24 gentleman rd

NÚMERO 24 SEPTIEMBRE 2017 RD$200.00

DISEÑO SALÓN DEL MUEBLE MILÁN 2017 ALFOMBRAS MÁS QUE UN ADORNO

NOMBRES PROPIOS Antonio Segundo Imbert José Manuel Santelises Adolfo Despradel Gervasio L. Guareschi

El arquitecto global

NORMAN FOSTER

DISEÑAR LA VIDA TALENTO DOMINICANO

MAGNUS WALKER EL COLECCIONISTA DE PORSCHE REGRESO A JORDANIA

Salvador Sturla 25, Naco, Santo Domingo - República Dominicana - Tel. + 1 809 540 6950 Juan Pablo Duarte 172, Santiago - República Dominicana - Tel. +1 809 583 3508 www.altritempi.com.do

LIVE THE LIFE

RX

EDITORIAL

CREADORES Una de las Bellas Artes más definitorias del paisaje y la vida de los ciudadanos de cualquier tiempo y lugar, la arquitectura, impregna las páginas de este número de GENTLEMAN, justo cuando se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Frank Lloyd Wright y salen a la luz los tesoros prodigiosos escondidos en los archivos del arquitecto de la Norteamérica moderna.

Pues bien, este mes uno de los más célebres y valorados arquitectos de nuestro tiempo, Norman Foster, ocupa nuestra portada, en reconocimiento de una labor de décadas que ha dejado huella en ciudades de todos los continentes: el puente del Milenio o el Victoria & Albert Museum, en Londres; el Carré d’a rt, en Nimes; el edificio HSBC, en Hong Kong; o el edificio del Reichstag, en Berlín, son ejemplos señeros de su magistral oficio.

Otro arquitecto ocupa nuestra portada local, Antonio Segundo Imbert, reconocido profesional que junto con su tío, el también arquitecto Óscar Imbert, rediseñó y reconstruyó el aeropuerto de Punta Cana tras el ciclón George. Hoy en día cuenta en su portfolio con un sinfín de proyectos corpo-

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rativos y privados, siendo el Yoo Santo Domingo su próximo reto.

Además, como colofón al reportaje sobre el último Salón del Mueble celebrado en Milán, que repasa las novedades del sector, el diseñador Marcel Wanders, creador de la silla Knotted además de director artístico de Moooi, reflexiona sobre las tendencias que reflejan el pulso de la modernidad contemporánea, e introduce un amplio dossier sobre la última generación de alfombras, un verdadero lienzo en el que mostrar nuestra personalidad.

El número contiene, como complemento, una extensa y completa información sobre diseño de interiores, con presencia de grandes nombres dominicanos, que además de imaginar espacios, crean sus propias piezas: Gutiérrez Rodio Workshop, Jorge Brown, Michelle Urtecho, Rocío Jiménez y Pierrina Pepén.

Además, nuestras habituales secciones dedicadas a motor, gastronomía, los vinos, destilados, relojes o destinos, que este mes incluye el regreso a la fascinante Jordania, junto a destinos hoteleros e inmobiliarios nacionales, como el de Cap Cana, el de más proyección y desarrollo en los últimos tres años.

Todo ello sin olvidar el estilo que hace al gentleman, en toda circunstancia y lugar. Así, las principales marcas de deporte muestran una oferta tan grande que será difícil no encontrar la que mejor coincida con nuestros gustos. Eso mismo esperamos que ocurra a los lectores con este número tan especial de GENTLEMAN: que cada uno encuentre en él informaciones de su interés y agrado.

Solo así habremos logrado nuestro propósito. Buen septiembre.

NÚMERO 24 SEPTIEMBRE 2017 RD$200.00

EL

ARQUITECTO HONESTO

Antonio Segundo Imbert

CONTENIDOS

09.2017

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SALÓN DEL MUEBLE DE MILÁN

Sofá Soft Props de Konstantin de Grcic

G-MANÍA 20

ARMARIOS DISEÑO E INNOVACIÓN

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DECO MEZCLAS LIBRES

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DISEÑO OTRA OFICINA

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EXPO EL ARCHIVO DEL GENIO

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LMANÍA A LA OFICINA CON ESTILO

PORTADA LOCAL 30

ANTONIO SEGUNDO IMBERT EL ARQUITECTO HONESTO Texto Edurne Azkonaga Fotografía Studio Caribe

NOMBRES PROPIOS 36

JOSÉ MANUEL SANTELISES DISEÑO INNOVADOR Texto Edurne Azkonaga Fotografía Mario Pérez

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MARCEL WANDERS DISEÑO VIVO Texto Ana Domínguez Siemens

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ADOLFO DESPRADEL ENTREGADO AL CAMBIO Texto Edurne Azkonaga Fotografía Mario Pérez

46

GERVASIO GUARESCHI EN PRO DE LOS TARJETAHABIENTES Texto Edurne Azkonaga Fotografía Studio Caribe

PORTADA 48

NORMAN FOSTER LA EVOLUCIÓN DE UN ARQUITECTO Texto Gentleman

DISEÑO 52

MILÁN 2017 COHERENCIAS Texto Ana Domínguez Siemens

DISEÑAR LA VIDA Texto Edurne Azkonaga

58

GUTIERREZ RODIO WORKSHOP ECLECTICISMO CONTEMPORÁNEO

60

MICHELLE URTECHO ARTESANAL E INDUSTRIAL

61

JORGE BROWN VERSATILIDAD Y EXQUISITEZ

62

ROCÍO JIMÉNEZ RÚSTICO Y ELEGANTE

63

PIERRINA PEPÉN MINIPOTSRD MINIMALISMO VANGUARDISTA

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CONTENIDOS

09.2017

90 DISEÑO 64

ALFOMBRAS Texto Ana Domínguez Siemens

CON FIRMA 68

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MOTOR 90

COSMÉTICA ESCUDO SOLAR Texto Lucía Heredero Fotografía Eva Peñuela

92

MOTOR TEST GRAND I10 SEDÁN 2018 Texto Gentleman

DESTILADOS 94

SPIRITS FEST Texto Edurne Azkonaga

96

BODEGAS ALIADOS DEL TIEMPO Texto Noelia Hermida

LUJO EN MAYÚSCULAS

GASTRONOMÍA

Texto Edurne Azkonaga Fotografía Jochi Marichal

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DESTINOS 80

EL COLECCIONISTA DE PORSCHE Texto Elena Crespo

GENUINO SPORT

REPORTAJES 76

Texto Ricardo Balboltín

Texto José María Galiacho IlustraciónFernando Vicente

Estilismo B. Fernández-Abascal Fotografía Massimilano Polles

74

CON LA MIRADA EN EL OCEANO

REGRESO AL GIMNASIO

ESTILO

96

RELOJES 86

58

CUM GRANOS SALIS EN PRO DE LOS TARJETHABIENTES Texto Marina Liverani

REGRESO A JORDANIA

SECCIONES

Texto Juan Luis Gallego

100 POLO

102 RSVP 106 ESTRENOS 108 AGENDA 110

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ICONO MARTIN LUTHER KING

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LUXURY MEDIA S.L.

|FUNDADOR| José Antonio Revilla

|DIRECTOR GENERAL| Ricardo Balbontín

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|DIRECTOR CREATIVO| Alberto Torés GENTLEMAN REPÚBLICA DOMINICANA

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|ILUSTRACIÓN|

Del Hambre, Fernando Vicente, Damiano Groppi y Chidy Wayne.

|FOTOGRAFÍA| Studio Caribe, César Sánchez, Mario Pérez, By Cuky Photography, Thomas Canet, Sandrine Alouf, Management+Artist, Cordon Press, Guido Taroni, Sandrine Alouf y Eduardo Cabral.

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G

MANÍA

APPAREL + COSMÉTICA + DISEÑO + EXPERIENCIAS + GADGETS + HOGAR + TRABAJO + VIAJE

ARMARIOS

DISEÑO E INNOVACIÓN SPAZIO DI CASA CON MÁS DE 15 AÑOS DE EXPERIENCIA EN DISEÑO E INSTALACIÓN DE CLOSETS EN VENEZUELA Y MIAMI, INTRODUCE SUS LÍNEAS ITALIANAS: SAN GIACOMO Y MOLTENI, EN REPÚBLICA DOMINICANA. MATERIALES DE PRIMERA CALIDAD Y DISEÑOS EXCEPCIONALES son el sello de identidad de Spazio di Casa. Una distinguida empresa ubicada en Santo Domingo que representa las más influyentes firmas de diseño mobiliario en Italia y Europa, y en las que prevalece una gran variedad de piezas de líneas fuertes que destilan calidad y clase.

Con más de 25 años de experiencia, su éxito se basa en la continua búsqueda de la perfección y la innovación, con el claro objetivo de satisfacer las necesidades de los clientes en cuanto a las tendencias del futuro, tanto en diseño como en el uso de los materiales.

Por todo esto, han decidido expandir sus raíces en el mercado dominicano al diseño de los closets. Su oferta responde con ideas y soluciones dando una cobertura sencilla, que a la vez impacta en la zona de estar y el dormitorio gracias a la amplia selección de materiales, tamaños y accesorios personalizables. Para ello, cuenta con un equipo de diseñadoras y arquitectos que trabajan de la mano con el cliente para hacer realidad sus necesidades.

Spazio di Casa cuenta en su portafolio con dos prestigiosas firmas italianas de closets: San Giacomo y Molteni. Ambas cuentan con una línea de diseño único y vanguardista, que ofrecen desde armarios sin puertas, armarios con puertas batientes, corredizas o coplanares, gracias a una tecnología que permite diseñar frentes de armario enrasados y modernos, con profundidades desde 35cm hasta 60cm. Y todo esto, como no, con una amplia gama de terminaciones que van desde colores mate o laqueados, hasta maderas o vidrios.

Spazio di Casa brinda al cliente la oportunidad de personalizar sus closets desde los materiales hasta los accesorios interiores.

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Arriba, tres imágenes de las innovadoras propuestas en closets de las firmas San Giacomo y Molteni que ofrece Spazio di Casa .

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G DECO

UN TOQUE SURREALISTA Bandeja de metal azul ultramar esmaltado con motivo Star Eye.

IMPROVISACIÓN Y MOVILIDAD

Mesa plegable en metal negro con print de leopardo. Mide 33 cm de cinrcunferencia y se pliega o monta en un instante.

MEZCLAS LIBRES ALEXANDRO MICHELLE PRESENTA LA PRIMERA COLECCIÓN GUCCI DÉCOR, QUE NO PRETENDE IMPONER ESTILOS, SINO PROPORCIONAR ELEMENTOS IMAGINATIVOS CON LOS QUE PERSONALIZAR CUALQUIER AMBIENTE. TEXTO ISABEL VAQUERO

AROMA Y PORCELANA

RETRO Silla de madera de haya esmaltada en azul pálido, con asiento bordado con el dibujo de una gran mariposa.

De venta en las principales boutiques de Gucci.

Vela Moderm con aroma Fumus, ligeramente ahumado. Se presenta en porcelana pintada de Richard Gironi.

La vela dura 68 h y el frasco se usa luego como contenedor.

GRAFISMO Cojín de terciopelo color burdeos con aplicaciones a mano de serpiente y flores. Mide 42 X 42 cm.

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BOHEMIO Biombo de tres cuerpos en madera de álamo, tapizado con el estampado Green Paradise.

La independencia te llama

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G DISEÑO

ESTANTERÍA HÍBRIDA

La poesía conceptual del arquitetcto Sou Fujimoto se alía con la ligereza tecnológica de Alias para desarrollar una estantería donde se encaja una silla. “Todo recupera nueva vida a través de la agregación de un elemento, la silla, desde un concepto que pretende reflejar la relación fundamental entre los libros y el lector”, declara Fujimoto. La marca Alias se caracteriza por el uso de materiales innovadores y trabaja con Patrick Norguet, Nendo o el español Eugeni Quitllet. www.alias.design

LA CURVA INTEGRADORA

Fotografía: Jonathan Hillyer

Un año después de la muerte de Zaha Hadid, el MAXXI –Museo Delle Arti del XXI Secolo–, de Roma, con el patrocinio de B&B Italia, rinde homenaje a una figura influyente de la arquitectura contemporánea con una retrospectiva de sus diseños italianos que refleja su estudio sobre la complejidad de las geometrías curvas, que la condujeron a la creación de Moon System, un sofá-escultura que es ya un icono del diseño. www.fondazionemaxxi.it

SUPERNATURAL El diseñador británico Jasper Morrison, uno de los más brillantes y refinados de su generación, ha añadido un par de mesas con elementos de acero pintado y madera, así como una cama/banco, a la gama T&O de la marca japonesa Maruni.

La colección toma su nombre de su parecido con las dos letras: con la barra transversal de la T y la redondez de la O. Pura sencillez y frescura, la obra de Morrison se caracteriza por su elegancia y ligereza, lo que él define como una “estética supernatural”. www.jaspermorrison.com y www.maruni.com

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JUGAR CON EL ARTE

El diseñador español Jaime Hayón regresa al Museo de Arte de Atlanta por segundo año con un conjunto de esculturas interactivas.

El Zoológico Merry Go, instalado en la plaza del museo, consta de cuatro grandes tótems de su inconfundible estilo, en los que los visitantes pueden intervenir para que las figuras de poliuretano giren sobre sus soportes. Un entorno dinámico, atractivo y alegre que invita a experimentar. Hasta el 26 de noviembre.

SECCIÓN ISABEL VAQUERO

OTRA OFICINA Estudiantes de la Universidad de arte y diseño Ecal, en Lausanne, Suiza, han desarrollado un nuevo concepto de oficina al que han incorporado los elementos divisorios que los hermanos Bouroullec desarrollaron en 2013 bajo el nombre de Workbays, un sistema que permite crear espacios privados en ambientes abiertos. Ahora, los estudiantes de Ecal han adaptado esos elementos –e inventado otros nuevos– para disponer barras de sushi, invernaderos e incluso cabinas dormitorios donde poder pasar la noche en caso de necesidad. www.ecal.ch

LA SILLA AMABLE

La primera silla de oficina de los arquitectos Edward Barber & Jay Osgerby, la Pacific Chair, responde a la búsqueda del máximo rendimiento con un diseño discreto. “La silla de oficina se había convertido en un armatoste de controles y palancas”, denuncia Barber. Los arquitectos proponen una silla con todas las funcionalidades ergonómicas y elementos de control ocultos.

“Y un mecanismo que responde al peso de cada usuario”. www.vitra.com

UN ICONO IMPERECEDERO

El MoMA de Nueva York ha incorporado un modelo original del Fiat 500F Berlina, más conocido como Cinquecento, a su colección permanente. Producido entre 1965 y 1972, el Cinquecento es un ejemplo cabal de la forma al servicio de la función, del lógico y económico uso de materiales, y de un diseño de calidad accesible al gran público. www.fiatpress.com

NUEVA VIDA A UN CLÁSICO

Carl Hansen & Son ha trabajado estrechamente con los herederos del creador danés Ole Wanscher (1903-1985) para recrear la Beak Chair de acuerdo con los dibujos originales de Wanscher. “Fue un diseñador experto y versátil que creó magníficos muebles que, lamentablemente, no consiguieron el reconocimiento que sin duda merecían”, según Knud Erik Hansen. Ahora, reeditada, la Beak Chair parece eterna. www.carlhansen.com

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G EXPO EL ARCHIVO DEL GENIO EN EL 150 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO, SALEN A LA LUZ LOS TESOROS PRODIGIOSOS DE FRANK LLOYD WRIGHT, EL ARQUITECTO DE LA NORTEAMÉRICA MODERNA. TEXTO ISABEL VAQUERO 1

DESCUBRIR EL LEGADO de Frank Lloyd Wright (1867-1959), padre de la arquitectura moderna norteamericana, es el objetivo una magna exposición que rinde homenaje al maestro de sucesivas generaciones de arquitectos en el 150 aniversario de su nacimiento.

Ya el título –Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive (“abriendo los archivos”)– invita a sumergirse en documentos a los que hasta ahora no se había tenido acceso: casi 400 obras, realizadas entre los años 1890 y 1950, que incluyen dibujos arquitectónicos, maquetas, fragmentos de edificios, películas, emisiones de televisión, revistas ilustradas, muebles, vajillas, textiles, pinturas y fotografías, que reflejan sus multifacéticas curiosidades intelectuales y sus deslumbrantes capacidades artísticas.

Wright fue uno de los arquitectos más prolíficos y prestigiosos del siglo XX, diseñó más de 1.000 edificios, de los que llegó a construir cerca de 500, y conservó la mayoría de sus dibujos con la intención de conformar un archivo que perpetuara la filosofía de su arquitectura. Fue ante todo un diseñador radical e intelectual que abrazó las nuevas tecnologías y materiales, un pionero en sistemas de construcción do-it-yourself, así como en la experimentación de vanguardia y en estilizadas teorías respecto a la relación de la arquitectura y la Naturaleza, la planificación urbana y la política social.

Estructurada como una antología, en lugar de una presentación monográfica completa de la obra de Wright, la magna exposición –uno tan solo de los fastos que se celebran con motivo del aniversario–se divide en 12 secciones, cada una de las cuales investiga un objeto o un grupo de objetos clave, procedentes de los Archivos de la Fundación Frank Lloyd Wright, interpretándolo y contextualizándolo, así como yuxtaponiéndolo con otras obras de los Archivos, del MoMA o de colecciones externas. Es una ocasión impagable para descubrir también tanto aspectos familiares de la vida de Wright como algunas facetas poco conocidas de su trabajo.

Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive está organizado en torno a una columna cronológica central, destacando muchos de sus grandes proyectos que se ilustran con algunos de sus mejores dibujos e incluyen obras clave como el Templo de la Unidad (1905-08), Fallingwater (1934-37), The Johnson Wax Administration Building (1936-39) y The Marin County Civic Center (1957-70).

A los 150 años de su nacimiento, la memoria de Frank Lloyd Wright como creador mantiene su carácter de diseñador radical e intelectual, investigador de las nuevas tecnologías y materiales, pionero en sistemas de construcción avanzados y experimentales, en estrecho contacto con la naturaleza, la planificación urbana y las políticas sociales. Hasta el 1 de octubre. www.moma.org

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1. The Mile-High, Illinois, Chicago.

1956. 2. American System-Built (Ready-Cut) Houses. 1915-17.

3.March Balloons. Diseño para la revista Liberty. 1926. 4.

Fallingwater o Casa Kaufmann, Mill Run, Pennsylvania. 1934-37.

Perspectiva desde el sur.

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L MANÍA

A LA OFICINA CON ESTILO ¡BASTA DE PARECER UNA OFICINISTA MÁS! ESTA RENTRÉE VA A SER DIFERENTE. AQUÍ NUESTRAS PROPUESTAS PARA LUCIR FAVORECIDA Y CHIC. SELECCIÓN GENTLEMAN

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VALENTINO.

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CHANEL.

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BVLGARI.

VALENTINO.

Zapatos Rockstuds en piel acolchada con hebilla tipo arnes, salpicados con tachuelas metálicas y detalle metalizado en la punta.

Reloj LVCEA de acero con bisel en oro rosa de 18 quilates con cabujón de gema rosa y diamantes engastados, y esfera negra.

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PRADA.

Mini falda wrap de lana en forma de A y dos botones de adorno.

Gafas de sol de metal con efecto espejo en oro rosa de 18 quilates.

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DIOR.

Miss Dior Eau de Toilette encarna la delicadeza de una rosa cautivadora iluminada por el destello de la naranja sanguina.

Pussy-bow blusa de crepé de seda con manga larga en rosa palo y delicadas líneas negras formando amplios cuadros.

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OSCAR DE LA RENTA.

SAINT LAURENT.

Bolso de piel con efecto croc de fácil y amplia abertura con cadena de plata y monedero a juego.

Pendientes y anillo Rosette en resina negra y dorado.

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STELLA MCCARTNEY.

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Top blanco en seda satinada y cuello fluido.

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BVULGARI.

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Collar Diva’s Dream en oro blanco de 18 ql con pavé de diamantes.

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CARTIER.

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VERSACE.

Eau de toilette Crystal Noir.

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OSCAR DE LA RENTA.

ALEXANDRE BIRMAN.

Sandalias de color morado en seda satinada con lazo al tobillo.

Pendientes de perlas y cristales de Swarovski engarzados en plata antigua.

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GIVENCHY.

Pintalabios “Le Rouge Sculpt” con dos tonos contrastados.

Brazalete Maillon Panthère de oro blanco de 18 quilates, engastado con 897 diamantes talla brillante.

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LANCOME.

Delineador Grandiose Liner.

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ALEXANDER MCQUEEN.

LOGCHAMP.

Bolso morado de piel y ante con asas y detalles de borlas laterales.

Pantalón de mezcla de lana de tiro alto en blanco roto.

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NOMBRES PROPIOS

ANTONIO SEGUNDO IMBERT

ARQUITECTO

EL ARQUITECTO HONESTO

EL AEROPUERTO DE PUNTA CANA ES SU PROYECTO MÁS CONOCIDO, PERO SU PORTAFOLIO ESTÁ REPLETO DE CREATIVIDAD Y ALABADAS PROPUESTAS. TEXTO EDURNE AZKONAGA

FOTOGRAFÍA STUDIO CARIBE

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Antonio Segundo Imbert es uno de los arquitectos más reconocidos del país, pero su gran pasión son los coches. Es corredor activo de carreras de coches desde los 16 años; es el campeón actual de Karting; tiene varios coches y le encanta la Fórmula 1.

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NOMBRES PROPIOS

ESPÍRITU LIBRE, MENTE CREATIVA y corazón contento. Esta es la esencia de Antonio Segundo Imbert, arquitecto de profesión y gran apasionado del mundo de los coches, que afronta la vida con optimismo y con muchas ganas de hacer las cosas bien. “En el plano profesional, lo más importante es ser honesto con lo que hacemos para sentirnos siempre satisfechos. Aquí, en el estudio, somos como una familia; disfrutamos del ambiente de trabajo, somos libres, cumplimos con responsabilidad y disfrutamos mucho lo que hacemos. Y en general, en la vida, yo soy de los que pienso que el ser humano tiene que cumplir su rol de buen ciudadano y hacer bien lo que le toca hacer”.

Egresado de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña como arquitecto en el año 1991, Antonio es uno de los principales responsables de lo que hoy en día es el aeropuerto de Punta Cana y su entorno. Junto a su tío, el reputado arquitecto Oscar Imbert, se encargó del rediseño y la reconstrucción del devastado aeropuerto de Punta Cana y sus aledaños tras el ciclón George. “Siempre se ha dicho que en las desgracias aparecen grandes oportunidades y eso es, precisamente, lo que nos pasó a nosotros. Mi tío para entonces ya era un reconocido arquitecto en el país, pero yo a penas estaba comenzando mi carrera. En ese proceso me tocó asumir grandes responsabilidades y, definitivamente, ahí fue cuando se dio mi verdadero crecimiento profesional”.

Asumir ese importante proyecto junto a su tío les llevó a crear un estudio de arquitectura en común, Simples Arquitectura, que es el que Antonio dirige desde hace diez años cuando Oscar se retiró. “Desde que me gradué tuve la suerte de trabajar de forma independiente, sin tener que emplearme para otros. Por aquel entonces, ya existía una oficina de arquitectos en la familia, que era

Antonio y su tío, Oscar Imbert, fundaron Simples Arquitectura en 1998. Tras la retirada oficial de Oscar hace 10 años, Antonio es el director.

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la de mi tío Oscar, pero ambos estuvimos de acuerdo en que empezara mi práctica yo solo porque de esa forma podría tomar mis propias decisiones, amoldarme como profesional e ir creando mi propia personalidad como arquitecto. Y así fue, hasta que en 1994 Oscar me pide que le ayude con un trabajo de gran envergadura en el norte del país: la circunvalación de Puerto Plata, que por cierto, no se terminó. Por circunstancias de la vida, en ese momento recibimos una llamada de Julio Iglesias para que le hicieramos su casa de Punta Cana, lo que requería que yo me mudara a la zona de foma permanente.

Estando allí, pasó el ciclón George que arrasó toda la zona turística y el aeropuerto, y una de las consecuencias de ese desastre natural fue muchísimo trabajo para nosotros”.

Está claro que de alguna manera fue un golpe de suerte, pero si ellos no hubieran tenido la capacidad y el saber hacer que correspondía en ese momento, hoy Simples Arquitectura no sería la encargada de hacer todas las ampliaciones y remodelaciones del aeropuerto de Punta Cana. “En aquel momento tuvimos un trabajo arduo, de muchísimo esfuerzo. Fueron seis intensos meses de trabajo y dedicación que se convirtieron en una gran satisfacción profesional y, lo más importante, que perdura en el tiempo porque nosotros somos los encargados de todas sus ampliaciones. Al tratarse de un espacio que no tiene autonomía propia, va variando en función de la demanda y Punta Cana es uno de los aeropuertos con más movimiento de pasajeros del mundo. Para que te hagas una

idea, en el año 1980 tenía una extensión de 400 metros cuadrados y desde entonces le hemos ido haciendo varias ampliaciones. Por ejemplo, en 2014 le hicimos una ampliación de 30,000 metros cuadrados, y en 2016 le hicimos otra de otros 30,000”.

De su tío aprendió muchas cosas, pero lo que destaca es la práctica profesional, la forma en que él la fue realizando y, sobretodo, el concepto de arquitectura apropiada. “De alguna forma, ese concepto es parte esencial de nuestra forma de trabajar y la mantenemos siempre en nuestras propuestas, principalmemte, en la arquitectura de playa”.

Para Antonio, el estilo en arquitectura nunca se adquiere “eso es más propio de la moda”. Él habla de hacer las cosas que corresponden, es decir, llevar a cabo una arqui-

Algunos de los últimos proyectos de Simples Arquitectura: 1 y 2. Una residencia privada de playa. 3. Yoo Santo Domingo. 4 y 5. Interior y exterior de un edificio corporativo.

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NOMBRES PROPIOS

tectura apropiada en base al contexto. “Lo que no tiene sentido es hacer aquí una arquitectura nórdica; no funcionaría jamás”.

A lo largo de toda su carrera ha realizado trabajos corportativos y privados, -residencias a particulares principalmente-, y reconoce que aún siendo tan diferentes, ambos le satisfacen y motivan. “En una residencia, a mí particularmente, me agrada mucho la relación que se establece entre la familia y el arquitecto. En estos casos no se trata de hacer un proyecto arquitectónico para que se convierta en la foto de un libro, sino en lograr una foto con una familia sonriendo, feliz, porque has creado un espacio vivible donde se puede relacionar y sentir bien. Por eso, durante el proceso de creación se establece una relación tan cercana y linda con la familia. Ahora, también es cierto, que este tipo de trabajos demandan más tiempo que los corporativos”.

Su próximo reto es el Yoo Santo Domingo, un exclusivo proyecto de 132 residencias hoteleras boutique de cinco estrellas y referencia de lujo mundial, del que él es el arquitecto líder responsable del diseño de la torre. La construc-

tora latinoamericana Grupo Zagalo, Links WorldGroup e ItalKraft firmaron un contrato exclusivo con el estudio Yoo de Londres para iniciar a partir de este año el primer proyecto de su tipo en República Dominicana y cuya obra acaba de comenzar. “Para nosotros es una experiencia súper interesante, no deja de ser halagador y muy positivo que una firma como Yoo nos haya seleccionado para hacer semejante edificación. Nos hace pensar que nuestras propuestas encajan a nivel mundial, además de ser un plus tener a Yoo en nuestra cartera de clientes”.

Simples Arquitectura ya ha trabajado en otras ocasiones con grandes profesionales de prestigio internacional, por lo que abordar un proyecto de esta envergadura no les asusta.

“Cuando tratas con gente que tiene talento, todo fluye de forma natural y positivamente.

Se trata de una cooperación en la que todas las partes buscan el mejor resultado”.

Y ese es el principal objetivo de Antonio y su equipo siempre. Su arquitectura busca la excelencia con criterio siendo honesta con el cliente, con el entorno y, sobretodo, con ellos mismos.

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Antonio Imbert es el arquitecto responsable del diseño de la torre del exclusivo proyecto Yoo Santo Domingo que acaba de comenzar.

NOMBRES PROPIOS

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JOSÉ MANUEL SANTELISES

DIRECTOR COMERCIAL DE DEGIGN CENTER MARMOTECH

DISEÑO INNOVADOR

BUSCAN LA SATISFACCIÓN DEL CLIENTE POR ENCIMA DE TODO, POR ESO OFRECEN PRODUCTOS DE CALIDAD Y DURABILIDAD Y UN SERVICIO SERIO Y RESPONSABLE. TEXTO EDURNE AZKONAGA

FOTOGRAFÍA MARIO PÉREZ

ENTRÓ A FORMAR PARTE DEL equipo de profesionales que conforman Marmotech hace 17 años en el área de producción de la empresa, pero tres años después, José Manuel Santelises fue nombrado director comercial a nivel nacional e internacional, puesto que desempeña con orgullo y satisfacción desde entonces. “Comencé a trabajar en la parte de producción en la fábrica que poseemos en San Cristóbal, cerca de la cantera, así que he tenido la suerte de conocer al detalle el proceso de extracción y producción de mármoles. Tres años después, me nombraron director comercial encargándome principalmente de apoyar al equipo de ventas a nivel nacional, -en los distintos proyectos y en la tienda con la venta en detalle-, y a nivel internacional, contactando con suplidores extranjeros y dando a conocer nuestros productos en diferentes países”.

Marmotech se fundó en 1991 produciendo mármol nacional en una cantera que está ubicada en San Cristóbal. Hoy en día tienen cinco y, además del mármol, trabajan la coralina, el travertino y otro tipo de mármoles propios del sur del país, lo que les ha llevado a posicionarse como la empresa líder a nivel regional de producción de coralina, mármoles y piedras naturales en extracción local. Pero si hay algo que ha situado a la empresa en un lugar destacado y de prestigio a nivel nacional, eso ha sido el Design Center Marmotech que se inauguró en Santo Domingo hace tres

años. “Realmente, la inauguración del Design Center fue una gran apuesta para nosotros ya que creamos un showroom excepcional y único en la capital por varios aspectos: instalaciones de nivel, amplio abanico de productos y marcas, personal cualificado (en su mayoría, diseñadores, arquitectos e ingenieros) y un servicio completo, serio y responsable. Hemos creado el lugar perfecto donde resolver de una vez todas las necesidades para la terminación de un proyecto”.

El Design Center Marmotech ofrece una gran variedad de productos de diferentes precios que son aptos para todo tipo de proyectos: residenciales, hoteleros, comerciales, corporativos, etc. “Ese era el principal objetivo que nos planteamos cuando concebimos el showroom: ampliar nuestro mercado, no dirigirnos sólo a proyectos de lujo y a presupuestos altos, sino convertirnos en la única empresa nacional con una oferta amplia y completa, asequible para todos los bolsillos y cómoda para el cliente por poder resolver de una vez varias necesidades, sin tener que visitar cinco o seis tiendas distintas. Además, nuestro personal es altamente cualificado, conocen al detalle todos los productos y dan el mejor asesoramiento en base a las características intrínsecas del producto, los gustos y necesidades del cliente y el diseño arquitectónico del proyecto”.

Son muchos los servicios que ofrecen a parte de la venta de productos, pero el 37

‘Artech’ es uno de los que se sienten especialmente orgullosos. Se trata de un sistema que utilizan para realizar diseños arquitectónicos y que les permite crear piezas únicas de gran tamaño en piedras naturales. “Disponemos de una máquinas de alta tecnología y de grandes dimensiones que nos permite hacer diseños muy diferentes tallando la coralina, el travertino o la piedra que sea, y que de otro modo sería muy complicado realizar. Y muy vinculado con el ‘Artech’, están los dibujos técnicos que elaboramos de cada pieza con todo tipo de detalles y que son imprescindibles a la hora de instalarlos en la obra, ya que así garantizamos que el resultado va a ser perfecto”.

Design Center Marmotech entiende a la perfección el idioma del diseño y la innovación.

Por eso, vive en continua búsqueda de nuevos materiales, tendencias, técnicas nuevas de aplicación en la obra, diseños, etc. para aplicarlas y ponerlas a disposición de la clientela local. “A nivel nacional tenemos unos ocho materiales que trabajamos directamente, pero del extranjero importamos más de 200 materiales. A su vez, exportamos a EE.UU., el Caribe, Centroamérica, Suramérica, Europa, Asia y Medio Oriente; y participamos en diferentes ferias internacionales con el objetivo de dar a conocer nuestro producto y conocer todas las novedades que existen en el mercado para presentarlas en nuestras tiendas: Santo Domingo, Santiago, San Cristóbal y la recién inaugurada en Blue Mall de Punta Cana”.

NOMBRES PROPIOS

MARCEL WANDERS DISEÑO VIVO

“¡LE CORBUSIER ES MÁS PELIGROSO QUE DONALD TRUMP!”, proclama el diseñador Marcel Wanders frente a una audiencia atónita durante una reciente visita a Madrid. Es una afirmación irreverente que pone en solfa a las vacas sagradas del diseño contemporáneo y que pretende despertar las mentes del letargo que producen las fórmulas aprendidas y repetidas sin cuestionamiento. Wanders quiere agitar las conciencias y lo hace recurriendo al ataque a los principios fundamentales de la modernidad, esos que aleccionan sobre el supremo funcionalismo y la máxima reducción y economía de gestos. Sus diseños, por el contrario, hablan de romanticismo, de poesía, de fantasía sin límite, de belleza. Marcel Wanders no le tiene miedo a los elementos decorativos ni a incorporar la historia en su trabajo. Que sus diseños perduren en el tiempo, que se hereden, es su mayor recompensa.

Hace 20 años publicó un libro, Wanders Wonders, sobre las ideas fundamentales de su trabajo, que si se examina hoy podría seguir vigente: “Yo lo volví a retomar cuando hice mi exposición retrospectiva en el museo Stedelijk de Amsterdam, y me sorprendió ver cómo muchas de las cosas de las que hablaba en él siguen estando presentes. Por ejemplo, la idea de integrar lo nuevo y lo viejo, que es súper esencial en todo lo que yo hago. Cuando terminé mis estudios había un grupo en Holanda llamado Eternally Yours, del que yo formaba parte. Uno de los proyectos que se presentaron era un

SE HIZO FAMOSO EN 1996 POR LA SILLA ‘KNOTTED’, QUE PARECÍA FLOTAR EN EL AIRE. HOY, MIENTRAS TRABAJA PARA MARCAS COMO PUMA O CAPPELLINI, ES DIRECTOR ARTÍSTICO DE MOOOI, LA FIRMA QUE CO-FUNDÓ EN 2001.

TEXTO ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

terciopelo en el que, cuando se gastaba, aparecía un dibujo de flores. Era un proyecto maravilloso pero a la vez me hizo reflexionar sobre qué es lo que realmente transmitía. Normalmente se tiene la idea de que lo viejo no es bueno, tenemos un problema con el envejecimiento de las cosas, y nosotros como diseñadores tenemos esa dificultad con lo que se vuelve viejo, cuando en realidad nada envejece más rápido que lo nuevo.

Por tanto, tenemos que cambiar eso, tenemos que hacer cosas que sean viejas ya para empezar, que tengan su pátina, su experiencia, que estén imbuidas de la cultura a la que pertenecen. El movimiento moderno creó un dogma que dice que el pasado es irrelevante si estás creando el futuro. Yo no puedo estar más en desacuerdo.” ¿Cómo te enfrentas a esa cuestión? “Cada uno de mis diseños es una respuesta a este asunto. Es un tema que está siempre en mi trabajo.

Mi intención es conectar con algo que es más grande que nosotros, establecer una conexión con el pasado, con nuestra historia, con 38

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NOMBRES PROPIOS

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Flores, colores, formas... Una muestra del universo desinhibido de Marcel Wanders: 1. Silla de plástico soplado Sparkling, para Magis.

2. Sofá Nest, para Moooi.

3. Sillón Love Sofa, para Moooi.

4. Silla de macramé Knotted, para Cappellini.

5. Vajilla Circus, para Alessi.

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quiénes somos, para que las cosas tengan una mayor dimensión.”

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La importancia de la gente

Ya hubo otros diseñadores antes que hablaron de tomar en cuenta no sólo la función, sino los aspectos psicológicos y emocionales que pueden o deben tener los objetos: “Cuando era estudiante, el diseño era una tecnología, una estrategia. Y entonces apareció Memphis.

Me quedé impresionado, ¡Dios mío, el diseño era cultura!, el diseño iba a cambiar, no era algo constante, fijado de antemano… Para mí, Memphis lo fue todo, y todos esos diseñadores fantásticos como Sottsass, Mendini, Branzi…

Yo he crecido a su sombra. Mis profesores me habían enseñado la estrategia, la lógica, en la que no se miraba a la gente, en la que la gente era irrelevante, y de pronto con Memphis la gente se vuelve el centro, el punto de mira. A ese movimiento se le llamó postmodernismo.

Ahora no tenemos nombre para lo que hacemos, yo lo llamo ‘el renacimiento contemporáneo del humanismo’. Ya sabemos que no somos los seres racionales que creíamos que éramos, sabemos que las conexiones que sentimos están mucho más allá de nuestro entendimiento, sabemos que hay un aspecto humano que es crucial, sabemos que la tecnología es genial, pero no resuelve todos los problemas. Así que aquí es donde estamos, como diseñadores hay

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que darle forma a eso, hacerlo realidad, yo lo estoy intentando.”

Esta confrontación entre lo viejo y lo nuevo, ¿es la razón por la que le gusta trabajar con antiguas manufacturas que emplean procesos artesanales como Delft o Baccarat? ¿Cómo se acercas a esos trabajos? “Mi trabajo es contemporáneo, pero quiero imbuirlo de cualquier cosa del pasado, ya sea un proceso artesanal o una idea, da igual, porque no se trata del producto, sino del respeto por el pasado.” Ahora acaba de publicar un lujoso libro en edición limitada sobre los grandes maestros del Rijksmuseum. Otra vuelta al pasado. “Por supuesto.

Es un libro que he pagado yo mismo y lo he hecho para mostrar que hoy hay gente a la que le importan esas obras de arte. Quiero sumar, no restar. He conseguido que 30 pensadores críticos me dijeran por qué esas obras maestras eran relevantes para ellos hoy. Tuve una conversación con un señor que es un conservador senior del museo, un hombre que conoce todas estas obras al dedillo. Le pregunté qué es lo que más le gustaba del libro y me dijo que eran las entrevistas. ‘¿Sabes por qué? Antes de convertirme en historiador del arte yo amaba el arte de verdad”. Marcel se emociona cuando lo cuenta: “¡Qué belleza, eso que dijo!”

Hábleme de los arquetipos, ese tema tan recurrente en su trabajo: “Un día estaba en el metro en Rotterdam, que a veces sale a superfi-

cie. Y mirando por las ventanas de las casas de la gente vi que todo el mundo tenía el mismo tipo de pantalla de lámpara. Y pensé: ¿Por qué hay que darle a la gente una lámpara en una forma absurda que no tiene ningún interés? ¡Si a la gente le gustan las pantallas! Es una forma que reconocen, que sus padres también tenían, que les hace sentirse bien. Así que hice la lámpara Big Shadow para Cappellini, que tiene un perfil reconocible. Los arquetipos son para mí un modo de invitar a la gente a acercarse, a sentirse cómoda y segura, después les añades una sorpresa. No sé cómo decirlo, primero das la bienvenida, das un apretón de manos, y después le cuentas lo demás. Hay un mundo detrás de cada arquetipo, no hace falta tirarlos a la basura para demostrar que tú eres mejor, los puedes preservar y vivir con ellos en un modo nuevo. Sí, cambiemos el mundo, pero seamos muy cuidadosos, es importante que los objetos tengan durabilidad.”

Su desinhibición respecto a los elementos decorativos, al dorado, las flores, los dibujos, el color, hace que haya quien piense que sus diseños son femeninos: “Sí es verdad. Creemos que el diseño empezó en los años 20, pero la realidad es que empezó mucho antes. En los 20, Le Corbusier hizo una casa de cristal que en el fondo lo que venía a decir es que el interior había muerto, que la arquitectura era suficiente y el diseño interior irrelevante. Había una interiorista entonces que se llamaba Elsie De Wolfe cuyos interiores fueron la primera interpretación moderna de la casa, eran dos escuelas diferentes. Nosotros estamos con Elsie. Yo nací en el mundo del diseño, no soy estúpido, me encanta la racionalidad, pero lo irracional ocurre, las sutilezas, la imperfección, lo humano, lo femenino… Si eres diseñador y tu trabajo no pone ningún énfasis en lo femenino es que te

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Marcel Wanders ha diseñado interiores de hoteles, tiendas y establecimientos de todo el mundo.

1. Lobby del hotel Mondrian South BeachBeach, en Miami. 2. Lobby de Quasar Residences, en Estambul.

3. En Iberostar Grand Portal Nous, Wanders ha querido interpretar el espíritu mallorquín a través de un diseño artesanal y táctil.

Suelos, paredes y techos se recorren con dibujos geométricos o florales, mosaicos, hidráulicos, etc. Tonos contenidos, recurriendo a las transparencia y al juego de brillo/mate de blancos. En la foto, la zona de spas.

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has perdido algo. Crear es una actividad femenina. Nosotros damos mucho espacio en Moooi a las diseñadoras mujeres, y es una gran lucha, porque al final casi todos los interioristas son hombres y quieren un tipo de cosas masculino.

Me horroriza eso, yo lucho en la empresa por promocionar a las diseñadoras, pero no funciona, lo sigo intentando”.

Hay mucho humor en sus diseños, pero a veces uno se plantea si es solo humor o hay ironía. ¿Realmente son tan inocentes sus objetos? “Deja que te diga una cosa muy clara: no hay ningún cinismo en lo que yo hago.”

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NOMBRES PROPIOS

ADOLFO DESPRADEL

DIRECTOR DEL DEPARTAMENTO DE PLANIFICACIÓN Y DISEÑO DE COSTASUR CASA DE CAMPO

ENTREGADO AL CAMBIO ARQUITECTO, URBANISTA, PAISAJISTA Y ARTISTA. ADOLFO DESPRADEL ES LA CARA OCULTA DE LA TRANSFORMACIÓN QUE ESTÁ VIVIENDO CASA DE CAMPO. TEXTO EDURNE AZKONAGA

FOTOGRAFÍA MARIO PÉREZ

COMO SI DE UN HIJO PRÓDIGO SE TRATARA, Adolfo Despradel regresó al país hace cinco años con la ilusión y el reto de modificar urbanística y arquitectónicamente Casa de Campo, el exclusivo complejo turístico e inmobiliario de La Romana que de un modo u otro le vio crecer. Y el puesto que le ofrecieron es el de director del departamento de planificación y diseño de Costasur.

Su periplo por tierras extranjeras comenzó en Holanda, en Rotterdam concretamente, a donde se trasladó a hacer una maestría en el Laboratorio de Urbanismo Instituto Berlage. Allí vivió tres años explorando las diversas culturas europeas. “Rotterdam es la ciudad ideal para arquitectos y urbanistas porque es como un continúo experimento, una ciudad a la última, y porque su cultura y estilo de vida es fascinante. Además, su clima tan duro propició el que le dedicara muchas horas al estudio y al trabajo y eso, a largo plazo, creo que me ha venido muy bien”.

En 2008, Adolfo aplicó a un nuevo puesto de trabajo en Londres, en el prestigioso estudio de arquitectura de David Chipperfield, donde fue aceptado.

“Me siento muy dichoso por haber podido trabajar durante 4 años allí. David Chipperfield es ‘The Man’.

Su capacidad de trabajo, creatividad y talento es insuperable y, a la vez, muy enriquecedor para todos los que le rodean, aunque he de decir que el equipo de profesionales que trabajan junto a él son excelentes. Realmente, la experiencia y conocimientos que allí adquirí han sido fundamentales en mi formación y desarrollo como arquitecto, lo cual estoy aplicando en las labores que actualmente desempeño en Casa de Campo”.

Además de la arquitectura y el urbanismo, Adolfo Despadrel tiene su vena artística y sensible.

Aunque ejercé como arquitecto, estudios que realizó en Santo Domingo, antes había estudiado Bellas Artes en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón lo cual, de alguna manera, le convierte en un ‘arquitecto sensible’. “El arte me ayudó a tomar perspectiva, a apreciar el valor y las sutilezas de ‘la técnica’ y a ejercitar otras partes de mi cerebro. La arquitectura es más racional y recuerdo que al principio se me hizo difícil manejar esas dos partes: la sensibilidad artística y la teoría numérica. Ahora siento que todo ese bagaje que he acumulado en mi formación ha sido una consecución natural, ayudando a crear en mí una mente abierta al enfrentar problemas, dándome mayor confianza en las decisiones que tomo”.

Definitivamente, estas cualidades son las necesarias para desarrollar la labor que realiza en Costasur.

Desde su llegada en 2012, Adolfo y su equipo trabajan en dar un giro a la concepción de Casa de Campo. El objetivo:convertirlo en una ciudad donde se pueda vivir permanentemente con la misma calidad de vida de siempre y fomentando su seña de identidad: la belleza natural y el carácter afable y cariñoso de su gente. “Es un proceso lento pero estamos volcados en lograrlo. Nuestro propósito es invertir el estilo de vida actual, crear espacios comunes, disponer una plataforma abierta para socializar y el deporte y el wellness es nuestro principal enfoque. Por eso, en este sentido, estamos materializando un proyecto súper interesante: el parque. Se trata de un espacio ubicado en el sector Vista Lagos, cerca de Altos de Chavón, en lo que denominamos el cuadrante 42

Adolfo Despradel regresó al país en el 2012, tras trabajar cuatro años en el prestigioso estudio de arquitectura David Chipperfield, en Londres, período que sucedió a sus tres años de formación y trabajo en Holanda.

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NOMBRES PROPIOS

Junto a estas líneas, tres imágenes del parque, uno de los importantes proyectos que está desarrollando Adolfo Despradel y su equipo de trabajo.

norte, que está rodeado de vegetación autóctona del este y donde hemos hecho un circuito natural para caminar o hacer jogging, tanto en asfalto como en tierra, que rodea al corazón del parque. Allí hay una extensa pradera, donde se puede jugar, hacer picnic, etc., una cancha de baloncesto, unos columpios y una palapa para celebrar cumpleaños. La idea es que el parque se convierta en un núcleo de unión, en el lugar perfecto para relacionarse con la naturaleza y socializar. Amí, personalmente, es un proyecto que me apasiona”.

Pero el primer proyecto o uno de los primeros queAdolfo encaró al llegar a Casa de Campo fue el centro de estudios Davidoff Art Initiative que se ubica en Altos de Chavón.

“Querían hacer un buen estudio con mucha luz y ventilación natural, que a su vez fuera galería de arte y un espacio cómodo para la convivencia de los artistas, y yo me encargué de

interpretar y materializar sus deseos. Este edificio ha sido lo primero que se ha hecho después de 35 años desde que se creó Altos de Chavón y la verdad que ha tenido una gran aceptación entre alumnos, escuela y residentes”.

Como director del departamento de planificación y diseño de Costasur, Adolfo se encarga, por un lado, de revisar propuestas de diseños para nuevas villas, ayudando a mantener la armonía que existe entre el entorno construido y el paisaje, supervisión de construcciones, etc.; y por otro lado, de diseñar desarrollos futuros para Costasur visionando nuevos proyectos para la comunidad, investigando y entendiendo el contexto de Casa de Campo dentro de la región y el país, y haciendo arquitectura. Por eso, en base a esto, se han planteado hacer viviendas que no sean tan exclusivas, sino más accesibles, siempre respetando ciertos filtros, con la idea de crear un

village lleno de vida. “Sabemos que es un proceso lento, pero estamos trabajando en ello con decisión y firmeza. Además, entendemos que la proximidad a Santo Domingo puede favorecer ese cambio generándonse un aumento de la comunidad residente. Sinceramente, es un gran reto que desde dentro lo tenemos muy claro y esperamos que tarde o temprano sea una realidad ”.

Izquierda, el centro de estudios Davidoff Art Initiative que está en Altos de Chavón y se inauguró en febrero de 2015. Abajo, imagen delantera y trasera de una de las villas Vista Lagos, otro de los proyectos de Adolfo.

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Empresa líder en su sector que se caracteriza por brindar un servicio especializado en la terminación de todo tipo de proyectos arquitectónicos e industriales en el país.

Santo Domingo: Av. Charles de Gaulle No.5, Villa Carmen, Santo Domingo Este. Tel.:809 547 0727 / 809 728 2888 Punta Cana: Carretera de Veron, esq. Calle Cuarta, Verón, Punta Cana. Tel.: 809 455 1100 apicasa@apicasa.com.do

www.apicasa.com.do

Apicasa

@apicasaRD

ApicasaRD

NOMBRES PROPIOS

GERVASIO GUARESCHI

VICEPRESIDENTE SENIOR DE TARJETAS Y MEDIOS DE PAGO DEL BANCO DEL PROGRESO

EN PRO DE LOS TARJETAHABIENTES ADEMÁS DE POSEER EN EXCLUSIVA AMERICAN EXPRESS EN EL PAÍS, EL BANCO DEL PROGRESO OFRECE MASTERCARD, VISA Y UN AMPLIO PORTAFOLIO DE PRODUCTOS DE MARCAS COMPARTIDAS. TEXTO EDURNE AZKONAGA

FOTOGRAFÍA STUDIO CARIBE

CON UNA AMPLIA TRAYECTORIA profesional como economista en varios países del mundo y en temas tan diversos como desarrollo de pagos emergentes, fusiones y adquisiciones, riesgos, finanzas comerciales, transformaciones, estrategia, y mejoras comerciales y operativas, Gervasio Guareschi ocupa desde hace un año el cargo de Vicepresidente Senior de Tarjetas y Medios de Pago del Banco del Progreso en República Dominicana.

Puesto desde el que se encarga tanto del negocio de emisión de tarjetas de las diferentes marcas como el de la aceptación de las tarjetas American Express en los comercios de todo el territorio dominicano. ¿Qué ventajas ofrecen las tarjetas del Banco del Progreso a sus tarjetahabientes?

En el Banco del Progreso tenemos el compromiso de ofrecer a nuestros clientes propuestas de valor diferenciadoras. Somos el único banco del país que ofrece a los tarjetahabientes no sólo los productos de MASTERCARD y VISA, sino también contamos con el portafolio de productos de American Express, como marca exclusiva tanto para productos personales como para uso empresarial. Las tarjetas American Express del Banco del Progreso cuentan con el mejor programa de lealtad del país: “Membership Rewards”, el único del mercado cuyos puntos nunca vencen y ofrecen opciones de canje para recompensas tanto locales como internacionales. Contamos tam-

bién con la plataforma de “Experiencias American Express” que ofrece durante todo el año un amplio menú de beneficios adicionales en restaurantes, lugares de entretenimiento, hoteles y establecimientos aliados. Adicionalmente, tenemos un sólido portafolio de productos de marcas compartidas que son un punto de referencia en el mercado, desde donde surgen productos como Tarjeta de Crédito Carrefour American Express y Suma CCN American Express, cuyos principales atractivos son brindar un porcentaje de devolución en las compras nacionales e internacionales, que va desde el 1% al 5%. En el caso específico de la tarjeta Suma CCN, entre los múltiples beneficios que ofrece, permite un 5% en las compras de todas las tiendas CCN, 2% de ahorro en las estaciones de combustibles Total a nivel nacional y un 2% de ahorro en el sector salud que incluye farmacias, laboratorios, clínicas y servicios veterinarios de salud. Ambas se convierten en la mejor tarjeta de crédito del mercado para la familia dominicana, por su robusta propuesta de valor y beneficios exclusivos. ¿Qué estrategias están llevando a cabo para captar nuevos clientes de tarjetas?

Nos caracterizamos por ser un banco en constante movimiento, motivados a continuar brindando productos y servicios de mayor calidad, basándonos tanto en la innovación como en el conocimiento de las necesidades y preferencias de nuestros clientes, quienes son el mejor canal de venta. Nos esforzamos por lograr un alto 46

Gervasio Guareschi, argentino de nacimiento, es el actual Vicepresidente Senior de Tarjetas y Medios de Pago del Banco del Progreso, puesto que ocupa desde hace un año.

nivel de servicio, así como una efectiva gestión de canales de venta y comunicación. ¿Qué objetivos se han planteado para lo que queda de año?

Estamos sumamente concentrados en consolidar nuestra presencia y posicionamiento en nuestros actuales y potenciales clientes, a fin de garantizar que nuestras tarjetas de crédito sean la primera opción de uso en la cartera de cada tarjetahabiente. ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?

Actualmente el banco se enfoca hacia un porvenir enmarcado de Tecnología y Servicio al cliente, objetivo con el cual me siento totalmente identificado ya que me encanta

estar involucrado en el desarrollo de nuevas tecnologías y modelos de negocios, así como trabajar con empresas disruptivas que están cambiando nuestra realidad, lo que a la vez me permite relacionarme con gente interesante que tiene ganas de hacer cosas nuevas.

Además, mis actividades me dan la posibilidad de apoyar diferentes emprendimientos locales y encontrar soluciones en temas tales como inclusión financiera. ¿Siempre tuvo claro que quería dedicarse profesionalmente a las finanzas?

Cuando era pequeño estaba fascinado por la física y la astrofísica. El mundo de las finanzas comenzó a conquistarme poco antes de 47

iniciar la universidad, gracias a diferentes profesores y mentores que me influenciaron en esa etapa de mi vida. Desde entonces, estoy atrapado en este mundo que cada día me apasiona más. ¿Qué le gusta hacer cuando está fuera del banco?

Como buen argentino, me gusta jugar al fútbol y comer un buen asado, pero me gusta realizar diferentes actividades: buceo, ciclismo, leer un buen libro y pintar, estas dos últimas además me relajan mucho. ¿Qué le pide a la vida?

Ser feliz y que mis seres queridos también lo sean.

PORTADA

PORTADA

NORMAN FOSTER LA EVOLUCIÓN DE UN ARQUITECTO

UN ICONO DE NUESTROS TIEMPOS, FOSTER BUSCA LA INNOVACIÓN A CADA PASO Y SUS CREACIONES DEJAN HUELLA EN CADA CIUDAD QUE VISITA. TEXTO GENTLEMAN

ES UNO DE LOS ARQUITECTOS más globales y con más influencia a nivel internacional. Sus proyectos van por tierra, mar y aire; por ello, no sorprende que su carpeta de trabajo abarque proyectos tan variados como aeropuertos, barcos, metros, edificios gigantes, museos, puentes, estaciones, casas privadas y objetos de diseño. Dice el periódico The Guardian que, si fuera un militar, al andar sus medallas saltarían y harían mucho ruido. Entre sus premios destaca el Pritzker, considerado el Nobel de arquitectura, y el Príncipe de Asturias. Además, en su amplia trayectoria ha ganado casi un centenar de concursos y más de 500 galardones.

Tuvimos el privilegio de que nos recibiera en su casa, en Londres, con espectaculares vistas sobre el Támesis y unos espacios diáfanos y maravillosos, y mucho arte en las paredes. No en vano, pues su mujer, Elena Ochoa, es una gran promotora de arte

contemporáneo y desde Ivory formuló una plataforma para exposiciones y la creación de libros con artistas. Gracias a ello, su visión de la arquitectura tiene que ver con el arte, con la luz y la falta de ella, con la humanización de espacios y con la innovación tecnológica.

Arquitectura de contrastes.

Cuando Foster crea algo, como por ejemplo el aeropuerto de Pekín, piensa en las 40 mil personas que trabajarán ahí ocho horas diarias. Él ama los aviones y la altura, y no es de sorprender que haya construido uno de los puentes más altos del mundo para autopista en Francia, lo mismo que disfruta escaparse a la montaña suiza a esquiar o pasear en la nieve. Además, en Londres dejó su huella en la torre Swiss, el Puente del Milenio, el Museo Británico o el Ayuntamiento. Será difícil, en la historia británica, encontrar un arquitecto que haya transformado completamente la ciudad con su estilo y su pasión.

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PORTADA

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Algunas de sus obras más importantes y emblemáticas: 1. Puente del Milenio, en Londres. 2. Carré d’Art, en Nîmes. 3. Edificio HSBC, en Hong Kong. 4. Apple Park, en Cupertino. 5. Edificio de Reichstag, en Berlín. 6.

Torre Swiss, en Londres. 7. Victoria & Albert Museum, en Londres.

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Lord Foster —así lo ha nombrado la reina de Inglaterra— llega del aeropuerto con un atuendo impecable y llena el estudio de energía. “Yo nunca me apago”, señala, y algo hay de cierto: su espacio de trabajo funciona 24 horas al día y con el esquí, el ciclismo, y durante mucho tiempo como piloto, se mantiene en plena forma.

Su vestimenta y accesorios nos hablan de que es un hombre que cuida mucho su imagen. Su trato es afable y sosegado, a pesar de llevar un imperio de 500 colaboradores con proyectos en cuatro continentes. Lo encontramos también en Madrid, donde puso un estudio cerca de la plaza de Colón. Ahí nos develó su pasión por las sombras, por ello sus últimos edificios han sido definidos como seductores por sus atractivas curvas y sus líneas elegantes.

Ahora su éxito parece sencillo, pero no fue fácil: Norman tuvo un origen humilde en Manchester, dejó los estudios a los 16 años, se incorporó al servicio militar y hasta los 21 no volvió a la escuela. Para pagarse los estudios tuvo que trabajar en distintos puestos, como portero de una discoteca. Pero no fue hasta que visitó Estados Unidos, con una beca, que se sintió liberado.

Como él mismo confiesa, conoció a su colega Richard

Rogers en Yale. Entonces se planteó emigrar a Estados Unidos, por el ambiente estimulante, las oportunidades y la sensación de igualdad. “Me sentía más en casa que en Inglaterra”, afirma. Pero pronto surgieron planes, en la Nasa, Hong Kong, Shanghái, el metro de Bilbao... sus proyectos con muchas estructuras en el exterior, como el Centro Pompidou, de Renzo Piano y Richard Rogers, dieron un impulso definitivo a la arquitectura que, desde Le Corbusier, Mies Van der Rohe y la Bauhaus, parecía aletargada.

Además, ha buscado un equilibrio ecológico en sus obras, con ventilaciones naturales. En el Reichstag de Berlín también quiso innovar, pues “recibe toda su potencia eléctrica de un cogenerador que quema aceites vegetales y reduce la emisión de dióxido de carbono”. El ingenio produce luz para toda la colonia.

Sus proyectos crecen y son un icono en cada ciudad.

Para Foster, “el gran reto es abordar los problemas de las grandes ciudades”, y sin duda México puede ser un ejemplo. Hoy los arquitectos, más que los empresarios o los políticos, pueden cambiar el mundo, crean el suyo propio y, si lo hacen en las alturas y a lo grande, como Norman Foster, están cerca de Dios.

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DISEÑO

DISEÑO / MILÁN 2017

COHERENCIAS LA VERSATILIDAD Y LA PERSONALIZACIÓN SE IMPONEN COMO TENDENCIAS EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO. EL ÚLTIMO SALONE DEL MOBILE CONFIRMA LA LIBERTAD DE LOS CREADORES, SUJETOS SOLO A LA LEY DE LA COHERENCIA. TEXTO ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

Tumbona del sofá modular de composición abierta Grand Sofa de Antonio Citterio para Vitra.

De líneas sencillas pero generosas proporciones, este sistema admite infinitas posibilidades.

La bandeja en el respaldo proporciona una superficie donde dejar un libro, un vaso o apoyar el ordenador. www.vitra.com

UN AÑO MÁS ASISTIMOS al Salone del Mobile de Milán, el lugar donde se presentan los mejores diseños del año, la meca de la creación original. De allí trajimos esta selección de novedades que aúnan calidad, ingenio, belleza y creatividad. Nombres propios, tanto de empresas como de diseñadores: la lista de los inapelables. Este año también se celebraba Euroluce, con la consiguiente introducción de avances tecnológicos en las piezas de iluminación que van a modelar el mercado de la luz en los tiempos que vienen. Las soluciones para el paisaje doméstico acentúan su apuesta por la flexibilidad: ser versátil es hoy un requisito imprescindible que da la posibilidad a los usuarios de personalizar y adaptar todas las

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piezas a su imagen y semejanza. Elegir es un verbo que se declina irrefrenable y que permite que a partir de un mismo sistema los resultados abunden en diversidad. Al final, todos queremos afirmar nuestra identidad, nos anima el afán de huir de la uniformidad y ahora más que nunca, la industria nos ofrece esa posibilidad. Conviven, cómo no, tendencias dispares, incluso opuestas. Se pasa de las piezas de vidrio o metal requetepulido y brillante a otras mucho más rudas e incluso rústicas realizadas en madera y ratán. Se hace el tránsito de unas piezas absoluta y rigurosamente escuetas a otras alegremente exuberantes. La única ley posible no tiene que ver con presupuestos estéticos, es la ley de la coherencia.

Sofá Season de Piero Lissoni para Viccarbe, que viene a completar esta exitosa colección. Dos volúmenes redondos, un cubo y una pieza vertical rectangular que permiten composiciones de impacto escultórico. viccarbe.com Butaca Marguerita de la firma De Padova, de la conocida serie M16. La estructura de madera de fresno está pintada en rojo, lo que junto al asiento de ratán natural le proporciona un aire entre rústico y exótico. www.depadova.com

Silla Canal de Lucca Niccheto para Moooi. Inspirada en los diseños de barcos típicos del Mediterráneo durante siglos, emula la proa de un barco. La tapicería se puede encontrar en diversas y contrastadas combinaciones de color. www.moooi.com Lámpara de la colección Puffball de Faye Toogood para MatterMade. Con forma de seta, realizada en aluminio y fibra de vidrio sin tratar, proporciona una luz muy cálida para iluminación de interior. mattermade.us

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Mesas Liquefy de Patricia Urquiola para Glas Italia. En cristal templado extralight, con una decoración irregular que asemeja al mármol y que adquiere movimiento según desde dónde se mire. glasitalia.com

DISEÑO

Sofá Soft Props de Konstantin Grcic para Cassina. Un sistema modular muy versátil unido por el tubo metálico que sirve de respaldo. Se completa con mesas laterales bajas y una lateral separada. www.cassina.com Escritorio Strata de Yabu Pushelberg para Glas Italia.

Patas en cristal transparente curvado. En la superficie hay ranuras para cables y para colocar un espejo y convertirlo en tocador. glasitalia.com

Silla Gata de Miquel y Gonzalo Milá para Expormim. Realizada en ratán, las líneas del diseño generan un asa en la parte posterior para transportarla.

Ligera y pensada para perdurar en el tiempo. www.expormim.com

Lámpara de pie Heliacal de OS&OOS para Fontana Arte. Inspirada en la astronomía, los discos de vidrio pueden girar bloqueando o dejando pasar la luz. fontanaarte.com Tumbona Lilo de Patricia Urquiola para Moroso. Nueva versión sobre una estructura de madera inspirada en los diseñadores escandinavos de los años 50. moroso.it

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Sofá Lune de Jaime Hayón para Fritz Hansen. De formas sinuosas y curváceas, para ser visto desde todos los ángulos. Admite diversas versiones para acoplarse a cada ambiente. fritzhansen.com

Chandelier Verticale de Ronan y Erwan Bouroullec para Flos. El diseño de tubos de cristal enclaustrados en una estructura de aluminio anodizado con acabado en varios colores es modular y se puede usar individualmente o en grupos. www.flos.com

Mesa de centro Da Vinci de Richard Hutten para Ghidini 1961. El latón pulido es una de las apuestas para el diseño que viene. Mezclado con el cristal, el efecto se multiplica, como en esta mesa con dos niveles. www.ghidini1961.com

Butaca Arcos de Alberto Liévore y Jeanette Alther para Arper.

Una reinterpretación de la clásica butaca con brazos del periodo Art déco. www.arper.com

Silla Pudica en latón dorado, de Pedro Paulo Venzon para MatterMade. Diseñada en torno al concepto de modestia, de líneas escuetas, recuerda en sus curvas a la arquitectura tradicional portuguesa. mattermade.us

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GUTIÉRREZ RODIO WORKSHOP

DISEÑO

DISEÑAR LA VIDA CINCO NOMBRES, CINCO ESTILOS, CINCO PROPUESTAS CLAVES EN EL DISEÑO DE INTERIORES DOMINICANO QUE HAY QUE TENER EN CUENTA PARA DISFRUTAR MEJOR DEL TIEMPO EN QUE VIVIMOS. AQUÍ UNA MUESTRA DE LAS PIEZAS QUE ELLOS MISMOS DISEÑAN. TEXTO EDURNE AZKONAGA

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ECLECTICISMO CONTEMPORÁNEO Jorge Luis Gutiérrez y Danilo Rodio fundaron hace 16 años la firma de arquitectura y diseño de interiores dominico-italiana Gutiérrez Rodio Workshop, y desde entonces realizan trabajos de diseño comercial y residencial a nivel nacional e internacional. Sus trabajos transmiten siempre lujo y exclusividad y responden a un estilo ecléctico contemporáneo que han construido a lo largo de los años en base a una sólida experimentación e investigación. Por eso, en ese afán de ofrecer al cliente lo mejor y como respuesta a las necesidades de sus proyectos, comenzaron a diseñar sus propias piezas: todo tipo de mobiliario y lámparas que representan la calidad y el lujo que persiguen y que les caracteriza. Para ello, recurren a materiales novedosos y ricos que varían según el proyecto o la inspiración del momento, ya que no se rigen por normas preestablecidas. Tienen muy claro lo quieren hacer, lo cual se aprecia en el resultado y en el éxito de su trayectoria. Actualmente, están en negociaciones con una compañía italiana que fabrica lámparas para que realice un custom made de uno de sus diseños, el cual podría terminar produciéndose a nivel industrial. www.gutierrezrodio.com / @gutierrezrodioworkshop / Gutiérrez Rodio Workshop

Varias de las piezas diseñadas por Gutiérrez Rodio Workshop.

Izquierda, cama king con mesitas de noche integradas realizado en roble natural con detalles en rafia. En la otra página, consola en roble laqueado bi color. Arriba izquierda, mueble bar en roble natural laqueado. Arriba derecha, cofee table de technistone en blanco polar.

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DISEÑO

Michelle Urtecho fundó su estudio de diseño industrial y de interiores en el 2006. Aquí algunas de sus piezas: luminarias Geométrica y mesas Hive Tables.

MICHELLE URTECHO

ARTESANAL E INDUSTRIAL Diseñadora industrial y de interiores, Michelle Urtecho fundó su estudio en Santo Domingo, en el año 2006, donde diseña productos, espacios y proyectos con la ilusión de mejorar la calidad y estilo de vida de las personas, siendo la evocación de sensaciones a través de los sentidos el eje central de su trabajo. En base a esta filosofía o concepción del diseño, Michelle y su equipo de trabajo disfrutan con la transformación de materiales en nuevos productos para aplicaciones distintas a las tradicionales. Convertir elementos ordinarios en algo extraordinario es un reto que les motiva especialmente, y más, cuando trabajan con materiales artesanales combinados con materiales industriales e innovadores. Por otra parte, la intervención del ser humano en los productos dentro de una producción industrial imprime personalidad y carácter al trabajo, y eso es algo que también caracteriza el estilo de Michelle Urtecho, como su línea de productos: mobiliario Hive Tables y luminarias Geométrica. www.michelleurtecho.com / @michelleurtecho / Michelle Urtecho de Magadan

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JORGE BROWN

VERSÁTILIDAD Y EXQUISITEZ Su máxima es la sofisticación y la exclusividad, y sus diseños así lo reflejan. Apasionado de la moda, el arte, el diseño y, cómo no, del interiorismo, Jorge Brown es una persona versátil y cosmopolita que sabe plasmar como nadie su buen gusto, creatividad y personalidad en las piezas que diseña, así como en los proyectos que lleva a cabo. Si ya el año pasado irrumpió en el mundo del diseño con su propia colección de sillas, ahora lo hace con la creación de una serie de mesas que ha elaborado en mármol y en cristal de espejo jugando con las dimensiones y las formas geométricas. Siempre fiel a su estilo chic, sofisticado y elegante, sus diseños abrazan las texturas con total desinhibición y libertad de acción al tiempo que reinventan tipologías tradicionales. Eso sí, con materiales extraordinarios de calidad exquisita. www.jorgebrowncott.com / @mrbrowncott / Jorge Brown

Jorge Brown en la imagen superior junto a una de las últimas piezas que ha diseñado: una mesa auxiliar de mármol. Izquierda, otra de sus recientes creaciones, una mesa con estructura geométrica elaborada en cristal de espejo.

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DISEÑO

Arriba, algunas de las piezas creadas por Rocío Jiménez en las que se puede apreciar su debilidad por la madera: bandeja, mesa y portaplatos; y detalles-joya en servilleteros.

ROCÍO JIMÉNEZ

RÚSTICO Y ELEGANTE Amante de la naturaleza y del reciclaje, Rocío Jiménez diseña piezas que tienen una magia especial. Piezas elaboradas principalmente con materiales orgánicos como los corales, las caracolas y la madera de troncos de árboles, -todos ellos arrastrados a la orilla del mar por causas naturales-, y los materiales reciclados. En base a esto, Rocío crea piezas muy concretas para un espacio ya determinado, siendo su especialidad las mesas y todo tipo de accesorios a su alrededor: portaplatos, servilleteros, bandejas, etc. Aunque últimamente ha dado un paso hacia adelante ampliando sus propuestas elaborando muebles y piezas de pared.

Incursionó en el diseño de interiores hace ocho años, cuando regresó a su país natal tras haber vivido muchos años en diferente países, y desde entonces se mantiene fiel a esta concepción del diseño, lo que le ha proporcionado una amplia clientela internacional y local. Su gran fuente de inspiración es el clima, los colores y la vegetación de esta bella isla, por eso el resultado son piezas rústicas con cierto aire desenfadado que desprenden personalidad y elegancia, pero que sobre todo satisfacen los gustos y necesidades de sus clientes. @rociostudio / Rocío Jiménez

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PIERRINA PEPÉN MINIPOTSRD

Varios ejemplos de los originales porta-maceteros en hierro que diseña Pierrina Pepén.

MINIMALISMO VANGUARDISTA Arquitecta de profesión con Maestría en Diseño de Productos Innovadores, Pierrina Pepén ha sido capaz de unir dos de sus grandes pasiones: el diseño y las plantas, con la creación de unas piezas únicas e innovadoras, que son los porta-maceteros. Ocho años de experiencia profesional avalan su talento y trayectoria en el mundo del diseño y la arquitectura, pero fue hace un año aproximadamente cuando comenzó a dar vida a estas originales piezas.

Como amante del diseño, vive en una eterna búsqueda por crear espacios y productos diferentes a los ofertados en el mercado, pero eso sí, siempre con el objetivo de que sean innovadores y que respondan a las necesidades requeridas. Disfruta de igual manera diseñando un simple cenicero que un espacio para integrar en un hospital. Y en cuestión de materiales, se atreve con cualquiera aunque en el caso de los porta-maceteros, el hierro es su preferido porque le aporta flexibilidad en el diseño (color, formas), y consistencia y rigidez para garantizar durabilidad y firmeza.

Su estudio Arquitectura Minimetro es su refugio, el lugar donde fluyen las ideas y la creatividad, donde materializa sus propuestas, donde se pueden adquirir sus piezas, y donde se plantea nuevos retos como internacionalizar sus porta-maceteros, sorprender al mercado local con su nueva colección, contribuir lo máximo posible a que la arquitectura y el diseño sean cada vez más sostenibles y concienciar sobre el uso de materiales reciclados en la construcción y el diseño. @minipotsrd

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DISEÑO

AL FOM-

BRAS NO BUSQUE FUNCIONALIDAD EN ELLAS. SON, SOBRE TODO, UN LIENZO EN EL QUE MOSTRAR NUESTRA PERSONALIDAD.

SELECCIÓN Y TEXTO ANA DOMINGUEZ SIEMENS

Lake, de Raw Edges para GOLRAN.

SON LA VERDADERA pièce de résistence de todo interior que se precie; una oportunidad de libre expresión para el dueño de una casa, de distanciarse de otros interiores afines; el lienzo donde poner el acento sobre su personalidad, dejando ver un espíritu aventurero o conservador, un talante humorístico o la rampante seriedad de su carácter. Sí, todo eso se puede decir con una alfombra, que tiene capacidad para dar a un espacio un giro inesperado convirtiéndose en la importante primera impresión. Antiguamente, su misión primordial era transformar un espacio frío y hacerlo acogedor. Pero como dice la misma Nani Marquina, que de eso sabe un rato, con las nuevas tecnologías, esa misión ya no es ni

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siquiera necesaria. A la alfombra ahora se le piden otras cosas que van más allá de su aporte calórico y están más relacionadas con lo emocional, incluso con lo sentimental, que con lo práctico y funcional. Es verdad que mantienen su valor como amortiguador de ruido, pero su verdadero valor reside en su diseño, que sirve como vehículo a nuestro propio mapa mental, el que nos ayuda a elegir cosas que sentimos como afines. También, cuando están anudadas artesanalmente, nos conectan con nuestro acervo cultural, que habla de quiénes somos, y de cómo transmitimos esa riqueza a quienes nos heredarán. Porque las alfombras se heredan, el acto más sostenible en relación con el consumo que se pueda pensar.

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4 1. Lattice. Hermanos Bouroullec para NANI MARQUINA. 2. Glaoui Alexandra, de Sandra Figuerola para GAN. 3. Multitone, de Hella Jongerius para DANSKINA. 5

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4. La Lomita, de Liliana Ovalle para NODUS. 5. Triangles, de Bertjan Pot para GOLRAN. 6. Tovaglia, de Donata Parruccini para NODUS.

DISEร O

Arriba, Eden Queen, de Marcel Wanders para MOOOI CARPETS. Sobre estas lineas, Afghan Folklore, de Jaime Hayรณn para NODUS.

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Em m fotog M cK

BIENVENIDO AL CLUB Desde su aparición en España, hace ya doce años, esta revista se convirtió en una referencia esencial de la elegancia y el estilo de vida contemporáneos. Ahora GENTLEMAN aparece en REPÚBLICA DOMINICANA para ofrecer a sus nuevos lectores más información y entretenimiento, las mejores historias y los más exquisitos servicios. Porque los valores no cambian, pero las costumbres evolucionan.

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Ilustración: Fernando Vicente

10 números/1700 RDS 20 números/3000 RDS

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CON FIRMA

REGRESO AL GIMNASIO LAS PRINCIPALES MARCAS DE DEPORTE DISPONEN DE UNA OFERTA TAN GRANDE QUE SERÁ DIFÍCIL NO ENCONTRAR LA QUE MEJOR COINCIDA CON NUESTROS GUSTOS. TEXTO JOSÉ Mª GALIACHO ILUSTRACIÓN FERNANDO VICENTE

LOS DÍAS DE ABANDONO HAN TERMINADO: toca volver a ponerse en forma. Con el orgullo herido, salimos de casa dispuestos a aprovechar la oportuna oferta del gimnasio de la zona, e intentar en tiempo record revertir los efectos que semanas de excesos han acabado manifestando en nuestro cuerpo. Con la copia de la inscripción en la mano, la siguiente parada es en la tienda de deporte más grande –o más chic– del barrio, decididos a hacer acopio de los más variados conjuntos y complementos siempre inequívocamente deportivos. Llenamos una gran cesta, pagamos y ya estamos listos para comenzar la nueva etapa de nuestra saludable vida.

Los que practican deporte con asiduidad habrán observado que en los últimos años los gimnasios parecen pasarelas de moda donde desfilan los conjuntos más cuidados y las combinaciones más pensadas. Atrás quedaron los días donde un pantalón corto, una camiseta de algodón de publicidad y unos calcetines viejos era todo lo necesario para sudar el estrés del trabajo. Hoy es conveniente escoger ropa no sólo cómoda sino también estética. Las camisetas de tirantes o aquellas dos tallas pequeñas que solo buscan marcar bíceps no parecen ser las más apropiadas, más si no se tiene un cuerpo escultural, algo de lo que carecen muchos.

Hoy las principales marcas de deporte tienen una oferta tan grande que difícil será no encontrar la que más coincida con nuestros gustos. Cada deporte requiere de un tipo de indumentaria y lo que vale para correr no vale para jugar al golf, y lo que sirve disfrutar de la bicicleta no sirve para jugar al tenis.

La ropa de correr, seguramente el deporte más barato, técnicamente sencillo y con mejores resultados para nuestro peso, incluye zapatillas técnicas que tengan en cuenta el tipo de pisada, unos finos calcetines, mallas, una gorra ventilada que proteja del sol y una camisa de tejido sintético técnico, que resultan muy aconsejables. La modalidad de carrera por montaña gana cada día más adeptos y requiere de un calzado de más agarre, al formar el barro, la inclinación y el terreno irregular parte esencial de esta modalidad. Una bolsa de agua a la espalda es de todo punto necesario, El ciclismo, deporte cada vez más popular,

hace en Wimbledon, vestir de blanco. Si en los comienzos de la práctica de este deporte, allá por 1800, la alta sociedad que lo practicaba solo vestía ropa blanca para que no se adivinaran las manchas de sudor, hoy colores y estampados en camisetas y polos, estos últimos siempre más elegantes, son bienvenidos.

Evítense las camisetas de tirantes y los pantalones excesivamente largos. Podremos aprovechar nuestra equipación de tenis para jugar al pádel, aunque la superficie donde se disputa este último aconseja el uso de zapatillas con una suela de agarre diferente.

De ser seguidores de los británicos Harry

PARA PRACTICAR DEPORTE ES CONVENIENTE ESCOGER ROPA CÓMODA, PERO TAMBIÉN ESTÉTICA. LOS NUEVOS DISEÑOS Y MATERIALES MARCAN LA DIFERENCIA exige ropa diferente ya se trate de la disciplina de montaña o de la de carretera. Si el MTB agradece ropa suelta, la carretera exige conjuntos de lo más ajustados para reducir lo máximo posible el rozamiento con el viento. Las equipaciones de equipos de los años 80, incluido el calzado de moda entonces, vuelven a estar hoy más de actualidad que nunca, aunque ahora fabricadas con materiales técnicos de lo más avanzados. En ciclismo, aunque también en otros deportes, como el atletismo, empieza a observarse la entrada de calcetines con dibujos y colores atrevidos muy alejados de los utilizados hasta la fecha.

El tenis, otrora deporte elitista y hoy al alcance de todos, ya no exige, como todavía 69

Vardon, James Braid o Ted Ray, no olvidaremos una chaqueta cada vez que salgamos al campo a jugar al golf. Sin embargo, de preferir un conjunto actual, un pantalón largo, una camisa con cuello y de manga corta, jersey, zapatos de clavos blancos o bicolor y una ‘baseball cap’ serán más acordes. Hoy la ropa de golf se caracteriza por el concepto conocido como ‘multilayer’, una combinación de prendas altamente ligeras y superpuestas que permiten autorregular el calor según la temperatura exterior y corporal.

Recordemos que hasta a la hora de practicar nuestro deporte preferido, un conjunto cuidado y diferente nos distingue del resto. www.elaristocrata.com

ESTILO

GENUINO SPORT EL ATUENDO ADECUADO SUPONE, MUCHAS VECES, EL PRIMER PASO PARA REINICIAR LA ACTIVIDAD DEPORTIVA. ESTOS LOOKS REÚNEN LO NECESARIO PARA LANZARSE. ESTILISMO B. FERNÁNDEZ-ABASCAL FOTOGRAFÍA MASSIMILANO POLLES

Jersey de punto con logo y pantalón de jogging gris, de POLO RALPH LAUREN. Camiseta de manga corta, de EA7. Guantes de boxeo, de REEBOK. Zapatillas blancas con suela jaspeada, de LE COQ SPORTIF. Bolsa bandolera redonda burdeos, de FRED PERRY. Reloj Heritage Chrono de acero con esfera negra, de TUDOR. Pesas vintage, de EL LABERINTO.

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Polo de algod贸n, de LE COQ SPORTIF. Pantal贸n de cuadros, de HACKETT. Gorra en denim con logo, de EA7. Cintur贸n trenzado de piel marr贸n y azul, de MACSON. Zapatos bicolor hydrolite, de FOOTJOY. Bolas de golf Prov1, de TITLEIST. Reloj de acero con correa de piel, de LONGINES. Palos de golf vintage, de EL LABERINTO.

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ESTILO Chubasquero, de LYLE&SCOTT. Sudadera beis, de CONVERSE. Pantalón y gorra, de POLO RALPH LAUREN. Zapatillas en tejidos combinados, de DIADORA HERITAGE. Calcetines, de HAPPY SOCKS. Reloj Bing Bang Aero Bang 44mm, de HUBLOT. Sillín de piel B17s, de BROOK´S en SLOWROOM. Timbre, de BASIL en SLOWROOM. Bomba Airfish, de MIJNEN PIEPER en SLOWROOM.

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Chubasquero, de ECOALF. Polo blanco con logo, de LACOSTE. Pantalรณn corto de algodรณn, de HACKETT. Zapatillas de tenis, de FRED PERRY. Calcetines finos de algodรณn, de EA7. Bolsa en denim con apliques de piel, de MISMO para YUSTY. Reloj Master Compressor Chrono, de JAEGER-LE COULTRE. Raqueta YAMAHA y pelotas vintage (atrezo).

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COSMÉTICA

ESCUDO SOLAR FUENTE DE VITAMINA D, EL SOL ES BENEFICIOSO PARA LA SALUD SIEMPRE QUE SE TOME CON PROTECCIÓN Y LA PIEL SE HIDRATE DESPUÉS. TEXTO LUCÍA HEREDERO

FOTOGRAFÍA EVA PEÑUELA

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DURANTE

Resistente al agua, evita que el cabello se decolore por el sol y el cloro. 5. SunSorials Biolage, de MATRIX. Aceite protector del sol para cabellos expuestos a deportes acuáticos. 6. Sun Lotion SPF 30 ZIAJA. Spray fácil de aplicar, evita quemaduras solares e irritaciones. 7. Waterlover Sun Milk SPF 50, de BIOTHERM. Cara y cuerpo, de rápida absorción. 8. Sun Sport LANCASTER SPF 30.

Bruma invisible para el rostro, resistente al agua. Especial deportistas.

9. Sun Expertise SKEYNDOR SPF 30. Fluido protector de amplio espectro, con tecnología blue light. 10. Fluide Solaire SPF 50+, de FILORGA. Específico para el rostro. No graso, antiedad, anti manchas.

11. Bariésun Mat URIAGE SPF 50+. Textura ligera, matificante e hidratante.

Filtros UVA, UVB e infrarrojos, texturas ligeras, que no dejan manchas blancas, que no son grasas y resistentes al agua.

Todo esto y mucho más es lo que nos ofrecen los nuevos protectores solares.

1. Brume Protectrice Sun Sensi SPF 50, de PAYOT. Spray de bruma refrescante y antiedad para todo tipo de pieles. 2. Sun Protect Terracotta, de GUERLAIN SPF 30. Cara y cuerpo. Hidratante, resistente al agua, prolonga el bronceado. 3. Brume Incisible CLINIQUE. SPF 30. Filtro solar translúcido y ligero para el cuerpo.

Oleosa pero sin aceite. 4. HELIO Spray System Professional.

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DESPUÉS

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o cloro. 5. Huile Prodigieuse, de NUXE. Aceite seco multifunciones: rostro, cuerpo y cabello con aceites vegetales (edición 25 aniversario). 6. Restorative Aftersun Serum, de SENSILIS. Reparador facial de textura confortable que suaviza la piel. 7. Sunissime LIERAC Serum Réparateur SOS. Antiedad global, para rostro, cuello y escote. 8. Spray Conditioner Sun Bonacure, de SCHWARZKOPF. Acondicionador capilar con aceite de Monoi. 9. Gel–Cream After Sun Express, de ANNE MOLLER. Hidratante cara y cuerpo. 10. After Sun Cream Hair and Body MY. ORGANICS. Con aceites e ingredientes 100% naturales. Muy hidratante, repara cabello y cuerpo. 11. Emulsion Apres-Soleil LA BIOSTHETIQUE. Corporal, tratante y reparadora, fija el bronceado.

Refrescar, calmar las rojeces, evitar peladuras y acondicionar la piel. Los after sun (en leche, crema o spray) son productos indispensables para que rostro y cuerpo se regeneren e hidraten de la exposición al sol.

1. COCONUT Máscara. Mascarilla súper hidratante para cabello y cuerpo a base de coco. 2 Protect AH A-DERMA. Leche reparadora con ácido hialurónico y aceite de avena, especial para pieles frágiles.

3. Mousse Reparadora ECRAN. Efecto hielo, cremosa y ligera, aporta un alivio inmediato e hidratación durante 24 horas. 4. SU/ Hair & Body Wash Davines. Hidrata y limpia arrastrando restos de arena, sal

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REPORTAJE

LUJO EN MAYÚSCULAS CAP CANA ES EL DESTINO TURÍSTICO HOTELERO E INMOBILIARIO QUE SE DESTACA POR SU PROYECCIÓN Y DESARROLLO. TEXTO EDURNE AZKONAGA

FOTOGRAFÍA JOCHI MARICHAL

CAP CANA ES SINÓNIMO DE DESTINO DE LUJO y eso es algo que salta a la vista.

Con una arquitectura y diseño impecables, Cap Cana es un majestuoso, impresionante y paradisíaco complejo que encandila a propios y extraños desde el mismo instante en que lo conocen.

Este destino turístico hotelero e inmobiliario ha logrado en tan solo quince años atraer a la República Dominicana importantes inversionistas y convertirse en un referente del lujo en el Caribe.

Evidentemente, son muchos los factores que hacen de Cap Cana un lugar idílico y exclusivo pero su arquitectura es uno de los más relevantes. Respetando el legado histórico del país y del Caribe, Cap Cana está compuesta de construcciones que responden a diferentes estilos y que están construidas con elementos propios de la arquitectura dominicana. Así, por ejemplo, en-

contramos un elegante estilo neo colonial en el lujoso hotel Sanctuary y el Fishing Lodge; mientras que los techos de cana, los revestimientos de paredes en madera tipo ‘clavo machembrado’ y las piedras naturales pueden apreciarse en el Centro de información y ventas, en el Blue Marlín del hotel Sanctuary, en el Club de playa y en las villas de Caletón. Pero también la nuevas tendencias minimalistas y vanguardistas tienen su hueco en algunos espacios del exclusivo complejo. El hotel Secrets Cap Cana, los apartamentos de Caletón Oceanside y algunas emblemáticas villas son el claro ejemplo de ello.

El aspecto arquitectónico de Cap Cana es tan relevante que está regulado por unas ‘Guías de diseño y arquitectura’ que recibieron mención de honor en la IX Bienal de Arquitectura de Puerto Rico. En ellas se da especial importancia a la altura y el volumen, los materiales de 76

revestimientos y el paisajismo de cada una de las áreas que conforman Cap Cana, siendo su principal objetivo la preservación de la paradisíaca naturaleza existente en la zona y su integración como parte del desarrollo de este destino turístico hotelero e inmobiliario.

En este sentido, cabe destacar que Cap Cana ha alcanzado en los últimos tres años un notorio posicionamiento con respecto a otras áreas geográficas del país y del Caribe, lo cual se constanta por el aumento de turistas, de oferta hotelera, de empresarios inversionistas y de nuevos proyectos inmobiliarios.

Detrás del éxito y auge de Cap Cana, se encuentra el Grupo Hazoury que con tesón y mucha dedicación ha convertido este extenso paraíso natural del este de República Dominicana en uno de los complejos de lujo más deseados del mundo. Su esfuerzo por gozar de una saneada situación financiera ha hecho que multitud de empresarios e inversionistas extranjeros hayan depositado su confianza en el grupo para el desarrollo de nuevos proyectos hoteleros y residenciales.

Hablando de nuevos proyectos hoteleros que se han sumado al enclave de Cap Cana, hay que nombrar los hoteles Hyatt Ziva y Hyatt Zilara que aportarán 750 nuevas habitaciones al complejo, contribuyendo así al fortalecimiento del país como destino prioritario en el mercado norteamericano. Además de esto, el 2018 se presenta como un año muy jugoso y fructífero ya que se lanzará, en conjunto con inversionistas internacionales, otro proyecto de más de 10,000 habitaciones hoteleras que favorecerán este continuo desarrollo turístico de la zona y del país.

Pero Cap Cana no es sólo un reclamo para grandes inversionistas, muchos particulares ya han elegido este destino para tener una propiedad gracias a los nuevos y modernos proyectos que están realizando importantes desarrolladores inmobiliarios en la zona.

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Arriba, tres imágenes de diferentes lugares de Cap Cana: 1.

Hotel Sanctuary. 2. Centro de información y ventas. 3. Vista panorámica de Cap Cana desde el Fishing Lodge.

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REPORTAJE

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Esta variada y atractiva oferta incluye los siguientes proyectos: un complejo de apartamentos, ‘Serenísima’, desarrollado por grupos de capital venezolano en la Marina, donde, además, el Grupo Velutini está haciendo las villas de ‘Ocean 21’; los apartamentos ‘Il Lago’, construcción que ha iniciado recientemente en el área de Juanillo el Consorcio Remix; la primera torre del proyecto ‘7 Mares’ en la zona este, a cargo de la Constructora Logroval; los apartamentos ‘Iguanas Garden’ que iniciarán a construir en breve un grupo de empresarios españoles; la villas de polo, en el área de Los Establos; las villas de Campagna Ricart y, por supuesto, las construcciones particulares que se están llevando a cabo en toda la zona.

Todas estas propiedades inmobiliarias junto a la amplia oferta hotelera de Cap Cana, los encantos naturales del lugar y su oferta gastronómica y de ocio hacen de la zona una de las más completas, atractivas e interesantes del país y, por qué no, del mundo.

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1. Villa en el campo de golf Punta Espada. 2. Restaurante Blue Marlin. 3.

Lobby del hotel Sanctuary. 4. Villas Caletón. 5. Eden Roc at Cap Cana Beach Club.

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GRUPO INMOBILIARIO PEDRALBES LA JULIA

RIVIERA COLONIAL

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Vista de Petra desde el Altar de los Sacrificios.

La visita a la ciudad requiere de horas de caminata pausada entre montaĂąas horadadas y pĂłrticos palaciegos, en realidad monumentales entradas a tumbas, excavados en la roca.

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DESTINO

REGRESO A JORDANIA UN PAÍS EN PAZ, CON MARAVILLAS IMPRESCINDIBLES COMO PETRA O EL DESIERTO DE WADI RUM, QUE ANHELA EL TURISMO DE ÉPOCAS NO TAN PASADAS. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

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DESTINO

ROSHAN PRESUME DE VIVIR EN UN PAÍS SEGURO, en el que las puertas de las casas permanecen abiertas y los móviles se dejan sobre las mesas de las terrazas sin miedo a los descuideros. Pero ocurre que la guerra y su onda expansiva deja a veces víctimas colaterales a cientos de kilómetros.

Y el miedo y los prejuicios, también. Y Roshan, 40 años, guía turístico, es, como miles de compatriotas, una de ellas. Con frontera con Siria por el norte; Irak por el nordeste e Israel y Cisjordania por el este, Jordania, un país en paz, con una monarquía emparentada por décadas de amistad con la española, ha sufrido en los últimos años un retroceso del turismo que pone en riesgo una de sus principales fuentes de riqueza, pero que, desde otoño pasado, comienza de nuevo a repuntar.

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Si en 2010 recibió 11,4 millones de visitantes –la población de Jordania es de 9,5 millones–, en 2015 el número descendió hasta 6,4, según el Ministerio de Asuntos Exteriores español.

Y si en los años previos a ese fatídico 2010 su economía crecía a tasas alrededor del 6,5%, la desaceleración provocada por las crisis de Siria e Iraq ha ido rebajando ese índice hasta el 1,8 de 2016. En esa situación este país de inmensa mayoría musulmana no ha dudado en abrir sus puertas a cientos de miles de refugiados de los países limítrofes.

Resultaría un tanto voluntarioso, o naíf, afirmar que, a pesar de todo, el desfiladero del Siq, el que recorría a caballo Indiana Jones en su última cruzada hasta llegar en su búsqueda de el Santo Grial hasta El Tesoro, la más conocida estampa de la ciudad de Petra, permanece ajeno a las vicisitudes. No es así: donde antes las masas pretendiendo emular las hazañas de Harrison Ford comenzaban a poner en peligro la sostenibilidad de la experiencia, ahora los turistas pasean con sosiego mientras los nativos esperan junto a su oferta de camellos, caballos, burros y carromatos rememorando con nostalgia tiempos mejores. Pero sí, es verdad: circunstancias sociopolíticas al margen, la impresionante belleza de Petra permanece intacta, con la misma majestuosidad que llevó a considerarla una de las 7 maravillas del mundo moderno en esa votación universal, de patrocinio privado, fallada el 7 del 7 de 2007.

El legado de los nabateos

Casi conviene acercarse a Petra aliado con una cierta ignorancia para dejar que la historia y el lugar sorprendan al visitante en toda su magnitud. La historia de los nabateos, por ejemplo, un pueblo que ha pasado a los anales como inteligente y trabajador, que se estableció en la zona hace más de dos mil años y convirtió la ciudad de Petra en un importante

enclave comercial como ciudad de paso de las rutas de la seda y las especias entre China, India y el sureste de Arabia con Egipto, Siria, Grecia y Roma. Y a cuyos ciudadanos gustaba demostrar su poderío económico convirtiendo el acceso a sus tumbas en auténticos pórticos palaciegos excavados en la piedra. Porque eso es lo que es El Tesoro, la ornamentación de una tumba en cuyo interior –entiéndase el apunte más como una aclaración que como un demérito– alberga una estancia vacía y más bien reducida. Y otra aclaración: El Tesoro o Al-Khazneh es solo una de las decenas, quizás cientos, de tumbas de similar o igual espectacularidad que acoge Petra, que en realidad necesita horas para ser visitada: un recorrido entre montañas, de estímulos constantes, en el que aparecen aquí y allá piedras horadadas; puertas y columnas esculpidas; rocas de irrepetibles colores naturales; los restos, aun en pie, de un teatro romano del siglo I –en un llamativo ejercicio de superposición de culturas– y, 900 peldaños de roca mediante, un monasterio, Deir, también obra de los nabateos. De las viviendas que habitaron, sin embargo, no queda nada: varios terremotos las redujeron a montones de piedras que aun pueden verse diseminadas por las laderas.

Petra es, sin duda, la ‘puerta de entrada’ a un país en el que su estratégica situación, la historia y la naturaleza han forjado, sin embargo, otros parajes únicos. El desierto de Wadi Rum es otro de ellos. Situado al sur del país, es un peculiar paisaje de arena de tonos rojizos y monumentales rocas en las que la erosión ha dibujado caprichosas formas y texturas, pero ha respetado, sin embargo, petroglifos grabados en la piedra hace al menos dos mil años.

Al igual que lo habitual en Petra es llegar el día anterior a la visita y pasar una noche en Wadi Musa –como se llama a la ciudad actual junto a la que se encuentra– para emprender al día siguiente desde temprano la visita, la

mejor forma de adentrarse en Wadi Rum es contratar una ruta en 4x4, pick up desde los que observar el paisaje sentado en su zona de carga para acabar pasando la noche en uno de los campamentos de la zona, regentados por tribus de beduinos que aún habitan entre las dunas del desierto. El paseo nocturno bajo las estrellas es obligado, como lo es, durante el día, tomar un té en una de las tiendas instaladas junto al llamado desfiladero de Lawrence de Arabia, escenario privilegiado de algunos episodios de la rebelión de los árabes contra los turcos a principios del siglo XX. La visita primera en Jordania, sin embargo, tras aterrizar en Amán, la capital –una ciudad a la que su ubicación sobre colinas y la convivencia de tradición y crecimiento ha con-

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En la otra página, arriba: mosaico en la iglesia de San Estaban, en vvvvvvvv, a 30 kilómetros de Mádaba, la llamada ciudad de los mosaicos. Abajo, el Fuerte de Áqaba, la ciudad que, junto al Mar Rojo, atrae a amantes del buceo de todo el mundo.

Bajo estas líneas, vista del Mar Muerto, con el hotel w en primer plano. Al fondo, a la otra orilla del mar, se adivinan las siluetas de los territorios de Israel.

DESTINO

LOS HABITANTES DE JERASH, UNA DE LAS CIUDADES ROMANAS MEJOR CONSERVADAS DEL MUNDO, LA SITÚAN CON ORGULLO A LA ALTURA DE PETRA

Arriba, imagen del skyline de Amán, la capital de Jordania, donde vive casi la mitad de la población de todo el país.

cedido un punto vibrante y sorprendente– es visitar la cercana Jerash, uno de las núcleos romanos mejor conservados de todo el mundo que los habitantes de la ciudad moderna no dudan en situar, con orgullo, a la altura de Petra entre los atractivos del país. Pavimentos y calles franqueadas por columnas, teatros, espaciosas plazas públicas, templos y murallas componen una fascinante reproducción del urbanismo romano.

Las leyendas que acompañan a la salinidad del Mar Muerto, un poco más al oeste, no son tales: el chapuzón en un mar donde la sal supone casi el 30% permite, como tanta foto atestigua, leer un libro tumbado sobre el agua.

Es, también, otro de los reclamos turísticos del país, más asociado con el ocio y el descanso que con la cultura, como atestiguan los lujosos hoteles y resorts que pueblan su orilla, especialmente la norte, espectaculares esta84

blecimientos con piscinas infinitas, variada oferta gastronómica y acceso privado a la playa que se levantan enfrentados a las siluetas de las colinas de Israel, al otro lado del lago.

Muy cerca, a unos 50 kilómetros hacia el interior en dirección a Amán, se encuentra Mádaba, la ciudad de los mosaicos: el situado en la iglesia griega ortodoxa de San Jorge, bizantino del siglo VI, que muestra un mapa construidos con dos millones de piezas de piedras de colores –de 25 x 5 m originalmente– es la atracción principal. Y al sur del país, otra recomendación marítima: el golfo de Aqaba y la ciudad del mismo nombre, junto al mar Rojo. Famoso como destino para la práctica del buceo, el tramo de costa jordana se encuentra en el llamado Parque Marino para la Paz del Mar Rojo y reúne, en sus 27 km de extensión, unos 30 puntos de inmersión y fantásticos conglomerados coralinos.

RELOJES

CON LA MIRADA EN EL OCÉANO ORIS HA EMPRENDIDO SU PARTICULAR CRUZADA PARA PROTEGER ESPECIES MARINAS Y PRESERVAR ESPACIOS NATURALES. LO HACE CON EDICIONES ESPECIALES DE SUS RELOJES DE BUCEO. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

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LAS PREVISIONES SOBRE nuestros océanos más que pesimistas, son alarmantes.

En 40 años se extinguirán los tiburones si sigue el declive de su población; una cuarta parte de las barreras de coral no son ya recuperables y del resto, dos tercios requieren de acciones inmediatas. No es una amenaza, es la conclusión de los expertos en conservación. Un panorama nada alentador al que Oris no se resigna, y que se ha traducido desde 2010 en una serie de acciones que jalonan sus creaciones alrededor del mundo del buceo –creó su primer diver en los 60–, ratificado con ediciones limitadas que han visto la luz durante los últimos años.

Es lo que personaliza el Oris Hammerhead que ha lanzado este año, un reloj cuya venta ayudará a sostener el proyecto de conservación de tiburones de la organización Pelagios Kakunjá. La misión, en la que colabora el embajador de Oris y buzo profesional Jérôme Delafosse, busca entender los movimientos y vía de migración de los tiburones martillo, en peligro de extinción en el Pacífico Oriental.

Lo que harán los científicos es etiquetar a los tiburones con la ayuda de unos transmisores satelitales financiados por Oris que recogerán sus movimientos durante un periodo de 6 a 9 meses. Como expresa Delafosse, quien lleva 20 años observando el comportamiento de delfines y tiburones en todo el mundo, “en algunas zonas, la población de escualos está devastada. Y el trabajo de Oris no se limita a patrocinar con dinero el proyecto, sino que su implicación va mucho más allá. Ellos me

han escuchado y han atendido a lo verdaderamente necesario. Tienen una posición activa; y muchas ganas de hacer cosas”.

Pirámide de vida

La importancia de los tiburones es mayor de la que puede parecer; ocupan la parte más alta de la pirámide de vida de la población marina.

“Para mí los tiburones son el símbolo del océano. Y no se les debería mover de esa posición porque destrozarían toda la cadena, el plancton se vería afectado, y cuando esto sucede estamos hablando de lo que produce el 70% de oxígeno que respiramos. Si no paramos con la destrucción de hábitats y con su capturas indiscriminadas, podemos generar un 87

La última acción de Oris tiene como misión impedir que la población del tiburón martillo, una de las especies en peligro de extinción, siga disminuyendo. Ese es el objetivo personificado en el Hammerhead, una pieza de la que se han creado 2.000 unidades.

RELOJES Uno de los detalles importantes de estas creaciones de Oris, es que no se trata solo de dar dinero a las asociaciones y a los proyectos, sino que hay una actitud muy activa por parte de la marca relojera.

destino la Coral Restoration Foundation, que está preparando 40.000 corales para repoblar los arrecifes. Respecto al reloj, un detalle es cómo se muestra el día. Lo hace a través de una secuencia de siete ventanillas caladas sobre una sección circular. Es hermético a 300 metros.

Una larga lista de acciones

Oris comenzó sus programas de apoyo en 2010, cuando lanzó un reloj sumergible hasta 1.000 metros y de cuya venta donó 50 francos suizos por cada uno de los mil relojes creados.

El destino era la protección de la Gran Barrera de Coral australiana. Un año después, puso y su creatividad en las Maldivas con una pieza reallizada en titanio y destinada a proteger la vida marina de la zona. Con el Oris Tubbataha, con su movimiento regulador, apoyó en 2012 al Parque Nacional de Arrecifes de las Islas Filipinas. El reloj era estanco a 500 m. y lucía una caja de 46 mm. En ese mismo año apareció en escena el Kittiwake, en honor a la embarcación convertida en arrecife artificial. La firma utilizó la caja del ProDiver (49 mm) con sistema rotativo de seguridad (1.000). Habría

ORIS TAMBIÉN HA CREADO EL STAGHORN RESTORATION, UN RELOJ DE BUCEO QUE PRETENDE AYUDAR A REPOBLAR DE CORALES LOS ARRECIFES verdadero problema. Solo queremos que el planeta siga viviendo”. Por supuesto que lo han hecho en Oris, comenzando por crear una edición limitada de 2.000 piezas que sirven para presentar en sociedad la segunda generación Aquis. El bisel bisel giratorio unidireccional se ha revestido de cerámica y es hermético hasta 500 metros.

Pero no es la única acción en este año. Con el Oris Staghorn Restoration Limited Edition, se preservarán los arrecifes de coral. Lo hará a través de otras 2.000 piezas Aquis, un reloj de buceo de altas prestaciones, y que tienen como 88

que esperar hasta 2014 para ver el Aquis Red cuyo objetivo estaba centrado en el Mar Rojo.

La caja de 43 mm era estanca hasta 300 m. El año pasado dos nuevas propuestas. Una de ellas repetía colaboración con la Sociedad Australiana para la Conservación del Medio Marino y se convertía en el Oris Great Barrier Reef II con caja de 46 mm y sumergible a 500 metros. La otra, inspirada en la erupción del volcán de la isla de Hierro, tenía tratamiento DLC en la caja para dar la apariencia de roca volcánica, y los beneficios fueron destinados a las becas de tres estudiantes de postgrado.

MOTOR

EL COLECCIONISTA DE PORSCHE MÚSICO Y DISEÑADOR DE ROPA ROCKERA PARA PUNKIES EN CALIFORNIA, SE HA CONVERTIDO EN EL MEJOR EMBAJADOR DE UNA DE LAS MARCAS DE AUTOMÓVILES MÁS EXCLUSIVAS DEL MUNDO TEXTO ELENA CRESPO

CONOCER A MAGNUS WALKER es uno de esos momentos que perviven en tu retina, no sólo por su carácter afable que llena de luz y buena energía cualquier espacio, sino por su forma de vivir intensamente cada momento. A pesar de su interminable barba, sus rastas, dreadlocks, en sintonía con sus jeans gastados y una casual t-shirt, cuando uno entabla conversación con él no queda más remedio que poner atención a sus ojos color turquesa que transmiten parte de ese espíritu de superación

y constancia que emana de cada uno de sus pensamientos.

Al igual que los Teddy Boys, Mods o Greasers, Walker pertenece a la tribu de los rockeros legendarios. De esa generación que se crió al compás del riff inmortal de ‘Whole Lotta Love’ que Led Zepelin acababa de terminar en los estudios Olympic de Londres para su segundo disco. “Nací en 1967 y como joven armado con una mochila, me trasladé de Sheffield, Inglaterra, a los Ángeles en los años 80, en donde de inmediato me enamoré del rock and roll que floreció y utilicé las calles como mi propio parque automovilístico y su integración en la cultura creativa del Distrito de las Artes, incluso diseñando ropa rockera para punkies”.

Tildado con los elementos dramáticos de la luz y la sombra del rock y del heavy metal, Walker tiene un enamoramiento mayor con Porsche, un amor profundo desde su infancia. “Mi papá me llevó a Londres para un show de automóviles. Recuerdo que era 1977. Un Porsche 911 Turbo con la decoración de Martini Racing me quitó el aliento. Fue ahí donde tuve claro que yo tenía que estar vinculado de alguna manera con la marca”.

A los diez años, Walker escribió a Porsche explicando que quería ser un diseñador de automóviles de la firma. “Cuando seas más mayor llámanos” le respondieron. Treinta cinco años después, desde Porsche se pusieron en contacto con él porque habían visto un documental sobre su historia Outlaw Fever. “Sí, soy una hombre de barba, que le gusta el rock y construir sus propios vehículos Porsche”.

Su primer vehículo lo adquirió en 1992, pero ahora mismo tiene más de 25 modelos. Aplicando sus propios toques personales a los Porsches que componen su creciente colección, nunca se aleja del carácter original del 911. Walker es un coleccionista, un diseñador, un artista, un empresario, un gran hacedor de su propia historia que se construye a partir de los propios carros que recupera y que ejemplifican la naturaleza del funcionamiento y la herencia del linaje de Porsche (67S, 78SCHR).

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Magnus Walker adquirió su primer Porsche 911 en 1992. Hoy en día posee más de 25 modelos a lss que aporta su toque personal. En la otra página, algunos de los modelos de su colección privada.

tener para disfrutar de la vida y nunca abandonar tus sueños. La pasión viene del corazón, del alma. Es universal”.

El último carro que vendió fue hace cuatro años. “A veces vendo un carro porque no lo estoy manejando, porque quiero comprar otro o para pagar unas cuentas, pero no es un negocio. Disfruto el proceso y me gusta; pienso que todo está relacionado. Soy alguien que no se dio por vencido y que ha sacado el máximo partido a ese viaje”.

Al igual que una religión o una adicción, el amante de Porsche tiene en común el compromiso por la marca. “Me relaciono con personas billonarias porque nos ha unido la marca. No importa cómo te ves, de dónde eres, sólo importa el carro. De hecho, yo no soy el típico hombre Porsche”.

Para Walker el futuro de Porsche es seguir evolucionando con una notable reducción de costes y un fundamento tecnológico estable hacia los modelos híbridos. “Siempre que Porsche haga carros el futuro será brillante”.

Para alguien interesado en aplicar su propio estilo a sus construcciones, Magnus siempre tiene una obsesión con la selección de ruedas para hacerlas caber correctamente debajo de las caderas anchas de los paneles de Porsche. “Bueno, para mí esto no es un trabajo es un hobby.

No me sirve para pagar las facturas pero es una pasión que comparto con muchos ‘Porschers’ y que me permite viajar por todo el mundo“.

Después de conocer Tokio, Miami, Brasil o México, visita por primera vez República Dominicana donde ha compartido con la comunidad del país, porque según Walker “sin familia, el Porsche es solo una máquina”. “No soy un embajador oficial de la marca pero comparto la experiencia de Porsche en los lugares donde me invitan y es que detrás del guía, el carro adquiere todos los sentidos: huele bien, se siente bien, hasta puede saber bien, porque es la excitación que se vive con la experiencia”.

Aquí ha manejado vehículos de diferentes dueños de Porsche. “La marca es alcanzable, confiable, accesible. Refleja la pasión que debes 91

GRAND i10 SEDÁN 2018 EL PEQUEÑO GRAN SEDÁN CON NUEVO DISEÑO. TEXTO GENTLEMAN

INSPIRADO EN LA FILOSOFÍA DE Hyundai “Fluidic”, el nuevo Grand i10 Sedán 2018 adopta un diseño más avanzado y refinado, con estilo, calidad, espacio, confort y seguridad, todo lo que busca en un Sedán. El Grand i10 es un ejemplo claro de que un vehículo cómodo y espacioso no tiene que ser grande y pesado. Su nuevo diseño responde a todas sus expectativas, ya que además el color de la cabina, sus texturas y formas, le imprimen un atractivo único, que lo vuelve la envidia de los autos grandes.

Su diseño deportivo y aerodinámico lleva el estilo a un nuevo nivel. Sus molduras laterales, además de agregarle un toque de elegancia, ayudan a prevenir rayones en la carrocería. La parrilla cromada del radiador proyecta una gran presencia. Sus luces frontales (antineblinas) y traseras, mejoran el estilo y aseguran una alta visibilidad brindando seguridad.

Los asientos delanteros tipo cubo están ergonómicamente diseñados, y los asientos traseros son amplios y acojinados.

Todos cuentan con cabeceras ajustables para un mayor soporte y comodidad.

Su sistema de audio (radio/CD/MP3) viene equipado con Bluetooth, ofreciendo una experiencia musical sin límites.

El nuevo Grad i10 Sedán 2018 viene con un motor 1.25L de 4 cilindros DOHC Kappa, junto con la tecnología de doble tren de válvulas de tiempo variable (VTVT), ofreciendo lo mejor de ambos mundos -kilometraje superior y un desempeño óptimo. La transmisión automática de 4 velocidades se caracteriza por realizar cambios de marcas suaves, proporcionando un rendimiento y control inigualable. Su diseño arodinámico mejora la estabilidad de conducción, reduce la resistencia al viento, disminuyendo el esfuerzo del motor eficientizándo el consumo de combustible.

Para Hyundai la seguridad es lo más importante. El nuevo Grand i10 Sedán incorpora bolsas de aire para el conductor y pasajero, garantizando protección a los ocupantes en caso de impacto frontal. Su carrocería posee un diseño estructural innovador, al utilizar acero anticorrosivo, para reforzar su rígidez y robustez.

El panel de instrumetos fue diseñado estéticamente y con una máxima visibilidad.

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Su sistema de aire acondicionado permite disfrutar del aire fresco en toda la cabina gracias a su diseño y ubicación.

Indudablemente, el nuevo Grand i10 Sedán 2018 es el pequeño gran sedán.

Un vehículo de atractivo diseño, espacio y confort, suave manejo y excelente economía en combustible, con el sello de excelencia de Hyundai.

Arriba, el cómodo y espacioso interior del Grand i10 Sedán 2018, que rezuma estilo y diseño, y la parte delantera y trasera del mismo.

DESTILADOS

SPIRITS FEST

VUELVE EL FESTIVAL DE DESTILADOS Y CERVEZAS MÁS IMPORTANTE DEL PAÍS. LA CITA SERÁ EL 29 Y 30 DE SEPTIEMBRE EN EL HOTEL JW MARRIOTT, CON LA PARTICIPACIÓN DE BRIAN VAN FLANDERN Y DALE DEGROFF COMO ANFITRIONES.

TEXTO EDURNE AZKONAGA

EN PLENA CUENTA ATRÁS PARA la segunda edición del Spirits Fest, adelantamos algunas de la novedades que Distrito Lujo ha preparado para esta ocasión.

Lo más importante a destacar es que el festival este año estará basado en la época de los años 60, lo que va a marcar el estilo, actividades y contenido del mismo, y que contará con la participación del mixólogo número uno de los Estados Unidos, Brian Van Flandern, y el padre de la mixología moderna, también conocido como ‘King Cocktail’, Dale Degroff.

Sin olvidarnos de que el objetivo principal del festival es disfrutar, catar y aprender lo máximo posible sobre el interesante mundo de los destilados y las cervezas, la inspiración en la década de los 60’s va a permitir que todas las actividades que se desarrollen durante estos dos días trasladarán al público asistente a aquella época intensa y controversial, conocida como la década prodigiosa, en la que el sexo, la moda, la sociedad y la política cambiaron gracias a importantes hechos como la revolución sexual, la liberación femenina y la lucha contra la discriminación racial. Fue el momento en el que el rock and roll se volvió muy popular y el aspecto de los integrantes de estas bandas tuvo gran impacto en la moda. Las bandas de rock psicodélico de San Francisco fueron muy influyentes. Con su filosofía anti guerra y su ideología de una sociedad utópica,

Dale DeGroff, considerado el padre de la mixología moderna, será uno de los importantes invitados que participará en el Spirits Fest ofreciendo máster clases.

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Brian Van Flandern acude por segundo año a la cita en la que deleitará al público asistente con sus demos y máster clases. Sus libros y los de Dalen DeGorff, firmados y dedicados, estarán a la venta en el festival. En ellos encontrarán fotografías, recetas y trucos de los cócteles más suculentos y sofisticados.

los hippies se convirtieron en un elemento básico de la moda de los años 60.

Se instalan los jeans de campana, las camisetas ceñidas o de diversas impresiones.

Las mujeres se muestran modernas e independientes, y la prenda que marcó un antes y un después para ellas, fue la minifalda.

Una época en la que se vivía la euforia por el futuro y que se trasladó a todas las disciplinas de la cultura. Así que bajo esta premisa de euforia y disfrute, se ha diseñado un interesante programa de actividades pensado para todos los gustos, que en su mayoría contarán con el asesoramiento de estos dos grandes de la mixología, Brian Van Flandern y Dale DeGroff: degustaciones, máster clases, demos, cenas maridaje y como cierre ‘The 60’s Cocktail Party’.

Por si todo esto no fuera suficiente, las cenas maridaje de cierre de cada día serán creadas por Alberto Martín, el Chef Ejecutivo del hotel JW Marriott.

Brian Van Flandern repite como invitado en esta segunda edición del Spirits Fest, pero para Dale DeGroff es su primera vez.

Dale es considerado el responsable del renacimiento de la profesión de bartender y el auge que la industria de la coctelería ha experimentado en los últimos años. Es un destacado entrenador y una voz de peso en esta área. Fundador del premiado programa de entrenamiento “Beverage Alcohol Resource”, autor de Craft of The Cocktail, catalogado como la Biblia del Bar, y responsable del boom del Cosmopolitan, el cóctel actual más famoso del mundo.

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BODEGAS

ALIADOS DEL TIEMPO UNA EXCELSA COLECCIÓN DE ARTE ACOMPAÑA LA MADURACIÓN DE LOS VINOS EN BODEGAS TRADICIÓN, REFERENCIA DEL JEREZ. TEXTO NOELIA HERMIDA

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AL CRUZAR EL PORTÓN de acceso al patio de Bodegas Tradición se tiene la sensación de haber viajado en el tiempo. No solo por las construcciones del siglo XVIII y del XIX de este lugar, con su parra de más de 200 años como manto protector, colindando con la antigua muralla de Jerez; sino porque todo lo que sucede aquí dentro es el antónimo de la inmediatez, la producción en serie, lo masivo y lo efímero. A través de sus vinos y brandis VORS (30 años de vejez mínima) y VOS (20 años), es decir, con la máxima calidad certificada del Consejo Regulador, la familia Rivero ha demostrado la valía de los vinos de Jerez. Una tradición que les viene de cuna, ya que sus antepasados llevaban más de tres siglos al frente de las históricas Bodegas CZ. Aunque su trayectoria actual es breve –arrancaron de nuevo la actividad en 1998–, la calidad de sus productos los ha lanzado al estrellato, con la presencia de sus vinos en los restaurantes más prestigiosas del país y un reconocimiento internacional que ha servido para relanzar la denominación de origen de Jerez. ¿El secreto? Buscar los mejores productos en origen y sacar el máximo partido de ellos a base de artesanía y paciencia, mucha paciencia. Un proceso que tiene mucho que ver con la creación artística, lo que ha llevado al fundador de las bodegas, Joaquín Rivero, y a su hija Helena Rivero López de Carrizosa, actual presidenta, a convertir su universo de botas, sacas y criaderas en una de las mejores pinacotecas privadas

de Andalucía (Goyas, Grecos, Velázquez y Madrazos incluidos), con un archivo histórico que guarda tesoros documentales desde 1632 y más de 7.000 fotografías que repasan la línea del tiempo que ha llevado a sus vinos hasta lo que son hoy.

“Lo que hacemos es único en el mundo. Te puede gustar más o menos, pero no hay nada igual”, asegura Pepe Blandino, capataz de Tradición y, junto a José María Quirós, enólogo de las bodegas, columna vertebral de este proyecto. “Cuando varias bodegas pensaron que el Jerez había muerto, mi padre quiso hacer el

mejor del mundo. Compró criaderas de vinos de sacristía (vinos viejos, de la mejor calidad) y puso la primera piedra de lo que hoy es Bodegas Tradición”, cuenta Helena Rivero. Y, a pesar de los años y el crecimiento del negocio, las cosas no han cambiado mucho. Este año su producción no superó las 20.000 botellas de las seis variedades que comercializan: Fino, Amontillado, Oloroso, Palo Cortado, Cream y Pedro Ximénez. Porque si este vino ha servido de inspiración para William Shakespeare, Orson Welles, Charles Dickens o Lord Byron, nunca podrá ser un fenómeno de masas.

Arriba, el patio de Bodegas Tradición, con construcciones de los siglos XVIII y XIX y una parra de 200 años.

Junto a estas líneas, a la izquierda y en la otra página, las botas recuerdan el pausado proceso de elaboración de sus vinos. A la derecha, Bodegas Tradición alberga una de las mejores colecciones de arte privadas de Andalucía.

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GASTRONOMÍA

CUM GRANO SALIS LA SAL YA NO ES HOY UN INGREDIENTE ANÓNIMO, SINO UN VALIOSO ALIADO PARA CHEFS CREATIVOS Y UN NUEVO ELEMENTO DE INSPIRACIÓN PARA BARTENDERS. TEXTO MARINA LIVERANI

el tiempo parece haberse detenido y donde surgen auténticos reinos de la sal. Reflejos de mil colores que dibujan un entramado de cuadros en la superficie del agua; montañas de sal blanca, molinos y viejos trenes.

En estos sitios mágicos, que acogen una flora y una fauna peculiares, suelen nidificar varias especies (como el flamenco rosa), hasta el punto de que muchas salinas se han convertido en reservas naturales. Micromundos que remiten a un imaginario antiguo, al encanto de la lentitud de la naturaleza que tiene que seguir su curso para crear ese exquisito cristal.

Cada salina ofrece un producto con propiedades organolépticas únicas, derivadas de la tradición y de las características de los mismos lugares. La sal de Cervia, por ejemplo, es dulce, debido a la baja concentración de cloruros amargos: un kilo de esta sal cuesta 3 euros. En Francia, merece especial mención la sal de Guérande, en la costa atlántica del país, que es todavía recolectada de forma artesanal entre junio y septiembre, según el antiguo método celta que prevé exclusivamente el uso de palas de madera, ya que el metal podría contaminar la pureza del producto. De Francia,

AGUA DE MAR, SOL Y VIENTO: hacen falta solo estos tres elementos para obtener un producto muy diverso por color y consistencia según la zona de recolección. Hablamos de la sal marina artesanal, que en los últimos años se ha tomado su revancha sobre la sal gema (antes más utilizada por su bajo coste), entrando como protagonista primero en las cocinas de los chefs más vanguardistas; luego en los estantes de las boutiques gastronómicas y en las despensas de los gourmets; y, por fin, en los cócteles más de moda.

La sal ha dejado de ser una commodity, un ingrediente universal, un condimento anónimo. En lugar de esos paquetes tan ‘sosos’ a los que estábamos acostumbrados, hoy podemos encontrar sal en escamas, en cristales, en copos, sales integrales o ahumadas, sales azules de Persia, negras de Chipre, grises inglesas, rosas del Himalaya, negras de Hawái y así una larga lista.

Todo un florecer de sabores, lugares y llamativo packaging. Cada uno con su historia. De hecho, desde que la sal marina ha dejado de ser un simple recurso para sazonar y conservar los alimentos para convertirse en un ingrediente gourmet, su imagen se ha vuelto más sofisticada, remitiendo a paisajes espectaculares de cándidas salinas ubicadas en reservas naturales. No es casualidad que entre las zonas productoras en España –donde de los 5,2 millones de toneladas producidas, solo el 4% se destina a la alimentación, el 7% al deshielo, en torno al 50% a la industria química, y el resto a otros destinos– se encuentren el parque natural de las Salinas de Ibiza y Formentera; o las salinas d’Es Trenc, en Mallorca; o las de las costa levantina entre Alicante y San Pedro del Pinatar; o las marismas del Parque Natural de la Bahía de Cádiz, en el estuario que forma la desembocadura del río Guadalete... O que en Italia –por continuar en el Mediterráneo– las sales más apreciadas sean las de Margherita di Savoia, Cervia y Trapani, todos ellos lugares solitarios, románticos y únicos en los que

Arriba, vistas de la reserva de la Laguna dello Satgnone, que se extiende desde Marsala hasta Trapani, en Sicilia, Italia.

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Varios tipos de sal, desde la de Maldon (en copos) hasta la negra de la India, la integral o la ahumada.

a Hawái, con su sal roja y negra. La primera debe su tonalidad a la arcilla roja, un mineral que se mezcla con la sal durante el proceso de evaporación y contiene una cantidad de hierro cinco veces superior a la sal común; mientras que la segunda destaca por su particular proceso de secado, sobre piedras volcánicas, que confieren al mineral ese inconfundible sabor amargo y seco, además de un intenso perfume.

Más allá del gusto, la sal va desempeñando en la cocina también una inédita función estética. Es, por ejemplo, el caso de la sal Maldon, que recibe su nombre de la localidad inglesa en la que se recolecta y se somete a una particular elaboración que transforma los cristales en llamativos y crujientes copos (ideales para dar el toque final a los platos). Y un capítulo aparte merece la célebre sal rosa del Himalaya, que se extrae de las minas de sal de Kewra, una de las más grandes y antiguas del mundo. Se trata de una sal con una

DESDE LA SAL MALDON INGLESA HASTA LA NEGRA DE HAWÁI O LA ROSA DEL HIMALAYA, CADA UNA TIENE PROPIEDADES Y USOS ESPECÍFICOS alta concentración de minerales, que se caracteriza por su sabor y pureza, propiedades muy apreciadas por los chefs, especialmente para el pescado crudo.

De sazonador anónimo, la sal se ha convertido en un ingrediente inspirador y un producto con el que experimentar, hasta el punto que existen sales ahumadas, ahora muy de moda por su gusto peculiar, más complejo y rico. Típica de la cocina escandinava es, por ejemplo, la sal ahumada con madera de haya u

olmo o encina, según la tradición vikinga. De hecho, la sal es también un producto cultural, y cada latitud tiene sus costumbres y sus recetas, como el gomashio, un condimento típico de la cocina oriental preparado moliendo los granos de sal con sésamo tostado.

Se diría que cuando los romanos usaban la locución Cum grano salis para referirse al sentido común y la perspicacia, tenían mucha razón. Si hay un ingrediente que haya mantenido durante siglos su reputación, a través de un 99

sin fin de vicisitudes civilizatorias, es sin duda la sal. Si en la antigüedad era un bien indispensable para conservar los alimentos, reemplazado sucesivamentepor técnicas más modernas (conservas, frigorífico, vacío), se ha reinventado como condimento para sibaritas, y su popularidad trasciende las fronteras de la cocina: los bartenders usan ya sal marina en sus cócteles -margaritas, bloody marys–, pero también como guarnición al borde del vaso en gin-tonics y gin-lemon.

POLO

EL DEPORTE DE MODA LA CANCHA DE POLO DE CASA DE CAMPO VOLVIÓ A CONVERTIRSE EN EL CENTRO DE ATENCIÓN ESTE VERANO. TEXTO EDURNE AZKONAGA

EL POLO, UNO DE LOS DEPORTES más habituales y concurridos de los que se practican en el exclusivo complejo turístico de Casa de Campo, ha vuelto a ser este verano cita obligada para sus ademiradores y seguidores.

En esta ocasión, el motivo fueron las diversas y entretenidas copas organizadas por el director de polo de Casa de Campo, Fernando Arata, quien logró exitosamente una temporada de más de dos meses de justas de polo.

Los equipos participantes en la temporada de verano del mediano (HDC 8-12) y bajo handicap (HDC 0-6) fueron: Lechuza, Piti-

rre, Casa de Campo, Costasur, La Aratina, Zatara, Chamuscada y La Toscana.

En un ambiente distendido y agradable en el que primó la camaradería de los polistas, los juegos transcurrieron sin ningún tipo de contratiempo gracias a la excelente organización que caracteriza a los torneos disputados en Casa de Campo, uno de los mejores clubes de polo de República Dominicana.

Marcas de prestigio como Brugal Leyenda, United Capital puesto de bolsa y la revista Gentleman RD tampoco faltaron a la cita, que lo vivieron como preámbulo a la nueva temporada de alto handicap Polochallenge 2018.

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Arriba, los equipos que disputaron al Copa Brugal Leyenda. De izquierda a derecha: Pablo Ávalos, Luis Paniagua, Ricardo Tirado, Miguel Heded, Alejandro Cleves, Jesús Arredondo, Julio López y Rafael Pérez.

Arriba izquierda, Fernando Arata, director de polo, de Casa de Campo, responsable de la organizaciĂłn de la temporada de polo de verano de Casa de Campo. El resto de las fotografĂ­as son imĂĄgenes que corresponden a diferentes copas.

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RSVP TEXTO Y FOTOGRAFÍA GENTLEMAN

EL CENTRO DE BELLEZA EVOQUE OFRECIÓ UN TEST DRIVE DE MERCEDES BENZ EN SU COMPROMISO DE INNOVAR Y OFRECER siempre una propuesta diferente para sus clientes, el centro de belleza Evoque ofreció un test drive de Mercedes Benz.

La actividad tuvo lugar en sus instalaciones donde clientes y allegados pudieron conjugar la excelencia de dos marcas premium enfocadas en ofrecer siempre lo mejor: una en el mercado automotriz y otra como centro top de belleza en Santo Domingo.

En un ambiente distendido y relajado, todos los asistentes disfrutaron de una jornada única y diferente que comenzó a primera hora de la mañana y se prolongó hasta bien avanzada la tarde durante la cual se pudo conocer al detalle las excelencias que ofrece los coches Mercedes Benz y los servicios exclusivos de un salón de belleza del prestigio de Evoque.

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2 1 Raisa Litvinova, Adele Asanova-Bacik, Laura Carrano, Alessio Carrano y Giulia Gianfranceschi. 2 Ariadna Sanchez, Alessio Carrano y Andrea Cecchini.

SOCRATES MCKINNEY LANZA SU SEGUNDA COLECCIÓN DE MEDIAS EL DIRECTOR CREATIVO Y GURÚ DE LA MODA

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1 Socrates Mckinney. 2 Lara Guerrero, Socrates Mckinney & Lia Pellerano. 3 Rebel Ruiz, Antho Cabrera e Ingrid Isidor.

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dominicana Sócrates Mckinney reunió durante un trunk show en la boutique Il Prato, a su nutrido grupo de amistades y seguidores para presentarles su segunda colección de medias MCK, esta vez bajo el nombre de “Plátano”; una celebración al orgullo dominicano y la región caribeña.

La colección “Plátano”, confeccionada en suelo dominicano, está compuesta por 18 diseños, donde las ilustraciones de plátanos, mofongos, hojas y racimos son las protagonistas. La colección viene presentada en seis hermosas cajas con 3 pares coordinados y diferentes cada una. Las ilustraciones son obra del destacado diseñador gráfico dominicano Orlando Isaac.

Mckinney ha utilizado una paleta de colores brillantes como el rojo, verde, azul y amarillo para crear conjuntos armónicos y divertidos, según la tendencia masculina actual.

La línea de medias MCKsocks, confeccionadas en un suave mezcla de algodón peinado, está a la venta en Santo Domingo en la Boutique Il Prato; en la Marina de Cap Cana en la Boutique Sole D’Il Prato y próximamente en Santiago de los Caballeros.

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REID & COMPAÑÍA PRESENTA NUEVO JEEP COMPASS EL CONCESIONARIO REID Y COMPAÑÍA, casa oficial de la marca Jeep en la República Dominicana, continúa innovando y creciendo, por lo que incorpora a su reconocido y amplio catálogo un nuevo modelo; el nuevo Jeep Compass, un vehículo novedoso y atractivo, dirigido al mercado dominicano.

Durante un encuentro realizado en el showroom de Jeep, en las instalaciones de Reid y Compañía participaron los ejecutivos, Clara Reid De Frankenberg, Georgia Anne Reid, Donald Pimentel, Alvin Ortega, Diana Ramos, Alejandro Robles; invitados especiales y relacionadas a la industria automovilística.

“A través de su historia Jeep se distingue por redefinir constantemente lo que es el vehículo todoterreno, y este nuevo modelo no es la excepción, ya que posee una capacidad de manejo excepcional, calidad y versatilidad única en su clase para aquellos que buscan un viaje extraordinario en su vida y en su día a día” destacó Ortega, Gerente de ventas de Reid y Compañía.

Agregó que cuenta con atributos muy diferenciadores como son sus siete bolsas de aire, cámara de reversa, encendido por botón, 4 cilindros, motor 2.4 litros, radio touch screen y bluetooth, entre otros, diseñado pensando en la comodidad y gustos de los amantes de Jeep.

Durante la presentación, los presentes pudieron descubrir las verdades del nuevo jeep Compass, el cual también fue expuesto en el showroom, y fueron invitados a conocer el nuevo vehículo realizando test drive, y aprovechar el nuevo horario del showroom los sábados hasta las 3:00 de la tarde.

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7 1 Donald Pimentel, Georgia Anne Reid, Alejandro Robles, Alvin Ortega, Clara Reid de Frankenberg y Diana Ramos. 2 Diego Hurtado, María Andreina Romero y Yomelvis Rodríguez. 3 Ricardo Dina y Carlos Ros. 4 Robinson Bou y Wilfredo Baquero. 5 Eduardo Félix y Miguel Dargam. 6 Yazmin Yeara y Alejandro Robles.

7 Eudaldo Hernández, Enrique Fernández y Cristian Hernández. 8 Enriquillo Beato, Marión Castillo y Julio Simó.

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AVELINO ABREU PRESENTÓ LOS NUEVOS AUDI Q5 Y AUDI A5 SPORTBACK BAJO UN CONCEPTO DE “Explora tus 5 sentidos”, Audi República Dominicana, representada por Avelino Abreu SAS., presentó los nuevos modelos Audi Q5 y el nuevo Audi A5 Sportback, en un evento realizado en el Showroom de la marca y encabezado por Milagros Abreu, Presidente Ejecutivo de Avelino Abreu SAS; Gabino Martínez de Audi Latinoamérica; Benjamín Paiewonsky, Gerente General Audi; Alexander Gutiérrez, Gerente de Ventas Audi y Carla Frías, Gerente de Mercadeo Audi.

En el evento se invitó a los asistentes a usar sus cinco sentidos para sumergirse en la experiencia Audi y a las características de los vehículos. Benjamín Paiewonsky manifestó que estos dos grandes vehículos de la familia 5 se distinguen por sus renovados diseños que denotan prestancia y características distintivas para cada modelo, permitiendo a la marca ir claramente desde un SUV con sus especificaciones offroad en el Q5 y llegar al otro extremo con el A5, un vehículo sedán con marcada tendencia deportiva y características de Coupé para el disfrute en las carreteras.

Añadió que con el nuevo Audi Q5, la marca combina la deportividad de un sedán con las ventajas propias de un vehículo utilitario con tecnología quattro® Ultra, tal cual un todo terreno.

Por su parte, Alexander Gutiérrez manifestó que el nuevo Audi A5 Sportback es un vehículo que combina deportividad con elegancia.

Refresca los valores de la marca con su estilo progresivo, estética y cuerpo atlético que impone nuevos criterios en la carretera.

Tanto el nuevo Q5 como el A5 Sportback se lanzan en el mercado dominicano con 3 potentes y eficientes motores tanto en gasolina como en gasoil. Introduciendo como novedad la línea deportiva S5 y SQ5.

Con esta nueva introducción de ambos modelos se fortalece la proyección de la marca en el mercado resultando en un éxito rotundo dicha actividad.

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6 7 1 Alexander Gutiérrez, Carla Frías, Benjamín Paiewonsky y Gabino Martínez. 2 Vincent Le Borloch, Fernando Marranzini y William Harper.

3 Juan José Portorreal y Ramón Yunen. 4 Gabino Martínez, Thelma Castán y George González. 5 Ray Fernández y Maria Conchita De Fernández. 6 Rafael Izquierdo, Milagros Abreu y Miriam Calzada. 7 María Alejandra Ureña y Pedro Ureña.

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CASA DE CAMPO ACOGIÓ SU 40 TORNEO INTERNACIONAL DE TENIS EL DOMINICANO JESÚS FELIZ Y

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1 Miguel Huller, Matias Territoriale, Maria Mastrolilli, Jesus Felix, Andres Pichardo, Juan Velazquez. 2 Andrés Pichardo, Antonio Esteban, Matías Territoriale, Maria Mastrolilli, Emilio Vázquez. 3 Matias Territoriale, Jason Kycek, Maria Clara Bernardez, Juan Velazquez, Miguel Huller. 4 Raul Alfonso, Catalina Gutierrez, Angelina Salegna, Claudine García, Kilsy Rosano. 5 Richard Nunez, Manvel Baez, Robert Birtel. 6 Diego Sanchez de Leon, Sofia Renedo, Martha de Marchena, Juan Suarez, Emilio Vasquez, y Alex Rosamo. 7 La ucraniana Nicky Saladín, quien quedo la primera en la categoría A femenina.

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la ucraniana Nicky Saladín se coronaron campeones de sencillos en las categorías Open Masculina y A Femenina, respectivamente, durante la jornada final del Torneo Internacional de Tenis Copa Casa de Campo en su 40 edición, que tuvo como escenario el Centro de Tenis La Terraza del resort.

Feliz se alzó con el título de su división al vencer en la final a su compatriota Omar Ferreiras con pizarra de 6-1, 6-2. Por su parte, Saladín logró el trofeo de primer lugar en su categoría al derrotar en el partido decisivo a la dominicana María Clara Bernardez con score de 10-8.

El Torneo Internacional de Tenis Copa Casa de Campo fue fundado por el empresario ítalo-dominicano Vincenzo Mastrolilli en 1978 y desde entonces se ha celebrado de forma ininterrumpida, gracias a los esfuerzos de Casa de Casa de Campo, Resort & Villas y la empresa Central Romana Corporation.

En la justa de este año compitieron alrededor de 200 jugadores procedentes de Puerto Rico, Venezuela, Colombia, España, Italia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Argentina, Ucrania y México, además de República Dominicana.

Durante el fin de semana, luego de cada partido se ofrecieron cócteles de Grey Goose y cerveza Presidente, y para finalizar, el sábado por la noche se celebró una fiesta bailable dirigida por la orquesta Renacer, patrocinada por Brugal, donde se realizaron rifas y se entregaron diferentes premios.

La tradicional justa contó con el patrocinio del Central Romana Corporation, Casa de Campo Resort & Villas, Banco del ProgresoAmerican Express, Cervecería Presidente, Wilson, Scotiabank, Brugal, jugos Snapple, Powerade y vodka Grey Goose.

La ceremonia de premiación del torneo fue encabezada por el presidente del hotel Casa de Campo, Andrés Pichardo, quien estuvo acompañado de Matías Territoriale, director de Tenis del club La Terraza; Juan Velásquez, vicepresidente de Costasur; María Mastrolilli, esposa del fundador del torneo, Vincenzo Mastrolilli y Miguel Huller, vicepresidente de Mercadeo del Scotiabank.

ESTRENOS CARTELERA DE CINE

TEXTO GENTLEMAN

AMERICAN ASSASSIN DATOS PRÁCTICOS Duración: 105 min.

Género: Acción Fecha de estreno: 14/09/2017

FICHA TÉCNICA Director: Michael Cuesta.

Actores: Taylor Kitsch, Dylan O’Brien, Michael Keaton, Sanaa Lathan.

SINOPSIS ‘American Assassin’ cuenta la historia del legendario agente de la

KIDNAP DATOS PRÁCTICOS Duración: 94 min.

Género: Acción Fecha de estreno: 14/09/2017

FICHA TÉCNICA Director: Luis Prieto.

Actores: Halle Berry, Dana Gourrier, Lew Temple, Christopher Berry, Kurt Krause.

SINOPSIS Kidnap es un thriller de acción dirigido por Luis Prieto y protagonizado por Halle Berry.

Cuenta la historia de una madre (Berry) que hace lo imposible por rescatar a su hija, que ha sido secuestrada en un centro comercial. El guión está escrito por Knate Gwaltney y el reparto se completa con intérpretes como Christopher Berry, Dana Gourrier, Lew Temple, Malea Rose, Meghan Wolfe y Kerry Sims.

CIA Mitch Rapp. Mucho antes de que comenzara la caza de terroristas, Rapp fue un gran estudiante en la Universidad y además todo un atleta. Entonces, llegó la tragedia y Rapp fue reclutado por la élite secreta de la nación, la Agencia Central de Inteligencia.

Tras completar una formación de seis meses diseñada para detener a los enemigos más peligrosos de todo el mundo con toda clase de habilidades letales, renace un nuevo hombre con sed de venganza. respuestas a su pasado.

Ninjago City llama la atención del joven maestro constructor Lloyd (Ninja Verde) y de sus amigos, todos ellos ninjas secretos. Dirigidos por el maestro Wu deberán derrotar al malvado guerrero Garmadon, un tipo tremedamente malvado que a su vez es padre de Lloyd. Padre contra hijo e hijo contra padre, este épico enfrentamiento probará a un equipo de ninjas indisciplinados que deberán aprender a controlar sus egos y trabajar unidos si quieren acabar victoriosos.

THE LEGO NINJAGO MOVIE DATOS PRÁCTICOS Duración: 110 min.

Género: Animación.

Fecha de estreno: 21/09/2017

FICHA TÉCNICA Director: Charlie Bean.

Actores: Dave Franco, Michael Peña, Olivia Munn, Jackie Chan, Justin Theroux.

SINOPSIS En la película, la batalla por

KINGSMAN THE GOLDEN CIRCLE DATOS PRÁCTICOS Duración: 135 min.

Género: Acción Fecha de estreno: 28/09/2017

FICHA TÉCNICA Director: Matthew Vaughn Actores: Halle Berry, Mark Strong, Julianne Moore, Taron Egerton.

AMERICAN MADE

Cruise) se convierte en narcotraficante, y posteriormente es reclutado por la CIA como mercenario para realizar labores de inteligencia. Además, Seal se convirtió en informante de la DEA, la Administración para el Control de Drogas. Este film de acción basado en hechos reales está dirigido por Doug Liman y protagonizado por Tom Cruise.

Completan el reparto Sarah Wright, Domhnall Gleeson, E. Roger Mitchell, Jesse Plemons, Caleb Landry Jones y Lola Kirke.

DATOS PRÁCTICOS

Duración: 114 min.

Género: Acción Fecha de estreno: 21/09/2017

FICHA TÉCNICA

Director: Doug Liman.

Actores: Tom Cruise, Domhnall Gleeson, E. Roger Mitchell, Sarah Wright.

SINOPSIS Década de los 80. Después de haber trabajado como piloto de TWA, la mayor aerolínea estadounidense, Barry Seal (Tom

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SINOPSIS Kingsman es una agencia de inteligencia internacional independiente que opera con la máxima discreción con el objetivo final de mantener el mundo seguro.

En ‘Kingsman: El círculo de oro’, nuestros héroes se enfrentan a un nuevo desafío. Cuando su cuartel general es destruido y el mundo es mantenido como rehén, su viaje les lleva al descubrimiento de una organización de espionaje aliada en los EE.UU. llamada Statesman. En una nueva aventura que prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes, estas dos organizaciones se unen para derrotar a un enemigo común, con el fin de salvar al mundo.

AGENDA NACIONAL CULTURA Y OCIO A NUESTRO ALREDEDOR

Il Volo.

Santo Domingo.

TEXTO GENTLEMAN

Domingo. El 2016 y 2017 son los años dedicados al proyecto “Notte Magica”, un homenaje al evento de 1990, donde los tres tenores, José Carreras, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti, encantaron a todo el mundo desde las gradas de los Baños de Caracalla.

Paradise con 2017.

Santo Domingo

SANTO DOMINGO

CHARLA “SOBREVIVIR EN UN MUNDO HOSTIL” 21 de septiembre. Galería 360.

SANTO DOMINGO

LUNA SOBRE EL JARAGUA 9 de septiembre. Hotel En una apuesta cargada de sentimiento y todo el recuerdo de la época dorada del romance, se unirán los artistas Diomary “La mala” y Amaury Sánchez en una noche que se vislumbra inolvidable. Será el sábado 9 de septiembre en el Teatro La Fiesta del hotel Jaragua. Acompañados en el escenario de una Big Band, compuesta por más de cincuenta músicos, contarán con la prensencia de invitados especiales nacionales, además de grandes sorpresas, para pasear por los boleros, mambos y otros ritmos tropicales que llenaron de magia la música latina.

La organización “¡Hey!Ideas que inspiran” nos trae el 21 de septiembre un encuentro con el destacado gestor y escritor Freddy Ginebra. Con toque de humor, nos contará su historia llena de divertidas ocurrencias y difíciles momentos transitados siempre con entereza, como un ritual de celebración de la vida, por encima de las dificultades. Esta charla nos traza las pautas para encontrar en la cotidianidad la clave existencial.

que muchos reconozcan en Goya un artista moderno y atemporal fundamental para el posterior desarrollo del surrealismo encabezado por André Bretón.

LA ROMANA.

YANDEL Y CNCO EN CONCIERTO 16 de septiembre. Anfiteatro Altos de Chavón.

El grupo juvenil CNCO y el exponente urbano boricua Yandel cerrarán el verano con un concierto en Altos de Chavón, el próximo 16 de septiembre. Todo apunta a que esa noche será una intensa fiesta con los éxitos de la boy band, CNCO, que formará una dupla junto al astro boricua, quien ha conformado un repertorio de éxitos en su carrera musical.

Estos dos grandes de la música compartirán escenario para ofrecer al público dominicano una excelente puesta en escena y crear el mejor ambiente posible en un marco incomparable.

SANTO DOMINGO

IL VOLO EN CONCIERTO 13 de septiembre. Palacio de los Deportes.

Il Volo cantará el miércoles 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo con una orquesta sinfónica. “Una nota mágica, homenaje a los tres tenores” es el nombre de la gira con la que recorre el mundo luego de presentarse en Estados Unidos y que llegará próximamente a Italia y el resto de Europa. Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble presentarán un espectáculo completamente renovado junto a una gran orquesta sinfónica, haciendo homenaje a una de sus mayores inspiraciones: Plácido

Charla “Sobrevivir en un mudo hostil”.Santo Domingo SANTO DOMINGO

DEL CAPRICHO AL DISPARATE. DE GOYA A DALÍ.

SANTO DOMINGO

PARADISE CON 2017 23 y 24 de septiembre. Plaza comercial Sambil.

El Paradise Con celebrará su segunda edición en Santo Domingo, el próximo 23 y 24 de septiembre.

El evento, que tendrá lugar en el salón principal de la plaza comercial Sambil, tiene como objetivo principal fusionar videojuegos, anime, cómics, tecnología hasta lograr expandirse para abarcar otros temas de la cultura popular.

Durante estos dos días, todos los asistentes podrán vivir una experiencia inolvidable gracias a la cantidad de actividades programadas que van dirigidas a personas de distintas edades, sexo y gustos culturales: conciertos en vivo, concurso de cosplayers, torneos de videojuegos, bailes profesionales, Djs en vivo, exposiciones de coleccionistas, rifas, atracciones gratuitas, bazar, premios, zona gamer, etc.

Del 22 de septiembre al 4 de noviembre.

Centro Cultural de España.

De la mano del gran surrealista Salvador Dalí, llega la exposición Del Capricho al Disparate donde el artista español toma matrices de la serie de grabados Los Caprichos del gran genio Francisco de Goya y las interviene a modo de homenaje. Frases suyas tan célebres como “El sueño de la razón produce monstruos” hacen

Yandel y CNCO. La Romana

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AGENDA INTERNACIONAL UN MOTIVO MÁS PARA VIAJAR

MADRID

NURIA LÓPEZMUXES. FLORES DE GUIECHACHI Hasta 24 septiembre.

Museo de América La fotógrafa catalana Nuria López (1968) desarrolló durante dos años un proyecto acerca de las muxes, las mujeres trans que son consideradas como un tercer género dentro de la comunidad zapoteca localizada en el istmo de Tehuantepec, estado mexicano de Oaxaca. Las muxes, un caso particular de reconocimiento tanto en la sociedad local como en la familiar, pretenden reafirmar su pasado a través del uso de la indumentaria tradicional indígena, en la que destaca el colorido diseño y bordado.

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CHICAGO

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www.mecd.gob.es

MURAKAMI Hasta el 24 de septiembre. MCA. La exposición lleva por subtítulo El pulpo se come su propia pierna, y apela a un dicho japonés que refiere a la sobrevivencia a cambio de sacrificar una parte de sí mismo. En consonancia con esa idea, esta retrospectiva del artista japonés Takashi Murakami (1962) presenta 50 obras que recorren tres décadas de su carrera, muchas de las cuales se muestran en Estados Unidos por primera vez, entre ellas sus recientes pinturas monumentales. Destacan en su obra las raíces niponas pasadas por el cedazo de Occidente.

de 100 piezas salidas de su hilo y aguja vienen a demostrar por qué fue reverenciado como un maestro por, nada menos, Christian Dior y Coco Chanel. Shaping Fashion se titula la muestra, es decir, Moldeando la moda, y está centrada en la última parte de su carrera, entre los años cincuenta y sesenta. www.vam.ac.uk NUEVA YORK

DELIRANTE. ARTE AL LÍMITE DE LA RAZÓN 1950-1980

Florine Stettheimer. Nueva York PARÍS

Desde el 13 de septiembre al 14 de enero.

MET.

LA VIDA LOCA Hasta el 24 de septiembre.

Galería Jeu de Paume.

Las tres décadas que comprenden esta muestra –convulsas en lo social, lo político y lo cultural– significaron también una interpelación al racionalismo que se declamaba desde el poder. Por eso, no sorprende que entre las casi 100 obras seleccionadas de 62 artistas diferentes aparezcan nombres que proceden de las más disímiles geografías, desde el argentino Antonio Berni a la japonesa Yayoi Kusama, pasando por el estadounidense Sol LeWitt o el sueco Claes Oldenburg, por ejemplo.

El fotógrafo holandés Ed van der Elsken (1925-1990) es una figura muy particular en la fotografía y el cine documental de su país en el siglo XX. A menudo descrito como “fotógrafo marginal”, hizo de la foto de calle, de los tipos que en ella habitan, captados en situaciones totalmente cándidas, su materia de investigación artística. Esta exposición presenta imágenes de la capital francesa en los años cincuenta del pasado siglo, así como personas capturadas durante sus viajes a Japón o en su ciudad natal, Ámsterdam.

jeudepaume.org LAS PALMAS

www.metmuseum.org

ÓSCAR DOMÍNGUEZ, MANOLO MILLARES, MARTÍN CHIRINO: UNA MIRADA INSULAR Hasta el 2 de octubre.

Castillo de la Luz. Exposición de cincuenta obras que propone una observación del arte moderno canario a partir de tres de sus nombres más importantes, los grancanarios Manolo Millares (1926-1972) y Martín Chirino (1925), y el tinerfeño Óscar Domínguez (1906-1957). Una de las obras más emblemáticas de la que es la primera muestra de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino en su sede es la pintura Cueva de guanches (1935),

mcachicago.org LONDRES

BALENCIAGA Hasta el 18 de febrero. V&A. Esta exposición, a la par que examina el trabajo y el legado del couturier vasco Cristóbal Balenciaga (1895-1972), celebra el centenario de la apertura de su primera boutique en San Sebastián. Más

Balenciaga.

Londres

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del último autor mencionado, prestada por el Reina Sofía y en la que evoca su tierra natal.

www.fundacionmartinchirino.org VENECIA

DAVID HOCKNEY. 82 RETRATOS Y 1 BODEGÓN Hasta el 22 de octubre. Galería Internacional de Arte Moderno.

Esta exposición despliega 83 obras del artista británico David Hockney (1937) en la que es la primera muestra de sus pinturas en Italia. La mayor parte de las pinturas expuestas forman parte de una serie de relativa nueva creación, en la que Hockney realizó en pintura acrílica grandes retratos, todos del mismo tamaño, cuyos modelos incluyen a personajes de su propia familia y amistades. Se espera que en noviembre próximo esta muestra viaje al Museo Guggenheim de Bilbao. capesaro.

visitmuve.it

Una mirada insular.

Las Palmas

ICONOS

VENCEREMOS TEXTO MIGUEL POLO

EN AQUEL SOFOCANTE VERANO de 1963 ocurrieron en el mundo un montón de cosas.

Cosas buenas. Cosas malas. Muchas cosas. Pero hay una efemérides que sigue marcada a fuego, sangre, sudor y lágrimas en el calendario de la humanidad: Marcha sobre Washington, 28 de agosto de 1963. Aquel día, alrededor de 250.000 personas –casi todas de color– caminaron desde el obelisco erigido en memoria del primer presidente del país hasta el Memorial de Lincoln, el presidente que abolió la esclavitud, auténtica catedral de los Estados Unidos, exigiendo la igualdad de derechos civiles entre blancos y negros. En aquel momento, ocupaba la Casa Blanca el optimista, audaz y malogrado líder del partido demócrata John Fitzgerald Kennedy, que consideraba el problema racial una cuestión moral de máxima prioridad “tan vieja como las Sagradas Escrituras y tan nueva como la Constitución americana”.

A pesar de los temores de que la concentración pudiera convertirse en una matanza, los manifestantes, para desconcierto de los casi 6.000

policías armados hasta los dientes desplegados en la zona, se comportaron tan disciplinados como pacíficos. Tanto que los 5.000 marines listos para intervenir si las cosas se ponían feas ni siquiera se ataron las botas. La marcha al grito de “We shall overcome” (“Venceremos”) fue un éxito, y el héroe de aquel día –y protagonista de este Icono– fue el pastor baptista, discípulo de Gandhi y líder de los derechos civiles de su raza, doctor Martin Luther King, quien desde las escalinatas de mármol del Memorial pronunció su memorable discurso “I have a dream”: “Sueño que mis cuatro hijos pequeños vivirán un día en una nación donde no serán juzgados por el color de su piel...”. Un grito de libertad a la conciencia USA que sentó como una patada a la América blanca, pura y dura, pero fue la palanca que activó un mecanismo que a la larga resultaría imparable. Lástima que el reverendo Luther King no pudiese ver su sueño convertido en realidad al ser asesinado en 1968 de un disparo en la cabeza en un motel de Memphis. Descanse en paz.

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