Experiencias pedagógicas exploración 2

EXPERIENCIAS PEDAGร GICAS DE MAESTROS Y MAESTRAS ARTISTAS Proyecto Jornada Escolar 40 horas en Bogotรก.

INVESTIGARTE

La experiencia sería lo que nos pasa. No lo que pasa, sino lo que nos pasa.

Nosotros vivimos en un mundo en que pasan muchas cosas. Todo lo que sucede en el mundo nos es inmediatamente accesible. Los libros y las obras de arte están a nuestra disposición como nunca antes lo había estado. Nuestra propia vida está llena de acontecimientos. Pero, al mismo tiempo, casi nada nos pasa.

Jorge Larrosa. La experiencia de la lectura.

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Equipo de investigación.

Investigarte: Arte Pedagogía Comunicación.

Resonancias de experiencias pedagógicas de maestros y maestras artistas en el marco del programa de 40 horas en Bogotá.

Germán Garzón Coordinador General Investigación Sua Baquero Tutora Rafael Pabón Asesor Pedagógico

Maestros y Maestras investigadores (as) Pilar González

Diana Arévalo

Corporación Acto Latino

Teatro Experimental La Mama

Patricia Wallis

Emilia Penagos

Corporación Acto Latino

Bogotá Escena Teatro

Arco González

Pablo Rativa y Miriam Redondo

Corporación Acto Latino

Academia Larouche

Claudia Barrientos

Luz Adriana Rey

Teatro Experimental La Mama

Producciones el Mimo

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Tabla de Contenido.

I. Introducción II. Descripción general de las actividades desarrolladas III La experiencia y la escritura: Resonancias teóricas de un proceso.

IV. ¿Quiénes somos?

V. Experiencias Pedagógicas/Paisajes Arco González – Maestro en el Margen Pilar González - Ser maestra “en el margen” Patricia Wallis - El equipo multidisciplinar Pablo Rativa y Miriam Redondo- El arte como herramienta vital para la formación integral Luz Adriana Rey - Una experiencia enriquecedora Claudia Barrientos – Cuerpo Mágicos Diana Arévalo - La construcción espacial del arte en la escuela y el espacio de la escuela en el arte como propuesta pedagógica Emilia Penagos - Guión Cinematográfico o el comienzo que casi no llega

VI. Aprendizajes VII. Bibliografía

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I.

Introducción.

El presente informe de investigación quiere presentar los procesos, creaciones y nuevas cuestiones levantadas por las prácticas pedagógicas convertidas en experiencias de enseñanza y aprendizaje de las artes, que vienen realizando un grupo de maestros y maestros artistas, pertenecientes a diferentes organizaciones culturales de la ciudad, realizados durante el segundo semestre de 2013 en diferentes colegios del Distrito en el marco de la ampliación de la jornada escolar denominado “40 horas” y que fue ganadora del programa distrital de estímulos 2013, promovido por IDARTES. Inicialmente se propuso para la convocatoria una mirada a estas experiencias pedagógicas desde el entrecruzamiento de la comunicación, el arte y la educación, de manera que desde estos tres amplios campos del conocimiento se realizara un recorte para conducir a una serie de reflexiones plurales que dieran cuenta de un proceso rico, complejo y emergente en la política cultural y educativa de Bogotá.

Si bien, la investigación se va a concentrar en algunas experiencias desarrolladas en el marco temporal determinado por la beca –dos meses del segundo semestre del periodo escolar del 2013-, cabe resaltar que muchos de estos procesos venían siendo adelantados por las organizaciones culturales, por los maestros y maestras artistas participantes que las conforman, por un lado desde su acción puntual en el proyecto 40 horas, pero a la vez, en un procesos de más larga duración de formación en las artes que tradicionalmente adelantan las organizaciones culturales participantes del proyecto.

Es la reflexión de las prácticas de manera conjunta –en especial aquella realizadas en el contexto escolar-, en un espacio de colaboración, escucha y aprendizaje que se ha realizado semanalmente durante el desarrollo del proyecto entre los docentes y los asesores pedagógicos, y por supuesto en la cotidianidad

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escolar de estos maestros y maestras artistas, dibujan la forma metodológica como este proyecto enriquece acciones arriba mencionadas, en las cuales se insiere pero con las que a su vez dialoga.

De esta manera, y antes de comenzar una descripción más detallada de los resultados obtenidos durante el proceso de la investigación, es importante señalar que para el equipo de Investigarte: Arte Pedagogía Comunicación nuestras preguntas, prácticas de enseñanza y aprendizaje, recorridos investigativos y propuestas de creación; se encuentran en una relación más amplia de instituciones

públicas

distritales,

políticas

culturales

y

educativas

que

contextualizan, sino de manera directa el proyecto, sí lo hacen en una perspectiva más amplia.

Gráfico 1. Campos investigativo.

político

académicos

imbricados

en

el

proceso

Marco /Ley 115

Organizaciones artísticas

Colegio

Práctica

Pedagógica/Experienci

a Docente

Fuente: Creación colectiva grupo “Investigarte: Arte Pedagogía Comunicación”.

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Tal como se puede observar en la Grafica 1, no es para nosotros ajeno el hecho de comprender nuestras acciones en el marco de la ley 115 –conocida también como la Ley general de Educación- y en el proyecto de ampliación de la jornada escolar en los colegios públicos del Distrito, que convocó a las organizaciones de artistas de la ciudad a participar de una convocatoria para “ir” a los colegios y en un horario de cuatro horas diarias “adicionales” adelantar procesos de formación en artes en todos los colegios públicos de la capital. Este contexto está representado por el cuadrado azul del conjunto de relaciones político académicas en las cuales se inserta nuestra reflexión.

El siguiente subconjunto- el óvalo de color rojo- son las relaciones de gestión, creación y enseñanza de las artes que tradicionalmente adelantan las diferentes organizaciones culturales en la ciudad. Esta relación con la enseñanza de las artes expresan una tradición, y una manera de realizar formación de mestr@s/artistas, que si bien no son el objeto principal del acercamiento de esta investigación, si juegan un papel importante al ofrecer un soporte estructural de fondo.

El siguiente subconjunto, representado en el triángulo de color verde son los colegios, con sus dinámicas particulares que “abrieron” sus puertas a las propuestas y que con sus diferentes actores y múltiples respuestas a la enseñanza de las artes realizadas por los maestros artistas del proyecto 40 horas, constituyen un contexto más cercano a la investigación y que seguramente será de muy fácil identificación en las experiencias docentes que contiene el siguiente informe.

Por último y en corazón de la investigación, pero a la vez en la articulación, convergencia y tención de los espacios anteriormente nombrados, están las prácticas pedagógicas, que mediante un proceso de reflexión se quieren transforman en experiencias docentes sobre la enseñanza y el aprendizaje de las artes y que son el centro de la investigación y de este texto.

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II. Descripción general de las actividades desarrolladas.

Durante el desarrollo del proyecto se realizaron tres (3) tipos de actividades, que a la vez que cumplían una función metodológica también iban descubriendo para los investigadores rutas para reflexionar sobre sus prácticas de enseñanza aprendizaje en los colegios. Esta tres estrategias investigativas fueron: a) El desarrollo de un proyecto de reflexión-acción desde las pedagogías de las artes por parte de cada uno de los maestros y maestras artistas participantes, b) Un encuentro semanal donde los investigadores discutían sus reflexiones junto con el equipo de asesoría pedagógica, que tuvieron hacia el final tres (3) reuniones temáticas sobre los ejes iniciales del proyecto: comunicación, arte y educación a cargo del equipo asesor, (c) reuniones de tutoría y asesoría a cada investigador así como momentos de orientación y reflexión sobre el mapa trazado de la investigación.

Reflexión-acción desde las pedagogías de las artes Estos proyectos de investigación, partieron de la identificación de cada uno de los investigadores, de una pregunta guía para la reflexión de su práctica docente. En la totalidad de los casos la elección de esta pregunta fue voluntaria y se identificó a partir de las intuiciones, intereses, pasiones, búsquedas, aptitudes y sensibilidad de los participantes.

Estas preguntas, más que encontrarse en un campo teórico abstracto de reflexión, se identificaron en el cotidiano de la acción de estos maestros artistas en los colegios, se buscó que estuvieran además relacionadas con sus recorridos biográficos como artistas y como docentes, ya que dichas preguntas deberían tener la capacidad de movilizar no solo la capacidad reflexiva del investigador sino que a la vez se ambicionaba tuvieran la potencia transformadora de la experiencia.

Desde el inicio buscamos preguntas que pudieran transformarnos durante la

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investigación, de manera que su mayor potencia se encontrara en la vitalidad que instauraban en el investigador la necesidad de otorgar sentido a cómo desempeña su labor docente a diario. En gran medida resultaron miradas hacia el oficio, práctica y discursos de cada investigador Tabla 1. Investigador, colegio y temática a investigar Maestr@ Organización Área y colegio artista Investigador(a) Coordinación Diana Arévalo La Mama pedagógica Colegios: OEA Cultura Popular

Temática El ambiente pedagógico y experiencias de docentes. y Colegio Nueva Cultura y Colegio OEA

Pablo Rativa- Academia La Coordinadora Rouche Pedagógica Miriam Colegio Manuel Elkin Redondo Patarroyo y Ricaurte

Algunas reflexiones sobre la evaluación de un maestro artista. Colegio Manuel Elkin Patarroyo y Colegio Ricaurte

Patricia Wallis

Acto latino

Coordinadora Pedagógica Colegio Rodríguez

Pilar González

Acto latino

Maestra Artista Relatos de vida de los Colegio Simón estudiantes en relación a la Rodríguez acción del maestro en el margen. Colegio Simón Rodríguez

Arco González

Acto latino

Maestro en el Margen Colegio Simón Rodríguez Docente Artista – Danza Colegio Panamá

Luz Rey

Adriana Producciones el Mimo

La transdisciplinariedad en la conformación de un Simón equipo de trabajo de maestros artistas. Colegio Simón Rodríguez

El maestro en el margen.

Colegio Simón Rodríguez La danza y la inclusión de alumnos con necesidades espéciales. Colegio Rafael Bernal.

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Claudia Barrientos

La Mama

Docente Artista Colegios: OEA Cultura Popular

Emilia Penagos

Bogotá Escena Teatro

Producción y gestión

La Natudanza: cuerpo y y territorio, rio seco. Colegio Nueva Cultura y Colegio OEA Experiencia con los trámites para iniciar actividades en el Colegio Kimy Pernia Domicó de Bosa. A manera de Guión cinematográfico.

Estas preguntas como guías de reflexión sobre la práctica se modificaron, ampliaron, complejizaron conforme el proyectos se iba desarrollando y los investigadores iban pensando, experimentando y escribiendo sobre sus actuaciones en el colegio.

Su valor se fundamenta principalmente en esta acción del pensamiento. Es en esta reflexión, unas veces individual, otras de manera grupal en distintas estancias donde su valor pedagógico se maximiza. No tanto en los resultados, o en las posturas previas, se trata de entender la relación pedagógica como una reflexión constante sobre la enseñanza y el aprendizaje de las artes.

Encuentro semanal Este espacio se convirtió en un punto de encuentro, diálogos y aprendizajes conjuntos, participativos, cada semana asistíamos cargados de nuevas ideas, también era la oportunidad de saber cómo se iba desarrollando las preguntas de los compañeros, compartíamos sorpresas, sonrisas, lecturas, contradicciones.

Sin duda este fue uno de los espacios más valiosos del proyecto. Y tal vez uno en el que se debería invertir más adelante en su fortalecimiento, debido a su valor como espacio de formación docente. Para una descripción de cada una de las

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reuniones es posible consultar de manera más detallada las agendas y las conclusiones en el informe de actividades presentado el 5 de octubre a IDARTES.

Tres reuniones temáticas: comunicación, arte y educación.

Aunque las dinámicas de intercambio de conocimientos la mayoría del tiempo se hizo de manera colectiva y sin destacar ningún lugar como saber “experto”; se organizaron tres encuentros de corte más expositivo por parte del equipo asesor

del

como

el

proyecto, aporte

de

entendiéndolo estos

tres

participantes a la discusión tejida por todos en los encuentros semanales.

Si bien estas tres personas no estaban permanentemente “en terreno”, en los colegios, participaron en la construcción del espacio de reflexión, dinamizando la discusión desde lecturas variadas que se hacían grupalmente a las prácticas y experiencias de cada uno de los las investigadoras.

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III La experiencia y la escritura: Resonancias teóricas de un proceso.

“Empezar a escribir es crear una voz, dejarse llevar por ella y experimentar con sus posibilidades.

Sabes que todo depende de lo que te permita esa voz que inventas. Y de las modalidades de escucha que se sigan, quizás, de ella. Buscas, para la escritura la voz más generosa, la más desprendida.

Anticipas para la lectura, la escucha más abierta, la más libre. Sabes que esa generosidad de la voz y esa libertad de la escucha son el primer efecto del texto, el más importante. Quizás el último. Por eso lo más difícil es empezar. Una y otra vez.”

(LARROSA, 2003, p15) Quizás uno de los hallazgos como proceso más relevante del Investigarte: Arte Pedagogía Comunicación, es como lo señala Jorge Larrosa en la cita anterior, es el inicio de un proceso de reflexión y escritura de las prácticas de enseñanza/aprendizaje de las artes de los diferentes maestros y maestras artistas que hicieron parte del proyecto de investigación. Desatar la escritura, necesariamente significó para los miembros del equipo desatar el pensamiento, dejarnos guiar por unas preguntas.

Las preguntas son la salud del estudio, el vigor del estudio, la obstinación del estudio, la potencia del estudio. Y también su no poder, su debilidad, su impotencia. Manteniéndose en la impotencia de las preguntas, el estudio no aspira al poder de las respuestas […] Por eso el estudiante no tiene nada que no sean sus preguntas. Nada que no sea su preguntar infinito e inapropiable. Nada que no sea su leer y escribir preguntando. Sin fin y sin finalidad. Interminablemente.

Las preguntas son el lugar del estudio, su espacio ardiente. (LARROSA, 2003,p 20)

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Leer y escribir para el pedagogo español, son procesos que necesariamente nos forman, nos de-forman o nos transforman (LARROSA, 2003). Sin duda esta es una senda que hasta ahora comienza para este grupo de investigadores que reflexionan sobre sus experiencias y lo que tendrá en adelante nuestro lector, es precisamente esa emergencia de voces, preguntas y estilos que van dibujando el inicio del camino.

La palabra método, etimológicamente tiene que ver con la palabra en latín methodus y éste del griego MΈΘΟ∆ΟΣ, μέθοδοσ, que significa, "el camino a seguir". Es en la modernidad con la idea hegemónica positivista que este camino a seguir debía ser científicamente establecido, como se quiso, obsesivamente estandarizarlo.

Sin embargo, y queriendo retomar toda otra tradición en occidente que viene desde Sócrates, quién desde su archipopular “sólo sé que nada sé”, abre la posibilidad de que exista una concepción del pensamiento fundamentado más en la pregunta como camino metodológico, que en el hallazgo de respuestas. Fue así como para los investigadores se comprendió la escritura y reflexión sobre sus prácticas. En este camino los maestros aprenden: de sí mismos, de los otros (compañeros y estudiantes, de los diferentes textos culturales a los que accede), y es mediante este trabajo plástico como tal vez pueda acceder a una experiencia.

Los famosos y bellos versos de Machado, dicen lo mismo de otra manera: Caminante, son tus huellas el camino y nada más; Caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace el camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar.

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Según Parra “Una experiencia pedagógica se caracteriza por el tipo de relaciones que se establecen entre maestros y alumnos y por sus dimensiones comunitarias, institucionales escolares, curriculares, didácticas y administrativas. Sin embargo, cuando se indaga por el significado de una experiencia pedagógica no se explora por una serie de actividades de carácter técnico o instrumental destinadas al aprendizaje sino, fundamentalmente, por la naturaleza formativa, intersubjetiva y contextual de las relaciones entre maestros y alumnos.” (PARRA, 2006, p.35) Si una experiencia, es como dice Larrosa (2003) lo que nos pasa, es decir, no solo lo que pasa, sino lo que nos transforma, nos toca, nos cuestiona; o dicho en otras palabras es una vivencia en la cual es inevitable no detenerse por acción del pensamiento, por la necesitad existencial de otorgarle algún sentido. Tenemos que comprender que una experiencia pedagógica versara sobre el conjunto de significaciones vividas y atribuidas a los hechos imbricados en la enseñanza y en el aprendizaje, que en este caso gira alrededor de la estética y el arte, entendiéndolas no como simples técnicas, sino como dimensiones humanas y formas de pensar, experimentar y vivir en el mundo.

Parra, afirmará que “la experiencia no se describe desde el recuento de los hechos sino desde el conjunto de significaciones vividas y atribuidas a esos hechos. La experiencia se hace vital; es decir, perteneciente a la conciencia cuando adquieren significaciones que son perdurables no solo por ser parte de la memoria sino por su efecto clarificador en el sujeto.”(PARRA, 2003,p.37). de este modo, el proceso de significación que parte de la reflexión y la escritura de las prácticas de estos docentes artistas es lo que a continuación, abre un camino de reflexión para los integrantes del grupo.

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IV. ¿Quiénes somos?

Somos un grupo de maestros y maestras – investigadores - artistas interesados por los procesos de creación y por la pedagogía. Tenemos diferentes proveniencias, intereses, actividades académicas, sueños. Así mismo, las edades y tiempos de experiencias son diversos. Nuestras formaciones profesionales también son variadas, pero en común compartimos el interés de pensar y actuar en el campo educativo, en la docencia y en el arte. Nos hemos constituido como un grupo de trabajo investigativo por gusto y necesidad de profundizar en la labor que desempeñamos.

El espacio semanal que se generó en el marco del proyecto Investigarte, ha ido nutriendo nuestras preguntas, ha facilitado el intercambio de experiencias, intereses, lecturas, videos, de manera que poco a poco ha adquirido un alto valor en el proceso de reflexión colectiva y de autoaprendizaje, teniendo como excusa y como guía las preguntas de cada uno de los participantes en su proceso de comprensión de su práctica en la enseñanza de las artes y que ha querido traer a este espacio.

Inicialmente, la propuesta presentada a la Beca de Estímulos 2013, planteaba crudamente la idea era la de hacer una indagación, con ciertos visos y por qué no “vicios” tradicionales, esquemática y con las formalidades de los “investigadores” que especializan en recopilar información, la tarea de ordenar

y a lo mejor

sistematizar. Pero por fortuna para todos, lo que empezó de con la formalidad de una beca devino en charlas más profundas, en complicidad, en goce. Se desató entonces un querer estar juntos e ir más allá, comprender, penetrar más en las prácticas y sus posibilidades.

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Antecedentes Durante el primer semestre, se llevó a cabo un proceso de investigación, que con restricciones económicas, de recursos, básicamente indagó sobre la naturaleza del encuentro entre una organización artística, Corporación Acto Latino, con un establecimiento educativo el Colegio Simón Rodríguez, en el marco del proyecto Jornada Escolar 40 Horas.

Para esta indagación se diseñó un instrumento, la Bitácora, que no era más que el desarrollo de un instrumento que servía como guía para una exploración en un territorio de la localidad de Teusaquillo. Un grupo de exploradores y exploradoras se adentró en este territorio para indagar sobre hábitos y prácticas de manejo ambiental de los recursos naturales y los residuos producidos. El concepto educativo e investigativo de su intervención en el campo ambiental, permitió diseñar un instrumento bastante práctico y creativo, que brindaba al investigador recopilar información de manera poco ortodoxa, más próxima a la etnografía.

Era un instrumento que antes que preguntar, observaba. En este se recopilaba la observación cotidiana, a manera de diario de campo.

Aplicado al proceso

educativo, se dirigió a mirar la labor cotidiana de los docentes artistas. Se trataba de servir de apoyo a una labor de autobservación, no buscaba realizar una evaluación o recopilación de información sobre unos temas, sino consignar unas observaciones del diario laborar educativo.

Pero dada nuestra tendencia atávica de la investigación cuantitativa, en algunos casos el instrumento terminó siendo otro parcelador o planeador con formato “novedoso”. Aunque el mencionado instrumento ha sido retomado por otras experiencias, todavía prevalece el carácter informativo de la diaria labor de los docentes.

Este hecho nos llevó repensar la forma de recopilar la observación de las maneras, formas como encaramos el trabajo educativo desde las artes.

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Obligándonos a encontrar nuevas rutas metodológicas que pudieran dar cuenta de la riqueza pero a la vez de la complejidad del proceso en el que estamos inmersos nosotros y nosotras, hoy y con quienes interactuamos.

El efecto “bola de nieve” Un hecho. Desde un comienzo el grupo de investigadores y personas de apoyo a su tarea, se vio desbordado por otras personas y organizaciones que tenían interés en vincularse: 7 organizaciones y más de 15 personas.

Desafortunadamente, los procesos administrativos de tipo contractual de las organizaciones, la indefinición de colegios, la misma tarea diaria de conseguir la firma del convenio, hizo que algunas organizaciones y personas, hicieran de su presencia algo intermitente, hasta casi desaparecer del grupo. En este punto tenemos, su promesa y la esperanza de volvernos a ver y compartir, aunque ya no ya no bajo el amparo de una beca, lo cual sería un logro del actual trabajo. Ello porque se siente una sed y hambre de compartir, conocer, interrogar, cuestionar y presentar las innovaciones que desde múltiples experiencias se viene haciendo, no solo de ahora, de tiempo atrás.

Al hallazgo del espacio de reflexión y su riqueza, se le oponía también el piso de realidad de los tiempos enmarcados de la beca. Había compromisos con un plan.

En septiembre, segunda semana, éramos 10 personas, 6 colegios y 7 experiencias. Para los otros colegas y sus propuestas de indagación, como ya se ha dicho, las cosas no estaban bien, al menos, marchaban en otros tiempos que no ayudaban mucho, ni a ellos, ni a nosotros.

Lo cierto fue que se consolidaron 7 propuestas investigativas que requerían de un abordaje diferente al inicialmente presupuestado. Ya no se trataba que unos investigadores indagaran descriptivamente sobre la actividad diaria, se trataba de

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pensarse más complejamente como un grupo de docentes – artistas investigadores, reflexionar sobre las prácticas pedagógicas, y como éstas tenían la posibilidad de convertirse en experiencias. Igualmente observar cuales eran los cambios logrados en los maestros y los estudiantes a partir de las mismas.

La agenda acordada pretendía ser una guía para ir directo y al corazón, a los docentes, que tradicionalmente son tomados o vistos por los investigadores como objetos de indagación. El objetivo, ellos y ellas asumirían el rolde oficiantes, de investigadores de su cotidiano hacer pedagógico.

Tejiendo y destejiendo Se estableció una reunión semanal fija, tanto para hacer seguimiento en grupo a los desarrollos de cada cual, como madurar las propuestas desde temáticas emergentes: proyecto pedagógico de aula, instrumentos para consignar la observación, instrumentos de caracterización y evaluación.

Todos y todas teníamos conocimientos sobre las materias a tratar en las reuniones, de manera que estas se convirtieron en “encuentros de saberes”. Cada cual aportaba según su experiencia y saber teórico y práctico. Estos encuentros se acompañaron de reuniones especificas con cada investigador (a), donde se tomó cada una de las experiencias.

En cada encuentro especifico con cada investigador o investigadora la experiencia en construcción tenía la voz, aunque no necesariamente el voto, pero si nuestra confianza y apoyo sin discusión.

Inevitable la sesión comenzaba con la presentación del estado de la investigación, los avances y retrocesos, las dificultades y fortalezas. Pero el centro del dialogo lo tomaba la hipótesis sostenida por cada investigador. Era esta la materia del encuentro, las preguntas, inquietudes, opiniones, propuestas del conjunto de

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participantes. El asunto no era el defender o sostener o justificar o criticar la hipótesis y los desarrollos que esta comportaba, tampoco hacer el comentario lisonjero, sino enfrentarla, tanto de hallar, cómos, respuestas, aclaraciones que pudiesen contribuir a la labor investigativa del investigador en el “sillón” . Los encuentros debían fortalecer la tarea investigativa, al investigador y al resto de asistentes.

Luego vino el documento final. Final? La investigación cubre tan solo una etapa o momento profesional del docente – artista, por ello mejor habló de un texto que recogiera de la mejor y más intensa medida, ese momento, esa etapa.

La escritura del texto, fue emergiendo con cierta urgencia, los tiempos eran muy cortos y precisos. Cada investigador hizo una propuesta de escritura de su experiencia. Aquí encontramos que no todos estábamos en igualdad de condiciones, las capacidades de relatar de forma escrita era diversas, o, sucedía que contrastaba la fluidez verbal del investigador y su capacidad de colocar esas palabras en un papel, o, la tendencia, a veces inconsciente, de la elaboración de documentos desde el concepto o discursivo.

Estuvimos de acuerdo en que ni podían ser escritos meramente anecdóticos, sin “sustancia”, ni elaboraciones retoricas de copiar y pegar citas y autores, ni teorías y tendencias, pero que también era necesario conocer y reflexionar sobre eso, pero ese no era el espacio que nos habíamos propuesto llenar. Por unanimidad resolvimos recurrir a las potencialidades del relato etnográfico.

Empezamos a tejer lazos más fuertes en relación a nuestro trabajo y la relación de colegas investigadores, y por supuesto a destejer contradicciones, ignorancias y dudas. Eso sucedió la mayor de las veces en cada reunión, y cada una de éstas fue particular, primando el reconocimiento individual y colectivo de personas y organizaciones con sus sueños, inquietudes, propuestas y expectativas.

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Las reuniones generales tomaron caminos diversos, el acento personal de cada uno de los y las integrantes de la agrupación fue apareciendo a en cada labor investigativa. Esto se refleja en los textos. Pero también en los cambios que tuvo que hacer cada persona vinculada. Una cosa es cumplir con los contratos como docentes de impartir unas horas de formación artística a niños y niñas de unos colegios y niveles específicos, y otra bastante diversa es incorporar a este compromiso, el desarrollo de una reflexión investigadora.

Equipamientos para explorar paisajes Enfoque Fue categórica la determinación: el objeto del trabajo no iban a ser los niños y niñas, sino la labor docente cotidiana de cada investigador por un lapso determinado, mirando, observando, describiendo hechos y experiencias que tuviesen valor y sentido para todos los involucrados en la intervención pedagógica: docentes, estudiantes, padres, otros docentes, directivos, y las mismas organizaciones que oficiaban de lo que en algunos medios llaman “operadores”.

La bitácora y los Proyectos Pedagógicos de Aula La idea inicial de tener como guía el instrumento de la bitácora, dio paso a otro instrumento, más propio de la educación, el Proyecto Pedagógico de Aula PPA. La bitácora por sí sola, como instrumento de recopilación de información de poco servía si no tenía detrás un soporte, de ahí nos acercar a conocer los PPA, qué eran, su estructura y sobre todo para que nos servía. Nos interesó su carácter de proyecto, de acción organizada con propósitos estratégicos y tácticos, y sobre todo por su potencialidad pedagógica puesta en función de aprendizajes individuales y sociales.

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Encontramos un salto cualitativo en relación a la experiencia del semestre anterior, cuando “aplicábamos las bitácoras” un tanto mecánicamente, como porque el acuerdo era apropiarnos el sentido d exploración, pero sin las botas, mochilas y demás equipamiento necesario para tal tarea. El equipamiento lo daba la guía ofrecida por los Proyectos Pedagógicos de Aula. Cada cual se diseñó el personal para su viaje personal.

De forma que el “man de las bitácoras” o investigador recopilador de bitácoras, de los primeros meses del año, se transformó, en la presente investigación, en un miembro más de grupo de expedicionarios (as) que buscan las minas de oro, plata o chatarra de su propia práctica docente, artística y social, en el cotidiano desarrollo de su roles de docentes, artistas e investigadores.

Encuentros de Saberes Este enfoque etnográfico que se fue evidenciando en la indagación se complementó con el carácter de escuela que fue adquiriendo el espacio de encuentro semanal de las y los integrantes de la agrupación Investigarte.

El signo dialógico del proceso, buscó materializar el fundamento comunicacional de la practica educativa,

haciendo

un

ejercicio

social

e

individual de tipo investigativo, donde el eje de encuentro era el mismo docente. No se trataba de encontrar modelos o justificar propuestas individuales o colectivas o institucionales u organizacionales.

Sino

de

desentrañar

la

urdimbre de canales racionales, emocionales, afectivos, experiencias de vida, actitudinales etc., que se entrecruzan en la clase, el salón, el colegio, en el encuentro diario de estudiantes y docentes.

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La investigación acción Participativa –IAPEn tan breve lapso, crecimos y esta experiencia de investigación cualitativa, cercana a los postulados de la Investigación – Acción – Participación IAP, tan apreciada por nuestra academia, intelectualidad e investigadores sociales, en nuestro caso fue la directa responsable de cambios personales y colectivos.

Esta metodología nos permitió desenredar un tema: la diferenciación entre enseñanza y procesos de aprendizaje, la primera más propia de lo que Paulo Freire denominó “educación bancaria” y la segunda cercana a propuestas en desarrollo en Latinoamérica, donde se privilegian procesos comunicacionales a los meramente de transmisión de información y datos. La memorística. Estas propuestas son más cercanas a la Teorías Críticas y constructivistas, tienen mayores conexiones con la Sociedad del Conocimiento que con la Sociedad de la Información.

Desde la IAP pudimos evidenciar que una cosa es informar y otra muy, pero muy distinta, es comunicar, que la educación es ante todo comunicación, como el arte, como la misma pedagogía que se nutre de mediaciones sociales, artísticas, culturales, etc., y medios comunicativos porque también requiere de información.

En fin, desde un laboratorio social de experiencias pudimos comprobar la tesis del maestro Freire: nadie aprende solo.

Los colegios públicos del Distrito: Nuestro contexto El así llamado, por funcionarios nacionales y distritales, sistema educativo, convertido, al menos por el momento, como una serie de Colegios e Instituciones Educativas, para las organizaciones y docentes artistas es su territorio de trabajo, su contexto y realidad.

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En este asunto de política y leyes, encontramos que muchas de las propuestas que se vienen desarrollando dentro del proyecto Jornada Escolar 40 Horas, y el mismo proyecto, son un desarrollo práctico de la ley 115. Frente a este marco, nos hicimos la pregunta: ¿será que todos conocemos sobre el tema? Lo sabrán las directivas, los docentes, los estudiantes, los padres, nosotros mismos ¿somos conscientes de las responsabilidades que ello conlleva?

Ante todo, porque la promulgación de esta Ley fue fruto de la movilización del sector educativo, quizá el único que ha tendido el país, por sus características y logros, que desde reivindicaciones gremiales de los sindicatos del magisterio, iba más allá de la demanda salarial, tenía como bandera la calidad educativa, se pensaba el hacer del Pedagogo (a) un intelectual, con un saber específico no subordinado y no solo un implementador de política, o un desarrollador de didácticas y se dio a llamar Movimiento Pedagógico.

Cómo extrañamos esta movilización de los actores de la comunidad educativa, porque lograda algunas propuestas recogidas por una ley, se bajaron las banderas, no se dio el paso consecutivo y natural, su materialización, la inserción real de la ley en el aula.

Pero nos dijimos, esta es una oportunidad de hacer cosas, juntar fuerzas con los que, desde los colegios y las instituciones, están empeñados en transformar la educación en términos de su calidad y pertinencia. A decir verdad se han encontrado aliados, y por algún lado se debe iniciar.

Tejido de experiencias Desde los encuentros de saberes se dieron, de esta manera, muchas veces espontánea, momentos de labor conceptual y práctica, donde el centro era el quehacer cotidiano docente. Y ¿cómo plasmarlo? Algo que teníamos claro era: ni

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queríamos elaborar ni depender de marcos conceptuales preestablecidos por fuera de la experiencia misma, como tampoco queríamos hacer un homenaje clamoroso al empirismo, ni presentar o descubrir modelos o moldes prácticos, como si fuésemos a escribir un libro intitulado: Cómo enseñar arte en la escuela.

Colocados ante la necesidad de plasmar el proceso individual se dio inicio a la elaboración de textos. Mirar la propia actividad educadora, desde la mayor cantidad de ángulos posibles, los formales, las estrategias, los objetivos, relacionales, institucionales..… de manera que fueran apareciendo las preguntas: Porqués, cómos, qué estrategias y didácticas se ponen en juego, dóndes, quiénes, cuáles contextos, relaciones, qué propuestas y apuestas están comprometidas en unas experiencias de formación, sensibilización o educación artística, según la enfoque cada cual.

La descripción inmersa en relatos ha sido la herramienta básica, desarrollada a plenitud por todos, de diversas maneras, unas más formales que otros, con mayor cantidad de recursos para describir el proceso unos que otros, empleando diversidad de formas para aproximarse al objeto inicial de nuestro trabajo.

Los relatos obedecen a una serie de fotografías literarias de experiencias, donde por momentos sus autores alcanzan a aparecer en la foto, tejiendo el video de su trabajo. Cada relato tiene como parte constituyente una breve biografía de cada una y uno.

Son relatos de vida, entonces, que digan lo que tienen que decir.

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V. Experiencias Pedagógicas/Paisajes

Nos enseñaron desde niños cómo se forma un cuerpo sus órganos sus huesos sus funciones sus sitios pero nunca supimos de qué estaba hecha el alma Mario Benedetti El alma no es el cuerpo. La vida entre paréntesis.

Editorial Suramericana, Buenos Aires.

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PROYECTO SIMÓN CREATIVO – ACTO LATINO

Experiencia Maestro en el Margen

ARCO DANIEL GONZALEZ Colegio Simón Rodríguez

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Introducción Este proyecto comenzó el año pasado. El Acto Latino en compañía de otras tres organizaciones comenzó el periodo de exploración. Ha pasado más de un año se ven los avances y se empiezan a concretar formas de trabajo como la figura de Maestro en el Margen.

Esta figura se creó debido a las circunstancias de los estudiantes, pues algunos no sabían que querían y flotaban entre un centro de interés y otro. Entonces el Maestro en el Margen aborda estos chicos, haciendo investigación, preguntándose por qué no entran, siendo su objetivo hacerlos retornar a un centro de interés, encontrando qué quieren hacer. Sin embargo en algunos casos los chicos quieren algo nuevo, como pasó con el Stomp (percusión) y en mi caso con el Parkour, de manera que la inquietud de los estudiantes al margen de los centros de interés iniciales, ha formado otros nuevos.

El Parkour como entrenamiento físico y además para hacer propuestas audiovisuales, ha sido una excusa para abordar otros temas como la dramaturgia y el vídeo.

Los estudiantes son los que con su querer, hacen que el centro de interés funcione, y el Maestro en el Margen busca en los intereses de los estudiantes actividades, temas, ideas, etc., elementos que les dé el impulso al aprender, a la curiosidad de saber, tratando de transformar la figura tradicional del “Maestro”.

Cómo llegue a ser maestro Desde pequeño viví en un ambiente artístico gracias a mis padres. Pase por diferentes colegios de educación experimental, realizado cursos en música, teatro, magia y plásticas. Vivía en un ambiente campestre, en la finca me paseaba por los árboles y me bañaba al calor del sol, en un ambiente de desarrollo libre, nunca

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tuve el lazo sobre protector de mis padres aunque si una compañía permanente y el impulso a desarrollar las cosas que quería.

Me (en)canta la animación japonesa y en el colegio teníamos con mi mejor amigo tarde de películas y videojuegos, música desde el computador, etc. Creo que esto influyó en mi curiosidad por la tecnología, robots de vapor y energía alternativa.

Al ir creciendo, tuve al mismo tiempo, un choque con la educación tradicional y vez la fuerte convicción de necesitarla, entonces me interesé por las matemáticas siempre desde un camino más lúdico, con libros como: Alicia en el país de las maravillas, el diablo de los números, y el hombre que calculaba; un interés por la física, cómo se comporta el mundo, los colores, la luz, el teatro, sí, la luz en el teatro.

Entonces comencé a estudiar ingeniería eléctrica con el ánimo de hacer diseños de iluminación, estudie 4 semestres y me retire, una educación poco práctica.

Aunque la práctica la realizaba en montajes de amigos cercanos a mis padres que necesitaban un técnico para sus obras. Encontré el diseño y la construcción escenográfica en la cual conocí a la mayoría de técnicos de los teatros de Bogotá.

Entre todos nos enseñábamos cosas y compartíamos saberes, el diseño de espacios por medio del computador.

Así me encontré ya más conscientemente con el autoaprendizaje. Aprendí programación y diseño gráfico, y me encanta dibujar. Me vincule al Acto Latino diseñando los programas y desarrollando la página web. También he participado en varios proyectos de ciudadanía.

Desde hace un tiempo estoy vinculado a un grupo de música en movimiento (Jipiyam y Raspacanilla), y en algún momento me convertí en el viejo, el que enseña a los que llegan. Me involucre en el Laboratorio de Formación del Actor del Acto Latino en el cual se aprende de todos y todos enseñan. Una nueva

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pedagogía, la del acto latino, que al comienzo puede ser un poco molesta y no se le encuentra el sentido hasta que uno se da cuenta delo que surge en uno mismo.

Desde hace un buen tiempo el Acto latino desarrolla un proyecto de educación, donde el arte llega a la escuela, yo desarrolle 2 talleres en plásticas.

En el 2012 empezó el programa Jornada Escolar 40 Horas donde trabajé en actividades logísticas y de coordinación en el colegio Simón Rodríguez, igual hablando con los estudiantes que estaban fuera de clase. Desde estas actividades al margen de las clases, empieza a surgir, sin darme cuenta, la figura del Maestro en el Margen.

En el segundo semestre del 2013, esta figura adquiere un rol muy interesante.

Inicialmente, en la sede A del colegio Simón Rodríguez, luego del proceso exploratorio con grupos más definidos para la conformación de los centros de interés, se empieza a ver un grupo recurrente de estudiantes por fuera de los salones.

Como Maestro en el Margen desarrollo una pequeña investigación con cada estudiante. Al hablar con ellos y preguntar que querían hacer, hubo un común denominador, el Parkour. Entonces les hice el ambiente para que lo pudieran desarrollar, saque dos colchonetas de deportes y encontramos unas canecas grandes, así se pusieron a saltar y a mostrar lo que sabían hacer, yo solo acompañaba. Luego les empecé a sugerir cosas que sucedieran mientras pasaban el obstáculo, y fui involucrando lo que hago en el laboratorio del actor y con el grupo de música en movimiento (Jipiyam y Raspacanilla).

Mi tarea ha sido la de trabajar en creación colectiva y compartir saberes, hacer en grupo y llegar a acuerdos, elaborar planes de trabajo entre todos etc. Esto se convirtió en ser Maestro en el Margen.

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El ser Maestro en el Margen ha sido un camino, un proceso, un ir encontrando, ir buscando, ir pensado, desde las reuniones semanales que realizamos en el Acto Latino, organizando un plan de trabajo, haciendo lo que se quiere desarrollar desde nosotros, despertando al maestro interior, preguntándonos para qué la educación, la educación para la vida y la libertad, compartiendo con otros maestros formas de enseñar, diferentes artes y saberes.

Proyecto pedagógico de aula 1) Caracterización del grupo.

Como Maestro en el Margen del Colegio Simón Rodríguez, en la cuidad de Bogotá, desde la organización Acto Latino, en el año 2013, con una mirada curiosa y de experimentación, surgió la pregunta: ¿cómo veo a los estudiantes que están conmigo?

Trabajo

con

el

grupo

de

estudiantes que en el transcurso del periodo no se ha adaptado a ningún Centro de Interés. Son muchachos

marginados,

los

desjuiciados del colegio, los que viven en un entorno duro y falto de afecto, en algunos casos de la figura

paterna,

extremadamente

hiperactivos y con poca capacidad de concentrar la atención.

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Su dificultad principal está en el trabajo en equipo y en desarrollar actividades propuestas que puedan tener un cierto grado de dificultad y que requieran para su realización un proceso largo.

Este es un grupo de chicos que se fue consolidando, tienen habilidades acrobáticas y un gusto por el Parkour (el arte del desplazamiento), ellos mismos se enseñan entre si las cosas que saben, yo no tengo conocimientos prácticos en esta actividad.

Siento que, al generar el espacio para que los chicos puedan proponer de manera auténtica, lo que les interesa –incluso desafiando mis propias habilidades y conocimientos como profesor-, y a la vez, al tener la oportunidad de poder compartir lo que ellos saben con los otros y al hablar conjuntamente sobre esto dotar de sentido la “clase”, se ha logrado entre otras cosas que se sientan importantes, partícipes y tal vez lo más importante que son chicos libres que han desarrollado individualidad.

2) Hipótesis y/o problema a desarrollar.

Es posible llevar a cabo un proceso controlado por los estudiantes,

para

que

puedan ejercer dinámicas de auto

desarrollo

y

auto

aprendizaje, donde la figura del

maestro

estudiantes,

pase

a

los

buscando

el

maestro interior en cada uno.

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En esta situación el rol tradicional del maestro puede transformado en otros roles.

3) Objetivos Conocer los conflictos y las dinámicas de la vida de cada uno de los estudiantes, e irlas desarrollando y transformando, a través del trabajo físico desde el cuerpo, utilizando el Parkour.

Plasmar estas dinámicas dramáticamente, registrarlas en medios audiovisuales para verlas y evaluarlas.

Se trata probar la pedagogía libertaria en un entorno tradicional.

4) Cómos, actividades y estrategias realizadas Se proponen los retos de llegar a acuerdos, mediante el intercambio de actividades entre los mismos estudiantes, cada uno muestra lo que sabe a los demás, de lo que trata con esta estrategia es encontrar un querer conjunto, de compartir, de ponerse en el lugar “del que enseña” y tiene algo valioso que puede ser disfrutado por los demás.

También han surgido momentos para conversar frente a una propuesta escénica –ya que en un momento se decidió hacer un video-, allí se ha tenido que estar atentos a cualquier posibilidad de aprendizaje conjunto, de una propuesta hecha que motive al grupo y desarrollarla, cualquier idea que surja de ellos no dejarla perder, tomarla y desarrollarla.

Tirar aflojar, agrupar desagrupar, correr parar, hablar gritar silenciar, jugar con los extremos para encontrar un equilibrio, para estar en armonía, que cada uno quiera estar en ese espacio por un querer conjunto.

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Llevar a cabo el plan de trabajo, si se puede llamar así, al hecho de lograr que se trabaje en unas actividades acordadas y hechas con la participación de todos.

Acordadas hasta el mismo cronograma, ello genera una apropiación de lo que se hace por tanto los sentidos sobre para qué se hace no vienen del “profesor” exclusivamente, hay una apuesta por ese descubrir y construir juntos.

La mejor estrategia, para ellos y para mi es estar atento a cualquier cosa que pueda surgir.

Esta atención implica una disciplina pedagógica, de escucha del otro, de escucha del contexto, de escucha del deseo de aprender y en últimas de enseñar.

Con un plan de desarrollo motriz en torno al juego, desarrollar cualquier impulso que se pueda delimitar poner reglas y enmarcar y volver un juego. Crear juegos, desarrollar la creatividad desde el cuerpo en actividades individuales y grupales Ser un científico, o un místico que mira desde lejos y se acerca cuando las sustancias producen algo prometedor.

Encontrar el arte vivo.

Encontrar a los niños en su deseo de aprender algo, muy vivos.

Encontrar nuestra relación viva.

Encontrar el colegio, sus corredores, sus escaleras, vivas.

Por medio del registro en vídeo y pequeños clips de sus logros, involucrar la actuación y el manejo de cámara Desde la libertad cautivar su interés, utilizar su curiosidad y su energía desbordante, conscientes de que están haciendo lo que quieren.

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Relato: Parkour – El Arte Del Desplazamiento- en el Simón Al preguntar a los chicos que querían hacer, respondieron “PARKOUR”. Aunque para el colegio no es una disciplina artística, para los practicantes si lo es, pues lo llaman el arte del desplazamiento.

Abordamos el tema, la historia que se quiere contar.

Encontramos que al trazar un recorrido también se hace planeación.

Fue necesario el registro para después vernos.

Nos preguntamos dónde debían estar ubicadas las cámaras, ya que hay varias estaciones, ello nos permite plantearnos la forma en la cual se desarrolla una historia. Hecho lo anterior se hace un recorrido que es grabado.

Nuevamente nos preguntamos qué hacer.

Aparecen cosas como el Rap, la pantomima (juego con un balón invisible) y el break dance.

El día de hoy pensaba hablar con los chicos sobre los acuerdos planteados para poder participar en Parkour, pero al transcurrir el tiempo y también teniendo en cuenta el cronograma que realizamos entre todos, se realizaron actividades sobre figuras de Parkour (la bandera, el gato, etc.) utilizando las canchas de microfútbol y el muro bajito del patio.

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Se inició el segundo montaje que dirigirá Angélica, la única niña del grupo. Ellos empezaron a hacer competencia de salto largo para ver quien llegaba más lejos y Angélica anotaba los puntajes.

En medio de las actividades sacaron unas monedas de mi maleta pero al final decidieron devolverlas pues dijeron que no pagaba robármelas, terminamos jugando monedita con ellos los últimos 20 minutos de clase como si fuera uno de ellos, claro uno nuevo al que le explicaban las reglas del juego y las artimañas para ganar.

Me sentí parte del grupo.

5) Logros cambios y transformaciones Desde el rol y trabajo de Maestro en el Margen, se ha indagado sobre lo que quieren hacer los estudiante que se salen de clases y no muestran interés en participar de un centro de interés.

Se ha organizado un grupo de estudiantes en torno a un hacer que les gusta, ello ha impulsado un auto desarrollo encaminado a su desarrollo personal a la vida y la libertad. Estos han sido autoaprendizajes que se han dado con la exploración personal en el juego.

El desarrollo del proceso se ha dado de forma grupal.

Nos hemos apoyado en el registro en vídeo y pequeños clips de sus logros, involucrando la actuación y el manejo de cámara (cine-tv) Se ha tratado de cautivar su interés, utilizar su curiosidad y su energía desbordante, en un ambiente de libertad donde sepan y tengan la certeza que están haciendo lo que quieren.

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¿Cuál es el rol del docente? Me encanta observar su libre desarrollo y el cambio de sus dinámicas con los pequeños aportes que les doy. Aprendo a ser maestro en cada encuentro. Celebro, pues cuando se está en libertad se disfruta en conjunto el éxtasis de esa potencia humana.

Me cuestiono, me incomodo, recuerdo, amo. Comparto, disfruto, (me) desafío.

Escribo, filmo, pienso, invento.

En el margen de sus deseos de aprender y del mío. En el margen de los señalamientos para brincar a espacios más creativos.

El final Llegando ya la recta final del año, donde empiezan a sonar las presentaciones finales, hemos tenido casi 3 sesiones de ensayo de la muestra, donde los estudiantes ya tienen claro el recorrido y las acciones que se realizarán, (falta practicar la tirada de pintura con bolsas de agua), se empieza a ver el cansancio y el aburrimiento frente a la repetidera. Un partido de fútbol con el acuerdo de repasar después, pero ya no quieren, ya no está el entusiasmo. ¿Por qué?

Entonces volvemos al salón y se retoman algunas dinámicas, ensayando figuras y apoyos corporales, igual sin el mismo ánimo, entonces se hace la pregunta ¿qué pasa? a lo cual no se responde.

La insistencia en saber, en hacerles las encuestas, en preguntar ¿cómo se sienten?, ¿qué aprendieron? hace que tengan actitudes apáticas hacia mí.

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Pero

surge

algo

mientras

hago preguntas a cada uno, los otros se ponen a rapear.

Desisto

de

hacerles

las

preguntas y grabo algunos raps. Así se hace una rueda, unos rapean y se mandan letra entre ellos, puro “flow”, yo les empiezo a hacer el ritmo, y salen cosas muy buenas.

Se me sale una sonrisa.

Epígrafe Este video generó una atención interesante, no sólo de los estudiantes, sino de maestros y directivas. He aquí el link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=t2DJMKgl3Pw Luego les cuento como paso…

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SER MAESTRA “EN EL MARGEN”

Una experiencia pedagógica en el colegio Simón Rodríguez AMALIA DEL PILAR GONZÁLEZ.

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Mi perfil En el marco del “Proyecto 40 horas” la Corporación de Teatro y Cultura Acto Latino ha venido desarrollando junto con su equipo de maestros artistas alternativas para enfrentar el reto que representan las dificultades de la implementación de la formación artística en la educación pública, más cuando se trata de ir más allá del mero aprendizaje de las técnicas artísticas. La apuesta está en la formación de ciudadanos felices, comprometidos y críticos de sí mismos y su entorno. Las artes se convierten así, en una herramienta, un medio para llegar a los niños y niñas y permitirles a través

de ella sensibilizarse y expresarse

canalizando ese desfogue de energía, de intolerancia y de violencia.

Es así que del trabajo del equipo del Acto Latino surgió la figura del “Maestro en el Margen” , figura práctica y pedagógica que se refiere al maestro que está fuera del aula acogiendo a aquellos y aquellas estudiantes “problema” que se salen de la clase, se escapan y no quieren participar de ninguna de las actividades propuestas o que aun estando dentro del aula no permiten que el maestro desarrolle su plan de trabajo e interfieren en la atención del resto de los chicos y chicas. No se trata de reprenderlos por no estar en clase, se trata de entablar cierta relación con ellos que nos permita un acercamiento a su interior, a sus angustias, sus problemas, sus razones de no participación y tratar de conciliar, de negociar a través del dialogo y realizando actividades alternativas relacionadas en todo caso con las artes, para que estos chicos y chicas se involucren de alguna manera a esta formas de expresión.

Plasmo aquí mi experiencia con estudiantes del grado primero del colegio Simón Rodríguez, la que me permitió mirar desde diferentes ángulos la dinámica y el desarrollo del proyecto; y la acogida y expectativas tanto por parte de los y las estudiantes como de los maestros y maestras del colegio.

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I El Colegio Simón Rodríguez es un colegio distrital con tres sedes en Bogotá. La sede A, donde están los estudiantes de bachillerato y las sedes B y C donde están los estudiantes más pequeños de primaria, es allí donde realizo mi trabajo. En la sede B como profesora de artes integrales y en la sede C como maestra en el margen, vinculada desde mediados del mes de julio del presente año, dentro de la política de ampliación de la jornada conocida como proyecto 40 horas.

Tuve la fortuna de crecer en un ambiente artístico. A mi madre le gustaba tocar el tiple y pintar al óleo. Sin embargo ser esposa y madre de 9 hijos no le permitió crecer como artista pero algunos de sus hijos lograron llegar un poco más lejos en el teatro, la música, la pintura, los títeres. Por mi parte, en la época escolar adoraba las materias de dibujo, artes manuales y literatura, además pertenecía al coro del colegio lo que me hacía sentir importante a la hora de tener la presentación de clausura en la iglesia de Suba. Pero no exploté mi vena artística, quedó relegada a la hora de escoger una profesión, me incliné por las ciencias humanas ya que me interesaba la problemática social y cultural y decidí estudiar Antropología en la Universidad Nacional.

Cuando supe del proyecto 40 horas quise vincularme de alguna manera pues como antropóloga, el tema educativo me llama mucho la atención. Cuando era niña yo jugaba a ser profesora, mi tablero era la pared de mi cuarto y mis estudiantes eran imaginarios pero recuerdo que les tenía una paciencia infinita y les explicaba detalladamente las cosas. Aprendí a leer mucho antes de entrar al colegio, uno de mis hermanos me enseñó con un calendario y yo leía los meses del año y al salir a la calle leía todos los anuncios de las tiendas y almacenes, al entrar al colegio ayudaba a mis compañeros a deletrear; así que me dije “por qué no?”. Más tarde el director de la Corporación de Teatro y Cultura Acto Latino me llamó para ser parte de su equipo y yo acepté entusiasmada.

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II Mi labor se realiza en la sede B trabajo con los niños y niñas del grado primero en artes integrales, mientras en la sede C me desempeño como “maestra en el margen” –figura práctica y pedagógica que en principio se refiere a un maestro que está fuera del aula acogiendo a los y las estudiantes que no quieren realizar ninguna de las actividades propuestas para las áreas de las artes-. Me gustaría profundizar un poco más en esta figura, ya que por su condición resulta ser un lugar privilegiado para reflexionar sobre algunos asuntos de mi quehacer cotidiano como docente de las artes.

Las tres sedes están en el área urbana en la localidad de Chapinero, pero la sede C se ubica en una zona que pareciera estar más en transición entre lo rural y lo urbano, exactamente en el barrio Bosque Calderón en la ladera de la montaña, cerca de la avenida Circunvalar. Este es un barrio popular y sin temor a equivocarme podría afirmar que todos los estudiantes son de la zona, por lo que la mayoría de las familias se conocen entre sí.

Me llamaron para trabajar como maestra en el margen en la sede C los días miércoles y viernes de 1:00 a 3:00 pm. Los miércoles solo quedan en el colegio los cursos de preescolar y primero, ya que los demás cursos salen del colegio para otras actividades de jornada 40 horas con otras organizaciones.

Así que éste día tenemos el colegio para nosotros y podemos disponer “moderada y responsablemente” de los espacios del colegio ya que como bien se sabe: se

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debe dejar todo tal y como lo encontramos, entiéndase, dejar los salones y los patios en su forma “tradicional” de modo que no se moleste o indisponga a otros y otras estudiantes. Los viernes sí están todos los y las estudiantes y se respira un ambiente diferente. Hay más algarabía, los patios se llenan de niños y niñas de otros cursos y ya no tenemos disponibles otros salones para trabajar Los niños y niñas de preescolar están a cargo de mi compañero de Parkour, que como yo trabaja en el colegio en horas de la tarde, él ha tenido una labor difícil sobre todo con la maestra de la mañana por el modo como él entiende el proceso, teniendo que enfrentar a la vez varios chicos y chicas complicados para tratar, algunos de ellos son demasiado inquietos o se salen del salón. Y es aquí donde comienza mi labor, como la del compañero de Parkour, como maestra en el margen.

Por ejemplo, hay un par de gemelos que dan bastante qué hacer, por lo que trato de hablar con ellos, mientras que ellos tratan de evadirme porque quieren jugar por ahí, sobre todo en el columpio o irse a la zona verde que es un tramo de loma que queda abajo del colegio. También está Pedro1 que le gusta pasearse por el colegio.

Me pongo a pensar en mis días en el colegio. A mí me gustaba ir al colegio. La ruta nos recogía a las siete en punto de la mañana. El viaje era largo, a Suba.

Pasar el Club de la Colina, el Alto de la Virgen, rodear la plaza, pasando por la iglesia, voltear por la casa de las Sanabria y coger la carretera destapada hasta el colegio. Pasar unos minutos con los amigos y amigas antes del toque de campana, hacer la fila y el rezo... luego a los salones.

Recuerdo también como una cosa llamada “Matemática Moderna” era uno de los "plus" del colegio. Me tocaba con Nora una de las hijas del rector experto en el

1

Todos los nombres de los niños están cambiados, por respeto a su intimidad y debido a que el interés de esta investigación está centrada es en las situaciones que describo.

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tema. Pero a la tal Nora yo no le entendía nada. Yo le preguntaba una, dos, tres veces y las tres veces ella me repetía exactamente lo mismo, de la misma forma e igualmente yo seguía sin entender ni jota, y por supuesto que si volvía a preguntar no solo me sentiría en ridículo sino que me contestaría exactamente igual y yo...quedaría en las mismas o peor.

Y con la clase de historia, la Señora María, era la hora del sueño. Una señora italiana que tras de no pronunciar bien el español hablaba con un sonsonete que lo obligaba a uno a conciliar el sueño. Ese año reprobé historia y matemáticas. Sin embargo en los años siguientes donde tuve otros maestros para las mismas áreas no ocurrió lo mismo, y mejor aún, me fue excelente. Yo pensaba que era negada para esas materias pero tal vez los negados eran los maestros.

Había entonces unas maneras para transmitir el conocimiento. También me di cuenta que no todos aprendemos de la misma forma ni por igual en todas las áreas. Había quienes le entendían a la profesora Nora y quienes no se dormían en la clase de historia y se aprendían perfectamente todos esos nombres y fechas sin ningún problema. Y no por eso es que no nos interese aprender.

Pero volviendo al Simón Rodríguez, en ocasiones la coordinadora u otra maestra, llama la atención a los niños “problema” para que entren al salón y yo quiero reunirlos para proponerles hacer otra actividad junto con otros niños de primero que también quieren salirse de la clase. Primero quiero indagar en los motivos para no entrar a clase y luego identificar posibles actividades para realizar con ellos entre otros afinar sus destrezas manuales y focalizar su atención.

Como maestra en el margen, en principio lo que hago es observarlos e intentar un acercamiento, ver qué hacen, qué hablan y a dónde van; pero la idea del colegio es que ellos no pueden andar por ahí y deben estar haciendo “algo”, por eso siento que no puedo lograr mi propósito inicial sin entrar en controversia con la

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coordinadora. Para resolver este asunto hablamos y llegamos a un acuerdo: yo debo identificar previamente quienes son los niños que representan “mayor problema” y crear un grupo con ellos para realizar actividades diferentes a las propuestas por los otros maestros.

Para esto comencé con algunos niños y niñas de primero que se rebelan rotundamente y no quieren por ningún motivo seguir con las clases del profesor, pese a sus amenazas de perder la materia por inasistencia. En un principio eran tres o cuatro niños, el número que comenzó a subir a medida que más niños se enteraban que hacíamos otro tipo de actividades y que yo no los regañaba, los dejaba hablar libremente y hacer otras cosas diferentes a cantar y bailar que era la propuesta inicial del maestro de música.

Ellos querían pintar, así que iniciamos con dibujo, seguimos con plegado de papel y modelado en plastilina, esto acompañado de conversaciones con ellos ya fuera el chisme del día o acontecimientos que tuvieron en sus casas o simplemente sus comentarios acerca de un tema trivial, como que se regó el jugo encima a la hora del recreo.

Y como yo no podía recibir a la mitad del curso tomamos la decisión de escoger los que mayor problema representaban para el maestro y es con estos con los que empezó el trabajo “en el margen”.

Siento que hay varios factores en juego. Suponemos que el fin último es el bienestar de los y las estudiantes, proporcionarles un entorno armónico y formarlos en sociedad para la convivencia, pero a veces pareciera que se está domesticando a un animalito y no a un ser humano, que es único, individual.

Adicionalmente, juegan por un lado, la disciplina el orden pero por el otro los gustos y las inclinaciones de los niños y las niñas, quienes buscan, aún sin saberlo, expresar sus emociones y sensibilidades pero no saben de qué manera y

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en ocasiones se traduce en agresiones o actitudes en la forma de relacionarse con los otros, que no parecen apropiadas.

La formación artística debe canalizar estas expresiones, darles forma y sentido.

También está el maestro, su personalidad, su carácter, sus propósitos, su proyecto. Y nos preguntamos ¿cuál es la búsqueda final? ¿Una sociedad mejor? ¿Cómo es mejor?, ¿Tal vez una sociedad más feliz? ¿Cómo es una sociedad feliz? ¿Queremos niños mejores y felices que garanticen un futuro mejor para nuestra sociedad? ¿Cómo buscar entonces ese equilibrio entre lo que se quiere y lo que se debe?

Hay quienes dicen que los niños no saben lo que quieren y por eso se les debe exigir hacer lo que los adultos piensan que es lo mejor para ellos, sin embargo no siempre lo que los adultos creen que es lo mejor para ellos, es efectivamente lo mejor. A menudo traumatizamos a los niños con exigencias a veces imposibles de lograr. Si el niño no tiene destrezas para el baile o no comprende lo que es el ritmo o tiene una voz terrible, o su equilibrio es deficiente, o no sabe doblar una hoja a la mitad lo calificamos como negado o inútil para la música, el baile

o las

manualidades. Algo debe estar fallando en el sistema educativo cuando lo que se debe aprender no se aprende o se aprende a medias o se aprende mal. Yo creo firmemente que todos podemos aprender cualquier cosa en mayor o menor grado dependiendo de la forma cómo se nos enseñe.

Llegué al colegio temprano y los niños y las niñas estaban en descanso, yo ya llevaba en mente el acuerdo sobre un listado de estudiantes que estarían conmigo en el margen y cuando me vieron se acercaron a saludarme y con emoción se aseguraron que estarían conmigo, querían que sumara a la lista a otros dos, a lo que tuve que negarme muy a mi pesar y con gran desilusión de su parte.

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¿Qué está pasando? Por qué los niños no quieren permanecer en la clase del otro maestro que no está “en el margen”. ¿Sera que debe replantear su método de enseñanza? ¿Qué tan dispuesto está para hacerlo? Al finalizar la jornada le escuché decir que quisiera saber la forma (o fórmula) para hacer que los niños aprendan y se comporten. ¿Será que la hay?.

Pienso que no solo se trata de una estrategia, sino que cuenta mucho el carácter y la personalidad del maestro, además de paciencia y disponibilidad: estar dispuesto a replantear las veces que sean las estrategias y métodos (pedagogía) que empleamos con los estudiantes, así como también el hecho de mirarnos a nosotros mismos como seres llenos de errores y prejuicios que debemos corregir.

Creo que también es fundamental replantearnos también la posición de “poder” en la que nos encontramos. Creemos que como maestros debemos dominar a los estudiantes, que ellos deben estar subordinados a nuestras decisiones, y no valoramos sus puntos de vista y sus decisiones. Cuando el estudiante no se siente identificado con el maestro la labor pedagógica se dificulta muchísimo. Mi labor, entre otras, es escuchar lo que los estudiantes tienen para decir.

Me inquieta mucho la cantidad de quejas que tienen que ver con otro profe, pues yo lo respeto y a mi parecer es una persona joven, muy agradable, amable y comprometida con su trabajo, sin embargo son varios los estudiantes que no quieren clase con él y se refieren a esta persona con palabras poco amables. Una de las niñas declaró que “él no tiene derecho a mandarnos porque él no es mi papá”, otro dijo “grita mucho y solo nos regaña todo el tiempo”. La verdad es que el profe no entiende muy bien la idea del maestro en el margen pues considera que quienes se escapen de su clase están fallando y van a tener inasistencia y baja nota.

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Creo que en vez de aprovechar y ver la situación como un indicador de lo que ocurre en la clase, este compañero “queda atrapado” en el rechazo que le produce la idea de no tener el control y le molesta que quienes se le escapan del salón serán “premiados haciendo dibujitos con Pilar”, según sus propias palabras.

Siento que aquí hay algo que es necesario evaluar y es el hecho de que los estudiantes, que evaden las clases, de acuerdo a las maestras del plantel, son niños “problema” que “habría que castigar o regañar o llamarles la atención”. La realidad es que ellos se sienten especialmente contentos de ser un grupo diferente al resto del salón y que no tienen que recibir la clase “aburrida”, sino que pueden estar

más

liberados

haciendo otras actividades y

recibiendo

mayor

atención. Aun así, sé que en mi desempeño me faltan muchas

herramientas

pedagógicas pero creo que precisamente de eso se trata ser maestra en el margen, de que es un trabajo

que

por

estar

incompleto, por enfrentar tantos desafíos se convierte en un laboratorio, donde tanto el profesor como los estudiantes inventan razones para estar juntos, razones que pasan por los aprendizajes puntuales de las clases, pero que en realidad encuentran su mayor sentido en resignificar el encuentro, la compañía del otro, el colegio, los compañeros.

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David Julián2 es un niño cachetoncito, con gruesas gafas, de aspecto bonachón que me mira con ternura y con cara de huérfano, inclina su cabeza y me dice “profe yo quiero estar contigo ¿si?” Lo cierto es que es un chico bien “difícil” súper caprichoso que hace lo que le conviene y ha sido bastante grosero con el otro profesor diciéndole palabras de grueso calibre. Pero me parece adorable, se queda a mi lado desde que llegó y me cuenta cosas de su día. Le encanta dibujar buses. Siempre y todos los días me

dibuja

buses y buses con policías.

Para lograr ver una verdadera transformación es

necesario

más

tiempo,

esto

apenas

comienza, un Los

es

abrebocas. chicos recién

comienzan

a

entender de lo que se trata. Deben apropiárselo como suyo para que realmente se vea su valor.

Sin embargo, sí es importante que los chicos hayan comenzado a tener como una especie de válvula de escape, tanto de la jornada formal de la mañana, como de

2

Nombre ficticio

48

los problemas que puedan tener en sus casas. Los resultados se verán más a largo plazo.

Jonathan3 es un costeñísimo reconcentrado, al que el aspecto sexual le aflora por todos lados. Permanentemente se refiere a la “mondá” tomándose los genitales y en actitud de tener sexo. Otro tema recurrente que comparte con otros compañeros son los pedos. Muchas veces algunos niños cuando ven que algo es molesto, lo repiten e insisten en molestar a los demás. No sé si es un desahogo de algo que están viviendo en sus hogares, pero lo que yo trato de hacer es desviar su atención hacia otras cosas como el dibujo o algún juego de movimiento que involucre el ritmo y manejo de lateralidad y espacialidad. En ocasiones me pongo a hablar con ellos de trivialidades para luego entrar a preguntarles el porqué de su monotemática Está también Jeferson4 de nueve años, que tiene grandes problemas de disciplina tanto en jornada 40 h. como en la jornada de la mañana, ya lo tienen amenazado con llevarlo a un internado si no se comporta “debidamente”, pero no lo puede evitar, se prende como un fósforo por nimiedades y se pelea con sus compañeros, le molesta enormemente que le hablen de su papá. Traté de preguntarle algo acerca de su familia, con quién vivía, pero aparentemente no me prestaba atención y no quería decirme nada. Finalmente, logré saber que tiene una hermana mayor, está en quinto y no lo trata bien. Habló también de un hermano que está en un internado pero no sé si esto es cierto. Cuando le pregunto cosas directamente parece ausente, no sé si no me escucha creo que no quiere hablar mucho de él. Me confirmó que no quería ir a un internado, pero no sabe lo que es y no parece querer conversar más. Le gusta estar conmigo, siempre que llego se abalanza sobre mí y me da un beso. Creo que está ávido de atención, no sé si de afecto también pero parece necesitar reconocimiento de los demás, no le gusta

3 4

Nombre ficticio Nombre ficticio

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fallar o equivocarse, esto lo hace sentir rechazado y lo indispone para seguir trabajando. Creo que los problemas que pueda tener en su casa son profundos y cuatro horas en la semana para artes, no solucionarán mucho, pero creo que le abre puertas en su interior para que afloren otros sentimientos que él pueda expresar de manera diferente.

Cuando conocí a Elver5 estaba debajo de una mesa del salón llorando. Uno de sus compañeros me contó: “es que los papás no lo quieren, se la pasan peleando y se olvidan que tienen un hijo”. Yo me le acerqué y traté de hablar con él para saber por qué lloraba pero no me miró, ni me hizo el menor caso. Yo opté por dejarlo solo diciéndole que cuando quisiera podía venir con nosotros a dibujar y le dije que había una hoja y colores para él. Finalmente se animó y se puso a dibujar con nosotros. Otros días más tarde se lo vio sin ganas de hacer nada, paseándose por el salón de un lado a otro, curioseando con las cosas de los otros niños que no estaban en ese momento (el salón es de los de cuarto que están en otra actividad) o asaltando lo que la profe tiene allí en sus anaqueles. Le cuesta trabajo concentrarse y tiene esa cara de “nada me gusta, nada me atrae, nada me importa, todo me aburre”.

Creo que podemos entrever una serie de problemáticas comunes a los niños de estas poblaciones, un maestro no lo puede todo. Aquí es donde deben verse las deficiencias y debilidades de nuestra sociedad y la manera como las hemos enfrentado. Debemos realizar un trabajo conjunto, mancomunado en la construcción de ciudadanos felices y comprometidos consigo mismos y su entorno.

Liliana6 es una niña de hermosos ojos como azules, como verdes y una piel acanelada. Retadora, no soporta que la manden ni se concentra más de diez

5 6

Nombre ficticio Nombre ficticio

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minutos en una actividad. Se aburre con mucha facilidad, no termina lo que empieza y quiere que uno le haga las cosas. Continuamente pelea con sus compañeros. Les pega o les dice cosas que los molesta. En la clase anterior se peleó con todos y entre todos le pegaron, le jalaron el pelo y la zarandearon pero ni así dejó de molestarlos. Siento que el tiempo no es suficiente para dedicarles individualmente pero es posible que la cuestión con ésta niña es que aún no descubro sus habilidades o intereses en las artes.

Octavio7 es un niño afro con una sonrisa hermosa y que me suplica que quiere estar conmigo porque le aburre la clase de música, “es que esas canciones que pone no me gustan y a uno lo regaña por todo” dice. Sin embargo aunque hay un número considerable de estudiantes que no quieren estar en esa clase, al resto sí le gusta y hay una niña que me dice, “yo no sé por qué a ellos no les gusta, a mí sí”. Vuelvo con la idea de que hay diferentes maneras de asumir los aprendizajes y no todos tenemos los mismos gustos y/o afinidades con ciertos temas y/o personas.

Me parece que se ha vuelto una lucha de poderes entre el profe y los estudiantes de primero. ¡a ver, quién gana!. Yo pienso que el profesor es el adulto y es su responsabilidad ver la manera más acertada para dirimir el conflicto. Uno como maestro debe saber hasta dónde puede ceder para dar paso al dialogo, la concertación, la negociación y construir comunidad. Allí se darán los diferentes aprendizajes e intercambio de saberes mediante una óptima comunicación.

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Nombre ficticio

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III El día miércoles 16 de Octubre iba apenas llegando al colegio y la directora nos pidió a mi compañero de Parkour y a mí que habláramos con James8 pues estaba preocupada luego que él mostrara sus genitales a otro niño y que además el día anterior rociara con la avena del refrigerio a otro. Ella creía que nosotros éramos más expertos para tratar el "problema" con el niño pues había tratado de indagar qué era lo que había pasado pero el niño evadía el tema y decía que él no había hecho nada, sin embargo ella insistió con más calma y "como quien no quiere la cosa" logró que el reconociera el hecho pero no las razones de por qué.

Ciertamente yo pensé que le estaba dando mayor importancia de la que en realidad tenía y no quería que James se sintiera particularmente observado o juzgado por ello, así que yo comencé mi actividad como si nada, pensando en introducir el tema en medio de la clase pero sin darle mayor énfasis, como si fuera un tema cualquiera (que en realidad lo es, no?) La verdad es que no soy sicóloga y no quiero entrar a polemizar sobre la desnudez pero si es posible, entrar en un diálogo con el niño de manera natural sin satanizar el hecho. Creo que este asunto sería labor del orientador o sicólogo del colegio que hasta ahora no lo he conocido y no sé si lo hay o por qué la directora nos tiró la pelota con este tema?

El caso de James es especial porque está en periodo de prueba, bajo amenaza de mandarlo a un internado si no se porta bien. Es decir portarse bien es acatar todas ordenes de los profesores sin chistar y que ni se le ocurra hacer lo contrario. Así que hoy estuve solo con dos estudiantes, otra niña y él porque a los otros los obligaron a estar en la clase de música. Estuvimos en el salón de sistemas, les encanta jugar en el computador y en un segundo ya habían prendido uno y dispuestos a jugar, tuve que bregar para convencerlos de hacer otra cosa. Como había llovido había algunos charcos y el agua corría calle abajo les dije que

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Nombre ficticio

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haríamos barcos de papel para que los hicieran navegar (pensando en su motricidad fina con el plegado de papel y hablar un poco sobre el agua, la lluvia...), les gustó la idea.

Doblar perfectamente una hoja de papel a la mitad no es fácil y a James se le dificulta mucho, al punto que se desespera y coge la hoja la arruga y la hace trizas botándola al piso. Me pide que lo haga por él, con rabia dice que él no puede, se para de la silla y se distrae con otras cosas. Yo le insisto. A Lina9 se le facilita mucho más y esto parece no gustarle mucho a James quien la sabotea continuamente quitándole la hoja. Yo sigo insistiéndole. Le aseguro que él sí puede, pero que tiene que mirar atentamente cómo yo lo hago paso a paso y muy lentamente. Lo intenta varias veces pero en cada doblez debo afinarle un poco hasta que logra sacar un maltrecho barco. Lo felicito efusivamente prometiéndole que cada vez que él lo repita le va a quedar mucho mejor. No parece muy convencido. La tarea ahora es que lo decoren, coloreándolo y haciéndole dibujos.

James toma mi esfero negro y comienza a rayarlo tan fuerte que el papel cede y el barco se rompe. Yo aprovecho el momento para preguntarles a ambos, ¿en qué se diferencian los niños de las niñas?, el niño responde: "en lo que les gusta" "¿cómo?, digo yo, él dice "sí , a las niñas les gusta cosas diferentes que a los niños", yo digo, "¿qué cosas?", él dice "a ellas les gusta el color rosado, las florecitas y esas cosas, en cambio a los niños nos gusta el negro y los pedos”.

9

Nombre ficticio

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Lina por su parte no hace ningún comentario, ella está concentrada coloreando su barco. Insisto en que debe haber más diferencias entre niños y niñas o si no por qué los niños dicen que tienen novias y las niñas novios? él me mira y me dice que la mejor novia es estar solitario, yo le digo "¿sí? y ¿los otros niños?, responde "todos los niños son gays, lo mejor es estar solo". Pero yo sabía que él había comentado sobre una noviecita del barrio llamada Luisa a la que en alguna oportunidad había querido hacerle el dibujo de un corazón. No seguimos hablando del tema, la cosa quedó ahí.

Mientras le proponía que

hiciera

otro

barco dijo que quería hacer otra vez "¿Su papá es policía?", es un

juego

que

se

hace con una figura de origami, que ya habíamos

hecho

días atrás; porque la figura que habíamos hecho, su papá se la rompió. "¿Por qué te la

rompió?"

le

pregunté, él respondió, "lo que pasa es que mi papá no me quiere, nunca le gusta lo que yo hago, lo que yo hago siempre está mal, solo le gusta lo que hacen mis hermanos, solo los quiere a ellos y lo que ellos hacen siempre está bien". Los hermanos a los que se refiere son mayores que él, de otro matrimonio. Su padre se volvió a casar. Producto de esa unión son James y una hermana mayor que está en quinto en el mismo colegio. Le entrego una hoja para que haga la figura de

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origami del juego pero no se acuerda cómo es, le doy las primeras indicaciones pero dobla mal el papel y me ruega que yo se la haga, le ayudo un poco insistiéndole que la haga él, pero pierde la paciencia y acabo terminándola yo mientras él toma otra hoja, un lápiz y comienza a calcar el relieve de una moneda, lo repite en cuatro ocasiones sobre la hoja y luego las decora en forma de flores, luego me pasa un pedazo de papel y me pregunta que cómo se escribe "a la mejor profesora del mundo" yo se lo escribo y el comienza a copiarlo en el dibujo que acaba de hacer y me lo da como regalo.

Me siento halagada. Miro el texto y veo que ha copiado las palabras en diferente orden "del mundo la profesora a". Me pongo a pensar en que éste es un buen chico, no dejo de sentir algo de pena por lo que le espera. Como que cada quien tiene su forma de aprender. Tiene que haber alguna forma para evitar salones con tantos niños para poder dedicarle más a cada uno. Tal parece que es difícil garantizar el total bienestar y solventar las verdaderas necesidades de cada niño en la escuela.

Bueno, vamos a ver cómo resulta el trabajo con la nueva profe ya que el profe terminó renunciando, parece que le colmaron la paciencia luego de un enfrentamiento con los chicos de siempre. Al parecer fueron muy groseros; cuando les dijo que ése iba a ser su último día con ellos, uno de los chicos le gritó:-¿por qué no se va ¡ya¡?-. Otro chico le dijo groserías bastante fuertes, mientras otros le saboteaban la clase. El profe no aguantó más y a la hora de la salida habló con los padres de los respectivos estudiantes. Sería ideal afianzar nuestra propuesta de Escuela de Maestros, documentando nuestras experiencias para compartirlas, pues verdaderamente siento que sí nos faltan herramientas pedagógicas para afrontar esta gran responsabilidad que se nos avecina si el proyecto sigue en pie.

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Llegó la nueva profe. Tengo expectativas y quiero ver cómo funciona con los chicos que han estado conmigo en el margen.

IV Es así que llegó la profe y mis chicos no querían entrar a su clase pero les insistí que debían hacerlo y que era importante que la conocieran así como la propuesta que les llevaba. Además, ella fue muy enfática en que todos debían estar en el salón con ella, pese a las protestas de quienes estaban en mi lista. Yo hablé con ella previamente, recomendándole que si los chicos le daban problema para dictar su clase los mandara conmigo. Es una mujer muy preparada, con una gran trayectoria en trabajo artístico con niños, jóvenes y adultos de sectores populares.

"A mí no me la van a montar, no señor" fue su primera declaración. Sentí curiosidad y en un primer momento yo quería estar presente en su clase pero no me lo permitió. Así que me alejé, no sin dejar de observar a intervalos a través de la ventana.

A simple vista todo parecía funcionar sobre ruedas. Todos estaban participando activamente y la profe logró mantenerlos dentro del salón al punto que dudé de mi percepción inicial sobre la cuestión de no imponer mi criterio sobre el de los estudiantes. Al terminar la clase hablé con ella para que me contara como le había ido y me dijo: es que primero hay que apretarlos para luego irlos soltando.

Me quedó sonando algo que pasó antes de comenzar la clase, yo soy muy afectuosa con todo el mundo especialmente con los niños y no manejo la imagen de autoridad “opresora”, lo que seguramente posibilita en ocasiones que se aprovechen de la situación, pero eso no me preocupa tanto ya que me propongo que nuestro encuentro esté en armonía, en dialogo permanente, dándoles la confianza suficiente para ser casi su amiga y confidente, que no sientan el menor

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temor de expresar lo que verdaderamente sienten sin reprimir sus enfados o alegrías y así poder mirarlos como son.

Resulta que al entrar al salón, minutos antes de iniciar la actividad, no habían entrado aún todos los niños, había cuatro o cinco entre los cuales estaba Jordan10 y me acerqué a saludarlo. Cuando la profe entró con la intención de ir recogiendo sus nombres para la lista de asistencia, como yo ya los conocía le fui ayudando, pero no recordaba el apellido de Jordan quien estaba un poco reacio pues parecía que había estado castigado en el salón y no había salido a descanso.

Yo le pregunté por su apellido pero no quería hablar y antes de que yo pudiera preguntarle qué le pasaba la nueva profe en tono bastante fuerte y autoritario le cortó el paso y lo obligó a decir su apellido.

Ella logró lo que quería pero a mí me

quedó

esa

inconformidad, preguntarme

sensación de

por

saber ¿qué

es

de y lo

importante? porque finalmente no supe qué ocurría en ese niño y tampoco sé si cuestionar a la profe, porque sé que ella quiere lo mejor para ellos. Es cierto que ésta es una población difícil de tratar, por eso mismo creo que debemos transformar la manera como tratamos a los estudiantes, aunque sea muy difícil y creamos a veces que es imposible.

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Me preocupa que para mantener el "orden" se tenga que recurrir a amenazas, incluso a castigos mentirosos como mandarlos a un internado, castigos que no se van a cumplir.

Yo creí firmemente que ese primer día de clase con la maestra nueva les había ido excelente. Sin embargo en la siguiente clase Bayron11 y Tomás12 estaban muy convencidos incluso llegaron a decirme que la profe era muy regañona y que preferían esconderse para no entrar a clase.

Esta experiencia me deja llena de dudas y de impotencia. Parece que hay muchas cosas escritas sobre el papel pero la realidad es dolorosa. Hay una ley de educación, unos derechos de los niños, etc. Pero la sensación es que finalmente hay como un desamparo para las verdaderas necesidades afectivas y de expresión de sensibilidades. Las artes deben ayudarnos a eso más que a formar artistas.

En éste camino lo que he tratado de hacer como maestra en el margen, más que hacerlos volver al redil, es entenderlos, escucharlos acompañarlos en una especie de transición entre las clases formales y las de artes, que los chicos vayan entendiendo de qué se trata la formación artística, mirando también sus aptitudes, sus inclinaciones o su total rechazo. He mirado también a los otros maestros como una manera de verme a mí misma en mis errores y aciertos y sigo en el dilema de si apretar o no pero también sigo creyendo que aprender debe ser divertido.

11 12

Nombre ficticio Nombre ficticio

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REFLEXIONES SOBRE LA INVESTIGACIÓN El equipo multidisciplinar

PATRICIA WALLIS Colegio Simón Rodríguez

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I.

En el comienzo era las preguntas

Realizo esta investigación en el colegio distrital Simón Rodríguez, donde la organización Acto Latino que está en el programa 40 horas en calidad de oferente ejecuta su proyecto. Mi función es la coordinación académica, pero también cumplo con otras funciones de carácter más subjetivo. En principio como coordinadora me ocupo de que los maestros puedan encontrarse con sus estudiantes e intercambiar actividades artísticas en el marco de un plan de trabajo particular, pero también me ocupo de estrechar vínculos entre el colegio y nuestra organización, llegar a acuerdos y diálogos propositivos y encontrar caminos que faciliten las relaciones y la aplicación del proyecto. También debo resolver problemas con los grupos y con los maestros regulares, vigilar la asistencia de nuestros maestros y tomar decisiones prácticas. En el consejo Académico represento a la organización Acto Latino y participo del aporte sobre construcción curricular. En las Jornadas Pedagógicas planifico con el director nuestra participación y aporte y en las reuniones de maestros llevo a cabo talleres y ejercicios que contribuyan a la integración del equipo. ¿Para qué hacer un proyecto interdisciplinar en artes? ¿Para qué el plan de trabajo de cada uno de los maestros?

-No es un requisito es una herramienta para el maestro-.

¿Cómo contribuye el plan de trabajo como herramienta para construir un proyecto multidisciplinar?

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Para algunos el plan de trabajo es una sucesión de pasos en la búsqueda de la construcción creativa de “algo”. Pero para los maestros que trabajan en el proyecto de Acto Latino, en la experiencia concreta, ha sido una herramienta de construcción y reflexión sobre el hacer. Es el punto de partida, la intuición inicial, la primera lectura del grupo hacia un proceso que lleva a un resultado parcial que entrará después en una matriz mayor. En ese nuevo proceso se desarrollan las acciones más importantes de lo interdisciplinar.

Pero esa condición, interdisciplinar y a la vez multidisciplinar, ya que la primera palabra denota las relaciones entre saberes diferentes y la segunda la existencia de estos, está atravesada transversalmente por la formación de cada maestro, que en el caso de nuestro equipo tiene la particularidad de abarcar varias disciplinas tanto artísticas, como profesionales.

Tenemos entonces bailarinas-músicas, artistas plásticos-percusionistas, actoresmúsicos, músicos antropólogos, bailarinas-comunicadoras, y así, esta diversidad en la formación y en la experiencia artística de los maestros demuestra cómo lo interdisciplinar está en la base de los individuos, pero también del proyecto que se quiere construir como grupo de docentes de la jornada extendida también conocida como proyecto 40 horas.

Formación y práctica en los maestros con diferentes disciplinas artísticas fortalece el proyecto multidisciplinar porque desde el inicio en cada aula se trabaja la integralidad de los saberes artísticos.

La integralidad también nos surge en la ejecución del proyecto, preguntándonos acerca del requisito que hace que los estudiantes elijan un centro de interés y que cada profesor se centre en su disciplina artística. Consideramos que los límites entre la música, el teatro, la danza, la literatura, lo audiovisual, y la expresión plástica son relativos y complementarios así cada uno sea una disciplina particular.

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Y las artes integrales invitan al niño a poder relacionarse de una forma más holística con el mundo, desde diferentes lenguajes artísticos, para la exploración de sus diferentes capacidades expresivas y comunicativas. Adicionalmente, de manera colectiva en la escuela se abre un espacio para desarrollar las relaciones culturales y sociales desde las habilidades creativas de cada uno.

Partimos del hecho que las artes integrales pueden llegar a conectar a los niños con el mundo creativo que se mueve en su cotidianidad, pero que está oculto.

Consideramos que las artes surgen a partir de una experiencia subjetiva del individuo, una experiencia que deja recuerdos y escenarios para revivir, para crear. La memoria se convierte entonces en un recurso de inspiración, como una motivación, como el detonante de una situación y como una referencia personal.

Entonces queremos ir más allá del concepto de centro de interés y provocar una mirada holística del arte y la creación.

La educación tradicional separa el conocimiento en unos compartimientos que aumentan la distancia entre las áreas. Esto también es muy común en el arte, pero en esta experiencia queremos proponer esa integralidad, también porque nuestro equipo de maestros en su gran mayoría tiene formación en varias áreas y en su expresión artística las integra de manera recurrente.

II.

En

búsqueda

de

escenarios

para

la

construcción

de

la

interdisciplinariedad de los maestros Crear un ambiente de integración y colaboración es importante para el proyecto de Acto Latino pues no hablamos de competencias en el sentido de competir sino que preferimos hablar de colaboración y compartir experiencias y conocimientos.

Creemos que todos los maestros aun los más jóvenes e inexpertos tienen un

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conocimiento de su disciplina y del mundo más amplio de lo que ellos mismos creen y que solo falta crear las situaciones que posibiliten ese encuentro e intercambio de saberes.

Por eso, atendiendo a las oportunidades que se presentan impulsamos desde la coordinación, actividades colectivas que contribuyan al acercamiento entre los maestros y la colaboración en alguna tarea conjunta, para construir vínculos y para crear situaciones donde se puedan compartir saberes. Fue así como este semestre se decidió con la participación de varios maestros “fondear” un muro del colegio, para prepararlo para la intervención plástica de los estudiantes. Quizás se vea tan sólo como una actividad concreta, pero también nos sirvió como excusa para alcanzar un acercamiento entre los profesores.

Entonces en calidad de coordinadora, organicé la actividad citando a los maestros en el colegio aprovechando un receso escolar. Se consiguieron todos los materiales necesarios para que el maestro de Artes Plásticas trabajo

orientando dispusiera

el las

actividades a realizar. Sin embargo todo se hizo de manera muy espontánea y con muy buena disposición anímica de parte de los maestros. Fue así como definimos un área grande para ser limpiada y luego pintarla de blanco. Es lo que se llama fondear o preparar el muro para las futuras intervenciones con los estudiantes.

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Participaron en la actividad 10 maestros. Después de media hora de trabajo inicie las entrevistas a cada uno de ellos.

Mi pregunta, en aras de comprender la manera como los maestros valoraban el trabajo entre ellos y entre disciplinas artísticas, y utilizando la actividad del muro como pretexto pregunté: ¿Cómo contribuye la actividad realizada a la construcción de un proyecto artístico y multidisciplinar?

Y estas fueron sus respuestas: MARINA: La actividad hace que desde mi experiencia en el teatro sienta lo plástico.

RODRIGO: Permite la consolidación del grupo de trabajo, alrededor de un hacer, abandonando las pretensiones de los haceres específicos de cada especialidad artística.

ANA MARÍA: Resignificar el cuerpo desde el espacio, cuidar el lugar que se habita y transformar la perspectiva del espacio y de allí la del cuerpo.

OLIVER: Hablamos de armonía y toca la parte humana que ya se ve entre los profesores fuera del espacio habitual de trabajo. Como artista esto se refleja en la comunidad.

JERÓNIMO: Como una apropiación del territorio del colegio a través de un trabajo artístico donde colaboran todos los profesores de distintas disciplinas artísticas. Es también una identificación y reconocimiento del espacio del colegio que permite una mayor integración y se sale de los códigos y le sirve de referente para los chicos que ven a sus profes trabajando en colaboración.

MARCO POLO: Para mí es un espacio bacano porque voy conociendo a los demás y haciendo convivencia, lo que es participación.

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LAURA: Se construye un trabajo grupal que también significa amor a la casa de los niños, como un regalo de sus maestros que lo hacen en equipo, colaboración y armonía.

ARCO: A través de un proceso de integración que conlleva apropiación del espacio y limpieza de la casa.

HELBER: Es un espacio que me gusta porque significa cambio dentro de las actividades habituales del colegio. Es una intervención particular de los maestrosartistas de índole creativa.

JUANA: Oportunidad para construir algo concreto, fortaleciendo este trabajo con maestros y regresando de alguna manera a la infancia.

Para los maestros con experiencia en lo plástico, o sin ella, la actividad de fondear el muro fue profunda e importante pues en las respuestas uno observa la claridad al comprender que en el encuentro se tocan aspectos como la creatividad, el aprecio por el entorno y sobre todo la integración entre los maestros en un espacio no formal.

Durante el desarrollo de la actividad, observo mucha jovialidad y sensación de alegría. Esta la profesora solitaria, la que está un poco enferma o bajita de ánimo, pero que se siente transformada por la actividad de manera positiva. La otra que es más juguetona, que busca la diversión con sus compañeros y terminan untándose pintura entre ellos.

Se me ocurre preguntarle a cada uno de qué edad se sienten en ese momento y tratar en una frase o palabra de sintetizar su forma de participar en la actividad.

Frente a esta nueva inquietud, me respondieron: ANA MARÍA: Se siente de trece años y su actitud es juguetona y traviesa y se vuelve más chiquita.

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HELBER: Se siente de nueve años y lo observo organizado, alegre y tranquilo.

ARCO: Se siente de 20 años. Usa overol y su actitud es muy colaboradora.

JERONIMO: Se siente de 17 años. Lo observo concentrado, atento y se queda hasta el final ayudando a la limpieza de las herramientas.

OLIVER: Se siente de 24 años y lo observo juicioso y concentrado.

RODRIGO: Se siente de doce años. Usa overol y se le ve contento.

JUANA: Se siente de la edad que tiene 25 años. Se le observa resistente al comienzo, pero luego se integra y mejora su actitud.

LAURA: Se siente de 35 años, cercana a la edad que tiene, y se

le

observa

juiciosa

y

dedicada a su trabajo.

MIGUEL: Se siente de 25 años, su edad, y se le observa apasionado. Es el que lidera la actividad.

La pregunta acerca de la edad con la que se sienten los maestros mientras pintan el muro, los conecta con los estudiantes que también van a experimentar como se interviene el muro en grupo, y los aspectos creativos, de convivencia y participación que provoca la actividad.

Creo que esta actividad fue importante porque hizo énfasis en el trabajo colectivo de los maestros, que es clave en la construcción de un proyecto multidisciplinar desde las artes y los invita a conocerse en un espacio informal donde aparecen

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rasgos de personalidad y comportamientos que están ocultos en los espacios de reuniones formales.

Lo intersubjetivo como elemento presente, es incluido en el proceso y tenido en cuenta, pues es un factor cohesionador, casi como el pegante entre los integrantes del grupo. Para los maestros cuya disciplina no es la plástica los acerca a dicha experiencia desde la convivencia.

Además, para el proyecto conjunto el muro significa el espacio escénico o lugar de sucesos donde se encontraran el día de la muestra y en los ensayos generales las otras disciplinas y expresiones trabajadas con los muchachos del colegio.

Representa la ciudad que es el tema general de los trabajos en sentido amplio y en lo más cercano es el límite del espacio escolar, el lugar que conecta o separa su patio de juegos con la calle o con la casa de cada estudiante o maestro.

III Otra experiencia significativa: La construcción colectiva de una puesta en escena ¿Cómo se construye un equipo interdisciplinario? Esta es mi pregunta fundamental como investigadora-creadora que lidera un grupo de docentes.

En búsqueda de algunas respuestas a esta pregunta, les propongo a los maestros una nueva actividad para ver qué sucede. En el marco de la etapa final del proceso, a través de un trabajo conjunto. Los maestros van construyendo, en un proceso de propuestas, discusión y acuerdos, la puesta en escena o resultado, concreción o muestra de los talleres Así, se reunieron los maestros de distintas disciplinas para llegar a acuerdos y construir un producto o montaje conjunto y así generar un ensamble. Decidieron tomar un personaje para unificar el relato de la puesta en escena tanto de lo teatral como de la danza y de la música y poder pasar por distintos lugares del

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espacio escénico que en este caso es el patio del colegio con el muro que representa a la ciudad al fondo.

Nos reunimos en tres grupos correspondientes a las tres sedes del colegio que apuntan hacia un montaje o puesta en escena, que es el lugar a donde todos debemos llegar, pero haciendo el recorrido o proceso, lo que se traduce a la vez en la oportunidad de construir un equipo interdisciplinar. O sea que debe existir un propósito en común, que agrupa como equipo.

Observo, como uno de los grupos celebra el encontrar un punto en común que una y articule esa etapa del proceso. Encontrarlo y aceptarlo es para todos los

integrantes

una

oportunidad de gozo. En otro de los grupos una profesora,

desde

su

experiencia

trata

de

encontrar

un

hilo

conductor o historia que unifique.

Cada grupo nombra un coordinador y un relator para que se ocupen de: liderar, organizar las intervenciones, consignar las propuestas y construir una ruta.

Reparo en la diferencia de los ambientes en cada equipo: Los de sede A se sienten más angustiados y tienen mayores dificultades para ponerse de acuerdo, porque también son más numerosos, pero quieren tener en

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cuenta y solucionar colectivamente los problemas organizativos y disciplinarios de la puesta en escena.

En el grupo de sede C se plantean preguntas como: ¿Cuáles son las señales para…. ¿Y cómo hacemos para? ¿Han pensado en el vestuario o el maquillaje?.

Si se plantea un rio imaginario ¿qué significa ese rio? Es un tránsito hacia dónde?.

Los personajes se sumergen o van en canoa? Deciden llegar a la selva y con canciones van señalando los lugares. Observo que cada uno va animándose con la propuesta del otro, los imaginarios crecen y cada vez se les ocurren soluciones, pero también van surgiendo mayores preguntas. Surgen preguntas que otros contestan y aparecen soluciones maravillosas que el sonido sea un hilo conductor.

Es como si fuera una gran cena que todos disfrutan y comparten.

Yo voy a una de las definiciones de educación artística que plantea es “un campo de conocimiento y práctica social que busca potenciar y desarrolla la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio”13. ¿En qué punto se encuentra esa definición y todos los aspectos que abarca, en relación al proceso de construir equipo interdisciplinario a través de un producto artístico o puesta en escena?

Son los maestros que desde su disciplina y experiencia construyen un proyecto para llevarlo a cabo con sus estudiantes, cada uno primero en su clase o taller particular y luego en la articulación con todos.

13

Definición de Educación Artística propuesta en el documento sobre las artes y la jornada 40 horas de Secretaria de Educación e Idartes

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IV. Formación interdisciplinar A continuación, me gustaría realizar algunas reflexiones sobre el dominio de grupo; “dominio” como DOMINAR, o someter la atención del grupo de estudiantes a la propuesta del maestro.

Entendido de esta manera el “dominio” de grupo, para algunos coordinadores y profesores, especialmente en la sede C, es algo fundamental. Y se maneja ese concepto como si fuera el aspecto más importante para calificar a un maestro de artes, como capaz o apto en su oficio.

En nuestro caso, los maestros de Acto Latino, que conforman el equipo interdisciplinar del proyecto 40 horas en el Simón Rodríguez, y en especial de los que participamos de este proyecto de “Investigarte”, buscamos correr los “riesgos” que suponen indisciplina o movimientos en el espacio escolar salidos de lo habitual, en procura de otras cosas que consideramos más importantes como: la creatividad y la participación de las niñas y niños en el proceso. Este tipo de “riesgo” y las situaciones que este conlleva, lo señalan algunas miradas como indicador de poco dominio de grupo o incapacidad pedagógica del maestro.

Entendemos que estamos, no para reproducir, sino proponer cambios y transformación de paradigmas.

También entendemos que debemos ir poco a poco para ganar terreno de forma responsable y coherente, mediante propuestas innovadoras que cobren un sentido relevante para los niños, las niñas, los jóvenes y los demás miembros de la comunidad educativa.

En muchas ocasiones la interdisciplinariedad de los maestros está asociada a la experiencia de su hogar, del colegio donde se formaron, su experiencia laboral. En nuestro caso cuenta la formación del pregrado, los cursos y especializaciones a

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nivel de posgrado de nuestros maestros y maestras, que combinan estudios como la antropología y la música, por ejemplo.

Entre nuestros profesores están los que tienen formación en más de una disciplina artística, lo que permite tener diversas herramientas pedagógicas, diferentes lenguajes para expresarse y también para compartir en una misma propuesta con los estudiantes.

Por ejemplo, si maneja recursos musicales y de artes plásticas puede alternar y complementar esas actividades en sus clases y desarrollar su propuesta de montaje o producto final soportado por sus disciplinas.

Esto ocurre a su vez, en el caso del equipo de maestros de Acto Latino al que pertenezco y que cuando hacemos un montaje o proyecto conjunto, cada maestro artista puede aportar y combinar en su propuesta distintas experiencias estéticas.

Claro, también encontramos el caso del maestro que se especializa en una sola disciplina y maneja muy bien su especialidad, su aporte es muy enriquecedor. Y esto no contradice necesariamente las ventajas que reconocemos en el trabajo interdisciplinario.

La muestra final es producto del trabajo interdisciplinar. Y para desarrollarlo se aprovechan todas las oportunidades para establecer vínculos entre los actores del proceso.

V. Tras la Pista de lo Biográfico…

También nos preguntamos desde otro ángulo: “¿Cómo se constituye alguien como maestro y específicamente en nuestro caso como maestro de arte?”.

La figura del maestro formado en la universidad está en tensión con otras formas de llegar a serlo. Sin pisar la academia puede estudiar pedagogía por otro camino,

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mediante otros recursos, guiado por el interés compartido con los otros por la enseñanza y el aprendizaje de las artes. No hay nada definitivamente resuelto en el mundo y menos en estos países donde la gran mayoría de sus artistas se han formado fuera de la universidad, muchas veces siendo maestros fuera de la escuela, pero haciendo escuela.

Y en este punto es inevitable preguntarse, ¿Soy maestro porque conozco un área del conocimiento o porque estudie pedagogía? Nuestros maestros tienen un proyecto de vida en el arte como Maestros y artistas. Lo cual los conecta con lo que llamamos Arte Vivo que implica una relación con la vivencia artística directa, experiencial del maestro y el estudiante, el actor y el público, donde los roles se pueden cambiar.

Pero, ¿Qué es lo que necesito saber para ser maestro? ¿Cuál de todos los saberes necesito? ¿Sólo el conocimiento académico? ¿Sólo la experiencia?

Ubico este relato desde lo biográfico, desde lo autobiográfico porque en mi caso soy artista, maestra de teatro y danza, y soy quien escribe.

Soy una mujer de 59 años que desde niña he estado cerca de las expresiones artísticas, pero de manera consciente puedo decir que hace aproximadamente 40 años dedico mi vida al arte, como artista y maestra.

Mi primer trabajo teatral fue en el kínder del colegio y representé a una abuelita que dirigía a las tazas, cucharas, platos y otros elementos en una mesa de té.

Al poco tiempo estaba en la escuela de Ballet del Conservatorio de Cali, preparándome para interpretar el personaje del pajarito guiado por la flauta, en la obra del compositor ruso Serguei ProkofievPedro y el Lobo dirigida por el coreógrafo italiano Giovanni Brinatti.

Abandoné el ballet por los estudios académicos, orden de mis padres, ya que también sufrí el veredicto de estudiar “algo que le sirva en la vida”. Llegue a la

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psicología por la literatura, Dostoievski me atrapo con sus personajes profundos y melancólicos. Luego conecté la psicología con el ballet en el hospital Psiquiátrico de Mazorra de la Habana Cuba, donde pude vincularme gracias a mi trabajo como psicóloga de Incolballet de Cali.

Ya la influencia del Teatro Experimental de Cali TEC y el Maestro Enrique Buenaventura habían transformado mi mirada del mundo y la política. Trabajando en el grupo de teatro El Taller me graduarme como Licenciada de Arte Dramático de la Universidad del Valle.

Regresé a Cuba donde trabajé y viví durante 5 años.

A mi regreso a Colombia, trasladé mi residencia a Bogotá donde vivo hace 24 años. Hace 17 ingresé a ser parte del equipo de actores y maestros del Teatro Acto Latino, con su director Sergio González. Desde aquí he participado en el mundo de la danza y el teatro, de los procesos de formación y de los proyectos de ciudadanía y educación con los que hemos contribuido a la ciudad y al país.

Actualmente dirijo un grupo de mujeres que desde sus quehaceres particulares, que van desde funciones de ejecutivas hasta artesanas o amas de casa, investigamos la condición femenina y el amor desde el trabajo corporal, la expresión teatral y la producción poética.

He conectado la Psicología con el Arte y la Educación pues considero que el arte también es sanador y a partir de mi formación en el Psicoballet desarrolle la Danza terapéutica que actualmente he enriquecido con mi más reciente formación como Terapista Transpersonal.

Por eso en esta investigación, y en mi función de coordinadora Pedagógica del proyecto multidisciplinar de los maestros de Acto Latino, lo intersubjetivo es asunto fundamental y lo tengo en cuenta en todas las actividades que planteo.

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VI. Interdisciplinariedad desde los relatos de vida de los maestros del Colegio Simón Rodríguez.

Me parece importante registrar la experiencia interdisciplinar en los maestros de nuestro equipo en unos perfiles muy condensados pero que dan cuenta de la formación particular de cada uno. En casi todos los casos cada maestro conoce varias disciplinas artísticas y académicas, ello es ingrediente fundamental en nuestro proyecto de formar un equipo interdisciplinar. Su historia de vida es relevante en el quehacer pedagógico. .

Marina Cruz: Edad 52 años Tarjeta Profesional de Artista, Secretaría de Educación. Estudios de teatro con el Maestro Santiago García, durante 6 años. Experiencia Docente de 25 años en centros de enseñanza artística públicos y privados. Directora y representante legal de la entidad artística Arte Joven. Gestora y Coordinadora de Festivales de Teatro de niños y jóvenes. Docente en el Colegio Camilo Torres en el programa 40 horas.

Fortalezas en Música y Teatro.

Miguel Alejandro Palomá. 26 años Artista Plástico y Visual de la ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá), actualmente Facultad de Artes, Universidad Distrital. Percusionista empírico con 8 años de experiencia. Como maestro ha trabajado durante 8 años en colegios públicos y privados, entidades culturales y fundaciones. Docente en el Colegio Camilo Torres en el programa 40 horas. Fortalezas en Artes Plásticas y Música.

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Valerio González: 24 años Estudios de Música en el Programa Infantil de la Universidad Javeriana, 4 años.

En la Escuela Sinfónica Juvenil, 1 año. En la Academia Superior de Artes de Bogotá (Asab) estudia artes musicales con énfasis en percusión, 6 años. En el Laboratorio de creación infantil y en el Laboratorio de Formación del Actor, de Acto latino 5 años. Experiencia pedagógica en el Programa “Escuela ciudad escuela” de la Secretaría de Educación del Distrito, 2 años. Clases particulares 4 años.

Academia Corporación de Música y Cultura en el barrio La Victoria 1 año. Colegio Simón Rodríguez primer semestre 2013, Artes Integrales.

Fortalezas en música con especialidad en percusión y batería, teatro, y manualidades.

Juana María Lara: 25 años.

Comunicadora social y Socióloga en proceso de tesis en la Universidad Javeriana.

Experiencia Docente en el programa de la Secretaria de Educación: “Escuela Ciudad Escuela”. Talleres literarios Feria del Libro, Talleres de formación en Parques Naturales. Hace parte de la Compañía de Danza Contemporánea “Vendaval” y 2 años de formación en Danza de la Universidad Javeriana. Docente en el Colegio Simón Rodríguez en el primer semestre del 2013 programa 40 horas.

Fortalezas: Danza, comunicación y literatura

Ana María Grosso: 25 años.

Estudios de Interpretación en Danza Contemporánea y Artes escénicas con énfasis en Danza Contemporánea, en proceso de tesis. Estudios de violín en la

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secundaria. Experiencia Docente de 2 y medio años en el Instituto San Pablo Apóstol. Maestra de Danza en el colegio Camilo Torres. Ha dictado talleres en Cajicá y Sopo. Programa de extensión de Pre ballet y Ballet en Colsubsidio.

Fortalezas interdisciplinares en Danza, Música y Coreografía.

Jerónimo González: 26 años.

Estudios de música con especialidad en guitarra clásica en la Universidad Nacional, en proceso de tesis. Laboratorio de Formación del Actor en Acto Latino.

Estudios de Arte Rupestre Muisca en la Universidad Nacional. Experiencia docente en Biblored. Docente en el programa “Escuela Ciudad Escuela”. Docente en el colegio Camilo Torres. Talleres con niños especiales en el centro San Ángel.

Fortalezas en música, teatro y Artes plásticas.

Alondra González: 27 años Estudios en el Laboratorio de Formación del Actor de Acto Latino, 7 años. Tres semestres de Artes escénicas con énfasis en Danza en la ASAB. Estudios de música en el programa de música clásica de la Universidad Javeriana. Estudios de ballet en la Academia Priscilla Welton, tres años. Estudios de ballet con la maestra cubana Isabel Rodríguez, 5 años. Estudios Corales y de Piano en la Escuela de la Orquesta Sinfónica Juvenil, 1 año. Maestra de danza en el Laboratorio de Formación del Actor. Experiencia como maestra de teatro y artes integrales en el laboratorio de Creación Artística Infantil de Acto Latino durante 12 años. Docente en el programa “Escuela ciudad escuela”, 2 años.

Fortalezas en las Artes escénicas, danza contemporánea, música, literatura y medios audiovisuales.

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Rodrigo Vanegas: 26 años.

Antropólogo de la Universidad Nacional. Énfasis en Antropología musical. Tres semestres de música en la escuela Fernando Sor. Talleres en Artes Plásticas durante 8 años. Estudios de Ingles. Experiencia docente en la Biblioteca Nacional del Cauca en tradiciones y etnomusicología. Docente en el colegio Simón Rodríguez en el primer semestre del 2013.

Fortalezas en Música y Artes plásticas e Investigación.

Marco Polo Fuentes Andrade: 26 años.

Estudios de música en la Academia Luis A. Calvo con énfasis en guitarra clásica.

Estudios de canto en la Compañía Filarmónica de los Andes. Autodidacta en Rock y Cantautor. Experiencia docente en colegios privados, con la Compañía Filarmónica y en clases particulares.

Fortaleza en música, canto y composición. Docente.

Helbert Ruiz: 54 años.

Técnico profesional en publicidad y Diseño. Fotógrafo profesional. Carnet profesional del Ministerio de Educación. Experiencia teatral y de títeres. Mención de honor como fotógrafo. Experiencia docente en el colegio El Motorista, el colegio Refus y en colegios de Bosa. Maestro en el margen en el colegio Simón Rodríguez en el primer semestre del 2013.

Fortalezas creación y producción audiovisual, maestro al margen

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Amalia del Pilar González: 50 años.

Antropóloga de la Universidad Nacional. Estudios de Francés en la Alianza.

Experiencia Docente como profesora de francés y de preescolar y sociales para grado 10 y 11 en el colegio Urapan del Valle. Maestra en el margen y de Artes plásticas con primaria en el colegio Camilo Torres.

Fortalezas en Artes Plásticas, antropóloga, francés.

Catalina Sánchez: 44 años.

Estudios en el Conservatorio de la Universidad Nacional, 8 años. Licenciada de la Universidad Pedagógica en Música con énfasis en Canto. Estudios de dirección coral en la Universidad de los Andes. Administración educativa en el Cadel de Teusaquillo.

Experiencia docente: Escuela pública Libertad, clases particulares. Programa de rehabilitación y formación de cultura para madres y niños de Bienestar Familiar en Usme y Patio bonito. Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, 2 años.

Profesora de gramática musical, historia, armonía y ensamble de conjuntos vocales en la Orquesta Sinfónica Juvenil, 8 años. Directora y profesora de música y piano de la Compañía Filarmónica de los Andes durante 12 años. Proyección Cultural en la UPZ de Galerías.

Fortaleza en la organización de conjuntos y proyección cultural y como docente de música y canto.

Carlos Benítez: 44 años

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Licenciatura Estudios en el Escuela Superior de Arte Dramático en Trujillo Perú.

Experiencia con títeres en mascarasen fundaciones Artísticas y en la Escuela de Formación Artística de la Universidad Distrital, 2 años. Docente en la Escuela de Formación Artística de la alcaldía de Gachancipá. Proyectos artísticos con Colsubsidio en Artes Escénicas.

Fortalezas en construcción y manejo de máscaras, títeres y teatro en general.

Violeta Martínez: 24 años Formación musical en la Fundación Amigos de la Música, en el conservatorio de música de la Universidad Nacional. Preparatorio de música en la ASAB. Pregrado de música de la Universidad Distrital. Experiencia docente: Profesora de música en primaria y Escuela media del Colegio Bertrand Russell. Profesora de Teclado y Gramática Musical en “Escuela de Rock”. Profesora particular de piano en la Academia de música “la Academia”. Edición de video y audio en la Empresa Videotrópico.

Fortalezas docente música, experiencia en medios audiovisuales

Oliver Marín Araque: 32 años Instituto de Bellas Artes Universidad del Quindío estudios de Artes Plásticas.

Fundación Gentil montaña. Clases magistrales de para conciertos. Egresado como guitarrista de la ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá. Clases particulares en la Academia San Ángel y en La Compañía Filarmónica de los Andes. Docente en el Colegio Simón Rodríguez, durante el primer semestre del 2013.

Fortaleza como guitarrista y docente de Artes Plásticas

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Arco González: 28 años Estudios técnicos en construcción y montaje escénico del Sena. Laboratorio de Formación del Actor de Acto Latino. Diseño Gráfico y estudios de Guitarra.

Experiencia docente como maestro en el margen y en el Laboratorio de Formación Infantil de Acto Latino así como en el Colegio Simón Rodríguez.

Fortaleza en temas técnicos teatrales, música, diseño, Tics y como maestro en el margen

Laura Guzmán: 37 años Estudios de Danza Folklórica centro de Capacitación Oscus. Docente en distintas Academias de Danza y ritmos Latinoamericanos. Docente en la escuela de Artes Fundanza de Armenia Quindío. Directora Artística de los grupos de Teatro y Danzas de institutos en Cali Sena Institutos. Técnica Laboral en Belleza Integral.

Fortaleza en danza, maquillaje y peluquería artística.

María Lucía Luna: Socióloga de la Universidad Nacional de Colombia. Talleres de Clown en Colombia y España. Experiencia como docente en el Convenio Olla Artística Centro de Expresión Cultural Juan José Rondón. Intercambios académicos con la Universidad de Bahía en Brasil. Investigación en proyectos sobre migrantes Colombianos Universidad Nacional. Docente en Arte Integral Colegio Camilo Torres, Jornada 40 horas.

Fortalezas en Teatro, Música e investigación

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VII. Intercambio de saberes. Formación de formadores.

Hacemos semanalmente reuniones de todos los maestros para discutir asuntos relacionados con el proceso y para compartir herramientas pedagógicas como un espacio formador de formadores.

En una de las reuniones propuse un ejercicio de reflexión pedagógica acerca del maestro en el aula que abarca también aspectos intersubjetivos.

A partir de un ejercicio de escritura personal, los maestros debían responder a estas preguntas: ¿Quién es el que llega al aula? ¿Quiénes son los otros con los que se encuentra? ¿Cuál es su conflicto?

Después pasamos a la sala de teatro, cada uno representó teatralmente lo que escribió y al terminar hizo una pequeña reflexión para dar cuenta de un cambio en la mirada de sí mismo como maestro y de las relaciones que establece en su hacer.

Esta propuesta tuvo como base la idea que el juego de escritura y representación teatral, proporciona un espacio de conocimiento e investigación acerca del ser y del hacer de cada maestro-artista.

Durante el diseño de la actividad surgió una pregunta importante: ¿De qué me doy cuenta? El conocimiento que cada uno recoge en la experiencia es también conocimiento para los otros que pueden reconocerse en situaciones, conflictos o dificultades planteadas por los demás. Todos pueden encontrar propuestas o adquirir herramientas para sus propias experiencias con su grupo de estudiantes.

Cada uno puede darse cuenta de problemas que creía solo suyos, también los enfrentan otros. Asuntos como la disciplina o manejo de grupo, la motivación para

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que todos los chicos y chicas, participen y sean creativos por ejemplo, es una dificultad que todos enfrentan.

Posteriormente al ejercicio se conformaron grupos de trabajo para compartir y reflexionar sobre esos retos, sobre los planteamientos pedagógicos, los temas a tratar, la puesta en escena o ejercicio de todos, que hemos llamado Propuesta Conjunta y que hacen parte fundamental en el proceso de constituirse como equipo interdisciplinar.

No significa ponerse de acuerdo en todo sino darse cuenta de la diversidad de criterios y de los puntos en común que existen en el grupo. Hay elementos que pueden edades,

acercar la

como

las

formación

académica, pero sobre todo el ser artistas en ejercicio y no solo

profesores.

Se

ha

conformado un grupo de música de tambores entre algunos de los

maestros,

a

partir

del

proyecto conjunto de la sede C, por ejemplo, y es una consecuencia natural del trabajo en equipo y de la búsqueda de integralidad en el arte desde lo interdisciplinar.

VIII Lineamientos Artísticos y su influencia en los procesos cognitivos Otro taller o encuentro de maestros que realizamos apuntó a provocar una reflexión e intercambio de saberes desde una presentación de Power Point que

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elaboré relacionando obras pictóricas de distintos artistas del mundo y de Colombia con lineamientos artísticos que plantean un desarrollo cognitivo en los chicos y chicas a partir de la educación artística.

En la reflexión realizada a partir de la presentación se hicieron los aportes siguientes: Jerónimo: El arte posibilita el desarrollo de otros pensamientos.

Rodrigo: Y amplia el imaginario de los niños y su pensamiento.

Jerónimo: El arte profundiza más allá de lo bello, ya que lo “bello” es subjetivo y el arte también está en lo grotesco, lo feo y está en todos los sentidos. El arte posibilita, por ejemplo a través del teatro aceptar el poderse ver feo, ridículo, bobo sin ningún problema y liberarse de condicionamientos e inseguridades.

Catalina: El arte está en la cotidianidad, desde sus detalles, pues es otra forma de leer y entender el mundo desde el pensamiento y sentimiento abstracto.

Sergio: El detalle ilumina…

Rodrigo: El detalle que es propio del arte puede llevar a cambios importantes ya que se ven cosas que otros no ven, o sea que el arte por estar lleno de detalles impulsa otras miradas del mundo y otras interpretaciones.

Pilar: El arte posibilita la diversidad y eso permite nuevas ideas para el mundo.

Valerio: El arte dentro del proceso pedagógico nos posibilita probar varios caminos para llegar a algún lugar.

Marina: o encontrar nuevos lugares en el camino.

Helber: Todo a través de la relación entre .los niños y los profes.

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Jerónimo: El arte posibilita desarrollar un criterio propio frente a la creación de productos artísticos o en general frente al mundo o la vida, las relaciones y las creencias.

Sergio: El arte abre un espacio para desarrollar la imaginación y la creación. Decía Einstein al exponer la teoría de la relatividad que: “todo se descubre gracias a la imaginación y a la intuición” Catalina: Desde lo concreto hasta lo subjetivo se desarrolla la imaginación y la creación.

Helber: El arte hace posible que desde los límites aparezca la creación y se rompa a su vez con esos límites personales y grupales.

Sergio: El “Arte vivo “, es la experiencia viva de las artes en donde los procesos pedagógicos se encuentran y surgen desde la creación y desde las experiencias prácticas de los artistas, con un conocimiento especial de las artes y una forma distinta de trasmitirlo por medio de una pedagogía de la creación y del hacer.

Desde la realidad de la creación y práctica artística, se ve presente en la interdisciplinariedad.

Pilar. El arte posibilita el ser sujetos libres a pesar de todo Los comentarios anteriores surgieron a partir de una presentación sobre lineamientos artísticos y como estos contribuyen al desarrollo cognitivo en los niños y jóvenes. Fue un ejercicio interesante porque a partir de unas imágenes evocadoras y artísticas se hizo una reflexión e intercambio de apreciaciones sobre el tema del aporte de la educación artística en los procesos cognitivos, de parte de los maestros artistas, lo cual enriquece intelectualmente y estimula el ejercicio de la palabra y el debate tan importantes en el intercambio de saberes de un equipo interdisciplinar donde la diversidad es imprescindible.

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IX. Para finalizar algunas reflexiones desde la propuesta elaborada desde Acto Latino Los siguientes apartes pertenecen al proyecto general de Acto Latino y los presento porque dan cuenta del interés multidisciplinar e integrador planteado desde el proyecto inicial y aplicado en el proceso que investigo de construcción de un equipo interdisciplinar en artes.

Partimos de lo que se conoce como Escuela Activa o Pedagogía Activa, donde se privilegia la experiencia y la acción, la práctica, como proceso de conocimiento y soporte de la teoría y la reflexión.

La naturaleza del arte, coincidente con la Pedagogía Activa, deriva lógicas, metodologías y dinámicas apropiadas que combinan la información, la repetición y lo sistemático, con la imaginación, la intuición, la percepción, la incertidumbre y el pensamiento libre, el espíritu creador.

Sobre el arte no sobra repetir un aparte de nuestro texto Ciudad Creadora: “El arte para ver, escuchar, sentir y percibir esas dimensiones que están allí ocultas. El arte para encontrar el sentido que se guarda tras la apariencia. El arte para remover los imaginarios, los inconscientes y los cuerpos abriendo amplios espacios al pensamiento y la conducta. El arte, esa relación profunda de la creatividad. La función social del arte es la de despertar la sociedad creadora.”

En este contexto el ideal pedagógico es la combinación equilibrada de rigor y libertad, de responsabilidad y juego, de razón y sentimiento.

Así mismo es importante señalar la relación y mezcla de los procesos pedagógicos y artísticos con las problemáticas sociales y culturales que

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experimentan los chicos y las chicas, las comunidades, así como con temas generales de la formación como son la atención, la perseverancia y el trabajo en grupo. Así como pensamos que la formación artística es funcional a los procesos creativos, ambos son funcionales a la formación psicoafectiva y convivencial.

No sobra decir que lo que proponemos para los chicos y las chicas, también debe trabajarse entre nosotros y entre nosotros y el colegio: equilibrio, reconocimiento, diálogos, acuerdos, trabajo en grupo, no violencia, amorosidad, creatividad etc.

El proyecto tiene dos componentes generales indispensables: el pedagógico y el investigativo. El primero propio de la naturaleza del proyecto, para orientar el proceso, el diálogo con los maestros y los grupos, los desarrollos artísticos, los contextos y dinámicas. El segundo para el seguimiento y observación atentos y sistemáticos del proceso, esclarecer los contextos sociales y culturales, aportar a la construcción programática o curricular y proponer reorientaciones y ajustes.

Así mismo, 5 componentes particulares: temático, formación, creación, apreciación y proyección.

Temático: para detectar con los grupos los temas a trabajar relativos a inquietudes que se manifiestan explícitamente o que hay que interpretar y que están latentes, como de convivencia, afectivos, sociales, políticos, ambientales etc.

Formación: relativo a la sensibilización de las disciplinas artísticas y la apropiación de los elementos técnicos necesarios para su comprensión y soporte.

Creación: relacionado con procesos de invención, composición y montaje de piezas artísticas.

Apreciación: el acercamiento como espectadores a obras artísticas que permitan la experiencia y conocimiento de la dimensión artística y el estímulo a la creación.

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Proyección: el contacto con públicos, dentro y fuera del colegio, de las piezas creadas en el proyecto, propiciando el encuentro social de los grupos con espectadores.

La propuesta contempla para un semestre 5 momentos o ciclos: inicial, interdisciplinar, particular, obra y sedimento.

1. Inicial: a partir de la Reunión de Maestros (instancia central del proyecto y espacio de formación de formadores) y la definición de coordenadas de trabajo para el semestre y la Propuesta Conjunta, se designan los Maestros de Grupo y estos elaboran con los chicos y chicas un Proyecto de Grupo, a partir de las coordenadas trazadas y de la sensibilización práctica que propone el maestro o maestra, desde su énfasis, naturalmente, pero abierto a las otras disciplinas y encontrando referentes temáticos específicos.

2. Interdisciplinar: ciclo en el cual los grupos, con la coordinación del Maestro de Grupo, reciben a distintos maestros para entrar en contacto y experimentar diversas disciplinas en concordancia con el Proyecto de Grupo.

3. Particular: El Maestro de Grupo se centra a trabajar el Proyecto de Grupo, desarrollando elementos formativos que rodean la propuesta creativa.

4. Obra: el grupo monta su obra y hace desde ella el ensamble con la Propuesta Conjunta de todos los grupos. Se realizan las intervenciones o presentaciones programadas, tanto de la obra de grupo como del ensamble de la Propuesta Conjunta.

5. Sedimento: en este ciclo se reposa la experiencia, se profundiza en elementos formativos y reflexivos y puede volverse a dinámicas interdisciplinares.

Los ciclos, la Propuesta Conjunta y los Proyectos de Grupo son un referente pero tienen que ser flexibles a las circunstancias particulares en que se desarrolla el proyecto.

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Para ello desarrollamos una forma o metodología general, que desde luego tiene que ajustarse a la realidad de los colegios y su manera de funcionar, y que no en pocas ocasiones crea tensiones que hay que trabajar y resolver.

Esta forma o metodología general en su expresión ideal combinaría dos tipos de intervención o formatos del trabajo de los maestros y grupos: 1.

Focos de Atención: el maestro o maestra trabajando en el Proyecto de Grupo con los chicos y chicas interesados, donde la actividad misma es la que atrae y suscita.

2.

Maestros en el Margen: es una figura que nos hemos inventado y que refiere la actividad de maestros con los chicos y chicas que no se interesan por el Proyecto de Grupo, ya sea en el mismo salón o espacio de trabajo (marginalidad interna) o por fuera de este espacio (marginalidad externa) en corredores y patios, que se retiran o escapan.

El Maestro en el Margen interviene para apoyar al Maestro de Grupo, regresarlos al grupo, indagar sobre su falta de interés o rechazo, detectar impulsos o intereses que puedan canalizarse hacia el retorno al grupo, la ubicación en otro grupo o el encuentro de una actividad que derive en la formación de un nuevo grupo. Sin que el Maestro de Grupo deje de ocuparse en tareas de control, se concentra en su trabajo formativo y creativo directo, a su vez encuentra formas diversas de canalizar los impulsos, intereses y necesidades de los chicos y las chicas. No es suficiente decir que los estudiantes escogen, pues muchas veces esta escogencia responde a caprichos circunstanciales o a prejuicios. En la práctica el proceso es más complejo.

Esta metodología, repetimos, tiene que adaptarse a la realidad del colegio e irse ampliando en esa medida, no se trata de imponer sino de trabajar conjuntamente.

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La Propuesta Conjunta (ensamblaje) y las piezas por grupos se presentarán en programación definida para el semestre.

Los procesos de evaluación y reflexión del proceso pasan por la Reunión de Maestros, los grupos, las instancias con el colegio y las distintas entidades involucradas.

En los cinco ciclos o momentos que plantea el proyecto se va de lo particular a lo general para retornar a lo particular y de ahí confluir todos con la Propuesta Conjunta.

Entonces en nuestro proyecto le apuntamos a lo interdisciplinar y nos vamos acercando a ese objetivo desde la disciplina de cada maestro que va sumando sus fortalezas en el trabajo con su grupo para posteriormente en el ciclo interdisciplinar encontrarse con otro grupo y otro maestro y buscar la integración de los dos proyectos. Se parte desde el proyecto particular de cada maestro con su grupo de estudiantes al encuentro con otros proyectos complementarios y es en el encuentro del equipo donde se comparten las ideas.

Como el propio proyecto lo exige, lo amerita y le es indispensable la creación del equipo interdisciplinar es no solo un objetivo sino un resultado natural del trabajo.

Por eso nos reunimos semanalmente para en equipos de maestros de las tres sedes respectivas compartir, discutir y llegar a puntos comunes desde lo particular a lo general. Pero como es natural en este proceso el proyecto en común que se va construyendo modifica a su vez los proyectos de cada maestro y cada grupo.

Se da entonces un movimiento creativo dialectico donde la participación y la creatividad son muy importantes y el producto artístico final habla de ese proceso.

Cuentan las motivaciones que tenga cada maestro para la acción y que influyen en su toma de decisiones, y la manera como se involucre emocionalmente en el trabajo con sus compañeros y cuenta mucho las habilidades comunicativas que cada cual tenga o desarrolle, pues se trata de un ejercicio de convivencia, de

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participación, respeto por las demás personas, valoración de la pluralidad y las diferencias.

Entendido así, el trabajo en un equipo multidisciplinar implica una apropiación de la construcción del producto final de todos los participantes, teniendo en cuenta a los demás y propendiendo al bien común.

Implementar nuestro proyecto pedagógico transversal en artes en el colegio, Simón Rodríguez ha implicado transformar la cultura escolar, creando espacios formativos con un sentido y orientación que busca desarrollar la creatividad y el mejoramiento de los chicos y chicas o estudiantes en general como personas, como ciudadanos y seres que habitan la tierra.

Nuestro proyecto pedagógico parte de temas relacionados con la cotidianidad, con lo urbano y la ciudad en sede A; con el bosque y su fauna en sedes B y C porque es de interés de los estudiantes y puede involucrarlos en la toma de decisiones concernientes a su entorno.

Por eso, se busca el desarrollo de aptitudes y capacidades que les permitan actuar de manera creativa y flexible, lo cual exige un análisis de las prácticas cotidianas. Queremos involucrar en esas prácticas la integración de su espacio vital y las condiciones de su colegio al aprendizaje de las artes teatrales, musicales, la danza y la expresión plástica.

Consideramos muy importante para los estudiantes la recuperación del entorno y la búsqueda de apropiación de este para generar espíritu de pertenencia y de cuidado y amor por el espacio escolar.

Como los objetivos de nuestro proyecto están ligados al entorno de los estudiantes, que es su colegio en el caso de la sede A, buscamos transformar sus muros, a través de intervenirlos desde el centro de interés de artes plásticas con la participación de los estudiantes inscritos y de nuestros maestros en jornadas de

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integración. Se busca con esto desarrollar el sentido de pertenencia con su espacio, la creatividad y el aprendizaje de una técnica urbana como el grafiti.

También buscando darle significación a ese espacio escolar programamos la muestra final que se realizará el 29 de Noviembre alrededor del muro integrando la danza, el teatro y la música con el tema del arte urbano y del reciclaje. Por dos razones: una que queremos ampliar la mirada de la división de las artes proponiendo al contrario la integralidad de ellas y por ende la integración de todos los participantes y la otra promoviendo la cultura del reciclaje desde la construcción y uso de objetos supuestamente desechables transformándolos en instrumentos musicales.

Así baldes de pintura son tambores, botellas debidamente afinadas a través del agua son marimbas, latas se transforman en maracas y a partir de ahí se construye un sonido urbano bajo la dirección de nuestros maestros de música.

En el teatro también se trabaja desde el cuerpo y se orienta al descubrimiento de su sonoridad pues se convierte en instrumento musical, además de construir imágenes significativas.

Para realizar todo esto necesitamos constituirnos como un equipo donde todos aportan desde sus fortalezas particulares y aprenden de las otras disciplinas más lejanas transformando en ese proceso muchos paradigmas o preconceptos sobre las artes, los centros de interés y las prácticas artísticas.

X- conclusión de los resultados de la aplicación de encuesta Se aplicaron 16 encuestas a igual número de maestros para evaluar los (5) talleres realizados durante los encuentros semanales con el grupo de maestros del equipo interdisciplinar de Acto Latino para la jornada 40 horas en el colegio Simón Rodríguez.

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Los talleres realizados fueron 1. Escribir sobre la experiencia como maestros (Quien es el que llega al aula) en relación con sus estudiantes (quienes son los que encuentra). Luego representar esa experiencia teatralmente y hacer conciencia, darse cuenta de cómo funciona.

2. Lineamientos artísticos y relación con obras pictóricas y exposición del proyecto general de la organización Acto Latino.

3. Taller de reciclaje y construcción de tela plástica.

4. Ejercicio de movimiento en el espacio y encuentros con los compañeros completado con el Juego de la Vida, donde se seguían unas convenciones que implicaban concentración, actitud alerta y presente.

5. Taller de tejidos, meditación y mantras.

Preguntas y respuestas Primera pregunta Se refiere a cuál de los talleres realizados en las reuniones de maestros, cuál fue la experiencia que más te gustó y aporto y por qué?

De las (16) personas (6) contestaron que el primer taller fue la experiencia que más les gustó. Entre las razones, la fundamental, fue la reflexión sobre su función como maestros en el aula y como personas en el mundo. Fue importante la confrontación suscitada en lo personal y lo profesional pues provocó una mirada de ser aprendices en el aula, con los estudiantes y con los compañeros de equipo en cada encuentro multidisciplinar. También se dijo que la experiencia teatral fue la que generó más reflexiones, pues se descubrieron emociones que estaban ocultas como temores y provocó un gran reconocimiento de sí mismo. También se dijo que el taller fue muy útil porque los ayudo a situarse en el espacio y en el

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momento de la clase y hacer conciencia de que una herramienta era crear un personaje para motivar a los niños en la clase y poder trascender herramientas tradicionales como la coerción, el grito o la fuerza para lograr atención y buscarla más desde la teatralidad, el juego y la plástica.

Otras (6) personas eligieron el taller de reciclaje y construcción de tela plástica por ser una forma de materializar el discurso del reciclaje y optimizar materiales de desecho dando rienda suelta a la creatividad. Además aporta para la construcción de vestuarios y escenografías.

(3) maestros contestaron que el taller (4) o Juego de la vida, fue el que más les gustó y aportó pues es una herramienta para ser usada con los chicos. El cuerpo y el pensamiento unidos conscientemente permiten vivir una experiencia diferente.

También respondieron que el taller le permitió una reflexión profunda y personal sobre sí misma y su papel en el proyecto.

Por último, una persona eligió el taller de tejidos y mantras pues sintió que les ayudó a todos a mejorar la concentración, despejar la mente y prepararla para las reuniones y generar mayor claridad.

La segunda pregunta Se refiere a la contribución que el proceso de búsqueda interdisciplinar ha dejado en los maestros que responden al cuestionario. Las respuestas y opiniones fueron: 

Me parece un gran logro poder integrar las diferentes áreas en un proyecto común en el que tanto los alumnos (nótese la categoría de alumnos) como los maestros se hagan participes.



La formación como maestro, la forma de tomar las decisiones, partiendo de lo que nos dejan las reuniones periódicas y en lo colectivo el aporte lo veo

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en la capacidad de trabajo con directivos y el encuentro con nuevos maestros. 

El espacio conjunto, donde se cruzan diferentes miradas del arte y metodologías aplicadas al trabajo con los estudiantes, permite la reflexión acerca del trabajo que cada uno de los profesores desarrolla y como se conecta con una mirada holística del arte.



Aprender a trabajar en colectivo encontrando pautas de equilibrio entre las distintas visiones.



Herramientas prácticas para talleres con los estudiantes, experiencia para no cometer los mismos errores.



He aprendido a entrelazar ideas e intereses colectivos. He sentido la necesidad de pensar creativamente incluyendo el trabajo de los otros grupos y eso me satisface enormemente.



En lo colectivo, he podido descubrir las fortalezas y debilidades de mis compañeros para saber cómo poder ayudarlos y fortalecer el trabajo colectivo. La creación es vital para la renovación de ideas, para darle espacio a la imaginación y permite nuevas formas que individualmente no se habían pensado.



En lo individual, me ha permitido darle forma a mi proyecto con el curso, sobre todo con el grado noveno, ya que estas nuevas perspectivas y esas ideas se han ido aclarando y despejando el camino.



Me han permitido encontrar la forma de darle en el punto a la clase. Por ejemplo, dividir el grupo en partes, generar conciencia en ellos de sus capacidades y dificultades, proyectarles videos y mostrarles canciones, como forma de motivación, dar elementos que he descubierto al charlar y experimentar con mis compañeros y compañeras.



Las diferentes experiencias nutren mi propia experiencia pedagógica. Ver como se comunican con los estudiantes. Nutre la manera de evolucionar en

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este proyecto. Hay herramientas que son novedosas y muy útiles para la práctica. 

Me ha permitido conocer el proceder y forma de pensar de otros docentesartistas. Me ha permitido reflexionar sobre mis fallas y mis aciertos y me ha abierto caminos para comprender los problemas de Bogotá.



Cada uno tiene su propio lenguaje, búsqueda y metodología, el tiempo siempre es corto y ha sido importante el dialogo de integración para generar un trabajo unificado.



En lo personal el proyecto conjunto me ha permitido aprender sobre las expresiones artísticas y la pedagogía. En lo colectivo ha sido la oportunidad de entender y resolver problemas y además nos ha dado la oportunidad de crear desde nuestras diferencias.



Me ha aportado mucho con respecto al aprendizaje de nuevas herramientas tanto prácticas como pedagógicas en torno al resultado del proceso de trabajo en doble dirección, enseñando y aprendiendo de los niños y las niñas.



Mucha experiencia en la parte de enseñanza y también muy chévere tener relación con los maestros artistas de otras áreas.



Me aporto reflexiones sobre los caracteres, personalidades y puntos de vista artísticos de mis colegas, en lo colectivo nos entrenó en la forma adecuada de trabajar con este equipo en particular.



En lo colectivo el proceso conjunto me ayuda a ver nuevas estéticas y formas de pensamiento frente al arte y al igual puedo aportar desde la parte plástica y en momentos desde lo musical pequeños conocimientos que poseo: Es de gran ayuda este proceso tanto para la enseñanza como para mi aprendizaje como artista.

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EL ARTE COMO HERRAMIENTA VITAL PARA LA FORMACIÓN INTEGRAL.

PABLO RATIVA Experiencia Teatro Colegio Eduardo Santos

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Desde la visión de la Asociación Lyndon LaRouche, Formar niños y jóvenes

equilibrados tanto en sus emociones como en su

pensamiento lógico racional, requiere tener una formación donde no se separen metodológicamente las enseñanzas de las ciencias y las artes.

Como cada una de estas áreas se interrelaciona con las otras, la formación de los niños y jóvenes se enriquece si se permite esta natural relación. Por tanto ha sido uno de nuestros retos que un niño que desde lo artístico crea un hábito por la lectura, pueda escribir un pequeño cuento, declamar una poesía, hacer un guión para un montaje de teatro o de títeres.

Y que este acercamiento artístico le

permita entender y sentir curiosidad por las áreas de las ciencias naturales o humanas.

Por otro lado, la química y el arte están estrechamente unidos. Comenzando por los pigmentos naturales de las pinturas rupestres en las cuevas, los productos químicos se han utilizado en el arte desde los tiempos más remotos. En el arte de crear un perfume, los ingredientes que proporcionan al perfume su olor son los extractos y aceites esenciales, que se obtienen de flores, plantas, maderas, etc., así como de los compuestos químicos sintetizados en el laboratorio. La armónica combinación de unos y otros lleva cada día a la creación de nuevas fragancias. ¿Y la música? ¿Cómo conocer el mundo en su plenitud armoniosa sin entender la música? El universo ordenado en el que los cuerpos celestes guardan una relación que hace que las razones de las velocidades angulares de unos con otros generen las notas de a escala musical (Kepler). Esta plenitud armoniosa es la misma que se necesita para danzar con gran expresividad de todo el cuerpo en los múltiples géneros creados y

los chicos tienen interés en

conocerlos y

explorarlos.

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En Colombia aún se conservan danzas de origen africano como el mapalé, el congo, el currulao, el abozao, las cuales hacen parte de la riqueza del folklor Colombiano y Latinoamericano. Son tan variadas y de orígenes tan diversos que llegan a distinguir cada una de las regiones geográficas de Colombia, convirtiendo la cultura Colombiana en una de las más ricas del mundo.

Podría seguir enumerando cada una de las áreas, pero es fundamental mostrar lo que hemos podido desarrollar a partir de nuestra participación en la proyecto 40X40, en tres colegios de Bogotá: el Manuel Elkin Patarroyo, donde atendemos 9 grupos en Artes Plásticas, tanto en primaria como en Bachillerato; la IED Eduardo Santos, donde atendemos dos grupos de teatro y dos de Plásticas, y el IED Ricaurte, donde tenemos 6 grupos de teatro y un grupo de plásticas.

Ha sido una experiencia muy gratificante ya que los estudiantes asisten a la sesiones con entusiasmo, hemos logrado que ellos entiendan que el arte es un proceso de construcción colectiva donde ellos no solo reciben instrucciones sino que generan ideas creativas que son aprovechadas y orientados por el docente o “artífice del saber”, para crear un proceso o construir más a largo plazo un libreto que se pueda poner en escena o una pintura o escultura que podamos usar para las exposiciones o muestras finales.

Sobre todo, es importante resaltar que el trabajo artístico crea las condiciones para una colaboración y una comprensión mucho más intensa entre los estudiantes. Al unirse para crear obras de arte los participantes ponen en relación no sólo sus cuerpos y sus mentes, sino sus cargas más profundas emocionales y espirituales.

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Es objetivo del programa 40 Horas crear ciudadanos con criterio que hayan tenido acceso a la cultura y al conocimiento, disminuyendo así la brecha entre pobres y ricos. El enfoque propuesto por la Asociación LyndonLaRouche visibiliza el poder del arte como herramienta de interrelación de saberes y deformación integral, enfoque que cambiará, de mantenerse el programa de Jornada Escolar 40 horas, la epistemología educativa y sus procesos vivos en los colegios distritales de manera radical.

A lo largo de los meses de julio a octubre, los docentes o “artífices del saber”, encargados de liderar las sesiones programadas para los centros de interés en teatro y artes plásticas han concentrado su atención en la sensibilización artística de los estudiantes y, así mismo, en la investigación participativa en sus intereses, gustos y deseos expresivos, para dirigir sus miradas hacia nuevos horizontes de aprendizaje significativo del arte. A partir de ello se ha llegado a procesos de

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creación de proyectos artísticos concertados con los estudiantes. Cada uno de los maestros busco su manera de provocar o incitar a sus estudiantes a participar en un proyecto, a inmiscuirse en él. Sacar adelante estos proyectos no es sólo un reto para los estudiantes sino para los profesores que, en su mayoría jamás habían trabajado en el contexto de los colegios públicos, las implicaciones de las reflexiones que generarán estas experiencias en cada uno de los artistasmaestros se hará sentir, sin duda en el desarrollo del arte bogotano que se verá además animado por nuevas generaciones de públicos educados en la comprensión y la sensibilidad artística.

Perfil personal, Pablo David Rátiva Como director artístico de la Academia LyndonLaRouche, he participado activamente en este proceso investigativo, tanto en el diseño de proyectos pedagógicos para diferentes poblaciones y colegios como en el desarrollo de los mismos; aportando desde la música, la literatura como profesional en Estudios Literarios de la Universidad Nacional y el teatro.

Específicamente en el desarrollo del programa Jornada Escolar 40 Horas trabajo como maestro de teatro con (3) grupos, (2) del colegio Ricaurte (Quinto y un grupo variable entre séptimo y noveno) y (1) del colegio Eduardo Santos (octavo y noveno). Específicamente, para esta investigación me he centrado en este último grupo del colegio Eduardo Santos.

Mi experiencia Cada una de las áreas del conocimiento humano se relaciona naturalmente con las demás, y su evolución depende precisamente de estas relaciones que transforman un conocimiento y lo llevan a un nuevo estadio. De la misma manera

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la formación de los niños y jóvenes se enriquece si se permite esta natural relación, de cambios y transformaciones.

Por tanto ha sido nuestro reto promover metodologías didácticas que, a través de proyectos pragmáticos y específicos, permitan que el estudiante descubra elementos básicos interrelacionados entre las artes y las ciencias. En este proceso, hemos encontrado que la formación artística es una herramienta idónea para el desarrollo de estos procesos interrelacionados, he aquí unos ejemplos: 

A partir de un proceso de teatro se presenta a los chicos una historia o fábula que es leída con los estudiantes y de la cual se parte para un ejercicio de improvisación diario al inicio de la clase. Desde este ejercicio se fomenta un hábito permanente de lectura que hace de la lectura un ejercicio vivo que se desarrolla en conjunto y que fomenta la curiosidad de los estudiantes hacia la creación y lectura de historias. Esta actividad constante servirá sin lugar dudas a elevar en los estudiantes su nivel de comprensión en el área de las Ciencias Humanas.



Un chico que tiene un marcado interés por la pintura y el dibujo y escoge un énfasis en artes plásticas, podrá desarrollar conceptos como los de simetría, medida, cantidad, espacio, proporción, y aprenderá a proyectar una o varias líneas para darle profundidad a una pintura. De esta manera se acercará a los conceptos de la geometría y de las matemáticas.



O si el chico elabora un perfume puede conocer los compuestos químicos sintetizados en el laboratorio, ya que los ingredientes que proporcionan al perfume su olor son los extractos y aceites esenciales, se obtienen de flores, plantas, maderas, etc. Esta actividad permite conocer la armónica combinación de unos y otros ingredientes lleva a la creación de nuevas fragancias.

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La experiencia, específicamente con las clases de teatro, ha sido muy gratificante ya que la mayoría de estudiantes han asistido a la sesiones con entusiasmo.

Hemos logrado que ellos entiendan que el arte, y particularmente el teatro, es un proceso de construcción colectiva donde los estudiantes no sólo reciben instrucciones, sino que generan ideas creativas que son aprovechadas y orientados por el docente o “artífice del saber”.

Crear o construir un libreto que se pueda poner en escena o una pintura o escultura que, más allá de que podamos exponerlas o presentar los trabajos en muestras finales, son procesos y creaciones personales. Estos trabajos son parte de ellos mismos y toman importancia al salir a la luz, permitiéndoles verse, conocerse en facetas desconocidas. Esta es una importante relación desde el arte con la psicología, el desarrollo personal y convivencial.

Esto último es muy importante para resaltar ya que el trabajo artístico crea las condiciones para una colaboración y una comprensión mucho más intensa entre los estudiantes. Al unirse para crear obras de arte los participantes ponen en relación no sólo sus cuerpos y sus mentes, sino sus cargas más profundas emocionales y espirituales.

En este sentido es muy diciente una anécdota, entre muchas, del proceso de formación teatral que ocurrió con estudiantes de los grados octavo y noveno del colegio Eduardo Santos.

Este grupo había trabajado bastante bien en la etapa de sensibilización, los estudiantes respondían a los impulsos y motivaciones propuestas en clase, tanto juegos corporales, como en las búsquedas orales de expresión y juegos memorísticos, y no sólo participaban sino que generaban nuevas ideas.

Sin embargo, al llegar al proceso de montaje se sentía un gran bloqueo entre un par de estudiantes que, de hecho eran de los más proactivos, un chico y una chica. Al preguntarles la razón de ello los estudiantes respondieron que en el

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montaje les tocaba abrazarse, moverse juntos, y que ellos no se llevaban muy bien dentro del colegio, eran de diferentes cursos y la relación era tirante entre estos cursos.

Partiendo de esta situación propuse distintos ejercicios que trabajaran en la disolución de los preconceptos o prejuicios que los estudiantes habían creado entre sí. En primera medida los provoqué para que realizaran la escena que estábamos practicando en el papel del otro, es decir, el hombre haciendo el papel de mujer y viceversa, esto provocó que los dos se burlaran mucho de sí mismos.

Luego les vendé los ojos y practicaron la misma escena con los ojos cerrados, buscándose con la voz, poniendo el mayor cuidado en cada uno de los movimientos del otro para poder encontrarlo.

A través de estos ejercicios los

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estudiantes pudieron comprender, vivencialmente, el continuo cambio de las personas y los procesos vivos que con ellas podían crear, no sólo con la palabra o la comprensión lingüística sino con la comprensión corporal y escénica.

Después de repetir la escena un par de veces con los ojos vendados y siguiendo al otro en sus más mínimos movimientos a través de la escucha los estudiantes lograron superar su bloqueo y sacar adelante la escena.

Evaluación Esta parte del proceso educativo artístico lo entendemos de forma más personalizada, con cada estudiante, tratando de descubrir las fortalezas de cada uno o aspectos que puedan estar afectando su formación. No es una calificación, ni un regaño, sino pretende ser un aliento para continúe cada estudiante en su búsqueda.

Evaluaciones de estudiantes de octavo A. Muchas gracias por tu asistencia y compromiso con el proceso,

al

involucrarte en él encuentras cosas muy interesantes, maneras de conocerse mental y físicamente, podrías ponerle un poco más de empeño, recuerda lo que más pereza da es la misma pereza, no te entregues a ella, pues termina siempre dejándolo a uno con un mal sabor en la boca, y no tiene sentido perderse de lo que simplemente está en ti, en tu cuerpo, en tu imaginación.

B. Su mejor cualidad y aporte a la clase es su deseo de diversión, de

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mamadera de gallo, cuando te apartas de ella es porque sientes que no cabe eso dentro de los ejercicios, pero es todo lo contrario, es eso lo que más se necesita. Probablemente en muchas clases te han regañado o puesto en el patíbulo por la recocha, pero no es este el caso, si juegas dentro de los ejercicios a esa misma recocha ayudarás a que todos la pasemos mucho mejor. Desinhíbete.

C. ¿Y si te lo tomaras un poco más a pecho? Es decir, chévere tu asistencia y todo eso, pero podrías divertirte y aprender mucho más, el teatro no es una materia cualquiera, es una continua pregunta por lo que uno es ¿no te sientes a veces un poco despistada en cuanto a ello? Como todo el mundo.

El teatro es una manera de aprender a tener menos problemas, a vivir menos enfrentado al mundo que es lo mismo que vivir menos enfrentada contigo misma ¿No te suena? Hay que meterle corazón a la cuestión.

D. Qué bonito que es cuando libera sus movimientos y se concentra unos minuticos en los ejercicios, o se enfrasca en una representación. Un cuerpo que se libera es una mente sin bloqueos, una cabeza que funciona. No hay que quedarse en lo superficial, lo más simple es también lo que más dice sobre cada uno de nosotros

E. Sé que parece que ser sensible frente al mundo es peligroso, que deberíamos mostrarnos firmes, sin miedos, y sin embargo es precisamente el temor lo que nos hace humanos, es verdad que abrirte y ser sensible frente al mundo puede hacerte sentir débil, vulnerable… pero en esa misma sensibilidad está la clave para crear en nuestra mente. En nuestra imaginación mundos nuevos, para ver las cosas buenas que tiene el mundo debajo de su aparente fealdad y oscuridad. Deja que tu imaginación te

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lleve, por los caminos que prefiera, síguela sin miedo.

F. que gran desarrollo de la inteligencia emocional has mostrado en esta clase, la manera en la que te comunicas con tus compañeros, en que los haces partícipes de tu vida, de tus estados de ánimo, de tus sentimientos o sensaciones frente a algo o alguien es realmente sobresaliente. Imagina el poder que tienes entre manos si logras desarrollarlo, llevar a las personas a entender y comprender al otro, a motivarlo, a mostrarle la tristeza, la euforia, la alegría, la desidia… A veces sin embargo no confías en esto que es tu gran virtud.

G. Es una lástima que se esté ausentando de las clases, tenía un desarrollo interesante de los ejercicios y ya estaba empezando a soltarse..

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H. Involucrarse en el juego, creerse el juego, esa es la magia del teatro.

Muchas gracias por querer estar en este proceso, te recomiendo que estés un poco más inmerso en lo planteado, creo que siempre estás pensando en otras cosas, si eso te pasa también en las otras áreas todo te debe costar más trabajo.... es una disciplina enfocar la mente, en teatro puede ayudarte en ello.

I. En el teatro cuando una persona atrae la atención de los otros sólo con aparecer en el escenario, cuando sólo con hacer un gesto ya rebela y acerca a los que lo ven y lo escuchan decimos que tiene ángel, o que tiene carisma. Ese carisma puede ser algo muy positivo o algo que sólo sirve para alimentar el ego del que lo posee, puede abrirte nuevas posibilidades para ayudar a los otros y para divertirte o simplemente volverse débil hasta desaparecer o convertirse en algo sólo útil para volverse el bufón del que todo el mundo exige que este todo el tiempo haciendo chistes y moviéndose gracioso. Ese oficio es terriblemente aburrido, aprovecha tu gracia, juega con ella… Atrevetetete.

J. Muchas gracias por su actitud tan bacana en mi clase, por estar dispuesta a divertirse y por animar a los otros a que se diviertan, ahora, yo creo que a estas alturas ya te estás dando cuenta que hacer teatro es un poco más que relajarse y pasarla bueno, exige compromiso, entrega, atención… ¿Qué tanto te exiges a ti misma?¿Qué pierdes y que ganas cuando te exiges para hacer las cosas lo más perfectas posibles?

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Evaluaciones de estudiantes de noveno A. Somos todos personas con inteligencias distintas, con cosas que se nos facilitan y otras que se nos dificultan, el esfuerzo que hacemos contra lo que más se nos dificulta es el esfuerzo por superar las barreras que nosotros mismos nos hemos impuesto, que la vida ha puesto en el camino.

Ese esfuerzo es supremamente valioso.

B. Para las personas como tú o como yo que tendemos a pensarlo todo, que hacemos residir nuestro orgullo en lo que pensamos, en nuestra forma crítica de ver la sociedad es bien difícil (y totalmente necesario) ponernos en contacto con la sapiencia de nuestro cuerpo, entender que muchas veces él ya sabe las

respuestas

que

le

preguntamos a la cabeza.

Trabajar en esta liberación del cuerpo nos permitirá crear cosas

más

bellas,

comprendernos mejor como seres que sienten, y que, por más cabeza que le pongan, terminan haciendo lo que necesitan hacer, sin remedio.

Muchísimas gracias por tanto corazón en cada clase. ;)

C. Muchas gracias por tu colaboración y atención en mi clase, por tu voluntad de participación y de aprendizaje. Pienso que a medida que ha avanzado la cuestión te has ido involucrando cada vez más en los procesos, y digo

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involucrando porque hacer teatro es como empezar a salir con una mujer… te vas involucrando, vas entrando en sus redes; te invito a que te arriesgues a caer en esas redes que todas las cosas, las más locas que se te ocurran las dejes salir a flote, el teatro es un espacio para la liberación.

D. Me pareces una chica súper atenta, que escucha y analiza, que se deja hablar por el mundo que la rodea, esto me parece muy bueno porque el que está atento puede ver el mundo y jugar dentro de él en la mejor forma. Pero ojo, no basta con ello, sólo se aprende a actuar actuando, sólo se puede llegar a la comprensión corporal de la actuación a través del error. No temas equivocarte, para equivocarnos hemos venido.

E. Muchas gracias por tu pilera y buena energía en las clases y en los ejercicios, cómo me gusta la voluntad de compartir que expresas en los ejercicios, la voluntad de jugar con los otros, de intentar cada una de las cosas propuestas. A veces llegas bajo de nota a clase, y te retraes y no quieres hacer nada, simplemente te sientes mal, por x o y motivo… no entiendo por qué te encubres en esos momentos, son los momentos en los que más alerta debes estar porque es en esos momentos donde más puede ayudarte el teatro a entenderte y a sanar las heridas.

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UNA EXPERIENCIA ENRIQUECEDORA

LUZ ADRIANA REY MÉNDEZ Colegio República de Panamá

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Mi perfil En el trascurso del segundo semestre del 2013 tuve la oportunidad de ingresar a trabajar como formadora artística en danzas de la Corporación Teatral Producciones El Mimo. Esta entidad desde el año 2012 se encuentra trabajando con el proyecto jornada escolar 40 horas, en el colegio Rafael Bernal Jiménez y Colegio República de Panamá. Estos fueron algunos de los colegios que entraron a ser parte del piloto de esta apuesta de la administración distrital. Nuestra Corporación estuvo presente desde el mes de octubre de 2012.

El inicio de esta jornada requirió esfuerzos de toda la comunidad educativa, ya que requería un cambio en las dinámicas comunes del colegio. Asimismo, requirió una nueva comunicación entre nosotros, el sector artístico y el sector oficial de educación. Para ello, realizamos reuniones y acercamientos que nos permitieran reconocernos como sujetos que buscamos un mismo fin; lograr que la jornada extendida fuera una realidad que conlleve a la calidad de la educación de los niños, niñas y jóvenes de nuestra ciudad.

La Corporación De Teatro Producciones El Mimo es una organización cultural que se ha caracterizado por su actividad artística y su compromiso social, haciendo énfasis en la formación, desarrollo y fortalecimiento del movimiento teatral.

La Corporación De Teatro Producciones El Mimo es fundada en el año 1991 con el fin de fomentar, auspiciar y representar obras teatrales, que surgen de la necesidad de convertir el lenguaje no verbal y el teatro de la pantomima en principales herramientas para la exploración del cuerpo como instrumento de comunicación. Desde ese entonces hasta hoy la corporación ha estado bajo la dirección del Maestro Julio Ferro, consolidándola como uno de los grupos más destacados dentro del género del teatro del silencio.

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Desde que realice la entrevista para ingresar a esta corporación note su especial interés en mi hoja de vida por la experiencia y por mi formación artística y como docente, también les llamo la atención que yo manejara el lenguaje de señas colombiano (LSC) en su nivel uno ya que mi tesis para la universidad minuto de Dios estaba relacionado con este lenguaje.

La experiencia Me llamaron e ingrese a trabajar en el colegio República de Panamá donde existen diferentes centros de interés: teatro, audiovisuales, danzas, música (coro y percusión), entre otras. Llegue al colegio en agosto del presente año encontrándome con un grupo con muchas expectativas para la clase, les comente que yo trabajaba folclor colombiana.

En ese momento contaba con 25 jóvenes de los grados 8, 9 y 10. Me llamó la atención tres niñas que se encontraban ubicadas en una esquina del salón, los compañeros me comentaron que eran niñas sordas (Leonor, Doris y

Lorena14).

Esta

situación

aumento un poco más mi interés en ellas, desde

ese momento

me acompañó un intérprete en las diferentes sesiones.

Al principio esto fue algo que me agradaba porque tenía un apoyo

14

Nombres ficticios

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con ellas, sin embargo, en diferentes oportunidades me sentía observada y con poca colaboración por parte de él para con las niñas, convirtiéndose en un reto el tratar de dialogar con ellas por mis propios medios. Poco a poco me gane la confianza de las niñas y de esta forma pude entablar en algunas oportunidades diálogos cortos ya que me sentía un poco insegura al manejar el lenguaje de señas. Sin embargo esto no fue ningún impedimento para trabajar con ellas y desarrollar las actividades planeadas.

Durante las primeras sesiones se trabajó la importancia del cuerpo explorando diferentes movimientos, note mayor interés en el desarrollo de las clases por parte de las jóvenes sordas, llegando a ser ellas, en diferentes oportunidades, las que llevaban al grupo como tal ya que los jóvenes oyentes se distraen con mayor facilidad o simplemente manifestaban algún dolor para no participar de la actividad.

Al realizar los movimientos se notó la dificultad, inseguridad o incluso timidez por todos los jóvenes al explorar nuevos movimientos. Esto fue un impedimento en la creación de movimientos y me vi en la obligación

de

buscar

diferentes

estrategias, como el movimiento libre con diferentes ritmos para generar en ellos una disciplina o rutinas, tanto al iniciar las sesiones y al finalizarlas. Estas rutinas me permitieron generar en los jóvenes cierta disposición positiva para el trabajo en clase cambiando un poco el concepto entre bailar y danzar.

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Al iniciar el trabajo basado en ejercicios de concentración o trabajo por parejas, me llamo la atención que en la mayoría de las veces, las tres jóvenes sordas trabajaban siempre juntas, mostrando un poco de desconfianza o timidez para interactuar en la danza con los oyentes. Esta misma reacción la vi en los oyentes que preferían trabajar entre ellos ignorando a las chicas sordas. A raíz de esto tome como opción de ser quien dividía los grupos, permitiéndome romper los grupos en los cuales se dividía la clase, e integrarlos a todos con un mismo objetivo danzar.

Posteriormente vi un mejor desempeño e interés por parte de todos los jóvenes en el desarrollo de las clases.

Comencé con folclor. Trabajábamos la costa colombiana, iniciamos con la cumbia dando

los

movimientos

de

cadera. Sentí un poco de rechazo

de

parte

de

las

muchachas ya que sentían que era muy sensual y les daba pena

bailar

hombres.

A

frente raíz

a de

los esto

realizamos un nuevo desarrollo de concientización del cuerpo como elemento de trabajo y de expresión.

Superado

esta

situación se pudo notar el cambio de los jóvenes en el desarrollo de las actividades.

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Lo que me llamo la atención en la realización y creación de las coreografías para esta danza fue el interés mostrado por las tres jóvenes sordas, de ellas dos afianzaron con facilidad el paso básico de la danza. La tercera continuo intentándolo, sin embargo, fue un poco complicado el proceso por que continuaba con su timidez al danzar con los compañeros hombres, se notaba más tranquila cuando trabajaba con las mujeres. A pesar de su timidez era la que más mostraba interés y participación en las actividades.

Durante el ejercicio propuesto es importante resaltar el interés mostrado por las jóvenes sordas, quienes en diferentes oportunidades, sentí eran las que dirigían o guiaban al grupo, recordándoles la coreografía, o en los ejercicios de creación eran las que se arriesgaban a improvisar movimientos con diferentes ritmos que sentían al “tocar el sonido”, de esta forma creaban y se divertían en la clase como cualquiera de sus compañeros oyentes.

Regresando al ejercicio con la cumbia, se logró la interacción de los y las jóvenes y su participación plena en el ejercicio, afianzando el paso básico, pero ante todo la confianza ganada de los jóvenes al trabajar en equipo y/o por parejas.

Una de las cosas que venía notando y me inquieta es la falta de concentración y coordinación de algunos chicos del grupo. Por esta razón decidí realizar ejercicios de coordinación que como era lo esperado se le facilitaban más a unos que a otros, pero esto sirve para que las sesiones tomasen otra dinámica, donde se pudo fortalecer esencialmente, el respeto y colaboración entre ellos. Se resaltó la agilidad de dos de las jóvenes sordas en los ejercicios de coordinación y concentración.

Me llama la atención la poca concentración de los jóvenes oyentes en las actividades, ellos todo lo toman como juego y se indisponen al no poder

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realizarlas, lo cual, considero que permite crear un bloqueo para el desarrollo de las actividades, dificultando más el aprendizaje.

Esta situación nos llevó a realizar dinámicas de manejo de las emociones, ya que se ponían de malgenio, pero al mismo tiempo se generaba un reto para ellos al querer demostrarse o demostrar a sus compañeros que si podían lograr el objetivo de la actividad.

Uno de los ejercicios que se trabajó fue la disociación del cuerpo con diferentes dinámicas, si llegar a ser ellos conscientes de alcanzarla lo lograban, como en otras actividades se les dificulta la toma de conciencia del ejercicio.

Una sesión extraordinaria En estos ejercicios me llamó la atención el esfuerzo realizado por una de las chicas sordas. Ella demostró una dificultad motriz, y entró en un choque emocional al sentir que no podía realizar el ejercicio propuesto donde tenía que ir marcando con palmas, girando y chocando las palmas con sus compañeros casi que simultáneamente. Ella se puso a llorar con desespero. Al tratar de hablar con ella su reacción fue de rechazo, sus compañeras sordas también intentaron hablar con ella pero se tuvo la misma reacción. Al esperar un poco que desahogara pude, con la ayuda del intérprete, decirle que me contara por que se había puesto así, que si algo le molesto quería saber qué fue lo que pasó. Ella simplemente me miro, me abrazo y dio las gracias por mi paciencia al enseñarle.

Al finalizar la clase, en el momento que se estaba realizando una pequeña evaluación de los ejercicios, ella manifestó que se sentía presionada, por eso lloró y nos explicó, nuevamente con la ayuda del interprete, que su padre tiene la

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misma dificultad motriz y que por ser sorda no siente la misma capacidad que sus compañeros oyentes para bailar, por eso agradece a la profesora por enseñarle.

Después de esto me sentí un poco incomoda y al mismo tiempo frustrada, por que como profesora veo y valoro el esfuerzo que Leonor realiza al asistir a la clase, veo como la disfruta y el agrado que ella siente al bailar. Por ello me sentía mal, no sabía qué hacer y a la clase siguiente hable con ella por señas y le pude manifestar mis inquietudes y animarla para que no se bloqueara por su dificultad.

Le hice ver que ese entusiasmo e interés en aprender era lo más importante.

Gracias a esa pequeña conversación pude ver un cambio en ella, al punto de ser una de las que llegó a guiar el grupo en los ejercicios sencillos de coordinación, y saliendo de la parte de atrás del salón dejó su timidez, creó e interactuó más con los hombres oyentes.

Logros No puedo decir que todas las sesiones siempre fueron exitosas. En algunas oportunidades me sentía un poco atemorizada o no sabía cómo reaccionar frente a alguna dificultad especialmente con las jóvenes sordas, no les entendía lo que querían decirme o por lo contrario no me hacía entender. Me enfrente a momentos en los cuales tenía que recurrir al interprete, no me gustaba mucho ya que prefería poder entablar diálogos con ellas directamente para crear una cercanía con ellas y confianza con el grupo, no tanto como maestra pero si como persona. Lo importante para mí fue crear ese vínculo que poco a poco, creo que se fue logrando.

Debo reconocer que fue difícil más difícil el dialogo con una de las chicas sordas que con las otras dos, ya que siempre sentía un poco de rechazo por parte de ella,

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pero al final se logró el objetivo planteado con ellas. A nivel personal me enriquecí mucho al poder interactuar con ellas.

Durante el transcurso de las sesiones se plantearon diferentes danzas y ejercicios grupales o por parejas. Lo que más me gusto de estas sesiones fue el acercamiento que tuve con los jóvenes, tanto oyentes como las no oyentes, al punto de convertirme un poco en la confidente de ellos sin dejar de ser la profesora pero al mismo tiempo la amiga.

A nivel personal fue una experiencia muy enriquecedora por que pude recordar el lenguaje de señas que es fundamental con las personas no oyentes, sé que ellos aprendieron cosas mías como persona y como artista, pero sobre todo sé que quedo una huella positiva en la vida de los jóvenes.

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La vida siempre nos brinda oportunidades de conocer, estudiar y aprender de cada persona. Los jóvenes con los que trabajé me permitieron aprender de ellos muchas cosas al llegar a conocerlos como personas únicas, hoy tengo que dar gracias a Dios por haberme puesto en este camino, donde sé que puedo dar más, pero sobre todo sé que puedo aprender mucho más de estos jóvenes, con un talento inmenso, con ganas de aprender y ese interés por salir adelante.

Gracias Dios por darme la oportunidad de trabajar con jóvenes con discapacidad auditiva, por permitirme entrar en su mundo y reforzar mis conocimientos con respecto al lenguaje de señas, sé que de esta manera podré enseñarlo a personas que tengo cerca, especialmente a un tío que es sordo, para mejorar su comunicación con los demás, por permitirme crear un lazo de amistad con ellas y que no me vieran como esa profesora si no como una amiga.

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CUERPOS MAGICOS Momentos Expresivos Del Cuerpo-Territorio: De la técnica a la expresión libre de sentimientos en relación con el otro.

Una experiencia de enseñanza de la danza en los colegios O.E.A y Cultura Popular en el marco del Proyecto Jornada Escolar 40 horas.

¿COMO MOVER EL CUERPO COLECTIVO? CLAUDIA BARRIENTOS Docente - Artista Escénica

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Nota introductoria Estos textos corresponden a la recopilación de observación de las actividades de formación en danza con estudiantes de las I.E.D Cultura Popular y OEA durante los meses de agosto, septiembre octubre y hasta mediados de noviembre.

Estas observaciones están acompañadas de los resultados de la aplicación del kit de autopercepción corporal, unas impresiones sobre los dos colegios vinculados, los logros y recomendaciones. Se anexa los materiales del kit.

Esta recopilación corresponde a: 

Hipótesis general: Es posible, a partir de la estrategia de aprendizaje de libre expresión denominada Natudanza, motivar a los y las estudiantes de los grados 6º y 7º de la I.E.D Cultura Popular y OEA hacia una apropiación del entorno desde la sensibilidad corporal individual y grupal.



Y unos objetivos específicos que permitirán desarrollar la hipótesis: o Integrar la libre expresión corporal como lenguaje del ser humano. o Generar espacios de encuentro consigo mismo y el otro. o Articular el proceso artístico a la convivencia, medio ambiente y la comunicación. o Apoyar la proyección institucional hacia la comunidad y su entorno territorial más inmediato.

Las estrategias de aprendizaje que se emplearon fueron: 1. La Natudanza y sus componentes, Educativo, Ambiental, Terapéutico y Artístico, como pretexto para el acercamiento a la autoexpresión libre de sentimientos.

2. Y diferentes géneros de baile popular, que aportan las condiciones técnicas indispensables de Ritmo, Memoria y Coordinación Corporal, desde la aplicación de elementos básicos de la base técnica del ballet.

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Bogotá Aún queda en mi ser algo de carga masculina que me sirve para continuar este camino del guerrero, que permanece aún en lo personal en la parte de la imagen, útil sobre todo cuando llego a la “Gran Ciudad” como la llamó mi hijo en su cartica de despedida, una bailarina en búsqueda de oportunidades.

En ese tiempo tenía un novio que conocí en el Palacio Egipcio y con el decidimos tomar uno de esos talleres maestros que dictaba el famoso y aclamado señor Actor Ronald Ayazo, la condición era que quienes superaran notas y fueran excelentes pasaban becados a su escuela, así que ese fue nuestro objetivo cumplido y salimos en busca de esos sueños que ofrecen las grandes ciudades.

Este cambio hizo que dejara a mi hijo con su abuela por un par de años para poder enfrentarme a la búsqueda de los caminos de la televisión y el cine. Más que fama busco satisfacción para llenar mis continuos vacíos, pienso que el reconocimiento en pantalla me ayuda a seguir materializando mis sueños.

Llego por fin a un sueño más, un mundo lleno de exigencias estéticas, tacones, cabellos lisos, dientes perfectos, senos grandes y maquillajes correctivos. De modo que las transformaciones continuaron de manera natural en mi ser. Las inquietudes de sentir este cuerpo hicieron que me interesara por comprender también el de los demás como algo plástico, como un territorio en constante transformación y acomodo. De modo que es a través del cuerpo como comprendí que todos asumimos los dolores y podemos a la vez entender desde la experiencia propia por qué el otro siente, piensa y actúa a su acomodo.

Hoy en las entrañas del 2013, me enfrentó con un proyecto que ha sido sueño durante muchos años guardado, pensado y alimentado de manera continua pero que por fin veo que puedo darle un cuerpo con cabezas, pies, manos y tronco.

Este sueño consiste en ayudar a construir un lenguaje personal en cada uno de

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mis estudiantes actuales, muchachos y muchachas de diversos grados de colegio, los cuales se ven atraídos por el goce especial de la danza.

Este proceso de acompañamiento a mis estudiantes me ha llevado a la observación del fenómeno erótico presente en sus relaciones de adolescentes jóvenes que despiertan a nuevas formas de vivir y sentir en su cuerpo. Esta condición la he explorado desde la estética del movimiento y la plástica teatral, consciente de que puede ser un tema delicado de tratar, en especial con jóvenes menores, los cuales además del goce y la exploración también están expuestos a otras

situaciones

como

los

abusos

sexuales,

los

señalamientos

comportamientos inadecuadas, los embarazos juveniles, las

de

enfermedades

sexuales y hasta la prostitución. Sin embargo, la dimensión erótica está latente en nuestras expresiones cotidianas, en los olores corporales, miradas, posturas y roces con los demás.

Las múltiples lecturas de este fenómeno me causan bastante inquietud, en especial al llegar como docente de danza al colegio Cultura Popular, colegio que tiene también un cuerpo físico, geográfico, por donde pasa una quebrada - rio que también está en proceso de transformación, como los cuerpos de los estudiantes y el mío.

En la anatomía del colegio, una zona verde medio cuidada y al interior de sus paredes los besos, los abrazos, mis estudiantes que además de escolares también son jóvenes amantes que enseñan a los más pequeños como besar, mujeres y hombres en sus demostraciones afectivas y la fiesta colectiva que genera la situación.

Como suele ocurrirme realizo mi viaje al pasado del amor y mis primeras experiencias de besos, enamoramientos y caricias de adolescentes en una época

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donde se realizaban estas prácticas a escondidas o en un baile de baladas con las luces bajas, con la discreción y ayuda del compañero que vigilaba que nadie pasara.

Hoy como docente de danza del proyecto Jornada 40 horas quiero a través de “NATUDANZA”, que es la manera como he querido llamar a mis búsquedas, sueños, transformaciones y experimentaciones que vengo realizando desde hace bastantes años y las he mezclado con mis inquietudes y las de mis estudiantes, para permitir la exploración del otro, desde su origen mismo, de sentirse como base segura, “Ser Un Cuerpo Mágico”, afectivo y bello a partir del movimiento natural.

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Diario: El Rio De La Cultura Popular

Día 1. Septiembre 13 viernes.

Conociendo el nuevo grupo, asistentes (7) A pesar del receso del paro siento una buena acogida, disposición y motivación para la clase. Tenemos poca asistencia, debido a la desinformación presentada después del caos y al cambio de docentes de danza. La organización y la institución hacemos el acuerdo de llegar un poco más temprano y realizar visitas motivadoras e informativas sobre la continuidad de las clases de artes.

Durante las clases se presentó una situación, observo que hay chicas bastante dispuestas y otras tan tímidas que puedo confundir su actitud con pereza. Realizo el juego del Tingo-Tango con una rítmica diferente para la presentación de cada participante, este debe sostener un objeto a manera de micrófono y hacer su presentación: mi nombre es, porque estoy aquí y mis mejores cualidades.

Como parte del trabajo docente tengo unos materiales que denomino el Kit de Autopercepción Corporal. Este contiene estos 4 instrumentos: 1. Una encuesta animada “cuerpo mágico” que debe diligenciar cada estudiante, esta me permite conocer sus gustos, intereses y sueños personales; 2. Una hoja con una silueta corporal que cada participante deberá colorear de acuerdo a la visión que tenga de su cuerpo.

3. Una encuesta que deberán diligenciar los padres de familia, en el presente caso, busco conocer sus impresiones sobre la actividad de sus hijos en la Jornada Escolar 40 Horas; 4. Una evaluación que entrego al final, ésta busca ser algo motivador y no recriminatorio o de calificación de su trabajo.

(Ver resultados kit de autopercepción corporal)

125

Entrego los tres primeros instrumentos para ser diligenciados en casa, a los estudiantes que están asistiendo de manera constante, ya que como he dicho a la clase llegan jóvenes nuevos a observar o porque el profesor los selecciono para este centro interés, luego asisten a otro y así sucesivamente.

Día 2. Septiembre16 lunes Amor-Amor. Asistentes (13) Debido a la remodelación de locaciones de la sede B, los alumnos de los grados de octavos y novenos se deben trasladar y permanecer en la sede

A.

construido

Para

ello

han

salones

adicionales prefabricados.

Según los comentarios de algunos docentes y alumnos, muchos chicos y chicas del colegio están en plan de conquista, por lo tanto se ven abrazos, besos, caricias por los rincones del colegio.

Algunos en el segundo piso, demuestran en grupo a otros sus besos, dos niñas en el piso de abajo comentan: Gas!!! Y otro dice: Lo importante es que hay amor. No veo, ni juzgo la situación; simplemente me llama la atención, y la visualizo como el escultor a la obra de arte: con tanto afecto y hormonas puedo crear la “Danza del Amor”.

126

Hoy se duplicó la asistencia de alumnos, realizamos un calentamiento con hiphop, disociación con marcha rítmica, coreografía sencilla de cuatro frases, estiramiento y felices los cuatro. Surge una propuesta por parte de uno de los alumnos para trabajar en el “patio de las plantas”, es decir afuera del salón, para realizarlo debemos conseguir solo una extensión.

Día 3. Septiembre 20, viernes Descomposición corporal. Asistentes (9) Parece el pan de cada día ir en diferentes búsquedas (como ocurre en la vida misma y el colegio es vida). La búsqueda de la grabadora, el salón para la clase de hoy, los alumnos dispersos, la señora del aseo para que nos facilite una escoba o un trapero. Antes de comenzar la clase preveo las búsquedas, lanzo la idea de realizar un pendón o cartelera que nos identifique, de esa manera quienes estén perdidos llegarán, surge la niña diseñadora de la cartelera y varias ideas de nombre para el grupo, crear uno en Facebook, etc.

Cuando encontramos el salón que nos acogerá, veo a Mari15 que se sube a los pupitres para llamar a unos chicos y conversarles no sé qué cosas, me asomo para saber cuál es el plan los chicos y salen corriendo. M me mira con una sonrisa pícara de “yo no fui”.

El calentamiento de hoy lo realizo a partir de los ejercicios teatrales cómicos la Mosca y el Manicomio. Desarmamos el esquema corporal, caminar como cojos, sobre los talones, con paranoia, de afán etc., y como suele suceder se presentan algunas

risas,

palabras

recocheras,

pero

todos

felices

y

dispuestos,

afortunadamente.

15

Nombre ficticio

127

Continuamos con planimetría espacial, diagonales y secuencias rítmicas de disociación corporal, técnica de jazz moderno, coreografía pop y estiramiento.

Día 4. Septiembre 23, lunes La cartelera y la promoción, asistentes (14) Reunión de acuerdos para mantener el grupo con más de 15, para que no lo eliminen por

falta

de

quorum.

Condición para los nuevos y quienes

apenas

están

enterados sobre la clase de danzas: que se comprometan y no se retiren. Invitar a los antiguos, los que iniciaron proceso

con

la

anterior

profesora.

Calentamiento

hip-hop,

básicos de salsa, trabajo por parejas, giros, levantadas y desplazamientos.

128

Día 5. Septiembre 27, viernes.

Superación de número de participantes. Asistentes (28) Parece que la bola de nieve rebosó, no sé de dónde, pero de un momento a otro se triplica la asistencia. Los que hasta ahora han permanecido constantes los ubico al frente o sea a mis bailarinas avanzadas.

Calentamiento dance 80s. Trabajo de parejas, ejercicios de peso y elasticidad; mis bailarines están un poco toscos y desequilibrados. Cuando terminamos propongo a los interesados en crear el concurso para

proponer el nombre del grupo y

surgen las siguientes propuestas: OnLikeStar, On Beat, OnlyStar, Somos Generación, LikeTheOne, On Dance, OnBoards.

Cada proponente defiende su propuesta con una buena justificación, luego viene el proceso de votación. Propuesta de elaboración de pancarta con el nombre y el diseño del grupo.

Día 6. Septiembre30, lunes Ilusión – Decepción…………… CLAN. Asistentes (16) Gran expectativa con la espera de los buses para ir al CLAN, por lo cual los inscritos aumentaron a (34). Muy felices, estrenamos la Cartelera DANZAS en la fila donde esperábamos el transporte que nunca llegó.

Un día más de ilusión con el anhelado CLAN, así que de regreso para el salón, algunos decepcionados no querían ya tomar la clase. Nos quedaban solo 40 minutos, decidí poner el equipo a todo volumen y motivarlos a la súper clase de Pop como calentamiento de disociación y ritmo. Tuvimos la suerte que a los 10 minutos otros jóvenes de los grados octavos y novenos nos acompañaran.

129

Día 7. Octubre 4, viernes Acercamiento a padres de familia y otros docentes La mayoría de profesores con quienes tengo contacto están totalmente de acuerdo y satisfechos con la Jornada 40 horas, a pesar de la extensión en carga laboral, pero al llegar al CLAN pueden disfrutar de un cafecito y una agradable conversación con sus colegas de otras instituciones.

Aprovechando la reunión de entrega de notas, los coordinadores del CLAN y algunos docentes artistas tomamos la iniciativa y ubicamos un espacio físico (escritorio y pendón) con el fin de reunir a los padres y madres de familia y explorar sus percepciones respecto a la jornada 40 horas.

Al inicio se mostraron un poco esquivos, pero después de unos 20 minutos decidí invitar de manera personalizada a que nos visitaran y de paso realizar una breve entrevista con algunas preguntas.

(Ver resultados kit de autopercepción corporal)

Alto en el camino para reflexionar Hasta aquí se presenta una primera etapa de aprestamiento y reconocimiento individual y grupal. Ésta ha sido un poco accidentada como lo menciono al inicio en la lista de retos debido a: la semana de receso, varios lunes festivo y cambio de sede de Colegio a CLAN. Durante la semana de receso pensaba de qué manera recordarán la clase de danza; cuando? con quién? y cómo? re-iniciar el proceso teniendo en cuenta que las tareas como el nombre para el Grupo de Danzas no se terminó y la charla

130

sobre la conformación del grupo en Facebook tampoco se concretó. Qué pasará con tantos besos en público? Y qué hacer con ese derroche afectivo de besos y amores en medio de clases y cuadernos.

Mientras los días pasan, me anuncian

que

debemos

comenzar con un nuevo grupo de

estudiantes

del

Colegio

O.E.A, que se dará los martes y jueves. Mientras este proceso inicia y avanza, se va enredando como en un sueño mi plan de la fiesta ritual a la orilla del rio. Sin embargo, en una de las reuniones de planeación del montaje final, propongo continuar nuestra propuesta ecológica evocando aquel dulce proceso en la sede C del colegio Simón Rodríguez con los traviesos insoportables, indisciplinables e indomables de preescolar, primero y segundo.

En reunión de docentes de la Mama decidimos planear la Fiesta del Territorio y se me prenden de nuevo las luces de la esperanza con los chicos de Cultura Popular, a los que ya hacía tiempo no veía, pues se atraviesan, como en medio de una conquista del amor imposible, los lunes festivos.

El viernes 18 octubre no pude asistir porque tenía una grabación en tv y ese día justamente era nuestro encuentro después de tanto tiempo, como 5 clases o sea un mes y una semana. Entonces me pregunto de nuevo si llegarán los mismos que dejé. Si nos volveremos a ver? Nos acosa el tiempo para iniciar montaje y tendremos que iniciar un nuevo proceso? En fin, estas preguntas solo las responde el tiempo.

131

Día 8. Octubre21 lunes El reencuentro esperado.

He logrado algunos encuentros con los jóvenes del Colegio O.E.A, de los grados quinto y sexto, pues los martes y jueves no hay muchos percances de tiempo, ni reuniones, ni festivos, etc. Tal vez por esta razón es que las actividades que se realizan son todo un éxito. Me propongo con estos jóvenes el mismo objetivo natudanzante, sigo con la idea de indagar sobre sus más íntimos secretos corporales y encontrar a la vez un punto en común con los fogosos alumnos de Cultura Popular.

Pude por fin ver los buses llenos de niños artistas del colegio Cultura Popular con caritas felices a pesar del calor, el cansancio y el estrés en los colegios antes de ingresar al transporte. Llegaron un poco tarde, como suele suceder, reconozco a las alumnas más constantes y comprometidas con el baile. Nos da mucha alegría volvernos a reencontrar. Me sentí como los personajes de ciertas películas de desapariciones cuando se vuelven a ver con sus seres queridos después de haber pasado muchas dificultades.

132

Ingresan al salón varios nuevos, me invade la alegría de volver a ver a Y la que quiere ser bailarina actriz, a Nati16 que quiere ser modelo y su madre la apoya con consejos iguales a los míos, le parece bien que sea modelo pero debe aprender más cosas para que se ayude en su carrera. Mari una de las coquetas - tímidas que molestaba a los otros chicos desde la ventana y se escondía. F la bonita – seria, juiciosa para los pasos técnicos, no veo a ninguno de los pocos chicos que nos acompañaban, ni a las dos amiguitas de sexto que se apartaban y se decepcionaban rápido porque no podían seguir la coreografía.

Pero me sorprende y me alegra mucho ver que hay varios chicos nuevos de los cuales me llamaron la atención: Carlos de grado once, un joven alto, moreno tipo árabe, con unas gafas que lo hacen ver interesante y expresivo, y Juan también del once, blanco, con un cuerpo que demuestra fuerza y presencia, de cabello liso y corto junto con Susa, chica de grado octavo con figura atlética y el cabello liso, largo, con un toque color rojo, le llega a Juan al pecho. Y llegan los infaltables, un par de amigos que se autodenominan los “No queremos hacer nada”. Este es mi grupo.

Que buen momento volvernos a encontrar. Inauguramos la clase con una reunión sentados en el piso, una entrevista sobre sobre las cómodas colchonetas de colores, algunos se tiraron, me presento de nuevo y repaso los nombres de las conocidas, quienes se quieran quitar los zapatos pueden hacerlo, soltarse un poco la ropa o quitarse los uniformes. Se suceden algunas risas, una broma y lo hicieron.

Juan, Carlos y Susa se sentaron juntos e iniciamos la ronda de presentación reglamentaria: Quién soy? Por qué estoy aquí? Qué espero de la clase de Danza?

16

Todos los nombres de los participantes son ficticios.

133

Susa responde: Porque me gusta, quiero ser bailarina, siempre he estado en grupos de danza. La respuesta de Juan me alegra mucho más el día: Porque me gusta, estoy enamorado y a mi novia también le gusta, (oh sorpresa mi ruta se enruta). Y la de Carlos: Porque soy artista Plástico me gusta bailar y soy muy buen amigo. Nos causa risa a todos, pero veo a Susa un poco tímida con las respuestas de sus amigos, en su respuesta simplemente dice que le encanta la expresión y la felicidad de bailar.

No me quedé con ganas de confesarles mi sentimiento de alegría respecto a su noviazgo y bienvenidos. Juan me confiesa también que quisiera aprender una coreografía de salsa o tango. Quedamos en desarrollar un baile de pareja bien bonito y especial, todos aplauden y muchas risas.

Bueno jóvenes, ahora a moverse que a eso vinieron ¿o no? Me encanta saber que tengo un par de novios en la clase. Nos esperan maravillas por aprender y crear.

Nos montamos un súper calentamiento con clase de rumba, todos los géneros tipo gimnasio y remate con estiramiento.

Día 8. Octubre 25, viernes: (asistentes 20) Clase masiva Súper clase de rumba. Llegaron todos en patota y hasta más muchachos de todos los grados. Las que se creen más bailarinas como siempre adelante, los tres amigos a mi lado izquierdo, nos acomodamos de manera horizontal, pues el salón está diseñado en forma rectangular. Mi tema favorito “Repent” de Shaggy para los ejercicios básicos. En cuanto al manejo del ritmo a todos los tiempos, uno, doble, tres cuatro y ocho, remate con coreografía ochentera, pop y estiramiento.

134

Como siempre sudadera colectiva en el salón - sauna, quedando al descubierto nuestros olores corporales, rostros sudorosos y respiraciones agitadas. La mayoría expresa su inconformidad con el calor: prendamos el ventilador!!! Falta una extensión.

Abrimos la puerta. Estiramiento, caminamos por el espacio, nos saludamos de ojos, miradas, nos chocamos las manos, construimos circulo, respiración colectiva, mensaje de amistad por parte de Mirian, menciono el asunto de pensar entre todos ideas para el montaje final que se realizara en la orilla del Rio. Sorpresivamente, suceden las risas y las caras de insatisfacción, y un…. ¿Qué? ¿En el caño? ¿Ahí vive un indigente? ¿Por qué profe? Les expongo el punto de vista ambiental de nuestra organización, el interés que debe despertar en ellos un espacio que puede ser agradable donde se habite con gusto, sin temor, ni asco.

En cuanto al indigente, hablamos de las relaciones de respeto a la diferencia.

La próxima clase veremos que sucede con el reguero de ideas y si lograré recuperar algunos encuestas animadas “cuerpo mágico”, siluetas y encuestas a padres. Terminada la jornada me siento satisfecha de encontrar de nuevo el sueño del ritual del rio.

Y comenzamos los preparativos, reuniones, ideas, propuestas de vestuario, entrevista a docentes y a la comunidad, fotografías al rio, invitar a padres de familia, pensar como acercarnos al indigente con el fin de lograr una entrevista y todos los detalles para lo que denominado:

Ritual al agua y al territorio Despertar la conciencia alrededor del cuidado del medio ambiente, como parte indispensable del entorno del individuo y de la sociedad, donde la quebrada o rio juegue un papel importante en el

135

reconocimiento del entorno del colegio, su territorio. Es decir creando un ambiente de aprendizaje donde el rio es invisible y peligroso desde el punto de vista de padres de familia, estudiantes y profesores. Nos relacionaremos directamente con el rio mediante la puesta en escena para la clausura del colegio de una gran comparsa, donde la comunidad educativa, docentes y padres de familia estén unidos, aportando a la educación ambiental.

Día 9. Octubre 28, lunes (asistentes 14) Charla con profes e intensivo de ballet A partir de la experiencia en el OEA, con quienes he logrado más acercamiento y, al menos, tres clases de ballet, debemos crear el montaje final. La diferencia con el Cultura Popular es que no tenemos un rio, pero hay un territorio corporal y educativo.

L

136

legué temprano, más que de costumbre. En este proyecto estoy mejorando mi puntualidad, disciplina y responsabilidad, debe ser porque me apasiona, y si no existe la pasión, no convive la creatividad y la alegría para el trabajo.

Me puedo sentar a tomar el café con una docente de otros grupos del Colegio OEA y con dos de Cultura Popular, charlamos un poco sobre el cansancio que producen los traslados, el caos en los colegios al organizar los grupos, se ven contentas cuando por fin pueden sentarse a tomar café y esperar a los estudiantes. Rápidamente hablamos del montaje final a la orilla del rio Seco, quedan motivadas y animadas a colaborar si se encuentra dentro de su jornada laboral. También mencionamos lo importante que es para el colegio lograr impactar de manera artística un espacio que para la mayoría pasa desapercibido.

Ya en clase, nos vamos de manera intensiva a inyectarles la línea y la técnica exigente con una

súper

clase

de

ballet.

Los

noté

charlatanes, aburridos. No profe hagamos Salsa, les respondo que para bailar bien hay que conocer la técnica y la postura correcta del cuerpo y solo lo podemos lograr con la barra.

Convencidos

la

clase

pudo

desarrollarse con cuatro ejercicios (primera y segunda posición, pliés, relevés y cambré). Curso intensivo de buena postura, necesario para dar el paso a la ruptura y la libre expresión. Como siempre J y D, los jóvenes que no les gusta hacer nada, tuvieron que realizar el seguimiento de la

137

clase con dibujos, comentarios y descripción. Un día más de felicidad y satisfacción por los regalos recibidos.

Día 10. Noviembre 1, viernes Preparativos para el ritual

En clase grupal, con mi tema favorito: Sabor Sabor de Rosario que inspira movimientos armónicos, suaves, delicados pero donde debe estar presente el equilibrio, la fuerza y la respiración consiente. De nuevo risas, pero observo buena disposición, mis dos relatores asistentes, los que no querían hacer nada, se tiran sobre las colchonetas a tomar notas.

Marco una secuencia sencilla de Reléase a nivel grupal donde la cabeza es el hilo conductor del cuerpo, que como una serpiente, la fluidez, se desprende por la columna, baja por el centro del cuerpo. Propongo que individualmente y luego por parejas trabajemos el ejercicio. Objetivo encontrar y comprender la armonía del otro, su peso, su temperatura. Desde el juego de no soltar la cabeza del otro, veo que en algunas parejas causa risa o pierden el equilibrio. Sugiero que repitan el

138

ejercicio hasta que se sientan bien, mientras tanto en el piso los compañeros observan y hacen sus críticas.

Mi modelo para mostrar el ejercicio fue Cesar, él permite jugar y se toma muy en serio la clase. Al finalizar retomamos con música afro, desplazamientos y conversaciones corporales, manejos de plano bajo, medio y alto.

Conversamos un poco sobre la ideas para el Ritual del Agua y el Territorio. Una jovencita inquieta menciona el temor que tiene a las ratas, le decimos que ellas se asustan si nos ven, de manera que las que tienen temor son ellas, nosotros no deberíamos tener miedo. Igual fácil decirlo.

Planeamos personajes. Todos de acuerdo. Les parece importante que se realice la actividad en ese espacio porque nunca lo han hecho y pueden demostrar, incluso a ellos mismos, que ese espacio les pertenece. Surgieron propuestas de pintar, decorar, sembrar jardín y colocar bancas para cuando los padres y personas tengan que esperar fuera del Colegio.

Día 11. Noviembre 8, viernes Día de entrevistas y visita al indigente El día de hoy y por segunda vez realizamos una entrevista grupal, donde los jóvenes dejaron sus opiniones sobre la clase de danza y la fiesta en el rio La entrevista estuvo rodeada de mucho ruido que se filtra desde los otros salones que también son de danza.

139

Trabajamos por parejas una clase de relajación y contacto a través del masaje básico, se suscitaron las risas y conflictos para elegir la pareja de trabajo. Los se cuidan mutuamente y mi modelo me comenta que tiene la muñeca con fractura, que nunca se ha curado y que por favor con cuidado. Los dos que no quieren hace nada toman sus hojas de trabajo asumiendo de manera natural su rol de relatores.

Pero uno de ellos al ver que A la niña bonita esta sin pareja se levanta para hacerle el masaje. Les recomiendo que debemos ejecutar el masaje con mucho respeto y cariño.

En síntesis, el trabajo consistió en desplazar el peso desde las extremidades inferiores, luego brazos y al llegar a la cabeza, se realizó la práctica de peluquería champú y peinado,

transmitiéndole

al

compañero

muc ha luz, sabi duría y tranquilidad, rematando con el peinado sol.

Luego volvemos a los pies y pulimos cada uno de los dedos de manera delicada, solo unos pocos no se entregan totalmente al trabajo y el resto lo disfruta.

Observo que en la pareja de novios Susa inicia el masaje de manera tímida. Jaiver

140

y Ana inician una pequeña discusión porque Ana no quiere que le toque los pies y tampoco se quita los zapatos. Al cambio de parejas Jaiver se ofrece para ser mi modelo, es un jovencito muy delgado y pequeño, con un saco más grande que él y que no se quiere quitar, siempre permanece con mucha ropa, tampoco permite quitarse los zapatos. Las bailarinas de siempre se ven felices siguiendo las instrucciones.

Al finalizar, quedamos de acuerdo en irnos todos para el colegio, tomar algunas fotografías y entrevistar al habitante de calle que vive debajo del puente del mismo rio donde realizaremos la actividad.

En el bus, me pude ir conversando con la profe Luisa, sobre sus hijos que tomaron clase de música en Batuta hace años, pero no siguieron; sobre el calor y hacinamiento que se presenta en el colegio debido a la unión de las dos sedes; el alboroto de hormonas y cotices entre estudiantes de todos los grados. Me alegro de saber que no estoy tan equivocada con lo que observé durante el tiempo que permanecí en la institución.

Cuando nos bajamos del bus, veo unos padres que recogen a sus hijos, en especial la

abuela de Aide, muy simpática y alegre, con dos nietas ya muy

grandes, nos demostró su interés y ganas de participar en la actividad y que por favor la invitemos. Nos quedamos con las estudiantes que no se podían perder la entrevista al indigente.

Al llegar a la orilla, el rio está mucho más crecido que cuando lo vi por primera vez, era solo un pequeño hilo de agua en medio de una canalización bien hecha.

Barriendo el borde del canal estaba un señor de edad, su habitante.

141

El paisaje no se ve tan mal, inicialmente teníamos planeado un plan de limpieza con Acueducto o algunas organizaciones ambientales con las que tenemos contacto pero solo una podada al césped y ya está listo. Las pocas basuras que se ven son los bienes de los indigentes que habitan el rio, un pedazo de mueble, un árbol decorado de objetos reutilizados, una carpeta de lana de esas que tejen las abuelas.

Veo a unos 8 metros un señor con saco sastre deteriorado, Buenas Señor. Él nos responde el saludo con un manoteo, me imagino que se enojó pero cuando le preguntamos si nos puede permitir un momento para conversar, comienza a escalar hacia el puente. Cómo le va?, le ofrezco mi mano para el saludo, él me ofrece su muñeca, siento su mano muñeca fuerte, carrasposa y reseca, su cuerpo es fuerte, aparenta unos 65 años, moreno oscuro, tiene unos cuantos dientes, el canino derecho y una que otra muela inferior, los ojos perdidos sin retener la mirada, pero amable, dibuja una leve y permanente sonrisa, le veo muchos años de guerra y sufrimiento encima, su olor no es penetrante como otros que a veces pasan por ahí en la ciudad dejando su rastro, es un poco sordo y desde que nos presentamos no paró de hablar:

Mi nombre es Leonel, llevo viviendo en estas tierras más de treinta años. Soy de Palmira Valle. Lo que pasa es que estos gobiernos se quieren quedar con todo. Yo soy pintor, mi profesión es pintar, pero estuve buscando trabajo por allá en unos edificios y el tipo me mamó gallo mucho tiempo, que viniera mañana, que hoy no, y así…..

142

Antes de que él mencionara lo de los edificios pensé que era pintor artístico para invitarlo a la fiesta,

posiblemente

por

el

pantalón de color indefinible con manchas pintura.

de Le

colores,

como

mencionamos

asunto

de

la

actividad

vamos

a

realizar

colegio

y

él

nos

fuera

el que del

responde

contándonos que: Ellos no se meten con nadie, son tranquilos y les gusta estar ahí, limpian el rio, hoy no pudo cocinar porque el rio está crecido y no pudo montar la olla; en ese sitio solo reciben personas mayores, todos son viejos, buena gente; que su padre tuvo cuatro mujeres, son 17 hermanos, pero que él es la viva estampa del papá, el viejo tenía un potrero muy grande que daba casi hasta el puente del transmi, pero que se lo quitaron, no sabe qué pasó con eso, tiene ganas de ir a ver cómo van las cosas.

Cuando finalizamos la conversa, quedamos en que él arreglara y nos va acompañar en la fiesta, nosotros le traeremos pintura. Él responde que en estos días va al hogar de paso, nos preguntó qué día es hoy, para saber cuándo será la fiesta y le dijimos que le avisaríamos, las bailarinas lo observaban, nos permitió tomarnos juntos unas fotos. Nos despedimos.

Seguimos camino hasta el Transmilenio cerca de la casa de Marta. Ya su madre estaba preocupada mirando por la ventana, esperando su hija: la niña cuenta que

143

su madre está embarazada y ya muy pronto serán tres hijos. Saludamos a la madre nos despedimos de Marta y hasta el próximo encuentro donde socializaremos nuestra experiencia con el resto del grupo.

Dispongo de unas cuantas y precisas sesiones para dar con la base sobre la cual realizar el ritual de nuestro grupo, pues con los dos únicos hombres de OEA y las siete mujeres hemos logrado crear el boceto de una bella danza, muy expresiva, con toques de hadas bailarinas árabes. Mientras que con Cultura Popular los acercamientos y procesos van por un buen camino.

144

Resultados Kit De Autopercepción Corporal

Cuerpos mágicos De la aplicación de los materiales del

Kit de Autopercepción Corporal la

respondieron 8 niñas y 2 niños, 6 del Colegio OEA y 4 de Cultura Popular. La idea era indagar sobre cómo se veían a nivel individual, el concepto que tienen de su propio cuerpo y la relación de éste con la visión que tienen de su futuro. Pese a la fluctuación de alumnos la respondió un grupo de 10 estudiantes que han sido constantes.

Este es el formato tamaño carta diligenciado por los y las estudiantes:

145

Estas siluetas fueron coloreadas por cada uno de los estudiantes que asisten con regularidad

Los resultados Enunciado 1: Mi placer favorito es: Para las niñas: 

Jugar y bailar. Nadar. Ser actriz. Modelar. Bailar y hacer música. Dibujar.

Dormir, comer y bailar. Bailar música movida. Escuchar música y pasar el tiempo con mi familia. Dormir, comer y pasar con mis amigas.

Para los niños: 

El computador y la playstation. Jugar con las tracto mulas de juguete.

Enunciado 2. Sueño: Niñas: 

Varias quieren llegar a ser actrices o bailarinas. Las restantes tienen otras aspiraciones como ser doctora, forense, empresaria, Chef y pintora, para ellas si se da oportunidad seguirían con el baile. Algunas quieren ser exitosas independientemente de lo que hagan.

Niños: 

Ser conductor de tracto mula. Ser el mejor comediante del mundo.

146

Enunciado 3. Me cuido: Niñas: 

porque soy autónoma de mi misma, porque pienso en mi futuro.



Si quiero ser modelo y tengo que cuidar mi cuerpo.



Para estar en buen estado.



Bañándome, haciendo deporte.



Comiendo bien, haciendo ejercicio



Cambiándome la ropa interior a diario, cepillándome, bañándome.



Arreglándome y con aseo diario.



Haciendo ejercicio dos veces a la semana, tomo agua aunque como mucho.

Niños: 

Tomo mucha agua y como frutas de vez en cuando.

Enunciado 4. Bailo, por qué?

Niñas: A todas les gusta bailar, les encanta y además… 

me ayuda en ni sueño de ser bailarina



veo muchas cosas que tengo que aprender, porque no todo es la profesión que quiero hacer, la medicina.



Sirve mucho para el cuerpo



Sentir la música en mi cuerpo y tener el movimiento de esa melodía.

Niños 

Me gusta practicarlo y es saludable.



Es una cultura bonita el cómo moverse al ritmo de la música.

147

Conclusión - caracterización grupal Es un grupo muy heterogéneo Provienen de distintos ciclos y sus edades oscilan entre los 9 y los 15 años, 6 del Colegio OEA y 4 de Cultura Popular. Ellos y ellas están por interés en la actividad. Es un

grupo muy dispuesto al trabajo. Los

jóvenes son atentos al proceso, participativos, solidarios y han logrado un buen nivel de integración e interacción.

Es notable la diferente perspectiva de la respuesta dada por los niños y las niñas.

Ellas parecen tener una mayor noción sobre su cuerpo y la importancia del mismo en su vida personal y profesional, incluso relacionan la danza con futuras profesiones como el modelaje, la actuación, la medicina, la administración, etc. Se destaca que las niñas dieron respuestas bastante “maduras” y con criterio.

En general a las mujeres les gustan las actividades que requieran una actitud activa, que involucren la participación de otras personas, amigos y

familia.

Además, estas actividades proyectan su vocación profesional. Tienen una visión más social y a la vez una mirada hacia sí mismas. Centran la actividad de danza, como parte de su vida personal, dándole un valor a la danza que va más allá de la actividad educativa. El promedio de edad de las niñas es de 13 años.

Para los

jóvenes, la danza tiene poca relación con sus intereses y sueños.

Todavía, por su edad de 9 y 10 años están centrados en el juego y los juguetes.

Encuesta a 10 Padres cuyos hijos toman la clase danza

Resultados A partir del material de cuerpos mágicos, los padres participaron respondiendo una encuesta sobre la cual puedo percibir que:

148



Que todos están muy satisfechos con que su hijo pueda invertir el tiempo libre en actividades sanas que los recreen y a la vez aprendan algo productivo para su vida.



En cuanto a su deseo de que se abrieran cursos para los padres de familia, la mayoría dice “si” y unos otros opinan que no hay tiempo, pero que si les gustaría. Esto me lleva a opinar que en la mayoría de los padres existe la conciencia de responsabilidad respecto a sus propios gustos, y el deseo de compartir con sus hijos, por ello no dude en proponer la Escuela de Padres.



Realicé una pequeña base de datos la cual alimento cada día con uno u otro con quien entablo algún tipo de charla, con el fin de activarla en la comunidad en temporada de vacaciones, y cuando inicie de nuevo el proyecto en cada institución donde pueda estar.



Me llama la atención la cantidad de padres y madres jóvenes que van de 30 a 35 años con esperanzas en su hijos, esperanzas que para ellos ya ven perdidas en cuanto a las expresiones artísticas, pero tienen, a su vez, deseos de aprender nuevas cosas.



La idea del clan les parece buena aunque la mayoría no los conoce.



Piden

que

los

docentes

artistas

seamos

más

exigentes

y

comprometidos. 

Otros padres si disponen de tiempo libre para dedicarle a sus clases.

Encuesta aleatoria a 15 padres del colegio Cultura Popular

Resultados Pregunta 1. Conoce el proyecto jornada escolar 40 horas? 

Si - 14



No – 1

149

Pregunta 2. Qué le ha parecido?

En general a los y madres de familia el programa les gusta, es muy bueno, chévere, aprenden muchas cosas nuevas, aprovechan el tiempo libre, están ocupados y aprenden más. Mejoran el estado del cuerpo. Excelente que continúe Sin embargo muestran algunos reparos y observaciones: 

Al principio bueno, después no, por la demora y ahora la espera a ver cómo va



A penas lo conocí,



No hay control. Que haya más control a la salida, más seguridad.



Que les permitan a los niños entrar al colegio mientras llegan los papas a recogerlos después de estar en el CLAN



Un poco desordenada, los horarios son desordenados, pero el programa es bueno



Debe haber más comunicación con Idartes y la institución.



En el desorden los niños aprovechan para irse para otras partes.



No lo conoce, no sabía lo que se quedan haciendo después de la jornada, esta desinformada.



Me gustaría saber que hay una calificación

Pregunta 3. En qué actividad se encuentra inscrito su hijo 

Danza, Hip Hop, artes plásticas. Música. Porras y danza. Gimnasia.

Ajedrez. Futbol de sala, audiovisuales. Teatro.



Algunos no saben en que está inscrito.

Pregunta 4. Qué Opina de las clases (centros de interés) 

Me gusta mucho. Es interesante. Les da destreza mental y elasticidad física. Que hacen y aprenden algo útil. Comparten e interactúan. Les da responsabilidad. Les da desarrollo humano y su enriquecimiento. La

150

participación en presentaciones hace que pierdan el miedo y mejora el rendimiento académico. Elimina la timidez. Aprovecha el tiempo libre. 

Esperan estar más informados del desarrollo de las actividades.



De (15) encuestado (2) afirman que su hijo está en un centro de interés que no es de su interés.

Pregunta 5. Qué opinión le merece los CLAN 

Más de la mitad de encuestados no saben qué quiere decir CLAN. No lo conocen. Consideran que hay mucha desinformación.



A otros les parece muy bueno, que son muy chéveres.



Otro pregunta si se puede inscribir a un vecino.



Algunos dicen que sería bueno que continuara en decimo y once, porque solo hay hasta noveno.

Pregunta 6. Le gustaría que se abrieran actividades para padres de familia 

Si - 15



No – 0

Pregunta 7. Cuál? 

A la mayoría de las madres encuestadas les gustaría participar de cursos de Danza. Artes plásticas. Diseño gráfico. Música.



A otro grupo le interesa la actividad deportiva. Manualidades. Tecnología e inglés.



Y a los papás cursos de actualización en temas relacionados con mecánica y tecnología.

Pregunta 8. Por qué? 

A la mayoría les gusta mucho. Les llama a atención, quieren aportar a la Jornada 40 horas, presentarse al público. Se hacen cosas útiles. Les

151

gusta integrarse con los niños, ir juntos a clase. Por salud. Son muy relajantes.

Conclusión.

A los padres encuestados les gusta, tanto las actividades específicas (danza, teatro, música, etc.) que sus hijos e hijas tienen como complemento a la jornada académica normal, como los beneficios a futuro y en el presente del proyecto Jornada 40 Horas. Afirman que tiene muchos beneficios para los estudiantes en su aprendizaje, su desarrollo actitudinal y de interrelación social. Para algunos el proyecto ayuda a central los estudiantes en otras actividades que los ayuda en su desarrollo humano y personal. En relación a sus observaciones, sobre el proyecto y las actividades del CLAN, se destaca como deficiente los aspectos organizativos y de comunicación

Evaluación Quiero entregar una valoración personalizada a cada estudiante, y no quiero hacerla como la típica evaluación de pierde o gana sino como un regalo especial de cada uno de los alumnos que participaron. Para aquellos que diligenciaron el kit recibieron un bello mensaje hecho a mano de su profe que jamás los olvidará deseando que alguna semilla reviente en sus vidas. Estos son los mensajes: 

Ana17: Espero que nos crucemos en el futuro sobre un gran escenario en medio de estrellas de colores.

17

Todos los nombres son ficticios

152



Berta: Reflejos, Seguridad y decisión. Tómalos con calma….sigue viviendo cada día con paciencia y amor.



Fabio: La ruta de tus sueños te conduce a la felicidad….síguelos, están ahí en tu almohada.



Mari: El alma de una mujer bella se escapa por sus ojos y sus acciones…Que brille la sabiduría en ti.



Claudia: Mariposas azules en tu alma, sueños verdes en tu corazón y salud para tu espíritu.



Oscar: Para el mejor comediante del mundo, ¡Salud, Dinero y Amor! La risa es la mejor medicina para los corazones tristes.



Katerine:

Tu

gracia,

alegría

y

tranquilidad

marcan

tu

destino….Felicidades! 

Nubia: Tu fuerza interior surge del poder mágico que encuentras en ti….continúa hacia tus sueños.



Rita: La felicidad interior se escapa por cada poro de tu piel….Saluda al sol de mi parte.

Impresiones

Primer contacto en el colegio Cultura Popular - agosto Es curioso cuando los seres humanos nos programamos para los proyectos de trabajo y de vida, y de un momento a otro, se derrumban como torres de babel, de modo que debemos recurrir al método de la improvisación o al talento de la adaptación, para resolver in so facto las dificultades que se nos presentan.

Este caso no es diferente al que todos estamos acostumbrados a escuchar o vivir, en especial cuando hablamos de esta locura denominada jornada extendida 40

153

horas, la cual, docentes, alumnos, padres de familia y artistas esperábamos con ansias, pero debido a las algunas dificultades llegó cuando nadie la esperaba.

De modo que arribé a un nuevo proceso de aprestamiento en los salones de clase del colegio Cultura Popular, ubicado en el Barrio Alcalá calle 32sur Nº45.18, al lado de la quebrada Rio Seco, frente a una atractiva zona verde. Desde el primer momento de acercamiento al colegio, el Rio Seco me inundó la cabeza con ideas para el montaje final de la clase de danza.

Mientras me voy acercando a la gran puerta metálica de la entrada del colegio, sigo con la idea de la fiesta en el Rio Seco. Me hago preguntas sobre preguntas con respecto a los estudiante que tendré, si gozan el rio, cómo lo perciben, por qué construyeron el colegio en ese lugar?

Pero a la vez pasa por mi cabeza, como una avioneta, la “fiesta del cuerpo”; recreo el ejercicio de la silueta que yo denomino “Mi Cuerpo Mágico”, el cual trabajé años atrás con un grupo de pre-adolescentes en búsqueda de su sueño de ser modelos. Este ejercicio lo realizo como una representación del mapa corporal inconsciente, donde los alumnos plasman sus sueños, dudas, dolores y esperanzas, plasman la relación cuerpo-territorio.

La coordinadora me recuerda que nuestra estadía en el colegio es breve, están terminando las adecuaciones físicas del CLAN (Centro Local de Artes para la niñez y la Juventud). Sin embargo, la espera es productiva, y aprovecho el tiempo para reconocer a cada uno de mis estudiantes, enamorarlos, seguirles los caprichos y sus gustos en cuanto a géneros de baile, pues siento que a partir de estas complacencias se logran los objetivos técnicos y corporales que exige la clase de danza: sentir el movimiento con placer, adquirir la confianza en sí mismo y en el otro, expresar sentimientos de manera libre y espontánea. Esto solo se adquiere con el tiempo que podamos dedicar a vernos y sentirnos.

154

Primeras dificultades: 

Prevención y distanciamiento entre jóvenes de los diferentes grados al encontrarse en un mismo salón de clase.



Condiciones de suciedad y pupitres en desorden que siempre organizamos para la clase.



No existe un lugar fijo para realizar la clase de danza, se debe buscar salón disponible.



Decepción por parte de algunos porque no se logran aprender las secuencias coreográficas.



Demostraciones de timidez al presentar el ejercicio final de la clase.



Dificultades de tipo logístico y comunicativo que hicieron que la cantidad de alumnos inscritos para la clase de danza fuera fluctuante.



Los estudiantes motivados por los Centros de Interés continuaban visitando todas las áreas artísticas y deportivas.



Ruptura del proceso debido a: los lunes festivos cuando tengo clase con ellos, la semana de receso y el cambio de sede del Colegio a CLAN.



Un número alumnos inscritos no asiste ya a clases por diferentes razones, por trabajo, viajes, o, castigados por su mal rendimiento académico.

Breve experiencia con OEA…. corta pero sustanciosa.

El primer día nos recibió un espectacular y limpio salón de clase de danzas cuyo piso no es de madera. Los alumnos se mostraron felices, tranquilos y obedientes.

Una clase exitosa como casi ninguna, me quedo pensando si el CLAN hace

155

milagros y extrañando anhelada llegada de los alumnos de Cultura Popular que aún no conocen las instalaciones.

Me llamó desde el inicio la atención de los cuatro jóvenes de cuarto grado. Un jovencito de 9 años que desde la entrevista inicial se mostró demasiado espontáneo con sus respuestas frente a la danza pues le gusta bailar de todo y como su padre lo dice ponerle el ambiente; Carol que ya ha estado en bailes y coreografías, y la primera impresión es de que soy bailarina, lo puede contar su cuerpo y su rostro; Sara gordita y muy rítmica; Dani ubicado con su rol de bailarín, incluso el día de la experimentación, con la danza árabe.

Al entrevistar a estos chicos siento que son unos adultos felices y dispuestos. Por otro lado las chicas de sexto y séptimo Tomas, Aida y Luis muestran un cierto lenguaje de timidez, pero una total disposición para la clase, se nota que en realidad quieren bailar.

Como lo he dicho en varias oportunidades, este acercamiento con OEA fue exitoso, desde la disciplina, hasta lo técnico, llegando a los ejercicios de improvisación corporal y de sensaciones. Hemos tenido el placer de celebrar el 31 de octubre el día de los niños, para lo cual organizamos un circuito de las artes, es decir, cada grupo pasa por cada área durante 15 minutos.

La muestra final de este grupo también ha sido un éxito desde su diseño y propuesta pues quiero continuar con el tema del cuerpo-territorio, aquí no tenemos un rio pero si hay varios cuerpos que logran armonía grupal y conexión, Por lo tanto la muestra final que aún no ha sido bautizada va por buen camino. Los chicos han logrado encontrar su propia expresión y comunicarla, el hecho de tener dos hombres en el grupo y varias mujeres, decidimos crear el homenaje al rio con una tela gigante como representación de este, de modo que los personajes suelen

156

ser, hadas árabes y duendes como los únicos hombres del entorno, una historia que aún no se ha terminado de escribir cuando abandono estas líneas y que ya hemos discutido el tema del vestuario y los maquillajes.

A diferencia del derroche de hormonas de Cultura Popular, veo en las chicas que visitan mi clase su despertar de mujeres, cuando se maquillan y se disponen con sus pantalones cortos, blusas estrechas, las más atrevidas usan ombligueras, aprovecho este potencial para que el día de la muestra logremos acentuar en esa mujer que nace cualidades para que florezca, brillante, bella, libre y feliz.

157

Logros En el desarrollo de las actividades de formación se obtuvieron algunos logros.

Estos corresponden tanto a la docente artista, como de cada uno de los estudiantes participantes. Sin embargo, dada la falta de asistencia regular de algunos estudiantes, estos pueden ser aplicados a un grupo de 8 a 10 estudiantes de los más de 50 que pasaron por las clases.

Los logros de la formación artística en danza, a partir de la propuesta de Natudanza fueron: 

Corporal: Aporto al desarrollo

armónico de

los procesos formativos

psíquicos y corporales en cuanto a las capacidades de atención, memoria y coordinación motriz. Igualmente, aportó con la sensibilidad y la observación como herramientas básicas del aprendizaje. 

Convivencial: se destacó la convivencia a partir del dialogo, la tolerancia y el respeto consigo mismo y con los demás, generando interés de participar en las actividades grupales.



Asistencia: llegar al máximo de alumnos asistentes permanentes con los cuales se permita construir procesos de aprendizajes significativos.



Expresivo-intersubjetivo:

Motivar

hacia

la

libre

expresión

corporal

sentimientos que habitan de manera inconsciente en el ser. 

Comunicacional: Actividades comunicativas que generen espacios de dialogo y acuerdos de mutuo interés.



Apropiación: hubo apropiación de sí mismo de un número importante de estudiantes hacía el grupo de danza, la institución, la familia y el entorno inmediato.



Creativo: se propusieron de manera participativa y de común acuerdo, las diferentes puestas en escena como ejercicios de aprestamiento.

158

Observaciones Para tener en cuenta a futuro en cuanto a la clase y la logística: 

Elaboración de una base de datos

o ficha virtual

que contenga

información familiar, correos electrónicos, edad, fecha de nacimiento, gustos y actividades familiares, etc. 

Carta de Bienvenida que especifique el contenido del área en la cual se inscribió el alumno, sus objetivos y algunas actividades principales.



Permitir que los jóvenes exploren las diferentes

áreas artísticas

(motivación) durante por lo menos un mes, así cada uno podrá elegir en cual quiere desarrollar sus facultades durante el resto del periodo. 

Los procesos artísticos deben diseñarse estratégica y cronológicamente que incluyan cuatro etapas claves: Motivación, apreciación de la técnica, prácticas y ensayos.



Crear un currículo por cada área artística.



Hacer uso de las redes sociales, que incluyan alumnos, institución y comunidad.



Vinculación directa e indirecta de la Familia a los procesos, teniendo en cuenta las disposiciones de tiempo libre. (Semana y Domingos)



Compartir una que otra clase artística con docentes.

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Material elaborado por los estudiantes, como se ven ellos y ellas

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163

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Presentes entregados por la profesora a cada estudiante.

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167

168

LA CONSTRUCCIÓN ESPACIAL DEL ARTE EN LA ESCUELA Y EL ESPACIO DE LA ESCUELA EN EL ARTE COMO PROPUESTA PEDAGÓGICA.

DIANA MILENA ARÉVALO RODRÍGUEZ

Colegios OEA y Cultura Popular

169

Mis comienzos Emprendo inicialmente mi camino en la docencia por accidente, como muchos artistas, buscando la forma más cercana a mis intereses de solucionar la necesidad del dinero, pero esto que al comienzo se reducía a una forma práctica de conseguir un trabajo, con el paso del tiempo se ha ido complejizando, al punto que ahora no solo lo disfruto mucho, sino que me preocupa y me gustaría que mejorara cada día más.

En mis inicios de formación como artista de las artes escénicas, también comienzo la labor de compartir lo aprendido en un colegio; en esa experiencia me di cuenta que no sabía nada sobre pedagogía, sobre cómo ayudar a mis estudiantes y sobre la mejor manera de enseñarles lo que sabía. Es por esto que decido ingresar a la Universidad Minuto de Dios a estudiar educación básica con énfasis en educación artística; mis compañeros al igual que yo, estábamos en la búsqueda de esta formación pedagógica. De esa experiencia recuerdo, que el enfoque de la universidad era el trabajo social, que con nosotros se tradujo en diferentes trabajos con enfermos de VIH. Como esto no era lo que buscaba decidí dejar la universidad y buscar otros caminos de formación que estuvieran más armonizados con lo que quería.

Fue así como unos años después, terminé mi formación a nivel técnico, en el programa de teatro experimental que ofrece el teatro LAMAMA. Fue en este lugar donde por fin pude encontrar una experiencia docente más agradable y acorde con mis intereses. Eddy Armando, el director del teatro, me dio la oportunidad de enseñar lo aprendido a los estudiantes nuevos que ingresaban a la escuela de teatro, ahí fue donde verdaderamente encontré por primera vez el gusto de la docencia y vi la gran responsabilidad que conlleva el ser profesor. Agradezco mucho por esa oportunidad porque varios de mis estudiantes siguieron el camino de la actuación y se acuerdan de lo aprendido conmigo y me cuentan que también lo han trasmitido a otros, por lo que recuerdo con mucho cariño esa experiencia.

170

A esta experiencia inicial con la docencia, le siguieron otras, como una que tuve en la Universidad Antonio Nariño; donde tuve que buscar herramientas didácticas y metodológicas novedosas, para enseñar arte escénico a estudiantes que escogieron otras carreras diferentes a la de arte y que buscan en mis clases perder el miedo, o simplemente, ir por el gusto de “aprender teatro” como algo agradable, nuevo y complementario a su formación universitaria. Durante el tiemp o que estuve en esa universidad, cada año en el festival de teatro de Ascun Cultura, -que es un festival de teatro universitario en el que participaba el grupo de la universidad- me veía junto con mis estudiantes enfrentada a ser avaluados como grupo de actores y como directora; y no como docente y estudiantes en un proceso de formación; de alguna forma sentía que éramos medidos por un resultado, lo que desconocía el enorme empeño que yo y mis estudiantes poníamos en el proceso. Por esta razón me salí de la universidad, me cansé de trabajar en función de ese “gran show”. A pesar de mis diferencias con la reducción de mi trabajo y el de los estudiantes al desempeño en el festival, de esta experiencia quedaron grandes anécdotas y aprendizajes.

Mi experiencia en el proyecto 40 horas.

Aunque participo en el proyecto 40 horas desde el año 2012, este año tuve la oportunidad de realizar un proyecto de reflexión sobre lo que hacía en el colegio IED Cultura Popular, ubicado en el Barrio San Eusebio en la localidad - Puente Aranda y en el Colegio IED OEA, del Barrio Provivienda, localidad de Kennedy .

La pregunta con la que inicie mi participación en las reuniones semanales con Investigarte tenía que ver con el uso del salón de clases de los niños en el colegio y el cambio que se realizó producto del acceso de los estudiantes de las instalaciones del CLAN.

171

Pese a lo bonito y cómodo del espacio ofrecido por estos nuevos edificios, me preocupaba la interrupción que de repente se daba a un proceso importante que en mi opinión se daba en los salones normales del colegio, por cuenta del desarrollo de las clases de arte en la jornada extendida y que tenía que ver directamente con la forma como los estudiantes valoraban, cuidaban y se apropiaban de otras maneras de su propio colegio.

El arte como transformador de pensamiento hace que cuestionemos o evaluemos nuestro sentido como seres que pertenecen y se relacionan con un entorno en particular, que se desarrollan en un contexto, en un territorio, que está dado por en un primer nivel por el lugar geográfico especifico en el que uno se encuentra ubicado; pero en otro nivel, también esta pertenencia tiene que ver con las personas y las relaciones que se dan a su vez en dichos espacios.

Así, para el desarrollo de las clases del proyecto 40 horas inicialmente los estudiantes realizaban el ritual, para mi muy importante, de disponer el salón para la clase, esto significaba arrinconar las sillas, alzar los papeles o la basura que estaba en el piso despejando el espacio que en la mañana había servido para el desarrollo de las otras clases, pero que en las tardes se despejaba y se transformaba para dar paso a otras maneras de ocupar y significar el espacio del salón de clases y lo más importante, a mi modo de ver: quedarse en su colegio a pesar de terminar ya su jornada “académica tradicional”.

172

Con

respecto

a

estas

maneras de apropiarse del espacio

escolar

resignificarlo

mediante

y las

clases de artes, conservo una imagen que me parece condensa

bien

mi

preocupación. Un día llegué al salón de clase y me di cuenta que habían hecho un río en papel silueta para una clase y se había quedado como parte de la decoración.

Esto me pareció muy fuerte ya que al lado del colegio pasa un rio, y no dejó de parecerme muy irónico que en vez de salir al rio que tienen en la comunidad donde está el colegio, y este fuera aprovechado, valorado por los estudiantes, estos tuvieran que ver ese rio de papel. Fue así como con otra profesora del equipo empezamos a hablar y aplanear actividades que dieran al lugar, al colegio, al rio un valor especial.

Del otro lado, y como lo planteé en la pregunta inicial de la reflexión están los CLAN. En estos momentos se está desarrollando en el espacio del CLAN de Castilla muchas de las clases de artes. Debido a este cambio el proceso que estábamos realizando se vio modificado.

Por un lado, tocó modificar la metodología dado el espacio, que si bien ofrece ventajas para el goce del arte por parte de los estudiantes, lamentablemente pareciera que esto va en detrimento del espacio para el desarrollo de las artes que poco a poco conquistábamos como alternativa presente también en sus escuelas.

173

En el CLAN, tal como se puede apreciar en la foto, los estudiantes están en un salón adecuado para danzas y cuentan con un transporte que los lleva del colegio a este espacio, lo que debe costar una fortuna lo mismo que el mantenimiento de estos edificio, lo que no deja de ser inquietante en tanto todos sabemos que el funcionamiento de estos lugares va a depender de la inversión que se haga y eso cambia según cada alcaldía, por tanto no da para saber que ocurra.

Esta incertidumbre tensiona entonces lo dicho al principio con relación a los procesos que se iban generando en los colegios, interrumpidos por la llegada del CLAN, entonces mi pregunta inconclusa tiene que ver con esta dinámica. Tal vez no se pueda concluir nada por ahora, pero desde ya es posible ver que es necesario pensar con más cuidado la relación entre los CLANES, los Colegios y lo que se busca con la enseñanza del arte en los colegios distritales.

174

GUION CINEMATOGRÁFICO

Emilia Penagos.

Colegio Kimy Pernia Domicó

Esta experiencia escrita a manera de guión, describe el recorrido institucional de esta docente artista, antes de poder iniciar sus actividades con los estudiantes. Su inclusión dentro del grupo –que como se pudo observar hacen más énfasis en la enseñanza y el aprendizaje de las artes- se debe primero, a la manera tan creativa y juiciosa como se reflexionó sobre una situación institucional particular, que influyó en el contexto de la experiencia pedagógica y que hace parte del proceso de formación de los docentes; y segundo, porque si bien esta experiencia no es generalizable al total de las organizaciones del proyecto, puede ser importante para mejorar algunos aspectos que le permitan a los docentes artistas desarrollar en mejores condiciones su labor en los colegios.

175

Secuencia 1 Abierta la convocatoria presentamos el proyecto pero, al hacer la revisión de la Documentación nos encontramos con que faltaban fotocopias y un CD que no nos habían informado. Tuvimos que ir a buscar una fotocopiadora para sacar lo requerido y entregar.

Afortunadamente quedaba todavía una hora y pudimos hacer la diligencia con calma. Entregamos y salimos. Pudimos observar que muchos de los aspirantes no llevaban los documentos ordenados, ni completos

y estaban

muy

angustiados porque el tiempo se acortaba. A una compañera se le zafaron los papeles y volaron sobre el techo del edificio siguiente, los más cercanos a ella corrieron a ayudarla a organizar lo que tenía.

Como buenos colombianos todo lo dejamos para última hora.

Secuencia 2 A los quince (15) días nos llamaron de IDARTES para informarnos que debíamos cambiar El Certificado de

Cámara de Comercio porque se había

vencido, otra vez corra a sacarlo de nuevo y poderlo entregar en el término que nos fijaron. Pero había un problema, no teníamos la plata. Otra vez corra a conseguir prestado. Qué pena, no me gusta estar prestando, pero me tocó pedirle el favor a una vecina. Al fin lo entregamos con la coordinadora del proyecto.

Secuencia 3 Otra

llamada de IDARTES. Nos citan para revisar el proyecto. Nos sentamos

todos a analizar punto por punto: Comenzaron los recortes, dicen que muchos

176

profesores, de 20 solo nos dejan 4. ¿Cómo manejar 600 niños sólo con

4

pedagogos? Imposible. El proyecto les parece muy costoso, nos dicen que no se puede, que hay que rebajar costos.

Manifestamos nuestro malestar, la coordinadora dice que en esas condiciones no se puede entrar en el proceso que quiere la Alcaldía, porque para desarrollar el programa se requieren recursos e IDARTES no los da. ¿Qué pasa, cuando el Alcalde dice que hay recursos. Esto parece un remate de chitos. Nos retiramos inconformes por el recorte y la imposibilidad de trabajar en esas condiciones.

Nos sentimos impotentes ¿qué hacer?, Nos sentamos en una cafetería a analizar la situación, decidimos pensarlo un poco más, nos volvimos a reunir al día siguiente y decidimos retirar el proyecto. Qué frustración.

Secuencia 4 Nueva llamada de

IDARTES, nos citan para que revisemos. Nos reunimos

antes, decidimos dejar únicamente literatura,

no nos retiramos, mejor estar

adentro que por fuera, tenemos más posibilidades de discutir, a ver si llegamos a

algún

acuerdo. Quedamos

muy

desanimados, entramos

a negociar

nuevamente, nos aceptan solo dos (2) Pedagogos (as) y un coordinador. El resto se cuadra en la Localidad con los coordinadores de IDARTES. Nos da mucha tristeza ver cómo se está tratando la educación artística, no hay

consideración con los

artistas que queremos ayudar a formar niñez y

juventud en el gremio. ¿Qué les pasa? nos preguntamos, están manejando el proyecto como si no les importara lo que se haga, no les importa que los perjudicados sean los niños y los jóvenes, no les importa la formación que se

177

les dé, aunque reconocemos las limitaciones y los problemas por los que se tienen que enfrentar las partes interesadas, les importa más que se haga, pero no les importa el cómo, ni el con qué.

Secuencia 5 Pasa

otro

mes

y

todavía

no

nos

asignan

los Colegios. Estamos muy

preocupados porque el tiempo se acorta y el programa no se alcanza a desarrollar. Para empezar

vale la pena con un proyecto

pequeño.

Hemos

averiguado con otros grupos que tampoco les han asignado los Colegios.

Entendemos que este es un proyecto nuevo y son muchas las dificultades que se presentan. Además porque vemos algunos funcionarios que no están interesados en cambiar la forma de los procesos. Debemos tener paciencia y mucha voluntad para continuar. Nos responden que esto está también con la participación de la Secretaría de

Educación que es

quien autoriza qué

Colegios se deben incluir en el proyecto de la Alcaldía. Qué pesar, porque hay otras instituciones muy interesadas en participar pero la Secretaría no los incluyó.

Secuencia 6 Nueva llamada de IDARTES porque tenemos que cambiar el

presupuesto.

¿Por qué dejan pasar tanto tiempo y hasta ahora nos llaman? Han pasado quince días desde la última reunión. ¡Qué barbaridad! Bueno, hay algo nuevo y bueno, ya nos asignan los Colegios, el OEA de Kennedy y el QuiniPernía de Bosa. ¡Qué interesante! Vamos a programar reuniones con los Niños y padres de familia. Bueno, al menos eso estamos pensando, vamos a ver si se pueden hacer y vamos a ver en qué tónica están los profesores. Digo esto, porque ya sabemos los celos que hay ya que también sabemos que los profes creen les vamos a quitar el puesto, nos consideran una competencia.

178

Secuencia 7 Hoy agosto 17 se comienzan las clases en el Colegio QUINI PERNÍA de Bosa, mi amiga la coordinadora está

muy

contenta, llegaron

varios niños en las

primeras horas y otros más, más tarde. Mucha acogida del profesorado y los niños. ¡Qué maravilla! Lo que nos aguó la fiesta fue que en el Colegio OEA de Kennedy citaron sólo a 20 padres de familia para un informe y nada de niños, no colaboraron ni los

profesores, ni

el coordinador, ahí

forzadamente se pudo

medio invitar a los talleres a los padres para que lleven a los niños, pero no manifestaron interés porque la convocatoria sólo la hicieron para danza, teatro y música y no convocaron para Literatura. El coordinador dice que es que no hay niños para Literatura ¿Cómo sabe que no hay si no los convocaron? Bueno, intentaremos nuevamente a ver qué pasa. Si entendieran la importancia de la Literatura en las Artes, pero, no se le pueden pedir peras al olmo.

Secuencia 8 Bueno, llevamos dos meses trabajando en el Colegio QUINI PERNÍA de Bosa, aunque no se han podido comprar todos los materiales por falta de recursos, los profesores están sin

pagar, no tienen ni para el bus, sin embargo vienen

desarrollando una gran labor, los chicos están que no se Son muy ingeniosos.

cambian por nadie.

Los profesores colaboran bastante, son motivadores.

Pero todo no es alegría, porque en el Colegio OEA no se ha podido hacer nada, vemos un total desinterés por parte de la Entidad, ¿Qué les pasa? No quieren el programa, qué pesar, hubo una reunión con la Coordinadora, la Coordinadora de Kennedy y la responsable del proyecto de Bogotá Escena Teatro, se notó mucha displicencia por parte de la representante del Colegio.

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Secuencia 9 Pasamos los documentos correspondientes para

solicitar el

primer avance.

¡Ay, Dios mío! hay que cambiar otra vez documentos, pero si revisaron cuando entregamos ¿por qué no se dan cuenta y nos dicen inmediatamente lo que hay que cambiar de una buena vez? ¿Ah, qué perdedera de tiempo. Definitivamente aunque

seamos calmados se nos levanta el moño de vez en cuando.

Haremos lo que haya que hacer.

Secuencia 10 Volvimos

al

Colegio OEA

conversar con la Coordinadora

de Kennedy,

casi no nos dejan entrar. Al

nos respondió que el Colegio no estaba

interesado en la Literatura, que mejor cambiáramos de Institución. Cristina la Coordinadora de Bogotá Escena Teatro, se comprometió en informar al Coordinador del Clan para buscar una solución y conseguir niños de los Colegios aledaños, ya que el Clan está rodeado de varios, que aunque reúnen las condiciones vuelvo y repito NO ESTÁN INCLUIDOS en el programa de las 40 horas. Dicen los coordinadores que esto se tratará con la Secretaría de Educación.

Está bien, esperaremos a ver si dejan trabajar.

Secuencia 11 Volvimos a IDARTES para averiguar sobre el avance, necesitamos recursos, los Niños necesitan materiales, así es muy complicado trabajar, Cristina logró conseguir un préstamos, esto resuelve algo el problema, pero seguimos cortos.

Fuimos a la 8ª a IDARTES, nos respondieron que la documentación estaba en regla y todo listo para pagar, pero que no había plata. Llevamos el acuerdo y mostramos el numeral 19 del convenio que firmamos y firmaron todos los grupos

180

que dice “para atender el gasto que ocasiona el presente convenio, el IDARTES cuenta con una reserva presupuestal “, no sabían qué responder, no les gustó mucho porque no se habían dado cuenta de cómo estaba redactado este punto, entraron en contradicción, por lo que hicimos un oficio a los Coordinadores del proyecto 40 horas, con copia a la Secretaria de IDARTES, nos citaron a otra reunión para aclarar los supuestos malos entendidos con el compromiso de ayudar a resolver los problemas presentados.

Notamos el descuido o falta de conocimiento por parte de los grupos porque al leer el Contrato o Convenio quedan muchas inconsistencias que pueden crear problemas y exigencias que no corresponden a los proyectos presentados.

Secuencia 12 Pudimos observar también el desinterés y la burocracia en la parte Administrativa de IDARTES por la demora en gestionar los recursos, los trámites en Jurídica, problemas que expusimos en la Secretaría y que se trataron en la reunión anteriormente mencionada. Esto como parte del desorden

administrativo que

desafortunadamente hemos venido padeciendo en el proceso y desarrollo del Proyecto 40 Horas.

Secuencia 13 Al fin salió el avance, ya les pagamos a todos, ahora hay otro ambiente, porque Imagínense que ya se nos habían retirados las dos pedagogas que contratamos inicialmente, es que es muy difícil trabajar prácticamente gratis, y además queda una experiencia para el grupo y es que debemos estar preparados para estas eventualidades. Vale la pena la experiencia, porque es la primera vez

181

que contratamos con Entidad Oficial, eran tantas las decepciones que habíamos tenido en este aspecto, que resolvimos trabajar con Entidades privadas.

Secuencia 14 Por el momento solo estamos trabajando con el Colegio QuiniPernía de Bosa.

Estuvimos visitando el Clan de Kennedy, aparentemente es muy bonito, pero las instalaciones son muy incómodas, el recinto es muy encerrado. Salones muy pequeños, dificulta la actividad teatral, los grandes movimientos, falta ventilación.

La verdad, no sé cómo pueden desarrollar las actividades ahí. Pienso que es un sitio para literatura, o pintura, o música, pero para movimientos es muy complicado. Creo que los poquitos niños de Kennedy van a ser trasladados a Bosa. Bueno, eso es lo que pensamos.

Secuencia 15 Entrevisté a un pequeño que no quiero dar su verdadero nombre, por el momento llamémoslo Pepe o Pepito, además que es muy bonito, me contaba que a él le gustaría ser escritor, que está aprendiendo mucho, ve muchas cosas nuevas y desconocidas, le gusta estar ahí, además porque en la casa lo regañan mucho, reconoce que es muy inquieto, le gusta estar ocupado.

Por el momento dejo hasta ahí, porque sé que vienen experiencias nuevas, para mí, para el grupo, para todos los que participamos en esta convocatoria y porque yo también estoy aprendiendo mucho. El arte es un medio, hermoso, activo, que facilita llegarles a cualquier persona, niños y adultos, es un medio de educación, que espero contribuya al cambio de esta sociedad, crear mentes nuevas jóvenes y creativas.

182

VI. Aprendizajes

Aprendizajes en relación a los encuentros de los docentes artistas y el equipo asesor de Investigarte.

Los siguientes puntos hacen referencia a los aprendizajes del proceso realizado entre los docentes: 

Es necesario fortalecer el trabajo en equipo. Si bien ya existen esfuerzos en este sentido, el trabajo interdisciplinar, el intercambio en los colegios como en espacios exclusivos de los docentes deben ser fortalecidos y estimulados. Esto también se aplica con relación a la necesidad de encontrar mejores canales de comunicación con los docentes de planta de los colegios ya que es necesario mejorar los canales de comunicación con estos.



Es importante no desdibujar el papel que han tenido las organizaciones culturales que respaldan a los maestros artistas frente al proyecto 40 horas, y por tanto frente a los colegios. Favorecer o visibilizar solamente a las personas de manera individual va en detrimento no solo a nivel económico de estas organizaciones, sino y sobre todo del aporte que durante mucho tiempo han realizado a la ciudad.



Existe una sed de formación pedagógica de los maestros artistas, es importante ofrecer una oferta de posibilidades que permitan fortalecer las capacidades de los docentes artistas en este sentido.



Si bien los resultados son importantes (presentaciones, informes, evaluaciones) es importante adelantar acciones que visibilicen en la comunidad educativa, para las organizaciones culturales y las instancias relacionadas con educación en la ciudad como la SED e IDARTES, el valor de los procesos pedagógicos que las prácticas y experiencias de

183

enseñanza de las artes realizadas por estos grupos de docentes artistas lideran. 

Sería interesante estimular investigaciones que dejen ver de manera más detallada el impacto de esta política y de estas experiencias en los niños, niñas y jóvenes de los colegios, quienes son en últimas los mayores beneficiados del desarrollo de esta formación en los colegios.



Sería importante a la vez, estimular investigaciones dirigidas a evaluar si han existido innovaciones en los contextos escolares significativos producto del desarrollo de experiencias pedagógicas en enseñanza de las artes adelantadas por los docentes artistas del proyecto 40 horas de manera que pudiera darse una valoración más justa a estas transformaciones.



Finalmente es necesario continuar apoyando y fortaleciendo espacios de diálogo y aprendizaje construidos por las organizaciones y los maestros artistas, no solo por su ganancia pedagógica, sino como un espacio ciudadano de construir políticas educativas y culturales más participativas y democráticas.

Aprendizajes de las experiencias pedagógicas Los siguientes aprendizajes hacen parte de los aportes realizados por los docentes artistas ya específicamente a partir de las experiencias pedagógicas: 

Uno de los principales aportes es la creación de la figura “maestro en el margen”. Esta categoría pone en tensión la manera como se ha concebido la formulación, implementación y desarrollo de los llamados “centros de interés”, tanto para los estudiantes como para los docentes.

Esta instigante y creativa figura está en la frontera de lo disciplinar (pareciera que el arte no sólo cambia sus temáticas en la escuela sino que puede abrirse a espacios más interdisciplinarios), invita a la creación e innovación pedagógica y curricular.

184

La figura del maestro en el margen ha facilitado la organización de un grupo de estudiantes “problema” en torno a un hacer que les gusta, ello ha impulsado un auto desarrollo encaminado a su desarrollo personal a la vida y la libertad. Estos han sido autoaprendizajes que se han dado con la exploración personal en el juego. El desarrollo de este proceso se ha dado de forma grupal. 

Existe una valoración y un reconocimiento de lo transdisciplinar, tanto en la enseñanza y el aprendizaje de las artes, como en misma formación de

los

docentes

artistas.

Esto

dialoga

con

concepciones

contemporáneas sobre la disolución de las fronteras en el arte, tensiona una vez la idea de centro de interés definido en la “técnica” y dispara la dimensión estética, como una categoría pedagógica más amplia, como un posible y más rico centro de la formación en artes. 

Garantizar el derecho a la educación –y en especial de la enseñanza y aprendizaje de las artes- de niños y niñas en situación de discapacidad, hace que en la práctica y mediante las actividades de enseñanza artística, la escuela sea en la práctica más inclusiva, democrática y sensible a valores como la diferencia, el respeto y la diversidad. Todos muy importantes para la construcción de una sociedad más justa.



Los logros de la formación artística en danza, a partir de la propuesta de Natudanza fueron:

Corporal: Aporto al desarrollo

armónico de

los procesos formativos

psíquicos y corporales en cuanto a las capacidades de atención, memoria y coordinación motriz. Igualmente, aportó con la sensibilidad y la observación como herramientas básicas del aprendizaje.

Convivencial: se destacó la convivencia a partir del dialogo, la tolerancia y el respeto consigo mismo y con los demás, generando interés de participar en las actividades grupales.

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Asistencia: llegar al máximo de alumnos asistentes permanentes con los cuales se permita construir procesos de aprendizajes significativos.

Expresivo-intersubjetivo:

Motivar

hacia

la

libre

expresión

corporal

sentimientos que habitan de manera inconsciente en el ser.

Comunicacional: Actividades comunicativas que generen espacios de diálogo y acuerdos de mutuo interés.

Creativo: se propusieron de manera participativa y de común acuerdo, las diferentes puestas en escena como ejercicios de aprestamiento.

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VII. Bibliografía.

LARROSA, Jorge.2003. La experiencia de la lectura. Estudios sobre literatura y formación. México. Fondo de Cultura Económica.

PARRA, Jaime. 2006. El carácter humano de la experiencia educadora. En IDEPRevista Educación y Ciudad. Número 11. Páginas 31-51.

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