5 Intro
Comedians Wouter Deprez en Robrecht Vanden Thoren hebben respect voor elkaar, zowel op als naast het podium
Greet Jacobs en Salomé Mooij van DE MAAN doken in containers en knutselden met gevonden voorwerpen een voorstelling in elkaar 12
Nieuw: Kukelekunst! Een kraaiend kinderfestival in Ter Dilft 14 De wereld van
De wereld is één groot zinnenprikkelend ontdekkingsoord voor theatergezelschap Laika en artistiek bezieler Peter De Bie 19 De
Bart Kaëll & Luc Appermont kiezen werken die hen inspireren 20
De honderd beste Arabische posters komen opnieuw naar Bornem 24
Aan de 100/100 BAP-expo koppelen we inspirerende workshops, boeiende lezingen en betoverende voorstellingen
26
Ontdek poëzie op straat tijdens de Poëzieweek 27
Annelies Van Hullebusch geeft boeken (leterlijk) een podium 30
Onze huisfotograaf blikt terug op het afgelopen half jaar 32
Een persoonlijk parcours dat versmelt met het radeloze verhaal van de mythische Orfeus 36
Laat je verblinden door voorstellingen en installaties, geïnspireerd door verschillende facetten van licht 38 Uitgelicht 40 Expo
Nice To Meet You-kunstenaar Zena Van den Block trekt door Bornem met haar camera 44 Vooruitblik
Straffe cinema in Ter Dilft
3S Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui In 2020 resideerde Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui een week lang in Ter Dilft om zo de laatste hand te leggen aan 3S, een dansvoorstelling gemaakt voor het internationale dansfestival Torinodanza Dit jaar tonen ze het eindresultaat in Bornem. I.k.v. 100/100 BAP, zie ook p.20 Vr 10.02 om 20 uur Schouwburg dans Beeld: Filip Van Roe
’s nachts doven op straat de lichten en de winter houdt nog even stand.
Maar in Ter Dilft draait de creativiteit op volle toeren.
De goesting is aanstekelijk.
In het vuur van het spel zindert een warme gloed.
Laat de verbeelding zegevieren –wie verslikt zich in zijn ondergoed?
Verrassing is nooit veraf.
Licht en duisternis zijn de protagonisten in een uniek lichtproject. Eind januari –begin februari bundelen we artiesten van divers pluimage: zij hebben het licht gezien!
Poëtische kijkdozen en een glimp van de onderwereld, ‘God is a techno’ en wegdromen bij kaarslicht… Komt dat zien.
Het licht is nog niet uit of we belanden tussen oost en west. Met 100 Best Arabic Posters
bood Ter Dilft twee jaar geleden een unicum. De Egyptische selectie van de 100 beste ontwerpen van Arabische designers bereikte voor het eerst Europa. We doen dit nog eens over met de nieuwe lichting. Tegelijk ontvangen we tal van artiesten/ gasten die op de ene of andere manier een Arabische connectie hebben. Zinnenstrelend, grensverleggend, een ware ontdekking.
Plots kraait een jonge haan, de lente is in ’t land.
Kukelekunst - een kraaiend kinderfestivalis het kersvers kinderkunstenfestival van Ter Dilft, mis het niet.
Dit magazine gidst je door het aanbod van de volgende maanden. Gesprekken met artiesten verdiepen én bevestigen honderduit dat kunstenaars met een grote oprechtheid in hun job staan.
Wouter Deprez is een cabaretier met een heldenstatus. Robrecht Vanden Thoren heeft zijn pluimen verdiend met veel tv- en theaterwerk en toert nu met zijn tweede solovoorstelling. Beiden staan ze dit voorjaar op ons podium.
‘Rond 2008 speelde ik Altijd Prijs van Arne Sierens op Theater Aan Zee. Volgens mij hebben we elkaar daar voor het eerst ontmoet. In mijn herinnering is Wouter naar die voorstelling komen kijken en heeft hij me achteraf gezegd dat een solo maken wel iets voor mij kon zijn.
Nadien kwamen we elkaar nog eens backstage tegen bij opnames van het VTM-programma Kan iedereen nog volgen? Daar zijn we uiteindelijk aan de babbel geraakt. Ik zat toen in een moeilijke fase, zowel op professioneel als persoonlijk vlak, en ik vroeg aan Wouter: ‘Ik moet hier een voorstelling over maken, wil jij mij daarbij helpen?’. Hij nodigde me prompt uit bij hem thuis. Wouter heeft me toen vooral vertrouwen gegeven in mijn eigen kunnen en me in de goeie richting geduwd met die voorstelling. Maar ook als ik geen professionele vragen heb voor Wouter, dan bellen we soms eens om te checken hoe het met de ander gaat. (voorzichtig) Men zou dat zelfs vriendschap kunnen noemen.
Ik heb wel gemerkt dat ik op de scène moet staan om te werken en dat Wouter makkelijker op papier dingen tot leven kan brengen. Het was duidelijk dat Wouter niet voor mij zou schrijven, maar als je met een ietwat afgewerkte tekst naar Wouter stapt is hij heel goed in dingen een betere volgorde geven of gewoon te ontdoen van lidwoorden (lacht).’
‘Robrecht is echt grappig, zonder dat ik kan uitleggen waarom. Niet per se door hoe hij spreekt, hoe hij er uit ziet of hoe hij naar de wereld kijkt. Maar gewoon… grappig. Je hebt bij hem echt het gevoel dat het Robrecht zelf is die op het podium staat. En dat is voor comedy een heel belangrijk talent. Neil Diamond heeft dat ook, die kan een handleiding zingen en je gelooft dat hij over zijn eigen leven zingt!
Hij heeft zo veel goesting om dingen te maken én is ervan overtuigd dat hij ze tot een goed einde gaat brengen: knop omdraaien en ervoor gaan. Dat is een hele goede eigenschap om vanuit te vertrekken.
Zijn werkmethode is inspirerend: hij denkt meer in scènes dan andere comedians. Daar leer ik zelf ook van. Twee voorstellingen voor de première sta ik nog met een blad tekst op het podium, Robrecht niet. Hij durft snel spelen en van zijn blad loskomen.
Ik kan op het einde van zijn repetitieproces nog opmerkingen maken, hij panikeert dan niet maar gaat ermee aan de slag. Om op die positieve manier met kritiek te kunnen omgaan, daar heb je een groot incasseringsvermogen voor nodig. Dat is niet iedereen gegeven.’
Wouter Deprez
°1975 Won Humo’s Comedy Cup in 2003 Werd bekend in Vlaanderen als panellid De Rechtvaardige Rechters op Canvas Maakte sindsdien een resem populaire podiumvoorstellingen
Robrecht Vanden Thoren
°1982 Studeerde in 2005 af aan de Fontys Academie voor Drama in Tilburg Bekend van film (Hasta la vista, Offline…) en tv (Tom & Harry, Wat Als?, Niets te melden…) Actief in theater bij Compagnie Cecilia, Het KIP, Studio Orka…
Theatermakers Greet Jacobs en Salomé Mooij zochten voor De vrouw die zich verslikte in haar ondergoed allerlei vergeten spullen bij elkaar en bouwden er landschappen mee. Wat je erin ziet? Dat is heel persoonlijk. Misschien wel een vrouw die zich verslikt in haar ondergoed. Al word je ook geholpen door een compositie van kinderstemmen die je vertellen wat zíj erin zien. Een voorstelling voor kinderen (5+) waar ook volwassenen heel veel plezier aan zullen beleven.
Van waar kwam het idee om te werken met gevonden voorwerpen?
Greet: We wilden heel graag een voorstelling maken waarin we kleine wereldjes bouwen, waarbij je hoort wat kinderen erin zien en waar je als publiek naar mag meekijken en -luisteren. Je krijgt daardoor een soort gids in je eigen verbeelding.
Salomé: Ons vooronderzoek voor deze voorstelling werd ook meteen een vormonderzoek: we wilden op de scène enkel werken met gevonden materialen. Er was maar één ding belangrijk: ze moesten ons ontroeren. Dat kwam er meestal op neer dat het dan al een leven moest gehad hebben en dus liefst authentieke dingen die een beetje scheef of mank waren. We hebben in ateliers spullen gezocht, op straat, in containers… echt dumpster diving.
Greet: Een rood stuk metaal, bouwafval, grappige plastieken buizen… En het leuke daaraan is: je kan niet mis kiezen want je selecteert heel intuïtief. Als het ons raakt, dan mag het mee doen.
Salomé: Alleen voor onze decorploeg was dat niet altijd evident (lacht). Volgens mij was het voor hen wel spannend om met ons te werken. We gaven hen geen heel duidelijke opdrachten of een heldere planning, en dus moesten ze zelf veel onderzoeken. Dat vonden ze wel leuk maar misschien soms ook irritant.
Greet: ‘Ontroerende laddertjes’ vroegen we bijvoorbeeld (lacht). Voor ons super duidelijk, maar zij moesten dan wel op zoek naar wat er in onze verbeelding ontroerend was.
Salomé Mooij
°1990, Den Haag Studeerde in 2018 af aan het RITCS Maakt werk op het snijvlak van performance en artistiek onderzoek Maakte beeldend en figurentheater met haar collectief Dividu en wordt nu ondersteund door SoAP Maastricht Samen een voorstelling maken met Greet stond al jaren stiekem op haar bucketlist
Greet Jacobs °1988
Theatermaker en actrice Studeerde in 2014 af aan het RITCS Actief bij gezelschappen als Zuidpool, De Koe, DE MAAN, Studio Orka, hetpaleis, Tuning People… Maakt sinds 2020 deel uit van de artistieke leiding van DE MAAN
'Door interactie met de kinderen tijdens het maken hadden we een bom aan materiaal met allemaal hele ontroerende zinnetjes en opmerkingen.' - SaloméBeeld: Diego Franssens
Salomé: Niet langer, wel avontuurlijker. Zo hadden we een keer een boom gevonden op straat en Greet heeft die naar het atelier gesleept. Die wilden we in de voorstelling. Plots zaten we daardoor met z'n allen in een grappig denkproces.
Greet: Ja, want hoe kan je van zo’n gevonden brol een werkbaar theaterding maken? Onze tak was rot, dus die zou de tournee nooit overleefd hebben. We moesten dus vaak toch nog een compromis zoeken tussen werkbaarheid en de objets trouvés. Omdat we van die authenticiteit in materialen echt een spelregel hadden gemaakt, was het dus inderdaad soms een grappige oefening om de versleten werkelijkheid héél goed na te maken om er 2 jaar mee te kunnen toeren.
Jullie hebben ook kinderen uit heel Vlaanderen betrokken bij het maken van de voorstelling.
Salomé: Ja, die interactie met de kinderen, dat was echt een feest. We hadden daardoor een bom aan materiaal met allemaal hele ontroerende zinnetjes en opmerkingen. Daar werden we als makers soms verliefd op.
Greet: We lieten kinderen reageren op - ik zeg maar iets - een groot vierkant moussen blok waarmee we op het podium komen. Al die
reacties hebben we opgenomen en die hoor je als audio bij de voorstelling. Eerst was het voor kinderen soms lastig, omdat ze op school letterlijk binnen de lijntjes leren kleuren. Maar na een tijdje voelde je die hoofdjes echt open gaan. Heel leuk.
Salomé: Het is niet dat er per se gebrek aan verbeelding is bij kinderen hoor, maar vanaf 7 jaar merk je wel een inperking van die verbeelding. Ze krijgen in de klas vaak aangeleerd dat je maar op één manier mag denken. Dat dingen juist of fout zijn.
Greet: Terwijl alles daartussen ook ok is! Wij zijn gewoon benieuwd naar wat er in hun hoofd zit. Dingen kunnen zien is de basis van creativiteit. Dat is ook waarom kunst gezond is, denk ik.
Salomé: En buiten de hokjes denken. Daar gaat de voorstelling ook wel erg over. En daar kunnen ook ouders nog wel wat van leren?
Greet: Ik vind dat goed kindertheater altijd voor kinderen én volwassenen boeiend moet zijn. Dat is toch wat we bij DE MAAN altijd trachten te doen. Als volwassene ga je hier totaal anders naar kijken dan als kind. Wij staan daar zelf als 2 volwassenen ook gewoon wat te spelen tussen een hoop brol.
Salomé: En dat maakt dat volwassenen ook vaak bij ons buiten gaan met zin om terug te gaan spelen. Als iemand zo uit onze voorstelling stapt, dan vind ik dat het mooiste compliment.
Greet: Mensen zijn groot en soms klein, en dat maakt voor mij niet uit als ik theater maak.
Salomé: Zet die zin maar heel groot in het artikel! (lacht)
Willen jullie nog iets kwijt aan jullie toekomstig publiek?
Greet: Het is een heel mooi einde, maar dat gaan we nog niet verklappen.
Salomé: Ja, ontzettend ontroerend.
Greet: Daarvoor moet je zeker komen, voor het einde, ook al speel ik zelf niet meer mee. (nvdr Greet was hoogzwanger tijdens het interview en zal tijdens de voorstelling in Bornem worden vervangen door actrice Barbara T'Jonck.)
Salomé: Dat einde staat totaal los van Greet.
Greet: Werkt met en zonder Greet.
- GreetDE MAAN
De vrouw die zich verslikte in haar ondergoed (5+)
Een prachtige beeldende voorstelling, een speelse uitnodiging voor jong en oud om samen te kijken naar hoe wij kijken.
Za 04.03 om 14.30 uur Schouwburg www.demaan.be familie theater
'Mensen zijn groot en soms klein, en dat maakt voor mij niet uit als ik theater maak.'Beeld: Diego Franssens
Wees er als de kippen bij om tickets voor ons nieuwste kinderkunstenfestival te bemachtigen! Op zaterdag 15 april ontdek je in en rond Ter Dilft een heleboel leuke activiteiten, zorgvuldig uitgepikt door bib en cultuurcentrum. Van theater voor de allerkleinsten tot creatieve workshops voor de iets groteren. Tok dan?!
Meer info en tickets (vanaf 06.02): www.terdilft.be/kukelekunst
Tromgeroffel! Klaroengeschal! Heldhaftige gevechten! Gigantische kastelen! Prinsessen wakker kussen! Bruidsjurken!
Ware liefde! Romantiek! Welkom in de zoete dromen van STOK PAARD PRINS. Een sprookjesachtige en humoristische voorstelling over avonturen beleven, proberen, falen en opnieuw proberen.
Ontdek deze en nog vele andere leuke activiteiten tijdens het nieuwe kinderfestival Kukelekunst!
Of het nu gaat om gevoelens en ideeën, of om smaken, geuren en kleuren: de wereld is één groot ontdekkingsoord voor theatergezelschap Laika. In maart staan ze samen met muziekensemble Zefiro Torna in Ter Dilft voor BALSAM, een zinnenprikkelend laboratorium waarin de live muziek samensmelt met verrassende geuren, smaken, visuele en fysieke ervaringen. Wij gingen praten met Peter De Bie, één van de artistieke bezielers van Laika.
Hoe ben je met theater begonnen?
Ik raakte tijdens mijn humanioraperiode al snel gefascineerd door podiumkunsten. We werden bijvoorbeeld door een enthousiaste leerkracht Nederlands meegenomen naar avondvoorstellingen in de Warande in Turnhout. Zo zag ik in de jaren ’80 de eerste producties van Wim Vandekeybus, Rosas… Uiteindelijk ben ik sociaal-cultureel werk gaan studeren omdat ik iets in de culturele sector wou doen. Via stages en burgerdienst bij het toenmalige Vlaams Theater Instituut in Brussel kreeg ik de kans om professioneel rond Vlaams jeugdtheater te werken.
Intussen was ik ook steeds meer bezig met koken en het organiseren van evenementen. Samen met vrienden zocht ik locaties, deed
de inrichting ervan, zocht naar bijzondere gerechten… Omdat ik dat zo graag deed, ging ik op zoek naar een halftijdse job. Zo kwam ik op vraag van schrijver/regisseur Jo Roets terecht bij jeugdtheatergezelschap Blauw Vier, om er de zakelijke leiding, verkoop en communicatie te doen.
Was er meteen al een link tussen dat koken en jouw theaterwerk?
Ik kreeg bij die evenementen vaak een context of thema aangereikt. Ik ging daar dan graag mee aan de slag… het ging nooit om het recept zelf, wel over de inhoud, waar ik dan graag iets speels aan toevoegde. Ik voelde me in die periode eerder kok dan theatermaker.
Op een bepaald moment kreeg ik de vraag van een theaterfestival in Utrecht om een voorstelling te maken rond eten en theater. Zo is PEEP&EAT ontstaan, een soort culinaire peepshow waar het publiek gluurt naar de zwoegende koks. Het was een groot succes, want die voorstelling heeft meer dan 15 jaar getoerd…
Samen met Jo Roets ging ik me ook meer bezig houden met het artistieke. Blauw Vier werd in 2001 dan Laika, theater der zinnen, waarmee we verwijzen naar zowel de inhoud en de zinnen als de zintuiglijke ervaringen. Laika is ruiken, voelen, zien, horen en proeven.
De wereld van
Laika is ruiken, voelen, zien, horen en proeven.
Is dat de essentie van Laika?
We werken met Laika inderdaad zowel rond het inhoudelijke als rond het zintuiglijke. Daarnaast zit er ook altijd een maatschappelijke of sociale reflex in onze projecten.
Theater is echt iets is dat je met een ploeg maakt. Iedereen binnen Laika heeft zijn aandeel in onze producties. Ik ben bijvoorbeeld eerder bezig met dat zintuiglijke, het verzamelen van materiaal en de vormgeving. De eindregie en het dramaturgische wordt dan weer door mensen zoals Jo en Mieke (Versyp, dramaturge Laika) aangestuurd.
Ben jij een kok die theater maakt of een theatermaker die kookt?
Goeie vraag… Ik zie mezelf eerder als een sociaal werker die theater maakt en kookt en zo mensen samenbrengt. Een echte sociaalcultureel werker dus (lacht). Het is een uitda-
ging bij al onze voorstellingen om datgene wat je als artiest en publiek samen meemaakt met alle zintuigen maximaal te beleven.
Het culinaire verbindt mensen heel hard: er is het informele van samen tafelen maar er is ook het delen, het wederkerige. In het Frans noemen ze dat convivialité. Je geeft, maar je krijgt ook veel terug. Daarom vind ik het contact met ons publiek voor en na de voorstellingen zeer belangrijk: ik wil de mensen leren kennen, samen met hen beleven.
Onze maatschappij individualiseert jammer genoeg steeds meer, ondanks de zogenaamde ‘sociale’ media. Daarom willen we bij Laika met onze sociaal-artistieke projecten wat tegengas geven. We willen als artiest niet in een ivoren toren zitten, wel in de wereld staan, tussen de mensen. En dan bedoel ik iedereen, niet alleen de mensen die een theaterticket kunnen kopen.
De wereld vanHet is een uitdaging bij al onze voorstellingen om datgene wat je als artiest en publiek samen meemaakt met alle zintuigen maximaal te beleven.
De wereld van
Beeld: Kathleen Michiels
Beeld: João Mariano
Jurgen De bruyn, artistiek leider van Zefiro Torna, nodigde ons uit om samen een muzikale voorstelling te maken rond alchemie, kruiden- en plantenleer. Samen met Sara Sampelayo ben ik dan een manier gaan zoeken om die muziek en sfeer niet alleen te laten horen, maar ook te proeven en te beleven. In deze voorstelling is dat wondermooi gelukt: 1 + 1 is echt 3 geworden. De combinatie van de fantastische muziek uit de hele wereld, het mysterieuze keukengebeuren en het publiek dat er middenin zit, maakt van elke voorstelling een soort helende trip. Mensen vinden het telkens een unieke ervaring…
Hoe ziet de toekomst van Laika eruit?
We zijn bezig met een aantal nieuwe projecten. Maar het meest opvallende is dat we vanaf 2023 de artistieke kern van Laika gaan uitbreiden met drie jongere theatermakers. Jo Roets en ik zullen samen met Aminata Demba, Sien Vanmaele en Michai Geyzen de koers van ons huis bepalen. Zo zijn we klaar voor alle wilde plannen die er nog zijn…
°1967
Geboren en opgegroeid in Westmalle, woont nu in Leefdaal Sociaal-cultureel werker, kok en theatermaker
Samen met schrijver/regisseur Jo Roets artistiek bezieler van Laika, theater der zinnen Werkt vooral rond zintuiglijke ervaringen en scenografie bij voorstellingen Staat met Laika op grote en kleine locaties in binnen- en buitenland
Een zinnelijke ervaring met balsems, poeders, drankjes en onalledaagse amuse gueules die je door de performers worden aangereikt.
Vr 24.03 om 20 uur Black Box Ter Dilft www.laika.be www.zefirotorna.be klassiek muziek
Hoe
We zijn benieuwd!Peter
Deze twee monumenten uit de Vlaamse showwereld hebben ontelbare anekdotes van zowel voor als achter de schermen, aangevuld met mooie en pakkende verhalen uit hun persoonlijk leven. Die brengen ze in januari in onze uitverkochte schouwburg. In afwachting tippen ze alvast 5 werken die hen inspireerden. Kom ze ontdekken in de Bornemse bib.
Pure poëzie, verhaal, vertolking, beelden, muziek… alles klopte! Over niet uitgesproken gevoelens. Momenteel nog in de filmzaal, nadien beschikbaar in de dvd-collectie van de bibliotheek.
Wij, Elisabeth: koninginnen van de 21ste eeuw: 21 levenslessen van legendarische vorstinnen voor een kroonprinses van 21 Jo De Poorter
Een boek over koningshuizen in de 21ste eeuw. Naast biografische gegevens ook de vraag: hebben koningshuizen nog zin?
Geen zee te hoog: de weg naar meer voldoening, beter functioneren en intenser genieten Wayne W. Dyer
Dit boek was een keerpunt voor ons: over het hoe en waarom in ons leven, en hoe komen we tot volledige ontplooiing.
De vroegere en huidige generatie in een harmonieuze samenzang. Een unieke croonerstem (bij de opname van de cd bijna 90 jaar) samen met een popicoon.
't Was op een zondagavond: Ernest Claes 1885-1968
Samensteller: Jan Van Hemelryck
Pure nostalgische verhalen, nooit eerder gepubliceerd, over het Vlaanderen van onze voorouders met prachtige karakterbeschrijvingen.
Bart Kaëll en Luc Appermont Een paar apart
Zo 22.01 om 14 uur theater muziek UITVERKOCHT
Beeld: Atozz
Dit voorjaar verwelkomt Ter Dilft opnieuw de 100 winnende ontwerpen van 100/100 BAP. Die wedstrijd wordt tweejaarlijks georganiseerd door het 100/100 HUNDRED BEST ARABIC POSTERS platform dat de 100 beste posterontwerpen uit de Arabische wereld selecteert. Elke ontwerper die het Arabische schrift gebruikt of voor een Arabische klant werkt, kan deelnemen. De jury bestaat uit professionele, onafhankelijke ontwerpers en academici uit de hele Arabische wereld.
De winnende posters worden samengebracht in een tentoonstelling die door de Arabische staten reist. De derde editie kwam in 2021 voor de eerste keer naar Europa: van Abu Dhabi recht naar Bornem! En dat gebeurt nu opnieuw met de vierde editie, waarvan de deadline om in te sturen net achter de rug is.
Woont en werkt in Caïro, Egypte
Ontwerper, docent en consultant Associate professor graphic design aan de American University in Cairo Medeoprichter van het designplatform 100/100 HUNDRED BEST ARABIC POSTERS
Maar waarom eigenlijk zo’n initiatief? We vroegen het aan Jochen Braun, associate professor graphic design aan de Amerikaanse Universiteit in Caïro en medeoprichter van het 100/100 HUNDRED BEST ARABIC POSTERS platform.
Waarom is het nodig om Arabisch design wereldwijd onder de aandacht te brengen?
Wij denken dat het geen kwestie is van noodzakelijkheid. De echte vraag is waarom het zo weinig wordt benadrukt? De Arabische gemeenschap - en dus ook haar visuele communicatie - is niet beperkt tot bepaalde landen of nationale grenzen. Onze inzendingsstatistieken laten dat heel duidelijk zien.
De Arabische beeldtaal maakt - net als vele andere - al deel uit van verschillende samenlevingen wereldwijd en draagt bij aan de schoonheid van deze diverse samenhorigheid. Toch krijgt Arabisch design minder aandacht binnen de globale designwereld, maar ook in de bredere culturele ruimte.
In de Arabische regio, maar ook elders in de wereld, is vormgeving en het bijbehorende onderwijs voornamelijk Europees of Noord-Amerikaans georiënteerd vanwege historische ontwikkelingen. Nochtans valt er nog veel meer te ontdekken en van elkaar te leren. De Arabische beeldcultuur is en mag geen uitzondering zijn in deze gezonde en noodzakelijke dialoog die alle culturen zouden moeten voeren in de verbonden wereld waarin we leven.
Is er een merkbare evolutie tussen de eerste en deze laatste editie?
Ja, in alle aspecten. Terwijl in de eerste ronde ongeveer 1.600 posters uit 15 landen werden ingezonden, werden in de vierde ronde meer dan 2.500 posters uit 23 landen ingezonden, wat neerkomt op een totaal van meer dan 7.400 ingezonden posters voor alle vier de
rondes. Hét bewijs dat de uitstraling van deze wedstrijd alsmaar groeit.
Naast deze stijgende aantallen zagen we meer inzendingen in puur Arabisch, een hogere kwaliteit in Arabische belettering en van meer gebruik van Arabische lettertypes in het algemeen. Dit illustreert de trend binnen de regionale ontwerpscene om het Arabisch te reactiveren als de primaire verbale en visuele taal voor communicatie.
We zijn duidelijk getuige van een renaissance van Arabisch grafisch ontwerp dat zich richt op het vinden en tonen van een eigen originele visuele stem. Deze evolutie is ook te zien in het aantal nieuw ontworpen Arabische lettertypes die de afgelopen 10 jaar op de markt zijn gekomen.
100 oosterse juwelen in Ter Dilft: we verspreiden ze over de foyer, de Ruimte en zetten een deel buiten op het cultuurplein. Je kan er niet naast kijken!
Van 10.02 tot 18.03 In en rond Ter Dilft 100bestarabicposters.com expo
In de kantlijn van de prestigieuze 100/100 BAP-expo koppelen we in Ter Dilft inspirerende workshops, boeiende lezingen en betoverende voorstellingen rond identiteit.
3S
In 3S richt Sidi Larbi Cherkaoui zijn blik op het afgezonderde individu: eenzaam en toch onvermijdelijk verbonden met de wereld. Wellicht hebben we nog nooit zoveel tijd met onszelf doorgebracht en zijn we al lang niet meer zo gebonden geweest aan onze directe omgeving.
Vr 10.02 | 20 uur Schouwburg dans
Jawhar Basti woont in België maar is geboren in Tunesië. Hij weeft muziek geïnspireerd op populaire châabi-muziek uit de Maghreb of de fluwelen folk van Nick Drake. Met die laatste deelt hij een delicate, fluisterende stem, waarmee hij zingt over de liefde of de ontgoocheling van zijn generatie over het wegdeemsteren van de Arabische Lente.
Do 23.02 | 20 uur Schouwburg muziek
Tussen een leeg bed en dozen vol herinneringen verwoordt Mokhallad Rasem nu eens diepzinnige gedachten en heftige emoties, dan weer verstilde observaties en verrassende fantasieën. En dat alles voor het eerst in zijn moedertaal, het Arabisch (met boventiteling).
Vr 24.02 | 20 uur Schouwburg theater
Libanon
Libanon is de bakermat van heel wat Midden-Oosterse keukenklassiekers. Denk maar aan humus, baba gannoush, falafel, tabouleh en fattoush. In deze workshop maken we deze klassiekers volgens de regels van de kunst.
Wo 01.03 en do 02.03 workshop UITVERKOCHT
In de Arabische keuken vinden we heel wat vegetarische recepten, maar met een arsenaal aan specerijen en een liefde voor eiwitrijke peulvruchten leent deze keuken zich ook tot nieuwe veggie creaties. Dampende maaltijdsoepen, smaakbommen van stoofpotjes en salades vol verse kruiden, het kan allemaal!
Do 09.03 | 19 uur Leskeuken workshop
Kunstenares Samah Hijawi duikt samen met ons in haar nieuwsgierigheid en liefde voor voedsel met haar performancelezing Kitchen. Table. Met dit project volgt ze de beweging van voedselpraktijken door handel en migratie. Inclusief een overheerlijk driegangenmenu.
Zie ook p. 46
Vr 03.03 | 18.30 uur Black Box Ter Dilft theater lezing
Mohameds focus reikt verder dan de zones tussen culturen en dansdisciplines. Hij beweegt zich heen en weer tussen verleden en heden, tussen twee landen, twee culturen en twee tradities. Hij gebruikt zijn persoonlijk verhaal als hulpmiddel om te spreken over identiteitsgevoel en perceptie in onze samenleving.
Za 18.03 | 20 uur Schouwburg dans
Eind januari is het Poëzieweek. Bib Bornem overspoelt dan samen met meer dan 60 andere bibliotheken de straten met poëzie. Op 25 ramen in Bornem kan je een weesgedicht ontdekken. Zo wordt het straatbeeld omgetoverd tot één grote, bewandelbare poëziebundel!
Ontdek de route op bornem.bibliotheek.be en stap op de fiets om ze allemaal te ontdekken.
Poëzieweek 26.01 tot 01.02
'Boeken zijn gewoon het formaat waarin ik denk.'
Annelies Van Hullebusch staat in mei voor het eerst in Bornem. Met haar voorstelling BOEK-STEEN-PAPIER gidst ze haar publiek door de avond terwijl ze lezen, bladeren, kijken en voelen in haar persoonlijk boek vol mijlstenen. Een niet alledaagse theaterbeleving, waarmee we vanuit Ter Dilft iedereen graag laten kennismaken.
Is het de eerste keer dat je de podiumervaring voor je publiek mengt met het boek als medium?
Nee, boekjes zijn er altijd geweest. In bijna alle voorstellingen die ik tot nu toe maakte, zaten al boeken. Maar voordien creëerde ik eerder settings, bijvoorbeeld 30 mensen samenbrengen rond een maquette met een boek in de hand en een leeslamp ernaast. Nu is het wel voor het eerst dat het publiek in een zaal of op een tribune zit. Dat brengt dan weer extra uitdagingen met zich mee: hoe zorg je dat je publiek altijd alles goed kan lezen? Een leesbril is alleszins geen overbodige luxe, als je die draagt (lacht)
Ben je zelf een grote lezer? Eerlijk? Ik leerde eigenlijk pas echt lezen vanaf mijn 16de. Ik was echt een ramp op school. Het klassieke onderwijssysteem was gewoon niets voor mij, denk ik. Daarna heb ik tot mijn 27 gestudeerd, van kleuteronderwijs tot dramatherapie tot verschillende theateropleidingen, om het trauma van de lagere en middelbare school te compenseren. Ik moest écht geloven dat ik iets kon. Dat was heftig. Sindsdien lees ik superveel.
Maar het maken van boekjes doe ik wel al van kinds af aan. Met mijn buurmeisje en mijn zus maakten wij boeken van de bibliotheek na. Naschrijven, natekenen… En ik heb altijd wel al boekjes gemaakt voor mensen die jarig waren. Of ik maakte krantjes voor de hele buurt.
En nu sta je ermee op een podium. Toen ik op de toneelschool van een docent het compliment kreeg dat hij een boekje dat ik maakte zou bewaren omdat het later misschien veel geld zou opbrengen, was ik verbaasd. Boeken zijn gewoon het formaat waarin ik denk. Als ik tijdens BOEK-STEENPAPIER iets wil vertellen over mijn grootmoeder denk ik daar kleine uitsnijdingen op papier bij, omdat ik vind dat het verhaal zo tot zijn recht komt. Het blijft het medium waar ik naar teruggrijp en dat ik heel graag mee op het podium breng.
Weet je wat het is? Ik vind het zelf fijn dat je niet altijd naar buiten moet gericht zijn als publiek. Dus even iets lezen, je in je eigen
wereld terugplooien, dat vind ik zelf superleuk. En als theatermaker vind ik het fantastisch om met verschillende vertelvormen te puzzelen. Ik beslis zelf over elk aspect: alles wat ik niet gezegd krijg, schrijf ik of teken ik of verwerk ik in audiofragmenten.
Je noemt jezelf nu theatermaker. Dekt die term volledig de lading?
Ik zou mezelf graag omschrijven als componist, maar mensen denken dan veel te snel aan muziek en dat kan ik dus niet. Maar wat ik wél kan, is woord en papier, het kleine en het grote, het geluid en de stilte samenbrengen. Dat vind ik echt mijn job en dat vind ik mijn kracht.
Krijg je veel reacties achteraf?
De dingen des levens blijven ontroeren, en daar gaat het in BOEK-STEEN-PAPIER veel over: een kinderwens, de dood van een familielid… Dat lees ik dan ook in de reacties van het publiek achteraf, die zich vaak vertalen in lange mails met persoonlijke ervaringen. En dat is heel fijn: merken dat je met een voorstelling veel mensen kan raken.
Annelies Van Hullebusch
°1982, Hoogstraten Verhalenverteller en beeldend theatermaker Volgde een multiculturele theateropleiding in Amsterdam en studeerde af aan de theateropleiding van Maastricht Maakt theatrale installaties en intieme theatervoorstellingen, waarin vaak boeken centraal staan
Een voorstelling vol ambacht, detail, poëzie, maquettes, projecties, kleur en schoonheid.
Het boek dat bij de voorstelling hoort, krijg je achteraf mee naar huis.
Draag je een leesbril? Vergeet die dan zeker niet mee te brengen!
Do 04.05 om 20 uur Black Box Ter Dilft theater project
Een jaar lang is Willem Rosiers onze huisfotograaf. Op en naast het podium haalt hij zijn camera boven om de activiteiten in Ter Dilft te fotograferen.
Halverwege het jaar selecteerde hij voor ons alvast zijn favoriete beelden tot nu toe.
Sam Vloemans van Cargo Mas tijdens het Bornemfestival in augustus.
Acteur Koen De Graeve beklimt in januari ons podium met zijn voorstelling ORFEUS. In zijn rug gesteund door de blazers van Flat Earth Society Orchestra koppelt hij het bijna radeloze verhaal van de figuur die zijn geliefde uit de onderwereld wil terughalen aan zijn eigen parcours. We spraken met hem in zijn thuisbasis bij ARSENAAL/LAZARUS in Mechelen over de voorstelling en over de keuzes op zijn pad tot nu toe.
Jij doet het allemaal: tv, film, theater… Je vergeet muziek nog (lacht)
Ja kijk, muziek komt er dan ook nog bij! Hoe moeilijk is het om te kiezen tussen al die media?
Ik snap de fascinatie voor die vraag. Een tijd lang zei ik dat de vergelijking tussen toneel en film er een is zoals tussen tennis en pingpong, of zoals tussen voetbal en tafelvoetbal. Maar die vergelijking gaat maar gedeeltelijk op .
Het speelse karakter op toneel is veel groter dan voor de camera. Je bent elkaars tegenspeler maar ook elkaars recensent. En dat is soms pittig, maar tegelijk ook tof omdat je de andere constant inspireert en goed leert communiceren met elkaar. Bij film kan je dan weer magische momenten capteren. Daar is het de regisseur die beslist naar wat je kijkt of naar wat je zou moeten kijken, terwijl bij theater je aandacht soms kan afdwalen naar iets anders wat er op het podium gebeurt. Dat dwingende bij film vind ik niet altijd even tof. Alleen: dat werkt soms zo ongelooflijk goed. En het talent bij onze Vlaamse regisseurs, dat is straf. De mogelijkheden zijn ongelooflijk groot. Om daar dan als speler in te mogen functioneren, dat is zo schoon.
Is de vrijheid als speler bij beiden even groot?
Dat heeft bij allebei te maken met ervaring, volgens mij. Ik ken niemand die niet in zijn broek schijt als hij voor een eerste keer op het podium alle ogen op hem gericht krijgt. Eén seconde van die angst toelaten en je bent gezien voor je gevoel. Maar hetzelfde kan je overkomen op de set: met een camera in close-up op je smoel kunnen de foute gedachten je plots ook overvallen.
Je bent je job wel echt aan het verkopen.
(lacht) Ja, echt superplezant hoor!
Het enige wat helpt in álle jobs is oprechtheid. Of je nu acteur of loodgieter bent. Iemand die zijn job goed doet, vindt daarin een juiste nederigheid. Als acteur heb je het verhaal meestal niet verzonnen en je hebt evenmin het acteren
uitgevonden. Het principe van mensen die op een podium staan en voor een gemeenschap iets doen wat voor die gemeenschap van belang zou kunnen zijn. Als je je daar op een juiste manier toe verhoudt, dan ben je bezig met het verhaal en vergeet je het medium.
LAZARUS heb je het allemaal mee zelf in handen. Hoe hard verschilt dat met op een podium staan als ‘uitvoerend’ acteur?
Als veelvraat voel ik me enorm gezegend dat ik de verschillende facetten van het spelen of van het vertellen mag meemaken. LAZARUS is een collectief, dus wij zijn heer en meester over alle keuzes die wij maken en dat zorgt ervoor dat je je achter niets kan verschuilen. Bij grote vrijheid komt grote verantwoordelijkheid.
Maar ik heb ook al heel vaak met een regisseur gewerkt, zowel voor tv als in theater. Als die verstandhouding lukt, vind ik dat ook heel fijn. Je zit dan in een radarwerk en doet wat je gevraagd wordt. Ik heb er ook nood aan om niet de hele tijd aan het stuur te zitten.
Ben je dan misschien meer met jezelf bezig, terwijl je je als maker ook meer het hele gebeuren aantrekt?
Ja, omdat je die plek ook bewust wíl afstaan aan een regisseur. Ik vind het belangrijk om de positie te honoreren van iemand die vraagt: ‘het is mijn verhaal, mag ik aan het stuur zitten?’ Doen! En ik ga zo goed mogelijk helpen. Dat is een kwestie van vertrouwen.
LAZARUS vaak Russen. En Grieken ook. Is dat een bewuste lijn?
Ik deed ooit een jaar Slavische filologie aan de universiteit voor ik naar de toneelschool ging, misschien komt het daardoor? (lacht)
Nee, dat is eigenlijk niet bewust maar vooral toeval. We zijn altijd wel op zoek naar verhalen die ieder van ons toucheren en die vinden we vaak in romans. Wat we bij LAZARUS gemeenschappelijk hebben, is dat we zijn ontstaan vanuit de goesting om de pen te hanteren en het plezier van de actualiteit te laten binnensluipen in een stuk. En dan kiezen we liever voor een
roman die we zelf kunnen bewerken dan voor een stuk dat al bestaat. We hebben ondertussen 3 romans van Dostojevski bewerkt voor theater en misschien zijn we zo in een niche beland. Maar een beperking tot de Russische literatuur is voor ons helemaal geen beperking. De verhalen zijn universeel en actueel.
Net als bij de Grieken. … en zo komen we bij ORFEUS! Ik had goesting om alleen op het podium te staan en wou dat combineren met in het reine komen met mijn afgelopen 50 jaar. Ik wou de strijd met mijn verantwoordelijkheid als individu in de wereld vastpakken, me afvragen waarom ik nu eigenlijk op een podium sta en waarom ik vind dat er iemand naar mij zou moeten willen luisteren.
Ik koester de verhalen van andere mensen en ging daarbij op zoek naar de oerspelers. Ineens schoot Orfeus door mijn kop, een mythische figuur. Ik wou spelen, maar ik wou daarbij ook niet ontkennen dat ik zelf een ongelooflijk wanhopige ziel ben die dingen heeft moeten uitvogelen. Die twee zaken heb ik aan elkaar willen koppelen.
Ik wou baas worden over mijn eigen pad en zoeken naar antwoorden op de vraag ‘waarom ben ik hier?’ Dat ik alleen met mijn eigen besognes leek bezig te zijn, maakte me echt woest. Ik heb tijdens die tocht tegen de zon staan roepen. Je komt dan niet alleen jezelf tegen, maar ook oplossingen. Noem het demonen, zoals Dostojevski het zegt, of het noodlot, zoals de Grieken het noemen. Waar je het meest schrik van hebt, dát ga je er tegenkomen.
Dus het zou eigenlijk goed zijn als we als maatschappij inzien dat wij maar doorgeëvolueerde hersenstammen zijn die alleen maar in paniek zijn. We ontploffen van de burn-outs en de veroveringszucht in de vorm van ideologieën en dat komt omdat onze maatschappij helemaal ratio geworden is.
Toen ik zelf in een diepe crisis zat, wandelde ik 9 dagen in Frankrijk, de route naar Compostella maar dan in omgekeerde richting. Het was de eerste keer dat ik iets alleen heb gedaan. Ik was nooit in mijn hele fucking leven alleen geweest. Kan je je dat voorstellen?
En hadden de Grieken een oplossing? Wel, zij hebben ergens een soort van afslag gepakt die heel boeiend is: zij hadden al snel door dat wij als wezens een combinatie van ratio en hart zijn. Orfeus was zelf een voorganger in rituele manieren om naar een overgang te gaan, om te vervellen van een oud systeem, want hij moest en zou zijn vrouw terughalen uit de dood. En ik voel aan alles dat onze wereld daar nu ook in zit: dat we meer lef en kracht moeten tonen die vertrekt vanuit het hart, en dat we echt naar een hoognodige vrouwelijkere kant moeten die we allemaal in ons hebben.
Hoe manifesteerde zich die strijd dan precies?
De Grieken hadden al snel door dat wij als wezens een combinatie van ratio en hart zijn.In februari opent ORFEUS van Koen De Graeve het project waarin we licht centraal zetten. Zie p. 36
Is er dan een gebrek aan diepgang nu?
Maar hoe kómt dat gebrek aan diepgang er? Dat is omdat wij denken dat alles oplosbaar is. Dat is een ongelooflijke verwezenlijking van de wetenschap. Alles willen oplossen begint stilaan een vereiste te worden. Maar dat kan niet.
Er zit ongelooflijk veel in het leven wat je niet in de hand hebt. Sterker nog: je hebt eigenlijk niks in de hand. En eens je je daar aan kunt overgeven, dan begint er iets te komen als vrije wil. Dan pas. Maar wij verwarren vrije wil al eens met: ik zeg mijn gedacht hoe ik het wil. Mensen maken zich bijvoorbeeld soms hardop boos omdat er een BMW op de oprit van hun buur staat. Maar in de natuur zie je dat niet. Denk je dat een treurwilg razend is omdat er een gigantische beuk naast hem staat? Nee, maar wij zijn wel razend, omdat we onszelf als centrum van de schepping zien. Maar het gaat niet over mij, het zal nooit over mij gaan. En waar het dan wel over gaat? Over het plezier van in leven zijn. Gewoon dat.
Is dit het meest persoonlijke dat je ooit op een podium hebt gebracht?
Awel ja, by far. Omdat ik echt put uit eigen ervaringen. Tijdens mijn eigen crisis kwam ik steeds terug op hetzelfde inzicht: ken uzelf. Het oeradagio van de oude Grieken. Dat was volledig verweven met mijn eigen zoektocht. Toneel spelen is jezelf niet au sérieux nemen, maar gepassioneerd in het midden leggen wat een gemeenschap zou kunnen verbinden. En dat is wat ik wil doen.
Er zitten heel veel persoonlijke verhalen verweven in ORFEUS. Ik ben een figuur die zichzelf een figuur aanmeet om te kunnen doen waar we allemaal mee in het reine moeten komen, en dat is sterven. Maar het gaat ook om een grote innerlijke ommekeer, en dat gaat niet zonder slag of stoot. We moeten bereid zijn om in het vuur te springen. En dat is wat de oude Orfeus-mythe eigenlijk is: ga samen door een vuur, en daarmee toon je dat we allemaal dezelfde zijn.
Wat mag het publiek precies verwachten? Jij als hedendaagse pastoor?
(lacht) Ja, ik ga een preek afsteken! Nee, in alle onzin, ik kan niet anders dan op zoek naar de lichte kant ervan. Ik vind het schoon om het als een kosmische grap te zien. Omdat het niet ernstig is, het is namelijk warm, het is liefdevol, we willen eigenlijk alleen plezier en liefde en kameraadschap en avontuur. Het mag spannend zijn, het mag stout zijn, het mag
onnozel zijn, maar dat kán allemaal, zonder dat je er ideologieën moet tussenzwetsen.
En Flat Earth Society Orchestra versterkt jouw verhaal?
Absoluut. De rol van de muziek in de voorstelling is niet te onderschatten. Muziek is de grootste muze. Tijdens het schrijven zaten er sommige delen al in een bepaald metrum of ritme, daar ging Peter Vermeersch van Flat Earth Society Orchestra mee aan de slag voor enkele composities. Maar er zal ook veel gejamd worden. We gaan gebieden in het stuk afspreken waar we niets gaan afspreken. Ik ga de band bij momenten loslaten. En zij mij. Daar kijk ik ongelooflijk naar uit.
°1972
Studeerde in 1995 af aan Studio Herman Teirlinck Acteur in theater bij Toneelhuis, Olympique Dramatique, KVS, de Kakkewieten...
In 2006 medeoprichter van theatergezelschap LAZARUS (sinds 2017 het huisgezelschap van ARSENAAL/ LAZARUS in Mechelen)
Ook bekend van film en tv (o.a. Loft, De helaasheid der dingen, Van vlees en bloed, Studio Tarara, Déjà Vu...)
Ter Dilft brengt licht in donkere dagen. Eind januari en begin februari zetten we de spot op licht. Laat je verblinden door uiteenlopende voorstellingen en installaties in en rond Ter Dilft, stuk voor stuk geïnspireerd door verschillende facetten van licht.
Licht zorgt voor projectie, en projectie staat centraal bij ORFEUS. Als mens projecteren we constant: we oordelen, maken inschattingen… Maar projectie kan ook bedriegen. En dat spelletje wordt in deze voorstelling ook gespeeld.
Zie p. 30
Do 26.01 | 20 uur Schouwburg muziek theater
In een bezwerende lichtinstallatie op het podium ontdek je 4 prachtige uitgesponnen soundscapes van Jon Doe One, het muziekproject van Hannes d’Hoine (DAAU).
Vr 27.01 | 20 uur Podium schouwburg muziek
Twee kijkdozen, twee pareltjes die spelen met licht en duister, kleur en grijstinten. En je helemaal meezuigen in een zintuiglijke betoverende ervaring.
Za 28.01 | 18.30 en 20 uur Podium schouwburg theater
Intiem, gezellig... bij kaarslicht krijgt alles een andere sfeer. Hathor Consort met Romina Lischka brengt Scandinavische traditionele liederen en muziek uit de Engelse renaissance in een flikkerende abdij.
Wo 01.02 | 20 uur Abdijkerk klassiek
Frieda
Op dag vier plaatste God licht in het hemelgewelf. Vele jaren later gaan 4 kunstenaars met moderne technologieën op zoek naar het goddelijke licht. Als publiek beweeg je je vrij tussen de installatie.
Do 02.02 | 20 uur Black Box Ter Dilft theater installatie
Het WOLK Vuil (2+)
Magische, sfeervolle voorstelling vol kleine en grote lichtjes. Ons podium wordt een kleurrijke vuilnisbelt waar je plots pracht en praal ontdekt in de kleinste details. Je waant je in een kijkdoos!
Za 04.02 | 14.30 uur Podium schouwburg familie theater
Kom verschillende lichtgevende twaalfvlakkige dodecahedrons ontdekken in onze foyer.
Van ma 16.01 tot za 04.02 Tijdens openingsuren van Ter Dilft project
Deze merkwaardige bezetting van maar liefst 5 trombones die de hele wereld rondreizen met hun muziek, blaast je letterlijk van je sokken! Verwacht je aan knetterende trombones en bouncy beats dankzij een programma vol gloednieuwe composities, maar ook met arrangementen van Toots Thielemans en nog meer abstracte muzikale odes.
Vr 20.01 om 20 uur Schouwburg muziek klassiek
Het mirakel van België Maarten Inghels Jaren geleden maakte kunstenaar/ dichter/schrijver Maarten Inghels kennis met Piet Van Haut, een mediaverslaafde meesteroplichter. Na hun eerste ontmoeting laat het Maarten Inghels niet meer los. Door zijn eigen hebzucht naar een spannend verhaal wordt de schrijver meegesleurd in het web van fictie en grootheidswaan dat de meesteroplichter steeds strakker weeft.
Het boek Het mirakel van België vind je ook in de bibcollectie.
Ma 06.02 om 20 uur Studio Bib in dialoog
Theatertour 2023 Naima Joris
Naima Joris debuteerde op indrukwekkende wijze met een titelloze EP. Vijf zwartomrande, intense songs die de pijn en het verdriet bij het verlies van iemand dierbaar een plaats proberen te geven. In het najaar van 2022 kreeg dit verhaal een vervolg in de vorm van een eerste full album While The Moon, waarmee Naima en haar band (Niels Van Heertum, Vitja Pauwels, Lara Rosseel & Tijl Piryns) in 2023 de cultuurcentra aandoen. Een avond die je niet onbewogen zal laten.
Wo 08.02 om 20 uur Schouwburg muziek
Niet te missen. Nog een greep uit het aanbod van voorstellingen, lezingen, concerten, expo’s en interessante werken uit de bibcollectie die we graag extra in de schijnwerpers zetten. Voor jullie geselecteerd door team Ter Dilft.
Theater FroeFroe
DIVA is een spannend, verrassend en ontroerend verhaal over de onafscheidelijke tweelingbroers Angelo en Ricardo Brossi in het 18de-eeuwse Italië. Hun leven draait rond muziek en opera. Ze delen successen en liefjes tot ambitie hen uit elkaar haalt. FroeFroe neemt je mee in een vrolijke mix van gekke poppen, echte operazangers en fantastische acteurs. DIVA was één van de revelaties van de Zomer van Antwerpen 2021!
Za 11.02 om 20 uur Schouwburg familie muziek theater
Badje vol met stroop Guga Baul en Jonas Van Thielen
Guga Baul en Jonas Van Thielen, allebei kinderen van het magische jaar 1986, nemen je mee op een heerlijke trip naar de beste Vlaamse fictie van de jaren 80 en 90. Spilfiguur van hun verhaal is de Vlaamse oppergod van de comedy, onsterfelijk als Hector en Koko Flanel: Urbanus. Badje vol met stroop, een wonderlijk verhaal over Vlaamse fictie-klassiekers, voor 8 tot 88 jaar.
Wo 08.03 om 20 uur Schouwburg humor
Alexander Vantournhout: korte ledematen, lange romp, geen haar, schoenmaat 42. Axel Guérin: lange ledematen, korte romp, lang haar, schoenmaat 45. Through the Grapevine is een eigenzinnige pas de deux tussen twee mannen. Beide dansers tonen hun lichamen, ontdaan van elke franje. Absolute top van het hedendaags circus!
Wo 26.04 om 20 uur Schouwburg dans circus
In 2022-2023 is Zena Van den Block (°1995) onze kunstenaar voor Nice To Meet You, een project waarin Ter Dilft jong beeldend talent een unieke kans biedt. Op deze pagina's ontdek je een greep uit Zena's fotografie waarbij ze opvallende zaken die ze op straat tegenkomt vastlegt. Dit voorjaar gaat ze ook zo door Bornem op pad. Het resultaat van haar wandelingen giet ze nadien in boekvorm.
www.terdilft.be
Elke dinsdag straffe cinema in Ter Dilft! Ontdek de meest pakkende films en grootste prijzenwinnaars elke week in onze filmzaal. En 1x per maand wordt onze schouwburg ook op dinsdagmiddag omgebouwd tot bioscoop.
Ontdek de aankomende films telkens op www.terdilft.be/ccinema
In januari staan mens en natuur centraal in onze filmzaal. Onder andere in deze De Acht Bergen, die het verhaal vertelt van de vriendschap tussen Pietro en Bruno, een jongen uit de stad en een uit de bergen.Ze sluiten vriendschap als ze elf zijn, met een vergeten stukje Alpen als koninkrijk. De kinderen worden mannen, hun levens strekken zich uit. Ze verliezen elkaar en vinden elkaar terug.
Naar de roman De Acht Bergen van Paolo Cognetti.
Di 24.01 om 20 uur film
Door: Samah Hijawi
Het geheim zit 'm in goeie, kwalitatieve ingrediënten. Dus zoek ernaar in jouw omgeving, of spendeer tijd in de zoektocht! Za'atar-mix werd oorspronkelijk gemaakt van oregano met ronde, pluizige blaadjes met een groen-grijze of groen-paarse kleur. Je kan oregano of tijm gebruiken (kleine gladde puntige blaadjes) maar dit type is moeilijker om te vermalen en smaakt niet even scherp af.
Zout
Fijne fleur de sel of Himalayazout.
De meeste sumak wordt vermalen met het zaad, wat de smaak versterkt en voor de bittere smaak zorgt. Zoek naar het kruid in Libanese, Syrische of Palestijnse winkels. Vraag de winkelier of ze ook sumak per kilo verkopen, daar is de kwaliteit beter van. Je wilt sumak die pittig en zuur is.
Die haal (of pluk) je best in Mediterraanse landen, omdat de smaak daar sterker is. Vermaal de droge oregano in een (propere) koffiemolen voor 4 à 5 seconden.
De meest voorkomende sesam komt uit China. De betere sesam komt uit noord-oost Afrika (Ethiopië, Soedan, Egypte).
Olijfolie van goeie kwaliteit (ik verkies zelf Griekse of Siciliaanse).
Hoeveelheden voor 500g za'atar 250g gedroogde oregano/tijm 250g (geroosterd) sesamzaad 125g sumak 0,5tl zout (of meer als je graag zout hebt)
Kunstenares Samah Hijawi gebruikt het recept van dit eenvoudige oosterse mediterrane kruidenmengsel Za'atar als uitgangspunt om verhalen, mensen en landschappen te linken aan de politiek achter het eten op onze tafels. Tijdens de lezing geniet je samen van een overheerlijke maaltijd.
Vr 03.03 om 18.30 uur
Black Box Ter Dilft theater lezing project
JANUARI
FEBRUARI
Wo 29.03 & do 30.03 20 uur
LIEVEN SCHEIRE ARTIFICIËLE INTELLIGENTIE (A.I.) theaterlezing uitverkocht
KIRN CIE CARRÉ DE JE circus dans
THEATER DE SPIEGEL ALLEMAAL BEESTJES (1,5+) familie muziek VMT DE TSAREWITSCH muziek theater
KUKELEKUNST KAKELEND KINDERFESTIVAL familie festival THE NAGHASH ENSEMBLE OF ARMENIA OOST EN WEST VERBONDEN muziek BIB BORNEM VOORLEESNAMIDDAG familie THOMAS CLAESSENS & HENDRIK KEGELS TSJIK TSJAK WHAM theater project ALEXANDER VANTOURNHOUT/ NOT STANDING THROUGH THE GRAPEVINE dans circus ALEX AGNEW WAKE ME UP WHEN IT'S OVER humor
ANNELIES VAN HULLEBUSCH BOEK-STEEN-PAPIER theater I SOLISTI THE DUKE STORY muziek klassiek
KOMMIL FOO GRIND muziek uitverkocht
BIB BORNEM VOORLEESNAMIDDAG familie WIM HELSEN NIET MIJN APEN, NIET MIJN CIRCUS humor uitverkocht
LISBETH GRUWEZ/VOETVOLK TRIP dans BIB BORNEM VOORLEESNAMIDDAG familie
Onthaal Ter Dilft
Sint-Amandsesteenweg 41-43 2880 Bornem 03 890 69 30 info@terdilft.be www.terdilft.be
Openingsuren
Di-vr: 13-20 uur (in juni, juli en augustus tot 17 uur) Za: 9-12 uur (in juni, juli en augustus gesloten) Ma, zo en feestdagen gesloten
Avondkassa: 45’ voor de voorstelling
Volg ons op fb.com/ccterdilft instagram.com/cc_terdilft
Bib Bornem
Sint-Amandsesteenweg 41-43 2880 Bornem bibliotheek@bornem.be bornem.bibliotheek.be
Openingsuren
Ma-di-do-vr: 14-20 uur Wo: 13-20 uur Za: 9-12 uur (In juli en augustus elke werkdag van 14 tot 19 uur en zaterdag van 9-12 uur) Zon- en feestdagen: gesloten
Volg ons op fb.com/bibbornem
