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3 Imagen de La esclusa de la Cía. Lased teatro que estará en el Festival La Macorina en Nudo Teatro. Pág. 37

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palabra de Ángel Málaga

fotosíntesis Pablo Messiez

noticias

reportaje Transición

entrevista Nathalie Poza

reportaje Kafka enamorado

entrevista Pep Munné

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22 30 36 48 50 54 59

en cartel

madrid off 1er Festival La Macorina

portada Alberto San juan en Recortes

cómicos x madrid menudo teatro Teatralia

danza lírica

dirección y edición GDT Ediciones S. L. c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tel. 91 436 74 43 redacción redaccion@revistagodot.com, Álvaro Vicente alvarovicente@revistagodot.com, Sergio Díaz sergiodiaz@revistagodot.com, Rubén González dirección comercial Marisa Navajo marisanavajo@revistagodot.com maquetación y diseño David Hinarejos fotografía Karlos Sanz colaboraciones Rafa Romero de Ávila, Noelia Martín imprime Exce Consulting Group La propiedad intelectual prohibe la reproducción total o parcial de textos e imágenes sin el consentimiento del autor, si necesitas algo avísanos. Godot no se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores. Si te quieres deshacer de la revista, recicla por favor.

cartelera

Depósito Legal M-37604-2010

Marzo 13


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Palabra de...

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Ángel Málaga

_No(s) hemos olvidado_ “Cada uno de nosotros somos responsables de la situación política que existe ahora mismo. La culpa siempre es tuya, porque no haces nada para que la cosa cambie y aceptas lo que te digan. Este es el problema de nuestra sociedad durmiente” _Darío Fo_ _Entrevista de Paula Corroto a Darío Fo para Público.es_

Nos hemos olvidado de nuestra responsabilidad política como artistas. Nos hemos olvidado de nuestra responsabilidad como educadores. Nos hemos olvidado de amar lo que hacemos. Nos hemos olvidado de que la democracia es una utopía. Nos hemos olvidado de que los artistas podemos hacer visible esa utopía. Nos hemos olvidado de que estamos para servir y no para ser servidos. Nos hemos olvidado que ser artista es un don por el que estar agradecidos. Nos hemos olvidado de la responsabilidad que conlleva ese don. ¿Por qué no viene el público? Nos hemos olvidado de él. Nos recreamos en nuestro ombligo una y otra vez. Hemos mercantilizado nuestro trabajo, lo hemos vendido a un poder mayor que el de

los gobiernos. Ego se ha apoderado de nuestras vidas y nos impide ver nuestra mediocridad. ¿Por qué el público, el poco público que queda, no empatiza con lo que hacemos? Nos hemos olvidado del teatro como lugar sagrado. Nos hemos olvidado del teatro como lugar de encuentro. Nos hemos olvidado del teatro como lugar de asamblea. Nos hemos olvidado del teatro como lugar de redención. Nos hemos olvidado del teatro como lugar de respeto al otro. Nos hemos olvidado del teatro como lugar donde consolar al que lo necesita. Nos hemos olvidado del teatro como lugar donde hacernos el amor.

No(s) hemos que ellos. No(s) hemos en nosotros. No(s) hemos No(s) hemos za. No(s) hemos

olvidado que somos muchos más olvidado que hay otros que creen olvidado que aun hay esperanza. olvidado que tú eres la esperanolvidado que ¡sí, se puede!.

Ángel Málaga dirige la sala Nudo Teatro que este mes presenta el Primer Festival La Macorina, Mujeres en la Escena del 1 al 31 de marzo. Podéis ver toda la información en la página 30.


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la fotosĂ­ntesis de Pablo Messiez

La pena es un lugar. Un lugar hĂşmedo.

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palabras funambulistas 7

Regardez la

gilipollu

Enhorabuena señor, congratulations señora, sus vidas están a punto de cambiar para siempre. Bienvenidos. Pasen, no se queden en la entrada. Ánimo, no les cobraremos por mirar, al menos no durante los primeros diez segundos... ¡Es broma! Adelante, bienvenidos a una clínica insólita, única, absolutamente revolucionaria y efectiva al 100% en la totalidad de nuestros resultados. ¿Pero resultados para qué? ¿de cara a qué? -se preguntará usted, curioso consumidor en aras de mil y un objetivos que considera, tan razonablemente, inalcanzables por los medios corrientes. Pues muy sencillo en realidad, y al mismo tiempo les parecerá un tanto tendenciosa la propuesta si no fuera porque el milagro que prometemos, sin margen de error posible, lo cumplimos. Les proponemos, si nos permiten: la felicidad. Sea cual sea su anhelo, su sueño, su necesidad: podemos proporcionárselo, por un módico precio eso sí que nos es imprescindible exigir para cubrir los gastos más básicos, claro, aunque nuestra verdadera recompensa, han de saberlo, es ver el brillo en sus rostros radiantes de alegría. Sólo eso hace merecer el arduo trabajo que dedicamos a lograr hacer realidad su petición. Pero entiendan que sólo de empatía y buenas intenciones no se sostiene un negocio, y a nuestro pesar debemos cotejar cierto margen de tarifas si queremos poder ofrecer la misma oportunidad y hacer felices a muchas más personas. Comprensible resultaría que en este punto les invadiera el esceptimismo y la incredulidad... ¿Cuántas veces les habrán prometido una solución que jamás llegó a funcionar? ¿O se habrán visto estafados cruelmente por mezquinos mercaderes de ilusiones ávidos de dinero? Y ¿desde cuándo, además, es la dicha ajena, más allá de la salud, un bien al alcance de cualquier médico (incluso dentro del colectivo privado)?

fala as de Bu María Riv

La explicación a todas estas cuestiones resulta una evidencia de lo más genial por simple, pero cuyo desarrollo conllevaba un nivel de complejidad que nos ha hecho imposible poder ofrecerla con plenas garantías hasta ahora. Hemos terminado de perfeccionar un sistema revolucionario de cirugía estética que afecta a un órgano-concepto nunca antes planteado como principio y fin de los males existenciales del individuo: ¡les presentamos la innovadora cirugía estética de apellidos! ¿Necesita usted un buen empleo? ¿Un puesto reconocido sin experiencia? ¿Un sueldo por encima de la media que esta terrible crisis hace pagar a los trabajadores más vulgares? ¡Cámbiese el nombre! ¿Quiere dietas pagadas, coche de empresa, viajar alrededor del mundo, accidentarse con víctimas en Cuba? ¡Conviértase por arte de magia en hijo de un ministro, en cuñada de un concejal, en pariente directo de un cargo vitalicio cuyos favores medio mundo se dispute en agenciarse y a vivir! No habrá límites estimables, económicos ni legales, dentro del abanico de posibilidades que se le abra por delante. Malversar fondos, humillar verbalmente a las víctimas, mentir vivamente en los telediarios... ¡Se acabaron los madrugones! ¡el miedo a las posibles represalias por un acto de discriminación! ¿Harto de verse castigado por las injusticias sociales? ¡Cambie de bando! ¡Así de fácil! Un pequeño ingreso como anticipo en cualquiera de nuestras cuentas suizas y le facilitaremos un catálogo completo de la totalidad de personalidades cuya tutoría puede contratar dentro de un marco absolutamente legal para convertirse en familiar adoptivo a efectos inmediatos. ¡A los cien primeros clientes se les facilitará, además, una carpeta de acciones en Bankia! Porque en el fondo, si es lo que quiere: usted no tiene por qué ser tan diferente de nosotros... ¿verdad?


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Noticias

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El IAB nace como una propuesta única de formación en Europa El pasado 21 de febrero asistimos como invitados de excepción a la presentación del Institute of the Arts Barcelona (IAB), una nueva escuela internacional que ofrece títulos de grado y de posgrado en distintas disciplinas relacionadas con las artes escénicas. El centro cuenta con el respaldo inicial del Liverpool Institute of Performing Arts (LIPA) y se convierte en la primera en artes escénicas en Europa continental que integra las habilidades técnicas, la innovación creativa y el espíritu emprendedor. A partir de julio los estudiantes de artes escénicas de todo el mundo tendrán la posibilidad de estudiar en un entorno privilegiado y obtener títulos universitarios con validez internacional a través de un enfoque interdisciplinario. Esto les permitirá compartir experiencias y trabajar en proyectos conjuntos tal y como lo harán después de graduarse. “Nuestro objetivo es ofrecerles una perspectiva global que les ayude luego a desarrollar su carrera profesional sin limitarse a las fronteras de sus propios países”, afirma Giles

Auckland-Lewis (en la foto), Fundador y CEO del Institute of the Arts Barcelona. Sitges, formación y oportunidades laborales La nueva escuela estará ubicada en Sitges en un espacio moderno y singular que destaca por su diseño simple y puro y por la alta calidad de su infraestructura. Aquí “el IAB creará numerosas oportunidades para el sector de las artes escénicas en España, tanto por ofrecer puestos de trabajo interesantes para los profesionales locales como por proporcionar a los estudiantes las herramientas y el conocimiento con los que crear sus propias oportunidades de negocio”, añade Mark Lethem, presidente del IAB. En cuanto a los cursos, habrá programas compatibles con Bolonia, y títulos de grado y de posgrado en interpretación, danza, teatro musical, música pop, escenografía, creación y administración de empresas artísticas y producción cinematográfica. Todos los títulos serán oficiales. Más información en www.iabarcelona.com

Nueva edición del Concurso de Nuevas Tendencias Teatrales, destinado a jóvenes creadores y compañías de artes escénicas de nueva formación y de pequeño o mediano formato adaptable a espacios no convencionales o abiertos. El objetivo de SCENA SIMULACRO 13 es servir como plataforma para los nuevos creadores cubriendo dos carencias fundamentales: estrenar en un marco especial con una cobertura sólida de promoción en buenas condiciones técnicas y humanas, y dar la oportunidad de llevar dichos espectáculos a otros mercados. Organizado con la colaboración de Sala Azarte, Sala Garaje Lumière, Sala El Sol de York y Sala Tú se celebrará entre el 3 de abril y el 8 de mayo, mostrando en sucesivos miércoles y jueves los espectáculos seleccionados para el concurso. Los tres trabajos mejor valorados participarán en la gran final. El premio consiste, entre otros en actuar dentro de la temporada regular de una de las salas participantes. Más info: facebook.com/scena.simulacro


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Daniel de Vicente publica y estrena su primera obra de teatro El joven autor de veintidós años Daniel de Vicente publica Cordón umbilical, su primera obra de teatro como dramaturgo, con Ediciones Antígona. Después de su primer libro de relatos titulado Escribir para vivir (Atlantis, 2011) que escribió con tan solo dieciséis años, Daniel de Vicente se estrena en la dramaturgia con una ópera prima cuya temática gira en torno a los lazos de unión que se establecen entre las personas proponiéndonos una mirada tragicómica sobre el peso inevitable que la palabra ‘familia’ deposita sobre nuestros hombros. El libro está ya a la venta en librerías y por internet. A su vez, la obra de teatro se estrenará este mes en La Alternativa (pág. 40 de este número).

Finalistas de los Premios Max El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer los finalistas en las 23 categorías a concurso de la XVI edición de estos galardones. Miguel del Arco (en la foto) parte como gran favorito con sus 16 candidaturas por tres obras: De ratones y hombres (12), Juicio a una zorra (3) y El inspector (1) Asimismo. De ratones y hombres es, además, la obra que opta a más premios, seguida por En la luna, de Alfredo Sanzol, con 8 nominaciones, y el montaje de Helena Pimenta La vida es sueño, con 6. Blanca Portillo, Amparo Baró y Carmen Machi, por su parte competirán como mejor actriz, mientras Fernando Cayo, Roberto Álamo y Carlos Hipólito lo harán por el de mejor actor. Madrid acogerá la ceremonia el próximo 13 de mayo de 2013.

Parejas de dos. Si hay un número asociado al teatro español es el 2. Durante años, quizá alguno de ustedes lo recuerde, las compañías teatrales funcionaban por parejas… o así. No hace tanto María Luisa Merlo-Carlos Larrañaga, Fernando Guillén-Gemma Cuervo, o aquel con Paco Morán, o éste con Joan Pera; Juanjo Menéndez-Jesús Puente... Años antes las compañías presumían de un solo titular, habitualmente una mujer y de arrestos. ¿Hace falta que se las cite? Parece que los tiempos modernos, retoman esa costumbre de apostar por los duetos y está llenándose la cartelera de parejas de todos gustos y colores. Ya les anuncié aquí la de Pepón Nieto y Fernando Tejero, por ejemplo. O la de María Galiana-Juan Echanove. Dirige él estas Conversaciones con mama de Oves, lo que me tranquiliza, porque ya demostró tener mano en Visitando al señor Green, montaje en el que disfrutamos tremendamente de otro duelo de grandes intérpretes: Juan José Otegui y Pere Ponce. También ha habido parejas en la historia que van buscando su hueco en el teatro. Nada menos que la de Adolfo Suárez y Santiago Carrillo. Sobre las conversaciones de ambos en plena transición hay un proyecto que promete y que ya despierta mi curiosidad: El encuentro. Un montaje que Avanti Teatro tiene idea de montar en estos meses y que contaría con Eduardo Velasco y José Manuel Seda como intérpretes. Otra pareja que subyuga, no me digan que no, es la formada por Mario Gas y Sergio Peris-Mencheta. Los junta Paco Azorín en Julio César. Puede ser la bomba. Ambos son dos animales de escena, excelentes directores teatrales además. Dos grandes personajes metidos en la piel de dos grandes papeles. Confiesen que el dueto les seduce. Pronto veremos también a parejas como Carmen Machi y Javier Gutiérrez en el escenario. Dispuestos a darlo todo para provocar nuestra risa a través de un clásico. Gutiérrez funciona muy bien a dúo (¡qué porras! ¡funciona muy bien siempre!). Ahí está su mano a mano con Luis Bermejo, otro grande nunca bien ponderado. O a Nuria Espert con Alfredo Halcón en un Macbeth que promete por sus figuras pero que se va de años. Y antes de que acabe el 2013, si nada pasa, María Botto tendrá una pareja magnífica sobre el escenario en Rudolf. Pronto se lo detallo. No hace tanto, dos actores se enfrentaban en el escenario y como no había buena sintonía, uno optó por fastidiar al otro. ¿Cómo? Impidiendo que terminara sus frases en escena. Era una comedia y el público sólo reía con el malvado: las otras frases no tenían gracia, estaban sin acabar. Lo sentí mucho por el respetable. Chiuti


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reportaje

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Transición Una coproducción de compañías independientes y el CDN nos trae una mirada muy peculiar de un período fundamental en nuestra historia. Antonio Valero se convierte en Adolfo Suárez en un viaje a saltos entre pasado y presente y entre realidad y ficción

ESTRENO

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MAR. Teatro María Guerrero Hasta el 7 de abril


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FOTOS: David Ruano

Un paciente llamado Adolfo es ingresado en una clínica. Convencido de que pudo ser el presidente del Gobierno, recreará los principales episodios históricos de la Transición y su repercusión en nuestra realidad actual. Humor, sátira y reflexión en un espectáculo que aborda uno de los períodos históricos más olvidados por el teatro: la transición. Un período trascendental cuya revisión, desde la ficción escénica, quizás nos ayude a saber mejor qué se hizo, si se pudo hacer mejor y qué no hemos hecho hasta la actualidad para asentar

los cimientos que se pusieron entonces. Los autores Julio Salvatierra y Alfonso Plou y los directores Santiago Sánchez y Carlos Martín han sido los encargados de llevar a buen puerto este interesante proyecto coproducido por el Centro Dramático Nacional y las compañías L’Om-Imprebís, Teatro Meridional y Teatro del Temple. Para ello han contado en el reparto con Elvira Cuadrupani, José Luis Esteban, Balbino Lacosta, Álvaro Lavín, Carlos Lorenzo, Eva Martín, Eugenio Villota y Antonio Valero, que encarna a Adolfo Suárez. Él nos ha hablado del espectáculo y de su alter ego en esta propuesta.

Una forma de trabajo particular

“Ha tenido aspectos muy parecidos a lo que yo recuerdo de cuando trabajé con Albert Boadella en Els Joglars. Recuerdo que él llegaba con una hojita en la que tenía escritos seis o siete conceptos que tenía claros del espectáculo y a partir de ahí realizábamos improvisaciones con las que él luego montaba el texto. Santiago y Carlos, que son los directores, junto a Julio Salvatierra y Alfonso Plou, que son los autores, han seguido un proceso parecido y cuando tuvieron una base, empezamos con improvisaciones y se iban montando poco a poco las escenas. Yo he rejuvenecido con esta forma de trabajar porque te exige ser muy participativo y no sólo en tu parte sino en todo el espectáculo. Además, cada uno puede ver sus aportaciones sin negar la autoría final de los dramaturgos”.

La reunión de tres compañías

“Ha sido una experiencia muy positiva. Son tres compañías que nacen al amparo de lo que llamábamos teatro independiente y que tienen una manera de entender el teatro que, aunque diversa, tiene muchos puntos en común y eso es muy bueno. Santiago también trabajó en El Joglars y Carlos tiene una formación en La comedia del Arte, así que beben de lo mismo. Además, hemos contado con el apoyo del CDN gracias a la nueva dirección de Ernesto Caballero y la línea que ha impuesto de recuperación y potenciación de autores españoles contemporáneos y la dinámica de asociarse con compañías españolas”.

En la piel de un presidente

“Una de las ventajas de ser actor es que puedes vivir vidas ajenas sin tener que pagar el precio por haberlas vivido. En este caso es un personaje más o menos contemporáneo mío aunque era lejano a


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reportaje

mis convicciones políticas, porque hay que recordar que antes que presidente del gobierno había sido ministro de Franco. Pero con el tiempo uno se da cuenta de que fue un hombre con una habilidad extraordinaria para hacer ese encaje de bolillos que fue la transición. Hizo que 400 procuradores franquistas en cortes se hicieran el harakiri para aprobar una reforma en la cual se iban a quedar sin trabajo, pues es un hito, en la actualidad es algo impensable, ¿no?. Visto ahora es un mérito impresionante. Y luego teatralmente me recuerda a Julio César cuando le acaban acuchillando a las puertas del Senado, porque a Suárez le echaron del partido que el había creado y tiene que montar otro porque le apartan de mala manera. Además era una persona con una gran presencia y encanto que empezó a hacer política mediática. También llama la atención que sea el único ex presidente al que se le ha desahuciado, quedándose el banco con la casa de su vida. Todos esos datos te ayudan a comprenderle y a crear un personaje de carne y hueso y a huir del arquetipo”.

Una metáfora como vehículo expresivo

“Más que la locura, el vehículo para contar la historia es realizar una gran metáfora con el Alzheimer. Se dice, se cuenta, que él sufre esta enfer-

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medad y eso supone un paralelismo muy irónico con lo que es nuestro país y cómo a veces no se recuerda el pasado o depende quien sea se acuerda de un modo distinto y partidista. Es interesante que alguien que vivió tan de cerca un episodio tan importante de nuestra historia sufra esta enfermedad. Este hecho da mucho juego en escena porque se entra y se sale continuamente de la realidad y de los recuerdos y se juega con el pasado y el presente. Es un hombre que está en una clínica para una revisión y de repente coge al enfermero y la enfermera y los sustituye por el Rey y la Reina, y otro enfermo se convierte en Fernández Miranda y otro en Santiago Carrillo...”.

Historia, pero con mucho de otras cosas

“Nosotros somos cómicos, no somos historiadores ni analistas políticos, y nuestro límite sólo ha sido no faltar al respeto a nadie. Suárez está vivo, enfermo, y se merece todo el respeto del mundo. A partir de ahí es un montaje muy atrevido, nos atrevemos a contar algo tan importante en muy poco tiempo y con mucho humor, momentos de delirio y locura, música, la guardia civil y hasta el Cid Campeador, vamos, algo tan surrealista como resulta casi siempre este país”. David Hinarejos


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Entrevista

ESTRENO

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MAR. Teatro Español Hasta el 7 de abril

Nathalie Poza “Pou no se cansa de redescubrir esta obra porque sigue sorprendiéndole”

La actriz protagoniza A cielo abierto de David Hare junto a José María Pou, que también dirige. Un texto de éxito con el amor y las segundas oportunidades de fondo

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Vienes de trabajar en teatro con Animalario dirigida por Andrés Lima, ¿Te ha costado adaptarte a la manera de trabajar de Pou? No ha sido doloroso (risas). Son maneras de trabajar diferentes pero yo he aplicado las mismas herramientas de siempre. Lo importante es trabajar en equipo y he tenido la fortuna de contar con un gran equipo aquí también. Además Pou, aunque ha hecho esta obra anteriormente y con otras actrices, continúa redescubriendo la obra y ha dejado que yo aportara mucho a mi personaje. Él tiene una gran virtud y es que lleve los años que lleve le gusta dejarse llevar y le gusta sorprenderse. ¿Había ganas de volver a los escenarios después de tus últimos proyectos en televisión? No te puedes imaginar. Muchas ganas. Había leído otras propuestas pero cuando leí esta fue amor a primera lectura. Un texto de rabiosa actualidad que nos muestra dos concepciones diferentes de ver el mundo. Esas concepciones están pero lo importante es que se muestran a partir de seres que padecen, que viven, muy reales, con sus contradicciones, intentando atravesar el abismo que separa sus diferentes convicciones. Al partir de lo humano la historia va más allá de eso del capitalismo de manual contra el progresismo de manual, sino que cada uno defiende el camino que ha ido eligiendo. Mi personaje, Kira, ha elegido posicionarse al lado de los más desfavorecidos, ser maestra en una escuela marginal y ese es el motor que ha encontrado en la vida para ser feliz y lo único que pide es que el amor de su vida respete eso y comprenda que no va a abandonarlo por caer en sus brazos. Esta obra hace que nos planteemos un poco nuestra radicalidad en nuestros principios, que seamos capaces de movernos un poco de nuestra postura.

En el pasado y en el presente, ¿existió y existe amor entre estos dos personajes tan dispares? Por supuesto, sí existe. Hubo un amor enorme pero sucedió algo en el pasado que aún tienen que solucionar y hasta que no lo hagan dan vueltas sin llegar a nada. Deben ser sinceros y honestos para saltar ese muro y ver si existe alguna posibilidad de salvar lo que tienen. Y darse una segunda oportunidad... Es una historia de segundas oportunidades. Han pasado cuatro años desde que lo dejaron y ahora ella ya no es una niña. Ella le conoció con 18 años, venía a Londres por primera vez y él le da un hogar, un trabajo, una familia, pero ahora no. Ella se ha construido una vida en la que es feliz. Le dice en un momento de la función: “Tienes que entender que está este mundo que tengo ahora”. Porque ella quiere que él comparta y respete su nueva vida. Veremos si el estará dispuesto, o no. Porque él tampoco llega a entender porque ella es capaz de comprometerse con el mundo, entre comillas, y no con él. Un importante cambio de roles. Efectivamente, a veces se elige un amor porque cumple un rol en nuestra vida pero cuando los roles cambian es muy difícil mantenerse en un lugar porque debes traicionar otros aspectos de su vida. Asistimos a una conversación que puede marcar el resto de sus vidas. Sí, pero yo resaltaría más que la importancia el tono, cómo el autor sabe muy bien hacernos sentir que estamos asistiendo a un momento muy privado, muy íntimo de dos personajes como si estuviéramos mirando por el ojo de la cerradura. Incluso da cierto corte escucharles porque hay mucha intimidad. Y eso es lo que deseamos conseguir en la función, que al público le llegue esa sensación. David Hinarejos

La obra.

A cielo abierto

Tom, un hombre rico y propietario de varios restaurantes con éxito, se queja de los 18 años de su hijo Edward e intenta reconciliarse con Kyra, su joven ex amante que fue camarera de uno de sus restaurantes y canguro de su hijo. Kira mantuvo una relación sentimental con Tom durante seis años y tras su ruptura se ha convertido en una profesora comprometida socialmente. Un loft a las afueras de Londres se convierte en el punto de encuentro, un confesionario de amores perdidos donde él, viudo rayando los sesenta y ella, una joven profesora idealista, descubrirán que la vida no permite dar marcha atrás.


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Reportaje

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K A F K A

ENAMORADO El autor Luis Araujo y el director José Pascual nos hablan de las desconocidas relaciones amorosas de Franz Kafka en una producción del CDN protagonizada por Jesús Noguero, Beatriz Argüello y Chema Ruiz

EN CARTEL

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MAR. Teatro María Guerrero Hasta el 28 de abril


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FOTO: Marta Vidanes

“Tienes razón cuando dices que no tengo acceso al aspecto más profundo de la vida sexual propiamente tal; yo también lo creo. No sólo a la esencia del amor, sino también a la vida familiar, a la amistad, al matrimonio, a la profesión, a la literatura”. Franz Kafka a Max Brod

El Centro Dramático Nacional produce esta obra dentro de su Ciclo De la novela al teatro. Un texto firmado por el profesor, actor y sobre todo dramaturgo, Luis Araujo que José Pascual (Noviembre y La anarquista de David Mamet) se encarga de dirigir. Estamos ante la presentación de una de las facetas menos conocidas de uno de los iconos de la literatura universal como es Franz Kafka. Asistimos a su forma de abordar las relaciones amorosas. Una información que Araujo ha sacado tras el estudio de diversos escritos autobiográficos y correspondencia personal y lo que se conoce de su relación con Milena Jesenská. Como comentaba el director en la presentación de la obra: “Kafka tiene interés por su obra y su vida. En concreto la vida amorosa de Kafka es interesante. Alguien que quiere llevar una normal vida sentimental y sabrá que no lo consigue”. El autor, por su parte, describe de una manera más precisa lo que vamos a ver: “A pesar de que la obra de Kafka es ampliamente leída y conocida y de que se han hecho numerosas adaptaciones al teatro, especialmente de sus textos narrativos, su vida, la persona de Franz Kafka, es muy poco conocida por el público en general. Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de

una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola –sacrificándose él mismo– para legarnos su obra”. Para llevar esta historia a escena autor y director durante los ensayos han seguido investigando y trabajando sobre el texto junto a los tres actores (Jesús Noguero que interpreta a Kafka, Beatriz Argüello a Felice y Chema Ruiz en el papel de Max). El resultado si bien gira en torno a esa historia de amor imposible entre dos personas con universos muy diferentes, también contendrá grandes dosis del extravagante mundo onírico en el que Kafka se movía o de su humor negro y estarán presentes algunos de los personajes presentes en sus libros.


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Entrevista

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Pep Munné

“Es un reflejo muy lúcido de los entresijos del poder” La crisis, las grandes empresas, los bancos, los políticos y la corrupción son los temas que pone sobre la mesa Subprime de Fernando Ramírez Baeza, dirigida por Ricardo Campelo y protagonizada por Pep Munné junto a Chete Lera, Daniel Huarte o Federico Aguado, entre otros Ya habéis hecho el rodaje del espectáculo por varios lugares, ¿cómo ha ido? Es un espectáculo que ha sido muy bien recibido por el público y por la crítica. Creo que en Madrid va a gustar muchísimo porque además hemos hecho ciertos retoques respecto a palabras técnicas que podían alejar un poco al espectador. La gente que tenía que ver con este mundo de las finanzas que recreamos venía a ver el espectáculo y se partía de risa porque entendía a la perfección al autor con sus frases de doble sentido o las palabras técnicas en inglés, pero quizás al resto del público había cosas que les costaba entender. Eso lo hemos hablado y lo hemos cambiado para que sea más accesible. Ahora, con todo lo que ha pasado, ¿creéis que el público está más preparado y entiende mejor el lenguaje financiero? El texto está escrito en 2008 y por entonces seguro que nos sonaba a todos menos eso de las hipotecas basura, la prima de riesgo, las preferentes o los créditos de alto riesgo que son los subprime, pero nos hemos visto obligados a saber un poco más de todo esto para comprender lo que está ocurriendo. También somos más conscientes de la íntima relación entre las altas finanzas y la política que es el otro tema de la obra. La obra se va a entender a la perfección porque refleja algo que oímos en el telediario diariamente pero además nos permite ver lo que hay detrás de todo eso. Es un reflejo muy lúcido de los entresijos del poder. ¿Fue esa dimensión tan actual lo que te llamó la atención al leer el texto? Sí, pero quizás más que estaba escrito en un ritmo impresionante y con unos personajes con una capacidad dramática formidable. Me recordó mucho a los textos de David Mamet. Como Mamet, ¿aquí tampoco el autor se posiciona respecto a sus personajes?

Exactamente, no hay un enjuiciamiento de nadie, sólo se abre una ventana para que mires a estos personajes a los que va a poner en conflicto aumentando la tensión hasta que llega la tragedia. ¿Se puede conectar, simpatizar, con estos personajes teniendo en cuenta el recelo que ahora mismo levantan los sectores de la banca y la política? Hay siempre que buscar la empatía del público. Y la única forma es humanizar al personaje llevándolo a ti mismo. Intentar entenderlo, sus porqués, sus motivos... En mi caso interpreto a un hombre que es un tiburón, el que mueve todos los hilos, el que come carne de verdad. Tiene una moral completamente discutible pero posee una claridad enorme, una sinceridad aplastante y con un sentido del humor y de la ironía rotundo. Esto a la larga empatiza con el público porque dice verdades como puños, con una crueldad mortal, pero las dice. Nadie querría tenerlo al lado pero encima del escenario sí produce atracción. Es uno de esos hombres que siempre salen a flote y siempre están en primera línea porque tiene una gran capacidad de seducción, a parte de tener inteligencia y habilidad. Lo audiovisual tiene mucha importancia en el montaje, ¿es algo que pedía el texto? En la obra se apuntaba pero ha sido Ricardo el que lo ha mezclado de maravilla. No hay ninguna gratuidad en ello sino que está por necesidad. Se utiliza porque forma parte de la oficina en la que todo se desarrolla, yo trabajo en ella por videoconferencia, tengo la televisión puesta con las noticias, tengo cámaras puestas en la ciudad que controlo desde el despacho... todo esto está ahí y el público asiste a ello como yo, por medio de videos de diferente formato que forman parte también de la narración. Además, tiene una influencia dramática muy grande. David Hinarejos


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ESTRENO

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MAR. Teatro Fernán Gómez Hasta el 7 de abril

La obra. SUBPRIME Profunda recesión económica. Paseo de la Castellana, 8 de la mañana. El empleado de una gasolinera de la empresa petrolífera más importante del país sube por el ascensor de la imponente sede central de la compañía. Lleva un lápiz óptico en su bolsillo. Contiene un vídeo grabado por la cámara de seguridad de la gasolinera hace escasas horas. El ascensor se dirige a la última planta, allí pasan la vida el Director General y su equipo. Siente vértigo. El vídeo muestra al Presidente del Gobierno en una situación muy comprometida. Se inicia un sucio juego a contrarreloj en el que no hay premio de consolación.


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Festival de Otoño a Primavera

Alexis,

una tragedia griega

Max Black

Una mirada al pasado con el fin de reflexionar sobre el presente. Así define la compañía Motus el leit motiv de su proyecto Antígona, dentro del cual se enmarca Alexis, una tragedia griega. Estamos ante una investigación documental y poética sobre la complejidad de la historia contemporánea. Con Motus, el escenario se convierte en un ente dominado por una presencia coral, emotiva y conmovedora, donde fluye un texto de naturaleza fulminante e híbrida: sobre las tablas se dan la mano diálogos, entrevistas, reflexiones solitarias, intentos de traducción del griego al inglés y al italiano, fragmentos de audio y vídeo interactivos, descripciones de ambientes y paisajes, declaraciones políticas y un sinfín de testimonios. La obra saca a escena la relación entre el arte y la ciudad como punto de partida de los cambios políticos y sociales de cualquier sociedad. Una inmersión en la tragedia griega, para trasladarnos, en realidad, a las crisis contemporáneas que desde hace un tiempo agitan las grandes metrópolis europeas. Como afirma la compañía: “Alexis no es más que eso, una tragedia griega de nuestros días”.

En el centro de las piezas de teatro musical de Heiner Goebbels se encuentra el actor André Wilms, para quien Goebbels había concebido también Ou bien le débarquement désastreux. En cierta manera, Max Black comienza donde termina ésta. Ahora las luces se han apagado y los músicos se han desaparecido. Lo que queda es un investigador solo en su laboratorio, ¿un biólogo, un físico, un químico, un matemático o lingüísta tal vez? En el espectáculo destaca la idea del diseño de iluminación que trata de producir llamas controladas y sacarlas a escena de una forma inesperada, sorprendente y siempre bajo control. La música, los sonidos y los ruidos son enteramente producidos y activados por el investigador. Wilms reproduce sus propios sonidos, previamente grabados, mediante el uso de un amplificador, y el murmullo de una olla se convierte en un ritmo, que será la base de la composición de la escena siguiente. El público descubrirá al actor tratando de medir lo inconmensurable y asisitirá a como todo lo que el intérprete hace se transformará en luz (fuego), imágenes (acción) y música (sonido).

Teatro Pradillo Del 7 al 9 de marzo

Teatros del Canal Del 8 al 10 de marzo


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En Cartel

ESTRENO

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MAR. Teatro Español Hasta el 31 de marzo

III FESTIVAL PLUSULTRA SEGUROS DE MAGIA O lo que es lo mismo el Festival de Magia del Price. Cambio de nombre a parte, regresa una cita promovida por el centro circense madrileño y el mago Jorge Blass para hacer las delicias de los amantes de la ilusión, el desconcierto visual, la fantasía, la diversión, la perplejidad... Este año la principal novedad es que tendremos sobre la pista del Price la posibilidad de asistir a magia de 360º gracias a la forma circular del escenario de la sala. Los artistas han aceptado el reto y podremos verles desde todos los ángulos. Pero, ¿qué ilusionistas están dispuestos a aceptar este reto? Yunke, Jorge Blass, Sos & Victoria, Miguel Muñoz y Jaime Figueroa han aceptado esta complicadísima y sugerente apuesta. Además, como en años anteriores la segunda propuesta será acercar al espectador lo más posible en el apartado Magia de Cerca de la mano de los mejores especialistas como Joakín Kotkin, Juan Luis Rubiales, DaniDaortiz y Lennart Green que nos dejarán sin palabras en uno de los mejores entornos para disfrutar de esta emocionante especialidad. Desde aquí nuestra enhorabuena por un año más sacar adelante esta fascinante propuesta. Más info: www.teatrocircoprice.es

DONDE

MIRA EL RUISEÑOR CUANDO CRUJE UNA RAMA “Entre las cortes celestiales, Gabriel arcángel, es elegido para anunciar la llegada del niño pero antes tendrá que velar la infancia de María. Pergeñé esta función con la sola idea de escribir sobre el amor, un amor sublime, místico, reverberado, sobreimpresionado. Conviven la métrica popular con rimas de arte mayor y verso libre, que desestructura y esculpe la obra con un particular ritmo”, son palabras del director Hugo Pérez que ha creado esta obra junto al músico Mikhail Studyonov. “El carácter de la música es descriptivo. La partitura es un maridaje de formas antiguas con lenguaje musical moderno. Partiendo de los esquemas de tradición española, como son la jácara, la zarabanda, el fandango, los tientos o la seguidilla”, comenta Studyonov sobre su parte creativa en un montaje que ya se estrenó en la Sala Tribueñe.

ESTRENO

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MAR. Teatro Circo Price Hasta el 31 de marzo


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ESTRENO

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MAR. Fundación Casa Patas Hasta el 23 de marzo

FLAMENKASS A través de la tragicomedia farsesca cabaretera, del cante, del baile y de la palabra con una rítmica singular nace esta propuesta de la pluma de Amalia Hornero (que también actúa) y Arturo Menoyo, con el afán de propiciar el encuentro entre dos lenguajes poderosos (el teatro y el flamenco) que invitan a gozar, a reír, a pellizcarnos y a transmutar. Bajo la dirección de La Hornero y con Ludy Ruiz, Julia Murillo, Pepa Chacón y Pablo Rubén Maldonado como protagonistas se nos cuenta la historia del viaje de ida y vuelta de un cuadro flamenco muy particular que se encuentra en la diatriba de vencer las circunstancias adversas que lo conforman y rodean, o morir. Aunque crean estar en movimiento la realidad es que se han quedado atrapadas en el tiempo, colgadas de recuerdos y viviendo en un espacio onírico del que sólo son capaces de salir cuando toman vida para representar sus historias. Conoceremos a la Pimentona que, junto a su troupe, y después de pasear sus artes por un cabaret de Estambul, por un penthouse neoyorquino y por un cuartito andaluz, regresa -del más allá- a la casa que, paso a paso, quejío a quejío, callo a callo, montaron en un castizo barrio de Madrid. Y allí las recibe La Polilla, portera, regente y heredera de la casa que, por causa de la crisis, quiere ponerlo a la venta. La tradición, la sabiduría de nuestros antepasados y nuestra negativa ante los cambios inevitables de la vida son temas que se nos presentan a ritmo de bulerías, soleás, alegrías, tangos, siguiriyas y fandangos.


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En Cartel

CENIZA

ESTRENO

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Dos hombres, el padre (Guillermo Montesinos) y el hijo (Antonio Campos), tras haber estado tiempo separados se reencuentran años después por la muerte de la madre. Un encuentro obligado donde ambos ajustarán cuentas pendientes... Este es el argumento de la obra de José Pascual Abellán, una tragicomedia que llamará la atención de mucha gente porque “habla de la desestructuración de una familia, una situación que podría pasarnos a cualquiera de nosotros” tal y como ha declarado el autor albaceteño. Es un relato trágico, mordaz y lleno de ironía que también tendrá gotas de comedia. Una obra directa y sin escrúpulos que lava los trapos sucios que muchos tendemos en casa y que es capaz de convertir un pedazo de historia en ceniza.

MAR. Teatro Fernán Gómez Hasta el 7 de abril

ESTRENO

EL HIJO

DEL

ACORDEONISTA

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MAR. Teatro Valle-Inclán Hasta el 7 de abril

Bernardo Atxaga es el escritor vasco con mayor proyección exterior de la actualidad. Escribe en euskera pero su obra ha sido traducida a numerosas lenguas. Ahora llega la versión teatral de uno de sus exitosos libros de la mano de Fernando Bernués (dirección) y Patxo Telleria (adaptación). Para poder entender mejor este texto (en su versión literaria) quizás fuera conveniente leer antes Obabakoak, un libro de cuentos que recrea un mundo mágico y mítico que trata de la naturaleza del misterio, de la búsqueda de lo desconocido, de las cosas no dichas y de esos pequeños detalles que determinan el sentido de nuestra existencia. El hijo del acordeonista es la novela más personal de este autor. En ella recorre distintos tiempos y lugares a través de dos amigos: Joseba y David, el hijo del acordeonista. Desde los años treinta hasta finales del siglo XX, desde Obaba hasta California, de la infancia en la escuela (el mundo onírico de los cuentos) a los infiernos de la guerra y de la violencia, Atxaga aborda el tema de la memoria, la nostalgia y también de la tristeza del exilio. El montaje teatral nos acerca la historia de amistad en el tiempo (a pesar del tiempo) de dos amigos, nos sumerge en la importancia vital de las relaciones personales, en la impronta que deja en nuestro ADN nuestros padres (más allá de la obviamente genética, sino en el ADN mental), nuestra educación, nuestros yugos, nuestros miedos... en las heridas que dejan nuestros sueños incompletos de juventud, en el duro juicio que nos hacemos a nosotros mismo antes de enfrentarnos a la muerte... Y en el centro de las múltiples ramificaciones de esta historia, la única posibilidad de salvación frente a las circunstancias que nos rodean, frente a lo que somos: el amor. Sergio Díaz


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ESTRENO

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MAR. T. Infanta isabel Sin fecha de salida

LIFTING Espectáculo para cuatro actrices de edad indeterminada construido a partir de piezas cortas y que girará en torno a las apariencias, concretamente a las cirugías plásticas. Cuatro mujeres que protagonizarán distintos personajes, cambiando de registro con rapidez, usando como único disfraz pelucas muy diferentes y características de los tipos que en cada momento representan. El espectáculo posee un aire cabaretero, irónico, agridulce y ferozmente crítico. Las 17 escenas combinan un surrealismo sin complejos fundido a su vez con un tono natural, verosímil, mínimo y cercano. Las temáticas de las mismas componen un espectro más o menos amplio que se convierte en un despiadado y a la vez divertido retrato social: La mujer sometida a la dictadura de las apariencias, la soledad, el abandono, el miedo a la vejez, la competencia entre mujeres, las mentiras, el desamor, el autoengaño, el egoísmo, la presión y la competencia en el ámbito laboral, la locura urbana o el ritmo de una sociedad neurótica, insolidaria y trepidante que lo devora todo.

ESTRENO

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MAR. Teatro Bellas Artes Hasta el 30 de abril

ESTRENO

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MAR. Teatros del Canal Ha. el 31 de marzo

LA TERAPIA DEFINITIVA

HAMLET, RETRATO DE FAMILIA

Tras recorrer salas de la escena Off de Madrid y varias ciudades de nuestra geografía llega al Teatro Bellas Artes este espectáculo unipersonal del versátil Fernando Cayo. Esta obra es un repaso disparatado y sin complejos por la filosofía, la religión, las relaciones de pareja, los traumas de la infancia y la adaptación del hombre a la ‘vida civilizada’. Es una conferencia psicodélica sobre la estupidez humana y sus geniales mecanismos. Un ejercicio terapéutico oficiado por un ‘iluminado’ ante un ‘público privilegiado’. Un viaje a lo más profundo de la existencia humana de la mano de la mística y la caústica.

Esta producción es una visión diferente y particular de la obra de Shakespeare, de la mano de un director con una estética propia como es Ximo Flores, que muestra en escena a Hamlet como un joven representativo de la juventud actual, pero no reniega del clásico, ya que los temas de esta obra, las tragedias familiares, el amor, la opresión o el abuso de poder son conflictos actuales. Hamlet y Ofelia son dos jóvenes atrapados en un mundo decadente y corrupto. La imposibilidad del príncipe de Dinamarca de obrar en conciencia es nula y el Estado es un gran barco que se hunde arrastrando a su paso a todas las personas que lo habitan.


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En Cartel

ESTRENO

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MAR. Esc. Puerta del Ángel Hasta el 31 de marzo

KOOZA El nuevo estreno en Madrid del Cirque du Soleil cuenta la historia del Inocente, un solitario melancólico que busca su lugar en el mundo. El espectáculo regresa a los orígenes combinando dos tradiciones circenses: las acrobacias y el arte de los payasos. El espectáculo pone de manifiesto la exigencia física de cada número, todo su esplendor y su fragilidad, a través de una colorida mezcla en la que destaca el humor más bufonesco. “Kooza versa sobre la conexión humana y el mundo de la dualidad, sobre lo que es bueno y lo que es malo”, explica David Shiner, autor y director del espectáculo. “El tono es divertido y gracioso, ligero y abierto. Es un espectáculo que no se toma a sí mismo demasiado en serio, pero que tiene mucho que ver con las ideas. A medida que se van desgranando los números, explora conceptos como el miedo, la identidad, el reconocimiento social y el poder”. El estreno mundial tuvo lugar en abril de 2007 en Montreal (Canadá) y desde entonces se ha representado en más de 31 ciudades de tres países donde

lo han visto más de 4 millones de personas. Para llevarlo a cabo son necesarias más de 120 personas que representan 18 nacionalidades diferentes. El espectáculo empieza con el Trickster, que salta al escenario delante del Inocente como si saliera de una caja sorpresa. Y ésta es tan sólo la primera de muchas sorpresas. Durante su viaje, el Inocente entrará en contacto con infinidad de personajes cómicos, tales como el Rey, el Trickster, el Heimloss, el Carterista y el turista detestable y su Perro Malo. Música en directo, portentoso despliegue de sonido e iluminación y fastuosos vestuarios inspirados en fuentes tan diversas como las novelas gráficas, la pintura de Klimt, las películas de Mad Max, las historias de viajes en el tiempo, la India y Europa del Este todo es posible en este baúl circense que es Kooza. Por ir abriendo boca estamos hablando de asistir a toda clase de números: Alambre alto, mano a mano, rueda de la muerte, trapecio individual, aros, báscula, charivari, contorsionismo, dúo de monociclo o equilibrismo sobre silla.


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En Cartel

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ESTRENO

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MAR. Teatro Alfil Ha. el 28 de abril

EVA’S SHOW Obra que muestra en clave de comedia las vicisitudes de Eva y sus dos amigas, Laura y María, a lo largo de una noche en la ciudad en la que Eva descubre que su ex, Adán, piensa casarse al día siguiente. A partir de aquí las tres mujeres (Ana Conca, Arantxa González, María Minaya) comenzarán un viaje marcado con tono de cabaret donde dos ángeles/maestros de ceremonia (Juli Disla y Ernesto Pastor), interpretarán a todos los personajes con los que las chicas se tropiecen esa noche. Un viaje donde el público decidirá, votando durante la representación, qué quiere que ocurra y cómo quiere que acabe la función. Así pues, se le da la posibilidad al espectador de decidir el devenir del show de Eva, la posibilidad de ser dioses y jugar con su creación. Esta obra de Jerónimo Cornelles es un original juego teatral lleno de ritmo y humor que nos abrirá a base de risas las puertas del Edén.

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FEB. Teatro de la Abadía Hasta el 31 de marzo

EL CAFÉ En torno a la figura de Rainer Werner Fassbinder (director de cine, teatro y televisión alemán) el Teatro de la Abadía propone un ciclo de actividades que tiene como gran evento la representación de esta obra que Fassbinder concibió cuando tenía 24 años, a partir de la comedia dieciochesca de Carlo Goldoni. Con ella dio el salto del teatro underground (el mítico ‘antiteatro’ de Múnich) a los grandes escenarios. La búsqueda de la propia identidad y la aniquilación del individuo por los convencionalismos, el amor no correspondido, el deseo tortuoso, la soledad, el miedo, la desesperación, la angustia... son algunas de las etiquetas que adornaron la obra de este alemán de personalidad compleja. Cinco años después de Argelino, servidor de dos amos (también una reescritura de Goldoni), La Abadía vuelve a la sátira social con una obra en la que todas las relaciones están viciadas por el poder y el dinero. Adictos al juego y a la cafeína, oportunistas, embusteros, adúlteros, mafiosos y criados adinerados forman la fauna de este café que tiene sus puertas abiertas para todos aquellos que quieran darse un paseo por los rincones más oscuros del alma. Sergio Díaz


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LA CEREMONIA DE LA CONFUSIÓN

ESTRENO

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MAR. Teatro Valle-Inclán Ha. 24 de marzo

Dos viejos amigos se reencuentran en el bar de un tanatorio. Reviviendo su juventud, que coincidió con la llamada Movida madrileña, Mai se ha desplazado hasta allí para tomar, al amanecer, una última copa; Pau, sin embargo, está honrando el cadáver del Negro, carismático líder del grupo que compartieron antaño. En el velatorio confluyen otros personajes coetáneos, hombres y mujeres, viudas de una figura que hizo del exceso una ocupación, un modo de vida, una carrera... pero sobre todo de un tiempo, el de la transición, en el que parecía que todo era posible. Los recuerdos del pasado, aquellos días en los que había que gozar con todo lo que había estado prohibido, se entremezclan con el polémico conato de improvisar un funeral acorde a un personaje heterodoxo, seducido por el escándalo y la transgresión. María Velasco la ha escrito y Jesús Cracio la dirige. Es una ceremonia sobre los recuerdos, sobre lo que fuimos y lo que ahora somos. Una obra sobre la nostalgia de tiempos pasados, de “cuando fuimos los mejores”.

KUBIK EN MATADERO

ESTRENO

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MAR. Matadero Hasta el 31 de marzo

A la espera de poder reabrir su sala en el barrio de Usera en abril, los de Kubik Fabrik se mudan este mes a Matadero, específicamente al Plató de la Cineteca, y se llevan consigo algunos de los montajes con los que siempre nos sorprenden. Del 8 al 10 de marzo comenzará su programación con Croquis, un proyecto en el cuatro espectáculos muestran 15 minutos de un montaje en proceso y el público participa opinando después de verlos; del 14 al 17 es el turno de André y Dorine de Kulunka Teatro; del 21 al 24 Rajatabla Teatro presentará Claudio, tío de Hamlet; El Obolo producciones tomará el relevo del 27 al 31 con Nuestra señora de las nubes; y para terminar, durante todo el mes, los domingos (menos el día 3) tendrá su hueco el espectáculo infantil Un lugar para soñar de Magda Labarga. Sin duda, una gran noticia poder abrir boca este mes para degustar en abril de lo que será seguro una nueva y provechosa andadura para los de Kubik. ¡Nos vemos en Matadero!


1er Festival La Macorina,

mujeres en la escena

en el que la mujer es la gran La Sala Nudo nos ofrece un festival s de marzo nos mostrarán durante el me protagonista. 16 obras que ntos matices de , pero sobre todo nos ofrece los disti distintas caras del cuerpo femenino su mente, de sus deseos, de su fuerza, de su pasión, de su sufrimiento, de

sus

sentimientos... 16 obras de mujeres, hechas por mujeres, vividas por mujeres cuya intención es invitarnos a tod@s a acercarnos al maravilloso univers

Destejiendo sueños

o ‘macorina’.

Cía. Silencio danza. Danza contemporánea. 1, 2 y 3 Marzo de 2013_20 h. Málaga Este proyecto nace a partir del mito de Penélope. La espera de una mujer que, durante años, ha mantenido con fuego el amor hacia su amado, hacia Ulises. Pero, ¿cuánto hay de cierto en ese amor? Penélope asume que esperando a Ulises se ha olvidado de vivir su propia vida. Ahora debe encontrarse a sí misma, destejer los sueños que en estos años de soledad han adornado sus noches. El amor de ayer convertido hoy en soledad y angustia, en un huracán de desilusión y contradicciones.

Cía. Las charmantes (Teatro Absurdo) 1 y 2 de Marzo de 2013_23 h. Extremadura Las Charmantes Evarista y Prepucia, payasas y bufonas, esperan la llamada perfecta para alcanzar ‘El Paraíso’. Cercanas, entrañables, tiernas, pero también son oscuras y a veces grotescas. Distintos tipos de llamadas se suceden interrumpiendo así su rutina y generando en ellas conflictos, malentendidos y peleas, así como risas y complicidades. La llamada perfecta es una tragicomedia cargada de frescura, ritmo y cotidianidad, donde el público podrá reconocer en los personajes, la vida misma, la que vivimos cada día. Toda la pieza está impregnada por un lenguaje propio del Teatro del Absurdo (y Su- realismo).

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LLamada perfecta


Maravillosa criatura

Cía. La Xirgu. 6 y 7 de Marzo de 2013_20.30 h. Madrid Retrato apasionante de uno de los iconos femeninos más atractivos del cine: Marlene Dietrich. Un ambicioso proyecto que pretende condensar en poco más de una hora casi cien años de vida, desgranando algunas de las claves para descifrar la extraña personalidad de Marlene. Con apariencia de fin de fiesta cabaretera y sin renunciar a algunas de las canciones que popularizó la estrella, esta obra se presenta como una audaz propuesta llena de ritmo, música, sensualidad y diversión, al más puro estilo Xirgu.

Cía. Ilmatar teatro 8 de Marzo de 2013_20.30 h. Madrid

La estrella camuflada

Ninoska es una actriz fracasada. Ella ha sacrificado toda su vida por ser famosa. Ha dejado su país natal, familia y amigos y se ha mudado a España debido a su obsesión por actuar en la película de su director favorito, Pedro Almodovar. Esta obra versa sobre la lucha entre los sueños y la realidad. ¿Realmente hay esperanza mientras hay vida?, ¿Cuándo será el momento para tirar la toalla? ¿Cómo olvidar el sueño de tu corazón sin tener una sola razón para vivir? Una historia tragicómica con colores absurdos y humor negro sobre una actriz de cuerpo y alma, sobre una estrella camuflada y su búsqueda desesperada por el derecho de brillar.

Vilma en acústico

Cía. Vilma y los señores 8 de Marzo de 2013_22.30 h. Madrid Tiene garganta de lija, y ojillos de lagartija. Luego hay que ponerle un toque de cabaret, otro poco de desierto, otro de tequila, otro vagamente de tango, mucha perplejidad ante la vida y alguna furtiva lágrima. Con todos vosotros, un estupendo descubrimiento: Vilma, como si María Dolores Pradera hubiese salido de la Movida. Posee una voz ultraexpresiva, compone unas letras tan dolientes como misteriosas y la acompaña un envoltorio musical sobrio pero terroso, frágil pero muy carnoso. Esta mezcla hacen de ella un cruce entre la gran Chavela Vargas y la Novia Cadáver.

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Cía. Albero’s music 9 de Marzo de 2013_23 h. Barcelona Estreno en Madrid de este espectáculo donde la música y el cuerpo se transportan hacia la simplicidad del profundo, hacia su locura, hasta el punto que la feminidad junto a la parte masculina pueden expresarse y desnudarse. Surgir y ser libres de cantar sutilmente, gritar, abrazar, sin miedo a mostrar su debilidad, sus incapacidades y sus capacidades, su delicadeza, sus defectos y su fuerza. Los cuatro: el piano, la voz, las flautas y los efectos electro acústicos juntos en esta búsqueda donde es fundamental ‘la escucha de uno mismo’, de los demás, en una continua metamorfosis, en un continuo viaje entre el interior y el exterior.

Albero´s

Cía. Casual teatre 9 y 10 de Marzo de 2013_20 h. Madrid

Aburrimiento chair

Aburrimiento Chair: Manual de acción frente al aburrimiento. La vida nada tiene que ver con estar sentado en una silla pensando. Pienso y me aburro, me siento y me aburro, apagan la luz y ya no hay marcha atrás, me aburro... odio aburrirme pero me aburro, ¿Por qué? Decido hacer algo para que desaparezca la sensación de sopor que siento, por eso me levanto, cojo la silla y la lanzo contra el escenario, me arranco la ropa, prendo fuego a todo y bailo desnudo alrededor de la hoguera. Entonces grito con todas mis fuerzas y me doy cuenta que ya no me aburro. ¿Por qué?

Cía. Producciones Azules. 13 y 14 de Marzo de 2013_20.30 h. Madrid Un reguero de pequeñas flores rojas estampó el camino hacia la higuera, subió a lo más alto sin resuello y allí se quedó temblando de miedo y de dolor, escondidita... Vitriolo es el nombre del veneno que según el doctor Igor afecta a Verónika en el libro Verónika decide morir. Esta maravillosa obra de Mónica Cano habla del vitriolo o amargura, ese mal silencioso que se mete dentro de nosotros, que nos infecta y nos daña lentamente sin que nos demos cuenta, que tiene entre sus facultades robarnos la capacidad de desear, consiguiendo que poco a poco se mueran nuestras pasiones y quedemos en un mundo rutinario y sin sentido.

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Vitriolo


Cía. Mónica Cano 15, 16 y 17 de Marzo de 2013_20 h. Madrid

Historia de la Nati

“Tragicomedia inspirada en un recuerdo, un estigma que me ha quedado en el alma, que me sangra un poquito cada vez que veo y oigo como los niños se siguen muriendo de hambre en el mundo. Esta obra es un humilde homenaje a una adolescente bella y delgada que murió por carencias y desnutrición, mientras daba de merendar a un niño todas las tardes un huevo pasado por agua salivando de ganas, con los ojos húmedos, honrados y raquíticos. Nació, vivió y murió en los años sesenta, como tantas criaturas hartas de trabajar y comer poco. Su imagen se me quedo en la retina y aquí sigue. Va por ella”. Mónica Cano

Cía. La Mordaza teatro 15 y 16 de Marzo de 2013_23 h Madrid

El campo (Lager)

Oratorio en 11 cantos a partir del material recogido por Peter Weiss durante el juicio contra los culpables de Auschwitz celebrado en Frankfurt/Main durante 1964-1965. La acción se desarrolla en la sala de un tribunal, en un andén, frente a un muro, en una celda, en la sección política… donde el juez, los acusados, los testigos, el defensor y el acusador, simbolizan una sociedad que hizo posible (o está haciendo posible) la destrucción del modelo humano.

La esclusa

Cía. LaSed teatro 20 y 21 de Marzo de 2013_20.30 h. Madrid Una mujer pasa la última noche en prisión tras 16 años de encierro por haber asesinado a su marido. Los recuerdos de lo vivido en la cárcel se mezclan con las expectativas que la esperan al salir. El miedo al encierro se incrementa en esta última noche con el miedo a la libertad.

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Cía. La Nevera 22, 23 y 24 de Marzo de 2013_20 h. Barcelona

(Des)hábitat

Una casa deshabitada. Entre sus paredes Eva se esconde buscando refugio. Sin embargo, nada es lo que parece: Eva no está sola y quizás lo que busca es la salida, pero las antiguas inquilinas de la casa no están dispuestas a dejarla marchar fácilmente. A través del lenguaje poético del teatro visual, del movimiento y de los títeres, se despliega ante el espectador un pequeño cuento inquietante y onírico, que habla de la soledad, del miedo a la libertad y del lado oscuro del amor, malentendido como posesión del otro.

Mi arma & Estudio de los intervalos

Cía. Laila Tafur & Olga Santín 22 y 23 Marzo de 2013_23 h. Granada Dos obras de danza contemporánea en una sola sesión: Mi arma es un punto de inflexión en el que se cruza el western y el flamenco, ambos mirados desde una óptica contemporánea. Flamenco y Western nos hacen de la muerte un duelo y acompañan a la muerte con un duelo. Estudio sobre los intervalos investiga la traslación de un concepto musical al movimiento. Un intervalo se define como la distancia, en tonos o microtonos, que hay entre un sonido y otro; y su relación armónica y/o melódica. Este proyecto muestra como el cuerpo de una bailarina trata de hacer lo mismo con el movimiento.

Cía. Paula Quintana 27 y 28 de marzo de 2013_20.30 h Madrid

Pieles, de Paula G. Quintana, constituye una defensa de las emociones, una exaltación de la percepción corporal, un continuo enfrentamiento con las propias sensaciones, un viaje emocional con el que reconciliarnos con la humanidad de nuestras pasiones y nuestros instintos, dejando que las pieles huelan, suden, sangren, muden, vivan... Una chaqueta es el inicio de todo. La piel como símbolo de los sentidos, de los instintos, de las emociones en conflicto. La danza como mecanismo ancestral para comunicarse, para transmitir, para sentir y sentirnos.

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Pieles


Las mejores intenciones

Cía. Teatro-Saraband 29, 30 y 31 de Marzo de 2013_20 h. Madrid Una mujer con las mejores intenciones, que ha conocido la vida en compañía, ahora está sola y viaja a través de sus pasiones. Al abandonarle su marido, piensa que todo lo que él ama debe morir. Paloma Zavala es la mujer que creía vivir con las mejores intenciones. Elisa Azzará es la mujer que vivía con las mejores intenciones. La Compañía Teatro-Saraband nos ofrece esta obra de gran intensidad psicológica.

5 años en 5 minutos

Cía. ¿Qué te cuento? 29 y 30 de Marzo de 2013_23 h. Madrid Magdalena, después de años de dudas y prejuicios, decide tomar las riendas de su vida, corrigiendo un terrible error que cometió en el pasado. Una llamada telefónica que se ha hecho esperar demasiado. Un encuentro. Pero, ¿qué le dices a tu mejor amiga después de tanto tiempo? ¿Por donde empezar? ¿Por el final? No se puede solucionar tanto tiempo de desencuentro en un instante. 35


En 2011, Mariano Barroso pudo asistir en alguna ciudad del Reino Unido a la representación de unas obras salidas del proyecto Theatre Uncut, una iniciativa surgida de gentes del teatro inglés para levantar la voz y protestar contra los brutales recortes que sobre el gasto público se disponía a llevar a cabo el nuevo gobierno de coalición salido de las últimas elecciones inglesas, presidido por el conservador David Cameron. Aquellos textos impactaron claramente al director español, que pidió los derechos de dos de ellos (Frágil, de David Greig, y Reflectante, de Clara Brennan) y, tirando de autoproducción, los monta con la ayuda del dramaturgo Juan Cavestany y de los actores Nuria Gallardo y Alberto San Juan.

entrevista 36

¿A parte del proyecto en sí, por qué estáis juntos en esto Barroso, Cavestany, Gallardo y tú? Nos une básicamente la necesidad de hablar de lo que está pasando, y hacerlo a través de nuestro trabajo que es el teatro. Se habla de teatro urgente, referido a este montaje, cuando parece que el teatro, al menos en Madrid,

en su mayoría, propone más evasión que denuncia, pese a la que está cayendo... Yo creo que ahora mismo estamos viviendo dos procesos simultáneos inversos: uno es la decadencia de todo lo institucional, y no me refiero sólo a lo institucional público, sino también privado. Es la decadencia de las grandes estructuras, por mucho poder que tengan todavía. Así como la administración pública, por la gestión que están haciendo los actuales responsables políticos, está en decadencia total, también está en decadencia el mundo que propone la gran empresa privada, especialmente los bancos y las grandes corporaciones. Pero incluso, dentro del ámbito del teatro, el teatro que proponen las grandes productoras, propietarias de muchas salas, y con mucho dinero, también está en decadencia, porque no podemos seguir ignorando lo que nos pasa. Cuando lo elemental de tu vida está en peligro, no puedes seguir distrayéndote. Lo que se llama entretenimiento no es algo inocente o neutro, cuando está sucediendo algo importante y te distraes con algo que no lo es, eso también tiene un significado político, está apartando tu atención de donde necesitas tenerla. Cuando te están quitando la casa, el trabajo, la atención


FOTOS REPORTAJE Y PORTADA: Antonio Castro

Alberto San Juan

Recortes. Sala Cuarta Pared. Del 7 al 23 de Marzo.

“Hablar de lo que está pasando no es ponerse solemne ni aburrido. Yo creo en el aprendizaje a través del placer” sanitaria y la educación de tus hijos, por supuesto puedes pasarte el día jugando a la play o ponerte de coca hasta arriba, pero más vale que rápidamente vuelvas a pensar cómo solucionar lo que te está pasando, porque necesitamos mirar lo que nos está pasando, reflexionar y tomar una postura clara ante ello. En este caso, los dos textos que conforman el montaje se centran en la problemática de la sanidad pública. ¿Se presentan tal cual fueron escritos o han sido adaptados de alguna forma a la realidad española, donde la sanidad pública está como está? La problemática en Europa es común. El grado de tragedia es diferente, sí, porque está claro que en Grecia la tragedia es mayor y está más acelerada que en Inglaterra, pero el ataque brutal y sin límites conocidos contra la clase trabajadora y la clase media es total por parte de una elite reducida en toda Europa. Antes te decía que había dos movimientos simultáneos inversos, uno era la decadencia de lo institucional, público o privado, y otro es la emergencia de lo colectivo, de lo comunitario, de lo ‘ciudadano’ al margen de las estructuras. El teatro independiente, la política independiente, el periodismo

independiente son ejemplos de cómo la gente se está organizando por sí sola, al margen de partidos, sindicatos, empresas y estructuras conocidas, y ese es el mundo que está emergiendo frente a un mundo que está en decadencia, y ahí está el futuro. ¿Crees que ahí está el germen de este movimiento de apertura incesante de nuevas salas para el teatro y la cultura que se está dando en Madrid sobre todo, pese a la coyuntura crítica? Absolutamente, igual que ocurre con los medios de comunicación, que surgen nuevos y pequeños espacios donde los periodistas están recuperando su independencia y su capacidad de contar lo que está pasando al margen de las empresas convencionales, que imponen el silencio informativo en connivencia con el poder establecido, hay un movimiento de apertura de salas pequeñas para hacer teatro en libertad y en todas esas salas se ve la vitalidad de nuestro teatro y nuestra cultura. Y una cosa, hablar de lo que nos está pasando no significa ser ni aburridos, ni solemnes ni serios, el sentido del humor es un instrumento importantísimo para contar historias y para pensar. Yo creo en el aprendizaje

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Alberto San Juan junto al director Mariano Barroso y su compañera de reparto Nuria Gallardo

a través del placer. Una función de teatro tiene que ser una experiencia de alegría, de placer, aunque también sea emocionante o dolorosa, pero finalmente de placer. Hablando más concretamente del montaje que veremos en la Cuarta Pared, se trata de dos monólogos y hacéis uno cada uno, ¿no? Sí, yo hago Frágil, de David Greig, que es la historia de una trabajadora de los servicios de salud mental que intenta calmar a uno de sus pacientes cuando este irrumpe de madrugada en el apartamento de ella y donde el público tiene un papel fundamental. Y Nuria Gallardo hace Reflectante, de Clara Brennan, que es el monólogo indignado, enérgico y tragicómico de la madre de una joven discapacitada. Es un montaje formalmente muy sencillo, hecho sin un duro, muy coherente con la situación actual, una obra que me sirve, nos sirve, para hablar de lo que ocurre aquí y ahora. Estamos viviendo un proceso de cambio histórico muy acelerado y siento, como ciudadano, la responsabilidad de participar humildemente, como pueda, en ese cambio. Y a parte de formar parte de las movilizaciones en la calle, intento participar a través de mi trabajo. Y como ahora precisamente los Animalario, por distintas razones, estamos un poco dispersos, pues con Mariano y con Nuria he encontrado esta magnífica posibilidad.

entrevista 38

Precisamente iba a preguntarte en qué punto está Animalario... Animalario es Andrés Lima, y un equipo técnico artístico, que son el productor (Joseba Gil), la escenógrafa (Beatriz San Juan), el iluminador (Valentín Álvarez) y el músico (Nick Powell), que sigue trabajando con Andrés en sus proyectos propios. Pero la otra pata necesaria de Animalario era el grupo de actores, es decir, Willy Toledo, Roberto Álamo, Javier Gutiérrez, Luis Bermejo, Nathalie Poza y yo. Entonces, cada uno nos hemos metido en otros proyectos, y de forma fortuita, sin pensarlo, nos

encontramos de pronto con que está todo el mundo trabajando en otras cosas. También es verdad que llevamos 15 años trabajando seguido y en esos 15 años, al menos 10 la prioridad ha sido Animalario, y hemos puesto todo lo demás en segundo lugar, teatro e incluso cine, y nos apetecía también trabajar un poco con otra gente. Y luego también, otro aspecto que ha contribuido a este ‘impasse’ de Animalario, que no es un final, es el ahogo económico. Hemos acumulado varias multas de Hacienda, porque cada año sistemáticamente hemos sido inspeccionados... si el Banco Santander tuviera el mismo nivel de inspección que Animalario, habría menos problema de déficit en este país. Nos han multado por errores en las declaraciones, por no haber pagado impuestos de cosas que no habíamos cobrado nosotros... Los retrasos en los pagos y tener que pedir créditos para seguir nos ha ahogado económicamente. ¿Habéis llegado a pensar que esas inspecciones, ese mirar con lupa ciertas actividades, esos retrasos en los pagos por parte de las administraciones públicas, pudiera ser un tipo muy oscuro de censura? Hombre, no sé... La censura oficial no existe, pero sí existe el silencio informativo y existe que una actriz como Maribel Verdú diga algo en la gala de los Goya y le pongan a parir. No sé si es censura, pero es un ataque a la libertad de expresión. Y la investigación en especial de las declaraciones de la renta de los actores y de las empresas teatrales, es desde luego una presión sobre ese mundo, está claro. ¿Algo más que añadir sobre la obra, sobre Recortes? Bueno, simplemente decir que la premisa es la sinceridad, hacer esto desde nosotros, hablar directamente al público. Sabemos que estamos hablando de algo que nos afecta a todos, a los que están sentados en la butaca y a los que estamos en el escenario. Estamos tratando un tema de todos. Álvaro Vicente


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LA ALTERNATIVA rnativo de Teatro, Llega la 25 edición de este Festival Alte aniza d que, como siempre, org Música y Danza de Madri arrollará en 5 salas la Sala Triángulo y que este año se des

más de nuestra ciudad. Toda la info de este gran evento

en: www.teatrotriangulo.com y en las webs del resto de salas VARIAS SALAS. MARZO Y ABRIL

Imágenes de tres obras que ofrece la Sala Triángulo. Arriba fotos de los integrantes de Tres Segundos, abajo a la izquierda el reparto de Cordón Umbilical y al lado imagen de Barrocamiento.

El alma del festival

reportaje 40

La Alternativa resiste ahora y siempre al invasor (falta de medios, crisis, subida del IVA...) y un año más vuelve a nuestra cartelera para mostrarnos algunas de las creaciones más interesantes en torno a diferentes disciplinas escénicas. Lo organiza la mítica sala Triángulo (ese icono de la cultura en Lavapiés), y este año participan otra sala veterana como Tarambana (otro icono pero en Carabanchel) y cuatro salas noveles (Garaje Lumière, Bululú 2120, Sala Tú y La casa de la Portera). Dentro de las muchas e interesantes propuestas hemos destacado 3 de la sala madre (el resto de la programación lo pueden ver en la página de al lado). Barrocamiento es una obra original escrita en verso y dirigida por Fernando Sansegundo (finalista como dramaturgo en los premios MAX 2012) que trata sobre la vida y muerte de tres grandes escritoras y referentes del Barroco que lucharon por poder escribir: Sor Juana Inés de la Cruz, María de Zayas y Feliciana Guzmán Enríquez. Cordón Umbilical, de la Compañía Teatro de Ahora, habla de esas relaciones que se establecen entre las personas que no sólo unen sino que también asfixian. Tres segundos (Radio teatro) es un homenaje al medio radiofónico y al teatro sobre el escenario, con textos de cinco autores distintos que prestan sus obras para estas radio-ficciones.


PROGRAMACIÓN SALA TRIÁNGULO: 25-N PERFORMANCES 27 de febrero, 6, 20 de marzo y 3 de abril. 20.30 h.

SALA TÚ (www.salatu.es):

¡¡BIZARRO!! - Cía. Teatro Biónico 27 y 28 de febrero. 22.30 h.

DELIKATESSEN HAUS (bar alemán en Buenos Aires) – Marcela Paoli (Argentina). 28 de febrero y 1 de marzo. 22.30 h.

PADRE/HIJO/GATO – Cía. Kalashnikov 13, 20, 27 de marzo. 20 h.

BARROCAMIENTO- Siosi Teatro 2 y 3 de marzo. 20.30 h. Continuará en cartel.

UNA HISTORIA DE AMOR Y MIEDO 14, 15 y 16 de marzo. 20 h. Continúa en cartel.

FLX DÍA: 4 y 11 de marzo. 21 h.

LOS ABAJONISTAS 3 de abril. 20,00h. 4 de abril. 22.30 h.

CORDÓN UMBILICAL – Cía. Teatro de ahora 8, 9 y 10 de marzo. 20.30 h. HAMLET POST ESCRIPTUM – Cía. Soluciones Dramáticas 13 y 14 de marzo. 20.30 h. ESTO ES UNA SILLA – Cía. Vuelta de Tuerca 14 y 15 de marzo. 22.30 h.

BULULÚ 2120 (www.bululu2120.com):

EL CUERPO DIVIDIDO - Cía: Los Sueños de Fausto S.L. 1, 15, 22 y 29 de marzo. 20.30 h. MI AMIGO EN MI - Cía: Antzoki Teatteri. 3, 17, 24, 31 de marzo. 19.30 h.

GARAJE LUMIÈRE (www.garajelumiere. com):

LA RELIGIÓN DE SADE – Simbolia Teatros de los Sentimientos 15, 16 y 17 de marzo. 20.30 h.

OTRA HISTORIA AMERICANA - Cía. Andreu Castro y Oscar Cifuentes 1 y 2 de marzo. 20 h.

Música: ARTURO BALLESTEROS Y TANIA RUZS, dúo de jazz (piano y voz).16 de marzo. 22.30 h.

AMARRADAS- Cía. Lamatriarca 7 de marzo. HORA: 20 h.

TRES SEGUNDOS. (RADIO TEATRO) - Cía. Efecto Madrid 21 y 22 de marzo. 20.30 h.

LA GENTE FEA NO SE BAÑA EN LA PLAYA– Cía. Los feos 9 y 10 de marzo. 22.30 h.

CHICHARRAS- Cía. Chicharras en colaboración con la Cía. Teatre Micalet. 22 y 23 de marzo. 22.30 h.

COMBATE – Cía. La imprudente 28 y 29 de marzo. 22.30 h.

ANTONIO REMACHADO – Kolectivo Monstrenko. 23 y 24 de marzo. 20.30 h.

LA CASA DE LA PORTERA (www. lacasadelaportera.com):

PIEL DE ESCARCHA- Cía. Breves3 y el Vodevil S.L. 27, 28 y 29 de marzo. 20.30 h. NO ME ACUERDO – Cía.Teatro sin fondo. 29 y 30 de marzo. 22.30 h. TRES ESPALDAS – Cía. Haridián Nube. 30 y 31 de marzo. 20.30 h. GENTE ABOLLADA – Cía. Funfanfarria. 4 y 5 de abril. 20.30 h. Continuará en cartel. CHÉJOV NOS SALVARÁ – Cía. La Xirgu, Teatro Indie Air. 5 y 6 de abril. 22.30 h. Continuará en cartel. AUTORRETRATO DE UN JOVEN CAPITALISTA ESPAÑOL – Alberto San Juan y Pablo Messiez. 6 y 7 de abril. 20.30 h. Continuará en cartel.

ELEPÉ - The Zombie Company 3, 10, 17 y 24 de abril. 20 h. y 22 h. (Doble función)

SALA TARAMBANA (www.tarambana.net):

LA CORBATA DE APOLO – Cía. Teatro de la Sombra. 1 de marzo. 21 h. ARTRISIS (IMPRO-DANZA) – Cía. El saco Roto. Jueves 7, 14 y 21 de marzo. 21 h. LA NOCHE AL REVÉS - Rêvé(s) Teatro 9, 16 y 23 de marzo. 21 h. ESCUELA DE MACHOS – Ocioimagen Teatro 10, 17 y 24 de marzo. 21 h.

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FOTO: Antonio de Castro

LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN

reportaje 42

El sol va a brillar más que nunca en Arapiles esta primavera. La sala del barrio de Moncloa alumbra fuerte el panorama teatral madrileño y sigue apostando por obras atractivas y con mucho aliciente para que el público se deje caer por este rincón de Madrid. Cuando empiece a despuntar la nueva estación, el 20 de marzo, estrenarán esta obra escrita y dirigida por Peris Romano, una mente inquieta que hace su primera incursión en el teatro. Ya hemos podido ver su trabajo en el cine con el largometraje 8 citas y en la tele en series como Yo soy Bea, Impares o Cómplices. Para este bautizo teatral también cuenta con un elenco joven de rostros muy reconocibles para el público y que ya han dejado su impronta en diferentes disciplinas de nuestras artes escénicas. A saber: Gorka Otxoa (La Ratonera, Pagafantas); Diana Palazón (Hospital Central); Luis Callejo (Urtain, El barco); Mónica Regueiro (9 minutos); Daniel Muriel (Agonía y éxtasis de Steve Jobs); Marta

EL SOL DE YORK. DE J A D DESDE EL 20 DE MARZO

Solaz (Cantando bajo la lluvia); Armando del Río (Gran Reserva); Bárbara Grandío (Gran Hotel); William Miller (Isabel); Eva Ugarte (Con el culo al aire); Javier Rey (8 Citas); e Irene Anula (Amar en tiempos revueltos). 12 actores, 2 músicos (Esther Rodríguez y Alberto Matesanz), un único texto y una original propuesta que cada día interpretarán 6 de ellos... es decir, hay dos elencos que según los días irán interpretando la obra. Un interesante juego para que los más curiosos puedan ver cómo un mismo texto se representa por personas distintas en sesiones teatrales cercanas. La obra es una comedia romántica que nos muestra fragmentos de la vida de los distintos personajes en momentos cuya existencia va a sufrir un cambio según la decisión que tomen. Son diversos retratos de esos instantes en los que vivimos sin más, en los que decidimos sin más pero que luego nos acarrean consecuencias en el futuro. Este texto congela esos instantes, los ralentiza para que seamos conscientes de cómo se producen esas reacciones en cadena derivadas de nuestras decisiones. Es un retrato generacional que nos enfrenta con nuestros errores y nuestros aciertos en el devenir de la vida. Sergio Díaz


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MANIFESTACIÓN CBA. DEL 8 AL 10 DE MARZO El Círculo de Bellas Artes no es el espa cio más off de la capital (aunque es verda d que suele arriesgar bastante en los espe ctáculos que programa), pero si hay alguie n que se sale de lo normal, de lo comercial, de lo políticamente correcto ese es el inigualable e irreverente Albert Pla. Vuelve a los escenarios con un origin al montaje muy apegado a la realidad que nos rodea. Como siempre le acompaña su guitarra, esa herramienta que acidifi ca su ya de por sí mordaz lenguaje, pero además, en esta ocasión Pla enarb ola una pancarta, un nuevo apéndice surgi do en las manos de las personas que cada día colapsan las ciudades en diferentes manifestaciones. A él (como a much os otros) le hubiese gustado liarla parda con un par de banqueros o de empresari os sin escrúpulos, pero al final, como todo obediente ciudadano indignado, decid e unirse a una manifestación contra el sistema. Hay tantas manifestacione s colapsando la ciudad que es imposible escapar de la protesta y he aquí la historia de un hombre atrapado en una manifestación eterna. Nuestra vida es una mierda y lo sabemos y en cada manifestación inútil (porque nadie nos escucha) nos damos más cuenta de ello. Sergio Díaz

Teatro del Otro Día es una de de esas compañías teatrales llenas de ilusión y talento que opta por el ‘Juanpaloming’ (yomeloguisoyomelocomo), y es que, además de montar textos de otros dramaturgos, optan por sacar adelante textos de miembros de su propia compañía (Delfín Estévez en el caso que nos ocupa) y completar así el trabajo escénico con una labor de creación literaria muy interesante. En su teatro apuestan por desmenuzar en gajos la naranja que los humanos tenemos por cerebro y hacer zumo con nuestras emociones y sentimientos para mostrarnos qué es lo que nos mueve, pero en esta obra han ido un paso más allá y han querido dejar al descubierto nuestros deseos más ocultos, todo lo que alguna vez quisimos hacer o decir y no nos atrevimos a llevar a la realidad. Seremos testigos de la discusión de una joven que defiende su relación con su perro salchicha, escucharemos a una persona incapaz de soportar la bondad ajena, a dos amigos que debaten sobre los límites de la generosidad cuando se trata de prestarse las novias... Esta comedia es un homenaje a lo que sucedería si diésemos libertad a nuestras urgencias y deseos más irrefrenables... Seguro que el mundo sería aún más loco y estúpido, pero también quizás al exprimirnos al máximo saldría un zumo más sabroso, más real. S. Díaz

SEXO NO ES LO estrenos

QUE PARECE

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SALA AZARTE. SÁBADOS DE MARZO


Palabra de...

Sergio Díaz

Más allá del éxito de la serie televisiva, o de si te gusta o no el humor que en ella hacen, lo que más me ha gustado de Aída siempre ha sido su música de cabecera, la canción Que nadie me levante la voz. Más allá de si te gusta Bebe como cantante, cuando suenan en la tele esos acordes siempre termino acompañándolos y repitiendo con fuerza la frase: ¡ya era hora ahora me toca a mí! Más allá de que soy hombre y que mi visión sobre la realidad femenina pueda ser tachada de demagógica, políticamente correcta, equivocada o estúpida cuando canto esa canción y en especial esa frase pienso en mi madre, en mi abuela, en las mujeres de mi familia... sobre cuando les tocará a ellas. Algunas ya se han ido de aquí y nunca les tocó otra cosa que trabajar y entregarse a los demás sin esperar recompensa. Otras que aún siguen dicen que no saben o no pueden hacer otra cosa que lo que hacen porque para eso las educaron. Otros estamos intentando cambiar esa realidad, pero las noticias, las cifras y los datos (13 mujeres asesinadas en España en 2013 a manos de hombres... y sólo llevamos 56 días) nos siguen mostrando que queda mucho por avanzar, que sigue habiendo un gran machismo imperante y que el ser humano masculino sigue siendo el animal más estúpido que ha pasado por la faz de la tierra.

Más allá de las crisis políticas, económicas y mundiales lo que está claro es que no hay futuro sin respeto a los valores femeninos. No hay futuro mientras la mujer no tenga el poder sobre sí misma y para sí misma. Son muchos años de historia donde las mujeres se han visto ‘sometidas’ a estructuras patriarcales, a la negación de muchos derechos humanos elementales y fundamentales. Las leyes que existían y que todavía existen en muchos lugares, además de los sistemas tradicionales, la educación, la cultura, la familia, la religión, todos han sido factores determinantes para que fuera muy difícil su evolución en la sociedad mundial. Es verdad que las imágenes de las mujeres inglesas que salieron a la calle pidiendo el voto femenino en el siglo XIX pertenecen a una Historia ya escrita; es verdad que la Revolución más importante del siglo XX quizás sea la de la mujer; que en casi todos los países de la Unión Europea el índice de mujeres que terminan sus estudios superiores es mayor que el de los hombres; que se está avanzando en el poder tomar decisiones sobre el propio control de la natalidad (aunque haya a quienes les siga costando entenderlo) pero aún queda mucho, muchísimo por hacer entre tod@s, el 8 de marzo y todos los días del calendario. Ahora les toca a ellas no sólo participar, por fin también decidir. Ahora les toca a ellas pensar en sí mismas, romper las cadenas de una vez y considerarse enteramente libres. 45


... las vacaciones de Paco Bezerra es una versión del texto dramático El pelícano, la cuarta y última obra de Strindberg. Cuenta una antigua leyenda que el pelícano, si es necesario, es capaz de rajars e el pecho para alimentar a sus crías con su propia sang re. Strindberg utiliza este mito para dar título a su texto y, de paso, para ironizar sobre uno de los personajes de esta tragedia doméstica, la madre: un ama de casa desnaturalizada que, además de ningunear a sus hijos, los tiene desnutridos y completamente engañado s...

AHORA EMPIEZAN... LA CASA DE LA PORTERA. MARTES DE MARZO

La conocida obra de Harold Pinter es una reflexión sobre el amor, sobre la pareja, sobre los sentimientos amorosos, sus compromisos y la manera de reinventarse las relaciones. El matrimonio protagonista inventa, por aburrimiento, juegos de seducción que terminarán confundiendo la realidad con la ficción y les precipitará hacia un desconsolado final. El espacio es claustrofóbico, los personajes se encuentran aislados del mundo exterior e inmersos en un juego perverso en el que nada es lo que parece.

EL AMANTE SALA TÚ. J A D. HA. 10 DE MARZO

Diez historias en clave de humor para tres actrices y un director. Tre-mendas es una obra de María Casal que nace con la pretensión, nada humilde, de divertir. Hasta los cineastas se han preguntado: ¿De qué se ríen las mujeres? Respuesta: De ellas mismas, casi siempre. Madres e hijas, solteras y casadas, jóvenes y maduras, listas o no tan listas, las que abandonan y las abandonadas, las que persiguen un sueño y las que se topan con la realidad, incluso una astronauta en la soledad de su nave… se ríen. De sí mismas.

TRE-MENDAS EL SÓTANO DE LOS CÓMICOS. V A D

estrenos 46

Tres personajes, dos hombres y una mujer, se enfrentan a diferentes escenas cotidianas como esperar la cola del médico, encontrarse con un conocido en el parque, esperar el tren... esos momentos donde a veces es tan sencillo cruzar la línea que separa lo normal o cotidiano de lo absurdo y surrealista. Los tres jóvenes actores realizan un gran trabajo corporal en una obra donde la comicidad y la agilidad de las escenas se mezclan entre sí provocando grandes momentos de diversión que hacen que no se borre nuestra sonrisa durante todo el espectáculo.

¿EL ÚLTIMO, POR FAVOR?

TEATRO RÉPLIKA. V Y S DE MARZO


Ernesto Sevilla En Despedida Coconut podremos disfrutar con los mejores monólogos de uno de nuestros grandes cómicos 22 de marzo. Teatro Compac Gran Vía

Subdirector, actor, guionista y realizador de Muchachada Nui, Ernesto Sevilla es uno de los cómicos más conocidos de la ‘Stand up comedy’ española y uno de los responsables del éxito ‘Chanante’. Ha colaborado en numerosos programas de televisión, como Buenafuente o Cuatrosfera y en películas como Pagafantas y Spanish Movie. Llegó al monólogo por insistencia... de sus jefes. Tras estar un tiempo trabajando como guionista del canal, coleccionando anécdotas como aquella en la que su padre vino de Albacete a Madrid para asegurarse de que su hijo tenía un trabajo de verdad, se animó a subirse a un escenario sobre el que se le olvidó la mitad del texto que había escrito. Lo que podía haber sido una catástrofe se convirtió en seña de identidad, y a Ernesto le empezaron a conocer como el cómico al que le daban ‘ausencias’ sobre un escenario. Está considerado como uno de nuestros cómicos más ‘serios’. Quizá sea por su porte varonil o su voz grave, quizá por la expresión hiératica (ver foto derecha) que usa en cada uno de sus monólogos el caso es que te crees todo lo que te cuenta a pies juntillas porque lo hace de forma seria... pero aún así seriamente te acabas riendo como si no hubiese un mañana. Sevilla es un filósofo de nuestro tiempo, un gran conocedor del alma humana (como demuestra encarnando a personajes como Marcial Ruiz Escribano) que ofrecerá toda la sabiduría, el surrealismo y el despelote propio de Coconut en el Teatro Compac en este compendio de grandes momentos provocados por sus hilarantes monólogos. Sergio Díaz


Este mes

Quique Matilla

Su Espectáculo: Si no lo digo reviento es un

espectáculo de este cómico treitañero de Valladolid que gracias al humor pasó de una vida responsable y apacible a una serie de despropósitos y calamidades que ahora tiene la necesidad de compartir con nosotros para que nosotros nos riamos... con él, de él... Dónde y cuándo: 2, 16, 23 y 30 de marzo a las 22 h. en La Chocita del Loro Gran Vía.

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Luis Larrodera

Su Espectáculo: En el show Monólogos

urbanos y otras leyendas, el popular actor, presentador y showman maño se sube al escenario para mostrarnos su lado más cómico y hablarnos de su vida y de una de sus aficiones más curiosas: las leyendas urbanas. Dónde y cuándo: 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24, 26 y 31 de marzo a las 21.30 en La Chocita del Loro Gran Vía.

Carlos Ramos

Su Espectáculo: No es un

pirata cualquiera, ha viajado por los siete mares, unos dos océanos, tres lagunas… ¡y hasta por algún riachuelo creado por la lluvia! Un mago Pirata que echa tanto de menos el mar en Madrid que nunca se mueve sin su cubo de agua. El Capitán Guille hará alucinar a los más pequeños de la casa con su magia pirata. Un espectáculo ideal para disfrutar en familia. Dónde y cuándo: Domingos a las 18.30 h. en La Escalera de Jacob Lavapiés.

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Su Espectáculo: Cómico con ocho monólogos en

Paramount Comedy, maestro de la stand-up (Monólogos de Humor, en castellano) y la Comedia de Improvisación (Improv Comedy, en guiri), con amplia experiencia como actor, presentador y guionista en televisión, teatro... Ven a disfrutar de uno de los espectáculos más elegantes, enérgicos e improvisados que hayas visto jamás. Dónde y cuándo: 24 de marzo a las 19.30 h. en La Chocita del Loro Senator.


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Teatralia

El Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes, Teatralia, cumple en 2013 su decimoséptima edición con una programación repleta de teatro de títeres, de sombras, danza, música y nuevas tecnologías para las generaciones más jóvenes. Este año visitará 32 municipios de la Comunidad de Madrid. Aquí os destacaremos las propuestas que podréis disfrutar en los escenarios de la capital. Para más información www.madrid.org/teatralia/2013 A partir de 0 años LA CAVERNA SONORA (teatro lírico) La Casa Incierta Teatros del Canal ( Centro Danza Canal) Viernes 8 de marzo 10.00h y 11.30h (campaña escolar) Sábado 9 de marzo 12.00h y 18.00h (público general)

A partir de 2 años ULTRA (danza) Zététique Théatre Teatro Pradillo Lunes 18 de marzo 12.00h (público general) Martes 19 de marzo 10.00h y 11.30h (campaña escolar)

A partir de 3 años EL ESPEJO DE LAS HORMIGAS (marionetas, objetos y actor) Compagnie Pupella-Noguès Círculo De Bellas Artes (Sala Columnas) viernes 8 de marzo 10.30 h (campaña escolar) sábado 9 de marzo 12.00h (público general) PRIMEROS PASOS EN LA DUNA (títeres) Tof Théatre Teatro Pradillo Viernes 15 de marzo 10.00h y 11.30h (campaña escolar) Sábado 16 de marzo – 18.00h (público general)

A partir de 4 años EL GALLO DE LAS VELETAS (títeres) La Canica Teatro de Títeres La Casa Encendida Sábado 9 de marzo 12.00h (público general) Domingo 10 marzo 12.00h (público general) A CUERPO (danza, teatro, vídeo) Compagnie ACTA Sala Cuarta Pared Domingo 3 de marzo 17.30 h (público general)


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A partir de 5 años BERRRRINCHE (teatro y títeres) FiguraT S.C. - Théatre Motus Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas Martes 5 de marzo 10.30h (campaña escolar) Miércoles 6 de marzo 10.30h (campaña escolar) PINOCHO (teatro) Ultramarinos de Lucas Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas Sábado 9 de marzo 19.00h (público general)

A partir de 6 años LA ASOMBROSA HISTORIA DE MR.SNOW (magia) Antonio Díaz Teatros del Canal (Sala Verde) Sábado 9 de marzo 19.00h (público general) Domingo 10 de marzo 12.00 h (público general) EL LOBO FEROZ (teatro) Dynamo Théatre Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas Viernes 15 de marzo 10.30 h (campaña escolar) Sábado 16 de marzo 19.00h (público general)

A partir de 8 años PROMETEU (teatro de sombras, música y actor) Lafontana-Formas Animadas Teatro de La Abadía (Sala José Luis Alonso) Viernes 8 de marzo 10.30h (campaña escolar) Sábado 9 de marzo 18.00h (público general) ARCO IRIS AZUL (danza) Introdans Teatros del Canal (Sala Verde) Jueves 14 de marzo 10.30h (campaña escolar) Viernes 15 de marzo 19.00h (público general) ROMANCE EN LA ORILLA (música y títeres) Théatre sans toit. Théatre de L´lnstitut Français de Madrid Lunes 4 de marzo 20.00h (público general) Martes 5 de marzo 11.00h (campaña escolar)

A partir de 14 años ESOS LOCOS BARROCOS (teatro) Ron Lalá Círculo de Bellas Artes (Teatro Fernando de Rojas) Martes 12 de marzo 10.30 h (campaña escolar) Miércoles 13 de marzo 10.30h (campaña escolar)


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100 % Burbujas Una exhibición única de burbujas realizadas con diferentes elementos haciendo realidad ‘el más dificil todavía’. Pompas de jabón de diversos tamaños, formas y colores. Burbujas con humo, artilugios inverosímiles que danzan al son del arte efímero en un derroche de técnica capaz de emocionar y sorprender por su exquisita belleza. Una obra de teatro original y diferente donde las burbujas se conjugan con otros elementos como el humor y algún detalle... mágico!

Teatro Sanpol Sábados y Domingos

Escondites Por todas partes hay cosas interesantes escondidas, sólo hay que explorar para descubrirlas. ¿Dónde se habrán metido la vaca y el cerdito? ¿Qué sonidos extraños se desprenden de los objetos? ¿Qué habrá dentro de la caja roja? Un espectáculo que impulsa la natural curiosidad de los bebés y su irrefrenable deseo de descubrir el mundo.

Sala Bululú Sábados y Domingos. De 0 a 3 años

¿Cómo te lo cuento? La obra comienza cuando dos traviesos duendes se dirigen a divertirse con su maleta y su Libro Mágico a la habitación de un niño. Allí se dan cuenta de que no están solos, un montón de niños humanos han venido a compartir sus historias con ellos. Los simpáticos duendes les contarán tres cuentos de toda la vida, pero contadas de otra forma, con objetos, con clowns y con marionetas.

Teatro Lagrada S 17 h. D 12.30 h.

Mi primer teatro Esta obra nace con la luz de un nuevo día, crece a través de elementos sencillos y cercanos y se transforma en un sueño hecho poesía. Con este espectáculo los niños podrán adentrarse en un mundo mágico dónde la naturaleza cobra vida. Teatro para bebés de 0 a 3 años.

Teatro Cofidis Sábados 12 y 13 h.


Con la colaboración del Consorcio de Rehabilitación de Teatros de Madrid

Desde el 13 de febrero

entradas: www.teatrobellasartes.es

presenta

de jorge roelas

rte!! e u m la a t s a h ¡¡Amigas productor jesús cimarro

anabel alonso ana fernández marta belenguer

dirección heidi steinhardt direcc

escenografía gabriel carrascal iluminación josé manuel guerra vestuario gracia agudo una producción de Pentación, Labaska64 y GRPC


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Lírica

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Visto

Arriba dos bocetos de la escenografía ideada por Juan Sanz y Miguel Ángel Coso para el espectáculo

MARINA

ESTRENO

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Ópera en tres actos de Miguel MAR. Ramos Carrión, adaptación de la Teatro de la Zarzuela zarzuela de Francisco Camprodón Hasta el 21 de abril con música de Emilio Arrieta. Estrenada en el Teatro Circo de Madrid el 21 de septiembre de 1855 como zarzuela, en 1871 el propio compositor realizó su refundición como ópera. Ahora el director de escena Ignacio García y los directores musicales Cristóbal Soler y Óliver Díaz nos regalan esta nueva versión contando con la escenografía de Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, el vestuario de Pepe Corzo y la Orquesta de la Comunidad de Madrid. La acción transcurre en Lloret de Mar y cuenta los amores y desamores de Marina, Jorge y Pascual. Se trata del titulo mas conocido de su autor y de la adaptación lírica mas celebrada del periodo romántico en España. Esta producción, que va a combinar material musical de sus dos versiones —la ópera y la zarzuela—, avanza en el tiempo desde el puerto de pescadores original hacia un puerto industrializado, en que el petróleo y el acero marcan el ritmo de vida de los personajes. En los papeles principales Mariola Cantarero, Sonia de Munck y Carmen Romeu rotarán para interpretar a Marina, así como Celso Albelo, Antonio Gandía y Mikeldi Atxalandabaso lo harán para el papel de Jorge o Juan Jesús Rodríguez, Luis Cansino y Ángel Ódena para el de Roque.

y

Oído

La traviata de Giuseppe Verdi en el Nuevo Teatro Alcalá. Es digna de aplauso la iniciativa del Nuevo Teatro Alcalá de celebrar el bicentenario del nacimiento del gran compositor italiano poniendo en escena su «trilogia popolare», escrita cuando ya había alcanzado el dominio total de sus medios de expresión. Hemos podido ver sólo La traviata, una ópera tan conocida que es superfluo hablar de su trama, basada en la novela La dame aux camélias de Alexandre Dumas hijo y que compendia todos los ingredientes del melodrama: amor, celos, sufrimiento y redención. Estrenada en el Teatro La Fenice de Venezia en 1857 es la partitura musical más densa de introspección psicológica de todo el teatro de ópera romántico. Violetta es una mujer plenamente consciente de su situación y de su soledad. El encuentro con Alfredo da un vuelco a su vida porque se trata del gran amor: se abandona entonces a esta pasión absoluta, arruinándose con los enormes gastos que solo ella sostiene. La directora musical Elena Herrera da cauce, con tensión creciente, a una composición admirablemente ejecutada. La orquesta Filarmónica del Mediterráneo transmite con fidelidad el romanticismo que contiene la partitura de Verdi y consigue expresar las más variadas emociones. El pequeño coro del Estudio Lírico es correcto, así como el ballet, que da lo mejor de sí teniendo en cuenta los medios de una compañía privada. No todos los solistas vocales lograron exhibir la grandeza musical de la ópera. El papel de Violetta es muy exigente por su longitud, por la gran variedad de recursos que requiere y por el amplio repertorio expresivo. La soprano Chantal García tiene una voz fresca, pero la ligereza de su timbre no es lo que necesita su personaje y se notaba el esfuerzo en su canto. Mejoró en el último acto. El tenor Houari Aldana tiene bella voz, una línea de canto bonita y un buen fraseo, resolviendo con holgura el papel de Alfredo. El barítono Boro Giner dio muestra de sus registros cromáticos componiendo a Germont y suscitando los aplausos del público. Mejorable la dirección de actores, mientras hemos apreciado en cambio la ambientación en su época, escogida con acierto por el director Jesús Cordón. Bonito el vestuario y encomiable la escenografía de Carlos Carvalho, dada la escasez de medios y la amplitud del escenario. Precisa la sobretitulación. El teatro estaba a rebosar de amantes del belcanto y de la música verdiana, que habían podido disfrutar de una noche de lírica a precios muy asequibles. Magda Ruggeri


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Danza

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ESTRENO

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MAR. Teatros del Canal Ha. el 17 de marzo

EL PÁJARO DE FUEGO / UIRAPURÚ Lo que no se le puede negar a Dani Pannullo es atrevimiento. Fue de los primeros en trasladar la danza y los ritmos urbanos a los escenarios y en sus espectáculos ha integrado la danza contemporánea con distintas modalidades de expresión como break-dance, gimnasia rítmica... Se atreve, arriesga, trabaja y crea unos espectáculos modernos, innovadores, vanguardistas y muy atractivos para el gran público. Esta obra que estará tan sólo tres días en cartel combina la visión clásica de la danza, característica de la escuela rusa (Stravinsky), con el sabor mágico del Amazonas profundo que corre a cargo del compositor Heitor Villa-Lobos. Dos leyendas con los pájaros como protagonistas -Uirapurú y El pájaro de fuego-. Dos maravillosos compositores que trasladaron a la música cuentos nacidos en sus pueblos y que la cía. Dani Pannullo Dancetheatre se encarga de dar forma.

ESTRENO

2

MAR. DT Espacio Escénico Hasta el 30 de marzo

ARKANIA Aprended a mirar fuera de vosotros mismos. Aprovechad ese tiempo libre para preguntaros el verdadero sentido de la existencia, esa línea fugaz. ¿Es posible apreciar la vida cuando sólo sabes amarte a ti mismo? ¿De qué sirve seguir la línea cuando uno sabe que al otro extremo hay un abismo? Amar es la actitud, Respetar y Creer que un mundo mejor siempre es posible. Hagámoslo, al

menos, un lugar habitable, amable… sí. Aunque parezca increíble, todos los animales somos hermanos. Construyamos un Nuevo Mundo Arkania, universo opuesto a Babilonia, un lugar en el que los humanos hagamos un todo para seguir viviendo y no sobreviviendo. Espectáculo de Cabaret Hip-Hop interpretado por Dnoe Lamiss. PAZ/PEACE/FRIEDEN/LA PACE/FRED/SPOKÓJ


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ESTRENO

14

MAR. Naves del Español Hasta el 24 de marzo

RETURN Treinta y dos son las coreografías en el repertorio de Losdedae, Cía. de danza creada en 1997 por el bailarín y coreógrafo Chevi Muraday (Premio Nac. de Danza 2006). Sus creaciones son una mezcla de danza física y teatro creando atmósferas poéticas, intensas y muy cuidadas gracias a la acertada combinación de ambos elementos. Para este montaje también han acertado contando con dos de las figuras más interesantes dentro de las artes escénicas: Pablo Messiez (creador de los textos de la obra, actor y fotógrafo al que podemos disfrutar en Godot en nuestra página 6) y Marta Etura (protagonista del montaje junto al propio Muraday). Return se sumerge en las relaciones de pareja y las frustraciones que se originan ante las expectativas propias y las generadas por la sociedad. El punto de partida será las nuevas formas de entender las dificultades de las relaciones y el choque entre la naturaleza propia del amor y la imagen que la sociedad genera del mismo. A lo largo del montaje la danza y la palabra van dialogando en un mismo plano sobre la verdadera naturaleza del amor Sergio Díaz


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Cartelera

59 Circuito Off Madrid

Cartelera TEATRO DE LA ABADÍA

EL BUENO, EL FEO Y EL MALO

20 h. S 19 y 22.30 h. D 17 y 19.30 h.

Fernández de los Ríos, 42. Tfno.:

Con Vicente Ruidos, J. J. Vaquero,

LA MADRE PASOTA

91 448 16 27. M: Quevedo,

Toni Rodríguez. D a las 20.30 h. 22-17 €

Dir.: Olga Margallo. Con Juan Margallo

Canal, Islas Filipinas.

INDIGNADOS

y Petra Martínez. J a S 20 h. D 17 h.

EL CAFÉ

Dir.: Jesús Rivas. Con Raúl

LAS AVENTURAS DE CARLITOS (INF.)

de R. W. Fassbinder. M a V, 20 h.

Navareño, Joseba Pérez, J. C.

S 17 h. D 12.30 h.

S 19 y 22 h. D 19 h.. Hasta 31 mar.

Córdoba. V 22.30 h. 22-16 €

FESTIVAL ARTE SACRO: TISH

ANDA QUE NO TE QUIERO

CAFÉ TEATRO ARENAL

Cía: Ka’et Ensemble. 13

De Miguel Ángel Flores. Con Jorge

Mayor, 6. Tfno.: 91 523 47 96. M: Sol.

de marzo a las 21 h.

Gonzalo y Sandra Marchena. V a las

Parking: Plaza Mayor y las Descalzas.

TEATRALIA: PROMETEU (INF.)

20 h. Hasta el 15 de marzo. 22-17 €

www.cafeteatroarenal.es

De José Coutinhas. Dir.: Marcelo

TÁPATE

Lafontana. 8 de marzo a las

Cía. Pez en Raya. Con Cristina Medina

TEATRO ARLEQUÍN

10.30 h. 9 de marzo a las 18 h.

y Joan Estrader. S a las 20 h. D 18

San Bernardo, 5. Tfno.: 91 542 95

h. Del 9 al 17 de marzo. 22-17 €

18. M: Santo Domingo, Callao.

SALA ACTING

DESCUBRIENDO LA ÓPERA (INF.)

A QUIÉN LE IMPORTA

Martín de los Heros 52. Tfno:

D a las 12 h.

L, X y J a las 20 h. V y S 18.30 y 22.30 h. D 18.30 h.

917 582 472. M: Plaza España, Ventura Rodríguez y Arguelles.

TEATRO AMAYA

RELATOS ERÓTICOS

www.salaacting.xtrweb.com

Pº General Martínez Campos,

De Victoria Siedlecki. J a

CONOCE USTED LA VÍA LÁCTEA?

9. Tfno.: 91 593 40 05. M: Iglesia.

las 22.30 h. 20-15 €

Dir.: Rafael Ramos de Castro. 8,15,

www.teatroamaya.com

22, 29 de marzo a las 20.30 h.

LA RATONERA

ARTERIA COLISEUM

BODAS

Dir.: Víctor Conde. Con Ana

Gran Vía, 78. M: Santo Domingo

10, 17, 24 a las 21 h.

Turpin, Fael García, José Troncoso,

y Plaza de España.

Javier Losán. X y J 20 h. V 21 h. S

SONRISAS Y LÁGRIMAS

TEATRO ALFIL

18.30 y 21.30 h. D 17 y 19.30 h.

Dir.: Jaime Azpilicueta. Con

Pez, 10. Tfno.: 91 521 45 41. M: Santo

DOS HOMBRES SOLOS, SIN

Carlos Hipólito. M a J 20.30

Domingo, Gran Vía, Noviciado.

PUNTO COMO... NI NÁ

h. V y S 18 y 22 h. D 17 h.

www.teatroalfil.com

Con Manolo Mediana y Rodrígo

DON PEPITO (INF.)

¡MUU2!

Ponce de Leon. L y M a las 20.30 h.

S y D 12 h.

CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ

TEATRO ARENAL

TEATRO DEL ARTE

Cía. Gato Negro. Con Cristina

Mayor, 6. Tfno.: 91 523 76 79. M: Sol.

San Cosme y San Damián,

Medina. J a las 22.30 h. 22-17 €

LA DECOROSA VIDA DE LOS STUART

3. Tfno.: 91 527 09 54.

AL TRÁN TRÁN FM

J a S 22.30 h. D 19.30 h.

M: Atocha-Antón Martín-Lavapiés.

X 22.30 h. 15-11 €

LOS REYES DE LA RISA

INCREMENTUM

EVA’S SHOW

Dir.: Juan José Afonso. Con Joaquin

De George Pérec. Dir.: Sergio Peris-

S 22.30 h. D 20.30 h. 22-17 €

Kremel y Javier Gurruchaga. M a V

Mencheta. Del 6 al 17 de marzo.

De Yllana. Ver web para horarios.


60

Cartelera

_godot

ARTE&DESMAYO

AZARTE

97. M: Tirso de Molina-Sol.

Baleares, 14. Tfno.: 91 469 26

San Marcos, 19. Tfno.: 91

www.teatrocalderon.com

34. M: Marqués de Vadillo.

522 67 68. M: Chueca.

THE HOLE

LOS CARISSS, UN AMOR

www.azarte.com

De Yllana. X a V 20.30 h.

DE QUITA Y PON

SEXO NO ES LO QUE PARECE

S 19 y 22 h. D 19 h.

De Lorena Roncero y Daniel

De Delfín Estévez. S 19.30 h.

LA GOLFA DE JAMMING

Ghersi. V 20.30 h.

TARO&CAPA

Noche del Sábado al

EXTRAÑOS EN UN DIVÁN

Dir.: Gustavo del Río.

domingo a la 1.00 h.

De Jacques Bonnavent. Dir.:

Con Julia de Pedro y Dani Ga-

AVENTURAS EN EL JURÁSICO (INF.)

Juanma Gómez. S 20.30 h. D 19 h.

raulet. J y V a las 21 h.

D de marzo a las 12 y 16 h.

ARTESPACIO PLOT POINT

TEATRO BELLAS ARTES

Ercilla, 29. Tfno.: 91 474 97 65.

Marqués de Casa Riera, 2. Tfno.:

M: Embajadores y Acacias.

91 532 44 37. M: Banco de España.

TEATROS DEL CANAL

www.plotpoint.es

www.teatrobellasartes.es

Cea Bermúdez, 1. Tfno: 91 308

LA CUENTA, POR FAVOR

LASTRES

99 50. Metro: Canal. www.

Cía. Coripol. X a las a las 20.30 h. 12 €

Dir.: Heidi Steinhardt. Con Anabel

teatrosdelcanal.org

DEBAJO DE LAS POLLERAS

Alonso, Ana Fernández y Marta

MAX BLACK

De Franklin Rodríguez. Cía. Estudiantes

Belenguer. X a V 20.30 h. S 19.30

Heiner Goebbels / Théâtre Vidy-

Plot Point. J a las a las 21 h. 10 €

y 22.30 h. D 19 h. 25-20 €

Lausanne. 8 y 9 de marzo a las

CARTAS DE AMOR A STALIN

LA TERAPIA DEFINITIVA

20 h. 10 de marzo a las 18 h.

De Juan Mayorga. Cía. Teatro Ultreia.

Con Fernando Cayo. M 20.30 h.

TEATRALIA

26 y 27 de marzo a las 20.30 h. 10 €

CAPERUCITA ROJA (Inf.)

Del 1 al 24 de marzo

MI MADRE, SERRAT Y YO

Compositor: Carlos Aznarez.

HAMLET, TEATRO DE FAMILIA

De Carlos Matteis. Cía. Plot

Dir. Musical: Andoni

Teatres de la Generalitat Valenciana

Point. V y S a las 20 h. 17 €

Barañano. S 16 h. D 12 h.

Dir.: Ximo Flores. M a S 20.30 h. D

DOS PILLOS Y UN BOMBERO (INF.)

MI PADRE, SABINA Y YO

Cía. Sin Fin. S 12 y 16 h.

18 h. Del 20 al 31 de marzo.

De Carlos Matteis. Cía. Plot Point.

SALA BULULU 2120

EL PÁJARO DE FUEGO / UIRAPURÚ

V a las 22.30 h. 12 €

Canarias, 16. Tfno.: 91 360 01

Dani Pannullo Dancetheatre /

VÍCTIMAS DEL ALTAR

93. M: Palos de la Frontera.

Joven Orquesta. 15 y 16 de marzo

Cia. Theatro iL Trancce di Las

www.bululu2120.com

a las 20 h. 17 de marzo a las 18 h.

Besthias. S a las 22.30 h. 12 €

CUERPO DIVIDIDO

HOMENAJE AL BOLERO DE RAVEL

CUESTIONES CON CHE GUEVARA

Cía. Los sueños de Fausto.

Ballet de la Generalitat y CND.

Cia. Plot Point. D a las 20.30 h. 20 €

V 20.30 h. 11-9 €

Del 20 al 24 de marzo.

BULULÚ Y ATOLONDRADO,

EL SOLDADO FANFARRÓN

ESPECTÁCULOS SONADOS (INF.)

De Paco Obregón y Sol

CNC – SALA MIRADOR

Cía. Telón Tolón. S a las 17 h. 11 €

López. S a las 19 h. 11-9 €

Doctor Fourquet, 31. Tfno.: 91 539 57

LOS NAÚFRAGOS Y LA

MI AMIGO EN MÍ

67. M: Lavapiés-Atocha. www.fcnc.es

ISLA PERDIDA (INF.)

Cía. AntzokiTeatteri. D a las 20 h. 11-9 €

CASO 315

Cia. Le Petit Comedian

MARIQUILLA LA VALIENTE (INF.)

De Julián Egea. Dir.: Eduardo

Producciones. D a las 12.30 h. 11 €

Cía. Bicharracos. S y D 17 h. 7 €

Fuentes. Con Juan Díaz. X 20 h.

MR. FLI & MR. FLO (INF.)

ESCONDITES. TEATRO PARA BEBÉS (INF.)

FRÁGIL

Cía. Hummingbird and Apple

Cía. Tralará. S y D 12.30 h. 7 €

Cía. Complutum Danza. J a S 20 h. D 19 h.

Creations. D a las 17 h. 11 € LAS CUENTACUENTOS (INF.)

TEATRO CASER CALDERÓN

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

Cía. Tables Teatro. D a las 18 h. 9 €

Atocha, 18. Tfno.: 91 420 37

V y S 22.30 h.


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61 Circuito Off Madrid

EN BUSCA DE LA ISLA DE NUR (INF.)

TEATRO COFIDIS

M: Santo Domingo y Plaza de

Escuela Cristina Rota. S y D 12 h.

Alcalá, 20. Tfno.: 91 532 06 16. M:

España. www.gruposmedia.com

Sevilla. www.gruposmedia.com

BITS

CIRCO PRICE

DESEO

De Tricicle. X a V 20.30 h. S 18.30

Ronda de Atocha, 35. M: Embajadores

De Miguel del Arco. Con Emma

y 21 h. D 18 h. Ha. 24 de marzo

y Atocha. www.teatrocircoprice.es

Suárez, Luis Merlo, Gonzalo de

SOY ESPECIAL

III FESTIVAL DE MAGIA

Castro y Belén López. X a V

Con Joaquín Reyes. 1 y 29

Del 8 al 31 de marzo.

20.30 h. S 19 y 21.30 h. D 19 h.

de marzo a las 23 h.

Ver web para horarios.

CÓMICO

DESPEDIDA COCONUT

Con Rafael Álvarez ‘El Brujo’. L 20.30 h.

Con Ernesto Sevilla. 22 de

CÍRCULO DE BELLAS ARTES

¿QUIERES SALIR CONMIGO?

marzo a las 23 h.

Marqués de Casa Riera, 2 Tlfno.: 91

Con Dani Rovira. M 20.30 h.

EL ARTE DE LA MAGIA

360 54 00. M: Banco de España.

MURDER ON THE DESORIENT

Con Jorge Blass. M a J 20.30 h.

www.circulobellassartes.com

EXPRESS (INF.)

V y S 18 y 20.30 h. D 18 h.

MANIFESTACIÓN

Cía. Face to Face. S 17 h.

De Albert Pla. V y S 20.30 h. D

TEATRO PARA BEBÉS: MI PRIMER TEATRO

CUARTA PARED

19 h. Del 8 al 10 de marzo.

Zamamur producciones. S 12 y 13 h.

Ercilla, 17. Tfno.: 91 517 23 17.

CABARET CÍRCULO: KOHLHAAS,

M: Embajadores y Acacias.

MARCO BALIANI

COMPAC GRAN VÍA

www.cuartapared.es

V a D 20 h. Del 15 al 17 de marzo.

Gran Vía, 66. Tfno.: 91 541 55 69.

RECORTES


62

Cartelera

_godot

Dir.: Mariano Barroso. Cía. Kasbah y

a D. Hasta el 9 de marzo.

y Ari Saavedra. Cía Chango

Produccionesoff. Con Alberto San Juan

ÚTILES O CONSTRUIDOS

Producciones. V y S 21 h. D 20.30

y Nuria Gallardo. J a S a las 21 h. 14 €

V y S a las 22 h. D a las 20 h.

h. Del 15 al 17 de marzo. MEDEAS

LA RAYUELA (INF.) Cía. Cambaleo. 10 de marzo

ESCALERA DE JACOB LAVAPIÉS

De Darío Sigco. Cía Colectivo

a las 10 y 11 h. 9 €

Lavapiés, 11. Tfno.: 91 539 10 44

Fisión Escénica. V y S 21 h. D

LA ISLA (INF.)

M: Antón Martín-Tirso de Molina.

20.30 h. Del 22 al 24 de marzo.

Cía. Factoría Teatro. 17 de

www.laescaleradejacob.es

RESTAURANTE DE HISTORIAS (INF.) Cía. Margarito. S 12.30 y 17.30 h.

marzo a las 17.30 h. 9 € ESCALERA DE JACOB LATINA

MIEDITIS AGUDA (INF.)

DT ESPACIO ESCÉNICO

Mancebos, 4. Tfno.: 91 591 39 07

Cía. La Charloja. D 12.30 y 17.30 h.

Reina, 9. Tfno.: 91 521 71 55. M: Gran

/ 91 591 01 06. M: Latina.

Vía. www.dtespacioescenico.com

www.laescaleradejacob.es

ARKANIA A NEW WORLD IS POSSIBLE

TEATRO FERNÁN GÓMEZ Plaza Colón s/n. Tfno.: 91 436

Por Dnoe Lamiss. S 23 h.

TEATRO ESPAÑOL

25 40. M: Colón-Serrano. www.

LOS MARTES YO IBA AL

Príncipe, 25. Tfno.: 91 360 14 84.

teatrofernangomez.com

COLE EN BICICLETA

M: Sol-Sevilla. www.esmadrid.

SUBPRIME

Por La Mínima. De J a S 20.30

com/teatroespanol

De Fernando Ramírez Baeza.

h. Del 21 al 30 de marzo

DONDE MIRA EL RUISEÑOR

Dir.: Ricardo Campelo. Con Pep

FLOR DE DESIERTO

CUANDO CRUJE UNA RAMA

Munné, Chete Lera, Federico

Omos Teatro. 3, 10 y 17 a las 20 h.

Escrito y dirigido por Hugo Pérez.

Aguado. M a V 20 h. S 19 y 22 h. D

Música original de Mikhail Studyonov

19 h. Hasta el 7 de abril. 24-12 €

EL SOL DE YORK

Del 20 al 31 de marzo. 6-25 €

CENIZA

Arapiles, 16. M: Quevedo. Tfno.

A CIELO ABIERTO

De José Pascual Abellán. Dir.: Lluís

91 445 85 96. www.elsoldeyork.com

Con José Mª Pou, Nathalie Poza, Sergi

Elías. Con Guillermo Montesinos,

PECCATA MINUTA

Torrecilla. M a V 20 h. S 18 y 21.30 h D

Antonio Aguirre. M a S 20.30 h. D

Dir.: de Isabel Caballero y Miguel

19 h. Del 7 de marzo al 7 de abril. 6-25 €

19.30 h. Hasta el 7 de abril. 16-10 €

Ángel Montilla. 9 de marzo a las 20

INVIERNO EN EL BARRIO ROJO

y 22 h. 10 de marzo a las 18 y 20 h.

Dir.: Marta Etura. Con Aura Garrido,

TEATRO FÍGARO / A. MARSILLACH

CUANDO FUIMOS DOS

Gonzalo de Santiago y Alejandro

Doctor Cortezo, 5. Tfno.: 91 360

De Fernando J. López. Con

Botto. M a S 20.30 h. D 19.30 h.

08 29. M: Sol-Tirso de Molina.

Felipe Andrés y David Tortosa.

Hasta el 17 de marzo. 18-15 €

www.gruposmedia.com

J a S 22.30 h. 12 €

ARA MALIKIAN & LA

EL CAVERNÍCOLA

LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN

ORQUESTA EN EL TEJADO

Con Nancho Novo. X a V

de Peris Romano. Con Gorka

Ver web para horarios. 15-5 €

20.30 h. S 19 y 21 h. D 18 h. THE POLYGLOTS: EL TEMPLO

Otxoa, Diana Palazón, William Miller, Luis Callejo. J a S 20.30 h. D

TEATRO ESTUDIO LIBERARTE

DE LAS LOST LETRAS (Inf.)

19 h. Desde el 20 de marzo. 14 €

Francisca Conde, 7. Tfno.: 91 733 00

S 12.30 y 16.30 h. D 12.30 h.

29. M: Valdeacederas-Ventilla. EL SÓTANO DE LOS CÓMICOS

PROHIBIDO DAR DINERO A

GALILEO TEATRO

Plaza Dos de Mayo, 4. M: Tribunal.

LOS ARTISTAS

Galileo, 39. Tfno.: 91 591 39 07

elsotanodeloscomicos@gmail.com

De Armando Arjona. Cía. La

M: Quevedo-Moncloa.

TRE-MENDAS

Perrera. V y S 21 h. D 20.30

www.gruposmedia.com

De María Casal. Dir: Luis Gimeno.

h. Del 8 al 10 de marzo.

CORTEN

Con María Casal, María José

SECUELAS

De Impromadrid Teatro.

del Valle y Lucía Álvarez. De V

Dir.: Jose Maria Fuentetaja

J a S 21 h. D 19 h.


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63 Circuito Off Madrid

NUEVO CATCH DE IMPRO

De Paul Rudnick. Cía.Teatro

TEATRO LAGRADA

De Impromadrid Teatro. X 21 h.

Guindalera. Dir.: Juan Pastor. Con

Ercilla, 20. Tfno.: 91 517 96 98.

TEATRURAS

José Bustos, José Maya, Alicia

M: Embajadores.

De Impromadrid Teatro. S 17.30 h.

González, Ana Miranda, Álex Tormo

www.teatrolagrada.com

y Ana Alonso. J a S 20.30 h. D 19 h.

RIFAR EL CORAZÓN

Ha. 24 de marzo. 18-12 €

De Dino Armas. Cía. Encina Teatro.

GARAJE LUMIÈRE

V y S 21 h. D 20 h. Del 1

Ciudad Real, 12. Tfno.: 91 119 29 05 M: Delicias-Palos de la Frontera

TEATRO INFANTA ISABEL

al 10 de marzo. 6 €

Toda la programación en:

Barquillo, 24. Tfno.: 91 521 02 12.

PRAGA

www.garajelumiere.com

M: Banco de España-Chueca.

De Javier de Dios. Cía. La Barca

TEATRO EN 20 MINUTOS

www.gruposmedia.com

Teatro. V y S 21 h. D 20 h. Del

L a las 20 h.

EL APAGÓN

15 al 31 de marzo. 12-10 €

LA MIRILLA

De Peter Shafer. Con Agustín Jiménez,

¿CÓMO TE LO CUENTO? (INF.)

Dir: Sergio Candel. Con Natalia

Xénia Reguant, Paco Churruca.

CÍa. Onira Teatro. Dir.: Elisa Lledó. S 17

de Molina, Maggie Civantos,

X y J 20.30 h. V y S 19 y 21.30 h. D 19 h.

h. D 12.30 h. Del 2 al 10 de marzo. 7-6 €

Laura Lebrato, Celia de Molina,

LIFTING

CON EL CUENTO A OTRA PARTE (INF.)

Airun Oliveros, María Ordóñez,

Con Miren Ibarguren, Pepa

CÍa. Tálamo Teatro. S 17 h. D 12.30

Sandra Carrié. J a las 20 h.

Rus, Elisa Matilla. X a V 20.30

h. Del 16 al 24 de marzo. 7-6 €

QUE NADIE SE MUEVA

h. S 19 y 21 h. D 19 h.

De Jon Plazaola y Esteban

LAS HABICHUELAS MÁGICAS (INF.)

TEATRO LARA

Roel. Dir: Esteban Roel. Con

S 16 h. D 12.30 h.

Corredera Baja de San Pablo, 15. Tfno: 91 523 90 27. M: Callao.

María Rayo , Nico Romero, Sergio Lombardia y Jon

KUBIK FABRIK

www.teatrolara.com

Hernández. S a las 22.30 h.

Primitiva Gañán, 5. Tfno.: 91

BURUNDANGA

DESNUDANDO A LOS CLÁSICOS

792 10 25. M: Plaza Elíptica-

Cía. El Reló Producciones. M a V

Cía Simbolía Teatro. Dir.: Santi

Usera. www.misterkubik.com

20 h. S 19 y 21 h. D 18 h. 25-20 € HUMANADAS

Senso. Con Inés Blanco, Santi Senso, Cary Rosa. D a las 19 h.

LA CASA DE LA PORTERA

De David serrano. M a las 22 h.

FEST. LA ALTERNATIVA: AMARRADAS

Abades, 24, bajo D. Tfno.: 649

NOCHES DE ACERO

De Ramón Reina. J a las 22.30 h.

39 75 71. M: La Latina.

Dir.: Eduardo Velasco. Con Lau-

FEST. LA ALTERNATIVA: OTRA

EL AMANTE

ra Río y Juan López Tagle. 6, 13,

HISTORIA AMERICANA

De Harold Pinter. Dir.: Susana

21 y 27 de marzo a las 22 h.

De Andreu Castro. V y S a las 20 h.

Gómez. L a las 20 y 22 h.

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FEST. LA ALTERNATIVA: LA GENTE

AHORA EMPIEZAN LAS VACACIONES

De David Mamet. Con Javier Pereira,

FEA NO SE BAÑA EN LA PLAYA

Dir.: Luis Luque. M a las 20 y 22 h. 15 €

Cristina Alcázar, Javier Mora y Adriana

9 y 10 de marzo a las 22.30 h.

LOUELLA PERSONS

Torrebejano. V 22 h. S 23 h. D 20 h.

FEST. LA ALTERNATIVA: COMBATE

De Secun de la Rosa. Con Natalie

ROCKIDS (INF.)

28 y 29 de marzo a las 22.30 h.

Pinot. X y J a las 20 h. 12 €

S 16.30 h. D 12 h.

CARLOTA LA GATA MASCOTA (INF.)

LAS HUÉRFANAS

LAS 4 ESTACIONES

D a las 12 h.

De Miguel Albadalejo. Con Jorge

Con Ara Malikian. S y D a las 12 h. 16 €

Calvo y José Martret. X y J 22 h. 15 € GUINDALERA

IVÁN-OFF

TEATRO LA LATINA

Martínez Izquierdo, 20. Tfno.: 91

De Antón Chejov. Dir.: José Martret.

Plaza de la Cebada, 2. Tfno.: 91 365 28

361 55 21. M: Diego de León.

Con Raúl Tejón, David González,

35. M: La Latina. www.teatrolalatina.es

www.guindalera.com.

Sabrina Praga. V 20.30 h. S 18 y

MITAD Y MITAD

ODIO A HAMLET

21 h. D 17.30 y 20.30 h. 12 €

Con Fernando Tejero y Pepón


64

Cartelera

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Nieto. De X a V a las 20.30 h.

Banco de España-Chueca.

M: Gran Vía-Callao.

S 19.30 y 22.30 h. D 19 h.

HOMBRES DE 40

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De Eduardo Galán. Dir.: Mariano de

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TEATRO LOPE DE VEGA

Microdebut: Martes de 20.30 a

Gran Vía, 57. M: San-

22.20 h. De X a S de 20.30 a

to Domingo.

22.55 h. D de 20 a 22.25 h. Sesión

El REY LEÓN, EL MUSICAL

golfa: X a S a partir de las 23.30 h.

M a J 20.30 h. V y S

Sesión infantil S y D de 11.45 a 13.45 h.

18 y 22 h. D 19 h. SALA EL MONTACARGAS TEATRO MARAVILLAS

Antillón, 19. Tfno.: 91 526 11 73.

Manuela Malasaña, 6.

M: Puerta del Ángel. www.

Tfno.: 91 446 84 00-05. M:

teatroelmontacargas.com

Bilbao-San Bernardo. www.

PERRA VIDA, DULCES SUEÑOS

teatromaravillas.com

De Miguel Morillo. Cía. El Montacar-

HERMANAS

gas. Con Aurora Navarro y Manuel

De Carol López. Con

Fernández Nieves. V y S 21 h.

Amparo Larrañaga, María

¿A QUÉ SABE LA LUNA? (INF.) Cía. Teatro de sombras de

Pujalte y Marina San José. X a J 20.30 h. V y S 19 y 21.30 h. D 19 h.

Paco Serrano. Con Roberto Álvarez,

Nicolás Mallo. D a las 12 h.

LA CRISIS SEGÚN SAN FRANCISCO

Diana Lázaro. X y J 20 h. V y S 20 y

SOPLAR Y HACER... ¡MÚSICA! (INF.)

Con Enrique San Francisco y Al-

22.30 h. D 19 h. Desde el 14 de marzo.

Cía. Sr. Sax. D a las 18 h.

BEAUTY & THE BEAST, THE MUSICAL (INF.)

MATADERO MADRID.

TEATRO MUÑOZ SECA

De Javier de Pascual. S 17 h.

LAS NAVES DEL ESPAÑOL.

Plaza del Carmen, 1. Tfno.: 91

MÁGICOS MUSICALES (INF.)

Paseo de la Chopera, 14. Tfno.:

523 21 28. M: Sol-Gran Vía.

Dir.: Iván Platas. Con Zalo Calero,

91 473 09 57. M: Legazpi.

TESTIGO DE CARGO

Javier Muñoz, Javier Sotorres, Ekaterina

ANTÍGONA

De Agatha Christie’s. Dir.: Javier

Antipova y Luis Bomati.. D 17 h.

Dir: Rubén Ochandiano y Carlos

Ellorrieta. Con Manuel Galiana,

Dorrego. Con Najwa Nimri, Toni

Paca Gabaldón, Iker Lastra. X a V

TEATRO MARÍA GUERRERO

Acosta, Berta Ojea. M a S 20 h. D

20 h. S 19 y 21.30 h. D 17 y 19.30 h.

Tamayo y Baus, 4. Tfno.: 91

19 h. Ha. el 17 de marzo. 22-18 €

310 15 00. M: Banco de Espa-

LA AMANTE INGLESA

SALA NUDO TEATRO

ña. http://cdn.mcu.es

Dir: Natalia Menéndez. Con

La Palma, 18. Tfno.: 91 521

TRANSICIÓN

José Sancho, Gloria Muñoz,

84 29. M: Tribunal.

De de Alfonso Plou, Julio Salvatie-

José Luis Torrijo. M a S 20.30 h.

www.nudoteatro.com

rra. Con Elvira Cuadrupani, Antonio

D 19.30 h. Ha. 10 marzo. 22-18 €

FESTIVAL LA MACORINA

Valero, Álvaro Lavín. M a S 20.30

RETURN

Varias obras y compañías. Del

h. D 19.30 h. Hasta el 7 de abril.

Dir: David Picazo. Con Marta Etura

1 al 30 de marzo. Ver web para

KAFKA ENAMORADO

y Chevi Muraday. M a S 20.30 h. D

horarios y reportaje página 30

De Luis Araújo. Dir.: José Pas-

19.30 h. Del 14 al 24 de marzo. 18 €

9-14 €

cual. M a S 19 h. D 18 h. Del 15

KUBIK EN MATADERO

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de marzo al 28 de abril.

Del 8 al 31 de marzo. Varias obras.

Cía. ¿Qué te cuento? S 17 h. 8-10 €

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NUEVO APOLO

Prim, 11. Tfno.: 91 532 31 86. M:

Loreto y Chicote, 9. Tfno.: 91 139 78 82

Tirso de Molina, 1. Tfno.: 91 369

fredo Díaz. V y S 23.30 h. D 21 h.


_godot

65 Circuito Off Madrid

06 37. M: Tirso de Molina.

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LAS NOCHES DEL CLUB DE LA COMEDIA

www.gruposmedia.com

Con el Mago Murphy. S 17 h. D 12 h.

S 23. 30 h.

X y J 20.30 h. V 21.30 h. S 18.30 y 22 h.

TEATRO PRADILLO

TEATRO RÉPLIKA

CÓMO ESTÁN USTEDES (INF.)

Pradillo, 12. Tfno.: 91 416 90

Justo Dorado, 8. Tfnos.: 91 535

Con Fofito, Rody y Mónica

11. M: Concha Espina.

05 70. M: Guzmán El Bueno.

Aragón. S y D 12.30 y 16.30 h.

www.teatropradillo.com

www.replikateatro.com

ALEXIS, UNA TRAGEDIA GRIEGA

ALICIA (INF.)

NUEVO TEATRO ALCALÁ

Cía. Motus. Del 7 al 21 de

De Daniel Pérez. Dir.: Jaroslaw

Jorge Juan, 62. Tfno.: 91 426 47

marzo a las 21 h.

Bielski. Con Socorro Anadón,

SOFOCOS

Raúl Chacón, Nagore Germes.

79. M: Goya-Príncipe de Vergara.

S 17 y 19 h. D 12.30 h. 12-8 €

www.gruposmedia.com

TEATRO PRINCIPE GRAN VÍA

MALDITO NARANJITO

Tres cruces, 8. Tfno.: 91 531 85 14.

¿EL ÚLTIMO, POR FAVOR?

De Eduardo Aldán. Con Iñaki Urrutia.

M: Gran Vía, Callao

Dir.: José Manuel Taracido. Con

V 20 y 22.30 h. S 19 y 21.30 h. D 19 h.

TOC TOC

Javier Abad, Carmen Ibeas, Enrique

Dir.: Esteve Ferrer. Con Fran Sariego,

Mallén. V 21 h. S 21.30 h. 12-10 €

TEATRO PAVÓN

África Gozalbes. M a J 20.30 h. V

Embajadores, 9. M: Avenida de

y S 20 y 22.30 h. D 19 h. 12-25 €

RIALTO MOVISTAR Gran Vía, 54. Tfno.: 91 541 91 66. M:

Amércia. http://teatroclasico.mcu.es EL LINDO DON DIEGO

TEATRO DE LA PUERTA ESTRECHA

Callao-Plaza de España-Sto. Domingo.

De Agustín Moreto. Dir.: Carles Alfaro.

Amparo, 94. Tfno.: 91 467 22 24.

40 EL MUSICAL

Con Eduardo Soto. X a S 20 h. M

M: Lavapiés o Embajadores.

M a J 20.30 h. V y S 18 y 22 h. D 18 h.

y D 19 h. Hasta el 17 de marzo.

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS

EL COLOQUIO DE LOS PERROS

De Bertolt Brecht. Con Rodolfo

TEATRO SANPOL

De Miguel de Cervantes. Adaptacion y

Cortizo y Eva Varela. J a D 21 h.

Plaza de San Pol del Mar, 1.

dramatrugia: Albert Boadella y Martina

Ha. el 24 de marzo. 17-12 €

Tfno.: 91 541 90 89. M: Príncipe

Cabanas. Dir.: Ramón Fontserè. X a S

PEDRO Y EL LOBO (INF.)

Pío. www.teatrosanpol.com

20 h. M y D 19 h. Desde el 26 de marzo.

La Pajarita de Papel compañía de

LA FLAUTA MÁGICA (INF.)

Teatro. D 18 h. Ha. el 24 de marzo. 9-6 €

Cía. Buffo Teatro de Títeres. 9 y 10 de marzo

TEATRO PETIT COMITÉ Pinilla del Valle 1 Local . Tfno.: 91 528

TEATRO REAL

100% BURBUJAS (INF.)

28 19. M: La Latina-Tirso de Molina.

Plaza de Oriente s/n. Tfno.: 91 516 06

Cía. Made in JaBón.

teatropetitcomite.meylingbisogno.org

06. M: Ópera. www.teatro-real.es

Del 8 al 18 de marzo.

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PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

Ópera de Mozart. Dir. Esce-

Cía. La bicicleta. Hasta el 18 de marzo.

Gran Vía, 66. Tfno.: 91 541 55 69.

na: Michael Haneke. 4, 6, 9 y

A MI AIRE

M: Santo Domingo y Plaza de

12 de marzo a las 19 h.

Flamenco. Ana Alonso. 15 de marzo.

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TEATRO REINA VICTORIA

SALA TARAMBANA

Con Eduardo Aldán. V 20 y 22.30 h.

Carrera de San Jerónimo, 24. Tfno.:

Dolores Armengot, 31. Tfno.:

S 19 y 21.30 h. D 19 h

91 369 22 88. M: Sol-Sevilla.

91 461 83 34. M: Carabanchel.

MALDITO NARANJITO

LA CENA DE LOS IDIOTAS

www.tarambana.net.

Con Iñaki Urrutia. X a V 20

De Francis Veber. Dir.: Juan José

ARTRISIS

h. S 19 y 21 h. D 19 h.

Afonso. Con Josema Yuste, Felisuco,

Cía. El Saco Roto. J a las 21 h. 10 €

SOY UN MISERABLE

David Fernández. X y J 20 h. V

LA NOCHE AL REVÉS

Con Migue Lago. D 21.30 h.

21 h. S 18.30 y 21 h. D 18 h.

Cía. Sumna Cavea. Con

España. www.gruposmedia.com


66

Cartelera

_godot

Fátima Sayyad y Quique

Velarde, 15/17. Tfno.: 91 017 68

LA CASA DE BERNARDA ALBA (INF.)

Berrendero. S 21 h. 10 €

02. M: Tribunal. www.salatu.es

De Federico Gª Lorca. Cía. Bombín

IMPRO NIGHT SHOW

EL AMANTE

Teatro. D a las 17 h. 8-6 €

Cía. Calambur Teatro. S

De Harold Pinter. Dir.: Fernando

23h. 12€ + copa.

Sansegundo. Con Eva Higueras,

TEATRO VALLE-INCLÁN

ESCUELA DE MACHOS

Alberto Maneiro. J a S 20 h. D 19

Plaza de Lavapiés s/n.

Cía. Ocioimagen. D a las 20 h. 10 €

h. Ha. el 10 de marzo. 12 €

Tfno. 91 505 88 01.

SOLETE (INF.)

FESTIVAL LA ALTERNATIVA: UNA

M: Lavapiés.

Cía. La Clá. 9 de marzo a las 18 h.

HISTORIA DE AMOR Y MIEDO

http://cdn.mcu.es

10 de marzo a las 12.30 y 17 h. 7 €

De Nacho López. Con Dafne

LA CEREMONIA DE LA CONFUSIÓN

MÚSICA PARA SENTIR (INF.)

López, Nacho López y Fernan-

De María Velasco. Dir.: Jesús Cracio. M

Cía. Crescendo Sempre.

do Andina. J a S 20 h. D 19 h.

a S 19 h. D 18 h. Del 13 al 24 de marzo.

16 de marzo 18 h. 17 de mar-

Del 14 al 30 de marzo. 12 €

EL HIJO DEL ACORDEONISTA

zo a las 12.30 y 17 h. 7 €

FESTIVAL LA ALTERNATI-

De Bernardo Atxaga. Dir.: Fernando

¡¡¡MIAUU!!! (INF.)

VA: PADRE/HIJO/GATO

Bernués. M a S 20.30 h. D 19.30 h.

Cía. Teatro del Andamio. 23 marzo

Cía. Kalashnikov. 13, 20 y 27

Del 22 de marzo al 7 de abril.

18h. 24 de marzo a las 12.30 y 17 h. 7 €

de marzo a las 20 h. EL CAMELLO DE AL SALIR DE CLASE

TEATRO VICTORIA

SALA TRIÁNGULO

De Juan Alberto de Burgos. V 23 h. 12 €

Pizarro, 19. Tfno.: 91 522 88 34. M:

Zurita, 20. Tfno.: 91 530 68 91.

ESPAÑOLES FRANCO HA

Noviciado. www.teatrovictoria.net

M: Antón Martín-Lavapiés.

MUERTO... OTRA VEZ???

LOS MISERABLES

www.teatrotriangulo.com

Dir.: Eduardo Solís. S 23 h. 12 €

De Víctor Hugo. Cía. Máscara

DESPERFECTOS

EL HADA ÓPERA Y SUS AMIGOS (INF.)

Laroye. Dir.: Paloma Mejía.

Cía. Turlitava. 5, 12, 19 y 26 de

S 17 h. D 12.30 h. 10-8 €

J 20.30 h. D 18 h. 18 € CYRANO DE BERGERAC

marzo a las 20.30 h. 12 € AL MENOS DOS CARAS

SALA LA USINA

De Edmond Rostand. Dir.:

Cía. Sharon Fridman. 7 de

Palos de la Frontera, 4.

Paloma Mejía. Cía Paloma

marzo a las 20.30 h. 14 €

Tfno: 91 389 62 76.

Mejía. V y S a las 20 h. 18 €

FESTIVAL LA ALTERNATIVA

M: Embajadores. www.lausina.es

LA VENGANZA DE DON MENDO

Varias obras y autores.

LA ESPERA

De Alfonso Paso. Dir.: Juan

Ver web para horarios. y pági-

Dir.: Marcelo Ramírez.

Carlos Rodero. Grupo de

na 40 y 41 de esta revista.

Cía. Saitancircus Teatro.

teatro Dionisos. S 22 h. 18 €

TEATRO PARA BEBÉS: HISTORIAS

1 y 8 de marzo a las 20 h. 15, 22 y

El AVARO

CON CANDELA

29 de marzo a las 22.30h. 12 €

De Moliére. Dir.: Paco Obregón.

Cía. Eugenia Manzanera.

MARY POPPINS NO EXISTE

Cía. Otro Teatro. V 22 h. D 20.30 h. 18 €

D a las 12 h. 8 €

De J. Jesús S. Amate. Cía. Benamate.

SUPERGUAY (INF.)

15, 22 y 29 de marzo a las 20 h. 9, 23

De Emilio Martínez Verde-

SALA TRIBUEÑE

y 30 de marzo a las 22.30 h. 12 €

jo. S 17 h. D 12.30 h.

Sancho Dávila, 31. Tfno.: 91 242

TRICK TRACK

77 27. M: Ventas-Manuel Becerra.

De Isaac Chocrón. Dir. Sheila Beltrán.

TEATRO DE LA ZARZUELA

www.salatribuene.com

S y D a las 20 h. 12 €

Jovellanos, 4. Tfno.: 91 524 54 00. M: Se-

LA CASA DE BERNARDA ALBA

HA NACIDO UNA ESTRELLA (INF.)

villa. http://teatrodelazarzuela.mcu.es

De Federico Gª Lorca. V 20 h.

De Coral Igualador. S 18 h. 8-6 €

LA REINA MORA/ALMA DE DIOS

POR LOS OJOS DE RAQUEL MELLER

LA ETERNA SOÑADORA (INF.)

Dir. Musical: Jose María Moreno. Dir. Es-

De Hugo Pérez. S y D 19 h.

De J. De los Ríos. Cía. Didascálica

cena: Jesús Castejón. 1, 2, 6, 7, 8 y 9 de

SALA TÚ

Teatro y Títeres. D a las 12.30 h. 8-6 €

feb. a las 20 h. 3 y 10 de feb. a las 18 h.



Godot Marzo 13