Platinum №42 2014

www.grafo-platinum.com

â„– 42 2014

Райская птица Алконост. Фрагмент картины В.М.Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали»

ЮВЕЛИРНЫЙ ХОЛДИНГ РИНГО Екатеринбург, Уральская, 3 Единая телефонная линия: +7 (343) 380 76 76

www.ringo.info РИНГО – ring – кольцо

коллекция

РУССКИЕ ЦАРЕВНЫ

Уникальные украшения с неповторимыми природными смарагдами* Уральских изумрудных копей Автор Наталья Рухленко

*Смарагд – старинное русское название изумруда

И.Е.Репин «Садко в Подводном царстве»

коллекция

СТИХИИ

Сила двух стихий – воды и земли – вдохновили художников на создание этой роскошной коллекции Автор Ангелина Лепехина

ЮВЕЛИРНЫЙ ХОЛДИНГ РИНГО Екатеринбург, Уральская, 3 Единая телефонная линия: +7 (343) 380 76 76 РИНГО – ring – кольцо

www.ringo.info

фото Владимир Митрошин

Перемогая пустые времена Леонид Салмин

Два последних десятилетия были для российского ювелирного сообщества поистине сказочным временем. После семидесяти лет фактического табу на драгоценности грянувший вместе с новым российским капитализмом прирост рынка ювелирных украшений напоминал скоростное созревание цыпленка-бройлера в условиях усиленного кормления в сочетании с малоподвижностью тела, заключенного в тесную клетку. Подобно тому, как выращиваемый на мясо цыпленок не задумывается о своих жизненных перспективах, отечественный ювелирный рынок пребывал в приятном самоощущении роста и не заморачивался сколько-нибудь глубокими прогнозами будущего и стратегическими вопросами развития. Однако рано или поздно для всякого цыпленка-бройлера наступает момент истины – момент, когда целостность его живого тела сменяется ассортиментной вакханалией бессловесных грудок, бедрышек, окорочков и прочих радостей гурмана-фетишиста. Примерно в 2008 году уже весьма раскормленные к тому времени тушки российских ювелирных компаний впервые столкнулись с реальной проблемой: потребитель наелся. Выяснилось, что потребитель драгоценного товара, имеющий за плечами исторический опыт почти векового голода на ювелирные украшения, в новых условиях удовлетворяет этот голод очень быстро и довольно примитивно. Выяснилось, что в стране с населением чуть более ста сорока миллионов в итоге двадцатилетнего периода экономических свобод и нового общественного устройства абсолютное большинство все еще продолжает решать первичные, самые грубые социальные проблемы, отодвигающие потребление драгоценностей «в светлую даль». Выяснилось, что на фоне мирового финансовоэкономического кризиса попытки «накачивать» мифы об инвестиционной эффективности ювелирных драгоценностей выглядят, по меньшей мере, неуклюже. Граммы драгметалла и драгкамня небезосновательно перестали волновать инвестиционное воображение населения. Достигший искомой бройлерной массы, российский ювелирный бизнес столкнулся с проблемой собственной невостребованности, а значит, неликвидности как собственных производственных мощностей, так и создаваемого с их помощью товара. К 2008 году начальный ресурс успешного развития отрасли оказался исчерпан. Тут бы вроде самое время задуматься о новых, перспективных

Юрий Шмаков «Место занято» Окаменелое дерево, раух-топаз

ресурсах и о стратегических сценариях дальнейшего движения. Но нет, серьезного осознания изменившейся реальности так и не случилось. Инерция представлений и жировой запас периода бройлерного роста отсрочили «момент истины» на целых шесть лет. Лишь теперь несколько наиболее интеллектуально оспособленных компаний начали формулировать для себя ключевую проблему, требующую решения. В центре этой проблемы – изменение природы ресурса развития. Пусть и не в результате научного прогноза, а лишь под влиянием эмпирического опыта, но все-таки пришло понимание того, что ни наличие хорошо укомплектованного производства, ни доступность кадрового ресурса, ни налаженная логистика не гарантируют ювелирному делу надежной перспективы. Стало ясно, что, в отличие от металлургического комбината или птицефабрики ювелирное производство лишь внешне напоминает индустриальный механизм. В действительности ювелирное производство если и может быть названо индустрией, то исключительно индустрией символов и смыслов. Да, конечно же, речь идет о символах и смыслах, воплощенных в формы вполне материальных вещей с помощью не менее материальных технологий. Но это, прежде всего, символическое производство. Символическое – значит, определяемое логикой духовных потребностей и опытом символических практик. А это совсем иной ресурс развития. И в понимании этого сегодня любой захудалый шаман оказывается сильнее ювелира. Цыпленок-бройлер не мучается проблемой экзистенциального выбора. Его жизненный итог предопределен самой философией бройлерной селекции и скоростного роста. Достигнув пределов массы, он не встает перед необходимостью осознания своей исторической миссии. Он лишь полуфабрикат для будущих крылышек и окорочков. Предыстория же любого сегодняшнего ювелирного производства – это тысячелетняя культура драгоценностей и традиций ювелирного ремесла. Ювелирная культура – не птицефабрика. Перемогая пустые времена, она питается вечной духовной жаждой, она живет вневременными символами и смыслами и потому бесконечно возрождается. Остается лишь понять это самим производителям ювелирных драгоценностей. Остается лишь найти в этом круге возрождения свое собственное место.

от редактора

№42

7

Журнал «ГРАФО PLATINUM» № 42, 2014 Издается с сентября 2001 года. Цена свободная. Учредитель и издатель: ООО Студия ГРАФО Директор студии Леонид Салмин Адрес редакции 620062, Екатеринбург, Ленина 101, 23 (343) 374 41 90

12+

Представители: в Москве Ольга Боброва 8 926 76 48 928 Jeweleryours@gmail.com

в Харбине Чэнь Фэнюе cfy2222@sina.com www.cfmjhl.com

grafo-platinum@mail.ru www.grafo-platinum.com руководитель проекта главный редактор Леонид Салмин 8 912 28 36 843

руководитель проекта арт-директор Лариса Левицкая 8 912 28 60 730

Дизайн – Студия ГРАФО Перевод – Маргарита Михайлова Тираж 1000 экз. Отпечатано в типографии ООО «ПК Артикул» Екатеринбург, ул. Декабристов, 20 Номер заказа 1890

Виталий Целуйко 8 926 237 48 07 Елена Целуйко 8 985 448 47 40 promfoto@mail.ru www.zolotoepole.ru Максим Толстой 8 915 124 94 66 foto.max72@mail.ru

в Санкт-Петербурге – Фонд «Форма» (812) 235 05 09

в АзиатскоТихоокеанском регионе Алексей Бабуров 8 962 501 74 44 baburov.a@mail.ru www.baburov.ru

в Иркутске Александр Смирнов (ООО «Байкальские самоцветы») 8 914 887 37 65 rodusit2010@mail.ru На обложке: Кольцо из коллекции «Кристалл» РИНГО Свидетельство о регистрации СМИ ПИ 110671 от 18 мая 2001 г. выдано Уральским окружным межрегиональным управлением Министерства РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов.

в Ростове-на-Дону Василий Макухин 8 909 420 18 78 troglodit@narod.ru

в Лос-Анджелесе Константин Сутягин Лариса Сутягина design@logoboom.com в Самаре Василий Лаврентьев (846) 951 48 45 vas.lavr@rambler.ru

в Ижевске Владимир Сенькин 8 9222 700 200 9222700200@mail.ru

в Нижнем Тагиле Сергей Бусыгин Cалон «Долина камней» (Музей Природы) 8 922 229 83 67 ardli@rambler.ru

в Костроме Илья Локтионов Мария Моклокова (4942) 33 42 52 daiko@inbox.ru

в Кургане Сергей Потоскуев (3522) 56 52 77

Содержание 1 6 8 10 15 17 21 22 26 28 31 32 33 34 36 38

РИНГО Перемогая пустые времена От редактора

Представители

Выходные данные

Взгляд назад – шаг вперед А.К.Денисов-Уральский

Наследники Данилы-Мастера Детско-юношеский конкурс

Герои и воины

Творческая мастерская А.Антонова

Возрождение имени

ТМ «Денисов-Уральский»

Самоцветные ступени Григорий Пономарев

Апология Драгоценности Ювелирный лекторий

Здравствуй, Урал!

Конкурс им. Денисова-Уральского

Таинственный Мастер ушел Вячеслав Оболенский

Снова в Антарктиде Экспедиция

Антарктида 2020 D ülber Qirim

Мехти Исламов

Человеки и зверики Юрий Волошин

Редкие камни ювелира Владимир Медведев

40 42 46 48 52 56 59 60 62 66 70 72 74 75 76

Разговорчивый камень Новые работы

Бен Цион Давид

Ювелир в восьмом поколении

Из Нежного Тагила

Виктор Васильев

Бренд. Знак. Клеймо. Тамга. Абхазы. Манси

Алтай, брат Урала Путешествие

Бабуров и его ученицы

В.Широкова, И.Ткачева

Свет подземки

Диплом 2014

Ювелирный Олимп на Петроградке ПитерЮвелир 2014

Я – отъявленный крестоносец! Ксения Рамбулье

Ювелирных портретов мастер Леонид Петрушин

«Тройное имя носит город…» Стамбул

Resume Свет подземки - 2

Диплом, курсовая 2014

Ранняя. Невьянская. Новая книга

Добрыня Никитич и Змей Горыныч Творческая мастерская А.Антонова

Алексей Козьмич Денисов-Уральский

В

Весной 2014 года в Екатеринбург вернулся Алексей Козьмич Денисов-Уральский. Благодаря большой и мощно раскрученной выставке в Екатеринбургском музее изобразительных искусств многие тысячи земляков выяснили, в чью честь назван бульвар в Ботаническом микрорайоне. Запомнили яркую внешность и бурную деятельность этого необыкновенного человека; узнали, как трагичны были последние десять лет его жизни. Художник, камнерез, предприниматель, общественный деятель, коллекционер. Великий патриот и пропагандист Урала. Автор произведений, конкурировавших с Фаберже, поставщик Картье. Мастер, вокруг имени которого скопилось множество тайн. Наша публикация рассказывает о выставке и, конечно, о личности этого харизматического ревнителя Урала. Благодарим руководство музея, а также лично Людмилу Будрину за помощь в подготовке публикации и авторский текст.

лекции

Номер журнала с этой статье выйдет из печати уже после закрытия выставки, о которой статьи в PLATINUM’е просто не может не появиться. С февраля по май, а точнее – от дня рождения героя до международного дня музеев – посетители Екатеринбургского музея изобразительных искусств знакомились с масштабным проектом «…Более, чем художник…», посвященным 150-летию со дня рождения Алексея Козьмича Денисова-Уральского. Даже знакомство с сухим изложением биографии этого человека рождает массу вопросов. Итак, Алексей Денисов родился 6 (19) февраля 1864 года в Екатеринбурге, в семье Матрены Карповны и Козьмы Осиповича, потомственного горщика. Насколько удалось установить, род камнерезов и знатоков уральских недр Денисовых известен с деда художника – горнозаводского крестьянина-старообрядца Осипа Денисова. Его сын Козьма более двадцати лет проработал в шахтах Берёзовского завода, потом переехал с семьей в Екатеринбург, где родился сын Алексей. Козьма Денисов занимался «рельефным» делом с 1856 года. В 1872 году он экспонировал на Политехнической выставке в СанктПетербурге «Горку минералов уральского хребта, представляющую медные руды с их спутниками, в жилах, так же месторождения золотых, свинцовых, серебряных, медных и других руд». На следующий год «картины из уральских минеральных пород» он демонстрировал уже на Венской всемирной выставке. Алексей осваивал тонкости камнерезного дела с юных лет. Дебютом молодого мастера стала Всероссийская художественнопромышленная выставка 1882 года в Москве. Алексей Козьмич

представил на выставку минералы с Уральского хребта, картину и сталактитовый грот из уральских минералов, которые были отмечены почетным дипломом. В конце 1880-х годов мастер-камнерез и художник-самоучка отправляется покорять Северную столицу, уже имея за плечами опыт участия в крупных национальных и международных выставках в Москве (1882), Екатеринбурге (1887), Копенгагене (1888), Париже (1889). Преодолевая трудности и лишения, он осваивает искусство живописи и акварели в Рисовальной школе при Императорском обществе поощрения художеств, создает рисунки для периодических изданий, подрабатывает художникомоформителем в училище технического рисования барона Штиглица. Ненадолго вернувшись в Екатеринбург в середине 1890-х, Алексей готовится к новому покорению столиц. После успеха на Всемирной выставке 1900 года в Париже, в декабре того же года он открывает в Екатеринбурге первую персональную выставку «Урал в живописи». Весной выставка переезжает в губернский город Пермь. Восхищенные эпическим размахом выставки критики готовы прощать автору технические промахи. Успех прошедших на родине выставок воодушевляет мастера – он вновь штурмует Петербург. Рубеж веков отмечен для Денисова рядом знаменательных событий, изменивших не только его творческую и общественную, но и частную жизнь. В середине 1890-х годов он женится на Алеквыставка

№42

11

предоставлены автором

Людмила Будрина

иллюстрации

Н

Взгляд назад – шаг вперед

Река Тискос. 1909. Холст, масло. ЕМИИ

Аллегория Австро-Венгрии. 19141916. Яшма, халцедон, кварц, известняк, синтетический материал. ПГХГ

сандре Николаевне Березовской, вскоре рождается единственный сын и наследник Николай. В это время крепнет дружба художника с Д.Н.Маминым-Сибиряком. По примеру писателя в 1900 году Денисов добавляет к своей фамилии столь важный для него топоним – «Уральский». Весной 1902 году в помещении петербургского театра «Пассаж» художник открывает новую – «передвижную» – выставку «Урал и его богатства». В начале 1903 года начинает работу «Горнопромышленное агентство по распространению полезных ископаемых России А. К. Денисов (Уральский) и К°». Ассортимент складамагазина отличался разнообразием: отдельные образцы и целые обширные коллекции минералов, камнерезные изделия и ювелирные украшения, живопись и графика. Успешно проходит выставка «Урал и его богатства», открытая в начале 1904 года в Москве. Участие в этом же году во Всемирной выставке в американском Сент-Луисе принесло художнику не только награду – Большую серебряную медаль, но и тяжелое разочарование. Недобросовестность агента привела к тому, что отправленные в США живопись и графика (более 80 произведений) не вернулись к автору. Возрастающая популярность и все увеличивающиеся торговые обороты заставляют искать престижный адрес. Им стал бывший магазин ювелира Э.К.Шуберта, витрины которого выходили на оживленный участок набережной реки Мойки (дом 42). С этого времени в справочнике «Весь Петербург» неизменно появляется информация о фирме «Горнопромышленное агентство (уральские драгоценные камни)», владельцы – Алексей Козьмич ДенисовУральский и Александра Николаевна Денисова. Следующие годы посвящены напряженной работе. Подлинным триумфом стала открытая в январе 1911 года в Петербурге выставка «Урал и его богатства» – за время работы ее посетило множество жителей и гостей столицы, неоднократно появлялись в выставочных залах представители правящей династии и высокопоставленные зарубежные гости. В конце 1911 года Алексей Козьмич покупает помещение на престижной Морской улице, в доме 27. Соседями уральца с этого времени становятся ведущие ювелирные фирмы России – Фаберже, Овчинниковы, Тилландер… С этого же времени начинается сотрудничество с парижским Ювелирным домом Cartier. В 1912 году А.К.Денисов-Уральский становится одним из соучредителей «Общества для содействия развитию и улучшению кустарного и шлифовального промысла «Русские самоцветы», на основе которого появилось знаменитое петербургское предприятие, специализирующееся на обработке поделочных камней.

Начало Первой мировой войны, потери русской армии и страдания народа заставляют обратиться к любимому камню и заняться созданием серии аллегорических изображений воюющих держав. Эти произведения стали основой последней прижизненной выставки мастера. Все средства от продажи входных билетов Алексей Козьмич передал в пользу русских солдат и общества попечения о детях. Октябрьская революция застала художника на даче в местечке Уусикиркко, где он оправлялся от подточивших здоровье тяжелых потерь – смерти столь близкой ему матери и трагической гибели единственного сына. В начале 1918 года Денисов-Уральский, как и многие жители дач на Карельском перешейке, оказался в невольной эмиграции на территории независимой Финляндии. Его последние годы были омрачены безуспешными попытками создания в Екатеринбурге своего музея и тяжелой душевной болезнью, которая привела Алексея Козьмича в лечебницу в Выборге. Скончавшийся в ее стенах в 1926 году, мастер был похоронен в православной части выборгского кладбища Ристимяки, уничтоженной в годы второй мировой войны. Казалось бы, очевидны незаурядные заслуги художника и предпринимателя, но путь к посмертному признанию оказался долог и тернист. Собственно, первая биографическая статья появилась лишь в 1946 году, в сборнике о городе. Еще через семь лет появилась первая научная публикация – подготовленная основателем уральской школы искусствознания Б.В.Павловским монография «А.К.Денисов-Уральский». Еще четверть века – и в свет вышла книга С.В.Семеновой «Очарован Уралом»: биографический очерк, три издания которого (1978, 2007 и 2012) создали устойчивое и обманчивое представление об исчерпанности темы. Сложно складывалась и судьба произведений: разбросанные по трем континентами и десяткам стран, они терялись в масштабных и, часто, непрофильных коллекциях. Приближение юбилея уральца, который (как бы ни судили критики при жизни и после смерти художественные качества его работ) был, пожалуй, одной из самых значительных фигур уральской культуры рубежа веков, заставило пересмотреть ранее написанное. Подготовка выставки сама по себе превратилась в крупный исследовательский проект. Говоря об открытиях до-юбилейного периода, надо отметить начало систематического изучения (и атрибуции) коллекции Минералогического музея Пермского университета. Многие вещи из этого собрания впервые опубликованы в научном каталоге выставки. Работа с партнером выставки – Центральным государственным архивом кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга – привела к атрибуции ряда документов, выявлению изображений утраченных произведений, коррекции ряда датировок. Так, благодаря архивистам, впервые с 1916 года в залах екатеринбургской выставки были представлены все 16 камнерезных композиций, посвященных I Мировой войне. Несколько работ из Аллегория Болгарии. 1914-1916. Халцедон, родонит, пурпурин, лазурит, кремень, турмалин. ПГХГ

Аллегория Черногории. 1914-1916. Изумруд в слюдите, дымчатый кварц, сапфир. ПГХГ

Разворот научного каталога выставки «…Более, чем художник…» предоставлены автором иллюстрации

собраний музеев-партнеров вновь обрели авторские названия. Буквально накануне сдачи каталога выставки в печать удалось завершить растянувшуюся на сто лет эпопею с многократно «потерянным» вариантом «Лесного пожара» (1898 года), который, как оказалось, с 1982 года находится в собрании Томского художественного музея. Впервые в каталоге удалось опубликовать детальное исследование парижских камнерезных поставок, ввести в научный оборот новые данные о ювелирных работах Денисова-Уральского. К выставке был снят с вала и отреставрирован не экспонировавшийся более 20 лет холст «Лесного пожара» 1910 года. Казалось бы, уже все сделано и изучено, и можно бы перевернуть эту страницу. Но каждый день работы выставки приносил новые вопросы. Так, обнаружились еще три неизвестные работы (одна из них – с выставки 1911, другая – из оставшихся в Америке). Архивные фотографии помогли осмыслить методы выставочной работы Денисова-Уральского. К ранее известным комплексному подходу (демонстрации картин рядом с минералогическим образцами и изделиями) и широкой пропаганде (к каждой выставке давались каталоги, которые могли служить и путеводителями по Уралу, дважды были заказаны тиражи открыток), теперь добавлены знания об интерактивных приемах, способах эмоционального вовлечения. В архивах фабержеведов нашлись выписки о поставках Денисовым ювелирных изделий ко двору: В.В.Скурлов прислал потрясающие данные о том, что украшения с аквамаринами были приобретены в магазине уральца для подарка от императорской четы к свадьбе дочери германского императора! Подготовка к лекционной программе в рамках выставки заставила еще раз просеять все, что известно о камнерезной деятельности мастерской Алексея Козьмича. Итоговые цифры служат стимулом для продолжения поисков: где-то в мире существуют более пятисот произведений, а мы знаем лишь полтора десятка. Главная же цель, которую мы ставили перед собой, приступая к работе над выставкой – познакомить жителей Екатеринбурга и

Аллегория Франции. 1914-1916. Яшма, лазурит, морион, кварц, обсидиан, нефрит, халцедон, пурпурин, синтетический материал. ПГХГ

Индюк. 1911-1917. Письменный гранит, обсидиан, кварц, родонит, бронза. ПГХГ

выставка

№42

13

Икона Вознесение Христово. 1880-е. Поделочные и драгоценные камни, бумага, дерево, литографическая печать. СОКМ

гостей с личностью и творчеством Алексея Козьмича Денисова Уральского. Удалось ли ее достичь? Да, в значительной мере: за три месяца работы выставки с ней познакомились более 35 тысяч посетителей, суммарный тираж печатных изданий, опубликовавших информацию – более 522000 экземпляров, теле- и радиоаудитория – около 950000, интернет-источники фиксируют охват более 550 000 пользователей в сутки. Через три недели после презентации каталог стал библиографической редкостью. Невиданную активность проявили посетители выставки – почти 500 отзывов в книге, где рефреном звучит «Спасибо, что познакомили с мастером!» Многие пишут о необходимости новых публикаций, постоянного экспонирования работ художника, создании специального зала или даже целого музея.

Уральский пейзаж. 1887-1890. Холст, масло. ЕМИИ

Фирменная маркировка коробочек Зал выставки «…Более, чем художник…» в ЕМИИ

Данила-Мастер. Иллюстрация О.Д.Коровина к сказу П.П.Бажова «Каменный цветок»

Участники конкурса в Каслинском зале ЕМИИ

Наследники Данилы-Мастера Третий Детско-юношеский Конкурс ювелирного и камнерезного мастерства У Данилы с Катей, – это которая своего жениха у Хозяйки горы вызволила, – ребятишек многонько народилось. Восемь, слышь-ко, человек, и все парнишечки.

И

П.П.Бажов, «Хрупкая веточка»

…И все восемь Данилычей, по сказу, занимались камнерезным и гранильным делом. В честь кого же еще назвать конкурс ювелирного и камнерезного мастерства детей и юношества! Конечно, имя культового персонажа уральского горнозаводского эпоса – Данилы-мастера – в самый раз этому событию, уже в третий раз организованному выставочным объединением «Минерал-Шоу» в Екатеринбурге. Конкурс и все связанные с ним события (выставка, награждения) традиционно состоялись в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, пересекаясь во времени с проходившей там же экспозицией Алексея Козьмича Денисова-Уральского. Мы увидели, что камень продолжает волновать и завораживать новые поколения жителей Уральских гор. Юные художники представили на конкурс более 140 работ в номинациях «Лучшее камнерезное произведение» и «Лучшее ювелирное украшение». Среди участников Конкурса – учащиеся кружков юных камнерезов и профильных колледжей, а также студенты профильных кафедр ВУЗов из разных городов Урала. Авторы произведений живут в Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, селе Кленовском (Свердловская обл.), в Перми, Челябинске, Магнитогорске. Солидное жюри выбрало победителей в двух номинациях по шести категориям. Специальные призы участникам конкурса вручили организации, поддержавшие проект. Был вручен приз зрительских симпатий.

Призы конкурса

Николай Фетисов (15 лет) «Стражник»

Журнал PLATINUM своим дипломом наградил Николая Фетисова за оригинальное воплощение образа в камнерезной миниатюре «Стражник». Николай занимается в Детской школе искусств села Кленовского у мастера А.Г.Подорванова. Надеемся в недалеком будущем съездить в Кленовское и сделать репортаж об этой удивительной школе.

Аида Махмутова Увлажнитель воздуха «Вдохновение»

Анна Лекомцева Панно «Движение к цели»

Константин Ларионов (13 лет) Сувенир «Зима»

Мария Трефилова Колье из гарнитура «FLORA»

+7(343) 310-30-21 ofis@mineral-show.ru

mineral-show.ru

Дмитрий Бураков Колье из гарнитура «Орхидея»

Артем Катаев (16 лет) «Смородина»

Анастасия Баскова Композиция «Котэсса»

Мария Барсукова Брошь «Зимняя совушка»

Татьяна Люкина Брошь «Рыба»

Денис Куликов (14 лет) Гарнитур «Мозаика»

Денис Столбов Скульптура «Каменный сок»

Тимур Ябобаров Композиция «Хаски»

Александр Шарыпов (16 лет) «Кузнец» Александр Феденев (16 лет) Настольное украшение

Мария Барсукова Подвеска «Красный слон»

слева направо:

Екатерина Березина Панно «Восход»

Л.Ю.Салмин, профессор УралГАХА, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала PLATINUM

№42

Л.А.Будрина, зав. отделом ДПИ Екатеринбургского Музея изобразительных искусств, кандидат искусствоведения, доцент И.З.Дар, художник-камнерез, член Союза дизайнеров России, преподаватель кафедры ювелирного искусства УралГАХА И.Д.Дубяго, председатель жюри, директор ООО «Минерал-Шоу» А.Э.Якубовский, журналист, ответственный секретарь газеты «Наука Урала» УрО РАН, старший преподаватель кафедры культурологии и дизайна Института фундаментального образования УрФУ

конкурс

16

Ю.К.Кунцевич, старший преподаватель кафедры ювелирного искусства УралГАХА

2014

А.Н.Антонов, камнерез, член Союза художников России

Все подробности: mineral-show.ru

Фото Дмитрий Ворощук, Лариса Левицкая

Жюри конкурса

Герои и воины Людмила Будрина

Творческая мастерская Алексея Антонова

И

Искусство современных уральских камнерезов связано прочными узами преемственности с традициями как русской, так и европейской художественных школ. Ярким примером творческого переосмысления заимствованных технологических приемов можно считать прием объемной мозаики из цветного камня. Зародившаяся в придворных мастерских Медичи на заре Нового времени, эта сложнейшая техника почти не получила распространения у европейских мастеров. Известные сегодня редкие образцы XVIII-XIX столетий подчеркивают уникальность каждого обращения к наборной скульптуре и наглядно свидетельствуют о трудностях, с которыми сталкивались исполнители. Лишь в начале ХХ века в петербургских мастерских предприятий Фаберже и Денисова-Уральского объемная мозаика возрождается. Богатство минеральных ресурсов Российской империи, а также высочайшее мастерство камнерезов (большинство которых – уральцы) обусловили новый расцвет итальянской техники. Именно в русском камнерезном искусстве складывается новое понимание возможностей объемной мозаики.

«Илья Муромец и Соловей-Разбойник» 2012 Макетирование: Тимофей Паус; работа по камню: Евгений Васьков, Сергей Черкасов, Игорь Голохвастов; бронза: Анастасия Меркурьева; ювелир Павел Ветров Гематит, кварцит, яшма, халцедон, окаменелое дерево, пегматит, лазурит, шайтанский переливт, родонит, мрамор, бронза, золото, серебро

выставка

№42

17

18

своя линия

№42

2014

«Князь Юрий Долгорукий» 2014 Макетирование: Владислав Ожегов, работа по камню: Александр Абдулин Пирит, яшма, кварцит, уваровит, долерит, золото, серебро

фото предоставлены Алексеем Антоновым

Изменение условий работы уральских камнерезов, произошедшее на рубеже ХХ-ХХI веков, создало предпосылки к появлению нового поколения художников – преемников традиции Фаберже и ДенисоваУральского. Резчики начала нового столетия создают не только отдельные фигуры, но и решаются на создание сложнейших многофигурных композиций. Достойно продолжают классические традиции наши современники – сотрудники «Творческой мастерской Алексея Антонова». Художники смело выходят за рамки европейского шаблона, создают не только одиночные выразительные образы, но многофигурные динамичные композиции. Ее основателю, выпускнику художественно-профессионального училища №42, повезло с учителями: Юрий Владимирович Рысин и Надежда Николаевна Сухачева были убежденными сторонниками сохранения объемной мозаики в программе училища, сами создавали произведения в этой технике и умели привить ученикам чувство камня – залог правильного подбора необходимых материалов. С благодарностью Алексей Антонов вспоминает и мастера Валерия Залиева, не мешавшего ученикам реализовывать собственные идеи. Родившаяся в «лихие 90-е», мастерская Антонова постепенно выросла из чуланчика в просторное ателье, она помогла многим резчикам сохранить профессию в смутное время. Сегодня в ней не только создают сложнейшие произведения камнерезного искусства. Большое внимание руководитель творческого объединения уделяет совершенствованию профессионализма мастеров, повышению художественного уровня работ. На это направлены уроки рисунка, занятия по лепке, семинары по истории искусства – все то, что способствует превращению резчика в художника. Отличительной чертой творческого подхода этого объединения является прием серийности, позволяющий раскрыть палитру образов в рамках одной тематической линии. Сложение циклов происходит постепенно, иногда растягивается на несколько лет (как это произошло, например, с образами американской поп-культуры или танцорами). Другие сюжеты изначально предполагают серийность. Одной из таких линий стало обращение к национальному былинному наследию в образах русских живописцев. Сложные многофигурные композиции требуют от мастеров не только виртуозного владения техническими приемами, но и умения реализовывать общий замысел, работать в слаженной команде.

«Алёша Попович и Тугарин Змей» 2012 Макетирование: Алексей Антонов; работа по камню: Алексей Антонов, Константин Кожухов, Вячеслав Бабинцев, Игорь Голохвастов; ювелир Павел Ветров Родонит, кварцит, яшма, халцедон, окаменелое дерево, уваровит, лабрадорит, долерит, бронза, серебро, золото

Тема русской истории чрезвычайно близка руководителю мастерской, уделяющему большое внимание не только сказочно-легендарному ее периоду, допускающему определенную свободу в трактовке персонажей. Портретный цикл героев Отечественной войны 1812 года потребовал серьезной иконографической подготовки. Продолжение этой работы – серия образов выдающихся полководцев. Портретность, точность в воспроизведении деталей, органично сочетаются в работах Творческой мастерской с роскош-

ным, тщательно подобранным материалом и виртуозным исполнением. Рассматривая работы мастеров-современников, невольно вспоминаешь произведения Алексея Козьмича Денисова-Уральского, имя которого было на долгие годы забыто земляками. И совершенно закономерным представляется работа, которую ведет сегодня Алексей Антонов. Сохранив и развивая традиции мастерства выдающегося екатеринбуржца, он прикладывает немалые усилия по возрождению бренда «Денисов-Уральский».

выставка

№42

19

«Суворов. Переход через Альпы» 2012 Макетирование: Тимофей Паус, работа по камню: Фарис Хайрланамов, Роман Яшкин, Владислав Ожегов, Анатолий Ундзенков, Игорь Голохвастов Кварцит, лазурит, яшма, тигровый глаз, халцедон, окаменелое дерево, кахолонг, родонит, шайтанский переливт, горный хрусталь, лабрадорит, золото, серебро

Возрождение А имени

«Казак» 2014 Макетирование: Тимофей Паус, работа по камню: Вячеслав Бабинцев, ювелир Павел Ветров Гематит, лазурит, халцедон, яшма, нефрит, тигровый глаз, кварцит, бронза, золото, серебро

Алексей Козьмич Денисов-Уральский, выйдя на российский и международный рынок, пользовался своей фамилией в качестве бренда. DenisoffOuralsky & Co – так маркировались коробочки с произведениями его мастерской. Прошло сто лет, и настала пора воскресить имя мастера – в качестве коренной уральской торговой марки. Блестящий организатор, предприниматель и энтузиаст Урала, Алексей Козьмич сделал за нас почти всю работу по осознанию региональной идентичности – надо только изучить его опыт и, в надежде, что столь страшных потрясений больше не будет, продолжить его путь. Именно поэтому екатеринбуржец Алексей Антонов, один из ведущих деятелей камнерезного искусства России, зарегистрировал торговую марку «Денисовъ-Уральскiй», включив в патентный перечень самые разные виды деятельности. Этой маркой смогут бесплатно воспользоваться все, кто поддержит создание Центра «Денисов-Уральский». В нем задумано собрать самое интересное и важное для продвижения имиджа Екатеринбурга как «города золота и драгоценных камней», по выражению друга Денисова-Уральского, знаменитого писателя Дмитрия Наркисовича Мамина-Сибиряка. И не только Екатеринбурга, ведь Денисов-Уральский действовал как пропагандист всего Урала. В Центре будут: музей, выставочный центр, художественные салоны; творческие студии для детей и взрослых; издательство; компания геологического и минералогического туризма; показательные производства; гостиница, ресторация, сувенирные магазины. Здесь будет развиваться большой региональный бренд, который смогут поддержать Администрации города и области. Пора снова предъявить и себе, и столицам, и всей стране «Урал и его богатства», как это делал с блеском А.К.Денисов-Уральский век назад. бренд

№42

21

Григорий Пономарев:

Самоцветные ступени искусства

Венецианский карнавал 2012 Автор Г.Пономарев, соавтор и резчик В.Коробейников, шлифовщик С.Цыганков, ювелиры Р.Рогозин А.Шакиров Чароит, яшма, сапфирин, кремень, авантюрин, окаменелое дерево, лазурит, соколиный глаз, родонит, мрамор, хризопраз, агат, нефрит, бронза, золочение.

своя линия

Григорий Пономарев (род. 1974) – один из ведущих камнерезов Екатеринбурга. Опыт работы с камнем он приобрел во время учебы в специализированном училище №42 и в Уральской государственной архитектурно-художественной академии. Пономарев владеет всеми способами художественной обработки камня, он удивительно тонко чувствует и умело обыгрывает специфические особенности минерала: структуру, фактуру, цвет, рисунок. Первоначально мастер осваивает работу с плоскостью. В традиционной технике инкрустации на темном фоне создаются плакетки с флоральными мотивами: одинокий цветок «пепельной» розы (1996), букетик желтых анютиных глазок (1997). В технике флорентийской мозаики, но с применением сплошного набора, выполняются и изображения представителей фауны: динамичная фигура кабанчика на туманно-агатовой крышке портсигара (1997, см Pt №12, стр. 45), крадущийся по ледяным уступам полосато-яшмовый хищник (Плакетка «Уссурийский тигр», 2001. Соавт. О.Алиева). Параллельно художник осваивает рельеф на малой плоскости. В данном случае творческим лейтмотивом стал исторический ретроспективизм. Отсюда и увлечение глиптикой, в геммах воплощаются представления автора о различных стилевых направлениях. О классических антиках напоминают обсидиановая камея с фигурой летящего Прометея (1998, см. Pt №16, стр. 46) и цитриновая инталия «Виктория» (2000). Влияние модерна ощущается в своеобразном диптихе: струящиеся женские фигуры на черном обсидиане и белом агате (Брошь-камея «Весенний сон», 2000). Интересны портретные камеи с индивидуальным подбором камня и соответственно формы: овал двухцветного чернокоричневого обсидиана - для экзотического мужского профиля («Ирокез», 1997), круглый белый кахолонг – для девичьей головки в широкополой шляпе («Лето», 1998), абрис гитары из глухого черного гагата – для трагического профиля известного барда («Реквием. В.Высоцкий», 2004). Не имеет аналогов портрет А.Пушкина, где полированный профиль поэта окружен шап-

фото предоставлены Григорием Пономаревым

Г

Татьяна Парнюк

2012 Хризопраз, яшма, кальцит, агат, мрамор, кварц, обсидиан, кахолонг, серебро, топазы, аквамарины, бриллианты

Царевна-лебедь

кой кудрей из природных почек зеленого малахита («Африканские корни», 2003). Заслуживает внимания авторская интерпретация знаменитой ониксовой «Камеи Гонзага»: здесь вырезанные из белого кахолонга чеканные профили украшают откидную крышку овальной шкатулки из слоистого серо-голубого агата (2012). Стремление максимально использовать потенциал самоцвета позволило мастеру расширить общепринятые жанровые рамки – в 2000 году появляется резной пейзаж «Осенние деревья» на жухло-желтом агате, уголки «Старого Екатеринбурга» на трех пластинах слоистого серо-голубого и красно-бурого агата. (См. Pt №16, стр. 46 – 49) Рельефная резьба, как и пластиночная мозаика, активно используются автором при изготовлении сложных композиций, выполненных в технике объемной мозаики. Пономаревым создана уникальная круглая скульптура, в которой камень, форма и образ составляют гармоничное целое. Разные стороны жизни и противоположные аспекты мироощущения тонко продемонстрированы в двух работах, где обыгрывается мотив колеса: праздный франт периода Ардеко («Велосипедист», 2001, см. Pt №8, стр.

57) и основательный крестьянин, занятый починкой нехитрого инвентаря («Осенняя философия. Колесник», 2004). В каменном объеме обретают новую жизнь персонажи русского фольклора, например, «прорастающая» из дремучего леса «Баба-Яга» (2013) и литературные герои: «Зверобой» Ф.Купера (2002), венчающий крышку функциональной шкатулки «Данила-мастер» из сказов П.Бажова (2012). Красивы женские статуэтки, например, отрешенная фигурка черноволосой «Балерины» (2000) из просвечивающего, словно пронизанного лунным светом софитов голубоватого агата и обнаженная «боттичеллиевская» «Афродита» (2005), где очертания фигуры продиктованы неярким рисунком «телесного» мрамора. Зажатая в левой руке развевающаяся агатовая драпировка станет творческим знаком камнереза, ее вариацию можно увидеть у танцовщицы из фундаментальной композиции «Восточный танец» (2010). Современная тенденция постижения изобразительного искусства посредством перевода одного вида в другой и возникновения новой образности прослеживается и в других произведениях: на основе живописного полотна В.Верещагина создается полихромный «Богатый киргизский охотник» (2004), а в зеленоватом хризопразе появляется вариация врубелевской «Царевны-лебедь» (2012). Увлечение костюмной пластикой наиболее ярко проявилось в образах исторических лиц, требующих портретного сходства

2004 Мрамор, кремень, родонит, хризопраз, агат, золото, бриллианты.

Афродита

и достоверности деталей. При сравнении двух фигур Петра I (2003 и 2006) заметно, насколько выросло мастерство художника: ранняя, достаточно статичная, близка графике, а поздняя, динамичная, – живописи. Важной задачей для автора становится передача характера через позу и жест, примером может служить призывающий к атаке полководец А.Суворов (2010). Этапными произведениями могут считаться статуэтки правителей России и Франции времен войны 1812 года. Александр I (2010), Наполеон (2008) и Жозефина (2011) являются ключевыми фигурами эксклюзивных «Императорских шахмат». Шахматы много лет создавались в Мастерской имени Ильи Боровикова, несколько фигур этого грандиозного проекта опубликованы в журнале PLATINUM №29.

24

мастер

№42

2014

Баба Яга 2013 Автор Г.Пономарев, соавтор и резчик камня А.Павлов, шлифовщики А.Атемасов, С.Цыганков, ювелир В.Соболев Моховой агат, кремень, халцедон, окаменелое дерево, хризопраз, яшма, бронза, серебрение, золочение, чернение.

Император Александр I. 2011. Магнезит, сердолик, кремень, нефрит, кварц, агат, мрамор, серебро, золото, эмали

Данилушка-мастер 2006 Автор и резчик Г.Пономарев. шлифовщик А.Атемасов, ювелир Д.Евдокимов Кахолонг, яшма, кремень, малахит, агат, мрамор, серебро, золочение, чернение

С 2011 года Пономарев является ведущим художником фирмы «Святогор». По его авторским моделям выполнен ряд оригинальных произведений, среди которых патриотический письменный прибор «Недаром помнит вся Россия» (2012) и наСтоит отметить сложную по уровню рядное настольное украшение «Венециантехнического и художественного исполнеский карнавал» (2012). ния композицию «Иван Грозный» (2012), где достоверно воспроизведенный в белом магнезите резной трон контрастирует с неравномерно окрашенным красно-бурым яшмовым кафтаном. Подсознательную ассоциацию с потеками крови вызывает и расплывчатое узорочье белой рубахи. Монументальная устойчивость трона подчеркивает и противоречивость натуры царя Московии: набожность крестообразной фигуры и агрессивно-непреклонная диагональ посоха-копья. Напряженность момента несколько снижает словно сползающая с трона серо-зеленая шуба с рыжим мехом из тигрового глаза. Произведения Григория Пономарева заслуживают внимания как образец современного, художественно обоснованного решения малой пластики из самоцветного сырья. Его работы находятся в коллекциях музеев Екатеринбурга, в частных собраниях России и зарубежья.

Наполеон. 2007. Нефрит, магнезит, кахолонг, яшма, долерит, тигровый глаз, кремень, джаспилит, мрамор, серебро, золото

Суворов. 2010 Яшма, кахолонг, кремень, агат, хризопраз, мрамор, халцедон, нефрит, серебро, золото, бриллианты, эмали Белочка. 2006 Моховой агат, кремень, нефрит, соколиный глаз, яшма, серебро, золото Осенняя философия. 2004 Автор, резчик и шлифовщик Г.Пономарев Родонит, яшма, мрамор, кварцит, гематит, кремень

Шкатулка «Камея Гонзага» 2012 Агат, кахолонг, серебро, бриллианты

мастер

№42

25

АПОЛОГИЯ ДРАГОЦЕННОСТИ Уже два года подряд в Екатеринбурге, а теперь и за его пределами осуществляется уникальный просветительский проект «Апология драгоценности». В рамках созданного по инициативе и при поддержке ювелирной компании РИНГО Ювелирного лектория каждые две недели очередного сезона происходит проведение иллюстрированных лекций и семинаров, посвященных многообразным аспектам символизма ювелирных драгоценностей. Проект развивается, вовлекая в сферу своей работы все новых участников и партнеров. Во втором сезоне к поддержке проекта наряду с компанией РИНГО присоединилась Гильдия Ювелиров Урала. Содействие просветительскому начинанию оказывает и ряд «культурных площадок» города, таких как Екатеринбургский Музей изобразительного искусства, коворкинг-центр СОЛЬ, Екатеринбургское представительство Клуба ювелирной торговли, художественная галерея Арт-Птица. Автором и ведущим лекционного цикла «Апология драгоценности» выступил главный редактор нашего журнала, профессор Уральской государственной архитектурно-художественной академии Леонид Салмин. Его статья основана на материалах лекции «Драгоценность света и свет драгоценности», прочитанной в рамках проекта.

Сообщество «Ювелирный Лекторий»

Свет драгоценности Леонид Салмин

С

Свет, сияние, блеск – самые избитые метафоры ювелирной драгоценности. Оно и понятно: оптические свойства и особенности светоотражения ювелирных материалов издревле определяли образные характеристики драгоценных артефактов. На протяжении многих веков светоносность драгоценности выражала ее высокое символическое содержание, воплощала ее сакральные смыслы и делала ее своеобразным оптическим микрокосмом. Драгоценность как символическое средоточие света невозможно рассматривать вне общей истории представлений о световой материи. Эти представления изменялись на протяжении многих веков и в каждую конкретную эпоху определяли идеальный оптический образ ювелирной драгоценности. В культуре европейской цивилизации понятие света играет чрезвычайно

26

лекции

№42

2014

важную роль. В контексте иудео-христианской традиции ключевая семантика света задана ветхозаветным мифом о сотворении мира. Отделение Творцом света от тьмы в акте создания мира – сюжет, предопределивший не только особую ценность светоносности как обязательного свойства драгоценности, но и демиургическую роль ювелира, символически воспроизводящего в своем творчестве акт божественного миротворения. Образ драгоценности, несущей в себе частичку божественного света – прочно утвердившийся в христианской истории концепт ювелирной миниатюры. Драгоценность как символический световой микрокосм означает особый статус ее обладателя (язык фиксирует это с особой точностью: нам хорошо знакомы такие обращения как «Ваша Светлость», «Ваше Сиятельство» или обыденное – «свет мой», «светик» и т.п.) Свет в европейской культуре двух последних тысячелетий – символическое тождество божественного присутствия. Вероятно, самая яркая метафора этого присутствия – образ Небесного Иерусалима, столь впечатляюще описанный Иоанном Богословом в книге Апокалипсис. Город вечного Света, Небесный Иерусалим описан как ювелирное произведение, созданное из светоносных материалов – золота, жемчуга,

драгоценных камней. Город, в котором нет Храма, ибо весь он есть Дом Бога, ибо сам он, его световое тело и есть Храм. Тысячи ювелирных произведений в христианской истории Европы были вольно или невольно вызваны к жизни стремлением воплотить в пространстве миниатюрной драгоценности идеальный образ Небесного Иерусалима. И даже в наши дни, когда сакральный символизм драгоценности уже давно уступил место исключительно эстетической ценности, фантомный след образа Небесного Иерусалима ощущается во многих выдающихся произведениях ювелирного искусства.

Выразительные светооптические свойства ювелирных материалов были хорошо известны в древних культурах. Мастера древнего Египта, греко-римской античности и раннего европейского средневековья виртуозно работали с золотом, серебром и драгоценными камнями. Однако задача светоносности ювелирной драгоценности еще не была задачей интериоризации в нее самой световой материи. Драгоценность, хотя и понималась как символ, создавалась лишь как сложная пластическая светоотражающая поверхность. Христианский концепт света как противостояния тьме, а драгоценности – как своеобразного символического светильника веры возобладал в ювелирной культуре позже.

Эпоха крестовых походов подстегнула интерес к религиозно-эзотерической оптике драгоценности. Особое значение при этом приобретал камень, все более понимавшийся как «магический кристалл», как идеальное воплощение небесной геометрии и хранилище Света. Идея огранки камня, идея приведения формы минерала в соответствие с замыслом Высшего Геометра, несомненно, восходит к эзотерике рыцарей-тамплиеров, для которых символом архитектурно-геометрической модели мироздания и, одновременно, важнейшим источником света веры выступал утрачен-

ный Первый Иерусалимский Храм (Храм царя Соломона). Собственно, вокруг идеи воссоздания этого ключевого символа иудео-христианской цивилизации вращалась вся история ордена тамплиеров («храмовников») и наследовавших им через века братьев-масонов («вольных каменщиков»). В тамплиерско-масонском религиозно-эзотерическом дискурсе обнаруживается не только родство строительного камня и камня ювелирного, но и единство образа Бога как Высшего Геометра, Зодчего, Огранщика и Оптика. Ювелирная работа Творца над огранкой создаваемого мира понималась глубоко символически – как создание условий вечного Света, условий сверхоптики, прозревающей веры и визуализации невидимого. Именно в этом усматривали драгоценный символизм света масоны, считавшие главной задачей братства каменщиков не столько собственно терпеливый труд каменотеса, сколько возникающую в результате этого труда возможность ведения человечества к свету общественного совершенствования. Таким образом, за несколько веков европейской истории свет приобрел, помимо уже устоявшегося сакрально-религиозного символизма, еще и социальный символизм, связанный с ценностями совершенного устройства человеческого общества. Все это не могло не отразиться в строе художественных форм ювелирных драгоценностей, ставших не только микровоплощениями света божественного присутствия, но и своеобразными «социальными светильниками», маячками стабильности в бурном море социально-исторических изменений. В конце XVII века в области знания о свете произошла научная революция. Великий английский физик и математик, теолог и эзотерик (а заодно и тайный член масонского братства) Исаак Ньютон создал физиче-

скую теорию света. С помощью стеклянной призмы (по сути – продукта ограночного искусства) Ньютон разложил «белый» свет на спектральные составляющие. Выявив элементы световой материи, он лишил свет его сакральности, его тайны. Стало понятно, что светом (как физической материей) возможно вполне успешно управлять. Глубокое знание оптики позволяло создавать новые, все более эффектные артефакты визуальной реальности. Это не могло не оказать влияния на практики воплощения и развития идеи светоносности в ювелирном искусстве. Уже через двести лет после Ньютона, двадцатилетний математик польского происхождения Марсель Толковский создал особую, 57-гранную огранку алмаза, которая обеспечила практически идеальное внутреннее светоотражение. И если Ньютон разложил «божественный» свет на «небожественные», физические составляющие, то Толковский, доводя начинание великого предшественника до символического завершения, собрал спектральные элементы

обратно – в завораживающий и непостижимый бриллиантовый свет. Явилась ли результатом этого визуализация божественного присутствия? – Вопрос, открытый уже почти столетие… Есть немалые основания полагать, что мутный, но теплый свет наивно кривоватых средневековых кабошонов воплощал идею божественного присутствия в куда большей степени, чем олицетворяет ее для наших современников безукоризненный, но холодный свет бриллиантов.

лекции

№42

27

Здравствуй,

В

В 1999 году в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства открылась выставка «Самоцветы Урала». В рамках выставки был проведен конкурс на лучшее произведение из металла и камня, неслучайно названный в честь Алексея Козьмича Денисова-Уральского. Имя Денисова-Уральского – могучего титана среди людей эпохи сумерек – за короткий период первой четверти XX века, будто сердце Данко, успели затоптать и забыть на родине, а в последней – стали успешно возрождать и реанимировать журналисты и историки искусства. По пути возвращения славы Денисова-Уральского последовал и музей, сделав конкурс гранильного, камнерезного и ювелирного искусства (со вторым наименованием «Металл, камень, идея») ежегодным. Конкурс очень демократичен – в нем могут участвовать все: от только осваивающих приемы обработки твердого камня через грибные поляны, цветы и шкатулки учащихся детских студий, до способных воплотить в материале поэтический приказ Мандельштама «Кружевом, камень, будь» профессионалов, камнерезов и ювелиров. Несмотря на свой межрегиональный статус, конкурс остается преимущественно уральским: основные участники – художники из Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Кунгура, Челябинска и Миасса. К 150-летию Денисова-Уральского в феврале 2014 года в музее открылась выставка «Здравствуй, Урал!», название и тему которой отчасти подсказала одноименная работа дипломанта конкурса 2013 года Н.Ильенко. Камнерез-самоучка Ильенко, вдохновленный книгами С.В.Семеновой о пламенном мастере, отчаянно стремившемся вернуться на родину, живо исполнил ростовую фигурку Денисова-Уральского в технике объемной мозаики из поделочных камней. Задумчиво-сосредоточенный, в дорожном костюме, с зон-

28

выставка

№42

том и чемоданчиком, сняв шляпу, возвращенный нам художник приветствует Урал. Одна из задач выставки – показать, как основные жанры творчества Денисова-Уральского продолжают современные художники Урала: это рельефное (горки и насыпные картины), камнерезное (монокаменные фигурки, блокированные скульптуры, мозаики) и ювелирное искусство. Сотрудникам музея удалось собрать в экспозиции множество замечательных произведений, которые выставлялись на конкурс за прошедшие с его основания пятнадцать лет. На страницах – лишь малая часть этих работ.

2014 А.Бельская. Кольцо «Этюд». 2004. Серебро, кварц

фото горки

Н.Ильенко «Здравствуй, Урал!»

2013 Долерит, агат, кремень, мрамор, гранит, мельхиор

предоставлено МИКиЮИ

Урал!

Каменная горка. Конец 1880-х. Мастерская А.К.Денисова-Уральского Из коллекции Минералогического музея им. А.Е.Ферсмана РАН (Москва)

Юлия Ильина

А.Бельская Подвес «Дух Маньхамба-Медвежья гора». 2007 Серебро, кварц с хлоритом

В.Храмцов. Камея «А.К.Денисов-Уральский». 1999 Яшма, серебро

В.Мирошников Брошь из гарнитура «Роднички» 1984 Медь, латунь, бирюза

Л.Устьянцев Кулон «Святость». 2002 Берилл, альмандин, демантоид, золото

В.Устюжанин Колье «Страдивари» 2011. Золото, жемчуг, бриллианты

В.Храмцов Брошь из гарнитура «Несущие дары» 2003 Серебро, раковина, бирюза В.Храмцов Камея «Автопортрет». 1997. Агат, серебро

Ю.Бахтин. Скульптура «Мудрец». 2007. Кварц

фото Студия ГРАФО

Д.Богомазов Отдыхающий бизон 2013 Кахолонг, оникс, серебро

выставка

№42

29

А.Мирошников Время в камне 2013 Серебро, агат, фианиты

В.Карманов Сова. 2013. Яшма, поделочные камни

А.Жуков Бюст «А.К.Денисов-Уральский». 2006. Кварц, яшма, серебро, золочение, цирконы

В.Мирошников. Подвесы орденов «За трепыхание в искусстве» и «Лунного кратера». 2013. Медь, лабрадорит, стекло, фианиты, ковка А.Панфилов Подвес «Северное сияние» 2012 Серебро, аквамарин

В.Мирошников Подвес ордена «Жаворонок несет весну». 2013 Медь, стекло, фианиты, ковка

В.Хахалкин Брошь из гарнитура «Зной» 2002 Серебро, огненный опал, цирконы

30

выставка

№42

2014

Д.Созин. Композиция «Вознесение». 2013 Яшма, долерит, топазы, серебро, горячая эмаль

О.Загорский Панно настенное 1990-е Серпентинит

Таинственный Мастер ушел

Э

Этот мир покинул Вячеслав Оболенский. Самый странный и непостижимый художник, умевший извлекать из камня трагические образы, словно бы заключенные в кварце грандиозными геологическими катастрофами. Мастер, рискнувший лично встретиться с Хозяйкой Гор. Змееносец, не вписавшийся ни в гороскоп, ни в обыденную реальность. Камнерез, побеждавший твердый минерал с самыми блистательными результатами. Вещи Оболенского не укладываются в традицию и в классификацию стилей. Он останется один.

фото Евгений Тамплон Внутреннее напряжение

АССА. Да здравствует жизнь Спонтанный взрыв откровения

Работы Вячеслава Оболенского из собрания Музея Камня Владимира Пелепенко

Роды по-«Оболенски»

Репетиция вознесения

Вечная ему память.

Экспедиция «Урал – Антарктида 2014»:

Фаддей Беллинсгаузен снова в Антарктиде

«Шевроле-Нива» — рабочая машина на станции

Десять лет назад трудами подвижников, с большими сложностями и приключениями, воздвиглась самая дальняя русская православная церковь: храм Св. Троицы в Антарктиде. Наши земляки – тагильский камнерез и предприниматель Сергей Бусыгин с друзьями – принимали участие в этой удивительной миссии (см. PLATINUM №24/25, «Спас во льдах»). Прошло много лет, и настало время Сергею с новой командой проведать посеребрившийся на антарктических ветрах храм, а также выполнить еще одну миссию: доставить на другую сторону Земли бюст Фаддея Фаддеевича Беллинсгаузена, выдающегося мореплавателя, первооткрывателя Антарктиды. Беллинсгаузен был начальником кругосветной Антарктической экспедиции, состоявшей из шлюпов «Восток» и «Мирный». В 1820 году экспедиция открыла Антарктиду, подойдя близко к ее берегу. Приближается 200-летие открытия российскими мореплавателями дальнего континента. Уральские энтузиасты решили,

32

экспедиция

№42

2014

не дожидаясь 2020 года, изваять бюст Фаддея Фаддеевича и отвезти его на антарктическую станцию «Беллинсгаузен». Бронзовый портрет смоделировали курганские художники Людмила и Виктор Лапердины, отлит он в Екатеринбурге. Весит бюст 62 кг, и сложности с его перелетами возникли немалые. Преодолев двадцать тысяч километров, множество трудностей, препон и проволочек, экспедиция смогла исполнить задуманное. Вместе с Сергеем Бусыгиным путешествовали Владимир и Татьяна Черных, а также Равиль Уразов – энтузиасты, предприниматели, любители камня. В дороге они познакомились с известным ученым и политиком, исследователем Арктики и Антарктики Артуром Чилингаровым. Экипаж станции «Беллинсгаузен» с радостью принял неожиданный солидный подарок. Начальник станции Олег Неручев распорядился установить бюст на почетном месте в кают-компании. Затем, после согласования со всеми 28 странами-участницами антарктической конвенции, Беллинсгаузен займет свое постоянное место на всех ветрах Антарктиды.

Станция «Беллинсгаузен»

Уральские путешественники с членами официальной делегации во главе со спецпредставителем Президента РФ по международному сотрудничеству в Арктике и Антарктике А.Н.Чилингаровым перед отправкой бюста Ф.Ф.Белинсгаузена в Антарктиду. Пунта Аренас, Чили. Огненная Земля

фото участников экспедиции

Д

Полярник, С.Бусыгин, Р.Уразов, О.Неручев, В.Черных

Станция «Беллинсгаузен» Станция «Новолазаревская»

АНТАРКТИДА 2020 Советский санно-тракторный поезд

Станция «Восток» — озеро под Полюсом холода Станция «Прогресс»

Шлюпы «Восток» и «Мирный» у берегов Антарктиды

в 2014 году стартовал просветительский проект «АНТАРКТИДА 2020» в честь величайшего события — открытия южного материка Первой русской антарктической экспедицией в 1820 году. Памятник начальнику экспедиции, капитану шлюпа «Восток» Ф. Ф. Беллинсгаузену уже в Антарктиде! В планах — создание монумента капитана шлюпа «Мирный» М. П. Лазарева и новое путешествие на экзотический материк. Этими делами мы подчеркиваем приоритет российских мореплавателей в открытии Антарктиды. Инициативная группа проекта: Владимир Черных Сергей Бусыгин Галерея «Ойка Нёр»

Присоединяйтесь! Поедем в Антарктиду! Участники экспедиции «Урал — Антарктида 2014» в кают-компании станции «Беллинсгаузен» беседуют с Начальником станции Олегом Неручевым

ardli@rambler.ru

камень

№42

33

Гарнитур «Семирамида» Эмаль, бриллианты, золото

Мужской перстень «Ханчар» Сапфир, эмаль, бриллианты, серебро

Мехти Исламов

Серьги «Рояль Блю» Жемчуг, сапфир, бриллианты, золото

В переводе с крымскотатарского слово «дюльбер» dülber означает «красивый», «прелестный». Так назвал свой Ювелирный дом в 1999 году художник Мехти Исламов. Он унаследовал фамильные традиции своих предков, занимавшихся торговлей украшениями, и преобразовал их в высокое ювелирное искусство. Мехти сам создает эскизы всех украшений Ювелирного дома «Дюльбер», и ценители уже давно узнают его авторский почерк, классический и в то же время пряно-восточный. Мехти и его мастера постарались найти сведения о древнем крымскотатарском ювелирном ремесле и восстановить часть утраченных умений, например, сложную технику грануляции. В совершенстве освоили когда-то процветавшее в Крыму древнее искусство горячей эмали, этого волшебного и непредсказуемого слияния стекла и металла. Мехти нередко делает центром своих ювелирных композиций природные драгоценные камни высочайшего качества – в этом его очень хорошо понимают уральские коллеги, ведь доминирование камня – их излюбленный принцип.

Запонки «Лилия» Опалы, эмаль, серебро

34

своя линия

№42

2014

Будем надеяться, что удивительные перемены, случившиеся в Крыму, пойдут на пользу замечательным художникам и мастерам Ювелирного дома «Дюльбер».

Подвес «Звезда Магриба» Сапфиры, бриллианты, эмаль, золото

фото Максим Толстой

Перстень «Сакура» Эмаль, бриллианты, золото

Dülber Qirim

Перстень «Аль-Гамбра» Эмаль, бриллианты, золото

Гарнитур «Ливадия» Сапфиры, бриллианты, эмаль, золото

Браслет «Согдиана» Бриллианты, сапфиры, золото

Гарнитур «Севилья» (опал) Опал, бриллианты, золото, серебро

Гарнитур «Тарик» Шпинель, бриллианты, эмаль, золото

Гарнитур «Севилья» (изумруд) Изумруды, бриллианты, золото

Серьги «Аскольд» Благородный опал, бриллианты, золото Запонки «Лейла» Опалы, эмаль, серебро

Кинжал Дамасская сталь, серебро с позолотой, золото, рубины, изумруды, сапфиры, эмаль

человеки и Зверики

36

мастер

№42

2014

* Б.У.Кашкин, он же Старик Букашкин, он же Народный дворник России – знаменитый в Екатеринбурге картинник и отчаянный акционист, увы, уже покинувший этот мир.

Никому не дам Вишня, уваровит

Маленький гурман Березовый кап, кремень, кованый гвоздь, оникс

живописец. Но от работы с деревом я почувствовал большее удовлетворение, чем от занятий живописью. И вот уже тридцать лет я занимаюсь только деревянной скульптурой. Хотя порой и кружится голова от запаха масляной краски – просыпается ностальгия по живописи. Но таких живописцев, каким мог бы стать я, на свете много, а вот в деревянной пластике, пожалуй, нет никого, с кем бы я мог сравнить свое творчество.

– У вас и портреты людей есть, вот, например, «Портрет Б.У.Кашкина»*. Вы с ним были лично знакомы?

– Да, я часто заходил к нему в мастерскую. Ему было близко мое творчество.

– У него ведь даже есть стихи: «Я с животными дружу – грушу отдаю ежу»…

– Вот кого я еще не делал, так это ежей!

– А хотите?

– Да надо бы…

Юрий Волошин

нал его развлекать: танцевал перед ним, скакал по-всякому… А второй человек в это время подкрадывался сзади и хватал его...

– А самый первый ваш зверик – кто был?

– Первая, кстати, была собака – портрет собаки Френи. Я сделал ее на заказ, для подруги жены, а потом сделал вторую – уже себе. С этого все и началось. Хотя я по образованию

Совушка. Первые шаги Березовый кап, яшма

Г

– Говорят, что каждый человек – это внутри чуток какое-нибудь животное («…все мы – немножко лошади...»). Тогда вы – кто?

– Я, наверное, больше всего грызун… Я обожаю грызунов, мне нравится их пластика.

– Сурок?

– Да, наверное. Сурков у меня больше всего. Мыши тоже встречаются, и бобры.

– Грызун, который выгрызает из дерева разные образы?

– Именно!

– А других вы делаете? Кошек, собак?

– Очень редко, хотя и они иногда встречаются. Можно посмотреть на моем сайте, я тут недавно завел все-таки сайт. Хотя я – не компьютерный человек, а деревянный. Мне нравится жить в лесу, в окружении моего материала. Обожаю ходить по лесу и разглядывать разные фактуры. Больше всего люблю кап, он у разных деревьев разный. И часто фактура диктует форму и размер работ, да и название. Вот, например, «Жених» – он такой торжественный. Я долго искал к нему парный образ – мне нужна была девочка. Я все примеривал возможные названия: «Ожидание» или «Одиночество». Но, видимо, у меня душа не настолько слезливо-сентиментальная. Мне нужен был конфликт, какой-то острый образ. Так и получилась «Склочница» – ее прототип я подсмотрел в трамвае, там была такая противная кондукторша, которой очень мешали пассажиры. И у меня, наконец, родился образ, который я перенес в материал. Видите, у нее такое противное выражение лица. И хвост острый, как пика – словно она хочет всех проткнуть! Мне кажется, что наши миры – людской и звериный – совершенно идентичные; они так же чувствуют, как мы, просто у них отсутствует речевой аппарат.

– Они у вас как будто специально позируют.

– А они и в жизни любят так «позировать» – стоять столбиком и смотреть вокруг. Знаете, как казахи раньше ловили сурков? Выходили два казаха, один одевался как можно ярче, накручивал на себя всякое цветное тряпье. Еще банки консервные навешивал, чтобы бренчали. И вот, когда сурок вылезал из норы и вставал в столбик, охотник начи-

u-voloshin.ru

Танец Березовый кап, дуб, металл

Вдвоем Березовый кап, оникс

фото Студия ГРАФО

В журнале под номером 32 мы напечатали статью Екатерины Сосуновой «Зверики Волошина». Прошло шесть лет, и Юрий Александрович предъявил новый выводок трогательных лесных существ, а еще и портреты. На сей раз с Юрием Волошиным беседовала искусствовед Марина Павлова.

Портрет Б.У.Кашкина Березовый кап Маленький бездельник Ольховый кап, корень малины Сонечка. Портрет дочери Березовый кап, дуб

Русачок Березовый кап

Прощай, голод! Липа, сосна, кремень

Склочница Береза, металл

Весенняя песнь полевки Березовый кап, агат

Жених Липа, дуб

Спасительная льдинка Липа, мраморный оникс

мастер Новорожденный Рябиновый кап

№42

37

Редкие камни ювелира Медведева Художник-ювелир Владимир Медведев – один из самых старинных друзей нашего журнала. В 2001 году, когда мы, дизайнеры-графики, решили учредить издание про ювелирное и камнерезное искусство, именно он чуть ли не первый поддержал такую странную затею и даже изъявил желание сразу перейти к делу. Он создал колье PLATINUM, в котором на обложке №0 запечатлена Ксения Курочкина. Не единожды мы печатали его произведения, но годы идут быстро; пришло время узнать, над чем работает его студия нынче.

Натуральный камень циркон

рогой камень – прозрачный орлец-родонит, хотя обычный используется даже в строительных работах. Прекрасный камень с необычным блеском, которому очень не повезло с названием: циркон. Искусственный камень, в России именуемый фианит, за границей называется «кубик циркония» – в результате покупательницы, услышав слово «циркон», отшатываются, не желая брать что-то ненатуральное. Приходится ювелиру проводить лингво-геммологический ликбез.

Натуральный камень хризопраз

Редкие ювелирные камни – что это значит? Редкие не в геологическом смысле, а в частоте появления на рынке. Например, Натуральные камни цирконы нежно-зеленый камень хризопраз: двадцать лет назад его спокойно вставляли в мельЕсть у Медведева вещи с гранатами – хиор, а теперь он стал редким и дорогим но это не обычные бурые тусклые мелкие – весь выкопали! Удивительно редкий и до- образцы. Он находит камни из Центральной Африки – поразительно прозрачные, яркие, Натуральный солнечный камень веселые, но все-таки знакомого гранатового цвета. Серьги с двухцветными сапфирами

Кольцо с тсаворитом

38

Кольцо «Голгофа» с огненным агатом

Имея сложившийся круг заказчиков и не гонясь за массовостью, Владимир Андреевич может позволить себе обратить внимание на редкие камни. Эти камни – личности, их невозможно крепить в стандартные гнезда. Редкий ювелирный камень не разрежешь, не подгонишь под готовую модель. Он заставляет ювелира следовать за собой. Для него мастер находит имя и выстраивается сюжет с помощью камней помельче и металлов. Возможности безграничны: ведь Медведев прямо заявляет, что его стиль – в отсутствии стиля. Есть все для любой дамы.

Нас поразила черная шпинель. Ограненные фасетками, чудом подобравшиеся в пару серег, эти камни обладают глубоким цветом и в то же время зеркально отсвечивают – но ничего не отражают. Жаль, ни слова, ни фотография не могут передать этот волшебный эффект. Есть вещи совсем экзотические. Сфен – редкий камень, обычно мутноватый, но Медведеву попался отличный экземпляр. Тсаворит – так нечасто встречается, что не решили, как писать: может быть, цаворит? Солнечный камень, сияющий из своей глубины, еще ждет оправы. Огненный агат – именно агат, не опал!

– в форме восьмерки-бесконечности. Кольцо с ним автор назвал «Голгофа» по мудреной цепочке ассоциаций. Из-за этого имени кольцо долго боялись покупать, но все же нашелся человек, понявший замысел художника. Двухцветный сапфир – пусть камни в серьгах неодинаковы по очертанию, зато ни доли карата фантастического минерала не потеряно. Та же история с аризонской бирюзой:

своя линия

№42

2014

Кольцо «Сакура» с красным бриллиантом, изумрудами, бриллиантами, эмалью

фото Студия ГРАФО, Владимир Медведев

И

Кольцо со сфеном, сапфирами, бриллиантами

Серьги с черной шпинелью

Серьги с центральноафриканскими гранатами

Кольцо с натуральным цирконом

Серьги с аризонской бирюзой

Серьги с центральноафриканскими гранатами

легкие отличия в форме природных камней только добавляют очарования украшению. Есть у Медведева красные бриллианты, везувианы, ставшие редкостью крупные хризолиты. Есть демантоиды – не такой уж редкий камень у нас на Урале, но ведь и водится он только здесь. Мадагаскарские, говорит Владимир Андреевич, гораздо хуже. Тем обиднее, что все еще демантоид не обрел былой славы на родине. Похоже, одна из причин – невнятное его имя. Назвали бы уж его кразелитом, как у Бажова! Пожелаем ювелиру Медведеву новых встреч с редкими и ценными гостями из Нижнего Мира, рожденными колоссальной энергией недр.

Серьги с родолитами и танзанитами

Серьги с розовой шпинелью, танзанитами и голубыми бриллиантами

Натуральный камень циркон

Серьги с цирконами

своя линия

№42

39

Разговорчивый камень

В

Денис Богомазов Наблюдающий Волк 2014 Яшма

Галерея камнерезного искусства «Ойка Нёр» Исполнители: камнерезы из Нижнего Тагила Броня крепка 2014 Яшма, лазурит, долерит, мрамор, агат, кахолонг, моховой агат, кремень, лидит, сланец, золото, серебро

40

новые работы

№42

2014

фото Студия ГРАФО, Денис Богомазов, Ольга Боброва

В новых работах камнерезов и ювелиров, которые мы представляем на этих страницах, помимо чистой пластики, немало почти литературной повествовательности. В эпоху «короткого» чтения художественный камень явно испытывает влияние искусства кино и стремится заместить собой литературу.

Сергей Игошин Уральская ювелирная компания Кольцо «Жара» 2014 Австралийский опал, желтые сапфиры, бриллианты, золото Ольга Боброва Кольца «Морские камешки» 2014 Авторское стекло, золото, серебро

Мастерская Андрея Бойко Автор Валерий Герасимов Шаманка Сибайская яшма, аушкульская яшма, авантюрин, кахолонг, окаменелое дерево, акульи зубы, золото, серебро

Денис Богомазов Кольцо «Тайна морских глубин» 2014 Моховой агат, жемчуг

новые работы

№42

41

Три нити филиграни йеменитов: мазви, мхалаф, магруль

Брошь-кулон, деталь головного уборы невесты

бен цион давид Ювелир в восьмом поколении

Леа Веденски

Выдержки из книги «Люди, которыми любуюсь. Бен Цион Давид. Носитель уникального культурного и духовного наследия. Ювелир в восьмом поколении». Книга первая из серии «Люди Исраэль». Автор – Леа Веденски, (1969 г.) – израильтянка, психолог, писатель, ученый. Занимается когнитивной психологией, исследованиями в области помощи жертвам чрезвычайных ситуаций, изучением особенностей лингвистического пространства индивида и системы его глубинных управляющих верований. Бен Цион Давид (1955 г.) – йеменский еврей, мудрейший человек, потомственный мастер-ювелир, хранитель традиций своего народа, основатель музея йеменской иудейской культуры, который открылся в Старом Яффо в 2010 году.

Происхождение йеменитов …Общаясь с Бенци, я постепенно погружалась в историю его семьи, его рода, а вслед за этим и в историю и традиции самих йеменитов. Одно из самых поэтичных, живых, точных и емких описаний этого народа дал писатель Хаим Хазаз в книге «Ты, что пребываешь в садах». «Самые исключительные из всех племен – йемениты, заметно выделяющиеся среди прочих, так что никогда не спутать их с другими кланами Израиля. Они живы и остроумны, солены, перчены и всяческими пряностями насквозь прожжены. Всё, из чего состоят они, – это жилы, кости и дух, без всякого мяса на них, будто отбросили всё необязательное, оставив только самую суть, скинули внешнюю оболочку и сохранили одну внутреннюю сущность. И члены их упруги и подвижны, и собраны они так, что головы их и тела их в одном месте, глотки и скулы — вместе, голени и стопы – вместе, и от начала их и до конца их – никакого разрыва».

Как и когда прибыли иудеи в Йемен в первый раз? Загадка эта до сих пор интригует историков и этнографов. В Книге Царств есть рассказ о встрече царя Соломона и царицы Савской. Быть может, именно благодаря возникшим в результате их отношений торгово-промышленным связям между странами в Йемен прибыли первые купцы из Иудеи. Они везли на продажу предметы роскоши, ювелирные украшения, благовония. Возможно, некоторые из них здесь и осели. …Йеменские евреи не имели права состоять на государственной и военной службе, владеть землей, носить новую, слишком яркую одежду и оружие. Они не могли пользоваться седлами, ездить на лошадях и мулах (а позже вообще ездить верхом), изучать Тору вне стен синагоги, читать молитвы вслух, громко петь и трубить в ритуальный рог «шофар». Им запрещалось добывать средства существования занятиями, которыми зарабатывали на жизнь мусульмане. Потому йемениты не могли быть ни земледельцами, ни скотоводами. Запрещено было также давать деньги под проценты. …Веками кропотливо трудились йеменские евреи и поистине в совершенстве овладели большинством ремесел, они стали искусными мастерами в самых разных областях: ювелиры и кузнецы, кожевенники и портные, изготовители пороха и гончары, создатели рукописных книг и свитков.

Бен Цион Давид работает над традиционным свадебным ожерельем Северного Йемена «Лабба»

Браслеты «Шмилат». Традиционно одевались на обе руки невесты

Гранаты. Сочетание суперсовремененной 3D-технологии и древней техники пяти нитей. Основу для граната мастер сделал в специальной программе, а затем вручную заполнил просветы филигранью

«Замбиль» – бубенчик, которым украшали головной убор невесты (в руке)

Ожерелье «Лабба», из Адена

Браслеты и коралловое ожерелье

Мечта вернуться на Землю Обетованную, дарованную Всевышним еще праотцам, на протяжении веков жила в сердце еврейского народа, однако у йеменитов она особенно культивировалась. Тысячелетиями зов души о возвращении домой не утихал в их сердцах и передавался из поколения в поколение. Большинство песен и даже танцев йеменитов выражали эту тоску по духовной своей родине и надежду на возвращение туда.

«На орлиных крыльях» С провозглашением государства Израиль практически все евреи Йемена, воодушевленные возможностью вернуться на Святую Землю своих предков, пешком двинулись в местечко Аден, а оттуда их самолетами отправляли в Израиль. Сохранилось множество архивных фотографий и видеоматериалов конца 40-х годов, на которых можно увидеть большие группы йеменитов, в самой простой одежде, с маленькими узелками вещей, оставивших все свое имущество, нажитое тяжким трудом, идущих по раскаленным пескам пустыни босиком. Бенци рассказывал мне, что те, кто жил недалеко от Адена, добирались туда достаточно быстро — за месяц-два. Но были и такие, кому пришлось идти гораздо дальше. В пути они провели два года. Мастер делился со мной рассказами очевидцев о том, как порой за время того путешествия у людей проходила целая жизнь: кто-то умирал, кто-то рождался в дороге. Многим так и не посчастливилось добраться до места. Они скончались на пути к своей заветной мечте… Из Адена самолеты уносили йеменитов в Израиль. Эта знаменитая операция вошла

в историю под названием «На орлиных крыльях». Другое название – «Ковер-самолет». Чуть больше чем за год (1949 г. –1950 г.) в Израиль прибыло около 50 тысяч йеменитов.

Осел по кличке Хитрель Во время одной из наших бесед Бенци рассказал, что в детстве он часто расспрашивал своего отца о временах в Йемене. Отец говорил, что они жили очень просто и совершенно оторвано от цивилизации. В общинах не было ни электричества, ни телефонов, ни радио, ни телевидения. Новости узнавали от путешественников и торговцев, которые иногда посещали эти места. Они жили настолько изолированно, что даже о Второй мировой войне ничего не знали! Бенци поведал мне одну историю, которую он услышал от своего отца. Она показалась мне очень смешной, но в тоже время трогательной и мудрой. Как-то в общину, где жили его родители, забрели путешественники, христиане. Они рассказали местным жителям, что в Европе появился некто Гитлер, который убивает евреев и другие народности, что убито и замучено уже несколько миллионов человек. Община очень сокрушалась по этому поводу, мужчины надели молитвенные покрывала и пошли просить помощи у Всевышнего. Никто толком не запомнил, как именно звали мучителя, и потому, все называли его просто «Хитрель». «Ну и что же вы сделали после того, как узнали эту печальную новость?» - спросил Бенци у своего отца Шломо. «А что мы могли поделать? Нам хотелось как-то присоединиться к происходящему, и потому мы назвали своего самого глупого осла «Хитрель»!

Колье и браслет с римским стеклом. Римское стекло, которое пролежало более 2000 лет в земле, приобретает особый оттенок

«Кмеа» - традиционный амулет, куда помещается фрагмент священных писаний на пергаменте

«Ханукия» - традиционный подсвечник, который зажигают на праздник Ханука. Перевернутый - двухсвечник для освящения субботней трапезы

фото предоставлены Леа Веденски

Возвращение домой

Тайна пяти нитей На первый взгляд, может показаться, что йеменские украшения невероятно сложны и витиеваты. Но если посмотреть на них внимательно, то можно заметить, что все они состоят из серебряных нитей разного диаметра. Это потрясает своей простотой и гениальностью. Я спросила об этом Бен Циона, и он подтвердил, что все так и есть: украшения действительно создаются в древнейшей технике «пяти нитей». Она предельно проста, и инструменты используются, можно сказать, примитивные. Это, например, кусок веревки с крючочком или палочка с металлическими штырьками. Но меня больше всего интересовало, почему именно пять нитей. Не шесть и не десять? Бен Цион сказал, что никогда не задумывался над этим вопросом. Он просто получил эту технику от своих предков как данность и не занимался исследованием этой темы. Однако я помнила, что на протяжении веков ювелирным мастерством в Йемене владели лишь самые уважаемые люди, знатоки Торы и священных писаний, мудрецы, постигающие в витиеватых знаках святого языка тайны мироздания. Ничего в действиях таких людей не бывает случайно, и уж конечно, количество нитей не может быть простым совпадением. Ведь если хорошо подумать, сопоставить факты и учесть все особенности культуры и традиций йеменитов, то получается, что эти мастера жили в особой, четко очерченной реальности. Их

мысли стремились к постижению великого Пятикнижия Моисеева; написано: «Человек находится там, где его мысли». А их руки, тем временем, создавали ювелирные изделия – воплощенную красоту постигаемого совершенства. По-другому быть просто не могло: именно пять нитей и никак иначе. Как пять книг Торы, как пять основных элементов.

Каков твой способ отдавать миру?

– Бенци, ты сказал, что для человека очень важно найти способ делиться своими открытиями и постижениями с другими. Ты нашел способ делать это? Это твои творения?

– Да! Но не только. Я хочу сохранить те формы проявления красоты, которые были познаны моими предками, поэтому основал этот музей, поэтому в моей галерее есть изделия, которые один в один похожи на древние. В тоже время, есть и новые формы, которые отражают мой взгляд художника на мир.

– Ты не мог бы рассказать, как появляется такое изделие на свет? – попросила я.

– Конечно, таких примеров множество, – ответил мастер. – Однажды, гуляя в парке, я увидел погремушку, забытую ребенком на траве. Она была очень простая, но почемуто я не мог оторвать от нее глаз. Она захватила все мое внимание. Я ощупывал ее, слу-

Масляные светильники работы Бен Циона реплика древнеизраильских

шал шуршащие звуки внутри, перемещал то ближе, то дальше. Мне сложно объяснить, что именно я почувствовал. Но в какой-то момент, я словно вобрал ее в себя, будто она – это я. А потом словно увидел ее форму в совершенном виде. Так возникло украшение для праздничного стола. Ажурные подсвечники в форме короны. В них соединилось что-то особенно важное. С одной стороны, они были похожи на «римоним» – корону в виде плода граната, такими украшали древние священные свитки. В них была частичка света Храма. А с другой стороны, они походили на эту погремушку, игрушку в руках младенца. В этом сочетании для меня было что-то невыразимо прекрасное. Я делал их очень долго, искал способ и форму выражения гармонии, которая открылась мне тогда в парке. Уже сделав часть работы, потом вдруг понимал – это не то, и начинал все заново. И так до тех пор, пока однажды, глядя на очередное изделие, сердце не сказало мне: «Да! Это оно!». Теперь его можно было показывать и отдавать людям.

Подсвечники работы Бен Циона в виде короны Шимон Перес подарил Елизавете II

В руках мастера – его произведения в древней технике пяти нитей

«Ханукия»

Изготовление нити «мазви»

Старинная йеменская ювелирная горелка. Внутрь наливали нефть, огонь выдували Изготовление нити «мхалаф»

Музей в Старом Яффо

Филигранная коробочка работы мастера

Приспособления для изготовления выпуклых фрагментов украшения

Леа Веденски - ген. менеджер проекта «Yemenite ART» в России, автор книги о Бен Ционе и его народе. Организатор выставки в Екатеринбурге Юлия Черепанова. Основатель музея йеменского иудейского искусства, мастер-ювелир Бен Цион Давид

Леа Веденски и Бен Цион в музее во время работы над книгой

17-24 апреля 2014 года в Екатеринбурге, в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства, состоялась интереснейшая выставка «На орлиных крыльях вдохновения». Бен Цион Давид и Леа Веденски представили шедевры йеменитского ювелирного искусства, а также провели несколько мастер-классов по технике «Пять нитей». Благодарим Юлию Черепанову и коллектив музея за организацию этой замечательной выставки. выставка «Шбук» – убранство невесты

№42

45

Из Нежного Тагила

М

Брусника. 2008 Родонит, нефрит, яшма, везувиан, металл

Шиповник. 2011 Нефрит, родонит, горный хрусталь, металл

Снегопад. 2007 Кальцит, агат, карнеол

Барбарис. 2013 Нефрит, яшма, демантоид, горный хрусталь, металл

Мастер каменных цветов Виктор Михайлович Васильев живет в Нижнем Тагиле, суровом городе танков, вагонов и дымов. Его мастерская долго была расположена на территории старого угрюмого демидовского завода. Как все камнерезы, он имеет дело с неласковыми стихиями камня, металла, воды, огня. И умеет в этих обстоятельствах извлечь из тела камня поразительно нежные сущности, еще более трогательные, чем сами прообразы – цветы, ягоды, травинки. Эти композиции нельзя отнести к жанру «обманок», стремящихся к иллюзии абсолютной схожести. Стилизации Васильева узнаваемы и неподражаемы, руку мастера давно узнают и специалисты, и ценители камнерезного искусства. В честь 60-летнего юбилея мастера в Нижнетагильском музее искусств организована персональная выставка произведений в различных жанрах – Васильеву подвластны не только флористические мотивы, но и анималистика, и сюжетные композиции. Редкие минералы из коллекции автора, геолога по образованию, также представлены в залах музея. Присоединяемся к поздравлениям и желаем Виктору Михайловичу новых успехов, идей и вдохновений.

Морозное утро. 2009 Халцедон, металл

46

юбилей

№42

2014

Лилии. 2013. Кварцит, альмандин, нефрит, кальцитовая щетка, металл

Сирень. 2013. Трансваальский жад, нефрит, горный хрусталь, металл

Наступило лето. 2009 Нефрит, горный хрусталь, металл

юбилей

фото изделий предоставлены Виктором Васильевым

№42

47 Сакура. 2009. Розовый кварц, нефрит, шпинель, яшма, металл

Аквилегия. 2010 Нефрит, горный хрусталь, сапфирин, топаз, металл

Незабудки. 2011. Бирюза, нефрит, горный хрусталь, металл

Абхазские тамги на копье. Из книги Ш.Инал-ипа «Антропонимия абхазов» Изображения быка с прототюркской тамгой ÖK в Гобустане. Из книги И.Джафарзаде «Гобустан – наскальные изображения»

Бренд. Знак. Клеймо. Тамга. В ювелирной индустрии бренд – основополагающее понятие. В авторском ювелирном искусстве не обойтись без клейма мастера. Откуда произошли эти явления? В основе того и другого – древнейшие символы, берущие свое начало в глубинах предыстории человечества. Но они, эти архаические знаки, бытуют и сейчас – чудом сохранившиеся или заново переосмысленные. Абхазия и Урал: исконные символы столь удаленных друг от друга регионов – в нашей публикации. Серьги Аршба

Ирма Папаскири-Аршба:

Ювелирная тамга Илона Номен

Баграт Шинкуба ков относят к тотемным изображениям еще 1965 родового строя. Их функциональное назна-

Память. Думаю, этот героиня не нуждается в представлении. Она бывает разной и обладает множеством характеристик. Память может быть в виде фотографии или письма, хотя сегодня вернее будет сказать о памяти, как о флэш-накопителе. Она может быть зрительной или семантической. Приводить примеров можно множество, но сегодня я остановлюсь на тамге – родовом знаке, хранящем в себе память рода, семьи, этноса. Тамги получили ювелирное звучание в руках Ирмы Папаскири-Аршба, автора коллекции «Абхазские тамги».

Тамга Тюркское слово тамга у многих народов несет в себе значение – знак рода. Но так было не всегда. Прототип родового знака, согласно исследованиям, появился еще в древнем обществе, в разных частях света, у разных народов и имел свое исконное названия. Слово тамга, обозначающая в тюркско-монгольской языковой группе тавро, клеймо, печать, распространилось в период Золотой Орды. Со временем слово претерпело изменения в значении. В результате за тамгой закрепилось такое определение, как знак рода, объединившее родовые знаки разных народов. Выявление этого информационного пласта дало новые возможности для изучения этносоциальной культуры разных народов, их взаимосвязи в историческом развитии. Научное изучение тамг ведется уже более двухсот лет и стоит в одном ряду с изучением языка, письменности, обычаев народов. Тюркское слово тамга приобрело статус термина. Но ученые до сих пор затрудняются с ответом на вопрос, чем в действительности являются тамги. Уверенность есть в

чение, согласно исследованиям, эволюционировало от магического и отличительноопознавательного до знака подписи, герба. Дать однозначный ответ на вопрос что такое тамга трудно, поэтому скажу ненаучным языком, тамга – это история, история интересная и захватывающая, с нераскрытыми тайнами и удивительными открытиями.

Тамга в Абхазии Тамги имели распространение не только среди тюркских народов. Это явление характерно и для народов Кавказа, в частности абхазов. Но информации по абхазским тамгам сохранилось мало. Одной из причин этого было осознанное уничтожение абхазов – этнокультурное и физическое – в период сталинского режима. Благодаря деятельности выдающегося ученого, доктора исторических наук, профессора Шалвы Денисовича Инал-Ипа (1914-1995) история народа не утратила своей памяти, частью которой являются тамги. Ш.Д.Инал-Ипа в своей работе «Абхазы» дает образцы знаков почти из всех регионов Абхазии. Он указывает, что у абхазов тамги использовались как знаки собственности и выполняли «функцию родового знака, восходящего иногда к тотемному изображению». Об этом пишет в своей статье и В.С.Ольховский: «можно считать установленным использование тамг на Кавказе, прежде всего в качестве родовых и семейных знаков…». Вследствие специфики своего основного использования – знак рода – тамга могла выступать и в качестве оберега. В.С.Ольховский считает, что «тамга как персонификация устойчивой человеческой группы (семьи, рода, племени) могла выступать и в качестве символа сакральной

довых знаков являлись стилизованные изображения тотемных животных или символы, восходящие к родоплеменным отношениям. Общества развивались, появлялись новые знаки, новые интерпретации уже существующих тамг. Л.И.Лавров писал об этом так: «Когда родственные семьи вместо общего трафарета обзаводились отдельными, то в таких случаях последние, как правило, оказывались либо одинаковыми по форме, либо отличались один от другого только деталями. Сходство тамг должно было подчеркивать принадлежность их владельцев к общему родственному кругу». Наряду с этим, имело место и заимствование знаков у соседних народов, использование букв разных алфавитов. Нередко абхазские тамги повторяли знаки, нанесенные на древние и средневековые сосуды, разные предметы. Родовые знаки – тамги – стали вековыми свидетелями истории абхазского народа. Достигнутые успехи в их изучении несомненны, но вопросов все еще остается очень много. Серьги Агрба

Серьги Аршба

3D-художник Алексей Юндалов

П

Горит очаг, и пламя вьется. Илона Номен – искусствовед, выпускница Московского Подбросить дров — не проворонь! государственного университета им. Ломоносова. Из рода в род передается Неугасающий огонь. Хочу, чтоб все беречь умели Огонь, пришедший из веков, том, что эти знаки обладают информацион- мощи конкретного коллектива, защищаюЧей отсвет лег на колыбели ными функциями и имеют глубокие корни. щего своего представителя». Ученые полагают, что прототипами роИ на седины стариков. Некоторые тамги из слоя древнейших зна-

Подвесы Аиба

Абхазия Подвесы Агрба

Подвес Адлеиба

Подвес Абхазы

Коллекция Ирмы Папаскири-Аршба «Абхазские тамги» пруге ученого, Мире Константиновне Хотелашвили-Инал-Ипа, она вышла в свет в 2002 году. Попав в руки Ирмы, тогда еще студентки Московского государственного текстильного университета им. А.Н.Косыгина, книга послужила импульсом для идеи, которая получила свое воплощение сегодня: родовые знаки абхазских фамилий в ювелирном исполнении. Появление такой коллекции сегодня вполне закономерно и уместно, как в духовном плане, так и в стилистическом. В линиях и формах тамг заложена возможность адаптации их к воспроизведению в любом материале и на любой поверхности. На то она и тамга – знак. Благодаря этому свой-

ству изделия, выполненные из драгоценных материалов, не утрачивают узнаваемые черты. Лаконичность, четкость, ясность, графическая выразительность – характерные черты тамг – задают тон всей коллекции, несущей в себе память поколений, историю народа и будущее – будущее, которое, как бы банально это ни звучало, невозможно без прошлого! Литература: Ш.Д.Инал-Ипа. Абхазы (историко-этнографические очерки). Сухуми, 1965 В.С.Ольховский. ТАМГА (к функции знака). Историко-археологический альманах, No 7, Армавир, 2001

Подвес Ардзинба

Подвес Аршба

Тема родового знака не может оставить равнодушным, особенно если она касается тебя лично. В 2013 году дизайнерювелир Ирма Папаскири-Аршба выпустила коллекцию ювелирных украшений «Абхазские тамги». Главный посыл коллекции прекрасно передают строки из стихотворения абхазского поэта Баграта Шинкуба: «… Хочу, чтоб все беречь умели Огонь, пришедший из веков…». Основным материалом для ее разработки послужило монографическое исследование абхазских имен и фамилий Ш.Д.Инал-Ипа «Антропонимия абхазов». Шалва Денисович не успел завершить подготовку книги к изданию, но благодаря су-

Подвес Бутба

Подвес Инал Ипа Подвес Сабуа

Подвесы и колье Шинкуба

этника

№42

49

У

У каждого народа были свои информационные знаки, имевшие предназначение сакральное, бытовое, охотничье, а иной раз и как бы юридическое. Их особенности, нюансы, скрытый смысл всегда притягивали к себе исследователей разных времен. Даже бесписьменный народ общался с помощью системы знаков и оставил после себя различную информацию – для нас это огромный пласт уникальной истории и культуры исчезнувших и вымирающих народов. Нам, живущим в горно-таежной части Урала, безусловно, интересны те, чью территорию мы заняли – таким народом для нас стал народ манси, мань-си – маленький народ, как можно перевести это название на русский язык. Манси вместе с ханты образуют самую восточную ветку финно-угорской группы народов – это обские угры. У манси (как и у ханты) было несколько видов знаков. Первоначально при родоплеменных взаимоотношениях преобладали знаки тамга. Слово это не угорского происхождения, а из древнего тюркского языка. Слово там переводится как печать, клеймо, а гам – гореть. Истинного угорского синонима слову тамга до наших дней не дошло, поэтому узнать, как именно обские угры называли свои знаки родов (племен) в древности, не представляется возможным. Времени утекло слишком много… этника 2014 №42

50

Пользоваться тамгами могла, безусловно, лишь привилегированная группа людей (князьки, лучшие воины, выбранные или назначенные старейшины), общавшиеся с представителями власти на местах (от Московии). Порой абсолютная безграмотность среди коренного населения и полное его безразличие к документам вообще играли не самую последнюю роль в развитии взаимоотношений с властью, а также в обнищании коренных народов. Не понимая, что написано в документах, князьки ставили свои тамги, не особенно утруждая себя разобраться в подробностях официальных бумаг. Некоторые из тамг имели изображения тотемных зверей для каждого рода, неся не только информационное, но и (порой в большей степени) сакральное значение, как оберег, защищающий людей, их имущество и территорию, в частности, охотничьи угодья и пастбища. Охранительная функция тамг подразумевала и юридический момент в случае притязаний на тот или иной участок. Отмеченный тамгой, он являлся официальным владением семьи. Правда, далеко не у всех обских угров тамги были с тотемными зверями. Как отмечает Юрий Борисович Симченко, крупнейший исследователь тамг народов Сибири: их не было у манси Верхотурского уезда, где в качестве тамг использовалось изображение лука, а также ели, соболя; встречались изображения креста, которое часто ставили татары.

Катпос Пакиных. Знак вырезан на ели на снегоходной дороге в охотничьих угодьях Пакиных. Пома-павыл. Сентябрь 2012 Фото Алексей Слепухин

Тотемный зверь у многих мансийских родов из древних времен перекочевал и в наше время. Правда, мансийцы не хотят особенно делиться своими знаниями, всячески оберегая сакральную информацию о себе. Когда возникала новая семья, то в ней уважались оба тотемных знака (зверя), хотя преимущество отдавалось тотему мужчины. Но дети от этого брака почитали обоих зверей, считая их хранителями семьи. К сожалению, тамги до наших времен в большинстве своем не дошли. Видоизменяясь, знаки стали нести другие, но не менее важные информационные аспекты. Был период, когда на смену тамгам пришли личностные знаки, иногда подменявшие их функцию. Так, в Средневековье у манси (и ханты) начинают появляться татуировки на руках, получившие в русских документах название знамена. Эти знаки, причудливые по начертанию, имели корни в раннем пиктографическом письме, бытовавшем здесь на Урале. Ассимилируя в первом тысячелетии нашей эры неведомые уральские племена, народ манси запечатлел в своих знаках древнюю информацию, внося коррективы, наделяя своими смыслами эти символы. Знамена очень причудливы – иногда расшифровать тот или иной значок невозможно. Наряду с упомянутыми тамгами и знаменами у представителей мансийского народа широко бытовали и другие пиктографические знаки – знаки счета, метки оленей, орудий, охотничьи знаки, знакиуказатели на тропах, воргах (оленьих дорогах), звуковые знаки в узловых местах в горах, где сбиться с дороги легко, и т.п. Эти знаки во многих случаях утеряны. Расшифровать оставшиеся без их хозяев довольно затруднительно.

«Знамена» обских угров. Прорисовка Н.Н.Оглоблина, из «Записок УОЛЕ»

Катпос Анямовых и Бахтияровых. 24км от истоков Вишеры.

1987. Фото Вячеслав Мухтаров, Пермь

Наталья Бердюгина Алексей Слепухин

предоставлены авторами

МАНСИ

мансипал

Наталья Бердюгина: путешественник, врач, действительный член Русского географического общества, заместитель директора Команды Искателей Приключений Алексей Слепухин: путешественник, врач, действительный член Русского географического общества, директор Команды Искателей Приключений

Иллюстрации

Знаки народа

«Знамена» обских угров. Прорисовка Н.Н.Оглоблина, из «Записок УОЛЕ»

Катпос Сергея Чернобровкина-Бахтиярова. Дорога к заброшенному поселку Суйват-павыл. Июнь 2004. Фото Алексей Слепухин. II мансийская экспедиция «КИП»

После исчезновения тамг роль во многих случаях стали выполнять катпосы – персональные или семейные знаки, в большинстве своем наносимых в пределах охотничьих угодий как признак охотничьей доблести и удачи. Катпос – знак мужской. Наносится главой семьи на различные предметы. Подрастающий сын также будет использовать отцовский знак. Свой, несколько отличный от знака отца, он обретет намного позднее, и его значок будет отличаться от предыдущего новой черточкой. Впрочем, отцовский знак может и не меняться сыном, если отец преждевременно скончался. Так появляется «информационное письмо», в котором совмещается пиктограмма добытого зверя (лось, медведь, росомаха, бобр) и индивидуальный катпос. В некоторых случаях, например, в семье Пакиных – видно использование одного знака,

несущего все признаки и тамг, и катпоса. Мы приметили этот знак на охотничьих предметах (цевье ружья, деревянные ножны), на музыкальных инструментах (санквылтап – «поющий кораблик»), на охотничьих затесах, а также как знак на дороге, в пределах угодий.

Кроме названных, у мансийцев были и сакральные знаки – знаки сопра и менгква. К сожалению, знак сопра мы не смогли найти, описание и фотография есть только в одном из повествований М.А.Заплатина, кинодокументалиста из Перми. Знак этот вырезался мансийцем при достижении священной территории, например, во время ритуалов или охоты в пределах священной реки или горы. Михаил Александрович, часто общаясь с манси, бывших у него в проводниках во время киноэкспедиций на Северном Урале, так описывает предназначение сопра: «Район священного озера Турват считался когда-то совершенно запретным. Постепенно люди, соблазненные рыбными и звериными богатствами, стали проникать сюда. Чтобы оправдать свое вторжение, придумали знак сопра – изображение идолоподобной личины на дереве. Довод был таким: «Я пришел во владения Неройки (бога, хозяина Уральских гор и всех оленьих стад), но поставил знак сопра – теперь имею право охотиться. Не поставлю знака на дереве – Неройка накажет меня: заболею, сломаю ногу на охоте или еще что-нибудь случится». Знак менгква (лесного черта) также найти не удалось. Правда, его описание и фотоснимок сделала экспедиция известного этнографа И.Н.Гемуева в бассейне Северной Сосьвы. Вырезался он в случаях столкновения манси с этим лесным персо-

Катпос на ножнах Алексея Ильича Пакина. Катпос семьи Пакиных. Тольтья-павыл. Сентябрь 2012. Фото Алексей Слепухин

нажем или же на берегах реки Менгкв-я, где и живут менгквы. Этот необычный герой многочисленных рассказов и легенд народа манси привлекает к себе внимание многих, но увидеть довелось лишь единицам. Мы собрали сведения лишь двух необычных случаев, когда свердловские манси столкнулись с хозяином леса. Даже сейчас, когда необходимость и значимость знакового письма принижены, а мансийцев, помнящих каноны их нанесения, все меньше, остается возможность найти и расшифровать некоторые из удивительных значков этого лесного народа. И хочется надеяться, что пока на Северном Урале живут представители этого народа, они будут оставлять эти знаки, по которым можно узнать необычные истории из их жизни.

этника

№42

51

Алтай, Лариса Левицкая

брат Урала Горный Алтай. Нижнее Шавлинское озеро. Вид на Северо-Чуйский хребет

Рассказ о путешествии на Горный Алтай сопровождаем фотографиями изумительных пейзажных образцов алтайского азурита из коллекции Григория Сорокопуда (Новосибирск), с которым мы познакомились на Минерал-Шоу, и произведениями новосибирского ювелира Марка Балдина. Его работы не единожды публиковались в нашем журнале, всякий раз удивляя особым философским подходом к созданию этих вещей – и неудивительно, ведь Марк живет в сутках пути до Шамбалы.

А

Алтай – брат Урала? Эта фраза, возникшая сама собой, по ощущению, заставила задуматься и проверить эмоции фактами. Действительно, Урал и Алтай входят в Урало-Монгольский складчатый пояс, гигантскую геологическую сущность, разделяющую древние платформы. На Алтае, как и на Урале, в начале XVIII века появились горные заводы и рудники. Небезызвестный Акинфий Демидов потрудился и здесь. Знаменитый Колыванский камнерезный завод, выросший из основанного Демидовыми медеплавильного, существует по сей день. Но там побывать пока не пришлось. Дело в том, что Алтай – это два субъекта федерации. Есть Алтайский край со столицей в Барнауле – в основном равнинный, хлебный, русский; Колывань – в Алтайском крае. А есть Республика Алтай, столица – Горно-Алтайск (Ойрот-Тура, Улалэ). Этот Алтай расположен в горах, здесь живет коренпутешествие

52

№42

2014

Алтайский азурит

ное население – телеуты, теленгиты, казахи. Они испокон веков занимаются полукочевым скотоводством. Приходится пояснять эту существенную разницу: один из алтайских регионов то и дело упускается. Горный Алтай так великолепен, разнообразен, притягателен, так не отпускает от себя, что на соседний Алтайский край времени в путешествиях не оставалось, хотя заманчиво побывать и в Колывани, и в Барнауле, где когда-то жили мои родственники… Чтобы попасть на машине в Горный Алтай, сначала надо преодолеть две тысячи километров по Западно-Сибирской равнине, той самой древней платформе, где не видно ничего, кроме миллиардов березок, болотец и лугов-полей. «Степь да степь, навстречу мне только версты полосаты попадаются одне» (Пушкин). Если заменить «версты» на «вышки» (мобильной связи),

Кулон «Душа Хайяма» Изумруды, бриллианты черные, титан, золото

Алтайский азурит

фото пейзажей Владимир Митрошин

то картина совпадает почти полностью: березки слабо оживляют пейзаж. Еще попадаются вполне приличные гостиницы, и в них надо ночевать, а не гнать без сна и отдыха, что случалось в наших путешествиях по Сибири. На третий день приезжаем в Новосибирск, огромный мегаполис, еще напряженней, еще богаче и активней, чем Екатеринбург. Пересекаем Обь – равнинную реку, уже набравшую воды, ширины и солидности. Она ничуть не похожа на породивших ее буйную Бию и бешено катящуюся Катунь. Поворачиваем на юг, и, пробившись сквозь энские пробки, выходим на трассу М52 – в городе Бийск эта дорога станет называться Чуйский тракт. Есть ли на свете дорога, прекраснее этой! Серьги Аметисты, бриллианты, титан, золото

Но до дивных гор еще нужно проехать по территории Алтайского края с невероятным количеством автоинспекторов. В 2009 году я попалась им в настоящей подставе, поэтому в 2013 двигаемся особенно внимательно. Ничего, скоро Республика Алтай, свободная земля свободных людей! Скорость движения по Чуйскому тракту отлично регулируют стада коров и овец, вольно пасущихся и отдыхающих на дороге. И еще – фантастические пейзажи, каждую минуту раскрывающие новые ракурсы, свет и тени, небо и воду и землю в абсолютной гармонии. Здесь не разгонишься! Наоборот, с трудом преодолеваешь соблазн все время останавливаться и хватать фотоаппарат. Серпантины, перевалы, кедры, лиственницы, экзотическая придорожная торговля, живописные поселки. Бесподобная красота! Переживаешь за Урал: у нас тоже дивно красиво, а все-таки на Алтае концентрация визуальных впечатлений гуще. Однако наша цель – не только автолюбование ближними ландшафтами. Намечен пеший поход. Для меня – первый в

жизни. В 52 года начинать карьеру пешего путешественника? Почему бы и нет. Тренировки с переносом трех пятилитровых бутылок на изрядное число километров показали, что шанс исполнить задуманное есть. Поселок Чибит, рядом с ним поляна «Кочевник», обустроенная домиками, юртами, баней, интернетом – для туристов водных, пеших и конных. Приятное место для начала и окончания маршрута. Местные жители, алтайцы с ярко выраженной монголоидной внешностью, говорят по-русски с очень сильным акцентом. Но договориться о парковке машины на крайней усадьбе села нетрудно. И вот уже шагаем с увесистыми рюкзаками, с трекинговыми палками, вдоль Чуи; через Чую по мосту, нахопутешествие

№42

53

фото образцов азурита Лариса Левицкая

Фото ювелирных украшений предоставлены Марком Балдиным

Горный Алтай. Священное место слияния Катуни и Чуи

дящемуся в частной собственности; мимо хозяйства мостовладельца. Пора на ночной привал, завтра – подъем на километр в гору по долине ручья Орой. Настроившись на самый трудный день, шли и шли вверх, выше уровня леса, до горного плато, где возможность идти не вопреки земному притяжению, а по горизонтали вдруг дала такой всплеск эйфории! Мало что в жизни приносит столь острое ощущение счастья. Долго ли, коротко, но вот и цель путешествия – Нижнее Шавлинское озеро. Оно образовалось, когда осыпь перекрыла русло реки Шавла; иногда такие озера сбегают, если

54

№42

2014

реке удается прорвать естественную плотину. Как же прекрасна эта бирюзовая чаша, обрамленная зелеными, черными, снежными горами! В таких пейзажах идеальной красоты понимаешь, откуда у людей вообще взялось чувство композиции, ритма, цвета.

Все искусство мира не в состоянии создать ничего выразительнее и прекраснее. Мы появились на озере первого сентября – конец сезона, и нам очень повезло: прекрасная погода и мало туристов. Выбрали стоянку, с которой открылся самый парадный вид на Северо-Чуйский хребет, на три белоснежные вершины, три зуба космического дракона, потерявшего здесь свою исполинскую челюсть. Завтра попробуем добраться до снега… Ледник был совсем близко, еще один спуск и подъем – но это глазу близко, а ногам весьма далеко. Довольно и Верхних Шавлинских озер – небольших, но пронзительно прекрасных. Тропа к ним для меня оказалась вполне экстремальна: осыпи, прижимы, крутые подъемы; но этот щадящий экстрим только обострил впечатления от вечной и ежесекундно новой феерической, шокирующей красоты. А впрочем, какой смысл нанизывать все новые степени превосходности на словах? Буквы и картинки только тень тени реальности. Поэтому надо ехать на Алтай снова. …Обратный путь был значительно легче: гравитация работала на нас, и рюкзаки уменьшились в весе. Те же пейзажи в обратной размотке, в ином свете снова поразили насквозь. Встретились люди, с которыми уже успели познакомиться на тропе: туристка-землячка; пожилой москвич-фотограф с больными коленями, потихоньку бредущий себе с улыбкой; еще один столичный дядька, налегке бегающий по горам уже месяц. Вечером на стоянке у ручья появились люди совсем иные: сначала примчались на конях двое алтайцев; один спрыгнул, прильнул жадно с колен к воде; тут же умчались дальше. Через полчаса на поляну ворвались пять вооруженных всадников. Отряд на конях с оружием – зрелище весьма устрашающее, но им было не до нас: у них свои разборки и своя погоня. А мы мирно добрались до Чибита.

Кулон «Пробуждение Брахмы» Жемчуг, рубин, золото, серебро; мокуме-гане

Брошь «Опиум» Рубин, черные бриллианты, золото, серебро, титан

Горный Алтай. Нижнее Шавлинское озеро

Кулон «Черная Магия» Бриллиант черный 14,95 карат, бриллианты, золото, эмаль Алтайский азурит

Кулон-трансформер «Причина Времени» Тсавориты, изумруд, сапфиры, бриллианты, золото, серебро Коллекция «Безумный Мир» Бриллианты черные, серебро

Кулон из коллекции «Летний ветер» Бриллианты, рубины, изумруды, сапфиры, аметисты, цитрины, серебро, позолота, эмаль Алтайский азурит

Горный Алтай. Чуйский тракт

Проект

ювелирная мистика 56

№42

2014

Художник-ювелир Алексей Бабуров Фотограф Сергей Медведев Модель Анна Димова

Бабуров и его ученицы А.Бабуров Перстень «Юлия» Ларимар, золото

Варвара Широкова

А.Бабуров Перстень Кианит, золото, серебро

И.Ткачева Перстень «Мазок красной помады» Серебро, синт. керамика

В Фото Урал Гареев

В этом номере наш самый деятельный сподвижник – хабаровский художникювелир Алексей Бабуров – представляет произведения не только собственные, но и своих учениц. Это уже знакомая нам по предыдущим публикациям Варвара Широкова и Инна Ткачева. Они – подающие большие надежды художницы и молодые мамы. В Студии искусств Алексея Бабурова Варвара и Инна ведут, пожалуй, самый трудный курс – занятия с маленькими детьми, такими же, как их малышки. С четырех лет ребят приучают чувствовать руками материал, следить за его превращениями, уметь пользоваться инструментами. Волшебный мир ювелирной мастерской ярко запечатлевается в их памяти. Алексей говорит, что приучение к рукодельному, живому творчеству очень актуально в Дальневосточном регионе, где особо силен натиск бессмысленного массового продукта. По мере сил Студия противостоит волне ширпотреба, научая детей и взрослых создавать хоть что-то самим.

А.Бабуров. Перстни. Цветные камни, золото

А.Бабуров Серьги «Цветной жонглер» Тигровый глаз, кианит, цитрин, золото

А.Бабуров Перстень «Новачук» Питерсит, серебро

Инна Ткачева

В.Широкова. Серьги «Соколиный глаз». Соколиный глаз, серебро А.Бабуров Перстень «Колбин» Бриллианты, золото, серебро

Фото Урал Гареев, Сергей Медведев

В.Широкова. Комплект «Млечный путь». Фианиты, серебро

И.Ткачева. Перстень «Звезда эрцгамма». Рубин, золото, серебро

И.Ткачева. Перстни «Перекресток пяти дорог» и «Урбанистическая карусель» Серебро А.Бабуров Перстень «Тригон» Серебро, фианиты

58

школа

№42

2014

В.Широкова Комплект «Кистеперый» Серебро

Свет подземки

П

Браслет «Муза»

Подвес «Энигма»

Представляем работы дипломников Кафедры художественного проектирования и теории творчества Уральского государственного горного университета. В этом екатеринбургском вузе подготовка художников-ювелиров всегда Серия брошей тесно связана с геологической темой богатства уральских «Свет подземки» недр. В проектах выпускников тайны уральского подземеДипломный проект. 2014 лья (будь то золотоносная шахта или туннель метро) выАвтор Александра Ярополова Руководитель Роман Дигас ходят на поверхность в образах драгоценных украшений, несущих магический свет вечности. Продолжение на стр. 72

Коллекция ювелирных украшений «Ореол Тайны» Дипломный проект 2014 Автор Анастасия Шаркова Браслет «Энигма»

Руководитель Елена Денисова

Браслет «Незнакомка»

Подвес «Муза» Колье «Незнакомка»

школа

№42

59

Ювелирный Олимп на Петроградке

Т

Традиционный ежегодный конкурс «Ювелирный Олимп» состоялся в рамках выставки «Мир камня» в Санкт-Петербурге с 12 по 15 июня. В этот раз, ввиду продолжающегося ремонта здания Конногвардейского Манежа, площадкой выставки и

конкурса стал спорткомплекс Юбилейный, что, впрочем, почти не отразилось на количестве участников. Некоторое снижение числа представленных на конкурс камнерезных работ вполне компенсировалось множеством и разнообразием ювелирных произведений. Невзирая на объективные проблемы, возникшие в последнее время у

многих мастеров в связи с непростой экономической ситуацией, жюри, традиционно состоящее из профессиональных экспертов в области прикладного искусства, не стало снижать планку оценок. Ведь трудные времена приходят и уходят, а искусство и качество профессионального мастерства остаются.

«Осенняя лента Мебиуса» Вячеслав Леонтьев

Браслет Яна Крахина

«Сфинкс» Владимир Илюхин Кулон «Летний день» Надежда Соколова

60

конкурс

№42

2014

Кольца «Противоположность» Татьяна Алексеева Владимир Терещенко

Янтарный подвес Творческая мастерская Александра Журавлева

Кольца Евгения Забоева

«Рыбачок» Юлия Гоголь

«Плезиозавр» Владимир Илюхин

«Балтийский кит» Сергей Фалькин

Репортажная съемка Леонид Салмин

«Монтесума. Пабло Андрес Искиердо-Кочуков

«Надменная жаба» Владимир Илюхин

«Флешка на 32 GB» Михаил Комаров

«Танец» Владимир Путрин

«Черный ворон». Владимир Илюхин

«Старая тряпка» Юрий Губенко

«Когда свет забирает нас» Иван Канцеров

конкурс

№42

61

любовь к каждому изделию, особенная проницательность собрали вокруг нее немало почитателей и поклонников редкостей. Мы познакомим вас с Ксенией и с фрагментами ее коллекции – в ауре времени, историй, событий. Ксения приоткроет тайну изделий, их собственное пространство во времени, которому она дала название «Круговорот брошек в природе». И ответит на вопросы о самом своем увлечении, переросшем в нечто такое большое, от чего захватывает дух и хочется сопричастности.

Я– отъявленный крестоносец!

Публикацию подготовила Ольга Боброва

Современность диктует искусству скорость воспроизводства и быстроту продаж. В короткий срок любая реплика, в том числе ювелирная, будет доставлена вам к двери за крайне небольшие деньги. Это удобно и приятно для массового потребителя. Но как быть Ценителю? Где искать крупицы чего-то особенного и уникального? Исключительного? Не случайно возник такой острый интерес к винтажным, антикварным и дизайнерским вещам, ведь хочется наполненности чем-то большим, нежели только качество и технологичность. Чтобы изделие, которое берется в руки, наполняло тебя дыханием времени, аурой прошлого и впечатлениями значимых современных событий. Человеку необходимо в настоящем ощущать себя сопричастным не только со временем, когда создавалось это украшение, но и с модой и людьми тех лет Есть люди, которые страсть своей жизни и профессионализм в подходе к любимому делу называют очень скромно: увлечение. Коллекционер не просто винтажных драгоценностей и подиумных украшений известных Домов Мод Ксения Рамбулье – именно из таких. Исключительный вкус,

62

коллекция

№42

2014

I. «Осознание необходимости» Подиумная брошь-кулон OSCAR de la RENTA на цепи. Человек я противоречивый, поэтому постоянно путающий себя саму и немного подвирающий опять же самой себе при острой необходимости. И все это – для создания комфорта сознания и расширения рамок мечтаний. Поэтому мне позволительно любить полярные вещи, просто потому, что они красивые. Например, принято считать, что броши в виде бантов предпочитают романтичные особы при гардеробах в розовых тонах. Я к ним никоим образом не отношусь, а банты обожаю. Так вот эта нежность к бантам не исключает трепетной привязанности к украшениям в виде крестов. Я – отъявленный крестоносец! В моей коллекции их не так чтобы много, зато какие! Ценю те украшения, которые представляют целый мир, при встрече «просятся на руки» и настаивают на своем детальном изучении. Эта объемная брошь-кулон OSCAR de la RENTA на цепи в виде двухслойного стилизованного мальтийского креста – именно такой особенный экземпляр, который доставляет не только эстетическое удовольствие, но и приятные ощущения при соприкосновении с ним. Основа броши выполнена из полупрозрачной смолы отчаянно синего цвета. Этот сочный оттенок удивительно сочетается с цветом розового дерева многочисленных кристаллов SWAROVSKI, выложенных изящным крестом. Это же просто рай для крестоносца!

Фото предоставлены Ксенией Рамбулье

Ксения Рамбулье:

1. Почему вы коллекционируете именно украшения? Откуда возник ваш интерес именно к этому жанру декоративно-прикладного искусства? «Украшения – одно из важнейших проявлений, гибкий и универсальный способ воплощения идей, эмоций и мечты в реальность!» – Gianfranco Ferre… Сказано тонко и верно. Одна хорошая брошь может превратить самый невзрачный и невостребованный наряд, который стыдливо висит в самом дальнем и темном шкафу, в достойный и неожиданный объект. Забытое вами платье благодарно оживет и одарит вас свежими ощущениями и приятной новизной. Я вас разочарую, но я не проснулась однажды с идеей стать коллекционером драгоценностей. Количество для меня не является целью. Все дело в невозможности быть без украшений и того волнительного трепета, которое они создают. Не жажда золота и бриллиантов, которые можно приобрести в ювелирных магазинах. Меня, можно сказать пугает мысль, что эти золотые изделия – результат бездушного массового производства, ориентированные на весьма широкую аудиторию. Моя цель – уникальность, которая сделает счастливой именно меня. Мы ищем, всегда ищем и стремимся к тому, что бы соответствовало именно нашей индивидуальности, отображало ее хотя бы в некоторой степени. Несомненно, это относится и к украшениям. Сомневаюсь, что кому-то из нас придет непреодолимое желание обладать брошью, которая блестит на кофте у Марии Петровны из бухгалтерии, блузоне Светланы Ивановны из гастронома и жакете Леночки из магазина сувениров на углу. Именно поиск своей уникальности, воплощения идей, эмоций и желаний в реальность и стали катализатором моей коллекции. Откуда возникает эта любовь к старинным и редким украшениям? Все дело в нашей не проходящей тоске по уникальным, сентиментальным, причудливым и очаровательным вещам прошлых лет, которые обогащают и наполняют нас историей. Лучшие старинные драгоценности были сохранены благодаря отдельным династиям и даже

целым поколениям, а большая часть этих сокровищ, к сожалению, была повреждена, либо безвозвратно утеряна. Драгоценности, которые были изготовлены специально для какой-то конкретной персоны, и которыми она владела и наслаждалась, заканчивали свой век совершенно у других людей. В антикварных лавках и частных коллекциях можно найти потрясающие уникальные вещи, принадлежавшие многим совершенно разным личностям и сохранившим отблески их жизни, воспоминаний и переживаний, оттенки отношений и события тех времен. И желание прикоснуться ко всему этому – не проходящее. Держа эти дивные украшения в руках, чувствуешь подушечками пальцев эту самую тайну времени, его бесконечности, быстротечности и невосполнимости.

2. Давно ли вы занимаетесь коллекционированием? Когда занимаешься приятным делом, которое дает тебе положительные эмоции и двигает тебя к самореализации, не считаешь временные отрезки. Могу сказать примерно – более двенадцати лет.

3. Как бы вы сами охарактеризовали стиль вашей коллекции? Что греха таить, у всех периодически случаются пусть и безвредные, но все же приступы легкого тщеславия, когда остро возникает потребность хорошо выглядеть в глазах окружающих, и видеть подтверждение некоего своего превосходства. Главное, чтобы это стремление не затмевало все то хорошее и настоящее, что есть у тебя. А так, это – всего лишь один из видов развлечения. Стиль коллекции? Кутюрный, уникальный, рафинированный, экзальтированный и бессовестно шикарный. И я уже даже перестала этого стесняться.

4. С чего началась коллекция? Вы помните первое изделие? С броши. С бабушкиной броши. Некоторые люди, далекие от моды и желаний иногда пофасонить, полагают, что броши – это «возрастные» украшения, и они еще успеют покрыть все свои наряды отверстиями от булавочек. Это значит, что они еще не нашли свою брошь. Кстати, учитывая количество брошей в моей личной коллекции, мне должно быть никак не меньше двухсот лет. По моему мнению, невозможно иметь в своем арсенале всего одну брошь и совершенно нейтрально относиться к этому виду украшений. Болезнь под названием «Хронический брошковый голод» как раз и начинается с одной-единственной особой броши, которая служит неким катализатором мирно спавшего до сих пор брошкового вируса. Самое опасное, но очень приятное осложнение после этой болезни – возникновение желаний… Возможно, для кого-то эта брошь станет той самой.

5. Где вы находите вещи для своей коллекции? Каким образом она пополняется?

Вы же понимаете, что свои секретные тропы даже такому замечательному ювелирному журналу не раскроет ни один коллекционер. Шучу. Поиск редких украшений – самый трудоемкий, уникальный, но и самый трепетный процесс. Во время путешествий я не пропускаю ни одного блошиного рынка, антикварного или винтажного магазинчика. Люблю интересные частные лавочки и дизайнерские закоулки, в которых можно отыскать совершенно бесподобные вещи. В процессе своих «увлекательных охот» я налаживаю творческие контакты, знакомлюсь с единомышленниками. Они, впоследствии, становятся моими добрыми помощниками в поисках диковинок, добывая их на модных показах, в частных коллекциях. И, конечно, покупаю украшения на зарубежных интернет ресурсах: больших и совсем крошечных. Это – дивный и наполняющий твою жизнь красками процесс. К тому же, он бодрит мозг: узнаешь много нового, и приходится ведь общаться не только на английском, но и немецком, французском (пусть порою и с помощью переводчика онлайн).

6. Очевидно, что от поиска украшения до конечного его описания – огромный путь и труд. Поиск сродни охотничьему азарту? Ведь прежде чем изделие доходит до ваших рук, вы выполняете огромную работу. Поиск, отслеживание, потом поездка за вещью в разные части мира? Да, все именно так. И охотничий азарт, и страх потери, и трепет обладания. Вся палитра эмоций.

7. На чем основан ваш выбор украшений? Только на собственном вкусе и пристрастиях. Меня всегда притягивают вещи с изящной CRAZYнкой и художественной ассиметрией. Их отличает некий отпечаток дизайнерских предпочтений. Далее идет состояние украшения, его лимитированность, имя мастера. Если честно, год изготовления не является определяющим фактором. Я ценю арт-объект, уникальность, а не цифры года производства.

II. «Крупными стежками» Винтажная брошь-кулон CHRISTIAN LACROIX За всю мою бытность коллекционера украшений, я встречалась с драгоценностями CHRISTIAN LACROIX не так часто, как хотелось бы. Но те немногие сокровища от этого кутюрье, которыми я обладаю, выделяются особыми характерными сумасшедшинками и являются истинными представителями HAUTE COUTURE. Перепутать их с украшениями других ювелирных дизайнеров невозможно. Вот и эту брошь-кулон я «признала» в свое время на одном японском аукционе. Фотография была очень маленькая, аукцион заканчивался и на расспросы продавцов времени не хватало. Но я этот крест «почувствовала» и завоевала, и он стал моим. Узнаваемая ассиметричная форма как самого креста, так и «багетов» вставок из смолы привлекает в первую очередь. А сочетание натуральной кожи шоколадного цвета, прострочки крупными стежками по периметру и толстого металла золотого тона восхищает и не отпускает. Редкое и благородное украшение – гордость моей коллекции.

8. Когда вы берете в руки очередное украшение, какие ощущения испытываете? Если я покупаю украшение «живьем»… Ох, это нужно видеть. МОЁ! Сразу становится ясно, что оно для меня, и отступить я уже не смогу. Взяв его в руки, я уже не выпускаю. Его тепло и история становятся моими. Я сразу взлетаю на ворохе мыслей и образов. Если украшение приходит по почте, то первая эмоция – страх о сохранности и соответствии моим представлениям. Далее – интимный процесс встречи с долгожданным чувством обладания чудом. И сколько бы таких встреч ни было, каждый раз – как первый.

III. «Тайное общество» Винтажная брошь от GUY LAROCHE Это благородное украшение в виде стилизованного креста выглядит как знак какого-то тайного общества. В первую очередь меня привлекла красота металла

9. Вы заявляете: «Я – отъявленный крестоносец»! В вашей коллекции – немало украшений со стилизованными крестами. Почему? Это просто Любовь или История жизни? Я уверена, что каждая из нас имеет на своем «счету» ряд подвигов, которыми может гордиться, даже если и сразу не сможет их назвать. Ведь свои достойные поступки мы не помним, в силу своей врожденной скромности. Поэтому, например, брошикресты уместно и заслуженно красуются на плече обладательницы в качестве отличительного знака. Да, я – отъявленный крестоносец! В моей коллекции в основном стилизованные мальтийские кресты. Несомненно, мальтийский крест – не только значимый исторический символ, но и уместное во все времена украшение. Многие глянцевые издания, будто под копирку, пишут, что самым популярным аксессуаром текущего сезона стали крупные украшения в виде крестов. На мой взгляд, они или бессовестно врут или недальновидно ошибаются. Почему я так считаю? Да потому что украшения в виде крестов востребованы и любимы всегда. Меняются лишь их декор, формы и размеры. И каждый раз, глядя на восхитительные украшения от известных дизайнеров Christian Lacroix, Dior, Oscar de la Renta, Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana, Lanvin, думаешь: «Вот он мой стиль и ой, как мне это все надо!». Другими словами, эти самые кресты чудесным образом вписываются в мой стиль.

10. Носите ли вы эти украшения? Надеюсь, вы спросили это для проформы! Возможно, я – неправильный коллекционер, но свои украшения я ношу активно и с удовольствием, в этом и есть смысл. Иначе я бы увлекалась просто картинками и историями про украшения. Именно поэтому моя коллекция такая колоритная: каждая вещь покупается по зову сердца, для себя, а не для каталога.

11. Какая вещь в вашей коллекции самая интересная или значимая для вас лично? Все украшения в моей коллекции для меня значимы, иначе бы они у меня и не появились. Конечно, есть несколько, которые находятся в самом верхнем ящике моего ювелирного шкафа и востребованы наиболее часто.

12. Глядя на драгоценности, которые вы коллекционируете, можно смело утверждать, что украшение – это полноправная часть стиля, а не дополнение, это так? Совершенно верно. Часто бывает, что мой очередной образ формируется вокруг определенного украшения, а не наоборот.

13. Мода и украшения – это ваша жизнь? Подиум, мода, стиль – присутствуют и в вашей работе? Мода и украшения – часть моей жизни, без них скучно, с ними – разнообразнее. Но это не самое важное. Стиль я нашла свой, в котором чувствую себя комфортно и самодостаточно, и этим довольна. Работа моя совершенно не связана ни с подиумом, ни с модой: я – координатор нескольких Интернет-проектов.

14. С украшениями каких Домов Мод вы любите работать? Почему? Моя страсть – Christian Lacroix, Ives Saint Laurent, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Jean Louis Scherrer. Я предпочитаю французских дизайнеров и их диковины. Французский винтаж, он, скажу я вам, совершенно особенный! В каждом золотом завитке чувствуется Пале Рояль (Palais Royal), в жемчугах – Вандомская площадь (Place Vendôme), в разноцветных эмалях плывет квартал Марэ (Marais), стеклянная пирамида Лувра (Louvre) отражается в приглушенных кристаллах. От одного вида украшений: Christian Marie Marc Lacroix – великого мастера, умеющего превратить легкое сумасшествие в арт-объекты и ювелирные диковинки, у меня перехватывает дыхание! При взгляде на его драгоценности, выполненные в стиле «необарокко», возникает ощущение легкой эйфории и призрачности происходящего. Этот театральный и слегка наигранный стиль! Christian Lacroix берет эмоциональную часть вещи и доводит ее до предела. Это – зрелищность, своеобразный китч, роскошь барокко, смешанная с авангардизмом современности. Поражают своей яркостью и контрастностью использованные цвета и оттенки эмалей и кристаллов: густой синий, алый, изумрудный, фисташковый и графитовый. Благодаря этой своей способности сочетать несочетаемые оттенки и получать невероятный результат французские ювелирные мастера прочно поселились в моем сердце, а их драгоценности – в моей коллекции. На первый взгляд многие украшения французского направления производят впечатление хаотического потока сознания. Однако при ближайшем рассмотрении выясняется, что в них нет ничего лишнего или случайного, – здесь все четко рассчитано и предельно гармонично. В итоге – взрыв роскоши, которая придает окружающей среде больше чувственности. Произведения Модного Дома «Balenciaga» – весьма интересны и экспрессивны, хотя и довольно спорны. Не каждый способен осознать и разглядеть их сразу. Любовь с первого взгляда – это не про «Balenciaga». Но однажды приобретя непривычную и смелую вещицу от Balenciaga,

и его оттенок античного золота. Не люблю штамповку или облегченные формы, литой и толстый металл – мой фаворит. Если присмотреться, на кресте можно заметить четыре пары вьющихся змеек, встречающихся у крупных кристаллов. Великолепный лазурит обрамляют барочные узоры. Брошь приятно держать в руках и ощущать ее благородную тяжесть и гладкие формы. Великолепный экземпляр и достойный представитель французского направления в украшениях haute couture.

IV. «Уважение к историческим деталям» Винтажная брошь-крест.

Самоцветы, бриллианты, жемчуга, лаковые эмали и другой богатый декор имеются в арсенале ювелиров для создания великолепных украшений. Сложно устоять, когда сердце начинает биться от глубины цвета изумруда и переливов перламутра. Намного сложнее передать задуманную дизайнером концепцию лишь посредством одного металла. Тем ценнее украшения, подобно этой винтажной броши в виде стилизованного мальтийского креста, которые «говорят» с нами лишь посредством красоты металла, барочных узоров и элементов fleur de lis. Брошь сложная, геральдическая и находится в превосходном состоянии. Размер: 5см. Обратите внимание, как интересно можно использовать брошь, прикрепив ее на колье Oscar de la Renta. Брошь создана ювелирной компанией «1928». Вечность и старина… Такие слова сразу приходят на ум, когда вы слышите название этой марки. Ювелирная компания «1928» была основана Мельвином Берни в 1968 году в Америке и посвящена воссозданию старинной ювелирной коллекции с уникальными чертами. На протяжении сорока лет эта компания использовала богатство идей и материалов, обнаруженных во многих уникальных и самых неожиданных ме-

вы навсегда останетесь поклонником этого знаменитого бренда. Непривычная текстура, футуристические линии и лихие контрасты, которые бесспорно переворачивают ваше представление о вещах и производят шоковое впечатление. Но, оправившись от первого потрясения, вы понимаете, что именно эта вещь от Модного Дома «Balenciaga» и есть Ваша Вещь и, однозначно, самая модная тенденция сезона. Каждого сезона. Все украшения французского дизайнера Jean Louis Scherrer, которыми мне посчастливилось обладать, отличались смелой красотой и завораживающей ассиметрией. Знаменитый металл отчаянно золотого тона, нарочито грубой обработки и благородным блеском. Прощай, День сурка! Особый шик Jean Louis Scherrer – это совершенно уникальная многослойная и «глубокая» эмаль ярчайших цветов. Кроме украшений французских мастеров, заставляют мое сердце биться сильнее, а глаза блестеть – броши, колье и кольца Oscar de la Renta, Valentino, Vrba и многих других кутюрье. Оскар де ла Рента – едва ли не единственный в Штатах кутюрье в полном французском смысле этого слова. Его вещи рассказывают великую историю женской моды абсолютно современными словами. Он не авангардист, он чтит законы композиции, незыблемость правил кроя, качество ткани и искусность вышивки. Когда я начинаю осознавать, что к созданию этого украшения приложил руку тот самый Oscar de la Renta, которого боготворят не только байеры всего мира, околокутюрные персоны, но и все те, кто следит за модой, ее тенденциями и просто любит себя, меня переполняет гордость и радость владения этой вещью.

15. Изделия масштабны по размеру и восприятию. Брутально, но женственно. Роскошно, царски, вызывающе, но, опять же, женственно и органично. Эти украшения подиумные? Скорее, это – навык и умение комбинировать повседневные простые вещи с дизайнерскими, винтажными и подиумными украшениями. Не нужно пугаться этого терпкого драматизма и думать, что подобные украшения, сильно отличающиеся от брошек из киосков Союзпечати, можно носить лишь в театр. Отнюдь, эти вещи превосходно смотрятся не только на мехах и бархате, но и на обычной белой футболке в сочетании с джинсами. Дерзайте! Эти украшения призваны ослеплять, притягивать всеобщее внимание и заставлять сердце хозяйки биться чаще от гордости и осознания своего превосходства. Спина выпрямляется, приобретая благородную осанку, глаза блестят и излучают королевскую уверенность в своей неотразимости. Это приятно, к этому привыкаешь.

16. Вы ведете блог о моде, искусстве, с историями из жизни, с рассказами о подиумных и старинных украшениях. Где можно увидеть эту информацию? И не планируете ли выпуск книги? Мои блоги с обширной информацией об украшениях, обзорами и гигантским количеством фотографий перемещались, согласно развитию интернет-площадок: livejournal, vk, instagram. Про книгу я уже размышляла, но неактивно. Всегда нужно знать, чего именно ты хочешь от каждого своего действия. В данное время я пока не чувствую в себе такой непреодолимой потребности выпустить книгу и четко не вижу, чего я от нее хочу. Всему свое время.

17. Мне кажется, что большинство изделий из вашей коллекции можно смело назвать артефактами. В них не просто совокупность дизайна, стиля и образа. В них застыло Время и Стиль. Это сразу выхватывает глаз. Чувствуете ли вы себя посредником между прошлым и настоящим? Что этот путь лично для вас? Да, вы правы, артефакты имеются, и я ими очень горжусь и дорожу. Посредник между прошлым и настоящим? Это – слишком глобально и самонадеянно, на мой взгляд. Время – это такой неуправляемый и независимый образ. У всех нас без исключений, где бы мы ни жили, на каких бы мы машинах ни перемещались, и какой величины бриллианты бы ни сияли в наших кольцах, времени у каждого из нас примерно одинаково – жизнь. И я вас с этим поздравляю! Предлагаю уже тратить это самое невосполнимое время на то, что для нас действительно важно. Осталась самая малость – понять, а что же важно именно для тебя. И обязательно нужно найти время, чтобы ненадолго остановиться и посмотреть, а свои ли цели ты достигаешь. Они могут быть и правильными и благородными, но – не твоими. Откладывание жизни и своих желаний «на потом» – совершенно непростительная ошибка. Согласитесь, печально не успеть сделать самое важное для себя. Этот путь для меня – и есть как раз тот самый способ сделать цели своими, а свою жизнь и жизнь окружающих немного ярче и интереснее.

стах: от хранилищ богатых европейских столиц до чердаков старых американских домов, заваленных старинными вещами. Компания «1928» создавала современные точные копии самых красивых, изящных старинных драгоценностей. Предлагая новые интерпретации дизайна, чтобы соответствовать современному стилю и моде, компания всегда стремилась придать исключительную ценность и смысл своим драгоценностям. Украшения в коллекциях «1928» разрабатывались с уважением к историческим деталям разного периода. Компания редко ставит клеймо, вместо этого покрывает обратную сторону всех своих украшений затейливыми завитушками, которые невозможно перепутать ни с какими другими. Именно их можно увидеть на представленной броши. Настоящая находка!

V. «Утонченная аристократичность» Винтажный кулон-крест на цепи GIVENCHY Резной кулон в виде стилизованного креста на цепи, созданный в 1982 году французским кутюрье Hubert James Marcel Taffin de Givenchy в честь 30-летия Модного Дома GIVENCHY (лимитированная коллекция). Общеизвестно, что Модный дом прославился в 1953 году нежной привязанностью и творческим сотрудничеством с известной американской киноактрисой Audrey Hepburn. Этот эффектный экземпляр, богато, но строго декорирован, выглядит воздушно, выдержанно и самодостаточно. На обратной стороне креста выставлено фирменное клеймо «© GIVENCHY PARIS NEW YORK 1982», подтверждающее год выпуска и подлинность украшения.

фото Максим Толстой

Ювелирных портретов мастер Опыты пастельного экспромта от художника Леонида Петрушина

66

№42

2014

репродукции

Евгения Капитонихина

галерея

Анна Котлярова

и

фотографии

Ева ViVaDaMi

Есть в Москве место, где время исчезло – как факт, как данность. Исчезло, как в альбоме репродукций разных лет – листай, все в настоящем, все живое. На Верхней Масловке только задалась весна. Воздух стекал светлыми струйками вниз по тротуарам, солнце щедро разливало вокруг яркие краски, тени ложились крупными мазками на асфальт. Какой сейчас год? Не помню. Человек, ведущий меня в безвременье, рассказывает, как бежал несколько кварталов за трамваем, хотел догнать ее, вернуть – свежая, юная картина осталась в дребезжащем вагоне. Догнал, обнял, был счастлив. Когда это было? Вчера? Сейчас, только что. Все в настоящем. Леонид Иванович – художник. Одного взгляда достаточно. Крохотная мастерская почти под крышей дома художников кажется огромной, многонаселенной, тихой. Они все молчат – женщины, смотрящие со стен. Только глаза – мудрые, глубокие: «Ну, здравствуй».

в мастерской: Алена Воробьева, Леонид Петрушин

Е

Евгения Капитонихина

Марина Орлова

Влада Бусыгина Александр Строев

Луиза Потапова

Инна Гонитель

Небольшой сквозняк, и я бы улетела, как легкий листок картона – туда, в бесконечное небо. Из окна на север, огромного, во всю стену, больше ничего не видно. Только тяжелое, плетеное металлическое колье держит, крепко обнимает, разговаривает теплым глухим голосом: «Тебе еще рано. Пойми, зачем ты здесь». Позировать не трудно, если не думать о том, что первые полчаса лучше совсем не шевелиться. Все замедляется, останавливается, наконец-то можно рассмотреть детали бесконечно бегущих в сознании картинок. Я думаю о том, о чем не думала очень давно, не вспоминала, будто не было этого. Мне шестнадцать. Запахи, звуки, голоса, я, кажется, снова стесняюсь своего высокого роста и длинных худых рук… Художник, вооруженный черной масляной пастелью и мастихином, целится глубоко, я это чувствую. Открываюсь. Мне не страшно. В отражении стекол бесконечного окна проявляется новый, но почему-то такой знакомый взгляд. Мастер поворачивает мольберт, улыбается, отходит в сторону: «Я родинку поставил. Теперь все». Ну, здравствуй.

Екатерина Чичерина

Анна Лукьянова Елена Ронина Мария Клаудиа Рибейра

Надежда Сенькина

Сергей Латышев

Елена Никитина

фото Максим Толстой

Леонид Иванович Петрушин (1946)

Вика Канзавели

Окончил графический факультет Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова. Постоянный участник выставок в России и за рубежом. В 1978 году получил диплом Академии художеств за лучший плакат года «Вперед заре навстречу», дипломант Международного конкурса плаката в Варшаве (1980). Создал две серии карандашных портретов деревенских жителей села Пурнема Онежской области и деревни Растовцы Талдомского района (1985, 1987). Автор серии графических портретов-набросков «Метро» (более 6 тысяч работ). В коллекции «Ювелирные украшения в портрете» (пастель, мелованный картон), начатой в феврале 2013 года, – 115 работ. Ювелирные украшения – личные, коллекционные, работы дизайнера Вики Канзавели. В мае 2013 года состоялась выставка 56 ювелирных портретов серии «Ювелирные украшения в портрете» в музее им. М.С.Щепкина, филиале ГЦТМ им. А.А.Бахрушина (Москва). галерея

№42 Нино Циклаури

Людмила Доронина

Евгения Шарафетдинова

69

№42

2014

Византийская империя, прожив 1123 года, погибла. Ее сменила Османская. Ислам, признав, что Иса (Иисус) является большим, но не последним пророком, отодвинул христианство в тень. Великому христианскому храму Византии – Святой Софии –позволили жить, но превратили его в мечеть, замазав драгоценные мозаики. На изображение Бога и человека ислам наложил запрет – харам. Рядом с храмом Святой Софии на месте ромейских форумов, ипподромов, дворцов построили мечети и объявили исторический полуостров, на котором полностью умещался сначала Византий, а затем и Константинополь, священным. Некогда рядом с мечетями и храмом Святой Софии не разрешали даже на ко-

роткое время селиться неверным. Лорду Байрону, который безуспешно прятался от своих демонов на воображаемом Востоке, пришлось жить на азиатской стороне. Сегодня, как и много веков назад, христиане, прибывающие на кораблях в Стамбул, крестятся на Святую Софию, которая, как заколдованная великанша, давно спит под присмотром четырех минаретов. Вероятно, она видит цветные сны. Может быть, ей снится череда патриархов, императоров и султанов. С минаретов, сторожащих Святую Софию, сегодня не звучат призывы к мусульманской молитве – пока она музей. Но времена могут измениться. Недаром на улицах Стамбула все больше женщин ходит в хиджабах и паранджах, а в парламенте Турции всерьез обсуждается вопрос о том, что пора бы снова сделать храм Святой Софии мечетью. Крики муэдзинов раздаются в Стамбуле каждый день в соответствии с одобренным пророком Мухаммедом расписанием. Напоминание о намазе не сбивает движение на магистралях, не прерывает работу в офисах, не останавливает лекции в университетах, но и мечети в час молитвы не пустуют. Их устланное коврами внутреннее

Интерьер Святой Софии

Михаил Кузьмин

фото Сергей Астапов

Башня Галата

70

путешествие

Елена Багина

торжественными колоннадами. На вершине ее красовалась золотая статуя императорахристианина Константина, изображенного в виде Аполлона (!). Крестоносцы в 1204 году, захватив Константинополь, сильно ослабили фундамент колонны, прорыв под ним штольню в поисках реликвий. Ни кладов, ни реликвий они не нашли, но бронзовые барельефы, представлявшие немалую ценность, были ими с подножия колонны сняты и вывезены вместе с прочими трофеями. Воины Христа грабили сказочно богатый город пятьдесят лет. Причины захвата, как всегда, были экономическими: достаточно сказать, что финансировали этот крестовый поход венецианцы. В Венеции в результате оказались бронзовые статуи и рельефы, колонны и множество произведений искусства, не говоря уже о серебре и золоте византийских императоров и вельмож. Собор святого Марка в Венеции выглядел бы намного беднее, если бы его не украшала знаменитая квадрига с константинопольского ипподрома, рельефы колонны Константина и колонны с ажурными мраморными капителями. Золото византийских императоров легло в основу многих крупных европейских состояний. Изысканные произведения ромейского искусства можно увидеть сегодня в музеях Италии, Франции, Германии, Бельгии… Колонна Чемберлиташ Сютуну

В

Византий – Константинополь (Царьград) – Стамбул. Три в одном. В этом городе материальные свидетельства нескольких тысячелетий сливаются в фантасмагорические картины. Чтобы расшифровать визуальные ребусы, придется искать ответы в истории нескольких империй: Римской, Византийской и Османской. В Стамбуле следы греческого Византия исчезли, истерлись в пыль, спрятаны на глубине нескольких метров под землей. О Втором Риме – Константинополе – напоминают потерявшие архитравы одинокие колонны, пунктир полуразрушенных временем и войнами городских стен, бесстыдно обнаженные фундаменты дворцов, вырванные из контекста римские мозаики в музейных коллекциях, фрагменты статуй… Ушедшие в небытие императорские форумы, термы, храмы, дворцы, ипподромы в музейных макетах и реконструкциях удивляют и повергают в грусть. Они были великолепны. Турки-завоеватели в середине XV века разрушили все, что не отвечало их жизненным запросам, но своей архитектуры, по совершенству равной ромейской, не создали. Опаленная огнем одинокая колонна, которую называют Чемберлиташ Сютуну, пережила Византийскую империю на пять с половиной веков. Она помнит триумфы, мятежи, убийства… История колонны трагична. Некогда она была символом Византийской империи и возвышалась посредине форума Константина, окруженная

«Тройное имя носит город…»

Мечети Исторического полуострова

пространство пять раз в день наполняется правоверными. Туристам дозволено снять обувь, войти, и полюбоваться калейдоскопом нежнейших оттенков в росписях куполов, совершенными каллиграфическими композициями из арабской вязи, мерцающими огнями светильников, великолепием вручную расписанных изразцов, а также резными византийскими капителями и колоннами, некогда стоявшими в эллинских и ромейских храмах. Каждый султан считал своим долгом прославить Аллаха, построив мечеть своего имени. Голубая мечеть, возведенная по повелению девятнадцатилетнего султана Ахмета, осталась лучшей среди прочих мечетей исторического полуострова, но и она не может сравниться с непревзойденной великаншей Святой Софией. В муравейнике базаров, совсем близко от знаменитых мечетей, идет своим чередом суетливая жизнь. Покупают и продают все: золото, серебро, шелковые ковры, пряности, восточные сладости, шарфы, джинсы, игрушки, трусы, кастрюли, кожаные куртки, дубленки, корзины, полотенца… Потомственные торговцы хорошо знают, какая торговля угодна Аллаху, и как нужно продавать свой товар, не поддаваясь на уговоры Шайтана. Но наивные туристы могут и святого ввергнуть в грех. Им щедро предлагают стаканчик чая или чашечку кофе, разговаривают о жизни на ломаном английском или русском, и продают подделки или поделки внешне похожие на дорогие вещи. Покупатель в результате уверен, что купил дешево, продавец знает, что продал с хорошим барышом. И покупатель доволен, и исламская этика торговли соблюдена. Никто не обманулся в своих ожиданиях. Побродив по базарам, приятно посидеть на зеленой лужайке старого султанского дворца Топкапы. Когда в России идет мокрый снег, там беспечно цветут розы и морской бриз рассказывает сказки о прежних обитателях гарема. Любознательные туристы в этом дворце могут подивиться на религиозные реликвии, например, на слепок ноги Пророка Мухаммеда. Судя по этому слепку, воистину он был исполином.

Мозаика в Святой Софии

Голубая мечеть

Неподалеку от Топкапы неприметный вход в древнее подземное водохранилище – цистерну Йеребатан, в мелких водах которой лениво шевелят плавниками рыбы, привыкшие к немигающему каменному взгляду поверженных Горгон. Призраки Одиссея и Джеймса Бонда заблудились там, в затонувшем подземном лесу античных колонн, собранных со всей ойкумены. И как же приятно выйти из мрака подземелья на залитую солнцем площадь Султанахмет или прогуляться по Галатскому мосту, где плечом к плечу стоят рыбаки с длиннющими удочками. Их улов можно увидеть в ведерках, где еще живые рыбки пожирают своих менее удачливых товарок: est telle la vie – такова жизнь. Историческая часть Стамбула еще не стала туристическим заповедником, но средний класс давно предпочитает жить вдали от суеты базаров и толп туристов на азиатском берегу Босфора. Правда, и аромата древнего города на азиатском берегу уже не чувствуется. Зато есть небоскребы с бассейнами и пентхаусами на крышах, есть небоскребы с уникальным вертикальным озеленением, огромные торговые центры , et cetera, et cetera…Пятнадцатимиллионный Стамбул не отстает от мировых столиц, иногда забывая, впрочем, что был некогда Вторым Римом…

путешествие

№42

71

Resume

P.10

Alexei Kozmich Denisov-Uralsky returned to Yekaterinburg in the spring of 2014.

Thanks to a big and well highlighted exhibition many thousands of his fellow-townsmen learned in whose honor the boulevard in the Botanichesky district had been named. An extraordinary man, as far as his looks and activity were concerned: the exhibition gave a full picture of the last tragic decade of his life. He was an artist, a stone-cutter, a businessman, a public activist and a collector. A great patriot and propagandist of the Urals, he was also the author of works that could compete with those of Faberge, Cartier’s supplier. He was one of those masters whose name was always surrounded by numerous mysteries.

Ludmila Budrina speaks about the exhibition and, of course, about the personality of this charismatic lover of the Urals.

Danila and Katya – that’s the one who retrieved her bridegroom from the Lady of the Mountain – had many-y-y children.

There were eight of them, man, and all boys. P.P.Bazhov, “The Fragile Branch” …And all the eight of those boys, as the story goes, were stone-cutters and lapidaries. There is only one person in whose honor the competition of jewelry and stone-cutting art for children and young people can be named. Of course, it is the wellknown character of the Ural mining epos – Danila the Master, in perfect correlation with the event that has been organized by the exhibition group “Mineral Show” in Yekaterinburg for the third time.

P.15

P.17

The turn of the 20th-21st centuries saw the birth of a new generation of artists – those who inherited the traditions of Faberge and Denisov-Uralsky. Not only do the cutters of the beginning of the new century create separate figures, they have ventured to create extremely complicated multi-figured compositions. Our contemporaries – the people working in “Alexei Antonov’s Studio” continue the classic traditions in a worthy manner.

These artists courageously step out of European stencils. They create not only single expressive images – they create multifigured dynamic compositions.

In February 2014 an exhibition called “Hello, the Urals” was opened in the Museum of the History of Ural StoneCutting and Jewelry Art to celebrate the 150th anniversary of the birth of Denisov-Uralsky. The name and theme were partly prompted by N.Ilyenko’s work that bore the same name, Ilyenko being a participant of the 2013 competition. A self-taught stone-cutter, he was inspired by S.V.Semenova’s books about the great master who experienced an ardent desire to return to his Motherland. Using semiprecious stones Ilyenko sculptured a lively statuette of Denisov-Uralsky in the technique of voluminous mosaic. The statuette depicts him as thoughtful and concentrated, in a traveller’s suit with an umbrella and a suitcase. He is taking his hat off in a gesture of welcome on returning to the Urals.

P.28

The most mysterious stone-cutter of the Urals, Viacheslav Obolensky, has passed away. Our brief obituary is placed together with the Master’s portrait and some snapshots of his last works, so full of mystery.

P.31

Grigory Ponomarev is one of the leading stone-cutters of Yekaterinburg. In her article and in the presented photographs, Tatyana Parnuik shows the extremely complicated masterly compositions of the artist, ones that he had created himself and those that he had created in cooperation with the other masters.

P.32

P.22

Leonid Salmin has presented in written form one of his lectures from the cycle of “Apology of Gems.” It is the second season that these lectures are being read in various places in Yekaterinburg. We give our warmest thanks to RINGO and the Jewelers’ Guild of the Urals for the support of this cultural undertaking.

P.26

An expedition to the Antarctic and with the weighty bust of its discoverer, F.F.Bellingshausen – what can be more romantic

P.34 The word “dulber”, translated from the Crimean Tatar language, means “beautiful”, “lovely”. That is the name artist Mehti Islamov gave to his Jewelry House in 1999. He has inherited the family traditions of his ancestors who sold ornaments and transformed them into high jewelry art. Mehti designs all the ornaments of the Jewelry House “Dulber” himself. Lovers of jewelry art always recognize the author’s work: classical and spicy Oriental at the same time.

P.48

P.36

P.46

“I am not a computer man, I am a wooden one. I like to live in the forest, surrounded by my material. I love to walk through the forest and gaze at the different things there.

I prefer the curly grain – it’s differs from tree to tree. Very often the structure dictates the shape and size of the work, and its name as well” – this is what Yury Voloshin, master of wooden sculpture, says about himself.

Here we publish his new works.

The brand is the basic concept in the jewelry industry. The jeweler who leaves no name on his creation is no jeweler at all. Where does it all come from? In its foundation are the most ancient symbols that take their beginnings in the pre-history of mankind. But these archaic symbols are still alive today either by chance or because they have acquired a new meaning. Abkhasia and the Urals: the age-old symbols of two regions so far removed from each other will both be found in our publication.

The story about a journey to the mountains of Altai goes together with snapshots of wonderful landscape images of Altai azurite from the collection of Grigory Sorokopud (Novosibirsk), whom we got acquainted with at the Mineral Show exhibition. You will also see the creations of jeweler Mark Baldin from Novosibirsk.

His works have seen light on the pages of our magazine more than once and each time they have amazed the reader by their peculiar philosophic approach to the way these items are made and this is not surprising – Mark lives only a day’s journey from Shambala.

P.52

Master of stone flowers, Victor Vasiliev, lives in Nizhny Tagil, a severe city of tanks, railway carriages and smoke. For a long time his studio was located on the territory of the old and gloomy Demidov factory. As all stone-cutters, he has to do with such cold and loveless elements as stone, metal, water and fire. In spite of this he manages to extricate an amazing tenderness out of the stone, which is even more touching than that of the prototypes themselves – flowers, berries and blades of grass.

P.38

In this issue, Alexei Baburov, a jeweler-artist from Khabarovsk and one of our most active associates, presents not only his own works but also those of his pupils. We are already acquainted with Varvara Shirokova and Inna Tkacheva through our previous publications. These two young mothers are both artists who are sure to show themselves in the future.

P.56

Jeweler Vladimir Medvedev prefers rare stones These stones have a personality. They cannot be placed in standard frames. A rare gem cannot be cut. It cannot be fitted into a ready-made model. It subdues the jeweler, makes him do as it desires. The master finds a name for it and builds up a whole plot around it with the help of smaller stones and metals. The possibilities are unlimited: Medvedev says that his style is the absence of it.

There are people who give their passionate love for something and their professional approach to it a very modest name: a hobby. Collector of special vintage gems and catwalk ornaments of well-known Fashion Houses, Ksenia Rambulier, belongs to this category. Her exclusive taste, her love for each artifact and her keen insight have gathered quite a large group of admirers and lovers of rarities around her.

P.62

P.42

Ben Zion David is a Yemen Jew, the wisest of men, a hereditary jeweler who founded the museum of Yemen Judaic culture in Old Jaffa. Here we publish excerpts from Leah Vedenski’s book “People whom I admire. Ben Zion David. The bearer of a unique cultural and spiritual legacy. A jeweler in the eighth generation”. There are also photographs of a master class that Ben Zion conducted in the Museum of the History of Ural Stone-Cutting and Jewelry Art (Yekaterinburg) within the framework of his exhibition.

P.66 Moscow artist Leonid Petrushin has created a large series called “Gems in a Portrait.” It contains 115 works made in the technique of pastel and chalked carton. The gems come from a collection. They are the works of designer Vika Kanzaveli. resume

№42

73

Свет подземки Работы студентов Кафедры художественного проектирования и теории творчества Уральского государственного горного университета демонстрируют разнообразные источники творческого вдохновения – от конкретных литературных текстов до обширной исторической мифологии.

Коллекция сервировочных колец «Ветер на море гуляет…» Дипломный проект. 2014 Автор Наталья Арефьева Руководитель Роман Дигас

«Тайно бросить в бездну вод...»

Начало на стр. 59

«На поднятых парусах..»

«Ты, царевич, мой спаситель...»

«И не птичьим криком стонет...»

«И царевной обернулась...»

«Город новый златоглавый...»

Колье «Valkyrie»

Кольцо «Eye» Кольцо «Ire»

Кольцо «Odin»

Кольцо «Trophy»

74

школа

№42

2014

Кольцо «Scutum»

Коллекция ювелирных украшений «Век викингов» Курсовой проект. 2014 Автор Александр Мелов Руководитель Леонид Салмин

Ранняя. Невьянская.

У

Уникальный издательский проект осуществлен екатеринбургским музеем «Невьянская икона». Вышел в свет альбом, посвященный начальному этапу становления невьянской иконописи. Издание подготовлено авторским коллективом под руководством историка, создателя музея, автора основного текста Евгения Ройзмана. На основании большой предварительной исследовательской работы в книге впервые собран исчерпывающий материал по ранней невьянской иконе, почти все известные образцы которой находятся в собрании музея, и развернут подробный именной перечень мастеров. Дизайн издания и верстка были выполнены издателем журнала PLATINUM - студией ГРАФО.

Руководитель проекта Евгений Ройзман Авторы текстов: Евгений Ройзман, Михаил Ратковский, Виктор Байдин Фото икон: Андрей Ткач

Творческая мастерская Алексея Антонова

+7 965 505 0033 an_ant@mail.ru

«Добрыня Никитич и Змей Горыныч»

2010, 400х550 Макетирование: Тимофей Паус; работа по камню: Фарис Хайрланамов, Олег Кошелев; ювелир Павел Ветров Кварцит, пирит, яшма, тигровый глаз, долерит, родонит, халцедон, золото, серебро