Programa Temporada 2023/24 (español)

Este libro ha sido confeccionado junto con el artista Joan Fontcuberta.

GRIETAS IRREVERSIBLES

La tragedia es consustancial a la ópera. La fatalidad de un terrible destino impuesto a sus protagonistas los convierte en héroes. En paralelo, estos mismos personajes se nos muestran tremendamente humanos: llenos de dudas, sueños, obsesiones, debilidades…; son sus grietas irreversibles. De algún modo, querrían ser otra persona, pero ya es demasiado tarde.

No pueden vencer lo que son y deberán cargar con sus fantasmas y con las cicatrices vitales que se derivan de ellos.

Esta temporada el público se enfrentará a una galería de personajes muy humanos (Tatiana, Turandot, Cleopatra, Calaf, Amelia, don José, Angelina, Riccardo, Lecouvreur o Liù, entre muchos otros), que, persiguiendo un sueño y con un importante peso del pasado, mostrarán su humanidad, pero también las irreparables grietas de su voluntad.

Kintsugi (金継ぎ)

Es una técnica japonesa que significa, literalmente, ‘reparar con oro’. Se remonta al siglo xv y consiste en utilizar hilo de oro, plata o laca con polvo de oro para la reparación de objetos de cerámica; unir con el metal los fragmentos rotos de una pieza de vajilla. La idea poética radica en la posibilidad de tener una pieza de mayor perfección estética surgida de la imperfección y de la herida. ¿Cuál es el kintsugi para las grietas del hombre? Quizá el conocimiento, el arte y la ópera.

Patronato de la Fundación del Gran Teatre del Liceu

Presidente de honor

Pere Aragonès Garcia

Presidente del Patronato

Salvador Alemany Mas

Vicepresidenta primera

Natàlia Garriga Ibáñez

Vicepresidente segundo

Víctor Francos Díaz

Vicepresidente tercero

Jordi Martí Grau

Vicepresidenta cuarta

Núria Marín Martínez

Vocales representantes de la Generalitat de Catalunya

Jordi Foz Dalmau, Irene Rigau Oliver, Josep Ferran

Vives Gràcia, Àngels Barbarà Fondevila

Vocales representantes del Ministerio de Cultura y Deporte

Maria Pérez Sánchez-Laulhé, Joan Francesc Marco Conchillo, Àngels Ingla Mas, Helena Guardans Cambó

Vocales representantes del Ayuntamiento de Barcelona

Marta Clari Padrós, Josep Maria Vallès Casadevall

Vocal representante de la Diputación de Barcelona

Joan Carles Garcia Cañizares

Vocales representantes de la Societat del Gran Teatre del Liceu

Javier Coll Olalla, Manuel Busquet Arrufat, Ignasi

Borrell Roca, Josep Maria Coronas Guinart, Àgueda

Viñamata y de Urruela

Vocales representantes del Consejo de Mecenazgo

Luis Herrero Borque, Elisa Durán Montolio, Rosario

Cabané Bienert, José Manuel Casas Aljama

Patronos de honor

Josep Vilarasau Salat, Manuel Bertrand Vergès

Secretario no patrón

Joaquim Badia Armengol

Director general

Valentí Oviedo Cornejo

Comisión Ejecutiva de la Fundación del Gran Teatre del Liceu

Presidente

Salvador Alemany Mas

Vocales representantes de la Generalitat de Catalunya

Natàlia Garriga Ibáñez, Jordi Foz Dalmau

Vocales representantes del Ministerio de Cultura y Deporte

Joan Francesc Marco Conchillo, Ana Belén Faus Guijarro

Vocales representantes del Ayuntamiento de Barcelona

Jordi Martí Grau, Marta Clari Padrós

Vocal representante de la Diputación de Barcelona

Joan Carles Garcia Cañizares

Vocales representantes de la Societat del Gran Teatre del Liceu

Javier Coll Olalla, Manuel Busquet Arrufat

Vocales representantes del Consejo de Mecenazgo

Luis Herrero Borque, Elisa Durán Montolio

Secretario

Joaquim Badia Armengol

Director general

Valentí Oviedo Cornejo

A todos los que lo hacéis posible...

Temporada artística

Mecenas

Colaboradores

175.º Aniversario

Patrocinadores

Protectores

Colaboradores

Medios de comunicación

EL PETIT LICEU y LICEUAPRÈN

LICEUNDER35

LICEUAPROPA ¡Muchas gracias!

Benefactores

JUNTA BENEFACTORES

Presidenta

Cucha Cabané

Vicepresidenta

Elena Barraquer

Carlos Abril

Ramon Agenjo

Alfons Agulló

Eulàlia Alari

Muntsa Alcañiz

Salvador Alemany

Laura Álvarez

Mercedes Álvarez

Pere Armadàs

Esperanza Aubert

Luis Bach

Josep Balcells

Marc Balcells

Mercedes Barceló

Simon P. Barceló

Rafael Barraquer

David Barroso

Núria Basi

Mercedes Basso

Carmen Bastardas

Margarita Batllori

Manuel Bertran

Manuel Bertrand

Ignacio Borrell

Agustí Bou

Josep M. Bové

Carmen Buqueras

Sonia Burgos

Jordi Calonge

Joan Camprubi

Ramona Canals

Rosa Carcas

Montserrat Cardelús

Alejandro Caro

Aurora Catà

Ramon Centelles

Guzmán Clavel

Sergio Corbera

Javier Cornejo

Rosa Cullell

Cuca Cumellas

Lluís de la Rosa

Ignacia de Pano

M. Dolors i Francesc

Maria Eugenia Duff

Meya Durall

Francisco Egea

Fernando Encinar

M. José Enguix

Joan Esquirol

Antonio Establés

Patricia Estany

Marisa Falcó

Bettina Farreras

Ignacio Feijoo

Cristina Ferrando

Magda Ferrer-Dalmau

Inés Fisas

Ricardo Fisas

Santiago Fisas

Albert Foraster

Mercedes Fuster

José Gabeiras

Gabriela Galcerán

Gema Galdón

Jorge Gallardo

Beatriz García-Sarabia

Albert Garriga

Pau Gasol

Francisco Gaudier

Anna Gener

Lluís M. Ginjaume

Ezequiel Giró

M. Inmaculada Gómez

Andrea Gömöry

Albert Gost

Casimiro Gracia

Jaume Graell

Quica Graells

Ainhoa Grandes

Francisco A. Granero

Pere Grau

Calamanda Grifoll

Poppy Grijalbo

Helena Guardans

Pau Guardans

Maria Guasch

Bernardo Hernández

Pepita Izquierdo

Gabriel Jené

Josep Juanpere

Iolanda Latorre

Sofia Lluch

Ma. Teresa Machado

Waltraud Maczassek

Rocio Maestre

Carmen Marsá

Cristina Marsal

Mercedes Marsol

Josep Milian

Verónica Mimoun

Inma Miquel

José M. Mohedano

Alexandra Molina-Martell

Joan Molins

Victòria Moncunill

Chelo Mora

Juan Pedro Moreno

Cecilia Nordstrom

Josep Oliu

Magda Onandia

Victoria Onyós

Eduardo Ortega

Victoria Parera

Ivan Pons

M. Carmen Pous

Jordi Puig

Marian Puig

Ton Puig

Gloria Pujol

Juan Eusebio Pujol

Victòria Quintana

Neus Raig

Juan Bautista Renart

Blanca Ripoll

Joan Roca

Miquel Roca

Pedro Roca-Cusachs

Alfonso Rodés

Gonzalo Rodés

Salvador Rovirosa

Jacqueline Ruiz

Josep Sabé

Francisco Salamero

Josep Ll. Sanfeliu

Luis Sans

Elina Selin

Maria Soldevila

Rafael Soldevila

Josep Tabernero

Manuel Terrazo

August Torà

Ernestina Torelló

Ana Torredemer

Josep Turró

Joan Uriach

Joaquim Uriach

Marta Uriach

Manuel Valderrama

Gloria Ventós

Josep Viader

Eduardo Vilá

Antoni Vila Casas

Josep Vilarasau

Maria Vilardell †

Luis Villena

Salvador Viñas

Joaquim Viola

Lydia de Zuloaga

Yolanda de Zuloaga

BENEFACTORES INTERNACIONALES

Pierre Caland

Johanna Derksen

Maria Rosela Donahower

Carmen Egido

Philina Hsu Chang

Mónica Lafuente

Barry Lynam

Brian Pallas

Martina Priebe

Sylvain Sachot

Paul Schulz

Karen Swenson

Verònica Toub

Michael WinstrØm

BENEFACTORES DEL CÍRCULO DE LA DANZA

Pitu Lavin

M. Rosa Ollé

Adelaida Planella

Tati Quera

BENEFACTORES JÓVENES

Alex Agulló

Lidia Arcos

Gonzalo Ayesta

Paula Barrachina

Ignacio Baselga

Marc Busquets

Diana Casajús

Inés Cuatrecasas

Marta Cuatrecasas

Luigi Esposito

Patricia Ferrer

Pau Font

Víctor García

Enric Girona

Albert Hernández

Rodrigo López de Armentia

Santiago Lucas

Alexandra Maratchi

Marc Mayral

Juan Molina-Martell

Elisabeth Montamat

Felipe Morenés

Marta Parent

Santiago Pons-Quintana

Andrea Puig

Julia Puig

Inés Pujol

Pepe Pujol

Toni Pujol

Sara Ramírez

Ana Recasens

Antonio Roca

Esperanza Schröder

Claudia Segura

Manuel Torralba

Carlos Torres

Oscar Vilá

TEMPORADA

2023—2024

PRESENTACIÓN TEMPORADA GRIETAS IRREVERSIBLES p. 4

EL ARTISTA RESIDENTE p. 30

LAS VOCES DE LAS GRIETAS IRREVERSIBLES p. 32

Ópera EUGENE ONEGIN p. 44

Concierto JORDI SAVALL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO p. 49

Concierto HOMENAJE A ALICIA DE LARROCHA p. 51

Ópera ANTONY & CLEOPATRA p. 52

Ópera (V.C.)

ORLANDO PALADINO p. 56

Recital LA COMMEDIA È (IN)FINITA p. 61

Concierto GALA CENTENARIO VICTORIA DE LOS ÁNGELES p. 63

Ópera TURANDOT p. 64

Ópera (V.C.) MÉDÉE p. 68

Concierto EL CONTE DE NADAL DE CHARLES DICKENS p. 73

Recital RECITAL SONDRA RADVANOVSKY p. 75

Concierto KAFKAFRAGMENTE p. 77

Ópera CARMEN

p. 78

Recital RECITAL LISE DAVIDSEN Y FREDDIE DE TOMMASO p. 83

Ópera familiar LA CUINA DE ROSSINI p. 85

Concierto CONCURSO TENOR VIÑAS p. 87

Ópera UN BALLO IN MASCHERA

p. 88

Ópera (V.C.) L'ORFEO

p. 92

Danza LA NIT DE SANT JOAN

p. 97

Concierto WINTERREISE (EL VIAJE DE INVIERNO)

p. 99

Danza FAUN / NOETIC

p. 101 Ópera EL MESÍAS

p. 104

Ópera ORGIA

p. 108

Ópera (V.C.)

EL CASTILLO DE BARBAZUL

p. 112

Danza A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM

p. 117

Concierto GALA LÍRICA

p. 121

Concierto UNIVERSO MAHLER (III)

SINFONÍA N.º 5

p. 123

Ópera LA CENERENTOLA

p. 124

Ópera (V.C.) FIDELIO

p. 128

Ópera familiar LA TORRE DELS SOMNIS

p. 133

Concierto LOS MADRIGALES DE MONTEVERDI V

p. 135

Ópera ADRIANA LECOUVREUR p. 136

Concierto CONCIERTO LA VALQUIRIA

p. 141

Danza SACRE (LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA)

p. 143

Ópera ÒH!PERA

p. 146

Danza

EL LAGO DE LOS CISNES

p. 151

CICLO CONSTELACIONES

Concierto I

p. 157

Concierto II

p. 158

Concierto III

p. 159

EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS

P. 160

EL PETIT LICEU

P. 164

ABONADOS Y ABONADAS

P. 170

LICEUAPROPA

P. 188

CALENDARIO

P. 192

GLOSARIO DE ARTISTAS

P. 204

EL ARTE DE LA RESILIENCIA

El mundo moderno se enfrenta a desafíos económicos, sociales y ambientales cada vez más complejos. La sociedad líquida que conceptualizó el sociólogo Zygmunt Bauman define el momento histórico actual marcado por el cambio. En este contexto, y como institución cultural con vocación pública, el Liceu se plantea qué puede aportar en este paradigma social sellado por el carácter transitorio. Hacerse preguntas, reflexionar y dar respuestas desde el arte y el humanismo son los pasos que este teatro quiere seguir dando.

Continuamos con la clara convicción de seguir siendo el teatro de las grandes voces, batutas y producciones. Cabe apuntar aquí la programación de una nueva coproducción del Liceu: Antony & Cleopatra de John Adams, que llegará al Teatre dirigida por el propio compositor y que supondrá el estreno europeo de la obra. El Gran Teatre del Liceu también participa en la coproducción de la nueva ópera de cámara Orgia de Hèctor Parra, con libreto y dirección de escena de Calixto Bieito. En este sentido, el Teatre se reafirma en su compromiso por la recuperación del patrimonio musical y la apuesta por dar oportunidades a los creadores del país. En un viaje por nuestras raíces, el Liceu reprograma la producción de Núria Espert de la ópera Turandot de Puccini, que abría el nuevo Teatre tras el incendio de 1994.

En esta temporada 23/24 también podremos disfrutar del sonido único de nuestro Coro y nuestra Orquesta, que interpretarán grandes páginas del repertorio lírico como Un ballo in maschera de Verdi, La cenerentola de Rossini, Carmen de Georges Bizet o El Mesías de Händel. Otro gran clásico, Fidelio de Beethoven, llega al escenario del Liceu con una versión concierto de la mano del reconocido maestro Dudamel y su orquesta americana, LA Phil.

Ser una institución con una larga historia es un honor y una responsabilidad. Por eso queremos abrazar y aprender del pasado, buscando las palancas del futuro donde el Teatre se erija como el «Liceu para todos». La consecución de un Liceu que, con un equilibrio económico y una programación artística de calidad, también incluya los proyectos educativos y sociales, esos que nos ayudarán a crear el público de mañana. Fruto de ello es la reciente apuesta por nuevos retos, como la nueva línea de creación comunitaria Opera Prima o el nuevo espectáculo familiar La Torre dels Somnis de Lluís Danés, que verá la luz esta temporada. También mantenemos la voluntad de consolidar la comunidad Under35, un proyecto de éxito que conecta el género operístico con los más jóvenes. Otra herramienta que el Liceu ha desarrollado recientemente para acercar la ópera es Liceu+, plataforma audiovisual del Teatre que ofrece contenidos que complementan la programación. Esta herramienta también cuenta con el abono digital Liceu+ LIVE, que permite ver títulos de la temporada con una experiencia de visionado excelente, ya sea en directo o en su versión especial editada.

Recogiendo los frutos del 175.º aniversario, con gran ilusión os damos la bienvenida a esta nueva temporada. Seguimos en esta etapa de crecimiento y maduración, en un camino hacia la singularidad y la excelencia gracias a los/las abonados/as, mecenas, benefactores/as, administraciones públicas, trabajadores/as y público en general que lo hacéis posible.

Con esta resiliencia intrínseca a la historia del Liceu seguiremos caminando: cada obstáculo supondrá una nueva oportunidad para resurgir con fuerza y alcanzar con ambición eso que queremos ser. ¡Adelante!

Presidente de la Fundación del Gran Teatre del Liceu

Salvador Alemany

EL LICEU Y LA ALQUIMIA CULTURAL A

ntes del inicio de cada función tengo por costumbre detenerme en el vestíbulo y observar. Este momento es, sin duda, el primero de la velada. Algunos llegan con los nervios y la inquietud de encontrarse ante el Gran Teatre del Liceu por primera vez, y contemplan ilusionados su entrada: «Segundo piso, puerta E, ¿sabré encontrarlo?». Otros descubren con excitación un espacio único con 176 años de historia, mitificando su pasado y comprendiendo que todo lo que ocurre allí dentro forma parte de la historia cultural y artística de la ciudad. Con los abonados y abonadas es diferente, algunos llegan 5 minutos antes de la función y otros, con tiempo suficiente para encontrarse con los amigos y ponerse al día, pero todos con esa seguridad de entrar en un espacio que se percibe como cercano, conocido y amable; en definitiva, un espacio querido. Es curioso cómo una misma ubicación puede tener aproximaciones tan diferentes: desde la solemnidad de convertirse en el templo de la ópera hasta ser un teatro que, para la mayoría de abonados y abonadas, significa estar en casa. Los diferentes estados de ánimo y energías de estas 2292 personas que llenan el Teatre —junto con la propuesta musical, escénica y dramatúrgica que vemos en el escenario— son fundamentales para que las noches de ópera en el Liceu sean únicas y generen una alquimia cultural, un efecto transformador que suele hacernos crecer desde un punto de vista espiritual y humanista.

El Liceu no se resigna a la idea de que todo el mundo pueda sentir esa alquimia cultural y transformadora a través de la ópera. Y es este el motivo por el que esta temporada consolidamos las áreas de Liceu Aprèn y Liceu Apropa, con el objetivo de seguir proporcionando herramientas para convertir la ópera en un arte accesible y el Liceu en un teatro sin barreras. Esta accesibilidad, insignia del Liceu,

también se ve reforzada por el Liceu+ LIVE, una plataforma única que traslada el Teatre y la ópera a los hogares con la retransmisión en directo de cinco producciones: Eugene Onegin, Antony & Cleopatra, Turandot, Un ballo in maschera y La cenerentola. Liceu+ LIVE también es un complemento fantástico para disfrutar de la ópera y así poder revisar cada título desde muchos ángulos diferentes.

Con todo lo que le ofrece el Teatre y esta nueva temporada 23/24, el libreto que tenéis entre manos es el resumen más preciado, y queremos que os anime, seduzca, motive e ilusione. Para muchos de vosotros, el Liceu sigue siendo un motor de alegría, un lugar donde el tiempo se detiene. Desde el Teatre asumimos este tiempo vuestro, este tiempo que decidís dedicaros, como una responsabilidad fundamental a la que queremos corresponder con una temporada que os haga vibrar. Como cada año, aprovecho estas líneas para agradecer al público, a las administraciones, a los mecenas, a los benefactores y al Patronato la dedicación, el compromiso y la confianza en esta institución. La Orquesta, el Coro, y el colectivo técnico y de administración trabajamos para que todo lo que habéis leído en este programa de temporada sea posible. Es nuestro compromiso.

El último momento de la velada es cuando termina la función. También tengo por costumbre detenerme en el vestíbulo y observar, saludar y conversar con el público que ya sale del teatro. Al cruzarme con miradas de felicidad y agradecimiento, el equipo del Teatre y yo mismo sentimos que hemos hecho lo que había que hacer.

Feliz temporada 23/24.

Valentí Oviedo Director general del Gran Teatre del Liceu

GRIETAS (IR)REVERSIBLES

Después de 176 años, y ahora más que nunca, la ópera, sobre el escenario del Liceu, es un espejo del mundo; un reflejo que se expresa en parábolas artísticas y desde donde emanan belleza, emoción, pensamiento vivo.

La temporada 2023-2024 presenta una serie de títulos en que se convocan épocas de confusión moral y de opresión, gestos desproporcionados y, sobre todo, dispositivos de manipulación contra los más débiles. La destrucción medioambiental, la pobreza, el racismo, las desigualdades globales, la violencia social o el reparto asimétrico de los recursos son señales inequívocas de que no hemos conseguido un «mundo común»; estamos en un solapamiento de «muchos mundos» no equitativos que conviven y friccionan.

Estas fábulas existenciales y recorridos iniciáticos llenos de crueldad llevan al individuo y a la colectividad a su propia degradación. Esta galería infinita de personajes que presentan sus grietas irreversibles es, paradójicamente, desde este punto de vista, donde somos capaces de descubrir que, junto a nuestra increíble vulnerabilidad, también reside nuestra extraordinaria fortaleza. Turandot, Onegin, Cleopatra, don José, Adriana Lecouvreur o Renato, con destinos trágicos, ejemplifican a la perfección la fragilidad nacida de estas fisuras profundas.

El arte es, sin duda, un poderoso vehículo para repensar los relatos dominantes y un escenario sobre el que construir criterios a partir de la desconfianza de los que abrazan ciegamente sus propias certezas sin tener en cuenta los interrogantes, y el Liceu es un espacio de creación, pero, a su vez, un lugar de creación de significados.

El artista invitado (y autor de las fotografías de este libro que tenéis entre manos), Joan Fontcuberta, presenta parte de su extenso trabajo

sobre la amnesia de las imágenes y sublima su idea, el propio Liceu se borra y se reconstruye a sí mismo dando cabida a nuevos mensajes. La ópera, como arte vivo, es la disciplina más fascinante de todas. Y, para contribuir a hacer mayor la rica tradición del Gran Teatre del Liceu, tendremos a las mejores voces del mundo (Jonas Kaufmann, Sondra Radvanovsky, Javier Camarena, Lise Davidsen, Nadine Sierra, Sonya Yoncheva, Maria Agresta, Freddie De Tommaso, Julia Lezhneva, Michael Fabiano o Aušrinė Stundytė, entre otros), con los directores de escena más estimulantes (Christof Loy, Calixto Bieito, Graham Vick, Robert Wilson, Emma Dante, David McVicar o Núria Espert) y las batutas más imponentes (Josep Pons, John Adams, Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Giovanni Antonini, Jordi Savall, René Jacobs o Alondra de la Parra) para que nos muestren algunos de los misterios más profundos del alma humana.

El mundo pone al descubierto ciertas condiciones de la vida y nos obliga a comprender a los humanos no como entidades separadas impulsadas por el interés propio, sino como seres completamente interdependientes unidos a un mundo vivo que requiere nuestra determinación colectiva para luchar contra la destrucción. La ópera, como laboratorio permanente, no le puede dar la espalda a este pensamiento.

Estimado público, a los artistas, a los equipos, al personal del teatro y a mí mismo nos complace invitaros esta temporada para descubrir mensajes, reconocer grietas irreparables y soñar que el conocimiento, el arte y la ópera nos ayudan a aliviar los pesos vitales que arrastramos.

Víctor García de Gomar Director artístico del Gran Teatre del Liceu

EL MILAGRO DE LA TRANSFORMACIÓN

Es un gozo para mí dirigirme de nuevo a todos vosotros para presentaros los proyectos de nuestros cuerpos musicales estables en todo lo que no es ópera escenificada, y que hemos preparado primorosamente para esta temporada.

Antes, permitidme que esta vez tenga un gesto diferente, no de autocomplacencia, que no es mi talante, sino de detenerme un momento en la visualización del enorme trabajo realizado a lo largo de estos años. Los cuerpos musicales estables de un teatro son sus órganos neurálgicos; ellos dan su dimensión de la calidad, junto con las voces y las producciones escénicas.

La renovación y optimización de la parte musical es precisamente el encargo que me trajo a mí a este teatro, mi teatro. Permitidme, pues, esta pequeña parada, esta mirada atrás, para poder ver y valorar el trabajo realizado a lo largo de estos años, con el impagable compromiso y entrega de los músicos hacia el trabajo, la renovación de ideas y de espíritu, el cuestionamiento y la mejora constantes, que nos han llevado a poder tener en estos momentos una orquesta líder entre las orquestas sinfónicas del Estado. También quiero destacar el trabajo que está realizando Pablo Assante con el Coro. Y quiero deciros que esto no es suficiente, que colectivamente queremos crecer y mejorar todavía más. Este es nuestro compromiso para con vosotros.

La actividad de conciertos se centra en cinco propuestas sinfónicas y en el espacio dedicado a las orquestas de cámara en un ciclo que llamamos Constelaciones

De los conciertos sinfónicos, dos son en homenaje a dos grandes damas de la música catalana más internacional: Victoria de los Ángeles y Alicia de Larrocha.

Hemos programado también una nueva entrega del ciclo Universo Mahler, con su quinta sinfonía, y dos programas relativos a la ópera: en versión concierto, El castillo de Barbazul, de Béla Bartók, y el primer acto de Die Walküre (La valquiria), de Richard Wagner. Os ofrecemos también en la versión original con ballet una de las cumbres de la música sinfónica universal, el revolucionario Le Sacre du printemps del compositor ruso Ígor Stravinsky, que él mismo dirigió en nuestro teatro en su estreno en el Estado, con los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev.

Me complace presentaros una nueva versión del ciclo de orquestas de cámara, que pasamos a llamar Constelaciones, con la pretensión de mostraros las estrellas que configuran las diferentes constelaciones del firmamento de nuestra Orquesta, en conciertos para solistas. Para esta temporada disfrutaréis con los solistas de la sección de violas y de la sección de contrabajos, así como el ya tradicional y excelente concierto del Liceu Brass Ensemble.

La actividad externa del Coro pasa por la invitación de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel para cantar la parte coral de la ópera Fidelio de Ludwig van Beethoven, tanto en nuestro teatro como en la gira que los llevará al Barbican de Londres y a la Philharmonie de París.

También la Orquesta, en su actividad externa, transportará la música de Brahms con la primera sinfonía y el concierto para violín, con Kai Gleusteen, nuestro concertino, como solista por tierras catalanas, en estos conciertos que tanto apreciamos y que despliegan la L del Liceu por todo el territorio.

Josep Pons Director musical del Gran Teatre del Liceu

EL ARTISTA RESIDENTE

Mirar hacia el futuro 2.0

El hilo conductor de este año son las grietas irreversibles. Y la verdad es que hace días que pienso en ello y se me ocurren un montón de ideas… Grieta (en general) como principio de crisis de lo que es antiguo y necesita ser restaurado o… demolido. Grieta (en una pared) como esa rendija que nos permite ver, o intuir, lo que hay detrás, que es, al fin y al cabo, la función del arte. Grieta (en una placa tectónica) que es el principio de la deriva de los continentes que hace que al cabo del tiempo aparezca un nuevo mundo cuya naturaleza ha evolucionado de forma imaginativa y sorprendente. Grieta (en el tiempo) como surgimiento de una nueva etapa…

Creo que es en estas grietas donde se ha desarrollado la labor del Consejo Artístico del Gran Teatre del Liceu desde que me incorporé a él. En la presentación de la primera temporada, 2020-21, titulé mi texto Mirar hacia el futuro, y releyéndolo ahora se me ocurre que el actual debería titularse igual, pero con un 2.0, que es lo que se hace con las versiones de software cuando se mejoran.

Porque creo que es esto lo que ha ocurrido con todos los retos que nos pusimos: educar a los niños, provocar el interés de los jóvenes, atraer al público de 20 y 30 años, y ampliar los gustos del público adulto. Y esto gracias a una programación abierta a todo el mundo, con estilos

muy variados, con una presencia notable de mujeres creadoras y apostando por los jóvenes talentos —Òh!pera—, o haciendo una labor social —La gata perduda, con la integración de ciudadanos del Raval—, o una función educativa —El monstre del laberint, ópera participativa para jóvenes de instituto y centros educativos— o buscando a los más pequeños —La torre de Nadal salió a la plaza de Catalunya—. Estamos trabajando con proyectos para jóvenes bailarines vinculados al Institut del Teatre y la ciudad de Barcelona. Y no hay que olvidar el éxito de Under35, que agota las entradas con un público joven y entusiasta, espectadores futuros de esta casa. Y el hermanamiento del Liceu con las diferentes artes que ha permitido que todo tipo de artistas utilicen los espacios del teatro.

¿¡Se puede pedir más!? ¡Por supuesto que sí! Y, de hecho, todos los que trabajamos en este proyecto llamado Gran Teatre del Liceu miramos ya hacia el futuro pensando en la versión 3.0. Pero, de momento, quiero destacar el trabajo ya realizado y la gran dedicación de todos los equipos del Teatre. Y, desde mi punto de vista, estoy especialmente ilusionado con la presencia, en la temporada 2023-24, de nombres maravillosos de la dirección escénica como Christof Loy, Elkhanah Pulitzer, Núria Espert, Calixto Bieito, Graham Vick, Bob Wilson, Emma Dante, David McVicar y, en el terreno de la coreografía, Alexander Ekman, Sidi Larbi Cherkaoui y Sasha Waltz.

Al fin y al cabo, todos vivimos perpetuamente en una grieta del tiempo.

Director de escena

Barcelona, febrero de 2023

Àlex Ollé

LAS GRIETAS DE LAS

VOCES IRREVERSIBLES

JOAN FONTCUBERTA

ARTISTA VISUAL

«La fotografía nació en el siglo xix bajo unos parámetros históricos, ideológicos, políticos y culturales. Muchos de los valores que todavía conservamos arrancan justamente de ese momento, justamente de ese momento germinando desde lo fotográfico; por eso creo que más que un sistema artístico que tiene que ver con las formas o con la estética, la fotografía es una filosofía».

Joan Fontcuberta

Artista, ensayista, crítico y fotógrafo, Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias mediante la fotografía y su contexto.

Su obra se encuentra en los museos y salas de arte más importantes del mundo, como el MoMA o el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, el Art Institute de Chicago, el CAAC de Sevilla, el IVAM de Valencia, el Museum Folkwang de Essen, la Parco Gallery de Tokio, el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el MACBA de Barcelona, el Redpath Museum de Montreal y el Photo Elysée de Lausana, entre otros. En 2013 recibió el prestigioso Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad.

Las fotografías no son simples soportes ofrecidos pasivamente a nuestra observación, son mediaciones simbólicas entre nosotros y la realidad, y contribuyen a dar forma, sentido y existencia al mundo que nos rodea. Sin apenas darnos cuenta, nos hemos convertido en adictos a las imágenes y sufrimos su bulimia. Hoy todos producimos y consumimos fotos.

El proyecto que vertebra la colaboración entre el artista y el Gran Teatre del Liceu expone el proceso de transformación de las mismas fotografías por diferentes patologías. Estas son organismos como un metabolismo orgánico y tienen un ciclo propio: nacen, crecen, se reproducen y mueren. Su deterioro comienza, mediante un proceso químico, cuando las condiciones no son óptimas. Fontcuberta rescata estas fotografías enfermas, que han sufrido algún tipo de trauma, cuando casi han desaparecido y perdido la información contenida.

El resultado de esta venganza/amnesia de las imágenes es, a la vez, poético y nostálgico. Unas fotografías que han perdido su materialidad pero que, aún mutantes, en un acto creativo de reciclaje fotográfico, nos proyectan nuevas imágenes muy poderosas. Una propuesta que plantea un diálogo entre lo natural y lo sobrenatural.

La obra de Joan Fontcuberta seduce, provoca e intriga, pero, a su vez, incorpora la ironía como parte estratégica: una fachada amable para una crítica muy profunda.

ESPECTÁCULO

Winterreise (Viaje de invierno), de Schubert

23 FEB 2024—

CONFERENCIA

Fecha por determinar

En la Sala Foyer

JOHN ADAMS

COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA

Nacido en Worcester (Massachusetts, EE. UU.) en 1947, John Adams es uno de los compositores de música clásica más interpretados y apreciados del mundo. Con profundas raíces en el minimalismo, ha ganado el prestigioso Premio Pulitzer de Música (2003) y cinco premios Grammy.

Entre sus obras más destacadas se encuentran Harmonielehre, Short Ride in a Fast Machine, Shaker Loops o Sheherazade.2, y una serie de óperas como Nixon in China, Doctor Atomic, The Death of Klinghoffer y The Flowering Tree, entre otras.

El Liceu, como coproductor y parte activa desde el origen del encargo inicial, vivirá una ocasión privilegiada, ya que acogerá el estreno europeo de su última creación operística Antony & Cleopatra. En esta ocasión, no solo como compositor, sino también como director. Será como rememorar aquellas increíbles visitas de Stravinsky o Ravel a Barcelona.

A él le gusta definir su música como posminimalista y, aunque utiliza la técnica de la repetición de patrones, no la sigue de forma estricta. «Mis obras son construcciones variadas y detalladas, que incluyen luz y oscuridad, serenidad y turbulencia».

Su música nace como reacción al serialismo y al compositor «científico». Al igual que Mahler o Bach, Adams se sitúa al final de una era, y su lenguaje incorpora todas las evoluciones y los avances aparecidos en los últimos cincuenta años.

Compositor, director y pensador, Adams destaca en la música contemporánea por su profunda expresión, el sonido brillante y la naturaleza humanística de los temas que trata. Alejado de las estéticas más analíticas y del academicismo moderno, busca un lenguaje expansivo y expresivo.

ÓPERA

Antony & Cleopatra

DEL 28 OCT AL 8 NOV 2023— (6 funciones)

John Adams, compositor y director

CONFERENCIA

Fecha por determinar

En la Sala Foyer

ROBERT WILSON

DIRECTOR DE ESCENA Y ARTISTA VISUAL

«I rise up and walk with myself».

Bob Wilson

Nacido en Waco (Texas), Robert Wilson es uno de los artistas teatrales y visuales más importantes del mundo. Sus obras para el escenario integran una amplia variedad de medios artísticos, incluyendo danza, movimiento, iluminación, escultura, música y texto. Sus imágenes son estéticamente sorprendentes y emocionalmente cargadas, y sus producciones se han ganado la aclamación del público y la crítica en todo el mundo.

Figura mayúscula en el mundo del teatro experimental, Wilson es un explorador en el uso del tiempo y el espacio en el escenario. Formado en la Universidad de Texas y en el Pratt Institute de Brooklyn, Wilson fundó el colectivo de interpretación de Nueva York The Byrd Hoffman School of Byrds a mediados de la década de 1960, y desarrolló en él sus primeras obras. Los estrechos vínculos y colaboraciones de Wilson con artistas, escritores y músicos destacados siguen fascinando al público mundial. Destacan sus trabajos con Philip Glass, con quien escribió la ópera Einstein on the Beach (1976), o Tom Waits, Susan Sontag, Laurie Anderson, William Burroughs, Lou Reed y Jessye Norman, entre otros muchos.

También ha dejado su huella en obras maestras como The Threepenny Opera de Brecht y Weill, Pelléas et Mélisande de Debussy, Faust de Goethe, Odisea de Homero, Fábulas de La Fontaine, Madama Butterfly de Puccini, La traviata de Verdi y varias de las obras de Shakespeare.

Los dibujos, pinturas y esculturas de Wilson se han presentado por doquier en cientos de exposiciones individuales y colectivas, y sus obras se conservan en colecciones privadas y museos de todo el mundo. Wilson ha sido galardonado con numerosos premios de excelencia, incluyendo una nominación al Premio Pulitzer, dos premios Ubu, el León de Oro de la Bienal de Venecia y un premio Olivier.

Wilson es el fundador y director artístico de The Watermill Center, un laboratorio para las artes en Water Mill, Nueva York.

Desde finales de la década de 1960, las producciones de Robert Wilson han dado forma decisiva al aspecto del teatro y la ópera. A través de su uso de la luz, sus investigaciones sobre la estructura de un movimiento simple y el rigor clásico de su diseño escénico y mobiliario, Wilson ha articulado continuamente la fuerza y originalidad de su visión.

UNIVERSO WILSON

EXPOSICIÓN. Ivory: Black Panther

DEL 16 AL 26 MAR 2024

Saló dels Miralls

CONFERENCIA

Fecha por determinar

En la Sala Foyer

EXPOSICIÓN. Dibujos en torno de El Mesías

MAR 2024—

Galeria Senda

SUSANNA RAFART

POETA EN RESIDENCIA

Nacida en Ripoll (Girona, 1962), Susanna Rafart es poetisa, autora de ficción, crítica literaria y estimuladora de proyectos culturales. Su voz poética está formada por palabras elegantes y delicadas, bien escogidas y cortadas con precisión para que ocupen su sitio dentro del verso, como las teselas de un mosaico. Sin resonancia ni toque de trompetas, sin vulgaridad ni arrebatos, todo se dice con sutileza y ternura.

Desde su primer trabajo, Pou de glaç (2002), no ha dejado de cultivar la aclamación de los lectores. Destacan trabajos muy significados como Baies (2005); la trilogía formada por L’ocell a la cendra (2010), La mà interior (2011) y La llum constant (2013); En el teu nom (2014); o D’una sola branca (2021).

Su obra se enmarca en una poética-espejo de la voz femenina en el pasado y en el presente donde la riqueza de su léxico no sirve para embellecer imágenes proyectadas con un preciosismo refinado, sino que está al servicio de la búsqueda de una semántica desencarnada donde las palabras se organizan en torno a las emociones humanas. Su producción puede ser considerada globalmente como «póstuma» porque ilustra, con visión retrospectiva, la forma progresiva en que el sujeto alcanza la propia eliminación. Sus volúmenes, puestos en secuencia, se presentan como secciones separadas de un único cancionero.

POEMAS en los programas de mano, depliant y web.

Participación en el Winterreise de Schubert, en la creación de Joan Fontcuberta.

LOLO & SOSAKU

CREADORES DE INSTALACIONES Y ESCULTURAS SONORAS

«Nuestro trabajo pasa en los bordes, los empuja, los difumina, los cuestiona».

Lolo & Sosaku

Lolo & Sosaku (Buenos Aires, 1977, y Tokio, 1976) se conocieron en Barcelona en 2004. Como socios artísticos, han colaborado en una gran variedad de expresiones artísticas y con el interés de explorar el arte de forma experimental, creando nuevas formas artísticas.

Investigadores de nuevas posibilidades de la escultura como campo expandido, su trabajo es el resultado de la relación de un objeto en contacto con su entorno y con el espectador; un objeto que busca fricción y tensión, explorando la capacidad de crear nuevos significados. Así, sus propuestas se mueven entre distintos lenguajes artísticos, como la escultura, la instalación, el arte cinético y la pintura, a menudo incorporando música y sonido. Su modus operandi es constituirse como sujetos y, partiendo de su materialidad mecánica, llegar a la trascendencia, al misticismo y a lo desconocido.

La música electrónica es, sin duda, el punto más destacado de su inspiración como lenguaje complejo traducido a instalaciones de sonido y composiciones escultóricas. Formas, líneas, materiales y sonidos se aúnan en esculturas de movimiento que actúan tomando su propia voz en una impredecible transformación continua. Explorando muchos horizontes artísticos y redefiniendo sus

límites, su interés se centra en la energía y las fuerzas ocultas que guían la vida en nuestra era tecnológica.

Por otro lado, la autoconciencia del destinatario, que, a su vez, también es partícipe, y la experiencia del sonido son características de las propuestas de Lolo & Sosaku. Es una invitación a la exploración a partir de la sutileza.

DEL 27 SEP AL 15 OCT 2023—

Saló dels Miralls

ÓPERAS RECITALES

CONCIERTOS DANZA

DEL 27 SEPT

AL 09 OCT 2023—

EUGENE ONEGIN

PIOTR ILICH CHAIKOVSKY

(1840 – 1893)

ÓPERA EN TRES ACTOS

Libreto de Piotr Ilich Chaikovsky y Konstantin Shilovski basado en la novela homónima, en verso, de Aleksandr Pushkin

Estreno absoluto: 29/3/1879 en el Conservatorio de Moscú

Estreno en Barcelona: 4/1/1955 en el Gran Teatre del Liceu

Última representación en el Liceu: 29/5/1998

Total de representaciones en el Liceu: 25

Christof Loy

Dirección de escena

Andreas Heise

Coreografía

Raimund Orfeo Vogt Escenografía

Herbert Murauer

Vestuario

Olaf Winter Iluminación

Den Norske Opera (Oslo), Teatro Real (Madrid), Gran Teatre del Liceu Producción

Coro del Gran Teatre del Liceu Pablo Assante, director

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Josep Pons Director

SEPTIEMBRE 2023

Miércoles27 19.30 h

Viernes29 19.30 h

OCTUBRE 2023

Domingo1 18 h

Lunes2 19.30 h

Miércoles4 19.30 h

—De 10 a 286 €

Turno EDe 10 a 286 €

Turno FDe 10 a 286 €

Turno ADe 10 a 286 €

Turno BDe 10 a 286 €

Jueves5 19.30 h Turno D-HDe 10 a 286 €

Sábado 7* 19 h

Domingo8 17 h

Turno CDe 10 a 286 €

Turno TDe 10 a 286 €

Lunes9 19.30 h #LiceUnder35 20 €

ABONO DIGITAL LICEU+ LIVE

OCTUBRE 2023

Domingo 8 17 h LIVE directo 20 €

Duración +/-: 2 h 55 min

(*) Servicio con audiodescripción

LARINA

Liliana Nikiteanu

(27 de sept. y 1, 4 y 8 de oct.)

Mireia Pintó

(29 de sept. y 2, 5, 7 y 9 de oct.)

TATIANA

Svetlana Aksenova

(27 de sept. y 1, 4 y 8 de oct.)

Kristina Mkhitaryan

(29 de sept. y 2, 5, 7 y 9 de oct.)

OLGA

Victoria Karkacheva

(27 de sept. y 1, 4 y 8 de oct.)

Cristina Faus

(29 de sept. y 2, 5, 7 y 9 de oct.)

FILIPIEVNA

Elena Zilio

(27 de sept. y 1, 4 y 8 de oct.)

Janina Baechle

(29 de sept. y 2, 5, 7 y 9 de oct.)

EUGENE ONEGIN

Audun Iversen

(27 de sept. y 1, 4 y 8 de oct.)

Iurii Samoilov

(29 de sept. y 2, 5, 7 y 9 de oct.)

VLADIMIR LENSKI

Alexey Neklyudov

(27 de sept. y 1, 4 y 8 de oct.)

Josep Bros

(29 de sept. y 2, 5, 7 y 9 de oct.)

PRÍNCIPE GREMIN/ZARETSKY

Sam Carl

(27 de sept. y 1, 4 y 8 de oct.)

Adam Palka

(29 de sept. y 2, 5, 7 y 9 de oct.)

CAPITÁN

Josep-Ramon Olivé

MONSIEUR TRIQUET

Mikeldi Atxalandabaso

EUGENE ONEGIN

Esta nueva coproducción con Den Norske Opera de Oslo y el Teatro Real de Madrid aborda a la perfección todos los matices del personaje de Tatiana Larin: la transición de una chica aficionada a las novelas, que acaba convirtiéndose en una joven princesa cosmopolita y elegante. Ante ella, un amor a primera vista: el enigmático Onegin, que canta el papel principal, y que se trata de un aristócrata obsesionado con las apariencias que nunca podría estar contento con una chica de campo como Tatiana, y que descubre el poder del amor demasiado tarde.

En noviembre de 1836, el teniente francés Georges-Charles de Heeckeren d’Anthès importuna a la bellísima Natalia Nicolayevna Goncharova, la esposa de Pushkin; y este lo desafía a un duelo. Un orgullo que le costaría todo. Bajo un cielo cargado de nieve en la tarde del 8 de febrero de 1837, y en la cumbre de su gloria, Aleksandr Pushkin, el lord Byron ruso, moría de un duelo a pistola promovido por esta afrenta amorosa, inmortalizando así un estilo de vida que define a infinidad de jóvenes tanto enamorados como deprimidos: el Romanticismo, una forma de pensar y sentir compartida por numerosos artistas durante más de un siglo.

Curiosamente, la misma escena del duelo ya había sido descrita seis años antes en los versos de su Eugene Onegin, que se convirtió en una obra fundamental de la ópera rusa, y que es un auténtico manual de pensamiento romántico y una obra íntima, que nos traslada a los rincones de la mente humana, a la fragilidad y a unas grietas irreversibles en las almas de sus protagonistas. Chaikovsky, que ya tenía cuarenta años cuando se estrenó Onegin en el Conservatorio de Moscú, poco podía imaginar que tan solo tres años después se presentaría en el gran Teatro Bolshói. Vinculada estrechamente con el texto original, esta producción, firmada por Christof Loy, huye de los tradicionalismos para apostar por una escenografía minimalista que ayuda a subrayar el interior de los personajes y nos acerca al drama personal y a las obsesiones de una Tatiana llena de «arrebato de vida».

«¡Soy tuya!

Toda mi vida ha sido una promesa de este inevitable encuentro contigo».

Eugene Onegin (acto I, escena 2, Tatiana)

SVETLANA AKSENOVA

Soprano Estudió canto en el Conservatorio Rimski-Korsakov de San Petersburgo donde llamó la atención de la crítica por su interpretación de Iolanta de P. I. Chaikovsky. Entre sus compromisos recientes encontramos Elisabeth (Tannhäuser) y Tsaritsa (El cuento del zar Saltán) en La Monnaie de Bruselas. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2013/14 en La leyenda de la ciudad invisible de Kítezh y la doncella Fevróniya

AUDUN IVERSEN

Barítono En 2007 ganó el primer premio en el Concurso Queen Sonja de Oslo. Entre sus compromisos recientes encontramos papeles como Figaro (Le nozze di Figaro) en la San Francisco Opera y Deutsche Oper Berlin; Conde de Almaviva (Le nozze di Figaro) en la Royal Danish Opera y en el festival de Glyndebourne; el rol protagonista de Eugene Onegin en Copenhague y en el Teatro Bolshói de Moscú. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

ALEXEY NEKLYUDOV

Tenor. A lo largo de su trayectoria ha cantado roles como Rinuccio (Gianni Schicchi) en el festival de Salzburg, Lenski (Eugene Onegin) en el festival de Bregenz y Moscú, Alfredo (La traviata) en la Deutsche Oper am Rhein, Komische Oper Berlin y Oper Graz, Ferrando (Così fan tutte) en la Opernhaus Zürich o Nemorino (L’elisir d’amore) en el Badisches Staatstheater Karlsruhe. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

ANDREA MASTRONI

Bajo. Entre sus premios destacan el premio Mario Basiola (2005), el premio Giuseppe Di Stefano (Trapani), el premio Bibiena (Mantua) (2007) y el XXXVII Premio Franco Abbiati. Entre sus compromisos más recientes encontramos su participación en la producción de Tom Morris de L’Orfeo de Monteverdi, que supuso su debut en la Wiener Staatsoper. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2018/19 con Agrippina

JORDI SAVALL SUEÑO

DE UNA NOCHE DE VERANO

FELIX MENDELSSOHN (1809 – 1847)

«So, good night unto you all. Give me your hands, if we be friends, and Robin shall restore amends».

William Shakespeare (1564-1616):

A Midsummer Night’s Dream (acto V, monólogo final, Puck).

Cuando Felix Mendelssohn era adolescente, las obras de Shakespeare se volvieron muy populares en Alemania gracias a las traducciones de un pariente de la familia Mendelssohn. El verano de 1826, cuando tenía diecisiete años, él y su hermana Fanny pasaron muchas tardes en el jardín de su casa en Berlín leyendo a Shakespeare en voz alta y, a veces, interpretando los diferentes roles. Estaban especialmente cautivados por El sueño de una noche de verano, un cuento de hadas de una enorme belleza poética.

En julio y agosto, el joven compositor de diecisiete años escribió una pieza brillante que es un reflejo perfecto de estas cualidades:

A Midsummer Night’s Dream Overture. En su primera versión era un dueto para piano a cuatro manos. En diciembre lo orquestó y, en febrero, la obra se estrenó en un concierto sinfónico.

Una genial partitura en las manos de un titán como Jordi Savall, que sigue ampliando sus repertorios; no en vano se acerca a Mendelssohn, compositor que organizó la primera audición de la Matthäuspassion (Pasión según san Mateo) en Leipzig en 1829, casi ochenta años después de la muerte de Bach.

PROGRAMA

Felix Mendelssohn

Sinfonía n.º 4 en La mayor, Op. 90 «Italiana»

El sueño de una noche de verano, Op. 21, Op. 61

Soprano Flore van Meerssche

Mezzosoprano Diana Haller

La Capella Nacional de Catalunya

Lluís Vilamajó, preparación de conjunto vocal

Le Concert des Nations

Concertino Lina Tur Bonet Director Jordi Savall

Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Cofinanciado por la Unión Europea. Con el generoso apoyo de Aline Foriel-Destezet. Con el apoyo financiero de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie.

OCTUBRE 2023

Viernes 6 19.30 h Turno E De 10 a 145 €

Duración +/-: 2 h

HOMENAJE A ALICIA DE LARROCHA

Con siete actuaciones en el Gran Teatre del Liceu (desde 1939 hasta 2009), Alicia de Larrocha fue, sin lugar a dudas, la gran dama del teclado de nuestro país en el mundo. Respetada y admirada en los cinco continentes, fue una auténtica leyenda.

Fallecida en 2009, esta pianista barcelonesa en 2023 habría celebrado cien años.

Pianista precoz que inició sus estudios a los tres años y ofrecía su primer concierto a los seis, ha sido la emperatriz de Falla, Granados, Mompou o Albéniz, entre otros. Colaboradora habitual de míticos directores como Dutoit, Previn, Davis, Solti, Mehta, Chailly, Abbado, Argenta o Jochum, De Larrocha fascinó por su dominio absoluto del piano.

De la mano de Josep Pons, con quien trabajó, el Gran Teatre del Liceu quiere unirse a todas las instituciones musicales y culturales que este año celebramos su arte.

La obra presenta el concierto «Emperador» de Beethoven en manos de Javier Perianes, heredero de este espacio internacional del pianismo nacional. Príncipe del teclado, rendirá este merecido homenaje a la gran Alicia.

OCTUBRE 2023

Domingo 15 17 h Turno T De 10 a 145 €

Duración +/-: 1 h 50 min

Completa el programa la Séptima de Beethoven: partitura predilecta del gran público (siempre más atento a las sinfonías impares/ nones), nos transmite un sentimiento de espontaneidad. El propio compositor de Bonn se refirió a esta como «una de mis mejores obras»; mientras que Richard Wagner, por sus alegres ritmos, la denominaba la apoteosis de la danza.

Un programa redondo que, centrado en dos titanes beethovenianos, nos devolverá el recuerdo de una pianista universal que vivirá para siempre.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven

Concierto para piano n.º 5, en Mi b mayor, op. 73, «Emperador»

Sinfonía n.º 7, en La mayor, op. 92

Piano Javier Perianes

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu Director Josep Pons

DEL 28 OCT

AL 08 NOV 2023—

ANTONY & CLEOPATRA

JOHN ADAMS

ÓPERA EN DOS ACTOS

Libreto de John Adams basado en la obra homónima de Shakespeare con pasajes suplementarios de Plutarco, Virgilio y otros textos clásicos

Estreno absoluto: 10/09/2022 en la Ópera de San Francisco

Estreno en el Liceu

Elkhanah Pulitzer

Dirección de escena

Lucia Scheckner

Dramaturgia

Mimi Lien

Escenografía

Constance Hoffman

Vestuario

David Finn

Iluminación

Mark Grey

Sonido

Bill Morrison

Videocreación

San Francisco Opera

Producción

Coro del Gran Teatre del Liceu

Pablo Assante, director

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

John Adams Director

OCTUBRE 2023

Sábado 28 19 h

Turno C De 10 a 299 €

Lunes 30 19.30 h Turno B De 10 a 299 €

NOVIEMBRE 2023

Jueves 2 19.30 h

Turno P De 10 a 299 €

Sábado 4 18 h Turno F De 10 a 299 €

Lunes 6 19.30 h Turno A De 10 a 299 €

Miércoles 8* 19.30 h Turno G De 10 a 299 €

ABONO DIGITAL LICEU+ LIVE

NOVIEMBRE 2023

Miércoles 8* 19.30 h LIVE directo 20 €

Duración +/-: 3 h 17 min

(*) Servicio con audiodescripción

CLEOPATRA

Julia Bullock

ANTONY

Gerald Finley

CAESAR

Paul Appleby

ENOBARBUS

Alfred Walker

OCTAVIA

Elizabeth DeShong

EROS

Brenton Ryan

CHARMIAN

Adriana Bignani Lesca

AGRIPPA

Äneas Humm

MAECENAS

Toni Marsol

IRAS

Marta Infante

SCARUS

Milan Perišić

LEPIDUS

Guillem Batllori

ANTONY & CLEOPATRA

Ella era su reina. Él era su perdición.

Esta ópera en dos actos, encargada con motivo del centenario de la San Francisco Opera, es un coencargo y una coproducción con el Gran Teatre del Liceu y The Metropolitan Opera de Nueva York. Con un libreto adaptado por el propio compositor de la tragedia de Shakespeare, el compositor John Adams, la directora Elkhanah Pulitzer y la dramaturga Lucia Scheckner combinan la imagen mítica de la Antigüedad con el glamur de la década de los años treinta en Hollywood.

De todas las obras de Shakespeare, Antony & Cleopatra es la única que fusiona en una misma pieza el drama amoroso, el drama relativo al poder y la comedia. Una creación muy ambiciosa que trata el asunto amoroso arquetípico entre las dos figuras protagonistas y también la geoestrategia en pleno declive de la República romana y el ascenso del Imperio, personificado en el joven Octavio (Augusto) César. La resonancia con el mundo de hoy, con el declive de los valores democráticos y el cambio de lealtades internacionales, es provocadora y muy oportuna.

Cleopatra (Julia Bullock) es el personaje psicológicamente más texturado de todos los papeles femeninos shakesperianos. Sus extraordinarias cualidades humanas están expresadas en el transcurso de la obra: narcisismo, inteligencia, capacidad de seducción y erotismo, ambivalencia ética, valentía militar,

indulgencia y, en última instancia, su verdadera capacidad de amar. Sin embargo, en su juego de amor con Antony (Gerald Finley), muestra una vulnerabilidad humana real que transciende su autocontrol. Inmersa en un conflicto —su amor por Antony y la lucha por conservar el poder—, cuando se da cuenta de su derrota, llena de cicatrices imposibles de borrar, escoge el suicidio por la humillación de ser llevada de regreso a Roma como trofeo del triunfo militar de Caesar (Paul Appelby).

La acción transcurre aproximadamente en los años 31-30 a. C. y alterna dos lugares: Alejandría y Roma, aunque la producción utilizará una variedad de dispositivos para las conexiones del público con el mundo contemporáneo. A través de este viaje, asistimos a la transformación de dos figuras, equiparadas a dioses, Cleopatra/Isis y Antony/Hércules, en amantes reales en toda su fragilidad, intimidad e incertidumbre. Él era un general romano; ella, una reina egipcia. Su pasión redefiniría el orden mundial.

GERALD FINLEY

Bajo-barítono. Comenzó a cantar como corista en Ottawa (Canadá), y completó sus estudios musicales en el Royal College of Music de Londres, el King’s College de Cambridge y en la National Opera Studio. Entre sus compromisos recientes encontramos su participación en el estreno mundial de Antony & Cleopatra en San Francisco y Conde de Almaviva (Le nozze di Figaro) en la Opéra national de Paris. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

JULIA BULLOCK

Soprano. Nacida en St. Louis, Missouri, entró en el programa de jóvenes artistas de la Opera Theatre of Saint Louis. Continuó su formación en el Eastman School of Music, en el Bard College completó el máster en artes vocales, y se diplomó en la Julliard School de Nueva York. Entre sus compromisos recientes encontramos títulos como The Indian Queen de Purcell en el English National Opera de Londres, el Teatro Real de Madrid y la Ópera de Perm, entre otros. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

PAUL APPELBY

Tenor. Graduado en la Juilliard School de Nueva York y en el Lindemann Young Artist Program de The Metropolitan Opera de Nueva York, donde ha cantado los roles de David (Die Meistersinger von Nürnberg) y de Grimoaldo (Rodelinda). Entre sus compromisos recientes encontramos su debut en la Opéra de Lyon en la producción de Candide, así como la participación en la ópera Antony & Cleopatra en San Francisco. Debutó en el Gran Teatre del Liceu con Candide (2018/19).

JOHN ADAMS

Compositor, libretista y director. Sus obras destacan entre las composiciones clásicas contemporáneas por su profundidad de expresión y el carácter profundamente humanista de sus temas. Sus composiciones escénicas han transformado el género del teatro musical contemporáneo. Ha dirigido las principales orquestas del mundo, programando sus propias obras. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

ORLANDO PALADINO

Versión concierto

JOSEPH HAYDN

(1732 – 1809)

ÓPERA EN TRES ACTOS

Libreto de Nunziato Porta basado en el libreto de Carlo

Francesco Badini Le pazzie d’Orlando, a la vez inspirado en el poema épico Orlando Furioso de Ludovico Ariosto

Estreno absoluto: 6/12/1782 en el Teatro del Palacio de Eszterháza (Hungría) Estreno en el Liceu

ORLANDO

Alasdair Kent

ANGELICA

Emőke Baráth

MEDORO

Josh Lovell

ALCINA

Núria Rial

RODOMONTE/CARONTE

Renato Dolcini

LICONE/PASQUALE

Krystian Adam

EURILLA

Silvia Frigato

Il Giardino Armonico

Giovanni Antonini

Director

OCTUBRE 2023

Domingo29 17 h Turno TDe 10 a 271 €

Duración +/-: 2h 30 min

ORLANDO PALADINO

VERSIÓN CONCIERTO

Con más de una docena de óperas, Haydn, que es uno de los compositores fundamentales de la historia de la música, ha estado prácticamente ausente de la programación de los teatros de ópera. En este caso, Giovanni Antonini, que está grabando la integral de la obra de Haydn, nos adentrará en Orlando paladino, una ópera en tres actos que fue el éxito operístico más importante del compositor.

A veces los pasos en falso dan pie a obras maestras. Cuando el gran duque Pablo de Rusia y su esposa anunciaron la llegada al palacio de Eszterháza, el príncipe Esterházy encargó una ópera a su compositor oficial, Franz Joseph Haydn, para recibir fastuosamente a sus invitados. Pero la pareja principesca decidió tomar otro itinerario.

Esta semiparodia se basa en el poema épico de Ariosto Orlando furioso, que también dio forma a las partituras de Lully (Roland), Vivaldi (Orlan-

do furioso) y Händel (Alcina). El dramma eroicomico tiene en el centro de su trama a una pareja noble —Angelica, reina de Catai, y su amante Medoro—, que huye a un castillo remoto para alejarse de Orlando, paladín de Francia, que está locamente enamorado de Angelica, que pide ayuda a la maga Alcina para que la proteja.

Como era de esperar, la música para unificar la acción dramática de aventuras épicas y juegos amorosos es inspirada, clara, ingeniosa, robusta y siempre inventiva; su mezcla de elementos caballerosos, sobrenaturales, combinada con la propia farsa, anticipa al propio Don Giovanni de Mozart.

Haydn fusiona patetismo e ironía, sentimientos sinceros con parodia, héroes con cobardía y locura con calma, y consigue una confusión en el oyente que ya no puede distinguir a los buenos de los malos. Un milagro que hace que Orlando paladino sea una de las mejores óperas del siglo xviii.

EMŐKE BARÁTH

Soprano. Comenzó su formación musical estudiando piano y arpa, y empezó a cantar a los 18 años con József Hormai y Katalin Szőke y, posteriormente, con Júlia Pászthy en la Academia Franz Liszt de Budapest. Entre sus proyectos recientes encontramos dos grabaciones con Philippe Jaroussky. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

JOSH LOVELL

Tenor. Fue el ganador del 39 Concurso Internacional de Canto Hans Gabor Belvedere y miembro del ensemble de la Wiener Staatsoper. Entre sus compromisos para esta temporada encontramos su debut en el Teatro alla Scala de Milán interpretando a Ferdinand (The Tempest) de Thomas Adès. Recientemente ha sustituido a un compañero en Der Rosenkavalier en la Bayerische Staatsoper. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

NÚRIA RIAL

Soprano. Con una actividad centrada en el concierto y el disco (ha publicado más de treinta álbumes y es artista exclusiva de SONY), sus intereses incluyen también la música actual, la fusión con el jazz o el flamenco, y la ópera. Formada en Basilea con Kurt Widmar, actúa habitualmente en los festivales de Salzburg, Lucerna o Leipzig. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

GIOVANNI ANTONINI

Director. Nacido en Milán, estudió en la Civica Scuola di Musica y en el Centre de Musique Ancienne de Ginebra. Es miembro fundador del conjunto barroco Il Giardino Armonico, que dirige desde 1989. Con este conjunto ha actuado como director y solista de flauta dulce y flauta travesera barroca. Es director artístico del Wratislavia Cantans Festival en Polonia y director invitado principal de Mozarteum Orchester y Kammerorchester Basel. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

LA COMMEDIA È (IN)FINITA

EN EL GRAN TEATRE DEL LICEU

La commedia è (in)finita es un espectáculo con el que viajaremos a Zúrich, Nueva York, Madrid, Nápoles, las Islas Canarias, Barcelona, Viena, Michigan… Y durante el viaje descubriremos, entre otras cosas, la intimidad de un camerino de teatro de ópera, participaremos en un casting, asistiremos a una representación operística, sufriremos una tormenta de nieve y compartiremos mesa en un restaurante.

Guiados por Ramon Gener y acompañados por las melodías de compositores como Tosti, Rossini, Paisiello, Cimarosa, Donizetti, Martín i Soler y muchos otros magníficos compañeros de viaje, recorreremos la vida y aventuras artísticas de Carlos Chausson, bajo bufo reconocido internacionalmente, en un intenso, peculiar, sorprendente y muy emotivo recital de despedida.

Por primera vez, juntos en un escenario, Carlos Chausson y Ramon Gener. ¿Dos perdedores que han triunfado o dos triunfadores que han fracasado? Reunidos en un recital aparentemente convencional, en el que se entremezclan los mejores papeles operísticos de Carlos Chausson con éxitos de la música pop o el musical, estos dos grandes amigos

desnudan su alma ante el público, cuentan todo lo que soñaron ser y cómo la vida los llevó por otro camino. Un fascinante viaje lleno de sorpresas para los espectadores y de emociones para sus protagonistas, bajo la guía del director de escena Joan Font.

Arias y fragmentos musicales de compositores, desde Rossini, Donizetti, Offenbach o Mozart hasta The Beatles o Frank Sinatra, entre muchos otros.

Bajo Carlos Chausson

Divulgador, barítono y actor Ramon Gener

Piano Ignacio Aparisi

Joan Font

Dirección de escena

Piti Español

Guion

Jordi Bulbena

Escenografía

Alejandro Koviakov

Audiovisuales

NOVIEMBRE 2023

Viernes 3 19.30 h 28 €

Duración +/-: 1 h 30 min

CENTENARIO VICTORIA DE LOS ÁNGELES

La soprano barcelonesa Victoria de los Ángeles habría cumplido cien años en 2023. Un centenario que nos sirve para darnos cuenta de su enorme huella en el mundo de la lírica.

Con una vocación muy temprana y estudios del Conservatorio Superior del Liceu, gana el Concurso de Ginebra, y su carrera internacional se desarrolla muy rápidamente por teatros como la Opéra de París, el Teatro alla Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Metropolitan Opera House de Nueva York, el Festival de Bayreuth…

En el Liceu debuta en 1945 con la Condesa de Le nozze di Figaro y se sucederán grandes éxitos.

Esta gala, que incluye algunas de las figuras más destacadas del panorama operístico, revisa el núcleo del repertorio de la indiscutible soprano con una propuesta escénica firmada por Vincent Huguet, que presentará sobre el escenario vestuario de la propia Victoria.

Gala comisariada por Marc Busquets, director artístico del LIFE Victoria Barcelona, es la perfecta ocasión para rendir homenaje a una de las ciudadanas de Barcelona más universales: «Damunt de tu, només les flors».

Maria Agresta

Louise Alder

Dame Sarah Connolly

Joyce DiDonato

Juliana Grigoryan

Sabina Puértolas

Fatma Said

Anne Schwanewilms

Nadine Sierra

Iréne Theorin

Marina Viotti

Piano Julius Drake

Vincent Huguet

Dirección de escena y concepto

Orquesta Sinfónica

del Gran Teatre del Liceu

Director Lucas Macías

DEL 26 NOV AL 16 DIC 2023

TURANDOT

GIACOMO PUCCINI

(1858 – 1924)

DRAMMA LIRICO EN TRES ACTOS

Libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni

Último dúo y escena final de Franco Alfano

Estreno absoluto: 25/4/1926 en el Teatro alla Scala de Milán Estreno en Barcelona: 30/12/1928 en el Gran Teatre del Liceu Última representación en el Liceu: 25/10/2019

Total de representaciones en el Liceu: 86

Núria Espert

Dirección de escena

Bárbara Lluch

Reposición

Ezio Frigerio Escenografía

Marco Berriel

Coreografía

Franca Squarciapino

Vestuario

Vinicio Cheli

Iluminación

Gran Teatre del Liceu, Asociación

Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO)

Producción

Coro Infantil del Orfeó Català

Glòria Coma, directora

Coro del Gran Teatre del Liceu Pablo Assante, director

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Diego García Rodríguez (13, 14, 15 y 16 de dic.)

Director

Alondra de la Parra (26, 28, 29 y 30 de nov. y 2, 3, 4, 5, 8, 9, 10 y 11 de dic.)

Directora

10 a 299 €

Viernes 15 19.30 h Turno PB De 10 a 299 €

Sábado 16 19 h De 10 a 299 €

Duración +/-: 2 h 40 min

(*) Servicio con audiodescripción

LA PRINCESA TURANDOT

Elena Pankratova

(26, 29 de nov. y 2, 4, 9, 11, 14, 16 de dic.)

Ekaterina Semenchuk

(28, 30 de nov. y 3, 5, 10, 13, 15 de dic.)

EL EMPERADOR ALTOUM

Siegfried Jerusalem

(26, 29 de nov. y 2, 4, 9, 11, 14, 16 de dic.)

Raúl Giménez

(28, 30 de nov. y 3, 5, 10, 13, 15 de dic.)

TIMUR

Marko Mimica

(26, 29 de nov. y 2, 4, 9, 11, 14, 16 de dic.)

Adam Palka

(28, 30 de nov. y 3, 5, 10, 13, 15 de dic. )

EL PRÍNCIPE DESCONOCIDO, CALAF

Michael Fabiano

(26, 29 de nov. y 2, 4, 9, 11, 14, 16 de dic.)

Martin Muehle (28, 30 de nov. y 3, 5, 10, 13, 15 de dic. )

LIÙ

Nadine Sierra

(26, 29 de nov. y 2, 4, 9, 14, 16 de dic.)

Maria Agresta (28, 30 de nov. y 5, 10, 13, 15 de dic.)

Marta Mathéu (3 y 11 de dic.)

PING

Manel Esteve PANG Moisés

ABONO DIGITAL LICEU+ LIVE

DICIEMBRE 2023

Sábado 2* 19.00 h LIVE directo 20 €

TURANDOT

«Amor! O sole! Vita! Eternità!

Luce del mondo è amore!

Ride e canta nel sole l’infinita nostra felicità!».

Turandot, final del acto III

virginidad bajo un juramento: solo se podrá casar con aquel hombre de sangre real que resuelva tres enigmas que ella misma dictará. El que fracase morirá. El régimen y la tiranía de una mujer incapaz de amar, que se niega a convertirse en humana, que prefiere ser una institución y que impone un estado de vigilancia en el que los hombres son sacrificados.

Una escenografía monumental, evocadora y orientalista, y un entorno sumamente rígido y opresivo, lleno de belleza y equilibrio formal, amplifican la épica de la historia.

Puccini no pudo acabar el tercer acto de la partitura, moría en 1924 en Bruselas antes de poder terminar el dueto final, y fue su ayudante, Franco Alfano, quien la completó. La primera representación de la obra en el Teatro alla Scala de Milán en 1926 fue una especie de réquiem por Puccini. Arturo Toscanini dirigió la obra hasta las últimas notas dejadas por Puccini y después bajó la batuta diciendo: «Aquí termina la obra del maestro. Después de esto, murió».

Apesar de la crueldad de su trama, Turandot se ha ganado un lugar preeminente en el canon del repertorio universal y también en los corazones de los públicos de todo el mundo. Con una partitura brillante y sin precedentes, Puccini retrata a la princesa sin alma, fría e implacable en oposición al hombre decidido a ganársela cueste lo que cueste.

El Liceu recupera la producción que abría de nuevo el teatro después del catastrófico incendio de 1994. Firmada por Núria Espert, la ópera se sitúa en la ciudad imperial de Pekín, donde la princesa Turandot protege su

El final de Alfano se convirtió en la norma en los teatros de ópera de todo el mundo, pero es precisamente esta indefinición dramatúrgica en la que Espert pone su sello: un desenlace basado en la suntuosidad y en los rituales de la corte china en la que Turandot, tras reconocer que el amor la domina y la debilita, prefiere suicidarse antes que entregarse al extranjero. Demasiadas grietas irreversibles dentro de su corazón al lado de un príncipe con sed de héroe que sueña exclamando «Vincerò».

ELENA PANKRATOVA

Soprano. Se formó como pianista, directora coral y profesora de música. Se dio a conocer en 2010 en Florencia, interpretando la tintorera de Die Frau ohne Schatten. Ha cantado en teatros como el Teatro Real de Madrid, The Metropolitan Opera de Nueva York, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Wiener Staatsoper, Opéra national de Paris. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2019/20 con Cavalleria rusticana

MICHAEL FABIANO

Tenor. En 2014 recibió los premios Beverly Sills y Richard Tucker, siendo el primer cantante en recibir ambas distinciones el mismo año. Entre sus compromisos recientes encontramos su participación en la Opera Ball y Opera in the Park de la San Francisco Opera. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2021/22 en el Concierto 175 aniversario, y ha regresado con Tosca (2022/23).

NADINE SIERRA

Soprano. En 2017 ganó el concurso Richard Tucker y en 2018, el premio Beverly Sills Artist de The Metropolitan Opera de Nueva York. A lo largo de su trayectoria ha cantado en teatros como la Staatsoper Berlin dirigida por Daniel Barenboim, The Metropolitan Opera de Nueva York o el Teatro La Fenice de Venecia, entre otros. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2020/21 con Lucia di Lammermoor

NÚRIA ESPERT

Directora de escena. A lo largo de toda su vida ha trabajado como actriz, directora y gestora cultural. En 1986 se inició en el mundo de la dirección de escena, y desde entonces ha dirigido títulos operísticos como Madama Butterfly, Elektra, Rigoletto o Tosca. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 1989/90 con Elektra

MÉDÉE

Versión concierto

(1643 – 1704)

ÓPERA EN UN PRÓLOGO Y CINCO ACTOS

Libreto de Thomas Corneille basado en la tragedia homónima de Eurípides

Estreno absoluto: 04/12/1693 en el Théâtre du Palais-Royal de París Estreno en el Liceu

NOVIEMBRE 2023

Lunes 27 19.30 h Turno A De 10 a 286 €

Duración +/-: 3h 30 min

MÉDÉE Magdalena Kožená

JASON

Reinoud van Mechelen

CRÉON

Luca Tittoto

CRÉÜSE Carolyn Sampson

ORONTE

Gyula Orendt

CLEONE

Angela Hicks

Freiburger Barockorchester

Sir Simon Rattle Director

«Adieu, Jason, j’ay remply ma vengeance. Voyant Corinthe en feu, ses Palais embrasez, pleure à jamais les maux que ta flâme a causez».

—Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), Médée (acto V, escena 8, Médée)

Tragedie mise en musique en cinco actos y un prólogo sobre un libreto de Thomas Corneille fue la primera ópera basada en este fascinante personaje mitológico: Medea. Lully tuvo el privilegio de ser el compositor de las óperas de la corte y, por tanto, Charpentier estaba consagrado a composiciones pastorales y música religiosa. A los cincuenta años pudo escribir su Médée. La tímida recepción del público de París hizo que el compositor abandonara otros intentos en este género y, así, quedaría como su única ópera: cumbre y testamento mayúsculo del compositor.

Estrenada en el Théâtre du Palais-Royal de París el 4 de diciembre de 1693, presenta una riqueza musical y una fuerza dramática abrumadoras. Su argumento nos narra una historia de traición, mito, ira y brujería en la que Médée, abandonada por su esposo Jason, usará su magia para una terrible venganza: envenenará a su rival Créuse y matará a sus propios hijos con la finalidad de destrozar la felicidad de su esposo. Jason sobrevivirá para prolongar su sufrimiento. Un ejemplo de violencia vicaria, ante la imposibilidad de encontrar un nuevo camino. Una patología nacida de la infinidad de grietas imposibles de superar.

La obra necesita una protagonista a la altura de un personaje fuera de cualquier medida. En este caso, Magdalena Kožená será la encargada de encarnar a Medée, acompañada del sensible y extraordinario Sir Simon Rattle al frente de la Freiburger Barockorchester.

MÉDÉE VERSIÓN CONCIERTO

Poseedora de un talento trágico de primer nivel, cómoda en la prosodia francesa, la cantante checa ofrecerá un retrato poliédrico de Médée: desde el dolor por el abandono de Jason hasta la humillación, pasando por la locura y su furia asesina. Voz, mirada y gesto alineados en una interpretación intensa en este primer Charpentier en el Liceu.

SIR SIMON RATTLE

Director. Nacido en Liverpool estudió en la Royal Academy of Music. Entre los años 1980 y 1998 fue el director principal y asesor artístico de la City of Birmingham Symphony Orchestra, de la que fue nombrado director principal en 1990. La temporada 2023/24 asumirá el cargo de director principal de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks de Múnich. Además, es el artista principal de la Orchestra of the Age of Enlightenment y patrón fundador del Birmingham Contemporary Music Group. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2021/22 con el recital Magdalena Kožená, Sir Simon Rattle & Friends

MAGDALENA KOŽENÁ

Mezzosoprano. Estudió canto y piano en el Conservatorio de Brno y con Eva Bláhová en la Academy of Performing Arts de Bratislava. Ha trabajado con directores musicales como Claudio Abbado, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Sir John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Sir Charles Mackerras y Sir Roger Norrington. En 2003 debutó en The Metropolitan Opera de Nueva York como Cherubino (Le nozze di Figaro), y desde entonces ha regresado en un gran número de ocasiones. Debutó en el Gran Teatre del Liceu con un Concierto Vivaldi la temporada 2009/10, y ha vuelto con el concierto Amor entre el cielo y el infierno (2017/18) y el recital de Magdalena Kožená, Sir Simon Rattle & Friends (2021/22).

CAROLYN SAMPSON

Soprano. Trabaja como concertista y cantante de ópera en escenarios del Reino Unido, Europa y Estados Unidos. En el terreno operístico, su repertorio incluye roles como Pamina (Die Zauberflöte) y el papel protagonista de Semele, ambas óperas interpretadas en el English National Opera de Londres. También ha cantado el rol protagonista de la ópera Psyché de Lully en el festival de música antigua de Boston. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2002/03 con The Fairy Queen

REINOUD VAN MECHELEN

Tenor. Se graduó de sus estudios de canto en el Conservatoire Royal de Bruselas en la clase de Dina Grossberger en 2012. En 2017 recibió el premio Caecilia como joven músico del año de la unión de la prensa musical belga. En 2007 se integró en la European Baroque Academy (Francia) dirigida por Hervé Niquet. En 2011 se hace miembro del Jardin des Voix de William Christie y Paul Agnew, y posteriormente se incorpora como solista de Les Arts Florissants. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

EL CONTE DE NADAL DE CHARLES DICKENS

ALBERT GUINOVART

El conte de Nadal (A Christmas Carol) de Charles Dickens, publicado originalmente en inglés en 1843, narra la historia de un hombre avaro, egoísta y lleno de cicatrices aparentemente irreversibles (Mr. Ebenezer Scrooge) y su conversión tras una serie de visitas de fantasmas durante la Nochebuena. Escrita en plena época victoriana y con un sentido melancólico hacia el pasado, la Navidad y los valores de cerrar filas contra la codicia, obtuvo una enorme popularidad.

Con la idea de mostrar los matices de este magistral texto de Dickens, Albert Guinovart nos regala una partitura bellísima, sensible y llena de contrastes. Una música al servicio de las palabras que dibuja a todos los personajes de la narración.

Dinamizando la acción musical, los dibujos de arena de Borja González (Cia. Ytuquepintas) le dan un punto todavía más poético. Sobre una mesa de luz artesanal y en total sincronía con la música y el texto, va modelando la ilustración con arena para evocar las diferentes escenas y los distintos personajes de la narración.

VEUS – Cor Infantil Amics de la Unió, junto con la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, ofrece un clásico de nuestra Navidad: ¡arte, delicadeza y precisión!

Albert Guinovart

Música y piano

David Pintó

Adaptación del texto y coordinación escénica

Ana San Martín

Albert Mora

Solistas

Borja Gonzalez (Cia. Ytuquepintas)

Arte con arena

VEUS – Cor infantil Amics de la Unió Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Con la participación de músicos del Conservatori del Liceu

Director Josep Vila Jover

DICIEMBRE 2023

Sábado 16 11.30 h De 10 a 29 €

Domingo 17 11.30 h De 10 a 29 €

Duración +/-: 1 h 10 min

Guardeu-me les espines de roses ja finides al crepuscle: la nova flor que me’n faré es dessagna en dia sense llum; no haurà vist l’alba ni la verda calma dels boscos umbel·lats, però tindrà el besllum de joia germinada dins la mort.

Renúncia es dirà aquesta flor ja ungida en els umbracles: del tast del temps, la mà l’haurà arrencada amb un tallant de cel; i si voleu jardí de tanta alçada, mil vols passar d’un vol, a la vida doneu el vostre preu amb l’ànima callada.

—Susanna Rafart, La llum constant (2013)

RECITAL SONDRA RADVANOVSKY

El mundo de la ópera nos permite atrapar en nuestra memoria algunos instantes y atesorarlos el resto de nuestra vida. Si son compartidos con los demás espectadores se convertirán en leyenda o se trasladarán de generación en generación. Es necesario admitir que esta fuerza está solo al alcance de pocos géneros.

Con Sondra Radvanovsky, una de las sopranos más celebradas del mundo y más queridas por el público liceísta, reconocemos una voz poderosa y expresiva, con un alma y dedicación extremas. Dramática y cautivadora, Radvanovsky es una intérprete infalible y eficaz, con una amplia gama de roles, y que sigue añadiendo otros nuevos cada temporada.

«Artista esencial» o «una de las mejores cantantes-actrices de la ópera» según el The New York Times, es para el Liceu la actual queen del escenario. Los coleccionistas de voces no somos capaces de olvidar sus conmovedoras interpretaciones en el coliseo de la Rambla, con una galería tan suntuosa que va de Aida a Tosca, pasando por Norma, Maddalena di Coigny o Luisa Miller

Acompañada de Anthony Manoli al piano, llegará al Gran Teatre del Liceu para ofrecer emociones musicales intensas con un bouquet de arias y lieder donde mostrará los extremos de una voz inolvidable.

Soprano Sondra Radvanovsky

Piano Anthony Manoli

PROGRAMA

Henry Purcell

«When I am laid» (Dido and Aeneas)

Georg Friedrich Händel

«Piangerò la sorte mia» (Giulio Cesare)

Henri Duparc

«Chanson triste»

«Extase»

«Au pays où se fait la guerre»

Franz Liszt

«Tre sonetti di Petrarca»

Richard Strauss

«Allerseelen», op. 10, n.º 8 «Befreit», op. 39, n.º 4

«Morgen!», op. 27, n.º 4

«Heimliche Aufforderung», op. 27, n.º 3

Giuseppe Verdi

«In solitaria stanza»

«Stornello»

Vincenzo Bellini

«La Ricordanza» (Composizioni da Camera)

Stefano Donaudy

«O del mio amato ben»

Jake Heggie

«If I Had Known»

Umberto Giordano

«La mamma morta» (Andrea Chénier)

DICIEMBRE 2023

Lunes 18 19.30 h Turno A De 10 a 187 €

Duración +/-: 1 h 20 min

KAFKAFRAGMENTE GYÖRGY

KURTÁG

EN LA SALA FOYER DEL GRAN TEATRE DEL LICEU

De entre los compositores actuales, ninguno va más a la esencia que el húngaro György Kurtág. Con una estética propia muy original, sus Kafka-Fragmente, escritos entre el 6 de julio de 1985 y el 9 de marzo de 1987, destacan como uno los grandes ciclos de lieder. Con una duración de 60 minutos, se recogen 40 miniaturas agrupadas en cuatro secciones que gravitan sobre un motivo principal: la búsqueda de un camino en el laberinto de la existencia. Escrito a partir de los fragmentos de un diario, cartas y un texto póstumo del autor de El proceso, los Kafka-Fragmente se presentan como una confesión íntima sin hilo narrativo. Kurtág ha confiado a una soprano y un violín solista este fascinante caleidoscopio de paisajes emocionales donde afloran el humor, la sensualidad, el deseo, la ternura… Una ocasión rara de reunir sobre el escenario a Isabelle Faust y Anna Prohaska, ambas en el mejor momento de sus carreras.

Autor de una única ópera, Fin de partie, estrenada en el Teatro alla Scala de Milán (2018) y escrita a partir de una obra teatral de Samuel Beckett, en sus Kafka-Fragmente Kurtág lleva a los intérpretes al límite de sus posibilidades interpretativas y expresivas. La soprano debe matizar en todas las facetas de su arte, mientras que la violinista debe buscar colores, texturas que van desde la estridencia hasta la dulzura. Cada morceau se convierte en un cosmos de emociones humanas y estados interiores que oscila entre la alegría y la esperanza, pasando por la conciencia de vivir con certeza de la muerte, humor, ironía… un teatro imaginario de fragilidad existencial sobre las esencias del ser humano.

DICIEMBRE 2023

Martes 19 19.30 h 35 €

Duración +/-: 1 h

Soprano Anna Prohaska

Violín Isabelle Faust

DEL 03 AL 17

ENE 2024—

CARMEN

GEORGES BIZET

(1838 – 1875)

OPÉRA COMIQUE EN CUATRO ACTOS

Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy basado en la novela de Prosper Mérimée

Estreno absoluto: 3/3/1875 en la Opéra-Comique de París

Estreno en Barcelona: 2/8/1881 en el Teatre Líric Última representación en el Liceu: 2/5/2015

Total de representaciones en el Liceu: 229

Calixto Bieito

Dirección de escena

Alfons Flores

Escenografía

Albert Estany

Reposición

Mercè Paloma

Vestuario

Alberto Rodríguez Vega

Iluminación

Gran Teatre del Liceu, Teatro de la Fenice de Venecia, Teatro Massimo de Palermo, Teatro Regio de Turín

Producción

Cor infantil - VEUS Amics de la Unió

Josep Vila i Jover, director

Coro del Gran Teatre del Liceu

Pablo Assante, director

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Josep Pons

Director

ENERO 2024

Miércoles 3 19.30 h #LiceUnder35 20 €

Jueves 4 19.30 h Turno B De 10 a 299 €

Domingo 7 17 h Turno T De 10 a 286 €

Lunes 8 19.30 h Turno A De 10 a 299 €

Martes 9 19.30 h Turno G De 10 a 286 €

Miércoles 10 19.30 h Turno D-H De 10 a 299 €

Viernes 12 19.30 h Turno E De 10 a 286 €

Sábado 13 19 h Turno C De 10 a 299 €

Domingo 14* 18 h Turno PD De 10 a 286 €

Lunes 15 19.30 h Turno P De 10 a 299 €

Martes 16 19.30 h Turno PE De 10 a 286 €

Miércoles 17 19.30 h Turno PC De 10 a 299 €

Duración +/-: 3 h

(*) Servicio con audiodescripción

ZUNIGA

Felipe Bou

MORALÈS

Toni Marsol

DON JOSÉ

Charles Castronovo

(4, 8, 10, 13, 15, 17 de enero)

Leonardo Capalbo

(3, 7, 9, 12, 14, 16 de enero)

ESCAMILLO

Simón Orfila

(4, 8, 10, 13, 15, 17 de enero)

Eric Green

(3, 7, 9, 12, 14, 16 de enero)

DANCAÏRE

Jan Antem

REMENDADO

Antonio Lozano

LILLAS PASTIA

Abdel Aziz El Mountassir

FRASQUITA

Jasmine Habersham

MERCÉDÈS

Laura Vila

CARMEN

Clémentine Margaine

(4, 8, 10, 13, 15, 17 de enero)

Varduhi Abrahamyan

(3, 7, 9, 12, 14, 16 de enero)

MICAËLA

Adriana González (4, 8, 10, 13, 15, 17 de enero)

Jeanine de Bique (3, 7, 9, 12, 14, 16 de enero)

CARMEN

Debido al fracaso de su estreno, el 3 de marzo de 1875 en la Opéra-Comique de París, Georges Bizet morirá tres meses después sin sospechar que su partitura se convertiría en una de las más queridas del mundo.

El modelo literario de la ópera, una novela de Prosper Mérimée con el mismo nombre, muestra a Carmen como una persona moralmente depravada que explota sin escrúpulos a los hombres para sus propios fines. Georges Bizet y sus libretistas, por su parte, transformaron a su personaje principal en un personaje inmortal por su libertad indómita, marcada por la fatalidad: una cigarrera fascinante a quien los hombres encuentran tan atractiva precisamente porque se niega a aceptar las normas tradicionales. Su personalidad deslumbrante y no conformista se refleja en la habanera «L’amour est un oiseau rebelle», baile de origen afroamericano, poderosa y tierna a la vez.

La producción con que Bieito debutó en el mundo de la ópera en el lejano Festival de Peralada de 1999 se ha vuelto mítica. En ella la libertad es innegociable e irrenunciable, y Carmen conserva sus contornos profundamente ibéricos y el temperamento ardiente. Esta rebelde es una criatura totalmente contemporánea. Tentadora e indulgente, vive en un deseo urgente de existir plenamente. Es una historia llena de malentendidos: el amor se confunde con el deseo, una aventura con una relación exclusiva, el afecto con la posesión y la violencia con la pasión. Pero el precio más alto en esta red de relaciones disfuncionales es el que paga Carmen, una mujer que adora su independencia. La heroína al final de la ópera desafía a Don José; vive intensamente cerca de la navaja.

«Jamais Carmen ne cédera: libre elle est née, et libre elle mourra».

Carmen (dúo final del acto III)

Clémentine Margaine encarna a la protagonista, mientras que Charles Castronovo muestra las heridas y grietas desesperadas del soldado Don José. La figura de Micaëla, cantada por Adriana González, que no existía en la versión literaria, es la contrafigura de Carmen. ¿Quién mejor que Josep Pons, director titular del Teatre y especialista en música francesa, para desgranar el erotismo de sus melodías inolvidables?

CLÉMENTINE MARGAINE

Mezzosoprano. Formada en el Conservatorio de París, formó parte del Ensemble de la Deutsche Oper Berlin, donde cantó títulos como Carmen, La damnation de Faust y Samson et Dalila. Esto le permitió descubrir el rol de Carmen, uno de sus papeles más emblemáticos. Desde entonces ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2017/18 con La favorite, y ha vuelto con Aida (2019/20).

CHARLES CASTRONOVO

Tenor. Nacido en Nueva York comenzó su carrera como cantante residente de LA Opera de Los Angeles. Seguidamente se unió al Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas de Lindemann de The Metropolitan Opera de Nueva York, y en 1999 hizo su debut en la ópera de Nueva York como Beppe (Pagliacci) junto a Plácido Domingo. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2014/15 con La traviata

SIMÓN ORFILA

Bajo. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Menorca y, posteriormente, en la Escuela Reina Sofía de Madrid con Alfredo Kraus. Su repertorio incluye títulos como Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Norma, Anna Bolena, L’elisir d’amore, Maria Stuarda, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale o La favorita. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 1998/99 con Norma, y ha regresado con I Capuleti e i Montecchi (2015/16), Don Giovanni (2016/17), L’italiana in Algeri (2018/19) y Macbeth (2022/23).

JEANINE DE BIQUE

Soprano. Recientemente ha cantado roles como Susanna (Le nozze di Figaro) y Alcina en la Opéra national de Paris, Anaïde (Moïse et Pharaon) en el Festival de Aix-en-Provence, Poppea (L’incoronazione di Poppea) en el festival de Budapest y Folie (Platée) en el Theater an der Wien. La han dirigido maestros como Gustavo Dudamel, Lorin Maazel o William Christie. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2020/21 con Platée en versión concierto.

Les mans eren de vidre

Les mans eren de vidre: qui podia trencar-les?

Pel glaç d’ordides llàgrimes els dits van perdre els gestos i arrels que no esperaven llavor de la sequera en l’aigua erta amaren.

Nua creixença altiva de pluja inconfessada que de les mans venia.

—Susanna Rafart, La llum constant (2013)

RECITAL LISE DAVIDSEN Y FREDDIE DE TOMMASO

Este emocionante dúo formado por la soprano Lise Davidsen y el tenor Freddie De Tommaso nos ofrecerá un apasionante recital que incluirá un conjunto de importantes arias en la primera parte, antes de encender el romance en una segunda parte integrada por música más ligera. Después de Wagner, Verdi y un conjunto de compositores veristas, aterrizaremos en las napolitanas, las canciones de salón del siglo xix, y momentos estelares del musical y la opereta.

Queridos por igual en los mejores teatros del mundo, se presentan en el Liceu juntos, amplificando el atractivo de la propuesta. Davidsen, que ha sido destacada como una voz brillante como la plata a la luz del sol, y que, por otro lado, ha sido nombrada mejor cantante femenina del año en los International Opera Awards, cantará junto a De Tommaso en la promesa de hundir el teatro con su luminoso canto.

Dos voces con aroma de futuro que hacen brillar los ojos del público en el Teatre.

Soprano Lise Davidsen

Tenor Freddie De Tommaso

Piano James Baillieu

PROGRAMA

Richard Wagner

«Dich teure Halle» (Tannhäuser)

Giuseppe Verdi

«La mia letizia infondere» (I Lombardi)

«Teco io sto» (Un ballo in maschera)

«Morrò, ma prima in grazia» (Un ballo in maschera)

«Cielo pietoso rendila» (Simon Boccanegra)

«Ave Maria» (Otello)

Umberto Giordano

«Amor ti vieta» (Fedora)

Giacomo Puccini

«Vissì d’arte» (Tosca)

Francesco Cilèa

«Lamento di Federico» (L’arlesiana)

Piotr Ilich Chaikovsky

«Uz polnoch’ blizitsya» (Pikovaia dama)

«Akh! Istomilas ya gorem» (Pikovaia dama)

Ernest Charles

«When I have sung my songs to you»

Landon Ronald

«O Lovely Night»

Francesco Paolo Tosti

«L’alba separa dalla luce l’ombra»

«Non t’amo più»

«Ideale»

Salvatore Cardillo

«Core N’grato»

Frederick Loewe

«I could have danced all night» (My Fair Lady)

Franz Lehár

ENERO 2024

Jueves 11 19.30 h Turno B De 10 a 187 €

Duración +/-: 1 h 40 min

«Lippen Schweigen» (Die lustige Witwe, La viuda alegre)

LA CUINA DE ROSSINI

DE DAVID SELVAS

Rossini es uno de los grandes compositores de todos los tiempos. Su legendaria facilidad para componer y su genio creativo no tienen parangón. Cuenta la leyenda que, siendo una celebridad, al oír Norma de Vincenzo Bellini, dejó de escribir música.

Con la voluntad de acercar la figura y la obra de Rossini a todos los públicos, el Gran Teatre del Liceu ha confeccionado un espectáculo en el que se narra la historia de dos jóvenes, Ross e Isabella, quienes, en un viaje de amistad y de descubrimiento, se adentrarán en un mundo fascinante que los llevará hasta las óperas del genio de Pesaro.

Gioachino Rossini

Música

David Selvas / La Brutal

Dirección de escena

Andreu Gallén

Arreglos y dirección musical

Sergi Pompermayer

Dramaturgia

Alejandro Andújar

Escenografía

Norbert Martínez

Ayudante de dirección

Maria Armengol

Vestuario

Marc Salicrú

Iluminador

Joan Rodon y Emilio Valenzuela (dLux.pro)

Videoartista

Coaner Codina

Ilustraciones

Gran Teatre del Liceu

Producción

Ensemble Conservatori Liceu

ENERO 2024

Sábado 13 11 h de 10 a 30€

Domingo 14* 11 h de 10 a 30€

Duración +/-: 1 h 15 min

* Función amiga para personas con déficit de atención y/o autismo con el apoyo de AENA.

CONCURSO TENOR VIÑAS

61.ª EDICIÓN DEL CONCURSO

El tenor Francisco Viñas siempre había querido crear una obra que pudiera ayudar a los jóvenes cantantes en las dificultades que representa el inicio de la carrera del canto, y que él mismo sufrió. Esta obra la llevó a cabo el Dr. Jacint Vilardell en 1963, con la fundación del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas. El Gran Teatre del Liceu creó un vínculo inmediato con el Concurso, que se ha mantenido hasta hoy. El Teatre, logrando la colaboración de algunos de los principales teatros internacionales, ha organizado sesenta ediciones, en las que han participado más de 15.000 concursantes, y ha dado a conocer numerosos nombres que han sido y son referentes dentro de la lírica internacional.

Este año celebramos el 61.º Concurso y deseamos que los resultados sean tan exitosos como los de las ediciones anteriores.

Teatros co-organizadores

Metropolitan Opera House, New York

National Centre for the Performing Arts of China, Beijing

Opéra national de Paris

Royal Opera House Covent Garden, London

Teatro alla Scala, Milano

Teatro Real, Madrid

Teatros colaboradores

Deutsche Oper Berlin

Los Angeles Opera

San Francisco Opera

Staatsoper Berlin

Orquesta Sinfónica

del Gran Teatre del Liceu

Director Ricardo Casero

ENERO 2024

PRUEBA FINAL

Viernes 19 15 h De 10 a 15 €

CONCIERTO FINAL

Domingo 21 18 h De 10 a 29 €

DEL 07 AL 20 FEB 2024—

UN BALLO IN MASCHERA

GIUSEPPE VERDI

(1813

– 1901)

MELODRAMMA EN TRES ACTOS

Libreto de Antonio Somma

Estreno absoluto: 17/2/1859 en el Teatro Apollo de Roma

Estreno en Barcelona: 31/1/1861 en el Gran Teatre del Liceu

Última representación en el Liceu: 29/10/2017

Total de representaciones en el Liceu: 167

Graham Vick / Jacopo Spirei

Dirección de escena

Virginia Spallarossa

Coreografía

Richard Hudson

Escenografía y vestuario

Giuseppe di Iorio

Iluminación

Teatro Regio di Parma

Producción

Coro del Gran Teatre del Liceu

Pablo Assante, director

Orquesta Sinfónica

del Gran Teatre del Liceu

Riccardo Frizza Director

FEBRERO 2024

Miércoles 7 19.30 h #LiceUnder35 30 €

Viernes 9 19.30 h Turno E De 10 a 299 €

Sábado 10 19 h Turno C De 10 a 286 €

Domingo 11 17 h Turno T De 10 a 299 €

Lunes 12 19.30 h

Turno G De 10 a 286 €

Miércoles 14 19.30 h Turno B De 10 a 299 €

Jueves 15 19.30 h

Sábado 17* 18 h

Domingo 18 18 h

Martes 20 19.30 h

Turno P De 10 a 286 €

Turno PD De 10 a 299 €

Turno F De 10 a 286 €

Turno A De 10 a 299 €

ABONO DIGITAL LICEU+ LIVE

FEBRERO 2024

Sábado 17* 18.00 h LIVE directo 20 €

Duración +/-: 3 h 15 min

(*) Servicio con audiodescripción

RICCARDO

Freddie De Tommaso (9, 11, 14, 17, 20 de feb.)

Arturo Chacón-Cruz (7, 10, 12, 15, 18 de feb.)

RENATO

Artur Ruciński (9, 11, 14, 17, 20 de feb.)

Ernesto Petti (7, 10, 12, 15, 18 de feb.)

AMELIA Anna Pirozzi (9, 11, 14, 17, 20 de feb.)

Saioa Hernández (7, 10, 12, 15, 18 de feb.)

ULRICA

Daniela Barcellona (9, 11, 14, 17, 20 de feb.)

Okka von der Damerau (7, 10, 12, 15, 18 de feb.)

OSCAR Sara Blanch (9, 11, 14, 17, 20 de feb.)

Jodie Devos (7, 10, 12, 15, 18 de feb.)

SILVANO

David Oller

SAMUEL Valeriano Lanchas

TOM Luis López Navarro

UN BALLO IN MASCHERA

«En la confusión de las máscaras, el golpe tan solo puede ser fatal; será un baile funerario con bellezas pálidas».

—Samuel y Tom, acto III, escena 4 (Un ballo in maschera)

Cuando Verdi escribió Un ballo in maschera, ya gozaba de un importante éxito por la popularidad de las numerosas obras que había escrito: Nabucco (1842), Macbeth (1847), Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) o La traviata (1853), entre otras. En esta posición solo aspiraba a buscar temas musicales nuevos y audaces a partir de una potente historia, en este caso, el asesinato del rey de Suecia, Gustavo III, en 1792, en plena fiesta de disfraces.

Envidias y conspiraciones, mezcladas con pasiones amorosas, política, celos, venganzas y el perdón final confluyen en una obra maestra de Verdi. En Nápoles, la ópera despertó las iras y prohibiciones de la censura: no se podía asesinar a un rey en el escenario, había dificultades para mostrar escenas de brujería, ante la infidelidad debía haber remordimiento y los conspiradores tenían que odiar al duque por motivos hereditarios…, así, el compositor se vio obligado a hacer adaptaciones importantes y a transportar la trama de Suecia al Boston de finales del siglo xvii.

La elegante producción de Graham Vick encaja a la perfección con el emocionante drama verdiano. Recuperando la versión del propio estreno en Roma, con la trama ubicada en Suecia y sin la censura, este Ballo rompe con los códigos tradicionales. Una escenografía

construida a partir de una pantalla semicircular que rodea el fondo, con una premonitoria tumba que preside el escenario son la base para explicar el trágico destino en que se muestran los tormentos de los personajes principales. Un sugerente espacio y un trabajo actoral impecable que captura el poder del deseo y subraya con fuerza expresiva y coherencia esta producción póstuma de Vick para el Teatro Regio de Parma; un universo de claroscuro en el que se conjugan los conjuntos monumentales con planos de enorme intimidad.

Freddie De Tommaso es Gustavo III, rey sueco enamorado de Amelia (Anna Pirozzi), esposa del Conde Anckaström, su mejor amigo y consejero (Artur Ruciński). Cuando este último descubre el amor ilícito, se une a una conspiración para asesinar al rey y se produce la tragedia. Daniela Barcellona (Ulrica / Arvidson) es la médium que profetiza la traición y el trágico final.

Con Un ballo in maschera Verdi consigue una altura emocional y sensual sin precedentes, en un montaje que refuerza el ambiente misterioso de este amor por una misma mujer en que los celos se convierten en una locura tal que Renato, con unas grietas insuperables, acaba apuñalando a su amigo.

ANNA PIROZZI

Soprano. Nacida en Nápoles, comenzó sus estudios musicales en el Instituto Musical del Valle de Aosta, para posteriormente graduarse en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín. Debutó profesionalmente en 2012 en el Teatro Regio di Torino, interpretando a Amelia (Un ballo in maschera), también ha cantado Abigaille (Nabucco) en el Festival de Salzburgo. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2017/18 con Attila en versión concierto, y ha regresado con La Gioconda (2018/19).

FREDDIE DE TOMMASO

Tenor. Se dio a conocer al ganar el Premio Tenor Plácido Domingo y el Premio Verdi en el Concurso Internacional de Canto Viñas de 2018 en Barcelona. Desde entonces, ha actuado en la Royal Opera House de Londres, Bayerische Staatsoper de Múnich, De Nationale Opera de Amsterdam y Wiener Staatsoper. Entre sus compromisos recientes encontramos Ismaele (Nabucco) en Viena. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

DANIELA BARCELLONA

Mezzosoprano. Nacida en Trieste (Italia), inició su formación musical con Alessandro Vitiello. Después de ganar numerosos premios internacionales como el Iris Adami Corradetti de Padua o el Pavarotti International Voice Competition de Filadelfia, hizo su debut en el Rossini Opera Festival de Pesaro con la ópera Tancredi. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2005/06 con Semiramide.

ARTUR RUCIŃSKI

Barítono. Graduado en la Academia de Música de Varsovia, en 2002 hace su debut profesional en la ópera Polish National Opera de Varsovia interpretando a Eugene Onegin. Su repertorio incluye roles como Król Roger y Don Giovanni, Conde de Luna (Il trovatore), Miller (Luisa Miller), Príncipe Ieletski (La dama de picas), Marcello (La bohème), Dr. Malatesta (Don Pasauale), o Lescaut (Manon). Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temproada 2009/10 con Król Roger, y ha vuelto con La bohème (2015/16) e Il trovatore (2016/17).

L’ORFEO

Versión concierto

CLAUDIO MONTEVERDI

(1567 – 1643)

FAVOLA IN MÚSICA EN UN PRÓLOGO Y CINCO ACTOS

Libreto de Alessandro Striggio basado en Las metamorfosis de Ovidio y Las geórgicas de Virgilio

Estreno absoluto: 24/02/1607 en el Palazzo Ducale de Mantua

Estreno en Barcelona: 23/06/1955, en el Jardí dels Tarongers de la Casa Bartomeu

Última representación en el Liceu: 16/02/2002

Total de representacions en el Liceu: 15

ORFEO

Yannick Debus

EURÍDICE

Isabel Pfefferkorn

LA MÚSICA

ESPERANZA

PASTOR

Raffaele Pe

CARONTE

PASTOR

Nicolas Brooymans

PROSERPINA

Eva Zaïcik

PLUTÓN

PASTOR

Neal Davies

APOLO

PASTOR

Nikolay Borchev

LA MENSAJERA

Olivia Vermeulen

Zürcher Sing-Akademia

Florian Helgath, director

Freiburger Barockorchester

René Jacobs Director

FEBRERO 2024

Viernes16 19.30 h Turno CDe 10 a 271 €

Duración +/-: 2 h 25 min

L’ORFEO

VERSIÓN CONCIERTO

El mito de Orfeo es uno de los más oscuros y más llenos de simbolismo de toda la mitología helénica. De orígenes antiquísimos, Orfeo es el cantante por excelencia, el músico y el poeta. De él se decía que sabía cantar y tocar unos cantos tan delicados que las bestias salvajes lo seguían, el reino vegetal se inclinaba hacia él y los hombres más feroces se calmaban totalmente.

Por otro lado, con motivo de las nupcias de María de Medici y Enrique IV, rey de Francia, en la Florencia de los Medici de 1600, Jacopo Peri y Giulio Caccini habían estrenado su Euridice, considerada la primera ópera (hoy tristemente desaparecida). En oposición a este acontecimiento, Vicente Gonzaga, duque de Mantua y ferviente amante de las artes, quiso contraatacar con el encargo y estreno de una nueva ópera. Un movimien to artístico, pero también político. Así nacía

L’Orfeo de Claudio Monteverdi.

L’Orfeo, favola in musica, estrenada el 24 de febrero de 1607 en una pequeña sala del Palacio Ducal de Mantua, es casi la primera ópera o, en cualquier caso, la más antigua conservada completa. Era el inicio de una nueva era: el Oracolo della musica práctica el lenguaje experimental que ya uti lizaba en sus últimos madrigales, desarro llando un nuevo lenguaje sonoro que repre sentaría la transición entre el Renacimiento y el Barroco. El texto literario asumía una per fecta comunión con la música, y se convirtió en un entretenimiento cortesano de enorme interés e ilimitadas posibilidades.

En el podio, René Jacobs, conocedor único de estos repertorios, concluye el retrato-encargo hecho por el Teatre de revisar tres Orfeos operísticos: Telemann, Gluck y Monteverdi. Jacobs, aclamado como uno de los directores predilectos del público en este periodo musical, nos sumergirá en los misterios de esta partitura, que conserva toda su modernidad a pesar de tener más de 400 años de vida.

RAFFAELE PE

Contratenor. Con su disco Giulio Cesare. A Baroque Hero recibió el premio Abbiati 2019 de la crítica musical italiana al mejor álbum. Colabora habitualmente con directores musicales y directores de escena como Jordi Savall, John Eliot Gardiner, William Christie, Giovanni Antonini, Graham Vick, Claus Guth, Pierluigi Pizzi y Damiano Michieletto. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

YANNICK DEBUS

Barítono. Nacido en Hamburgo, se formó en la Academia de música de Lübeck donde cursó una doble titulación en voz con Michael Gehrke y en teoría musical y formación auditiva con Oliver Korte y Holger Best. Entre sus compromisos recientes encontramos su colaboración con René Jacobs en el oratorio Israel in Egypt de Händel e interpretando a Apollo (Apollo e Dafne). Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

NEAL DAVIES

Barítono. Estudió en el King’s College de Londres y en la Royal Academy of Music, y ganó el premio Lieder en el Cardiff Singer of the World Competition de 1991. Ha actuado con la Oslo Philharmonic Orchestra con dirección de Mariss Jansons, BBC Symphony Orchestra con Pierre Boulez, las orquestas de Cleveland y Philharmonia con Christoph von Dohnányi y Chamber Orchestra of Europe con Nikolaus Harnoncourt, entre otras. Es invitado habitual del Festival de Edimburgo y BBC Proms. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

RENÉ JACOBS

Director. Con más de 260 grabaciones a sus espaldas, además de una carrera como cantante, director y académico, se ha convertido en uno de los nombres más destacados en el terreno de la música barroca y vocal. Inició su formación musical como miembro del coro de la catedral de San Bavón en Gante, su ciudad natal. Poco después inició su carrera como contratenor, hecho que despertó su interés por la música barroca. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2021/22 con Orpheus en versión concierto.

ESPECTÁCULO FAMILIAR

LA NIT DE SANT JOAN

DE ANTONIO RUZ

La producción La nit de Sant Joan (Soirées de Barcelone), segundo ballet del compositor Robert Gerhard (1896-1970), con escenografía de Joan Junyer y argumento de Ventura Gassol, quedó inédito en 1939 por los avatares de la Guerra Civil. La obra se había creado fruto del furor por la danza de principios de siglo xx, con el trasfondo de la imagen europea de una España exótica y de gran éxito que Manuel de Falla había conquistado en este ámbito. Inspirada en la mítica noche de la festividad de San Juan y en las celebraciones de fuego del Pirineo catalán, una música moderna de aire popular, con melodías de nuestro folclore y ritmos frenéticos, describe danzas de antorchas, el desfile de figuras mágicas y los movimientos eróticos de parejas que, en íntima unión, terminan en boda al amanecer.

Antonio Ruz, de una forma simbólica y creativa, ha querido impregnar la coreografía de elementos que nos conectan con nuestras tradiciones, como pueden ser el simbolismo del fuego, la sardana, los castells o las figuras del bestiario.

Robert Gerhard

Música

Joan Junyer

Escenografía

Ventura Gassol Argumento

Antonio Ruz

Dirección y coreografía

Miguel Baselga

Coordinación y asesoramiento musical

Gran Teatre del Liceu y Fundación Juan March

Producción

Danza Beatriz Cubero, Raúl Melcón, Joel Mesa, Alexa Moya, Maria Quero, Carlos Roncero, Anna Sagrera, Ariadna Saltó, Aaron Vázquez

Piano Valeria Blasco, Carlos Bujosa, Clara Santacana

FEBRERO 2024

Sábado 17 11 h De 10 a 20 €

Domingo 18 11 h De 10 a 20 €

Duración +/-: 1 h 10 min

LOEWE FUNDACIÓN Benefactor del Círculo de la Danza

WINTERREISE (EL

VIAJE DE INVIERNO)

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

UNA CREACIÓN DE JOAN FONTCUBERTA

Joan Fontcuberta, el fotógrafo, ensayista y crítico, ha sido invitado por el Liceu a participar en la que representa su primera propuesta escénica. El artista, con unos códigos muy inequívocos y personales, se sumergirá en este Viaje de invierno de Schubert para reflexionar sobre el paso del tiempo, la vejez y la pérdida de la memoria. Evocando el pasado y el recuerdo, no sabremos si en el fondo estamos ante una ilusión, una fabulación o lo que pasó realmente.

En el mundo lleno de heridas que plantea el Winterreise, Fontcuberta pondrá en diálogo su obra con la música de Schubert. Considerado el testamento espiritual del compositor, es uno de los ciclos de lieder más importantes de la historia de la música y un auténtico Everest para sus intérpretes.

A partir de las consideraciones en torno a la soledad, el autoaislamiento y el deterioro de las facultades personales, pondrá voz al viajero errante y sus traumas, anhelos, esperanzas y miedos. Un mundo interior devastado por el infortunio, la desgracia y la fatalidad. Un corazón que solo late para huir de una comunidad que lo oprime. Teniendo en cuenta su

universo iconográfico y con la amnesia de las propias imágenes —que mutan más allá de la voluntad de sus autores—, busca el paralelismo con un cronista que, fruto de la vejez, comienza a cambiar / olvidar sus recuerdos. La proyección de un álbum familiar de recuerdos vaporoso y efervescente, explica la pérdida de la memoria como una suspensión atemporal que representa, a la vez, una sensación de eternidad en la que ha desaparecido paulatinamente todo lo que conocías, para llegar a un lugar desconocido. Es uno de nuestros posibles destinos.

De una belleza inquietante, el Winterreise es una invitación a la melancolía profunda, cuyos episodios marcan un viaje desesperado de un hombre traicionado. Una inmersión en el universo poético de Schubert, con Fontcuberta como guía de lujo, donde el público es conducido hasta el abismo de este viaje interior.

Franz Schubert

Winterreise, D 911

Barítono Michael Volle

Piano Helmut Deutsch

Concepto, diseño espacial e imágenes Joan Fontcuberta

FEBRERO 2024

Viernes 23 19.30 h De 10 a 35 €

Duración +/-: 1 h 10 min

FAUN / NOETIC

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

FAUN

Estreno absoluto: 16 de junio de 2009 en el English National Ballet Sadler’s Wells Theatre de Londres.

Estreno en el Liceu

Sidi Larbi Cherkaoui Coreografía

Adam Carré Escenografía e iluminación

Hussein Chalaya Vestuario

Claude Debussy

Nitin Sawhney Música

NOETIC

Estreno absoluto: 8 de marzo de 2014 en la GöteborgsOperan Danskompani de Göteborg

Estreno en el Liceu

Sidi Larbi Cherkaoui Coreografía

FEBRERO 2024

Martes 27 19.30 h Danza De 10 a 182 €

Miércoles 28 19.30 h Turno D-H De 10 a 182 €

Jueves 29 19.30 h Turno B De 10 a 182 €

MARZO 2024

Viernes 1 19.30 h Turno PB De 10 a 182 €

Duración +/-: 2 h

Antony Gormley

Escenografía

David Stokholm

Iluminación

Les Hommes

Vestuario

Adolphe Binder

Dramaturgia

Szymon Brzóska

Música

Desde su creación en 1962, el Ballet du Grand Théâtre de Genève no ha dejado nunca de explorar diferentes posibilidades dentro de la danza contemporánea. Durante los últimos 18 años, la compañía ha seguido decididamente un camino en la creación coreográfica, manteniendo los principios fundadores de la danza. Uno de los elementos que caracteriza a la compañía son las numerosas reescrituras de piezas del repertorio por parte de emocionantes y revolucionarios coreógrafos.

LOEWE FUNDACIÓN

Benefactor del Círculo de la Danza

«Aimais-je un rêve ?

Mon doute, amas de nuit ancienne, s’achève En maint rameau subtil, qui, demeuré les vrais.

Bois même, prouve, hélas! que bien seul je m’offrais pour triomphe la faute idéale de roses».

—Stephane Mallarmé, L’après-midi d’un faune (égloga)

Desde julio de 2022, tras siete años en el Ballet Vlaanderen, Sidi Larbi Cherkaoui ha asumido el cargo de director del Ballet de Genève. Figura de la escena contemporánea belga, el prestigioso bailarín y coreógrafo firma algunos de sus importantes trabajos con interesantes colaboraciones interdisciplinarias con artistas visuales, diseñadores y músicos.

A partir de la referencia a la mítica coreografía de Nijinski para los Ballets Rusos, y con el poema de Mallarmé, Sidi Larbi crea en 2009 su propio Faun a petición de Sadler’s Wells. Aquí las figuras cobran más tridimensionalidad, muestran aspectos mitológicos y salvajes, y están llenas de carga sexual. A partir de la música de Debussy, pero también con otros fragmentos intercalados de Nitin Sawhney, el juego infantil

y arcaico se combina para ir de un estilo a otro, de una cultura a otra, de un siglo a otro.

En la segunda parte del programa podremos disfrutar de una propuesta de 2014: Noetic, que explora la idea de que una línea recta es en realidad una curva y que se puede conectar a través de la forma del círculo. En colaboración con el artista visual Antony Gormley, Sidi Larbi firma un trabajo colectivo, una reacción en cadena de movimientos elegantes y sincronizados en la construcción de imágenes estéticamente muy poderosas.

Con 21 bailarines como base, entrenados en la danza clásica, el Ballet du Grand Théâtre de Genève es actualmente una de las principales compañías de danza del panorama internacional, y este espectáculo se convierte en imprescindible.

Retrat en blanc

Com si les ales aportessin el camí, vers rere vers s’ha fet el llit de l’aigua. Era llavors que ens vam rendir sota magnòlies intenses a una apressada boira que oferia l’arrel més íntima dels tactes. Ella passava recordant les hores i als seus regolfs llençàvem vidres. De tots els hiverns, aquell que va allargar el festeig de les darreres gemmes, fou el més trist.

—Susanna Rafart

Robert Wilson

Dirección de escena , escenografía e iluminación

Nicola Panzer

Codirección de escena

Carlos J. Soto

Vestuario

Stephanie Engeln Coescenografía

John Torres

Codiseño de la iluminación

Tomasz Jeziorski

Vídeo

Manu Halligan

Creación de maquillaje y pelucas

Konrad Kuhn

Dramaturgia

Stiftung Mozarteum Salzburg, Salzburger Festpiele, Théâtre des Champs-Élysées de París y Grand

Théâtre de Genève Producción

Coro del Gran Teatre del Liceu

Pablo Assante, director

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Josep Pons Director

MARZO 2024

Sábado16 19 h

Lunes18 19.30 h

Martes19 19.30 h

Jueves21 19.30 h

Domingo24 17 h

Martes 26* 19.30 h

Duración +/-: 2 h 30 min

(*) Servicio con audiodescripción

SOPRANO

Julia Lezhneva

ALTO

Kate Lindsey

TENOR

Richard Croft

BAJO

Krešimir Stražanac

BAILARÍN

Alexis Fousekis

ANCIANO

Max Harris ÓPERA

EL MESÍAS

Con El Mesías tenemos un perfecto ejemplo avant la lettre de historias de fe, sanación y resurrección (seguirán títulos como Parsifal y Paulus). Este capolavoro de il caro Sassone, contemporáneo de Bach y Vivaldi, ya le valió la posteridad. Tal como nos cuenta Stefan Zweig, Händel recibió un encargo para componer un oratorio sobre la Resurrección que debía ser entregado en solo 24 días. Unos meses más tarde, el 13 de abril de 1742, El Mesías se estrenará en Dublín. Händel morirá 17 años después no sin haber escuchado por última vez su partitura favorita.

La versión escénica, presentada aquí por el director de culto Robert Wilson, proviene de la Mozartwoche de Salzburgo, donde se presentó en enero de 2020, y está basada en la versión alemana de 1789, arreglada por otro genio: Wolfgang Amadeus Mozart. Nacido tres años antes de la muerte del maestro, el joven Mozart hizo este arreglo a petición de un importante mecenas francmasón: Gottfried van Swieten, que, enamorado de los oratorios de Händel, también trabajará él mismo más adelante los libretos de los dos oratorios de Joseph

—Oscar Wilde (Las leyes de la belleza)

Haydn sobre textos de John Milton: La Creación y Las Estaciones

Según explica Robert Wilson, algunos ven El Mesías de Händel desde una perspectiva cristiana, que es también el motivo por el que cuando se presentó este oratorio sacro en el escenario de un teatro planteó objeciones. «Para mí, El Mesías no es tanto una obra religiosa, sino más bien una especie de viaje espiritual». Fascinado por la estructura de la composición y una arquitectura que le ofrece una gran libertad creativa, Wilson ocupa esta música grandiosa, quizá abstracta, casi matemática, que habla de esperanza. Unas grietas irreparables que tenemos como sociedad sobre su protagonista (Jesús), que, evitando la comodidad, quiere transformar una sociedad y es torturado, castigado y asesinado de forma cruel.

Un genio, igual que Palladio o Rembrandt, nace cada 200 años. Así, Mozart adapta el libreto al alemán, reorquesta parte de la partitura original y añade pequeñas iluminaciones; como si Van Gogh hubiese repintado La Gioconda. Josep Pons y un bouquet de solistas referentes nos ofrecerán una lectura excitante, precisa y emocionante.

«La Belleza no puede ser interrogada: reina por derecho divino».

JULIA LEZHNEVA

Soprano. Nacida en Sakhalín, estudió en la Escuela de Música Gretchaninov de Moscú y en la Guildhall School de Londres. Posteriormente se perfeccionó con Dennis O’Neill, Elena Obraztsova, Richard Bonynge, Kiri Te Kanawa y Alberto Zedda. Ha cantado en escenarios como La Monnaie de Bruselas, De Nationale Opera de Amsterdam, Opéra national de Paris, Theater an der Wien, Royal Opera House de Londres y Teatro Bolshói de Moscú. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2016/17 con Don Giovanni

RICHARD CROFT

Tenor. A lo largo de su carrera ha actuado en teatros como The Metropolitan Opera de Nueva York, Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala de Milán, Opéra national de Paris, Staatsoper Berlin, así como en los festivales de Salzburgo y Aix-en-Provence, entre otros. Su repertorio va desde Händel y Mozart hasta la música de los compositores contemporáneos. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

KATE LINDSEY

Mezzosoprano. Nacida en Richmond (Virginia), estudió en la Universidad de Indiana y se graduó en el programa Lindemann para Jóvenes Artistas de The Metropolitan Opera de Nueva York. Ha recibido el premio George London de 2017 o el Martin E. Segal del Lincoln Center de 2007. Ha cantado en teatros como la Royal Opera House de Londres, Wiener Staatsoper, Théâtre des Champs-Élysées de París y Bayerische Staatsoper de Múnich. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2017/18 con Ariodante en versión concierto.

ROBERT WILSON

Director de escena. Desde finales de la década de 1960, sus producciones han modelado de manera decisiva el aspecto del teatro y la ópera. A través de su uso característico de la luz, sus investigaciones sobre la estructura de un movimiento sencillo y el rigor clásico de su diseño escénico y de mobiliario, ha articulado la fuerza y la originalidad de su visión. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 1992/93 con Einstein on the Beach, y ha vuelto con Pelléas et Mélisande (2011/12).

ORGIA HÈCTOR PARRA

ÓPERA PARA TRES VOCES Y ORQUESTA DE CÁMARA Libreto de Calixto Bieito basado en la obra homónima de Pier Paolo Pasolini Estreno en el Liceu

ABRIL 2024

Jueves 11 19.30 h Turno D-H De 10 a 145 €

Sábado 13 19 h Turno C De 10 a 145 €

Duración +/-: 1 h 30 min

Calixto Bieito

Dirección de escena y libreto

Teatro Arriaga de Bilbao, Gran Teatre del Liceu y Festival de Peralada

Producción

SOPRANO

Aušrinė Stundytė

BARÍTONO

Jonathan McGovern

SOPRANO

Jone Martínez

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Pierre Bleuse

Director

Presentado en el Gran Teatre del Liceu juntamente con

ORGIA

Orgia es un coencargo y una nueva coproducción entre el Teatro Arriaga

Antzokia de Bilbao, el Festival Castell de Peralada y el Gran Teatre del Liceu que integra muchos ingredientes fascinantes, entre ellos, la presentación de la última partitura lírica de Hèctor Parra, uno de los compositores catalanes con mayor proyección internacional. A su lado, Calixto Bieito pondrá toda su genialidad en la disección de los personajes protagonistas en esta trágica historia autodestructiva en la que presenciamos la batalla sexual de un matrimonio.

El drama de Pier Paolo Pasolini (del que en 2022 celebramos el centenario del nacimiento) será una fabulosa oportunidad para llegar a la profundización única del alma humana. Tras dos colaboraciones operísticas previas entre Calixto Bieito y Hèctor Parra —Wilde (2015) y Les bienveillantes (2019)—, ahora han trabajado sobre el texto original de Orgia

Para denunciar el drama personal, el protagonista masculino de Orgia se cuelga después de vestirse de mujer. De hecho, en los últimos momentos de su vida, toma conciencia de su homosexualidad, y su suicidio se convierte así en un acto acusador. Es una oportunidad para denunciar a una sociedad intolerante, hipócrita, cruel y despectiva con todos aquellos que se salen de las normas establecidas.

A través de sus versos, Pasolini penetra en la realidad, iluminando cómo el fascismo aniquila todo rastro de humanidad en la sociedad moderna a través de la cultura de la costumbre. En Orgia, el amor y el sexo están al servicio de una destrucción sádica. En el interior de su dormitorio, un espacio cerrado en el que la angustia y el remordimiento proyectan sombras monstruosas en la transición incierta entre el mundo de la razón y el del sueño, la joven madre coprotagonista quiere romper con su marido, pero justo antes de suicidarse realiza el terrible acto de Medea: asesina a sus dos hijos. Una tragedia que tiene como protagonistas a cantantes-actores a la medida de esta nueva aventura creativa del tándem Parra-Bieito.

AUŠRINĖ STUNDYTĖ

Soprano. Entre su repertorio encontramos títulos como Orgia de Hèctor Parra en Bilbao, Lady Macbeth del distrito de Msensk en Ginebra, Viena, París, Lyon y Amberes, así como Dido and Aeneas de Purcell y The Devils of Loudun de Penderecki en Múnich, Elektra y El castillo de Barbazul en el Festival de Salzburg. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

CALIXTO BIEITO

Director de escena y libretista. Estudió literatura e historia en Barcelona, dirección de escena en el Institut del Teatre e interpretación en la Escola d’Art Dramàtic de Tarragona. Fue director del Teatre Romea de Barcelona durante 10 años y creó el Barcelona Internacional Teatre (BIT). Desde 2017 dirige el Teatro Arriaga de Bilbao. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2000/01 con Un ballo in maschera

PIERRE BLEUSE

Director. Estudió dirección con Jorma Panula en Finlandia y Laurent Gay en la Haute École de Genève. Originalmente formado como violinista, fue concertista y director asociado de la Orquesta de Cámara de Tolouse. Es el director titular de la Odense Symfoniorkester (Dinamarca) desde 2021 y, a partir de la temporada 2023/24, será el director titular del Ensemble Intercontemporain de París. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

EL CASTILLO DE BARBAZUL

Versión concierto

BÉLA BARTÓK

(1881 – 1945)

ÓPERA EN UN ACTO

Libreto de Béla Balázs basado en el cuento Barba Azul de Charles Perrault

Estreno absoluto: 24/5/1918 en Hungarian State Opera House de Budapest

Estreno en Barcelona: 21/12/1954 en el Gran Teatre del Liceu

Última representación en el Liceu: 20/04/2008

Total de representaciones en el Liceu: 19

ABRIL 2024

Viernes12 19.30 h Turno GDe 10 a 271 €

Duración +/-: 1 h

BARBAZUL Gábor Bretz

JUDIT Victoria Karkacheva

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Josep Pons Director

EL CASTILLO DE BARBAZUL

VERSIÓN CONCIERTO

Bartók, en su partitura de 1911, firma la obra de arte, que es, en definitiva, un auténtico estudio de la soledad, de la falta de comunicación e ilusión frente a la realidad. Reflejo de la propia introspección del compositor húngaro, escribe a su madre en 1905: «¡Soy un hombre solitario! Puede que tenga algunos amigos en Budapest, pero hay veces en las que de repente me doy cuenta de que estoy absolutamente solo. Y tengo la preconciencia de que esa soledad espiritual será mi destino. Miro a mi alrededor en busca del compañero ideal y, sin embargo, soy plenamente consciente de que es una búsqueda vana. Incluso si alguna vez tuviera éxito en la búsqueda de alguien, estoy seguro de que pronto me decepcionaría».

Barbazul, prefiguración de Jack el Destripador, es el sombrío y sanguinario ogro asesino de esposas, y Judit, que ha abandonado su hogar para seguir a este enigmático personaje, será esa mujer que hace preguntas incómodas. Del mismo modo que a la Elsa de Lohengrin, se le pide que confíe, que muestre una obediencia ciega para no perder su amor para siempre.

Mientras Judit se va abriendo paso por el oscuro castillo, aparecen siete puertas de las que el duque tiene las llaves. Cada una revelará informaciones sobre la personalidad y el pasado de un Barbazul que no logra superar viejas cicatrices. Un fascinante recorrido con una música increíble que hace de esta partitura una obra colosal.

Hoy obra maestra, fue presentada al jurado de un concurso de composición a la mejor obra lírica de nueva creación de la Comisión Húngara de Bellas Artes, que devolvió la partitura con una única palabra escrita en la portada: «Ineficaz».

GÁBOR BRETZ

Bajo-barítono. Graduado en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest, en la ópera Estatal de Hungría ha cantado papeles en títulos como Mefistofele y Le nozze di Figaro, así como Leporello y el papel principal en Don Giovanni, Banquo (Macbeth), Colline (La bohème) o Don Basilio (Il barbiere di Siviglia). Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

JOSEP PONS

Director. Considerado como uno de los directores más relevantes de su generación, Pons dirige las principales orquestas de todo el mundo con las que ha establecido una relación continuada. Ha grabado una cincuentena de títulos para Harmonia Mundi France y Deutsche Grammophon, y ha obtenido los máximos galardones: Grammy y Cannes Classical Awards, entre otros. Debutó en el Gran Teatre del Liceu en 1993, y desde 2012 es el director musical.

DEL 25 AL 28

ABR 2024

A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM

(SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO)

BALLET DORTMUND ALEXANDER EKMAN

BALLET EN DOS ACTOS

Basado en la obra A Midsummer’s Night

Dream de William Shakespeare

Estreno absoluto: 17 de abril de 2015 en la Royal Swedish Opera de Estocolmo Estreno en el Liceu

Xin Peng Wang Director artístico

Alexander Ekman

Coreografía y escenografía

Mikael Karlsson

Música

Mikael Karlsson

Anna von Hausswolff

Letra

Bregje van Balen

Vestuario

Linus Fellbom

Iluminación

Hannah Tolf Voz

Solistas de la Dormunder

Philarmoniker

ABRIL 2024

Jueves 25 19.30 h Danza De 10 a 182 €

Viernes 26 19.30 h Turno E De 10 a 182 €

Sábado 27 17 h Turno F De 10 a 182 €

Sábado 27 21.30 h Turno C De 10 a 182 €

Domingo 28 17 h Turno T De 10 a 182 €

Duración +/-: 1 h 40 min

(*) Servicio con audiodescripción

LOEWE FUNDACIÓN

Benefactor del Círculo de la Danza

A MIDSUMMER

NIGHT’S DREAM (SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO)

El sueño de una noche de verano (acto III, escena 2, Oberón), William Shakespeare

Tras su éxito con el sensacional Swan Lake interpretado por el Den Norske Ballett, el prodigioso coreógrafo Alexander Ekman creó A Midsummer Night’s Dream. Una poderosa pieza contemporánea que explora la energía y los misterios conjurados por el solsticio de verano en la tradición escandinava. Alejándose de Shakespeare, Ekman nos muestra una invención fantasmagórica basada en la mitología y las tradiciones del norte. En el día en que el sol gobierna más horas, todo el mundo se reúne para celebrar una fiesta popular muy querida. Una tradición sueca dice que, si esa noche pones siete flores bajo la almohada, soñarás con tu futuro cónyuge. Todo el mundo bebe y baila en una noche llena de amor y erotismo. La frontera entre el mundo de los mortales y el reino de lo sobrenatural desaparece a medida que las botellas se van vaciando. El mundo, de repente, cambia, y ya no estamos seguros de si todo es en realidad un sueño…, el sueño de una noche de verano.

Una festividad que coincide con el solsticio de verano en una tierra en que las noches blancas son muy misteriosas. En contraste con el invierno implacable, los largos días de verano aumentan la sensualidad e instan a tener en cuenta la llamada de la naturaleza, antes de que las inevitables sombras heladas lleguen y traigan también el silencio. Una puerta mágica entre una noche corta y un día que se extiende hasta el infinito por esta propuesta del Ballett Dortmund. Poderoso, audaz e imbuido por un auténtico ambiente arcaico, este espectáculo lo tiene todo para ser una propuesta hipnótica. Ya desde el momento en que se levanta el telón, los bailarines danzan rítmicamente sobre un campo de trigo dorado y generan una escena realmente intensa. Ambientado con la música de Mikael Karlsson, Ekman, impredecible y colosal, construye ilusiones a partir de la imaginación, ofreciendo un bombardeo de imágenes fantásticas. Audaz, convincente y visualmente sorprendente.

«Cuando despierten, toda esa broma les parecerá un sueño, una vana visión, y los amantes volverán a tomar el camino de Atenas, unidos con lazos que la muerte solo podrá romper».

Tomba, que amb fred aculls crepuscles i esperances, en mi has entrat, veraç estrep. Ara soc portes, hora esbatanada, finestres esberlades, una cambra on sempre pica un mal ocell ferit.

Per què corren els gossos cap aquí, entre encenalls, l’aurora rosegant?

—Susanna Rafart, D'una sola branca (2021)

GALA LÍRICA

DEL GRAN TEATRE DEL LICEU

«¿Y sin mi corazón cómo podré vivir?».

Claudio Monteverdi, L’Orfeo.

Un cuarteto de estrellas del firmamento lírico para revisar algunos de los momentos más vibrantes de la literatura operística: Ermonela Jaho, Lisette Oropesa, Javier Camarena y Carlos Álvarez.

De algún modo, es una irresistible invitación a ser complacidos por estas voces extraordinarias tocadas por la divinidad. Con su carisma habrá sido un apasionante viaje de dos horas en compañía de Violetta Valéry, Adriana Lecouvreur, Il Duca di Mantova, CioCio San, Lucia di Lammermoor, Rigoletto… Una galería de personajes y escenas inolvidables, pero, a la vez, exigentes, que ilustran la extensión de la tesitura, la calidad de la voz, la intención de contribuir a hacer (re)vivir al personaje o la aparente sencillez en su enorme dificultad.

Después de su impresionante Suor Angelica en el celebrado Il trittico de la pasada temporada, Ermonela Jaho vuelve al escenario para emocionarnos, mientras que Lisette Oropesa vuelve como una auténtica reina de los templos líricos más importantes del planeta.

Por otro lado, Javier Camarena, el gran tenor lírico-ligero de la última década, y Carlos Álvarez, uno de los tres mejores barítonos verdianos del mundo, fundirán sus voces en este impresionante momento. Con los astros adorados por nuestro público liceísta, esta gala lírica es la oportunidad de contener en nuestra memoria el instante de una nota, un aria, un gesto… que serán eternos.

Soprano Ermonela Jaho

Soprano Lisette Oropesa

Tenor Javier Camarena

Barítono Carlos Álvarez

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Director Sesto Quatrini

MAYO

Jueves

UNIVERSO MAHLER (III)

SINFONÍA N.º 5

GUSTAV MAHLER (1860-1911)

Escrita entre los años 1901 y 1904, la Quinta de Gustav Mahler ocupa un lugar central en la historia de la música. Desde la muerte del compositor fue ganando adeptos hasta convertirse en una partitura crucial, puente entre el Romanticismo musical y el Modernismo del siglo xx.

Una obra que resume los logros de los predecesores y anuncia nuevos caminos que otros extenderán.

La Quinta vuelve a ser la segunda sinfonía sin voces (puramente instrumental después de la Primera, «Titán»). Durante el período de su composición, Mahler conoce a Alma Schindler y le pide matrimonio en otoño de 1901.

Como siempre en Mahler, todos sus hechos biográficos están intrínsecamente relacionados con el desarrollo de su obra.

Cinco movimientos que van desde la marcha fúnebre inicial hasta una música demoníaca, pasando por los pasajes más sombríos y dra-

máticos, las evocaciones a los elementos de la naturaleza, el folklore de los bailes de los campesinos austríacos, la elegancia del vals vienés, la intensidad del celebrado Adagietto (famoso por haber sido interpretado por Leonard Bernstein en el funeral de Robert Kennedy en 1968).

En lugar de una carta de amor, Mahler regaló a Alma este Adagietto: un poema sonoro sin palabras. Josep Pons, reconocido abogado mahleriano, será quien nos descubra los misterios de esta partitura colosal.

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu Director Josep Pons

MAYO 2024

Domingo

Duración +/-: 1 h 15 min

DEL 16 MAY AL 01 JUN 2024—

LA CENERENTOLA

GIOACHINO ROSSINI

(1792 – 1868)

MELODRAMMA GIOCOSO EN DOS ACTOS

Libreto de Jacopo Ferretti basado en el cuento Cendrillon de Charles Perrault y en los libretos de Charles-Guillaume Étienne (para una ópera de Nicolas Isouard) y de Francesco Fiorini (para una ópera de Stefano Pavesi)

Estreno absoluto: 25/1/1817 en el Teatro Valle de Roma

Estreno en Barcelona: 18/4/1818 en el Teatre de la Santa Creu Última representación en el Liceu: 20/1/2008

Total de representaciones en el Liceu: 42

MAYO 2024

Emma Dante Dirección de escena

Manuela Lo Sicco Coreografía

Carmine Maringola Escenografía

Vanessa Sannino Vestuario

Cristian Zucaro

Iluminación

Teatro dell’Opera di Roma Producción

Coro del Gran Teatre del Liceu Pablo Assante, director

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

Giacomo Sagripanti Director

Jueves 16 19.30 h #LiceUnder35 20 €

Sábado 18 19 h Turno C De 10 a 299 €

Domingo 19 17 h Turno T De 10 a 286 €

Martes 21 19.30 h Turno A De 10 a 299 €

Miércoles 22 19.30 h Turno PE De 10 a 286 €

Viernes 24 19.30 h Turno E De 10 a 299 €

Martes 28 19.30 h Turno D-H De 10 a 286 €

Miércoles 29* 19.30 h Turno B De 10 a 299 €

Viernes 31 19.30 h Turno PB De 10 a 299 €

JUNIO 2024

Sábado 1 18 h Turno F De 10 a 286 €

ABONO DIGITAL LICEU+ LIVE JUNIO 2024

Sábado 1 18 h LIVE directo 20 €

Duración +/-: 2 h 30 min

(*) Servicio con audiodescripción

DON RAMIRO

Javier Camarena (18, 21, 24 y 29 de mayo y 1 de junio)

Sunnyboy Dladla (19, 22, 28, 31 de mayo)

DANDINI

Florian Sempey (18, 24 de mayo y 1 de junio)

Carles Pachón (19, 21, 22, 28, 29, 31 de mayo)

DON MAGNIFICO

Carlos Chausson (18, 21, 24, 29 de mayo y 1 de junio)

Paolo Bordogna (19, 22, 28, 31 de mayo)

CLORINDA

Isabella Gaudí

TISBE Marina Pinchuk

ANGELINA

Gaëlle Arquez (18, 21, 24, 29 de mayo y 1 de junio)

Carol Garcia (19, 22, 28, 31 de mayo)

ALIDORO

Erwin Schrott (18, 21, 24, 29 de mayo y 1 de junio)

Roberto Tagliavini (19, 22, 28, 31 de mayo)

LA CENERENTOLA

La cenerentola, ossia La bontà in trionfo es producto de un encargo hecho a Rossini por el Teatro Valle de Roma. La censura pontificia prohibió la obra prevista por inmoral, y la precipitada solución fue optar por musicar la famosísima fábula de Charles Perrault, La Cenicienta. Rossini y Ferret relevaron sus atributos tradicionales y eliminaron los aspectos mágicos y fabulosos de la versión original de Perrault y Grimm. La cruel madrastra se convierte en un tiránico padrastro, el grotesco don Magnifico, incapaz de vencer las grietas de su pasado. El papel del hada lo ocupa Alidoro, el preceptor del príncipe don Ramiro, que, disfrazado, detecta la bondad de Angelina, la cenerentola, humillada por las poco agraciadas hermanastras Clorinda y Tisbe. El príncipe ha cambiado sus ropas por las de su escudero Dandini, y Angelina se enamora de él inmediatamente. Don Magnifico y sus hijas quedan en el mayor ridículo ante Dandini y el príncipe. El final feliz incluye el perdón a todos.

Escrito para el Carnaval romano en 1871, en solo 24 días, el joven Rossini, con 19 óperas a sus espaldas (incluyendo Il barbiere di Siviglia), escribió una partitura llena de energía con sus famosos crescendi, que sacuden la tensión dramática.

Los aspectos más innovadores de La cenerentola y el éxito que muy pronto cosechó —se estrenó en Barcelona en 1818, un año después de su estreno absoluto— nacen del contraste

La cenerentola (acto II)

violento entre la personalidad de la protagonista, el sentimentalismo de la trama y los personajes del mundo buffo rossiniano que la rodean. Desde la melancólica canción inicial de Angelina, «Una volta c’era un re», escuchamos a una heroína de ópera seria con una escritura vocal extremadamente virtuosística.

Un vendaval de gran música, llena de humor, servida por los mejores cantantes rossinianos del momento, con una producción firmada por Emma Dante, que es delicada, llena de sutiles matices, pero que también tiene una melancolía sombría y burlesca. Un dramma giocoso lleno de aprendizajes para la sociedad de hoy.

«Questo è un nodo avviluppato, Questo è un gruppo rintrecciato. Chi sviluppa più inviluppa, Chi più sgruppa, più ragguppa».

JAVIER CAMARENA

Tenor. Su voz ha sido aplaudida interpretando un gran número de compositores, tales como Bellini, Bizet, Donizetti, Haydn, Mozart, Rossini y Verdi. En 2014 llamó la atención de todo el mundo de la ópera al bisar durante dos noches consecutivas el aria de Ramiro (La cenerentola) en The Metropolitan Opera de Nueva York. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2012/13 con L’elisir d’amore

GAËLLE ARQUEZ

Mezzosoprano. Después de graduarse en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, debutó en 2013 en la Opéra Bastille de París interpretando Zerlina (Don Giovanni) en la producción de Michael Haneke y bajo la dirección musical de Philippe Jordan. Desde entonces ha sido invitada a cantar en los principales teatros de ópera de todo el mundo. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

CARLOS CHAUSSON

Bajo-barítono. Estudió en la Escuela Superior de canto de Madrid con Lola Rodríguez Aragón. Comenzó su carrera en San Diego cantando Masetto (Don Giovanni), y a partir de aquel momento comenzó a cantar con las principales compañías de Estados Unidos, y posteriormente en los principales teatros de ópera del mundo. Debutó en el Gran Teatre del Liceu con Tosca la temporada 1984/85.

EMMA DANTE

Directora de escena. Nacida en Palermo, es actriz, directora de escena, directora de cine y dramaturga. Formada en la Accademia Nazionale d’arte Drammatica Silvio d’Amico de Roma, en 1999 fundó su propia compañía, Sud Costa Occidentale, con la que se centra en el teatro de vanguardia y teatro social de denuncia, y con la que representa sus propios textos. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

FIDELIO Versión concierto

(1770 – 1827)

ÓPERA EN DOS ACTOS

Libreto de Joseph von Sonleithner (1805) revisado por Stephan von Breuning (1806) y Georg Friedrich Treitschke (1814) basado en la obra Léonore, ou L’amour conjugal de Jean-Nicolas Bouilly.

Estreno absoluto: 20/11/1805 en el Theater an der Wien de Viena

Estreno en Barcelona: 11/01/1921 en el Gran Teatre del Liceu

Última representación en el Liceu: 02/06/2009

Total de representaciones en el Liceu: 47

Alberto Arvelo Dirección de escena y concepto

Joaquín Solano Codirección de escena

Solange Mendoza

Vestuario

James F. Ingalls Iluminación

Colin Analco

Natasha Ofili Coreografía

Coro de Manos Blancas

María Inmaculada Velásquez Echeverría, directora

Cor de Cambra del Palau de la Música

Xavier Puig, director

Coro del Gran Teatre del Liceu

Pablo Assante, director

Los Angeles Philharmonic

Gustavo Dudamel Director

DON FERNANDO

Patrick Blackwell

DON PIZARRO

Shenyang

FLORESTAN

Andrew Staples

LEONORE

Tamara Wilson

ROCCO

James Rutherford

MARZELLINE

Gabriella Reyes

JACQUINO

David Portillo

MAYO 2024

Domingo 26 17 h Turno T De 10 a 299 €

Lunes 27 19.30 h Turno A De 10 a 299 €

Duración +/-: 2 h 15 min

FIDELIO VERSIÓN

CONCIERTO

El drama francés Léonore, ou L’amour conjugal en que se basa Fidelio pertenecía a un género muy popular en los años de la Revolución francesa, la pièce à sauvetage, en que los héroes, que representan a las fuerzas del bien, triunfan en una situación de grave peligro después de una serie de avatares, con una visión optimista de los valores positivos de la justicia y la razón.

La acción transcurre en Sevilla, en el siglo xvii, en una terrible prisión militar gobernada por el cruel Don Pizarro, que tiene apresado secretamente a su peor enemigo, Florestan, que se ha atrevido a proclamar unas verdades que lo delatan. Leonora, magnífica encarnación de la esposa valiente y enamorada, sospecha que su marido, el desaparecido Florestan, se encuentra injustamente encarcelado allí. Se disfraza de hombre, con el nombre de Fidelio, y se gana la confianza del carcelero Rocco —personaje bueno y de gran dignidad personal— en un intento desesperado de salvar a su marido.

Las primeras escenas siguen el tono y la estructura del singspiel —Marzelline, la hija de Rocco, se enamora de Fidelio creyendo que es un chico—, pero pronto la ópera se convierte en un espléndido oratorio que celebra la fuerza del amor y la pureza que vence el sufrimiento y la injusticia.

Gustavo Dudamel, carismático y lleno de energía, se presenta al frente de su orquesta americana, la LA Phil de Los Ángeles, en esta innovadora producción semiescénica creada para público sordo y oyente. Explicada a partir de la música del propio compositor y la expresiva poesía gestual de la lengua de signos americana, las representaciones exploran la comunicación sublime que radica en el corazón de toda expresión artística. Este espectáculo está dirigido escénicamente por Alberto Arvelo, en colaboración con el Deaf West Theatre de Los Ángeles y el Coro de Manos Blancas de El Sistema de Venezuela.

Estrenada en 1805 en el Theater an der Wien, en plena ocupación militar francesa de la ciudad y con un Beethoven sordo, la música nos trae toda la energía y la pasión del compositor en una partitura llena de idealismo y de sublimación.

TAMARA WILSON

Soprano. Su repertorio incluye roles protagonistas de compositores como Verdi, Mozart, Strauss o Wagner. A lo largo de su trayectoria ha recibido premios como el Richard Tucker, así como una nominación a los premios Olivier. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2014/15 con Norma, y ha vuelto con Il trovatore (2016/17).

ANDREW STAPLES

Tenor. Entre su repertorio encontramos títulos como Le nozze di Figaro, Così fan tutte, La cenerentola y La bohème, títulos que ha cantado en Londres, en el Jordan Music Festival, Musique Cordiale de Provença y en el Festival Menton. También ha cantado una versión semi-escenificada de Die Zauberflöte en el festival de Lucerna. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

ALBERTO ARVELO

Director, guionista y productor. En 1986 estrenó sus dos primeros largometrajes La canción de la montaña y Candelas en la niebla. Con doce películas, a lo largo de su trayectoria ha desarrollado un lenguaje cinematográfico reconocido por la carga profunda y humana de sus personajes y el poder visual de sus películas. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

GUSTAVO DUDAMEL

Director. Actual director musical de la Filharmónica de Los Ángeles, de la Opéra national de Paris y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, su incansable defensa de la educación artística ha dado a conocer la música clásica a nuevas audiencias por todo el mundo. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2020/21 con Il trovatore, y ha regresado con Otello (2020/21), Die Zauberflöte (2021/22) y dirigiendo la 9.ª Sinfonía de Mahler (2022/23).

22 AL 29 JUN 2024

LA TORRE DELS SOMNIS

DE LLUÍS DANÉS

Tras la presentación de La torre de Nadal en la plaza de Catalunya, llega al Liceu La Torre dels Somnis reivindicando la música de Puccini desde otra óptica.

Esta nueva producción es una propuesta a medio camino entre la ópera y el circo, en la que (re)visitamos las arias y las infinitas melodías que escribió Puccini. El espectáculo lleva el sello del director de escena Lluís Danés y la dirección musical de Sergi Cuenca, que también es quien ha escrito la revisión musical a partir de la obra de Puccini.

La trama nos explica cómo los habitantes de la Torre dels Somnis (Torre de los Sueños) tendrán que defender y proteger sus sueños y utopías para salvar su statu quo. En un mundo comprometido por los intereses más oscuros, «los imposibles», que habitan la torre, desafiarán su propio destino.

La parte del circo contará con números tradicionales de este arte escénico: equilibrios, cuerda, suspensiones, trapecio y danza.

Lluís Danés

Dramaturgia, dirección y escenografía

Sergi Cuenca

Arreglos y preparación musical

Eduard Sola

Dramaturgia

Ingrid Esperanza

Dirección de circo

Ariadna Peya

Movimiento

Carles Berga

Escenografía

Albert Faura

Iluminación

Mercè Paloma

Vestuario

Alguer Miquel

Textos

Alfred Tapscott

Sonido y programación

Gran Teatre del Liceu i Ajuntament de Barcelona

Producción

Ensemble Conservatori del Liceu

JUNIO 2024

Sábado 1 11 h De 10 a 30 €

Sábado 22 11 h De 10 a 30 €

Domingo 23 11 h De 10 a 30 €

Sábado 29 11 h De 10 a 30 €

Duración +/-: 1 h 10 min

LOS MADRIGALES DE MONTEVERDI V

CLAUDIO MONTEVERDI (1567 – 1643)

EN LA SALA FOYER

DEL GRAN TEATRE DEL LICEU

Los madrigales de Monteverdi, catálogo imprescindible en la historia de la música, representan la culminación de un género, pero en su evolución también encarnan el nacimiento de otro género nuevo: la ópera.

Agrupados en nueve libros y publicados entre 1587 y 1651, seguimos este espléndido viaje por este corpus entendido como un ejercicio de protoópera y un teatro de las emociones. Con este cuarto libro, publicado en Venecia en 1603 (después de once años de trabajo) y dedicado al Duque de Ferrara, Alfonso II de Este, el compositor quería trasladarse a la corte de Ferrara, una de las más refinadas de toda Europa. El tercer libro escrito por Mantua, a pesar del éxito, no le permitió un mayor reconocimiento. La muerte del Duque frustró sus planes.

A partir de textos de Gian Battista Guarini, Ottavio Rinuccini y Giovanni Boccaccio, Monteverdi crea una recopilación ambiciosa e innovadora en la que empieza a verse el estilo declamado que irá desarrollándose.

Idiomáticamente presentan un lenguaje mucho más audaz y renovador del género, que está lleno de atrevidos juegos armónicos. Monteverdi dotó a la música de un gusto por el detalle naturalista y por la realidad sensible. Rinaldo Alessandrini, director, clavecinista y una auténtica autoridad en el compositor, será el guía en los caminos de este fascinante y frondoso universo lleno de miniaturas preciosas. La palabra, la música, la declamación o el estilo concitato nos situarán frente a las primeras tentativas de representar las pasiones humanas mediante texto y armonía.

Claudio Monteverdi

Il quarto libro de Madrigali a cinque voci (1603)

Concerto italiano Director y clavecín Rinaldo Alessandrini

JUNIO 2024

Lunes 10 19.30 h

Duración +/-: 1 h

DEL 16 AL 29 JUN 2024—

ADRIANA LECOUVREUR

FRANCESCO CILÈA

(1866 – 1950)

ÓPERA EN CUATRO ACTOS

Libreto de Arturo Colautti basado en el drama

Adríenne Lecouvreur de Eugène Scribe y Ernest Legouvé

Estreno absoluto: 6/11/1902 en el Teatro Lirico de Milán

Estreno en Barcelona: 7/5/1903 en el Gran Teatre del Liceu

Última representación en el Liceu: 3/6/2012

Total de representaciones en el Liceu: 41

David McVicar

Dirección de escena

Justin Way

Reposición

Charles Edwards

Escenografía

Andrew George Coreografía

Brigitte Reiffenstuel

Vestuario

Adam Silverman

Iluminación

Gran Teatre del Liceu, Royal Opera House (Londres), Opéra de Paris, Wiener Staatsoper, San Francisco Opera

Producción

Coro del Gran Teatre del Liceu

Pablo Assante, director

Orquesta Sinfónica

del Gran Teatre del Liceu

Patrick Summers Director

MAURIZIO

Jonas Kaufmann (16, 19, 22 de junio)

Freddie De Tommaso

(17, 20, 26, 29 de junio)

PRÍNCIPE DE BOUILLON

Felipe Bou

ABATE DI CHAZEUIL

Carlo Bosi

MICHONNET

Ambrogio Maestri

(16, 19, 22, 26, 29 de junio)

Luis Cansino (17, 20 de junio)

QUINAULT

Carlos Daza

POISSON

Marc Sala

UN MAYORDOMO

Beñat Egiarte

ADRIANA LECOUVREUR

Sonya Yoncheva (16, 19, 22, 26 de junio)

Eleonora Buratto (17, 20, 29 de junio)

LA PRINCESA DE BOUILLON

Anita Rachvelishvili (16, 19, 22, 26 de junio)

Daniela Barcellona

(17, 20, 29 de junio)

MADEMOISELLE JOUVENOT

Irene Palazón

MADEMOISELLE DANGEVILLE

ADRIANA LECOUVREUR

En el siglo xviii, la lengua francesa no tenía embajadora más importante que la actriz Adrienne Lecouvreur: soberana de las tragedias de Voltaire, de los versos de Racine y Corneille, y de la declamación cantada de la Comédie-Française. Su vida se hizo corta, ya que la sobrevino la muerte a los 38 años. Su relación amorosa con el mariscal Mauricio de Sajonia activó los celos de la duquesa de Bouillon y, a continuación, se produjo un misterioso accidente, en que la leyenda quiso que un ramo envenenado, ofrecido por su rival, fuese el causante de su muerte. Los celos, causados por unas fisuras imposibles de curar, son el poderoso vehículo que desencadena esta tragedia. El rechazo de la Iglesia a darle un enterramiento cristiano conmovió a la sociedad de la época. Ya en pleno siglo xix, y gracias a la obra teatral de Eugène Scribe y Gabriel Legouvé, el mito se adaptó a la ópera en las manos de Francesco Cilèa. Heredero de la tradición romántica ita-

—Louis-Sébastien Mercier, Du Théâtre, ou Nouvel essai sur l’art dramatique (1773)

liana, el compositor calabrés ofreció al verismo musical uno de sus melodramas más emocionantes, en la línea de las composiciones de Mascagni, Leoncavallo y Giordano.

Conjugando verdad histórica y realismo trágico, Adriana Lecouvreur no ha dejado de exponer en escena las ilusiones teatrales más nobles, así como los sentimientos de la vida real.

Estrenada en Milán en 1902, goza del privilegio del público por su inventiva melódica y la elegancia de la escritura orquestal.

Sonya Yoncheva y Jonas Kaufmann encarnarán a la pareja enamorada, mientras que la Princesa de Bouillon será presentada por Anita Rachvelishvili, y Michonnet, por Ambrogio Maestri. Un cuarteto para hacer justicia con una serie de veladas que prometen ser páginas doradas en la memoria de este teatro y de su público.

«El prestigio que rodea a una actriz la convierte en la mujer más peligrosa que se pueda imaginar».

JONAS KAUFMANN

Tenor. Nacido en Múnich, estudió canto en la Hochschule für Musik und Theater München. Comenzó su carrera en el teatro de ópera de Saarbrücken, y poco después fue miembro de la ópera de Zúrich. Después de su debut en la ópera de Nueva York, en 2006, no ha dejado de cantar en los principales teatros de todo el mundo. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2004/05 con la Missa Solemnis op. 123, y ha regresado con un recital (2013/14) y Andrea Chénier (2017/18).

AMBROGIO MAESTRI

Barítono. A lo largo de su trayectoria ha cantado en algunos de los teatros más importantes del mundo, como The Metropolitan Opera de Nueva York, Opéra national de Paris, Royal Opera House de Londres, Wiener Staatsoper y Deutsche Oper Berlin, entre otros. Debutó en el Gran Teatre del Liceu con Aida la temporada 2007/08, y ha vuelto con Falstaff (2010/11), L’elisir d’amore (2012/13), Tosca (2013/14), Nabucco (2015/16) e Il trittico (2022/23).

SONYA YONCHEVA

Soprano. Estudió piano y canto en Plóvdiv (Bulgaria), su ciudad natal. Y completó sus estudiós en Ginebra. Es alumna de Le Jardin des Voix de William Christie. A lo largo de su carrera ha protagonizado nuevas producciones de títulos como Tosca y Otello. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2021/22 con Norma

ANITA RACHVELISHVILI

Mezzosoprano. Comenzó a estudiar piano en la escuela Mukhran Machavariani, y finalmente centró sus estudios en canto en el Conservatorio Vano-Sarajishvili con Manana Egadze. En 2007 pasó a formar parte de la Academia del Teatro alla Scala de Milán, y fue allí donde llamó la atención de Daniel Barenboim, que en 2009 la invitó a interpretar Carmen en el estreno de la temporada operística en Milán, lo que le dio visibilidad a escala internacional. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

CONCIERTO LA VALQUIRIA

RICHARD WAGNER (1813 – 1883)

«Novia y hermana eres para tu hermano, florece aquí, pues, ¡sangre de los Wälsung!»

Acto I.

Richard Wagner, Die Walküre (La valquiria)

Hay conciertos que, antes de producirse, son promesas de noches históricas en el Teatre. Poder escuchar el primer acto de Die Walküre de Wagner es siempre un gran suceso, pero si, además, es con las voces de Lise Davidsen, Clay Hilley y Gábor Bretz, entonces estamos hablando de un auténtico acontecimiento. Los tres representan el futuro de la lírica y, muy especialmente, del repertorio germánico.

Lise Davidsen, la Sieglinde o Elisabeth más grande de nuestro tiempo, es la esperanza de un mundo vocal específico y exigente. Mientras el mundo espera su debut como Brünnhilde o Isolde, gozaremos de su creación de este personaje. A su lado, Bretz será el celoso guardián del hogar y de la propia Sieglinde.

Clay Hilley, en esta velada, Siegmund, es el máximo exponente de heldentenor de la actualidad y preciado tesoro demandado para todas las importantes tetralogías de los próximos años.

(ACTO 1)

JUNIO 2024

Jueves 27 19.30 h

Duración +/-: 2 h

E De 10

En este caso, una primera parte con arias de Strauss y Wagner creará el clima adecuado para escuchar la versión concierto de este templo sonoro inalcanzable. La temporada pasada ya tuvimos ocasión de vivir intensamente las escenas de Elektra con la dirección de Josep Pons. Él, comandando a los músicos de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu, nos llevará a otro nivel.

Con la fuga de los hermanos-amantes y bajo la protección de Notung, podremos disfrutar de una noche inolvidable.

SIEGLINDE

Lise Davidsen

SIEGMUND

Clay Hilley

HUNDING

Gábor Bretz

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu Director Josep Pons

SACRE (LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA)

SASHA WALTZ & GUESTS

Basado en el paganismo ruso con coreografía original de Vaslav Nijinsky

Estreno absoluto: 28/05/1913 en el Théâtre des Champs-Élysées de París

Estreno en Barcelona: 22/03/1928 en el Gran Teatre del Liceu (versión concierto)

Última representación en el Liceu: 10/09/2008

Total de representaciones en el Liceu: 18

Sasha Waltz

Dirección y coreografía

Ígor Stravinsky

Le Sacre du Printemps

Música

Bernd Skodzig

Vestuario

Pia Maier Schriever

Sasha Waltz

Escenografía

Thilo Reuther

Iluminación

Antonio Ruz

Coreografía de los ensayos

Sasha Waltz & Guests

Coreografía

Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Théâtre Royal de La Monnaie de Bruselas

Coproducción

Orquesta Sinfónica Gran Teatre del Liceu

Josep Pons Director

Más de cien años tras su estreno en 1913 en el Théâtre des ChampsElysées de París a cargo de los Ballets Rusos de Diáguilev, La consagración de la primavera de Ígor Stravinsky ya es considerada como una de las obras clave de la historia de la música.

El Teatro Mariinsky de San Petersburgo invitó a Sasha Waltz a ocupar esta extraordinaria partitura, tan simbólica en la historia de la danza. Una composición arcaica, cargada de tensión y que se caracteriza por un acentuado ritmo y multiplicidad de texturas y motivos musicales obstinados. Sus disonancias han hecho de la obra una de las piezas musicales más famosas de la vanguardia moderna y más representativas del siglo xx.

LOEWE FUNDACIÓN

Benefactor del Círculo de la Danza

SACRE (LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA)

Sasha Waltz, que ya había realizado un trabajo de investigación sobre los ritos y la dinámica de grupo con obras como Medea (2007) o Continu (2010), se adentra en Sacre con esta reflexión: «Durante mucho tiempo, me han interesado los mitos arcaicos que conjuran el poder y el gran orden de la naturaleza. En el mundo altamente tecnologizado de hoy, las fuerzas de la naturaleza se han reducido a aparecer casi exclusivamente en forma de catástrofe. Los rituales, por su parte, muestran la estructura cíclica de la naturaleza y abordan la relación de la humanidad con sus orígenes. La creencia y la conexión en un orden superior se ven reforzadas; el individuo se sacrifica a sí mismo por el bien de la comunidad. La coreografía de Sacre de Stravinsky me da la oportunidad de dedicar toda una pieza a este material».

La propuesta para Sacre es feroz, carnal, vigorosa, caótica y, además, magnética: una explosión

Conversaciones con Ígor Stravinsky, de Robert Craft

con 28 bailarines de todas las edades que generan una enorme turbulencia sobre el escenario. Celebran la llegada de la primavera, cuando una joven es escogida como víctima a sacrificar y debe bailar hasta la muerte. Alarmismo, inquietud, miedo…, un drama que mantiene al público atento ante la desnudez de la víctima, que baila agónica hasta que las fuerzas la abandonan. Una danza macabra que no puede sanar las imperturbables grietas vitales de la decisión de la comunidad.

Sacre se presenta en el Gran Teatre del Liceu como una sesión en tres partes: después de la angustia y la ansiedad recreadas en Sacre, encontraremos con Feune la serenidad de L’après-midi d’un faune de Claude Debussy, y la paz tranquila y amorosa de Scène d’amour del Roméo et Juliette de Hector Berlioz. Tres creaciones bien contrastadas que muestran múltiples facetas de la naturaleza humana, revelando las luces y sombras de la humanidad.

«Los compositores combinan notas, eso es todo». Ígor Stravinsky

La veu

Salpen els mots cap a crepuscles àrtics, i el temps és una boira que els retarda. Digueu-me on soc, planures atziagues d’onades frèvoles i vidres breus, on és el canvi de la veu llaurada que en terra es lignifica sense arrels? Amunt, amunt cap al no-res m’inflamo perquè en la flor extingida sigui encens.

—Susanna Rafart, L’ocell a la cendra (2009)

ÒH!PERA

MICROÓPERAS DE NUEVA CREACIÓN

En el proyecto Òh!pera impulsado por el Gran Teatre del Liceu se diseñan tres óperas de pequeño formato para ser presentadas durante una misma velada. Un conjunto de equipos creativos jóvenes, seleccionados con la complicidad de cuatro escuelas de diseño de Barcelona, habrán trabajado durante más de un año para diseñar estas óperas de gran energía, de unos 30 minutos de duración.

Dando un paseo por las entrañas del Teatre, el espectador entrará en contacto con las historias de una serie de voces atrapadas en las grietas irreversibles de sus traumas, secretos inconfesables o sueños imposibles. Unas expectativas que se compartirán con un público que realizará este recorrido con la intensidad de la proximidad.

Compositores vinculados a Barcelona escribirán a partir de textos-libretos de importantes dramaturgos; directores de escena jóvenes que trabajarán con las escuelas de teatro, diseño y artes aplicadas para realizar sus montajes; cantantes del país; pequeñas formaciones de cámara surgidas del Conservatorio del Liceu… Una primera oportunidad en el Liceu y un auténtico reto para los creadores del futuro.

El Liceu inicia una colaboración con la Concejalía de Turismo e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona, el Disseny Hub Barcelona y las escuelas de diseño de la ciudad para fomentar el aprendizaje a través de la práctica. Àlex Ollé será el mentor del proyecto.

Ferran Cruixent

Montserrat Lladó

Guillem Palomar

Compositores

Laura Ferrero

Pau Miró

Martí Sales

Libretistas

JULIO 2024

Viernes 12 19.30 h 35 €

Sábado 13 17 h 35 €

Sábado 13 20.30 h 35 €

Domingo 14 17 h 35 €

GUILLEM PALOMAR

Compositor. Nacido en Barcelona, comenzó sus estudios de composición con Enric Palomar (Badalona, 1964), y desde entonces también ha recibido el consejo de compositores como Wolfgang Rihm, George Benjamin o Peter Eötvös. Su música se ha interpretado internacionalmente por músicos como Daniel Barenboim, Peter Eötvös, Michael Volle o Duncan Ward, entre otros. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

ÒH!PERA

MICROÓPERAS DE NUEVA CREACIÓN

FERRAN CRUIXENT

Compositor. Estudió piano, violín y solfeo en el Conservatori Superior de Música de Barcelona, donde obtuvo los títulos superiores en piano y en Teoría musical en 1999. Posteriormente completa sus estudios superiores en Composición con Dieter Acker y Composición para cine y televisión con Enjott Schneider en la Hochschule für Musik und Theater München. Durante la temporada 2022-23 es compositor residente en el Palau de la Música Catalana. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

MONTSERRAT LLADÓ

Compositora. Obtiene el grado de Composición en la ESMUC con los profesores Christophe Havel, Mauricio Sotelo y José Río-Pareja. Además de recibir asesoramiento de Pierluigi Billone, Beat Furrer, Charlotte Bray y Martin Matalon. Actualmente es profesora en el Conservatori Superior de Música de Barcelona y en el Taller de Músics. Debuta en el Gran Teatre del Liceu.

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EL LAGO DE LOS CISNES

BALLET DEL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA

BALLET EN UN PRÓLOGO Y CUATRO ACTOS

Coreografía readaptada de Marius Petipa y Lev Ivanov (1895) del original de Julius Resinger (1877)

Estreno absoluto: Teatro Bolshói de Moscú 04/03/1877

Estreno en Barcelona: Gran Teatre del Liceu 11/05/1925

Última representación en el Liceu: 30/05/2021

Total de representaciones en el Liceu: 76

Alo largo de las décadas, El lago de los cisnes, con música de Piotr Ilich Chaikovsky, se ha convertido en la quinta esencia de la danza como forma de arte. Ninguna otra obra ha ganado tanta popularidad ni puede compararse con ella en cuanto al número de adaptaciones escénicas y versiones coreográficas. Sin duda, ha logrado una posición dominante y forma parte del imaginario colectivo.

Estrenado en 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú, es reconocido como el sinónimo de fantasía gótico-romántica, no solo por su extraordinaria música, sino también por una trama con

JULIO 2024

Viernes19 19.30 h DanzaDe 10 a 182 €

Sábado20 19.00 h Turno CDe 10 a 182 €

Domingo21 18 h —De 10 a 182 €

Lunes22 19.30 h Turno PCDe 10 a 182 €

Martes23 19.30 h Turno BDe 10 a 182 €

Duración +/-: 2 h 30 min

Piotr Ilich Chaikovsky

Música

Benjamin Pech Coreografía

Aldo Buti

Escenografía y vestuario

Vinicio Cheli Iluminación

Teatro dell’Opera di Roma Producción

Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu Koen Kessels Director

LOEWE FUNDACIÓN

Benefactor del Círculo de la Danza

EL LAGO DE LOS CISNES

trazas de engaño, amor y sacrificio en un entorno irreal y mágico. Con un final trágico y cargado de emoción, la compañía de la Ópera de Roma interpreta, en el Gran Teatre del Liceu, esta historia de amor atemporal basada en la obra original de Marius Petipa y Lev Ivanov.

El pérfido Rothbart, un mago mitad humano mitad animal, obsesionado con el príncipe Siegfried, utilizará uno de sus bellos cisnes encantados como carnada para la condena del joven. El amor nace entre Siegfried y Odette, quien, por el hechizo del mago, se convierte en cisne. La transformación de un ser humano en un animal es la representación de un objeto fatídico del amor y la ilusión seductora. Con la amenaza de una muerte inminente, el amor vencerá al mal.

Un clásico sobre los clásicos e ideal estético que sigue cautivando a un público ávido de belleza en plena era digital.

No hi trobareu senyal, però passeu: endins del marbre esperarà la rosa, i hi florirà d’amor perquè ho noteu sense aixecar la llosa.

—Susanna Rafart, La llum constant (2013)

¿Adónde llegamos con vuestro apoyo?

innovación

digital plataforma

Liceu+, una innovadora plataforma audiovisual que incluye un abono digital para hacer llegar la música y la ópera a todas aquellas personas que no tienen un fácil acceso al Teatro.

suscriptores en la nueva plataforma digital Liceu+, lanzada en noviembre de 2021.

experiencias

acceso integración

+18.500

personas del programa Apropa Cultura han disfrutado de la programación del Liceu desde octubre de 2015.

350

personas con discapacidad visual disfrutan de todas las óperas escenificadas a través del servicio de audiodescripción.

370

niños con diversidad funcional disfrutan de la programación infantil gracias a las funciones amigas, (funciones adaptadas).

Apostamos por la accesibilidad porque creemos en la música como instrumento de mejora de la vida de las personas. LiceuApropa quiere garantizar el acceso de personas en situación de vulnerabilidad y ofrecer experiencias accesibles e integradoras para todo el mundo.

905

ciudadanos del Raval han participado en la primera producción de una ópera comunitaria de nueva creación: La gata perduda

72

asociaciones y organizaciones del barrio han colaborado en la ópera con el objetivo de transportar los sonidos y el carácter del Raval sobre el escenario del Liceu.

GRACIAS A VOSOTROS, AÑO TRAS AÑO, HACEMOS POSIBLES LOS PROGRAMAS

Y ACTIVIDADES DEL LICEU.

LiceuAprèn

Danos tu apoyo

aprendizaje

sentir educación

Con el convencimiento de que a través de la música, la ópera y el arte podemos conectar con las personas y con su capacidad de escucha, de sentir, de entender, de reflexionar y de emocionarse, LiceuAprèn es un programa educativo global comprometido con las personas y el aprendizaje.

2.480

niños han asistido a 50 funciones escolares de El Petit Liceu.

32.250 alumnos han participado en el proyecto Liceu en los centros

770

jóvenes implicados en las 3 funciones de ópera participativa.

4.612 LiceUnder35

personas han asistido a las 102 conferencias en el territorio.

menores 35

futuro promover

Con la voluntad de promover la cultura y atraer al público más joven, el Liceu desarrolla el programa Under35, destinado a menores de 35 años. El programa es una apuesta de futuro con una mirada abierta e innovadora.

21.000

12.700

14.000

jóvenes han asistido a las sesiones Under35 desde el inicio del programa.

jóvenes han disfrutado de las localidades con tarifa Under35.

suscriptores a la comunidad Under35.

¡Muchas gracias por vuestro apoyo!

CICLO CONSTELACIONES

Esta temporada iniciamos un nuevo ciclo de orquestas de cámara con el objetivo de presentar a nuestro público los músicos de la orquesta en el papel de solistas, darlos a conocer en esta faceta virtuosa y poner cara en esta muestra de su Arte.

Lo denominamos Constelaciones, como configuración de estrellas en el firmamento musical, a la vez que nos conecta con las puertas de entrada del Teatre. Para esta primera entrega, os proponemos conocer los nombres y las caras de cuatro virtuosos de instrumentos no muy frecuentes como solistas en el mundo del concierto, como son la viola y el contrabajo. También disfrutaremos de nuevo de la calidad del excelente Liceu Brass Ensemble.

CONCIERTO I SOLISTAS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU

En este programa presentamos a los dos solistas de viola de nuestra orquesta: Alejandro Garrido y Albert Coronado.

Bajo la dirección musical de Dani Espasa, viajaremos por el virtuosismo de la viola, desde el último de los conciertos bachianos de Brandenburgo, el número 6, escrito para dos violas solistas y orquesta de cámara, hasta el referente moderno de dichos conciertos, los Kammermusik de su compatriota moderno Paul Hindemith, en esta ocasión con el número 5, para viola solista.

A mitad de camino el concierto clásico del austríaco Franz Anton Hoffmeister, compositor que tan brillantemente escribió para dicho instrumento.

Albert Coronado

Alejandro Garrido

Violas solistas

Dani Espasa

Director

PROGRAMA

Franz Anton Hoffmeister

Concierto para viola y orquesta de cámara en Si b mayor

Paul Hindemith

Concierto para viola, op. 36, núm. 4 (Kammermusik núm. 5)

Johann Sebastian Bach

Concierto de Brandeburgo núm. 6, BWV 1051, Si b mayor

NOVIEMBRE 2023

Domingo 12 18 h 25 €

Duración +/-: 1 h

CONCIERTO II

LICEU BRASS ENSEMBLE

El Liceu Brass Ensemble nace fruto del impulso de la sección de metales de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, con el apoyo incondicional del Director musical del Liceu, el maestro Josep Pons, y con el objetivo de llevar a cabo un trabajo riguroso y de excelencia.

En la preparación de este concierto, los miembros del Liceu Brass Ensemble desarrollan un trabajo técnico exhaustivo y una profundización en un programa virtuoso, exigente y a la vez muy gratificante.

En esta ocasión, será liderado y dirigido por el prestigioso solista de trompeta Matthias Höfs, miembro del German Brass Ensemble.

¡Un programa elocuente y lleno de sutilezas donde los instrumentos de viento brillarán más que nunca!

Matthias Höfs

Director

PROGRAMA

Tomaso Albinoni

Adagio en Sol menor

Johann Sebastian Bach

Cantata BWV 29 «Wir danken dir, Gott, wir danken dir»

Cantata BWV 146 «Wir müssen durch viel Trübsal» Duetto «Wie will ich mich freuen»

Baltolomeo De Selma

Canzone Seconda

Grigoraș Dinicu

Hora Staccato

Ennio Morricone

«Gabriel's Oboe» (The mission)

Stanley Myers

Cavatina (The Deer Hunter)

(orig. para guitarra)

Gioachino Rossini

Obertura (Il Barbiere di Siviglia)

Franz Schubert

Sonata «Arpeggione» D.821

Enrique Crespo

Step along the Mississippi – Mississippi

Mud-Old Man River - Sweet Georgia Brow

Giuseppe Tartini

Concerto Re Mayor

FEBRERO 2024

Domingo 25 18 h 25 €

Duración +/-: 1 h 20 min

CONCIERTO III SOLISTAS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU

En el tercer programa del ciclo que nace en esta temporada, tendremos el placer de poder escuchar a los solistas de contrabajo de nuestra orquesta, dos de los mejores virtuosos de este instrumento: Joaquín Arrabal y João Seara.

En un programa dirigido por Francesc Prat, músico muy querido en la casa, que se reencuentra con el Teatre en el que ejerció de director asistente en sus años adolescentes, saborearemos tres obras que hacen gala de las posibilidades expresivas de un instrumento del que se desconoce su vertiente solística.

Los célebres conciertos de Vanhal y la sonata «Arpeggione» de Schubert, auge de la música vienesa del primer Romanticismo, junto con el concierto para dos contrabajos del compositor italiano Bottesini, serán el programa perfecto para poder conocer de la mejor manera las inmensas posibilidades de este bellísimo instrumento.

Joaquín Arrabal

João Seara

Contrabajos solistas

Francesc Prat

Director PROGRAMA

Johann Baptist Wanhal

Concierto para contrabajo en Re mayor

Franz Schubert

Sonata «Arpeggione» D.821

Joseph Haydn

Sinfonía núm. 19 Re mayor Hob I: 19

Giovanni Bottesini

Passione amorosa para dos contrabajos (y orquesta)

ABRIL 2024

Miércoles 24 19.30 h 25 €

Duración +/-: 1 h

EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS

LOLO & SOSAKU

DEL 27 SEP AL 15 OCT 2023

Saló dels Miralls

Con esta instalación site-specific, Lolo & Sosaku hablan de la atemporalidad del sonido, de cómo pueden vibrar ciertos objetos aunque estén inactivos y a la vez la obra mezcla concierto y videoarte, pudiéndose descifrar lo que ha pasado en aquel mismo espacio con aquellas mismas piezas. El público es parte del proceso creativo y participa en un acto privado.

CATALÀ-ROCA

DEL 28 OCT AL 18 DIC 2023

Balcón-Foyer

Francesc Català-Roca y el Liceu. Con esta pequeña exposición, el Gran Teatre del Liceu se adhiere a los actos de homenaje del centenario del nacimiento de este gran fotógrafo universal. Las fotografías seleccionadas muestran La Rambla de los años cincuenta, rincones que fueron referentes de su existencia personal y profesional. Y, en el corazón de la Rambla, el Liceu.

EXPOSICIONES

IVAN FORCADELL

Exposición: El jardín de tía Carmen

DEL 7 AL 20 FEB 2024

Saló dels Miralls

La agricultura como base de la vida y de la historia del propio artista. Una muestra que reflexiona sobre la fragilidad y la precariedad de las comunidades que trabajan en el campo y colaboran para transformar una semilla en árboles y frutos. Una obra que es un manifiesto sobre la ecología, pero también un retrato del Mediterráneo.

ROBERT WILSON

Exposición: Ivory: Black Panther

DEL 16 AL 26 MAR 2024—

Saló dels Miralls

«I always thought of them as a window in a room, or a fire in a fireplace. It is always there, always changing. It does not demand your constant attention. The still life is a real life».

Robert Wilson

Los retratos en videoportraits actúan como una síntesis completa de todos los medios en el ámbito de la creación artística de Wilson. El lienzo (aquí una pantalla de alta definición (HD)) permite mezclar los aspectos ambientales y espaciales de un escenario con una nueva sensibilidad de la dirección de Wilson.

Exposición: Patera. Un artefacto silencioso

DEL 16 AL 29 JUN 2024

Saló dels Miralls

«Exile is when you live in one land and dream in another»

Abbas Milani, Tales of Two Cities: A Persian Memoir

Exposición: Dibujos en torno a El Mesías

MAR 2024

Galería Senda

La muestra presenta los dibujos preparatorios del propio Robert Wilson para el proyecto El Mesías que se presenta en el Gran Teatre del Liceu. Poesía visual como expresión del refinamiento de su creador.

Hay objetos que trascienden su propia utilidad, convirtiéndose en metáforas de lo que, como sociedad, no estamos haciendo bien. Una embarcación (no recreativa) como vehículo para huir de situaciones terribles en sus países de origen, ahora convertida en una apuesta única para iniciar una nueva vida. Una lotería que ganarán muy pocos por las mafias, los riesgos…; la muerte espera en cada esquina.

Un artefacto silencioso que, con su presencia e historia, resulta perturbador y agita conciencias.

OTRAS EXPOSICIONES

El vestuario de Victoria de los Ángeles

DEL 9 NOV 2023 AL 21 ENE 2024

Palau Güell

En colaboración con el Museu de les Arts Escèniques (MAE)

Violetta, Manon, Elisabeth, Mimì, Cio-Cio

San... Un recorrido por los personajes que interpretó Victoria de los Ángeles a través de sus vestidos, en una época en la que las sopranos llevaban su propio vestuario, confeccionado a medida. Algunos de estos vestidos se podrán ver en la Gala del centenario de Victoria de los Ángeles en el Liceu.

Victoria & Alicia 100

ENE-ABR 2024

Palau Robert

En 1940 Victoria de los Ángeles ganaba un concurso en Radio Barcelona cantando Sì, mi chiamano Mimì. El premio era precisamente cantar La bohème en el Teatre Victòria y hacer una grabación con una pianista que sería, ni más ni menos, que una jovencísima Alicia de Larrocha. Una vida de amistad entre estas dos artistas y pioneras en su campo, nacidas ambas en Barcelona en 1923.

CONFERENCIAS

JOHN ADAMS

Compositor y director de orquesta

Fecha por determinar

En la Sala Foyer

JOAN FONTCUBERTA

Fotógrafo, ensayista y crítico

Fecha por determinar

En la Sala Foyer

ROBERT WILSON

Director de escena, dramaturgo y artista visual

Fecha por determinar

En la Sala Foyer

Precio: 3 € (gratuitas para los abonados del Teatre)

EL PETIT LICEU

Con el apoyo de:

La petita flauta màgica

EN LA SALA GRAN

Música

Wolfgang Amadeus Mozart

Dirección de escena

Joan Font (Comediants)

Producción

Gran Teatre del Liceu

OCTUBRE 2023

Sábado 7 11 h 15 €

Domingo 8 11 h 15 €

MARZO 2024

Sábado 23 11 h 15 €

Domingo 24* 11 h 15 €

Duración +/-: 1 h 10 min

Miralls

RECOMENDADO A PARTIR DE 6 AÑOS

07 Y 08 OCT 2023—

23 Y 24 MAR 2024

* Función amiga para personas con déficit de atención y/o autismo con el apoyo de AENA.

DEL 18 AL 25 NOV 2023—

RECOMENDADO A PARTIR DE 3 AÑOS

EN LA SALA FOYER DEL GRAN TEATRE DEL LICEU

Idea original, arreglos y preparación musical

Miquel Gené

Dirección de escena

Quim Serra - Factoria Mascaró

Producción

Gran Teatre del Liceu

NOVIEMBRE 2023

Sábado 18 11 h 15 €

Domingo 19* 11 h 15 €

Sábado 25 11 h 15 €

* Función amiga para personas con déficit de atención y/o autismo con el apoyo de AENA.

Duración +/-: 45 min

El conte de Nadal de Charles Dickens

EN LA SALA GRAN

Música y piano

Albert Guinovart

Dirección

Josep Vila Jover

Adaptación del texto y coordinación escénica

David Pintó

Arte con arena

Borja González (Cia. Ytuquepintas)

DICIEMBRE 2023

Sábado 16 11.30 h de 10 a 29 €

Domingo 17 11.30 h de 10 a 29 €

Duración +/-: 1 h 10 min

Trencanous-jazz

RECOMENDADO A PARTIR DE 8 AÑOS

16 Y 17 DIC 2023—

RECOMENDADO A PARTIR DE 6 AÑOS

EN LA SALA FOYER DEL GRAN TEATRE DEL LICEU

DEL 27 AL 30 DIC 2023—

6 Y 7 ABR 2024

DICIEMBRE 2023

Miércoles 27 11 h 15 €

Jueves 28 11 h 15 €

Viernes 29 11 h 15 €

Sábado 30 11 h 15 €

ABRIL 2024

Sábado 6 11 h 15 €

Domingo 7 11 h 15 €

Duración +/-: 55 min

Música

Piotr Ilich Chaikovsky

Dirección de escena y dramaturgia

Joan M. Segura

Coordinación musical

Víctor Estapé

Escenografía y títeres

Zipit Company

Producción

Gran Teatre del Liceu

La cuina de Rossini

EN LA SALA GRAN

Música

Gioachino Rossini

Dirección de escena

David Selvas / La Brutal

Arreglos y dirección musical

Andreu Gallén

Ensemble Conservatori Liceu

Producción

Gran Teatre del Liceu

ENERO 2024

Sábado 13 11 h de 10 a 30 €

Domingo 14* 11 h de 10 a 30 €

Duración +/-: 1 h 15 min

* Función amiga para personas con déficit de atención y/o autismo con el apoyo de AENA.

13 Y 14 ENE 2024—

La nit de Sant Joan

EN LA SALA GRAN

17 Y 18 FEB 2024—

RECOMENDADO A PARTIR DE 6 AÑOS

RECOMENDADO A PARTIR DE 10 AÑOS

Música

Robert Gerhard

Dirección y coreografía

Antonio Ruz

Coordinación y asesoramiento musical

Miguel Baselga

LOEWE FUNDACIÓN

LOEWE FUNDACIÓN

Benefactor del Cercle de la Dansa

Benefactor del Círculo de la Danza

FEBRERO 2024

Sábado 17 11 h de 10 a 20€

Domingo 18 11 h de 10 a 20€

Duración +/-: 1 h 10 min

IT Dansa

9 MAR 2024—

EN EL TEATRE-AUDITORI SANT CUGAT

Dirección artística

Catherine Allard

IT Dansa, Jove Companyia de dansa de l'Institut del Teatre

LOEWE FUNDACIÓN

Benefactor del Círculo de la Danza

MARZO 2024

Sábado 9 18 h 15 €

Duración +/-: 1 h 15 min

RECOMENDADO A PARTIR DE 3 AÑOS

La barcarola

RECOMENDADO A PARTIR DE 10 AÑOS

11 Y 12 MAY 2024—

EN LA SALA FOYER DEL GRAN TEATRE DEL LICEU

Dramaturgia y dirección de escena y videoescena

Juan Pablo Mendiola

Artista visual

Patossa (Patrícia Barrachina)

Preparación musical

Francesc Valldecabres

Producción Gran Teatre del Liceu

MAYO 2024

Sábado 11 11 h 15 €

Domingo 12 11 h 15 €

Duración +/-: 45 min

La Torre dels Somnis

EN LA SALA GRAN

01 JUN Y DEL

22 AL 29 JUN 2024—

Música

G. Puccini

Dramaturgia, dirección y escenografía

Lluís Danés

Arreglos y dirección musical

Sergi Cuenca

Ensemble Conservatori del Liceu

Producción

Gran Teatre del Liceu y Ajuntament de Barcelona

JUNIO 2024

Sábado 1 11 h de 10 a 30 €

Sábado 22 11 h de 10 a 30 €

Domingo 23 11 h de 10 a 30 €

Sábado 29 11 h de 10 a 30 €

Duración +/-: 1 h 10 min

¿Formas parte de algún colectivo o

asociación?

Si sois un colectivo de niños o jóvenes, o formáis parte de una asociación de familias en cualquier contexto, podemos ofreceros una propuesta de talleres creativos relacionada con alguno de los espectáculos de la programación.

— Actividad gratuita por la compra de 30 entradas de un espectáculo

— Plazas limitadas

Más información en:

liceuapren@liceubarcelona.cat

934 859 926

www.liceu.cat

O

s presentamos las principales novedades para hacer del abono una opción cómoda, flexible y adaptada a la vida personal de cada uno, para quienes el arte forma parte de su vida cotidiana y, al mismo tiempo, una experiencia que trascenderá los límites del Teatre. Por eso, seguimos apostando por:

La flexibilidad 100%.

Unos nuevos horarios que complazcan a la mayor parte de los abonados.

Incluir Liceu+ LIVE, el abono de la temporada digital, dentro del abono presencial.

TEMPORADA 2023—2024

ABONADOS Y ABONADAS

LOS ABONOS DE SIEMPRE, FLEXIBLES 100%

Sabemos de vuestro compromiso con el Liceu y la ópera, pero también somos conscientes de que el día a día requiere la máxima flexibilidad para hacerlo todo compatible. Después de la experiencia de esta primera temporada vuestros abonos continuarán siendo 100 % flexibles.

Estar a la altura de vuestro compromiso es saber entender que vuestros planes pueden cambiar. Por eso los cambios ilimitados de títulos de vuestro abono seguirán siendo una opción y, como novedad, también los cambios ilimitados en funciones; de este modo podréis disfrutar de los diferentes repartos de un mismo título. Sea cual sea vuestro turno, podéis realizar todos los cambios de título que deseéis.

LICEU+ LIVE: ESTA TEMPORADA INCLUIDO EN EL ABONO

Tras el lanzamiento de la primera temporada digital del Liceu, a partir de la temporada 23/24 Liceu+ LIVE se incluye en todos los abonos. De esta manera, disfrutaréis de dos abonos en uno y viviréis una experiencia completa: presencialmente en el Teatre los días que asistáis a la función de la ópera en vivo y desde la comodidad de vuestra casa, en directo o con la posterior versión especial editada, donde podréis recordar las emociones vividas gracias a unas funcionalidades especiales: observando la escena desde diferentes posiciones de cámara (apuntador, director musical, backstage o regiduría), siguiendo la partitura en pantalla, profundizando con los comentarios artísticos y musicales, o redescubriendo el otro reparto. ¡Bienvenidos a la segunda temporada digital del Liceu!

NUEVOS HORARIOS DE INICIO DE LAS FUNCIONES

Después de las dos temporadas posteriores a la pandemia donde se han mantenido horarios especiales, hemos aprovechado para analizar con mayor profundidad cuáles son las horas de inicio de funciones que prefieren los abonados y, después de revisar las opiniones de todos los que han participado, hemos definido los siguientes horarios de inicio de función:

— FUNCIONES DE LUNES A VIERNES: 19.30 h. NUEVO HORARIO

— FUNCIONES DEL DOMINGO POR

LA TARDE: A LAS 17 h O A LAS 18 h

SEGÚN EL TURNO DEL ABONO

— FUNCIONES DEL SÁBADO: A LAS 18 h

O A LAS 19 h SEGÚN EL TURNO DEL ABONO

LOS DESCUENTOS DE LOS ABONOS

Según la modalidad del abono, hay asociados distintos niveles de descuento. Para esta temporada:

— ABONOS DE 12 Y 9 FUNCIONES: 20%

— ABONOS DE 6 FUNCIONES: 18%

— ABONOS DE 3 Y 4 FUNCIONES: 15%

— ABONO DE DANZA: 30%

— ABONO A LA CARTA: 10%

Entre otras ventajas, todos los abonados tienen un descuento del 20% en localidades adicionales.

El 91% de los abonados a Liceu+ LIVE lo recomendarían a otros aficionados a la ópera.

EL COMPROMISO DEL TEATRO CON LOS ABONADOS Y ABONADAS DEL LICEU

NUEVO

Todos los abonados de la temporada 2023/24 lo serán también de la temporada digital del Liceu. Los abonados que adquirieron el abono Liceu+LIVE la temporada pasada podrán disfrutarlo también este año, sin cargo.

FLEXIBILIDAD 100%

Cambiad el título o el día de función. Como la temporada pasada, podréis realizar cambios de títulos de vuestro abono sin ninguna limitación.

Butaca Libre. Poned a la venta vuestra butaca hasta 24 horas antes de la función al precio que consideréis (el precio propuesto no podrá superar el precio general de la zona y función).

Pago fraccionado en cuatro cuotas sin recargo (1/7/23, 1/9/23, 1/11/23 y 1/1/24).

DESCUENTOS ESPECIALES EN FUNCIONES, ACTIVIDADES, SERVICIOS Y OTROS EQUIPAMIENTOS

Descuentos en el abono del 20%, 18%, 15% y 10% (según el número de funciones).

Descuento del 20% en la compra de localidades adicionales.

Descuento en el servicio de restauración durante los entreactos.

Descuento en varios aparcamientos cercanos al Liceu (a la venta en taquillas del Liceu y en Sala).

— Descuentos en otros equipamientos culturales. Durante la temporada iremos comunicando puntualmente todos los descuentos disponibles para abonados.

ATENCIÓN PREFERENTE AL ABONADO

Prioridad en la compra de entradas antes que el público general.

— Asesoramiento personalizado telefónico y en taquillas para la realización de los cambios de función online Asistencia al acto de presentación de la nueva temporada.

Asistencia a los ensayos generales de una selección de óperas de la temporada.

NUEVO

Acceso preferente y gratuito a todas las conferencias y encuentros con artistas organizadas por el Teatre en el marco del Liceu de les Arts.

NUEVO

— Prioridad en la compra de productos de la tienda online.

NUEVO

— Posibilidad de acceso a la copa posterior a cada estreno en el Saló dels Miralls con los cantantes y el equipo artístico del Teatre. Aforo limitado.

LCLUB

TEMPORADA 2023—2024

Carné acreditativo de abonado del Gran Teatre del Liceu y también disponible en la Zona personal en formato digital. Envío al domicilio del programa de temporada conceptualizado por el artista plástico de la temporada en el marco del Liceu de les Arts.

Contacto personalizado con el Servicio de atención al abonado, a través del teléfono 93 485 99 13 y del correo electrónico info@liceubarcelona.cat (de lunes a viernes de 10 a 18h) de forma presencial en las taquillas y dentro de la Sala durante las funciones.

La información detallada sobre cómo acceder a las diversas actividades la encontraréis actualizada en liceu.cat y en los correos electrónicos informativos que se envían regularmente a todos los abonados.

EXCLUSIVO ABONADOS LCLUB

Carné acreditativo de la antigüedad.

Acceso prioritario a todas las actividades, encuentros y ensayos.

Liceu entre generaciones: ofrecemos a los abonados LCLUB la posibilidad de transmitir su estima por la ópera a lo largo de los años, a las nuevas generaciones con un precio único de 35 €.

FUNCIONES TURNOS A y B

FUNCIONES TURNOS

20%

20%

* El turno D-H es el turno resultante de la fusión de los antiguos turnos D y H.

F, G y P 6

FUNCIONES TURNOS

DE BUTACA FIJA

ABONO LICEU DANSA

El Liceu, en su labor de apoyar todas las disciplinas escénicas, reafirma su compromiso con la danza programando cuatro espectáculos en la Sala Gran del Teatre. Como respuesta a una de las demandas históricas del público amante del ballet, el Liceu consolida, así, la temporada de danza con el abono Liceu Dansa:

ABONO A LA CARTA

10% DTO.

Escoge tus espectáculos favoritos con un 10 % de descuento.

Hazte el abono a medida con un 10 % de descuento, a partir de 3 espectáculos.

Abonos que permiten escoger entre todos los espectáculos de la temporada. Se podrán seleccionar una zona y una butaca diferentes en cada función con un mínimo de 3 espectáculos por abono.

Incorpora los 4 espectáculos de la Sala Gran con un 30 % de descuento.

Permite disfrutar de la misma butaca durante toda la temporada.

Se renovará automáticamente año tras año.

Todas las ventajas de ser abonado del Liceu.

Estos abonos estarán disponibles a partir del 8 de mayo de 2023.

Escoge tus espectáculos favoritos con un 10% de descuento

Los abonos a la carta no se renuevan automáticamente, hay que volver a adquirirlos cada año. A la venta a partir del 12 de junio de 2023.

Queremos que los abonados del Liceu viváis la ópera como nunca antes la habéis visto, y para ello os ofrecemos la temporada digital Liceu+LIVE como parte de vuestra experiencia operística. Podréis ver las mejores óperas de la temporada 23/24 desde la comodidad de vuestra casa, cuando y como queráis, y descubriréis nuevos detalles en cada visionado gracias a sus funcionalidades únicas y exclusivas. El abono digital se incluye sin incremento de precio y de forma automática, sin necesidad de realizar ninguna gestión. Entrad en www.liceuplus.com con vuestras credenciales de abonado a partir del 8 de mayo y descubrid Liceu+LIVE.

Liceu+LIVE incluye cinco óperas de la temporada y dos modalidades de visionado:

LIVE DIRECTO

· Desde el escenario del Liceu, con imagen 4K y sonido Dolby 5.1

· Gala con maestro de ceremonias

· Entrevistas con los cantantes

· Chat en vivo con el resto de los espectadores

· Subtítulos multiidioma

VERSIÓN ESPECIAL EDITADA

· Disponible un mes después del directo

· Selección de puntos de vista multicámara: director musical, backstage, orquesta, escenario...

· Seguimiento de la partitura en pantalla

· Comentarios artísticos y musicales

Activad vuestro abono digital a partir del 8 de mayo para disfrutar ya de las Versiones Editadas de la temporada 22/23: Il trovatore, Il trittico, Tosca, Macbeth y Manon (esta última disponible a finales de mayo).

La temporada digital del Liceu La cenerentola 01/06/2024

ballo

maschera

25 DE ABRIL

Presentación de la temporada

— A la venta Liceu+LIVE 23/24

DEL 8 AL 24 DE MAYO Cambios de turno y/o butaca del abono Cambios de abono a la carta a Butaca Fija Anulaciones

A PARTIR DEL 8 DE MAYO Y DURANTE TODA LA TEMPORADA

A la venta nuevos abonos de Butaca Fija (incluye el abono Liceu Dansa).

A PARTIR DEL 12 DE JUNIO Y DURANTE TODA LA TEMPORADA

A la venta los abonos a la carta — Compra preferente de entradas para abonados

A PARTIR DEL 19 DE JUNIO

A la venta todas las entradas de la temporada

Libre

1 DE JULIO

Cobro del recibo (pago único / el primero en caso de pago fraccionado).

A PARTIR DEL 4 DE SEPTIEMBRE

— Cambios de función y de título dentro del abono.*

— A la venta localidades de Liceu entre generaciones.

* Los cambios de turno se pueden realizar desde la Zona personal de la web del Teatre (liceu.cat) o por teléfono. Los cambios de función, título y butaca se pueden realizar desde la Zona personal. Se ofrecerá asesoramiento personalizado telefónico y en las taquillas del Teatre.

el QR y consulta la normativa general del

y los servicios durante las funciones.

* El precio de las localidades se incrementará cuando una zona supere el 70% de ocupación.

El Liceu garantiza la autenticidad de la entrada si procede de un punto de venta oficial. Las entradas podrán adquirirse en liceu.cat, en las taquillas del Liceu y en los siguientes canales de venta autorizados: Time Out, Entradas de Vanguardia, Teatre Barcelona, TRESC, Tomaticket y Entradas.com.

Las condiciones generales de compra de entradas mediante la web liceu.cat constan especificadas en el proceso de compra de entradas.

Si eres menor de 35 años, ¡únete a nuestra comunidad y disfruta de la ópera a los mejores precios!

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Precios especiales para seguir disfrutando de la ópera ¡Síguenos en las redes para estar al corriente de todas las novedades!

PRIORIDAD EN LA COMPRA DE ENTRADAS

Acceso prioritario a la compra de entradas para las sesiones LiceUnder 35 1 hora antes de la venta general.

ACCESO A TARIFAS EXCLUSIVAS. ENTRADAS A 30 EUROS

Compra de entradas para todas las óperas y ballets a partir de 72 horas antes del espectáculo. Podrás escoger entre todas las entradas disponibles en cualquier zona del teatro (aforo limitado).    Compra exclusiva en liceu.cat y solo para miembros registrados en la Comunidad LiceUnder 35.

ACTIVIDADES ÚNICAS Y  DESCUENTOS ESPECIALES

Asiste a actividades únicas para jóvenes, participa en sorteos exclusivos y aprovecha los descuentos especiales.

COMUNIDAD LICEUNDER 35

SESIONES LICEUNDER 35 ÓPERA, DJ Y FOOD-STANDS

EUGENE ONEGIN

9 OCT 2023—

CARMEN

3 ENE 2024— UN BALLO IN MASCHERA + BAILE DE MÁSCARAS

7 FEB 2024—

16 MAY

Te lo ponemos fácil para que vengas a la ópera y disfrutes del espectáculo y todas las propuestas que te ofrecemos

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a la ópera, prepárate para la función

Todo el contenido a tu alcance para que disfrutes de la representación al 100%

LICEU+ (liceuplus.com)

Contenido audiovisual gratuito con registro previo

EL PODCAST DEL LICEU CUANDO QUIERAS Y DONDE QUIERAS. EN 15 MINUTOS

VÍDEOS

MOMENTOS HISTÓRICOS, MUSICALES, SOBRE LA PRODUCCIÓN Y LAS VOCES

LICEU.CAT

Contenido digital gratuito

LA VEU DEL LICEU TODO PARA CONTEXTUALIZAR LA ÓPERA

PROGRAMA DE MANO DESCÁRGATELO

Si eres abonado o has adquirido una localidad, dos días antes de la función te enviaremos un correo electrónico recordatorio y un acceso directo a todo este contenido.

Antes

venir

LICEU APROPA

Porque apostamos por la accesibilidad, porque creemos que la música es un instrumento para mejorar la vida de las personas y porque queremos garantizar la inclusión de todo el mundo, el Liceu desarrolla, desde la equidad y la excelencia, programas y servicios destinados a personas en situación de vulnerabilidad. Siéntete partícipe del Liceu Vive el Liceu

El programa social LiceuApropa es posible gracias al apoyo de:

PROGRAMACIÓN

Òpera a l’abast

El Liceu se desplaza hasta tu entidad para explicarte la ópera como nunca la has escuchado: una charla adaptada y cercana sobre la ópera con músicos de la Orquesta en directo. Finaliza la experiencia disfrutando de un ensayo en el Liceu. Actividad gratuita con plazas limitadas dirigida a entidades sociales. Inscríbete en: liceuapropa@liceubarcelona.cat y en seguida nos pondremos en contacto contigo. Con el apoyo de LOTERÍAS.

Talleres de música para niños y niñas con TEA y sus familias

Inicia a tu niño con TEA en el canto y la ópera con unos talleres adaptados. Disfru-

ta de una actividad cultural que consiste en un taller seguido de la asistencia a una función amiga de algún espectáculo de El Petit Liceu. Plazas limitadas. Talleres en torno a Miralls, La cuina de Rossini y La petita flauta màgica. Para más información: liceuapropa@liceubarcelona.cat. Con el apoyo de AENA.

Funciones amigas del Liceu

¿Imaginas una función que evita la oscuridad de la sala, con unas zonas de descanso habilitadas y una señalización con pictogramas? Si eres una persona con déficit de atención y/o autismo, y quieres disfrutar de un espectáculo de El Petit Liceu, ven a las funciones amigas de los espectáculos de El Petit Liceu Miralls (19 de noviembre a las 11 h), La cuina de Rossini (14 de enero a las 11 h) y La petita flauta màgica

(24 de marzo a las 11 h). Para más información: liceuapropa@liceubarcelona.cat.

Con el apoyo de AENA

Entra dins el Liceu

¿Quieres descubrir cómo ensayan el Coro o la Orquesta del Liceu, y en qué espacios lo hacen? ¿Te apetece completarlo con una visita guiada al Teatre? Entonces, apúntate a Entra dins el Liceu. Actividad dirigida a entidades sociales. Precio: 3 € por persona. Máximo 12 personas por grupo. Reserva plaza para tu grupo en liceuapropa@liceubarcelona.cat y vive el Liceu más desconocido. Las peticiones serán atendidas según disponibilidad.

a disposición de entidades sociales que forman parte del programa ApropaCultura más de 3000 entradas de toda la programación del Liceu en la platea o el anfiteatro a 3 €. Sigue el calendario de reservas del portal apropacultura.cat. Si tienes dudas, también puedes ponerte en contacto con nosotros en liceuapropa@liceubarcelona.cat indicando el nombre de la actividad.

Toca Liceu

Si eres una persona con discapacidad visual y quieres completar la información de la función con audiodescripción, esta actividad es para ti: ¡Toca Liceu! Accede a los servicios de Sastrería y Caracterización, y, de la mano de las responsables de estos servicios, toca vestidos y pelucas, y experimenta tejidos, formas y texturas. ¡Vivirás una experiencia única! Plazas limitadas hasta 12 personas. Precio: 3 €. Apúntate a través de apropacultura.cat.

Ven al Liceu con ApropaCultura

Queremos que el acceso a colectivos con discapacidades o en situación de vulnerabilidad sea una realidad. ¿Cómo? Poniendo

Ritmos en compañía

LiceuApropa forma parte del proyecto «Ritmos en compañía», un programa de acompañamiento que ofrece talleres musicales a personas con un trastorno mental grave y que están hospitalizadas o atendidas en tratamiento ambulatorio. Para más información, https://www.apropacultura.cat/ca/ ritmes-companyia.

Opera Prima

Seguimos trabajando desde LiceuApropa en la línea participada y cocreada Opera Prima, con óperas de nueva creación. Estreno de la nueva ópera de territorio: temporada 20252026.

Con el apoyo de GRIFOLS y CUATRECASAS.

Ventajas Servicios

— Sobretítulos en catalán sobre el arco de proscenio en todas las óperas.

— Sobretítulos en catalán, español e inglés en las pantallitas de sala.

— Pantallitas con plano fijo del escenario en las localidades con visión parcial o nula.

La primera fila de las plantas superiores no dispone de pantallitas.

— Se amplía el número de plazas reservadas con descuentos especiales para personas que utilicen silla de ruedas.

— Plataforma elevadora en el vestíbulo histórico.

— Ascensores a pie de calle en el acceso de la calle de Sant Pau.

— Servicios adaptados en platea, anfiteatro, segundo piso y Foyer.

— Servicio de audiodescripción en una función de cada ópera escenificada (ver las fechas al pie de cada título).

— Plano de orientación en Braille y relieve en el vestíbulo histórico.

— Guías en Braille sobre los espacios públicos del Teatre.

— Bucle magnético en la sala, taquillas, guardarropa de la Rambla y Foyer para personas usuarias de implantes cocleares y/o audífonos.

— Resúmenes argumentales de todas las óperas escenificadas adaptados a los criterios internacionales de Lectura Fácil, tanto en catalán como en español (para personas con discapacidad intelectual, dificultades lectoras, afasia, etc.). Disponibles en https://www.liceubarcelona.cat.

— Guías adaptadas, anticipativas y con pictogramas de acceso al Teatre y de todos los espectáculos de El Petit Liceu (para personas con déficit de atención y/o trastorno del espectro autista). Disponibles en la web del Liceu.

PERSONAS CON DISCAPACIDAD

Descuentos

— Personas en silla de ruedas: 80% de descuento para el usuario y 50% para un acompañante.

— Personas sin silla de ruedas*:

Menores de 18 años: 30% de descuento, aplicable a 3 acompañantes de una misma familia.

Mayores de 18 años: 30% de descuento, aplicable a 1 acompañante.

* Identificación con tarjeta acreditativa de la Generalitat de Catalunya y DNI. Compra exclusiva en taquillas.

PERSONAS EN PARO

30% de descuento el mismo día de la función, 3 horas antes del inicio del espectáculo, en taquillas, con acreditación (domingos y festivos, a partir de 2 horas antes).

FAMILIAS MONOPARENTALES, FAMILIAS NUMEROSAS Y FAMILIAS DE ACOGIDA

30% de descuento en espectáculos de El Petit Liceu en el momento de la compra en taquillas.

Más información de LiceuApropa en: liceuapropa@liceubarcelona.cat

ÓPERAS

CONCIERTOS Y RECITALES

DANZA

CICLO CONSTELACIONES EL PETIT LICEU CONFERENCIAS EXPOSICIONES

OTRAS EXPOSICIONES

Escena de Eugene Onegin

6

JORDI SAVALL: SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO 19.30 h (Turno E)

Octubre 2023

7 LA PETITA FLAUTA MÀGICA 11 h EUGENE ONEGIN 19 h (Turno C)

29

EXPOSICIÓN. FRANCESC CATALÀ ROCA I EL LICEU

Hasta el 18/12

ANTONY & CLEOPATRA 19 h (Turno C)

ORLANDO PALADINO (V.C.) 17 h (Turno T)

Jordi Savall.

Noviembre 2023

Enero 2024

Escena de

Febrero 2024

DE

FAUN/NOETIC

FAUN/NOETIC

WINTERREISE (EL VIAJE DE INVIERNO), CON JOAN FONTCUBERTA

SACRE (LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA)

(DANZA)

10

SACRE (LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA) 19.30 h

(Turno A)

SACRE (LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA)

h (Turno P)

SACRE (LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA)

EL LAGO DE LOS CISNES

h (Turno PC)

EL LAGO DE LOS CISNES

SACRE (LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA)

A

Abrahamyan, Varduhi 79

Adam, Krystian 57

Adams, John 22, 24, 35, 52, 53, 54, 55, 163

Agresta, Maria 24, 63, 65

Aksenova, Svetlana 45, 47

Alder, Louise 63

Alessandrini, Rinaldo 135

Álvarez, Carlos 121

Andújar, Alejandro 85

Antem, Jan 79

Aparisi, Ignacio 61

Appelby, Paul 54, 55

Arquez, Gaëlle 125, 127

Arvelo, Alberto 129, 130, 131

Assante, Pablo 25, 26, 28, 45, 53, 65, 79, 89, 105, 125, 129, 137, 206

Atxalandabaso, Mikeldi 45

B

Baechle, Janina 45

Baillieu, James 83

Barath, Emoke 57, 59

Barcellona, Daniela 89, 90, 91

Batllori, Guillem 53

Berga, Carles 133

Berriel, Marco 65

Bieito, Calixto 22, 24, 30, 79, 109, 110, 111

Bignani Lesca, Adriana 53

Blackwell, Patrick 129

Blanch, Sara 89

Bleuse, Pierre 109, 111

Borchev, Nikolay 93

Bordogna, Paolo 125

Bosi, Carlo 137

Bou, Felipe 79, 137

Bretz, Gábor 113, 115, 141

Brooymans, Nicolas 93

Bros, Josep 45

Bujosa, Carlos 97

Bulbena, Jordi 61

Bullock, Julia 53, 54, 55

Buratto, Eleonora 137

Buti, Aldo 151

C

Camarena, Javier 24, 121, 125, 127

Cansino, Luis 137

Capalbo, Leonardo 79

Carré, Adam 101 Casero, Ricardo 87

Castronovo, Charles 79, 80, 81 Chacón-Cruz, Arturo 89

Chausson, Carlos 61, 125, 127

Cherkaoui, Sidi Larbi 30, 101 Coma, Glòria 65

Connolly, Sarah 63 Croft, Richard 105, 107 Cruixent, Ferran 147, 148 Cuenca, Sergi 133, 169

D

Damerau, Okka von der 89 Danés, Lluís 22, 133, 169

Dante, Emma 24, 30, 125, 126

Davidsen, Lise 24, 83, 141 Davies, Neal 93, 95

Daza, Carlos 137 de Bique, Jeanine 79, 81 Debus, Yannick 93, 95 Desandre, Léa 63 DeShong, Elisabeth 53 Deutsch, Helmut 99 Devos, Jodie 89

DiDonato, Joyce 63 Dladla, Sunnyboy 125

Dolcini, Renato 57

Drake, Julius 63

Dudamel, Gustavo 24, 25, 71, 81, 129, 130, 131

E

Edwards, Charles 137

Egiarte, Beñat 137

Ekman, Alexander 30, 117, 118

El Mountassir, Abdel Aziz 79 Espasa, Dani 157

Espert, Núria 22, 24, 30, 66

Estany, Albert 79

Esteve, Manel 65

F

Fabiano, Michael 24, 65, 67

Faus, Cristina 45

Faust, Isabelle 77

Finley, Gerald 53, 54, 55

Flores, Alfons 79

Fontcuberta, Joan 2, 24, 33, 39, 99, 163

Font, Joan 61, 165 Fousekis, Alexis 105

Glosario DE ARTISTAS

Frigato, Silvia 57

Frigerio, Ezio 65

Frizza, Riccardo 89

G

Gallén, Andreu 167

Garcia, Carol 125

García Rodríguez, Diego 65

Gassol, Ventura 97

Gaudí, Isabella 125

Gener, Ramon 61

George, Andrew 137

Giménez, Raúl 65

González, Adriana 79, 80

González, Borja 73, 166

Gormley, Antony 101, 102

Green, Eric 79

Grygorian, Juliana 63

Guinovart, Albert 73, 166

H

Habersham, Jasmine 79

Haller, Diana 49

Harris, Max 105

Hausswolff, Anna von 117

Heise, Andreas 45

Helgath, Florian 93

Hernández, Saioa 89

Hicks, Angela 69

Hilley, Clay 141

Höfs, Matthias 158

Hudson, Richard 89

Huguet, Vincent 63

Humm, Äneas 53

Infante, Marta 53

Iversen, Audun 45, 47

Jacobs, René 24, 93, 94, 95

Jaho, Ermonela 121

Jerusalem, Siegfried 65

Junyer, Joan 97

Karkacheva, Victoria 45

Karlsson, Mikael 117, 118

Kaufmann, Jonas 24, 137, 138, 139

Kožená, Magdalena 69, 70, 71

Lagares, David 65

Lanchas, Valeriano 89

Lezhneva, Julia 24, 105, 107

Lien, Mimi 53

Lindsey, Kate 105, 107

Lladó, Montserrat 147, 148

Lliteres, Antoni 65

Lluch, Bárbara 65

López Navarro, Luis 89

Lo Sicco, Manuela 125

Lovell, Josh 57, 59

Loy, Christof 24, 30, 45, 46

Lozano, Antonio 79

Maestri, Ambrogio 137, 138, 139

Maier Schriever, Pia 143

Manoli, Anthony 75

Margaine, Clémentine 79, 80, 81

Maringola, Carmine 125

Marín, Moisés 65

Marsol, Toni 53, 79

Martínez, Jone 109

Masllorens, Anaïs 137

Mastroni, Andrea 45, 47

Mathéu, Marta 65

McGovern, Jonathan 109

McVicar, David 24, 30, 137

Mechelen, Reinoud Van 71

Meerssche, Flore van 49

Mimica,Marko 65

Mkhitaryan, Kristina 45

Mora, Albert 73, 206

Muelhe, Martin 65

Neklyudov, Alexey 45

Nikiteanu, Liliana 45

Olivé, Josep-Ramon 45

Ollé, Àlex 30, 147

Oller, David 89

Orendt, Gyula 69

Orfila, Simón 79, 81

Oropesa, Lisette 121

Palka, Adam 45, 65

Palomar, Guillem 147, 148

Pankratova, Elena 65, 67

Panzer, Nicola 105

Parra, Alondra de la 24, 65

Parra, Hèctor 22, 110

Pech, Benjamin 151

Pe, Raffaele 93, 95

Perianes, Javier 51

Perišic, Milan 53

Petti, Ernesto 89

Pinchuck, Marina 125

Pintó, David 73, 166

Pintó, Mireia 45

Pirozzi, Anna 89, 90, 91

Pompermayer, Sergi 85

Pons, Josep 24, 25, 26, 28, 45, 51, 79, 80, 83, 105, 106, 113, 115, 123, 141, 143, 158, 206

Portillo, David 129

Prat, Francesc 159

Prohaska, Anna 77

Pulitzer, Elkhanah 30, 53, 54

Shenyang 129

Sierra, Nadine 24, 63, 65

Solano, Joaquín 129

Spallarossa, Virginia 89

Spirei, Jacopo 89

Staples, Andrew 129, 131

Strazanac, Kresimir 105

Stundytė, Aušrinė 24, 109, 110, 111

Summers, Patrick 137

TTagliavini, Roberto 125

Theorin, Iréne 63

Tittoto, Luca 69

Tommaso, Freddie De 24, 83, 89

Tur, Lina 49

VVelásquez Echeverría, María Inmaculada 129

Vermeulen, Olivia 93

Vick, Graham 24, 30, 89, 90, 95

Vila Jover, Josep 73, 166

Vila, Laura 79

Vilamajó, Lluís 49

QQuatrini, Sesto 121

RRachvelishvili, Anita 137, 138, 139

Radvanovsky, Sondra 24, 75

Rattle, Simon 24, 69, 70, 71

Reyes, Gabriella 129

Rial, Núria 57, 59

Ruciński, Artur 89, 90, 91

Rutherford, James 129

Ruz, Antonio 97, 143, 167

Ryan, Brenton 53

SSagripanti, Giacomo 125

Said, Fatma 63

Sala, Marc 137

Samoliov, Iurii 45

Sampson, Carolyn 69

San Martín, Ana 73

Santacana, Clara 97

Savall, Jordi 24, 49, 95, 194

Schrott, Erwin 125

Schwanewilms, Anne 63

Selvas, David (La Brutal) 85, 167

Viotti, Marina 63

Volle, Michael 99, 148

WWalker, Alfred 53

Waltz, Sasha 30, 143, 144

Wang, Xin Peng 117

Way, Justin 137

Wilson, Robert 24, 37, 105, 106, 107, 162, 163

Wilson, Tamara 129, 131

YYoncheva, Sonya 24, 137, 138, 139

Zaïcik, Eva 93

Zilio, Elena 45

Pachón, Carles 125

Palazón, Irene 137

Semenchuk, Ekaterina 65, 137

Sempey, Florian 125

DIRECCIÓN GENERAL

Valentí Oviedo

Secretaría de dirección

Ariadna Pedrola

Asesoría jurídica

Elionor Villén

Gemma Porta

Lola Pozo Flor

Joaquín Arrabal

Sandra Luisa Batista

Joan Andreu Bella

Lluís Bellver

Francesc Benítez

Jordi Berbegal

Josep M. Bernabeu

Claire Bobij

Kostadin Bogdanoski

DEL GRAN TEATRE DEL LICEU

Ma José Rielo

Artur Sala

Guillermo Salcedo

Fulgencio Sandoval

Cristian Sandu

Javier Serrano

Oleg Shport

João Paulo Soares

Oksana Solovieva

Marta Polo

Joan Prados

Miquel Rosales

Yulia Safonova

Sara Sarroca

Olga Szabo

Cristina Tena

Llorenç Valero

Nauzet Valerón Brito

DIRECCIÓN

ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN

Víctor García de Gomar

Leticia Martín Ruiz

Planificación

Yolanda Blaya

Contratación y figuración

Albert Castells

Meritxell Penas

Producción ejecutiva

Sílvia Garcia

Muntsa Inglada

Míriam Martín Ferrer

Joan Rimbau

Producción de eventos

Deborah Tarridas

Sobretítulos

Anabel Alenda

Gloria Nogué

DIRECCIÓN MUSICAL

Josep Pons

Conxita Garcia

Antoni Pallès

Josep M. Armengol

Agnès Pérez

Núria Piquer

Archivo musical

Elena Rosales

Irene Valle

Maestros asistentes

musicales

Rodrigo de Vera

Vanessa García

David-Huy Nguyen-Phung

Jaume Tribó

Véronique Werklé

Regiduría musical

Lluís Alsius

Luca Ceruti

Micky Galindo

Orquesta

Kai Gleusteen

Oscar Alabau

Olga Aleshinski

Nieves Aliaño

César Altur

Andrea Amador

Josep Bracero

Bettina Brandkamp

Esther Braun

Merce Brotons

Pablo Cadenas

Javier Cantos

Josep Antón Casado

Andrea Ceruti

J. Carles Chordà

Carles Chordà

Francesc Colomina

Albert Coronado

Charles Courant

Savio de la Corte

Birgit Euler

Juan Pedro Fuentes

Alejandro Garrido

Juan González Moreno

Ródica Mónica Harda

Piotr Jeczmyk

Lourdes Kleykens

Magdalena

Kostrzewszka

Aleksandar Krapovski

Émilie Langlais

Paula Lavarías

Francesc Lozano

Jing Liu

Kalina Macuta

Sergii Maiboroda

Darío Mariño

Manuel Martínez

Juanjo Mercadal

Aleksandra Miletic

Albert Mora

David Morales

Liviu Morna

Mihai Morna

Salomé Osca

Emili Pascual

Ma Dolors Paya

Enric Pellicer

Raúl Pérez

Cristoforo Pestalozzi

Ionut Podgoreanu

Alexandre Polonski

Sergi Puente

Annick Puig

Ewa Pyrek

Joan Renart

Barbara Stegemann

Raul Suárez

Renata Tanellari

Guillaume Terrail

Franck Tollini

Yana Tsanova

Marie Vanier

Bernardo Verde

Jorge Vilalta

Matthias Weinmann

Coro

Pablo Assante

Alejandra M. Aguilar

Pau Bordas

Margarita Buendía

José L. Casanova

Alexandra Codina

Carlos Cremades

Miguel Ángel Curras

Mercedes Darder

Dimitar Darlev

Gabriel Antonio Diap

Mariel Fontes

María Genís

Elisabeth Gillming

Ignasi Gomar

Oihane González de Vinaspre

Olatz Gorrotxategi

Lucas Groppo

Gema Hernández

M. Carmen Jiménez

Sung Min Kang

Yordanka Leon

Graham Lister

Glòria López

Raquel Lucena

Mónica Luezas

Elizabeth Maldonado

Aina Martín

Xavier Martínez

José Antonio Medina

Ivo Mischev

Raquel Momblant

Daniel Muñoz

M. Àngels Padró

Plamen G. Papazikov

Eun Kyung Park

Natalia Perelló

Ingrid Venter

Helena Zaborowska

Guisela Zannerini

Alexandra Rosa Zabala

LiceuAprèn

Jordina Oriols

Julia Getino

Carles Gibert

Gemma Pujol

Josep Maria Sabench

LiceuApropa

Irene Calvís

DEPTO. COMUNICACIÓN Y EDICIONES

Nora Farrés

Prensa

Joana Lladó

Digital

Christian Machío

Ediciones

Sònia Cañas

Archivo

Marc Gaspà

Guillem Garcia

Producción de audiovisuales

Clara Bernardo

Santi Gila

Berta Simó

Diseño

Lluís Palomar

DEPTO. ECONÓMICOFINANCIERO

Ana Serrano

Cristina Esteve

Núria Ribes

Control económico

M. Jesús Fèlix

Gemma Rodríguez

Contabilidad

Jesús Arias

M. José García

Tesorería y seguros

M. Carme Aguilar

Jordi Cabrero

Roser Pausas

Compras

M. Isabel Aguilar

Javier Amorós

Eva Grijalba

Anna Zurdo

DEPTO. DE MARKETING Y COMERCIAL

Mireia Martínez

Montse Cardona

Jesús García

Teresa Lleal

Judith Ruiz

Abonos y localidades

Marisa Calvo

Clara Cebrián

Aroa Lebron

Marian Márquez

Sonia Puig-Gròs

Marta Ribas

Gemma Sánchez

DEPTO. DE PATROCINIO, MECENAZGO Y EVENTOS

Helena Roca

Paula Gómez

Laia Ibarz

Sandra Modrego

Sandra Oliva

Mireia Ventura

Eventos

Isabel Ramón

Marcos Romero

Paulina Soucheiron

DEPTO. DE RECURSOS

HUMANOS Y SERVICIOS GENERALES

Jordi Tarragó

Administración de personal

Jordi Aymar

Mercè Siles

Formación y seguridad y salud laboral

Rosa Barreda

Recepción

Cristina Ferraz

Christian López

Servicio médico

Mireia Gay Seguridad

Ferran Torres

Informática

Raquel Boza

Pilar Foixench

Raúl López

Sara Martín

Xavier Massotti

Nicolás Pérez

Instalaciones y mantenimiento

Susana Expósito

Helena Ferré

Domingo García

Isaac Martín

DEPTO. DE RELACIONES INSTITUCIONALES

Estefania Sort

Relaciones Públicas

Pol Avinyó

Yolanda Bonilla

Laura Prat

Sala

Mariona Alsius

Bruna Bassó

Maria Bericat

María Busquet

Aina Callau

Albert Callizo

Marian Casals

Rosa Castillo

Alba Contreras

Julia Cortina

Eloi Duran

Clara Enrich

Oriol Fontanals

Ariadna Gil

Lola Gras

Irene Lladó

Martí Lladó

Ana López

Cristina Madrid

Roger Montaño

Marta Niell

Xavier Pérez

Marta Pasarín

Marc Roucaud

Anna Rueda

Berta Sagrera

Sara Serrano

Marc Sevilla

Maria Solà

Maria Solé

Maria Torredeflot

Nikki Van der Meer

Martina Vera

Francisco Zambrano

DEPTO. TÉCNICO

Xavier Sagrera

Oficina técnica

Marc Comas

Guillermo Fabra

Paula Miranda

Natalia Paradela

Eduard Torrents

Coordinación escénica

María de Frutos

Miguel Ángel García

Txema Orriols

Administración de personal

Cristina Viñas

Judit Villalmanzo

Logística y transporte

José Jorge González

Eloi Batalla

Blai Munuera

Lluís Suárez

Maquinaria

Albert Anguera

Ricard Anguera

Joan A. Antich

Natalia Barot

Albert Brignardelli

Raúl Cabello

Ricard Delgado

Sebastià Escutia

Emili Fontanals

Ramon Llinas

Eduard López

Gonzalo Leonardo López

Francesc X. López

Begoña Marcos

Aduino J. Martínez

Roger Martínez

Eduard Melich

Bautista V. Molina

Albert Peña

Esteban Quífer

Esther Obrador

Carlos Rojo

Jordi Segarra

Marc Tomàs

Luminotecnia

Susana Abella

Juan Boné

Sergi Escoda

Oriol Franquesa

Jordi Gallues

J. Pere Gil

Anna Junquera

Toni Larios

Joaquim Macià

Antoni Magrina

Vicente Miguel

Enric Miquel

Alfonso Ochoa

Carles A. Pascua

Robert Pinies

José C. Pita

Ferran Pratdesaba

Artur Sampere

Josué Sampere

Técnica de audiovisuales

Jordi Amate

Antoni Arrufat

Guillem Guimerà

Amadeo Pabó

Josep Sala

Antoni Ujeda

Angel Vílchez

Attrezzo

Javier Andrés

Stefano Armani

José Luis Encinas

Emma García

Miguel Guillén

Antoni Lebrón

Ana Pérez

Lluís Rabassa

Jaume Roig

Josep Roses

Mariano Sánchez

Vicente Santos

Regiduría

Llorenç Ametller

Immaculada Faura

Xesca Llabrés

Jordi Soler

Sastrería

Rui Alves

Alejandro Curcó

Rafael Espada

David Farré

Claudia Fascio

Cristina Fortuny

Carme González

Esther Linuesa

Jaime Martínez

Dolors Rodríguez

Gloria Royo

Javier Sanz

Montserrat Vergara

Ana Sabina Vergara

Alba Viader

Patrícia Viguer

Eva Vílchez

Caracteritzación

Susana Ben Hassan

Monica Núñez

Liliana Pereña

Miriam Pintado

Núria Valero

TEMPORADA

2023—2024

Plano DE LOCALIDADES

ZONA A

Palcos centrales de anfiteatro

ZONA 1

Platea, anfiteatro

ZONA 2

Platea, palcos de platea, palcos de proscenio platea, anfiteatro, palcos de anfiteatro, palcos de proscenio anfiteatro, 2.º piso central, 3.er piso central

ZONA 3

Platea, palcos de platea, anfiteatro, palcos de anfiteatro, 2.º piso central, 3.er piso central

ZONA 4

Palcos de platea, palcos de proscenio platea, anfiteatro, palcos de proscenio, 2.º piso central y lateral, 2.º piso palcos de proscenio, 3.er piso central y lateral, 4.º piso central

ZONA 5

Palcos de platea, 2.º piso lateral, 3.er piso lateral, 4.º piso central, 5.º piso central

ZONA 6

2.º piso lateral, 2.º piso palcos de proscenio, 3.er piso lateral, 3.er piso palcos de proscenio, 4.º piso central y lateral, 5.º piso central

ZONA 7

3.er piso lateral, 4.º piso lateral, 5.º piso central y lateral

ZONA 8

3.er piso palcos de proscenio, 4.º piso lateral, 4.º piso palcos

GRAN TEATRE DEL LICEU

La Rambla, 51-59

08002 Barcelona

Teléfono: 934 859 900 info@liceubarcelona.cat liceubarcelona.cat

TAQUILLAS

Teléfono: 902 787 397* / 934 859 913 (de lunes a viernes de 10 a 18 h) *tarifa especial info@liceubarcelona.cat

FOYER

Sant Pau, 7 08002 Barcelona

TEATRE-AUDITORI DE SANT CUGAT

Plaza de Victòria dels Àngels, 1 08172 Sant Cugat del Vallès

Accesos

METRO

Línea 3 (Liceu)

Horario: de lunes a jueves, domingos y festivos hasta las 24.00 h Viernes hasta las 2.00 h Sábados servicio continuo

AUTOBUSES

Líneas V13 y 59

ATENCIÓN ESPECIAL POR TELÉFONO

902 787 397

PARKING – Plaza de Catalunya

– La Rambla, 88-94 (Rambla de Sant Josep)

– La Rambla (delante de la plaza J. Xirau)

– Av. Catedral – C. Hospital

BICING

Estaciones:

– 55 y 57 • La Rambla

– 379 • Pl. Sant Miquel

– 415 • La Rambla del Raval, 13

Edición: Departamento de Comunicación y Ediciones del Liceu

Diseño y maquetación: Byron Books, S.L. (Huygens Editorial)

Contenidos: Víctor García de Gomar y Albert Galceran

Corrección: textosBCN

Revisión de galeradas: Carlos Fernández Zofío

Portada e imágenes del interior: © Joan Fontcuberta, VEGAP, Barcelona, 2023

Ilustraciones: Kim Amate, 164-169

Impresión: Agpograf

D.L: B 6897-2023

© de la edición: Fundación Gran Teatre del Liceu © de los textos y las fotografías: sus autores

El Gran Teatre del Liceu ha obtenido las certificaciones:

EMAS (Eco Management and Audit Scheme)

ISO 14001 (Sistema de gestión ambiental)

ISO 50001 (Sistema de gestión energética) Distintivo de garantía de calidad ambiental

Créditos fotográficos: Dario Acosta, 81, 139; David Agassi, 139; Paco Amate, 131; Amati Bacciardi, 91; Petra Baratova, 115; Gregory Batardon, 102; Erik Berg, The Norwegian National Opera & Ballet, 46, 47, 193; Antoni Bofill, 66, 67, 70, 80, 81, 114, 138, 139, 165, 166, 167, 168, 188, 189, 190, 194, 196, 197, 202; Marco Borggreve, 71, 81; Pablo Bustos, 148; Pia Coldi, 81; Gerard Collett, 95; J. Cornejo, 127; Merri Cyr, 67; Ben Dauchez, 127; Arantza Domínguez, 81; Tonje Eliasson, 47; László Emmer, 115; Simon Fowler, 107; Nicola Garzetti, 47; Rosetta Greek, 107; Craig Gibson, 91; Gerardo Gómez, 130; Julian Hargreaves, 139; Oliver Helbig, 71; Hoffotografen Berlin, 95; Igor Studio, 26, 27, 28, 29, 115; Lucie Jansch, 106, 107; Yasuko Kageyama, 126, 127, 201; Pete Lacker, 107; Marshall Light Studio, 55; Philippe Matsas, 95; Claire McAdams, 131; Kemal Mehmet, 59; Allison Michael Orenstein, 55; Riccardo Musacchio, 55; Sergio Parra, 67; Simon Pauly, 59; Marine Pierrot Detry, 111; Zsófia Raffay, 59; Daniil Rabovsky, 47; Javier del Real, 139; Lukasz Rajchert, 58; Roberto Ricci, 90, 91; Quim Roser, 148; David Ruano, 94, 111, 165, 167, 169; Victor Santiago, 91; Christine Schneider, 111; Andrzej Swietlik, 91; Jonathan Tichler, 55; Bern Uhlig, 144; Pavel Vaan, 47; Senne Van der Ven, 71; Cory Weaver/San Francisco Opera, 54, 55, 195; Julia Wesely, 71; Vitaly Zapryagaev, 67