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GLR ARQUITECTOS: LA BÚSQUEDA DEL REFINAMIENTO | THE NEW NORMAL: SER VOZ Y ECO FERIAS DE DISEÑO: ADAPTACIÓN CON TALENTO Y CREATIVIDAD


Directora General

CONSEJO EDITORIAL

Editora en Jefe Greta Arcila

Consejeros Honorarios

greta.arcila@glocal.mx

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Portada GLR Arte por Glocal Design Magazine + GLR Arquitectos

Beata Nowicka Asistente de Dirección

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glocal.mx

Jorge Cejudo ‘El Cejas’

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Karla Rodríguez

Manchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México. Teléfono 52(55) 5533 6818

Rober to Zamarripa The Raws

The New Normal Arte por Glocal Design Magazine + Félix Sánchez

The New Normal / Formica ® Arte por Jorge Cejudo ‘El Cejas’

Glocal Design Magazine es una publicación de Color y Espacio Editorial S. A. de C.V. Revista Trimestral: agosto-septiembre 2020. Publicación protegida por la Ley de Propiedad Industrial y la Ley Federal de Derecho de Autor. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2013041513043400-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido 15894. Editora Responsable: Greta Vanessa Arcila Romero. El contenido de los artículos y de los anuncios es responsabilidad de los autores y de las empresas. Todos los derechos reservados. Domicilio: Manchester 13, Piso 1, Col. Juárez, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México, México. Distribución: ALFESA Comercialización y Logística S. A. de C.V., Calle Corona 23 Int. 1, Col. Cervecera Modelo, C.P. 53330. Naucalpan, Estado de México. Tel. (01 55) 5319 3020. Impresa en: Preprensa Digital, S.A. de C.V., Caravaggio 30, Col. Mixcoac, Del. Benito Juárez, C.P. 03910, Ciudad de México. Tel. 55 5611 9653.


Renacer desde lo propio Cuatro meses y tres semanas de vivir en la zozobra del mañana. 135 días en los que hemos pasado de la tristeza a la alegría y viceversa en minutos. Largas horas en las que hemos entendido el significado real de palabras como TOLERANCIA, PACIENCIA, CREENCIA, DOLOR, EMPATÍA, RESILIENCIA, REINVENCIÓN, FUERZA, SOLIDARIDAD, SORORIDAD,VIDA, MUERTE, HAMBRE, CRISIS, RACISMO, FEMINICIDIOS, CLASISMO. La primer gran crisis de salud, ideológica y política que afrontamos en el siglo xxi nos ha demostrado que valemos poco si seguimos pensando que somos el centro. El poco respeto que hemos tenido hacia nuestros semejantes, hacia la naturaleza, hacia lo creado por el hombre, y hacia la vida misma, nos ha dejado en un silencio ensordecedor y en un estado de soledad compartida que nunca antes imaginamos. Hace seis meses no sabíamos que ese abrazo que dábamos por sentado, hoy día es aquello que más anhelamos. Hoy sabemos que la ropa de la más fina tela no vale nada si no tienes un minuto más de vida. Hoy sabemos que un par de zapatos son suficientes y que comer sin saciarnos es perfecto. Hoy sabemos que nuestra casa sí es el todo y que el respiro de nuestros seres amados es la música más bella jamás creada. Hoy los compañeros de esta batalla son más entrañables que antes y los lazos que forjemos durante este proceso quizá sean de por vida

porque los que están saben de nuestra fragilidad y la abrazan; sí, hoy hablé de nosotros, del ser humano que sabrá salir más sabio, más humano, más frágil, más consciente de su paso por este mundo. También hoy sabemos que estamos solos como ciudadanía para levantar un país como México y, como tal, debemos ejercer acciones que beneficien a lo local. En nuestras manos está moldear este mal momento y hacer de éste una pieza rara, pero útil.Y retomando las pláticas de The New Normal, tenemos un lienzo en blanco en donde con maestría podemos crear nuevas ciudades, nuevos barrios, nuevos hogares más sensibles a nosotros mismos y a la naturaleza. Esta edición la dedicamos casi en su totalidad a mostrar el talento local: queremos ponderar lo bien hecho en México y sacudirnos mentalmente de esta crisis, también decidimos hablar con personajes que toman su rol profesional para generar bienestar.Y qué mejor manera de hacerlo que presentando en nuestra portada de autor a Gliberto L. Rodríguez quien ha forjado parte del paisaje arquitectónico de la ciudad industrial de Monterrey. Rodríguez ha entendido lo macro y lo micro y con una lectura contemporánea crea espacios abundantes en luz con bellos y generosos volúmenes simétricos; con gran sensibilidad y maestría ha dominado los grandes formatos arquitectónicos y presenta una arquitectura de lenguaje universal que sin duda ya lo colocan como un gran representante del talento local con visión global. Greta Arcila Editora en Jefe

glocaldesign

@glocal_design

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Greta Arcila

@gretaarcila

@arcilagreta


Contenido 02 DIRECTORIO 04 EDITORIAL 08 MISCELÁNEA 10 TALENTO NACIONAL

Juskani Alonso ACTUAL 12 Table | Tori Tori 13 Showroom | Casa Quieta

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16 AUTOS

Seat Ateca 19 CROMÁTICO

32 SU ESPACIO

Lara Hnos.

Rosa Agraz y Alejandro Solís

22 LUMINARIA

36 ENFOQUE

Ula Light

GLR Arquitectos

25 TALLER

55 ESPECIAL FERIAS DE DISEÑO 56 Jennifer Roberts | Design Miami/

Namuh 28 DISEÑO + CIUDAD

Centro Cultural Mexiquense Anáhuac | Broissin Architects

58 Emilio Cabrero | DWM 60 Philippe Brocart | M&O París 62 Marco Sabetta | Salone del Mobile

Retrato The Raws

14 Host | Hotel Tepoztlán


65 THE NEW NORMAL RESIDENCIAL 118 Casa MM | Gantous Arquitectos 124 Casa Valle | vgzarquitectura

Arquitectos 142 Casa Cedros | C Cúbica

Arquitectos

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136 COLUMNAS 148 Darío Ibargüengoitia 149 Raúl Huitrón 150 Homero Hernández 151 Juan Carlos Baumgartner 152 OBJETO GLOCAL

Foto Óscar Hernández

136 Casa del Agua | Di Frenna

Agricultural, Gerardo Broissin, 2020.

130 Casa Bautista | Productora


MISCELÁNEA Foto Beppe Brancato

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FRISÉE Cristina Celestino | Billiani

Sillas, taburetes y sillones, componen la colección Frisée la cual es el resultado formal del juego entre formas que emulan helados derritiéndose con colores sólidos y pasteles; rasgos característicos del trabajo de Celestino quien se distingue por sus exquisitos diseños. El material base es madera de haya o fresno. Estas piezas fueron creadas para el mercado contract, pero bien pueden estar en cualquier espacio que busque un acento sencillo y fácil de adaptarse. cristinacelestino.com billiani.it

La mesa Bulè fue creada por la diseñadora italiana Chiara Andreatti y es una evidencia ideal del perfil cada vez más internacional de la marca LEMA. Desde un punto de vista estilístico, Bulè se caracteriza por una base estructural central hecha en sofisticado acabado en azul belga y negro que imita las características estéticas del mismo nombre precioso de mármol negro. La base está enriquecida con molduras en metal barnizado bronce patinado y destaca por la plataforma giratoria apoyada en el suelo, perfecta personificación de la cultura culinaria oriental fundada en la horizontalidad de compartir y contemporánea. chiaraandreatti.com lemamobili.com

Foto cor tesía Lema

BULÈ Chiara Andreatti | LEMA


MISCELÁNEA

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ARTÉS PENDANT CTO Lighting

Foto cor tesía CTO Lighting

Un haz arquitectónico de luz fusionada con materiales de primera calidad como bronce, latón satinado y alabastro mate sirven para crear un elegante colgante que se puede usar de forma individual o en diversas composiciones para dar forma a infinitas posibilidades de personalizar un espacio. Los directores creativos, Chris y Clare Turner, fundaron CTO Lighting en 1998. Lanzaron su primera colección sobre los principios rectores del diseño de luces de calidad intransigente, utilizando sólo los mejores materiales y trabajando con artesanos británicos de élite. Esta colección de iluminación simboliza la elegancia y la excelencia en la fabricación de diseño británico, un punto de referencia en todas las colecciones de la marca. ctolighting.co.uk

SACHI SACHA Thomas Dariel | Maison Dada

Versátiles luminarias que parecieran invitar a jugar al escondite. Cuentan con unas cubiertas giratorias estilo sombrero que van sobre las pantallas. Una de las versiones está hecha con una base y un brazo de metal con recubrimiento de polvo negro con acabado mate y una bola de metal recubierta de cobre brillante, mientras que otra tiene una base de metal revestida de azul.

Foto cor tesía Etel

maisondada.com

Foto cor tesía Maison Dada

CASCAS Patricia Urquiola | ETEL

El fabricante brasileño Etel –especializado en mobiliario sostenible y creativo– presenta su primera colección diseñada por Patricia Urquiola, la cual se compone de muebles realizados con madera amazónica y marwoolus, un material compuesto por mármol e hilos de lana que crea unas caprichosas manchas en la superficie de los muebles. Urquiola ha firmado una serie integrada por una consola, dos mesas auxiliares y un carrito de té. "Se trata de celebrar el componente humano del diseño y su relación con los materiales orgánicos; por eso, he subrayado las características artesanales de cada pieza para que sean protagonistas de este proyecto táctil”, explica la arquitecta sobre el proceso creativo de su colección. patriciaurquiola.com


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NUEVOS TALENTOS

Diseño arraigado a la CULTURA MEXICANA “Siempre que me piden que presente nuestro despacho, digo: respondemos a problemas de la vida mediante un pensamiento creativo”. –JUSKANI ALONSO

Fotos CORTESÍA JUSKANI ALONSO

La originalidad estética y el significado que guarda cada pieza han posicionado a Juskani Alonso como una de las caras más talentosas del diseño mexicano.

ORGULLOSAMENTE MEXICANO, diseñador por el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de México, además de experto en el campo del EcoDiseño y Museografía gracias a sus cursos en el Politécnico di Torino Italia, Juskani Alonso Andrade trabaja con un profundo arraigo y amor por la cultura mexicana y enfoca sus investigaciones a conservar la tradición y técnicas de la misma. Con premios en concursos nacionales e internacionales como Dimueble; Salão Design; Grace Arts Center Design Competition; ABN-UNA; Premio Nacional de la Plata; Tupperware Design Competition; Inédito Showcase e Industart 2018, además de participaciones en Milán; Nueva York; Bento Gonçalves; Torino; Guadalajara; San Cristóbal de las Casas; Oaxaca y Ciudad de México y ferias como Design Week México, Abierto Mexicano de Diseño, Brera Design District, Casa Brasil y Wanted Design, Alonso pone en alto el nombre de nuestro país. El diseñador mexicano combina conocimientos, historias y experiencias, tomando en cuenta factores socio-económicos, materiales y productos para crear soluciones integrales y experiencias únicas de diseño; fundó Estudio Juskani Alonso en 2013 y desde entonces se dedica al diseño de producto, mobiliario y arquitectura de interiores. Así mismo ha colaborado con marcas como Tupperware, Kikkerland, Thierry Jeannot, Pekka-Harni, Grupo Eco, Sofitel y Tane. Siempre proactivo y con nuevas ideas, crea también: Se’Wá Productora, un taller enfocado a la producción de piezas resultantes de la colaboración con otros diseñadores, arquitectos e interioristas, además de ser co-fundador del Colectivo Wayak’ que combina la arquitectura, el diseño y el urbanismo de manera interdisciplinaria. juskanialoso.com.mx

Retrato cor tesía Juskani Alonso

Texto LORENA ZUCKERMANN


NUEVOS TALENTOS

“Me gusta presentar el proyecto como un despacho especializado en diseño. Respondemos a problemas de la vida, mediante un pensamiento creativo”.

Su trabajo se resume en un profundo arraigo y amor a la cultura mexicana, reuniendo la investigación, metodología y procesos de diseño en una línea contemporánea, pero al mismo tiempo conservando la tradición y técnicas ancestrales.

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ACTUAL | TABLE

Fotos Jaime Navarro

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Arquitectura SAMURAI Tori Tori | Esrawe Studio | México

Javier Barros Sierra Av. Santa Fe 540, Zedec Ciudad de México esrawe.com

En un espacio de 720 m2, en la planta baja de un edificio corporativo del barrio de Santa Fe, se encuentra Tori Tori, el quinto proyecto de la reconocida cadena de restaurantes japoneses en la Ciudad de México, el cual fue realizado bajo la dirección creativa de Héctor Esrawe, cabeza de Esrawe Studio. El restaurante, que está inspirado en la sutileza y sobriedad de la destreza artesanal japonesa, cuenta con una atmósfera serena y monocromática, en donde el principal objetivo se centró en enfatizar la escala del espacio con dos elementos suspendidos fabricados en madera de encino. Esrawe Studio, taller interdisciplinario, se encargó de ofrecer soluciones arquitectónicas para la cadena japonesa que evocaran las texturas de las armaduras Samurai, en especial la coraza llamada do, que es uno de estos elementos que enmarca el espacio de alimentos para llevar, denominado grab & go: otro de mayor escala funge como una chimenea radial sobre la mesa principal de teppanyaki. Ambos se transforman en objetos de luz que definen y delimitan los dos polos del restaurante. El proyecto impecablemente elaborado, desde su conceptualización hasta los acabados, cuenta con un muro principal que aloja la barra de sushi que está integrada por bajorrelieves basados en la abstracción y estilización de la escritura kanji, es decir, que tiene gráficas con geometrías puras. Aunado a lo anterior, Tori Tori también se compone del área central, por una terraza con mesas para teppanyaki y un área privada para comensales. –LZ


ACTUAL | SHOWROOM

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El arte de la SIMPLIFICIDAD Casa Quieta | Daniel Cruz Maldonado + Maritza Lara Cáceres | México

Fotos Diego Padilla

Fundada en 2018 por Daniel Cruz Maldonado, arquitecto especializado en desarrollos residenciales de alta gama, hoteleros y de usos mixtos y Maritza Lara Cáceres arquitecta apasionada por el diseño de mobiliario e interiorismo, surge Casa Quieta, un showroom en forma de santuario urbano, ubicado en un edificio art decó del siglo xx en la calle de Séneca &Campos Eliseos en Polanco. Su interior resguarda tanto mobiliario de diseño como accesorios de la autoría de firmas y estudios mexicanos que crean un rico contraste con el bullicio de la gran urbe. Casa Quieta es la muestra de la pericia de los maestros artesanos de México y celebra el arte de la simplicidad de las formas que generan calidez y confort, ya que bajo su abrigo se crea diseño y lujo sin pretensiones, un diseño honesto y limpio que a partir de elementos naturales redefine espacios y el quehacer artesanal

mientras se armonizan ambientes ideales para el remanso personal. La propuesta del showroom que cristaliza la visión del lujo mexicano contemporáneo, enaltece el valor de los materiales naturales, los procesos artesanales, los oficios tradicionales y el diseño funcional, marca dentro de sus objetivos la preservación de los procesos manuales, pero agregando una estética que evoca el racionalismo del siglo xx y que se inspira en la obra de arquitectos funcionalistas como Mies van der Rohe o Richard Neutra. Los arquitectos Cruz Maldonado y Cáceres han sumado a Casa Quieta elementos de sus proyectos tanto independientes como en colaboración con marcas como Cotidiano y Capital Studio, dedicados al mobiliario atemporal, o bien, con Casa Mineral, que concibe accesorios a partir de la manufactura del mármol. –MC

Séneca & Campos Elíseos Polanco 2a Sección Ciudad de México casaquieta.mx


ACTUAL | HOST

Fotos Onnis Luque

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Simbiosis de arquitectura y NATURALEZA Hotel Tepoztlán | Taller Carlos Marín + Pasquinel Studio | México

Las Industrias 6 San Miguel Tepoztlán Morelos, México tallercarlosmarin.mx pasquinel.mx

Carlos Marín y Crimson Pasquinel, quienes tienen un lazo amistoso desde hace más de 14 años, generaron sinergia para dar vida a hotel Tepoztlán en Morelos, México, un proyecto que se basa en la lectura de un terreno abandonado de 2,600 m2 lleno de vegetación exótica y misticismo caracterizado por la gran cantidad de árboles con los que contaba, de los cuales se mantuvo el 90% al generar una estrategia de aprovechamiento de terreno con el apoyo de Luis Guisar, quien realizó el diseño de paisaje. “Gestionamos los edificios para que hubiera una secuencia de espacios y los recorridos públicos en relación con los volúmenes arquitectónicos, respetando los árboles, que fueron los que nos dictaminaron la ubicación de todos los elementos”, relatan Marín y Pasquinel. Más de 1,500 m2 fueron los que finalmente se construyeron, los cuales se dis-

tribuyen en cuatro volúmenes de concreto en coloración terracota que envuelven las habitaciones mientras confluyen con las formaciones rocosas circundantes. La elección de este material se debió a que se quería generar una textura cálida semejante al cerro del Tepozteco. La creación de Hotel Tepoztlán juega con llenos y vacíos; convirtiendo los vacíos en espacios funcionales de servicio, paisajes bucólicos y cráteres que con la precipitación se transforman en espejos de agua naturales, mientras que los llenos se traducen en bardas y pisos realizados por artesanos del lugar. La arquitectura estuvo pensada en cuanto a orientaciones e iluminación natural. Los acentos lumínicos se hicieron con sistemas muy básicos para que los reflectores siempre se encuentren en los volúmenes arquitectónicos. –LZ


AUTOS

Seat Ateca: una gama ACTUALIZADA El diseño de Seat Ateca es inconfundible con su parrilla elevada trapezoidal y faros triangulares que son característicos de la marca española. Texto LESLIE GONZÁLEZ KENNEDY

Fotos cor tesía SEAT

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El interior de este SUV incorpora el sistema de info-entretenimiento de última generación como el Media System Plus.

El facelift que recibe el SEAT Ateca 2021 trae cambios estéticos como un rediseño de parrilla, fascia y faros. LA MARCA ESPAÑOLA ha crecido mucho por la diversidad de productos que ha ido presentando en los últimos años para completar su portafolio y diversificar sus modelos, desde el vehículo más pequeño hasta la SUV más grande. El Seat Ateca se presentó oficialmente en febrero de 2016 y su debut oficial fue en el Salón de Ginebra de ese mismo año. Ateca es el primer SUV de la marca, ubicándose entre los modelos SEAT Arona y el SEAT Tarraco. Antes de conocer el nombre oficial de este modelo, se especuló con muchos otros y en un principio el más sonado fue Tecta, pero después SEAT confirmó que usaría el nombre de una ciudad española o alguno relacionado con su geografía, así fue como sonaron: Aran, Quirós Teide y Pirineos, los cuales estaban relacionados con montañas o valles de España; otras propuestas fueron: Tajo y Duero que son ríos y después Zaragoza o Aranjuez como ciudades del país. Finalmente se decidieron por Ateca que viene del municipio español ‘Ateca’ dentro de la Comunidad de Calatayud, en la provincia de Zaragoza, Aragón, un nombre más simple y mucho más fácil de recordar. ​ Después de presentar este SUV, siguió con otras propuestas nuevas como el SEAT Ateca X-PERIENCE Concept, un auto concepto que se dio a conocer en el Autoshow de París en 2016 con algunas diferencias de diseño, con una mayor altura de las defensas, un alerón y deflectores traseros, además de tener una moldura lateral cromada entre otros accesorios. Justamente en Europa se acaba de lanzar la actualización del modelo Ateca con algunos cambios como el nuevo acabado X-PERIENCE que le da un carácter más robusto y tipo off-road. La marca ofrece varias opciones en Ateca, desde la versión Stylle, Xcellence y FR que pueden contar con el sistema 4Drive que incorporaron en 2019 como opción y así completan la gama de este

automotor que, sin duda, ha sido muy exitoso por su diseño y equipamiento. Ateca es un modelo muy versátil con un diseño muy atractivo y deportivo –como la marca nos tiene acostumbrados–, sus líneas fueron creadas para tener un SUV con un particular y único diseño. Es inconfundible con su parrilla elevada trapezoidal, sus faros triangulares que son característicos en SEAT. Utiliza la plataforma MQB del Grupo Volkswagen al igual que el SEAT León de tercera generación, del cual tiene rasgos y un equipamiento muy similar. Su producción se lleva a cabo en la planta de Kvasiny, en la República Checa, junto con los modelos de la marca Skoda Kodiaq y Skoda Karoq que comparten plataforma. A partir de 2023 se fabricarán y se instalarán en un centro del Este de Europa o en una nueva fábrica, en función de lo que decida el Grupo Volkswagen. En cuanto a motorización no hay cambios ya que sigue con el motor 1.4 TSI de 150 caballos de potencia con un torque de 184 lb-pie y trabaja con una transmisión DSG de seis velocidades. seat.mx


CROMÁTICO

Retrato cor tesía Hnos. Lara

Una visión con sentido más humano

“Nunca imaginamos la situación que viviríamos, pero hoy nos damos cuenta de que las paletas de ColorLife Trends 2020 no sólo están balanceadas sino que también reflejan una realidad que habla de ecología, naturaleza y bienestar humano”. –MAURICIO y SEBASTIÁN LARA

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CROMÁTICO

Pepita 217-01

“EL COLOR ES PARTE ESENCIAL de nuestras vidas; puede ser un llamado de alerta como en el caso de ciertos insectos que por su color sabemos si son peligrosos o también puede ser el comunicador de algo apetitoso para comérselo. Incluso puede cambiarnos por completo el estado de ánimo, pues si simplemente abrimos la ventana y vemos todo lleno de colores vivos y alegres, nuestro mood va a ser completamente diferente al de un día nublado”, dicen Mauricio y Sebastián Lara, quienes juntos han escrito la historia del estudio de diseño: Lara Hnos. desde el 2015 en que decidieron sumar su talento. En equipo han generado proyectos que van desde una lámpara hasta un hotel, pasando por restaurantes, líneas de grifería y sanitarios, hasta colecciones de objetos con un toque lúdico y distintivo. Esta es la primera vez que los hermanos Lara se integran al ejercicio creativo de Comex para crear las tendencias y paletas de color de cada año; aunque su relación con la marca se alimenta de un fructífero vínculo de tiempo atrás en que han ejecutado algunas intervenciones; en esta ocasión, los creativos se sumaron al quehacer ‘tras bambalinas’ de generar ColorLife Trends 2020. “Esta fue una experiencia que nos enriqueció y permitió ser súper creativos, sobre todo por la posibilidad de convivir con otras disciplinas en un tema como generar una tendencia de color, pues independiente de que todos somos creativos, nadie de nosotros está habituado a ‘generar tendencias’ y en ese sentido la retroalimentación con personas de diferentes perfiles se convirtió en una dinámica interesante”, coinciden en expresar los hermanos Lara al respecto de la convivencia e integración desde las primeras charlas en las que cada quien expuso lo que hacía. “Hubo mucho intercambio de conocimiento con nuestros colegas, además de que los recintos en donde trabajamos fueron inspiradores”. Crear una tendencia de color es complicado; se requiere de mucha investigación, sumada a experimentación, estudio y una guía especializada para ir hermanando los colores. Siempre habrá variantes que irán moviendo las paletas.

La inspiración de ‘Entorno inmediato’ recae en crear soluciones que faciliten la armonía y convivencia positiva; por eso, hay tonos en donde la luz natural es crucial. “Por ejemplo, cuando estábamos justo en esa tarea de discusión, la mayoría de nosotros coincidió en la importancia de reciclar, de querer reproducir la naturaleza dentro de casa, de comer bien, de hacer ejercicio y de nutrir el alma con espacios motivadores, prácticas que curiosamente hoy en día han cobrado relevancia por motivos de la crisis sanitaria que estamos viviendo y que tal parece que hubiéramos sacado nuestra ‘bola de cristal’ en aquellos momentos con el afán de futurear. Nunca imaginamos la situación que viviríamos, pero hoy nos damos cuenta de que las paletas que surgieron están balanceadas y reflejan más que nunca una realidad que habla de ecología, naturaleza y bienestar humano”. “Otra cosa interesante es que no sólo hablamos de color sino también de estilos de vida y como parte de ese tema salió mucho a colación el concepto de los nómadas urbanos que pueden trabajar conectados desde cualquier lado y a cualquier hora; algo que está sucediendo en estos momentos y que justo se está explorando en las oficinas y coworkings que integrarán a las personas cuando retomen sus actividades después de la pandemia”, agregan los creativos haciendo hincapié en que estas ideas encajan con la tendencia de: Entorno inmediato, definida como la visión de una nueva forma de vivir, como la transición hacia un diseño urbano con sentido más humano. “Esa transición toma la forma de una reflexión que ha salido a flote durante estos últimos meses, algo que –quizá sin querer– nosotros como creativos ya intuíamos como parte de la transformación de nuestras ciudades”, concluyen los diseñadores. larahermanos.mx


CROMÁTICO

Nautilus 180-07

Fantástico

Sombras

189-05

313-02

Espuma

Fotos cor tesía Hnos. Lara

229-01

Laberinto 200-06

Micrófono 312-03

Pepita 217-01

Mostaza 035-05

NUESTRA PALETA DE COLOR FAVORITA: De ‘Entorno Inmediato’, Mauricio y Sebastián Lara coinciden en su gusto por Pepita, Micrófono y Mostaza. Un cuarto color en su preferencia es Sombras, que sin duda le da un toque de versatilidad a su selección de color.

Cartulina 025-03

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MÉXICO a través de la luz Con peltre, bronce, cristal y fibras naturales, Ula Light plasma el alma de nuestro país en cada una de sus creaciones.

Fotos cor tesía Ula Light

Texto MILENA CALDES


LUMINARIA

UNA HISTORIA DE 40 AÑOS de trayectoria son los que respaldan a Ula Light, empresa cien por ciento mexicana de carácter interdisciplinario que en conjunto con sus clientes, diseñadores, artesanos y colaboradores, han generado soluciones integrales de iluminación decorativa hechas a la medida tanto para hoteles y oficinas, como para restaurantes, comercios y residencias. Inspirada en México y en sus riquezas ancestrales, Ula Light ilumina ambientes con el corazón y con el alma, siempre buscando la innovacion y mejora continua de sus propuestas de diseño y producto, las cuales basan su materialidad en un proceso de la técnica metalmecánica en la que las principales materias primas utilizadas son sumamente nobles, como latón, hierro, cobre y niquel, además de materiales naturales como fibras, madera y mimbre. Algo impresionante es que a la fecha muchos de los empleados originales de lo que antes fue ‘Lámparas y Candiles Royal’ siguen trabajando para lo que hoy es Ula Light, que formalmente surgió en 2007 con la adquisición de la misma por parte de Mónica Bárcena Mastretta con el apoyo de su hermano Federico, quienes han transformado lo que fue una empresa con 30 años de trayectoría dedicada a las lámparas de alabastro antiguas, a una que produce luminarias basadas en el diseño contemporéneo, que también crea pantallas de lámparas, montaje y cableado.

Hoy, después de vivir un proceso de evolución, Ula Ligh ha fabricado más de mil diferentes modelos de luminarias y ha trabajado en más de 100 proyectos de hoteles, entre los que destacan Hilton, Westin, Hyatt, St. Regis, JW Marriot y Ritz; además de restaurantes. También ha formado una fuerte red de colaboraciones con diseñadores de renombre como el mexicano Ariel Rojo. A pesar de su trayectoria, no todo ha sido sencillo para la empresa, pues hace aproximadamente dos años atravesó una etapa compleja debido a la competencia con los productos chinos y a la situación de una econmía adversa; sin embargo, pudo hacer frente a esos enormes desafíos al fortalecer su presencia en su principal mercado de hostelería (Cancún) y a la creación de una plataforma de comercio electrónico que fue lanzada en abril de 2019: ulalight.mx. Actualmente, Ula Light sigue iluminando tanto a nuestro país como al mundo, basando cada una de sus creaciones en tres grandes principios: calidad, diseño hecho a mano y que promueve la belleza, y autenticidad, que se puede observar claramente en su oferta de productos únicos y diferenciados. ulalight.mx

Nuestro objetivo es elevar el diseño mexicano, incluyendo técnicas ancestrales y la colaboración de diseñadores contemporáneos.

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Los 'trajes de luz' de la empresa son proyectos 100% personalizados.


TALLER

De lo MILENARIO a lo contemporáneo Una historia nacida en San Miguel de Allende con productos de importación que ahora trata de un diseño y fabricación más madura, limpia en formas y líneas y muy rica en materiales: Namuh Studio.

Foto cor tesía Namuh

Entrevista MARTHA LYDIA ANAYA

Texto LORENA ZUCKERMANN

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TALLER

Los materiales utilizados son totalmente naturales, ya que nunca se hace uso de plásticos o compuestos contaminantes.

UNA TRAYECTORIA DE 20 AÑOS respalda a Namuh, empresa que comenzó su historia trayendo piezas ricas en formas y procedencia histórica y cultural de Asia a México, siendo un secreto bien cuidado por interioristas y arquitectos especializados en el área quienes buscaban piezas únicas que no había en el país. Con el tiempo, se corrió la voz y ahora la compañía cuenta con Namuh Studio, taller surgido en 2014 y dirigido por el diseñador industrial Luis Luna, quien se ha encargado de que la sub-marca siga los pasos de la casa que le dio origen. Todo surgió en San Miguel Allende, pero el proyecto ha sido tan bien aceptado que actualmente cuentan con oficinas en la Ciudad de México, Monterrey y próximamente en Los Cabos, Baja California. Desde hace unos seis años, Namuh ya no sólo trae productos de importación, sino que complementa el área de diseño con producción local y artesanal sin descuidar el ADN original, pero agregando toques contemporáneos. Los materiales utilizados son totalmente naturales, ya que nunca se hace uso de plásticos o compuestos contaminantes, además de que hay una alta riqueza en texturas que da vida a piezas con carácter que no pasan desapercibidas. “Lo que empezó como un experimento, ahora trata de un diseño y fabricación más madura, limpia en formas y líneas y muy rica en materiales; buscamos materiales muy mexicanos, pero con aire contemporáneo, todo nuestro proceso es artesanal, el taller hace las cosas casi a mano, no tenemos ninguna máquina sofisticada porque queremos rescatar el oficio de lo hecho a mano y enaltecerlo”, relata Luna.

Namuh busca su crecimiento fuera de México y dentro de sus objetivos están los mercados estadounidense, canadiense y asiático.

Hace ya un buen tiempo, Namuh Studio decidió dar el salto y ya no sólo fabricar mobiliario sino también realizar proyectos integrales, como residencias, hoteles y proyectos comerciales, como es el caso de Matilda, un hotel en San Miguel de Allende en donde habían trabajado previamente y al que recientemente hicieron renovaciones. Entre otros proyectos desarrollados por estudio también se encuentran el antes llamado Hotel Cacao en Playa del Carmen –ahora Acqua– ubicado en la quinta avenida, en donde intervinieron las terrazas y el restaurante; esto además de algunas residencias e incluso una boutique en Londres frente al centro comercial Harrods, la cual se hizo conceptualmente, pero que lamentablemente no se pudo concretar. En cuanto a procesos de diseño, Namuh toma como referencia sus orígenes; es decir, aquellas piezas que traían de importación y que contaban


TALLER

Fotos cor tesía Namuh

con una historia de 100 o 200 años, piezas de las cuales abstraen conceptos e ideas y posteriormente refrescan e innovan, además de también crear productos que responden a tendencias y a satisfacer las necesidades de los usuarios desde un punto de vista funcional y sustentable, y no sólo escultórico. Namuh Studio ha representado a México en diversos eventos como la feria Asia-Pacífico en Singapur; Design Week París, en donde colaboraron con Angela Damman; High Point en Carolina del Norte y en la Bienal Iberoamericana de Diseño 2014, en la que a pesar de competir con grandes personalidades del ámbito, formaron parte de la selección oficial. Entre las piezas emblemáticas del taller destaca la mesa ‘Julián’, un reflejo de la maduración de Luis Luna como diseñador y la pieza de la que más se enorgullece, ya que es un mueble sumamente depurado que gracias al apoyo de su equipo y del jefe de carpinteros –de quien surge el nombre de la mesa– se logró obtener un tipo de mueble que sobrepasó expectativas. namuhmex.com

Muebles y accesorios en los que imperan madera, bronce y marfil se integran al diseño de Namuh.

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DISEÑO + CIUDAD

LEGADO a LAS ARTES en terreno universitario Inaugurado en noviembre del 2019, el Centro Cultural Mexiquense Anáhuac se convierte en uno de los espacios más destacados del país y América Latina para promover el arte y la cultura. Texto MILENA CALDES

Fotos ALEXANDRE D LA ROCHE

TODO COMENZÓ EN 1964 con el plan maestro del campus de la Universidad Anáhuac México que deseaba contar con un espacio dedicado a la cultura, y es así como en 1995 con el apoyo de la firma Grinberg +Topelson se inició el diseño de proyecto; sin embargo, fue hasta 2017 que el equipo de Gerardo Broissin se encargó de la renovación del llamado Centro Cultural Yitzhak Rabin (en honor al premio nobel de la paz), ahora Centro Cultural Mexiquense Anáhuac. El proyecto de renovación de toda la arquitectura interior estuvo a cargo de Broissin Architects. “Fue Germán Campos, director de comunicación institucional de la Universidad Anáhuac Norte y el rector, quienes hicieron un concurso por invitación a distintos arquitectos egresados de la universidad para desarrollar el proyecto de arquitectura interior y el ganador fue nuestro equipo”, cuenta Gerardo Broissin, fundador y director de Broissin Architects. El proyecto –con un área de 1,500 m2– se rediseñó con la premisa de modernizar la imagen del teatro interno ‘Angel y Tere Losada’, así como el lobby y las circulaciones y convertir el ambiente en un entorno vanguardista que incluye la


DISEÑO + CIUDAD

Temas como acústica, isóptica y mecánica teatral fueron diseñados por empresas expertas y de renombre internacional.

El cuerpo arquitectónico del Centro Cultural Mexiquense Anáhuac se muestra con identidad única y respeto por el contexto del campus universitario.

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DISEÑO + CIUDAD

reconfiguración de la isóptica, accesos, esclusas acústicas, escenario y acabados. El Centro Cultural cuenta con un teatro, un vestíbulo que permite montar exposiciones temporales, salas de ensayos, camerinos y oficinas, además de que dentro del mismo edificio se encuentra la escuela de artes de la universidad. El nuevo ‘Teatro Ángel y Tere Losada’, con capacidad para 1,300 personas y un volumen de espacio interno de 450 pies cúbicos por asiento, cuenta con todas las características necesarias relativas a acústica, isóptica y mecánica teatral, temas que fueron diseñados y construidos por empresas de prestigio internacional como Jaffe Holden de Nueva York y Chemtrol de España. El interior del teatro muestra muros estructurales en concreto aparente, morfología paramétrica que también da vida a alfardas, barandales y fronteras de los balcones laterales con el proscenio y pies del escenario, mientras que un anillo naranja soportado en el plafón de madera de maple corona lo alto del recinto y le da identidad institucional, al igual que el tapiz de las butacas, que se encuentran en colores oscuros y unas pinceladas en naranja que complementan.

Dentro de los detalles importantes destaca el difusor frente al proscenio (que es la zona del escenario de un teatro más cercana al público) la cual brinda la acústica necesaria, ya que inspirado en el ícono del teatro de la antigua Grecia, simula una máscara de la tragedia y comedia que muestra una sonrisa si es vista desde las butacas de orquesta y una cara triste cuando es contemplada desde el balcón. El arquitecto Broissin hace énfasis en que “uno de los retos más importantes para desarrollar un proyecto de esta escala fue el presupuesto justo con el que se contó, ya que éste se obtuvo de donaciones hechas por empresas comprometidas con la educación y los egresados”. broissin.com anahuac.mx FB Centro Cultural Mexiquense Anáhuac

Foto cor tesía

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Imagen en blanco y negro: Proyecto de TopelsonGrinberg, antes de la renovación y remodelación de Broissin Architects.


Arquitectura hecha en Monterrey Felicitamos a GLR Arquitectos por su trayectoria y por el desarrollo de grandes obras, siendo un digno representante de la Arquitectura Regiomontana.

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SU ESPACIO


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Urbanidad entre calles empedradas En un barrio colonial, a donde las familias de la ciudad solían ir para disfrutar sus días de campo, se encuentra la casa de Rosa Agraz y Alejandro Solís, quienes han hecho de su espacio un santuario de paz y armonía. Entrevista MARTHA LYDIA ANAYA

Fotos JAIME NAVARRO

“La escalera es protagónica dentro de la casa, todo el proceso de su solución es interesante; en principio queríamos una estructura ligera para que hubiera transparencia desde el jardín, pero luego pensamos que teníamos que generar algo más seguro, por eso, pensamos en una escalera con sensores que cuelga vertical”. –Rosa Agraz y Alejandro Solís

“NUESTRA CASA ES EL HOGAR que hemos construido no sólo físicamente sino en familia y con nuestros hijos; es el lugar en donde sentimos y compartimos calidez, y eso es lo que la hace cada vez más especial”, platican Rosa Agraz y Alejandro Solís, quienes llevan viviendo unos tres años en un condominio horizontal en el corazón del barrio de San Ángel en la Ciudad de México. “Desde hace tiempo habíamos caminado por las calles de la colonia y al pasar por esta casa pensábamos que era un lugar en el que nos gustaría vivir, sobre todo porque el barrio es muy bonito; tiene una plazoleta con una fuente en el centro del conjunto que le da un estilo medio neocolonial que nos encanta. De pronto, se dio la oportunidad de adquirir el inmueble, cuyos espacios en sí mismos eran muy malos, con sitios muy bajos, algo oscura y un patio en el fondo medio abandonado. Aún así, nosotros –como arquitectos– nos dejamos llevar por el lugar y visualizamos que le podíamos sacar un gran potencial y hacer algo interesante con este espacio y ¡la compramos! Cuando regresamos, dijimos: ¿Qué hicimos?, pero de ahí parte la historia de nuestro espacio que fue cómo solucionar que esta

casa resurgiera y respirara”, comparten Rosa y Alejandro de cómo encontraron el lugar en el que han vivido los años recientes. “Lo primero que hicimos –cuenta Solís– fue hacer que los espacios tuvieran mayores alturas; como se trataba de una remodelación, no podíamos demoler toda la casa, pero sí logramos que en la sala y la recámara principal se contara con más entrada de luz y se regulara la temperatura del espacio. Todo esto dando prioridad a que todas las áreas miraran hacia el jardín trasero. La fachada no la podíamos tocar, pero en la parte de atrás sí pudimos abrir tanto como fue posible con varias ventanas”. Rosa agrega que el estilo de la casa es neocolonial, pero que retomaron un poco la idea de la casa de Diego y Frida de Juan O‘Gorman y, por eso, decidieron meter un tipo de ventanas un poco funcionalistas con raíces de la Bauhaus. “Quisimos fusionar lo moderno con lo más mexicano y el estilo neocolonial característico de San Ángel; así fue como armamos la idea arquitectónica –que dicho sea de paso, se trata de un proyecto desarrollado por el equipo de ASA/Arroyo Solís Agraz, cuyos fundadores son


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“Hemos ido poniendo todo conforme vamos armando recuerdos y viajes; así es como han ido apareciendo objetos en los espacios”. –Alejandro Solís

Salvador Arroyo, Alejandro Solís y Rosa Agraz– sumado también al tipo de mobiliario que, de hecho es una mezcla de piezas clásicas y antiguas con contemporáneas”. “Lo interesante de esta casa –enfatizan los arquitectos– es que cada espacio es muy diferente uno del otro; todos tienen como una vista particular y un ambiente muy especial. A nosotros, como familia, nos encanta esa sensación de estar rodeados de vegetación y de ser testigos de cómo la luz va recorriendo cada rincón durante el día, lo que hace que cada área se vaya iluminando de una forma distinta”. “Si tuviéramos que elegir un lugar favorito –dicen Solís y Agraz– sería justamente el patio, porque lo que hicimos con él es que no solamente se convierte en un espacio agradable para comer o platicar con los amigos, sino que por la manera en la que abrimos la fachada, es un área que se conecta con el exterior y al mismo tiempo se retroalimenta con los interiores”. arroyosolisagraz.com El mobiliario es una mezcla de piezas clásicas con contemporáneas.


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“Estamos en un lugar en donde las intervenciones contemporáneas han respetado el contexto; son casas con un lenguaje moderno en armonía con la arquitectura”.

Parte del mobiliario y de los objetos han sido rescatados de las bodegas familiares.

Grandes ventanales favorecen la entrada de luz natural, lo que provoca acogedoras sombras en espacios interiores.

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Gilberto L. RodrĂ­guez, fundador y director de GLR Arquitectos.


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La búsqueda del refinamiento

Foto Javier Callejas Sevilla

“Mi labor es plantar la semilla y detonar la crítica en cada proyecto: un problema de diseño a resolver con base en la experiencia acumulada a lo largo de los años, la cual engloba disciplinas como estética, sustentabilidad y funcionalidad”. – GILBERTO L. RODRÍGUEZ Entrevista GRETA ARCILA y MARTHA LYDIA ANAYA

Retrato THE RAWS

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Fotos Jorge Taboada

Casa PG se diseùó en un terreno complicado, pero con vistas privilegiadas a la Sierra Madre. El proyecto destaca por su volumetría desfasada.


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“EL ARQUITECTO Enrique de la Mora y Palomar –conocido como ‘el pelón’ de la Mora– fue una persona muy cercana a mi familia; mi abuelo Antonio L. Rodríguez lo conoció cuando vivió en la Ciudad de México y desde entonces se hicieron buenos amigos. Mi abuelo era un líder nato y en algún momento ocurrió que lo invitaran a dirigir el patronato pro-construcción de una iglesia muy importante en Monterrey, se trataba del Templo de La Purísima, el cual estaban a punto de demoler y la intención era reunir todos los fondos posibles para construir un nuevo templo acorde a los tiempos que corrían. Fue entonces que tuvo la idea de llamar a su gran amigo, el arquitecto De la Mora, para hacer juntos la primera iglesia moderna en todo el continente americano; ese proyecto ganó el Premio Nacional de Arquitectura en 1946 y contribuyó a que De la Mora se volviera mucho más importante de lo que ya era, incluso dos o tres años después también le encargaron el diseño y construcción del primer campus universitario del país: el del Tecnológico de Monterrey”. Con esta singular anécdota, Gilberto L. Rodríguez –director del estudio GLR Arquitectos– se abre a la plática para compartir cómo y cuándo nacieron sus inquietudes por ser arquitecto; para él, la cercana relación con uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna mexicana –como lo fue Enrique de la Mora– marcó un parteaguas en su historia de carrera y de vida. El arquitecto De la Mora asumió de manera particular la idea del balance entre las maneras de conceptualizar espacio, lo cual ha quedado claramente identificado en el conjunto de sus obras, en las cuales deja ver un interés por experimentar diversas posibilidades estructurales, que se ven reflejadas en los resultados compositivos, formales y volumétricos de estas mismas obras.

Foto pendiente

“Para mí, fue muy natural comprender la arquitectura contemporánea porque la había vivido de raíz”.

Simpleza y armonía con la vegetación y el paisaje es una de las premisas en los proyectos de GLR Arquitectos.

“Recuerdo –continúa platicando– que cuando yo tenía 9 años, mi papá quería hacer una casa y se animó a pedírsela a De la Mora, quien por aquel tiempo rondaba los 70 años de vida y ya estaba a cercano a retirarse. Fue una figura que me marcó mucho, no sólo por su personalidad y gran carisma sino también porque, sin querer, hizo que me tocara vivir todo el proceso de diseño de aquella casa; me preguntaba cómo quería que fuera mi recámara o que quería tener en el baño, me atrajo mucho su trabajo y su carrera y desde entonces empecé a ver la arquitectura con otros ojos. Tan es así que a los 12 años decidí que iba a ser arquitecto y jamás consideré otra profesión. El arquitecto De la Mora murió poco tiempo después de que hizo nuestra casa, pero sin duda puedo asegurar que fue la persona que me abrió a este mundo de la arquitectura”.

“Por el lado de mi mamá, mi abuelo era director de cine; fue él quien dirigió todo lo de Germán Valdés ‘Tin Tan’. De ahí que mi vena materna tenga mucha relación y sentido artístico. Mi bisabuela era poetisa, fue una de las primeras escritoras importantes, amiga de Gabriela Mistral en la época de la Revolución Educativa con José Vasconcelos; además el hijo de mi bisabuela, Federico Cantú, fue un pintor también muy importante de la época que llegó a tener exposiciones en recintos internacionales; creo que incluso le hicieron homenaje en tiempos del presidente Miguel de la Madrid en Bellas Artes”, platica Gilberto para complementar la parte de su historia personal; sin embargo, como él mismo enfatiza: “la arquitectura me llegó por el lado paterno y aunque mi familia materna estaba muy orientada al arte, ya no solté la vocación ni la profesión que


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Casa DC respeta la naturaleza existente, adaptándose a la topografía natural y buscando tener la mejor relación visual posible con el paisaje.

Fotos Jorge Taboada

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Hacer arquitectura es un trabajo colaborativo; se logra más con un grupo que con una sola cabeza. ahora son mi pasión”. Rodríguez relata que por aquel entonces también veía las fotos de las estructuras creadas por Félix Candela en sus proyectos, lo que llamaba mucho su atención y motivaba que le fuera tomando un valor muy particular a la arquitectura moderna. Candela fue famoso por la creación de estructuras basadas en el uso extensivo del paraboloide hiperbólico. “Para mí fue muy natural introducirme al tema de la arquitectura moderna, sobre todo porque había vivido en una casa con una arquitectura contemporánea, entonces, la entendía de raíz”, dice Gilberto L. Rodríguez. “Mis papás vendieron esa casa hace como 15 años porque ya les quedaba grande, pero antes la rentaron por un tiempo y se mudaron a otra mas pequeña que yo les hice. Esa casa sigue ahí, ya un poco remodelada, restaurada y actualizada, pero su esquema es el mismo”, cuenta el arquitecto haciendo hincapié en que a pesar de que descubrió su camino e

inquietudes desde muy temprana edad, siempre supo y tenía claro que él quería tener su propio lenguaje y su propia carrera destacada. De hecho si nos remontamos en el tiempo y observamos la primer casa trazada por el arquitecto Rodríguez casi recién graduado, que es la Casa Elizondo (1993); ese proyecto –aunque retoma mucho de Barragán por sus elementos lineales, volumetría e interiorismo– resalta por su ausencia absoluta de color, lo que de alguna manera pone en evidencia el enfoque de Rodríguez hacia la arquitectura monocromática que fue lo que vivió y le gustaba más. “Cuando de niño decía que quería ser arquitecto, pensaba en seguir esa trayectoria del arquitecto-artista, del arquitecto-diseñador; sin embargo, hoy en día he caído en la cuenta de que se trata de un trabajo colaborativo y que se puede hacer más con un grupo de personas que con una sola persona como cabeza. Sí, efectivamente desde pequeño soñaba con tener mi propio

El potente paisaje natural que circunda a la ciudad de Monterrey exige buscar una gran armonía con el mismo.


Fotos Jorge Taboada

Casa SC crea una volumetrĂ­a estructural pura y rigurosa.


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despacho, tema en el que hoy me siento realizado personal y profesionalmente, particularmente porque he logrado construir edificios muy importantes, pero también llega un momento en el que la arquitectura cobra una cierta factura y el precio puede ser muy alto dependiendo de qué tan obsesionado uno esté con este quehacer. Hoy, estoy en un punto de equilibrio entre mi pasión por la arquitectura y mi vida personal y familiar, a la que también le doy un gran valor”. RESIDENCIAS, EL PRIMER ESLABÓN “Creo que desde el principio de mi carrera la suerte me acompañó. Recién egresado tuve como socio a mi gran amigo y colega David Fernández, con quien hice muchas cosas, juntos estuvimos asociados por tres o cuatro años y desde ese momento ya estaba haciendo ‘mis primeras chambitas’; casi podría decir que me aventé al ruedo como ‘el Borras’, algo que ahora no le aconsejaría mucho ni le sugeriría hacerlo a los jóvenes arquitectos, pero en aquella época esas fueron las oportunidades que surgieron y como tal las fui tomando”, platica el arquitecto con una gran sonrisa reflejada en su rostro como si la memoria le llevara de vuelta a esos tiempos del pasado. Agrega que también se le presentó la oportunidad de estudiar un curso en el Politécnico de Milán, temporada que aprovecho para trabajar en Barcelona con el prestigiado arquitecto Alfredo Arribas; después de esa etapa, regresó a México y fue cuando tuvo la oportunidad de hacer la Casa Elizondo. “Casa Elizondo fue prácticamente el primer proyecto que construí completo; fue una residencia muy privilegiada por tener casi 1,000 metros de construcción dentro de un terreno de 10,000 metros. El resultado fue muy bueno, en esos años me entregué en cuerpo y alma

Un volumen principal recubierto completamente de recinto volcánico vuela sobre la cochera de Casa SC.

a ese proyecto y logré hacer una muy buena mancuerna con mi socio quien era un excelente constructor”. De esa casa derivaron varias cosas; Rodríguez cuenta que decidió meterla a la Bienal Nacional de Arquitectura 1994, pese a que ya había participado sin éxito en la Bienal Estatal y a que en el concurso de CEMEX tampoco había ganado nada. La gran sorpresa fue el reconocimiento al que se hizo acreedor por este proyecto. “Cuando me mandaron la lista del Colegio de Arquitectos, no podía creer que figurara al lado de nombres como Legorreta, Norten, Ramírez Vázquez, González de León y Mario Schjetnan, todos grandes arquitectos de México y ‘yo, un escuincle de Monterrey’ junto con otros seis o siete despachos que no conocía. Primero pensé que era broma, pero luego me confirmaron que si había recibido una mención de honor con mi obra”.

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Casa Las Calzadas hace énfasis en el contraste de los materiales, destacando el porcelanato negro utilizado en los volúmenes.

Esto derivó en que Casa Elizondo se integrara a varios libros, uno editado por la UNAM y otro creado por la misma Federación de Arquitectos, experiencia que el arquitecto encadenó para hacer una maestría en arquitectura y diseño urbano. “Logré que me aceptaran en la Universidad de Harvard y me seguí aplicando hasta obtener la beca Conacyt; fueron días de perseverar y ‘talonear mucho’, pero finalmente cumplí con ese objetivo. Era 1995 y decidí cerrar por completo la oficina durante dos años para ser independiente y regresar con nuevos bríos, los cuales han hecho que mi despacho: GLR Arquitectos sea lo que es desde hace 23 años”. “Estudiar y estar en la Universidad de Harvard ha sido una de las mejores experiencias de mi vida, un verdadero privilegio. El primer semestre me lo tomé un poco a la ligera, pero después me di cuenta de que estaba muy relajado en comparación con mis compañeros chinos y coreanos, que trabajaban como verdaderas máquinas; por eso, ya en los siguientes cursos estuve al cien por ciento enfocado en la investigación, la lectura y

los estudios de la mano de profesores de muy alto nivel como Enric Miralles, Francisco Mangado y Rafael Moneo, quien ganó el premio Pritzker justo cuando era su alumno en 1996. VIDA DE DOCENTE Otro de los factores positivos de la vivencia en Harvard es la experiencia que le ha permitido al arquitecto Rodríguez ejercer una faceta como docente, particularmente en las aulas del Tec de Monterrey, su ciudad natal. Al respecto platica que actualmente esta institución educativa ha evolucionado mucho en cuanto a las carreras que ofrece y sus programas de estudios. “Ahora es menos complicado que los estudiantes puedan tener acceso a intercambios escolares en otros países; afortunadamente se han abierto más las puertas para los alumnos mexicanos tengan la oportunidad de matricularse en escuelas extranjeras. Antes, no era tan común ni la gente perseguía tanto esas metas y hoy se podría decir que forjar una formación fuera de México se ha convertido es un deber más dentro


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Un diseño integral unifica la belleza y volumetría del programa arquitectónico.

Fotos Jorge Taboada

de las credenciales estudiantiles”. En esa parte, el Tec de Monterrey figura entre las universidades que ha fomentado y crecido mucho en cuanto a nivel internacional. “Yo tenía un profesor, Andrés González, que se graduó junto con el arquitecto británico Richard Rogers en la Universidad de Yale por allá de los 60 y platicando con él supe que se codeaba con personalidades como Norman Foster, que es uno de los arquitectos que más admiro en el mundo. Una peculiar anécdota que recuerdo con mucho cariño es cuando en el 2006, después de visitar Expo Mueble, mi esposa y yo realizamos un viaje a Suiza con motivo de nuestro aniversario de bodas; fuimos a esquiar a un pueblo muy chiquito y pintoresco en donde nos topamos con un edificio muy raro, con una forma muy parecida a la de un frijol de madera. Cuál sería nuestra sorpresa que al acercarnos para conocerlo y tomarle fotos, descubrimos que tenía una placa que decía: Norman Foster. Resulta que él era el dueño de ese lugar y casualmente después me lo encontraría en

una librería. De los pocos momentos que tuve la suerte de platicar con él, aprendí de la humildad, educación y amabilidad que llenan a los grandes arquitectos, el extremo opuesto a la arrogancia de tantos otros que erróneamente se creen ‘estrellas’ de la arquitectura”. “Creo que cuando tuve la oportunidad siempre estuve muy emocionado de conocer a las figuras de este gremio, de mi acercamiento a otras fronteras y de las pláticas con otros colegas con quienes me tocó compartir aulas y tareas. Fui de los pioneros en entrar a Harvard en la historia de los mexicanos en arquitectura y eso me llena de mucho orgullo y satisfacción, pues después de ese logro varios compañeros llegaron en cascada a esa universidad”. En cuanto al Tec de Monterrey, ahora éste cuenta con un profesorado mucho mejor preparado y tengo entendido que los profesores tienen que practicar mucho e interesarse en su relación con las mejores universidades del mundo para intercambios. En dicha institución estuve

Casa BC da un paso importante en la exploración de nuevos materiales como granito negro y concreto aparente.

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“El resultado de nuestro trabajo es colaborativo. Mi labor es plantar la semilla inicial y ejercer una crítica”.


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Foto Jorge Taboada

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Casa ER se desplanta en un terreno ascendente con inclinaciรณn pronunciada y encajonado entre dos casas existentes. Esta residencia de casi 1,000 m2 se solucionรณ elevรกndola un nivel y medio con respecto al nivel de banqueta para aprovechar las vistas de la Sierra Madre y dejar que la casa respire sin desaprovechar el espacio.


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La gran variedad de configuraciones de vivienda que Torres Magma demandaba, genera una imagen de gran libertad compositiva.

Foto Jorge Taboada

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Foto The Raws

El pabellón La Carreta se desarrolló en colaboración con la firma internacional Sasaki Associates; elproyecto redefine los espacios del campus y su relación con el entorno urbano.

MONTERREY, CIUDAD INDUSTRIAL En este contexto, qué importancia y relevancia tiene el hecho de radicar en una ciudad como Monterrey. “Considero que es un terreno más privilegiado –dice el arquitecto–. Entre otras razones, las personas en Monterrey disponen de un poder adquisitivo superior a la mayoría, lo que favorece que exista un mercado potencial para realizar proyectos de arquitectura e interiorismo. En general, creo que en esta ciudad se conjugan varias cosas: económicamente es una región bien posicionada y el mercado que tenemos ya no imita al de Estados Unidos, pues ya es más cosmopolita porque la gente viaja más y conoce más. Pasamos de ser ‘el rancho grande’ a una ciudad industrial en desarrollo y crecimiento, eso ha levantado la barra para que empresarios e inversionistas nos miren de otra manera”. “Asimismo contamos con una nueva generación de clientes que no quieren guiarse por las tendencias tradicionales, que a veces pueden ser un lastre, sino que se muestran más dispuestos a experimentar y a probar cosas nuevas, estilos

Foto Jorge Taboada

primero como profesor durante algunos meses y después fui coordinador de la cátedra ‘Luis Barragán’, que era cargo honorario; recientemente fui nombrado presidente de Consejo de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño, y actualmente represento esa parte”.

más contemporáneos e incluso más atrevidos a nivel estructural. Además, quienes vivimos aquí, también tenemos la fortuna de vivir en un lugar con montañas y paisajes muy bellos, cerca o lejos de las montañas la fotografía de los proyectos siempre es increíble”. “Del despacho en particular puedo decir que el equipo se ha desenvuelto con plena libertad creativa. Siento que la clientela que tenemos pide cosas atrevidas y arriesgadas, lo cual se ha convertido en una sinergia interesante que a la fecha me ha permitido hacer una carrera y consolidar un estudio y taller de arquitectura de casi 30 años de trayectoria. Aún así, estoy convencido de que el mercado es vasto y de que también sigue

habiendo oportunidades y mercado para quienes les interesa un estilo más clásico, más cálido y sobrio, algo que en lo personal sí me gusta, pero no me emociona del todo. A mi me entusiasma lo contemporáneo, desde niño lo descubrí y hasta ahora he tenido la suerte de contar con suficientes clientes para hacer proyectos locos y arriesgados. Por ejemplo, en estos momentos en el despacho estamos haciendo la siguiente Casa del Tec en donde todo está flotando arriba de una columna y eso tiene muchas implicaciones estructurales, lo cual se ha convertido en reto muy interesante para nuestra arquitectura. Creo que la clientela siempre va a estar un poco en los dos bandos, pero se agradece si el camino nos lleva a


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Domus Aurea es un homenaje a Luis Barragán, gran arquitecto mexicano cuyas obras se caracterizan por una fuerte presencia de la luz.

estar en el lado correcto y que nos emociona”. “Nuestros proyectos parten siempre de la premisa de cumplir a cabalidad el programa de necesidades proporcionado por el cliente, pero a la vez buscamos crear una íntima relación con el entorno natural. Para nuestro estudio es de suma importancia abordar los proyectos adaptándonos a la topografía natural y buscando tener la mejor relación visual con el paisaje circundante”. Es por ello que el despacho se distingue por emplear soluciones constructivas innovadoras que hacen realidad los llamativos conceptos de los proyectos. Además, se pone mucho énfasis en el respeto por la naturaleza, lo que permite crear espacios con un verdadero compromiso con el medio ambiente sin que pierdan su funcionalidad ni atractivo visual. CONSTRUYENDO PROYECTOS De los primeros proyectos con los que el arquitecto Gilberto L. Rodríguez empezó a escribir la

historia de su despacho destaca, sin duda, Casa Elizondo, a la cual ya se ha hecho referencia en párrafos anteriores. De ahí en adelante se desencadenan varias obras, pero ninguna tan importante hasta que él regresa de su maestría en 1997. Unos años después, en el 2000, se hizo acreedor una vez más a un par de menciones en la Bienal Nacional por su trabajo con una discoteca y una segunda etapa de ampliación de Casa Elizondo a la que seguirían encargos interesantes como Calzada 301 que fue su primer edificio de departamentos hasta Torre Miravalle que marca un segundo parteaguas en su trayectoria en el 2006. “Aunque no acostumbro mucho referirlo, el edificio Urbania consiste en un proyecto de reciclaje urbano muy importante: en 2010 remodelé las oficinas de Seguros Monterrey en Monterrey, un edificio en el corazón de la ciudad que convertí en 130 departamentos. Quizá arquitectónicamente no haya mucho que presumir con este proyecto, lo relevante está en el valor que le pusi-


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Foto Carlos Tardán

Foto Javier Callejas Sevilla

“Soy parte de los arquitectos mexicanos pioneros en ir a Harvard”.

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Foto The Raws

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Dr. Coss refleja la actitud responsable con el contexto y paisaje natural que circunda a la ciudad de Monterrey.

Realizamos constantemente estudios de asoleamiento y eficiencia energética. mos al sembrarlo como una oferta de vivienda en renta en pleno centro de la ciudad. Otro edificio muy singular y con diversos reconocimientos en México y el extranjero es Magma Towers, el cual fue nuestro primer edificio de usos mixtos, terminado en 2014”. "También una referencia interesante es la Casa Domus Aurea que hice con el gran arquitecto madrileño Alberto Campo Baeza, el cual considero un proyecto que me regreso a mis orígenes con una arquitectura totalmente monocromática. Claro que estos son sólo un par de ejemplos, pues en el camino hay muchas otras casas importantes por mencionar, entre las recientes está Casa ER con vistas increíbles y en el mejor terreno que me ha tocado en la vida”, platica el arquitecto. Como parte de esta línea del tiempo, Casa BC (2009) marca un cambio muy radical en el despacho. “Este fue un proyecto que nos acercó al mercado de Medio Oriente, de hecho viajé en un par de ocasiones a la ciudad de Riad en Arabia Saudita y aunque a final de cuentas los planes no se ejecutaron como hubiéramos deseado, sobre todo por temas culturales, sí llamamos en esos años la atención de clientes de Beirut, El Cairo,

Kuwait y Abu Dhabi. Es curioso y contradictorio a la vez, ya que esta casa nos abrió muchas puertas en lugares inimaginables al tiempo de que también cerró otras por tratarse de una propuesta muy radical construida en granito negro con mucho acero y concreto aparente blanco”. Al día de hoy, GLR Arquitectos atiende principalmente al mercado residencial de nivel alto, así como al mercado inmobiliario de edificios residenciales y de usos mixtos. Ha colaborado con agencias gubernamentales a nivel federal como FONATUR, así como con instituciones como el Tecnológico de Monterrey, para el cual realizó nuevos proyectos del campus Monterrey, entre los que destacan la nueva Biblioteca Central y el Pabellón La Carreta, en colaboración con la firma Sasaki Associates. Por otra parte, Rodríguez hoy en día es el presidente del Consejo de la Escuela Nacional de Arquitectura, Arte y Diseño de esta misma institución, además de haber presidido el capítulo Monterrey de la Academia Nacional de Arquitectura del 2015 al 2017. Actualmente, el estudio se encuentra trabajando en diversos proyectos de edificios en altura como:Torre Lalo y Torre Amatis en Monterrey,

Via Vita en Hermosillo y Torre Baltia en Mérida. “Hoy estamos buscando hacer una arquitectura más cálida, con paletas de colores que van de los grises, a los tonos arena, lugares acogedores en donde la gente quiera vivir". Sumado a esa tarea el despacho también está enfocado en el medio ambiente, el ahorro de energía y la implementación de nuevas alternativas de diseño sustentable. Por eso, constantemente realiza estudios de asoleamiento y eficiencia energética, asesorándose con expertos y consultores en sustentabilidad. Esta actitud va muy en el contexto de una ciudad como Monterrey, a la que circunda un potente paisaje natural. "Poco a poco, nos hemos convertido en un estudio de arquitectura e interiorismo reconocido en Monterrey y en otras partes de México y el mundo. A través de los años, siempre me he rodeado de gente muy talentosa y junto con ellos hemos ido definiendo el ADN del despacho, el cual hoy en día se sigue enriqueciendo con jóvenes arquitectos de todas partes del país”, concluye Gilberto L. Rodríguez, cuya trayectoria ha sido reconocida con más de 30 premios nacionales e internacionales de diseño, recompensando así su compromiso con la arquitectura de su ciudad y del país. glrarquitectos.com


Foto Jorge Taboada

Torre Luz es un proyecto de usos mixtos ubicado en una zona residencial cuya ejecuciรณn demandaba tranquilad entre parques y aceras perfectamente transitables.


ESPECIAL FERIAS DE DISEÑO

Foto cor tesía M&O

Ferias de diseño: innovación y adaptación Entrevistas GRETA ARCILA y MARTHA LYDIA ANAYA

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ESPECIAL FERIAS DE DISEÑO

Renovarse para dar vida a lo NUEVO: Design Miami/ “Hablar de arte, diseño y arquitectura es un verdadero momento de reflexión, veremos mucha creatividad en las exhibiciones ya que tuvimos lapsos muy interesantes para mirar hacia atrás”. –JENNIFER ROBERTS

PESE A LA PANDEMIA, el panorama para Design Miami parece despejado. “Los próximos seis meses serán complicados para la gente dedicada a la producción de eventos en vivo, seguro habrá cancelaciones, pero esto sobre todo por su fuerte preparación y equipo unido”, afirma Jennifer Roberts, CEO de Design Miami/. “Una de las mayores lecciones que deja esta pandemia es que hay que cambiar de dirección rápidamente cuando los tiempos se ponen desafiantes y sacar nuestro lado innovador y creativo y es precisamente en lo que se encuentra trabajando Design Miami/ desde marzo, en mantener activas sus negociaciones, renovarse, generar cosas nuevas, pero sobre todo apoyar a su mercado y a su gremio”. Roberts coincide en la idea de que las ferias presenciales no van a desaparecer, puesto que por ejemplo en el caso de Miami éstas son una gran oportunidad de mercado tanto para el destino turístico como para el gremio creativo en particular. Sin embargo, sí es evidente que se irá dando una mezcla interesante con el área digital y el distanciamiento social. Es por ello que Design Miami/ lanzó un nuevo sitio digital hace algunas semanas; aunque la página comenzó a funcionar desde enero pasado, la situación de la crisis sanitaria exigió

una renovación que ahora incluye opciones adicionales para apoyar a las galerías que, por la situación de la pandemia, tuvieron que cerrar sus puertas hasta nuevo aviso. La creación de esta plataforma surgió a partir de la conciencia de los recursos con los que se contaba, así como los puntos fuertes, momento en el que el equipo organizador de Design Miami/ se dio cuenta de que contaban con el mejor material del mundo y gracias al apoyo de una compañía de desarrollo web, dieron vida a un proyecto en el que las galerías pueden exponer sus mejores piezas, así como posicionar su grandeza e incluso venderlas directamente desde la página, lo que ha resultado ser todo un éxito. Así mismo, la web incluye una recaudación de fondos para el diseñador, lo que verdaderamente ha apoyado a la comunidad. “Lo que se avecina para la próxima edición de esta feria (cuyas fechas programadas son para llevarse a cabo entre el 3 al 9 de diciembre próximo) es un espacio de remanso después del caos del Covid-19, en el que las personas se podrán maravillar a cada minuto de las creaciones que fueron fruto de mucho talento y reflexión”, platica Roberts. Design Miami/ tocará temáticas como Black Lives Matter, así como situaciones reflejo de la actualidad, como las percep-

Retrato cor tesía / Fotos James Harris

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ESPECIAL FERIAS DE DISEÑO

Una de las mayores lecciones que deja esta pandemia es que hay que cambiar de dirección.

ciones de los estadounidenses, el idealismo de los conceptos y lo que realmente significa ésta parte del pensamiento, será una exposición precisa a la que muchos de sus socios de marca también se adaptarán. Así mismo, dentro de las innovaciones, se prevé la creación de una nueva exposición que incluya el distanciamiento social a partir de una experiencia que mezcle la percepción de la feria desde el exterior y el interior de los espacios. “Se anticipa mucha participación y colaboración de parte de las galerías mexicanas en la feria, sobre todo porque se ha observado el interés del gremio, valga citar ejemplos como AGO Projects, Cristina Grajales e incluso estudios europeos con sede en México”, finaliza la directora. miami2020.designmiami.com

En el futuro se verá una evolución en la experiencia de las ferias de diseño, con la combinación de formatos.

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Diseñar para reparar el CAOS de la PANDEMIA “Esta es una oportunidad de replantear cómo es nuestra existencia en este planeta y la relación que tenemos con él; de evaluar la insignificancia y temporalidad con la vida del mismo planeta”. –EMILIO CABRERO

DIFÍCIL ES LA SITUACIÓN que ha planteado la pandemia del Covid-19 a todas las ferias de diseño a nivel mundial y México no es la excepción. Emilio Cabrero, socio director de Design Week México (DWM), comenta que el equipo ha continuado trabajando arduamente para tratar, en medida de lo posible, de mantener la programación, pero sobre todo el ecosistema artístico en la conciencia de que indiscutiblemente los eventos masivos cambiarán completamente de formato y que eso implica la tarea de buscar nuevos canales para seguir compartiendo los mensajes de la comunidad creativa. Dentro de estos nuevos formatos, el socio director de Design Week México (DWM), Emilio Cabrero, comenta que posiblemente los actos no serán masivos, sino más bien por cupo, y que tanto las exposiciones como presentaciones del medio se harán bajo reservación y adaptándose al semáforo del Gobierno de la Ciudad de México; aunque se prevé que para octubre próximo el semáforo esté en verde, la Secretaría de Cultura anticipa que la ocupación de los recintos ya no será igual y que los formatos de los evento será diferente. Respecto de Design Week, se tiene planeado que se lleve acabo a finales del mes de diseño (octubre) y sólo se podrá acceder por reservación, además de que existirá una parte digital que permite un recorrido virtual. “Las actividades al aire libre se mantendrán intactas, al igual que la creación del Pabellón, Diseño Contenido y el market; sin

Retrato cor tesía / Fotos cor tesía DWM

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ESPECIAL FERIAS DE DISEÑO

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Se anticipa que los futuros eventos se regirán conforme la combinación entre formatos presenciales y digitales.

embargo, para Inédito habrá cupo específico y los recorridos se llevarán a cabo según las especificaciones de las autoridades, es decir, de acuerdo con tamaños, circulaciones de aire y flujos, por lo que la museografía irá en un sólo sentido, en el que habrá un único acceso y una única salida, situación que se repetirá en Design House”, explica Cabrero. En cuanto a temáticas, Design Week piensa ser un remanso después del caos, un alto al amarillismo de este tema que nos acongoja a todos, aunque claro, tomará en cuenta la reflexión a la que nos ha llevado esta crisis. “Como lección yo creo que nadie estaba preparado, ha sido un momento muy difícil porque en lo personal esta nueva normalidad me molesta muchísimo, sobre todo porque no le veo nada de normal y por nada me gustaría que fuera permanente. Creo que es un tema de mucha sensibilidad, porque va a haber muchas personas que no van a tener a qué regresar o a dónde regresar o con quién y ese impacto emocional todavía no lo estamos viviendo; mucha gente ha perdido a seres queridos, su trabajo o sus ingresos se han sido reducidos. Sin lugar a dudas estamos por vivir una época muy difícil y lo que nosotros podemos aportar como diseñadores es hacer más llevadera la forma de vida de las personas”.

Esta crisis trae consigo muchos cambios, lo que sin embargo no implica la desaparición de las ferias de diseño, sino más bien su innovación y adaptación, reto relativamente sencillo para un gremio lleno de talento y creatividad. Dentro de los cambios, posiblemente las actividades no presenciales se volverán más cotidianas, lo que no significa que las actividades en vivo desaparezcan, porque al final de cuentas como seres humanos es necesario cierto contacto, muchos a estas alturas ya se encuentran cansados de Zoom, de las reuniones virtuales, ejemplo de ello es el fracaso de la feria virtual de San Francisco, a la que pocos asistieron, posiblemente porque fue en junio. Todos los temas de los que a lo largo del tiempo ha hablado DWM, como la generación de oportunidades, el restablecimiento de la dignidad, el ecosistema, el respeto, la preservación de lo valioso, cobran sentido con la situación actual. “Nuestras actividades y esfuerzos se centran en el apoyo al gremio creativo en todos los ámbitos posibles, esperando que pronto las cosas se encuentren mejor”, concluye el arquitecto. designweekmexico.com


ESPECIAL FERIAS DE DISEÑO

Lo mejor del DISEÑO francés a través del mundo digital

La próxima edición presencial de M&O París ocurrirá en enero de 2021, integrándose algunos de los proyectos planeados para septiembre como los laboratorios de experimentación Work!

“Conectar físicamente es esencial; tenemos que sentir, tocar, comparar, descubrir nuevas marcas, productos y personas, pero –por el momento– lo único que podemos hacer es centrarnos en una nueva experiencia: las ferias digitales”. –PHILIPPE BROCART

Retrato cor tesía / Fotos cor tesía M&O

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ESPECIAL FERIAS DE DISEÑO

Los planes son que Maison & Objet retome su organización física en 2021; los expositores ya se enfocan en ello.

“LOS EVENTOS DEDICADOS del gremio están enfrentandose a un nuevo desafio que implica adaptación, flexibilidad y la búsqueda de alternativas, ya que mientras más se refuercen estas características, más y nuevas oportunidades pueden surgir para ofrecerle a los usuarios y a las marcas. Y es que, aunque los eventos presenciales son de vital importancia porque permiten una interacción directa con el mundo creativo, el universo digital nos permite romper todos aquellos límites que muchas veces enfrentamos y sobre los cuales no tenemos poder alguno”, explica Philippe Brocart, director general de Maison & Objet París. “Los organizadores de eventos tienen que evolucionar a partir de un propósito claro y buscar una sana sinergía entre el ámbito presencial y digital, ya que por el momento es bastante dificil anticipar cuándo será posible que todo el mundo viaje de nuevo y pueda reunirse y esto implica diversificarse y pensar ‘fuera de la caja’, generar una serie de estrategias que permitan que grandes eventos puedan seguir teniendo una notable presencia sin importar el panorama”. A pesar de que este gran evento francés se llevaría a cabo en septiembre y de que el 80% de cupo estaba reservado, las circunstancias mundiales han impedido que así ocurran los planes. Aún así, la mayoría de los expositores ya están centrando todos sus esfuerzos en las nuevas fechas planeadas para enero 2021 y en la exposición digital que se llevará a cabo del 4 al 18 de septiembre próximo a través de la plataforma: MOM (Maison&Objet and More, por sus siglas en inglés). El objetivo de esta iniciativa es mantener una relación activa entre marcas, diseñadores y compradores, con la intención de impulsar los pedidos de fin de año. La feria digital contará con dos líneas complementarias: showrooms digitales dentro de la plataforma MOM para permitir la exhibición de productos y charlas en el sitio web de Maison&Objet. París Design Week –que normalmente se desarrolla junto con la feria– sí se llevará a cabo este año del 3 al 12 de septiembre por lo que Maison & Objet presentará en ese contecto

una experiencia enfocada en el diseño que ayudará a que la industria siga avanzando al poner en marcha a las empresas parisinas orientadas al diseño. Los planes son que la feria retome su organización física en 2021. Esta edición fuera de lo habitual, presentará las secciones: Work! y Projects, inicialmente programadas para septiembre, al igual que la instalación de Franklin Azzi, diseñador del año. “El confinamiento global que hemos experimentado está acelerando la transformación de los espacios de trabajo lo que se verá reflejado en la sección Work! al mostrar diseños que se elaboraron durante el período de crisis y que se convertirán en un verdadero centro para reinventar el espacio de trabajo moderno. Por lo pronto, creo que la feria online que se aloja en una plataforma que existe desde hace ya 4 años, se avecina como una gran oportunidad tanto para clientes como expositores, pues implica una nueva forma de presentación de productos y colecciones a través de una especie de aparador digital, así como de charlas y webinars que prepararán al público integralmente para el evento físico”, concluye el director general de Maison&Objet París. maison-objet.com

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ESPECIAL FERIAS DE DISEÑO

El DISEÑO debe ser visto y tocado, esa experiencia es irremplazable CUANDO COMENZÓ LA VORÁGINE de comunicación sobre la pandemia, los que asistimos puntualmente a las ferias internacionales especializadas, comenzamos a especular sobre uno de los eventos que más gente mueve en lo que respecta al diseño: el Salone del Mobile. Después de postergar en dos ocasiones las fechas, tomaron la decisión de cancelar este 2020 por el bienestar de los asistentes, expositores y en sí por el de toda una ciudad. De tal forma, la celebración del 60 aniversario de esta institución se vivirá en abril del 2021. Con ello en mente, Marco Sabetta, director general del Salone Internazionalle del Mobile, se abre al diálogo y nos comenta sobre cómo convivirán la parte presencial y su apuesta digital, y responde también ante la posibilidad de la desaparición de las ferias: “Ciertamente, lo digital ayudará porque te permite disfrutar, al menos de forma virtual, de lo que no puedes vivir en la vida real. Pero nada puede reemplazar la experiencia directa. El diseño debe ser visto y tocado, el Salone debe ser experimentado de primera mano porque también está hecho de relaciones entre personas. En sí esta pandemia hizo que nos diéramos cuenta de lo significativa que es la experiencia real. El Salone es emoción y, como tal, debe experimentarse en la vida real”. Y sí, vivimos en un mundo de emociones de sensaciones y estos aspectos son irremplazables; en ese sentido, preguntamos su punto de vista sobre los dos eventos digitales que trataron de emular el Salone y que sucedieron en abril y en julio, y dice contundente: “Creo que aquellos que querían reemplazar el Salone del Mobile. Milan fracasaron porque el Salone es insustituible y en sí favorecieron al sector ya que ahora todos sabemos que las experiencias son indispensables en esta industria”. Marco Sabetta es un empresario de trabajo diario y constante, y sobre esta crisis sanitaria nos habla de la realidad: “la vida tiene sorpresas impredecibles para todos, pero uno no debe desanimarse sino continuar trabajando y en la creencia de que todo estará bien. Es importante que nuestra creatividad tome el tiempo para apoyar y responder a las nuevas necesi-

dades, hábitos y emociones de las personas. Debemos salir y hacer investigación de campo, escuchar con gran sensibilidad e imaginar un mundo y un futuro diferente de lo que pensamos que habría sido hasta ayer. De esta crisis, estoy seguro, surgirá una verdadera innovación”. Para Sabetta el Salone está hecho más de personas que de empresas y fue la comunicación cercana con sus aliados lo que está haciendo que este momento tan complejo sea más llevadero: “la relación ha sido más estrecha que antes, porque todos teníamos más tiempo disponible y más ganas de mantenernos en contacto con nuestro mundo y sus principales actores”. Se habla de la crisis económica que ha hecho temblar muchas industrias, ante ello este impecable empresario señala que para el gremio del mueble es “difícil de decir, porque el mercado no se ha parado por completo. Algunos mercados se han detenido, sí, pero, por ejemplo, el mercado italiano ha estado muy activo internamente. Quizás por el hecho de que los italianos han estado encerrados en la casa durante meses, y han entendido lo importante que es el hogar y estar bien en casa, por lo que los pedidos de muebles, accesorios y luces nunca se han detenido, por el contrario”. salonemilano.it

Retrato cor tesía / Fotos cor tesía Salone del Mobile

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ESPECIAL FERIAS DE DISEÑO

“El Salone no es sólo un negocio sino que es un tejido de reuniones, encuentros, intercambios de opiniones y pensamientos. Obviamente, el contacto y el intercambio humanos son insustituibles de otra manera”. –MARCO SABETTA

El diseño debe ser visto y tocado. “Esta pandeicia nos hizo darnos cuenta de lo significativa que es la experiencia real”. –Marco Sabetta

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The New Normal Ser voz y ECO Entrevistas GRETA ARCILA Textos MARTHA LYDIA ANAYA y KARLA RODRÍGUEZ

Por GRETA ARCILA

EL PROYECTO THE NEW NORMAL nace de leer un momento histórico sumamente crítico en todos los aspectos de la vida del hombre; hablamos de un cambio en los comportamientos sociales, formas de habitar, maneras de convivir, del cambio radical del movimiento de las ciudades, pero sobre todo, fuimos observadores y personajes principales de una transformación sin igual en las políticas públicas en temas de salud. Y sí, un virus logró lo impensable: que todos los seres vivos de este planeta tuviéramos –por unos días quizá por los desfases en tiempos– una misma conversación, preocupación y ocupación: la salud propia y del otro, vimos lo sensible que es nuestra permanencia en la tierra y, los más pensantes, pasaron de la reflexión a la acción y determinación. De tal forma, en una junta con todo el equipo de Glocal llegamos a la conclusión de que debíamos ocuparnos por las mentes de nuestros creativos, darles voz y ser eco activo de todas las dudas y reflexiones que un día serán proyectos. Así, a través de nuestros canales digitales nos volvimos guía y discurso, y por casi 4 meses aprendimos de grandes actores de hoy en la cultura creativa de México, y es importante que para avanzar más rápido volvimos a hacer alianza con la marca de superficies Formica® con quienes hemos logrado grandes proyectos creativos que siempre buscan sumar a través de la generación de cultura y conceptos que tocan a muchos.

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VIVIR el presente “Estamos en la etapa de tirar y volver a construir algo más sólido y sobre todo cuidar el capital humano, que es quien acumula experiencia, vivencias y conocimiento”. –GUSTAVO CARMONA

GUSTAVO CARMONA Co-fundador de Materia Materia cobró vida en 2009 enfocándose a la creación de espacios con atmósferas detalladas que evocan la forma de un recuerdo, momento o experiencia, Gustavo Carmona dice que la buena arquitectura es aquella que provoca emociones y genera memorias íntimas, razón por la que cuida meticulosamente el acercamiento que tiene con sus clientes, ya que ellos son los que al final de la historia se convierten en los protagonistas de sus creaciones, es por eso que su inspiración proviene de conocer los deseos y necesidades de la gente que vivirá sus espacios, puesto que una vez sabiendo eso, puede materializar esos sueños e inquietudes a través de su sensibilidad espacial y el uso de los materiales adecuados que hacen tan característicos sus proyectos llenos de texturas, dimensiones peculiares y mucha estética. materiarq.com

A PARTIR DE LA SITUACIÓN ACTUAL tiene que generarse un diálogo sobre una arquitecura más sensible, que se refleje en espacios y actividades más inclusivas en cuanto a sentidos extendidos. Una arquitectura más introspectiva, que hable de duración, espera y aburrimiento, que explore más las emociones además de una menor presencia de control. El impacto de la crisis sanitaria ha sido violento y estresante, ya que redujo los plazos. El equipo de Materia se vio en la necesidad de observar con claridad en dónde estaban parados, cómo lidiar con el exceso de información y a partir de ahí actuar para ejecutar un nuevo plan que, por las circunstancias, puede cambiar a diario e ir tomando nuevas rutas, es decir, el Covid-19 vino a dar una gran lección a todo el mundo en la que el principal aprendizaje está en saber deconstruir para volver a construir. El taller de arquitectura se ha vuelto cada vez más eficiente y ha aprendido a dar más, porque ahora más que nunca valora cada una de las cosas con las que cuenta y está en el entendido de que hoy el lujo más caprichoso que podemos tener es un duelo, vivirlo y dejarnos estar mal un rato y reescribir un nuevo paradigma. Vivir es aprender a perder lo que se ha ganado, tirar y volver a construir algo más sólido y, sobre todo, cuidar el capital humano, que es quien acumula experiencia, vivencias y conocimiento, elementos clave para la salvación y reinserción en el medio. “Estamos tratando de mantenernos todos activos, de estirar la liga de los proyectos para que todos sigan siendo útiles y talentosos, y todos ponen su granito de arena. La realidad será la etiqueta que cada quien le ponga”. En México, la industria de la construcción es de lo último que se recuperará y tanto arquitectos como diseñadores son un factor de riesgo que ante esta situación se encuentran nadando en un río desbordado que esperan llegar a la calma y cierta certidumbre para reinventarse y volver a comenzar. La pandemia nos ha llevado a vivir una situación como de guerra, más aún porque a pesar de que en varias partes del mundo el diseño está integrado como una necesidad, en nuestro país es un lujo, no todos lo pagan ni entienden su valor y eso se puede observar en cuestiones tan pequeñas como las banquetas. A México le espera una etapa de recuperación enorme donde la oferta del diseño tiene que sensibilizar para subsistir y donde las organizaciones que sobrevivan serán aquellas que tengan en su ADN componente humano. “En algún momento me quedó claro que mi proyecto más importante es en sí mismo la oficina, las cosas que emanan de ahí tienen valor especial, pero lo más bonito es el proyecto colectivo”. Hoy más que nunca queda en evidencia que el lujo es una experiencia, es poder darse un tiempo y preocuparnos más por los procesos que por los resultados.


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Groundless Gustavo Carmona, 2020.

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Todos y Todo debe estar Conectado, Juan Pablo Serrano, 2020.


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La crisis: un nicho de OPORTUNIDADES “Tenemos más tiempo para proyectar, hablar con clientes y preparar las construcciones, ojalá que ésta sea una nueva realidad”. –JUAN PABLO SERRANO JUAN PABLO SERRANO habla acerca de las opciones que actualmente desarrolla la firma Serrano Monjaraz en respuesta a la nueva normalidad, de tal manera platicó la posibilidad de que todas las personas puedan tener debajo del sofá de su casa para generar un espacio aislado y trabajar de manera óptima, pues tanto él como el equipo entero consideran que todos necesitan de un buen espacio para hacer home office y no todos cuentan con él en estos momentos. “Como arquitectos hay que pensar en cuáles son las condiciones de acústica, luz, ventilación y más para ofrecerlas a aquellas personas que quizá van a permanecer laborando más tiempo en sus hogares. Y pensar también en las condiciones de salud que debemos de cambiar en cada uno de los lugares: en la casa, en las oficinas, en las ciudades”, comparte. Asimismo, para la etapa de retorno a las oficinas propone un sistema de meditación para los colaboradores y espacios basados en una separación mayor entre puestos de trabajo. Han estado en contacto con especialistas con el objetivo de lograr la creación de áreas seguras para todo aquel que pise los corporativos. Personalmente, Juan Pablo habla de futuros corporativos en edificios novedosos que respiren de manera natural, aprovechen la tecnología, presuman de terrazas, asoleaderos, jardines y huertos, por mencionar algunas características. Hace hincapié en un dato que revela muchas verdades: la edad promedio de los colaboradores de las empresas es de 26 años, lo que llama su atención y lo lleva a determinar cómo los arquitectos deben preguntarse qué es lo que está cambiando en las nuevas generaciones para retener y crecer el talento que tienen. Es importante tomar en cuenta que “todas las condiciones negativas esconden muchas condiciones positivas. Siempre ante la peor noticia existe un nicho de oportunidades. La gran diferencia de la crisis, incluso desde el último terremoto en México, es la tecnología. Tenemos más tiempo para proyectar, hablar con clientes y preparar las construcciones, ojalá que ésta sea una nueva realidad. Las diferentes maneras de comunicación hacen la vida más fácil, pero aún con todo ello sigue faltando la interacción social de manera física. Creo que con unidad y trabajo encontraremos la manera de salir despegados hacia arriba y demostrarle al mundo en naturaleza, comida y lugares cómo es distinto ese México al que se ve en las noticias”. Además enlista algunas acciones que la pandemia empujó a hacer y que han generado beneficios entre la población: horarios escalonados, el trato con proveedores, clientes y colaboradores a través de herramientas digitales y la disminución de contaminación, mismos que a su vez podrían atraer más ventajas ante el nuevo modo de vida.

JUAN PABLO SERANO Fundador y director de Serrano Monjaraz Arquitectos y Work+ Desde hace aproximadamente 20 años, Serrano ha tenido la fortuna de ser partícipe en el crecimiento de una de las mayores ciudades del mundo y sus múltiples cambios; es un arquitecto que junto con su equipo, imprime sensibilidad en cada una de las obras que ejecuta, elemento que es la decantación de todo lo que aprende a diario como parte de su actividad. Su experiencia se ha visto fortalecida por la búsqueda constante de la perfecta combinación entre forma y estructura; de ahí que su proceso de aprendizaje se ha alimentado de sus experiencias como estudiante, colaborador, docente y fundador y director de sus propios despachos, los cuales han hecho de los espacios su materia prima para demostrar su capacidad y desempeño en todos los campos de la arquitectura. serranomonjaraz.com workplus.mx


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La SINESTESIA post pandemia “Los arquitectos vamos a tener que limpiar muchas cosas que sobran y volver a la esencia, tener la conciencia de depurarnos”. –MANUEL HERRERA

MANUEL HERRERA Fundador y director de Taller Diez05 El fundador de Taller Diez05 en Veracruz realiza su trabajo arquitectónico a través de metáforas, analogías, contrastes, sintonías y parábolas que dotan a sus espacios de poesía metodológica, ya que para hacer arquitectura es de vital importancia el conocimiento de las artes, porque es a través de éstas que el alma y el cerebro se alimentan. Como un gran apasionado de la literatura, las artes visuales, el pensamiento filosófico y el conocimiento científico, Herrera dice que hablar de espacio es trabajar trazando límites; es una búsqueda constante de experiencias para conectar vivencialmente las actividades del ser humano, interpretando su modernidad como resultado de una fuerza liberadora provocada por una época de contrastes, virtual, de ruptura de patrones convencionales en el concepto de habitar. Por eso, ha encontrado en las herramientas de la lingüística y de la literatura, el punto de partida y la razón de ser de cada uno de los proyectos arquitectónicos que ha desarrollado. tallerdiez05.com

MANUEL HERRERA de Taller Diez05, quien ha ganado dos premios Noldi, ha participado en Macrotendencias y es tutor del FONCA, se ha dedicado a crear obras como el Jardín Funerario, un concepto posmodernista y ecológico para los muertos y la Plaza Migrante un proyecto público federal pegado al mar en Veracruz que produce el pretexto ideal para disfrutar del entorno a través de cubos que enmarcan el paisaje. Para él la nueva normalidad es estar en casa, el nuevo “espacio público” para convivir con la familia y desde donde se replantea la privacidad, en donde pareciera que cuatro muros se convierten en una micro-ciudad en la cual hay una constante lucha por los territorios y en donde los espacios abandonados ahora son áreas para quitar el estrés. “Ahora la cocina es un poco el corazón, tienes que adaptar tus sentidos, tus costumbres y paciencia a las pocas o muchas áreas que tienes a nivel privado por esta convivencia pública entre las personas que viven la cuarentena contigo. Ahora la sala se vuelve oficina, el estudio área de comida y las recámaras son más públicas. La interrelación de áreas está cambiando y a partir de lo que tenemos hay que buscar la calidad de vida”. Herrera, quien formó parte de los jóvenes creadores del FONCA y ahora funge como miembro, dice que ésta iniciativa pública es una grandiosa oportunidad para poner los reflectores en el talento del país, porque de ahí sale gente valiosísima para el mundo artístico con la que se puede cruzar información que retroalimenta incluso cuando se está en el papel de experto, porque los jóvenes vienen avanzadísimos y llevan a grandes figuras del gremio a replantearse sus puntos de vista para tener un nuevo comienzo, es decir, se genera una laboratorio de ideas muy enriquecedor en propuestas. “Este es un buen tiempo de autocrítica y eso hay que permearlo a las nuevas generaciones, trabajar con ellas, nosotros somos facilitadores y debemos tener apertura con ellos. Los profesionales tenemos el compromiso de ser más creativos para resolver estos nuevos retos. Yo todavía no sé cuáles son exactamente, pero estamos empezando a reflexionar.” Ante la situación actual, hay que enaltecer la sinestesia, porque antes los esfuerzos se enfocaban en enaltecer los sentidos, los colores, la vista, los olores, sensaciones de ruidos y silencios, cosas que venían en la línea de diseño y arquitectura, y que ahora gracias a la tecnología y el mundo digital se van a cruzar, se va a oler con la mirada y tocar con la mente, ya no habrá relaciones tan directas y estas cosas van a surgir en la nueva realidad, las cosas en sí no van a cambiar, sólo van a replantearse, se van a acercar los medios que tenemos. “Creo en ciclos y que vamos de la simplificad y la abstracción. Los arquitectos vamos a tener que limpiar muchas cosas que nos sobran y volver a la esencia”.


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Transformar los Sentidos, Manuel Herrera, 2020.

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Comunidad, Alejandro De la Peza Díaz, 2020.


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De la unicidad a LA COMUNIDAD “Noto en las nuevas generaciones que están dispuestas a cambiar los programas de vivienda. Al final somos una comunidad, no somos individuos únicos”. –AISHA BALLESTEROS AISHA BALLESTEROS, arquitecta socia y directora de proyectos en JSa, asegura que los creativos tienen que cuestionarse las cosas que deberían de estar sucediendo dentro de las diferentes viviendas ante la situación de aislamiento y de permanencia en un espacio. “La manera en la que visualizas tus necesidades depende de tu edad. Cuando eres joven estás dispuesto a compartir, después creces y quieres que los espacios estén sólo bajo tu control, pero al envejecer empiezas a querer convivir y vuelves a ceder y a compartir”, describe. Por un lado, hace énfasis en que una de las consecuencias del mismo aislamiento ha sido que la sociedad realmente a utilizado su vivienda, analizado sus espacios y diversificado sus usos; y por el otro destaca que también es cierto que las viviendas en la Ciudad de México son espacios mínimos y limitados a una realidad económica, aspecto en el que, en cierto sentido, nuevamente se hace presente la diferencia de mentalidades relacionada a la edad. “El planteamiento por parte de los jóvenes de JSa ha estado orientado a la creación de comunidad con la existencia de áreas comunes en las que se encuentren cuerpos de agua y tratamiento de la misma. Y es bonita la idea de regresar a hacer comunidades. Noto en las nuevas generaciones que están dispuestas a cambiar los programas de vivienda. Al final somos una comunidad, no somos individuos únicos”, comparte Aisha. Todo ello resulta ser un tema interesante, en el que los retos se hacen presentes y las posibilidades de exploración incrementan, por lo que ella misma considera que ahora más que nunca los arquitectos deben de cuestionarse cuáles tendrán que ser los componentes de los futuros programas de vivienda tras haber vivido esta etapa de manera exhaustiva. Ahora bien, existen otros elementos que tendrían que considerarse al hablar de viviendas. Al respecto dice que tienen nuevos proyectos relacionados con vivienda en renta, “esto nos hace ver los cambios en la necesidad de poseer un inmueble. A la larga es mucho más caro pagar un crédito de compra a diferencia de si decides rentar toda tu vida. Si tienes un crédito bancario, terminas pagando tres veces el valor de la vivienda. La construcción cuesta lo mismo en cualquier zona de la ciudad, lo que cambia es el valor de la tierra y eso es lo que la hace costosa. “Considero que después de vivir la pandemia los espacios públicos se van a revalorizar, añoramos salir. Vamos a cuidarlos y apreciarlos en mayor medida y vamos a exigir su existencia. Quizá éstos se van a clasificar en semi-privados, abiertos y públicos, pero lo importante a considerar tendrá que ser que cualquier persona pueda hacer uso de ellos”, puntualiza.

AISHA BALLESTEROS Socia y directora de proyectos en JSa La socia y directora de proyectos en JSa es una apasionada de la arquitectura que alimenta su espíritu con el talento de diversos artistas plásticos del mundo, ya que para ella, el arte marca la estética, composición y proporción de sus creaciones. Dentro de sus proyectos destaca el Museo Juan Soriano, que surgió en 2014 a iniciativa del gobierno de Morelos y la Fundación Juan Soriano, en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el cual trata de una narrativa construida que reúne momentos, secuencias espaciales, trayectos, plazas, jardines y árboles frondosos. Como mujer y arquitecta, ella expresa su admiración y respeto por sus colegas, quienes también han destacado en la profesión y se han atrevido a romper con los estereotipos de género. “Los tiempos han cambiado y las mujeres podemos alcanzar cualquier objetivo profesional”, dice enfática. jsa.com.mx


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EQUIDAD y cultura cívica “La arquitectura tiene que ser equitativa para todos, especialmente en temas tan importantes como el feminismo y la lucha contra la violencia”. –LUBY SPRINGALL

LUBY SPRINGALL Socia fundadora de Gaeta-Springall Arquitectos A partir de su alianza con Julio Gaeta, Luby Springall –socia fundadora de Gaeta-Springall Arquitectos– ha desarrollado más ideas del ejercicio arquitectónico que contribuyen de manera positiva a la sociedad. Al día de hoy, Julio Gaeta y Luby Springall son una pareja de arquitectos con un despacho consolidado. Gracias al ejercicio y experiencias individuales, su obra busca la cercanía con temas sociales. Su taller ha sido invitado a participar en importantes concursos nacionales e internacionales y desde su fundación en el 2001 han desarrollado más de una veintena de proyectos de diversos programas y escala, desde viviendas unifamiliares hasta planes maestros. Ejemplo de ello es el Parque Lineal Ferrocarril de Cuernavaca, que ha contribuido al crecimiento y transformación de uno de los barrios más maltratados en la Ciudad de México. gaeta-springall.com

PROVENIENTE DE UNA FAMILIA DE CINEASTAS, biólogos, ingenieros y arquitectos, Luby Springall confiesa que las artes siempre han formado parte vital de su día a día, ya que ese legado consta de una enseñanza de trabajo duro, creativo, sin miedo y recíproco con la sociedad en busca de la mejora continua entre cada generación. A partir de la crisis que sufre el mundo con el Covid-19, la arquitecta ha tenido que centrar sus esfuerzos en el trabajo a distancia que a pesar de ser interesante califica como agotador; sin embargo, la tecnología ha sido una gran aliada para continuar con la labor creativa, a la que tanto ella como su equipo se han estado adaptando. El contacto físico se echa de menos, pero esta crisis implica un crecimiento humano y la generación de habilidades como la resiliencia, ya que el mundo está muy cambiante; hay una crisis en la naturaleza, la economía y la sociedad y para salir adelante debemos demostrar en conjunto que podemos movernos al ritmo de estos nuevos ciclos que implican triunfo o destrucción. El papel de la arquitectura dentro de la situación actual es vital, ya que como parte de la sociedad se tiene que encontrar la forma de crear proyectos que fomenten la equidad social, sobre todo porque en México no se le ha dado prioridad alguna al espacio público y es éste el que precisamente genera ciudad, así como educación cívica. Esto debe volverse una prioridad para evitar el vandalismo y males estructurales, porque es un hecho que el país sí tiene recursos pero también tiene problemas políticos y administrativos sobre los que se tienen que tomar verdaderas cartas en el asunto. Respecto al tema social, Springall menciona que la arquitectura tiene que ser equitativa para todos, especialmente en temas tan importantes como el feminismo y la lucha contra la violencia. “Tenemos que reeducar a las mujeres para que sepan que tienen los mismos derechos que los hombres, empoderarlas. Las mujeres somos buenísimas arquitectas y buenísimas trabajando; yo soy hija de una feminista por eso lo entiendo, mi mamá tiene una organización no gubernamental y a su equipo le enseña a valorar desde el género hasta cómo hacer empresa”. La arquitecta dice que cuando se comprenda el valor de las mujeres en toda su dimensión, así como el valor de los hombres, lograremos avanzar un paso importante como sociedad. Actualmente, Luby se encuentra haciendo una serie de libros sobre ideas que tienen que ver con la arquitectura, de por qué estamos aquí y hacia dónde vamos aunado a la espiritualidad y la ciencia.


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Caminos Contradictorios, Luby Springall, 2020.

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Repensar los Procesos de Diseño Arquitectónico, Cristina Grappin, 2020.


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RESILIENCIA por naturaleza “Si hoy nos damos cuenta de que el home office funciona, será nuestra responsabilidad como empresarios transformar el esquema de trabajo”. –CRISTINA GRAPPIN

COMO EJE en relación a la pandemia que se vive, la arquitecta Cristina Grappin hace referencia a que no sólo se transforma el exterior, sino que la casa en sus espacios interiores es en donde más se están viviendo los cambios, “se está convirtiendo en un espacio flexible, no todas las personas tienen una familia grande o viven con alguien, entonces prefieren, por ejemplo, una cocina más pequeña y no requieren de muchas habitaciones. El modo de vivir también se dicta por los desarrolladores, creo que eso es erróneo porque, independientemente de la clase social a la que pertenezca el cliente, se debe hacer una vivienda digna, en la que se piense en la iluminación, la ventilación, las alturas y no solo en el tamaño”. Comparte que en particular, varios son los espacios de su casa en los que no había estado y ahora que los ha utilizado realmente, es feliz de disfrutarlos de distinta manera, además de que éste tiempo le ha permitido tomarse una pausa, reestructurar su tiempo y descubrir las áreas de su vida a las que les quiere dedicar tiempo, dentro de las que se encuentra, por supuesto, su casa. “La casa siempre es lo más íntimo de una persona, es un espacio al que sí recomendaría invertirle diseño, desde la iluminación hasta un cómodo sofá”. Si bien la firma Ezequiel Farca + Cristina Grappin ha llevado de manera afable la forma de trabajo a la distancia, menciona que han tenido que cancelar proyectos, aspecto que los tiene un poco preocupados porque al ser una crisis en lo último que piensa las personas es en invertir en nuevas construcciones, pero asegura que nuestra sociedad ya ha vivido situaciones difíciles y que se ha salido adelante, por lo asevera ésta vez será lo mismo. “En el taller ha sido muy diferente trabajar cada quien desde su casa, pero debo de decir que nos ha ayudado a ser más eficientes. Es cansado por las videollamadas y porque no se tiene interacción física con el equipo cuando se discute un proyecto, pero las entregas se han sacado exitosamente”, destaca. Asimismo, asegura que “en México hay mucho talento, demasiado talento en diseño y arte. Hay veces que no tenemos las mismas herramientas para crear que en otros países, sin embargo al final del día sacamos los proyectos adelante sin importar los detalles negativos que podamos tener en nuestro país. Somos muy creativos y apasionados, y se hacen los proyectos pase lo que pase. El mexicano es resiliente por naturaleza”.

CRISTINA GRAPPIN Socia comercial de Ezequiel Farca + Cristina Grappin La socia comercial de Ezequiel Farca + Cristina Grappin comenta que desde niña disfrutaba de pintar e imaginar cómo podrían ser tanto su casa como otros espacios si les agregara pisos o nuevas adecuaciones, sin embargo aún no sabía que era la arquitectura lo que le gustaba y a lo que terminaría dedicándose, no cabe duda de que muchos nacen con un talento y vocación fuertamente enfocado hacia determianda área. Hoy, con oficinas en Los Ángeles y Ciudad de México, Cristina Grappin sabe que hizo lo correcto al estudiar arquitectura. Grappin ha elaborado proyectos que van desde el diseño de yates hasta espacios residenciales y de hospitalidad. Algunos de los más notables son una franquicia de cines VIP en California, Estados Unidos; una mezcalería en Oaxaca; yates de lujo en Italia para la marca Benetti; residencias en Madrid, Arabia Saudita y Sian Kaan, entre muchos otros. ezequielfarca.com


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Serenidad, paz y ESPERANZA “Lo que estamos viviendo en estos momentos, no es para siempre; es un hecho que va a pasar y que tendremos que adecuarnos a tomar lo que hay para construir”. –MIGUEL DE LA TORRE

MIGUEL DE LA TORRE Socio director de Miguel de la Torre Arquitectos El arquitecto mexicano es conocido por sus diseños basados en texturas, materiales y neutralidad de colores que dotan de equilibrio a cada uno de los espacios de su autoría. Su ingreso en el universo arquitectónico surgió a partir de su gran amor por la música, la pintura, el montaje, el dibujo, la investigación y las artes en general, además de su facilidad e inquietud natural que lo llevaron a integrarse en diversos equipos que le han brindado la oportunidad de trabajar en importantes firmas de arquitectura y diseño de interiores. Dedicado a este gremio desde hace casi 30 años, Miguel imprime su enorme pasión en cada uno de los proyectos que realiza. “Vivir arquitectura es uno de los principales objetivos de esta firma”, dice De la Torre sobre su quehacer, haciendo hincapié en que sus proyectos destacan por la naturaleza de los materiales y la neutralidad de las paletas de color: balance y forma en los espacios. migueldelatorre.com

“LO CIERTO ES QUE NADIE ESTABA LISTO para cerrar de un momento a otro como nos obligó la crisis sanitaria; creo que para todos fue un acto heroico y particularmente agradezco y reconozco el trabajo de mi equipo, cuyo compromiso se ha multiplicado”, dice Miguel de la Torre. Desde su punto de vista lo que nos deja la pandemia es una gran conciencia. “Hay que darle a la gente espacios exteriores, dignos. La gente puede autoconstruir, pero con nuestra ayuda; no está mal la autoconstrucción siempre y cuando haya especialistas”, reflexiona el arquitecto a quien la cercanía con el arte desde su juventud le ha dado otra visión, misma que ahora comparte como un oasis en este caos de incertidumbre. Es así como De la Torre subraya la importancia del arte durante esta pandemia. “Es irrefutable que el arte en la vida es muy necesario y ahora más que nunca es algo evidente”. Cuenta que no se atrevió a estudiar en La Esmeralda o a dedicarse a la pintura, escultura o artes plásticas. “Soy un creyente de ser autodidacta en esto, pero estudié arquitectura por su relación con el arte. Con el tiempo descubrí que necesitaba hacer cosas más libres; lo que ahora hago para subastas es un arte libre, son oxígeno para mi y eso me encanta. Con esto me acuerdo del porqué estudié arquitectura. Lo que más hago hoy son estructuras urbanas públicas o semi-públicas que me entretienen y divierten muchísimo; es como lo más básico del arte con lo que aporto un poquito a la ciudad”. “Me estoy aprovechando de la situación –relata–, hace un año se me ocurrió crear unas piezas a las que puse hilos rojos y las coloqué por todos lados. Ahora con la pandemia, tenía guardadas 9 piezas y se me ocurrió ponerlas en la calle de Veracruz en la colonia Condesa, con lo que me parece que sí aporté algo. Es un regalo a la ciudad, una manera de decir: Estamos juntos. Incluso en donde vivo también coloqué una instalación en el patio, con la idea de compartir un poco de fe y esperanza en esta situación”. ¿El arte afecta la arquitectura? “Son bichos distintos, la arquitectura influencia mi arte más bien”, responde el arquitecto quien curiosamente no usa color en sus obras; las sombras y la luz han sido más importantes en sus proyectos. “Las entradas de luz son fundamentales en mi arquitectura, sin necesidad de un foco. La experiencia es lo que más me ayuda a saber cómo va a entrar la luz y cómo va a rebotar, es prueba y error. Creo que cada vez más estoy regresando a lo básico, dándole valor a los volúmenes sobrepuestos. No me copio nunca, cada obra es diferente y eso es muy complicado de lograr”, concluye.


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La Conciencia y Obligación del Espacio Exterior como Eje Fundamental en el Diseño Arquitectónico, Miguel de la Torre, 2020.

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Terraza al Cielo, Félix Sánchez, 2020.


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Regresar a lo BÁSICO “Algo que nos ha enseñado esta pandemia es que hay cosas de la casa que no se usan y en esa estructura de pensamiento estamos aprendiendo a revalorar el espacio”. –FÉLIX SÁNCHEZ LA DEFINICIÓN DE LUIS BARRAGÁN de: “mi casa es mi refugio” nunca podía sentirse más atinada en estos momentos de crisis sanitaria, reflexiona Félix Sánchez haciendo hincapié en que en estos momentos ha aprendido a tener un toque más humano. “Comprendo que soy un privilegiado, sobre todo por la comodidad que ofrece la colonia en la que vivo; aún así, esta situación me hace pensar en muchas cosas con relación a la ciudad, al programa de vivienda y al hecho de poder disfrutar de elementos tan esenciales como el sol o el aire, algo que se ha convertido en un verdadero refugio”, dice. “Una de las cosas en las que tenemos que pensar es en cómo resolver la movilidad; es muy satisfactorio que la gente pueda vivir en un barrio en el que no tenga que desplazarse. Creo que en sí viene un momento importante de cambio para todos”, argumenta Sánchez pensando un poco en la filosofía de aprender a repartir el tiempo de la manera más productiva, para lo cual es necesario tener resueltas ciertas necesidades básicas. “Si tengo que emplear cuatro horas para llegar a mi centro de trabajo, pues qué calidad de vida puedo tener”, cuestiona. En ese sentido, “tenemos que pensar en otras maneras de ganarnos la vida y en ese contexto la vivienda debe tener espacios más flexibles; imaginar que de alguna manera un mueble se convierta en cama o en mesa, es algo a lo que tendremos que acostumbrarnos a vivir. Pienso que a esta nueva generación le está tocando vivir de cuajo todos estos cambios. Pero la clave está en irnos hacia el lado de lo básico, pues cuando te das cuenta de que puedes vivir con muy pocas cosas, entiendes que se pueden cambiar. Creo que el punto focal es empezar por valorar lo nuestro. Hoy por hoy, el lujo mayor es comer una tortilla hecha a mano, cuando hace 30 años esa era la comida de los pobres; lo que está pasando ahorita nos permite evolucionar”. “Creo que una de las mejores enseñanzas que nos están dejando estos días de confinamiento social es cómo queremos compartir nuestro tiempo, qué queremos hacer y qué tiempo me voy a dedicar a mí y a la familia. El reto es tener esa riqueza para transmitirla a alguien más; la vida cambia y esta pandemia es el mejor ejemplo, pues nos cambió de golpe, tenemos que aceptarlo. Sí tener una visión optimista y sí decir que no podemos seguir eliminando espacios naturales con este consumo atroz que hemos llevado en el mundo, llevamos muy poco tiempo en el planeta, pero el daño que hemos hecho es irreparable y tenemos que cambiar”. Los espacios de oficina también se visualizan con un cambio importante. “Debe haber como premisa un espacio para salir a tomar el sol y el aire, lo cual es básico a considerar en los futuros programas arquitectónicos”.

FÉLIX SÁNCHEZ Fundador de Sánchez Arquitectos Asociados El fundador de Sánchez Arquitectos Asociados es el monumento a una vasta trayectoria llena de reconocimientos en el ámbito de la historia de la arquitectura mexicana. Egresado de la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM y con una maestría en diseño urbano por la Universidad de Pennsylvania, el mexicano e hijo del prestigioso arquitecto Félix Sánchez Baylon ha experimentado su talento a lo largo del tiempo a través de proyectos como la Unidad Integración Latinoamericana, la Unidad el Rosario II, la Unidad Centenario, así como sus trabajos de rescate de vivienda después del sismo de 1985 entre los que destacan el Conjunto Casa Blanca y Reforma 17. Félix es parte de la generación del ‘68, una época social y políticamente complicada en la que se le dijo que si estudiaba arquitectura y no trabajaba en el gobierno, no iba a tener ninguna oportunidad, lo que lejos de desmoronarlo se convirtió en el acicate para forjarlo como un gran ser humano. sanchezarquitectos.com


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El mundo RENACE “La naturaleza ha tomado su posición, surge en una forma inusitada hacia las calles con especies que creíamos perdidas o que no habíamos visto”. –MARIO SCHJETNAN

MARIO SCHJETNAN Director general de GDU Una de las figuras más emblemáticas de la arquitectura paisajista latinoamericana. Mario Schjetnan surge de una generación de finales del siglo xx de arquitectos, paisajistas y urbanistas que se vuelven conscientes de la gravedad ambiental del desarrollo urbano y sus consecuencias sobre la vida en el planeta y sus habitantes. Ha recibido premios y reconocimientos por sus proyectos en Estados Unidos, Italia, Argentina y México. En 2015 se le otorgó el Premio Sir Geoffrey Jellicoe, máximo premio de la Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas (IFLA) a la trayectoria y vida en relación a las aportaciones en bien del medio ambiente y el paisaje y en 2019, fue seleccionado por la Universidad de California, Berkeley, para recibir el Elise and Walter A. Haas International Award, uno de los premios más prestigiosos otorgados por la universidad a alumnos o ex alumnos extranjeros por su trayectoria y contribución para la sociedad. gdu.com.mx

“LA PANDEMIA, EL CORONAVIRUS y esta hibernación forzosa nos están mostrando que el planeta nos pide un respiro y manda avisos cada vez más dramáticos, ahora con la afectación directa a la especie humana”, subraya sin aspavientos Mario Schjetnan, director general de Grupo de Diseño Urbano (GDU). Para él, esta ‘hibernación’ está marcando nuevas posibilidades, pues hemos aprendido a interactuar de manera más virtual. También da una visión amplia en términos de invertir más en tecnologías de comunicación para reducir la necesidad de los traslados largos y así aminorar el congestionamiento vial. “Ahora nos damos cuenta de que podíamos haber resuelto muchos temas antes de que nos obligaran a un confinamiento social”. Sin embargo, también se ha hecho evidente la necesidad que tenemos los seres humanos de estar en contacto y vivir en comunidad, tanto en casa como en espacios públicos como los parques. “Probablemente es lo que más añoramos; veo las fotos que llegaron de España y de otras partes del mundo cuando empezaron a levantar las restricciones y es increíble cómo lo primero que hicieron las personas fue retomar los sus espacios públicos de manera impresionante”. “Necesitamos darle realmente un espacio a la naturaleza, ya no explotar el mundo como veníamos haciéndolo desde siglos pasados. Tenemos que caminar hacia una transición de supervivencia del planeta Tierra”. Claro que, en medio de esta incertidumbre, algo positivo que ha surgido es la intimidad y mayor relación que se ha motivado entre las familias. “Quizá de manera forzada, pero hemos visto cómo las familias se han metido a cocinar juntas o a trabajar todos en casa, lo que en algunos casos ha generado más tensión, pero al final de cuentas también más interacción y convivencia”. El arquitecto hace hincapié en que si bien las nuevas formas de comunicación han abierto posibilidades que evitan los desplazamientos y a nivel de despacho y taller sí han podido trabajar conforme estos métodos virtuales, es un hecho que nunca se va a suplir la forma presencial, sobre todo en términos de enseñanza. Por otra parte, esta crisis sanitaria también ha demostrado la necesidad de tener una población más saludable particularmente porque está afectando a las personas diabéticas, con problemas del corazón o sedentarias. “Se ha hecho más enfático el hecho de salir a caminar con aire puro desde el punto de vista de sanidad, ni siquiera de estética”. “Para mí, esta hibernación revela que la inversión en salud es fundamental, lo mismo que en educación. No se puede omitir que hay una necesidad marcada de invertir aún más en investigación científica en salud. Creo que esto se va a desarrollar en el futuro inmediato y sólo espero que México no se quede rezagado y camine al paso que los tiempos exigen”, concluye Schjetnan.


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La Ciudad Sustentable y Ecológica, Mario Schjetnan, 2020.

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Puerta a FÁBRICA, Julio Gaeta, 2020.


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EL ARTE de la improvisación “La única manera de que las cosas cambien está ligada a trabajar con los jóvenes. Estamos en el momento de generar transferencia”. –JULIO GAETA

A PESAR DE LO MALO de la situación actual a nivel mundial, el arquitecto y académico Julio Gaeta ve un rayo de luz gracias a Fábrica de Ciudad, un proyecto que lidera diseñado para estudiantes y profesionales con el objetivo de enriquecer a aquellos que piensan y crean ciudad, “porque mis estudiantes son el futuro y son quienes construirán ciudades, y nosotros ayudamos a construir ese futuro al sumar inspiración. Fábrica de Ciudad es una fábrica de sueños, de nuevos líderes, pero no empresariales, sino sociales. Estamos en el momento de generar transferencia”, expresa. Todos los viernes se abre un diálogo con diferentes profesionales del gremio, algunos de ellos son: Michel Rojkind, Gaby Carrillo, Matías Clos, Frida Escobedo, Benjamín Romano, Solano Benites y Gloria Cabral, Rozana Montiel, Sandra Banclair, Javier Sánchez Corral, Marcelo Danza, Escobedo Solis y Tatiana Bilbao. Julio menciona una lección que ha obtenido “en estos días en que la muerte está cerca”, como define, se trata de aprender acerca de la humildad, con lo cual no se refiere a que se deje de decir en lo que se es bueno, sino que de manera consciente también se acepten las cosas ausentes. Hace énfasis en que se debe de poner un alto a las escuelas que solo piensan en lo académico, pues si ésta no genera un vínculo con la gente, no está a la altura de la sociedad que lo pide a gritos y no es escuchada. Además declara que se necesitan mejores arquitectos de los que ya existen, por lo que academia y sociedad tienen que ir de la mano. “Creo que nos hemos vuelto más creativos, falta la parte física, tenemos que volver a tocarnos, que sigue pendiente. Pero tenemos la oportunidad de reconstruir. Debemos salir de esto más sabios, más hábiles, más humildes, volvernos mejores escuchas. La única certeza hoy es la incertidumbre y negociamos con ella todos los días, sin embargo hay que agradecer por contar con el privilegio de haber bajado la velocidad y tornarnos más reflexivos”, comparte Gaeta. Y el arte se vuelve a hacer presente en una persona más, ¿cuántas serán ya en total? En esta ocasión toca el turno al “arte de la improvisación”, como lo define Julio, aquello que se tuvo que hacer empujado por la pandemia y que definitivamente no estaba planeado, pero al final está generando buenos frutos. Externa que como profesor se ha convertido en mejor académico y que los estudiantes han entregado trabajos con muy buena dedicación y calidad. “El trabajo ha sido de lo mejor, este problema del guión re-escrito nos ha hecho esforzarnos mucho más. Debemos empezar a reconstruirlo a otra velocidad, con otros actores y otras maneras. El arte de la improvisación nos está enseñando que podemos ser mejores y aprender de las caídas”.

JULIO GAETA Socio fundador de Gaeta Springall Arquitectos Originario de Uruguay, un país que estuvo bajo dictadura cívico militar de 1973 a 1985, Julio Gaeta rememora que bajo este momento histórico que le tocó vivir se marcó su forma de pensar y de ver las diversas situaciones de otros países, como México. Gaeta se ha desempeñado a lo largo de su vida como arquitecto proyectista, docente e investigador en temas de ciudad y arquitectura y tanto sus ensayos como sus proyectos han sido publicados en las más destacadas revistas internacionales y expuestos en ciudades como Barcelona, Berlín, Venecia, Melbourne, Buenos Aires, entre otros. Dentro de sus obras llaman la atención Parque Lineal Ferrocarril de Cuernavaca, Plaza Palacio Legislativo en la Ciudad de México; Centro Universitario de Diseño en Tuxtla Gutiérrez y Plaza Manuel Acuña en Saltillo, Coahuila. gaeta-springall.com


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Planificación de OPERACIONES “Hoy tenemos la idea de la oficina virtual y esto conlleva a un replanteamiento de las leyes del trabajo.”. –LUIS FERNÁNDEZ DE ORTEGA

LUIS FERNÁNDEZ DE ORTEGA Director de diseño de VFO Arquitectos La historia de VFO comenzó hace más de diez años, tiempo durante el cual se han convertido en un referente en la práctica del diseño arquitectónico en todas las escalas, con proyectos emblemáticos como la Torre KOI, considerada la más alta de México y el estadio de fútbol del equipo Rayados de Monterrey. Luis Fernández de Ortega junto con Juan Andrés Vergara, socios directores y fundadores del despacho forman parte de esa historia. Fernández de Ortega, con más de treinta años de experiencia en el diseño arquitectónico ha participado en proyectos de muy diversas tipologías, desde interiores corporativos para empresas multinacionales hasta edificios de oficinas, de vivienda y estadios deportivos. “En VFO se trabaja en pro de la sustentabilidad que data de finales del siglo anterior y han contribuido, y continuando con una práctica que incluye, para todos sus proyectos, estrategias y soluciones que promueven el uso eficiente de la energía y bajos costos de operación”. v-fo.com

HACIENDO UN CONTRASTE entre el modo de trabajo previo a la pandemia: “estábamos en una era del espacio colaborativo”, y lo que sucede mientras permanece, “una realidad que lo está impidiendo, tenemos que estar segregados”. Los cambios se van a dar pero de manera progresiva, como aclara. Los espacios públicos se adaptarán durante un periodo, sin embargo, en algún momento se retomará la actividad de manera normal, pero con medidas sanitarias específicas, las cuales no tienen mucho que ver con la capacidad, sino con la logística de operación de cada inmueble. Expone que son muchos los factores a considerar para los próximos proyectos. Por poner un ejemplo, en el ámbito de estadios deportivos, el arquitecto asegura que no existe una fórmula para emprenderlos, pues han cambiado mucho y han tenido muchos impactos, uno de ellos: las transmisiones de televisión. “Esto que viene va a ser otra vuelta, así como lo fue el ataque a las Torres Gemelas que en aquel entonces cambió la manera de viajar. La Organización Mundial de la Salud recomienda que haya un metro de distancia entre cada persona, lo que se traduce a vender un tercio de la capacidad de un estadio, y operar este tipo de inmuebles es muy caro, lo que resultará en una reducción de ingresos”. Por otro lado, Luis hace mención de las llegadas y salidas de los estadios, para las que se tendría que considerar mayor tiempo para evitar aglomeraciones. Y pasará lo mismo en los espacios corporativos, en los que “a nivel de edificio, los horarios escalonados de entrada, salida y comida van a ser la nueva norma. Edificios de muy alta densidad, como la Torre Mayor o Torre Bancomer deberán de extremar precauciones de tal modo que la gente tenga suficiente espacio. Se tendrán que equilibrar los objetivos de las empresas con los de las personas. Todo recae en la planificación de operaciones”. “Se va a empezar a notar una transformación en las oficinas, pero adicional a eso el trabajo en casa (un fenómeno global) nos va a devolver una normalidad distinta, aun considerando que el home office se ha manejado desde los años 80 o quizá desde antes, pero en aquella época estábamos atados por la tecnología, pues no habían teléfonos móviles, ni computadoras. Posterior a ello se observó un tipo de oficina móvil con ciertas herramientas, y hoy tenemos la idea de la oficina virtual, en la que no importa dónde estés, ni la hora, donde las fronteras desaparecen y esto conlleva a un replanteamiento de las leyes del trabajo”, describe Luis Fernández de Ortega. De igual modo, platica que se trata de una situación que va jalando como consecuencia a otras, y que históricamente se habla de un lienzo en blanco con muchas más herramientas para crear nuevas soluciones.


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Visión de Proyecto y Nueva Realidad post Covid-19, Luis Fernández de Ortega, 2020.

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Cรกpsulas de Hospitalidad, Nadia Borrรกs, 2020.


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TODO ha cambiado “Esto va a durar un par de años, y durante ese tiempo tenemos una gran oportunidad de generar ideas, de investigar sobre materiales, nuevas soluciones y proponer”. –NADIA BORRÁS UNA VOZ FEMENINA que hace un llamado a arquitectos y diseñadores a permanecer en constante investigación para encontrar las diferentes opciones, en cuanto al ámbito creativo entero se refiere, ante los cambios que la pandemia está trayendo consigo. Nadia Borrás asegura que el equipo de Sordo Madaleno no ha perdido la motivación entre los miedos e incertidumbre del momento, que se han adaptado al nuevo esquema de trabajo, pero que para ella esto no podría considerarse home office, sino que sólo es una forma de intentar controlar una crisis cada quien desde su casa. “Esto va a durar un par de años, y durante ese tiempo tenemos la oportunidad de generar ideas y desarrollar muchísimas cosas. No sería sorprendente que en este periodo surgieran las ideas más innovadoras, es muy probable que las propuestas de hoy procedan en un futuro. Va a ser importante hacer comunidad y generar proyectos interdisciplinarios. Nosotros (los arquitectos y diseñadores) brindamos un servicio: el de crear para la gente, para los humanos, seres permeables por muchos lados y sensitivos, tenemos que traducir todo eso apoyados por especialistas para generar bienestar”, afirma con convencimiento. Asimismo, hace referencia a que el ser humano requiere de espacios que generen identidad, que abracen su esencia y que atraigan a su vida bienestar, pero éste último es distinto ahora porque, ante la idea que se ha tenido toda la vida de que el bienestar está ligado al lujo, la realidad es que únicamente hay que darse cuenta de que éste es una necesidad básica para poder vivir. Como Borrás lo dice, “la responsabilidad de arquitectos y diseñadores es investigar sobre materiales, nuevas soluciones y proponer. Quizá cambie la estética, pero es una oportunidad perfecta para reinventar los espacios”, y uno de los principales al que habrá que mirar es el hospitalario, del cual muchos países y regiones dependen al ser el turismo su principal motor económico, y para reactivar la actividad económica será necesario cambiar las infraestructuras de los hoteles en todas las escalas. Las estrategias, continúa, “se tendrán que adaptar con el paso del tiempo para evitar el menor contacto posible con superficies. Y es justamente ahí donde tendrá lugar la tecnología, a lo mejor ya no se van a tener llaves, sino aplicaciones en los móviles o sistemas robotizados adicionales a las soluciones que ya existen, como las cajas de room service, por ejemplo, con la seguridad de que todo está limpio. Quizá tendrán también que existir los hoteles de cuarentena porque al momento de viajar contaremos con un tiempo determinado para comprobar que estamos sanos y seguros de no contraer cualquier virus”.

NADIA BORRÁS MARKOVIC Directora de interiores en Sordo Madaleno Arquitectos La directora de interiores en Sordo Madaleno Arquitectos centra su búsqueda en conjuntar la funcionalidad estética de los espacios con la lógica estructural del proyecto, lo que ha dado como resultado una filosofía de diseño que se basa en la integración de todos los elementos. Su premisa conceptual es desarrollar espacios interiores atemporales que generen experiencias y atmósferas que inspiren. Concentrada en el interés por el desarrollo y aplicación de los sistemas de diseño sustentables y bioclimáticos cursó el Diplomado en Diseño y Construcción Sostenible por la Universidad Iberoamericana en el año 2007 y la Maestría en Arquitectura Bioclimática por la Universidad Nacional Autónoma de México en 2004. Es egresada de la Facultad de Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México y a casi 25 años de carrera ha estado involucrada con el desarrollo del diseño en diversos tipos de edificaciones como corporativo, comercial, hoteles, residencial y de salud. sordomadaleno.com


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CONTRASTES de la crisis “El problema es el flujo y no la falta de proyectos”.

–AGUSTÍN CASO BRINGAS

AGUSTÍN CASO BRINGAS Director general de IDEA Asociados Arquitectos Agustín Caso Bringas tiene una trayectoria de más de 30 años que incluye desde remodelaciones hasta intervenciones totales, proyectos que han cobrado vida a través de una amplia gama de hoteles, comerciales, residenciales, restaurantes y bares de diferentes tamaños y escalas, además de que también ha participado en muchos de los proyectos más atrevidos y destacados que la empresa ha diseñado. “El objetivo de IDEA Asociados es claro: hacer arquitectura de primer orden. Si no fuera así no tendríamos en nuestro portafolio los proyectos de escala que tenemos. Siendo una firma mexicana no somos un nombre y apellido con un equipo detrás de él, somos asociados que se organizan como lo hacen en Europa o Estados Unidos, con funciones muy bien determinadas”. ideasociados.com

PREVIO A QUE LAS AUTORIDADES NACIONALES dieran la orden de cerrar empresas, el despacho Idea Asociados comenzó a trabajar a la distancia de manera remota, para posteriormente hacerlo por completo. Algunos fueron los casos de colaboradores que se llevaron equipos e hicieron conexiones al servidor desde sus hogares, pues si bien las herramientas con las que cuenta la firma eran óptimas, no sucedía lo mismo en los espacios de cada integrante. Resulta contrastante el hecho de que, frente a una crisis como ésta, sea el momento en el que el despacho esté recibiendo “más proposiciones de honorarios, proyectos extrañísimos en islas, por ejemplo, en la mitad de la nada. Te das cuenta que no pierdes todo y que actualmente el problema es el flujo y no la falta de proyectos”, revela Agustín Caso, socio director de Idea Asociados. Pero aún con oportunidades en puerta, se sabe que la hotelería es uno de los ámbitos que más está resintiendo la crisis con una capacidad que cubre del 30 al 40% de su totalidad, “el primer llamado que nos han hecho es que las áreas públicas se utilizarán en un 30%, pero la realidad es que si te llegan tres infectados, te van a contagiar a 30 sin importar el gel antibacterial, los atomizadores y los filtros. La industria está golpeada bestialmente”. Agustín confronta el hecho de que en el extranjero sí detuvieron proyectos ante la incertidumbre, en un principio detuvieron todo, cosa que en México no sucedió, acción de la que, considera, se debería aprender. Algunas de las medidas que se han implementado en los últimos meses aún se presume que seguirán vigentes por un periodo largo, tal es el caso del cubrebocas y la sanitización de espacios, pero no todo recae en ello, Idea Arquitectos, por ejemplo, continuará con ciertas acciones que ya llevaba a cabo como no trabajar los viernes por la tarde, lo que les ha generado un incremento en la productividad, así como trabajar todavía más en equipo para simplificar procesos. En cuanto a las medidas que implementarán en sus proyectos creativos se encuentra la purificación del aire acondicionado en los hoteles a través de filtros y, en algunos casos, ozonización y otros métodos como la luz ultravioleta para mantener la seguridad de sus clientes, pero en sí “la industria hotelera está en plena evolución, así que estaremos implementando aspectos que también las autoridades autoricen; debemos de trabajar de la mano tanto con clientes como son los gobiernos estatales.” La situación sanitaria ha llevado a Agustín a concluir que “se puede vivir una vida muy intensa social y laboralmente, pero con protección, y seguramente llegará otro virus más adelante porque los seres humanos somos muy irracionales para actuar como sociedad; debemos de actuar socialmente responsables y ser empáticos en todo momento”.


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Hotel Miranda, Agustín Caso Bringas, 2020.

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La Casa Disfrutable, Lorena Vieyra, 2020.


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Una mirada a través de OTRO LENTE La colaboración enriquece y potencializa. La mujer tiene un papel importante en la sociedad y en respuesta a la situación éste se hace más evidente. –LORENA VIEYRA

ESTE TIEMPO EN CASA le ha brindado a Lorena Vieyra la oportunidad de valorar las cosas y acciones que consideraba cotidianas, tomar las riendas de su hogar, como ella misma lo dice, de reapropiarse de sus espacios, así como de darse cuenta de la cantidad de basura que el ser humano produce a diario, lo que la ha llevado a reducir su consumo de plástico, elaborar algunos alimentos como el yogurt, hacer composta, entre otras cosas. Asimismo, la convivencia en casa le ha hecho notar que el que consideraba su espacio de trabajo ha sido transformado, describe que está invadido de dibujos, lápices adhesivos, plumones y demás artículos de sus niñas, quienes, por supuesto, también han estado en busca de su lugar de trabajo, el cual puede ser migratorio, siempre en busca del contacto humano. Como mujer y como madre se da cuenta de que la responsabilidad la tiene y siempre la ha tenido, empero, la mujer tiene un papel importante en la sociedad y que en respuesta a la situación sanitaria éste se hace más evidente, pues la mujer está a cargo de muchas cosas dentro y fuera de casa, además de que también está más vulnerable en algunos o muchos aspectos. “Creo que este momento es como una guerra. Tenemos un futuro complejo e incierto. Es momento de hacer consciencia de las cosas que queremos cambiar, de lo que generamos al hacer nada, ni siquiera es necesaria una reunión en el día a día, pensar en los materiales que utilizamos y en dónde van a terminar. Es el momento perfecto para concentrarnos en lo local, en apoyar la economía nacional y explotar las posibilidades en las que podemos producir a través de la arquitectura y el diseño. Siempre he sido de la idea de que la colaboración enriquece y potencia.”, externa. La arquitecta mexicana hace mención de que la industria ha sido golpea fuertemente con la llegada de la pandemia, y comparte que su firma ha tenido obras en pausa, pero algo que le angustia en exceso es el gran número de personas que ha perdido su empleo, incluida gente que depende de las labores creativas. Piensa en que quizá para quienes se encuentran en el gremio arquitectónico podría resultar menos complicado darle un giro a la situación y eso lo vuelve positivo, sin embargo no toda la población cuenta con esa ventaja en este momento. “Estamos todavía en el proceso de lección, esta experiencia me trajo cosas para quedarse en mi vida diaria y verlas a través de otro lente. Es momento de voltear a ver más por el bienestar general de la gente, ser más empáticos, pensar en lo que hacemos bien, en lo que hacemos mal y mejorar”, finaliza.

LORENA VIEYRA Fundadora y directora de Vieyra Arquitectos De personalidad afable y mirada serena, Lorena Vieyra, con más de 25 años de trayectoria y fundadora de Vieyra Arquitectos, relata que siempre que revisa los capítulos de su vida hacia atrás cae en la cuenta de que la escuela sólo fue una etapa de entrenamiento. Hoy sabe que ha vivido un proceso de crecimiento y maduración que se ve reflejado en la pasión por su trabajo. El despacho de Lorena Vieyra se ha encargado de realizar importantes diseños arquitectónicos en la Ciudad de México y ha participado en plataformas como Design Week México al intervenir algunos de los espacios de Design House, además de colaborar en otros proyectos creativos como arquitecta, interiorista y diseñadora. Junto con su equipo se ha especializado en el desarrollo de proyectos a la medida, sobre todo de tipo residencial pero sin descartar la parte comercial con propuestas diversas tanto de arquitectura como de diseño de interiores. vieyrarquitectos.com


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El ser humano está hecho para SOCIALIZAR “Lo fácil es entender que las cosas van a cambiar, lo difícil es saber hacia dónde. Las ciudades deben migrar a la verticalidad, no alejarse más del campo”. –GERARDO BROISSIN

GERARDO BROISSIN Director general de Broissin Arquitectos Respaldado por una vasta trayectoria y experiencia laboral, además de ser reconocido como uno de los 10 arquitectos de vanguardia mundial, el trabajo del arquitecto mexicano Gerardo Broissin se ha caracterizado por el desarrollo de propuestas innovadoras en la solución de cada proyecto, abarcando una amplia gama de formas, texturas e ideologías. Junto con su equipo de trabajo, Broissin ha creado espacios que favorecen su contexto al provocar reacciones óptimas en términos sociales y culturales, característica que se puede ver reflejada directamente en proyectos como el Centro Cultural Roberto Cantoral, el Green Hills School, Shelter02, Casa Acill Atem, Edificio Corporativo Banorte, Centro Cultural Vladimir Kaspé, el Estadio de los Guerreros de Oaxaca, el pabellón Egaligilo y más recientemente el Centro Cultural Mexiquense Anáhuac en el Estado de México. broissin.com

CON LA MENTE POSITIVA, Gerardo Broissin visualiza un panorama en el que la sociedad tendrá que regresar a la convivencia, a la conformación de comunidad. “En esta nueva normalidad, requerimos de la sociedad y la convivencia aunque esta última cambie. El ser humano está hecho para socializar y disfrutarse en colectivo. Tenemos que dejar que todo vuelva a correr y no cerrarnos a los nuevos panoramas”, comparte el arquitecto. Apunta, además, que los proyectos creativos posteriores a la pandemia se llevarán a cabo de la mano con el cambio naturalmente, pues el contacto podría llegar a ser hasta ofensivo aún con los estrictos protocolos que ya se implementan y los que serán adoptados posteriormente en todos los espacios, uno de ellos el laboral, donde se tendrá que poner mucha atención, pues si el distanciamiento se mantiene por mucho tiempo “nos vamos a convertir en una especie rara sobre las futuras generaciones, las cuales se pueden volver ermitañas. Así que tenemos dos opciones: o valoramos el espacio social y colectivo en mayor medida, o de plano lo empezamos a renegar”. Gran parte de la población nacional y mundial ha tenido revelaciones durante este periodo, momentos de reflexión en los que hay cosas muy positivas. Broissin señala algo que debería tomarse en cuenta: en las ciudades cada vez hay más gente (por las oportunidades que ofreceen diferentes ámbitos), sin embargo, si se sigue extendiendo la ciudad, más se aleja del campo, el alimento está más lejos y no hay seguridad alimentaria, los traslados de los habitantes cada vez se tornan más complejos, entre otros factores en los que el gobierno también tiene un papel fundamental como en los ingresos, las distribuciones, la educación, las condiciones de trabajo y la infancia. En respuesta a lo anterior, el mismo Broissin determina que las ciudades deben de migrar a la verticalidad, empezar a considerar tener granjas urbanas. Adicional a ello fomentar más el trabajo en casa, valorar el tiempo con la familia, la convivencia y los aspectos de desarrollo y salud mental. Externa que “no extraño tanto la rutina. Después de haber vivido esto, en la oficina estoy previniendo que tendremos que cambiar los horarios a unos más reducidos y ampliar el home office, ¿a quién no le gusta estar en su casa? Implementaremos nuevos espacios para la relación humana y áreas de esparcimiento con parque para que los empresarios se sientan cómodos, pues ellos son la fuerza económica del país. Cuando volvamos va a ser complicado. Lo fácil es entender que las cosas van a cambiar, lo difícil es saber hacia dónde”. En cuanto a las cátedras que solía dar el arquitecto a sus alumnos señala que no concibe impartir su materia a la distancia, ya que para enseñar alguien tiene que estar dispuesto a orientar y el otro a aprender, y esa dualidad se transmite en el debate sano, la demanda de tiempo, la preparación y el contacto.


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Agricultural, Gerardo Broissin, 2020.

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Museo para una Sociedad mรกs Abierta, Jorge Arditti, 2020.


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Una OPORTUNIDAD en la crisis “A través de la historia se ha intentado generar espacios útiles para el hombre, y ha llegado la hora de crear espacios seguros ante este virus”. –JORGE ARDITTTI

“LO VEÍAMOS EN PELÍCULAS, en ciencia ficción, se hablaba de un virus que podía destruir a la humanidad, pero esto es real y no estábamos preparados, nos encontramos en adaptación. Esto ha parado mucho a lo industrial, pero tenemos que reinventarnos, buscar nuevas puertas. En breve podremos volver a la realidad habitual”, palabras de Jorge Arditti ante la pandemia. Afirma que el despacho ha trabajado desde casa de manera positiva, que han podido atender obras y a clientes nacionales e internacionales, pero encuentran un cambio durante este tiempo que ha transformado su realidad, y se trata de la frialdad que en ocasiones se genera en este nuevo enfoque de comunicación, pues los mexicanos culturalmente “somos muy de abrazo, beso y apapacho”. Jorge Arditti señala que con la nueva normalidad aún no cuentan con un parámetro real de cómo llevar la pandemia dentro de la arquitectura, pero destaca que a través de la historia se ha intentado generar espacios útiles para el hombre, y ha llegado la hora de crear espacios seguros ante este virus. Por mencionar algo, en el tema habitacional se piensa en áreas de desinfección y de resguardo. Se habla también de poder hacer uso de luz UV en residencias o corporativos para desinfectar durante la noche, ya que no haya gente en los espacios; los elevadores van a tener toque de aproximación sin tener contacto físico con la botonera o quizá un captador de voz o de tarjeta a la distancia; y de que va a cambiar la tendencia arquitectónica para tener combinación de aire natural y aire acondicionado, así como priorizar los flujos de aire continuos en los diferentes espacios públicos de las ciudades. En particular para espacios públicos como museos, Arditti apunta que probablemente se presentará una tendencia a hacer cita para evitar aglomeraciones y mantener control en cuanto a la distancia entre los visitantes. Un factor que se tendrá que replantear será la naturaleza de los niños que se basa en siempre querer tocar, sentir, subir y bajar, al respecto, el arquitecto menciona que el despacho ya trabaja en ello. Apuestan a juegos de luz, de color y de textos, voces con indicaciones, pisadas cambiantes y más experiencias durante su recorrido. “Creamos espacios funcionales para el hombre que generan sensaciones espaciales y pueden cambiar su ánimo. Estos espacios son los que la gente quiere vivir, éstos generan responsabilidad y es nuestra obligación hacerlo con responsabilidad. Se vienen nuevos retos para los arquitectos.”, declara. Y reflexiona en lo más valioso que se tiene en la vida, “nuestro tiempo, debemos manejarlo valiosamente para tener todo lo demás. Actualmente se trata de manejarlo en el encierro y darle calidad”.

JORGE ARDITTI Socio director de Arditti + RDT Arquitectos Con vastos proyectos y un cúmulo de experiencias de valor emocional, Jorge y Arturo Arditti comparten en una frase el legado de su padre, don Mauricio Arditti: “Amor por nuestra hermandad y pasión por la arquitectura”. Con una amplia experiencia en el diseño de edificios corporativos, el objetivo de Arditti + RDT Arquitectos es generar una arquitectura atemporal que envejezca con dignidad. La experiencia de la empresa incluye una amplia variedad de trabajos residenciales, comerciales y religiosos, soluciones de diseño para empresas corporativas, institucionales y turísticas, así como planificación arquitectónica y diseño de interiores. “Hay muchos edificios ejemplares en nuestra ciudad que tienen este valor y esto está directamente relacionado con la idea de crear ciudad y de generar una mayor conciencia por parte de los ciudadanos. Debemos de tener claro que los arquitectos, los desarrolladores y los ingenieros generamos arte funcional para el hombre” ardittiarquitectos.com


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Arquitectura SENSATA, SANA y HUMANA “La nueva normalidad es entender que las cosas deben tener un freno. Es más importante lo no construido que lo que se construye”. –PABLO PÉREZ PALACIOS

PABLO PÉREZ PALACIOS Fundador y director de Pérez Palacios Arquitectos Asociados Cuenta el arquitecto Pablo Pérez Palacios que cuando viajó a Florencia fue cuando su destino cambió. Originalmente él quería ser ingeniero, pero al verse rodeado de una ciudad en donde la arquitectura y el arte juegan un papel primoridial y cuyos escenarios contagian de una fuerza emocional y sensible tan deslumbrante, no pudo evitarlo y sus planes se vieron trastocados, fue así cómo empezó a concebir y a abordar la arquitectura más allá de ‘una mera construcción’ sino como una disciplina que requiere la materialización de ideas. En 2018 establece PPAA, Pérez Palacios Arquitectos Asociados, un estudio de arquitectura ubicado en la Ciudad de México que se define por una práctica profesional independiente, dedicada a proyectos de arquitectura, arte, planeación, diseño urbano e interior. perezpalacios.mx

EL ARQUITECTO, cuya firma tiene muy en claro que no se puede trabajar sin las intenciones tanto comunales como personales, hace relación entre la situación sanitaria actual y su visión creativa, pues asegura que no debería haber ni una sola vivienda sin espacio exterior. “La mayoría de las personas anhelan un balcón y éstos se volvieron espacios vitales. La naturaleza es sabia, los espacios de convivencia valen mucho y tienen que cambiar. Las ciudades responden a un entorno y densidad que deben cumplirse, pero los usos de suelo tienen que cambiar”, expresa. Si bien es difícil replicar lo que genera la naturaleza, como puntualiza Pérez Palacios, resulta interesante poner atención a los paisajes con los que convivimos al salir de casa e intentar trasladarlos a nuestros espacios. Y ésa es precisamente una de las tareas que tienen los arquitectos: “lograr atmósferas en la arquitectura de la nueva normalidad. Se necesita cambiar el esquema en todos los proyectos, pensar en formas”, propone. Comparte además que él y su equipo han recapacitado y reflexionado mucho a raíz de la pandemia, han repensado lo que se ha hecho y desacelerado el ritmo de trabajo que llevaban. “Hemos optado por la idea del silencio, tomar una pausa para pensar lo que se está haciendo y lo que ya está hecho. Es evidente que el sistema, la ecología y el ambiente ya no dan, y resulta más importante lo no construido que lo que se construye”. Los cambios que ha generado esta situación son incontables, no sólo se basan en no poder salir de casa como se solía hacer, van más allá de lo que hemos notado, llegan a ser cambios a futuro, un futuro que ya se empieza a predecir de manera más clara, sin embargo, como en muchas cosas, siempre resulta buen ejercicio trasladarse a las raíces de donde todo ha surgido, y Pérez Palacios menciona algo al respecto: “La arquitectura es escala humana y cuando regresemos a ese entendimiento regresaremos a hacer una arquitectura más sensata, sana y humana. Ventilaciones cruzadas, parasoles naturales. Hay que usar la tecnología en el buen sentido, insisto en que necesitamos entender que la naturaleza es sabia. Y aunado a eso, los discursos deberían ir enfocados en alimentarse bien, hacer ejercicio y cuidar la naturaleza, pues hemos acabado con el ecosistema. Tuvimos que desacelerar el planeta entero por la pandemia, regresar a darle valor al tiempo y al espacio y pensar si tiene sentido construir. La arquitectura no tiene que ser sólo elementos construidos, es un ente integral y como tal debemos visualizarla”. Con esta preocupación, el despacho suma al compartir que los proyectos los trabajarán de otra manera tras esta experiencia mundial, que harán arquitectura más esencial, basada en necesidades casi primitivas, pues el lujo está en el espacio y ahora valen más 100 metros de terraza que el mármol.


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Naturaleza Contradictoria, Pablo Pérez Palacios, 2020.

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Estudio Conceptual de la Relaciรณn entre Adentro y Afuera, Alonso de Garay, 2020.


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El ARTE: bienestar para la SOCIEDAD “Los colaboradores no son robots, necesitan de comunidad y de trabajo en equipo”. –ALONSO DE GARAY

TALLER ADG ya trabajaba de manera remota antes de que la situación sanitaria se volviera un asunto mundial, el ritmo de trabajo no cambió de manera radical, notaron que en términos de tecnología habían cosas por mejorar, aunque es un hecho que han sentido la pausa global en cuanto a proyectos se refiere. Alonso de Garay, fundador del despacho, considera que “la nueva normalidad es difícil de anticipar, y más la radicalidad que ésta tendrá. Cambios van a haber de distintas formas, sin embargo no veo un cambio definitivo, más bien creo que ciertas tecnología se aceleraron y que algunas regulaciones sanitarias llegaron para quedarse”. Si ya antes nos preguntábamos cómo sería el futuro, tras la pandemia surgieron más cuestionamientos sin respuestas. Pero lo que es un hecho es que con el paso del tiempo se irán resolviendo y, como ha sido a lo largo de la historia, diseñadores, arquitectos y creativos en general serán un eje esencial. “Todo lo que no fue creado por la naturaleza lo creamos los diseñadores, tenemos que hacer cosas bien y dejar legado. El arte es una expresión que sirve como persona, comunidad, como un tema global, y la arquitectura está ligada a éste. Habría que verlo como un movimiento para fomentar el bienestar de la sociedad”, asevera Alonso. Si hay un proyecto que genere orgullo mexicano en el extranjero es Cosme, un restaurante que surgió tras la necesidad de comer unos buenos chilaquiles lejos de México. Alonso vivió durante cuatro años en Nueva York, tiempo durante el que cada domingo iba en busca de este platillo mexicano y no tenía éxito. El despacho vio una oportunidad y emprendió el proyecto alejado de folclorismos como la típica pared rosa con sombrero. Éste en 2015 fue nombrado como el mejor restaurante mexicano por The New York Times. “Esto es una forma de replantear las cosas para mejorar en esta nueva normalidad. La gente volverá a restaurantes y regresará a ser como antes, la cuestión es ¿cómo? Los negocios los haces con mucha pasión o no funcionan”, asegura. Lo anterior también incluye, claro está, la vivienda social, “se debe pensar en la familia que lo va a vivir y no en un prototipo que se repite mil veces. Quizá no es una forma práctica, pero creo que al entender a las personas y sus necesidades el panorama se amplía. Hay que entrarle duro a la tecnología, buscar formas más eficientes de trabajo, el taller necesita de la gente, inspirarse entre sí, el brain storm, y eso se pierde cuando no se trabaja en comunidad. Los colaboradores no son robots, necesitan de comunidad y trabajo en equipo”, finaliza el arquitecto.

ALONSO DE GARAY Fundador y director de Taller ADG Un 20 de febrero de 2013, en la Ciudad de México Alonso de Garay fundó Taller ADG después de haber regresado de trabajar en Nueva York para Norman Foster y haber tomado la decisión de iniciar su propio camino de éxito. Al día de hoy, los proyectos desarrollados por Taller ADG incluyen desde rehabilitaciones de edificios de valor histórico y artístico en la Ciudad de México hasta proyectos como el estadio de béisbol Fray Nano y oficinas pioneras de coworking, así mismo ha participado en el diseño y desarrollo de proyectos como aeropuertos, estadios, planes maestros, edificios corporativos, casas, interiores residenciales, comerciales y oficinas en México, Estados Unidos, España y Perú. En su ámbito como empresario y emprendedor, Alonso de Garay es socio creador y fundador de conceptos de fitness en México como Siclo y Bala, y de conceptos culinarios en Nueva York y Los Ángeles. talleradg.com


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COVID-19: Una REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA “Si lo vemos de forma positiva, la pandemia está acelerando un aprendizaje”. –ALBERTO MARTÍNEZ

ALBERTO MARTÍNEZ Director creativo de CuldeSac En la ciudad de Valencia en 2002, un pequeño pero prometedor estudio creativo abría sus puertas, Pepe García y Alberto Martínez fundaron CuldeSac, un espacio de trabajo que se planteó como objetivo hacer converger el diseño y la filosofía propia de la disciplina: internacional, interdisciplinar, humanista y familiar. Después de 15 años de arduo trabajo CuldeSac, se ha convertido en un equipo multicultural con más de 50 personas, integrado por arquitectos, interioristas, estrategas, diseñadores, ingenieros, redactores, expertos en producción y logística y técnicos; una consultoría estratégica y de diseño con amplia proyección internacional. El estudio español trabaja de manera constante con marcas de lujo y premium como Tane, Cosentino, Seat, Urbatek, DelPozo, Roca Gallery, Sprinter, Bentley, Aston Martin, Princess Yatchs y Louis Vuitton, además de que desarrolla ideas creativas y de reposicionamiento de marcas explorando todo tipo de alternativas para sus clientes. culdesac.es

ALBERTO MARTÍNEZ comparte que, de igual manera, él y el equipo de CuldeSac, así como su nuevo proyecto Venture, han trabajado desde casa y su experiencia la describe como “a gusto”, indudablemente han sido tiempos de adaptación y de llevar otro ritmo, pero comienza a ser necesario llevar a cabo un nuevo espacio para el regreso progresivo al trato presencial. Al respecto revela que “vamos a implementar salas del silencio para que en caso de que los colaboradores necesiten desconectarse por momentos puedan hacerlo de manera óptima. Poco a poco hemos podido comenzar a visitarnos entre provincias, seguimos adaptándonos y adoptando nuestro nuevo espacio”, describe Alberto. Además, tienen en mente oficinas en terrazas, pues buscan conseguir espacios para máximo 40 personas que de manera intuitiva generen puntos de unión. Quieren un lugar de grupos, trabajar con multinacionales y disfrutar de Valencia y de una buena paella. Ligado a ese ánimo, comparte con emoción que Valencia ha invertido mucho en infraestructura, es una ciudad de ciencias y para 2022, año en el que será Capital Mundial del Diseño, toca llenar los espacios con talentos y contenidos igualmente interesantes y, desde luego, seguros. “El concepto de diseño para espacios se puede unir al de seguridad. Actualmente la gente tiene mucho cuidado, ha habido un poco de histeria, pero para mí es cuestión de educación, si estás educando en la higiene, es algo más. Personalmente, la pandemia ha sido más una revolución tecnológica increíble para demostrar que se puede trabajar desde casa. El gobierno, por ejemplo, va a dar tablets para la gente que no tiene acceso. Si lo vemos de forma positiva, nos está acelerando un aprendizaje”, hace referencia. Vale mencionar que Alberto Martínez decidió abrir en México una oficina con su proyecto Venture y eligió nuestro país por varias razones: su lengua latina, la empatía, la gente, las costumbres, la comida, las ganas de la gente por comerse el mundo, el talento joven y más. “En el mundo del mueble es brutal. La tradición y las técnicas de trabajo se están retomando con respeto. Hay mucha gente empresaria. En México la contestación siempre es ‘¡Va!’”. Alberto enfatiza en que ha disfrutado mucho trabajar con mexicanos y que las proyecciones tanto de España como de México serán espacios de mucho disfrute acompañados de tecnología para ofrecer un servicio eficiente. Ya lo vemos, “el coronavirus ha traído buenas cosas”, como él lo declara.


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De Estrella Michelin a Protocolo Hospitalario, Alberto Martínez, 2020.

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Centro de Innovaciรณn, Jacobo Micha, 2020.


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La NUEVA conciencia “El lado positivo de esta situación es descubrir esa parte interna, encontrar aquello que estaba perdido”. –JACOBO MICHA MIZRAHI

“UNA EXPERIENCIA AGRIDULCE”, así es como el arquitecto Jacobo Micha Mizrahi describe estos úitmos meses porque han tenido muchas cosas desagradables e incómodas, pero también han dejado al descubierto otras tantas interesantes que han generado una nueva conciencia. Como en la mayor parte de las empresas, firmas y despachos, el equipo de Archetonic ha estado llevando a cabo home office, es imposible saber exactamente de qué manera el equipo entero lleva la situación, pues cada miembro lo toma de manera diferente, no obstante la cuestión laboral los une a todos y los mantiene en acción. “No puedo decir que dentro de lo que pasa no existen cosas buenas; algunos de los integrantes, por ejemplo, hacían dos horas de camino de su casa al trabajo y actualmente han tenido la posibilidad de evitarse esos traslados y pasar ese tiempo con sus hijos”, resalta. “Acerca de mi experiencia durante esta pandemia, puedo decir que mi estrategia ha sido hacer lo que sea por tratar de sobrevivir. Como en todas las empresas, hay demasiados factores externos que amenazan. La situación sanitaria de la mano con la situación económica se vuelve muy compleja. Hay preocupación e incertidumbre, cada mañana juegas con ecuaciones diferentes, te encuentras con nuevos retos y nuevas amenazas, pero en términos generales encuentro un equipo de muchos años en el que existe apoyo”, expone Micha Mizrahi. Hemos escuchado, leído y vivido en carne propia el efecto que el arte ha tenido durante este tiempo de verdades inciertas; Jacobo Micha vuelve a confirmarlo al asegurar que “la creatividad es la que nos está salvando”. Le resulta difícil predecir de manera precisa cómo se desarrollará dentro del ámbito de bienestar social una vez superada la pandemia, pues asegura que “ni siquiera hemos terminado de entender lo que pasa. Cuando te das cuenda que uno mismo es un agente transmisor del virus haces consciencia de que realmente la arquitectura se podría transformar, pero por otro lado, al ser un tema que no se ha terminado de entender, no se sabe si valdría la pena transformarla”. De manera muy latente, muchos de los campos que abarca la arquitectura llevarán a cabo modificaciones que determinen y ofrezcan una seguridad mayor a los clientes, y uno de ellos será, por supuesto, el sector hotelero, dentro del cual Micha recuerda el proyecto del Hotel Marquis, cuya planeación y construcción llevó del año 1999 al 2004, cuando se inauguró. En relación a éste, asegura que se llevarán a cabo modificaciones en sus instalaciones quizá de manera temporal, pero aclara que éstas no correrían por su cuenta, “ellos son muy autónomos y no tendrían para qué llamar”, expresa.

JACOBO MICHA MIZRAHI Fundador y director general de Archetonic “Archetonic nació hace 30 años, cuando empecé haciendo interiores; por muchos años estuvimos haciendo obras por encargo , en todo ese tiempo hubo mucha abundancia, pero siempre estaba ‘esa cosquillita’ de poder dar el brinco y hacer más arquitectura. La oportunidad llegó con un concurso para el Hotel Marquis que se convirtió en el segundo o tercer proyecto que nos ayudó a tomar la decisión” De esta manera, hasta la fecha la empresa ha diseñado, desarrollado y construido más de 120 proyectos habitacionales, comerciales, turísticos y de oficina. Actualmente cuentan con un equipo de más de treinta profesionales con amplia experiencia en diseño de planes maestros, desarrollo inmobiliario, diseño arquitectónico, diseño de interiores y construcción. Su obra ha sido reconocida con premios nacionales e internacionales como: el premio Obras Cemex, World Architectural Festival WAF (Inglaterra), Architizer (Estados Unidos) y Marble Architectural Award (Italia). archetonic.mx


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BIENESTAR: elemento principal para la arquitectura “La pandemia nos ha traído –a algunos– más tiempo con la familia, ojalá esa parte se pueda volver a vivir”. –JORGE HERNÁNDEZ DE LA GARZA

JORGE HERNÁNDEZ DE LA GARZA Fundador y director de HERNANDEZDELAGARZA El equipo de HERNANDEZDELAGARZA es resultado de una comprensión consciente de los desafíos que enfrenta cada proyecto y no el resultado de un gesto formal o intención, analiza las posibles respuestas a cada proyecto en términos de función, soluciones estructurales, materiales, espacio y la relación con el contexto. “La arquitectura es un espacio habitado y esto nos ha llevado a explorar la relación que debe existir entre los seres humanos, el espacio, el aire, la luz y el medio ambiente”. Egresado de la Universidad La Salle de México, el arquitecto Hernández de la Garza ha sumado diversos premios y reconocimientos importantes a lo largo de su carrera, como el Premio Cemex por el Edificio Ámsterdam (2015) y el Premio Iconos del Diseño por el proyecto del Centro Cultural Vladimir Kaspé (2005), mismo año en que es finalista en el Premio Nacional de Interiorismo por el Showroom Comex. hernandezdelagarza.com

DURANTE ESTE PERIODO INDEFINIDO de resguardo, el arquitecto junto con su equipo ha notado, aún en mayor medida que antes, la necesidad de contacto que el ser humano tiene con la naturaleza, con el exterior. Aquellos pequeños o grandes espacios donde el aire choca con los cuerpos han sido los más buscados en los últimos meses, “muchas personas que viven entre cuatro paredes o con un muro de cristal empezaron a salir a sus azoteas, la gente busca espacios al aire libre, busca reconectarse con su comunidad, con las espacios y la naturaleza”, comparte el arquitecto Hernández de la Garza. Ha sido gracias a la situación mundial actual que su despacho y, por supuesto, a la sociedad en general que han re-evaluado las formas de vivir, él mismo asegura que a veces se cuidan mucho las vistas porque existen colindancias que se tienen que manejar con precisión, sin embargo la mejor vista siempre va a ser el cielo o la forma en la que la luz va a bañar los muros. Algunos ejemplos de ello podrían ser sus proyectos: Amsterdam 1, una casa en la colonia Condesa en la que la firma arquitectónica llevó a cabo su primer desarrollo inmobiliario, cuyas terrazas hoy están siendo el lugar favorito de las personas que habitan en él, pues la construcción se integra con los árboles, las jardineras, el camellón y el paisaje en sí. Asimismo, Amsterdam 75, otro desarrollo inmobiliario que cuenta con terrazas de tres metros de profundidad, detalle que, aunque fue llevado a cabo antes de la pandemia, permite afirmar que “se debe apostar más por estas áreas exteriores que por las interiores. El lujo de éste proyecto lo dan la luz y el espacio”, comenta. “En el ámbito de desarrollo inmobiliario se habla mucho que las terrazas deben costar el 50 por ciento del metro cuadrado interior habitable, hoy yo ya cuestionaría si eso es real porque hay algunos proyectos en los que, más que contar con una terraza, tienen balcones con una rejilla. Nosotros apostamos más por un contenedor exterior que se pueda habitar y que conecte con la ciudad”. Los colaboradores del despacho Hernández de la Garza pararon de trabajar en oficina a mediados de marzo, nunca imaginaron que a la fecha seguirían laborando desde sus espacios, pero pese a la necesidad de permanecer en distanciamiento social han sabido adaptarse y los proyectos han sido muy buenos. “Definitivamente no es lo mismo, no voy a decir que me gusta esta normalidad porque disfruto mucho sentarme mano a mano con mi equipo, leer un poco, bocetar, hacer algunos trazos y estudiar el tema. Sin embargo, en contraparte, la pandemia nos vino a cambiar en todos los sentidos, a algunos nos ha traído más tiempo con la familia, ojalá esa parte se pueda volver a vivir”. Mientras tanto, como arquitecto “recomendaría a la sociedad generar espacios de naturaleza dentro de sus espacios porque al estar encerrados, constantemente buscamos reconectarnos con el exterior, tener vistas, mirar al cielo”.


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Respondiendo a un Entorno, Jorge Hernández de la Garza, 2020.

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Debemos Quedarnos en Casa, es la รšnica que Tenemos, Homero Hernรกndez, 2020.


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Adaptación y EMPATÍA “La gran ventaja de la academia es su familiarización con las computadoras y herramientas digitales para acercarse a los modelos remotos de estudio”. –HOMERO HERNÁNDEZ TENA

“DESDE PRINCIPIOS DE AÑO ya seguíamos la ruta que estaba teniendo la pandemia en el mundo y empezábamos a ver que había patrones similares de comportamiento como en otras ciudades en donde ya se estaba volviendo incontenible. Por ello en la Universidad La Salle optamos por medidas alternativas y desde mediados de marzo tomamos la decisión de irnos a una modalidad remota, incluso esto se dio antes de que el gobierno federal ejecutara esa acción”, relata Homero Hernández sobre la manera en qué desde las aulas abordaron el inicio de la crisis sanitaria. Hernández hace hincapié en la gran ventaja que tiene la academia desde el punto de vista de que los alumnos están muy familiarizados con el uso de las computadoras y de las herramientas digitales, lo que curiosamente no sucedió de la misma manera con los docentes. “Esta fue la gran prueba de fuego que tuvimos que afrontar, sobre todo porque los programas educativos están diseñados para llevarse a cabo en modalidades presenciales y en lugares físicos. Tuvimos entonces que improvisar para adaptarnos a una modalidad remota, lo que nos arrojó con gratas experiencias y aprendizajes, y al mismo tiempo nos encaminó a visualizar nuevos retos como plantearnos la forma de continuar con los siguientes semestres hasta que se retome al cien por ciento la presencia física en los salones de estudio”. Otro tema que salió a relucir a raíz del confinamiento social fue la parte de ‘acompañamiento emocional’ como una forma de apoyo psicológico tanto para los alumnos como para los profesores. “En sí el modelo lasallista tiene todo un tema bien armado para procurar a los estudiantes durante su etapa formativa; sin embargo, es importante hacer notar que la mayor parte de las universidades cuentan con este tipo de apoyos. Es muy claro que los estudiantes tuvieron dificultades al someterse a situaciones estresantes y confusas; nuestro papel como profesores tuvo que ser muy empático y cercano para brindarles asesoría y una cierta tranquilidad para continuar con sus estudios”. Además, en la comunidad académica siempre hay una gran colaboración entre pares y eso se aplaude mucho particularmente en situaciones como la que estamos viviendo. Pero ¿qué pasa con los estudiantes y las universidades que no cuentan con este tipo de recursos? Hernández explica que este ha sido un tema que siempre ha estado sobre la mesa “Para este tipo de situaciones se diseñaron algunas otras técnicas y formatos, aunque sí se tenía que hacer mucho énfasis en que los alumnos trataran de apoyarse. Esto es parte de los imponderables de la situación y aunque eventualmente hubo quienes no se acoplaron, creo que fue la minoría”.

HOMERO HERNÁNDEZ TENA Director de la Facultad Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación de la Universidad La Salle El director de la Facultad Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación de la Universidad La Salle y director de la firma de arquitectos SCAP, ha realizado más de 80 edificios de tipo industrial, comercial, corporativo, educativo y habitacional de entre los cuales destacan el proyecto del Magno Altar Papal para la cuarta visita de SS Juan Pablo II a México, la casa GG, el Hotel Marquis los Cabos, condominio Legaria con 265 departamentos,16 laboratorios BSL2 para SAGARPA y 15 desarrollos inmobiliarios de entre 6 y 15 departamentos. Su trayectoria lo ha llevado a recibir varios premios como la Medalla de Plata en la V Bienal de Arquitectura Mexicana 1998, Mención Honorífica en el concurso The End 1997 en Los Angeles, Mención Honorífica en el concurso La Salle Guadalajara en 1999, Premio Nacional Cemex 2005, Joven Talento de la Revista Hábitat 2007 y Mención honorífica en la XI Bienal de Arquitectura Mexicana en el 2010. lasalle.mx


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Reconstruir la CIUDAD “Creo que esta es una oportunidad para revisar qué estamos haciendo bien y qué tenemos que reforzar y repensar”. –VERÓNICA GONZÁLEZ ZAVALA

VERÓNICA GONZÁLEZ ZAVALA Fundadora y directora de vgzarquitectura La arquitecta egresada de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México fundó en 2003 vgzarquitectura, despacho especializado en el diseño arquitectónico con un enfoque hacia la sustentabilidad, comprometido activamente con nuevas tecnologías para manejo de agua, construcción con madera y sistemas integrales de ahorro energético. Hasta ahora el cuerpo de trabajo se ha concentrado en proyectos residenciales de diferentes escalas, hospitalidad, servicios turísticos, espacios comerciales y de oficinas, además de que han colaborado con más de 70 clientes, integrando interiorismo, administración de obra y coordinación con consultores como parte fundamental de su arquitectura; para llegar a la propuesta óptima de cada proyecto, encontrando una solución específica para cada caso. Recientemente, vgzarquitectura recibió los premios Archmarathon 2020, Achitizer A+awards-Peoples choice award y Prix Versailles categoría Exterior A. vgzarquitectura.com

“ESTAMOS VIVIENDO UNA ETAPA en la que la cantidad de información que se genera sobrepasa nuestros límites; es distinta y cambiante a cada rato. El gran tema es cómo vamos a repensar ‘la reconstrucción’ de esta ciudad cuando ya nos podamos acercar”, enfatiza Verónica González Zavala, fundadora y directora de vgzarquitectura. Para ella, cuya obra arquitectónica se ha enfocado en temas como ahorro de los recursos no renovables y del uso eficiente de la energía, “tenemos que reforzar y documentar bien el uso de tecnologías responsables con el medio ambiente: captación de agua, uso de energía solar, ahorro energético etcétera. Hacer que nuestras casas funcionen como un sistema y entiendan lo que está pasando a su alrededor: aprovechar vientos cruzados y luz natural como principal eje de su diseño, el asoleamiento, las sombras y todos aquellos recursos que como arquitectos tenemos a la mano para crear”. “También creo que una de las mejores enseñanzas que nos está dejando esta pandemia es que ahora se ha intensificado aún más la necesidad de integrar a las viviendas, por pequeñas que éstas sean, un espacio exterior: balcones, terrazas y patios. Además de buscar el contacto con la naturaleza por medio de plantas, jardines e incluso con la producción de huertos urbanos y la idea de aprender a fabricar algo en casa, como alimentos o utensilios caseros”. Asimismo, otro tema que se ha puesto sobre la mesa es el contacto social y las decenas de preguntas que han surgido en torno a esto: cómo vamos a generar más espacios que nos permitan la convivencia y al mismo tiempo cómo se van a crear espacios de privacidad, dentro de esa convivencia. Incluso surge la reflexión de cómo se va a construir el espacio público, “lo que nos lleva a pensar en el uso que le estamos dando al coche, por ejemplo, pues pienso que las banquetas invariablemente tendrán que ser más amplias para guardar distancia. Se van a requerir lugares más generosos para dar más espacio a la bicicleta y a transportes alternativos, quizá como patines o patinetas, para transportarnos. Pero ¿de qué manera vamos a generar estos espacios públicos? ¿Cómo vamos a sentarnos al aire libre sin contagiarnos? Esto es parte de la tarea que nos toca investigar y ejecutar”. Como arquitectos creo que tenemos que pensar qué podemos ofrecer para mejorar la calidad de vida de las personas sin que necesariamente estemos hablando de una casa. ¿A qué espacios le vamos a dar prioridad y mucho más re-uso para reaprovechar los recursos, generar menos gasto y más comunidad. En la medida de que logremos este cometido, vamos a generar espacios más conscientes”.


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El Nuevo Lujo, Verónica González Zavala, 2020.

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Vas Siempre Conmigo, Jorge Cejudo, 2020.


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Comunicación, arte y CIUDAD “Me encanta el simbolismo de las obras de arte que voy dejando en la ciudad. Ese ejercicio de compartir y despertar la magia en la cotidianidad (sobre todo en estos momentos es invaluable)”. –JORGE CEJUDO JORGE CEJUDO ‘EL CEJAS’ se define a sí mismo como “un chilango de corazón”, se asume como un fanático de la Ciudad de México, de sus barrios y de su gente. “Es un lugar que disfruto muchísimo; literalmente la camino y recorro sus calles en bicicleta o Metrobus y me encanta mirar hacia todos lados, descubrir cosas y contribuir a que el día a día sea más agradable”, dice el artista visual, creador del proyecto: ‘Uno al día’, el cual surgió en 2012 cuando estaba vivíendo en Mérida, Yucatán. Fue esa semilla de disfrutar la ciudad la que, de alguna manera, derivó en la idea de crear dibujos y compartir ‘uno al día’ en las redes sociales, dinámica que es parte de la esencia de ‘Viajando sin salir de casa’. “Para algunos –dice ‘El Cejas’–, un dibujo puede ser sólo un pedazo de papel y tinta, pero cuando se le suma otro sentido creo que es algo que puede alegrar el día a día de las personas; a veces un simple ‘gracias’ es lo que le hace falta a nuestra cotidianidad para que la magia de las cosas bonitas suceda y que te cambie la vida. Así me ha pasado a mí, sobre todo en el aspecto de hallarle un significado y simbolismo a la obra que voy dejando en la ciudad. Me gusta mucho ese ejercicio de compartir lo que hago en las calles y con la gente”. “Viajando sin salir de casa’ se me ocurrió un día que caminaba por la calle y pensé en subir un dibujo a las redes sociales. El primero lo posteé el 1 de enero de ese año y así seguí con esa misma dinámica todos los días durante varios años; empecé con dibujos en blanco y negro, luego fueron a color y en otro año me inspiré en canciones hasta que decidí que ya no sólo se quedaran en mis libretas y también ideé la forma de hacer otras cosas en las calles, como poner un vinil en una estación de policía de la colonia Condesa y observar la actitud y reacción de las personas”, cuenta ‘El Cejas’ a quien incluso le ha tocado ver cómo el barrendero quita sus dibujos de las paredes para tirarlos a la basura o cómo la gente los mira y comparte una sonrisa para sí misma. “Esa parte de dar y recibir es lo que más me ha alimentado como ser humano y en mi quehacer profesional”. Con la pandemia sucedió que ya no hubo forma de salir de casa y de seguir posteando dibujos, motivo por el cual ‘El Cejas’ subió a sus redes sociales un muñequito guardándose. Aún así, continuó ‘viajando’ con quienes virtualmente ha conocido lugares interesantes e incluso utópicos, a través de los cuales ha compartido historias que van más allá de la pandemia. “Se trata de compartir un poco de arte en la ciudad”, argumenta el artista cuya escultura ‘Construirnos y reconstruirnos cada vez en el amor’ en un parque de Coyoacán sacude lo mejor de nosotros como seres humanos para afrontar las tragedias.

JORGE CEJUDO ‘EL CEJAS’ Diseñador Gráfico y Artista visual Al inicio de su carrera, Jorge Cejudo ‘El Cejas’ lidió con un gran dilema: ser diseñador o artista. El tiempo le ha dado la respuesta, pues hoy ha reconciliado ambos aspectos de su vocación y se asume como un creador de diseño y arte por igual. Con ese ímpetu, ha participado en proyectos relevantes a nivel nacional como la creación del logotipo de la asociación ambiental ECOCE, el diseño de imagen del hotel-hostal Casa Pepe y la creación de material de señalética para peatones en la Ciudad de México. También ha realizado obras artísticas que contribuyen al paisaje urbano de la Ciudad de México, especialmente una escultura ubicada en el Parque Ciudad Jardín en Coyoacán, que tiene estrecha relación con los recuerdos de su infancia, así como el Mural Bajopuente Tlaxcoaque, que es el mural de mosaico más grande del mundo. elcejas.com


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Juan Pablo Serrano Pag. 68

Manuel Herrera Pag. 70

Aisha Ballesteros Pag. 72

Luby Springall Pag. 74

Cristina Grappin Pag. 76

Miguel de la Torre Pag. 78

Félix Sánchez Pag. 80

Mario Schjetnan Pag. 82

Julio Gaeta Pag. 84

Luis Fernández de Ortega Pag. 86

Nadia Borrás Pag. 88

Retratos cor tesía

Gustavo Carmona Pag. 66


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Lorena Vieyra Pag. 92

Gerardo Broissin Pag. 94

Jorge Arditti Pag. 96

Pablo Pérez Palacios Pag. 98

Alonso de Garay Pag. 100

Alberto Martínez Pag. 102

Jacobo Micha Pag. 104

Jorge Hernández de la Garza Pag. 106

Homero Hernández Pag. 108

Verónica González Zavala Pag. 110

Jorge Cejudo Pag. 112

Retratos cor tesía

Agustín Caso Bringas Pag. 90

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CREAR bocetando EL SILENCIO es el momento y espacio más preciado para la creación. Es ahí, en la soledad, cuando llegan las conclusiones de ideas y procesos de quizá años de reflexión. Hablar de luz en este momento cuando muchos de nosotros únicamente hemos visto lo negro del túnel es complejo, ser parte y entender desde dónde actúa la mente creativa hace que estemos más activos que nunca y presentes en todas las conversaciones. Llevamos cuatro meses de escuchar y aprender de mentes brillantes. Cuatro largos meses en donde la palabra pandemia por lo menos es mencionada una vez al día –y aún no sabemos hasta cuándo–. De todas las voces, las palabras constantes y resonantes fueron: resiliencia, evolución, reflexión, creación. Pasamos por todos los estados: soledad, felicidad, miedo, cansancio, goce, angustia, preocupación. Vimos y entramos a los espacios más íntimos de gente que admiramos. Aprendimos a utilizar la tecnología para nuestro bien: practicamos con cada uno el cómo, el qué, pero lo más bello: todos estaban dispuestos a averiguar y hacer lo necesario para que las cosas sucedieran y el diálogo surgiera. Esto aún no acaba es apenas un esbozo de lo que está por venir y aunque lo único certero hoy sea la incertidumbre, no importa, sabemos que tenemos compañeros de vuelo con quienes podemos crear la ciudad más estructurada, más libre, más inteligente, más eficiente, más sabia, más humana jamás pensada. Gracias a todos por las lecciones, por sumar, por ser maestros de vivir para bien y por el bien. glocal.mx

PARA FORMICA®, si bien la salud y seguridad de nuestros clientes y empleados ha sido y sigue siendo nuestra principal preocupación, también estamos comprometidos en apoyar el negocio de nuestros clientes y atender sus necesidades. En ese sentido, como marca continuaremos trabajando de la mano con los profesionales de la arquitectura a fin de proveerles superficies innovadoras que permitan construir espacios funcionales y estéticos. Los creativos, por su parte y por lo que pudimos observar a lo largo de The New Normal, están planificando nuevas configuraciones y proyectos teniendo en cuenta las nuevas medidas de distanciamiento social y sanitarias, y es justamente en esta parte donde las superficies marca Formica® juegan un papel fundamental. En nuestra empresa mantenemos, desde hace ya varios años, el compromiso de implementar principios y prácticas sustentables en todas nuestras actividades. La compañía ha optado por estándares verdes emergentes en la industria de la construcción y ha innovado con productos responsables con el medio ambiente. Para nosotros, sumar con este nuevo proyecto, nos impulsa a mantener en todo momento, la colaboración con los profesionales de la industria y, al mismo tiempo, seguir ofreciendo productos, soluciones e iniciativas que apoyen los proyectos de hoy, y mañana. formica.com

GRETA ARCILA Directora General y Editora en Jefe de Glocal Design Magazine

KARLA BORBOLLA Directora de Marketing Formica de México

Retratos cor tesía

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THE NEW NORMAL

COLECCIÓN LIVING IMPRESSIONS™ 2020 Superficies con inspiración artesanal para espacios únicos y modernos.

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RESIDENCIAL

Concreto pigmentado y rocas cinceladas CASA MM | GANTOUS ARQUITECTOS | MICHOACAN, MÉXICO Fotos MICHAEL CALDERWOOD

Una casa que responde a una topografía compleja y que se integra a un entorno de vegetación semidesértica y subsuelo rocoso.

ORQUESTADA por Gantous Arquitectos, Casa MM se encuentra en la ladera de una montaña en Tres Marías hacia las afueras de Morelia en México; con vistas a un campo de golf y al valle rural. La cromática de la vegetación semidesértica de la región, el subsuelo rocoso y la forma e inclinación irregulares de la parcela, exigieron un diseño orgánico e inspiraron una propuesta que responde claramente a su contexto natural. Mediante el uso de concreto pigmentado expuesto, imitando la tierra seca y los troncos de los árboles, y rocas cinceladas excavadas en el sitio, como los dos materiales de construcción principales, la casa se mezcla con el telón de fondo y se vuelve casi invisible desde la distancia. El cuerpo principal de la casa está situado en una plataforma nivelada que se hizo excavando la parte superior de la parcela, exponiendo la cara de la roca y levantando la parte inferior que está retenida por dos paredes escalonadas. Una rampa conecta la calle en el extremo más estrecho de la propiedad en forma de cono con la plataforma a nivel del suelo.


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Piso de concreto pigmentado expuesto, imitando la tierra seca y los troncos de los รกrboles, y rocas cinceladas excavadas, resaltan en la paleta de materiales.


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Grandes ventanales de piso a techo hacen que se disfrute de una amplia vista de las colinas y el valle.


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Una lámina de zinc perforada es utilizada como acabado en las fachadas de la casa, también sirve como una pantalla que filtra la luz. En este nivel del suelo, la estructura principal de dos pisos se colocó paralela a la ladera rocosa de la montaña, permitiendo un espacio entre ellos desde donde se accede al hall de entrada. Un estanque vivo llena el área restante entre la casa y la montaña. Desde el hall de entrada de doble altura y la escalera, el estanque se convierte en un elemento visual recurrente a medida que uno se mueve hacia las habitaciones adyacentes. El rellano de la escalera es un puente que une la casa con la pendiente rocosa y otra escalera que conduce a la biblioteca en el tercer piso. Las puertas corredizas de vidrio del piso al techo se pueden ocultar a ambos lados del espacio de la sala de estar y el comedor en la planta baja, integrando este espacio a una terraza y

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jardín en el lado oeste y al estanque y el fondo rocoso al este. Detrás del bar, al lado de la sala de estar, una escalera conduce a la bodega y al cine en casa. Se accede al salón y la cocina desde el comedor y el pasillo. El extremo norte de la casa, en el segundo piso, está ocupado por el dormitorio principal, que disfruta de una impresionante vista de la esquina noroeste. Las habitaciones 1 y 2 se abren al pasillo a través de amplias puertas correderas que permiten ambas, una ventilación cruzada y vistas al valle y la ladera de la montaña. La sala de televisión es un espacio abierto entre el dormitorio principal y el dormitorio 1 que puede funcionar como habitación de invitados cuando sea necesario. El extremo sur de la casa está ocupado por la lavandería y los cuartos de servicio. El cuerpo rectangular de la biblioteca es un elemento independiente parcialmente incrustado en la ladera de la montaña. A través de ventanas de piso a techo de 4.50 m de altura, en las fachadas oeste y norte, este espacio mira hacia la estructura principal de la casa y disfruta de una amplia vista de las colinas y el valle. gantousarquitectos.com


Paneles solares instalados en el techo del cuerpo principal de la casa funcionan para cubrir hasta el 95% de la demanda de energĂ­a elĂŠctrica de las instalaciones.


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RESIDENCIAL

Sombras, privacidad y ahorro energético CASA VALLE | VGZ ARQUITECTURA | ESTADO DE MÉXICO Fotos JAIME NAVARRO

Una residencia integrada a la naturaleza, un lugar en donde las construcciones se han apropiado del paisaje y el impacto ambiental ha sido importante.


La casa cuenta con sistemas para prevenir el impacto ambiental y falta de agua y drenaje.


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Se recolecta el agua de lluvia para generar energĂ­a a partir de la irradiaciĂłn solar y sistemas eficientes en su uso cotidiano.

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ESTA CASA SE UBICA EN VALLE DE BRAVO, un popular pueblo colonial lacustre en el Estado de México. La gran afluencia de turistas de fin de semana ha repercutido en una sobrepoblación del pueblo, ocasionando alto impacto ambiental y a los servicios existentes. Especialmente en el suministro y desecho de agua, la grave contaminación del lago ha sido la consecuencia más grave. El proyecto se diseñó en un terreno de 3,000 m2 a la orilla del lago, con un programa muy ambicioso de dos casas (a construirse en un lapso de 6 años), cada una con alberca independiente y separadas por una cancha de paddle tenis compartida. La residencia se compone de dos volúmenes. El primero de dos plantas con techo a cuatro aguas, alberga, en la planta alta,

tres recámaras y un cuarto de tele, y en la planta baja dos recámaras de servicio, cocina y cuarto de máquinas. El segundo cuerpo, de una sola planta contiene un techo verde, diseñado con especies endémicas que generan un micro ecosistema de biodiversidad local para aves e insectos polinizadores, muy afectados por el daño a la zona. Los cuerpos están separados por un jardín lineal que permite la ventilación cruzada, y ligados por la escalera, la conexión entre los dos genera una terraza con un jacuzzi, rodeado por el jardín del techo. El volumen bajo, contiene espacios sociales y la recámara principal; el jardín del techo los provee de aislamiento térmico y acústico.


La orientación sur obliga a espacios abiertos, el sol puede ser brutal, por lo que las ventanas son todas operables de piso a techo con doble vidrio LOW-E, además de pérgolas y jardines que permiten la ventilación cruzada en cada espacio. El paisaje es parte fundamental del proyecto, se utilizó como herramienta, no sólo para mitigar la pérdida del ecosistema del sitio, sino para generar sombras, privacidad, vistas y temperatura en cada espacio. Se mantuvieron todos los árboles de tulipán africano existentes en el terreno, reubicando tres dentro del mismo jardín, además de sustentar el paisaje con plantas y árboles nuevos. vgzarquitectura.com

El terreno contaba con un desnivel en terrazas, mismas que dictaron el emplazamiento del proyecto y permitieron que desde la calle la casa sea muy discreta.


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RESIDENCIAL

Concreto azul entre la selva CASA BAUTISTA | PRODUCTORA | QUINTANA ROO Fotos ONNIS LUQUE

Un paraíso cerca de la civilización que toma la forma de una casa, cuya arquitectura de concreto colado en color azul, hacen que resalte en medio de la jungla.


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El concreto va reaccionando según su exposición al sol, generando una gama cambiante de tonos.

ESCONDIDA EN LA BIOSFERA de Sian Ka'an –la jungla protegida de la Unesco Heritage de Tulum– en un angosto lote frente al mar en la Riviera Maya cerca de Tulum, Quintana Roo, se encuentra Casa Bautista, una residencia que se abastece completamente de energía solar y eólica. Esta residencia se describe como un paraíso cerca de la civilización, pues se puede optar por permanecer en su selva privada sin otras personas a la vista o hacer un viaje rápido (de escasos cinco minutos) por el camino de tierra a la zona de moda de Tulum para disfrutar de la gastronomía de Yucatán. Es un espacio que conecta con la naturaleza de la manera más personal sin una sensación de barreras; está disponible para alquiler, retiros y/o eventos especiales. De acuerdo con su diseño arquitectónico –desarrollado por PRODUCTORA (Carlos Bedoya, Victor Jaime, Wonne Ickx, Abel Perles)– el proyecto fue colado en concreto con un color orgánico azul, que va reaccionando según su exposición al sol y su posición en la casa, generando una gama cambiante de tonos que van del azul del mar hacia el rosa del atardecer. La casa se eleva sobre unas columnas en forma de cruz, con lo que impacta el entorno lo menos posible y genera vistas por arriba de la duna que separa el terreno del mar.

Así, el proyecto se organiza en tres niveles que se conectan por medio de una escalera en espiral: la planta baja auxiliar abajo de la casa, el nivel intermedio con todos los espacios interiores y una gran azotea con una alberca y un comedor al aire libre ofreciendo vistas al mar caribe, la selva y la laguna. Cercano al cuarto principal, se encuentra una torrecita singular: un elemento formal que ancla el conjunto en su lugar y funge como espacio flexible para trabajo o meditación. La planta intermedia en forma de ‘L’, se extiende más allá de su desplante por medio de grandes terrazas y pérgolas de madera local. Por este medio, se amplían los espacios interiores, se protegen del sol y se produce una buena ventilación cruzada (solamente las recamaras reciben un sistema de aire acondicionado). Estas terrazas cuentan con un mecanismo plegable que protegen la casa en caso de huracanes: subiendo y bajando estos elementos pesados contra la fachada se transforma la residencia abierta y transparente en una robusta caja cerrada. productora-df.com.mx


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Casa Bautista es una residencia que se abastece completamente de energĂ­a solar y eĂłlica; un espacio que conecta con la naturaleza.

Las terrazas cuentan con un mecanismo plegable que protegen la casa en caso de huracanes.

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Tardes de clima tropical CASA DEL AGUA | DI FRENNA ARQUITECTOS | COLIMA, MÉXICO Fotos ÓSCAR HERNÁNDEZ

Una residencia rodeada de elementos acuáticos y vegetativos en todo momento y en la que la alberca es la protagonista del proyecto.

CONSTRUIDA EN LAS PAROTAS, Villa de Álvarez en Colima, México, bajo un clima tropical-húmedo, Casa del Agua aprovecha la oportunidad para diseñar un proyecto que pudiera vivirse y abrirse completamente al exterior. El emplazamiento se enraizó al terreno en forma de ‘U’ para elogiar un árbol Primavera de flor amarilla característico de la zona y otras parotas que la acompañaban. Así, el programa arquitectónico –desarrollado por Di Frenna Arquitectos– pudo hacerse facilitando la privacidad de la casa y sus vistas, y que éstas pudieran cerrarse y generar su propio entorno, abrazando a los componentes claves: los árboles, la alberca y el patio interior. “Privilegiar la vista hacia la alberca desde todos los lugares posibles para poder observar el agua fue uno de los elementos de diseño más importantes y, en sí, fue petición de nuestro


Una residencia rodeada de elementos acuรกticos y vegetativos en todo momento y en la que la alberca es la protagonista del proyecto.


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cliente, aparte quería una casa con mucha luz, por tal motivo, tenemos esas dimensiones de ventanales”, subraya el arquitecto Matia Di Frenna, director de Di Frenna Arquitectos. La Casa del Agua adquiere su nombre por el anhelo de quienes serían sus habitantes, quienes deseaban que la arquitectura estuviera rodeada de elementos acuáticos y vegetativos en todo momento. La alberca, protagonista del proyecto, se volvió un hito puntual que recibe las vistas y asoleamiento de toda la construcción y que a la vez genera un espacio tan contemplativo o tan concurrido como se apetezca. En el eje principal de la residencia se originó un puente que se suspende de lado a lado hacia los ejes perpendiculares del proyecto, creando la sensación de planta libre en el nivel bajo de la casa y abriendo los espacios a la riqueza de la vegetación y la luz natural. La imponente escalera de herrería en forma de caracol, fue un elemento esencial para la solución estructural que permitió un claro tan grande, generando un diálogo entre este elemento escultórico y los componentes arquitectónicos como columnas y vigas de acero, pintadas en color negro, que terminaron involucrándose en la estética de la casa. “Un encargo de este tipo siempre es un desafío y una gran oportunidad de seguir aprendiendo. Para lograr limpiar la vi-

El desarrollo y colocación de las diversas áreas a través del terreno regalan terrazas privadas que invitan a tardes relajantes de hamaca. sual de los usuarios dentro de la casa logramos un galeron muy amplio sin muchas columnas y,sin duda, la escalera central de caracol se lleva todas las miradas, creo que es una obra de arte del herrero. Por otro lado, se realizó un sótano que es el cine y en sí a lo lejos se escucha el río que pasa de cerca y tiene un nivel de manto friático muy alto”, dice Matia. La arquitetura del Occidente del país tiene la virtud de un clima cálido y vegetación abundante, aspecto que Matia Di Frenna ha sabido explotar en su trabajo, a lo que comenta. “La naturaleza como inspiración y como punto de partida es fundamental, por ejemplo, siempre enfatizamos el jardín interior, como lo es en esta residencia”. difrennaarquitectos.com


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El diseño arquitectónico balancea las sensaciones de elegancia y calidad con las áreas más transitadas.

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Madera, piedras naturales y diseño de iluminación CASA CEDROS | C CÚBICA ARQUITECTOS | MÉXICO Fotos JAIME NAVARRO

Una residencia de gran escala cuyo programa arquitectónico mantiene una simplicidad en el diseño y aprovecha al máximo la iluminación natural y las vistas de su ubicación.


Casa Cedros emerge en cinco mĂłdulos que le dan una volumetrĂ­a particular.


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RESIDENCIAL

El diseño arquitectónico privilegia la iluminación natural, lo que crea un juego de sombras interesante durante el día.

Cinco módulos le dan a esta casa un juego interesante en la volumetría. El diseño privilegia las vistas hacia el jardín perimetral y crea diferentes ambientes interiores a lo largo del día permitiendo la entrada de luz.


RESIDENCIAL

TRAZADA POR EL DESPACHO multidisciplinario C Cúbica Arquitectos, el objetivo principal de Casa Cedros fue crear una residencia de gran escala bajo un programa arquitectónico que mantuviera una simplicidad en el diseño y aprovechando al máximo las vistas. El proyecto emerge en cinco módulos que brindan juego a la volumetría. El diseño privilegia las vistas hacia el jardín perimetral y crea diferentes ambientes interiores a lo largo del día permitiendo la entrada de luz. “Los clientes nos pidieron crear espacios no sedentarios, lograr que las diferentes zonas tuvieran vida a través de generosos espacios de interacción humana, cada uno con su corazón pero con alma común, es decir que pudiera ser un hogar que al mismo tiempo que está diseñado, fuera muy vivible, sumamente especial y cuya tactilidad sirviese de compañía a su propio espíritu”, explica Emilio Cabrero, socio director de C Cúbica Arquitectos. “Creo que cuando tienes proporciones muy generosas es importante utilizar materiales y colores cálidos, que fue lo

que hicimos en este proyecto. Para lograr el estilo regio, pero discreto y relajado, controlamos la relación entre los elementos arquitectónicos como la proporción de las ventanas, las tonalidades, la selección de los materiales y el mobiliario”, comenta Cabrero. Espacial y operacionalmente no existen divisiones en la zona pública de la casa, todos los espacios domésticos están considerados para hacer sentir a la familia e invitados siempre como en casa. El correcto uso de la madera, piedras naturales y diseño de iluminación dan al proyecto una sensación de calidez y confort. “Especialmente en proyectos donde tenemos la oportunidad de hacer la arquitectura y el diseño interior buscamos una relación más cercana; nuestra misión es poner al centro de la idea al usuario; buscamos ampliar el sentido sensorial del diseño y acompañarlo de objetos que cuenten una historia que permita conectar la energía del diseñador y el dueño”. ccubicaarquitectos.com

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RESIDENCIAL

El correcto uso de la madera, piedras naturales y diseño de iluminación dan al proyecto una sensación de calidez y confort.


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La paleta también incluye cantera en la fachada, mármol y madera en los pisos. Lambrines y celosías de madera para lograr integración y comodidad.


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COLUMNA

La calidad del ambiente interior post Covid-19 Por DARÍO IBARGUENGOITIA Ilustración ZAMARRIPA @zamarripa.mx

DESPUÉS DE HABER ESTADO conservando la sana distancia, cada estado de la República Mexicana está buscando cómo tratar de regresar a una nueva realidad, pero cómo estar seguros de que los espacios que ocuparemos serán adecuados para nuestro ingreso, más allá de las medidas que la Organización Mundial de la Salud o las autoridades de salud federal y de los estados nos recomiendan, en cuanto a sanitización, limpieza, lavado de manos, uso de tapabocas, etc. Si revisamos los diferentes estudios y evidencias, así como las recomendaciones de las diferentes asociaciones internacionales, en el tema del aire acondicionado y la ventilación, nos encontramos por ejemplo lo que menciona el ASHRAE (American Society of Heating, Refrigerating & Air-conditioning Engineers) que dice: • Debemos de incrementar el nivel de ventilación en los espacios, es decir, tomar más aire exterior para diluir los contaminantes en el interior, en por lo menos un 30% de lo que establece su estándar ASHRAE 62.1, es decir, cerca de los 20 pies cúbicos por minuto por ocupante en el espacio. • Incrementar la eficiencia de nuestros filtros, sobre todo en la recirculación del aire, de un Valor de Eficiencia Mínimo Reportado (MERV de sus siglas en inglés de Minimum Efficiency Reported Value) de lo tradicional que se tiene en las oficinas, que es un MERV 8, a un nivel adecuado de MERV 13 o 14 (en muy pocos casos se requiere más).

¿Qué tenemos como opción para disminuir la probabilidad de contagios en espacios cerrados? • Hay que asegurar una buena distribución del aire, un control óptimo de la humedad relativa en los espacios, ya que entre el 40% y el 60% tiene menos oportunidad de propagarse un virus. • Analizar la posibilidad de colocar en los sistemas, lámparas de luz Ultravioleta, del tipo UVC, que sí mata a los virus, pero teniendo cuidado, ya que si se tiene contacto directo por las personas a la luz, puede dañar seriamente. • Verificar que la extracción de los sanitarios esté operando adecuadamente, ya que se pueden encontrar virus en las eses fecales y al momento de activar el desagüe, pueden volar partículas. Por parte de RHEVA (Federation of European Heating, Ventilation and Air Conditioning Association) las recomendaciones van hacia el mismo sentido:

• Incrementar la ventilación. • Compuertas motorizadas para aumentar el aire exterior, cuando las condiciones sean adecuadas. • Mantener encendida la ventilación las 24 horas. Pero en México, ¿qué tenemos como opción para disminuir la probabilidad de contagios en espacios cerrados? Tenemos una excelente opción en el protocolo de verificación que ha desarrollado el Organismo Nacional de Normalización y Certificación para la Construcción y la Edificación (ONNCCE) para verificar de una manera directa y clara, que los espacios interiores cumplen o no con los parámetros de confort térmico, humedad relativa y ventilación, basados en los valores, parámetros y requerimientos del Anteproyecto de Norma Mexicana APROY– NMX–C–577–ONNCCE–2020, la cual se encuentra por entrar en consulta pública a través del Diario Oficial de la Federación. Este protocolo lo verifica el ONNCCE de manera documental, para emitir el certificado de “Edificación con Calidad Ambiental” y, por ser un Organismo reconocido por la Entidad Mexicana de Acreditación–EMA, tiene validez hacia los gobiernos estatales y municipales. *El autor es LEED Fellow, Fitwe Ambassador Secretario del Consejo Mundial de Edificación Sustentable–WorldGBC.

@dibargon


COLUMNA

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Futuro Por RAÚL HUITRÓN RIQUELME Ilustración ZAMARRIPA @zamarripa.mx

PENSARÍA QUE LA DINÁMICA emocional ejerce su ignición constante sobre el diseño al imaginarse lo que puede ser, no por ser nuevo, sino innovador. Es el futuro. Pero nuestro tiempo revela cambios que jamás previmos, algunos tan intensos que prenden la direccional hacia otra ruta efectiva, sin renunciar a ser visionaria. ¿Cómo mantener la inspiración dando paso a lo necesario? Toman lista nuevas combinaciones de convivencia y –posible– aislamiento; refugio y conectividad; privacidad y apertura… ahora sabemos lo que refiero. Así, se suscribe la ficción como un itinerante grupo de conceptos, siempre dispuestos a renovar lo que sea aunque persista el estrangulamiento creativo por la realidad atípica. Recuerdo una de las historias del libro “Das Gefängnis der Freiheit” –“La Prisión de la Libertad”–, publicado en 1992, del escritor alemán Michael Ende, que describe una misteriosa casa de cuatro lados iguales que al entrar por una de sus puertas ocurría la salida inmediata del visitante por la fachada opuesta; las ventanas cambiaban su lugar mientras mutaba el número de “aguas” de la cubierta sucesivamente. Cuento 3, “La casa de los cambios”. La transformación se asoma como virtud necesaria de la habitabilidad, adjuntándose otras aplicaciones sobre el transporte de la informa-

ción aunque el ocupante se encuentre en modo “unplugged” del horario productivo. Espacios multiusos con equipamiento y fronteras móviles para un eventual sedentarismo o conveniente trabajo a distancia; fácil migración de instalaciones y luminarias corredizas; filtración de luz exterior desde periscopios de cuello flexible a gusto del operante; huertos compactos que también se suman al control pasivo de temperatura; sprinklers de ozono –gas sanitizante– como “esclusa” del acceso… Y no me refiero a la base de expedición en el planeta rojo que describe Andy Weir en su novela “The Martian” –“El Marciano”- (2011), sino al posible nuevo “brief” de proyectos interiores y arquitectura desde el principio de esta década. ¿Qué pensarían Pierre Chareau, Buckminster Fuller o Le Corbusier si fuera su realidad paralela? La Maison de Verre (París, Francia, 1932), la Geodesic Dome House (1960, Illinois, Estados Unidos) y la Villa Savoye (Poissy, Francia, 1931), habrían sido consecuentes de otro croquis y la posible leyenda manuscrita de “opción B”, al lado de su firma. A nuestro favor se encuentra el continuo descubrimiento de materiales/aleaciones, como algunos a base de minerales naturales y resinas acrílicas, que con un aditivo catalítico, degradan ciertos compuestos orgánicos volátiles contaminantes. Pronto serán comunes las nuevas

Nuestro tiempo revela cambios que jamás previmos, algunos tan intensos que prenden la direccional hacia otra ruta efectiva, sin renunciar a ser visionaria. pigmento-envolventes generadoras de energía, controlando sistémicamente las ganancias de calor y luz mientras permiten la “respiración” del edificio con cuidado efectivo de la calidad del aire interior. El parecido con un cuerpo que traspira por su traje determinará las técnicas de adaptación al entorno. Ahora bien, quisiera preguntarle a Isaac Asimov, Frederick Brown o Mark Twain, ¿qué sigue? Llegó el futuro.

@raul_huitron_arquitectura


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El diseño post-Covid Por HOMERO HERNÁNDEZ TENA Ilustración ZAMARRIPA @zamarripa.mx

DICEN QUE CUANDO SOPLAN fuertes vientos, mientras unos se refugian, otros diseñan molinos de viento. Esta condición de la pandemia nos presenta grandes retos a los diseñadores, dado que los hábitos a los que estaba acostumbrada nuestra sociedad han dejado de ser vigentes durante un tiempo que aun parece incierto. “Quédate en casa” ha significado para muchos permanecer inmersos en un nuevo zoológico tecnológico que nos mantiene asilados físicamente y al mismo tiempo conectados exhaustivamente a través de los medios digitales. En la actualidad, las nuevas actividades se construyen en gran medida desde las redes sociales. De esta manera hemos descubierto que para llevar a cabo una junta con nuestro equipo de trabajo o para tomar una clase universitaria quizás no necesitamos transportarnos físicamente, evitando así desperdiciar horas de tráfico. Sin embargo, por otro lado, hemos comenzado a sufrir el agotamiento de pasar largas horas frente a la pantalla de la computadora y comenzamos a valorar cada vez más el contacto físico con nuestros seres queridos. Probablemente en algunos meses, que estemos más habituados a la presente pandemia, retomaremos las actividades que dejamos pendientes, pero también es una realidad que muchos nuevos hábitos han llegado para quedarse. Aquellos como el de la sana distancia, la higiene

“Quédate en casa” ha significado para muchos permanecer inmersos en un nuevo zoológico tecnológico. ¿Qué oportunidades se están detectando para el diseño? de manos y cara o el mayor aprovechamiento de tecnologías para la comunicación serán ahora parte del día a día. Es aquí donde el diseño nos brinda una gran área de oportunidad para poder satisfacer necesidades que apenas estamos comenzando a identificar. En el ámbito del espacio público se abren nuevas posibilidades de relacionarnos con la ciudad, en donde la relación entre personas se gestione a mayores distancias proxémicas. De esta manera el mobiliario urbano podría replantearse para favorecer nuevas interacciones de vida social que garanticen la sana distancia entre ciudadanos.

El diseñador textil deberá experimentar con nuevos tipos de materiales que brinden a los usuarios condiciones de asepsia para ser protegidos del contagio. El diseñador de modas proveerá nuevas formas de vestirnos con clase y estilo, aprovechando la seguridad que nos brinda el tener medio rostro tapado y las manos cubiertas. Los diseñadores de experiencia del usuario trabajarán arduamente para aprovechar aún más el uso de la tecnología por medio de interfaces más seguras y amigables, permitiendo al usuario tener experiencias más placenteras y menos fatigosas. Los arquitectos deberán concebir los espacios de los edificios con áreas que permitan a las personas utilizar más espacios al aire libre y con distancias generosas para evitar el contagio. Y los diseñadores de ambientes deberán propiciar espacios armónicos que nos permitan permanecer en casa largos períodos de tiempo sin padecer la claustrofobia que ahora muchos estamos experimentando desde el encierro. Es entonces un gran momento de reinventarnos al máximo para tomar ventaja de las nuevas condiciones que durante el postconfinamiento llegarán para quedarse y que nos permitirán diseñar y producir objetos, espacios, ambientes, textiles y prendas que satisfagan la “nueva normalidad”.

@Jomerman


COLUMNA

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The resilient workPLAYce Por JUAN CARLOS BAUMGARTNER Ilustración ZAMARRIPA @zamarripa.mx

HEMOS VIVIDO una de las crisis sanitarias más complejas en décadas, posiblemente el reto más complicado para nuestra generación. Hemos estado encerrados “voluntariamente” en nuestros hogares por semanas; millones de personas alrededor del mundo han experimentado el trabajo remoto y flexible, muchos por primera vez en su vida y sin estar preparados para hacerlo. Hay quienes están convencidos que esto ha sido el ejercicio más grande en el mundo de home office; yo –en lo particular– creo que esto no ha sido home office, esto se parece más a arresto domiciliario; y sí, demostramos que si nos arrestan en nuestras casas somos bastante productivos, pero todavía faltará ver cómo evoluciona el trabajo en casa cuando comencemos a regresar a la vida cotidiana. En este periodo anormal y angustiante que hemos vivido muchas personas han tenido tiempo y la curiosidad de preguntarse cómo será el mundo después del Covid-19. Particularmente, hemos escuchado muchas predicciones desde el mundo de los arquitectos y diseñadores y, al mismo tiempo, hemos escuchado a quienes creen que esto no cambiará y que la arquitectura no se verá modificada como

consecuencia de la crisis sanitaria. Es interesante porque algo similar ya lo vivimos; mucho del modernismo en la arquitectura fue consecuencia del miedo a enfermedades de la época, y como resultado un deseo de erradicar espacios oscuros y poco higiénicos. Le Corbusier, de acuerdo con la teórica de arquitectura Kyle Chayka, comenzó a elevar sus casas del piso para evitar humedad y contaminación; Kyla también explica como Adolf Loos´s en su Villa Müller en Praga diseñó un espacio de cuarentena para poder separar a niños enfermos del resto de los habitantes de esta casa; Beatriz Colomina profesora de Princeton en su libro: X-ray architecture escribe “los tuberculosos ayudaron a la arquitectura moderna a ser moderna”; la austeridad industrial de Mies sin duda tiene una influencia evidentemente “hospitalaria”. Es así como la historia nos deja claro que la arquitectura, entre muchas otras cosas, es el espejo de las ansiedades de la sociedad en su momento. Entonces posiblemente la pregunta más relevante deja de ser si la arquitectura y el diseño del espacio cambiará y más bien el ejercicio casi obligado para cualquier arquitecto será entender cómo cambiará.

Siempre he pensado que diseñar en gran medida es predecir el futuro, siempre diseñamos para el futuro. Sin embargo, como profesionistas comúnmente no se nos entrena o enseñan las herramientas adecuadas para poder hacer predicciones acertadas de futuros posibles. Tal vez por esto la historia de la arquitectura está llena de ejemplos de utopías arquitectónicas fallidas.

Sin duda alguna una de las preguntas más comunes en los últimos meses ha sido: ¿qué va a cambiar?

@baumgarj


OBJETO GLOCAL

Etnocoreología hecha diseño I Danzatori | Elena Salmistraro | Scarlet Splendour

Inspirado en la etnocoreología –estudio detallado de la danza étnica– surge esta propuesta de Elena Salmistraro, diseñadora italiana que ve a la danza como una forma de arte que tiene un ritmo incomparable y que siempre ha sido parte de la cultura humana. Así nace: I Danzatori (Los bailarines), un homenaje a las danzas clásicas de la India y a la grandeza de los trajes de los bailarines a través de un gabinete hecho para Scarlet Splendour Furniture, el cual es la primera pieza de lo que será toda una colección que revivirá algunas de las culturas, filosofías e historias profundamente arraigadas de la India con un estilo de diseño contemporáneo. Al igual que los bailarines que ensayan sus movimientos durante incontables horas, los artesanos locales de Scarlet Splendour Furniture también han pasado días y noches perfeccionando la colección escultórica, pero funcional. Sus manos son los encargadas de capturar cada detalle expresivo con matices geométricos y una atractiva gama de colores, utilizando materiales como madera contrachapada y resina náutica. Particularmente, el singular mueblegabinete –llamado Chhau Donna– es un motín de colores, meticulosamente hecho a mano para crear una pieza única, escultural y a la vez funcional, elegante, formidable y casi abrumadora. –LZ elenasalmistraro.com scarletsplendour.com

Foto cor tesía Scarlet Splendour

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POLARIS & EMMA La colección Roots of Nature permite adentrarse en las raíces y en la identificación con lo nuestro. Dos series basadas en el estudio de materiales tipo cemento, mejor conocidos como piedras milenarias, para mejorar el origen no industrial del concreto.

Profile for GLOCAL DESIGN MAGAZINE

Glocal Design Magazine No. 57 Portada por GLR Arquitectos / Cover by GLR Arquitectos  

GLR Arquitectos: La búsqueda del refinamiento | The New Normal: Ser voz y eco | Ferias de Diseño: Adaptación con talento y creatividad

Glocal Design Magazine No. 57 Portada por GLR Arquitectos / Cover by GLR Arquitectos  

GLR Arquitectos: La búsqueda del refinamiento | The New Normal: Ser voz y eco | Ferias de Diseño: Adaptación con talento y creatividad

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