LEGAMI | Curatorial Statement

LEGAMI

Quirino Cipolla Alessandro Grimoldieu a cura di Giulia Pianelli

CONTENUTI - CONTENTS LEGAMI

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GIULIA PIANELLI

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ABOUT LEGAMI

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LEGAMI Una parola omografa, all’apparenza semplice ma che racchiude in sé molteplici significati, è quella che meglio si presta a intitolare la doppia personale di Quirino Cipolla e Alessandro Grimoldieu. Legàmi o Légami presenta un’antologia di opere che raccontano di compulsività e istinto, di intrecci e relazioni, di passato ed evoluzione.

Analogamente al titolo della mostra, anche il nesso tra le opere di Grimoldieu e quelle di Cipolla sembrerebbe essere di primo impatto piuttosto esplicito. Da un punto di vista stilistico, in effetti, le caratteristiche comuni ai due artisti sono oltremodo evidenti. L’utilizzo di materiali e medium semplici come la grafite su carta, l’enfasi sulle linee del volto umano, e una ricerca quasi ossespp

ossessiva all’introspezione si distinguono nei lavori di entrambi.

Tuttavia, un'indagine più approfondita rivela una natura quasi superficiale di tali similitudini, in particolare se paragonata con la ricerca contenutistica dei due. È proprio quest’ultima che permette un confronto più dettagliato tra l’arte di Grimoldieu e quella di Cipolla. Le analogie alla base della mostra si concretizzano nel significato, o meglio, nei vari significati intrinsechi della parola legami, che ciascuno degli artisti interpreta in modo del tutto personale e intimo. Mentre Cipolla si concentra sul legame inteso come passione e compulsività, facendo leva sull’istinto, Grimoldieu lo interpreta come intreccio, raccontando di un passato –recente o lontano– e della sua evoluzione nel presente.tem tem

L’intento introspettivo è allo stesso tempo causa e conseguenza delle scelte tematiche dei due artisti. Benché il concetto di legame presupponga l’esistenza di due parti, Grimoldieu e Cipolla decidono consapevolmente di concentrarsi sul proprio io–da cui i soggetti quasi sempre unici delle loro opere. I due artisti dimostrano come molti, se non tutti i legami sono condizionati dalla conoscenza di sé come individui. Volendo citare Marcel Proust: “L'uomo è l'essere che non può uscire da sé, che non conosce gli altri se non in se medesimo, e che, se dice il contrario, mente.”. L’antologia di opere di Cipolla e Grimoldieu ivi presentata rimbomba come una sorta di memento: il primo passo verso una relazione con “l’altro” è l’indagine di sé e dei propri legami, qualunque essi siano.

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ALESSANDRO GRIMOLDIEU Alessandro Grimoldieu vive e lavora a Milano. Si approccia all’arte fin da bambino, quando soffriva d’insonnia e l’unico modo per tenersi occupato era dar sfogo alla sua creatività. La sua formazione è a dir poco eclettica: dopo la laurea in Comunicazione, Media e Pubblicità allo IULM, si specializza in Fashion Design presso l’Accademia di Brera. Durante la specialistica apre un’azienda di design di gioielli ed è in quest’occasione che comincia a sperimentare la tecnica della cera persa. Questa pratica molto antica nell’arte della gioielleria consiste nel plasmare delle micro sculture, poi fuse in varie leghe metallurgiche al fine di tramutarle in gioielli indossabili.

Dall’impegno come orafo sposta poi il focus sull’arte fine a se stessa, non concentrandosi più sulla creazione di sculture “indossabili”, in quanto troppo legate al fashion e all’idea di mmm

commerciabilità. Questo cambiamento e la nuova attenzione verso il contenuto dell’opera, invece che verso l’estetica della stessa, lo portano a indagare il tema delle maschere, poi esplicitato in “Persona Personae” (2023), la sua prima mostra personale tenutasi presso Fabbrica Eos a Milano.

Si tratta di una collezione di maschere che riprende temi filosofici, strizzando l’occhio ai principi del Transumanesimo e ai romanzi pirandelliani. Le maschere sono create inizialmente in cera stampata con una penna in 3D, cui poi si combina la tecnica tradizionale della fusione a cera persa. In seguito al successo di “Persona Personae”, Grimoldieu partecipa e vince la seconda edizione della Biennale di Desio 2023 con l’opera “Apollo” (2023). L’intento di Grimoldieu è quello di esprimere la propria visione di un presente fugace, pro

sfuggente, in cui passato e futuro si fondono in un legame indissolubile. Ed è proprio su questi principi che si basano anche le opere presentate nell’ambito di LEGAMI, in cui l’artista trasferisce il concetto di maschera su carta. L’indagine di Grimoldieu parte dall’individuo: il legame “dell’io”, cioè se stesso, e “dell’altro” con il passato anticipa una forte volontà evolutiva, riscontrabile nei contorni sfumati e nel concetto di maschera stessa. La ricerca artistica di Grimoldieu culmina con “Achille e Patroclo” (2023), opera che raffigura due tra i più importanti personaggi omerici. Il legame tra i due guerrieri achei costituisce il punto d’arrivo per l’artista poiché, per quanto faticoso, nascosto e talvolta addirittura negato, è talmente forte che coesiste nel passato, nel presente e nel futuro.

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QUIRINO CIPOLLA Quirino Cipolla è un vero e proprio “Renaissance man”, un termine inglese che significa letteralmente “uomo del Rinascimento” e che indica una figura poliedrica, dalle mille passioni e conoscenze. Nonostante una laurea in Giurisprudenza, Cipolla dedica la maggior parte della sua vita allo sport.

Intraprende la carriera del tennista–dapprima come giocatore professionista e in seguito come coach del figlio Flavio–e del giocatore di calcio a 5, raggiungendo la Serie A. Al di là dei suoi grandi successi sportivi, Cipolla mantiene sempre vivo un interesse per tutto ciò che è cultura: musica, teatro, cinema e, soprattutto, arte. Quest’ultima, infatti, è una costante nella vita dell’artista, che fin da bambino occupa il tempo libero cimentandosi in disegni e schizzi.

Abbandonata la carriera sportiva, Civvvv

Cipolla decide di dedicarsi a tempo pieno alla sua grande passione. Si definisce come “un artista polimaterico”, in riferimento al suo continuo sperimentare con i materiali: dai legni ai ferri, dai dipinti ai polistiroli.

Tra le sue ultime esposizioni di successo si annoverano la presentazione dell’opera “The Biker’s Soul” (2023) presso l’Università Tor Vergata di Roma e “Icore” (2023), mostra personale in un padiglione della VII edizione della fiera Milano Scultura presso la Fabbrica del Vapore a Milano. L’artista è coinvolto anche in numerosi progetti umanitari: tra i più recenti, la realizzazione di varie opere nel carcere romano di Rebibbia con la partecipazione dei detenuti.

Benché Cipolla sia conosciuto principalmente come scultore, il suo legame profondo con l’arte emerge in nel

maniera più evidente dai suoi lavori bidimensionali. Le opere presentate nel contesto di LEGAMI esplicitano la vera e propria necessità che l’artista ha di creare. Questo bisogno impellente prevale su tutto nella sua vita: come egli stesso racconta, qualsiasi momento è buono per “fare arte”, anche solo un semplice schizzo su carta. Dopo una carriera sportiva così brillante, la presa di consapevolezza di sé come artista è il punto di svolta per Cipolla. I soggetti spesso unici delle sue opere sembrano quasi una personificazione del suo legame con l’arte. Che sia un volto maschile, femminile, giovane o anziano poco importa: ciò che conta è l’hic et nunc, il bisogno impellente di creare qui e ora–che altro non è quello che comunemente chiamiamo arte.

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GIULIA PIANELLI Originaria di Venezia, Giulia Pianelli lavora come Art Project Manager e consulente di Marketing.

Consegue a pieni voti una laurea triennale in Economia dei Beni Culturali presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia e una magistrale in Marketing e Mercati Globali presso l’Università Statale di Milano Bicocca. Dopo aver vissuto nel capoluogo lombardo per 8 anni, si è da poco trasferita ad Auckland, Nuova Zelanda per approfondire tematiche legate all’arte indigena, in particolare Aborigena australiana e Māori. È autrice di un blog, artefortuna.it, e crea contenuti sui social media promuovendo qualsiasi forma d’arte e manifestazione culturale.

In particolare, nell’ultimo periodo si sta co

dedicando al racconto della sua vita in Nuova Zelanda e alle tradizioni e arti delle popolazioni indigene oggetto di studio.

delle opere e setup della galleria online sono stati curati da lei.

Collabora con varie realtà culturali, tra cui Villume, piattaforma di mostre digitali sulla quale ha preso vita LEGAMI, per cui lavora come curatrice digitale e copywriter.

Si occupa di ricerca e sviluppo per The Lyme Museum, il primo museo al mondo dedicato alle disabilità invisibili.

Scrive per Artuu.it, rivista d’arte online, per cui è la principale corrispondente da Australia e Nuova Zelanda.

LEGAMI è la sua prima mostra come curatrice indipendente. Tema, titolo, testo critico, artist statements, scelta del

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ENGLISH VERSION

LEGAMI

Quirino Cipolla Alessandro Grimoldieu curated by Giulia Pianelli

LEGAMI LEGAMI is an Italian homographic word that has multiple meanings depending on where the accent falls. It could mean links, connections, bonds, relationships, as well as “tie me up”, and it’s the one that best lends itself to the title of the duo exhibition by Quirino Cipolla and Alessandro Grimoldieu. In the context of LEGAMI, we proudly present an anthology of works that tell of compulsiveness and instinct, of twine and relationships, of past and evolution.

Similarly to the title of the exhibition, the connection between the works of Grimoldieu and those of Cipolla would also appear to be rather explicit at first glance. From a stylistic point of view, in fact, the traits common to the two artists are extremely evident. The use of simple materials and mediums such as graphite on paper, the emphasis on the lines of the human face, and an almo

almost obsessive search for introspection stand out in the works of both. However, a deeper investigation reveals an almost superficial nature of these similarities, particularly when compared with the content research of the two. It is precisely the latter that allows a more detailed comparison between the art of Grimoldieu and that of Cipolla. The analogies underlying the exhibition materialize in the meaning, or rather, in the various intrinsic meanings of the Italian word LEGAMI, which each of the artists interprets in a completely personal and intimate way. While Cipolla focuses on the concept of LEGAMI interpreted as passion and compulsiveness, leveraging instinct, Grimoldieu reads into it as an intertwining, recounting a past – recent or distant – and its evolution in the present.

The introspective intent is at the same time cause and consequence of the them

thematic choices of the two artists.

Although the concept of LEGAMI presupposes the existence of two parts, Grimoldieu and Cipolla consciously decide to focus on their own ego – hence the almost always unique subjects of their works. The two artists demonstrate how many, if not all relationships are conditioned by knowledge of oneself as individuals.

Wanting to quote Marcel Proust: "Man is the being who cannot escape from himself, who does not know others except in himself, and who, if he says otherwise, lies." The anthology of works by Cipolla and Grimoldieu presented there resonates as a sort of memento: the first step towards a relationship with "the other" is the investigation of oneself and their bonds, whatever they may be.

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ALESSANDRO GRIMOLDIEU Alessandro Grimoldieu lives and works in Milan, Italy. He has approached art since he was a child, when he suffered from insomnia and the only way to keep busy was to give vent to his creativity. His education is eclectic to say the least: after graduating in Communication, Media and Advertising at IULM, he specialized in Fashion Design at Accademia di Brera.

During his Master’s studies he opened a jewelry design company and it was on this occasion that he began to experiment with the lost-wax technique. This very ancient practice in the art of jewelry consists in shaping micro sculptures, then melted in various metallurgical alloys in order to transform them into wearable jewels.

From his commitment as a goldsmith he then shifts the focus to art as an end in itself, no longer focusing on the creation of "wearable" sculptures, as they are too linked to fashion and the idea of "marketability".

"marketability". This change and the new attention towards the content of the work, rather than to its aesthetics, leads him to investigate the theme of masks, then explained in "Persona Personae" (2023), his first solo exhibition held at Fabbrica Eos in Milan. “Persona Personae” is a collection of masks that takes up philosophical themes, such as the principles of Transhumanism and the Italian writer Pirandello's novels. The masks are initially created in wax printed with a 3D pen, which is then combined with the traditional technique of lost-wax casting.

Following the success of "Persona Personae", Grimoldieu participates in the second edition of the Desio Biennale 2023, which he wins with the work "Apollo" (2023).

Grimoldieu's intent is to express his vision of a fleeting, elusive present, in which past and future merge in an indissoluble bond.

The works presented

presented in the context of LEGAMI, in which the artist transfers the concept of the mask onto paper, are based on the same principles.

Grimoldieu's investigation starts from the individual - representing the relationship of both "the ego", therefore of himself, and "the other" with their own past. This bond is enhanced by a strong evolutionary will, found in the blurred contours and in the concept of mask itself.

Grimoldieu's artistic research culminates with "Achilles and Patroclus" (2023), a work that depicts two of the most important Homeric characters. The relationship between the two Achaean warriors constitutes the point of arrival for the artist because, however tiring, hidden and sometimes even denied, it is so strong that it coexists in the past, present and future.

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QUIRINO CIPOLLA Quirino Cipolla is a true "Renaissance man", a term that indicates a multifaceted figure, with a thousand passions and knowledge. Despite a degree in Law, Cipolla dedicates most of his life to sport. He embarks on a career as a tennis player – first as a professional player and later as coach of his son Flavio – and as a 5-a-side football player, reaching Serie A. Beyond his great sporting successes, Cipolla always maintains a keen interest in everything that is culture: music, theater, cinema and, above all, art. The latter, in fact, is a constant in the life of the artist, who since childhood has occupied his free time by experimenting with drawings and sketches. Having abandoned his sporting career, Cipolla decides to dedicate himself full time to his great passion. He defines himself as "a multi-material artist", in reference to his continuous experimentation with materials: from wood to iron, from pain

paintings to polystyrene. Some of his latest successful exhibitions are the presentation of the work “The Biker's Soul” (2023) at the Tor Vergata University of Rome and “Icore” (2023), a solo exhibition in a pavilion of the VII edition of the Milano Scultura fair at Fabbrica del Vapore in Milan. The artist is also involved in numerous humanitarian projects: among the most recent, the creation of various works in the Roman prison of Rebibbia with the participation of the inmates.

Although Cipolla is known primarily as a sculptor, his deep connection to art emerges most clearly from his two-dimensional works. The works presented in the context of LEGAMI explain the compelling need that the artist has to create. This vital necessity prevails over everything in his life: as he himself says, any moment is a good time to "make art", even just a simple sketch on paper. After such a brilliant sporting career, gaining self-awareness

as an artist is the turning point for Cipolla. The often unique subjects of his works almost seem to embody his bond with art. It doesn't matter whether it's a male, female, young or old face: what matters is the hic et nunc, the compelling need to create here and now – which is nothing but what we commonly call art.

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GIULIA PIANELLI Originally from Venice, Italy, Giulia Pianelli works as an Art Project Manager and Marketing Consultant.

She holds a Bachelor’s Degree in Arts Management from Ca' Foscari University of Venice and a Master's in Marketing and Global Markets from the University of Milan-Bicocca. After spending 8 years in Milan, she recently moved to Tāmaki Makaurau Auckland, in Aotearoa New Zealand, to explore issues related to First Nations Art, with a particular focus on Australian Aboriginal and Māori.

She carries on a blog, artefortuna.it, and creates content on social media to promote any form of art and cultural event. In the latest period she has been creating content about her life in New Zealand, as well as the traditions aa

and arts of the First Nations people she’s studying.

gallery were curated by her.

She collaborates with various cultural realities, including Villume, the digital exhibition platform on which LEGAMI came to life, which she works for as a digital curator and copywriter.

She works in exhibition research and development for The Lyme Museum, the first museum in the world dedicated to invisible disabilities.

She writes for Artuu.it, an online art magazine, and she is the main correspondent from Australia and New Zealand.

LEGAMI is her first exhibition as an independent curator. Theme, title, critical text, artist statements, choice of works and setup of the online aaaaaa

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