Investigación arte educación cambios y transformaciones 2015 acto latino

2 HAY COSAS PARA CONTAR Entender lo que pasa en la clase es un paso para su transformación. En tal sentido, se encauza el objetivo de la presente recopilación de testimonios de experiencias que impactaron en la vida personal, de estudiantes y artistas formadores; experiencias de formación artística que con el tiempo se pueden convertir en aprendizajes significativos 1.

Igualmente, hay la intención de valorizar la cotidiana labor que se desenvuelve en los clanes y colegios, visibilizar las experiencias de formación artística que tuvieron jóvenes, niños, niñas y artistas formadores, para reconocer el valor pedagógico y profesional de estos procesos, para que con el tiempo se puedan armonizar unas relaciones más estrechas y productivas entre las diversas áreas del conocimiento que convergen en el salón de clase.

Nota: Este documento presenta los cambios y transformaciones observadas, en términos de desarrollo cognitivo, creador y comunicacional, por artistas formadores y estudiantes, en los procesos de formación artística que tuvieron lugar en los Clanes La Libertad y San Pablo – Bosa, en el colegio Gustavo Restrepo y Clan Rafael Uribe Uribe durante 2015.

1

David Ausubel plantea que el aprendizaje resulta significativo en la medida que el objeto de aprendizaje se puede asociar o relacionar de parte del estudiante con lo que éste ya sabe, este aprendizaje debe ser significativo para el estudiante y de por sí mismo significativo, de forma que el nuevo concepto aprendido se relacione con lo que el estudiante tenga como idea del concepto en cuestión. En este sentido el estudiante no es alumno o página en blanco que el profesor ilumina o enseña.

Siguiendo con Ausubel, este aprendizaje debe ser perdurable y disponible a ser empleado en el tiempo, y modifica, cambia y transforma la estructura cognitiva del estudiante a nivel cultural, social, emocional eintelectualmente. Ausubel-NovakHanesian (1983). Psicología Educativa: Un punto de vista cognoscitivo. Ed Trillas

3 En esta labor, los artistas formadores despliegan un especial rol. La actitud observadora y de búsqueda, registrada en informes y encuentros pedagógicos grupales, la han tenido que alternar a su cotidiano desempeño como formadores. Desde un comienzo, para poder desarrollar su trabajo pedagógico, tuvieron que conocer lo más interiormente a sus estudiantes. Con ello se reafirmaba el hecho que el formador o docente, complementario a su trabajo pedagógico, debe asumir el rol de investigador (a).

Pero, los estudiantes también realizan procesos de indagación: quién es el que está al frente, cómo dicta la materia, cómo se relaciona con ellos, qué le gusta, qué no y qué lo motiva de la clase, cuál tema le puede interesar, etc. Entonces, ellos y ellas también realizan su propia indagación.

En la presente sistematización, se cruzan, la observación, la descripción, los relatos, hechos de manera verbal o escrita por los artistas formadores y estudiantes.

De manera, que los proceso de indagación, interpretación y análisis, se complejizan al encontrar en estos testimonios, escritos y verbales, diversos puntos de vista, sobre realidades concretas. Como no se trata de confirmar o refutar una hipótesis, resolver una pregunta, las cosas no son para nada simples.

Otro hecho, la observación y el testimonio, así como una interpretación del mismo, forman parte de un contexto de interrelación, donde se llevan a cabo diálogos intersubjetivos 2. Situación que nos condujo recurrir al enfoque propuesto por Morín en su Teoría de la Complejidad, ya que estos testimonios compilaban procesos de conocimiento, del saber, ser, sentir y hacer desde lo subjetivo, cultural, social, actitudinal y no solo desde lo cognitivo.

2

Intersubjetividad. Es el campo de lo objetivo, lo subjetivo y lo intersubjetivo, las relaciones humanas. Este proceso de compartir social es fundamental desde la comunicación social. Una de las claves de la realidad social se encuentra en el problema filosófico de la intersubjetividad. Para entender el concepto de “intersubjetividad” hay que tener primero clara la noción de “subjetividad”, comprendida como la conciencia que se tiene de todas las cosas desde el punto de vista propio, que se comparte colectivamente en la vida cotidiana. La intersubjetividad sería, por tanto, el proceso en el que compartimos nuestros conocimientos con otros en el mundo de la vida. Marta Rizo, La Intersubjetividad como Eje Conceptual para pensar la Relación entre Comunicación, Subjetividad y Ciudad. Recuperado de http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n47/mrizo.html

4 Estos diálogos, se expresan en narrativas experienciales que evidencian el carácter hermenéutico de esta indagación, dando cuenta de fenómenos artísticos, sociales, humanos individuales y colectivos, entre otros, latentes en los procesos de aprendizaje que se dieron, fundamentalmente, de agosto a noviembre en 2015.

El significado y relevancia de las experiencias vividas buscan enriquecer, aportar a un proceso, que al decir de diversos actores institucionales, comunitarios y docentes, está en construcción y todavía hay mucho que contar.

CAMBIOS Y TRANSFORMACIONES Cuando se habla de cambios o transformaciones, se sabe que no todas las personas cambian de la misma forma, ni que los cambios son todos en el mismo sentido.

Además, unos cambian más, o, menos, otros casi no cambian.

Estos cambios y transformaciones nacen de una serie de estímulos que los promueven, y cada persona los recibe de manera diferente. Los estímulos y/o motivadores, son parte de talleres y encuentros, van de los artistas formadores a estudiantes y viceversa. Los unos median en los cambios en otros, en su forma se sentir, pensar y de actuar, y estos pueden ser visibles o no, externos o internos, pueden suceder con distintos ritmos o plazos en el tiempo.

De ahí, algunas de las preguntas formuladas por artistas formadores que movilizaron esta sistematización: Sería bueno reflexionar sobre qué es lo que hace cambiar, qué acontecimientos, actividades o sucesos, estímulos pueden producir un cambio. Así mismo Investigar sobre cómo se producen cambios y transformaciones, qué los promueve. ¿Cómo transforma el arte a los estudiantes? ¿Qué hago yo como artista formador que transforma?¿Cómo puedo transformar el espacio del taller de arte? Artistas formadores

5 EN QUÉ AMBITOS Para esta exploración, no se plantearon unas categorías específicas para la recopilación de información. Se buscaba saber qué aprendizaje fue el más significativo para estudiantes y artistas formadores. Significativo por la respuesta a necesidades, o solución de problemas, o ganancia para el crecimiento personal, o como descubrimiento, o hallazgo para la vida, etc.

Las categorías, o mejor, temas concomitantes enlazados en algún campo o ámbito, fueron apareciendo al recopilar la información. En la lectura del material emergieron unas tendencias temáticas que establecían unos límites, ámbitos a veces bastante diluidos, y que se entrecruzaban como veremos más adelante.

La interpretación de los testimonios, arrojó los tres ámbitos que tuvieron mayor relevancia para artistas y estudiantes 3.

El testimonio oral y escrito determinó los instrumentos de recopilación. Estos fueron: con los estudiantes el medio más empleado fue el encuentro a manera de pequeños conversatorios, o grupos de estudiantes recorrieron el Clan haciendo entrevistas o las hacían entre ellos; los artistas formadores: encuentros pedagógicos, mesas temáticas de discusión y escritos.

3

Participan estudiantes de 25 grupos e igual cantidad de artistas formadores, aproximadamente un 30% del total de grupos y artistas formadores involucrados.

6

Y en orden de importancia e impacto son.

•

•

•

Desarrollo cognitivo, impactos del aprendizaje de técnicas, de destrezas, habilidades físicas, asimilación, reflexión, análisis, aplicaciones de lo aprendido en otras áreas escolares, desarrollo personal, identidad cultural y otras.

Desarrollo Comunicacional, e Intersubjetivo.

Cambios en la convivencia, integración y relación grupal, la participación, la solución de conflictos, la confianza, la interacción social, el dialogo, la discusión grupal, los roles de artista formador – estudiante, relación familiar, crecimiento y empoderamiento ante el grupo y personal, mayor asertividad, etc.

Desarrollo creador y expresivo, creación, recreación, expresión y producción artística, la iniciativa individual y/o grupal, la construcción de narrativas, la exploración de materiales y temáticas, la autonomía en la construcción y creación de narrativas, relación de lo aprendido con la vida personal y social, etc.

Durante la lectura de testimonios y escritos, fue claro que estos tres ámbitos estaban íntimamente ligados y tenían como espacio de desarrollo común: las metodologías, las herramientas y estrategias pedagógicas, culturales, artísticas y de comunicación. Resultó que para todos los participantes fue determinante el cómo se hicieron las cosas, las estrategias, mediaciones y acciones pedagógicas llevadas a cabo.

7 II

Iniciamos a acercarnos a través del juego, de la exploración del cuerpo, del reconocimiento del espacio, poco a poco, ellos y ellas fueron más receptivos y menos tímidos. Pude conocer dos casos especiales. Malva

Esta aproximación fue netamente cualitativa y se aplicaron modalidades de DOFA. Al indagar sobre quiénes eran los estudiantes, alternamente se afianzó la mutua confianza, se contextualizaban las acciones de formación, concertando temáticas, agrupando y motivándolos en torno a un plan de trabajo.

El grupo en general está compuesto por personas de muy buen carácter en relación con la clase y conmigo.

Es un grupo alegre sobre todo gracias a dos muchachos, Bryan y Carlos, que tienen la disposición de hacer un buen ambiente desde el humor y los apuntes chistosos en la clase, aunque en ocasiones se les va un poco la mano. Jerónimo

EL CONTACTO Desde la primera sesión, se llevó a cabo, una serie de dinámicas que condujeran a lograr un mejor conocimiento del grupo, por parte de cada artista formador. Cada uno realizó una caracterización de su grupo e integrantes. En muchos casos esta caracterización fue determinante y facilitó la intervención.

Lo más importante, facilitó el reconocimiento de los estudiantes, como seres humanos individuales que están inmersos en un territorio, un contexto social y familiar especifico, con unas necesidades (sociales, educativas, culturales, etc.) individuales y sociales que demandan ser satisfechas.

8 Y QUIÉN ES EL MAESTRO Yo soy. Un maestro noble y a la vez intolerante y testarudo Un maestro idealista y soñador y a la vez incrédulo y distraído Un maestro amigo y formador y a la vez aprendiz Un maestro con alta expectativa y a la vez desilusionado. Juan Sebastián El artista formador es un profesional que reconoce cuáles son sus potencialidades, fortalezas y debilidades, y que conoce al grupo para así plantearse las apuestas y los retos que el desarrollo su trabajo requiere. Es una persona consciente de que los factores intersubjetivos hacen parte del paquete de lo que acontece en el proceso de formación.

No se es de una sola manera y no siempre se afronta un trabajo pedagógico del mismo modo. Fluctuamos dependiendo de aspectos externos e internos relativos al mundo emocional, mental y físico. Lo importante es el “darse cuenta” de ello, hacer conciencia. Podemos ser tolerantes y también rígidos, creativos y apáticos, apasionados o flojos. Estos cambios están presentes en la vida y naturalmente en el oficio, lo importante es aprender a vivir con ello, haciendo consciencia de lo que sucede. Artista formador

Busca equilibrios entre la fluidez creadora y el rigor que a veces demanda la técnica, sabe crear momentos de escucha y acuerdos, tiempos para construir formas de estar, de conocerse mutuamente; el objetivo: facilitar la apropiación de aprendizajes y la autorregulación, mediante la motivación y el logro de confianzas.

9 Y SUS APUESTAS? El proceso cognitivo proporciona el interés por la expresión verbal y del desarrollo visual en construcción de palabras donde lo comunicativo interpola en la apreciación y el contemplar el imaginario emocional íntimo de los participantes.

La creatividad en su éxtasis descompone la realidad, hilando mundos, devanando ponientes en que la expresividad se empuña y la jovialidad ampara. Es la imagen literaria, la acción de construir con la palabra la realidad de la ficción, con una metodología de lúdica y vehemente fraternidad. Carlos Fernando

Las apuestas, aquellos retos concretos, aparecieron luego de encontrar el grupo, como respuesta a las características y necesidades individuales y de grupo; y tuvieron como referentes: el proyecto de la organización y del mismo artista, la experiencia y visión que él o ella da a su trabajo formador y artístico.

Porque necesito entender como formador, qué estoy haciendo, y entender que los niños y jóvenes casi no tienen interés de estar o permanecer en “algo” que no sea obligatorio a menos que los intereses los comprometa afectivamente.

El reto es ser el mejor que pueda ser. El reto a probar que soy capaz, que soy inteligente, sensible, atento a que tengo un no sé qué no sé dónde. La creatividad (su desarrollo) es un reto con uno mismo para lograr cumplir un sueño.

Sebastián

El proceso de aprendizaje tuvo como punto de partida las necesidades y experiencias previas de los estudiantes.

Es claro que ellos no son una hoja en blanco o cajón vacío para ser llenado de conocimientos e instrucciones.

Ellos y ellas llegan al salón con su carga, como cualquier otra persona, tienen sus problemas desde ámbitos íntimos, familiares, sociales, etc., su vida privada y pública ingresa al salón de clase.

10 Veamos algunas apuestas o retos.

Desarrollar los conceptos de trabajo en grupo, lo colectivo, el diálogo y la individualidad, como criterios básicos en los ejercicios. Andrés Felipe Fomentar la creación, la creatividad, el libre pensamiento, la autodidáctica por medio de las herramientas que proporciona el medio audiovisual. Arco Estimular la exploración y búsquedas personales, en pro de un reconocimiento corporal, dentro de una puesta en escena.

Joseph Consolidar un buen trabajo en equipo desde las relaciones entre ellos y mi relación con todos.

Epiara

Las apuestas y retos: la creación de ambientes que propiciaran dinámicas artísticas y pedagógicas; desarrollar las facultades creadoras de estudiantes y del mismo artista formador; fomentar la cooperación, el trabajo individual y grupal, la exploración, y por sobre todo crear confianzas mutuas nacidas del dialogo, acuerdos y mutuos respetos.

Y CÓMO LO HICIERON Los maestros señalan un aspecto importante de su enfoque pedagógico, relacionaron sus proyectos, temáticas y talleres, con la vida de los chicos. Sin embargo, los caminos fueron diversos.

Ellos lo que buscan es conversar, comer, reír, jugar, explorar y no quieren conceptos, ni sentirse como en clase. Quieren otro espacio y el reto para el artista formador es enseñar, construir, crear sin perder la frescura y relación con el juego de la vida.

Artista formador El juego no solo como mera herramienta didáctica, de atracción o enganche, sino como asunto esencial en las búsquedas pedagógicas del proyecto.

Algo determinante fue hacer actividades que incluían al grupo para trabajar en un asunto común, movilizar el gusto e interés general. Las dinámicas facilitaron el aporte, la participación motivada a veces afectada por comportamientos que obstaculizaban la convivencia en el taller. Se tuvieron que abordar formas “nuevas” de resolución de “viejos” conflictos.

11

El artista formador no solo trasmite un saber inherente a un área artística, sino que esta “involucrado” en las problemáticas familiares, sociales y culturales que vienen con los chicos, que están en el territorio y cuya solución pasa por diversos medios, incluidos la escuela y los procesos de aprendizaje que en ella suceden.

Los maestros narran cómo en los talleres, a través de lenguajes del arte, y las mediaciones culturales y sociales, muchos conflictos y tensiones encontraron una vía de expresión, de canalización de impulsos vitales.

Ellos y ellas resaltan la actividad de formación, como espacio de reflexión, pues al analizar lo que se hace en la clase o taller, permite a los estudiantes ampliar la visión que puedan tener de su mundo interior, exterior, objetivo y subjetivo.

Pero igualmente, al dialogar, conversar y analizar se descubren habilidades, capacidades latentes, potencialidades, fortalezas, tensiones, puntos débiles de parte de estudiantes y maestros. Así se pone en evidencia la importancia de la reflexión y análisis, como determinante para descubrir cuáles fueron los cambios y transformaciones.

12 El arte transforma a mis estudiantes, creo que lo más relevante es que los confronta y los hace descubrir o reconocer sus habilidades, haciendo que se atrevan a subirse a un escenario y compartir lo que son capaces de crear y decir. Yoto

III

Si el maestro no se pregunta por su oficio no hay transformación o cambio en el salón de clase.

El primer actor que tuvo que generar cambios y transformaciones, a diversos niveles personales y profesionales fue el artista formador.

Yo como ser humano he sido transformado por el arte.

Llegó la danza y el arte urbano, y así poco a poco fui encaminándome hacia el universo artístico. Para las circunstancias en las que me encontraba y la edad que tenía pude haber caído en dificultades sociales, gracias a Dios y al arte no toqué ningún tipo de puerta parecida.

Me doy cuenta que el arte logra efectivamente una transformación interna y externa. Por el proceso de experimentarlo en mí mismo.

Y en los estudiantes se puede ver que El gusto por pintar puede llevarlos a cambios profundos en su vida.

El maestro le apuesta a un proceso más largo y consolidado para ver grandes transformaciones, señala un camino de cambio más profundo a más largo plazo.

Los cambios o transformaciones producidos por los estímulos pueden ser visibles o invisibles, externos o internos, conocidos o desconocidos. También esos cambios suceden con distintos ritmos o plazos en el tiempo.

Richard Si, la verdad, hay momentos en que yo me siento con mi familia a hablar de lo que he pasado aquí,... en los ensayos...momentos buenos que me han pasado en la vida. Y yo pues, he cambiado también mucho. En este tiempo me he expresado todo un día, todos los días con la música. Niño

13 COGNITIVOS Las transformaciones o cambios detectados durante este periodo en el ámbito de lo cognitivo pudieron ir más allá de la acumulación o asimilación de conocimientos técnicos y/o conceptuales sobre el arte. Una de las primeras transformaciones en los estudiantes, fue en la visión que del arte tenían, descubrieron unas disciplinas que no eran tan rígidas como las suponían, accediendo a las mismas con cierta naturalidad.

Aprender a tocar instrumentos, nos ayuda a disciplinarnos y nos ayuda a cantar bien. Niña

Nosotros aprendimos a trabajar en grupo. Nos colocaban una hoja, teníamos que dibujar o hacer manchas entre todos, figuras con el pincel Niños Un amigo le puede pedir el favor a uno de que le diga cómo se maneja tal cámara, entonces uno le puede decir, porque se tiene la experiencia, sé cómo se pueden manejar. Niña El poder del arte es abrir caminos, los horizontes se expanden y surgen inquietudes, preguntas y porque no respuestas que el estudiante necesita dar a sus necesidades y dificultades.

Aprendemos a ir con el ritmo en la música, aprendemos a compartir, aprendemos a corregir los pasos. Niño

Yo antes de venir al Clan era muy malgeniada y cuando la profesora nos daba mucha postura (yoga)...se me quitó lo malgeniada y el dolor de espalda cuando yo llegaba. Niña

Los impactos de los conocimientos y fundamentación de la disciplina pueden ir más allá de la disciplina, a la cotidianidad, la vida misma, las relaciones con los otros y el mundo, la familia, los amigos, el barrio, la ciudad.

Yo antes era como muy… ay que pereza, me daba pereza esto, lo otro, pero ahora la danza me motiva a hacer más cosas. Ya no es que me mantenga ahí, toda acostada en la cama o viendo televisión, ahora me dan ganas de bailar, de hacer muchas cosas.

Niña

Yo no sabía manejar la cámara ni nada de eso, pero ahora que ya sé, le enseño a mi familia. Niño Si porque yo antes era muy desjuiciado, era muy irresponsable porque yo me ponía a jugar, no hacía las tareas, ahí se empezaba uno a perder las materias pero ahora llegué al Clan, estoy recuperando y me va bien en el estudio. Niño

14 Hay unos compañeros míos que antes eran muy groseros pero ahora ya están cambiando, otros siguen igual y otros han mejorado, cantando y tocando, ya casi no les da pena, ni tocar ni cantar. Ya nos presentamos una vez. Joven El trabajo con la música ha aportado a los estudiantes la capacidad de asimilar, con sus propias herramientas la vida social, la participación ciudadana, sistema de gobierno y problemática que perciben en Bogotá. Catalina Y en el camino diario, el artista formador también debe cambiar. No basta lo planeado, diariamente se arriban nuevas dificultades, y por fortuna, hallazgos.

Con el correr del tiempo noté que algunos pasos que hacíamos o intentábamos hacer, a ellos les parecían muy complicados, renunciaban a intentarlo y preferían pasar a otra cosa u otro paso; cambié la coreografía porque a los primeros intentos no entendían la coordinación o el ritmo. Pero luego comencé a darme cuenta que si bien algunos renunciaban, muchos se quedaban a un lado intentándolo o pidiendo que algún compañero se lo explicara. Con las clases noté cómo aquellos niñ@s que tenían serios problemas de coordinación, luego de varias pasadas, detenimientos y explicaciones mejoraron hasta aprender nuevos pasos, bastante difíciles, del Hip-Hop o Break Dance. Micaela

La importancia de los aprendizajes técnicos de la disciplina y el cómo estos se hayan adquirido, son determinantes en el desarrollo de sus habilidades, la mayoría reposando, esperando ser despertadas.

Los chicos manejan el lenguaje audiovisual (story board) por medio de fotos. En algunos se despertó el interés por la iluminación. Se logró contar historias por medio de fotos y registros de actividades dentro del Clan. Lograron armar una historia desde post-producción. Gina La integralidad del proceso se va dando desde los recursos que tenga el artista, y se manifiesta desde su particular enfoque transdisciplinar, el aporte que hace desde su práctica creadora. A la integralidad no le basta con la técnica específica de la disciplina, interpretar una canción, por ejemplo, se requiere: Desarrollo motriz, rítmico, trabajo de afinación, entrenamiento auditivo, aprendizaje de canciones, juegos, calentamiento vocal, dibujo, lectura. Daniel

15

La puesta en escena de estos enfoques de trabajo, demanda espacios para que surja el descubrimiento, la duda, el error, el hallazgo y la curiosidad, y no solo la asimilación de la verdad técnica disciplinar. También esta puede ponerse en cuestión. Se pude pintar con un borrador?

Descubrieron el reflejo y la proyección de la propia sombra, asimilando que un buen dibujo toma tiempo y dedicación; aprendiendo que en un dibujo o pintura no hay accidentes o errores, sino oportunidades.

Efectivamente, aprenden con la práctica y el ejemplo del maestro sobre la combinación de colores, descubriendo con sorpresa nuevos colores, aprendiendo a manejar nuevos recursos para el trabajo, el agua como herramienta fundamental en la acuarela y en las aguadas.

Asimilando que todo es posible al momento de dibujar, son capaces de crear personajes propios, dar una historia a un dibujo o a una pintura. Descubrieron que algunos dibujos no necesitan líneas para ser dibujados.

Aprendieron a dibujar usando el borrador como instrumento de dibujo. Fabio

En este escenario, las transformaciones cognitivas se encuentran, como campo con otros: el comunicativo, subjetivo, social, cultural, etc. Allí la interacción de éstos, pudiendo ser provocada desde el trabajo técnico, no es un fin o meta, es una especie de mediación a través de la cual fluye la fundamentación, el desarrollo de habilidades sociales, comunicacionales, corporales, técnicas; logrando algo determinante para el éxito del proceso: afianzar en el estudiante su motivación, el disfrute individual y colectivo, aprendizajes colaterales como el reconocimiento de la diferencia, no solo de los colores, sino los de caracteres y pareceres individuales, aspectos centrales de la convivencia.

16 COMUNICACIONALES RELACIONALES Los procesos de comunicación están relacionados con los conceptos de comunidad, comunión, interacción y construcción intersubjetiva entre estudiantes, de ellos y ellas con el artista formador en un territorio. No se trata solo de saber transmitir un concepto o conocimiento. En este punto el arte y la educación son procesos de comunicación, la transmisión de información está incluida, como una mediación pedagógica, cuya base de funcionamiento es el dialogo y el encuentro.

Han expresado lo que quieren lograr y se han puesto de acuerdo para caminar hacia ese objetivo, Se han sincronizado en la interpretación grupal de una pieza musical. Daniel B. Las relaciones internas, la formación de colectivo y de equipos de trabajo se hace de manera natural y libre. Todos quieren contar sus historias. Esto se ha dado por la charla permanente con preguntas sobre su diario vivir, familia, amigos, recuerdos. Arco El objetivo operativo de las actividades fue generar aprendizajes al individuo y el grupo sobre y en el intercambio (a distintos niveles) entre estudiantes y estos con el artista. Esta medida permite salvar las tentaciones del monologo del profesor, el énfasis en el contenido, la técnica, el dato, el show o el resultado final (que suele colarse en los procesos), preocupaciones regulares de los profesores.

Los niños se ven transformados por el hecho de estarse relacionando de otra manera. En este sentido, hacer ejercicios y situaciones en las que todos dependen de todos, ha sido fundamental para ellos. Daniel F. A nivel general, los aprendizajes se dieron en procesos de interacción y construcción colectiva de intersubjetividades asertivas (reto fundamental) que motivara la disposición al diálogo y la participación activa e integradora de todos.

Ya uno sabe cómo hace las cosas. Antes las personas hacían ruido y uno no, no se sabía controlar y empezaba: ¡que mamera esto¡ Se sabe ya, que al hacer cosas así la gente se siente mal, entonces uno trata de cambiar. Joven Tengo un grupo de tres cursos, 7o, 8o y 9o, en principio había mucha distancia por la diferencia de edades y de cursos, lo que creaba entre ellos una comunicación agresiva y discriminatoria. Ahora, aunque estos dos aspectos siguen siendo parte de la comunicación, se agrega la confianza y el reconocimiento, que considero se ha ido creando en el proceso de creación, pues con la obra focal que elegí (video teatro), las diferentes cualidades han ido apareciendo, los que no se interesan en la actuación, lo hacen en lo técnico (cámara, escenografía, maquillaje). Alejandra

17

El estudiante hizo una toma de conciencia de su propia identidad, dignidad y valor personal, aspectos que propician un mayor compromiso personal, ya que la clase no es solo para aprender, sino también para crecer. Se va ganando en la autoestima, la confianza en sí, y con el tiempo, en el otro.

Lograron la tolerancia entre sí. Todos tuvieron que hacer renuncias personales para poder acceder a lo que querían: tocar la batería.

Catalina La agresividad de las niñas bajó considerablemente.

Logran trabajar en equipo tras una historia. En los momentos de realización del trabajo han ahondado en sus vidas personales.

Los niños ahora son más caballeros al tratar a las niñas. Gina Hay un trato mucho más bonito entre nosotros y de mayor confianza. Hay más apertura de parte de ellos para transmitirme las cosas que piensan, sus inquietudes, sus dudas. Siento una gran diferencia desde principio de año hasta hoy. Ellos confían más en mí, siento que ese quiebre se dio después de la primera muestra que hicimos en el Clan donde ellos vieron su trabajo en escena y que todo lo

que planeamos y ensayamos se concretó. Hoy me cuentan sus problemas en casa y hasta hemos tenido conversaciones sobre el maltrato y la educación que ellos reciben, qué piensan al respecto y cómo se sienten, y eso me satisface más que una buena coreografía. Micaela Comunicación en el salón, no solo el suministro de información, sino desencadenamiento de procesos que pedagógicamente rindan mayores y mejores aprendizajes, relaciones interpersonales y espíritu creador. Estar atentos a ello fue central para la ambientación pedagógica y social que facilitó procesos de aprendizaje.

Un cuerpo se expresa y los demás lo entienden en las improvisaciones y propuestas.

Qué y cómo lo expresan ya es cuestión de técnica. Los acuerdos grupales son parte del proceso, como un nuevo lenguaje, percibido y aceptado por todos que transforma la grosería, su (a veces reiterada) manera de dialogar. Joseph Los estudiantes han generado procesos de compartir y respeto por medio de la estrategia de no entregar material de forma individual sino grupal, y mediante conversaciones durante el trabajo en la clase. Julián

18

Los conceptos técnicos del manejo de equipos ha dado la posibilidad de crear piezas audiovisuales, con los que los estudiantes comunican sus inquietudes e intereses. Los cursos 701 y 702 al inicio tenían dificultades en relacionarse, hasta que las tuvieron que enfrentar con ejercicios de observación de las propuestas coreográficas por pequeños grupos. La danza se convirtió en puerta ventana para superar esos momentos.

Javier La comunicación se asienta en el dialogo, la horizontalidad y el reconocimiento del otro como interlocutor, permitiendo generar un espacio lúdico y creador. Sin estas premisas no se puede construir un ambiente pedagógico.

Hemos logrado establecer diálogos horizontales desde los cuales solucionamos conflictos (entre estudiantes y entre estudiantes y artista formadora), debatimos temas metodológicos y del desarrollo de la clase, establecemos relaciones personales más cercanas y de confianza continuamente. Las niñas juegan, hablan y se emocionan. Es importante trabajar sobre los momentos de hablar, observar, bailar, jugar, etc. Selene Realmente lo comunicacional es lo que más se ha transformado positivamente. Se generó un ambiente de confianza y reciprocidad en donde la autoridad del profesor se fue y llegó el poder de la responsabilidad de la amistad. Jerónimo

EXPRESIVOS Nosotros aprendimos a ser unidos, aprendimos a estar en grupo, aprendimos a compartir. Nos hacíamos de a parejas. la profesora nos daba pinturas y una hoja y nos pintábamos con los colores primarios, secundarios y terciarios, Y también la profesora hacía que cogiéramos los pinceles, jugábamos y nos pintábamos entre nosotros: Niño

19 Habla (la obra de teatro que está haciendo el grupo) de los niños que hacen bullying, y amenazan para que no digamos nada, a los que nos pueden ayudar, muchos les temen y entonces no hablan. Se trata de no callar lo que nos dicen. Hay que estar pendiente de las personas que nos amenazan, avisar a nuestros papás para que nos puedan ayudar, o algún familiar mayor. Joven Creación de pasos y búsquedas de composiciones corporales extra cotidianas. Ejercicios de maquillaje corporal, peinados y tatuajes diversos. Su obra la “diosa mujer” mistura de tribal fusión, currulao, hindú y géneros urbanos todo en 11 minutos. Se aprovechó la obra focal para hablar y ser mujer en un espacio de reconocimiento personal, a veces problematizador. Claudia

Encontrar el equilibrio entre los proyectos de los artistas formadores, con las obras focales propuestas fue algo significativo. Si bien, se hizo énfasis en encontrar caminos de relación de los proyectos de los maestros con la obra focal, es un tema que mueve a la discusión.

Se encontró que con algunas áreas artísticas y sus respectivos misionales existen más puntos de acuerdo que con otros.

Las obras focales llegaron luego que los artistas formadores entregaron su plan de trabajo. Este se construyó desde el encuentro y de una lectura de las necesidades e intereses de los estudiantes. Un estudiante relata la obra que van a hacer…

Y es que la obra no necesariamente debe ser el resultado, este puede ser el mismo proceso que tiene también unas consecuencias expresivas y técnicas.

No se trata de presentar, ofrecer un pequeño show, lo que urge es compartir en el colegio, la sala de teatro como en el Encuentros de Borradores del Acto Latino o el evento de 8 de noviembre en el Parque Nacional, donde los estudiantes compartieron con sus pares, amigos, familia y espectadores ocasionales.

Uno de los grupos no logró salir de los temas de la muerte, drogas, el más pequeño que tengo. Es un grupo con el que tuve muchas dificultades al principio. Son indisciplinados, venían de otro proceso. Mi mayor logro no es el producto que estamos haciendo (un video muy básico), sino el hecho de haber logrado conectar mi forma de trabajo con sus intereses, y que finalmente podamos trabajar todos en pro del proyecto. Javier

20 Desde la primera fase el enfoque fue la sanación a través del reconocimiento, con ejercicios de biodrama y sicodrama, así pude reconocer los diferentes caracteres y sus aspectos sicosociales. El método fue cambiando pues sentía un desgaste de palabras que ellos no acogían. Llevé todo el proceso a la práctica simultánea, al montaje y la grabación de las diferentes escenas. Con un texto, inspirado en dos historias personales de ellos y de mitos de creación, caló en ellos el análisis del texto dentro de la práctica creativa, del video y de la interpretación de personajes, dentro de una situación. Alejandra

En la mayoría de los laboratorios, clases, talleres, búsquedas o exploraciones de los artistas formadores, la creación de obras o ejercicios avanzados, se convirtió en un medio, un instrumento, para alcanzar fines (no necesariamente de obra o dispositivo) que los estudiantes y los artistas se fijaron.

En cada cuadro hay por lo menos una meta lograda y algo por lo cual se sienten orgullosos. Hay historias en cada uno de sus dibujos. Fabio

En este punto les insisto mucho en que se animen a crear, y la consigna “sí o sí” a cada uno le toca mostrar algo creado por ellos mismos para luego utilizar esas partituras en canciones.

Micaela Han compuesto canciones, las han orquestado y propuesto arreglos durante el montaje y la grabación. Han improvisado libremente en el instrumento en búsqueda de elementos musicales interesantes. Daniel Han creado sus propias formas de grabación, le han dado sus propios nombres a las herramientas técnicas y son actores y actrices de sus creaciones. Arco Desde la exploración de los materiales, los estudiantes realizan esculturas y modelos referentes a cosas o actores cercanos a ellos.

Julián Los estudiantes aprendieron a canalizar sus emociones por medio de los ejercicios de técnica musical con coordinación rítmica y conceptos de pulso, acento y división, en la ejecución de los instrumentos. Catalina La música es un sentimiento que muy pocas veces alguien lo puede aprender. Y teniendo todo, el trabajo, los instrumentos, es mucho más fácil para uno y mejor. Niña Es que uno también se puede expresar con la familia por medio de la música. Niña

21 Yo no sabía pintar. Ahí uno se da cuenta que tiene para poder pintar. Ahí voy, poco a poco, ahí llevándola. No hay pensamiento, sino que se va sacando trazos, poco a poco. Así uno va sacando dibujos, trazos diferentes así uno va aprendiendo a dibujar. El profesor me enseño a hacer trazos.

Lo de pintar sirve para muchas cosas. Dibujo para representar algo más allá, como un abstracto, algo que no haya visto nunca.

Un dibujo muy abstracto diferente a otros, aunque no tenga forma, o, muchas formas, muchos trazos.

Uno saca los trazos y va llegando al tema. Va llegando a la pintura. Mis padres dicen que siga, poco a poco uno va llegando a su fin, va pintando mejor y cada vez mejor y puede llegar a ser alguien en la vida. Este dibujo representa pájaros muy raros que nadie ha visto, trazos que tampoco nadie ha conocido.

Quiero sacar pinturas y muchos trazos. Joven La danza se construyó desde la narrativa de Ananci y la resistencia africana en América, sobre el ritmo Sorsonet (danza sagrada de África Occidental en homenaje a la madre). Con juegos y ejercicios corporales de ellos se desarrolla la creación colectiva. Observamos, dialogamos y creamos nuevos contenidos continuamente.

Observo un cambio interesante sobre las nociones de aprendizaje colectivo.

Las niñas han construido los pasos, ej.: ondulaciones de espalda en el piso, incorporaron movimientos del mapalé; han creado narrativas propias, ej.: “hemos aprendido a respetar a los negros”; han construido roles y personajes dentro de la obra, ej.: tejedoras, burbujeras.

Selene

Las ventajas de enfocar la práctica pedagógica, como una intervención social e individual, facilitada por actividades mediadoras, fueron: el desarrollo de contenidos más pertinentes e interesantes para los estudiantes, ambiente de trabajo, se pudieron tocar problemáticas sociales y personales, ayudo a dar una visión más estratégica a la acción formativa. Aunque el artista formador deberá tener siempre a la mano el vestuario de apaga incendios, el de juez de paz, de consejero escolar o madre o parcero o mago para encantar desilusionados.

“Mr. Tanga era un huevo que tenía una tanga”. Así empieza una canción que ellos han creado. He notado que el hecho de que se trabajen distintos puntos de vista del sonido, ha hecho que los chicos se identifiquen con la clase. Daniel F

22

Particularmente a los artistas formadores les permitió tener una relación más horizontal y le brindó herramientas para ser propiciador de conocimientos y experiencias significativas en la vida objetiva y subjetiva de los estudiantes.

Estoy en la clase de audiovisuales, por el momento he aprendido muchas cosas interesantes, a manejar luces, capturar imágenes, o fotografías en el momento exacto, he aprendido a ser más coordinada, a montar bailes, antes de llegar al Clan yo no sabía nada de esto. Hemos aprendido cómo tocar música, por medio de un computador, de un iPod, eso ha sido muy importante para todos y pues cuando comenzamos nadie sabía de eso. Joven Ello hizo posible que, se pudiera ver la clase de danza desde actividades de pintura, escritura, audiovisuales, conversatorios o exposiciones, además de las propias danzarias y musicales; o la plástica desde la palabra, la historia, la música o la expresión de máscaras y sombras.

O clases de música donde se escribe, se pinta, se opina sobre temas de la ciudad y se busca lograr la mejor voz o interpretación instrumental.

El laboratorio de teatro que trata de recoger las duras historias personales, escribir los parlamentos, dibujar los personajes, vestuarios, escenografías, hacer una coreografía, hacer el video, buscar la mejor luz y representar los acontecimientos que envuelven la historia familiar de un compañero de clase.

Ello requirió artistas con capacidades interdisciplinarias, saberes y prácticas de integración disciplinar, de implementación de actividades de mediación pedagógica, artística, social o cultural. El artista tuvo una mirada laxa con respecto a los confines disciplinares, permitiéndose aprovechar todo tipo de estrategias, medios, dispositivos y fines. Porque lo fundamental es ver personas felices que se divierten aprendiendo otras maneras de conocer y vivir sus realidades.

23 METODOLÓGIAS Y ALGUNOS COMO La profesora nos pide cosas para desarrollar más los movimientos: creatividad, imaginación y hacer muchas más cosas con el cuerpo. Niña Me siento bien porque uno puede expresar su creatividad y uno se siente bien en un ambiente estable, donde nadie lo juzga y lo critica. Niño Lo que más gusta de la clase? Cómo el profesor nos hace reír.

Niña La experiencia artística nos enseña diferentes cualidades. Niña No todos los caminos conducen a Roma, y no siempre hay los caminos, se deben construir. Y hacer otro camino posiblemente enseñe que a donde se tiene que ir, no es a Roma. El hacer y el camino enseñan, se aprende más mientras se hace el camino, que llegando a Roma, andar camino permite hacer amigos, se conocen historias, y otros destinos; se aprende que las piedras lastiman, la brega cansa, y que no siempre Roma es el mejor destino…

Hacer camino suele ser más significativo, porque se tejen lugares, cuerpos y mentes, se hallan muros y salidas, es el mejor escenario para aprender.

La pedagogía (sus estrategias), como espacio de interacción la han empezado a percibir como suya y ahora la utilizan en su manera de trabajar. El trabajo en círculo ha sido fundamental. Para ello la idea es transformar al maestro en alguien que mantiene una relación horizontal. Creo que un aspecto importante en cuanto a metodología fue el aprovechar sus intereses genuinos (muerte, drogas, terror), para explorar el audiovisual de la forma más básica. Criticarnos y pensar cosas nuevas nos ayudó a mejorar técnica y organizacionalmente en términos expresivos. Pudimos después de un tiempo hablar de otras cosas y hablarlo de una forma mejor. Arco No es la meta, sino el camino lo que resulta interesante y aleccionador; para muchos de los artistas formadores, los cómo, resultaron más aleccionadores; fueron más determinantes: el error, la mancha en el papel, la disonancia, la falta de actitud, el desafine, el borrón… la torpeza nos hace mejores aprendices. Entonces, es cierto aquello que Picasso afirmaba: el arte es un cementerio de hallazgos. El conocer dónde está el error lleva a la realización de la obra. Como se puede ver, el asunto no es solo de método y/o técnica. Lo cierto, es que la pedagogía, el arte y la capacidad creadora, son parientes directas.

24 El ejemplo hace la disciplina y el maestro es aquel que es ejemplo todo el tiempo. El ejemplo demuestra. El ejemplo es claro y disuelve lo imposible. La metodología del ejemplo es la disciplina de un oficio. El ejemplo nos da la base para improvisar e innovar. A ver qué pasa. Sebastián Usando la creatividad para la solución de dificultades.

Partiendo de la sorpresa y la observación, se propone el trabajo técnico desde la base del “Pacífico Colombiano”, motivando con fotografías, documentos, videos, música, mitos que poco a poco van dando luz situaciones personales y grupales. La danza y el goce del movimiento como pretexto para invadir el mundo íntimo y personal de la mujer-niña. La propuesta de obra focal “Diosa Mujer”, es la apropiación por parte de ellas de sus transformaciones físicas, emocionales e intelectuales, y de su relación con la madre. Enfrentamiento del propio cuerpo al despojarse de sus uniformes diarios, partiendo de los juegos típicos de la adolescencia. Claudia Se aprendió también que la implementación de metodologías asertivas genera aprendizajes diversos, donde aprenden todos los que participan del acto formativo, y a la cabeza, no solo por devaneo académico o retórico, sino en razón a la misma calidad del servicio educativo, artístico y social que se presta, está el artista formador o maestro o docente.

He cambiado la manera de dar la clase y ha sido logrando que la clase sea atractiva y se pueda trabajar de manera más ordenada. Pero el caos también enseña mucho. La energía creativa ha obligado a cambiar estrategias. El caos obliga a reaccionar igualmente rápido para que la clase sea agradable para todos (incluido el artista formador) Daniel El tema del día. La muerte y el renacimiento. Sabía que como siempre más allá de lo planeado, el ejercicio tomaría otros matices. Consistía en representar a una familia hipotética que cada uno creaba donde quisiera nacer y crecer después de morir. Los compañeros deseaban a los otros las cualidades que podrían desarrollar de acuerdo donde nacieran. Para mi sorpresa todos hicieron el ejercicio e incluso algunos desearon cosas negativas a sus compañeros y fue la ocasión para reflexionar sobre la necesidad de los buenos deseos. Lo más significativo fue la mirada de sorpresa de un niño introvertido que se sorprendió mucho de las cosas buenas que todos le deseaban a pesar de no ser amigo de nadie. Ese día como profesora entendí mi manera particular de afrontar un proyecto de teatro y relacionarlo con la vida y las emociones de los estudiantes y de cómo la reflexión ocupa un lugar importante en los procesos. Alejandra

25

Según Marcela hay cuatro criterios fundamentales para asumir el trabajo pedagógico: • El diálogo: Toda metodología, propuesta o dinámica, cambia según las reflexiones y el diálogo.

•

Manifestación de intereses: En las primeras clases les pregunté sobre sus intereses, y un silencio se apoderó del aula, ahora manifiestan sus deseos, lo que les gusta y lo que no.

• Pensamiento crítico: El tema en la obra focal: los Derechos Humanos. Se habla y discute acerca de ello.

• Actitud: En el teatro se trabaja sobre todo la actitud, no quien lo haga mejor, sino el que tenga la actitud.

• El error: Todo error se celebra y se aprende de él como del mejor maestro

Todos tuvieron que hacer renuncias personales para poder acceder a lo que ellos querían: tocar la batería. Lo que les permitía un nivel de posicionamiento en el grupo. Tocar la batería se convirtió en elemento de “poder” frente al grupo.

Aunque todos tocaron el instrumento, no todos pudieron hacerlo bien, tuvieron que aceptar la participación de todos en los ejercicios. Catalina

Para Jonathan el proceso se dividió en tres partes: 1. En el primer momento se trabajó bajo un diagnóstico de sensibilización en donde se trataron problemas, fortalezas, características del grupo y se empezó un trabajo de conciencia del sonido (dinámicas, ritmo, alturas, canto, etc.). Dificultades más notables: la agresividad, falta de concentración y el desorden.

2. En el segundo momento, se trabajó en la toma de conciencia de los elementos básicos de la música.

3. El tercer momento fue la combinación de todo lo aprendido durante el proceso, en un ensamble. Hubo cambio de disposición y mejora en las relaciones que se dan dentro del grupo, y se fortaleció la relación entre el artista formador y el grupo.

Con el aumento paulatino del grupo la comunicación se ha tornado más compleja. Mientras va aumentando el grupo, varían las metodologías pedagógicas, para que la clase sea más atractiva, introducir nuevos elementos para que el grupo se apropie más de los conceptos que son de un orden muy complejo (de un ámbito universitario). Cristián

26 La metodología se enfocó todo el tiempo en el aspecto convivencial: cómo organizar a los chicos en el aula de clase; cómo desde el lenguaje incitar a la expresión de sus dificultades. El aprendizaje del repertorio no fue algo visible para mí. Se dio en un proceso largo no palpable. La Música es un arte muy abstracto y tuvo que ser acompañada de herramientas manuales, donde la percepción desde lo visual, generó mucha más motivación en los chicos al ver resultados inmediatos. Epiara Se utilizan las explicaciones teóricas, para que este proceso tenga resultados. Pero lo fundamental: la constantemente práctica.

Todo el tiempo estuvimos haciendo audiovisuales, así nos quedaran mal. Si alguien tenía una idea y quería desarrollarla, la llevábamos a cabo sin importar cómo quedaba.

Con el tiempo y gracias a la visualización y al análisis de los errores en creaciones, nuestros productos se mostraron cada vez mejor logrados.

Javier

Desde el aspecto cognitivo y pensando en ir un poco más allá de la comprensión o capacidades de aprendizaje, se realiza estimulación sensorial desde el cuerpo, las relaciones sociales y el uso de técnicas (algunas inventadas) para proporcionar encuentros que se encaminen a un aprender desde el sentir propio, el descubrimiento de sus capacidades, el trabajo en equipo, el cuidado y uso de los materiales y la relación con el espacio de trabajo como un escenario de construcción y aprendizaje colectivo. Paola …yo aprendo muchas cosas acá con la música, que le ayuda a uno a tener más sentimiento... uno antes decía... no me gusta, porque uno no sabía cómo era...pero cuando ya uno empieza a conocer, a uno ya le empieza a gustar más, y uno se empieza a mover con ella, a sentirla más por el cuerpo y eso es un sentimiento grande. Joven El Clan me ha enseñado lo importante que tengo que ser.... que tengo que ser disciplinada, organizada… me ha servido mucho a mi vida personal y todo eso... Joven

27 A nivel personal enfoco mucho mis clases a la técnica acrobática, no para que aprendan a ser acróbatas profesionales, sino para que tengan una mayor desenvoltura corporal, que sepan dar un rollito, sea atrás o adelante, que no les de miedo utilizar la espalda, el vacío, el riesgo de estar de cabeza, que se puedan desplazar por el suelo libremente sin golpearse, y esto ha sido bastante difícil ya que son posturas bien concretas, como una parada de cabeza, por ejemplo. Pero hoy en día puedo decir que la mayoría del grupo sin que sientan que les duele la cabeza o que se sientan mareados o que no comprendan el espacio desde esa posición.

Busco que en el espacio realicen diferentes movimientos que no necesariamente tengan sentido (para la creación de partituras), esto es complicado porque ellos no conciben la idea de que las cosas o los hechos o movimientos no tengan sentido, entonces es difícil que se dejen llevar, generalmente lo hago con juegos de improvisación para luego profundizar en los movimientos corporales.

Todo es positivo, nada es desechable. Todas las “locuras” que ellos proponen intento adecuarlas para que comprendan que de todo se puede hacer un mundo. Cuando comienzan a darse cuenta de esto se sueltan más. Micaela

Yo en este semestre he hecho muchas cosas... ya tenemos cuatro conciertos, y mis compañeros creo que van a poder lograrlo, yo los sigo apoyando. A mí me ha servido la música para aprender a tocar instrumentos, a cantar y a calentar las cuerdas vocales para que no se me dañe la voz. En mi vida personal con las canciones que he aprendido acá en música, me ha ayudado harto, porque mi mamá y mi papá me están apoyando mucho para que yo pueda cantar...y seguir mi sueño. Mi sueño es ser cantante o profesora.

Joven Desde que llegamos hemos mejorado bastante a lo estábamos en la primera clase. Y hemos desarrollado más cambios como el respeto entre nosotras mismas.

Nos ha dejado muchas cosas, me ha distraído, me ha cambiado la forma de ser también, he aprendido a ser...ya quiere uno....me ha cambiado mucho, si....me ha gustado. Joven

28 Sin lugar a dudas, los aprendizajes más frecuentes fueron de tipo visual, cinético y auditivo, ya que son los sentidos el centro del aprendizaje artístico, y su desarrollo incide positivamente en otras esferas vitales del estudiante. 4 Este tipo de aprendizaje es enfatizado por la neurolingüística (Grinder y Bandler). La mayoría de las veces, en la formación y la creación artística, se desarrollan de manera intuitiva y empírica, y se relacionan estrechamente con la Teoría de las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner, visión de la educación ligada al arte.

VISIONES PEDAGÓGICAS Según los artistas formadores, se trabajó desde distintas posturas y visiones pedagógicas: las tradicionales, o, las que se centran en procesos cognitivos, o, físicos, psicológicos, técnicos, empleando para ello variadas y poli funcionales estrategias, o, las mediaciones pedagógicas de tipo cultural, artística y social; se emplearon desde el tradicional dispositivo de taller que persigue el resultado concreto, hasta laboratorio de tipo experimental que solo se interesa por la búsqueda. Estas visiones y posturas pedagógicas se emplearon, en combinaciones y mezclas, durante momentos diversos de los procesos de formación artística.

Los estilos, tipos o modalidades de aprendizaje más cercanos a las prácticas pedagógicas de los artistas formadores, desarrolladas con los respectivos grupos fueron: En primera instancia, el clásico aprendizaje memorístico fundado en la repetición, la memorización de los conceptos o instrucciones necesarios para el desarrollo del contenido y objetivos específicos.

4

Vale decir que el aprendizaje auditivo no es solo para la música, sino que se extiende a otros ámbitos, como el desarrollo de la escucha activa y participante, o el cinético de la danza y el teatro es práctica cotidiana de los individuos en el mundo relacional, favoreciendo su capacidad de interacción social.

29 Igualmente está el Aprendizaje de Mantenimiento mencionado por Thomas Kuhn, que refuerza conocimientos y facilita la adquisición de métodos y criterios para afrontar situaciones, relaciones, ambientes y circunstancias de diverso tipo.

Siguiendo el modelo de David Kolb: actuar, reflexionar, teorizar y experimentar, el artista formador enfatiza en cualquiera de estos momentos enfatizando cualquiera de acuerdo a las necesidades del grupo.

De manera, más estratégica, se hace énfasis en el Aprendizaje Significativo propuesto por David Ausubel, que parte del conocimiento y experiencias previas que el estudiante relaciona con conocimientos y experiencias “nuevas”. Aunque estos conocimientos y experiencias previas no están referidas al arte, sino a su cotidianidad y a todo lo significativo que en ella fluye. Este estilo o modalidad pedagógica se refleja en la preocupación de artistas formadores a la hora de desarrollar los contenidos, cuando valora como agente pedagógico la

motivación y estimulo, factores que a la postre permiten lograr más Aprendizaje Significativo, de valor y sentido para estudiantes, significativo porque responde a sus intereses y necesidades, se relaciona con su mundo de redes de sentidos y significados.

Este tipo de aprendizaje se relaciona con el llamado Aprendizaje por Descubrimiento, donde la experiencia formativa adquiere valor e interés en la medida que la propuesta del artista formador guía al descubrimiento de conceptos, conocimientos y prácticas. La duda, el hacer y el hallazgo son fundamentales

30 COROLARIOS Sugiero que se incluya, como mediación, la posibilidad de crear herramientas de evaluación en conjunto con los niños y niñas del grupo

Crear entre estudiantes y maestros las herramientas de evaluación, es una mediación importante que permite la autorregulación, y fomenta la responsabilidad del grupo y de sus integrantes.

Manejar una propuesta que incluya auto evaluación, coevaluacion y la evaluación general, promueve acuerdos de trabajo indispensables para que haya conceptos comunes frente al tema y la aceptación de todos los integrantes.

Y cómo evaluar, valorar y no calificar los procesos de aprendizaje artístico?

Cómo enfocarse más en el proceso que en los resultados, que no necesariamente son logros relevantes?

Las mediaciones pedagógicas como herramientas para promover el aprendizaje son esenciales e indispensables para la transformación de las experiencias en los talleres, así mismo permiten generar mecanismos de participación, solidaridad y comunicación para la integración de saberes y la generación de nuevos conocimientos. Malva

31 Finalmente, el trabajo pedagógico estuvo enfocado en el empleo de diversas metodologías, estrategias y actividades que buscaron responder a las características del grupo, a sus dificultades de aprendizaje y necesidades: la duda y el error como motor del aprendizaje, el trabajo colaborativo en subgrupos sobre temas de interés, laboratorio de exploraciones temáticas o de técnicas específicas, estas y otros, como el tradicional taller y sus variables enriquecieron la formación.

La caracterización como instrumento, más etnográfico que de recopilación de datos, fue el punto partida y encuentro de estudiantes y artistas formadores, terminó siendo indispensable para acercar el proyecto del artista formador y la organización, a los estudiantes.

Esta se basó en actividades de diverso tipo, que en común cumplieron con la misión de establecer puentes para sensibilizar, motivar y captar el interés de los estudiantes, además de conocer sus intereses, características, problemáticas y necesidades, muchas veces, no solo educativas.

Por lo anterior, se podría decir que el criterio de innovación, recambio y transformación se da como la constante necesidad de generar interés y confianza entre los estudiantes, también entre ellos y los artistas formadores. Permitiendo sugerir al estudiante la búsqueda de nuevos paradigmas o valores sociales, culturales, artísticas “nuevos” para ellos y ellas.

32 EQUIPO INVESTIGACION

Claudia Barrientos (danza) Gina Navarro (audiovisuales)

German Garzón P. Coordinador

Micaela Pane (danza)

Patricia Wallis Coordinación Pedagógica

Daniel Tapias (música)

Pilar Gonzáles

Fabio Males (artes plásticas)

Paola Puentes Artistas Formadores

Daniel Bayona (música) Alejandra Porras (teatro) Julián Burbano (artes plásticas)

Malva Pastrana (teatro)

Javier Ballesteros (audiovisuales)

Jerónimo González (música)

Selene Lozano (danza)

Juan Sebastián Beltrán (audiovisuales)

Marcela Rodríguez (teatro)

Sebastián Villamil (artes plásticas)

Jhonathan Dixon Cendales

Carlos Fernando Chaparro (artes plásticas)

Cristian Rodríguez (audiovisuales)

Andrés Felipe Torres (artes plásticas)

Paola Puerto (artes plásticas)

Arco Daniel González (audiovisuales)

Guillermo Devia (teatro)

Joseph Rincón (danza)

Julián Acosta (audiovisuales)

Epiara Murillo (música)

Jennifer Caro (danza)

Jhonathan Bolaños (danza)

Elkin Mendoza (música)

Richard León (danza) Catalina Sánchez (música)