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mundo
¿Qué vamos a aprender?
PÁGINA
1
Flamenco sin fronteras
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SITUACIÓN DE APRENDIZAJE • ODS
El flamenco como recurso para la integración, la inclusión y la eliminación de desigualdades 10. Reducción de las desigualdades
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Vivir del arte
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3
4
El poder de las palabras
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La colaboración musical en el flamenco 17. Alianzas para lograr los objetivos
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• Qué es el flamenco • Cante • Toque • Baile
• Etapas iniciales La aportación del flamenco a la consideración • Los cafés cantantes social de los artistas • El rescate del cante jondo 8. Trabajo decente y crecimiento económico
¡Todos a una!
SABERES BÁSICOS
El flamenco frente a la discriminación y el machismo 5. Igualdad de género
• La ópera flamenca
• El cuadro flamenco • Baile, cante y toque • Palmas y pitos
• Cantaores y cantaoras, tocaores y tocaoras • El cante pa’lante • El cante pa’escuchá
• El toque a lo barbero
5
Tocar madera
64
La relación del flamenco con el medio ambiente 12. Producción y consumo responsables
• El toque a lo gitano • El toque por arriba y por medio • El toque lírico
6
Aprender viajando
4. Educación de calidad
Anexo
2
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La aportación del flamenco a la cultura y el turismo local
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Los palos flamencos
• El mestizo baile flamenco • Baile en los cafés cantantes • Baile por tangos • El ballet flamenco
La agenda del flamenco
POWER SKILLS!
FLAMENCO EN ACCIÓN
• El repertorio flamenco • Orígenes del flamenco • Difusión del flamenco
• La posguerra • El Neojondismo • El Nuevo Flamenco • El flamenco contemporáneo
• Jaleo y pataíta pa’cerrar • El cuadro flamenco del siglo xxi • La tocaora en el cuadro flamenco
• La voz • M.a Ángeles Narváez, la Niña de los cupones, bailaora y coreógrafa
• El cante a partir del Nuevo Flamenco
• La evolución de los artistas del toque • El toque después del Nuevo Flamenco
• Bailes de ida y vuelta • Baile comprometido y contemporáneo • El fin de fiesta por alegrías
• ¡Actúa!: realiza un programa para un festival contra la desigualdad • Reflexiona cómo has aprendido
• El cajón flamenco
• ¡Actúa!: realiza una tabla salarial de profesiones artísticas flamencas
• José María Cortina, arreglista y pianista • Fundación Secretariado Gitano
• Las palmas • Una profesión: Eduardo Ruiz Joya, ingeniero de sonido • Centro de Interpretación de la mujer en el Flamenco
• Juan Pinilla, cantaor, periodista e investigador • Centro de Interpretación Camarón de la Isla
• La guitarra española • Mercedes Luján, guitarrista • Museo de la Guitarra Española Antonio de Torres y Casa-Museo Antonio de Torres
• El zapateo • Angelita Vargas, Angelilla la Gitanilla, bailaora y directora de compañía • Museo del Baile Flamenco
Protagonistas
APRENDER HACIENDO
• Qué has aprendido
• Museo Cuevas del Sacromonte
• La voz • La voz flamenca
PORFOLIO
Creamos un test animado con Genially
• Qué has aprendido Creamos un crucigrama flamenco con Educima
• Reflexiona cómo has aprendido • Qué has aprendido • ¡Actúa!: analiza los inconvenientes de interpretar en grupo y propón soluciones
Creamos unas alegrías con Musescore
• Reflexiona cómo has aprendido • Qué has aprendido • ¡Actúa!: deconstruye la letra de una copla flamenca tradicional
Diseccionamos tangos flamencos con Moises
• Reflexiona cómo has aprendido
• Qué has aprendido • ¡Actúa!: realiza un póster de árboles de especies protegidas
Programamos palmas flamencas con Scratch
• Reflexiona cómo has aprendido
• Qué has aprendido • ¡Actúa!: crea un folleto turístico • Reflexiona cómo has aprendido
Imprescindibles
Creamos un vídeo de nuestro espectáculo flamenco con Canva
Glosario
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en accion
FLAMENCO
Situación de aprendizaje
En el año 2010, el flamenco fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Esto reafirma que es una de las expresiones artísticas más ricas del mundo, pues en ella confluyen tradición y evolución, tanto en el baile, como en el cante y en el toque. El flamenco nace en Andalucía y es seña de identidad de la cultura andaluza, pero hoy día es compartido por varias razas y pueblos dentro y fuera de nuestras fronteras. A lo largo de los siglos, el cante, el baile y el toque se han ido enriqueciendo con las músicas y culturas de cristianos, musulmanes, judíos, gitanos, subsaharianos, hispanoamericanos... El flamenco como fusión de músicas es considerado una manifestación artística integradora y universal, que no entiende ni de razas ni de fronteras.
Tú qué ¿pie nsas
¿
1
Flamenco sin fronteras
¿La música es integradora? ¿Crees que el flamenco es capaz de eliminar las desigualdades entre las personas? ¿Qué podrías hacer en tu centro educativo para fomentar la integración del alumnado de diferentes razas y procedencias?
¡ACTÚA ! Elabora un programa para un festival de flamenco con diferentes eventos como parte de una campaña para la inclusión y contra las desigualdades.
Para lograrlo, sigue esta ruta:
10. Reducción de las desigualdades
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Qué es el flamenco
Cante
Toque
Baile
El repertorio flamenco
Orígenes del flamenco
Difusión del flamenco
Flamenco en acción
Porfolio
Aprender haciendo
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1 ¿Qué es el flamenco?
Los orígenes del flamenco
El flamenco es una expresión artística de música y baile originada en el siglo xix en Andalucía y presente en varias regiones españolas. Está conformado por tres modos de expresión: cante, toque y baile. Cada modo tiene sus propias características independientes. Cuando confluyen, se produce la magia de lo que se conoce como flamenco.
Cante El cante jondo, de profundo sentimiento, es el cante flamenco más genuino. Se caracteriza por su pronunciación y por ligar los versos sin respirar. La voz de los cantaores y cantaoras realiza los ayeos y quejíos con el uso de melismas para templar la voz y lograr la afinación.
Toque 1 Observa y describe en tu cuaderno esta escena popular y folclórica: vestimenta, instrumentos, tipo de danza, etc. ¿Qué coincidencias percibes con el flamenco?
El toque es la forma en la que un guitarrista flamenco utiliza el instrumento, ya sea para acompañar, o como instrumento solista. Además de la guitarra, el cante y el baile tradicionalmente se ha acompañado rítmicamente con percusión corporal, como las palmas, el taconeo, los pitos y los nudillos.
El flamenco se ha convertido en un arte emblemático de la cultura andaluza.
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1 Baile Sobre las melodías del cante y las armonías de la guitarra, se disponen los movimientos y posiciones de los bailaores y bailaoras flamencas. La danza flamenca combina elementos coreográficos con gestos y expresiones de gran emotividad.
2 El repertorio flamenco El repertorio flamenco engloba cada una de las variedades tradicionales del cante que tiene características propias. Palo es la denominación coloquial para cada cante. Cada palo flamenco se caracteriza por unos patrones armónicos y rítmicos concretos. El término compás, cuando se habla de flamenco, hace referencia a la forma de medir el tiempo de cada palo. En el argot flamenco, estar «a compás» consiste en ejecutar cada palo con el estilo adecuado.
Cante
Toque
Escucha Granada, calle Elvira, Enrique Morente 1 El fandango es uno de los palos flamencos más interpretado. Fíjate en la letra de esta audición y, en tu cuaderno, describe sus características literarias: ¿cuántas estrofas tiene? ¿Cuántos versos tiene cada estrofa? ¿Cuántas sílabas cada verso? ¿Cómo es la rima? Explica también cómo el cantaor adapta el texto a la melodía.
Baile
Palos flamencos
Alegrías
Martinetes
Tangos
Bulerías
Rumbas
Tarantas
Cantiñas
Seguiriyas
Tientos
Fandangos
Soleares
....
Los palos constituyen el repertorio del flamenco. En su origen, el término hacía referencia solo a los cantes sin acompañamiento, pero actualmente abarca a todos los estilos. De cada palo flamenco han surgido decenas de variantes. Por ejemplo, entre los estilos de soleares están las de Cádiz, de Triana, de Jerez… Algunos palos flamencos han sido reservados para la danza, el toque o el cante como, por ejemplo, la farruca, que destaca principalmente como baile.
Juergas flamencas La juerga flamenca se refiere a las reuniones donde se canta, se baila y se toca acompañados de jaleos y palmas. Todos participan. La juerga contribuyó a dar forma, continuidad y autenticidad al flamenco.
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Los orígenes del flamenco
3 Orígenes del flamenco El flamenco es de origen andaluz. A lo largo de los siglos, en Andalucía se han ido asentando diferentes comunidades multiculturales que han dejado estratos musicales, poéticos y dancísticos que evolucionaron de distinta forma con respecto a otras regiones de la península ibérica. En esta herencia están las raíces del flamenco. Tradición árabe
Tradición gitana
Flamenco
confluyen
Origen andaluz
Tradición hispánica
Tradición americana
Tradición africana
Sevilla en 1906, con la Torre del Reloj y la Capillita del Carmen al fondo. En la primera mitad del siglo xix, numerosas familias de gitanos y campesinos andaluces se establecieron en los barrios periféricos de las grandes ciudades como el de Triana en Sevilla o el de Santiago en Jerez. Del contacto entre la cultura presente en las ciudades y la que campesinos y gitanos trajeron consigo surge el germen del flamenco.
2 Escucha en internet al cantaor José Fernández Granados (19151992), Perrate de Utrera, en el documental Soleares del archivo de RTVE. Aprecia cómo recurre al jipío para dar mayor expresividad a su cante. Escribe en tu cuaderno qué te ha llamado más la atención del documental. 12
Despacito, pero a compás La transición del género andaluz al género flamenco se caracteriza por la interpretación melódica del repertorio literario tradicional con jipío. Esta técnica vocal consiste en cantar los versos sin tomar aire para respirar, lo que causaba una gran impresión entre el público. La guitarra se convirtió en el instrumento predilecto para acompañar a estas adornadas melodías. Al mismo tiempo, bailarines y bailarinas comenzaron a realizar movimientos y figuras dancísticas acordes al carácter que transmitían los primeros cantaores y cantaoras.
1 Primeros éxitos del género andaluz El primer gran éxito del preflamenco fue propiciado por bailarinas andaluzas como Petra Cámara, Pepita Vargas o Manuela la Nena Perea, quienes se harán muy populares por toda Europa bailando ritmos andaluces con movimientos muy impetuosos. Lo andaluz y lo gitano se puso así de moda durante el siglo xix, facilitando la aceptación del género que estaba a punto de aparecer. En España, además de practicar estas nuevas coreografías y cantos en fiestas proletarias, comienzan a enseñarse en academias de baile, donde se formaba a jóvenes en este estilo de música y de danza. Estas academias también funcionaban como salones de exhibición donde presentaban espectáculos musicales y de baile propios.
Primeros éxitos del género flamenco Los cafés cantantes fueron establecimientos de ocio muy populares en toda España entre las décadas de 1870 y 1930. Además de flamenco, estos locales ofrecían espectáculos de variedades, donde el cante, el baile y el toque conformaron su estética musical frente a un exigente y variado público. Aunque era muy apreciada la espontaneidad de los intérpretes, el flamenco se consolidó sobre unas reglas precisas.
Josefa Vargas, una de las primeras artistas en bailar un número titulado Soleá.
En los cafés cantantes, los estilos flamencos se volvieron más técnicos y motivó una especialización de los intérpretes tanto del cante y del baile como del toque con los primeros acompañantes profesionales.
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CTF. En pareja, elabora una hipótesis explicando la razón por la que un espacio como el café benefició a la codificación del repertorio de palos flamencos.
4 Lee este breve perfil biográfico Silverio Franconetti (1831-1889), cantaor y dueño de un café cantante a finales del siglo xix. Reflexiona sobre su relevancia en los orígenes del flamenco:
El flamenco surgió del ingenio personal de artistas con nombres y apellidos. Silverio Franconetti es, sin duda, uno de los más destacados ya que fue el primer cantaor que sistematizó el repertorio flamenco. Además de cantaor, fue un importante empresario. Creó su propio café cantante en Sevilla en 1881 por el que pasaron los primeros grandes artistas del género, contribuyendo de este modo al auge del flamenco durante las siguientes décadas. 13
Los orígenes del flamenco
4 Difusión del flamenco El flamenco continúa su evolución como un espectáculo público que se ofrece en los cafés cantantes, lugares de ocio con actuaciones de cante, baile y toque. Contaban con un gran escenario de madera al fondo, conocido como tablao, y decoración taurina. A partir de la década de 1920, los flamencos tuvieron que ampliar y perfeccionar el repertorio para satisfacer las exigencias del público. Además, adquieren gran relevancia social gracias a la presencia de los artistas en las emisoras de radio y las películas de cine folclórico. El flamenco se profesionaliza. Manuel de Falla y Federico García Lorca, grandes aficionados al flamenco, con la colaboración de otros intelectuales, organizaron en Granada el Concurso de Cante Jondo, en 1922, con el objetivo de preservar ciertos estilos de cante. En la imagen, reunión de 1934 en la que aparecen Falla y García Lorca junto a otras personas destacadas de la época.
El flamenco y la Unesco Como reconocimiento a su riqueza cultural única, en 2010, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) incluyó al flamenco en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. 1 Visita la página oficial de la Unesco y conoce alguna de sus actividades. 2 Localiza la página dedicada al flamenco. Lee y visiona el vídeo de la presentación. Dispones de él en español en su página de YouTube. 3 Escribe una lista con las cuestiones que más te han llamado la atención del vídeo y responde: ¿De qué modo crees que ser declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad ha influido en la difusión del flamenco?
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Espectáculos flamencos de masas El flamenco sigue avanzando y se convierte en un espectáculo comercial para el gran público. Se representa en recintos con gran capacidad en los que actuaban varios artistas de manera sucesiva. Estas funciones masivas fueron conocidas como espectáculos de ópera flamenca. En la década de 1930, los artistas flamencos empezaron a desempeñar roles en comedias y obras de teatro de temática andaluza. Los cafés comienzan a desaparecer y son los teatros los principales espacios donde se interpreta el flamenco.
De vuelta al pequeño formato Durante la Guerra Civil (1936-1939), la situación económica de los artistas flamencos se debilita como resultado de la catástrofe que trae consigo la guerra. Solo unos pocos consiguieron unirse a las compañías de teatro que se mantuvieron activas. Los colmaos adquirieron una gran relevancia durante la posguerra, cuando la actividad profesional en general era muy limitada. Son espacios de socialización donde los artistas flamencos solían actuar en pequeñas estancias para un número reducido de aficionados al género.
1 La conquista de los grandes espacios En la década de 1950, el flamenco clásico empieza a recuperar su representatividad. Durante las siguientes décadas, el flamenco se presentó principalmente en tres tipos de espacios: los tablaos, las peñas flamencas y los festivales de verano. • Tablaos: locales especializados en ofrecer comida española y espectáculos de cante, toque y baile flamenco, con el fin de atraer, principalmente, a viajeros y aficionados que visitaban las zonas costeras o las capitales del país. • Peñas flamencas: asociaciones sin ánimo de lucro que organizan recitales de cante. Con el tiempo han ampliado sus actividades a clases y charlas relacionadas con el flamenco. • Festivales de verano: reúnen a artistas del cante, toque y baile en un solo espectáculo que se alarga hasta altas horas de la noche. El público disfruta de los mejores intérpretes a precios asequibles. Desde la década de 1960, los espectáculos flamencos empezaron a entrar en los grandes teatros y recintos dedicados a eventos multitudinarios. Actualmente, es un género musical integrado en la escena global, con actuaciones que van desde grandes recintos hasta pequeñas salas de concierto. Su capacidad para transmitir emociones es conocida en todo el mundo, llegando a conseguir un excepcional reconocimiento en países tan lejanos como Japón o EE.UU.
Peña flamenca La Perla de Cádiz (Cádiz). Lleva el nombre artístico de la popular cantaora gaditana Antonia Gilabert Vargas (1924-1975).
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en accion
FLAMENCO TALLER DE INSTRUMENTOS
LA VOZ HABLADA La voz se puede utilizar hablada, sin alturas, y cantada. Hoy vamos a practicar la proyección de la voz bajo estas dos formas con onomatopeyas o vocales.
PRACTICA 1 Para experimentar recursos del jipío flamenco, comenzarás buscando diferentes tipos de sonoridad con tu voz. • Practicad por parejas con una vocal, realizando un aumento de intensidad (crescendo) en la letra mayúscula, y volviendo a la intensidad original (decrescendo) en la siguiente minúscula: aaaAaaaaaaaa, eeeEeeeeeeeee, etc. • Realizad la misma práctica, pero ahora la letra mayúscula significará una subida o bajada de altura, de medio tono aproximadamente.
INTERPRETA CON LA VOZ EL RONDÓ JIPÍO 2 Observa la forma del rondó, en la que hay una parte A que se repite (cambiando de vocal) alternando con las partes B, C, D y E. 3 Interpreta la obra en grupo, siguiendo el musicograma de manera creativa, bajo la dirección de tu profesora o profesor. A1
B
A2
C
A3
D
A4
E
A5
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¿SABÍAS QUÉ...? Puedes conocer el cante flamenco a través de la discografía antigua visitando la web del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS).
UNA PROFESIÓN
BAILAORA Y COREÓGRAFA
POWER SKILLS!
RESILENCIA
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MOTIVACIÓN
LA NIÑA DE LOS CUPONES M.a Ángeles Narváez es la primera persona con deficiencia auditiva aguda que se ha graduado en danza española en nuestro país. Trabaja, además, como vendedora de cupones de la ONCE, de ahí su apodo. Ha aprendido de grandes maestras y maestros como Eva Yerbabuena, Jesús Herrera o Paqui del Río. Ha creado su propia escuela de baile, y en todas las producciones programadas para su compañía utiliza el lenguaje de signos. Con esta ha participado en festivales flamencos de todo el mundo; también ha intervenido en la conocida película de Carlos Saura, Flamenco.
INSPÍRATE CON EL FLAMENCO
CENTRO DE INVESTIGACIÓN
GRANADA
MUSEO CUEVAS DEL SACROMONTE El barrio del Sacromonte de Granada es una de las cunas principales del flamenco y de la cultura y raíces del pueblo gitano. En este barrio se han habilitado once cuevas como museo, y una de ellas está dedicada al cante, toque y baile flamencos.
«El flamenco es una forma de ser y una forma de vivir, mejor dicho, de ver la vida, porque los flamencos nos sentimos más libres por dentro», Carmen Linares.
SALA DE CINE • Sacromonte, los sabios de la tribu, de Chus Gutiérrez (2014). Documental que muestra las raíces del barrio de Sacromonte a través de testimonios de los mayores. • Silencio (2015). Documental sobre La Niña de los Cupones. • Gurumbé: Canciones de tu memoria negra (2016). Largometraje documental sobre el protagonismo que tuvo la esclavitud africana en la cultura del sur de la Península. • Arqueología de lo jondo, Canal Sur Radio y Televisión (2023). Serie documental de cuatro capítulos sobre las raíces americanas, andalusíes, gitanas, moriscas, negras y sefardíes del flamenco.
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PORFOLIO ¿Qué has aprendido? Comprende y aplica 1 Indica si los siguientes enunciados son verdaderos o falsos. Justifica tu respuesta. a) El origen del flamenco se produce en Andalucía con la llegada de los árabes a la Península alrededor del siglo viii. b) El flamenco es de origen andaluz, pero actualmente la mayoría de cantaoras y cantaores no son andaluces. c) El flamenco nace en Andalucía y a lo largo del siglo xix se establecen los códigos musicales del toque, cante y baile flamenco. 2 Define qué es una juerga flamenca y describe con tus propias palabras las tres disciplinas artísticas que suelen participar en ellas. 3 ¿Qué es un tablao flamenco? 4 ¿Qué supuso para la difusión del flamenco, a principios del siglo xx, la aparición de los artistas más conocidos en programas de radio y producciones cinematográficas?
Crea 5
Entra en la web de anayaeducacion.es, escucha estos fandangos de Huelva y crea un acompañamiento basado en el ritmo en tres por cuatro característico de este cante. Son tres interpretaciones diferentes: Negra, si tú supieras interpretada por Enrique Morente, Travesía por Sandra Carrasco y A la sombra de un laurel con Camarón de la Isla al cante. El acompañamiento rítmico típico de este palo consiste en golpear con el puño cerrado el primer tiempo del compás y, en los dos pulsos siguientes, abrir los dedos gradualmente comenzando por el índice hasta llegar al meñique. A continuación, se puede acentuar el primer tiempo del compás con los nudillos y el segundo tiempo abriendo los dedos, dejando el tercero en silencio.
Comenta 6
Comenta en grupo este fragmento del poema Cante hondo del sevillano Manuel Machado. A todos nos han cantado en una noche de juerga coplas que nos han matado... Este poema ha sido musicado en numerosas ocasiones. ¿Cuál crees que ha sido la principal razón, las cualidades literarias del texto o el sentimiento que el poeta quiso expresar? ¿Qué quiere decir con «nos han matado»?
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1
Realiza un programa para un festival contra la desigualdad
Asamblea de ideas. Reflexiona sobre cómo utilizar el flamenco en tu centro educativo para integrar y superar las desigualdades a través de la celebración de un festival flamenco. Investigad el Festival GuiriJondo y otros festivales similares. 1 Tras un tiempo de trabajo individual, en grupos de tres o cuatro integrantes, exponed cuáles son vuestras propuestas para el tipo de actividades que incluiríais en un festival (actuaciones, concurso de cante, un taller de taconeo, un flashmob de una canción...). 2 Consensuad y elegid las propuestas más adeacuadas para incluirlas en el festival. 3 Realizad el programa del festival en el que se recojan vuestras propuestas organizadas como diferentes eventos. Compartidlo con el resto de los grupos.
Situación de aprendizaje
¡ACTÚA !
Actuación del cantaor El Purili y el guitarrista Antonio Moya en el Festival Flamenco on Fire, Pamplona, 2022.
Reflexiona cómo has aprendido 1 ¿Qué te ha aportado la elaboración de este proyecto? Explica tu respuesta. 2 En cuanto al trabajo en grupo, ¿crees que realizarlo individualmente te habría aportado lo mismo? ¿por qué? 3 Valora la propuesta del resto de grupos de la clase en relación con la vuestra. 19
APRENDER
Haciendo CON METODOLOGÍA MAKER
Consulta el código QR para acceder al vídeo tutorial y descargar el material necesario para la realización de este proyecto.
Creamos un
test animado Genially es una herramienta que nos permite generar contenidos digitales interactivos muy diversos como infografías, presentaciones, mapas o juegos. Te proponemos crear un juego para que repases de manera divertida todo lo que has aprendido sobre el flamenco en esta unidad.
1
CREATIVIDAD
TRABAJO COOPERATIVO
COMUNICACIÓN
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CREATIVIDAD
TRABAJO COOPERATIVO
COMUNICACIÓN
Investiga
Planifica y diseña
Entra en Genially y crea una cuenta. Ve a Crear Genially usando una plantilla de Gamificación. Busca la plantilla Quiz pizarra animada y selecciona Usar esta plantilla. Aparecen varias páginas para que puedas ir modificándolas y añadiendo imágenes, vídeos, textos, elementos interactivos, etc.
Selecciona la página 2. Clica en Configuración para abrir una ventana donde introducir las preguntas y las respuestas.
Puedes usar la pregunta y las respuestas del pdf. Selecciona la correcta pulsando en la pestaña correspondiente. Dispones de varias páginas para adaptarlas a tu gusto con las herramientas de la izquierda. Cambia el texto de la portada. En Añadir música de fondo copia la URL que tienes en el pdf que te has descargado desde el código QR.
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Comprueba que todo está correcto en el icono de Previsualizar. Selecciona la pregunta correcta y clica en Enviar.
3
GESTIÓN DEL TIEMPO
PLANIFICACIÓN
4
SABER COMUNICAR
Construye y comprueba
Comunica y evalúa
Puedes añadir o cambiar objetos de las páginas, añadirles interactividad y animaciones.
Este programa guarda automáticamente tu trabajo. Puedes acceder a tu proyecto en cualquier momento. Además, permite trabajar en equipo seleccionando el icono de Colaboradores e introduciendo sus direcciones de correo electrónico.
Para cambiar la imagen clica encima y pulsa Reemplazar. En Dispositivo introduce la imagen: flamenco 1 desde tu ordenador. Ya tienes tu primera página del cuestionario. Puedes crear todas la páginas que necesites. Sírvete de la plantilla para personalizar el test a tu gusto. Puedes duplicar o borrar cualquier página pasando el ratón por encima y clicando en su icono.
Una vez acabado, puedes publicarlo en la web. Escribe un título, una descripción y diviértete con tus compañeras y compañeros.
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en accion 2 Vivir del arte El flamenco surgió en las clases populares como forma de expresión de la vida diaria. Cuando pasó de las reuniones familiares a los cafés cantantes, adquirió un carácter más profesional, aunque el proceso profesionalización del flamenco tal como lo entendemos hoy, comenzó en las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo xx. Actualmente hay múltiples profesionales del cante, el toque y el baile que se ganan la vida con el flamenco, de ahí la necesidad de que existan organizaciones y leyes que velen por sus derechos y que dignifiquen sus actividades.
Tú qué ¿pie nsas
¿
Situación de aprendizaje
FLAMENCO
¿Cuál de los colectivos flamencos crees que puede tener mayor dificultad para acceder a un trabajo decente y un salario digno? ¿Crees que la sociedad valora de igual manera a los profesionales de baile, cante y toque? ¿Con cuál de las profesiones te identificas más?
¡ACTÚA ! Reflexiona sobre lo que supone ser profesional del flamenco con un trabajo y salario dignos. Elabora tu propia lista de salarios en una tabla, ordenada según los ingresos que recibe cada profesional.
Para lograrlo, sigue esta ruta:
8. Trabajo decente y crecimiento económico
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Etapas iniciales
Los cafés cantantes
El rescate del cante jondo
La ópera flamenca
Posguerra
Neojondismo
El Nuevo Flamenco
El flamenco contemporáneo
Flamenco en acción
Porfolio
Aprender haciendo
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1 Etapas iniciales (1820-1880)
La historia del flamenco
En las décadas de 1840 y 1850, se celebraron las primeras fiestas preflamencas de las que se tiene constancia, con músicos andaluces como los gaditanos Antonio Monge el Planeta (1789-1856) y Antonio Ortega el Fillo (1806-1854). Estos se acompañaban con guitarra y entonaban canciones populares con un acento muy particular. En poco tiempo, estos artistas empezaron a actuar en los teatros de Cádiz, Málaga y Sevilla con enorme éxito. A partir de la década de 1850, se empieza a emplear la palabra «flamenco» para referirse a este nuevo estilo musical.
2 Los cafés cantantes (1880-1922) Inicialmente, el espectáculo flamenco se presentaba sobre todo en teatros, pero a partir de 1870 comenzaron a ser programados con mayor frecuencia en los cafés cantantes. Estos locales, como el Café el Burrero (activo entre 1880 y 1897) y el Café de Silverio (activo entre 1881 y 1889) de Sevilla, destacaron por ofrecer espectáculos flamencos de toda Andalucía. La actividad en los cafés cantantes, además de contribuir a la codificación del repertorio, ayudó a consolidar a las primeras generaciones de artistas flamencos profesionales.
1 A los cafés cantantes asistían artistas y espectadores de todo tipo. Observa el escenario del Café el Burrero, uno de los más emblemáticos, identifica y anota en tu cuaderno los elementos que se han mantenido a lo largo del tiempo.
2 Busca otras representaciones, antiguas o actuales, que presenten artistas flamencos actuando en escenarios similares y compáralas con esta imagen del Café el Burrero. Señala las diferencias y similitudes que observes.
El Café el Burrero en 1881 . En los inicios, destaca la numerosa presencia de mujeres artistas en los espectáculos flamencos.
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3 El rescate del cante jondo Entre 1919 y 1922, Miguel Cerón, Federico García Lorca y Manuel de Falla, entre otros intelectuales, colaboraron para organizar un concurso nacional con el propósito de preservar el cante jondo. Los cantes jondos eran aquellos que, según el criterio de los organizadores, transmitían emociones y sentimientos profundos. Para ellos, el cante jondo estaba experimentando un declive debido a la profesionalización en los cafés cantantes. Este evento se celebró en la plaza de los Aljibes de Granada los días 13 y 14 de junio de 1922. El concurso se rigió por estrictas reglas. Solo pudieron participar cantaores y cantaoras no profesionales que conocieran las formas tradiciones del cante jondo. Los dos participantes que obtuvieron los principales premios fueron el cantaor Diego Bermúdez Cala (1852-1932), conocido como el Tenazas de Morón, y un niño llamado Manuel Ortega Juárez (1909-1973) que más tarde sería conocido como Manolo Caracol. En 2020, la Asociación Cultural Mil Novecientos Veintidós Festival Flamenco (MILNOFF) organizó en Granada un primer festival flamenco con la intención de homenajear el festival de 1922 en el centenario de su celebración.
Escucha Correo de Vélez, soleá He andaito la Francia, seguiriya 1 Diego Bermúdez el Tenazas grabó seis cantes a finales de 1922 gracias a la ayuda de Manuel de Falla. Observa cómo recrea estos dos cantes, las letras que utiliza y la función del guitarrista. Serneta Origen - Soleá, Rosario la Tremendita Siguiriya Vintage, Argentina 2 Escucha un cante por soleá y una seguiriya. La primera la interpreta Rosario Guerrero la Tremendita (1984), cantaora nacida en el barrio de Triana de Sevilla, y la segunda Argentina López (1984), nacida en Huelva. Acompaña cada una de ellas marcando el compás apropiado con palmas sordas para sentir el ritmo de estos cantes.
En situación El 2023, la Junta de Andalucía publica la Ley 4/2023, de 18 de abril, conocida como la Ley del Flamenco. En ella se establecen medidas para la protección, conservación, difusión e investigación del flamenco, pero también, como recoge textualmente, para «fortalecer la industria cultural más genuina y singular de Andalucía». ¿Qué puede significar la aprobación de esta ley para los profesionales del flamenco? Comparte tus reflexiones con el resto de la clase. 25
La historia del flamenco
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Busca en internet carteles anunciando espectáculos de ópera flamenca. Escoge uno de los artistas que aparecen, elabora una breve biografía e intenta localizar un registro sonoro para mostrar al resto de la clase.
4 La ópera flamenca (1927-1936) La ópera flamenca fue un modelo de espectáculo iniciado en 1927 que reunía a flamencos de diferentes generaciones y registros artísticos. En esta época, los fandangos personales, desprovistos de un acompañamiento rítmico constante, se convirtieron en los cantes más populares. Muchos cantaores y cantaoras grabaron este estilo en los nuevos sistemas electrónicos surgidos a partir de 1925. En el ámbito teatral, los artistas flamencos participaron en comedias y obras de teatro con temática andaluza, a menudo interpretando coplas populares y canciones para realzar al artista principal de la compañía.
Los espectáculos de ópera flamenca contribuyeron de manera decisiva a la consolidación y difusión del flamenco. Observa el ambiente en las casetas del Real de Sevilla en 1934, momento en que se pusieron de moda los trajes con los volantes de capa en cascada desde la cintura.
Las calles de Cádiz (1933) Es un espectáculo teatral creado por Federico García Lorca, Ignacio Sánchez Mejías y la Argentinita. Combinaba obras de compositores contemporáneos con canciones populares y bailes flamencos. El cuadro flamenco contaba con la participación de artistas como la Malena, Pilar López, Ignacio Espeleta o Manolo de Huelva.
Escucha El Niño del Mentidero (alegrías), David Palomar 1 Escucha atentamente estas alegrías interpretadas por el cantaor gaditano David Palomar (1977). Fíjate en la acentuación de los pulsos e intenta seguirlos con palmas sordas.
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El cantaor gaditano Ignacio Espeleta (1871-1938) introdujo en este espectáculo la glosolalia con la que se suele iniciar el cante por alegrías: «tiriti-trán-trán-trán». Al no recordar la letra, recurrió a este juego silábico, repetitivo y melódico para iniciar el cante. Con el tiempo, este recurso se ha convertido en consustancial al cante por alegrías. Las alegrías son un palo flamenco en tonalidad mayor, de ritmo brioso, con acentuación en 12 pulsos, similar a la soleá. Pertenece a la familia de cantes fundidos en la Bahía de Cádiz. Las alegrías son unos de los bailes más antiguos del flamenco.
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5 El período de posguerra (1939-1955) Durante la Guerra Civil, muchos artistas flamencos se vieron obligados a dejar España, la mayoría rumbo a América. Después de la guerra, la situación laboral en España continuó siendo muy difícil, lo que llevó a muchos de estos artistas a residir en el extranjero. En España, los artistas que se quedaron enfrentaron serias dificultades para mantener sus carreras. La mayoría tuvieron que actuar en fiestas privadas confiando en la generosidad de los asistentes, mientras unos pocos afortunados fueron contratados por las pocas compañías de teatro que seguían en activo. Para los artistas más jóvenes, se crearon concursos y galas infantiles donde poder promocionar su talento ante el gran público. Sin embargo, a pesar de las circunstancias, la radio, el cine y los sellos discográficos siguieron apostando por los artistas flamencos.
6 El Neojondismo (1955-1975) En la década de 1950, surgió un movimiento intelectual que buscó definir la historia del cante y jerarquizar los diferentes estilos. Se celebraron con este fin una serie de eventos cuyo objetivo era impulsar el interés por la investigación del flamenco. En 1955, Anselmo González Climent (1927-1988) escribió el libro Flamencología. Toros, cante y baile, título que dio nombre a la nueva disciplina. Esta corriente de pensamiento fue la responsable de la creación de innumerables instituciones, concursos, libros, documentales y discos.
La carrera profesional de Carmen Amaya (19131963), bailaora, actriz y cantante, es un ejemplo de la azarosa vida de los artistas flamencos de posguerra. Alcanzó una gran popularidad, sobre todo en Sudamérica y EE. UU., donde rodó algunas películas e incluso llegó a bailar invitada por el presidente Franklin D. Roosevelt.
Una de las principales repercusiones fue la creación de la primera cátedra de Flamencología de España en 1958 en Jerez de la Frontera (Cádiz) a la que han seguido posteriormente otras (Universidad de Granada en 1987, de Córdoba en 1996, de Sevilla en 2012…). De este modo se oficializaba el interés por el estudio del flamenco y la importancia de contemplar su enseñanza desde un criterio académico.
Algunos hitos en los inicios del Neojondismo 1955
1956
1958
1962
1964
Publicación de Flamencología, de Anselmo González Climent
Se celebra el Concurso Nacional de Cante de Córdoba
Se crea la Cátedra de Flamencología (Jerez de la Frontera)
Antonio Mairena recibe la III Llave de oro del cante flamenco
Se celebra la Primera Semana Universitaria de Flamenco en Sevilla
4 Entra en la página web gitanos.org, de la Fundación Secretariado Gitano, y localiza la sección de música. Del listado que presentan, elige dos artistas flamencos del cante, el toque y el baile. Selecciona, en cada caso, un hombre y una mujer. 5
De la lista anterior, escoge un artista, redacta una breve biografía y explica la que a tu parecer es su principal aportación al flamenco. Añade una valoración personal desde el punto de vista artístico.
6 Lee y explica la siguiente afirmación: Antonio Mairena defendía que el cante más auténtico es de origen gitano, aunque debemos recordar que este no proviene exclusivamente de una comunidad homogénea, sino que fue creado por artistas individuales. A pesar de ello, los artistas gitanos han sido fundamentales en la evolución y categorización del flamenco.
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La historia del flamenco
7 El Nuevo Flamenco (1975-2001) Históricamente, los artistas flamencos han sido capaces de reinventarse manteniendo un doble objetivo: ser contemporáneos sin distanciarse de la tradición. Esto significa que el baile, el toque o el cante flamenco se sigue considerando un arte contemporáneo porque se percibe como algo antiguo y algo nuevo de forma simultánea. De hecho, si se analiza detenidamente la discografía de los artistas flamencos más revolucionarios de cada época, a pesar de las innovaciones, siempre es posible apreciar arraigadas en su obra las raíces del flamenco clásico.
Los músicos flamencos no fueron ajenos a los nuevos estilos musicales urbanos que, desde la década de 1960, llegaban de otros lugares del mundo. Triana (1974-1983) es uno de los mejores ejemplos de cómo se podían seguir estas corrientes sin dejar de ser flamencos. Su éxito fue enorme y aún hoy en día es uno de los referentes más mencionados por las nuevas generaciones de artistas flamencos.
En la mayoría de las ocasiones, la revisión del flamenco que realizaban estos artistas generó una gran controversia. Sin embargo, las creaciones que en el pasado se consideraron transgresiones, con el tiempo, se han convertido en clásicos indiscutibles del flamenco.
Nuevos aires En la década de 1960, comenzaron a llegar a España discos de música popular urbana. Los artistas flamencos formados en el período neojondista empezaron a introducir ritmos, instrumentos y melodías de otras músicas como el rock, el jazz o la salsa. Además, recurrieron a la poesía y otras fuentes contemporáneas para las letras en ciertos cantes. Nacen así productos musicales dirigidos a un público no exclusivamente flamenco que, además, poseían una gran proyección internacional. Alameda, Triana, Veneno o Pata Negra primero, y Ketama y otros muchos después, representan a este grupo de artistas flamencos influenciados por las nuevas tendencias, especialmente el rock y el blues. El flamenco es fácilmente reconocible en sus letras, sus ritmos, sus armonías y su inspiración en general a pesar de la fusión con los nuevos estilos.
Escucha La leyenda del tiempo, Camarón de la Isla. 1
El tema pertenece al álbum La leyenda del tiempo (1979), que toma el título de esta canción, un trabajo discográfico icónico del Nuevo Flamenco. Fue compuesta en un compás muy flamenco en la que utiliza para la letra un poema de García Lorca y, en ella, Camarón dibuja un diseño melódico propio de un cante clásico. Entonces, ¿por qué su sonido se sale del flamenco tradicional?
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La confirmación de estas nuevas propuestas vino de la mano de intérpretes apegados a los cánones clásicos que, como ellos, se abrieron a estas influencias, como Juan Peña el Lebrijano (1941-2016), Enrique Morente (1942-2010), José Monge (1950-1992), Camarón de la Isla, o el dúo Lole (Dolores Montoya, 1954) y Manuel (Manuel Molina, 19482015).
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Línea de tiempo. Haz una búsqueda de los grupos más conocidos de esta época y, en tu cuaderno, disponlos en una línea de tiempo que permita apreciar la secuencia temporal de aparición durante el último cuarto del siglo xx. Compara tu línea de tiempo con las del resto de la clase. Por grupos, repartid según el estilo de música con el que fusionan el flamenco algunos de los artistas y realizad una nueva línea de tiempo con los hitos artísticos y discográficos más destacados de cada uno. Acompañadlos con una breve selección musical. Por último, contesta a estas cuestiones: ¿conocías el nombre de alguno de estos grupos musicales? ¿Los habías escuchado anteriormente? ¿Qué opinión te genera, desde un punto de vista flamenco, el resultado musical de sus propuestas?
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8 El flamenco contemporáneo (2001 en adelante) En el siglo xxi, el flamenco sigue el camino que inició en la década de 1960, manteniéndose entre la tradición y la experimentación. Las formas de representación y los instrumentistas flamencos han experimentado un notable crecimiento, demostrando la versatilidad de esta música y su capacidad para atraer a todos los públicos. Afortunadamente, en la actualidad a los flamencos se les brinda la oportunidad de actuar en los escenarios más prestigiosos del mundo lo que ha permitido que pueda ser apreciado en casi todos los rincones del planeta.
Rosalía Vila (1992), conocida artísticamente como Rosalía, es una artista que ha superado todas las expectativas en la escena internacional gracias a su creatividad y dedicación. En sus exitosos discos, que abarcan influencias del hiphop, el pop, el jazz, el trap o el reguetón, siempre se pueden encontrar referencias a su origen flamenco.
Escucha Catalina, Rosalía Catalina pertenece al álbum de Rosalía de 2017 Los Ángeles. La primera grabación la realizó en colaboración con el guitarrista y productor musical Raúl Refree. La temática del disco gira en torno al concepto de la muerte y en él la artista recupera algunos cantes antiguos. Esta canción en particular ya había sido grabada anteriormente, con otros matices musicales, por varios cantaores y cantaoras como Manuel Vallejo e Isabelita de Jerez. Di mi nombre, Rosalía Di mi nombre fue incluida en el disco Mal querer (2018) de Rosalía. Es un álbum conceptual basado en la novela del siglo xiii llamado Flamenca. Cada canción pertenece a un capítulo de una historia de amor,
celos, violencia y liberación. En concreto, este tema corresponde al octavo capítulo, llamado Éxtasis. El tema hace referencia a los tangos que grabó la cantaora La Repompa de Málaga en la década de 1950. Bulerías, Rosalía Bulerías forma parte del disco Motomami (2022). Es una canción que cuenta solo con acompañamiento de palmas y taconeo y, a pesar de ello, ha sido reproducida, a día de hoy, en más de 31 millones de ocasiones en Spotify. 1
¿Qué elementos identificas más claramente en estos temas de Rosalía: las influencias de las obras que le han servido de inspiración o las características de la música de la época actual? Justifica tu respuesta.
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en accion
FLAMENCO TALLER DE INSTRUMENTOS
EL CAJÓN FLAMENCO El cajón, instrumento oriundo de Perú, se ha convertido en pocos años en uno de los instrumentos que acompañan habitualmente al flamenco.
CONSTRUYE UN CAJÓN FLAMENCO Vas a necesitar… • Caja de fruta • Láminas de contra-
1
Forra la caja con el contrachapado.
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Clava las cuerdas en la base.
chapado
• 2 cuerdas de guitarra • Clavos
CANTA Y ACOMPAÑA CON EL CAJÓN VERDE, QUE TE QUIERO VERDE La rumba que vas a interpretar fue compuesta por Manzanita utilizando fragmentos del poema Romance sonámbulo de Federico García Lorca. 1 Practica el patrón rítmico con el cajón. Sírvete de esta partitura: Arriba Centro
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Escucha la rumba Verde, que te quiero verde en anayaeducacion.es. Canta y acompaña con el cajón.
3 Interpreta después con palmas y flauta, o láminas sin el audio.
Palmas
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¿SABÍAS QUÉ...? El fabricante malagueño de cajones, Antonio Bueno, ha recibido el premio a la Artesanía andaluza en la categoría de Innovación e Investigación 2022, por un cajón totalmente renovado.
UNA PROFESIÓN
POWER SKILLS!
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CREATIVIDAD INNOVACIÓN
ARREGLISTA Y PIANISTA
ANDALUCÍA
Este pianista transformó la manera de tocar el flamenco en el piano con los primeros grupos con los que participó, la Barbería del Sur y Ketama; con estos últimos trabajó durante 10 años. También ha compartido escenario y estudio con agrupaciones de prestigiosos artistas, como Niña Pastori, José Mercé, Montse Cortés, Pepe Habichuela o Vicente Amigo, entre otros. Su otro papel principal ha sido como arreglista. Con Ketama comparte los arreglos de varios discos premiados como De akí a Ketama, Konfusión o Toma Ketama. Esta actividad musical la ha compaginado durante años con la de su propia banda de música de fusión, Synchronation.
CENTRO DE INVESTIGACIÓN
JOSÉ MARÍA CORTINA
Esta fundación tiene varias sedes en Andalucía, con el fin de desarrollar diversos tipos de acciones. Entre ellas está impulsar el reconocimiento de la identidad cultural de la comunidad gitana, promover la igualdad de trato y evitar toda forma de discriminación. Intérpretes como Josemi Carmona, Niña Pastori, Pitingo, o Tomatito han apoyado a la fundación.
SALA DE CINE • Flamenco de Carlos Saura (1995). Largometraje documental sobre la esencia e influencias del flamenco a través de grandes intérpretes. • Herencia flamenca – Ketama (2004). Documental sobre el grupo de flamenco fusión Ketama. • Flamenco, flamenco de Carlos Saura (2010). Documental sobre los intérpretes flamencos. • Flamenco Revolution (2015). Largometraje documental sobre la evolución del flamenco a finales de los años de las décadas 70 y 80 del siglo pasado. • Trance de Emilio Belmonte (2021). Viaje del flautista y saxofonista Jorge Pardo al encuentro de prestigiosos músicos para organizar un concierto de flamenco-fusión.
INSPÍRATE CON EL FLAMENCO «El arte es lo que nos ayuda a entendernos y a supervivir en este mundo tan complicado», Enrique Morente.
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PORFOLIO ¿Qué has aprendido? Comprende y aplica 1 Escribe en tu cuaderno si los siguientes enunciados son verdaderos o falsos. Argumenta tus respuestas. a) El cajón flamenco está en los cuadros flamencos desde la época de los cafés cantantes. b) Diego Bermúdez Cala, el Tenazas, fue el cantaor más relevante durante el Neojondismo. c) La Guerra Civil ayudó a que los artistas flamencos desarrollaran sus carreras en España. 2 Explica qué objetivos tenía la Cátedra de Flamencología creada en 1958 en Jerez de la Frontera. Infórmate en la página web de canalflamenco.es u otras páginas especializadas, rescata los hitos que te parezcan más significativos y justifica tu elección.
Crea 3 Crea una glosolalia siguiendo el ejemplo del tirititrán de Ignacio Espeleta. Para ello, entra en la web de anayaeducacion.es y escucha tres introducciones diferentes: Alegrías salineras, de La Perla de Cádiz; La Capitana (alegrías), de Beni de Cádiz y Alegrías de Cádiz, de Chano Lobato. Fíjate en el ejemplo que te mostramos a continuación:
Comenta 4
Comenta en grupo la siguiente cita del escritor José Manuel Caballero Bonald. ¿Qué repercusiones supone esta afirmación para el flamenco? ¿Estás de acuerdo con el autor de la cita? Tras debatir en clase, resumid cada uno en vuestro cuaderno las conclusiones a las que habéis llegado. El flamenco, como todo arte popular, está en constante evolución.
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Piensa y comparte en pareja. Agrupados por parejas, vais a elaborar una tabla con el salario mínimo de cada una de las profesiones de los artistas flamencos. Será importante que previamente hayáis buscado en red el salario mínimo de las profesiones de un tablao flamenco publicado en el BOE. 1 Analiza la tabla de salarios en diferentes circunstancias (espectáculo con o sin restaurante, etc.). 2 Escribe tu propuesta de salarios, de mayor a menor, para cada una de esas circunstancias. 3 Comparte tu propuesta y argumentaciones con la otra persona de la pareja. 4 Escribid cada pareja una tabla común con los sueldos, tras haber debatido sobre los resultados encontrados. 5 Compartid los resultados con los demás grupos y seleccionad una de las tablas para colgarla en la pared de vuestra aula.
Situación de aprendizaje
¡ACTÚA !
Realiza una tabla salarial de profesiones artísticas flamencas
Los bailaores Marina Perea Juan Carlos del Pozo y Antonia Estepa en una actuacón en el Tablao Torres Bermejas, Madrid.
Reflexiona cómo has aprendido 1 ¿Qué has descubierto realizando este trabajo? 2 ¿Cuál ha sido la mayor dificultad que has encontrado en el proceso de investigación y elaboración? 3 Evalúa entre 0 y 5 lo fácil o difícil que te ha resultado el trabajo en pareja. 4 ¿Tienes ahora otra opinión sobre lo que significa el ODS 8: Trabajo decente y crecimiento económico? ¿Por qué? 33
APRENDER
Haciendo CON METODOLOGÍA MAKER
Consulta el código QR para acceder al vídeo tutorial y descargar el material necesario para la realización de este proyecto.
Creamos un
crucigrama flamenco Educima es una aplicación online gratuita que permite generar tanto crucigramas como sopas de letras digitales. ¿Te animas a crear un crucigrama de contenido flamenco para tus compañeros y compañeras?
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CREATIVIDAD
TRABAJO COOPERATIVO
COMUNICACIÓN
TRABAJO COOPERATIVO
COMUNICACIÓN
Investiga
Planifica y diseña
Vas a crear online tu propio crucigrama para poner a prueba tus conocimientos y los de tus compañeros y compañeras sobre lo que has aprendido del flamenco. Dirígete a la web de Educima https://www.educima.com/ y regístrate.
Comienza poniendo un título: Crucigrama Flamenco, por ejemplo. En el subtítulo puedes poner tu nombre para mostrar que es tu trabajo.
Selecciona en la parte izquierda Generador de crucigramas. 34
2
CREATIVIDAD
R POWE ! SKILLS
Abajo a la izquierda tienes hasta 15 casillas para escribir los nombres de los conceptos del flamenco que hayas aprendido, y a la derecha están las casillas donde vas a escribir sus definiciones.
Tienes que introducir un mínimo de tres palabras y un máximo de quince.
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GESTIÓN DEL TIEMPO
PLANIFICACIÓN
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SABER COMUNICAR
Construye y comprueba
Comunica y evalúa
Utiliza cualquier concepto que hayas aprendido sobre el flamenco. Puedes buscar entre los conceptos del libro de esta unidad o de la anterior.
Una vez que hayas introducido todos los datos, señala la casilla de Privado y Subir. Aparecerá otra pantalla con el crucigrama construido con tus palabras y definiciones. Guárdalo en el icono del disquete.
Introduce entre 8 o 10 palabras para que sea interesante. Te sugerimos 4 palabras y sus definiciones para que te sirvan de ejemplo:
Si no te gusta el orden en el que se han colocado las palabras, puedes volver a la página anterior y seleccionar de nuevo Subir. La disposición habrá cambiado automáticamente.
• Pitos: acción de chasquear los dedos llevando el compás • Soniquete: lo tiene el artista que tiene una expresión excelente y diferente a los demás. • Jaleo: palabras o frases que se usan para animar a los artistas flamencos. • Pataíta: baile breve para concluir un cante por bulerías. • Cante jondo: canto flamenco caracterizado por su profunda emotividad y su capacidad de transmitir sentimientos intensos.
Comparte tu crucigrama online con tus compañeras y compañeros, impreso en papel, o como archivo de imagen (png). Y ya solo queda... ¡jugar, repasar y divertirte! Para acabar, reflexiona y plantéate las siguientes cuestiones: ¿He realizado todos los pasos de la actividad?¿He entendido todo lo que se me pedía hacer? ¿Llevé a término la actividad?
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