Operación mundo
PRIMARIA
Música
QUE IMOS APRENDER?
Música
1.º
CURSOS
• Recoñecemento de instrumentos de pequena percusión.
• Identificación de obxectos polo son que producen.
• Calidades do son: duración.
• Percepción de sons longos e curtos.
• Pictogramas e grafías non convencionais para negra, corchea e silencio de negra.
• Cancións populares e de autor.
• Rimas e lengalengas.
• Acompañamento con percusión corporal e instrumentos de pequena percusión.
• Interpretación, transcrición e creación de ritmos: negra, corchea e silencio de negra.
• Interpretación coa voz de sons longos e curtos.
• Audición activa: acompañamento con percusión corporal, coreografía e movemento libre co corpo.
• A pulsación da música.
• Pictogramas para negra, corchea, semicorchea e silencio de negra.
• Lectoescritura de grafías musicais non convencionais.
• Calidades do son: a altura, a duración...
• Grafías non convencionais para son longo e curto.
• Audición activa.
• Cancións populares e de autor.
• Acompañamento de pulsos con percusión corporal.
• Profesionais da música: dous compositores.
• Música e movemento: desprazamentos.
• Coreografía.
• Discriminación auditiva da duración do son en diversas fontes sonoras.
• Entoación de dúas alturas: MI e SOL.
• Interpretación e creación de ritmos con percusión corporal e con instrumentos de pequena percusión.
• Acompañamento instrumental dunha panxoliña..
• Presentación e práctica da lectoescritura das notas MI e SOL.
• Oír e escoitar, conceptos.
• A pulsación, concepto; duración das figuras musicais.
• Calidade do son: a altura; sons graves, medios e agudos; identificación visual e auditiva.
• Música e xogo: práctica do compás binario.
• Cancións de autor.
• A escritura musical: as notas da escala, a clave de sol e o pentagrama.
• Representación elemental de estruturas rítmico-melódicas a través de diferentes grafías.
• A frauta doce: recomendacións básicas para obter un bo son; a nota SI.; a frauta de pico no folclore español.
• Audicións activas.
• Representación escénica dun baile cortesán.
• Recitado de adiviñanzas para identificar A pulsación.
• Interpretación, transcrición e creación de ritmos.
• Interpretación con percusión para acompañar cancións, lengalengas e audicións activas.
• Interpretación e creación en instrumentos de láminas.
• Entoación das notas con axuda de fononimias.
• Articulación do son SI na frauta.
2
UNIDADES 1
• Identificación de sons de obxectos da casa.
• Ditado de dúas alturas.
• Calidades do son: altura.
• Percepción de sons agudos e graves.
• Recoñecemento de instrumentos de percusión de metal e de madeira.
• Cancións de autor.
• Interpretación coa voz de sons agudos e graves e de grafías non convencionais.
• Onomatopeas.
• Coreografías grupais.
• Expresión corporal.
• Audición activa: dramatización, lectura de musicogramas e acompañamento con percusión.
• Discriminación auditiva da intensidade do son en diversas fontes sonoras.
• Cancións de autor
• Matices de intensidade coa voz nunha lengalenga.
• Creación de efectos de intensidade coa voz.
• Exploración de distintas fontes sonoras para interpretación con percusión.
• Profesionais da música: compositor.
• Audición activa.
• Calidades do son: a intensidade.
• Grafías non convencionais para o son forte, medio forte e suave.
• Coreografías.
• Ditado rítmico: figuras branca, negra, corchea e silencio de negra.
• Acompañamento con pequena percusión.
• Técnica elemental de baquetas e práctica de manexo de intensidades.
• Presentación dos instrumentos de láminas.
• O signo de repetición.
• Presentación e práctica de lectoescritura da figura branca e o seu silencio.
• Dramatización de cancións.
• Os instrumentos de pequena percusión.
• O compás cuaternario. Identificación auditiva.
• Os instrumentos Orff de láminas: clasificación e identificación.
• Profesionais da música: creadores, intérpretes.
• Cancións de autor.
• Música, movemento e dramatización.
• Acompañamento de cancións e audicións activas.
• Música e xogo: práctica do compás cuaternario.
• Creación de ritmos: preguntas e respostas.
• Entoación das notas con axuda de fononimias.
• Interpretación en instrumentos de láminas.
• Articulación dos sons SI e LA na frauta.
• Creación e interpretación de pasos de baile.
• Coreografías.
• A frauta doce: articulación da nota LA.
• Calidades do son: intensidade.
• Percepción de sons fortes e suaves. Percepción de diferentes alturas na entoación da palabra.
• Ditado musical con figuras negra, corchea, semicorchea e silencio de negra.
• Pictograma e grafía non convencional para semicorchea.
• Cancións de autor.
• Posibilidades sonoras da voz: forte-suave, agudo-grave.
• Creación e interpretación de ritmos con sons fortes e suaves.
• Xogo e dramatización con rimas e lengalengas..
• Interpretación de ritmos con instrumentos de pequena percusión.
• Creación de coreografía.
• Audición activa: coreografía e acompañamento con ritmos.
• Calidades do son: o timbre.
• Audición activa: acompañamento instrumental na audición activa.
• Cancións de autor.
• Entoación de tres alturas: MI, SOL, LA.
• Familias de instrumentos: corda, vento e percusión.
• Profesionais da música: compositor.
• Normas de asistencia a concertos.
• Presentación e práctica da nota LA.
• Dramatización das cancións.
• Acompañamento xestual para entoar a nota LA(Método Kodály).
• Melodía con Mi, Sol, La para láminas.
• Interpretación de ritmos con instrumentos de pequena percusión.
• Lectoescritura de MI, SOL, LA e interpretación en instrumentos de láminas.
• Dramatización e creación de movementos.
• Ritmos en compás cuaternario.
• Audición activa.
• Instrumentos de láminas doutras culturas: identificación visual e auditiva.
• Profesións vinculadas á creación e interpretación: mulleres compositoras.
• O eco como como repetición dunha célula rítmica ou melódica.
• A voz: técnica para unha boa entoación e tipos de voces.
• A frauta doce: articulación da nota SOL.
• Cancións populares e de autor.
• Música e xogo.
• Interpretación e creación de ritmos en compás cuaternario e de células rítmicas e melódicas en eco.
• Entoación das sete notas con fononimias.
• Interpretación e creación de variacións.
• Coreografías.
2.º 3.º
3
• Identificación de fontes de sons emitidos por instrumentos cotiáfonos.
• Cancións populares e de autor.
• Interpretación de ritmos con instrumentos cotiáfonos e de láminas.
• A articulación na frauta con sons longos e curtos: as notas SOL, LA e SI.
• Láminas: presentación de tipos de baquetas e práctica coa pentatónica de DÓ..
• Creación e interpretación de esquemas rítmicos.
• O compás binario e cuaternario.
• Lectura de ritmos para interpretar con instrumentos cotiáfonos..
• As figuras musicais e os silencios.
• Escritura non convencional: duración.
• Tipos de voces segundo a súa tesitura e identificicación.
• O canon e o quodlibet
• Diversos compositores de ópera.
• Os principais matices de intensidade.
• Música e xogo: o compás ternario.
• Lectoescritura de partituras.
• Coreografías.
• O son e o silencio. Fragmentos musicais de estilos de danza.
• Cancións populares e de autor:
• Interpretación e creación de grafías non convencionais.
• Interpretación con frauta: as notas RE e FA.
• Interpretación con láminas para acompañar unha canción. Percusión corporal.
• Lectoescritura de esquemas rítmicos.
• Os matices de intensidade e as súas grafías.
• Diferenza entre compás, ritmo e pulsación. Tipos de compás.
• Percepción da sílaba tónica das palabras.
• Entoación das notas MI, SOL, LA.
• As melodías escritas máis antigas da historia: o Himno a Nikkal e o Epitafio de Seikilos.
• O buzuki nas danzas tradicionais gregas.
• A duración dos sons: figuras e silencios.
• Música e xogo: acento segundo o tipo de compás.
• Interpretación colectiva de danzas: O corpo como instrumento de expresión.
• Audición activa.
• Cancións populares e de autor.
• Frauta e láminas: (nota SI bemol).
• A música na Idade Media, o Renacemento e o Barroco.
• Lectura de partitura coreográfica.
• As alteracións musicais.
• Dramatización con expresión de emocións.
• Discriminación auditiva de instrumentos solistas.
• Acompañamento rítmico de cancións con pequena percusión.
• Frauta: a nota SI bemol.
• Forma musical: o canon.
• Os matices de intensidade.
• Liñas divisorias ou barras de compás e liñas adicionais.
• A variación a partir dun tema.
• Creación dunha coreografía sinxela..
• Dramatización de cancións.
• Identificación de distintos grupos de percusión: orquestral, latina ou gamelán.
• Audicións activas.
• Cancións populares e de autor.
• Percusión corporal: A coreografía sinxela. rítmica.
• Os instrumentos idiófonos e membranófonos.
• Interpretación con frauta: as notas SI, LA SOL, MI..
• Batucada con obxectos caseiros.
• Mulleres compositoras e intérpretes.
• Lectoescritura con fononimias.
• Exploración das posibilidades motoras e creativas do corpo con pequenos obxectos.
• Os instrumentos de vento.
• Interpretación con instrumentos de láminas
• Silencios de corchea: lectura de ritmos.
• Coreografías.
• Instrumentos: familia de vento (madeira ou metal)
• Cancións de autor e tradicionais.
• Instrumentos de vento na Roma antiga.
• O corpo como instrumento de expresión: dramatización dunha saturnal romana.
• Os intervalos: distintos tipos.
• Os bordóns e os seus tipos.
• Artes escénicas e cultura: a posta en escena e os espazos escénicos na historia.
• A música andalusí. Pequenas coreografías.
• Instrumentos de percusión: altura definida e indefinida.
• Interpretación con frauta: as notas DÓ’ e RE’.
• Profesionais relacionados coa orquestra.
• Instrumentos do folclore español con raíces orientais.
• Audicións activas.
• Os signos de prolongación: ligadura e punto.
• Pautas básicas para a expresión corporal do movemento rítmico e a danza.
• Cancións de autor.
• Canon a dúas voces.
• Melodía e acompañamento rítmico coa voz.
• Conxunto instrumental con frauta e láminas.
• A música no clasicismo e no Romanticismo. Os signos de repetición.
• Novas células rítmicas.
• Expresión corporal coas figuras corporais básicas.
• O carácter na música.
• Ditado rítmico e melódico.
• Audición activa.
• Frauta: a nota FA díese..
• Profesionais da música: compositor ou compositora.
• Profesións vinculadas ás artes escénicas: a zarzuela.
• Dramatización dun número de zarzuela.
• Coreografía dunha danza.
• Ditados rítmicos.
• Identificación auditiva de instrumentos da orquestra.
• Cancións de autor.
• Familias de instrumentos da orquestra.
• Interpretación con frauta: as notas RE, MI, SOL, LA.
• Un compositor e unha compositora.
• Creación dunha melodía coa escala pentatónica de DÓ..
• Distintos xéneros musicais.
• Os instrumentos electrófonos.
• Interpretación de ritmos con batería corporal.
• Os festivais de música.
• Unha banda de rock.
• Creación dunha melodía para facer publicidade.
• Coreografías e expresión corporal.
• Cancións de autor e populares.
• Interpretación colectiva de danzas.
• Os romances. Os xograres como divulgadores.
• O canon a tres: O Llivre Vermell.
• Unha compositora: Pauline García-Viardot.
• Signos de prolongación: ligadura e punto.
• Interpretación con voz, frauta, e láminas.
• A liña divisoria distintos compases.
• Fragmentos musicais para identificar compases.
• Identificación da forma rondó..
• A vihuela e a guitarra.
• Acompañamento con bordóns. Interpretación con frauta, láminas e pequena percusión
• Flamenco: o cante, o baile e o toque.
• Identificación do motivo rítmico e melódico.
• O corpo como instrumento de expresión.
• Discriminación do tipo de compás, da forma e o tempo.
• Audición activa de obras musicais.
• Cancións populares e de autor.
• Recitado con lectura rítmica.
• Conxunto instrumental de frauta e láminas.
• A música no século xx e na actualidade.
• Xéneros escénicos.
• Os matices de intensidade.
• O baile en liña. Música country
• Sistemas de almacenamento do son.
• Unha compositora española.
• Lectura rítmica e interpretación con percusión no acompañamento dunha canción.
• Dramatización dunha canción.
• Creación de pasos coreográficos.
Primaria
4.º 5.º 6.º
www.anayaeducacion.es 9231428 8 421728 552282