Programme Goethe-Institut Dak'Art 2018

13e Êdition de la Biennale Dak’Art

Programmation du Goethe-Institut

03 mai - 02 juin 2018

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„Je ne veux pas que les choses soient ensevelies dans une bibliothèque.

Je souhaite les revitaliser, leur donner vie.“ Halim El-Dahb, interview avec le Kent Magazine. 2007 2

Canine Wisdom for the Barking Dog Invisible

Le Goethe-Institut participe à la Biennale de l’Art africain contemporain, Dak’Art 2018 à travers plusieurs projets énoncés ci-dessous. Le vernissage de ces expositions se tiendra le vendredi 04 mai à 18h00 au Goethe-Institut.

Pour cette 13e édition, le directeur artistique Simon Njami a choisi comme thème L’Heure Rouge. Cet écrivain, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant nous invite à nous focaliser sur le moment décisif, le présent. Fidèle à sa démarche et toujours prônant l’inclusion, Simon Njami ouvre la brèche à ses collègues commissaires de contrées différentes leur offrant ainsi l’opportunité de contribuer à la conversation établie par le concept de L’Heure Rouge.

Dr Bonaventure Soh Bejeng Ndikung et Alya Sebti, tous deux commissaires invités à cette édition de la biennale, répondent à travers deux expositions distinctes.

Canine Wisdom for the Barking Dog - The Dog Done Gone Deaf, Exploring The Sonic Cosmologies of Halim El-Dabh Sous le commissariat de Dr Bonaventure S B Ndikung Vernissage le 04 mai 2018 à 18h00 au Goethe-Institut et à 20h00 à l’IFAN Ce projet de recherche et d’exposition rétrospective est axé sur le travail de Halim El-Dabh - artiste compositeur, pionnier de la musique électronique, ethnomusicologue, chercheur, éducateur et panafricaniste. « Notre intention est que nous, jeunes Africains, assumions la responsabilité d’écrire nos propres histoires d’art, en (re) positionnant ou en (ré) introduisant l’œuvre de Halim El-Dabh dans / et sur le continent africain et le monde en général. » Dr Bonaventure S B Ndikung L’itération du projet à Dakar est le prélude à une vaste rétrospective sur la pratique artistique de Halim El-Dabh. L’exposition réunira les partitions, les notes, les compositions, les peintures, les théories, les notations de couleurs, les textes, les documents d’archives des performances et stations d’écoute d’El-Dabh. Quatorze artistes du continent africain sont invités à raconter, 3

à rendre hommage, à s’inspirer, à réfléchir sur la pratique d’El-Dabh qui englobe la musique électronique, l’ethnomusicologie, les compositions pour la danse et le théâtre, et les installations sonores.

Artistes invités : Younes Baba Ali, Leo Asemota, Satch Hoyt, Tegene Kunbi, Memory Biwa et Robert Machiri, Ibrahim Mahama, Nyakallo Maleke, Elsa Mbala, Yara Mekawei, Emeka Ogboh, Sunette Viljoen, Appau Jnr Boakye-Yiadom & Ima-Abasi Okon.

Table ronde le 05 mai à 16h00 suivi d’une performance de Lorenzo Sandoval avec des musiciens locaux au Goethe-Institut

Invisible Sous le commissariat d‘Alya Sebti L’exposition est une invitation à saisir les marges du visible, à regarder différemment.

La totalité des œuvres présentées offrent ainsi au public un dialogue entre les stratégies artistiques. Chacune dans leur manière, intègre l’absence manifeste des dimensions spirituelles, en se concentrant sur les pratiques des rituels et des mythes ancrés dans les réalités matérielles de la vie quotidienne de deux capitales africaines : Rabat et Dakar.

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Les artistes invités nous convient tantôt à observer tout en devenant un point focal d’observation, ou encore à fermer les yeux et écouter la mer qui est un lieu de passage et une métaphore de rencontres entre cultures coexistantes. A travers des fictions intimes, leur projet tisse des rituels quotidiens, des rêves, ainsi que des interprétations religieuses liées à la mer et à ses mystères.

Artistes invités : Hicham Berrada, Younes Baba Ali, Anna Raimondo, Leila Sadel, Zainab Andalibe, Mohammed Laouli, Abdessamad El Montassir, Anike Joyce Sadiq, Kenza Benamour.

Ces deux expositions seront aussi en dialogue au Goethe Institut de Dakar, créant ainsi un pont et une conversation continue avec le musée de l’IFAN à travers une installation sonore ambulante.

En collaboration avec l’IFAN, SAVVY et l’IFA

Stretched Terrains – The Mobile Museum Curateur : Emeka Udemba

A bord de ce musée roulant, des artistes de chacun des pays traversés vont partager, échanger et créer pendant les 6 semaines de road trip.

Ces déplacements et arrêts réguliers dans des endroits variés sur la route favorise ainsi les interactions entre les artistes et les invite à repenser et adapter leur travail à de nouveaux lieux et de nouveaux publics. Le bus a quitté Lagos et est arrivé à Dakar le 29 avril.

Du 11 avril au 25 mai 2018 Présentation du projet le 04 mai 2018 à 18h00 au Goethe-Institut et du 06 au 07 mai à la villa Gottfried à Ngaparou Pour la 2ème fois, le Goethe-Institut Lagos a initié le projet de résidence artistique mobile « Stretched Terrains – The Mobile Museum » avec un groupe de jeunes artistes issus du Nigéria, Togo, Ghana, Côte d’Ivoire, Sénégal et Allemagne. C’est un programme intensif d’artistes en résidence à bord d’un bus converti en musée d’art contemporain qui va parcourir près de 10.000 km, de Lagos au Nigéria jusqu’à Dakar au Sénégal pour la Biennale Dak’Art 2018 puis retourner à Lagos en faisant une escale dans chaque pays afin d’y présenter leur projet.

« Stretched Terrains » est un projet du Goethe-Institut Nigeria organisé avec le soutien de Lufthansa et Brussels Airlines.

Le projet sera présenté au Goethe-Institut Sénégal durant la Biennale Dak’Art de Dakar.

Participants : Monsuru Alashe (Nigéria) Ray Claver Agbo (Togo) Souleymane Konate (Côte D’ivoire) Gabriel Goller (Allemagne) Dame Dionge (Sénégal)

En collaboration avec Lufthansa et Brussels Airlines

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Vice Versa D’Isabella Fürnkäs

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Organisé dans le cadre d’un programme de résidence du Goethe-Institut Vernissage le 04 mai 2018 à 18h00 au Goethe-Institut L’objectif du programme de résidence du Goethe-Institut est d’offrir un « espace pour de nouvelles perspectives ». Chaque année, le Goethe-Institut invite des artistes et des acteurs culturels à vivre et à travailler dans un autre pays, à la rencontre d’une autre culture. A l’heure de la mondialisation, il est particulièrement inspirant pour les créateurs d’ancrer leur travail dans des lieux spécifiques et de poursuivre leurs projets pendant un certain temps sans considérations économiques et d’établir ou d’approfondir des contacts de travail durables.

Isabella Fürnkäs est une des lauréates du programme de résidence 2018, elle présentera ses œuvres lors ce dette 13e édition de la Biennale et continuera ses recherches lors d’un deuxième séjour au Sénégal au mois de décembre. Dans l’installation vidéo « Vice Versa » des questions sur l’état d’esprit de l’individu et plus généralement des questions de genre et d’espaces socio-culturels sont posées.

Isabella Fürnkäs née à Tokyo 1988, a étudié à l’Ecole des Beaux-Arts de Düsseldorf avec Andreas Gursky, Keren Cytter et Johannes Paul Raether ainsi que dans l’atelier de Hito Steyerl à l’Université des Arts de Berlin. Elle est lauréate du prix arts et médias « Förderpreis des Landes NRW » et boursière « Paris Cité Internationale des Arts ». L’artiste francoallemande évolue dans le domaine des arts visuels, l’art vidéo, le dessin et l’installation.

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littleFUTURE2

Vernissage le 04 mai à 18h00 au Goethe-Institut L’exposition littleFUTURE2 fait partie d’un projet international pluridisciplinaire entre les deux villes d’Ebersberg en Allemagne et de Dakar au Sénégal.

Plus de 200 enfants d’âges différents d’Allemagne et du Sénégal dressent leur vision de leur avenir à Ebersberg, à Dakar et partout dans le monde. A l’issue de cet atelier un grand collage a été créé. Le projet est présenté à Ebersberg et à Dakar dans le cadre de la Biennale Dak’Art 2018.

Les expositions seront accompagnées d’un symposium public interdisciplinaire d’une 8

journée sur le thème de « ART = FUTURE Monde? L’influence de l’art sur l’éducation, l’innovation, la science » notamment dans les villes de Dakar et Ebersberg.

Le concept de ce projet littleFUTURE2 est de favoriser le développement émotionnel et artistique des enfants et des jeunes dans et entre les villes de Ebersberg et de Dakar.

Il s’agit d’un projet artistique qui vise à encourager un dialogue interdisciplinaire et interculturel.

En collaboration avec Dachsberg Institut

La cloche des fourmis Un projet d’Agit’Art en collaboration avec EUNIC Exposition du 03 mai au 02 juin 2018 Vernissage le 04 mai 2018 à 21h00 au 4 rue Joris (à côté de la gare ferroviaire) Le laboratoire Agit’Art est un lieu d’expérimentation artistique installé à Dakar depuis 1974 et fondé par un groupe d’artistes engagés dont Issa Samb alias Joe Ouakam, El Hadj Sy et le réalisateur Djibril Diop Mambéty.

Durant les quatre dernières décennies, il a revêtu des formes multiples et vécu de nombreuses transformations mais a toujours conservé son esprit expérimental, mouvant, subversif, libre. Aujourd’hui, il est constitué d’une centaine d’artistes : plasticiens, performers, musiciens, stylistes, artisans d’art, écrivains au Sénégal.

Dans le cadre de la Biennale de Dakar 2018, le laboratoire Agit’Art collabore avec le groupe EUNIC Sénégal (European Union National Institutes for Culture) à travers d’un projet spécial du OFF intitulé « La Cloches des Fourmis ». Ce projet se traduit par un ensemble d’événements : exposition, installations, concert, album, performances, films, actions citoyennes, et bien d’autres, qui auront lieu au 4 rue Joris, à côté de l’ancienne Gare ferroviaire mais aussi hors les murs, dans les quartiers de Dakar.

Dans le but d’encourager la coopération culturelle entre les opérateurs sénégalais et européens et de favoriser les actions culturelles communes aux Etats membres

de l’Union Européenne présents au Sénégal, Agit’Art a entre autre invité des artistes plasticiens résidents en Europe. De l’Allemagne, deux artistes seront présents : Jems Koko Bi et Mansour Ciss Kanakassy.

Jems Koko Bi est un sculpteur et plasticien ivoirien qui vit et travaille à Essen en Allemagne. Dans son travail, il interroge les notions d’espace et d’histoire dans une réflexion continue sur sa propre existence.

En 2000, il reçoit le prix de la Biennale de Dakar puis le prix de la Francophonie pour son œuvre « Darfur » à la 8eme édition de Dak’Art en 2008. En 2016, il est invité par la Biennale de Dakar pour présenter son installation « Racines » sur la Place du souvenir à l’occasion de l’exposition Contours.

Mansour Ciss Kanakassy est un plasticien sénégalais établi à Berlin. En collaboration avec l’artiste canadien Baruch Gottlieb, il crée en 2001 le laboratoire Déberlinisation, une œuvre conceptuelle à l’origine de l’afro, une monnaie imaginaire conçue comme symbole du panafricanisme qu’il a exposé à la Biennale de Dakar en 2002. En 2008, il est co-lauréat du Grand prix Léopold Sédar Senghor de la Biennale.

Avec le soutien de la Délégation de l’Union Européenne

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Keur Design* Un projet de l’Institut Français et du Goethe-Institut Ce projet a vu le jour à la suite du constat que de nombreux objets issus du savoir-faire traditionnel sénégalais allant de la création textile à la sculpture sur bois ou sur pierre en passant par la vannerie et la maroquinerie, disparaissaient peu à peu des maisons sénégalaises.

Exposition du 09 mai au 30 juin 2018 Vernissage le 08 mai 2018 à 17h00 Au Pavillon de l’Institut Français Le projet Keur Design est un cycle d’ateliers réunissant des designers français et allemands ainsi que des artisans et créateurs sénégalais dans le but de leur faire revisiter des objets traditionnels tout en renouvelant les savoir-faire locaux. Ce projet aspire à questionner le rapport entre ces objets traditionnels et leur utilisation contemporaine.

Il vise à réintroduire dans les intérieurs sénégalais des objets du quotidien « made in Senegal » mais aussi, dans une vision à long terme, d’accompagner la professionnalisation du secteur du design au Sénégal en œuvrant pour le développement en lien avec les acteurs locaux comme l’Institut du Design à Dakar porté par Ousmane Mbaye.

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L’ambition à terme est également de créer, sur la base de ce workshop pilote, un événement design pérenne à Dakar, dans le cadre de la Biennale Dak’Art mais aussi du Partcours, événement annuel d’art contemporain qui associe une vingtaine d’espaces d’exposition actifs à Dakar.

Designers : Nil Atalay et Tobias Juretzek de Studio Nito (Allemagne) Quentin Vuong (France) Ousmane Mbaye (Sénégal) Coordination du projet : Maya Ayad Mroueh Subventionné par le Fonds culturel francoallemand, En collaboration avec le Centre de Formation Artisanale De Dakar

(*la maison du design en wolof)

Moving Africa programme d‘échange panafricain

fournir un espace où sont présentées différentes visions concernant les approches et inspirations artistiques.

En 2018, le programme Moving Africa donnera la possibilité à des invités d’assister à trois festivals en plus de Dak’Art : La 24e

Moving Africa est un programme d’échange panafricain porté par le Goethe-Institut. Il offre aux participants de toute l’Afrique subsaharienne qui participent à la production culturelle, l’occasion de se rendre à des festivals culturels sélectionnés sur le continent.

Lancé en 2009, le programme a pour objectif de favoriser les échanges et la mise en réseau entre artistes, journalistes, écrivains, conservateurs, musiciens, metteurs en scène de théâtre et autres personnes impliquées dans la vie culturelle de leur pays d’origine.

édition du Symposium international sur l’art électronique (ISEA) qui aura lieu à Durban, en Afrique du Sud, en juin ; le Festival de musique karibu qui aura lieu à Bagamoyo, en Tanzanie, en octobre ; et le festival de théâtre Les Récréâtrales, qui aura lieu en novembre à Ouagadougou, au Burkina Faso.

Invités : Martha Kazungu, Etudiante Arts Visuels (Ouganda), Saidou Alceny Barry, Critique d’art (Burkina Faso), Gugulethu Duma, Critique d’art (Afrique du Sud), Fr. Maëlle Ayanou, Critique d’art (Togo), Hermit Muyambo, Artiste (Zimbabwe), Don Handa, Curateur (Kenya), Nelsa Guambe, Artiste (Mozambique), Shamsa Juma Danga, Journaliste et artiste (Tanzanie)

Cette année, du 02 au 08 mai 2018, 8 participants de Moving Africa ont été invités à visiter la Biennale d’art contemporain africain à Dakar : Dak’Art. La Biennale de l’art africain contemporain a pour but de 11

Artwork by greeneyezdesign.com

Goethe-Institut Sénégal Rue de Diourbel x Piscine Olympique, Point E B.P. 25862 - C.P.12524 Dakar, Sénégal Tél. : +221 33 869 88 80 Fax : +221 33 825 13 71 dakar@goethe.de www.goethe.de/senegal 12

Les expositions au Goethe-Institut sont visibles du lundi au samedi de 09h00 à 18h30.