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DICIEMBRE DE 2019 ©Jmg

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GLOBALGRISART LA REVISTA DE LOS ALUMNOS Y AMIGOS DE GRISART ESCUELA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA

EL TESORO DE LA AMISTAD El proyecto “Quan sigui gran vull ser fotògraf” realizado por la escuela Grisart en 2018, viaja a Milán donde será expuesto en la Officine Fotografiche - Milano desde noviembre hasta el 20 de diciembre. La muestra fotografica refleja el resultado del proyecto que llevaba a cabo, junto a UNICEF España, un grupo de docentes, de amigos, en un campo de refugiados en Irak. En Septiembre de 2018, el grupo liderado por Fidel Balaguer, viajaba a Oriente Medio, a uno de los campos de refugiados más grandes del mundo para ofrecer un taller de fotografía a los jóvenes que viven ahí. Regresaron diferentes, con las maletas llenas de fotos hechas por los chicos, en las que ellos se dejan ver a través de su mirada. Un año mas tarde, las imágenes han sido expuestas en múltiples salas regionales españolas y en Europa. El equipo estaba compuesto por Fidel Balaguer, Chiara Fabro, Ivan Ferreres, Camila Marinone y Dani Solsona. Queria mostrar la mirada y el mensaje de los niños y niñas que viven la guerra y situaciones muy difíciles.

EDITORIAL En el S. XIX, la técnica fotográfica era costosa y larga de aprender, lo que limitaba el alcance de los posibles profesionales a la gente con el dinero y el tiempo necesarios. La inversión requerida era costosa. Con Kodak, el acto fotográfico “amateur” se redujo a la simple pulsación de un botón, “clic-clac”, eliminando así la necesidad del dominio técnico que era obligatorio para los primeros aficionados. Hoy la generación de “la red e internet” multiplica la elección de posibilidades en la imagen. Todo ha cambiado con la introducción de lo digital y el rejuvenecimiento de los profesionales de la fotografía: desde los momentos clave en la vida social y familiar fotografiados en fechas señaladas hace 40 años, hasta la fotografía de hoy convertida en una necesidad diaria,

una búsqueda de identificación y una tendencia estética popular. Hoy la “foto de artista”, dentro del proceso de los artistas-plásticos, trabaja de forma distinta. Regresan al blanco y negro, replentean las “imágenes de archivos” en todos sus estados, crean esculturas fotográficas y fotografías escultóricas, trabajan sobre múltiples formatos y soportes, se zambullen en la abstracción, se sumergen en narrativas literarias, poéticas y cinematográficas. Asi lo hacen Israel Ariño y su referencia a “Paraules locales” de Perejaume, o bien Marguerite Bornhauser y su referencia a “Red Harvest” de Dashiell Hammet... Revelan tambien un gran interés para ciencia o el medio ambiente. ¡Todo esto es lo que muestra ParisPhoto! Jean-Matthieu Gosselin


© Maria Munzi

«JE NE REGRETTE RIEN»

Las fotos de Maria Munzi (fotógrafa argentina, alumna de la promoción 20172018, compañera del colectivo VEO), han dado alegría a la sala de exposición de Grisart Escola Internacional de Fotografia Barcelona durante el mes de noviembre. Maria ha exponuesto en varias ciudades en el mundo: Paris y Lille en Francia, Cadaqués y Barcelona en Catalunya, Essaouira en Marruecos, Buenos Aires en Argentina, Vitacura en Chile... Maria ha regresado a una ciudad que le gusta mucho. Su muestra propone muchas fotografías inéditas, con un nuevo concepto donde

se mezclan los formatos y los soportes, entre constelaciones y trípticos, con vinilos y parejas metafóricas. Este trabajo ofrece una mirada perspicaz y fresca. Maria tiene un ojo particularmente agudo para extraer lo surreal de lo cotidiano, ofreciendo un discurso irónico sobre nuestro día a día. La autora define su proyecto con las siguientes palabras: “Vivimos en una realidad dónde reina la extrañeza. Me interesa documentar las escenas surreales que se aparecen en mi día a día, permitiendo que el misterio, la

ironía y la tensión obtengan la profundidad que merecen. ‘Je ne regrette rien’ nace también a través del arte de la contemplación, descubriendo situaciones ambiguas de libre interpretación.” Obviamente Maria cuenta con el aplomo de una gran curiosidad. Demuestra une vida interior rica. Ésta es colorida, no necesariamente agitada, pero llena de ideas apoyadas por las emociones que Maria quiere expresar. JMG https://www.mariamunzi.com


“Me atraía la idea de no saber si iba a ver pintura, escultura o una retrospectiva de cachivaches varios. Uno siempre debería acudir a las exposiciones así, por azar, con absoluta ignorancia. Alguien desea mostrarnos algo: eso es lo único que importa”

© Maria Munzi

© Maria Munzi

©Jmg

Amélie Nothomb


GRISART EN FOTOFEVER 2019

©Julie Lagier

©Jmg

©Jmg

Irene Royo y Simone Coitiño en el Stand de Grisart. La serie de David Molero Saura «Los lobos nunca aullaron a la luna». Julie Lagier y su série «Narsismik»

Por segundo año consecutivo, Grisart ha exhibido en FotoFever, en el prestigioso Carousel du Louvre a principios de noviembre, como parte del fin de semana fotográfico parisino en que también se celebró ParisPhoto. La escuela expuso a artistas de un gran talento creativo: David Molero Saura, Irene Royo y Simone Coitiño... París es considerada, con Londres, Tokio y Nueva York, como una de las ferias de fotografía contemporánea más importantes del mundo. Este evento ilustra la poderosa posición de Francia en este arte. Este lugar privilegiado se debe a varios elementos, como la escuela de fotografía francesa (Doisneau, Lartigue, Cartier-Bresson, Marc Riboud, etc.) mundialmente famosa; a los Rencontres d’Arles, el festival de fotografía más importante del mundo;

a las agencias de fotoperiodismo (hoy en declive); a varias instituciones reconocidas (Casa Europea de Fotografía, Museo del Jeu de Paume) y las subastas de fotos en Artcurial, Christie’s, Sotheby’s... En el Fotofever estaban 100 galerías, editores, artistas emergentes y consagrados. La feria se ha convertido en un espectáculo esencial para los coleccionistas principiantes. Se puede ver tendencias mas cercanas que las de ParisPhoto: el regreso al blanco y negro, el uso de técnicas fotográficas antiguas, las impresiones sobre soportes variados, el trabajo sobre la narración y la presencia de varios artistas llegados de Hong-Kong, Taipéi, Corea, China... Maria Munzi


©Jmg

Como cada año, los editores ocuparon un lugar señalado: 25 stands dentro del total de los 200 expositores, sin mencionar los expuestos en el Fotofever en el Carrousel du Louvre, como Les éditions de juillet, u otros que estaban en el Polycopies, una peniche donde se encontraban hermosas sorpresas, como el último libro de Navia en Ediciones Anómalas, o bien obras en francés editadas en Portugal por el Associação Cultural Espaço da Ilha ... Sin poder extendernos, debemos hacer notar la fuerte presencia de artistas y galerías provenientes de Asia... Jean-Matthieu Gosselin

© Philippe de Gobert, Galerie Aline Vidal

La naturaleza es un tema interdisciplinario que fascina a muchos fotógrafos. Los tres puntos notables de este espectáculo son este tema, el uso del blanco y negro y la práctica de múltiples técnicas antiguas. Tal como hace Israel Ariño con un nuevo trabajo en blanco y negro coloreado con delicadeza ... Es el parangón. Otros temas reforzaban el Grand Palais, como los paisajes submarinos completamente ineditos de Nicolas Floc’h, las escenas eróticas de Joel-Peter Witkin, las exploraciones de collage de Malala Andrialavidrazana, los autorretratos de Mari Katayama y los grabados, fechados entre 1920 y 1930,

del antepasado del arte conceptual y la fotografía documental pionera: August Sander... Ayana V. Jackson, por su parte, aborda la representación de lo feminino y la mujer negra a través de la historia; Yann Morvan presenta la guerra, la violencia, la juventud desgarrada, la prostitución... La constelación de pequeñas cosas de la vida cotidiana, capturada con ironía y delicadeza por Juanan Requena... juega con el recuerdo. No hay que olvidar las imágenes de Chad Moore y Bruno Serralongue, dos proyectos originales y bien ejecutados.

©Alec Soth, «Monica Waesax», Galerie Loock Berlin

ParisPhoto ofreció un panorama completo o casi completo de lo mejor de la fotografía, creando el diálogo entre los nombres icónicos (Doisneau, Brassaï, Newton, Cartier-Bresson, Saul Leiter) con los jóvenes talentos y los profesionales ya reconocidos como Josh Haner, fotógrafo del New York Times, galardonado con el prestigioso Premio Pulitzer, que propone clichés de una belleza inquietante sobre los trastornos climáticos; o Philippe Chancel, que viajó por el mundo para observar e informar mediante sus imágenes, muy reales, del declive del planeta a partir de la crisis climática.

© Israel Ariño, «Les eaux étroites», Galerie Vu’

PARISPHOTO: VIAJE EN CREACIÓN


Global Grisart es una publicación de Grisart Escola Internacional de Fotografía, C/ Méndez Núñez, 14 · 08003 Barcelona. Director : Albert Gusi Coordinador: Jean-Matthieu Gosselin - Revisión: Rafa Badia - Mail: GlobalGrisart@grisart.com - Fotos : cover: Jmg.


©Tish Murtha

RULE BRITANNIA

©Jane Bown

La fotografía británica, aunque un poco olvidada, es la tercera del mundo tras la americana y la francesa, según ha recordado Rafa Badia en una charla apasionante en Grisart Escola Internacional de Fotografia Barcelona. El titulo «Del Blitz al Brexit» llama la atención y recuerda que, si bien el Reino Unido es europeo, también son islas que saben luchar por su identidad, su integridad y su libertad. Además, es el núcleo de un Imperio que desde hace 70 años se desmorona con turbulencias. El recorrido de la fotografia documental que propuso Rafa nos hace viajar a través casi 50 fotógrafos en una historia política, sociológica, económica, cultural y en momentos de nuestra vida. ¿Nuestra vida? ¡Yes of course!, porque somos hijos de los Beatles, de los Stones, de Clash, de David Bowie, Eric Clapton, Led Zep, Yes, Pink Floyd, del Ska, del Garage rock, del movimiento Punk, de Elton John, también del post rock, o del post punk... Rafa también nos recuerda que desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, con la descolonización, llegaron 40 años de intervencionismo político que asumieron los lideres del imperio británico en plena guerra fría, con crisis sociales, y económicas, con las de 68 y la del 73 –la peorcon el invierno 74 y la invención asocial de “la semana de 3 días”. El incremento de los gastos públicos llevó al país al borde del colapso a final de los años 70. En 1976, incluso, el Gobierno laborista tuvo que pedir la intervención del Fondo Monetario Internacional (FMI). La llegada de Margaret Thatcher fue, para los liberales, el inicio de una nueva Inglaterra: mas rica

aquí y mas pobre allá. Se hizo una política dura y severa de recortes, dando un final a la situación de guerra en el Ulster con la muerte de Bobby Sands y sus compañeros tras una huelga de hambre de 66 días. ¡Todo esto con precios humanos muy altos! Thatcher ha hecho una revolución liberal; ella no sólo revolucionó la economía británica, sino también la mentalidad del país: libre mercado, intervención mínimoa del estado, menos impuestos, privatización de todos los servicios estatales, guerra a los sindicatos, desarrollo de las finanzas, de la City y de la sociedad de servicios... ¡Todo eso fue aceptado, hasta la Unión Europea! Pero con la crisis de 2007 ha cambiado el paradigma. Durante 10 años se ha reforzado la voluntad de salir de la UE: llegó el referéndum de junio 2016 y las tormentas de los tres últimos años por el Brexit. Por lo tanto, la foto británica documental es muy social. Ella fue una forma de dar a conocer las desventajas sociales del país. En Inglaterra los fotógrafos están menos preocupados por cambiar la realidad o simplemente describirla que por intentar explorar y entender el mundo a partir de lo que ven y, luego, reflexionar sobre la situación social y política. De todo lo que Rafa Badia nos propuso quisiera poner foco sobre 13 fotógrafos: 1 - Humphrey Spender que documentó la vida cotidiana de las clases menos favorecidas de la Inglaterra industrial de las décadas treinta y cuarenta en series de reportajes gráficos muy ilustrativos de la historia social de su país. Publicó su libro “Worktown people” en 1982, durante los años de Thatcher... 2 - Bill Brandt. Antes de ser una artista reconocido fue un fotógrafo documental

sobre las diferencias sociales en la sociedad británica y sus contrastes. 3 - El primer encargo de Jane Bown para The Observer fue un retrato del filósofo Bertrand Russell en 1949. Desde entonces fotografió a os ricos y los pobres, lo ordinario y lo extraordinario con un ojo compasivo y gentil, con una mirada detallada. Es una de las fotógrafas de la época de los Beatles en sus primeros años. 4 - Tony Ray-Jones definió una nueva forma de ver su propia sociedad, su proprio país: con ironía, nostalgia, compasión y humor. Fue prolífico en sus cortos 10 años laborales, y su punto de vista ejerció una enorme influencia hasta el presente. 5 - Philip Jones Griffiths, conocido por reportajes en Argelia y Vietnam, siguió muy de cerca el conflicto de Ulster con una mirada propia sobre acontecimientos extraños. 6 - Paul Trevor tuvo una visión radical. Fue un fotógrafo muy creativo con el encuadre, con las situaciones. Fue uno de los tres miembros del grupo que ha realizado ‘Survival Programmes: In Britain’s Inner Cities’ (con Nicholas Battye y Chris Steele-Perkins). 7 - Tish Murtha era una fotógrafa de la clase obrera británica de los 80, con delicadeza, pero con rabia también. Registró y enseñó la lucha contra el desempleo y las desigualdades sociales de la clase trabajadora. Intentaba también emocionar con imágenes de niños jugando entre ruinas... 8 - Obviamente llega el momento de Martin Parr el hombre de las imágenes sociales agudas y más poéticas. ¡Con Parr hay un cambio total de chip: con él llega el color! 9 - Paul Graham es un hombre que se caracteriza por un profundo compromiso social y político con los temas que aborda: desde el conflicto en Irlanda del Norte, plasmado en su serie “Troubled Land” (1986), hasta su reflexión sobre la identidad del continente europo en “New Europe”. Ahora trabaja de manera sutil el color. 10 - Sarah Lee, fotógrafa que trabaja para The Guardian y The Observer; hace fotos-ensayos delicadas que retratan la sociedad con agudeza y cariño. 11 - Tom Hunter trabaja en fotografía y cine. Sus fotografías intentan mostrar las situaciones sociales más difíciles en un contexto estético de lo “bello” y, a menudo, se refieren a pinturas clásicas. Jean-Matthieu Gosselin


«Fidel Balaguer impulsó artistas contemporáneos de todo tipo con proyectos arriesgados y comprometidos. También desde la fotografía.»

LIBRE OPINIÓN DE ALBERT GUSI « Fidel Balaguer un apasionado de la vida y de la cultura »

Apreciados lectores, alumnos, profesores, colaboradores, amigos todos. Hace unos días nos despedimos de Fidel Balaguer, uno de los impulsores de la última etapa de Grisart. Ha significado una pérdida irreparable para todos aquellos que vivíamos el día a día con él. Una marcha de aquéllas que llegan sin avisar, dejando un vacío enorme. En sintonía con las cultura y sociedad de su época y sus protagonistas. ¡Fidel Balaguer era un entusiasta del mundo del arte y la cultura! Desde la galería de arte que fundó impulsó artistas contemporáneos de todo tipo con proyectos arriesgados y comprometidos. También desde la fotografía. Y fue desde la fotografía como nos conocimos y planteamos conjuntamente un proyecto que tomó rumbo en el 2014 en la nueva apuesta de la escuela Grisart.

Han sido cinco años vividos intensamente y únicos. Irrepetibles. La creatividad como elemento clave de la educación Cinco años que han proyectado la escuela por el mundo, con un estilo, una forma de ser y de enseñar con sello propio: - Hemos pasado por los grandes festivales europeos como los Rencontres d’Arles, ParisPhoto, Photo España o el Visa pour l’Image de Perpiñán. - Hemos apoyado editoriales de fotografía y libros que luego han obtenido grandes reconocimientos, como los publicados por Ediciones Anómalas con Juanan Requena e Israel Ariño. - Hemos colaborado con todo tipo de instituciones para proyectar la fotografía desde la forma de ver de Grisart. - Hemos organizado un festival, el Panoràmic, que cuenta en su codirección con el reconocido artista Joan Fontcuberta.

Y tal como se explica en la editorial de este número, hemos contribuido con Unicef, desde la convicción más sincera, a la formación de niños y jóvenes de los campos de refugiados de Irak para que éstos conozcan y se expresen utilizando una herramienta tan potente como es la fotografía. Todo esto y mucho más, lo hemos impulsado con Fidel Balaguer. Su recuerdo y su espíritu estarán presentes en Grisart, para continuar creando todo aquello que un día soñamos juntos. Hasta siempre, Fidel! Albert Gusi Director

Profile for Grisart Escola Internacional de Fotografia

Global Grisart Nº 8  

LA REVISTA DE LOS ALUMNOS Y AMIGOS DE GRISART ESCUELA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA

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