Operación mundo
Música
PRIMARIA
Música
1.º
CURSOS
2.º 3.º
UNIDADES 1
• Reconocimiento de instrumentos de pequeña percusión.
• Identificación de objetos por el sonido que producen.
• Cualidades del sonido: duración.
• Percepción de sonidos largos y cortos.
• Pictogramas y grafías no convencionales para negra, corchea y silencio de negra.
• Canciones populares y de autor.
• Rimas y retahílas.
• Acompañamiento con percusión corporal e instrumentos de pequeña percusión.
• Interpretación, transcripción y creación de ritmos: negra, corchea y silencio de negra.
• Interpretación con la voz de sonidos largos y cortos.
• Audición activa: acompañamiento con percusión corporal, coreografía y movimiento libre con el cuerpo.
• El pulso de la música.
• Pictogramas para negra, corchea, semicorchea y silencio de negra.
• Lectoescritura de grafías musicales no convencionales.
• Cualidades del sonido: la altura, la duración...
• Grafías no convencionales para sonido largo y corto.
• Audición activa.
• Canciones populares y de autor.
• Acompañamiento de pulsos con percusión corporal.
• Profesionales de la música: dos compositores.
• Música y movimiento: desplazamientos.
• Coreografía.
• Discriminación auditiva de la duración del sonido en diversas fuentes sonoras.
• Entonación de dos alturas: MI y SOL.
• Interpretación y creación de ritmos con percusión corporal y con instrumentos de pequeña percusión.
• Acompañamiento instrumental de un villancico.
• Presentación y práctica de la lectoescritura de las notas MI y SOL.
• Oír y escuchar, conceptos.
• El pulso, concepto; duración de las figuras musicales.
• Cualidad del sonido: la altura; sonidos graves, medios y agudos; identificación visual y auditiva.
• Música y juego: práctica del compás binario.
• Canciones de autor.
• La escritura musical: las notas de la escala, la clave de sol y el pentagrama.
• Representación elemental de estructuras rítmico-melódicas a través de diferentes grafías.
• La flauta dulce: recomendaciones básicas para obtener un buen sonido; la nota SI; la flauta de pico en el folclore español.
• Audiciones activas.
• Representación escénica de un baile cortesano.
• Recitado de adivinanzas para identificar el pulso.
• Interpretación, transcripción y creación de ritmos.
• Interpretación con percusión para acompañar canciones, retahílas y audiciones activas.
• Interpretación y creación en instrumentos de láminas.
• Entonación de las notas con ayuda de fononimias.
• Articulación del sonido SI en la flauta.
2
• Identificación de sonidos de objetos de la casa.
• Dictado de dos alturas.
• Cualidades del sonido: altura.
• Percepción de sonidos agudos y graves.
• Reconocimiento de instrumentos de percusión de metal y de madera.
• Canciones de autor.
• Interpretación con la voz de sonidos agudos y graves y de grafías no convencionales.
• Onomatopeyas.
• Coreografías grupales.
• Expresión corporal.
• Audición activa: dramatización, lectura de musicogramas y acompañamiento con percusión.
• Discriminación auditiva de la intensidad del sonido en diversas fuentes sonoras.
• Canciones de autor
• Matices de intensidad con la voz en una retahíla.
• Creación de efectos de intensidad con la voz.
• Exploración de distintas fuentes sonoras para interpretación con percusión.
• Profesionales de la música: compositor.
• Audición activa.
• Cualidades del sonido: la intensidad.
• Grafías no convencionales para el sonido fuerte, medio fuerte y suave.
• Coreografías.
• Dictado rítmico: figuras blanca, negra, corchea y silencio de negra.
• Acompañamiento con pequeña percusión.
• Técnica elemental de baquetas y práctica de manejo de intensidades.
• Presentación de los instrumentos de láminas.
• El signo de repetición.
• Presentación y práctica de lectoescritura de la figura blanca y su silencio.
• Dramatización de canciones.
• Los instrumentos de pequeña percusión.
• El compás cuaternario. Identificación auditiva.
• Los instrumentos Orff de láminas: clasificación e identificación.
• Profesionales de la música: creadores, intérpretes.
• Canciones de autor.
• Música, movimiento y dramatización.
• Acompañamiento de canciones y audiciones activas.
• Música y juego: práctica del compás cuaternario.
• Creación de ritmos: preguntas y respuestas.
• Entonación de las notas con ayuda de fononimias.
• Interpretación en instrumentos de láminas.
• Articulación de los sonidos SI y LA en la flauta.
• Creación e interpretación de pasos de baile.
• Coreografías.
• La flauta dulce: articulación de la nota LA.
• Cualidades del sonido: intensidad.
• Percepción de sonidos fuertes y suaves. Percepción de diferentes alturas en la entonación de palabra.
• Dictado musical con figuras negra, corchea, semicorchea y silencio de negra.
• Pictograma y grafía no convencional para semicorchea.
• Canciones de autor.
• Posibilidades sonoras de la voz: fuerte-suave, agudo-grave.
• Creación e interpretación de ritmos con sonidos fuertes y suaves.
• Juego y dramatización con rimas y retahílas.
• Interpretación de ritmos con instrumentos de pequeña percusión.
• Creación de coreografía.
• Audición activa: coreografía y acompañamiento con ritmos.
• Cualidades del sonido: el timbre.
• Audición activa: acompañamiento instrumental en la audición activa.
• Canciones de autor.
• Entonación de tres alturas: MI, SOL, LA.
• Familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.
• Profesionales de la música: compositor.
• Normas de asistencia a conciertos.
• Presentación y práctica de la nota LA.
• Dramatización de las canciones.
• Acompañamiento gestual para entonar la nota LA (Método Kodály).
• Melodía con Mi, Sol, La para láminas.
• Interpretación de ritmos con instrumentos de pequeña percusión.
• Lectoescritura de MI, SOL, LA e interpretación en instrumentos de láminas.
• Dramatización y creación de movimientos.
• Ritmos en compás cuaternario.
• Audición activa.
• Instrumentos de láminas de otras culturas: identificación visual y auditiva.
• Profesiones vinculadas a la creación e interpretación: mujeres compositoras.
• El eco como como repetición de una célula rítmica o melódica.
• La voz: técnica para una buena entonación y tipos de voces.
• La flauta dulce: articulación de la nota SOL.
• Canciones populares y de autor.
• Música y juego.
• Interpretación y creación de ritmos en compás cuaternario y de células rítmicas y melódicas en eco.
• Entonación de las siete notas con fononimias.
• Interpretación y creación de variaciones.
• Coreografías.
3
• La duración del sonido. El compás binario, el ternario y el cuaternario.
• Las figuras musicales y los silencios.
• Instrumentos idiófonos y membranófonos. Agrupaciones.
• Clasificación de voces: infantiles, femeninas y masculinas.
• Una profesión: cantante lírico.
• Diversos compositores de ópera.
• Canciones navideñas populares y de autor.
• Estructura coreográfica de la danza.
• Canciones de autor y populares de la comunidad autónoma.
• Lectoescritura de partituras.
• Yincana rítmica. Música de compositora.
• Láminas: conservación y técnica; tipos de baquetas.
• Ritmos con instrumentos cotidiáfonos.
• Danza: Farandola.
• El canon y el quodlibet.
• La flauta dulce: la digitación y recomendaciones previas.
• Las notas SI, LA y SOL. Repaso.
• Interpretación con flauta acompañamiento con percusión corporal.
• Las artes escénicas: música, danza y teatro.
• El compás ternario.
• Los instrumentos populares y cotidiáfonos.
• Relación entre música y danza.
• Una profesión: coreógrafo o coreógrafa.
• La familia de viento-metal y viento-madera.
• Un compositor que fusiona la música clásica con el jazz: George Gershwin.
• La figura de corchea y su silencio: lectura de ritmos.
• Audición activa con conjunto instrumental.
• Canciones populares y de autor.
• Representación escénica de una canción.
• Práctica del compás ternario con objetos.
• Láminas: canción popular (nota SI bemol).
• Construcción de instrumentos cotidiáfonos.
• Expresión corporal y con objetos.
• Creación de melodías para interpretar con flauta.
• Audición activa: dramatización y coreografías.
• Interpretación con la flauta (SI, LA, SOL, MI) y acompañamiento con percusión corporal.
• Fononimias: notas de la escala diatónica.
• Los instrumentos de cuerda.
• Organización de la orquesta sinfónica por familias de instrumentos.
• Identificación de los instrumentos de la orquesta en la audición de una obra.
• El carácter en la música.
• Identificación de instrumentos electrófonos.
• El grupo de pop-rock.
• Distintos géneros musicales.
• Profesiones de la música: bailarín contemporáneo e ingeniero de sonido.
• Canciones: populares y de autor.
• Danza con movimiento libre.
• Expresión corporal atendiendo al carácter de la música. Figuras corporales básicas.
• Interpretación rítmica con una batería corporal.
• Presentación de la nota RE de la flauta.
• Conjunto instrumental con láminas, flautas y pequeña percusión.
• El sonido y el silencio.
• Fragmentos musicales de estilos de danza.
• Canciones populares y de autor:
• Interpretación y creación de grafías no convencionales.
• Interpretación con flauta: las notas RE y FA.
• Interpretación con láminas para acompañar una canción. Percusión corporal.
• Lectoescritura de esquemas rítmicos.
• Los matices de intensidad y sus grafías.
• Diferencia entre compás, ritmo y pulso. Tipos de compás.
• Percepción de la sílaba tónica de las palabras.
• Entonación de las notas MI, SOL, LA.
• Las melodías escritas más antiguas de la historia: el Himno a Nikkal y el Epitafio de Seikilos.
• El buzuki en las danzas tradicionales griegas.
• La duración de los sonidos: figuras y silencios.
• Música y juego: acento según el tipo de compás.
• Interpretación colectiva de danzas: El cuerpo como instrumento de expresión.
• Signos de prolongación: ligadura y puntillo
• La música en la Edad Media y en el Renacimiento: características.
• Lenguaje musical: las alteraciones.
• Partitura coreográfica: Newcastle.
• La música en el Barroco: características.
• Compositores y compositoras del Barroco.
• Matices de intensidad.
• Audición de fragmentos de conciertos barrocos e identificación del instrumento solista.
• Análisis de la partitura de un canon.
• Canciones populares y de autor.
• Dramatización de canciones.
• Creación de coreografía para el estribillo de una canción.
• Interpretación con flauta: práctica de RE’, SI bemol y FA sostenido.
• Música y movimiento. danzas.
• Teatralidad en la interpretación de una canción popular navideña.
• Interpretación con flauta canción tradicional navideña y creación de una célula rítmica.
• Interpretación con Láminas: Canon barroco.
• Interpretación con flauta, láminas y pequeña percusión de piezas de autor y tradicionales.
• Instrumentos: familia de viento (madera o metal)
• Canciones de autor y tradicionales.
• Instrumentos de viento en la Roma antigua.
• El cuerpo como instrumento de expresión: dramatización de una saturnal romana.
• Los intervalos: distintos tipos.
• Los bordones y sus tipos.
• Artes escénicas y cultura: la puesta en escena y los espacios escénicos en la historia.
• La música andalusí. Pequeñas coreografías.
• Instrumentos de percusión: altura definida e indefinida.
• Interpretación con flauta: las notas DO’ y RE’.
• Profesionales relacionados con la orquesta.
• Instrumentos del folclore español con raíces orientales.
• Audiciones activas.
• Los signos de prolongación: ligadura y puntillo.
• Pautas básicas para la expresión corporal del movimiento rítmico y la danza.
• Canciones de autor y populares.
• Interpretación colectiva de danzas.
• Los romances. Los juglares como divulgadores.
• El canon a tres: Llivre Vermell.
• Una compositora: Pauline García-Viardot.
• Signos de prolongación: ligadura y puntillo.
• Interpretación con voz, flauta, y láminas.
• La línea divisoria distintos compases.
• Fragmentos musicales para identificar compases.
• Identificación de la forma rondó.
• La vihuela y la guitarra.
• Acompañamiento con bordones. Interpretación con flauta, láminas y pequeña percusión
• Flamenco: el cante, el baile y el toque.
• Identificación del motivo rítmico y melódico.
• El cuerpo como instrumento de expresión.
• Análisis de la forma de partituras.
• Audición activa: Danza n.º 12 de Beethoven.
• La música en el clasicismo.
• Lenguaje musical: signos de repetición y barras y líneas de compás.
• Audición activa: Rondó alla turca.
• Audición de un número de zarzuela.
• Lenguaje musical: los matices de intensidad.
• La música en el Romanticismo.
• Dictados rítmicos y melódicos.
• El carácter en la música: análisis mediante la escucha de fragmentos de diversas obras.
• Canciones populares y de autor.
• Interpretación en conjunto instrumental.
• Lectura e interpretación de la partitura con una prosodia rítmica.
• Creación de preguntas y respuestas con láminas.
• Dramatización de un tema de zarzuela.
• Lectura con matices de intensidad de un texto de zarzuela.
• Música y movimiento: danza tradicional.
• Lenguaje musical: la armonía.
• La música en el siglo xx: características y evolución del panorama musical.
• Cultura musical: evolución en la captura y grabación del sonido.
• Nuevas tecnologías para favorecer el acceso a la música.
• Audición: música contemporánea de autora.
• Lenguaje musical: tipos de signos y significado.
• Canciones populares y de autor.
• Música y movimiento: música tradicional.
• Creación: figuras corporales en distintos planos.
• Dramatización, lectura e interpretación de la partitura con una prosodia rítmica.
• Creación de un arreglo rítmico.
• Creación de una composición con la voz o instrumentos del aula, a partir de un poema.
• Acompañamiento de una canción con dramatización, movimiento y percusión.
Primaria
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