este es un poema perteneciente al poemario “Frases al verso”, en su estructura métrica nos encontramos con dos versos decasílabos y un verso eneasílabo anfíbraco, más allá de aquello ¿Qué significado le daría usted a este poema?

Por lo general no intento explicar todos los poemas que escribo sino que dejo al lector interpretarlo a su manera pero si tengo que explicar, este poema solo puedo decir que la naturalidad de la mujer es única tanto así que en cada verso intento descifrar su obra maestra.

Elegí el fragmento anterior porque no solo está bien estilizado, sino que carece de cacofonías y otras figuras que den la impresión de conveniencia lo que demuestra un trabajo bastante profesional de su parte ¿Cuántos borradores descarta por poema? ¿Qué tan exigente se considera, respecto con lo que quiere presentarle a su público?

Siendo sincero por cada poema terminado hay tantos borradores en mis archivos que de ahí nacen nuevos poemas con diferentes estilos en donde trato de pulir lo máximo posible tanto lo simple y lo complejo para mostrarle al público algo bien hecho. Y con respeto a que tan exigente soy se podría que paso hora mirando la hoja hasta que aparezca una estrofa o un dolor de cabeza.

En algún haiku y en otros poemas de su producción he encontrado referencias al café; sin duda una sustancia estimulante considerada elixir para muchos poetas y escritores ¿Qué tan necesaria es para usted la cafeína, y si no fuera ella, existe algo que despierte su capacidad creativa e inspiración de manera inmediata al entrar en contacto?

“He vuelto a tomar del café café sin olvidarme del humilde té…”

Aunque parezca que mi acompañante es el café solo lo bebo al finalizar cada poema como una muestra de auto premiarme por pasar un día bajo las letras.

Dando como resultado que mi inspiración proviene de mi musa llamada…

Su poesía se caracteriza entre otras cosas, por un uso constante de palabras elegantes y rebuscadas ¿Cuál sería ese motivo? ¿Es meramente estético?

Es meramente estético con el motivo de aprender palabras nuevas mediante pequeños desafíos que me impongo.

Antes de finalizar esta entrevista; con respecto al proyecto Juntos somos poesía, ¿Usted como administrador y supongo que juez, qué criterios utiliza para valorar un poema, tomando en cuenta que en wattpad la métrica es casi inexistente?

Mis puntos para calificar un poema tomo en cuenta que el escrito tenga relación con su título y que su desarrollo poético lo mantenga hasta el final respetando la ortografía.

¿Con que frecuencia usted encuentra talento desbordante en wattpad?

No es raro encontrar un talento con esa característica pero cuando aparece sus letras hablan de una manera que el mismo poeta se hace ajena a ellas.

Grupo The conference, ha realizado diez ediciones del concurso regional de cuento y poesía y por un amplio porcentaje han sido hombres quienes han obtenido el título en la categoría lírica; y no solo eso, la historia demuestra que el número de poetas sobrepasa por amplio porcentaje al número de “Poetisas”, ahora ya no es así. Cuando nos mudamos a wattpad, las dos ediciones del caballero de plata la han ganado mujeres y son mujeres quienes dominan casi por completo el talento de la plataforma; usted como administrador de un grupo social artístico, ¿qué opinión le merece este fenómeno? ¿Por qué en wattpad hay mayor presencia artística de mujeres mientras que en otras redes (SoyPoeta y Poemas del alma) es más equilibrado?

Para dar por terminado esta entrevista les agradezco por su tiempo y trabajo en todas las plataformas llevando la literatura poética a otro nivel. Y continuando con la pregunta, Wattpad con el pasar de los años se ha vuelto la cuna donde las mujeres y las letras se han ganado un lugar donde su dominio y aprendizaje han destacado en cada genero dando resultados a majestuosas obras de renombre y por el cual dedico mis letras día tras día.

Completamente satisfecho con cada respuesta bien cuidada del maestro escritor colombiano. Mostrarle en nueva cuenta, nuestra admiración y agradecimiento por su trabajo y el de los administradores del grupo social artístico Juntos somos poesía en la incentivación y promoción del talento lírico en la plataforma; esperemos que no sea la última vez que engalane nuestra edición y desearle todos los éxitos en producciones futuras.

Gracias

esía Juntos somos po

Poesía Autónoma lo denominó "El Genio Peruano" por su astucia, sagacidad y elegancia al escribir. Un multípremiado poeta y competente prosista, nos brinda hoy una entrevista de antología. ¿Antes de empezar la entrevista quería felicitarle por su producción y logros literarios; uno de sus más destacados, si no el más destacado, es haber quedado noveno en la Conferencia de plata con tan solo dieciocho años, obtuvo también una terna en los Juegos florales y un título de Caballero lírico, y pese a ello, las dos veces que le ofrecí una entrevista lo ignoró ¿Por qué? ¿No se sentía usted preparado?

Sinceramente no, al ver sus entrevistas pude notar que son muy profesionales, por tal motivo pensé que no era el momento, que el momento llegaría después. ¿Y qué ha cambiado ahora? ¿Por qué considera que ahora si es el momento?

Llega un punto en el que uno de repente se anima, lee el mensaje y dice ¿Por qué no? Tal vez ya no exista otra oportunidad después.

Se lo consulto porque yo si he notado un cambio brusco y radical en su poética.

Cuando uno lee “Entre el inicio y el final” y luego pasa a “La búsqueda del consuelo”, nota que no se trata solo de una maduración sino de un cambio completo de esencia, sobretodo tomando en cuenta que inclusive hasta en mismo poemario, las primeras composiciones parecen tener diferente alma ¿Existe algún motivo por ello?

Yo creo que la esencia siempre es la misma, uno simplemente no puede cambiar de cerebro ni de conflictos emocionales, los conflictos emocionales a lo mucho se reparan, pero la huella queda, la poesía es así, uno la puede evolucionar o perennizar según convenga, pero el alma del autor siempre permanece allí.

Toca el punto de los conflictos emocionales y yo lo noto muy característico en sus poemas, hasta en los poemas más románticos los demuestra, lo que me lleva a pensar si esto es premeditado o en realidad existe una introspección tan grande que al momento de querer plasmar sus sentimientos desfilan otros por añadidura. Sea este o no el caso, cuando entrevisté a Vicente Martín Martín, le pregunte sobre si aquella famosa frase de Octavio Paz que dice “Lo que quieren los poetas es fijar el instante” en realidad se conseguía, el me respondió con un rotundo no y un interpretativo “Y jamás se logrará”.

Una persona como usted, al que por lo que manifesté en la premisa, parece lograr una introspección bastante profunda ¿cree que logra plasmar el instante?

Ese tipo de preguntas son las normalmente se desean evitar, que se hagan análisis psicológicos de la poesía. Hace poco comprendí (o me gusta comprender) que la poesía es más un tema filosófico, Casanova, por ejemplo, incluye en esto al amor que en si es el sentimiento padre de las artes liricas. Pizarnik lo mencionaba como un esbozo y ponía al poeta como terapeuta y a la poesía como el vehículo de la curación. La introspección lo es todo en la escritura, rebuscar hasta encontrar esos sentimientos que uno sabe están allí y que inconscientemente los ha reprimido. Y en cuanto lo de la cita de Octavio Paz, yo entiendo si se consigue aquel fin, Vallejo, por ejemplo. Pero claro no todos los poetas son Vallejo.

Menciona usted al amor como el padre de las artes liricas, ¿Dónde dejaría al dolor?

Creo que cuando duele algo es porque antes amó o ama a ese algo, puede aplicarse esto incluso hasta en el dolor fisiológico. Las personas confundimos el bienestar con el amor y de hecho uno puede ser producto del otro y viceversa. Es solo que ahora tenemos muchas palabras que intentan clasificar lo que para los griegos era amor en diferentes intensidades.

En cuanto a eso, usted nos presenta en “La búsqueda del consuelo” lo siguiente: "Es que no me convenzo.

Ayer parecía amarme tanto, Su figura combinaba con los versos que le di, y era feliz.

No me resigno" Si era ella, quien luchaba más que yo y me animó a darle tanto.

Si era ella, y ella era feliz.

Esta estrofa pertenece a una composición casi tan genial como el poema “Que ha de haber olvidado de ti” que también se expone en esta misma obra; ambos escritos son de un corte trágico de finalización. Más adelante, entre la cuarta y quinta fase, usted ya nos empieza a mostrar poemas al amor naciente y allí mismo se deja notar este “cambio de alma” que mencioné yo en intervenciones atrás. Entonces viene el siguiente verso: "Eras una parte importante hasta que te volviste fundamental y me aterra pensar que el día que te vayas quedaré incompleto; pero si me dieras a elegir entre tenerte y recordarte bien, ya veme despedido tuyo Que yo del amor he vivido cosas que prefiero ya evitar".

El fin de esta entrevista Jesús es, entre otras cosas, demostrar al poeta novel, como las variantes de ánimo no solo pueden cambiar el género y color de la poesía sino también el estilo, el alma, y matiz. ¿Qué opinión me darías al respecto, ahora que reformulo la pregunta anterior?

La búsqueda del consuelo la empecé a escribir en 2018, el objetivo no era otro más que intentar por medio de poemas demostrar a la ya entonces ex, el dolor que sentía por la separación; uno no espera que poco tiempo después aparezca otro interés romántico, entonces lo poemas cambiaron para adaptarse más que al momento, a la nueva persona especial y maravillosa.

Creo que empecé a escribir una poesía más trabajada, olvidándome un poco de los moldes que me había autoimpuesto. Como la Búsqueda del consuelo trataba precisamente de eso, del horror del final y el comienzo de un nuevo amor más sublime, decidí agregarle aquellos poemas. Quizá esa sea la razón por la que parezcan tan distintos.

Cuando usted mencionó a Pizarnik, se me vino a la mente esa cita que dice: “No estoy de acuerdo. Hay que luchar contra todas las injusticias. ?¿Querés más injusticia que vos y yo hablando día y noche del suicidio? ?Pero nosotras somos intelectuales.”

El suicidio ha sido un tema recurrente en la poesía adolescente desde principios del 2000, como una manera de desahogo quizá; usted escribe tristes desde muy joven ¿ha hecho alguna vez apología del suicidio en sus poemas?

No lo veo mal, pero tampoco una solución y menos para ponerlo en un poema siendo tan joven y entendiendo tan poco; si Camus se preguntaba constantemente sobre el suicidio y nunca llegó a dar una respuesta concreta en ninguno de sus ensayos, pretender crear un poema sin la experiencia y sin conocimiento de algo tan delicado, eso sí sería un verdadero suicidio artístico. Pero sucede que la adolescencia está plagada de esas cosas, pensamientos superficiales que parecen existenciales y decisiones trágicas producto de la exploración de una identidad teniendo el autoestima frágil y voluble.

La última parte de “La palea del diablo” nos muestra una narración a lo Tolstoi y Chejov. Terminó usted convirtiendo una historia romántica con tinte sobrenatural a otra donde el protagonista víctima se trasforma en un confundido villano. La excusa a esto parece ser que ambos protagonistas tenían características especiales de salud. Yo le pregunto a usted ¿Lo planeo desde el inicio, era un proyecto con esquema o solo fue escrito sobre la marcha?

No lo tenía planeado, en realidad escribí ese capítulo como una historia aparte, pero por sugerencia decidí adaptarlo a La paleta del diablo, sentí que al ya conocer a los personajes le daría un toque más melodramático. ¿El diablo fue el verdadero villano o Dios que no hizo nada al respecto?

Las cosas sucedieron así. Creo que al mostrar a ambos como personajes tomando decisiones de momento les quita responsabilidad absoluta de todo.

Para finalizar quería felicitarle por su último poemario “Mis sueños para ella”, uno de mis favoritos junto a “Primavera para ti”. Quería preguntarte también y es algo que de seguro les interesará a los poetas noveles ¿Cuándo uno hace una dedicatoria y esa dedicatoria termina siendo efímera, por que no borrar el poemario? descríbeme en palabras lo que en verso quiso usted decir en la Angustia de tu adiós y La búsqueda del consuelo.

La poesía es una, se le canta al amor y mientras el amor este en una persona, la poesía será para esa persona. El resto de la frase creo que concluye por deducción.

Agradecer y admirar la genial participación del escritor peruano en esta edición, esperamos con ansias volver a contar con él en una nueva edición y seguir analizando un poco más sus nuevas composiciones a futuro.

Pintura

La cuesta. Acuarela 130x100cm.

Obra ganadora del Certamen de Acuarela Gaudí 2010.

Pintor malageño

Fachada principal de la iglesia. Acrílico sobre madera 100 x 100 cm.

Obra ganadora del VII Certamen de Pintura al Aire =La Comarca de la Alpujarra=.

Obra ganadora del VII Concurso de Pintura Rápida ‘Pedro Lobato Hoyos’.

JUEGO DESASTROSO

Justo en este momento.

Compendio de micro segundos.

Cambias comas y acentos.

Volteas todo nuestro mundo.

Y siento como me hundo.

De tu simpatía natural.

Pasas a la inusual indiferencia.

Causando estupor y mal.

Alguien sembró en tu consciencia.

El juego de azúcar y sal.

Que para mantener el interés.

De tu aparente ingenua pareja.

Es mejor la distancia en vez.

De una sana atención que no ceja.

No importando tristeza ni queja.

Y así me propones el juego.

De aplicarme una distancia.

Pensando que al lastimar mi ego.

Incrementarás mis ansias.

Lamento que algo tan hermoso.

Lo sometieras a un desastroso.

Juego por consejos ligeros.

Que así acabó nuestro cielo.

Derechos Reservados Héctor Gil De Lamadrid Orlando 2021

Los mejores del mes en watttpad

Quizás un grito no fue lo suficiente, por eso sigo aquí, con el alma expuesta, intentando extirpar parte de este dolor.

-Poesía en verso libreSegunda parte de Grito autista

Rebeca había condenado a la esclavitud a toda su familia, por culpa de un hombre cruel y desalmado. Como esclavos cristianos, habían conseguido sobrevivir hasta el momento, pero su Dios le ponía en el camino la prueba más dura de todas. No había peor destino para un cristiano que Carthago Nova, la ciudad de la que ningún esclavo conseguía salir vivo. Sin embargo, jamás se daría por vencida. Lucharía hasta lo indecible por liberar a su hijo y a su familia de la esclavitud.

Máximus Vinicius, Jefe de las tropas y de la flota de Carthago Nova, odiaba sin límites a los cristianos. Los esclavos susurraban su nombre con reverencia, como si su sola mención significase enfrentarse a la misma muerte. Su fama, le precedía allá donde fuese y con un poder sin límites, nadie se atrevía a interponerse en su camino. Solamente una mujer había conseguido quebrantar su orgullo: Rebeca. La cristiana de la que se enamoró y por la que estuvo a punto de perderlo todo, hasta el honor. Pero el momento de la venganza había llegado y era hora de ajustar viejas rencillas.

90.

EDICION 12

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