Cuadernillo artistas gto 2013 fic muestra

ARTES PLÁSTICAS

Ana Paulina Gómez Orozco Filigrana

Filigrana, es un proyecto escultórico abstracto, donde la formación y transformación de los elementos ideológicos y materiales que conforman la obra, la hacen tornarse en un fin inexistente. El manejo retórico de cada pieza, con una constante en forma y materiales, como sistema de símbolos dan como resultado un lenguaje visual.

La obra es un proyecto abstracto con elementos de comunicación simbólicos. Las piezas están torneadas principalmente con acero y sus líneas están torneadas con direcciones cóncavas y convexas que le dan movimiento y volumen. Tienen elementos a manera de acento que dan color y carácter a la obra.

En la composición se busca el equilibrio, la tensión y agrupación.

En el alfabeto visual se manejan piezas representadas por el positivo y otras por el negativo, dando riqueza al discurso.

Jacqueline J. Lozano Infraestructuras

La propuesta para la exposición consiste en la exhibición de un conjunto de obras recientes de pintura, el número de piezas quedará determinado dependiendo de la sede que se asigne, dicha exposición tendrá como fin mostrar al público parte de las piezas que han estado en certámenes nacionales y la obra reciente del artista.

El eje central de la obra se enfoca en la representación de construcciones abstractas, las cuales toman sus referencias estructurales y cromáticas del dibujo técnico (arquitectura, esquemas y circuitos) En estas piezas también existe el interés por extraer de la arquitectura sus perspectivas, de los esquemas las estructuras y de los circuitos los flujos. Mucho del interés en estos elementos nace de encontrar cierta belleza en su funcionalidad.

Conceptualmente el interés principal, no es construir representaciones de estructuras, sino mediante estructuras construir la sensación de espacio. De esta manera las pinturas se someten a un proceso de desalojo, las estructuras se van desmantelando y los colores se van desvaneciendo, quedando solo residuos de algún color pasado.

Así mismo, las líneas subrayan y conforman el espacio, estas, se quieren parecer a cimientos enterrados y arrancados, líneas gruesas que se sobreponen y se imponen más cercanas por pastosas y otras que se pierden o alejan por su delgadez.

Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato Homenaje Luctuoso a 100 años del fallecimiento de José Guadalupe Posada Respresentante: José Luis Méndez Ortega Obra colectiva realizada dentro de los programas de formación y producción profesional que se ofertan en el taller de gráfica, en donde se combina la gráfica tradicional y medios contemporáneos de la estampa. Procurando el intercambio de conocimientos de talleres de grafica de Colima, Michoacán y la ciudad de México.

24 obras gráficas de formato 60x 45 cm de múltiple registro en donde se combinan los procesos calcográficos y neograficos, donde intervienen la misma cantidad de autores de trayectoria en el grabado.

Instituto Estatal de la Cultura, Centro de las artes de Guanajuato, Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas de Colima “La Parota”, taller de la universidad de Michoacán y taller de experimentación Gráfica del Distrito Federal

DANZA

Compañía Ciudad Interior “Codex” Un Mundo Paralelo

Este mundo moderno se encuentra aun en diversas estructuras que mantienen el pensamiento del hombre que no dejan a la sociedad dar el siguiente paso hacia un mejor rumbo, para generar una revolución social y psicológica que le otorgue a la humanidad un momento de crecimiento contundente en la historia, esta obra es en relación con este momento social, ya que se refleja de una manera sintética y abstracta, como un mundo-espejo de nuestra sociedad actual, sin pretender dar una solución a los problemas existentes.

Este trabajo experimental es una búsqueda y expansión del trabajo de la Compañía Ciudad Interior, rompiendo con anteriores esquemas de creación, la base de esta obra tendrá como principio una búsqueda en las improvisaciones.

Compañía de Danza Contemporánea de León (DCL).

Por el filo del descanso Representante: Sylvia Salomón Bujaidar.

Por el filo del descanso, fue inspirada por el poema de Mario Benedetti, “Tiempo sin tiempo”. Hilvanamos imágenes metafóricas que surgen de cada frase, de cada palabra, de cada intención, como la propia voz del poeta, sobre los caminos de la vida sin ataduras para encontrarnos y reencontrarnos con nuestro interior, sin límites ni fronteras de un tiempo que pasa que se evapora como suspiro.

Con la coreografia de Sylvia Salomón y la música de Monolake, Robert Henke y Steve Reich, así como del joven compositor Javier Compean, este montaje se logra a través de un discurso poético en el que la coreografía traza líneas paralelas entre la emoción y la acción, llevando al espectador a un encuentro entre el simbolismo y una realidad.

LA COMAPAÑÍA El Circo Contemporáneo Danza Multidisciplinaria La Vitrina 4.1

Proyecto de instalación Multidisciplinaria Permanente de Intervención Escénica Urabana.

MÚSICA

Banda del Estado de Guanajuato, Banda del Estado de Puebla, Banda Juvenil del Estado, Banda Los Paladines de la Tradición.

Coro del Centro de las Artes de Guanajuato.

Bandas de Viento de Guanajuato “ Banda Rock Sinfónico”

Las Bandas de Guanajuato con la Banda invitada de Puebla, se unen para formar una gran Banda que interpretará música sinfónica y música de Rock internacionales Banda de 120 músicos con 20 coristas, pianista y un grupo de rock interpretan oberturas clásicas sinfónicas de Tchaikovski, Gustav Holst, un concierto para piano y banda de Richard Addinsel para después pasar a la época del rock de Elvis presley pasando por los Beatles, Pink Floyd, Carlos Santana, Queen. etc.

Capella Guanajuatensis Ensamble de música barroca con instrumentos históricos

La música francesa del S.XVIII, era en su tiempo objeto de vivas pelémicas en las que chocaban diferentes gustos, opiniones y hasta reflexiones filosóficas, como las de Jean Jaques Rousseau, Voltaire y Diderot, lo que ocurría era el efecto de una transformación paulatina y profunda en la comprensión, la percepción y sentir de la música.

De gran importancia eran los títulos que permitieron asociar la música con paisajes, situaciones, personajes o estados de ánimo. Títulos como Las Cascadas de Saint-Claude o la Vezinet, se refieren claramente a la descripción musical de bellos parajes cercanos a París. La Coulicam, La Livri se refieren a personajes de la época y títulos como La Maresienne corresponden más a un estilo en una especie de autorretrato

musical de Marin Marais. Le Labyrinthe para viola de gamba y bajo continuo forma parte de la maravillosa Suite d´un Göut Étranger en la que Marais explota los dotes expresivas y virtusisticas junto con el dramatismo de este instrumento, del cual él mismo fue un gran virtuoso en la corte de Louis XIV. Por otra parte, el compositor G. Ph. Telemann realizó su colección de Cuartetos París, para flauta, violín, viola de gamba y clavecín, con gran influencia de los virtuosos franceses de la época: Blavet, flauta, Guignon, al violín, Forqueray en la viola de gamba, con los que él mismo interpretó su música en una célebre visita del compositor a Francia. La influencia francesa aporta una gran síntesis estilística al lenguaje musical de Telemann que fue de gran importancia en el panorama musical del barroco europeo.

Ensamble Barroco del DeMUG”

Orígenes del “concierto antiguo” italiano Fabrizio Ammetto (director artístico y concertador) Representante: Dr. Fabrizio Ammetto (Italia)

El programa del concierto presenta algunos importantes ejemplos del “concierto antiguo”, una forma instrumental nacida en Italia a final del siglo XVII, gracias a las aportaciones de diferentes compositores, algunos de los cuales ampliamente reconocidos (Tomaso ALbinoni, Benedetto Marcello, Giuseppe Torelli), otros hoy en día casi completamente olvidados (Giovanni Lorenzo Gregori, Giuseppe María Jacchini, Giulio Taglietti) o hasta desconocidos (Giusppe Bergonzi, Artemio Motta). Las composiciones del programa porpuest5o (en proceso de edición crítica a cargo de Fabrizio Ammetto) son un “estreno mundial” en el continente americano.

Ensamble Zephyrus “Tres Latitudes” Quintetos Americanos Representante: Hugo Manzanilla Victoria Tres latitudes del mismo continente, el nuestro, América.

Los integrantes del Ensamble Zephyrus provienen de distintos lugares del continente americano: New York y Saint Louis en los Estados Unidos, San Luis Potosí y Yucatán en México y Matanzas en Cuba, esto logra un sincretismo cultural que aporta diversidad de ideas y emociones.

Compositores que provienen de tres puntos lejanos entre ellos pero que convergen en la actividad musical internacional. De nueva cuenta la diversidad nos aporta corrientes estilísticas particulares en cada obra que logra un panorama breve pero conciso de la producción para quinteto de alientos en el continente americano.

La frescura de la composición de Paquito D´Rivera es una buena manera de empezar este concierto plagado de ritmos y melodías populares de las re-

giones del Caribe y cercanías, rindiendo homenaje a grandes íconos musicales como: Antonio Lauro, Dizzy Gillespie y Ernesto Lecuona.

La severa estructura y manejo del contrapunto no tonal de Samuel Barber produce una atmósfera que en su momento fue vanguardista pero ahora con nuestros oídos contemporáneos logra una evocación casi expresionista de las sonoridades del verano neoyorquino.

Finalizamos con Miguel del Águila compositor cosmopolita originario de Montevideo, Uruguay en esta pieza (la más innovadora del programa) escucharemos una extensión de recursos en la ejecución: cantar, percutir la boquilla del instrumento, tocar desde afuera del escenario, etc. Lo variado del imaginario sonoro de este compositor nos sitúa en ambientes desde cálidos y exóticos hasta incómodamente expectantes.

ESTUDIANTINA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Director: Mtro. Gerardo Augusto Sánchez Leyva

Dentro de esta tónica y queriendo resaltar4 las festividades conmemorativas del Primer Centenario de nuestra revolución y del Segundo Centenario de nuestra independencia, la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato se presentó este año 2012, en el Festival Internacional Cervantino en su edición número 40, donde desarrollo un programa musical, con una propuesta novedosa en la que intervino el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, como grupo invitado por la estudiantina, donde a la riqueza sonora de la música mexicana se le agregó y enriqueció visualmente con sus bailables interpretados por el ballet. Esto se proyectó así, con la finalidad de ayudar a difundir y a preservar la música mexicana, de algunos de nuestros estados, interpretando piezas representativas de los mismos, que promueven su belleza y riqueza musical y cultural tal y como lo expresa la siguiente melodía, misma que a la vez nos sirvió de marco para dar nombre al programa para este importante evento: México, México, México.

GADJO GUPSY MUSIC

Ensamble radicado en la ciudad de Guanajuato, Gto. interesado en reinterpretar y difundir el jazz gitano, que en Europa es llamado Manouche, nombre de la tribu de gitanos que toca este estilo de música en la región sur de Francia.

Su repertorio se enfoca a la interpretación de piezas representativas del género y a la ejecución de arreglos a temas modernos adaptados a este peculiar estilo de jazz, que gitanos y no-gitanos, a quienes los gitanos manouche llaman Gadjos, aprenden escuchando al guitarrista y compositor Django Reinhardt, un músico muy talentoso de este estilo, que con instrumentos de cuerda que él inventó, descubrió algo nuevo y único. Él fue el primer músico de jazz en Europa.

GADJO es un homenaje hecho por músicos mexicanos a este gran género y a su genial creador, con el fin de contribuir a la difusión de este estilo y a compartir sonoridades diferentes del jazz en México y el mundo.

Ensamble de Música Antigua Los Tiempos Pasados Mañana de festival Representante: Armando López Valdivia

El Ensamble de Música Antigua de Guanajuato “Los Tiempos Pasados” cumplirá cuarenta y un años de fundado el 118 de Octubre de 1972.

El ensamble Los Tiempos Pasados presenta música de los más importantes cancioneros del renacimiento y del barroco mexicano.

Afortunadamente se conservan diferentes cancioneros de las épocas mencionadas que tienen gran importancia en la historia de la música. Cada uno contiene obras cortas polifónicas de gran belleza que permite a cada ensamble que las interprete, poner su propia personalidad, de acuerdo con su información, el estilo y su tiempo.

MANUEL SANDOVAL Pictures at an exhibition

El arte de interpretar: Manuel Sandoval… perfeccionamiento y experiencia.

La presente propuesta abarca dos compositores de corriente nacionalista, los cuales han dejado para este instrumento trabajos que se han convertido en un verdadero ícono de la literatura pianística.

Polonesas Las polonesas representan una parte muy importante en la obra del compositor polaco Fryderyk Chopin, quién escribió al menos veintitrés de ellas, las cuales se encuentran entre las polonesas más famosas y notables. Chopin escribió polonesas prácticamente en toda su vida musical. Desde 1817, cuando tenía solo siete años de edad; y la última, la conocida Polonesa-fantasía, se publicó en 1846, tres años antes de su muerte. Las tres polonesas que conforman la primera parte de este programa junto con la Polonesa-Fantasía, son consideradas como las más complejas de ejecutar tanto por sus dificultades técnicas como musicales.

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas 9ª Sinfonía de Beethoven

Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya Gabriela Herrera – Soprano Amelia Sierra – Mezzosoprano José Luis Ordoñez – Tenor Genaro Sulvarán – Barítono Representante: Aurora Cárdenas Ávila Se presentará la 9ª sinfonía de Ludwig Van Beethoven en su versión original para orquesta.

Oscar Argumedo Recital de Contrabajo

Recital de Contrabajo solista con repertorio clĂĄsico del contrabajo al siglo XX, este programa busca mostrarle al pĂşblico la diversidad de cada instrumento y como ensamble la riqueza de sonidos que se pueden lograr.

Salomón Maawad Quinteto de Jazz El Papucho

Todas las piezas son composiciones y arreglos de Salomón Maawad. Este programa está compuesto por piezas de la nueva producción de CD del autor, llamado “EL Papucho”; una fusión de estilos musicales adaptados al jazz contemporáneo. Entre estos estilos se aprecia una mezcla de ritmos de “Jazz Fusion”, “funk”, “Swing” y étnicos..

Son del Montón Cambujo

Ignacio Piñon (1982, Guanajuato, Gto.).

Luis Cibrián (1976, Irapuato, Gto.) Anatolij Tkatschinski (1984, Minatitlán, Ver.).

Jacob Sinuee Segoviano (1988, Guanjuato, Gto.) Fernanda Aldonza López (1985, Guanjuato, Gto.) José Morales (1988, Guanajuato, Gto.).

Laloc Vallejo (1977, Guanajuato, Gto.).

Tribu Y Jonaz Chichimeca (Ranzo Uz´A) Crónicas Sonoras Etno-tecno-fusión

“Crónicas Sonoras” es un espectáculo de músia popular mexicana contemporánea, creada colectivamente por los integrantes de TRIBU. Es un fusión de instrumentos, sonidos, cantos e impagenes de las culturas ancestrales y el México moderno. Al trabajo musical se agregan coreografpias del grupo de ddanza de la Misión Chichimeca de San Luis de la Paz, Gto. ]Ranzo Uz´a.

TUMKUL Ritmos Ancestrales

Ensamble de percusiones. CANDOMBE-MAYOMBE. URUGUAY-MÉXICO Director Artístico: Mario Gómez Director Artístico Percusionista Percusionista Percusionista Iluminación y escena

Mario Gómez Iván Manzanilla Octavio Zapién Oscar Esqueda Raúl Catalán

Sensemayá Percusionista invitado Multimedia Artes Visuales Compositor Asesor

Ulises Hernández Miguel Castro Javier Compeán

TEATRO

Taller de producción escénica del IEC. Centro de las Artes de Guanajuato.

Fantasía con Cri - Cri Instituto Estatal de la Cultura - Centro de las Artes de Guanajuato / Felipe Carvajal

Una familia vive una fantasía a través de la lectura de un cuento donde las historias se vuelven realidades escénicas.

THE ROAD TO FIN DEL MUNDO” (Colectivo Alebrije) Representante: Ignacio Alfredo Ponce Ornelas

… y sin embargo sobrevivimos. Una vez más, como tantas otras, después del Apocalipsis, del cometa Halley, de alineaciones planetarias, de erupciones, incendios, terremotos, guerra contra el Narco, elecciones y fechas satanizadas, lo logramos. La humanidad que siguió en la tierra con el único objetivo de llegar al verdadero “fin del mundo”, pero esta obra no habla de eso. Si lo que busca es contemplar un espectáculo apocalíptico, les recomendamos ser muy pacientes o buscar en su puesto de piratería más cercano: “Armageddon”, “La Guerra de los mundos”, “El día después de mañana”, “2012” ó “Titanic”Sara Pinedo, Oscar Rodríguez, Saúl Quintana , Khalé, Nacho Ponce

GRUPO TRAYECTO y MÍNIMO CUERPO COLECTIVO QUE BONITOS OJOS TIENES Jorge Arturo Jauregui Muñoz

Proyecto unipersonal de Armando Holzer escrito para Nora Salgado “No nos consientas que nos burlemos de nosotros mismos con falsedades, enséñanos a que nos importe y a que no nos importe. Enséñanos a estar sentados quietos incluso en estas rocas…”

T.S. Elliot. La Tierra Baldia

La vida no vale nada Libreto: Luis Martín Solís y Alejandro Román Dirección: Luis Martín Solís Producción especial del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato XLI Festival Internacional Cervantino Cruzando el rio de la muerte, José pide permiso para regresar un tiempo para poder concluir una canción, será la ultima canción y estará dedicada a la muerte. En su retorno, se encontrará con una serie de personajes que fueron importantes en su vida, situaciones que lo definieron y los amores que marcaron sus melodías. No se trata de un espectáculo biográfico, pero si de una ficción hecha con muchas.

LOS TILICHES DEL BAÚL. Valentina y la Sombra del Diablo De: Verónica Maldonado.

Valentina es una niña que sufre el abuso de la sombra del diablo, quien se aprovecha por verla tan pequeña. El abuelo de Valentina, Lázaro, le dará a la niña fuerza y sabiduría para enfrentar sus miedos, haciendo caminos de luz que la llevan a recuperar su voz y a enfrentar a ese diablo con la verdad.