La recreación de Madame Bovary Gloria Giménez fotografía de teatro
Madame Bovary, la recreación
Gloria Giménez fotografías Texto, dramaturgia y dirección
Angel Alonso basados en la novela de Gustave Flaubert Interpretación Actriz Belén
vestuario Ramón Ivars
Fabra
La obra de teatro se inicia en Barcelona en el otoño de 2015 con la lectura de textos con Angel Alonso el director y Belén Fabra, la actriz. Diez años previos de trabajos de dramaturgia y estudio de la novela de Flaubert, llevaron a Angel Alonso, dramaturgo, al monólogo de la vida de Emma Bovary. Participar desde los primeros ensayos en la obra teatral me permiten adentrarme en todos los procesos previos y sutiles del personaje y de la obra. La construcción de los escenarios, la elección de la música, la iluminación que dramatiza o no ciertos instantes, el diseño del vestuario de Ramón Ivars, ensayo a ensayo disparo a disparo, se construye la representación de la imagen encontrada de la Bovary de la Emma Bovary real: la de la obra de teatro, la actriz Belén Fabra es EMMA BOVARY, Madame Bovary de Gustave Flaubert con adaptación, texto y dramaturgia de Angel Alonso.
Realizar visualmente un trabajo fotográfico exclusivamente con un solo personaje que jamás cambia de escena, pero si cambia el momento dramático, requiere un arduo trabajo fotográfico ya que existen pocas o ninguna “excusa” de ligereza para seguir la secuencia, sin perder potencia desde el primer cierre de objetivo hasta el último. La complejidad de lo analógico, confiere la magia de que nadie puede conocer trabajo fotográfico ni incidir sobre él hasta ver el resultado final. La suma de las individualidades en esta obra suman un gran conjunto. El lenguaje fotográfico utilizado es el de potenciar el trabajo de la actriz en la interpretación, búscado desde la intelectualidad, desde el pensamiento, desde el estudio del personaje y desde la interpretación. Respetando la dramaturgia del director-dramaturgo, a la vez que evolucionar fotográficamente junto con la evolución-dirección-interpretación de la obra
Romper el círculo de seguridad de la actriz, fotografiando a distancias muy cortas, consiguiendo con ello penetrar en la emoción del personaje, a la vez que la invasión del círculo admite conocimiento y asimilación espacio-tiempo dejando de ser el objetivo “un elemento invasor de la intimidad” pasando a ser el “objeto conocido”.
El lenguaje fotográfico utilizado por tanto es de potenciar la dramatización con un alto contraste de Blanco/Negro, potenciando y respetando la iluminación escénica siguiendo los criterios de la propia dramaturgia del director, no usando elementos lumínicos externos (flashes ni focos anexos), respetando por tanto el potocolo escénico. la película utilizada en sistema analógico es de alto contraste que permite mucha identificación de los rasgos interpretativos de los actores, aunque es de mayor dificultad para trabajar en escena para evitar posibles movimientos en el negativo no buscados. Fotografiar desde los ensayos hasta poder subir a escena en los ensayos generales es el objetivo del fotógrafo de teatro, que consigue con ello, ir mas allá de la documentación de la obra. El gesto, el sentimiento, la emoción en un click
Gloria Giménez Photographer
La recreaciรณn
BIOGRAFÍA GLORIA GIMÉNEZ Gloria Giménez, nacida en Barcelona es licenciada en Psicología por la Universidad de Barcelona y Especialista en Psicología Clínica por el Ministerio de Cultura de Madrid. El interés por el conocimiento humano la llevó hacia la fotografía y el fotodocumentalismo de las culturas, de las tradiciones, de la historia pasada y presente, así como de los rituales que agrupan a las sociedades en modelos diferenciadores identitarios. Fotógrafa de formación autodidacta en sus inicios, se especializó posteriormente como profesional de técnicas de fotorreportaje y reportaje social a través de Masters-Classe Kodak en Madrid. Forma parte como fotógrafa profesional en IEPA, The International environment Photographers Association y desde 2015 en el fondo fotográfico de la colección de la Fundación Fotocolectania de Barcelona. En 1991 comienza su proyecto de fotorreportaje sobre Oriente Próximo, trabajo que culmina en 2001, con las exposiciones “Siria” y “La piel de las piedras”, en itinerancia ambas durante cinco años y auspiciadas por el Instituto Europeo de la Mediterránea, IEmeD con sede en Barcelona -donde continúan expuestas algunas de sus obras más emblemáticas de Oriente Próximo- y el Instituto Cervantes con sede en Damasco. Paralelamente a su interés por la técnica del fotorreportaje de culturas árabes y mediterráneas en las que siguió profundizando hasta 2009 y de las que existen portfolios inéditos, comienza una línea de portfolios sobre temas cuyos contenidos estuvieran relacionados con su experiencia en la psicología, estableciendo paralelismos, buscando en sus encuadres y enfoques penetrar en las expresiones, las miradas, los gestos, profundizando en el componente existencial e inconsciente del individuo o del grupo social elegido, como en el caso de la serie “Virgins”, “Meninas y Goyescas”, “Barcelona en silencio”, “Salón Rojo”, “Actor´s”, “Muñecas Rotas”, “París en silencio”. “Madame Bovary, el retrato”, es la culminación de veinticinco años de experiencia en la dualidad psicología y fotografía, en el estudio de las personalidades y del inconsciente y su proyección a través de personalidades de la literatura para finalmente otorgarles vida a través de la fotografía. La técnica elegida habitualmente es la de fotorreportaje analógico 35mm., película B/N Ilford y Kodak, trabajando exclusivamente con luz natural o ambiental sin manipulación ni potenciación del mismo, sin utilización de flash ni trípode y realizando la toma al total del negativo, para utilizar el encuadre como en el concepto previo del mismo disparo del documento fotográfico, aunque conservando las técnicas espontáneas del fotodocumentalista. Cámaras Nikon F-801-S y Leica CL. Revelado copia manual sobre papel baritado y posteriores copias numeradas de archivo –portfolio en impresión INK sobre papel 100% algodón, dependiendo del portfolio.
Después de 25 años de psicología y fotografía se mantiene fiel a su propia dualidad sirviéndole de salvoconducto para crecer en su historia vital, sin poner límites entre ambas, como las líneas en las arenas del desierto.
Exposiciones 1993 Participa en la primavera fotográfica con la obra “Pesado, contado, dividido”, en la Galeria Antonio de Barnola☩ en Barcelona. 2000-2005. “Meninas y Goyescas”. Exposiciones individuales paralelas en Barcelona-Valencia, sala de Exposiciones Gran Casino de Agricultura. Donada íntegramente a Unicef. Interpretación intimista de la tradición y proceso del ritual de la vestimenta en las Fallas de Valencia. 2004 Síria. Damasco, Museo Histórico Monumental Jan Assad Basha, Exposición individual, Instituto Cervantes, IEmeD, Embajada de Síria, Embajada de España de Damasco. 2007 Exposiciones en Barcelona individuales: “La piel de las Piedras”, Museo Diocesano. Obras de Gloria Giménez 1991-2005 . Oriente Próximo. “Barcelona en Silencio”, Sala de exposiciones Palau Moja, Fotorreportaje documento sobre Barcelona 2003. Subvencionada por la Obra Social de la Caixa y la Generalitat de Cataluña. 2010 Proyecto Ofni de Galería Valid Foto, en exposición colectiva. 2009-2012 Japón. Exhibitions Iepa Photography. Exposición itinerante colectiva, participa con la obra “Desierto de Judea”. Middel East,1991. 2012. “muñecas rotas” Portfolio inédito. Serie de retratos humanizados de muñecas de porcelana de colección. Retratos realizados en la Feria del Coleccionista de muñecas Internacional. Pequeño formato.
2015 Teatro, puro teatro. Exposición individual en Galeria H2o, Barcelona. Engloba las obras “Salón rojo” Cuba, 1991 y “Actor’s” Barcelona,1992. Exposición que realizó en Barcelona del 7 de mayo al 7 de junio de 2015.
Exposiciones II 2015-2016. “Cara a Cara”. El retrato. Fundación FotoColectania, Barcelona. Exposición colectiva del fondo de autores de la fundación.
Madame Bovary, el retrato. Dramaturgia fotográfica basada en el imaginario colectivo del mundo Bovary Construcción de la imagen “auténtica” de Emma Bovary encontrada en una buhardilla de París en 2015. Movilización de la imagen por internet, realizando el seguimiento durante tres meses, llegando a 20.000 visualizaciones, perdiéndose en las redes dicha imagen y al igual que el mensaje en una botella esperamos llegue un día de vuelta en un nuevo mensaje a nuestra pantalla. Creación del imaginario histórico y de la vida emocional de la protagonista de la novela de Flaubert: Emma Bovary a partir de la “imagen encontrada”, ya en su decadencia y en los últimos momentos de su vida en la búsqueda de la felicidad y del placer infinito a través del amor fantaseado en su propio personaje. Dramaturgia fotográfica. Gloria Giménez copyright 2015. Dramaturgia fotográfica realizada por la fotógrafa Gloria Giménez, vestuario y recreación histórica, interpretación del inconsciente de Emma Bovary a través de la actriz Belén Fabra 2016. Institut Français, Barcelona. . Madame Bovary, le portrait.Dramaturgia fotográfica. Colección de 23 fotografías tamaño placa. papel algodón 100% 2016.Galería Valid Photo, Barcelona. . Madame Bovary, el retrato. Dramaturgia fotográfica. Colección de 23 fotografías tamaño placa. papel algodón 100% . Madame Bovary, la recreación. Fotografía de teatro. Colección de 40 fotografías 18x24. papel baritado.
notas de prensa “La descripción de la creatividad podría ser el lema de algunas de sus exposiciones y trabajos fotográficos. Una sensibilidad, una manera de entender el mundo, dan una imagen especial a esta psicóloga independiente, que se ha formado a sí misma, que ha cambiado diferentes veces el destino de su vida hasta desembocar en esta profesión dual, psicología-fotografía “Si crees en la libertad, valoras la independencia individual”. David Castillo, Avui 8 de Noviembre 1992
“Si para Baudelaire, la poesía es el arte de fijar los instantes de la felicidad, afirmemos en el cráter que el arte del fotógrafo consiste en la adecuación entre la cámara y el ojo. La perfección y el instante. Gloria Giménez lo logra con plenitud.” “Consonancia de albedríos captando la esencia de seres, cosas o paisajes” “la sombra y el desierto se le empinan en datos de sensibilidad” “Mujer vestida de plañidera. Como si el destino la destinara al luto sin pausa. Pero de repente ya es otra. Cuando se pasea por el zoco y la autonomía” “con qué duende taconea Gloria Giménez en lo espiritual de las religiones. Distintas. Penetra a cuchillo y miembro en el ministerio de lo esencial. De lo que tiene de auténtico la realidad y de hondo lo sagrado”. Fernando Arrabal, prólogo “Siria, fotografías de Gloria Giménez” edit. Lunwerg. París, 2003
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Ⓒ Fotografías Gloria Giménez
Ⓒ Catálogos y textos de la edición Gloria Giménez
Mayo 2016, Barcelona
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