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Georgina Montoya www.georginamontoya.net


Georgina Montoya / BIO Artista visual, educadora e investigadora Independiente. https://www.georginamontoya.net/ https://laescuelaimaginaria.org/ https://www.instagram.com/unloadmaniac/?hl=es-la

Manizales – Colombia Soy una artista multidisciplinar que asume su practica artística desde la experiencia cotidiana. Mis procesos creativos los

desarrollo a partir de instalaciones y espacios inmersivos, donde utilizo diversas herramientas como son fotografía, vídeo, collage, multi apps, programación, sonido, dibujo y objetos intervenidos en los que creo la ilusión de manipulación del paso del tiempo, en ellos presento narrativas fragmentadas en donde se mezclan historias ficcionales y autobiográficas. Mi trabajo es una indagación sobre las autobiografias visuales y la memoria involuntaria, fragmentaria y difusa que intento reconstruir a partir de archivos propios y otros que me conectan con la historia de mi país y en algunos casos la historia de la humanidad. Mi proceso de creación siempre inicia con una imagen autobiográfica que activa acciones de recordar como actos de resistencia que se niegan a desaparecer en un mundo donde las imágenes del tiempo pasan a tanta velocidad que ni siquiera las percibimos. En la actualidad me desempeño como docente de artes visuales de la universidad del Quindío y como coordinadora del los laboratorios de creación en artes visuales de la secretaria de cultura de Pereira, donde he desarrollado una propuesta al rededor del desarrollo del pensamiento creativo, explorando diferentes formas de creación a partir de procesos experimentales empleados por el arte contemporáneo. Uno de mis objetivos se centra en generar experiencias inmersivas diseñadas desde diferentes dispositivos que permitan explorar, mediante la observación, el juego y la experimentación, nuevos espacios de diálogo a través de estrategias disruptivas que potencien la creatividad y generen innovación. Entre los años 2015 y 2017 fui gestora del proyecto independiente La Escuela Imaginaria, el cual fue un sitio de reunión para artistas e interesados en el arte contemporáneo con énfasis en las relaciones entre arte y educación, este espacio fue un lugar para el intercambio cultural y en donde se posibilitó durante dos años consolidar en la región un espacio para la investigación, la pedagogía y su relación con las prácticas artísticas contemporáneas.

georginamontoya@hotmail.com


Acciones minĂşsculas para alcanzar la punta del dedo Fotoperformance / Multiapps Obra en proceso 2019


Desde hace varios años vengo pensando en las autobiografías visuales como tema de investigación de mi trabajo artístico; no porque no de tenga nada más que hablar, si no porque la relación que tengo con mi cuerpo como primer territorio, viene de comprender que este yo que habito, se relaciona no sólo conmigo sino con un tiempo y un espacio que existe en relación a otros. Me gusta pensarme a mí misma como acto de resistencia, como un cuerpo que se resiste a desaparecer en la inmediatez de las imágenes que consumimos cada día. Éstas reflexiones también me llevan a entender, que toda experiencia pasa primero por el cuerpo, esto es algo que intento exteriorizar y es por eso que me gusta usar la cartografía para mapear las memorias involuntarias, esas que el cuerpo alberga por toda nuestra existencia.


12 Investigaciรณn etnogrรกfica Fotolibro Desarrollo de trabajo colectivo Bruno Bressani / Hugo Passarello Luna / Georgina Montoya San Pedro la laguna - Atitlan - Guatemala 2019


Archivo sonoro de la investigaciรณn https://soundcloud.com/user-894377969


Registro videogrรกfico https://youtu.be/_PgMbUPueb4


Estudio etnográfico de las doce poblaciones que rodean el lago de Atlitlán en Guatemala. Estos retratos reflejan la memoria de la cultura mediante los abuelos, los cuidadores de las tradiciones de la zona. El Gran Abuelo enseño a las gentes sobre el tiempo y como debe de equilibrarlo en la faz de la madre tierra, se fue a la montaña, quemó su pom, hizo sus invocaciones ceremoniales, tomó miel fermentada y se desvaneció en la a temporalidad. No murió como mueren los seres comunes, porque era un guardián, una entidad, por eso simplemente se diseminó cuando había cumplido su misión en ese tiempo histórico.


Sobre la intimidad Estudio sobre las relaciones afectivas en tiempos de no tiempo Serie fotogrรกfica en construcciรณn permanente 2019


Sobre la intimidad es una serie de fotografías que vengo realizando desde hace varios meses, donde intento exteriorizar por medio de imágenes, los diferentes gestos y acciones que suceden en un lugar como la cama. Cada dia intento tomar una fotografía de los diferentes acontecimientos que allí ocurren. La pregunta principal es por el estudio sobre las relaciones afectivas en tiempos de no tiempo, teniendo en cuenta que el lugar del que aquí se habla, es el lugar del deseo, de la cena, de estudio, de sueño, de medicina, de calma. Me interesa utilizar dispositivos de bajo costo por el carácter expresivo que se da en las imágenes, en este caso un scanner digital que permite capturar la primera impresión del gesto que allí se presenta.


En busca de la esperanza Historias sobre el archivo de Mercedes Foto libro + Video ensayo Obra en proceso 2019


En busca de la esperanza es una propuesta que se inscribe en la historia de vida de mi madre, una mujer que desde sus primeros años de vida ha entendido el sentido de la vida como un cumulo de acciones que se dan en tanto los cuerpos y las mentes entran en acción para defender sus derechos. Mercedes ha dedicado su vida a una lucha incesante, que incluso inicia a muy temprana edad, cuando su madre es asesinada por un medico de su pueblo que aplicó un medicamento sin hacer la prueba de alergia. Nada pasó. Mi madre crece entonces en una familia sin madre, con siete hermanos y un padre que jamás pronunció su nombre. Sin embargo esta no es la historia que contaré sobre Mercedes, el proyecto que planteo para este ejercicio, tiene que ver con su vida, y con la lucha que emprendió desde su juventud, quizá motivada por su padre quien perteneció al partido liberal, por allá a principios del siglo XX y quien daba discursos revolucionarios en la plaza publica de su pueblo, o por su hermano mayor, Alberto, quien fue por muchos años un caminante y defensor de los derechos de los trabajadores. Mercedes ha dedicado su vida a la lucha por un mundo mejor, es por ello que los recuerdos que tengo de ella, son un híbrido entre hechos de la historia política de Colombia, que marcaron mis primeros años de vida y algunos otros recuerdos de su historia de vida entre los años ochenta y noventa, tiempos difíciles para nuestra familia, porque nos tocó vivir de cerca el horror de la muerte y el asesinato de sus amigos más cercanos. Esta es entonces una declaración contada en pequeñas historias y análisis reflexivos sobre la memoria de la vida de Mercedes, contada a través de archivos fotográficos de su álbum familiar, cartas, objetos, Flyers, propaganda política y algunas fotografías de fiestas de sindicato.


Archivo fotogrรกfico / 2019


Anรกlisis de archivo fotogrรกfico para la construcciรณn de narrativa principal / 2019


Primer ejercicio archivo fotogrรกfico intervenido / Imรกgenes del periรณdico voz / 2019


Random de texto sobre la nueva UP enviado a Mercedes mediante correo electrรณnico / 2019


365 dias de imรกgenes Tumblr en los ojos de Avril Instalaciรณn / Fotolibro 2018


Fragmento de TrĂ­ptico / 2018


Este proyecto es una indagación alrededor del gusto y la creación de imágenes que realiza mi hija a partir de conceptos como Feed, Tumblr o Aesthetics, los cuales han sido re-interpretados por un grupo de residentes de Instagram, que construyen sus propias imágenes a partir de mashups y remezclas de imágenes que postean miles de personas a nivel global.Esta es una declaración de amor contada a partir de fotografías que busco en su espacio virtual, de las que luego creo abstracciones y metalenguajes a partir de símbolos, formas, colores y figuras que de una u otra forma hablan de mi historia de amor con Avril, una chica que vive su vida a través de la creación de sus propias composiciones y espacios, los cuales escoge cuidadosamente para posar ante la cámara con su outfit favorito.Es por ello que este proyecto esta enfocado en mirar a través de los ojos de Avril, de la construcción de su propio imaginario y de sus propias imágenes que elabora meticulosamente y que luego cuelga en la red, para reinterpretarse también a través de los ojos de otros que observan.


https://vimeo.com/289515649


Rituales para antes de dormir FotografĂ­a digital 2018


Paisajes inestables Las autobiografíasVisuales en las prácticas performativas en tiempo real Video instalación / Espacio inmersivo 2018


Esta es una investigación que ha sido escrita a través de narrativas fragmentadas que viajan entre los tiempos. Una serie de historias que transcurren en los recuerdos de una mujer que a sus treinta años empieza a experimentar fuertes ataques de ansiedad que la llevan a descubrir imágenes del pasado, principalmente de sus primeros diez años. Estas imágenes no son del tipo indefinido, por el contrario son imágenes tan reales que casi puede sentir el sabor y el olor de las cosas que las rodean.


Primeros bocetos / collage fotogrรกfico / 2018


Planos de montaje / 2018


https://vimeo.com/270119392


Conexiones simultรกneas para tiempos distantes Instalaciรณn in-situ con proyecciรณn de video monocanal de efecto continuo (loop). Puente de 3 metros de largo x 1 metro de ancho x 1.57 cm de altura. 2017


El puente como metáfora que nos indica: camino - andar. El puente es nuestro cruce, nuestro punto de inflexión entre dos cuerpos que construyen realidades, donde hay un tercer cuerpo formado por la experiencia: es decir: La poética del espacio vista en nuestras acciones cotidianas. Este ejercicio consta de la construcción de un puente en madera de pino crudo, que va desde un punto de la sala de exposición hacia la pared, cuando el espectador sube al puente, se encuentra al final de este una proyección cenital, donde hay dos personas que juegan en un puente (algo similar a pico – monto) solo se ven sus pies (de cada uno) y se escuchan sus voces señalando un listado de palabras (Las palabras están en ingles y español) que conforman su cotidianidad como cómplices en este camino que es la vida; cada paso corresponde a una palabra. (El video se repite en loop). Hasta que se cruzan.


Trabajo de campo / grabación video gráfica y sonora del ejercicio propuesto para la curaduría AMOR / 2017


Exhibición espacio de montaje para la curaduría AMOR / 2017


https://vimeo.com/327637400


Mapas y cartografĂ­as parĂĄsitas Fotografia intervenida / Collage anĂĄlogo / Collage digital 2017


Las historias parásitas son fragmentos de historias que se comen asi mismas, una sobre otra se comen el mismo cuerpo que parasitan. Las imágenes presentadas en este proyecto son parte de otras micro historias que aparecen sin razón aparente pero son el compendio de todo el universo hipervisual de la señora “G”, persona principal de esta narrativa, quien a sus 30 años empieza a experimentar fuertes ataques de ansiedad que la llevan a recobrar el tiempo perdido, este caso no es una magdalena la que despliega los recuerdos de un pasado remoto, sino que es la presencia constante de la muerte que exteriorizada en forma de déjà vu, deviene todas esas trazas de recuerdos que se mezclan con historias del cine, pedazos de la historia política y social de Colombia que de una u otra forma han conformado la historia de su porvenir. La señora “G” murió un sin número de veces durante mas de seis años, esas muertes son el resultado de su vida fragmentada que se presenta como una sesión Vj.


Paisaje GeometrĂ­a / collage fotogrĂĄfico Paisaje como extensiĂłn de terreno para ser observado. Un dia de Campo sobre la hierba / 2017


Paisaje TopografĂ­a / collage fotogrĂĄfico / 2017


Imagen parรกsito / collage fotogrรกfico / 2017


Paisaje archivo / collage fotogrรกfico / 2017


Paisaje cine / collage fotogrรกfico / 2017


Ejercicio de autocontrol InstalaciĂłn / Video monocanal / Objetos intervenidos / FotografĂ­a 2015


Este proyecto parte de una serie de reflexiones realizadas a partir de imágenes, objetos y textos recolectados durante cinco años, sobre la vida de una mujer que le tiene miedo a la muerte y en donde a partir de diferentes lenguajes, medios y formas híbridas de representación se despliega una autobiografía dividida en 4 momentos sobre la vida de esta mujer y sus encuentros cercanos con la muerte. Lo que se ha podido determinar en sus archivos, es que durante este tiempo ella acudió a médicos, brujos, gitanos, chamanes, lectura de cartas, pastillas, fiestas e innumerables formas de evitar el dolor que le implicaba partir de este mundo.

Momentos de la obra: 54 objetos para representarse asi mismo. Diseño de Jardines para un cuerpo cansado Panic attack at the rhythm of the music Estudio comparado de paisajes inestables


Territorios abiertos Construyendo el espacio vital en la comunidad de Villa Coronilla III Conart (Territorios abiertos) Cochabamba - Bolivia Viaje a travĂŠs de una Moleskine 2014


24 artistas nos reunimos en Bolivia para explorar diferentes territorios desde una dimensión ampliada, posibilitando asi múltiples miradas a las diversas realidades geográficas y temáticas que conforman Bolivia. Los artistas seleccionados desarrollamos una propuesta durante un viaje individual hacia un destino de Bolivia durante 10 días. El soporte de la propuesta fué una libreta Moleskine (en la lógica del formato AtWork), El registro digital de las libretas tuvo derechos liberados de difusión y modificación (bajo el concepto de cultura libre aplicado a través de Creative Commons con licencia BY/SA o Copyleft) estos están a disposición de entidades públicas y/o privadas.


La escuela imaginaria / proyecto de creación. Pasantías Nacionales - Ministerio de Cultura Instalación 2014


Este es un proyecto realizado durante la pasantía realizada en el estudio del artista Colombiano Nicolás Paris. Proyecto coordinado por el ministerio de Cultura y su programa estímulos. La escuela imaginaria es una idea que surge a partir de mi experiencia como artista y pedagoga. En los últimos años tuve la oportunidad de trabajar como docente de arte en una institución educativa con niños y niñas en edad escolar, esta experiencia abrió mi mente hacia diferentes formas de ver y experimentar la educación, entre ellas, posibilitar el pensamiento creativo desde lo que los niños y niñas traen de su universo simbólico y vivencial. La educación como práctica estética y su convergencia en el lenguaje visual, me permitió hacer evidentes diferentes cuestionamientos en cuanto a las formas de aprender y enseñar, cuestionando de alguna manera las prácticas institucionales que en su afán por formar seres competentes mediante unos estándares de calidad, olvidan el verdadero sentido de la educación y por el contrario educan personas para un mundo que nada tiene que ver con los niños y su realidad. La escuela imaginaria propone diferentes estrategias de aprendizaje común en el aula, partiendo de la idea de escuela expandida. “Una clase como me hubiese gustado tenerla”, se convierte en una de las metodologías empleadas en la escuela imaginaria, donde los elementos que la componen son traducciones, transcripciones e interpretaciones de proyectos realizados en mi experiencia como docente utilizando como lugar para la experimentación el aula de clase. El proyecto se desarrolló al rededor de cuatro piezas:

Instrucciones para imaginar mundos posibles Dispositivos para cuerpos cansados Libro la escuela imaginaria: Guía práctica para profesores desesperados Abstracciones para piezas de dibujo.


La escuela imaginaria Guía practica para profesores desesperados Pasantías Nacionales - Ministerio de Cultura Publicación 2014


Duplicidad de la imagen Instalaciรณn interactiva / Espacio inmersivo / Dibujo / Objetos intervenidos /video / Software interactivo (Max/Msp/Jitter) 2013


Expresionismo digital: Del auto-retrato como catarsis Instalaciรณn interactiva / Espacio inmersivo / Dibujo / Objetos intervenidos /video monocanal / Software interactivo (Max/Msp/Jitter) 2012


La historia de José Celestino Instalación / Objetos Intervenidos / Cartografía / Dibujo / Fotografía / Dimensiones variables 2008


En boca cerrada no entran moscas Instalaciรณn / Intervenciรณn en la ciudad / Diรกlogo / Sillas y mesas / Objetos intervenidos Dimensiones variables 2006


Altitud 2126 FotografĂ­a anĂĄloga intervenida 2005


¿Quién quiere ver por mis ojos? Instalación / Objetos Intervenidos / Dibujo / Pintura / Fotografía / Dimensiones variables 2005


Estudios realizados 2018201520102002-

Magister en estética y creación. Universidad Tecnológica de Pereira. Colombia. Magister en diseño y creación interactiva. Universidad de Caldas. Colombia. Posgrado en artes mediales. Universidad de Cordoba Argentina - Universidad de Caldas - Universidad de Chile. Maestra en artes plásticas. Universidad de Caldas. Colombia.

Residencias / Residences 2019- Artista residente en el proyecto 20 fotógrafos (Atitlan). San Pedro la Laguna. 16 al 24 de Noviembre. Proyecto patrocinado por National Geographic. 2019- Artista residente encuentro de creación E.co. Revisión de proyectos con el fotógrafo y curador Argentino Nicolás Janowski. Santa Rosa de Cabal. Colombia. 2014- Artista residente en el proyecto mARTadero – Cochabamba (Bolivia) proyecto CONART 2014. Construyendo el espacio vital en el barrio Villa Coronilla. Bolivia. 2011- Artista residente en el proyecto residencia en la tierra, (Montenegro- Quindío). en el marco de los 14 salones regionales de artistas, de la zona centro occidente. Colombia.

Bolsas y Distinciones / Honors and Scholarships 2018- Paisajes Inestables: Las autobiografías visuales en las prácticas performativas de tiempo real. Tesis sobresaliente. 2016- Jurado de la convocatoria estímulos del instituto municipal de Cultura y fomento al turismo de Pereira en el área de audiovisuales. 2016- Audiovisual en tiempo real en Colombia: Entre la inmersión y la narrativa. Tesis meritoria. 2016- Maestría en estética y Creación. Universidad Tecnológica de Pereira. Beca al reconocimiento por el trabajo artístico e investigativo. 2015- Beca de investigación creación curatorial para la visibilización y circulación de productos en el campo de las artes plásticas y visuales. Salón Vismio arte en el ámbito escolar. Instituto de cultura y fomento al turismo de Pereira. 2015- Beca de creación/ otorgada por la asociación Bice Bugatti – Giovanni Segantini. Milan. Italia. 2014- Pasantías nacionales ministerio de cultura. Director de la pasantía: Nicolás París. Colombia. 2013- Jurado: De las convocatorias de investigación – creación curatorial para la circulación de las artes plásticas y visuales. Instituto municipal de Cultura y fomento al turismo. Pereira. Colombia. 2010- Pasantías nacionales ministerio de cultura. Universidad Nacional de Colombia. Facultad de artes. Programa de Artes plásticas.Director de la pasantía: Mario Opazo. Colombia. 2001- Mención: Obra: Quien quiere ver por mis ojos. II salón pro – renovación de arte en Caldas. Secretaria de cultura. Manizales. Colombia.

Exposiciones individuales / individual Exhibitions 2018201520142013-

Paisajes Inestables: Las autobiografías visuales en las prácticas performativas de tiempo real. Colombo Americano. Pereira. Colombia. Ejercicios de autocontrol. Alianza Francesa de Pereira. Colombia. La escuela imaginaria. Resultado pasantías nacionales ministerio de cultura. Espacio independiente La caja producciones. Manizales. Colombia. Duplicidad de la imagen o la imagen develada: una apología al espejo. Centro Colombo Americano de Pereira. Colombia.


Exposiciones Colectivas / Group Exhibitions 2018 - 365 dias de imágenes Tumblr en los ojos de Avril. Exposición itinerante Curaduría La Imagen Como Lenguaje. Colectivo Baudó Agencia Publica. Colombia. 2017- Conexiones simultáneas para tiempos distantes. Salón Traslude de arte contemporáneo. Curaduría Amor: Mauricio Rivera y Luna Aymara de los Ríos. Beca de creación curatorial otorgada por la secretaria de cultura de Pereira. Pereira – Risaralda. Colombia 2015- Dispositivos para cuerpos cansados. Beca de creación/ otorgada por la asociación Bice Bugatti – Giovanni Segantini. Milan. Italia. 2015- Visión Contingente: 54 objetos para representarse a si mismo. – Sala Carlos Drews Castro. Pereira. Colombia. 2014- Territorios abiertos. CONART 2014. Artista residente en el proyecto mARTadero – Cochabamba (Bolivia) proyecto CONART 2014. Construyendo el espacio vital en el barrio Villa Coronilla. Bolivia. 2014- Dispositivos para cuerpos cansados. Exposición Colectiva. Sala Carlos Drews Castro. Pereira. Colombia 2012- El arte en Caldas : Las mujeres. 24 mujeres artistas. Museo de Arte de Caldas. Manizales. Colombia. 2012- XIV salones regionales de artistas, zona centro occidente. Obra: Expresionismo digital: del auto-retrato como catarsis. Museo de arte Moderno de Medellín. Museo de arte de Pereira. Colombia. 2011- Artista residente en el proyecto residencia en la tierra, (Montenegro- Quindío). en el marco de los 14 salones regionales de artistas, de la zona centro occidente. Colombia. 2008- Participación en el proyecto académico Libro de artista (Identidad y convergencias), Realizado por el grupo de investigaciones de Estéticas y sociales en diseño visual de la Universidad de Caldas, en conjunto con el grupo de investigaciones de topología del Instituto Nacional de Artes, de Argentina IUNA. 2008- El tiempo real: Vida y obra de Don José Celestino. Primera Bienal – Manizales City. Centro Colombo Americano. Manizales. 2007- Espacios de anonimato. II muestra departamental de artes visuales de Caldas. Centro de museos. Universidad de Caldas. 2006- Imagen regional V. Sala múltiple. Banco de la República. Manizales. Proyecto curatorial realizado por el Raúl Cristancho, Viviana Ángel y Juan Alberto Gaviria. 2006- En boca cerrada no entran moscas. Fundación calle Bohemia. Armenia (Quindío). 2005- XI salón regional de artistas. Zona centro occidente. Museo de Antioquía. Medellín. 2006- 40 Salón Nacional de Artistas. Museo de arte moderno. Santa fe de Bogotá. 2005- Altitud 2126. Fotografía intervenida. Primera muestra departamental de artes visuales. Artistas visuales del departamento de Caldas. Caldas 100 años. Alianza francesa. Manizales. 2004- Objetos. Taller de Carlos Enrique Hoyos. La cuadra. Talleres abiertos. Pereira. 2003- De lo real a….. Exposición de arte digital. Alianza colombo francesa. Manizales. 2002- En surcos de dolores el bien germina ya. IV Salón de octubre. Propuestas contemporáneas. COMFANDI. Cali. 2002- Marat. Adaptación audiovisual. XXIV Festival latinoamericano de teatro de Manizales. Compañía: anónimo teatro. 2001- Quién quiere ver por mis ojos. II salón Pro-renovación de arte en Caldas. Mención. Secretaria de cultura. Manizales. 2001- Duele pero alivia el alma. Primer salón nacional de arte joven. Universidad de Caldas. Manizales.

Colecciones / Colections Asociación Bice Bugatti – Giovanni Segantini. Milan. Italia.


Georgina Montoya www.georginamontoya.net 2020

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portafolio Georgina_Montoya  

Investigación en artes

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