GLOCAL DESIGN MAGAZINE No 28 Portada por / Cover by: TEODORO GONZÁLEZ DE LEON

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No. 15

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NO. 28

P ORTADA POR T EODORO G ONZÁLEZ DE L EÓN PORTADA POR TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN / NEOCON 2015

glocal design magazine forma y función que toma vida

E SPECIAL DE INTERIORISMO CORPORATIVO / L O MEJOR DE N EO C ON 2015

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“Cada parte de un árbol es única y cuenta su propia historia”

Torben Hansen

SHOTTEN&HANSEN

AHORA TIENE UNA NUEVA CASA Solicita informaci贸n en: info@finefloors.mx

Luis G. Urbina # 4, piso 2, Col. Polanco, Del. Miguel Hidalgo M茅xico, D.F. C. P, 11550

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EDITORA EN JEFE

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Cítrico Gráfico CONTACTO COLABORADOR Y TRADUCCIÓN

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Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc,

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FOTOGRAFÍA Carlos Madrid Sófocles Hernández @Glocal Design Glocal Design Magazine

PORTADA Teodoro González de León Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S.A. de C.V. Revista Bimestral: agosto-septiembre 2015. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor.

Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013-041513043400102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero.

El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Mánchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, México, D.F. Distribución: Comercializadora GBN S.A. de C.V., Calzada de Tlalpan 572, despacho C-302, colonia Moderna, delegación Benito Juárez, 03510, México, D.F., Tel. 5618-8551. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V., Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910. Del. Benito Juárez. México, D.F. Tel 5611-9653.

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CARTA EDITORIAL C

rear ciudad es quizá uno de los retos más grandes de cualquier arquitecto, y pocos tienen esa posibilidad; ese poder de tocar a una sociedad y detonar, a través de su trabajo, un espacio que empodera a miles y legitima la cultura. Hablar de la obra del arquitecto Teodoro González de León es hablar de uno de los grandes creadores del siglo xxi quien en su comprensión de la historia (del arte), supo responder claro, fuerte y con gran elocuencia a su sociedad. Asumió la majestuosidad con un nítido entendimiento del lenguaje ortogonal, creó volumetrías inesperadas pero que desde su trazo son arquitecturas universales que trastocan también el ámbito local. Al igual que nuestras culturas antecesoras, se hizo cómplice de las luces y las sombras, y con ellas creó incógnita, teatralidad, silencios infinitos. Descubrió y comprendió la implícita plasticidad del concreto y logró dar una nueva mirada y fuerza a la simplicidad, gracias a su conocida técnica del cincelado. Las plazas urbanas que emergen de sus obras, son hitos de encuentro, de intercambio, de vida. Obras como el muac y el Rufino Tamayo acogen circunspectas las obras de arte que les depositan, aunque parecen hablar de tú al hombre en su más sosegado remanso. Imposible describir en pocas palabras la importancia de este genio de la materia. Hoy, Glocal Design Magazine quiere brindarle un homenaje a quien con su obra ha escrito la historia de la arquitectura de nuestros días. Gracias, maestro González de León por permitirnos acercarnos y conocer por qué es un grande: busca la perfección en cada detalle.

Por otro lado, y como cada año, fuimos a Chicago a conocer las propuestas del mercado del mobiliario corporativo más importante: NeoCon, ¿por qué lo consideramos así? Porque hoy en día pasamos más horas en oficina. El lema general fue “Seating is the new smoking”, predominó el mobiliario versátil y multifunción, siempre promoviendo el dinamismo del usuario pues cada vez se fomenta más el bienestar del trabajador durante la jornada laboral. La intención de llevar la sensación de casa a la oficina continúa, por lo que las texturas en telas y acabados fueron importantes para los fabricantes y se notó una gran inversión en este aspecto. Invitamos a expertos en el desarrollo de espacios corporativos a elegir lo mejor de NeoCon, la selección la encontrarán en nuestras páginas.

Esperamos disfruten esta edición tan especial, en ella también encontrarán una elección de proyectos de interiorismo corporativo.

Greta Arcila

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CONTENIDO EDITORIAL AGENDA TRAZOS CASA GLOCAL

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NOVEL AdHoc Una reinterpretación artesanal

DISEÑO + EMPRESA

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The Fashion World of Jean Paul Gaultier Honrando a Keith Haring Tequila 1800

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HISTORIA + DISEÑO La navaja suiza

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H O S T The St. Regis Mexico City La Table Krug

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I L U M I N A C I Ó N Acercamientos a la naturaleza

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A U T O M O T R I Z A Journey of the Senses Lexus & Philippe Nigro

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S H O W R O O M Piso 18 Casa Ambientes para los sentidos

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T E X T I L E S Fall 2014 Knoll Luxe & Maria Cornejo

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T E C N H O Tzoa, Keemo, Beoplay A9

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arquitectura y diseño de interiores textil y moda industrial, mobiliario y objeto multidisciplinario

ESPECIAL NEOCON

E N F O Q U E Teodoro González de León Pasión por la arquitectura

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Lo mejor de NeoCon 2015 La elección de los profesionales Lo mejor de Glocal Design Magazine

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ESPECIAL INTERIORISMO CORPORATIVO Linkedin Offices Ienova Sterk Werk

087

Donceles 54 Beats Index Ventures 2 Corporativo Falcón 2 Google Dublin Oficinas cdle

E N T R E V I S T A Bodo Sperlein Con ojos europeos y sensibilidad mexicana

065

National Australia Bank Gbm Campus MLC & NAB Wealth Ediciones Tecolote One Shelley Street Zendesk Pvh Corp

Traducciones

The Square, ddb Bridge, Business Center The Ying Yang The Cape

Objeto Glocal

154 160

Hotel Carlota Departamento kg 7

agenda

AGOSTO SEPTIEMBRE

agenda

LA GUÍA GLOCAL, QUÉ VISITAR EN MÉXICO Y EN EL MUNDO

AGENDA

Number 34 (1949). Fotografía cortesía de Munson Williams Proctor Arts Institute/Art Resource, NY/Scala, Florence.

JACKSON POLLOCK: BLIND SPOTS Uno de los artistas estadounidenses más importantes y provocadores del siglo xx, Pollock, es mostrado en el Tate Liverpool para explorar los vertidos negros del artista, una parte poco conocida pero muy influyente. Esta etapa del creador marcó un punto de inflexión en el estilo personal de Pollock, se dice que coincidió con un periodo difícil en su vida, fase que lo obligó a redefinir su técnica de goteo a una nueva: verter.

Junio 30 – octubre 18 TATE LIVERPOOL

Albert Dock Liverpool Waterfront, Liverpool L3 4BB Reino Unido +44 151 702 7400 www.tate.org.uk

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agenda

FANTASTIQUE! Por primera vez en Francia, se podrá admirar la obra del artista japonés Utagawa Kuniyoshi (17971861). 250 obras reunidas gracias a préstamos japoneses y franceses, hablan del dramatismo y la belleza expresiva del creador influenciado en gran medida por el arte del tatuaje. Admirado por Monet y Renoir, Kuniyoshi se caracteriza por representar la violencia de monstruos con explosiones de color, glifos, caricaturas o pasajes de la vida de gatos, sapos, pájaros… que sólo ponen de manifiesto la variedad estilística y la imaginación sin límites del artista.

HÉCTOR ESRAWE. MATERIA PRIMA Esta exposición conformada por 30 proyectos de mobiliario, objeto e interiorismo no pretende conformarse como una retrospectiva, sino como evidencia del análisis, la experimentación y la investigación que el diseñador Héctor Esrawe ha ido descubriendo, redefiniendo y refinando durante 25 años. “Héctor Esrawe. Materia Prima” se conforma como una reflexión sobre los materiales con los que trabaja el creativo y lo que le da nombre a la muestra, porque es precisamente a partir de ellos y los procesos de trabajo que derivan de éstos lo que apasiona al diseñador. Cuadernos de trabajo, bocetos, maquetas, fotografías y renders, además de las más representativas piezas de Esrawe dan vida a esta exhibición.

Octubre 1 – enero 2016

PETIT PALAIS: MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE LA VILLE DE PARIS Avenue Winston-Churchill 75008, París, Francia +33 01 53 43 40 00 www.petitpalais.paris.fr

AG E NDA

Julio 2 – septiembre 6 MUSEO FRANZ MAYER

COMING INTO FASHION: UN SIGLO DE FOTOGRAFÍA EN CONDÉ NAST Esta exposición itinerante llegó a nuestro país gracias a la colaboración entre la editorial y la Fundación para la Exhibición de la Fotografía (FEP, por sus siglas en inglés). La propuesta curatorial de Nathalie Herschdorfer muestra la mirada de más de 80 destacados fotógrafos de moda desde la década de los veinte hasta prácticamente la actualidad (1911-2015). La exhibición nos invita a mirar con otros ojos estas imágenes que no estaban pensadas para exhibirse en un museo, sino para publicarse una sola vez en revistas de moda.

Julio 29 – octubre 11

Jerry Schatzberg para Vogue (1958).

MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45 Centro Histórico, México, D.F. 5518 2266 www.franzmayer.org.mx

Sakata Kaidõ-maru (1836). Fotografía cortesía Galley Beniya.

DE IDA Y VUELTA. LANCE WYMAN: ÍCONOS URBANOS En conjunto con el Museo Universitario Arte Contemporáneo (muac), el Marco muestra la obra de Lance Wyman (1937), una de las figuras claves del diseño, creador de señalética y logotipos que no se borrarán de nuestra memoria como la identidad gráfica del Sistema de Transporte Colectivo Metro, los Juegos Olímpicos de México de 1968, el Papalote Museo del Niño, el Hotel Camino Real y la Central de Abastos, por mencionar sólo lo más representativo en nuestro país. Bocetos, fotografías, objetos, videos y mobiliario, además de múltiples diseños es lo que podrán ver los asistentes en esta muestra.

Junio 12 – octubre 4

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY Calle ZuaZuay Jardon S/N Centro 64000, Monterrey, Nuevo León (81) 8262 4500 www.marco.org.mx

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agenda

FORTUNA | WILLIAM KENTRIDGE Este artista sudafricano es mundialmente famoso por multidisciplinario y porque en su obra podemos encontrar críticas sobre el colonialismo y el Apartheid. Interesado en la política (una de sus primeras carreras universitarias), su trabajo se reparte entre la cinematografía, la animación, el teatro y las artes visuales, en general. Así, la curadora Lilian Tone se encargó de mostrar el arte de Kentridge y sus diversas manifestaciones: dibujo, collage, escultura, video y performance.

Julio 4 – octubre 5

MUSEO AMPARO 2 Sur 708 Centro Histórico Puebla, Puebla (222) 229 3850 www.museoamparo.com

LE CORBUSIER | MESURES DE L’HOMME

Conformadas a partir de la colección permanente de arte islámico del Museo de Arte del Condado de los Ángeles (Lacma), Lo terrenal y lo divino exhibe obra que data del siglo vii al xix. Procedentes de distintos países, las piezas —alfombras, cajas, tableros, textiles, indumentaria, joyería, etcétera— nos hablan del rito de dar y recibir, nos hablan de los actos piadosos, de la generosidad, pero también de las costumbres propias de la diplomacia, el reconocimiento o la conciliación. La colección nos permite observar el vínculo entre los objetos y la carga espiritual que depositamos en ellos.

Abril 29 – agosto 3

AG E NDA

LO TERRENAL Y LO DIVINO

La obra de Charles-Edouard Jeanneret, mejor conocido como Le Corbusier, tiene una gran relevancia dentro de la arquitectura actual, pues gracias a su trasgresión y alteración del diseño espacial en los años 20 la arquitectura moderna pudo florecer y entender la importancia de la proporción humana dentro de ésta. Esta exposición ofrece una travesía por la obra de Le Corbusier para que el espectador comprenda sus conceptos, sus influencias, y la creación del espacio cognitivo que le caracteriza.

Leon Golub trabajando en su estudio.

Fotografía © Jack Jaffe & Kartemquin films

LEON GOLUB. BITE YOUR TONGUE La primera exhibición significativa de Leon Golub, pintor estadounidense que formó parte del grupo Chicago Imagists, y que hoy se presenta en México con obra de la década de los 50 hasta su muerte en 2004.

Sus piezas figurativas abordan temas sobre violencia y opresión revelando la postura del pintor acerca de la desigualdad, la pobreza y el abuso del poder. La muestra fue curada por Emma Enderby y presentada en México gracias a la colaboración del museo con la Serpentine Gallery de Londres. La conforman 50 piezas entre las que destacan obras de gran formato y dibujo.

CENTRE POMPIDOU Place Georges Pompidou 75004, París, Francia www.centrepompidou.fr

Septiembre 12 – febrero 7

Junio 25 – octubre 4

MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEO INTERNACIONAL Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec 11580, México DF 4152 8200 www.museotamayo.org

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro Histórico, 06020, México, DF 5709 2991 www.sanildefonso.org.mx

IN GIRUM IMUS NOCTE ET CONSUMIMUR IGNI Formada a partir de las más de cien obras de la Colección Jumex, esta exhibición evidencia las pautas que se toman en cuenta al crear una colección de arte. Los artistas Bernadette Corporation, Nicolas Ceccaldi y Peter Wächtler, además de participar en el comité que seleccionó la obra, también fueron invitados a crear piezas a partir del grupo de obra expuesta. Se mostrarán piezas de Bas Jan Ader, Carlos Amorales, Joseph Beuys, Monica Bonvicini, Stefan Brüggemann, Jeff Burton, Anne Collier, Jose Dávila, Moyra Davey, Carroll Dunham, entre otros.

Junio 11 – octubre 4

MUSEO JUMEX Miguel de Cervantes Saavedra 303 Ampliación Granada, 11529 México, D.F. 5395 2615 / 18 www.fundacionjumex.org

El mensajero (2008), Robert Longo (1953). Fotografía del artista.

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trazos

SHANGHAI TOWER Gensler Architects | Shanghai (2008-2015)

C

on más de 2,300 clientes activos, el despacho norteamericano Gensler Architects ha colaborado con proyectos grandes, pequeños, privados y públicos, con y sin fines de lucro, los cuales están sustentados en una visión clara hacia el futuro próximo.

Las necesidades del cliente, sus expectativas y estrategias proporcionan el contexto para cada proyecto que realizan, sea cual sea su tamaño. Entre sus creaciones más importantes se encuentran el Abu Dhabi Financial Centre, el Gate Building de Dubai, la ampliación de la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de San Francisco, entre otras.

Lo más reciente de su trabajo es el proyecto para la creación de la Shanghai Tower en el corazón de Lujiazui, centro de finanzas y comercio de Shanghai, junto a la Torre Jin Mao y Shanghai World. La torre de 632 metros es una espiral que ofrece diversas estrategias sostenibles de vanguardia, y espacios públicos que establecen nuevos estándares en términos ecologistas.

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El diseño de la fachada de cristal es capaz de reducir las cargas del viento en el edificio en 24%. La fachada se caracteriza por el mínimo uso de materiales de construcción, siendo el vidrio el elemento protagónico en su diseño.

La característica espiral de su estructura recoge el agua de lluvia que se utiliza para el aire acondicionado de la torre y los sistemas de calefacción. El edificio será el primer megarascacielos (600 metros o más alto), con doble piel en el mundo, actuando como un "termo", que brindará completo ahorro de energía.

Torre Shanghai albergará espacios para oficinas, lugares de entretenimiento, comercio minorista, un centro de conferencias, un hotel de lujo y áreas de esparcimiento. La torre será registrada por un alto nivel de certificaciones como edificio verde del Comité de Construcción de China Green y el US Green Building Council. www.gensler.com

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TORRE DIANA Colonnier y Asociados | Ciudad de México (2013-2016)

T

orre Diana es un proyecto localizado en el corredor Reforma, a la altura del Monumento a la Diana Cazadora, en Río Mississippi y Río Lerma, que fue planeado y desarrollado gracias a la colaboración entre Reichmann International, Fibra Uno y el Fideicomiso FarcaSalame, socios y dueños de la obra.

El diseño y concepto ha corrido a cargo del arquitecto Jean Michel Colonnier y su despacho Colonnier y Asociados, que cuenta con más de 10 años de trabajo especializado en obras corporativas, comerciales y residenciales. La firma ha sido partícipe de la transformación de los edificios corporativos en nuestro país, donde se privilegia el área comercial en planta baja y se logra una notable eficiencia en la unión de calle con edificio.

Torre Diana presenta dos cuerpos de cristal, el primero más alto y robusto con un elemento en la fachada sur que sobresale del cuerpo principal. Lo que pareciera un segundo edificio es en realidad una extensión de la volumetría central con 18 pisos de altura. La unidad entera presenta un juego geométrico y de dimensiones muy atractivos. Un espacio libre de vidrio divide los estacionamientos de los pisos de oficinas, y sobre éste reposa un Sky Lobby Esta torre, que se encuentra en una envidiable zona comercial rodeada por hoteles, restaures y boutiques, se fijó muy altas expectativas y elevados niveles de eficiencia. Se levanta 168 metros, en un terreno de 6,243 m2, con 40 pisos, 33 de ellos dedicados exclusivamente a oficinas de superlujo, 7 sótanos, locales comerciales, áreas de servicios, y un helipuerto en su planta alta.

El alcance logrado en metros cuadrados es de más de 138,000 dividido en pisos rectangulares que estarán disponibles para su alquiler a finales de este año. Su piel de vidrio de alta eficiencia energética, el sistema de aire acondicionado de avanzada tecnología y la planta de tratamiento de agua habla de la necesidad real de un inmueble que debe reducir el impacto a la ciudad que lo aloja y la sociedad que lo utiliza.

La infraestructura de Torre Diana se propuso superar las exigencias del país y el extranjero, al contar con tecnología de punta e ingeniería sísmica de vanguardia, y cumplir con las normas de protección contra incendios, seguridad personal y del inmueble. www.torrediana.com.mx

Imagen e información proporcionada por Reichmann International.

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TORRE REFORMA LBR & A | Ciudad de México (2008-2015)

L

br & a encabezado por el arquitecto Benjamín Romano —que

cuenta con más de 30 años de experiencia en el ramo—, es la firma encargada del diseño, concepto y planeación de Torre Reforma, una obra icónica que se eleva 246 metros en Paseo de la Reforma 483. La zona en la que se ubica la torre ha crecido verticalmente los últimos años, lo que ha permitido que el corredor se consolide como la mejor opción por su estratégica ubicación y fácil acceso.

Sobre una superficie de 2,788.21 m2, lbr & a enclavó un partido arquitectónico resuelto por dos grandes muros (muro Milán) de concreto expuesto que surgen de la base hasta la punta imitando la forma de un libro abierto y mirando hacia el Bosque de Chapultepec.

La figura del inmueble juega con diversos ángulos que crean una interesante geometría, a la que se añade los tensores que develan los 14 clústeres —de cuatro niveles cada uno— del edificio. El programa cuenta con 9 sótanos, 57 niveles; áreas de oficinas, destinadas al deporte, estacionamientos, un lobby y sky lobby.

Los muros de la torre exhiben aberturas controladas al exterior que le proporcionan una vista única tanto de los transeúntes como de los usuarios del edificio, pero tienen la finalidad de disipar la energía sísmica y minimizar el efecto calorífico hacia el interior. El diseño estructural y de las instalaciones fueron realizadas por arub, una de las más importantes firmas de ingeniería en el mundo.

Cada clúster, por otro lado, presenta sus propias instalaciones, un jardín de triple altura con árboles y arbustos que mejoran la calidad del aire al interior. Estos conjuntos se presentan como espacios limpios y libres de columnas que pueden ser adaptados por los usuarios finales según sus requerimientos.

La superficie de construcción total de la torre asciende a 77,000 m2, de los cuales también le corresponden a una casona clasificada por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Para poder conservar y respetar esta construcción de 1929, se construyó una placa de concreto bajo la casa y con un sistema de rieles se desplazó 18 metros al norte para construir los muros pila o muros Milán que cimentaron la Torre Reforma.

A esta impresionante torre se le otorgó la certificación leed Platino, porque el impacto al ambiente fue una de las prioridades, además de la funcionalidad y belleza. La torre promete cero descargas de aguas negras, grises y pluviales a la red de drenaje de la ciudad, pues se reutilizarán de manera permanente a través de sistemas de tratamiento de aguas. Su edificación utilizó 80% de materiales locales y 20% reciclados, entre otras muchas características que ampliaremos cuando se encuentre inaugurada la obra. www.lbr.com.mx www.torrereforma.com

Imagen proporcionada por lbr & a.

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CASA GLOCAL

[COCINAS] [BAÑOS] [ESTUDIOS] [CLOSETS]

Contenedores Relatos del Bajío de Ruralista

DELICADO • CRUDO Panel decorativo Fray de 3-form, colección Varia Ecoresin.

Fotografía cortesía de las marcas 17

casa glocal A

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[DELICADO] La preparación de alimentos es un acto que requiere cuidado y delicadeza —servir un vaso de agua puede convertirse en un ensamble de sensaciones—. La elegancia proviene de detalles sutiles, por ejemplo, objetos en vidrio en combinación con cerámica. Los ornamentos delicados aportan toques de distinción.

Ofrecer un espacio con estas características crea una sensación confortable para las rutinas que se realizan en ellos, ¿cuántas reuniones entrañables empiezan como una charla casual en la cocina? Consideramos esta área como el nervio central del hogar y por lo tanto demanda cuidado en su decoración.

A Ambiente: Superficie Jeu de Dame / Inkiostro Blanco 1 Colección Circus / Studio Joa Herrenknecht 2 Vasos Jellies Family de Patricia Urquiola / Kartell 3 Botella Blossom / Vanessa Mitrani 4 Batería Dressed de Marcel Wanders / Alessi 5 Mesa Porcelain de Laura Straßer / Karakter

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[CRUDO] La característica central de este ambiente surge del uso de materiales francos: mármoles pulidos al alto brillo que contrastan con metales de acabado mate, combinación que oscila entre lo industrial y lo natural, ya sea por las terminaciones, las texturas e incluso los métodos de fabricación.

El diálogo entre los accesorios y el mobiliario fijo es amable gracias a las formas sencillas que permiten que ciertos detalles de los materiales pétreos resalten. Obtener objetos de manufactura local de excelente acabado cada vez es más sencillo, la mancuerna entre diseñadores nacionales y productores locales es más frecuente y se agradece.

B Ambiente: The Mews House / Buster & Punch 1 Colección Nadas / Goyo Estudio 2 Utensilios Legado Jitomate de Fhernanda Aguilar e Ignacio Rosales / La Tlapalería 3 Contenedores Relatos del Bajío / Ruralista 4 Recipiente Hegne de Kristine Bjaadal / Norwegian Presence 5 Mesas Isla de Caterina Moretti / PECA

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CASA GLOCAL

[COCINAS]

[BAÑOS] [ESTUDIOS] [CLOSETS]

Lávabo Infinity de Modulnova

MARINO • TERROSO Fotografía cortesía de las marcas

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casa glocal A

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[MARINO] La relación del cuarto de baño con el agua es inherente, decorar el espacio a favor de este elemento es un trabajo que exige sutileza. Las tonalidades azules se presentan en acentos decorativos, accesorios de lavado o conjuntos que se combinen con otros materiales considerados cálidos, como las maderas oscuras.

Implementar este estilo sin caer en lo obvio se puede lograr a través de formas fluidas, colores degradados o bien texturas traslúcidas. La paleta de colores va desde el azul marino, hasta el cobalto o los turquesas, combinados con tonos arena, que se contrastan de lleno con el mobiliario para exteriores es una buena opción en cuanto a función y durabilidad.

A. Ambiente Subway / Vilbomex 1. Espejo Double mirror / Studio Thier&vanDaalen 2. Recipiente Shibuya de Christophe Pillet / Kartell 3. Trompos de Daniel Mier / Nouvel Studio 4. Frasco Dram / Afroditi Krassa 5. Monomando Piura de Manuel Torres / Helvex

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[TERROSO] Una actitud sobria y discreta en el cuarto de baño puede adoptarse con materiales como la madera. Explorar con texturas avejentadas, sin que luzcan descuidadas, logra detonar exponencialmente la elegancia del conjunto.

Por lo anterior, se deben buscar formas suaves, materiales de acabados naturales como el mármol o la piedra volcánica, y colocar acentos en piel natural. Desarrollar un espacio que consiga una composición armoniosa puede obtenerse con una buena gama de texturas que compartan tonalidades, también es necesario contrastar con superficies neutras para darle mayor atracción a la habitación.

B Ambiente: Recubrimiento de Nogal Americano / Vitromex 1. Organizador Him & Her de Studio248 / Cotto 2. Valet Groom de Philippe Nigro / Hermès 3. Perchero Panorama / Colectivo Cucurrucucú + Perpetua Muebles 4. Lámpara Halo / Goyo Estudio

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CASA GLOCAL

[COCINAS] [BAÑOS]

[ESTUDIOS] [CLOSETS]

Lámpara de

mesa N°205 de la serie Lampe Gras de DCW Editions

CREATIVO • ORDENADO Alfombra Air02 de Paola Lenti Fotografía cortesía de las marcas

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casa glocal A

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[CREATIVO] Cada persona es un mundo, todos tienen necesidades diferentes y en algunos casos muy específicas: hay quien disfruta del silencio para lograr que las musas lo acompañen; existen los que explotan sus ideas con texturas y movimiento; y los que se sienten inspirados si los rodean colores vibrantes.

Los objetos que alientan a la imaginación son encantadores, accesorios juguetizados o con características lúdicas que además funcionan para ordenar. Todo ello con la intención de mantener el espacio fresco y divertido.

En cualquier caso, la decoración se trata de que el espacio potencialice las cualidades de quien lo habita.

A Ambiente: Escenario 01 / Officine Tamborrino 1 Escritorio Oscar de Giorgio Bonaguro / Valsecchi 1918 2 Bancos Step de Federico Gregorutti / Established & Sons 3 Lámpara Giacolù de DelineoDesign Giampaolo Allocco/ Zava 4 Colección The other Family / Morten & Jonas 5 Colección El trío de Sebastián Lara + Roberto Sedano / Alvaluz

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[ORDENADO] Fomentar el orden en espacios reducidos para aprovechar al máximo las dimensiones es posible apoyándonos en cajones ocultos, compartimentos especiales, repisas ajustables, entre otros.

Explotar el área también se consigue con el uso de colores monocromáticos, el color blanco crea un efecto de limpieza mientras el negro proporciona profundidad y elegancia. Los materiales sencillos establecen contrastes interesantes y enfocan la vista hacia ciertas áreas, las que queremos resaltar.

B Ambiente: Sistema de repisas Meda y mesa Bari / BoConcept 1 Escritorio Cupertino / BoConcept 2 Composiciones Metrisch / Milia Seyppel 3 Silla Uncle Joe de Philippe Starck / Kartell 4 Lámpara Tiki de Nao Tamura / Established & Sons 5 Mampara Net / Atelier Ryberg

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Las modas pasan, los gustos evolucionan, los dise単os se renuevan...

Nuestra calidad permanece.

Mobiliario para exterior Indoor & Outdoor collection by

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CASA GLOCAL

[COCINAS] [BAÑOS] [ESTUDIOS]

[CLOSETS] Capa Saturday de Ocelote

Hermès birkin bag en piel jaipur epsom amarilla

SÓLIDO • CALEIDOSCOPIO | GEOMÉTRICO • URBANO Alfombra Crystal Fire de Marcel Wanders para Moooi Fotografía cortesía de las marcas

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A Look Spring Summer 2015 de Cihuah y Contro para Cañamiel 1 Bolso Temptation de Lautem 2 Anillo Frost de Pasionae 3 Tetera de Norm Architects para Menu 4 Reloj Miss Golden Bridge de Corum 5 Lámpara Lambada de Samuli Naamanka para Innolux 6 Textil Nadir de Alfredo Häberli para Kvadrat

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[SÓLIDO] En moda, los cambios de temporada siempre traen consigo nuevas propuestas, formas que vienen, siluetas que se reinventan, figuras que se van y otras simplemente se olvidan, errores innombrables que nos apenan si pensamos en el pasado.

Ocurre lo contrario con los básicos, algunos de formas andróginas y atemporales que se combinan con facilidad, casi naturalmente. Colores grises en tonos cálidos y fríos que nos preparan para estar al día a través de telas pesadas, accesorios pequeños pero de protagonismo emocionante definen un look consistente, el secreto de saber equilibrarlo está en coordinar cada elemento con discreción y seguridad.

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B Look Pre-Fall 2015 de Andrew Gn 1 Lámpara Chroma de Arturo Erbsman Studio 2 Lámpara Pot.purri de 3 Dots Collective 3 Bandejas Kaleido de Clara von Zweigbergk para Hay 4 Lentes OG de H0les 5 Bolso Adina de Eileen García e Israel Parra 6 Alfombra Festival Inferno de Marcel Wanders para Moooi

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[CALEIDOSCOPIO] En todas las expresiones del diseño se requiere de diversidad, la moda es ampliamente rica en este sentido, si un diseñador propone un triángulo siempre habrá quien sugiera un cuadrado. Y hay quien plantea sueños, prendas que trasladan al portador a mundos imaginarios, memorias de su infancia, momentos divertidos y hasta alucinantes.

Las personalidades intensas lo agradecen, toman la misión y se atreven con geometrías repetitivas, colores vibrantes y llamativos. Ilusiones ópticas listas para usar. El toque final está en los accesorios fantásticos que por sí solos pueden ser la chispa que detone la curiosidad de quien los mire.0 31

casa glocal

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A Look Fall Winter 2015 de Sandor Lakatos 1 Capa Chillibean de Ocelote 2 Zapatos Sharper Angle de Elina Dobele 3 Estuche para tarjetas de Aurélien Barbry para Menu 4 Lámpara de cobre negra de Namuh Studio 5 Backpack Pons de AGNESKOVACS 6 Textil acústico Impressions Marquee de KnollTextiles

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[GEOMÉTRICO] En pleno siglo xxi el negro permanece como uno de los pilares más importantes de la moda, lo que sigue es definir sus formas, las líneas rectas son el acompañante por excelencia. Siluetas oversize dan la cara para recibir el otoño, prendas unisex de materiales habituales asociadas con tecnologías de impresión y fabricación novedosas.

Nada más sólido que reforzar este estilo con diseños simétricos de carácter sofisticado. Los estampados son aliados imprescindibles para dar un acento atrevido a los básicos, porque aunque vale la pena invertir en prendas de temporada lo funcional siempre se impone y es importante elegir objetos que no pasarán fácilmente de la novedad al abandono.

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B Look Fall Winter 2015 de PREACH 1 Botas de Buster+Punch x Justin Deakin 2 Reloj Boss Orange Tokyo de Hugo Boss 3 Escultura Tangram City de 22designstudio 4 Backpack Oita Black de Téo+NG 5 Alfombra Foco Rojo de Ariel Rojo para la Galería Marion Friedmann & Odabashian

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[URBANO] La industria de la moda tiene dirigida su mira a ciertos favoritos para enfocar su atención, los hombres que viven en la ciudad y que gustan del cuidado personal con desenfado aparente son uno de ellos. El menswear está dejando a un lado al traje sastre para abrirle paso a siluetas más informales y no por ello descuidadas, materiales de alta calidad con cortes estructurados le dan carácter agresivo a las prendas.

Capas de cuero avejentado, fibras naturales, acolchados y hebillas metálicas son clave para ensamblar lo severo de la ciudad con la elegancia, después de todo, ¿cómo podríamos conquistar esta selva de asfalto sin estilo?

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novel nacional

AD HOC U N A R E I N T E R P R E TA C I Ó N A R T E S A N A L Texto María Ceballos Fotografía cortesía ad hoc

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d hoc es el nombre con el que fue bautizado este taller mexicano de objetos, mobiliario y espacios fundado en 2014 por Juan José Nemer y Mauricio Álvarez, dos jóvenes creativos —diseñador industrial y arquitecto respectivamente—, que buscan desarrollar propuestas innovadoras a través de piezas estéticas y contemporáneas que mezclan técnicas tradicionales con lo último en tecnología.

Ambos talentos, egresados de la Universidad Iberoamericana, creen firmemente que su “labor como diseñadores está en crear objetos útiles y funcionales, retomando una filosofía creativa que recae en diseñar mejor para necesitar menos”. Para lograr lo anterior recurren a materiales naturales como la madera, principalmente, que acentúan sus propiedades, así como sus texturas y acabados.

A través de cada una de éstas, ad hoc retoma el diálogo con el legado artesanal de México, experimenta con nuevos procesos y rastrea diferentes estilos para trascender en el tiempo. Totah, Gmunka, Plywood, Antelmo, Ornato, Largo y Banquitos, son sólo algunas de las colecciones que el taller ha lanzado en tan poco tiempo dentro del ámbito creativo.

Este año, la novel firma tuvo presencia en Wanted Design, Nueva York, como parte de Territorio Creativo, una muestra organizada por Design Week México que tuvo el objetivo de mostrar 10 formas posibles de diseñar mediante procesos manuales, y la reinterpretación de las costumbres y tradiciones mexicanas. El resultado de ello fue una selección de 13 piezas de la firma que develan los materiales y la labor artesanal.

www.adhoc.mx

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host

THE ST. REGIS MEXICO CITY Texto redacción Fotografía cortesía The St. Regis Mexico City

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LA TABLE KRUG

“La Table de Krug será el restaurante francés más íntimo de México donde los comensales podrán vivir una experiencia como ninguna otra, en la cual la belleza, el placer y disfrute de cada bocado serán el único objetivo.”

Bernard de Villèle, Director General de The St. Regis Mexico City

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he St. Regis Mexico City alberga uno de los más exclusivos e íntimos restaurantes de la ciudad. Su diseño interior, su alta cocina y una cava exclusiva de champagne Krug prometen una experiencia multisensorial y epicúrea tan sólo para 12 comensales.

The St. Regis México City en colaboración con la legendaria Möet Hennessy dieron la bienvenida a La Casa de Champagne Krug —la mejor calificada del mundo— para bordear los límites culinarios y expandir sus horizontes a favor de los paladares más exigentes en México. Se trata de un recinto hedonista para los verdaderos amantes de la gastronomía francesa y los buenos vinos, un espacio único en su tipo.

El ambiente en tonos tierra y rubí envuelve al visitante en una atmósfera de lujo, confort y sobre todo, intimidad. La mesa de mármol de Carrara —manufacturada exclusivamente para La Table Krug— puede recibir 12 comensales de una sola vez o reconfigurarse: tres mesas para cuatro personas o dos mesas para cinco y una para dos. Así los Krug lovers pueden elegir la configuración más adecuada de acuerdo con sus necesidades.

“La Table Krug es un proyecto que me emociona mucho, ya que será un espacio único para crear y sorprender a la comunidad gourmand, al mismo 36

tiempo que experimentamos con texturas, sabores y aromas que mariden a la perfección con los grandes champagne de la Casa Krug”, afirmó el chef Sylvain Desbois.

Este laboratorio gastronómico está disponible de martes a sábado para todos aquellos que deseen disfrutar de una propuesta culinaria que tiene sus raíces en Bretaña y la Riviera Francesa. Once tiempos de menús diseñados con productos meticulosamente seleccionados entre proveedores nacionales franceses de excelsa calidad y de producción artesanal, por ejemplo, el cangrejo rey, el caviar de Sologne, los ostiones Kumamoto, las trufas negras, y una exquisita variedad de quesos, entre otros.

Los cinco sentidos serán consentidos en La Table Krug con tres champagnes: Krug Grande Cuvée, Krug Rosé y Krug Vintage 2000. Una experiencia única avalada por el chef Desbois. Este recinto hedonista estará disponible previa reservación. Además, La Table Krug en The St. Regis Mexico City es el único lugar en todo el país donde los conocedores podrán adquirir la edición limitada de Krug Millesime. www.stregis.com/mexicocity www.krug.com/krug_sas

iluminación

Candelabro Fungo / Campana Brothers / Lasvit

ACERCAMIENTOS A LA NATURALEZA A lo largo de su historia, el diseño ha buscado aplicar el lenguaje estético que la naturaleza emite en el ámbito de la iluminación, se ha imitado en pantallas con formas orgánicas y focos de volúmenes caprichosos, todo esto con diferentes materiales y procesos de fabricación.

Colección Grid / Klára Ŝumová / Preciosa

Texto redacción Fotografía cortesía de las marcas

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ste año, FontanaArte revivió uno de sus productos más exitosos, la lámpara de mesa Blom que Andreas Engesvik diseñó en 2013, enriqueciendo su gama de colores con tres nuevas variantes: verde oscuro, blanco y negro. Blom es una lámpara sencilla, inspirada en las formas suaves de los pétalos, éstos hechos en policarbonato pueden girarse para ajustar la intensidad de la luz.

Por otro lado, los hermanos Campana fueron invitados por Lasvit para realizar una colaboración. Fue en sus talleres de Lindava, República Checa, donde de manera fortuita encontraron una serie de viejos moldes de madera humedecidos que presentaban formas irregulares por el crecimiento de hongos. Esta fue la inspiración para el candelabro Fungo, el resultado es un contraste entre las formas rígidas del soporte y las pantallas de vidrio soplado que parecen emerger con la voluntad propia de la madera.

También de República Checa, la marca Preciosa presentó la colección Grid, que si bien es de formas sencillas sus cubiertas de vidrio cortado potencian el efecto de luminosidad, dichos cortes se derivan de la geometría de las ramas en árboles, creando una especie de bosque de luz. La diseñadora, Klára Ŝumová, expresa de manera constante en sus diseños la pureza e ingenio que puede encontrarse cotidianamente en la vida vegetal, aunado a las técnicas artesanales e industriales de las que se apoya para lograr sus proyectos.

Lámpara de mesa Blom / Andreas Engesvik / FontanaArte

www.fontanaarte.com www.lasvit.com www.preciosalighting.com 37

automotriz

A JOURNEY OF THE SENSES

LEXUS & PHILIPPE NIGRO Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Philippe Nigro

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urante la semana de diseño en Milán 2015, la marca de automóviles con sede en Japón, Lexus, llevó a cabo “A Journey of the Senses”, una instalación en conjunto con Philippe Nigro, cuyo objetivo fue despertar al máximo los sentidos del usuario. El creativo lo relacionó directamente con la experiencia que tiene una persona con su auto al conducir.

Nigro diseñó el espacio bajo el concepto Inside Out después de visitar las plantas de fabricación de Lexus y observar el cuidado que le dan tanto a los exteriores como a los interiores de los carros. La instalación permitió a los visitantes experimentar la belleza de cada uno de los ángulos y las distintas zonas del automóvil que normalmente no observamos.

La intervención se dividió en tres zonas. La primera y más importante tuvo el objetivo de generar nuevas perspectivas del diseño del coche mediante espejos circulares que lo rodeaban. Un elemento fundamental en ésta fue la iluminación, la cual creó un flujo de movimiento y color que ciertamente estimuló los sentidos y la imaginación; la segunda sala fue la de Design Award 2015, en la que se alojaron los prototipos finalistas envueltos en un ambiente de tranquilidad que permitió a los usuarios admirar la originalidad y reflexionar sobre el potencial creativo de estos proyectos; la tercera, se encargó de incitar al paladar a través de una degustación a cargo del chef Yoneda.

Con este proyecto, Lexus se hizo acreedora al premio Best Entertaining de Milano Design Award Competition 2015. www.philippenigro.com 39

diseño + empresa

THE FASHION WORLD OFGRAN PALAIS JEAN| PARÍSPAUL GAULTIER Texto redacción Fotografía Pauline Vidaud, cortesía Roche Bobois

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diseño + empresa

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l Grand Palais de París aloja a uno de los grandes del mundo del diseño de modas, Jean Paul Gaultier, l’enfant terrible de la moda. Esta exhibición ubicada en las Galeries Nationales del Gran Palais ha visitado múltiples ciudades: Londres, Montreal, San Francisco, Madrid, Rotterdam y finalmente París.

No se trata precisamente de una retrospectiva de la obra del modisto francés, es más bien la elaboración de un concepto que reunió 182 piezas de alta costura y prêt-à-porter, concebidas de 1976 a la fecha, así como mobiliario creado en colaboración con Roche Bobois —la marca francesa editora de muebles y uno de los más importantes patrocinadores de la exposición—. ¿Cuál es el objetivo de la muestra? Revelar la inspiración de esta gran figura de la moda francesa, descubrir lo que le causa curiosidad, el interés por lo andrógino, la presentación de la sexualidad desde otra perspectiva, la extravagancia y la contracultura urbana con el fin de sacudir los estándares y códigos estéticos de las sociedades.

Vestido; bocetos; trajes de escena; extractos de películas, desfiles o conciertos; mobiliario; objetos varios y todo lo que facilite la comprensión del proceso creativo de Gaultier. El apellido de la exhibición es “From the Sidewalk to the Catwalk”, así que la fotografía de moda ocupa uno de los más destacados lugares con la importante autoría de Mario Testino, Steven Meisel, Steven Klein, Pierre et Gilles, Paolo Roversi, Robert Doisneau y Richard Avedon, entre otros destacados artistas de la luz.

Sobresale en la exposición el diseño industrial de la silla Ben Hur en la que podemos desplazarnos por la casa sin tener que levantarnos, la cual tuvo como inspiración la pereza, comenta el diseñador. La cajonera de cuero hecha de maletas es otra bellísima muestra: “Viajé mucho por mucho tiempo, al ir a Italia por accesorios pensé: ‘¿no sería bueno tener un mueble hecho de maletas?’”, declara juguetón Gaultier.

Roche Bobois, con una relación de más de diez años con el diseñador, presentó en la misma muestra una nueva colección de cojines. Se pueden distinguir en ellos el humor, la creatividad característica de Jean Paul, y la calidad de la marca. El creativo afirmó que como sólo sabe vestirse, vistió el sofá Mah Jong de Hans Hopfer usando sus propias estrategias y códigos: la franja de Bretton y los tatuajes. www.jeanpaulgaultier.com www.roche-bobois.com

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diseño + empresa

HONRANDO A KEITH HARING TEQUILA 1800 Texto redacción Fotografía cortesía Tequila 1800

1800 Essential Artist Series, el tequila que rinde homenaje a los grandes artistas que hicieron que cambiara el curso de la historia del arte con su talento, reproduce el mensaje de las más representativas obras de Keith Haring en su conocida botella.

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aring (1958-1990), nacido en Pennsilvania, es mundialmente reconocido por su arte contracultural, su particular estilo, sus formas —donde se prepondera la línea—, sus colores, su ideología y el mensaje social que soporta. Además de utilizar las calles de Nueva York como lienzo (cabe mencionar que fue arrestado varias veces por pintar el metro de la ciudad), apoyó múltiples causas, como la lucha contra el sida —que él mismo padeció—, y campañas de alfabetización. Creía que el verdadero arte debía ser público. Teniendo lo anterior en cuenta, Tequila 1800 rinde un homenaje a Haring seleccionando seis de sus diseños para ilustrar la séptima edición limitada de 1800 Essential.

“Estamos emocionados por llevar el trabajo de Keith a los hogares de la gente a través de ésta oportunidad única —dijo Julia Gruen, Directora de la Fundación Keith Haring—. Keith siempre quiso que su arte fuera accesible, y muchos de los temas en sus obras permanecen totalmente innovadores.”

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El sabor superior de Tequila 1800 se obtiene de su doble destilación y de su origen 100% agave azul cultivado en ranchos familiares de Jalisco. El portafolio completo de esta línea incluye: 1800 Blanco, 1800 Reposado, 1800 Añejo, 1800 Cristalino, 1800 Verdano, 1800 Milenio y 1800 Essentials, la edición que además de otorgar una bebida de excelente calidad, se preocupa por difundir y dar a conocer grandes e icónicas piezas de arte.

Estas ediciones limitadas son un agasajo que, año con año, realiza Tequila 1800. En su distinguida botella, los amantes del destilado pueden disfrutar y reconocer la obra de importantes artistas, todos con un espíritu en común, la libertad: JeanMichel Basquiat, Gary Baseman, Studio One, Shepard Fairey, entre otros. Tequila 1800 promete más sorpresas en sus siguientes ediciones. www.1800tequila.com

El más reciente diseño del mexicano Raymundo Rincón: Star Light, Star Bright.

historia + diseño

LA NAVAJA SUIZA

Suiza es famoso por sus hermosos paisajes, su pluricultura, sus chocolates, sus quesos, sus relojes y las mundialmente conocidas navajas suizas. La historia de éstas comienza en 1884 cuando Karl Elsener —un aprendiz que había tenido éxito con la creación de cuchillos en la ciudad de Zug— decidió abrir su propio taller en Ibach-Schwyz apoyado por su madre, Victoria.

Texto Janine Porras Fotografía cortesía archivo Victorinox

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n aquel taller se manufacturaban cuchillos e instrumentos quirúrgicos, pero por azares del destino, Karl descubrió que las navajas usadas por el ejército suizo eran de origen alemán.

Mancillado el orgullo por el descubrimiento, comenzó a trabajar en un cuchillo de soldado, al mismo tiempo que fundó la Asociación Suiza de Fabricantes de Cuchillos (1891) quienes, una vez organizados, comenzaron a proveer al ejército de sus productos, lo que también generó una buena cantidad de empleos en aquel país empobrecido.

Ese primer cuchillo desarrollado por Karl fue vendido con éxito al ejército suizo. No obstante era pesado y robusto, por lo que Elsener buscó mejorarlo. La antecesora de la actual navaja suiza tenía un mango de madera con una cuchilla, un destornillador (útil para montar y desmontar fusiles), un abrelatas y un sacabocados para madera o cuero, con dos resortes para las herramientas. En 1896, luego de varias pruebas y errores, Elsener decidió usar un solo resorte que serviría para doblar y desdoblar todas las herramientas, y añadió un sacacorchos, más una segunda cuchilla (seis utensilios en total). Así, el 12 de junio de 1897 se registra oficialmente la Original Swiss Army Knife. Ésta no fue aceptada por el ejército sin embargo, tuvo un gran éxito comercial.

Esta herramienta multifuncional y considerablemente más ligera que los cuchillos de soldados, cambió la madera de su empuñadura por una cacha de fibra de nylon, y revolucionó la producción de navajas en todo el mundo con su sistema de giro pivotante.

En 1909, tras la muerte de su madre, Karl Elsener decidió cambiar el nombre de su empresa por Victoria, que en 1921 y después de descubrir las bondades del acero inoxidable, lo añade a su razón social: Victoria + Inox: Victorinox, compañía que se volvió el proveedor número uno del ejército en conjunto con Wenger, que hace unos años fue comprada por la primera.

Por supuesto, todas las herramientas comenzaron a fabricarse en acero inoxidable, y las innovaciones al diseño original no se hicieron esperar: las cachas de fibra se reemplazaron por Cellidor, un material plástico de celulosa orgánica; se volteó el original abrelatas, y años después cambiaría de forma para hacerla más ergonómica y fácil de usar. La cacha de algunos modelos se realizó en Alox, y se identificaron 12 funciones principales (cuchilla grande, cuchilla chica, sacacorchos, abrelatas, destornillador de

3 mm, destapador que cuenta con un destornillador en su punta de 6 mm.

Pela cables o encorvador de alambres, punzón, pinzas, palillo de dientes y anilla), pero las funciones se extendieron hasta 33 e incluso más de 80.

Los soldados y las familias que conocían la Original Swiss Army Knife comenzaron a comprarla para su uso cotidiano y personal, ampliando el mercado que comenzó a cruzar fronteras. Hoy en día, la navaja suiza de Victorinox ha evolucionado en más de 1100 modelos: navajas pequeñas, swisscards, medianas, grandes, swisstools, deportivas, para jardín y accesorios. Esta herramienta centenaria se ha convertido en un artículo generador de historias gracias a su utilidad, porque ¿qué hubiera sido de MacGyver sin su navaja suiza? www.victorinox.com.mx 43

showroom

PISO 18 CASA A M BIE N TE S PA R A LO S S E N TI D O S Piso 18, la empresa mexicana líder en ejecución de proyectos de interiorismo residenciales, comerciales y hoteleros, inauguró su primer showroom en la Ciudad de México, lugar donde el mobiliario de lujo es el protagonista del espacio.

Texto redacción Fotografía Sófocles Hernández

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iso 18, con más de 10 años en el mercado, abrió las puertas de su exclusivo showroom diseñado por el arquitecto David Álvarez en Masaryk, una de las avenidas más importantes de la Ciudad de México. Hace cinco años, la firma abrió las puertas de un salón de exposición similar en Nueva York, y el éxito alcanzado les ha permitido buscar nuevos horizontes. Así, Piso 18 casa estrena su nueva morada en la Ciudad de México para mostrar lo mejor del diseño italiano ofreciendo productos y servicios de la mejor calidad.

El showroom no es una boutique que comercializa mobiliario, “nosotros no vendemos una silla, nosotros vendemos un lifestyle. Le ayudamos al cliente a abarcar toda su casa con el mobiliario de Flexform, la línea de clósets de Porro, las cocinas de Modulnova”, nos explica en entrevista David Levy, ceo de Piso 18 casa.

La colección íntegra de este salón de exhibición está hecha en Italia, pero no sólo una parte del proceso de manufactura: “Todo es hecho 100% en Italia, desde la parte de diseño hasta la producción; la gente que trabaja y los insumos”, aclara David. ¿Qué puede encontrar el cliente de Piso 18 casa? Primero que nada una atención de primerísima clase, personalizada y profesional. Todo aquel —un despacho de arquitectos, de interioristas o una persona— que desee cambiar un espacio o un ambiente, acondicionarlo, darle calidez y elegancia ha llegado al lugar correcto. Una vez conocidas

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showroom

las necesidades, se le hará un traje a la medida con garantía de satisfacción total.

Las marcas con las que David Levy y Piso 18 casa cuentan para transformar los espacios se hallan entre las mejores del mundo, y la aceptación en nuestro país ha sido muy buena, “creo que hoy tenemos arquitectos, diseñadores e interioristas al nivel de cualquier ciudad cosmopolita del mundo. La verdad es que la arquitectura mexicana ha tenido un auge mundial increíble, y por eso consideramos que ya era momento de estar en México con marcas de este tipo, y que el cliente pueda tener acceso a ellas”, comentó entusiasmado Levy.

Todo lo que ofrece la firma puede transformarse para cubrir cualquier necesidad, los sofás modulares de Flexform permiten elegir el ancho, el largo y la profundidad de sus dimensiones, el color de la piel, la tela (desenfundables todas) y los rellenos. Como nota, debemos decir que la pluma de ganso que es utilizada como relleno proviene de una empresa que asegura el no maltrato de ninguna ave. Por otra parte y siguiendo la pista de Flexform, Antonio Citterio, uno de los arquitectos e interioristas más famosos de Italia, es el principal diseñador de la compañía, y dentro de la colección Piso 18 casa se encuentra una delicada (por sus formas) y fina silla creada por el creativo especialmente para los hoteles Bulgari.

Mobiliario revestido con Cachemira 100% lana; otomanos realizados con piel trenzada a mano de Flexform; mesas con el tono de madera requerido por el proyecto; sofás para exteriores diseñados por Paola Navone; clósets en madera con sensores de luz, materiales como cobre con vidrio y madera con detalles en piel, además de cajones con sistema soft-close de Porro. Las cocinas de Modulnova, por su parte, se presentan con encimeras y acabados en piedra donde se destaca el color y la textura, sin contar con cerámicas y accesorios que complementan cualquier espacio. www.piso18.com 45

textiles

FALL 2014 KNOLL LUXE & MARIA CORNEJO Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Knoll

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all 2014 es una colección conformada por cuatro tapicerías y dos cortinas, cuyo objetivo es resistir al tiempo a través de patrones eclécticos ricos en color y texturas exuberantes. Ésta constituye la cuarta colaboración de Knoll Luxe con una casa de moda: Zero + Maria Cornejo, diseñadora nacida en Chile que ha desarrollado nuevas formas de cortar telas con base en geometrías simples.

Knoll Luxe es una división de telas de lujo de la firma líder Knoll, que aprovecha la oportunidad de trabajar de la mano con creadores que buscan descubrir nuevas visiones en el ámbito textil. En este caso se retomaron influencias modernas y urbanas de diferentes puntos del mundo para frenar el transcurso del tiempo y lograr que las propuestas trasciendan en la vida de los usuarios.

Las opciones que ofrece Fall 2014 en tapicería son: Metallic Gloss, textil que se basa en la colección de Cornejo Fall/Winter’13, pero tejido en una escala más pequeña que la original. Creado en algodón, rayón, lino y una película de poliuretano que la recubre; Ita, hecho de lana e inspirado en un rapport de la serie Spring/Summer 2014, además, éste es particularmente especial por llevar el nombre de la abuela de la diseñadora; Digi Velvet, terciopelo de algodón y poliéster cuya textura representa una imagen de su celular con la que Maria vive día a día y le

transmite suavidad; y finalmente Tara, inspirado en una prenda de su colección Pre Fall 2012, su textura es de algodón y está hecha a mano.

Asimismo, presenta dos estilos para cortinas: Cloud, hecha de lino e inspirada en el vestido principal de su serie Pre Fall 2013, y Big Fringe, la traducción de dos prendas de la colección Pre Fall 2012 de la diseñadora que evoca plumas en el aire a través de hilos de seda.

Cada una de las piezas textiles que forman parte de esta colección, presentada en NeoCon 2015, Chicago, están disponibles en una amplia paleta de colores para adaptarse a los diferentes espacios y generar ambientes que, sin duda, quedarán fijos en la memoria de los usuarios. www.knoll.com www.zeromariacornejo.com 47

techno

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TZOA, KEEMO BEOPLAY A9 Texto redacción Fotografía cortesía de las firmas

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acer la vida diaria más llevadera es la finalidad de las tres piezas tecnológicas que Glocal Design Magazine presenta en esta edición. Uno es Tzoa, un dispositivo inteligente portátil que monitorea la calidad del aire y ayuda a tomar medidas precautorias contra la radiación ultravioleta.

El instrumento fue creado por Woke Studio, con sede en Canadá, y registra los niveles de polución que al instante reporta a un teléfono móvil gracias a una app. Tzoa ofrece rutas en las que se corre menor riesgo de tener contacto con áreas contaminadas. En la parte trasera cuenta con un ganchillo que permite colocarse en cualquier prenda. En la parte frontal aloja un detalle intercambiable de cobre o acero que le da la apariencia de ser una joya.

Keemo es un punto de venta versátil que utiliza una tableta para procesar pagos con tarjeta de crédito, generar facturas electrónicas y administrar un negocio, lo cual es posible gracias a una aplicación que resuelve las necesidades de actualización, administración y mantenimiento, sustituyendo así los puntos de venta con caja registradora. Keemo fue creado por el mexicano Jorge Diego Etienne para Diverza — una empresa líder en el desarrollo, impulso e implementación de servicios financieros electrónicos en México—. El gadget tiene distintas presentaciones: en plástico rígido o rugoso para un mejor agarre; y cuatro conceptos divididos en dos tipologías: stands fijos y móviles.

El entretenimiento es muy valorado en la sociedad actual, Peter Bang y Svend Olufsen lo saben y por eso crearon BeoPlay a9, que ofrece un sonido con potencia y calidad altas. Para que BeoPlay A9 funcione sólo se requiere de un dispositivo digital de música con Bluetooth, AirPlay o dlna y el sistema se hará cargo del resto; de igual forma, éste cuenta con acceso a Spotify Connect, Deezer y Tunein para la reproducción de listas musicales o estaciones de radio.

Este artilugio fue creado para adaptarse a cualquier espacio y hacerlo lucir sin ostentaciones, ya que puede ser colocado de pie dentro de una habitación o colgarse de algún muro. www.woke.co www.jorgediegoetienne.com www.beoplay.com

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arte

MARCELA CADENA

Texto redacción Fotografía cortesía de la pintora

Marcela Cadena es una pintora mexicana abstracta quien ha realizado diversas exhibiciones en nuestro país y el extranjero, en ciudades como Nueva York, Florencia, Buenos Aires, Shanghai y Corea.

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us piezas se caracterizan por el uso de un vibrante colorido: rojo, bermellón, azul, blanco, amarillo y violeta son los que destacan en pastosas capas superpuestas con su espátula. “Sí, el elemento más importante es el color. México es un país colorido, todo en nuestra cultura es alegre, con mucho color: desde la comida hasta los trajes típicos, nuestros hermosos paisajes. Hay tanto en qué inspirarse en un país como el nuestro”, responde Marcela Cadena en entrevista para Glocal.

Desde los 4 o 5 años de edad ya dibujaba y pintaba con un gusto innato que fue creciendo hasta su primera exposición exhibida en la Galería Torre El Reloj en Polanco, su padrino fue el reconocido artista Juan Soriano.

Marcela es diseñadora de interiores, pero su oficio y su pasión es la pintura. Asegura que cada lienzo en blanco es una oportunidad para redescubrirse: “Como artista todo proceso creativo es muy enriquecedor, en mi caso es el momento en el que puedo comunicar todas las experiencias, temáticas o emociones vividas, que a la hora de pasarlas al plano físico puedes verlas reflejadas en algo tangible. Toda obra es reflejo del artista, de su entorno y sus vivencias”, asegura la pintora.

“Diálogos espirituales” es la última muestra presentada en el Museo de Arte Moderno del Estado de México y su siguiente exposición —que será inaugurada a finales de septiembre—, es “Heaven and Hell” una exhibición privada que se montará en el Hotel Boutique Petit Ermitage en West Hollywood, en conjunto con el también pintor Carlos Mendoza.

Marcela además se encuentra involucrada en proyectos altruistas, le gusta pensar que su obra no sólo comunica emociones al espectador, también resulta útil para ayudar a otros y ha sido invitada a participar con su obra en eventos filantrópicos. “Es algo que me encanta hacer. El primer proyecto en el que participé fue la subasta que organizó la Fundación México Vivo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

Posteriormente, fui invitada a participar en ‘Corazoles’ para ayudar a Casa del Sol en Puebla que da hogar a niños abandonados, así como otra subasta para la Fundación de Rebeca de Alba, entre otras. El último protecto en que participé fue en ‘Pistolas por la paz’ de la Fundación Non Violence de Yoko Ono”, cuenta con entusiasmo Marcela. www.marcelacadenastudio.com

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enfoque

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN

Pasión por la arquitectura Imposible hacer un listado de la arquitectura más importante del país sin dejar de ver una y otra vez la obra de uno de los embajadores de la arquitectura en México y el mundo: Teodoro González de León. Glocal Design Magazine entrevistó, nuevamente, a este reconocido creador que nos habló de sus últimos trabajos y un poco más.

Entrevista Greta Arcila Texto Janine Porras Fotografía Bernhard Kroll, Camila Cossio, Gabriel Raphael Franco,

Pedro Hiriart, cortesía TGL Arquitectos Retrato Carlos Madrid

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Remodelaci贸n del Auditorio Nacional, Cd. de M茅xico (1989). En colaboraci贸n con el arquitecto Abraham Zabludovsky

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enfoque

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in duda alguna, el trabajo del arquitecto Teodoro González de León destaca por sus proyectos de gran escala, su monumentalidad, sus materiales... Los inmuebles parecieran hablar alto y fuerte, pero también guardan silencio, conscientes de que son observados.

Fuimos recibidos en el despacho del arquitecto donde hallamos figuras geométricas, esculturas, un pantógrafo, reproducciones gráficas, compases… y una envidiable vista al jardín que absorbe los ruidos de esta caótica ciudad. Podemos imaginarlo trabajando en este refugio, pero la tranquilidad del espacio es quizá engañosa. Un equipo completo se encuentra no muy lejos y sabemos que las exigencias no son pocas. El arquitecto pide conocer las preguntas que iría respondiendo con pasión, pasión por lo que hace y que muy pocas personas reflejan. Podemos adivinar el perfeccionismo que ya desde su titulación con mención honorífica evidencia, y cómo no, en sus años de estudiante conoció y trabajó con grandes figuras como Le Corbusier, Carlos Lazo, Carlos Obregón Santacilia y Mario Pani, entre muchas otras.

En su infancia, Teodoro González de León tuvo la oportunidad de ver cómo se desarrollaba la casa estudio Diego Rivera del modernista Juan O’Gorman cuando su familia vivía en el barrio de San Ángel. Los colores estridentes y las formas osadas quizá lo influenciaron, pues siempre supo que su modo de vivir esta vida debía ser como arquitecto, jamás dudó.

Muchos placeres han acompañado a este eje rector de su vida, es el caso de la pintura, el dibujo y la música clásica. Desde los once años de edad comenzó a dibujar y pintar, actividad que continúa haciendo hasta la fecha. Su gusto por las Bellas Artes se revela en cada obra inaugurada, pues todos sus proyectos (casi como una regla), tienen esculturas o murales.

No obstante, no está interesado en buscar las relaciones entre su plástica y su arquitectura: “Si hay influencia del arte no sé cómo se contamina con la arquitectura. Eso se lo dejo a los críticos para que lo analicen. Son relaciones misteriosas que son muy difíciles de conocer. Si tienen algo, nunca ha sido voluntariamente”, declara contundente.

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N osotros

los arqu it ecto s t ene m o s la responsabilidad d e h ac er ciudad , de interpr e ta r nu est r o entorno y dialogar c on é l

Con más de 60 años de trayectoria, González de León ha tenido oportunidad de comprobar la eficiencia de los materiales, de hecho, una de sus primeras obras —una casa en las Lomas— fue realizada con una estructura de acero y un basamento de concreto que fue trabajado con piedra pómez exhibiendo una textura final parecida al granito. Quizá fue amor a primera vista. El concreto ha sido explotado al máximo por Teodoro González De León, quien descubrió que el cincelado otorga una mayor flexibilidad y tolera mejor los errores: “Es una necesidad mucho más pragmática. Es una manera de solventar los problemas de la mala mano de obra.

Cincelando borramos las imperfecciones que en el concreto aparente se calcan inmediatamente.”.

Estos edificios establecen una relación muy particular con la sociedad y el lugar donde se erigen. La mayoría de ellos se han convertido en puntos de encuentro —como las escalinatas del Auditorio Nacional, por mencionar sólo un ejemplo—, que son recorridos por usuarios y transeúntes que aprovechan sus grandes áreas públicas para deambular y disfrutar del paisaje urbano. “El propósito de la arquitectura va más allá de construir edificios, nosotros los arquitectos tenemos la responsabilidad de hacer ciudad, de interpretar nuestro entorno y dialogar con él”, comenta el arquitecto.

Hoy, el concreto blanco ha fascinado a González de León quien se ha distinguido por dejar que los materiales hablen por sí mismos, sin colores añadidos, pues la energía de la luz 54

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Museo Rufino Tamayo, Cd. de M茅xico (1981). En colaboraci贸n con el arquitecto Abraham Zabludovsky.

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Torre Arcos Bosques I y II, Cd. de México (1991-2008). En colaboración con los arquitectos Francisco Serrano y Carlos Tejeda

solar y las condiciones ambientales a las que están expuestos los edificios tienden a decolorar cualquier tintura agregada.

Y a propósito de la luz comentó: “Yo me tardé en aprender a leer las sombras, a convivir con ellas y con la luz, y a saber proyectar con ellas. Pero una vez que aprendes ese idioma es fantástico lo que puedes lograr”. Lo anterior se evidencia en cada proyecto donde el juego de luces y sombras engrandecen la plástica de los inmuebles.

Con base en lo anterior, una de las principales preocupaciones como creador es no repetirse a sí mismo, aunque tampoco le angustia hacia dónde se dirige la arquitectura contemporánea o las tendencias. “Lo que nos debe preocupar es el presente. Nunca pienso en el futuro. Si pienso a futuro no hago nada. Me enfrento al presente con un fuerte conocimiento del pasado”.

T orre V irreyes En conjunto con Grupo Danhos y la firma internacional arup (Londres), Teodoro González de León planificó Torre Virreyes en Pedregal 24, Lomas de Chapultepec. Un terreno muy pequeño de 4,479 m2 del cual logró 126,000 m2 de superficie construida. El proyecto incluyó la recuperación del edificio de Vladimir Kaspé, el antiguo Súper Servicio Lomas, que corona el inicio del conjunto, y que es tan importante que la obra giró en torno suyo. “Esa forma trapezoidal no es un capricho, es producto de muchas maquetas (15 aproximadamente) que hice para saber cómo volar encima del edificio de Kaspé”, comenta el arquitecto.

Y es precisamente esa configuración la más lógica, la más prudente para resguardar el inmueble histórico.

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Embajada de México en Alemania. Berlín, Alemania (1999-2000). En colaboración con el arquitecto Francisco Serrano

Es importante mencionar que el ruso Kaspé fue maestro de González de León de quien nos habló con respeto y cariño: “yo conocí a Vladimir, fue maestro mío de Urbanismo. Era muy amable. Yo lo seguí por mucho tiempo porque era afecto a la música (casi un profesional), tenía un cuarteto y me invitaba.

Guardo muy buen recuerdo de él. Creo que el concreto blanco le hubiera fascinado”, nos confiesa.

Volviendo a la torre —que cuenta con 24 niveles de oficinas, 1 de comercio y 16 de estacionamiento, plantas de oficina de hasta 3000 m2 y 2550 m2 de azotea verde—, el arquitecto insistió en que fue un logro realizado gracias a la interacción y el constante diálogo con el cliente. El inmueble resolvió de manera eficiente sus formas pues pudo prescindir de columnas en sus espacios de 16 metros libres. “Todo está sostenido de un núcleo de concreto, colado en sitio, que sujeta a la estructura y la vuela 60 metros. La clave es ése núcleo. El estacionamiento lo rodea en una pendiente de 4% que nadie parece percibir, y sale por una rampa helicoidal”.

Dos alas surgen del centro del inmueble pegadas al núcleo que la sostiene, “una de ellas avanza más que la otra y la otra se vuela más, y se juntan a 125 metros de altura. Eso es precisamente porque el edificio de Kaspé tiene una saliente que se aprovechó así”, explica González de León. A nivel de piso, por otra parte, se creó una plaza pública que está integrada al Parque de la Luz recuperado, perfectamente jardinado y limpio, un área que destaca además por las dos esculturas del suizo Ugo Rondinone: “los gigantes de piedra son unos bloques de piedra… son como esculturas prehistóricas que tienen una gran fuerza”.

Aprovechando que no existen columnas que estorben a la vista, el vestíbulo fue colocado al fondo, del lado del jardín, no del acceso, así el peatón debe atravesar la plaza, observar las esculturas, el parque y encontrar al final la recepción: transparencia, verdor y espacio es lo que percibimos. Es un lugar impresionante de 50 por 16 metros con una gran altura.

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Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Cd. de México (2006-2008)

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N uestra

ta r ea es d eja r marcas e n l a c i uda d , m a r cas de bue na ar q u it ect u ra J uegos de geometría El diseño estructural fue un tema que exigía una cuidadosa atención, dos firmas nacionales reconocidas desfilaron ante Teodoro González de León Arquitectos antes de encontrar a arup y la directora de diseño Tabitha Tavolaro, quien entendió perfectamente la idea planteada: “En 15 días mandó una propuesta de estructura (los otros se tardaron 3 meses y ya habíamos perdido 6), que pesó la tercera parte de lo anteriormente propuesto. Trabajamos fantásticamente, tienen equipo e instrumental de programas que les permite hacer eso. En lugar de descomponer el proyecto en piececitas que van sumando, lo toman globalmente”. Un modelo de cálculo que concedió esas áreas sin columnas y que el usuario agradece.

La piel de vidrio que observamos desde el Anillo Periférico pareciera ser un cambio dentro del lenguaje a los que nos tiene acostumbrado el arquitecto, pero sólo se trata de una opción que le resta peso a todo el conjunto. “Es una estructura muy ligera que se ha comportado estupendo con todos los pequeños temblores que han habido. Se requería una fachada ligera, los parteluces de concreto cincelado, que reducen la penetración de los rayos solares, desaparacen en las vistas frontales, pero en las vistas laterales convierten al edificio en un sólido de concreto blanco”, asegura Teodoro González de León.

Torre Virreyes tiene otra característica que ha sido muy apreciada por los hoy —y los futuros— inquilinos del inmueble y que no la tiene ningún otro edificio en México, “la forma hace que no haya ni un piso igual, todos los pisos van variando, van 60

aumentando y eso le da una riqueza de espacios envidiable.

‘Este tamaño me gusta’, ‘Este ya es demasiado’ o ‘Yo quiero dos, pero de los grandes’”.

S umando puntos a favor del ambiente Torre Virreyes es uno de los primeros edificios en obtener la certificación leed Platinum. De hecho, el despacho tenía un asesor instalado en sus oficinas sumando o restando puntos: “es un rigor más que hay que estar cuidando. A nosotros no nos costó trabajo, son cosas obvias y ya lo habíamos hecho, sólo que hay que juntarlas para todo el edificio. Por ejemplo, el tapete de entrada, donde uno se limpia los pies, tiene muchos puntos, porque detiene el polvo que dentro del edificio implica polución”, comenta el arquitecto.

Por esta obra que ha tenido el propósito de asimilar su contexto, ofrecer espacios que se puedan recorrer y logren incorporar sus alrededores extendiéndose a la ciudad, debíamos preguntar: ¿Qué es lo que Teodoro González de León quiere dejar para los que recorremos la ciudad? “Que sientan un lugar que los atraiga. Creo que nuestra tarea es dejar marcas en la ciudad, marcas de buena arquitectura, y creo que éste marca un punto”, responde como visualizando lo que el futuro irá transformando y conservando.

L as nuevas obras Actualmente, Teodoro González de León Arquitectos se encuentran ocupados con una ampliación del Infonavit,

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“Naturaleza Humana”, Ugo Rondinone (2013) 61

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Torre Virreyes, Cd. de MĂŠxico (2011-2015) 62

enfoque

de cinco pisos de concreto que no se ha iniciado; la biblioteca de El Colegio de México, y el proyecto Manacar, ubicado en el área donde se asentaba el cine del mismo nombre que debería estar lista en 2017.

“El Infonavit está muy congestionado por dentro (en sus oficinas). La entrada trapezoidal tiene una plaza que se angosta sobre la calle de atrás, ahí está el terreno. Se va a conectar por debajo, los estacionamientos y abastecimientos también. Se crecerán 5 pisos con un criterio parecido al edificio del Infonavit que tiene el gran espacio central y las oficinas a un lado. Así viene el nuevo también, pero con una estructura de concreto mucho más ligera, correspondiendo a los tiempos —continúa—, en dos meses estará terminada la ampliación de la biblioteca de El Colegio de México, un edificio de 3 niveles y un subterráneo adosado a la fachada oriente del edificio que proyecté en 1976 con el mismo concreto cincelado”, adelanta el arquitecto.

Torre Manacar, por su parte, “tiene una forma piramidal pero muy parada y se endereza; se vuela sobre la entrada, sobre la plaza que está exactamente en el eje de la glorieta.

La glorieta que estaba ahí y fue deshecha, como todas las glorietas que deshicieron (excepto la de Insurgentes y Chapultepec), y que vamos a reconstruir. También se va a hacer un paso a desnivel en Río Mixcoac; ya se empezó la obra. Aquí va a haber un centro comercial de 6 pisos con 15 salas de cine (para recordar el que estaba ahí). Y en el vestíbulo principal, sobre la plaza, voy a poner el mural de Carlos Mérida que estaba adentro del Manacar. Es un préstamo a 90 años”, narra con emoción el arquitecto.

Así es como Glocal Design Magazine tuvo nuevamente la oportunidad de conocer de primera mano las impresiones de esta gran figura de la arquitectura mexicana, de percibir la disciplina que le imprime en cada uno de sus proyectos — sean grandes como Torre Virreyes o pequeños, como nuestra portada—, eligiendo dar siempre lo mejor de sí mismo.

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RESTAURANT路BAR路GALERIA

Prado Norte # 441 Lomas de Chapultepec Miguel Hidalgo CP 11000 Tel 67257053

El Otro Mar

El Otro Mar

@ElOtroMar_mx

entrevista

BODO SPERLEIN CO N OJ O S EU RO PEO S Y S E N S IBIL IDA D MEXI CA N A

Con modelos científicos implementados en los objetos, el creador alemán radicado en Londres desarrolló su método conocido como Objetivismo y, trabajando con la tecnología que tenía al alcance desde 1985, se convirtió en un pionero de la visión del “objeto como arte, como nuevo paradigma tecnológico”.

Entrevista Greta Arcila Texto Francisco Barriopedro Fotografía cortesía Bodo Sperlein ltd

P

laticando con Bodo Sperlein durante la pasada presentación de las colecciones de Tane en conjunto con el creativo —de venta en Casa Palacio—, nos contó cómo fue que se desarrollaron los planes para colaborar con esta firma mexicana de fina platería.

“Hace dos años ellos se pusieron en contacto conmigo y tuvimos un plática en Londres.

Aclaro que en ese entonces yo no sabía nada de Tane, desafortunadamente, al igual que muchos europeos. Pero eso es algo bueno, porque en Europa hay muchas grandes empresas de orfebrería, aunque varias presentan severos problemas de operación o cambian de dueño, y cosas por el estilo. Con Tane me encontré que, al no tener un historial que pudiera conocer la gente de Europa, nadie sabe qué esperar y eso hace muy emocionante la oportunidad de trabajar juntos, porque así comenzamos a contar una historia. Con Tane lo desconocido es necesariamente algo muy positivo. Como sucedió con ustedes durante Maison&Objet, que se sorprendieron al ver el producto; también pasó con las otras compañías… nadie había escuchado jamás acerca de Tane y, de pronto, estaba esta compañía mexicana con una muestra maravillosa y les costaba trabajo entenderlo. Su reacción era venir a vernos y decir: ‘¡Santo cielo! ¿Quiénes son ustedes?’. Y eso es fantástico cuando sucede. Así, el proceso de aproximación de dos años, duró seis meses y culminó en mi invitación por parte de Sylvie Ligonie para venir a México hace año y medio”.

Parte de ese proceso de descubrimiento es lo que se ve reflejado en el trabajo que Bodo desarrolló. Llegó a conocer los talleres, se inmiscuyó en el proceso y experimentó la Ciudad de México por primera vez, a pesar de haber visitado el país seis o siete veces antes.

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entrevista

Juego de platos Blossom para Nikko

Lámpara Teardrop de Bodo Sperlein

“En especial con la plata, creo que tenemos que volverla sexy de nuevo. La plata es un material excelente y debería ser más buscado. El objetivo es llegar a un público nuevo, a uno más joven... uno que quiera cubertería o servicios de mesa o escultura. Una de las razones por la que esta colección con Tane es tan vasta es por esa necesidad de contar historias. Me di cuenta de que muchas de las piezas de archivo no eran lo suficientemente contemporáneas, y eso no es lo que busca el mercado. Creo que lo estamos logrando. Galerie du Passage nos invitó después de m+o y, para ser una galería famosa por sus piezas de colección del siglo xx (que son carísimas), la velada que estuvimos ahí la muy reconocida interiorista Caroline Sarközy compró muchísimas de nuestras piezas exclusivamente para sus clientes. Así que puedes ver que estamos educando al público europeo para que se acerque con una nueva óptica, o a los jóvenes para que descubran las maravillas que ofrece el material y las posibilidades del sofisticado espíritu que caracteriza a Tane. Yo estoy muy contento con los resultados hasta el momento”, explica con emoción Sperlein.

Reconocido por su siempre búsqueda, acompañado de técnicos y artesanos, Bodo deja parte de sí en las piezas y los procesos para fabricarlas. “Estoy abierto a las propuestas y las posibilidades, también acostumbro decirles ‘intentemos esto o hagamos esto otro, cambiemos esto’, y cosas por el estilo. Me gusta estar presente y trabajar con ellos. Por ejemplo, cuando comencé a investigar el proceso orfebre, me topé con la idea muy arraigada en Europa de que México comenzó a existir sólo hasta que llegaron los españoles. ¡Pero la platería ya se practicaba aquí desde antes de la 66

Silla Contour de Bodo Sperlein

entrevista

Candelabro Rhythm para Tane¸

llegada de los españoles y era hermosa! Eran muy buenos y además tenían una excelente tradición de la cantería y las labores manuales detalladas. Me quedé sorprendido y me comencé a preguntar cuál sería la mejor forma de mostrarle esto a la gente. Además de regresarle al artesano mexicano esa necesidad de canalizar su energía creativa para crear cosas únicas, no souvenirs para turistas, sino muestras de su tradición y la excelencia de su ejecución. Por eso me siento como una especie de editor o de cineasta porque cuando llegué sólo les pude decir que ya eran maestros de su oficio, que tenían habilidades fantásticas y que yo sólo quería que creáramos algo emocionante y distinto, porque eso era lo que solía ser México. Cada una de las piezas tienen una personalidad muy, muy fuerte. Me di cuenta que eso era justo lo que quería hacer con esta colaboración con Tane. Me quedé pensado que quizá también ya era hora de comenzar a trabajar con otras firmas mexicanas… de avanzar. Este proyecto ha sido de mutuo descubrimiento, porque fue la primera vez que Tane trabajó la porcelana; como diseñador que colabora con una empresa, me interesa construir bases sólidas para que se desarrollen más proyectos, Tane lo entendió y creo que ahora tenemos excelentes elementos para seguir por esta ruta. En México, no tenemos un solo comentario negativo y eso es sorprendente. Es un muy buen comienzo”, concluye el creativo. www.bodosperlein.com www.casapalacio.com.mx

Vaso Symphony y cuchara Pearl para Tane

Cucharas Macaroon para Nikko 67

neocon 2015

LA ELECCIÓN DE LOS PROFESIONALES

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2015

Año con año, Glocal Design Magazine se encarga de mostrar lo más novedoso y también de invitar a distinguidos arquitectos e interioristas a votar por lo mejor de NeoCon, en esta ocasión Agustín Caso, Juan Andrés Vergara, Juan Carlos Baumgartner, Juan Manuel Lemus, Juan Pablo Serrano, Luis Fernández de Ortega Bárcenas, Nadia Borrás y Pablo González juzgaron pieza por pieza de las 15 categorías presentadas.

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La elección de los profesionales POR CATEGORÍA

ACCESORIOS DE OFICINA Thread

de

Steelcase

Distribución eléctrica simple con este nuevo sistema que tiene la facilidad de adaptarse a cualquier espacio alfombrado, pues la energía eléctrica viaja a través de una pista modular ultradelgada que se puede colocar bajo la alfombra y abastecer a más de un dispositivo a la vez. www.steelcase.com

ALFOMBRA DE ROLLO The Modern Dobby p a r a K a r a st a n & M o h a w k G r o u p Una nueva colección que combina modernidad y lujo. Está fabricada con fibra de nylon de la más alta calidad (Duracolor). Su construcción tejida proporciona una durabilidad de hasta 3 veces mayor que la promedio. La línea está fuera de la lista roja de productos contaminantes. www.karastan.com www.mohawkflooring.com

M o d e st o de Durkan Definity

para

Mohawk

Una alfombra única fabricada con una nueva tecnología de esculpido que combina cortes y amarres que proporcionan efectos visuales y táctiles muy variados. Esta colección incorpora tonos neutros y oscuros en diez patrones, más tres combinaciones de color. www.durkan.com

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ALFOMBRA MODULAR The Park

de

Shaw Contract Group

Diseñada para redefinir las fronteras, mejorar el estado de ánimo y abrir las mentes creativas. Color, patrones geométricos y suaves texturas se unen para soportar la forma en la que el ser humano se mueve, ya sean grandes multitudes o espacios callados y con poco tránsito. Sus diseños están inspirados en la incidencia de la luz sobre el agua. www.shawcontractgroup.com

BANCOS J o i n B a r st o o l d e W o l f g a n g C . R .

M e zg e r pa r a D av i s F u r n i t u r e Este banco alto es la nueva cara de la silla Join, con un nuevo estilo de cuatro patas con base de aguja, y la reinstalación de un caparazón 3d de madera enchapada como asiento. Es perfecto para zonas de espera y vestíbulos, cafeterías o espacios de trabajo. Su proceso de fabricación permite conservar la fluidez en sus curvas proporcionando mayor ergonomía. www.davisfurniture.com

MESA APILABLE 2gether

de

Global Total Office

Esta mesa multipropósitos crea espacios dinámicos para intercambiar ideas y conectarse con otros usuarios gracias a su movilidad. Una palanca Easy Touch ayuda a colocar la base en horizontal o vertical para facilitar su almacenamiento. Cuenta con dos ruedas ajustables en sus patas y dos ruedas de bloqueo. Está disponible en diferentes dimensiones a su ancho o largo. www.globaltotaloffice.com

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La elección de los profesionales POR CATEGORÍA

ESTACIÓN DE TRABAJO Brody WorkLounge

de

Steelcase

El primer y único microambiente diseñado para el cerebro y el cuerpo.

Esta estación de trabajo personal hace uso de una tecnología ergonómica patentada, LiveLumbar, para ofrecer la mayor comodidad al usuario.

Cuenta con una mesa ajustable que coloca los instrumentos de trabajo o documentos a nivel de los ojos para reducir el estrés en cuello y hombros.

Además, es posible colocar paneles a su alrededor para mayor privacidad y eliminar distracciones. www.steelcase.com

MESA DE ALTURA AJUSTABLE Ology

de

Steelcase

Una solución de altura ajustable que apoya la fisiología y la biología de los usuarios para hacer del lugar de trabajo un entorno de bienestar.

Su funcionalidad está basada en la satisfacción de los clientes, algunos prefieren dejar la silla para trabajar parados y Ology puede ajustarse a los diferentes modos y estilos de las personas. Esta mesa además ofrece una protección antimicrobios con su componente Bactiblock. www.steelcase.com

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MOBILIARIO BENCHING upStage de

Teknion

Este sistema ofrece soluciones estructurales únicas, se trata de una unidad de montaje basada en escritorios, mesas de altura regulable, estantes y cómodas que combinan entre sí y encajan perfectamente. Cada elemento puede cambiar de posición y, no obstante, a través de éstos pueden circular instalaciones eléctricas para un mejor rendimiento. www.teknion.com

MOBILIARIO PARA SALAS DE CONFERENCIAS M a ss a u d d e J e a n - M a r i e M a ss a u d C o a l e ss e D e s i g n S t u d i o

para

Esta silla para sala de juntas equilibra lujo y funcionalidad, al mismo tiempo que destaca su comodidad. El tapiz de ésta (estándar y edredón) de origen artesanal, expresa elegancia a través de su diseño geométrico en la parte posterior. Su ajuste ergonómico es ideal para las reuniones de larga duración. www.coalesse.com

E xc l av e

de

Herman Miller

Este conjunto está formado por una mesa de altura ajustable y forma triangular —que evita jerarquías al no existir una cabecera—, ideal para que todas las personas sentadas a su alrededor interactúen. El conjunto incluye un sistema flexible de pizarrones, pantallas o cuadros móviles que pueden ser llevados a otros espacios. www.hermanmiller.com.mx

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La elección de los profesionales POR CATEGORÍA

MOBILIARIO DE RECEPCIÓN Ginkgo de Jehs+Laub pa r a D av i s F u r n i t u r e Este sillón retoma los principios básicos de la línea inspirada en las hojas del árbol del Ginkgo biloba. Constituido de espuma moldeada, proporciona máxima comodidad que no se desgasta ni se debilita con el tiempo. De estilo moderno y finas curvas, tela de la mejor calidad recorre el perfil de este sillón lounge desde el respaldo hasta el reposapiés. www.davisfurniture.com

MUROS MixMax

de

F r a st e r

para

ICF

Muro plegable y de fácil traslado hecho de 3 mm de fieltro de lana. Los bastidores pueden presentar una gama monocromática o combinarse en diferentes colores a gusto del cliente. De 1.50 m de altura, se despliega hasta 2.40 m de ancho y acopla a cualquier espacio con necesidades acústicas. uk.fraster.dk

PISO DE VINIL M a ss A p p e a l

de

Durkan & Mohawk Group

Este piso de lujo ganó el Interior Design hip Workplace Hard Surface en el marco de la feria. Texturas modernas se apegan a esta colección para adaptarse con mayor facilidad a cualquier ambiente, cuenta con dos estilos: Metal, que emula piedra oxidada metálica, y Matter, que imita la textura del lino. Incluye nuevos colores, tamaños y reflejos metálicos. www.durkan.com www.mohawkflooring.com

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SILLA APILABLE A- C h a i r d e J e h s + L a u b pa r a D av i s F u r n i t u r e De base delgada y piernas en forma de A, esta silla minimalista ganó tres premios en NeoCon 2015. Su construcción modular permite personalizarla al gusto del consumidor, ya sea en plástico o aluminio: es posible añadir un cojín o revestir e incluso tapizar completamente el asiento, además de agregar apoyabrazos. www.davisfurniture.com

SILLA DE TRABAJO L i n q C h a i r d e J o n a t h a n P r e st w i c h pa r a D av i s F u r n i t u r e Basada en el concepto de ingeniería orgánica: funcionalidad, comodidad y diseño óptimo, esta silla proporciona una mayor flexibilidad y soporte lumbar para el uso cotidiano con mecanismos mucho más simples. De formas esculturales, esta bella pieza es ideal para el trabajo y salas de conferencias. www.davisfurniture.com

SOFÁS & LOUNGE Raglan de Piergiorgio Cazzaniga Andreu World

para

Se trata de un sofá modular diseñado para áreas de colaboración en espacios corporativos públicos y privados. Destaca por su gran confort y su costura perimetral, está disponible en diversas combinaciones de textiles, colores y acabados. La colección cuenta con sofás de dos y tres plazas, y módulos de rincón combinables. www.andreuworld.com

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PEARSONLLOYD

C UA N D O LO M ÁS S I M P L E E S LO M ÁS E L E GA N T E Entrevista Greta Arcila Texto Francisco Barriopedro Fotografía Mark Cocksedge, cortesía de la marca

E

ntre la enorme cantidad de ofertas interesantes y el ajetreo de NeoCon 2015, nos acercamos con la firma inglesa PearsonLloyd y pudimos conversar con Luke Pearson acerca de una de las piezas más hermosas que presentaron: su organizador de mármol para escritorio, pensado como parte de la propuesta integral de diseño de mobiliario de oficina para la firma canadiense Teknion.

“Nuestra idea era darle un claro reconocimiento a la tradición de esta empresa que lleva varios años en el negocio de definir los espacios dentro de un centro laboral. Dada la naturaleza de su trabajo, a nosotros nos importaba mucho la materialidad y la estética de los productos, era primordial crear una línea refinada y que, partiendo de la sencillez que nos caracteriza, ofreciera soluciones apropiadas para los clientes de la firma. Por eso, dejamos en evidencia la propuesta con el organizador para escritorio”, comenta Pearson.

El conjunto es una delicia visual que respetando la materialidad de cada objeto, deja ver que el latón es latón, la madera se presenta en tonos naturales y el mármol no pierde ni su fuerza ni su belleza: así queda de manifiesto que la combinación de los tres elementos refuerza las características de cada uno, logrando un equilibrio perfecto entre línea, materia y función.

“Una de las cosas que más nos gustaron es que, como todo en la colección, esta pieza es quizá la más táctil. Es común acercarse a productos pensados para oficinas y no saber cómo se hicieron y así permanecen como un misterio.

Pero en nuestros hogares, nos rodeamos de cosas que entendemos. Así que dijimos ‘¿por qué haríamos algo distinto en la oficina?’, y nos quedó claro que el paisaje laboral necesita responder más a la humanidad que la ocupa. Lo que más menciona la cultura empresarial es la productividad, pero parece olvidarse de que la felicidad es lo que genera productividad. Nosotros estamos aprovechando ese cambio que algunas empresas están dando porque, por fin, ya comprendieron esa correlación y se preocupan por ella. Ya no se trata de generar sólo mayor funcionalidad, sino mejor calidad a nivel humano.

Estos elementos que presentamos son símbolos que crean comunidad. Se van a convertir en productos, por supuesto, pero no dejarán de ser símbolos.

Este organizador, o charola, es un símbolo que habla más del individuo. Está el jarrón, que se puede usar para poner una flor o los lápices y luego está la base para tablets que contiene un hueco para un lápiz porque, aunque lo digital determina buena parte de la vida moderna, esto le recuerda a los usuarios que hay otras formas de evocar las cosas…. de mantener el equilibrio. Luego está la jarra donde el agua nos involucra con los demás, habla de compartir.

Pueden ser adornos por su naturaleza, iniciadores de conversación, pero también nos transmiten lo que Teknion cree que será el futuro de los espacios de oficina… lugares que refuerzan el sentido de pertenencia, volviéndose eficientes porque son más humanos”. www.pearsonlloyd.com 76

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TABLE TOP ACCESSORIES DE PEARSONLLOYD PARA TEKNION Realizado en latón, mármol, madera y cristal, este conjunto puede ser útil de muchas y variadas maneras. Cuenta con una placa de mármol con diversas oquedades donde se puede acomodar un lápiz, el teléfono celular o tarjetas de presentación y otros accesorios de la oficina. La base de madera para tablet es inconfundible por sus gomas que evitan su derrape, y diferentes contenedores que bien pueden albergar plumas y lápices, flores o frutas.

INFINITO + MASALLA DE TOAN NGUYEN PARA TEKNION STUDIO

Infinito

Marsalla

Con un look visiblemente lounge, Infinito proporciona confort y belleza en cualquier espacio sea en casa u oficina.

Su exterior rígido es la antítesis de su interior, suave y delicado, listo para recibir al usuario. Su modularidad permite una gran variedad, casi ilimitada, de configuraciones.

Las mesas Masalla están pensadas para recepciones donde típicamente se utilizan mesas de café, o para áreas de trabajo colaborativo. Se basa en el mismo concepto de flexibilidad que Infinito: crear módulos y composiciones monocromáticas y minimalistas adaptables a cualquier espacio.

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D

TOAN NGUYEN

L AS D IS T IN TAS FACETAS D E L A C R EAT IV IDA D Entrevista Greta Arcila Texto Francisco Barriopedro Fotografía Andrea Basile, cortesía Toan Nguyen Studio 78

esde que creó su estudio de diseño en 2008, las ideas de Nguyen no han dejado de sorprender a los conocedores y a quienes aprecian la belleza combinada con la funcionalidad. Sus proyectos son reconocidos por su sencillez, su sentido práctico, y por promover la recuperación de los espacios que reconfortan el espíritu de los usuarios.

Como parte de su colaboración con Teknion, en NeoCon 2015, el creativo presentó sus sistemas Infinito y Masalla, que funcionan como una unión dinámica entre sillones y sofás acompañados de mesas que son, a la vez, utilitarias y decorativas. El formato es sencillo: un cubo y un rectángulo transformados para crear los dos componentes de cada sistema y, de esta manera, hacer más fácil la integración cotidiana del mobiliario en la vida del consumidor.

Toan nos explicó la idea central y necesidades desde las cuales comenzó su conjunto Infinito + Masalla: “partiendo de formas muy básicas que permiten múltiples configuraciones, porque los descansabrazos no limitan la orientación, se pueden emplazar en distintas direcciones, casi como un lego, y que además fuera bajo. Yo no quería una pared dentro de un espacio abierto. Mi intención era crear un paisaje muy bajo, algo que cuando se entre a la habitación donde estén colocados, de inmediato atraigan y se perciban como suaves, confortables y nada intrusivos. El exterior del sistema Infinito es muy geométrico, muy firme, sin embargo su interior es muy suave, confortable… muy lounge. La idea es que acogiera, integrara y fuera invisiblemente cómodo. Con Masalla hicimos algo un poco distinto. Las estructuras definen claramente el interior y el exterior del mueble, a pesar de que a primera vista todo parece estar en el mismo sitio por las fronteras discretas del conjunto”, aclara el diseñador.

Nguyen nos comentó también cómo fue que Teknion se aproximó a su estudio con la idea de hacer una colaboración: “Fue curioso porque ellos sólo llegaron a sugerirnos que ideáramos algo que yo sólo puedo denominar como ‘sofá lounging’. De hecho así fue como nos lo pidieron. A partir de ahí, trabajamos el concepto. Así de sencillo. La parte interesante fue que nos planteamos el reto de no tener que hacer otro sofá. Así que trabajé en recrear la tipología para que fuera una solución eficiente para el arquitecto o el diseñador de interiores, al mismo tiempo que para el usuario: la parte interior es para éste y la exterior para el proyecto arquitectónico. Obviamente tenía que ser la mejor solución para quienes nos estaban dando el contrato. Mi reto personal fue que en el sistema Infinito yo quería que el usuario se sentara y no sintiera ninguna estructura. Lo más importante para mí era esta comodidad inalterada. Que se pudiera incluso recostar y se sintiera dentro de un capullo, que sólo sintiera la suavidad y nada más. El proceso se discutió con los técnicos y los constructores porque los soportes debían permanecer imperceptibles para que se lograra este bienestar absoluto que yo estaba buscando” concluye Toan Nguyen. www.toannguyenstudio.com

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La elección de Glocal Design Magazine P O R

CATEGORÍA

ACCESORIOS DE OFICINA Airflake

de

Stefan Borselius

para

ICF

U

na de las más importantes ferias de interiorismo en Norteamérica que tiene lugar en The Merchandise Mart en la ciudad de Chicago, Illinois, se celebró el pasado mes de junio y en ella estuvieron presentes las firmas más influyentes de la industria orientada a mejorar los espacios laborales de los trabajadores.

Glocal Design Magazine eligió lo mejor de NeoCon de 15 categorías: accesorios de oficina, alfombra de rollo, alfombra modular, estaciones de trabajo, bancos, mesas apilables, mesa de altura ajustable, mobiliario de recepción, mobiliario benching, mobiliario para salas de conferencias, muros, piso de vinil, silla apilable, silla de trabajo, sofás y lounge.

A continuación les presentamos la selección de Glocal Design Magazine. Los invitamos a nuestra página donde hallarán la versión extendida de las novedades de esta feria.

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ALFOMBRA DE ROLLO Lakir

por

Durkan Definity

ALFOMBRA MODULAR F i l t e r e d E f f e c ts d e I n v i s i o n p a r a J+J F l o o r i n g G r o u p 80

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BANCOS POP S t o o l s p o r P a t r i k B e n gtss o n & P i e r r e S i n d r e p a r a ICF

ESTACIÓN DE TRABAJO Vee

de

QD e s i g n & A l l e r m u i r

MESA DE ALTURA AJUSTABLE L i v e l l o H e i g h t A d j u st a b l e Bench de Teknion

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MOBILIARIO BENCHING C av u T a b l e s C o l l e c t i o n

de

MUROS O p e n e st de Patricia Urquiol a para Haworth

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Mario Ruiz

para

Teknion

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MOBILIARIO DE RECEPCIÓN Catifa Sensit de Lievore Altherr Molina

para

Arper

MOBILIARIO DE RECEPCIÓN W h e e l s 10010

de

EOOS

para

Keilhauer

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PISO DE VINIL Hexi

por

Aspecta

PISO DE VINIL Piermont

por

Aspecta

SILLA APILABLE Casper Chair de Simon P e n g e l ly p a r a A l l e r m u i r

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SILLA EJECUTIVA M a ss a u d C o n f e r e n c e S e a t d e J e a n - M a r i e M a ss a u d p a r a C o a l e ss e D e s i g n S t u d i o

SILLA DE TRABAJO A l l st a r d e K o n st a n t i n G r c i c

para

Vitra

SOFÁS & LOUNGES Sway

por

KI 85

interiorismo corporativo

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interiorismo corporativo

LINKEDIN OFFICES INTERIOR ARCHITECTS | NUEVA YORK, EUA Texto María Ceballos

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l despacho de arquitectura, Interior Architects (ia), llevó a cabo el diseño de las oficinas de LinkedIn en Nueva York. La empresa que ha desarrollado una extensa red de profesionales le solicitó a los arquitectos resolver las demandas espaciales de un equipo muy grande de trabajadores que tendrían su lugar en el piso 28 del Empire State Building.

Ia creó una estrategia donde se le dio importancia a las vías de circulación que cumplen la función de separar las áreas y orientarlas hacia el núcleo del inmueble. Estaciones de trabajo ajustables fueron empleadas para el área de ventas en las zonas norte y oeste de la planta, evitando la configuración frente a frente, pues los operarios pasan muchas horas del día hablando por teléfono.

LinkedIn necesitaba un aire informal en sus oficinas, espacios relajados que propiciaran la colaboración entre las diversas áreas de la empresa. Ia proyectó varias salas entre las que destacan las de proyección, fitness y billar, importantes

Fotografía cortesía IA

para la recreación y de gran limpieza visual e incluso humorismo. Se puede acceder a ellas a través de una puerta oculta por 133 teléfonos de disco, que se abre al descolgar una bocina. “Si no sabes cuál descolgar, siempre puedes llamar al número (un código revelado de boca en boca) y averiguarlo”, comentó Lauren Helman Foley, del equipo ia. Con colores neutros en combinación con los institucionales (diversos tonos de azul), la firma tuvo cuidado de proporcionarle personalidad a cada sitio.

Predomina en todo el corporativo la escala de grises, al que se le añaden el blanco, muchas texturas visuales conformadas por papeles tapices, fotografías en blanco y negro de estructuras arquitectónicas propias de Nueva York, y fotografías de las mascotas de los empleados de la compañía, con el objetivo de enfatizar la personalidad, la filosofía y los valores de la empresa. www.interiorarchitects.com

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IENOVA SORDO MADALENO ARQUITECTOS JUÁREZ, CIUDAD DE MÉXICO Texto Janine Porras Fotografía Jaime Navarro, cortesía Sordo Madaleno Arquitectos

interiorismo corporativo

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Enova, una de las primeras empresas privadas en invertir en la industria energética en el país, confió a Sordo Madaleno Arquitectos el interiorismo de sus más de 22,000 m2 de oficinas divididas en dos plantas.

El despacho sma, que ha sido mundialmente reconocido y galardonado, planteó su proyecto interiorista a partir de dos pasillos circundantes: uno para el visitante, más cercano al centro de la planta; y otro para los trabajadores, más próximo a la fachada.

El programa arquitectónico incluye recepción, sala de espera, oficinas de presidencia y vicepresidencia, así como áreas ejecutivas y administrativas; sala de proyección, de juntas y privados; cafetería, bodega, cocina y baños.

Entre los dos pasillos descritos se suceden diversas oficinas que a través de un diseño inspirado en el logotipo del cliente se trabajó predominantemente en madera con sutiles trazos en vidrio, permitiendo un espacio acogedor y reservado sin cerrarlo del todo. Esta especie de fachada interior está presente en todo el pasillo de los visitantes.

Por otro lado, en el corredor de los trabajadores también existe una celosía que exhibe el mismo concepto, sin embargo, invierte el dominio de los materiales: es completamente de cristal con delgadas formas orgánicas en madera. Lo anterior permite que la luz natural prevalezca en las oficinas. Cabe destacar que la arquitectura del edificio

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y sus curvas posibilitan el juego de perspectivas, de hecho, no se puede observar el fin de los pasillos y pareciera que las distancias son más cortas. Una similar propuesta se advierte ya desde la recepción, la cual no puede verse desde los elevadores y, poco a poco, devela lo que el visitante encontrará dentro de IEnova.

Todo el diseño se siente sobrio y elegante gracias a los colores neutros y cálidos, no obstante, también se percibe moderno. El comedor no sólo cuenta con una impresionante panorámica de la ciudad y un plafón pergolado, también

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es el único lugar con acentos anaranjados. Debido a que el corporativo se encuentra repartido entre dos plantas, sma levantó una escultural escalera helicoidal que conecta ambos pisos y que resalta continuando ese diálogo entre las ondas que la rodea. La iluminación indirecta otorga calidez al ambiente y complementa las necesidades de luz cuando anochece. www.sordomadaleno.com

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STERK WERK S C H I L D E R S C H O LT E A R C H I T E C T E N | R OT T E R D A M , H O L A N D A Texto María Ceballos Fotografía Matthijs Borghgraef, cortesía SchilderScholte architecten

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n Róterdam, Países Bajos, las oficinas de la empresa de comunicaciones de origen holandés, Sterk Werk, fusionó las características de un espacio corporativo con las de uno doméstico con el objetivo de aprovechar al máximo el área de 605 m2 que lo conforma, y acoger a los empleados en zonas dinámicas para un desempeño laboral óptimo.

El despacho SchilderScholte architecten desenvolvió su concepto a través de largos pasillos delimitados por estructuras bicolores en blanco y anaranjado que contienen estaciones de trabajo privadas con puertas corredizas. Éstas se diferencian de aquellos espacios donde se desarrollan tareas en conjunto, sitios totalmente abiertos y libres de muros.

Las divisiones, cuando se las encuentra, forman parte de ese lenguaje cuadriculado y tubular bicolor que los usuarios pueden usar como repisas, y los más bajos hacer las veces de asientos para encuentros inesperados y casuales.

Las diferentes áreas que constituyen a la empresa fueron separadas con cristales de piso a techo que permiten la comunicación entre sí y generan una percepción casi infinita de las oficinas. De la mano con esta particularidad, se encuentra la decoración, la cual se dirige de forma inmediata al piso gracias a la alfombra en color anaranjado y gris en la mayoría de los corredores, distinguiéndose con otros espacios que recurren a la madera. www.schilderscholte.com

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DONCELES 54 CC ARQUITECTOS | CENTRO HISTÓRICO, CIUDAD DE MÉXICO Texto Carmina Romero Miranda Fotografía cortesía CC Arquitectos

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onceles 54 es un proyecto de cc Arquitectos —un despacho que cuenta con más de diez años de experiencia en el Distrito Federal—, y se encuentra localizado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, éste constituye una de las primeras obras de recuperación y rehabilitación de la firma. El inmueble de principios del siglo xix, catalogado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah), debió intervenirse siguiendo lineamientos de conservación oficiales. “Nuestro proceso de diseño incluyó una investigación de campo visitando varios edificios de la época que ya habían sido intervenidos; recorrimos las calles del Centro Histórico para saber qué clase de trabajo aspirábamos hacer y de cuál alejarnos”, comenta el equipo cc Arquitectos para Glocal.

El edificio con dos niveles y dos patios se encontraba en muy mal estado: presentaba estructuras añadidas a sus patios modificando la estructura original y reduciendo las dimensiones, adicionalmente estaban parcialmente cubiertos lo que oscureció y redujo la ventilación natural del conjunto.

El despacho se dio a la tarea de remover todos los añadidos para devolver luz, ventilación y las dimensiones originales al inmueble.

La delicada tarea del proceso de restauración permitió poner a prueba la experiencia de la firma: rastreó en los repellados y recubrimientos el acabado original del edificio; asimismo, recuperó los bloques de cantera y las gualdras

de madera en buen estado, las cuales limpió y selló para prolongar su vida útil. Se agregó una columna en el fondo del bloque que contiene el elevador y los sanitarios.

Una vez terminada la primera etapa, le siguió el acondicionamiento de espacios y el diseño de interiores tomando en cuenta la importancia histórica del proyecto. Se dejó al descubierto la piedra de algunos muros, sobre todo en la planta baja, y se optó por la sencillez de líneas en todas las luminarias y mobiliario, además de la calidez de la madera. El despacho consiguió que Donceles 54 “sea un compendio de gestos arquitectónicos atemporales y de bajo mantenimiento que enlazan, sin confundir, lo histórico con lo contemporáneo”. www.ccarquitectos.com.mx 99

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BEATS BESTOR ARCHITECTURE | CULVER, EUA Texto Karla Rodríguez Fotografía Jasper Sanidad, cortesía Bestor Architecture

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ara la renovación de Beats, una empresa en Culver, California, actualmente dedicada a los servicios de streaming de música y a la industria de la moda, fueron empleados por los arquitectos colores intensos, estructuras de grandes dimensiones y patrones geométricos. Con sede en Los Ángeles, Bestor Architecture tuvo siempre el objetivo de distinguir las diferentes áreas que conforman el corporativo, las cuales combinan la esencia tecnológica y musical de la empresa.

Beats fue dividido en 12 departamentos: Operaciones, Marketing, Ventas, Finanzas, Legal, Recursos humanos, Operaciones retail, Instalaciones, Comercio electrónico, Soporte al consumidor, Desarrollo de productos, Gestión de productos, it y Beats Music; cada uno con un diseño personalizado basado en la simplicidad, la elegancia y el dinamismo que los trabajadores merecen para laborar en armonía.

Puentes largos conectan las diferentes áreas que alojan salas interactivas de conferencias, zonas de co-working, de descanso, cuartos con pizarra de piso a techo y espacios de recreación; todo orientado hacia el anillo exterior del espacio para aprovechar la luz natural. Intervenciones artísticas también tienen lugar en este proyecto, por ejemplo, el trabajo de Iwan Baan, quien muestra el paisaje y la cultura de la región a través de murales fotográficos de distintas panorámicas de Los Ángeles, California.

De la mano de lo anterior, mobiliario de diversas y distinguidas marcas como: Vitra, Muuto y Tom Dixon formaron parte del interiorismo para completar la nueva apariencia de Beats y dotar de acentos estéticos a cada uno de los espacios que conforman el proyecto. www.bestorarchitecture.com 101

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INDEX VENTURES 2 GARCIA TAMJIDI ARCHITECTURE DESIGN SAN FRANCISCO, EUA Texto Itayedzin Aragón Fotografía Joe Fletcher, cortesía Garcia Tamjidi Architecture Design

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ndex Ventures es una compañía que analiza capital de riesgo para diversas empresas e invierte en tecnología informática y científica. Desde 1996 ha hecho negocios en más de 20 países, y ha asesorado a múltiples firmas entre las que destacan: Soundcloud, Dropbox, Etsy, Flipboard, Nasty Gal, entre otras.

En 2013, Index Ventures — con sede principal en Ginebra— comisionó a Garcia Tamjidi Architecture Design a desarrollar el proyecto arquitectónico de sus oficinas en San Francisco, California. El despacho fue fundado en 2001 por los arquitectos Michael Garcia y Farid Tamjidi, ambos egresados de la Universidad de Berkeley, California. Han realizado diversos proyectos corporativos y residenciales, además de diseño de interiores y planeación urbana. Su línea de trabajo es experimental pero de trazos simples. Se consideran a sí mismos traductores de expresiones sensoriales hacia construcciones sólidas.

Index Ventures se encuentra en un edificio antiguo que tiene vista al Parque at&t en el centro de South of Market. En 2014 fue necesario hacer una expansión, por lo que el estudio arquitectónico se enfocó en enriquecer el espacio con luz natural a través de tragaluces. Las áreas públicas, como la recepción, sala de juntas y cafetería, están dispuestas en torno a estas columnas de luz, integrando todos los ambientes.

En el pasillo central se colocó una escultura cinética de Reuben Margolin que se ha convertido en un punto visual atractivo y dinámico. Algunos elementos originales del edificio se mantuvieron: muros de ladrillo rojo y vigas de madera que contrastan con el concreto pulido y las estructuras de acero negro que sostienen la fachada principal. En el área de cafetería se encuentra una barra que destaca por su geometría facetada y colores monocromáticos. www.garciatamjidi.com

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CORPORATIVO FALCÓN 2

ROJKIND ARQUITECTOS | SAN ÁNGEL, CIUDAD DE MÉXICO Texto Janine Porras Fotografía Jaime Navarro cortesía Rojkind Arquitectos

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ichel Rojkind, fundador de Rojkind Arquitectos, una firma con más de 12 años de trayectoria, y su siempre crítica mirada volvió a un proyecto propio con varios años de distancia para proponer soluciones a las diversas necesidades de su cliente.

Ubicado en una de las mejores zonas de la Ciudad de México, Corporativo Falcón 2 inserto en el barrio de San Ángel, da continuidad a Falcón 1, un proyecto desarrollado en 2004 por el despacho Rojkind Arquitectos. El cliente, Instrumentos y equipos Falcón —dedicado a la venta de instrumental y equipo médico—, requería ampliar el programa arquitectónico de su sede, una caja de cristal amarilla rodeada por la vegetación del jardín.

Falcón 2 buscaba añadir un área extra de oficinas, un showroom y crear un espacio de recreación para los empleados de la compañía. El nuevo edificio encontró su lugar detrás de la caja de cristal azafranada, justo sobre donde se encontraba una estructura que fue demolida para reemplazarla por un estacionamiento subterráneo y un inmueble de dos pisos.

Debido a que el terreno contaba ya con un hermoso jardín, Rojkind Arquitectos persistió en la idea de incluirlo en el proyecto. Así se erigió una caja sencilla y transparente que permite que el exterior invada el interior con su verdor. La fachada se entreteje con 510 maceteros modulares desfasados y dispuestos horizontalmente que no sólo proporcionan luz y sombra, también optimizan la temperatura interior, lo que genera un ahorro energético importante.

El comedor para los trabajadores se ubicó en la azotea de Falcón 1, y es a través de un puente colgante que se conecta éste con Falcón 2, el punto de encuentro ideal para empleados y juntas informales. El color amarillo sobresale en los interiores, las líneas rectas que juegan, como eco, repitiendo la estructura de la fachada en pisos y alfombras.

Así, este diseño es ejemplo de continuidad y coherencia dentro de los proyectos de Rojkind Arquitectos. www.rojkindarquitectos.com

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GOOGLE DUBLIN

EVOLUTION DESIGN | DOCKLANDS, IRLANDA Texto Karla Rodríguez Fotografía Peter Wurmli, cortesía Evolution Design

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a arquitectura y el diseño interior de la nueva sede de Google, ubicado en el corazón del barrio histórico Dublin Docklands estuvo a cargo de la firma suiza Evolution Design, en colaboración con Henry J. Lyons Architects, quienes dividieron el proyecto en cuatro edificios: Google Docks, Gasworks House, Gordon House y One Grand Canal (1gc), cada uno con un diseño auténtico y fresco.

En más de 47,000 m2 de oficinas se desenvuelven las diferentes áreas de Google: ventas, mercadotecnia, finanzas e ingeniería, cuyos empleados proceden de 65 países, lo que supone una gran diversidad de idiomas, cultura y modos de vida, razón por la que espacios de esparcimiento y co-working fueron necesarios.

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Google Docks es el inmueble más alto de los cuatro y constituye la entrada a todo el corporativo. Nos recibe el nombre de la empresa en grandes dimensiones para sorpresa de los usuarios. El interior de cada una de las letras de Google tiene una función, ya sea la de descanso o la de reunir a los empleados en un agradable entorno lleno de color y detalles divertidos.

El corporativo está conformado por 14 plantas de construcción que adquieren vida gracias a la gran diversidad de formas, estructuras, colores y ambientes creados con el objetivo de favorecer la comunicación entre los trabajadores.

Los edificios Gasworks House y Gordon House forman el “hogar” de Google, lo que se ve reflejado en su diseño interior, pues su distribución y decoración se asemeja a la de

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una residencia. Salas de estar, cuartos de juego, cubículos de trabajo privados y espacios acogedores, así como tonos neutros en contraste con colores vibrantes son los elementos que los comprenden.

Finalmente el One Grand Canal, nombrado también como 1gc , presenta un estilo más conservador en comparación con el resto. Pasillos alargados y alfombrados, cuartos divididos por muros altos, mobiliario rústico (como libreros de piso a techo) y sofás de respaldo alto, son algunas de sus características, las cuales, sin duda, no dejan de impresionar a los espectadores y usuarios. www.evolutiondesigninc.com 111

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OFICINAS CDLE R-ZERO ARQUITECTOS CENTRO HISTÓRICO, CIUDAD DE MÉXICO Texto Nina Paz y Soto Fotografía cortesía R-Zero Arquitectos

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l despacho R-Zero fundado por Alejandro Zárate y Edgar Velasco, intervino un edificio del siglo xx enclavado en el Centro Histórico de la Ciudad de México que ha visto de todo y ha dado cobijo a todos. Catalogado por su valor histórico, artístico y patrimonial, R-Zero valoró las huellas de la larga vida del edificio, y decidió no maquillarlas ni esconderlas sino conferirles nobleza. El reto del despacho fue “realizar una intervención sutil que no se interpusiera con la personalidad materializada que ya existía. Lograr una conexión entre los espacios exteriores y generar un ambiente que rescatara la esencia del edificio con la menor cantidad de recursos posibles”, explica Edgar Velasco de R-Zero a Glocal Design Magazine.

Las oficinas cdle exigieron más que un simple proyecto de interiorismo, pues “hubo que modificar muchas cosas, una sección se derrumbó en el proceso y había que rehacerla con características similares. Las necesidades más importantes fueron reutilizar y actualizar un espacio de vivienda, que fuese flexible para los nuevos ocupantes, utilizar la menor cantidad de recursos económicos, hacerlo accesible para todo usuario y regenerar el corazón (patio)”.

El despacho apostó por utilizar el inmueble —no rehacerlo ni renovarlo—, y explotar al máximo lo existente. Al descubierto se dejaron los elementos constructivos de paredes, que en algunos espacios se reveló un rodapié de piedra otorgando textura y color al ambiente, rico en todos los interiores; asimismo, los servicios eléctricos. Los dinteles en metal y las bocas de las puertas, recubiertas con madera sin entintar, añaden un valor adicional jugando con bloques sólidos y vacíos, como el positivo y el negativo entre los espacios. Cristal, madera al natural, concreto en pisos y metal son los materiales que en conjunto y sin disimulos hacen brillar las oficinas cdle con luz propia. www.r-zerostudio.com 115

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NATIONAL AUSTRALIA BANK WOODS BAGOT | DOCKLANDS, AUSTRALIA Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Woods Bagot

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bicado en Melbourne Docklands, el National Australia Bank se encuentra en un representativo edificio de la región debido a su estructura triangular, cuya fachada repite la figura en patrones rojos, anaranjados, amarillos, verdes, negros y blancos. Asimismo, sus interiores se han convertido en espacios inmersos en la geometría de tres vértices.

Woods Bagot —el nombre de la firma que lo llevó a cabo y que se destaca por reforzar sus proyectos con avances científicos a favor de la sustentabilidad—, dividió el edificio en ocho zonas que, a su vez, se distribuyen en diferentes áreas que promueven el aprendizaje social y el trabajo compartido, dirigidas todas a la parte central de la construcción. National Australia Bank da la impresión de tener una circulación serpenteada gracias a las escaleras y puentes conectores que fueron utilizados para el tránsito interno de los usuarios.

Destacan por su forma, materia y singularidad varios cubículos de reuniones hechos en madera y metal, cada uno con una apariencia única y dinámica, salpicado de colores vibrantes como el fucsia y el azul o plantas de ornato. Todo lo anterior sumado a la perspectiva que tiene el edificio desde cualquier punto, hacen de National Australia Bank un espacio confortable, armónico, pero también dinámico para los usuarios. www.woodsbagot.com 117

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GBM ADG | SANTA FE, CIUDAD DE MÉXICO Texto Lorena Riquelme Fotografía Camila Cossio, cortesía ADG

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l Grupo Bursátil Mexicano encomendó a adg, Taller Alonso de Garay, el diseño de interiores de sus oficinas corporativas al poniente de la Ciudad de México. Para ello, el despacho necesitaba cubrir ciertos requerimientos específicos: zona de impresoras y archivo, site, estaciones de trabajo, papelería, comedor y dos oficinas de presidencia con baños privados.

El primer espacio que se abre a los visitantes es la recepción a la que podemos llegar a través de un pasillo recubierto en madera, efecto que se logra gracias a bastidores de madera con mdf contrachapado y acabado al aceite. El despacho alojó ciertas instalaciones y servicios debajo del suelo, por lo que existe un piso falso en las oficinas que comienza con una pendiente de 4% en el corredor de recepción antes mencionado.

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El área destinada a los brokers de gbm presenta un cielo que deja al descubierto las instalaciones eléctricas y los ductos del aire acondicionado, estilo industrial que le proporciona actualidad. Se consiguió un espacio muy bien iluminado gracias al concreto blanco del techo y los colores neutrales de éste. En las áreas menos públicas se optó por dividir con cristal templado, y los acabados en muros fueron realizados con pasta fina que cuenta con aislante acústico. Cada detalle, mobiliario o terminado cumple fielmente su función y además contribuye a que se genere una unidad armónica que disfrutan los usuarios finales. www.adgmx.com

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CAMPUS MLC & NAB WEALTH WOODS BAGOT | SYDNEY, AUSTRALIA Texto Itayedzin Aragón Fotografía cortesía Woods Bagot

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ras un largo proceso de planeación, el equipo Woods Bagot realizó la remodelación de los interiores con los que contaba el Campus mlc y las oficinas de gestión del National Australia Bank (nab) al norte de Sydney. El proyecto consta de 14 pisos en total, incluyendo recepción.

En términos generales, las áreas de trabajo se adaptaron para funcionar de manera flexible incorporando tecnología que apoya las labores cotidianas, al mismo tiempo que se buscó mobiliario reconfigurable que se adecuara a las necesidades específicas de cada departamento.

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El enfoque del estudio se centró en habilitar los lugares desatinados al trabajo con un lenguaje dinámico, transformando el espacio tangible y virtual en una herramienta que motivara al equipo a tener encuentros laborales menos formales, un ejemplo de ello es que no existan escritorios asignados.

En el área del vestíbulo sobresalen las escaleras, pues a través de éstas se buscó consolidar la relación con los clientes facilitando el acceso hacia las salas de juntas del primer piso.

En este sentido, la conexión entre los grupos internos de la compañía es vital, se modificaron algunos flujos de tráfico para que el centro del corporativo tuviera más actividad y los espacios que lo rodean gocen de tranquilidad.

Los ejes temáticos de cada piso se reinterpretaron, manteniendo de cierta manera su esencia. Por ejemplo, el tema “mesa” se reinterpretó como “auténtico”, se utilizaron placas de madera en las áreas comunes para evocar la materialidad de una mesa de cocina. El propósito fue que el equipo corporativo tuviera la sensación de estar en un ambiente más relajado donde las juntas y las colaboraciones tomaran forma en cualquiera de los espacios desarrollados por Woods Bagot. www.woodsbagot.com 121

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EDICIONES TECOLOTE ANDRÉS STEBELSKI ARQUITECTO SAN MIGUEL CHAPULTEPEC, CIUDAD DE MÉXICO Texto Lorena Riquelme Fotografía Onnis Luque, cortesía Andrés Stebelski Arquitecto

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a sede de Ediciones Tecolote se erige envolviendo a sus usuarios con sus espacios modernizados gracias al trabajo de Andrés Stebelski Arquitecto, el despacho galardonado por la Asociación de Arquitectos e Interioristas y Permio Noldi Schreck en Categoría Residencial 2014.

Las necesidades de una editorial son variadas y puntuales, podemos decir de entrada que se requiere de un espacio bien iluminado, una biblioteca y ambientes agradables que permitan que las ideas y el trabajo fluyan sin obstáculos. Así, Andrés Stebelski intervino una antigua casona del barrio de Tacubaya para convertirla en lo que hoy es Ediciones Tecolote: “Era muy importante revivir el espíritu de la vieja casa y crear un espacio especial”, comenta el arquitecto.

El proceso de remodelación requirió derribar varios elementos añadidos a la estructura original, así como techos y pisos, debido al mal estado en el que se encontraban. De aquella ruinosa y remendada casa quedaron sólo los muros. No obstante, la planta original fue respetada al máximo. Uno de los retos fue “adaptar las necesidades de la editorial a los espacios existentes, manteniendo el alma y el espíritu del lugar”.

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Haciendo uso de las técnicas de construcciones originales se reprodujeron los techos con viguería y duela de madera, además de rehacer los pisos flotados como originalmente estaban. Para llenar de luz los interiores, originalmente oscuros, se optó por crear aperturas cenitales aprovechando la luz solar y reduciendo costos en iluminación artificial.

Por otro lado, el despacho logró rescatar la tonalidad de la pintura original raspando las múltiples manos de pintura que se acumularon durante años.

El resultado fue una agradable pátina que nos habla de la historia del inmueble.

Todo el proyecto gira en torno a un patio central en donde se conservó una jacaranda que proporciona sombra y vida al paisaje interior. Sus ramas se extienden en todas direcciones unificando los espacios. Así, en el techo se creó un roof garden con una pérgola sostenida por una estructura especial que no daña ni toca las paredes de la estructura original.

“Me gustó que después de tanto trabajo y tanta obra parece que el lugar siempre fue así. Es un espacio muy agradable para trabajar, con ambientes muy diferentes. Uno no se siente en una gran ciudad, se respira un ambiente de calma y tranquilidad, muy propicio para crear libros espectaculares como los que se hacen en Ediciones Tecolote”, concluye Andrés Stebelski. www.asarquitecto.com

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ONE SHELLEY STREET

WOODS BAGOT | SYDNEY, AUSTRALIA Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Woods Bagot

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a firma global de diseño y consultoría Woods Bagot, en colaboración con el despacho con sede en Los Ángeles, Clive Wilkinson Architects, creó un nuevo lugar de trabajo para Macquarie Group en Sydney, Australia, proyecto para el que se aprovecharon al máximo la movilidad, la tecnología, la transparencia del edificio y los sistemas híbridos de colaboración.

La primera planta del edificio aloja espacios comunes que son ideales para eventos corporativos, así como una cafetería y un comedor que les permiten a los usuarios tomar un descanso o tener juntas informales. El diseño de las oficinas intercaló plazas que favorecen la comunicación entre los diferentes grupos empresariales a través de encuentros espontáneos.

Al plantearse las necesidades de los empleados, Woods Bagot dio mucha importancia al dinamismo entre las diferentes áreas de trabajo, lo cual fue resuelto separándolas en cubículos cuyos muros son transparentes y están numerados para ser identificados. Éstos involucran colores vibrantes en mobiliario y elementos decorativos que hacen más atractivo el espacio.

Una extensión al nivel 08, el cual conforma el salón Lounge, y el nivel 09, denominado Art House, siguen con la filosofía central del proyecto: el trabajo colaborativo. Este diseño le valió a Woods Bagot varios premios, entre los que destacan el World Architecture Festival (waf), en la categoría Offices, en 2011. www.woodsbagot.com

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ZENDESK

DESIGN BLITZ SAN FRANCISCO, EUA Texto Janine Porras Fotografía Brue Damonte, cortesía Design Blitz

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l despacho de diseño y arquitectura Design Blitz de San Francisco, California, especializado en corporativos y residencias, realizó un proyecto de interiorismo de oficinas para Zendesk en California, marca originaria de Dinamarca. Este cliente fue una de las primeras empresas en beneficiarse con el programa de incentivos fiscales de San Francisco, por lo que el crecimiento de la compañía era un paso previsible, y su primer requerimiento fue un mayor espacio para oficinas.

Así, el despacho de arquitectura no sólo buscaba agregar metros cuadrados a su sede en Market Street, necesitaba un edificio más, que no sólo funcionara como corporativo, sino que también abriera sus puertas a la comunidad local, principalmente pequeñas empresas y negociantes.

Tanto recepción (un lugar que juega con la geometría y es también un punto de encuentro para cocteles y eventos), como planta baja y sótano se consideran públicos. Los dos pisos están conectados por una gran superficie escalonada que sirve como gradería y permite usarla como asientos.

El cliente quiso exaltar una serie de atributos reconocibles en su marca: humildad, encanto y sencillez. Las mismas características fueron utilizadas en el planteamiento del diseño: espacios aislados, abiertos; aireados, encerrados; para compartir y para ensimismarse. Lo anterior se desprende de la influencia de la palabra danesa hygge, que se traduce como ‘comodidad’, por lo que el despacho creó zonas propicias para la concentración, cajas transparentes con luz amable, recubrimiento acústico en las paredes y materiales naturales que contrastan con la brillante y gran área de oficinas.

El diseño incluye salpicaduras en verde que refrescan el neutro ambiente, donde Blitz tuvo cuidado de reducir más que añadir. Las marquesinas de madera se extienden hacia todas direcciones integrando y desdibujando los límites entre residencial, hospitalidad y zona de trabajo, pues añade esencias de cada uno de estos espacios logrando un hermoso y amigable sitio para laborar. www.designblitzsf.com 127

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PVH CORP SPACE: ARQUITECTURA MEXICANA | JUÁREZ, CIUDAD DE MÉXICO Texto Janine Porras

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Fotografía cortesía Space

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n Reforma Capital, uno de los principales corporativos del corredor Reforma, se encuentra pvh Corp con el diseño de interiores creado por Space, el despacho de arquitectura mexicano dirigido por Juan Carlos Baumgartner.

Este programa arquitectónico de 1,700 m2 consiste en un área de recepción, zonas de servicio: sanitarios, cocinas y comedor; working café, casual collisions y diversos espacios de reuniones. Los detalles rústicos como las bancas de madera en recepción —acordes con la imagen de la marca Calvin Klein—, van de la mano de distintas estructuras de acero y vidrio que sirven para separar, que no dividir, generando unidad.

Las oficinas pvh Corp se constituyeron a partir de la mezcla de diferentes áreas laborales para ofrecer un mejor ambiente propicio para el trabajo. Por ejemplo, Space tuvo especial cuidado en ubicar todas las estaciones de trabajo cerca de donde pudieran alcanzarlas la luz natural para aumentar la productividad y economizar la energía eléctrica —de hecho, el despacho se caracteriza por buscar siempre soluciones que respeten el ambiente a través de una metodología llamada Gama Verde—.

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La firma consiguió incluir en su proyecto de interiorismo la tendencia planteada por la vestimenta comercializada por pvh, por lo anterior, predominó el uso de materiales naturales, colores neutros y líneas rectas. Cada uno de los elementos decorativos elegidos por Space tienen la función de representar a las marcas del portafolio del cliente; por ejemplo, los tapetes eclécticos hacen referencia a Tommy Hilfiger, las fotografías en blanco y negro hacen alusión a Calvin Klein, entre otros.

Vidrio, madera, metal, junto con la utilización de colores neutros como el gris, el azul, el café de las maderas y el negro lograron un ambiente cálido y simple, el cual se puede intervenir de manera sencilla con el cambio de cada temporada. www.spacemex.com 132

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THE SQUARE, DDB MICHAEL GREEN ARCHITECTURE | VANCOUVER, CANADÁ Texto Carmina Romero Miranda Fotografía Seng Tsoi, cortesía Michael Green Architecture

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ichael Green Architecture, un despacho con sede en Canadá, ha sido reconocido por sus proyectos que no sólo toman en cuenta al cliente y a la comunidad en donde se desarrollan, también se preocupan por el impacto de la arquitectura en el ecosistema y el cambio climático, por lo que sus propuestas incluyen eficiencia energética, durabilidad y un bajo mantenimiento.

The Square realizado para la agencia de publicidad ddb en el país del norte, se trata de un nuevo espacio de encuentro y convivencia requerido por el cliente. Éste pidió un área que para bocetarla y conseguirla requirió primero de un estudio de las relaciones sociales y espaciales de los trabajadores de la agencia. Así se propuso The Square con el propósito de tener un lugar flexible y de gran amplitud.

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La idea que Michael Green Architecture imprimió al lugar es la de libertad y cero ideas preconcebidas. El programa incluye una cocina y comedor para el café con una lámpara de la cual penden aviones de papel hechos con las hojas de los cuadernos de los creativos de ddb; dos privados para reuniones informales y un gran espacio, una especie de caja blanca, con muros movibles que permiten la entrada de luz o bien un encierro total.

Esta caja tiene propósitos multifuncionales, y se convirtió en el corazón del diseño de Michael Green Architecture. www.mg-architecture.ca

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BRIDGE. BUSINESS CENTER STUDIO MARCO VILLA MATEOS | SANTA FE, CIUDAD DE MÉXICO Texto Nina Paz y Soto Fotografía Leo C Sam, cortesía Studio Marco Villa Mateos

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ridge. Business Center es uno de los primeros proyectos de interiorismo del novel Marco Villa Mateos, quien desde su estudio español-mexicano apuesta por la combinación de materiales de tradición y experimentales, además de interesarse en el diseño industrial, el interiorismo y la educación continua.

Bridge. Business Center se concibió como un proyecto de 530 m2 que debía reconfigurar su espacio laboral para optimizar las redes de cooperación entre los trabajadores del corporativo. Studio Marco Villa Mateos buscó satisfacer las necesidades de su cliente y otorgar un entorno cosmopolita, amable y flexible. El ambiente logrado propicia el trabajo grupal o individual, ya que se crearon sitios especiales para reuniones, despachos y locutorios.

Bridge buscaba un cambio total que contara con un área central y de colaboración, un pabellón de reuniones, salas de juntas, salones privados, oficinas, una estación de café, baños y un storeroom. La arquitectura austera permitió que los materiales utilizados y los espacios fueran los protagonistas del lugar.

“El mayor reto del proyecto radicó en madurar un concepto de negocio que superara las expectativas iniciales del cliente. Se consultaron a especialistas de diversas disciplinas para idear un núcleo sólido desde el cual todas las ramas del proyecto pudieran crecer de una forma coherente y complementaria”, explica Marco Villa Mateos a Glocal.

Mobiliario —específicamente estaciones de trabajo, libreros, credenzas, mesas, escritorios y muebles de baño—, fueron diseñados para el corporativo por el estudio de Villa Mateos tomando siempre en cuenta el trabajo para el que son requeridos. El ambiente transita la escala de grises, en combinación con ocres y cafés que proporcionan los distintos tonos de la madera. Los muros otorgan gran parte de la textura visual y táctil: placas de mármol blanco, maderas claras, de encino, metal y vidrio es lo que se observa en una tipología que combina varias cosas a la vez, como un híbrido.

La división y aislamiento entre privados fueron cubiertos con tapices acolchados en gris con dibujos cosidos al tono. El baño fue concebido como un oasis dentro del corporativo: los lavabos emergen del piso tallados en piedra negra, y el trabajo en todo el sitio (tanto paredes como pisos y mobiliario) le confiere sobriedad al conjunto. De hecho existen referencias Loft y a la arquitectura tradicional japonesa pues se insinúa dentro del concepto, que también rememora los clubes de caballeros del siglo xix, pero con un diseño contemporáneo y de vanguardia. El diseñador quiso “crear un concepto integral que propiciara una forma de trabajo dinámica y confortable, que se adecuara a las solicitudes de una nueva generación de profesionales, más exigente, internacional y sin complejos”, concluye el creativo. www.marcovillamateos.es 137

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THE YIN YANG HOFMAN DUJARDIN UTRECH, HOLANDA Texto Janine Porras Fotografía cortesía Hofman Dujardin

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ocalizado en el barrio de negocios en Utrecht, Holanda, The Yin Yang se encuentra enclavado en un edificio de la década de los 90 del arquitecto neerlandés Chiel Verhoeff, quien precisamente tomó como inspiración el símbolo del equilibrio taoísta para proyectarlo en su plan arquitectónico. El inmueble consiste en dos edificios, uno blanco (Yin), uno negro (Yang), y un espacio que entre ellos se levanta formando un amplio atrio que da la bienvenida a los usuarios.

Después de múltiples renovaciones en los últimos 20 años la entrada y el programa arquitectónico se arruinaron. Hofman Dujardin Architecten —una firma holandesa de arquitectura fundada en 1999 por Barbara Dujardin y Michiel Hofman—, tuvo a cargo la difícil tarea de devolverle la belleza al edificio a través de la recepción. Esta renovación fue posible gracias a un cambio de administración en The Yin Yang, la cual impulsó la intervención del despacho pues el objetivo es convertirlo en un corporativo multiusuarios.

El inmueble tiene dos corazones con dos atmósferas elementales, cada una con su propia identidad: el brillante y blanco atrio en comparación con los íntimos y cálidos espacios interiores. Esta gran área al centro de The Yin Yang conecta la entrada general con los jardines. En ella se encuentra la recepción, una zona para reuniones informales, un árbol, una cafetería, una sala de reuniones y, al centro, una escalera de caracol que conecta la planta baja con un entrepiso localizado sobre el área intervenida.

La blancura y luminosidad característica del ambiente se logró gracias al suelo de terrazo blanco sin fisuras. En las escaleras se roció acero en los pasamanos, que combinado con Barrisol permitió al despacho un intachable resultado; por otro lado, la recepción consiguió la calidez, la luminosidad deseadas, además de acentuar sus curvas, gracias al acabado sin uniones de Corian y a la iluminación indirecta. Los acentos de color están dados con una cuidadosa selección de pisos y muros de madera, así como luminarias y mobiliario que hacen de este lugar un agradable sitio para encontrarse con otros de camino al trabajo. www.hofmandujardin.nl

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THE CAPE THOMPSON HOTELS | LOS CABOS, BAJA CALIFORNIA Texto Karla Rodríguez Fotografía cortesía Thompson Hotels

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he Cape es el primer proyecto de Thompson Hotels en nuestro país.

Está ubicado en Playa Monumentos, en Cabo San Lucas, México.

Para su realización, la firma hotelera trabajó de la mano con el arquitecto mexicano Javier Sánchez, de JSa Arquitectura, quien estuvo a cargo del diseño, en conjunto con Arquitectura de Interiores, dirigida por Marisabel Gómez Vázquez.

Este hotel de lujo, propiedad de Vertex Real Estate Investors y Pentz & Partners, está inspirado en la comunidad y la cultura de Baja California. El atractivo principal de The Cape es la belleza natural que lo rodea, así ofrece las mejores vistas del paisaje desde cualquiera de sus 161 habitaciones con balcón privado. Su ambiente relajado y confortable se complementa con diversas actividades culturales y recreativas en la playa como dar un paseo en kayak, bucear, avistar ballenas en invierno o recorrer las joyas arquitectónicas de San José del Cabo. Servicios de spa y gimnasio con vista al mar complementan la estancia y la perfeccionan.

El diseño de The Cape involucra mobiliario de manufactura artesanal, hecho en México, y piezas decorativas del ceramista jalisciense Noe Suro Olivares. Dos piscinas situadas a pocos pasos de la playa —una construida dentro de una formación de roca natural y la otra con un bar incluido—, eliminan los límites del hotel con el exterior, al tiempo que crean unidad con el entorno.

Adicionalmente, Hotel The Cape plantea una amplia gama gastronómica inspirada en la región, el chef a cargo es el mexicano Enrique Olvera. Con la misma calidad impuesta en cada platillo, existen cinco diferentes propuestas de bares y restaurantes con vistas espectaculares y la mejor atención. www.thompsonhotels.com/hotels/The-Cape-Los-Cabos

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HOTEL CARLOTA JAVIER SÁNCHEZ ARQUITECTURA CUAUHTÉMOC, CIUDAD DE MÉXICO Entrevista Greta Arcila

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Texto Janine Porras Fotografía cortesía Hotel Carlota

n el edificio que otrora albergaba al hotel Jardín Amazonas hoy da cabida al Hotel Carlota donde convergen arquitectura, concepto y diseño, arte, interiorismo, mobiliario y gastronomía. Un proyecto respaldado por el trabajo y la pasión de cinco excelentes despachos y talleres de creativos nacionales.

En el corazón de la colonia Cuauhtémoc, en la Ciudad de México, este viejo edificio que ha transitado las épocas de Mario Pani, Luis Barragán, Sordo Madaleno, Enrique del Moral, y la arquitectura posmodernista, obtuvo un segundo aire gracias al trabajo de recuperación arquitectónica de Javier Sánchez Arquitectura (JSa). El objetivo del despacho fue lograr una cohesión entre pasado y presente.

El programa cuenta con 36 habitaciones, biblioteca, alberca, Business Center, bar, Roof Top y boutique.

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JSa puso particular atención en la distribución general del hotel y en que las fronteras entre los espacios públicos fueran flexibles. La firma conservó los acabados en concreto presentes en todo el inmueble, y otros elementos originales que lo revisten de un carácter especial. ¿El resultado? Un hotel que se siente urbano, cosmopolita, digno de una de las ciudades más grandes del planeta, pero con un toque relajado, casual e incluso divertido.

“Empezamos a encontrar superficies que nos gustaban y a partir de eso creamos un concepto de hotelería. Y junto con Nacho Cadena fuimos dando forma para enfocarlo hacia el mercado que queríamos traer aquí”, comenta Aisha Ballesteros del equipo de JSa. Así es como se añade la creatividad de Ignacio Cadena y Jorge Madahuar quienes sumaron y enriquecieron el concepto de Carlota. La idea que rigió en todo el proyecto fue la revaloración del barrio, teniendo como referencia contextual una colonia como ésta llena de historia, contraste, diseño, calidez y tradición, características que fueron invitadas a ser parte del hotel. “La Cuauhtémoc hace 20 años tenía otras cosas de las que ahora tiene. Las zonas se van transformando. Este barrio está activo, hay mucha gente que trabaja aquí, están las embajadas, está el ifai… Cómo hacemos para abrirnos a estos otros mercados. Desde el exterior, el hotel te enseña hasta la alberca”, comenta Javier Sánchez.

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La selección de materiales habla de lo anterior, pasado y presente, tradición y actualidad: lavabos inspirados en los antiguos lavaderos de vecindad; mobiliario realizado a partir de la combinación de madera y concreto; la utilización de objetos recuperados y piezas únicas de arte mexicano como las obras de Los Originales Contratistas, Christian Camacho Reynoso, Tomás Díaz Cedeño, Luis Nava, Omar Barquet y Ricardo Rendón.

Una línea de mobiliario fue creada expresamente para el hotel por La Metropolitana, se trata de 10 piezas realizadas en distintas maderas y que también recupera antiguas técnicas de manufactura en combinación con procesos de corte controlados por un software que otorgó un resultado exquisito y sofisticado que embona perfectamente con la esencia del concepto.

Y para cerrar con broche de oro, el restaurante del Hotel Carlota no sólo fue cuidado con el mobiliario diseñado y producido por La Metropolitana, la vajilla es producto de la creatividad de Menat Studio, el uniforme del personal fue planteado por TanGerine Co, y el paladar consentido por el chef Joaquín Cardoso. Por todo lo anterior, Hotel Carlota ofrece en cada rincón toda una experiencia de diseño (para humanos y perros) que no se puede despreciar. www.hotelcarlota.com 150

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DEPARTAMENTO KG KABABIE ARQUITECTOS | CIUDAD DE MÉXICO Texto Itayedzin Aragón Fotografía Jaime Navarro, cortesía Kababie Arquitectos

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a firma Kababie Arquitectos, liderada por el arquitecto Elías Kababie, ha desarrollado sus proyectos con soluciones integrales que incluyen la reutilización de materiales, tal es el caso del Departamento kg, cuyo elemento protagónico es un plafón de madera recuperada que unifica la estancia con el family room, a través de polines de longitudes variadas.

Esta celosía irregular contiene en todo su largo la iluminación indirecta de ambos espacios. El entramado se prolonga desde el muro del bar service hasta el muro de entretenimiento, donde la disposición de la madera se cierra aportando calidez y elegancia.

En el departamento predominan los colores neutros que abren paso a los acentos en tonalidades terrosas y cobrizas que aportan diversos accesorios, todo cuidadosamente seleccionado como parte del diseño integral. El contorno del conjunto destaca por su iluminación ambiental que baña de luz a los muros.

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Las áreas públicas del proyecto están coronadas por la biblioteca, que sirve de punto central ya que por su ubicación es visible desde cualquier lugar del departamento, su perímetro de vidrio le proporciona privacidad y aporta una sensación de apertura al mismo tiempo. Destaca la chimenea, que está contenida por una placa de mármol gris colocada de piso a techo, contrastando con las vetas de la madera del librero.

El comedor para doce personas está flanqueado por un muro de mármol que sirve de remate visual y suaviza el ambiente con un par de luminarias cálidas colocadas en sus extremos. Todo esto se encuentra separado sutilmente de la cocina por el antecomedor que se ubica en un espacio más cerrado e informal.

Las recámaras están agrupadas en un ala de la propiedad, donde la habitación principal cuenta con una estancia de entretenimiento que sirve como vestíbulo y ésta adquiere una dinámica de convivencia diferente en su interior. www.kababiearquitectos.com 152

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P50 Enfoque Teodoro González de León Passion for architecture Interview by: Greta Arcila Text by: Janine Porras Photography: Bernhard Kroll, Camila Cossio, Gabriel Raphael Franco, Pedro Hiriart, cortesía TGL Arquitectos Portrait: Carlos Madrid It is impossible to list the country’s most relevant architectural pieces without witnessing, time and time again, the work of one of Architecture’s most renowned ambassadors both in Mexico and the world: Teodoro González de León. Once again, Glocal Design Magazine, had the chance to interview the well-known creator who talked about his latest projects and few tidbits more.

Without a doubt, architect Teodoro González de León’s stands out for his grand-scale projects, its monumental nature, its materials... the edifices would seem to speak loud and clear, but also remain silent, well aware they are being observed.

We were welcomed at this architect’s studio where we found geometric shapes, sculptures, a pantograph, graphical reproductions, compasses… and a view to a garden that absorbs the noise coming from the chaotic city. We can imagine him working on this sheltered space, but the place’s tranquility may be deceiving. A whole team of assistants is not too far away and we know the level of exigency is not something to sneeze at. The architect asks for the questions he will be responding passionately, an absolute passion for what he does and one possessed by very few people. We can guess the level of perfectionism evidenced by his cum laude degree, and of course by the years as a student when he met and worked with great personalities such as Le Corbusier, Carlos Lazo, Carlos Obregón Santacilia and Mario Pani, among many others.

During his childhood, Teodoro González de León had the opportunity to watch how the Diego Rivera studio-house was being developed by the modernist Juan O’Gorman, in the times when his family lived in the San Ángel barrio. The loud colors and the bold shapes may have influenced him, as he always knew his lifestyle in this world would be that of an architect, he never doubted it. Many are the satisfactions that have come a fruit of this guiding principle in his life, as is the case of the painting, the sketching and classical music. He began to draw and paint since he was eleven years old, activities he continues to practice up to this date.

His proclivity for the Belle Arts is revealed in every work his has inaugurated, as all of his projects (almost as it were a rule), he has sculptures or murals in them. Nevertheless, he is not interested in looking for the relation between his plastic and his architecture: “If there is an artistic influence, I cannot say how it is that it bleeds into or becomes tainted by architecture. I leave that for the critics to analyze. These are mysterious relations that are very hard to truly decipher. If they have something in there, it has never been because of a voluntary action,” he assertively declares.

His career path now spans over 60 years, and González de León has had the opportunity to test and ascertain the efficiency of certain materials; as a matter of fact, one of his first works—a house in Las Lomas neighborhood—was built with a steel structure and a foundation made of concrete that was mixed with pumice thus exhibiting a final texture similar to granite. It may very well have been love at first sight. Concrete has been used to the peak of its capabilities

by Teodoro González De León, who discovered that if used chiseled, it grants an increased flexibility and allows for more tolerance to errors: “it is a much more pragmatic need. It is a way to solve the problems brought by faulty craftsmanship.

By chiseling we erase imperfections that are immediately revealed in visible concrete surfaces.”

These edifices establish a very particular relationship with society and the place they are built in. Most of them have become rendezvous points—such as the Auditorio Nacional’s stairs, just to name one such example—that are traversed by users and pedestrians who take advantage of its huge public areas to have strolls and enjoy the urban landscape.

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“Architecture’s purpose goes beyond the building of edifices, we as architects have the responsibility to create a cityscape, to interpret our surroundings and establish a dialogue with it,” the architect comments.

Today, white concrete has fascinated González de León who has been noted for letting the materials to speak for themselves, without added colors, for the sunlight’s energy and the environmental conditions these buildings are exposed to,they tend to wash any added paint off. Speaking of light, he declared: “it took me far too long to learn to read the shadowy areas, to coexist with them as well as with light and to know how to make projections with them. But once one learns this language, everything you can achieve is fantastic.” This can be evidenced in every project where we find a game of light and shadow that enhances the plastic inherent to the buildings.

Based on the latter, one of the main reservations as a creator is not to repeat oneself, even when he is neither worried about where contemporary architecture is headed nor about all current trends. “What we must mind is the present. I never think about the future. If I plan with the future in mind, I end up doing nothing. I confront the present with a firmly grounded knowledge of the past.”

Virreyes Tower Together with Grupo Danhos and the international firm arup (London), Teodoro González de León planned the Virreyes Tower at Pedregal 24, in Lomas de Chapultepec neighborhood, in a relatively small plot of land of 4,479 m2 where achieved 126,000 m2 of construction surface.

The project included the recovery of the building by Vladimir Kaspé, the old Súper Servicio Lomas, that crowns the complex’s entry and that is so relevant that the whole construction work was built around it. “This trapezoidal shape is no whim, it is the product of several scale models (around 15) that I had to build in order to know how to build over Kaspé’s building,” the architect tells us; and it is precisely this configuration the most logical one, the most pertinent one for safeguarding the historical building.

It is important to mention that the Russian Kaspé was a teacher to González de León, a man he tells us about with profound respect and great affection: “I met Vladimir, he was my Urbanism professor. He was a very nice and polite man. I followed him for a long time because he was a great musical devotee (almost a professional himself), he had a quartet and used to invite me to his shows. I have very fond memories of him. I believe that the white concrete would have fascinated him,” he confides us.

Back to the tower—which has 24 stories for offices, 1 commercial level and 16 used as dedicated parking lots; and where the office spaces are up to 3000 m2, and there is a 2550 m2 green rooftop—the architect insists that it all was a landmark achieved thanks to the interaction and constant communications between the architect and the client.

The building has its shape needs efficiently solved for it could do without columns inside its 16-meter open spaces.

“Everything is supported by a concrete nucleus, poured on site, that holds the whole structure together and makes it suspended throughout 60 meters. The key is in that nucleus.

The parking lot surrounds it with a 4% slope that would seem to be imperceptible to just about everybody, and ends in a helical ramp.”

Two wings come forth from the building’s center and supported by the nucleus, “one of them extends more than the other and the latter is raised higher, and the fuse at a height of 125 meters. That is precisely because Kaspé’s building has a protruding edge that was used as is,” explains the architect González de León. On the other hand, the ground floor has a public plaza that is integrated to the Parque de la Luz recently recovered, perfectly landscaped and clean, an area that also stands out because of the two sculptures by the Swiss Ugo Rondinone: “The Stone Giants are stone blocks... they are like prehistoric sculptures that possess great force.”

Taking advantage of the fact that there are no columns to obstruct the view, the lobby was located at the end of the building’s entry floor, next top the garden and not the access point, so this way the visitor must traverse the plaza, watch the sculptures, the park and finally reach the reception: transparency, greenery and space is what we perceive. It

is quite an impressive place of 50 by 16 meters with a great inherent height.

Geometry play The structural design was an issue that demanded careful attention, and for this reason two renowned national firms met with Teodoro González de León Arquitectos before finding arup and the Design Director Tabitha Tavolaro, who perfectly understood the idea presented: “within 15 days she sent a proposal for the structure (the others took 3 months and so he had already lost 6 months), and it weighed a third of what had been proposed previously. We worked together in a most fantastic fashion; they have the teams and the program tools that allow them to do that. Instead of deconstructing the project into little sections that are then added on progressively, they took it with a global view. The came up with a calculated model that allowed for these areas devoid of columns and that the user is thankful for.”

The glass skin that can be seen from the Anillo Periférico expressway would seem to be a change in the language we are used to see in the architect’s body of work, but it is only an option that takes weight off the whole complex. “It is a very light structure that has behaved stupendously during all the minor earthquakes we’ve had. We needed a light façade, with the chiseled concrete mullions, that reduce the sunlight’s penetration: all frontal views are gone, but the side views turn the building in a solid white concrete volume”, Teodoro González de León assures us.

Virreyes Tower has another feature that has been highly valued by the current—and future—tenants and one that is not present in any other building in all of Mexico, “its shape causes the effect that no floor is equal, all of them present variations, they expand and that grant it a spatial richness to be envied. ‘This size pleases me’, ‘this one is already too much’ or ‘I want two, but of the bigger ones’ is what we hear.”

Adding points in favor of the environment Virreyes Tower is one of the first to obtain the leed Platinum certification. In fact, the firm had a counselor set in their offices that kept adding or subtracting points: “it is one more rigor we had to keep in mind. It wasn’t a problem for us, these are obvious things and we had done them already, it just that we had to integrate them all into the building. For example, the entry mat where the visitors wipe their shoe soles, grants many points because it stops the dust that would mean pollution inside the building. Deterring it means cleanliness,” the architect comments.

It is because this project has the purpose of assimilating its context, to offer spaces that could be traversed and that incorporated their surroundings thus expanding into the city, that we have to ask: What is that Teodoro González de León want to leave for us, the people navigating the city? “That you feel attracted to a site. I believe that our work is to leave landmarks throughout the city, marks of good architecture and I do believe that this one does mark such a site,” he answers as if visualizing what the future will transform and preserve.

The new projects Currently, Teodoro González de León Arquitectos are busy with the Manacar project located in the area where the movie theater of the same name used to stand, and that should be ready by 2017, as well as a 5-floor extension to the Infonavit building, all in concrete, that has yet to be started. “The Infonavit building is quite crowded on the inside (in the office area). The trapezoidal entry has a plaza that narrows as it reaches the street on the back; there is where you find the plot of land. It is going to be connected by an underpass, as will be the parking lot and the supply warehouse. Five floors will be added using criteria similar to that of the Infonavit edifice; which has a huge central space with the offices to the side. The new building is also like this, but with a lighter concrete structure, in accordance with the times.”

“In two months’ time, the extension for the library inside El Colegio de México, a 3-story building with a subterranean level, added to the east façade of the building I designed in 1976, with the same chiseled concrete finish will be completed”, the architect lets us know in advance.

Manacar Tower, located in Insurgentes and Río Mixcoac avenues, “has a pyramidal shape, but one that is very steep and then straightens up; it is overhanging the entrance,

above the plaza that is exactly on the roundabout’s axis.

The intersection that stood there and that was destroyed, just as all roundabouts were (with the exception of the one in Insurgentes and Chapultepec avenues), is the one we are going to rebuild. We are also going to build an underpass on Río Mixcoac avenue, and the works have already started.

Here we are going to build a 6-story mall with 15 movie halls (to remember the one that used to stand there), and in the main lobby, over the plaza, I am going to place the mural by Carlos Mérida that used to be inside the Manacar’s foyer. It is a 90-year loan,” the architect tells us, excitedly.

This was the way in which Glocal Design Magazine once again had the opportunity to have a first-hand the most recent projects and ideas of this great celebrity of Mexican architecture, and to witness the discipline that characterizes all of his projects—be they grand scale like Virreyes Tower or small one, like our cover for this issue—, always choosing to give his best to all.

P 65 Bodo Sperlein Interview by: Greta Arcila Text by: Francisco Barriopedro Photography courtesy of: Bodo Sperlein ltd After implementing scientific models to objects, this Dutch creative developed his method known as “Objectivism”, and having worked with computers as part of his career since 1985, he became a pioneer of the approach to “object as art as a new technological paradigm.”

As we talked to him during this year’s Glocal Congress, he grated us an exclusive interview and told us how it was that the plans for his collaboration project with Mexican firm Tane were developed.

“It was tow year ago that they came in contact with me for the first time, and thus we sat down for a meeting is in London.

I must note that I had no idea who Tane were, then; just like many other Europeans, unfortunately. But that is something good because in Europe there are many big silversmithing companies, but many present serious problems with their operation or change owners and they switch direction and things like that. With Tane I found that because they did not have a history that people in Europe could know, they had a clean late and nobody knows what to expect from them.

The makes it very exciting for us to have the opportunity to collaborate because this way we start telling a story. With Tane, the unknown is necessarily something very positive.

Just as it happened with you guys at Maison+Object, when you were surprised to see the products, it also happened with the other companies… not one had ever heard of Tane, and suddenly we had this Mexican company with a marvelous showcase, and they had trouble understating what had just happened. Their reaction when they came and saw us was saying: ‘Good God! Who are you?’ and that is fantastic every time it happens. So they approached me two years ago, it lasted six months and was cemented when Sylvie Ligonie invited me to come to Mexico a year and a half ago.”

It is exactly that part of the process of discovery that can be seen in the pieces Bodo developed. He arrived and went to the workshops, got himself involved in the processes and visited Mexico City for the first time, even though he had already visited Mexico six or seven times in the past.

“Especially with silver, I do believe we have to make it sexy again. Silver is an excellent material and the way to make more coveted is to reach a new audience or a younger one... one that is looking for stoneware or silverware or a sculpture.

One of the reasons that this Tane collection is has so many pieces, is because of this need to tell a story. I realized that many pieces in their archive were not contemporary enough and that this is not what the marker is looking for. I think we are dong it. Gallerie du Passage invited us right after M+O, and for being a gallery famous for its very expensive collection pieces from the 20th pieces, the one night we were there Caroline Sarközy, who is a renowned interior designer bough a boatload of our pieces exclusively for her customers. So you can see we are educating the European public so it come with a fresh approach or the young so the discover the material’s

fantastic nature and the possibilities of the sophisticated spirit that is Tane’s seal. I am very happy with the results so far.”

Renowned because he always works with the technicians and artisans, Bodo always leaves a part of himself both in the pieces and the processes used in their manufacturing.

“I am open to proposals and possibilities, and I also use to tell them ‘let us try this or let us do this other thing, let’s change this’ and things like that. I like to be present and be very handon with them. For example, when I started researching about the silversmithing process, I stumbled upon the ingrained idea that, in Europe, they think Mexico only began to exist after the Spaniards arrived. But silversmithing was being practiced here long before they came, and it was beautiful!

They were really good and they also had an excellent stonemasonry tradition and refined crafting skills! So I was surprised and began wondering what could be the best way to show this to the people. Besides of giving back the Mexican artisans that need to channel their creative energy to create unique pieces; not souvenirs for tourists, but examples of their tradition and their excellence in execution. This is why I feel like an editor or a filmmaker because I arrived and I could only tell them that they were maters of their craft, that they had marvelous skills and that I only wanted to for us to create something exciting and different, for that was what Mexico used to be. Each of their pieces has a very strong, very strong personality, and I realized exactly what I wanted to do for this collaboration with Tane, and I was left thinking that maybe it was also time to start working with other Mexican firms… to go forward. This was project was one of mutual discovery because it was the first time Tane worked with porcelain; as a designer who collaborates with a company, I am interested in creating solid building blocks for more projects to be developed, Tane understood that and I think we now have excellent elements to continue down this road. We have not heard a single negative comment in Mexico, and that is fantastic. That is a very good start.”

P 76 PearsonLloyd When the most simple is also the most elegant Interview by: Greta Arcila Text by: Francisco Barriopedro Photography by: Mark Cocksedge, courtesy of PearsonLloyd Among the numerous interesting proposals and buzz during NeoCon 2015, we approached to the offering by the multidisciplinary English firm PearsonLloyd and we were able to briefly chat with Luke Pearson about one of the most beautiful they were showcasing: their marble tray desk organizer, developed to be part of the integral design proposal for office furniture they created for Teknion.

“We had as our idea to make a visible acknowledgement to the firm’s long tradition in the space development inside the workplace. Given the nature of their business, we really cared about the materiality and the aesthetics of the products, but it important for us to create a refined line, but being re born of the simplicity we are known for, one that also offered the proper solutions for the firm’s clients. This is why we made our proposal quite clear and perfectly embodied in the marble tray.”

This set is a visual delight that respects each of its objects’ natural attributes, allows for the brass to be brass, wood to be shown with natural coloring and the marble does not neither its strength nor its beauty: that is how the statement about the combination of these three elements strengthens their individual characteristics, thus achieving a perfect balance between lines, materiality and function.

“One of the things we liked the most is that, as with every piece n the collection, this set is perhaps the most tactile.

It is very common to approach office systems product and to not know how these were made, and so they remain a mystery to us. Yet in our homes we are surrounded with things we understand. So we said to ourselves ‘why should we do something different in the office?’ and it became clear to us that the office landscape need to answer more to the humanity that occupies it. What the business culture is quite keen on mentioning is ‘productivity’, but they seem

to forget that is happiness what generates this productivity.

We are taking advantage of this change that some of these companies are going through because they finally seem to have understood this correlation and know working on it. It no longer is a matter of generating only more functionality, but better quality in a human sense. These elements we are presenting are symbols that help create community.

Of course they will become products, but they won’t stop being symbols. This tray is the symbol that speaks more about individuality. There is the vase that can be used to put either a flower or pencils, then there is the tablet dock that also features a hole for a pencil because even though digital devices seem to dominate a good portion of modern life, this reminds the users there are other ways to record things... to hold a balance. Then there is the jar where water reminds us about the others, it speaks of sharing. These can be decorations because of the very nature, conversation pieces, but they also speak of what Teknion believes the future will be for office spaces… sites that reinforce the sense of belonging somewhere, becoming efficient because they are more human.”

Toan Nguyen The several facets of creativity Interview by: Greta Arcila Text by: Francisco Barriopedro Photography by : Andrea Basile, courtesy of Toan Nguyen Studio Ever since he founded his design studio in 2008, Nguyen ideas have not stopped surprising both connoisseurs and those who appreciate beauty combined with functionality. His projects are renowned for their simplicity and practical soundness, as well as for promoting the re-appropriation of spaces that were always meant to comfort their user’s spirits.

As part of his collaboration with the firm Teknion, he presented his Infinito + Masalla systems during this year’s NeoCon, that both work as a dynamic union between seats and sofas complemented with tables that are both utilitarian and decorative at the same. Their format is simple: a cube and a rectangle, transformed to create the two components of each of this systems, and so make the integration of the furniture with the daily work and the lives of their future users.

As we were speaking Toan, he expliacned to us what was the idea behind his Infinito + Masalla ensemble: “I started with very basic shapes that allow for multiple configurations as the armrests do not limit orientation, and that helps with their disposition in several directions, almost like with a lego playset, and aiming for it to be very low. I did not want a wall inside what was meant to be an open space. My intention was to create a very low landscape, something that when entering the room where these were set, they immediately capture you and are perceived as soft, comfortable and non-intrusive.

The Infinito system’s exterior is very geometrical, very solid; nevertheless its interior is very soft, snug… quite lounge.

The idea was to accommodate, integrate and remain invisibly low. With Masalla we did something a bit different. Its piping structures clearly define the tables’ interior and exterior, even when upon first looking at them everything seems to be just one place because of it discreet boundaries.”

He also told us how it was that Teknion came to him and his studio for a collaboration idea: “it was rather simple because they just approached us and suggested we came up with an idea for something that I can only refer to as ‘sofa lounging’.

It was like this that they actually referred to it. From there, we started working on the concept. It was that easy. The interesting part was that we set ourselves this challenge of not having to design another sofa ever again. So, I worked in re-creating the typology so it ended up being an efficient solution for the architect or the interior designer, while at the same time it was a solution for the user: the interior was the user’s part, and the exterior was part of the project. Besides it was obvious it had to be the best solution for the people who were giving us the contract. A portion of my personal challenge was that Infinito system, I wanted it for the user to sit and never be able feel any part of the structure. The most important thing for me was this unaltered comfort.

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That even one can laze down and feel inside a cocoon, only experiencing softness and nothing else. The process was discussed with the technicians and the actual builders because the piping in the structure has to remain imperceptible so this absolute comfort that I was looking for could be achieved.”

P. 88 LINKEDIN OFFICES INTERIOR ARCHITECTS | NEW YORK, EUA Text by: María Ceballos Photography courtesy of: IA The architecture studio, Interior Architects (IA), designed LinkedIn offices located in New York. The company, that has developed a vast network of professionals focused on collaboration, requested the architects to solve the spatial requirements of a very large team of employees that would be located on the 28th floor inside the Empire State Building.

IA created a strategy where the hallways are given preponderance that serves to separate the areas and direct them towards the edifice’s core. The adaptable workstations were used for the sales areas in the northern and western zones of the floor, avoiding a face-to-face configuration as the employees spend a lot of their time over the phone.

LinkedIn needed a casual vibe for its offices: relaxed spaces that would allow for cooperation between the different company units. IA’s project consist of various rooms among which the screening, fitness and billiards rooms stand out, important as they are for the recreation, all of them are visually very smooth and even hinting a bit at comedy at times. These can be reached through a door hidden under 133 dial phones that opens once a specific speaker is picked up.

“If you do not know which one to pick up, you can always call the number— secret code that is passed mouth to mouth, only—and find out which one is it”, Lauren Helman Foley, an IA teammember told us. Using neutral colors, combined with those of the firm’s identity (several shades of blue), the studio was careful to provide each area with a personality of its own.

Through the corporate offices we see a grey palette combined with white, and is added plenty of noticeable textures formed by various wallpaper designs, black-andwhite photographs of typical New York architectural landmarks and photos of the employees pets, all aimed to emphasize the company’s personality, philosophy and values.

P. 92 IENOVA SORDO MADALENO ARQUITECTOS JUÁREZ, MEXICO CITY Text by: Janine Porras Photography Jaime Navarro, courtesy of Sordo Madaleno Arquitectos IEnova is one of the first private sector companies to invest in the Energy-generation in our country, and it entrusted Sordo Madaleno Arquitectos the interiors design of its more than 22,000 m2 offices space, divided into two stories. SMa studio, a world-renown firm and winner of international awards, schemed its interiors project based on two surrounding hallways: one aimed at the visitors, closer to the center of the storey and one for the personnel, located near to the façade.

The architectonic plan includes the reception, waiting room, and the company’s president and vice-president offices, as well as executive and administrative areas; screening room, meeting rooms and privacy areas; cafeteria, warehouse, kitchen and restrooms.

Between the two already described hallways, several offices are located and plotted based on the client’s logo thus working with wood and subtle glass details, allowing for the creation a comfortable and private space without the need to enclose it completely. This special kind of interior façade can be found all along the visitor’s corridor.

On the other hand, the personnel hallway has another lattice that retains the same concept, but has the materials inverted: it is wholly glass with thin organic lines added in wood. This allows for natural lighting to reign over the office spaces. It must be noted that the building’s main plot and its curves

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allow for a game of perspectives; the end of the corridors cannot be noticed, in fact, it seems that the distances are smaller. This can be noticed starting with the reception area that cannot be seen from the elevator area, yet it will slowly reveal what the visitor will be able to find at IEnova’s core.

The whole interior design has a sober, elegant feel thanks to the neutral palette of warm colors, and yet it also has a definite aura of modernity. The eating area has an impressive view of the city and a trellis ceiling, and it is the only area presenting orange tones. Due to the fact that the corporate offices are divided into two stories, SMa created a helicalshaped sculpture stair connecting both stories and stands out by continuing the dialogue between the wave-pattern that surrounds it. Indirect lighting brings warmth to the environment and fulfills the lighting requirements at sundown.

P. 96 STERK WERK SCHILDERSCHOLTE ARCHITECTEN | ROTTERDAM, HOLAND Text by: María Ceballos Photography: Matthijs Borghgraef, courtesy of SchilderScholte architecten Located in Rotterdam, Holand, the offices for the Dutch communications firm Sterk Werk combine the features of a corporate headquarters with those of a domestic space with the idea of taking the most advantage of its 605 m2 area, and hold the employees inside dynamic areas with an optimal jobperformance a goal set in mind.

The SchilderScholte architecten studio developed this concept using long corridors defined by bicolor structures in white and orange with private workstations with sliding doors. These are clearly set apart from the rest of the spaces where teamwork is to be performed, totally open spaces completely devoid of walls.

These divisions, when found, are part of the squared and tubular two-colored scheme that the employees can use as shelving space, or seating units at the lower parts in case of impromptu or casual meetings.

The different areas making up the company were separated by glass walls allowing for intercommunication and creating an almost infinite view of the offices. Combined with this feature, the décor that is aimed to bring the onlookers’ attention to the floor thanks to the orange and grey-colored carpeting covering most of the hallways, thus standing out from the rest of the spaces that have wooden floors.

P. 98 DONCELES 54 CC ARQUITECTOS | CENTRO HISTÓRICO, MEXICO CITY Text by: Carmina Romero Miranda Photography courtesy of: cc Arquitectos Donceles 54 is a project by cc Arquitectos—a bureau with an experience spanning over a decade, located in Distrito Federal, Mexico—and it is located in Mexico City’s Centro Histórico, thus becoming one of the recuperation and rehabilitation projects performed by the firm. The building was built in the early 19th Century, and it has been catalogued by the Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah) as Historical Heritage, it had to be intervened following the state’s preservation guidelines. “Our design process included and filed research where we visited several buildings of the same period that had already been intervened; we walked through the Centro Historico’s streets to know what kind of work we aimed to do and which we had to veer off”, the architect team at cc Arquitectos revealed to Glocal.

The edifice, that has two stories and two patios, was in a very poor shape: it had added-on structures to its patios that modified the original structure and shrink the spaces, in addition, they were partially covered so this fact contributed in the darkening and reducing of the natural ventilation of the complex. The studio proceeded to the removal of all the added structures to recover the edifice’s original lighting, ventilation and dimensions.

The delicate work throughout the whole process allowed

to test the studio’s expertise: it uncovered the original wall finish under plaster and coverings; likewise it rehabilitated the quarry blocks and the wooden beams that were in proper shape which were cleaned and sealed to extend their useful life. A column was added at the back of the structure containing the elevator shaft and the restroom areas.

Once the first stage was finished, it was quickly followed by the spaces’ adaptation and interior design taking into account the project’s historical significance. Some walls were left with the stone exposed, especially in the ground level and simple lines were chosen for all the lamps and furniture, besides the warmth given by the ever-present wood. The firm achieved that Donceles 54 “turned into a compendium of timeless architectural statements of very low maintenance that combine the historical with the contemporary without making a mess of it.”

P. 100 BEATS BESTOR ARCHITECTURE | CULVER, CALIFORNIA Text by: Karla Rodríguez Photography Jasper Sanidad, courtesy of Bestor Architecture For the renovation at Beats, a company located in Culver, California, currently dedicated to streaming services for music and fashion industries, the architects used bold colors, big-scale structures and geometrical patterns.

Based in Los Angeles, Bestor Architecture has always had as a mission to make every area forming the corporate offices, to stand out on its own, and then have them express the technological and musical nature of the client’s business model.

Beats was divided into 12 departments: Operations, Marketing, Sales, Finance, Legal, Human Resources, Retail, Facilities, eCommerce, Consumer Support, Product Development, Product Management, IT and Beats Music; each of them with a customized design based on simplicity, elegance and dynamism that all the personnel deserve in order to work harmoniously.

Long bridges connect the different areas that hold interactive conference rooms, co-working zones, break room, full-wall blackboard rooms and recreation spaces; everything oriented towards the external ring in order to make the most of the available natural lighting. Art interventions also found their place inside this project; by way of example we have the work of Iwan Baan, who represents the region’s landscapes and cultures with photographic murals of various Los Angeles landmarks.

Combined with these, we find furniture from various prestigious firms such as: Vitra, Muuto and Tom Dixon, all selected for the interiors design plan and round up Beat’s new looks, and to give aesthetic accents to each of the spaces considered for the project.

P. 104 INDEX VENTURES GARCIA TAMJIDI ARCHITECTURE DESIGN | SAN FRANCISCO, EUA Text by Itayedzin Aragón. Photography Joe Fletcher courtesy of Garcia Tamjidi Architecture Design Index Ventures is a company which analyzes risk capital for various groups and invests in information and scientific technology. Since 1996 it has done business in over 20 countries and has advised many firms such as: Soundcloud, Dropbox, Etsy, Flipboard, Nasty Gal, among others.

In 2013, Index Ventures - headquartered in Geneva commissioned to Garcia Tamjidi Architecture Design the development of their office's architectural design in San Francisco, California. The firm was founded in 2001 by the architects Michael Garcia and Farid Tamjidi, both graduates of the University of Berkeley, California. They have made several corporate and residential projects, interior design and urban planning. Their work is experimental but with simple lines. They consider themselves as translators of sensorial expressions toward solid buildings.

Index Ventures is located in an old building overlooking

the at&t Park at South of Market's city center. In 2014 an expansion was necessary, that is why the architectural studio got focused on enriching the space with natural light through skylights. The public areas such as the reception, boardroom and cafeteria are located around these light pillars that integrate all the environments.

At the central hall there is a kinetic sculpture made by Reuben Margolin, it has become into an attractive and dynamic visual point. Some original building features remain: red brick walls and wooden beams that make contrast with the polished concrete and the black steel structures that support the main facade. In the cafeteria area there is a bar that stands out for its faceted geometry and monochromatic colors.

P. 107 CORPORATIVO FALCÓN 2 ROJKIND ARQUITECTOS | MÉXICO CITY Text by: Janine Porras. Photography by Jaime Navarro, courtesy of Rojkind Arquitectos Michel Rojkind, founder of Rojkind Arquitectos, a firm with a trajectory spanning more than 12 years, with his always critical outlook on any given situation, turned entirely of his own a long due project after many years, and this time his proposal was for solutions for the various needs of his client: Falcón 2.

Located in one of the best zones in all of Mexico City, Corporativo Falcón 2 wholly inside the San Ángel barrio, is the continuation of Falcón 1, a project developed in 2004 by Rojkind Arquitectos studio. The client, Instrumentos y equipos Falcón —dedicated to the distribution of medical machinery and instruments—, required to expand its headquarters architectonic program, a yellow glass box surrounded by the garden’s vegetation.

Falcón 2 was devised to add an extra offices area, a showroom and creating a recreational space for the company’s employees. The new building was erected behind the yellowtinted glass box, in the same place where a previous structure was demolished to replace it with an underground parking lot and a two-story building.

Give the terrain already had a beautiful and fully developed garden, Rojkind Arquitectos insisted in the idea of its inclusion in the overall project. Thus, a simple, transparent box was built to allow the exterior greenery to permeate the interior space. The façade is intertwined with 510 modular planters, irregularly aligned and placed horizontally; this not only allows for natural lighting and providing shade, but also optimizing the interior’s temperature, a fact that create important energy savings.

The personnel eating room was placed on the yellow building’s rooftop, and it is through a hanging bridge that the areas are connected, making it an ideal rendezvous point for employees and informal meetings. The interiors display yellow colors and straight lines replicate, playfully, the façade’s structure on the floors. This makes Falcón 2 an example in continuity and coherence among the various projects by Rojkind Arquitectos.

P. 110 GOOGLE DUBLIN EVOLUTION DESIGN | DOCKLANDS, IRELAND Text by: Karla Rodríguez Photography by Peter Wurmli, courtesy of Evolution Design The Swiss firm Evolution Design—collaborating with Henry J. Lyons Architects—was in charged of the architectural and interior design of Google’s new headquarters, located in Dublin’s Docklands historical neighborhood.

They divided the whole project into four edifices: Google Docks, Gasworks House, Gordon House and One Grand Canal (1gc), each with an authentic and fresh-looking design to it.

Inside a combined office space of 47,000 m2, the different Google areas are found: Sales, Marketing, Finance and Engineering, with their employees hailing from 65 different countries, which presents plenty of language, cultural and lifestyle diversity, the reason why the recreational and coworking spaces were a necessity.

Google Docks is the tallest building of the four and is the entry edifice for the whole complex. The company’s logo greets and surprises everyone entering it: each letter serves a function being a resting space or employee meet-up space, in a nice environment full of color and fun details.

The corporate offices are made up of fourteen floors that come to life thanks to the several shapes, structures, colors and environments created with the intention of favoring communications among the employees.

The Gasworks House and Gordon House edifices form Google’s “homespace”, and this can be seen represented in their interior design, as the distribution and décor look similar to those found in corporate interior design but applied to a family house. Living rooms, game rooms, private working cubicles and cozy spaces, as well as neutral shades contrasting with the bright colors, all are the main elements making up the building’s identity.

Finally, the One Grand Canal edifice, also known as 1gc, has a more conservative style when compared to the others. Long hallways and carpeting, rooms with tall walls, rustic furniture (such as whole-wall bookshelves) and tall sofas, are among its features that, without a doubt, do not stop surprising the users and visitors.

P. 114 OFICINAS CDLE R-ZERO ARQUITECTOS CENTRO HISTÓRICO, MEXICO CITY Text by: Nina Paz y Soto Photography courtesy of R-Zero Arquitectos The firm R-Zero, founded by Alejandro Zárate y Edgar Velasco, intervened a 20th Century building located deep in Mexico City’s Centro Histórico sector; one that has seen everything and has sheltered every type throughout its existence. Catalogued for its historical, artistic and heritage status, R-Zero valued the marks made during the buildings long history, and decided not to mask or hide them but rather bestow them with nobility. The firm’s challenge was to “perform a subtle intervention that did not impose on the building’s materialized personality that was already there.

“We were to achieve a connection between the exterior spaces and generate an environment which recovered the building’s essence using the least amount or resources possible,” explained R-Zero‘s Edgar Velasco to Glocal Design Magazine.

The CDLE offices demanded more than a simple interior design project, “we had to modify many things, a whole section was torn down during the process and had to be rebuilt with similar characteristics. The most important needs were the reutilization and updating of the habitation spaces, so it was adaptive to its new users’ needs, using the least amount of financial resources, making it accessible to every user and regeneration its heart (the patio).”

The studio focused on using the building—neither remaking it nor merely renovating it—and take the most advantage of whatever existed in it. The constructions elements of the walls were left exposed, and in some spaces it showed to be stone baseboard that contributed texture and color to the already rich environment in all of the interiors; likewise, the electric ducts were used. The metal lintels and the doorways, covered with inkless wood, bring additional value by playing with the solid and naked ancillary, as did the positive and negative values between the spaces. Crystal, untreated wood, concrete floors and metal, are the materials that combined and without pretense make the CDLE offices shine with an aura all of their own.

P. 116 NATIONAL AUSTRALIA BANK WOODS BAGOT | DOCKLANDS, AUSTRALIA Text by: Karla Rodríguez Photography courtesy of Woods Bagot Located in Melbourne Docklands, the National Australia Bank is harbored inside one of the region’s most representative building owing to its triangular structure, and with a façade repeating this figure in red, orange, yellow,

green, black, and white patterns. At the same time, the interiors have been transformed in spaces imbued with a triangular geometrical plot.

Woods Bagot—the firm charged with the effort and best known for reinforcing its projects with scientific advances favoring sustainability—divided the building in eight zones that in turn are subdivided in different areas promoting social learning and shared work responsibilities, all oriented towards the building’s center. National Australia Bank appears to have snaking pathways thanks to the stairs and the connecting bridges that were used for the users’ internal navigation.

Several of the meeting cubicles stand out thanks to their shape, materiality and uniqueness, made with wood and metal, each one with its own dynamic identity, splashed with vibrant colors such as fuchsia and azure, or ornate plants. All this added to the edifice’s perspective, easily discernible from any corner, make of National Australia Bank a comfortable, harmonic, but also dynamic space for its users.

P. 118 GBM ADG | SANTA FE, MEXICO CITY Text by: Lorena Riquelme Photography by Camila Cossio, courtesy of adg Grupo Bursátil Mexicano charged adg, Taller Alonso de Garay, with the interior design of their corporate offices on the western side of Mexico City. To do this, there were certain specific needs that had to be taken into account: printers and archive room, site, workstations, paper supplies, dining room and two president offices with private bathrooms.

The reception is the first space that opens to the visitor, which can be reached through a wood-covered hallway, an effect achieved thanks to wooden frames with mdf coating and oil finish. The studio accommodated for certain facilities and services to run under the floor, and thus a double floor extends with a 4% slope all along the hallway from the reception and into the offices.

The area destined for the GBM brokers has an exposed ceiling where electrical wiring and air-conditioning ducts are exposed, in an industrial space style that makes it more contemporary.

The overall space achieved is very well lit thanks to the white concrete ceiling and the neutral shades on the walls. In the less public areas the decision was to use temperate glass to create divisions and the walls were finished with fine dough and sound-insulation. Every detail, furniture or finish completely serves its function besides contributing to the creation of a harmonized unity enjoyed by all the final users.

P. 120 CAMPUS MLC & NAB WEALTH WOODS BAGOT | SYDNEY, AUSTRALIA Text by: Itayedzin Aragón. Photography courtesy of Woods Bagot After a long planning process, the Woods Bagot team worked in the interior decoration’s renewal at Campus mlc and the management offices of the National Australia Bank (nab), located in northern Sydney. The project is 14-story high including the reception.

Generally speaking, the work areas were adapted to function in a flexible manner incorporating technology that supports daily chores, at the same time, selecting adaptable furniture that could be reconfigured to serve the specific needs of every department was a must.

The studio’s focus was centered on granting the places destined for work with a dynamic language, thus transforming the tangible and virtual space in a tool that motivates the team to have less-formal work encounters; a clear example of this is the lack of assigned work stations.

The staircase is the prominent feature in the lobby area, as it is through this that the relation with the clients is consolidated on the first floor by making it easy to access the meeting rooms there. It is in this sense that the connection between the company’s internal groups becomes essential, and some of the transit flows were modified to make the corporate office’s central hub to have an increase in activity and the

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spaces surrounding it remain calm.

The thematic axes of every floor were reinterpreted, maintaining their essence in a certain way. For example the “table” theme was reinterpreted as “authentic”, and wooden planks were used throughout the common areas to evoke the materiality found in a kitchen table. The purpose of this was to make the corporate team feel like they were in a more relaxed environment where the meetings and collaborative tasks took place in any of the spaces designed by Woods Bagot.

P. 122 EDICIONES TECOLOTE ANDRÉS STEBELSKI ARQUITECTO SAN MIGUEL CHAPULTEPEC, MEXICO CITY Text by: Lorena Riquelme Photography by Onnis Luque, courtesy of Andrés Stebelski Arquitecto The main offices for Ediciones Tecolote are built around a central patio, thus enveloping its users with contemporized spaces thanks to the work by Andrés Stebelski Arquitecto, the award-winning studio recognized by Asociación de Arquitectos e Interioristas and winner of the Noldi Schreck Award in the Residential Category of 2014.

The needs of the publishing house are varied yet precisely defined, we can clearly say that it requires a well-lit space, a library and nice environment that allow for ideas and work flow to run uninterrupted. So, Andrés Stebelski intervened the old house in the Tacubaya quarter to turn it into what today we know as Ediciones Tecolote: “It was very important to recover the old house’ essence and create a space that was truly special”, the architect reveals.

The renovation process required for several added-on elements to be demolished, as well as the disposal of walls and ceilings given the bad shape they were in. Only the original walls remaining of the ruinous and patched-up house. Nevertheless, the original layout was respected as much as possible. One of the challenges was to “adapt the publishing house’s need to the available space, preserving the original heart and soul of the place”. Making use of the original building techniques the beamed roofing and parquet floors were reproduced, besides making the floors exactly as they were at the time of the construction. The decision was made to have zenithal openings to fill the interiors with light, making the most of the sunlight and energy and electrical lighting costs. On the other hand, the studio was able to rescue the original paint’s tone after scrubbing several other coats applied over the years. The result was a beautiful covering that tells us about the story of the building.

The whole project revolves around a central patio where a jacaranda tree is, which provides shading and life to the interior. Its branches extend in all directions unifying the spaces. Thus, a roof garden was created on the roof with a pergola supported by a special structure that does not touch or damages the original structure.

“I liked the fact that after all the copious amounts of work and construction, the place looks like it had always been like this. It is a very nice place to work in, full of very different ambiances. One does not feel to be in a big city, an air of calm and tranquility can be felt, very propitious for the creation of spectacular books such as the ones made by Ediciones Tecolote”, Andrés Stebelski finishes.

P. 124 ONE SHELLEY STREET WOODS BAGOT | SYDNEY, AUSTRALIA Text by: Karla Rodríguez. Photography courtesy of Woods Bagot The global design and consultancy firm Woods Bagot, collaborating with the Clive Wilkinson Architects studio, located in Los Angeles, created a new workplace for Macquarie Group in Sydney, Australia, a project which made the most of the mobility, the technology, the building’s transparency and the hybrid collaborative systems.

The building’s first floor accommodates the common areas ideal for corporate events, as well as a cafeteria and a mess

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hall that allows the users to take breaks or have informal meetings. The offices’ design interspersed plazas that favor communication between the different corporate divisions through spontaneous encounters.

One the personnel’s needs were presented, Woods Bagot made dynamism between the work areas of outmost importance, and separating them into cubicles with transparent walls and having them numbered for ease of identification. All of these have vibrant colors used freely on furniture and décor, making the spaces look more attractive.

An extension on the 08th floor, which forms the Lounge hall, and on the 09th floor, labeled the Art House, closely follow the projects main philosophy: collaborative work. This design earned Woods Bagot several awards, among which is the granted by the World Architecture Festival (waf), in the Offices category, for the year 2011.

P. 126 ZENDESK DESIGN BLITZ SAN FRANCISCO, CALIFORNIA Text by: Janine Porras Photography by Brue Damonte, courtesy of Design Blitz The architecture and design firm Design Blitz, located in San Francisco, California, who specialize in corporate office and residences, completed an office interior design for Zendesk in California. This is a company with origins in Denmark, and as client this was one of the first to benefit from the tax incentive program offered by San Francisco, thus making its expansion a logical step, and their first need was increased office space for local headquarters.

Thus, the architecture studio did not only look to add area to the headquarters at Market Street, a whole new building was needed, one that did not functioned only as headquarters, but also opened its doors to the local community, mainly small firms and traders.

Both the reception (a place taking advantage of the geometry, and that also serves to host cocktail parties and other events), and the first floor and the basement are considered public.

The two stories are connected by a big stepped-like surface that doubles as bleachers and allows sitting.

The client wanted to showcase a series of its brand’s recognizable attributes: humility, charm and simplicity. These characteristics were used in the overall design: isolated spaces, open ones; ventilated, enclosed; ideal for sharing and having alone-time. This is born from the influence of the Dannish word hygge, which means ‘comfort’, thus the studio created zones fit for concentrating, transparent boxes with cozy lighting, acoustic insulation on the walls and natural materials in sharp contrast to the bright and spacious office areas.

The design includes green splashes that create a sense of freshness to the neutral environment, where Blitz was careful enough to downsized instead of adding to the composition.

The wooden marquees extend in all directions integrating and blurring the boundaries between residential, hospitality and office spaces, with the adding of “features” to each of these spaces and thus achieving a beautiful and friendly place to work.

P. 130 PVH CORP SPACE: ARQUITECTURA MEXICANA JUÁREZ, CIUDAD DE MÉXICO Text by: Janine Porras Photography courtesy of Space PVH Corp is located in Reforma Capital, one of the main corporate offices in the Reforma business corridor, and its interior design was developed by Space, the Mexican architecture studio headed by Juan Carlos Baumgartner.

This 1,700 m2 project consist in a reception area, service facilities: restrooms, kitchens and halls; work cafe, casual meet-up places and several meeting spaces. The rustic details such as wooden benches at the reception—in accordance to Calvin Klein’s image—, work hand in hand with several metal and glass structures that serve to single out, not diving, thus generating unity.

The PVH Corp offices were created based of the combination of several work units for a better atmosphere, more suited to daily tasks. By way of an example, Space took special care in locating all the workstations easily accessible to natural lighting in order to enhance productivity and reduce energy costs due to electric lighting—as a matter of fact, the studio characterizes itself for always looking for solutions that are respectful with the environment through a methodology named Gama Verde.

The firms achieved the inclusion of the clothing fashion commercialized by PVH into its interior design project; thus we see a preponderance of natural materials, neutral colors and straight lines. Each of the décor elements chosen by Space has the goal of representing the brands in the client’s portfolio; for example, the eclectic rugs area reference to Tommy Hilfiger, and black and white photographs allude to Calvin Klein, among other examples.

Glass, wood, metal, along with the use of neutral shades such as grey, blue, wooden browns and black helped creating a warm and simple ambiance, which can be easily intervened every new season.

P. 134 THE SQUARE, DDB MICHAEL GREEN ARCHITECTURE | VANCOUVER, CANADA Text by: Carmina Romero Miranda Photography by Seng Tsoi, courtesy of Michael Green Architecture Michael Green Architecture, a Canadian studio, has been known for its projects that not only take the client and the community where they carry their business into consideration, but also mind their architecture’s impact on the ecosystem and on climate change. For these very reasons their projects include energy-efficient, durability and low maintenance features.

The Square created for their conational, the advertising agency DDB, is a new meeting and mingling space that was required by the client. The request was for an area that, for its design and acquisition, first required a study on the social and spatial relations between the firm’s employees. Thus The Square was presented with the idea of having an adaptable and spacious locale.

Michael Green Architecture’s idea for the place is one of freedom and no preconceptions whatsoever. The project includes a kitchen and a dining room for the coffee time, adorned with a lamp with hanging paper airplanes made with sheets taken from the notebooks of the DDB creative team; two private rooms for informal meetings and an wide area, a sort of a white box, with moving walls that allow either for light to enter or total enclosure. This box has a multifunction purpose and became the center of the overall design presented by Michael Green Architecture.

P. 136 BRIDGE. BUSINESS CENTER STUDIO MARCO VILLA MATEOS SANTA FE, MEXICO CITY Text by: Nina Paz y Soto Photography by Leo C Sam, courtesy of Studio Marco Villa Mateos Bridge. Business Center is one of the first interior design by novel Marco Villa Mateos, whom from his Mexican-Spanish studio bets on the combination of materials both traditional and experimental, besides having an interest in industrial design, interior design and continual education.

Bridge. Business Center was conceived as a 530 m2 project that had to reconfigure its work space to optimize the cooperation networks of the firm’s employees. Studio Marco Villa Mateos aimed to satisfy the needs of their client and create a cosmopolitan, amenable and flexible environment. The achieved ambiance furthers both team and individual work, as special places for meetings, offices and visiting rooms were created.

Bridge looked for a total change that had a central and collaborative area, a meeting pavilion, meeting rooms, private

classrooms, a coffee station, restrooms and one storeroom. The austere architecture allowed for the materials used, as well as the spaces created, to become the protagonists of the complex.

“The biggest challenge in the project was to mature a business concept that exceeded the client’s initial expectations.

Specialists in various disciplines were consulted in order to come up with the idea of a solid nucleus from where all the projects branches could grow in a coherent and complementary fashion,” Marco Villa Mateos explained to Glocal.

Furniture—specifically the workstations, bookshelves, credenzas, tables, desks and re stroom furnishings—were all designed for the corporate offices by Villa Mateos’ studio, always taking into account the function they are serving. The environment goes from a gray-scale, combined with earthen tones, that allow for a varied palette to the woodwork.

The walls contribute the majority of the visible and tactile textures: slabs of white marble, blonde woods made of red oak, metal and glass are seen throughout a typology combining several things at a time, as a determined hybrid.

The divisions between the cubicles were achieved by isolating with gray cushioned wallpapers with embroided patterns to enhance the chosen shade. The restroom was planned to simulate an oasis inside the corporate offices: the hand sinks come up from the floor and are carved in black stone, and the workmanship of the whole place (both in walls and floors) make for a very sober setting. There are, in fact, references to Loft and traditional Japanese architecture, as it can be evidenced in the concept’s execution; yet we can also see aspect that remember us of gentleman clubs from the 19th Century, but having a contemporary and vanguard design. The designer wanted to “create an integral concept with a dynamic and comfortable work ethos, that suited the requirements of a new generation of professionals; a more demanding one, international minded and devoid of prejudices,” the creator finished.

P. 140 THE YIN YANG HOFMAN DUJARDIN | UTRECH, HOLAND Text by: Janine Porras Photography courtesy of: Hofman Dujardin Located in Utrecht’s business sector, The Yin Yang is embeded in a construction built during the 1990s by the Dutch architect Chiel Verhoeff, who was inspired by the Taoist symbol for balance and he projected it as part of his architectural plot. The complex if formed by two buildings, one white (Yin), one black (Yang), and a space between them that raises forming a wide atrium welcoming the users.

After multiple renovations on the entrance and the original plot during the last 20 years, both ended up being ruined.

Hofman Dujardin Architecten—a Dutch architecture firm founded in 1999 by Barbara Dujardin y Michiel Hofman— was tasked with the hard labor of giving the building its beauty back through its reception area. This renovation was possible thanks to an administration change at The Yin Yang, and prompted the studio’s input as the objective was to turn it into multiuser corporate complex.

The complex has two hearts set to two elemental atmospheres, each with their own identity: the bright and white atrium opposed to the intimate and warm interior spaces. This huge area at the very center of The Yin Yang connects the general entryway with the gardens. Here, the reception can be found, a zone reserved for informal meetings, a tree, a cafeteria, and meeting room, and at the center, a spiral staircase connecting the ground floor with the mezzanine located over the intervened area.

The whiteness and luminosity typical to the environment was achieved thanks to smooth white slate flooring. The railing was sprayed with steel, that when combined with Barrisol allowed the studio to achieve an incomparable finish; on the other hand, the reception was made warmer, given the desired luminosity, besides having its curves accented thank to the seamless Corian joints and the indirect lighting. The wooden details are achieved through a careful selection of floors and walls as well as lamps that turn the place into a nice and comfortable place to meet others on the way to work.

P. 144 THE CAPE THOMPSON HOTELS LOS CABOS, BAJA CALIFORNIA Text by: Karla Rodríguez. Photography courtesy of Thompson Hotels.

The Cape is the first project by Thompson Hotels in our country. It is located in the Monumentos Playa, in Cabo San Lucas, Mexico. For its completion the hospitality firm worked closely with the Mexican architect Javier Sánchez, of JSa Arquitectura, who was charged with the design and worked with Arquitectura de Interiores, headed by Marisabel Gómez Vázquez.

This luxury hotel, owned by Vertex Real Estate Investors and Pentz & Partners, is inspired in the community and culture indigenous to Baja California. The Cape’s main appeal is the natural beauty surrounding it, thus it offers the best view possible from any of its 161 rooms, all with private balconies.

Its relaxed and comfortable environment is complemented with several cultural and recreational activities that can take place on the beach, such as riding a kayak, snorkeling and scuba diving, whale sighting on winters or visiting the architectonic heritage of San José del Cabo. Services such as spa and gymnasium with a view to the beachfront both complete the stay and make it perfect.

The Cape design involver artisan-made furniture, made in Mexico, as well as decorative pieces by the Jalisco-born ceramist Noe Suro Olivares. Two pools, located a few yards from the beach —one of them built inside a natural rock formation, and the other with a poolside bar— erase the hotel’s boundaries with the exterior, while at the same time they create unity with the surrounding environment.

Additionally, The Cape Hotel offers a wide gastronomic catalogue inspired by the region, and the chef in charge is none other than the Mexican Enrique Olvera. With the same exacting standards for every dish, there are five bars and restaurants offerings all with spectacular vistas and top-ofthe-line service.

P. 148 HOTEL CARLOTA JAVIER SÁNCHEZ ARQUITECTURA CUAUHTÉMOC, MEXICO CITY Interview by: Greta Arcila.

Text by: Janine Porras.

Photography courtesy of Hotel Carlota In the building that previously harbored the Jardín Amazonas hotel, now we find the Hotel Carlota where architecture, concept and design, art, interior design, furniture and gastronomy all converge. A project backed by the work and passion of five studios and workshops renowned for their excellence, all headed by Mexican creators.

Deep within the heart of the Cuauhtémoc quarters, in Mexico City, this old building has bear witness to the works and times of Mario Pani, Luis Barragán, Sordo Madaleno, Enrique del Moral, and the postmodern architecture, was given a second chance thanks to the architectonic rescue work by Javier Sánchez Arquitectura (JSa). The studio’s goal was to achieve cohesion between past and present.

The program is designed for 36 rooms, library, pool, Business Center, bar, Roof Top and boutique.

JSa was especially attentive to the hotel’s general distribution, and in making flexible boundaries between public spaces.

The firm kept the current concrete finishing throughout the building, as well as other original elements that grant it with a special character. The result? A hotel that feels urban, cosmopolitan, worthy of one of the biggest cities in the world, yet with a relaxed, casual and even fun touch to it.

“We started finding surfaces we liked, and it was from there that we developed a hospitality concept. Along with Nacho Cadena we began shaping it to focus based on the market we sought to bring here,” Aisha Ballesteros, part of the team at JSa, explains.

That was how the Ignacio Cadena’s and Jorge Madahuar’s creativity came into the picture, and they both added and

enriched the concept for the Carlota. The guiding idea for the whole project was the reappraisal of the barrio, having the context reference of a city quarter that is full of history, contrast, design, warmth and tradition, all characteristics brought into the hotel’s raison d'être. “Twenty years ago, the Cuauhtémoc quarter had other things quite different from the ones it has now. The zones continue their transformations. This barrio is active, there are a lot of people who work here, and this is where you can find the embassies and the ifai government offices… How do we open ourselves to these markets? Well, even from the exterior the hotel displays the pool” Javier Sánchez points out.

The materials’ selection speak about the former, both past and present, tradition and actuality: hand sinks inspired in old washing stones found in the tenements; furniture made form a combination of wood and concrete; the use of recovered objects and unique pieces of Mexican such as the works of Los Originales Contratistas, Christian Camacho Reynoso, Tomás Díaz Cedeño, Luis Nava, Omar Barquet and Ricardo Rendón.

A furniture line was created exclusively for the hotel by La Metropolitana studio, there are 10 pieces made in different woods and that also recuperate old manufacturing techniques, combined with cutting processes controlled by software, all of which granted an exquisite and sophisticated character that fit perfectly with the concept’s quintessential nature.

To majestically crown it up, the Hotel Carlota’s restaurant was not only carefully adorned with furniture designed and manufactured by La Metropolitana, the stoneware is a product of Menat Studio’s creativity, the personnel uniforms were created by TanGerine Co, and our palate will be treated by chef Joaquín Cardoso. All this makes Hotel Carlota one offering an integral design experience in every corner (both for humans and canines) that one cannot simply refuse to have.

P. 151 DEPARTAMENTO KG KABABIE ARQUITECTOS | MEXICO CITY Text by: Itayedzin Aragón. Photography by Jaime Navarro, courtesy of Kababie Arquitectos The Kababie Arquitectos firm, headed by architect Elías Kababie, has developed their projects with the use of integral solutions that include the reutilization of materials, as is the case of Departamento KG, where the protagonist element is the drop ceiling made of recovered wood that unites the living room with the family room, through the use of wooden piles of varying lengths.

This irregular trellis has affixed indirect lighting for both spaces throughout its length. The lattice goes from the wall of the bar service up to the wall of the entertainment area, where the woodwork closes thus adding warmth and a touch of elegance.

Neutral colors dominate the apartment, and these give way to accents in earthen and coppery shades by several accessories, everything meticulously selected as part of the overall design.

The complex’s contour is brought to the fore by the ambience lighting poured over the walls.

The project’s public areas are crowned by the library, which serves as the central point as it is visibly located and easily spotted from any part of the apartment, it glass perimeter granting it privacy and giving the impression of spaciousness, at the same time. The chimney stands out, held by a grey marble plank affixed to both the floor and ceiling, thus creating contrast with the wood streaks of the bookshelf.

The 12-seat dining room is flanked by a marble wall that serves as visual accent while also softening the overall ambience with a couple of warm lamps places on both of its sides. Everything is subtly separated from the kitchen by the dinette area, located in an area that is far more enclosed and informal.

The rooms are grouped on a wing of the propriety, where the main room has an entertainment living room that also functions as a hall, and thus adopts a different cohabitation style on the inside.

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RÉACTION POÉTIQUE CASSINA & JAIME HAYÓN Texto María Ceballos Fotografía cortesía Cassina

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éaction Poétique es una colección del diseñador español Jaime Hayón para la firma de diseño de mobiliario Cassina inspirada en la obra del arquitecto Le Corbusier, como un homenaje en su 50 aniversario luctuoso. La serie está conformada por cuatro centros de mesa, una bandeja y dos mesas pequeñas hechas de madera en acabado negro mate.

Jaime Hayon afirma que Réaction Poétique significó un reto al trabajar solamente con un material; sin embargo, el resultado fue una serie de objetos útiles para el hogar moderno que involucra una esencia escultórica basada en la limpieza de sus formas, así como el juego de luces y sombras.

De esta manera, el diseñador muestra la belleza de la madera natural, en conjunto con el profesionalismo del taller de carpintería de Cassina. www.hayonstudio.com www.cassina.com www.piaceremexico.com

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P ORTADA POR T EODORO G ONZÁLEZ DE L EÓN PORTADA POR TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN / NEOCON 2015

glocal design magazine forma y función que toma vida

E SPECIAL DE INTERIORISMO CORPORATIVO / L O MEJOR DE N EO C ON 2015