Liceu y familias
Temporada 2024—2025
Liceu y familias
Temporada 2024—2025
Mecenas Principal:
Con el apoyo de:
Familias y comunidades
Generamos motivación, expectativa y conocimiento alrededor de los espectáculos y damos herramientas para compartir experiencias musicales intergeneracionales.
PREPARATEPARA
Recursos para preparar cada espectáculo y propuestas para continuar aprendiendo y experimentando.
TALLERES
Espacios de participación activa que buscan la comunicación y la interacción a través de la expresión y la creatividad.
OPERAENTREGENERACIONES
Función extraordinaria para transmitir la pasión por la ópera entre generaciones.
HERRAMIENTASDEFORMACION ,
Diversas y transversales
Con la implicación directa de artistas
En colaboración con personas, entidades e instituciones
PRINCIPIOS
ELARTESY LACULTURA
PROGRAMACIÓN DE:
UNPROGRAMAEDUCATIVO PARATODASLASEDADES
Docentes y centros educativos
Acompañamos a los docentes con vivencias artísticas y propuestas educativas que puedan resultar inspiradoras para generar situaciones de expresión, de creatividad y de aprendizaje en el aula.
PROPUESTAEDUCATIVAPARA CADAESPECTACULO
Recoge ideas y recursos para conocer y preparar cada espectáculo: un material para acompañar el descubrimiento musical y para inspirar la creación de proyectos interdisciplinarios.
_
MANANASLICEUAPREN ,
Formaciones transversales para aprender, compartir y experimentar con la ópera, la música y las artes escénicas.
LACULTIVADORA
Herramienta de gestión y reserva de actividades y espectáculos que ofrece contenidos formativos de los seis equipamientos escénicos y musicales nacionales.
ACCIONES
JORNADAS DE FORMACIÓN CONFERENCIAS MESAS REDONDAS WEBINARS
Como elementos que contribuyen a mejorar la vida de las personas.
Como herramientas de aprendizaje, inclusión, de transformación y de convivencia.
A través conectamos personas, de de
UNPROGRAMAEDUCATIVO PARATODASLASEDADES
Centros educativos vinculados
Incidimos en un centro educativo de una forma más directa y continuada a través de programas de formación específicos que puedan favorecer procesos de descubrimiento y creación artística.
LICEUENLOSCENTROS
PROGRAMA DE FORMACIÓN Y ACCESIBILIDAD
Proyectos globalizadores alrededor de un espectáculo con la implicación de toda una comunidad educativa.
Proyecto de territorio/ Komtü/ Magnet/ Apadrina
DELLABERINTOALOSSUENOS
PROYECTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA
Creación de un proyecto artístico en el centro con el acompañamiento de artistas.
ELMONSTREalLABERINT
ÓPERA PARTICIPATIVA
Inmersión de los alumnos de educación secundaria en el proceso de creación de una ópera.
REDONDAS EXPOSICIONES VISITAS PUERTAS ABIERTAS TALLERES
Liceu para todos los públicos
Damos a conocer aspectos de la ópera que puedan despertar curiosidad, generar interés y favorecer la percepción artística, el conocimiento y el disfrute.
PROGRAMADEDIVULGACION DELAOPERA , `
Contenidos y acciones formativas vinculadas a los títulos de ópera de cada temporada.
LICEU
Plataforma audiovisual con acceso a los contenidos relacionados con la actividad artística y la actualidad del Teatre.
MATERIALES
DOSSIERS DIGITALES PLAYLISTS PODCASTS CÁPSULAS AUDIOVISUALES
ValorEs
través de la ópera y de las artes escénicas conectamos con lo más profundo de las personas, con su capacidad de escuchar, sentir, de aprender, de comprender, emocionarse y de disfrutar.
Accesibilidad, inclusión, equidad, respeto, convivencia. Sensibilidad, creatividad, conocimiento, visión crítica. Diversidad artística, innovación, excelencia.
+INFORMACIÓN:
liceubarcelona.cat
Venid, acercaos, que os contaré una historia. Es una historia que pasó de verdad, ya hace muchos años, y es una historia que todavía dura. Pero no nos adelantemos, vamos por partes. Acercaos algo más. Así. Perfecto.
Hace muchos años, en un pueblecito, vivía una niña a quien le encantaba que le contaran cuentos. No solo cuentos de los que pasan en los libros, también le gustaba que su madre le contaran lo que había visto por la calle, las cosas que le pasaban cuando era una niña como ella o si la abuela siempre había sido mayor. Cada día, cuando su padre volvía de trabajar, le preguntaba dónde había ido y qué había hecho.
Esa niña, ya os lo podéis imaginar, se moría de ganas por aprender a leer porque sabía que en los libros todavía encontraría más cuentos, más historias que le harían compañía y le contarían cómo era el mundo. Cuando terminaba de hacer los deberes y ya le había preguntado a todo el mundo cómo le había ido el día, se encerraba en su habitación y leía sin parar. Leer, para ella, era como viajar. Una tarde estaba dentro de un reino de fantasía y al día siguiente en una isla desierta o en un barco pirata, un día
todos los mundos que queráis ´
resolvía un misterio y al otro se hacía amiga de un lobo. Por la noche, cuando todo el mundo dormía, encendía la linterna bajo la sábana y seguía leyendo.
Perdonad, no os lo he dicho: también le gustaba mucho la música. Le gustaba, seguramente, porque las canciones también le contaban historias, incluso las canciones que no tenían letra.
Lo que la niña no se podía ni imaginar es que existía algo que era música y eran historias, que era fantasía y misterios y que como los libros, podía hacer reír y llorar. No lo sabía hasta que sus padres la llevaron a ver una función de La Flauta Mágica.
Ya os la podéis imaginar, pequeña como era, hundida en la butaca, con los pies colgando y los ojos bien abiertos. A pesar de que no entendía la letra de la canción —que sus padres le contaron que estaba en alemán— la música y las voces de los cantantes le parecían lo más especial que nunca había visto. El escenario era como un sueño de los bonitos y, cuando la obra se acabó, aplaudió tan fuerte que le dolían las manos.
La niña había descubierto la ópera, que era mágica, como la flauta. Mientras las escuchaba, trataba de imaginarse dónde debían de pasar esas historias. ¿Debía de ser una historia de vikingos? ¿Pasaba en Japón? ¿Era de las de reír o las de llorar?
La niña se hizo mayor y siguió teniendo mucha imaginación. Empezó a inventarse historias para contar a otros niños y niñas curiosos como ella y escribió sus cuentos para que los leyeran los demás. Iba a ver óperas siempre que podía y, de vez en cuando, cerraba los ojos o se iba arriba del todo del teatro y solo sintiendo la música seguía jugando a adivinar dónde pasaba la historia que le estaban contando.
Os contaré un secreto: si algún día vais por la calle, o estáis en un teatro o en una tienda de discos o una feria de Navidad y veis a una chica que sonríe mientras suenan las notas de La Flauta Mágica, podéis estar muy seguros de que habréis conocido a la niña de este cuento. Si no sois tímidos, acercaos y decidle que conocéis su secreto, que se alegrará. Y si no os la encontráis, da igual, porque el secreto ya es vuestro: si cerráis los ojos y sentís la música, podéis imaginaros todos los mundos que queráis.
Míriam Cano Poeta residente de la temporada del Gran Teatre del Liceu
Liceu y familias
Temporada 2024—2025
Un programa educativo para todas las edades
Lá Petitá Fláutá Mágicá 10
Lá cuiná de Rossini 14
Trencánous-jázz 18
El conte de Nádál de Chárles Dickens 22
Lá torre dels somnis 26
Lá nit de Sánt Joán 30
Lá bárcárolá 34
IT Dánsá 38
Mirálls 42
El monstre ál láberint 46
Rusálká. Òperá entre generáciones 50
informácion párá fámiliás 54
informácion párá centros educátivos 56
La petita flauta màgica
EN lá sálá grán
Una adaptación para público infantil de la ópera Die Zauberflöte de Mozart
28 Septiembre 5 y 6 Octubre 2024
Música
Wolfgang A. Mozart
Dirección de escena
Joan Font (Comediants)
Escenografía y vestuario
Joan Guillén
Producción
Gran Teatre del Liceu
PAPAGENO
Joan Garcia-Gomà
TAMINO
Marc Sala
PAMINA
Ximena Agurto
Maia Planas
REINA DE LA NOCHE/ PAPAGENA
Rocío de la Luz
SARASTRO
Juan Carlos Esteve
MONOSTATOS
Marc Pujol
Septiembre 2024
Sábado 28 11 h 15 €
Octubre 2024
Sábado 5 11 h 15 €
Domingo 6 11 h 15 €
Duración
1 h 10 min, aprox.
ACTOR Ricard Fernàndez
ACTRIZ
Eva Arques
Eva Vilamitjana
PIANO
Josep Garcia
FLAUTA
Patrícia de No Adeva
La petita flauta màgica es un espectáculo que nos acompaña cada temporada desde el año 2000. Una adaptación para el público infantil de Die Zauberflöte de Mozart hecha por Comediants.
El pajarero Papageno nos cuenta las extraordinarias aventuras que vive junto al príncipe Tamino. Juntos quieren rescatar a la princesa Pamina, hija de la Reina de la Noche, a quien el malvado Sarastro ha hecho prisionera.
La flauta mágica es la última ópera que escribió Mozart y, a pesar de la profundidad de sus simbolismos, Comediants ha seleccionado para esta adaptación todos aquellos ingredientes que pueden conectar con el público infantil: un cuento y una música icónicos.
Un
espectáculo
que ya han visto cerca de 450.000 espectadores.
Un clásico de El Petit Liceu con una escenografía llamativa y muy atractiva que ya han visto cerca de 450.000 espectadores.
Gran Teatre del Liceu
PREPArátE PárA:
La petita flauta màgica
El espectáculo
UNA ADAPTACIÓN DE LA FLAUTA MÀGICA DE MOZART
Escuchad los PODCASTS de La petita flauta màgica y descubrid quién era Mozart a través de la última ópera que compuso.
Leed un RESUMEN ARGUMENTAL de La petita flauta màgica para que no se os escape ningún detalle de esta historia del pajarero Papageno.
No os perdáis el TALLER FAMILIAR el mismo día del espectáculo.
lá musicá
LOS PERSONAJES DE ESTA ÓPERA Y SU MÚSICA
Descubrid la historia escuchando las músicas de los personajes.
TAMINO, un príncipe que, con la ayuda de una flauta mágica, conseguirá el amor de PAMINA.
Wie stark ist nicht dein Zauberton. Escuchad el sonido de su flauta.
PAPAGENO, un pajarero, hablador, nervioso y espontáneo que quiere encontrar una PAPAGENA.
NUESTRA PEQUEÑA FLAUTA
Jugad con esta HISTORIA y con estos PERSONAJES: con títeres, disfrazándose o poniendo música.
Reflexionad sobre algunos de los VALORES de esta dramaturgia con una mirada crítica y actual. Aprovechad para hablar sobre ello y para contextualizar el momento en que esta ópera fue escrita. inspiráte {}
ACCEDE A ESTOS CONTENIDOS
Hm, hm, hm, hm! Escuchad lo que le pasa cuando lo castigan por haber dicho una mentira.
PAMINA, una princesa hija de la REINA DE LA NOCHE que está cautiva en el palacio de SARASTRO.
Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden! Escuchad lo triste que está en esta aria.
REINA DE LA NOCHE, una reina que quiere vengarse de SARASTRO.
Der Hölle Rachekocht in meinem Herze. Escuchad lo enfadada que está en esta aria tan conocida y que es una de las más difíciles para la voz de soprano.
PAPAGENA y PAPAGENO cantan este dúo tan divertido cuando finalmente se encuentran.
Pa-Pa-Pa...Papagena. Escuchad qué emoción. Moved el cuerpo al ritmo de esta música.
La cuina de Rossini
Una historia fascinante y llena de contrastes para aprender a amar la ópera
16 y 17 Noviembre 23, 27 y 28 Diciembre 2024
Música
Gioachino Rossini
Dirección de escena
David Selvas / La Brutal
Arreglos musicales
Andreu Gallén
Dirección musical
Andreu Gallén
Adrià Aguilera
Dramaturgia
Sergi Pompermayer
Coreografía
Ana Pérez
Ayudante de dirección
Norbert Martínez
Escenografía
Alejandro Andújar
Vestuario
Maria Armengol
Iluminación
Marc Salicrú
Vídeo artista
Joan Rodón i Emilio
Valenzuela (dLux.pro)
Ilustraciones
Coaner Codina
Producción
Gran Teatre del Liceu
Ensemble
Conservatori Liceu
Noviembre 2024
Sábado 16 11 h De 20 a 25 €
Domingo 17* 11 h De 20 a 25 €
Diciembre 2024
Lunes 23 11 h De 20 a 25 €
Viernes 27 11 h De 20 a 25 €
Sábado 28 11 h De 20 a 25 €
Duración 1 h 15 min, aprox.
*Función amiga también para personas con déficit de atención y/o autismo con el apoyo de AENA.
ROSSINI Frederico de Oliveira
ROSS
Toni Viñals
ISABELLA
Neus Pàmies
CENERENTOLA
Mar Esteve
FIORELLO
Joan Garcia-Gomà
BASILI
Xavi Fernández
GUILLEM TELL
José Manuel Guinot
Rossini es uno de los grandes compositores de todos los tiempos. Con la voluntad de acercar la figura y la obra de Rossini a todos los públicos, presentamos La cuina de Rossini.
La historia de dos jóvenes, Ross e Isabella, los cuales, en un viaje de amistad y de descubrimiento, se
La historia de dos jovenes que se adentran en un mundo mágico que los llevará hasta a las óperas de rossini.
adentrarán en un mundo mágico que los llevará hasta las óperas de Rossini. Una historia fascinante y llena de contrastes donde los jóvenes protagonistas se darán cuenta que la diferencia los enriquece y en la cual modernidad y tradición se encuentran para entenderse y complementarse. Valores
como la pasión por la música, los hábitos saludables, la superación y el respeto los acompañarán en esta aventura.
Rossini, además de su genialidad como músico, era un apasionado de la cocina. Las recetas de La cuina de Rossini, en este caso, no serán solo culinarias.
PREPArátE PárA: () ´
El espectáculo
ROSSINI, ÓPERA Y COCINA
Escuchad los PODCASTS de La cuina de Rossini y descubrid quien era Rossini. También conoceréis la historia y los personajes de este espectáculo.
Mirad el VIDEO ilustrado del argumento.
No os perdáis el TALLER FAMILIAR el mismo día del espectáculo.
La cuina de Rossini
MÚSICA, COCINA Y HÁBITOS
SALUDABLES
Experimentad con la COCINA y la MÚSICA.
Mirad el VIDEO Cómo se cuida un cantante de ópera donde los cantantes de La cuina de Rossini nos hablan de HÁBITOS SALUDABLES.
¿Cuáles son vuestros sueños? Inventaos vuestras RECETAS DE FELICIDAD.
Los personajes de las óperas de Rossini solo saben hablar en RECITATIVOS. Descubrid qué son los recitativos e intentad hacer algunos nuevos.
ACCEDE A ESTOS CONTENIDOS
lá musicá
'
LOS PERSONAJES DE ESTA HISTORIA Y SU MÚSICA
Los protagonistas de La cuina de Rossini son dos hermanos, ROSS, un apasionado de la ópera, e ISABELLA, que sueña con ser una gran chef.
Il barbiere di Siviglia. LARGO AL FACTÒTUM. Escuchad el aria favorita de Ross e imaginad que sois vosotros los que dirigís la orquesta.
DUETO DE LOS GATOS. A causa de un encantamiento, Ross e Isabella se encontrarán cantando este dueto.
EL MUNDO MÁGICO DE ROSSINI
Descubrid los personajes de las óperas de Rossini a través de las músicas que interpretan en este espectáculo.
CENERENTOLA, una chica maltratada por sus hermanastras. La Cenerentola: UNA VOLTA
C’ERA UN RE.
FIORELLO, un sirviente del Conde de Almaviva que está harto de hacer trabajos poco gratificantes. Il barbiere di Siviglia: PIANO PIANISSIMO. GUILLEM TELL, un hombre que debe disparar una flecha a la manzana que han colocado en la cabeza de su hijo. Soirées musicales: LA DANZA (Tarantella napoletana)
Trencanous-jazz
30 Noviembre y 1 Diciembre 2024 11 y 12 Enero 2025 en lá sálá foyer
Sueño, fantasía y realidad en un espectáculo de jazz y marionetas
Música
Piotr Ilich Chaikovski
Dirección de escena y dramaturgia
Joan M. Segura Coordinación musical
Jordi Font Escenografía y marionetas
Zipit Company
Diseño de marionetas
Martí Doy
Vestuario
Paulette San Martín
Diseño de luces
Ivo G. Suñé
Noviembre 2024
Sábado 30 11 h 15 €
Diciembre 2024
Domingo 1 11 h 15 €
Enero 2025
Sábado 11 11 h 15 €
Domingo 12 11 h 15 €
Duración 55 min, aprox.
Marionetistas
Glòria Arrufat
Paulette San Martín
Núria Olivé
Producción
Gran Teatre del Liceu
Intérpretes
Ensemble Conservatori Liceu
Arreglos musicales
Estudiantes y Alumnado del Centro Superior de la Fundación Conservatori Liceu
Marionetas y jazz. Esta es la combinación que os proponemos para contar la fantástica historia de El Cascanueces. Revisitemos el cuento de ETA Hoffman con una nueva dramaturgia plural e inclusiva creada para el espectáculo.
Encontrar la nuez mágica será el reto que tendrán Daniela y su madre, la Sra. Drossel, si quieren salvar a Pirli del hechizo que le ha hecho la reina de los ratones.
La música de p. i. Cháikovski adaptada al jazz se fusiona con el arte y la delicadeza de las márionetás.
Daniela, una chica valiente y decidida, acabará convertida en un cascanueces de madera, pero nunca dejará de ser quien es y quien quiere ser. No lo tendrá fácil.
Sueños, fantasía y realidad en un espectáculo mágico y cercano donde la música de P.I. Chaikovski adaptada al jazz e interpretada por un conjunto de diez músicos se fusionará con el arte y la delicadeza de las marionetas.
PREPArátE PárA:
Trencanous-jazz
El espectáculo
JAZZ Y MARIONETAS
Escuchad los PÓDCASTS de Trencanous-jazz para descubrir qué es el Cascanueces, quién era Chaikovski, qué es el jazz y muchas otras cosas de este espectáculo de marionetas.
Leed el CÓMIC y así podréis descubrir la historia de este espectáculo sin palabras.
No os perdáis el TALLER FAMILIAR el mismo día del espectáculo.
Lá musicá
CHAIKOVSKI A TRAVÉS DE UN ENSEMBLE DE JAZZ
LOS TÍTERES: IMAGINACIÓN Y CREATIVIDAD
Mirad el VÍDEO La construcció dels titelles por Zipit Company y podréis conocer cómo se hicieron las marionetas del espectáculo.
Explorad técnicas para construir vuestras propias MARIONETAS.
Contad CUENTOS con marionetas e inventad vuestras propias HISTORIAS. No olvidéis que la música también nos puede ayudar a contar historias.
Reflexionad sobre algunos de los VALORES del espectáculo como la amistad, la empatía o la diferencia.
Mirad el VÍDEO Parlem de jazz y descubrid qué es el jazz y la improvisación con los músicos del ensemble de jazz del espectáculo.
El Cascanueces: MARCHA. Escuchad esta música y fijaos en lo diferente que suenan la VERSIÓN CLÁSICA interpretada por una orquesta sinfónica y la VERSIÓN JAZZ de Duke Ellington, famoso compositor y pianista.
El Cascanueces: PAS DE DEUX. Imaginaos que sois bailarines de ballet e improvisad una danza en parejas con esta música.
Escuchad otras MÚSICAS de este ballet, como los Divertimentos, La danza del hada de azúcar, El vals de los copos de nieve o El vals de las flores. '
ACCEDE A ESTOS CONTENIDOS
El conte de Nadal de Charles Dickens
en lá sálá grán
Un relato ilustrado con la magia de la arena y la música de Albert Guinovart
21 y 22 Diciembre 2024
Diciembre 2024
Sábado 21 11.30 h De 20 a 29 €
Domingo 22 11.30 h De 20 a 29 €
Música y piano
Albert Guinovart
Adaptación del texto y coordinación escénica
David Pintó
Solistas
Ana San Martín
Albert Mora
Arte con arena
Borja González
Producción
Gran Teatre del Liceu
VEUS – Cor infantil Amics de la Unió
Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu
Con la participaciós de músicos del Conservatori del Liceu
Dirección musical
Josep Vila Jover
Duración
1 h 10 min, aprox.
VEUS - Cor infantil Amics de la Unió, junto con la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, ofrecen un concierto muy especial sobre el cuento de Charles Dickens ilustrado con la poesía de la arena de Borja González y música de Albert Guinovart.
La lectura musical que ha hecho Guinovart de esta obra nos sumerge en un universo de matices y contrastes que ilustran de forma magistral la narración y el carácter de sus protagonistas. La música al servicio de las palabras.
Por su parte, Borja González, sobre una mesa de luz artesanal y con total sincronía con la música y el texto, va modelando la ilustración con arena para evocar las diferentes escenas y los diferentes personajes de la narración. Arte, delicadeza y precisión.
El clásico de Chárles Dickens con musicá de Albert Guinovart.
PREPArátE PárA: ()
El espectáculo
DICKENS, MÚSICA Y ARTE VISUAL
Escuchad los PODCASTS de El conte de Nadal de Charles Dickens y descubrid la historia del señor Scrooge y sus fantasmas y otras curiosidades del espectáculo.
Este espectáculo es un CONCIERTO SEMIESCENIFICADO en el que podréis ver los cantantes solistas caracterizados, un coro de jóvenes y la orquesta. Toda la narración se acompaña de ilustraciones hechas com arena.
No os perdáis el TALLER FAMILIAR el mismo día del espectáculo.
inspiráte {}
LA MAGIA DE LA ARENA Y LA NAVIDAD
Reflexionad sobre los VALORES de esta obra de Dickens.
Mirad el VIDEO L'obra literària si tenéis curiosidad por conocer a Dickens y su obra.
Leed a Dickens y adentraos profundamente en el mundo de la novela A Christmas Carol ACCEDE A ESTOS CONTENIDOS
El conte de Nadal de Charles Dickens
Lá musicá
GUINOVART PONE MÚSICA
AL CONTE DE NADAL
Mirad el VIDEO La música d’Albert Guinovart y conoceréis al compositor de la música y algunas curiosidades de su proceso de composición. En el espectáculo es el mismo Albert Guinovart quien interpreta la obra al piano.
Escuchad las músicas del espectáculo. Fijaos en aquellas que narran el espíritu del PASADO, el espíritu del PRESENTE y el del FUTURO. ¿Qué pensáis de cada una de ellas?
Escuchad EL NOI DE LA MARE y aprendeos esta nadala tradicional para interpretarla juntos al final del espectáculo.
Mirad el VIDEO Art amb sorra en el cual Borja Gonzalez nos explica la técnica de la ilustración con arena y nos explica algunos de sus secretos.
Experimentad con la ARENA como técnica de expresión.
Generad situaciones que os permitan CREAR músicas y SONORIZAR narraciones.
La Torre dels somnis
Ópera, circo y poesía en un espectáculo emocionante donde todo es posible 25 Enero 1 y 2 Febrero 2025 en lá sálá grán
Música
Giacomo Puccini
Dramaturgia, dirección y escenografia
Lluís Danés
Arreglos y dirección musical
Sergi Cuenca
Dramaturgia
Eduard Sola
Dirección de circo
Ingrid Esperanza
Dirección coreográfica
Ariadna Peya
Escenografía
Carles Berga
Iluminación
Albert Faura
Figurinista
Mercè Paloma
Textos y coordinación proyecto poesía
Alguer Miquel
Diseño de sonido y programación de teclado
Alfred Tapscott
Coproducción
Gran Teatre del Liceu y Ajuntament de Barcelona
ENSEMBLE CONSERVATORI DEL LICEU
SOLISTAS
Soprano
Raquel Del Pino
Barítono
Xavi Fernández
Joan Garcia-Gomà
Soprano
Tina Gorina
Laura Brasó
Tenor
José Manuel Guinot
ARTISTAS DE CIRCO
Martina Covone
Toni Gutiérrez
Amanda Wilson
Paula Asvin López
Nicolás Pasten
Marta Ruiz
sorprendente!
Enero 2025
Sábado 25 18.30 h De 20 a 25 €
Febrero 2025
Sábado 1 11 h De 20 a 25 €
Domingo 2* 11 h De 20 a 25 €
Duración 50 min, aprox.
*Función amiga también para personas con déficit de atención y/o autismo con el apoyo de AENA.
La Torre dels Somnis es un espectáculo de gran formato que combina la ópera con el circo y la poesía.
Una propuesta operística con música de Puccini y una dramaturgia que, valorando los sueños y las utopías, narra con lenguaje poético el último desafío de la realidad contra los imposibles que habitan la torre.
Fuerza, riesgo y emoción en la fusion entre la musicá de Puccini y el circo.
Un faro lleno de luz que emerge entre tinieblas. La torre de los sueños, un lugar donde todo es posible, un rincón del mundo donde no es necesario dormir para soñar.
Un espectáculo para todas las edades que pretende llegar de una manera especial al público adolescente y joven con la
fuerza, el riesgo y la emoción que emanan de la fusión entre la ópera y el circo, y una dramaturgia con la que se podrán sentir identificados.
Un espectáculo decididamente emocionante y emocionantemente decidido a demostrar que las cosas imposibles son posibles si no dejamos de soñar.
PREPArátE PárA:
El espectáculo
MÚSICA, CIRCO Y POESÍA
Escuchad los PÓDCASTS de La Torre dels Somnis y adentraos en el mundo de los acróbatas de la voz y del circo.
Los Imposibles nos recuerdan que existen muchas maneras de vivir. Mirad el VÍDEO Somiant impossibles donde Lluís Danés reivindica la imaginación para soñar un futuro donde todo es posible.
Leed la DRAMATURGIA y descubrid quién es la protagonista de esta historia, una NÁUFRAGA que dialoga con la TORRE, habitada por los Imposibles.
No os perdáis el TALLER FAMILIAR el mismo día del espectáculo.
La Torre dels somnis
Lá musicá
ÓPERA Y PUCCINI
Descubrid las ÁRIAS que forman parte del espectáculo y el mundo de Giacomo Puccini.
Manon Lescaut: SOLA, PERDUTA, ABBANDONATA. Escuchad el lamento y la desesperación de Manon. En La torre dels somnis, la náufraga también se encuentra perdida en medio de un mar de dudas y dificultades.
Turandot: NESSUN DORMA. Sentid la fuerza y la determinación del héroe que canta su gran desafío con inmenso coraje y propósito.
Tosca: E LUCEVAN LE STELLE. Esta aria nos remite a los recuerdos de un gran amor y al mismo tiempo anticipa el final de la propia vida. Fijaos en la melancólica melodía introducida por el clarinete que luego es cantada por el tenor.
RETOS, SUEÑOS E ILUSIONES
¿Qué disciplinas de CIRCO conocéis? Investigad en torno al circo y reflexionad sobre sus VALORES.
¿Qué es la POESÍA? Experimentad con el lenguaje poético y buscad poemas que hablen de SUEÑOS y UTOPÍAS.
ACCEDE A ESTOS CONTENIDOS
¿Qué os transmite este VERSO del espectáculo?: “Quan busquis el camí i no el trobis, tanca els ulls. Dus el far a dins. No deixis que els crits del món posin en dubte les teves ales”.
¿Cuáles son vuestros faros y vuestros sueños? ¿Os atreveríais a crear vuestra propia canción a los IMPOSIBLES?
La nit de Sant Joan
Un ballet inspirado en el folklore catalán con música de Robert Gerhard
22 y 23 Febrero 2025 en lá sálá grán
Febrero 2025
Sábado 22 11 h De 15 a 20 €
Domingo 23 11 h De 15 a 20 €
Música
Robert Gerhard
Escenografía
Joan Junyer
Argumento
Ventura Gassol
Dirección y coreografia
Antonio Ruz
Coordinación y asesoramiento musical
Miguel Baselga Vestuario
Rosa García Andújar Iluminación
Olga García
Coproducción
Gran Teatre del Liceu y Fundación Juan March
BAILARINES
Alexa Moya
Raúl Melcón
Joel Mesa
Maria Quero
Carlos Roncero
Anna Sagrera
Ariadna Saltó
COVERS
Beatriz Cubero
Aaron Vázquez
PIANISTAS
Valeria Blasco
Carlos Bujosa
Clara Santacana
Duración 55 min, aprox.
La nit de Sant Joan es un espectáculo de danza en el que se interpreta la obra de Robert Gerhard Soirées de Barcelone con guión de Ventura Gassol.
Se trata de una obra para piano inspirada en la música tradicional catalana en la que fácilmente podemos identificar danzas y melodías de nuestro folklore. Antonio Ruz, de una forma simbólica y creativa, ha querido impregnar la coreografía de elementos que nos conectan con nuestras tradiciones, como pueden ser el simbolismo del fuego, la sardana, los castells o las figuras del bestiario.
En colaboración con la Diputación de Barcelona y el Institut del Teatre, presentamos esta propuesta llena de fuerza, energía y vitalidad que hará conectar al público más joven con la música y la danza. Y, al mismo tiempo, es una buena oportunidad para dar a conocer a uno de los compositores catalanes más universales, Robert Gerhard.
Una coreografía de Antonio Ruz que conectá con nuestras trádiciones.
Benefactor del Círculo de la Danza
PREPArátE PárA: ()
El espectáculo
SOIRÉES DE BARCELONE, UN BALLET DE ROBERT GERHARD
Escuchad los PODCASTS de La nit de Sant Joan y descubrid la historia que se esconde detrás de este ballet.
Ubicad la escena del ballet en el solsticio de verano y la festividad de San Juan en Isil. Descubrid el argumento del espectáculo en tres
CUADROS:
— Celebración de las fiestas y rituales del fuego.
Llega la noche y las parejas de jóvenes se aventuran al bosque. Comienza el día en la plaza, celebrando la boda de dos enamorados.
No os perdáis el TALLER FAMILIAR el mismo día del espectáculo.
ACCEDE A ESTOS CONTENIDOS
La nit de Sant Joan
Lá musicá
LAS CANCIONES Y DANZAS TRADICIONALES QUE INSPIRARON A GERHARD
Escuchad algunas de las CANCIONES Y DANZAS TRADICIONALES que inspiraron este ballet:
Aquestes muntanyes, L’hereu Riera, La filla del marxant, el Ball de rogle o el Ball de l’àliga de las fiestas de la Patum.
Animaos a cantarlas y bailarlas: leed las letras de las canciones, hablad de las historias o descubrid los bailes tradicionales.
RECUPERACIÓN DE PATRIMONIO
Mirad el VIDEO Les fonts documentals del ballet para conocer la creación y la recuperación de este ballet.
Investigad sobre las FIESTAS Y TRADICIONES vinculadas a la noche mágica de San Juan.
Mirad el VIDEO La creació coreogràfica d’Antonio Ruz y descubrid cómo ha interpretado este ballet desde la danza contemporánea.
Explorad la música de ROBERT GERHARD desde el cuerpo y el movimiento imaginando que sois los bailarines del espectáculo.
La barcarola
8 y 9 Marzo 2025 en lá sálá grán
Un viaje inmersivo donde la creación visual en directo fluye al ritmo de la música
Dramaturgia, dirección de escena y videoescena
Juan Pablo Mendiola
Dirección musical
Francesc Valldecabres
Arreglos musicales
Isabel Latorre
Escenografía
Los Reyes del Mambo
Artista visual
Patossa (Patrícia Barrachina)
Figurinista
Maria Almudéver
Motion Graphics
Laura Cuello
Producción
Gran Teatre del Liceu
SOPRANO Y VIOLÍN
Saray García
BARÍTONO Y GUITARRA
Fran García
PIANISTA
David Barberá
MULTIINSTRUMENTISTA
Isabel Latorre
ACTRIZ
Patossa - Patrícia Barrachina
Marzo 2025
Sábado 8 11 h 15 €
Domingo 9 11 h 15 €
Duración
45 min, aprox.
La barcarola es un espectáculo donde la creación visual y la ilustración en directo de La Patossa fluyen al ritmo de la música.
Imagen y música se fusionan para envolver al público infantil en una experiencia sensorial y llena de belleza. Es una conexión de lenguajes donde la música estimula la vista y las imágenes
Conexion de lenguajes para imaginar, sentir y crecer .
enfatizan la escucha; una experiencia inspiradora que pretende cautivar a los niños durante el espectáculo y al mismo tiempo despertar su imaginación y curiosidad por experimentar.
Es un viaje inmersivo donde dos cantantes, dos músicos multiinstrumentistas y una artista visual interpretan una selección de arias de ópera que han sido cuidadosamente
arregladas para atraer a los más pequeños. La cercanía con los artistas que ofrece la sala Foyer favorece una conexión muy directa entre los niños y el espectáculo.
PREPArátE PárA:
El espectáculo
MÚSICA, IMAGEN E ILUSTRACIÓN
Escuchad los PODCASTS de La barcarola: un espectáculo donde la música ayuda a mirar y la imagen ayuda a escuchar.
Mirad el VIDEO Petits tresors de La barcarola con la Patossa para conocer la creación visual del espectáculo.
No os perdáis el TALLER FAMILIAR el mismo día del espectáculo.
La barcarola
Lá musicá
NOS ACERCAMOS A LA ÓPERA
Escuchad las músicas de La barcarola jugando con diferentes lenguajes.
Los cuentos de Hoffmann: BELLE NUIT, Ô NUIT D’AMOUR. Offenbach. Escuchad esta música desde el cuerpo y el movimiento: jugad con la falda, bailad, bailad con algún objeto, etc.
Carmen: L’AMOUR EST UN OISEAU REBELLE. Bizet. En esta música hay un ritmo obstinado que acompaña la voz todo el tiempo. Escuchad la música siguiendo este ritmo con el cuerpo o con algún instrumento.
JUEGO, TRANSFORMACIÓN Y CREATIVIDAD
La Patossa, artista visual del espectáculo, crea PERSONAJES a partir de objetos y materiales diversos. Descubrid algunos de estos personajes en el espectáculo e inventad nuevos.
Explorad con los OBJETOS. Los objetos cobran vida y se convierten en personajes que nos sugieren conversaciones, historias, músicas y espacios.
L’elisir d’amore: UNA FURTIVA LACRIMA. Donizetti. Expresad plásticamente la tristeza que transmite esta música.
ACCEDE A ESTOS CONTENIDOS
IT Dansa
Una propuesta para disfrutar de la danza desde una mirada actual y joven 15 Marzo 2025 en el teátre-áuditori sánt cugát
Dirección artística
Catherine Allard
IT Dansa, Jove Companyia de dansa de l'Institut del Teatre
TWENTY EIGHT THOUSAND WAVES
Coreografía
Cayetano Soto
Música
David Lang y Bryce Dessner
LO QUE NO SE VE
Coreografía
Gustavo Ramírez Sansano
Música
Franz Schubert (Trío para piano y cuerdas N.º 2 en Mi b mayor, D 929, Op. 100: Andante Con Moto, Stuttgart Piano Trío, y Nocturno para piano y cuerdas en Mi b mayor, D 897, Op. 148: Adagio, Stuttgart Piano Trío)
MINUS 16
Coreografía
Ohad Naharin
Música
Álbum Cha-Cha De Amor, canción popular con arreglos de Dick Dale, canción tradicional Echad Mi Yodea por The Tractor’s Revenge y Ohad Naharin, Riacho de Guem, canción de Arlen Harold con arreglos de Marusha, Asia 2001, Chopin.
Sábado 15 18 h 15 € {}
Marzo 2025
Duración
1 h 15 min, aprox.
Un prográmá ámeno y ágil
con
un lenguaje muy actual y atractivo capaz de despertár en cualquier persona el interes por la danza.
IT Dansa, la joven compañía de danza del Institut del Teatre de Barcelona, nos presenta de nuevo su propuesta para nuestro público joven. Se trata de un proyecto pedagógico del Institut del Teatre creado en 1996 para la profesionalización y el perfeccionamiento de jóvenes bailarines y bailarinas. Incluir en nuestra programación
este espectáculo es un ejercicio de coherencia con el compromiso del Liceu con la formación y la oportunidad profesional a jóvenes intérpretes y creadores.
Un programa ameno y ágil con un lenguaje muy actual y atractivo capaz de despertar en cualquier persona el interés por la danza. Bajo la dirección
de Catherine Allard, los jóvenes bailarines y bailarinas de IT Dansa ofrecen un espectáculo lleno de vitalidad y de una gran calidad artística que hará vibrar el Auditori de Sant Cugat.
Benefactor del Círculo de la Danza
PREPArátE PárA: () ´
El espectáculo
IT DANSA: UNA JOVEN COMPAÑÍA DE DANZA
Mirad el VIDEO Inside IT Dansa para descubrir la joven compañía de danza del Institut del Teatre.
Leed la ENTREVISTA a Catherine Allard, directora artística, donde nos habla de los bailarines: "Trabajan como grupo, pero son la suma de cualidades individuales. Conforman un cuerpo en permanente transformación".
IT Dansa
Lá dánzá
DE LA IDEA A LA COREOGRAFÍA
Etimológicamente, el COREÓGRAFO es aquel que escribe la danza. El BAILARÍN es el transmisor del mensaje del coreógrafo a través de su cuerpo y su interpretación.
Escuchad algunas de las MÚSICAS del repertorio y experimentad con el movimiento y el cuerpo a partir de las ideas de las COREOGRAFÍAS:
LA DANZA COMO ARTE ESCÉNICO, INTEGRADOR, SALUDABLE Y EDUCATIVO
La danza nos permite expresarnos a través de nuestro CUERPO y nuestras EMOCIONES: es un medio de expresión creativo que potencia el diálogo a través de un lenguaje universal, proporciona beneficios directos para la salud y favorece el desarrollo integral de la persona.
Investigad las figuras más innovadoras que han roto con la tradición clásica y han creado tendencias en el mundo de la DANZA CONTEMPORÁNEA.
Poned en práctica los ejercicios de calentamiento que propone IT Dansa para despertar el cuerpo y la CREATIVIDAD.
TWENTY EIGHT THOUSAND WAVES. Cayetano Soto. Inspirada en los golpes que sufre de promedio un petrolero por las olas del mar: veintiocho mil al día.
BITERNA. Aleix Martinez. Un estreno aún por descubrir.
MINUS 16. Ohad Naharin. Un recorrido por diversos estados de ánimo con músicas de estilos muy contrastados.
ACCEDE A ESTOS CONTENIDOS
Miralls
en lá sálá foyer
Un viaje de descubrimiento a través de la danza en un espacio de delicadeza y calma
5, 6, 12 y 13 Abril 2025
Abril 2025
Sábado 5 11 h 15 €
Domingo 6* 11 h 15 €
Sábado 12 11 h 15 €
Domingo 13 11 h 15 €
Idea original, arreglos y preparación musical
Miquel Gené
Dirección de escena
Quim Serra - Factoria Mascaró Escenografía y vestuario
Pau Fernández
Iluminación
Quim Pla
Sonido
Ruben Moyano
Producción
Gran Teatre del Liceu
MEZZOSOPRANO
Eulàlia Fantova
Brenda Sara
BAILARINAS
Lali Mateu
Laida Tanco
BAILARINES
Lluís Fàbregas
Jordi Rubio
SAXO Y CLARINETE
Marcel·lí Bayer
Jordi Santanach
GUITARRA
Santi Careta
Duración 45 min, aprox.
*Función amiga también para personas con déficit de atención y/o autismo con el apoyo de AENA.
Bajamos por las Ramblas y entramos al Liceu. Cambiamos los ruidos de la ciudad por un espacio que nos invita a volver a nuestros orígenes.
Miralls es un espectáculo de gran sensibilidad musical y estética que acompaña a los niños en un viaje simbólico desde el descubrimiento del yo hasta la experimentación con los elementos de la naturaleza. Desde el encuentro con las diferencias del otro hasta la toma de conciencia de que juntos formamos parte de un mismo todo.
A través de la danza y una selección musical muy cuidada, Miralls ofrece al público infantil una experiencia sensorial de conexión y proximidad. Sonoridades contrastadas como la de la guitarra eléctrica y el saxofón o el clarinete con la de una voz clásica dialogan de manera natural, modificando piezas operísticas hacia otros registros y estilos.
A través de la dánzá y la musicá, ofrece a los niños una experienciá sensoriál de conexión y proximidad.
PREPArátE PárA:
Miralls
El espectáculo
DESCUBRIMIENTO DEL YO Y CONEXIÓN CON EL ENTORNO
Escuchad los PODCASTS de Miralls: un viaje de experimentación y descubrimiento a través de la música, la ópera y la danza en cuatro actos.
Escuchad la CANÇÓ DELS
MIRALLS y aprended el estribillo para interpretarlo todos juntos en el espectáculo: “Als miralls veig cares de tots colors i el reflex ens fa coneixe’ns millor”.
No os perdáis el TALLER FAMILIAR el mismo día del espectáculo.
inspiráte {}
LOS ESPEJOS: ¿QUIÉN SOY?
Investigad jugando con un ESPEJO o con más de uno.
Mirad el VIDEO La ciència dels
Miralls y descubrid algunos aspectos sobre este objeto mágico, la luz, el reflejo y los espejos.
Jugad y explorad con los ELEMENTOS DE LA NATURALEZA que sugiere el espectáculo: el agua, la tierra y el aire.
Hablemos de cómo somos, cómo nos vemos y cómo nos relacionamos con el otro.
Lá musicá
JUEGO Y MOVIMIENTO
Escuchad las músicas de Miralls y baila con algunos elementos del espectáculo.
Rusalka: LA CANCIÓN DE LA LUNA. Dvořák. Tumbados en el suelo, empezad a despertar las diferentes partes del cuerpo y jugad con una TELA GRANDE y el movimiento.
EL CANT DELS OCELLS. Canción tradicional catalana. En parejas, intentad mover el cuerpo del otro solo con un dedo. ¿Podríais hacerlo sin tocaros? ¿Y si lo intentáis con un ABANICO?
El amor brujo: CANCIÓN DEL “FUEGO FATUO”. Falla. Bailad con una PELOTA y pasadla entre vosotros como si fuera una llama que nunca deja de moverse.
ACCEDE A ESTOS CONTENIDOS
PARA...
El monstre al laberint
Ópera participativa que ya ha permitido a miles de jóvenes vivir la fuerza de la ópera sobre el escenario del Liceu
29 y 30 Abril
26 y 27 Mayo 2025 EN
Abril 2025
Martes 29 19 h 15 €
Miércoles 30 19 h 15 €
Mayo 2025
Lunes 26 19 h 15 €
Martes 27 19 h 15 €
Música
Jonathan Dove
Libreto
Alasdair Middleton
Traducción al catalán
Marc Rosich
Dirección musical
Manel Valdivieso
Dirección, escenografia e iluminación
Paco Azorín
Dirección de movimiento
Carlos Martos de la Vega
Asistente de movimiento
Eulàlia Bergadà
Videocreación
Pedro Chamizo
Diseño de vestuario
Anna Güell
Producción
Gran Teatre del Liceu
1 h, aprox. {}
Duración
Orquesta del Conservatori del Liceu
Coro de jóvenes de diferentes centros educativos
Dirección de coros
Buia Reixach i Feixes
MADRE
Carol García
TESEO
Roger Padullés
DÉDALO
Elías Arranz
REY MINOS
Marc Pujol
The Monster in the Maze es una ópera de Jonathan Dove, que se inspira en el mito clásico de Teseo y el minotauro. La propuesta escénica que firma Paco Azorín establece un paralelismo entre el viaje que emprenden los jóvenes de Atenas en el mito con el viaje que cada día hacen centenares de personas que se tiran al Mediterráneo buscando una vida más digna.
Ópera párticipátivá inspirada en el mito clásico de Teseo y el minotauro.
El monstre al laberint está concebido como una creación colectiva en que centenares de jóvenes de varios institutos y centros educativos comparten escenario con profesionales de la música y las artes escénicas. El proyecto pretende ofrecer a los jóvenes, además de una experiencia artística, un viaje iniciático en la cultura y el pensamiento. Un proyecto participativo que nos brinda la oportunidad de acercarnos a la ópera, ya sea viniendo de público o subiendo al escenario.
PREPArátE PárA: ()
el espectáculo
Escuchad los PODCASTS de El monstre al laberint y descubrid esta ópera de Jonathan Dove.
Leed el RESUMEN ARGUMENTAL de El monstre al laberint, inspirada en el mito de Teseo y el Minotauro.
No os perdáis el TALLER FAMILIAR el mismo día del espectáculo.
¿Sabíais que esta ópera es un PROYECTO PARTICIPATIVO en el que intervienen más de 250 jóvenes de diferentes institutos en cada función?
Descubrid la SERIE DOCUMENTAL
El monstre al laberint para conocer cómo ha sido el proceso de trabajo de estos jóvenes intérpretes con los artistas profesionales.
¿Sabíais que la PROPUESTA ESCÉNICA de Paco Azorín para esta ópera nos invita a reflexionar sobre la realidad de las personas migrantes?
El monstre al laberint inspiráte {}
Descubrid las cápsulas audiovisuales de Liceu + donde encontraréis contenidos muy variados relacionados con esta ópera: conoceréis al compositor Jonathan Dove, a los músicos de la orquesta, conoceréis a personas que han vivido en carne propia experiencias muy duras al tener que dejar su país, podréis reflexionar sobre mitos y laberintos, etc.
ACCEDE A ESTOS CONTENIDOS
Rusalka (Ópera entre generaciones)
El agua anónima sabe todos mis secretos. El mismo recuerdo surge de todas las fuentes
Gaston Bachelard, El agua y los sueños
Domingo 6 18 h 35 €* {}
Julio 2025
lá sálá grán
6 Julio 2025 en
Dirección de escena
Christof Loy
Coreografía
Klevis Elmazaj
Escenografía
Johannes Leiacker
Vestuario
Ursula Renzenbrink
Iluminación
Bernd Purkrabek
Producción
Gran Teatre del Liceu, Teatro
Real (Madrid), Staatsoper
Dresde y Palau de les Arts (Valencia)
Coro del Gran Teatre del Liceu
Pablo Assante, director
Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu
Director Josep Pons
PRÍNCIPE
Piotr Beczala
RUSALKA
Asmik Grigorian
*Hasta 4 localidades por compra.
Durante el proceso de compra, deberéis indicar la fecha de nacimiento y los datos personales de todos los asistentes.
Duración 3 h 30 min, aprox.
¿De qué forma las personas que han disfrutado y han amado la ópera pueden compartir sus vivencias, sus conocimientos y sus mitos con una generación que quizás todavía siente que este género no le llama? Aquellos jóvenes que la están descubriendo, ¿quieren compartir la vivencia con familiares que quizás no han tenido la oportunidad de hacerlo?
Con este título de Dvořak queremos consolidar la
La ópera más conocidá y querida del teatro lírico checo.
iniciativa de promover una sesión de ópera para vivirla entre generaciones.
Los abuelos podrán traer a sus nietos al Liceu, o viceversa. También tíos, padrinos, sobrinos, ahijados, etc., podrán acceder a esta función extraordinaria de Rusalka para nutrir, a través de la ópera, los vínculos emocionales y de conocimiento entre personas de diferentes generaciones. Compartir puntos de vista, debatir sobre los valores y
los mensajes que impregnan la dramaturgia, profundizar y aprender juntos sobre aspectos musicales y artísticos.
Rusalka, una obra maestra de la lírica del Romanticismo que habla de la ondina que adopta naturaleza humana pagando cruelmente las consecuencias, puede convertirse en un escenario excelente para inspirar este dialogo intergeneracional tan necesario.
ACCEDE A ESTOS CONTENIDOS
Rusalka (Ópera entre generaciones)
5 curiosidades sobre i su música
5 cosas que debes saber si es la primera vez que vas a la
5 aspectos de Rusalka que nos invitan a
5 ideas para entender
escuchár
5 músicas para antes de venir al Liceu
RUSALKA
ÒPERA ´
informácion espectáculosfámiliáres
PRECIÒS {}
15 €
La petita flauta màgica / Trencanous-jazz / La barcarola / IT Dansa Miralls / El monstre al laberint
De 10 a 29 €
El conte de Nadal de Charles Dickens
De 15 a 20 €
La nit de Sant Joan
De 10 a 25 €
La cuina de Rossini
La Torre dels Somnis
DESCUENTOS PARA LAS FUNCIONES FAMILIARES
DESCUENTO DEL 20%:
Por la compra de 4 o más localidades de un mismo espectáculo de El Petit Liceu (descuento: FAMILIAR PETIT)
Por la compra de un paquete de 3 o más espectáculos de El Petit Liceu (PACK 3 ESPECTÁCULOS EL PETIT LICEU)
DESCUENTO DEL 40%
Por la compra de un paquete de 3 o más espectáculos de El Petit Liceu para 4 o más personas (PACK 3 ESPECTÁCULOS EL PETIT LICEU)
CONDICIONES ESPECIALES
PARA GRUPOS EN LAS FUNCIONES FAMILIARES DE EL PETIT LICEU.
Para más información:
— info@liceubarcelona.cat o liceu.cat
— o en el teléfono 934 859 913
FAMILIAS MONOPARENTALES, FAMILIAS NUMEROSAS Y FAMILIAS DE ACOGIDA
30% de descuento en espectáculos de El Petit Liceu. Compra exclusiva en taquillas.
Escanea el QR y consulta todos los espectáculos familiares.
CANALES DE VENTA DEL LICEU
Las entradas se pueden comprar a través de: liceu.cat
Teléfonos: 934 859 913 (de lunes a viernes, de 10 a 18h).
Taquillas: la Rambla, 51-59. 08002, Barcelona, en el horario siguiente:
* De lunes a viernes, de 10 a 19h.
* Sábados, de 10 a 14h (días con representación, abierto hasta el inicio de la función).
* Domingos y festivos, cerrado (días con representación, abierto 2 horas antes del inicio de la función, excepto El Petit Liceu, que abre 1 hora antes).
SERVICIO DE ATENCIÓn AL CLIENTE
Teléfonos: 934 859 913 (de lunes a viernes, de 10 a 18h).
Correo electrónico: info@liceubarcelona.cat
¿Qué es laCultivadora?
Un
proyecto transformador que refuerza el vínculo entre artes y educación.
Un espacio compartido con la comunidad educativa que permite acceder a una amplia oferta cultural de música, artes en vivo y recursos educativos.
¿Qué es laCultivadora?
Un proyecto transformador que refuerza el vínculo entre artes y educación.
Un espacio compartido con la comunidad educativa que permite acceder a una amplia oferta cultural de música, artes en vivo y recursos educativos.
Con laCultivadora
• Queremos garantizar el acceso universal a la cultura.
• Queremos generar un espacio compartido con la comunidad educativa para contribuir a la mejora educativa a través de la música y las artes escénicas.
• Queremos ofrecer una mirada transversal sobre las artes escénicas.
¿Qué nos ofrece?
• Una plataforma digital desde la que poder acceder a una amplia oferta cultural de música y artes en vivo.
• Propuestas de itinerarios transversales entre diferentes equipamientos y los centros o las entidades educativas.
• Un canal de comunicación bidireccional entre los equipamientos culturales y los centros y las entidades educativas.
• Formaciones presenciales.
• Diferentes tipologías de recursos educativos de música, danza y teatro.
¡Registrate!
laCultivadora ya somos
2.731 docentes
1.701 centros educativos
Durante el curso 2023-2024 participan
182.346 alumnos y docentes de todo el territorio catalán
¡Muchas gracias!
Si eres profesor, docente, investigador o monitor de ocio, regístrate en laCultivadora y empieza a formar parte de esta inmensa comunidad educativa y cultural.
Como llegár ´
GRAN TEATRE DEL LICEU
La Rambla, 51-59 08002 · Barcelona
Metro: L3 (Liceu) Autobuses: V13, 59 y 91 Liceu.cat
TEATRE-AUDITORI SANT CUGAT
Plaça de Victòria dels Àngels, 1 08172 · Sant Cugat del Vallès Autobuses urbanos: Líneas 1, 2, 3 Autobuses interurbanos: Línea A4 FGC: Plaça Catalunya / Estación Sant Cugat del Vallès tasantcugat.cat
Edición: Departamento de Comunicación y Ediciones del Liceu Diseño y maquetación: Byron Books, S.L. / Huygens Editorial Ilustraciones: Domestic Data Streamers
Créditos fotográficos: Antoni Bofill, 10, 12, 22, 24, 30, 32, 38, 40, 46, 48; Javier Del Real, 50, 52; Sergi Panizo, 14; David Ruano, 16, 18, 20, 26, 28, 34, 36, 42, 44; Frank Thibault, 40; Mario Wurzburger, 53.
© de la edición: Fundació Gran Teatre del Liceu © de los textos y las ilustraciones: sus autores
El Gran Teatre del Liceu, la Fundació Ferrer-Salat y la Fundació Conservatori Liceu colaboran con el objectivo de impulsar la participación de jóvenes músicos y creadores procedentes del Conservatori del Liceu, en algunas producciones de la programación estable del Teatre.
La Diputació de Barcelona colabora con el Gran Teatre del Liceu con el objectivo de impulsar la participación y la promoción artística de jóvenes bailarines y bailarinas.
Con la colaboración de:
El Gran Teatre del Liceu es miembro de:
Liceu y familias
Temporada 2024—2025