GARY TATINTSIAN GALLERY, MOSCOW
PETER SAUL
2
3
Питер
Соул
GARY TATINTSIAN GALLERY moscow
I never imagined some of my pictures would be in Moscow. It’s such a surprise I have to write a few words to help people understand what I’m doing
* Я и подумать не мог, что мои
картины будут представлены в Москве. Это настолько неожиданно для меня, что я решил написать несколько слов и лучше объяснить зрителю, чем же я занимаюсь
8
Первый шаг – выбрать объект для картины. Это очень важное решение. В прошлом темой моих сюжетов являлись, к примеру, Дональд Дак, кухонная техника, Cупермен, Вьетнамская война, преступления, такие исторические события, как падение Константинополя и «Разгром Кастера», ковбои, самоубийство, казнь на электрическом стуле, Рейган, Гитлер, Сталин и Мао, и в добавок к этому – всевозможные направления искусства: кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм… Полный список занял бы несколько страниц. Моя цель – свободно создавать работы, сюжет которых заинтересует каждого, будь то искусствовед или обычный зритель. Мои любимые картины – те, что способны буквально передать историю, хотя более образные работы, безусловно, тоже хороши. Определившись с сюжетом, я перехожу к следующему шагу – создаю небольшой эскиз изображения. Мои работы – плод моего воображения, но реалистичные детали в них помогают сделать картину еще более интересной. Если удается найти фотографию нужной мне детали, я тщательно изучаю ее, в противном случае – просто добавляю что-то свое. Для политиков или знаменитостей, чьи лица должны быть узнаваемыми, я заранее нахожу фотографии. Важность работы заключается в том, чтобы сделать начальный эскиз свежим и как можно более оригинальным, а это значит, несущим идею и свою психологию. Правда или ложь – не имеет значения. Главное, чтобы он вызывал беспокойство или смех – я люблю любые эмоции. Плохие вещи заставляют меня смеяться так же часто, как и хорошие, что само по себе плохо, но меня оправдывает тот факт, что это и есть мой стиль искусства уже более 55 лет. Так что я имею право продолжать. Я осознанно отказываюсь улучшаться, хоть и надеюсь, что лучше могут стать мои картины. Как только работа началась, я забываю себя и любое мнение, которое мог бы иметь, и просто сосредотачиваюсь на том, чтобы сделать ее достойной внимания зрителя. Сделать из нее сенсацию, если это вообще возможно. Закончив с небольшим эскизом, на что обычно уходит 3-4 дня, я переношу его на холст и воссоздаю изображение стирающимися маркерами, параллельно внося небольшие изменения. Проработав в таком режиме почти неделю, я готов нанести краску на холст. На данной стадии я стремлюсь сделать работу как можно более осознанной. Помимо воображаемого и перенасыщенного сюжета, я должен создать максимум иллюзорности – настолько, насколько смогу. Я работаю с двумя видами акриловой краски – 102-мя бутылками краски Golden heavy Body и 35-ю бутылками долго сохнущей Open Golden - слегка наношу краску на холст аккуратными, иногда прозрачными слоями, добавляя вперемешку глазурь из краски Open. Я люблю эту технику. Всегда интересно видеть, как картина меняется в процессе создания. Мне кажется, что именно я руковожу процессом, но в какой-то момент картина сама диктует мне, что делать, и я должен повиноваться. Цвета аккуратно перемешиваются в маленьких пластиковых стаканах, которые я держу закрытыми, чтобы сохранить краску. За 3-5 недель работы я смешиваю до 300 оттенков и наношу их на холст в 4-12 слоев. Наконец, когда работа окончена и я доволен результатом, я храню эти сотни стаканов еще несколько недель на случай, если понадобится сделать последние штрихи. Затем я избавляюсь от всего и начинаю думать о новой картине. В чем смысл всех усилий? Как и тысячи других, я стремлюсь к жизни в завидной роли независимого художника. Пока мне везет больше остальных, и по-настоящему работать мне не приходилось с 1959 г., когда я продавал газету “Herald Tribune” на улицах Парижа. Я работал профессором искусства в Университете Техаса с 1981-2000 гг., но говорить с людьми об их искусстве было для меня скорее удовольствием, чем работой. Когда я закончил школу, в далеком 1950 г., будущее выглядело мрачным. Стоял выбор – надеть галстук и сидеть в офисе, целыми днями обсуждая финансы, или, еще хуже, толкать тяжелые коробки по складу продуктового магазина. Вместо этого, я решил писать сумасшедшие картины, что оказалось гораздо веселее, и я благодарен миру современного искусства за эту возможность.
9
The first step is choosing a subject for the picture. This is a very important decision. In the past my subjects have included Donald Duck, kitchen equipment, Superman, the Vietnam War, crime, historical events like the Fall of Constantinople and Custer’s Last Stand, cowboys, suicide, execution by electric chair, Reagan, Castro, Hitler, Stalin and Mao and the art movements cubism, surrealism and abstract expressionism. A complete list would take several pages. I want to be free to paint any picture that will look interesting to anyone, art expert or ordinary person. Pictures that tell stories are my favorites, but more subtle content is also good. Once I know what the subject is going to be, the next step is to make a small drawing of the image. Even though I work from imagination, realistic details help the picture to be interesting. If I can find a photo for the detail I need I’ll look at it carefully, otherwise, I just make it up. For politicians or celebrities who need to be recognized I’ll find a photo before beginning. The important thing is, this little drawing has to look fresh, to be as original as possible. That means it has to have a lot of psychology in it. True or false doesn’t matter at all as long as it’s disturbing or funny, because I love all psychology. Bad things make me laugh just as often as good things which is the wrong attitude. But my excuse is this has been my art style for over 55 years, so I get to keep doing it. Intellectually, I refuse to improve, although I hope my pictures can get better looking. Once the picture has begun, I forget about myself and any opinion I might have and just concentrate on making it worth looking at. To look sensational, if at all possible. Once I’ve gone as far as I can with the little sketch, which probably takes 3 or 4 days, I transfer it to the canvas and re-draw the imagery with washable markers making some small improvements. Finally, after about a week of drawing, I’m ready to put paint on canvas. At this point my ambition is to make my picture as fully realized as possible. Even though it’s from my imagination and as exaggerated as possible, it must be as illusionistic as I can make it, working alone with my 102 bottles of heavy body Golden acrylic paint and 35 bottles of “open” (stays wet longer) Golden acrylics. I feather the paint on to the canvas in careful, sometimes transparent layers interspersed with glazes of the “open” paint. I love this technique. It’s a lot of fun to see the picture change as it gets painted. I think I’m the boss in this situation but at a certain point the picture tells me what to do and I have to obey. Colors get mixed very carefully in small plastic cups, which I keep covered so they don’t dry out. During the 3 to 5 weeks it takes to paint the picture I’ll mix as many as 300 colors, applied in 4 to 12 layers on the canvas. Finally, everything’s done to my satisfaction. I keep the few hundred cups of paint around for several more weeks in case there are final touches I hadn’t noticed. And then I throw them all away and begin to think of the next picture. What’s the purpose of all the effort? Like thousands of others, I’m trying to make it through life in the luxurious role of independent painter of pictures. So far I’ve been luckier than most and haven’t had to do any actual work since selling the Herald Tribune on the streets of Paris in 1959. I did have a job as professor of art at the University of Texas from 1981-2000, but that was more fun than work, talking to people about their art. When I graduated from high school, back in 1950, the future looked grim. It was either wear a necktie, sit at a desk all day and talk about money, or even worse, shove heavy boxes around in the back of a grocery store. Instead of either type of job, I decided to paint crazy looking pictures, which is a lot of fun and I’m grateful to the world of modern art for making it possible for me to do that.
10
11
This picture was inspired by the academic 19th century French artist Cabanel. His 1852 version of “Birth of Venus” was one of my favorite pictures when I visited Paris. It’s the one where a beautiful nude woman is laying on top of a wave, somewhere out in the ocean. In my version I wanted to modernize the subject, bring it up to date, by substituting Warhol, pop artist, for the beautiful woman and making it three Warhols as an improvement on my earlier picture “Two deKooning Donald Ducks.” Certainly, there’s more to look at if the figure becomes three Warhols. But the figure is still “Venus” so
it has to at least be becoming
a woman, hence the breasts.
When it was all done it looked like a winged creature struggling to take off and I called it “Birth of Pop.”
The intention was to use my imagination, not to insult Cabanel, Warhol or Venus. Birth Of Pop 2005 Acrylic on canvas 168 x 188 cm 12
* На создание этой картины меня вдохновил французский художник XIX века, представитель академического направления Кабанель. Когда я был в Париже, его «Рождение Венеры» 1852 года стало одной из моих любимых работ. На картине изображена прекрасная обнаженная женщина, лежащая поверх волны где-то посреди океана. Я же хотел модернизировать сюжет, придать ему современное звучание и заменил красавицу художником – иконой поп-арта Энди Уорхолом, причем на моей картине целых три Уорхола, как бы в продолжение моей ранней работы «Два Дональда Дака де Кунинга». А если на картине сразу три Уорхола, объектов внимания, разумеется, становится больше. Но изображена здесь все та же «Венера», то есть женщина, а значит, у нее должна быть грудь. Когда я взглянул на готовую работу, она напомнила мне крылатое создание, силящееся взлететь, и я назвал ее «Рождение поп-арта». Моя задумка была в том, чтобы творчески переработать сюжет, подключив воображение, а не оскорбить Кабанеля, Уорхола или Венеру.
13
14
15
Fall of Constantinople (1453 A.D.) 2004 Acrylic on canvas 198 x 274 cm 16
17
I’ve wanted to paint this historical scene
since reading Gibbon’s “Decline and Fall of the Roman Empire” when I was still in art school back in the early 1950’s. My idea of what Constantinople looked like in 1453 comes from a sixteenth century illustration in John Norwich’s “Byzantium, the Decline and Fall,” a very good account of the final battle as well as having a portrait of Mehmet II, the Turkish conqueror on the cover. However, aside from those two helpful illustrations, I paid no attention to the historical facts. That’s because my picture has to be interesting to look at in today’s art world, not a history classroom. Truth and accuracy were avoided 18
in favor of excitement, laughs and surprises.
It’s like those Hollywood movies where the complicated relationship of Rome and Egypt is boiled down to a kiss between Anthony and Cleopatra. This is a subject I’ll be doing a new version of
sometime in the future, because it’s a lot of fun.
* Желание нарисовать эту историческую сцену возникло у меня после того, как я прочел книгу Гиббона «Закат и падение Римской империи» в начале 1950-х годов, когда я еще учился в художественной школе. Мое представление о том, как выглядел Константинополь в 1453 году, сложилось под влиянием иллюстрации шестнадцатого века из книги Джона Норвича «История Византии. Закат и падение», там прекрасно описано решающее сражение, а на обложке изображен портрет турецкого завоевателя Мехмеда II. 19
Но если не считать этих двух полезных иллюстраций, внимания на исторические факты я не обращал. Ведь моя картина должна вызывать интерес в современном художественном мире, а не в кабинете истории. Я пренебрег правдой и исторической достоверностью в угоду волнению, смеху и неожиданности. Как в голливудских фильмах, где сложные взаимоотношения Рима и Египта сводятся к поцелую Антония и Клеопатры. Когда-нибудь я доберусь и до этой темы, предложу ее новую версию, ведь это довольно интересно.
20
21
22
23
Even though most of my pictures seem to be
making fun of something serious like
“It’s Not Cancer”, makes fun of medical attention, it’s really
more of an art style than an opinion, i might have about something. I don’t actually care whether medical attention (hospitals, doctors, etc.) should or should not be made fun of. It’s how to paint
an interesting to look at picture that concerns me.
* Может казаться, что большая часть моего творчества высмеивает жизненные ценности, как “It’s Not Cancer” с пародией на медицинскую помощь, но здесь скорее важен художественный стиль, чем мое личное мнение: шутки про медицину, больницы и врачей мне совсем не важны. Что для меня действительно важно – это создать картину, на которую будет интересно смотреть.
It’s Not Cancer 2009 Acrylic and oil on canvas 198.1 x 243.8 cm 24
25
26
27
In “Prehistoric Women,” the two women show a surprisingly modern attitude. First, they “muscled up,” did a lot of heavy exercising to develop the tremendous
muscles needed to
wield the stone axes they’re using to dispatch their unwanted husbands. They’re close to each other, arm in arm, probably in love, dressed in almost matching tiger skins.
The exploding volcano is a symbol of their female sexuality. * В “Prehistoric Women”, женщины демонстрируют феномен современного мышления: они развили крепкую мускулатуру и с лёгкостью орудуют тяжелыми топорами, расправляясь с нежеланными мужьями. Они стоят вместе, плечом к плечу, как могли бы держаться влюбленные, почти сливаясь в одинаковых тигровых шкурах, а бушующий вулкан на фоне символизирует их женскую сексуальность.
Prehistoric Women 2011 Acrylic and oil on canvas 198 x 229 cm 28
29
Stalin and Mao 2009 183 x 274 cm Acrylic on canvas 30
31
In “Stalin and Mao,� the two dictators from the communist world during the cold war are transported
up to the present day world of super hero graphic
novels where they can exist alongside Batman, Wonderwoman, Spiderman and so on. In my picture they dispose of their appropriate enemies. Stalin destroys the German army while Mao destroys the Japanese army, like a superhero team. 32
The difference between being socked in the jaw by Batman and Stalin is when Batman socks you, you are rendered unconscious and wake up in jail. But when Stalin socks you, he’s not just tapping you on the chin, your whole head comes off. * В “Stalin and Mao” два коммунистических диктатора времен холодной войны переносятся в современный мир романов о супер-героях, где могут существовать наравне с Бэтменом, Чудо-женщиной, и Человеком-пауком. В моих картинах они, подобно команде су33
пер-героев, борются со своими врагами – Сталин разбивает немецкую армию, пока Мао уничтожает армию японцев. Разница лишь в том, что после удара Бэтмена, злодей лишится сознания и очнется в тюрьме; если же удар нанесет Сталин – тысячи голов летят с плеч.
34
35
For the possible relationship between men and women, I prefer to picture the most
miserable, anxious and unsuccessful relationship,
simply because it’s more fun to look at. It’s like newspapers - If one headline says “Everybody is happy, no problems anywhere,” and the other headline says
“Massive misery, collapse everywhere,” which newspaper would you buy? For some reason, bad news makes me laugh, at least while I’m painting.
When I stop painting, I feel the same as every one else. This is how “Viva la Difference” came about. * Если речь идет об отношениях между мужчиной и женщиной, я предпочитаю отражать их самые несчастные, беспокойные и неудачные стороны, ведь за ними гораздо веселее наблюдать. Это как в газетах: если заголовок одной гласит «Все счастливы, никаких проблем», а другой кричит про «Массовые страдания и разрушения», какую газету вы бы купили? По какой-то причине плохие новости заставляют меня смеяться, по крайне мере в процессе работы. Когда я заканчиваю картину, я начинаю испытывать те же эмоции, что и все остальные. Так возникла картина “Viva la Difference”
Viva la Difference 2008 Acrylic on canvas 182.9 x 182.9 cm 36
37
The idea of this picture was to resemble an abstract expressionist painting. It’s a “cowboy” in the same spirit as deKooning’s “Woman” is a woman. That is, when you look at the picture you see a big area of paint that goes here or there or wherever it needs to for purely artistic reasons. Subject matter is kept to a minimu m with only a few details to let you know it’s a cowboy. For instance you see a horse’s hoof, a hat, a gun which tells you it’s a cowboy.
Why paint this picture? Abstract art is probably the main idea
for painting for the last 100 years. So I feel I should at least try and get close to it once in awhile. All the word “abstract” actually means to me is the paint doesn’t resemble anything else, which is o.k., and can be useful in certain pictures. It’s a pleasure to do something different once in awhile. * По своему замыслу работа должна напоминать картину в стиле абстрактного экспрессионизма. «Ковбой» здесь не больше ковбой, чем «Женщина» де Кунинга – женщина. Что я хочу сказать? Глядя на картину, вы видите большие пятна краски, то там, то здесь, что продиктовано чисто художественными соображениями. Сюжет сведен к минимуму, оставлено всего несколько деталей, сообщающих о том, что перед вами. Так, вы видите лошадиное копыто, шляпу, ружье – и понимаете, что это ковбой. Зачем я ее создал? Абстрактное искусство, вероятно, – главная идея живописи последнего 100-летия. Мне кажется, я должен периодически приближаться к нему, или хотя бы делать попытки. К слову говоря, "абстрактный" – для меня это всего лишь краска не отражающая ничего определенного, и это нормально. И на некоторых картинах такой прием может быть полезным. Приятно хоть иногда сделать что-то по-новому.
Abstract Expressionist Cowboy 2015 Acrylic on canvas 203 x 163 cm 38
39
40
41
The idea is to show sex between objects instead of people or other living creatures.
For no good reason!
It’s one of the things that popped into my head back in 1960 when I was living in Paris and trying to think of imagery to make my pictures interesting to look at so I could have
an art show and get started on my career.
Consequently, I did paint sex between objects, but too stiffly, more of an idea than an illusionistic reality. Finally, in the 1990’s the idea of “Cake and Pie” cam e into my head and I realized I could paint the pictu re illusionistically, to show real involvem ent. This is my third and m ost recent version. It’s difficult to draw because if you just put one thing by another, table by chair, apple by orange, it isn’t sexy.
The objects have to be screwing each other and enjoying it graphically.
* З адумка в том, чтобы показать секс не между людьми или другими живыми существами, а между предметами. Просто так, без всякой причины! Эта идея пришла мне в голову еще в 1960-е, когда я жил в Париже и пытался придумать художественные образы, которые сделали бы мои картины интересными для зрителя – чтобы организовать художественную выставку и начать строить карьеру. Таким образом, я изображал секс между предметами, но слишком сухо и скованно, скорее как идею, чем как иллюзионистическую реальность. Но, наконец, в 1990-х мне пришел в голову замысел работы «Торт и пирог» и я понял, что могу нарисовать картину иллюзионистически, показать реальное действо. Это уже третья по счету версия – последняя на сегодняшний день. Такое трудно рисовать, ведь если просто изображать один предмет рядом с другим – стол со стулом, яблоко с апельсином, в этом не будет ничего сексуального. Нужно графически показать что предметы совокупляются и это доставляет им удовольствие. 42
43
Dessert Plate 2014 Acrylic on canvas 153 x 183 cm 44
45
46
47
Unfortunately, for my art career, perhaps,
most people don’t consider suicide a humorous subject. But that’s o.k. I’ll paint the picture anyway and hope disagreement will only
make my picture more interesting in the long run.
* К несчастью для моей творческой карьеры, большая часть людей не видит и доли юмора в самоубийстве, и это нормально. Я все равно создаю картину и надеюсь, что, в конечном итоге, несогласие с ней сделает ее еще более интересной.
Wall Street Suicide 2012 Acrylic on canvas 178 x 152 cm 48
49
50
51
Cleopatra, Queen of the Nile 2012-2013 Acrylic on canvas 183 x 244 cm 52
53
54
55
Sometimes all I do is relax as completely as possible and let my imagination take over. Quite simply, enjoy the process of thinking things up, for
no good or bad reason. My facility with paint allows me to picture anything I can think of. Examples of this approach are “Bad Restaurant” and
“Raccoon Artist Surprises the Art World”. The titles of the pictures are almost, but not quite
disconnected from making sense. For instance, where is
the restaurant and
why is it bad?
I have no idea, but there are several pieces of food in the picture. What do raccoons have to do with the art world? Nothing. * Иногда я заставляю себя расслабиться настолько, насколько это возможно, и позволяю воображению взять верх – просто наслаждаться процессом создания, не концентрируясь на цели, хорошей или плохой. Легкость моей техники дает мне возможность воплотить в жизнь все, о чем я думаю. Результат такого подхода – “Bad Restaurant” и “Raccoon Artist Surprises the Art World” 2009. Названия этих работ зачастую, хоть и не полностью, расходятся с логикой. Где этот ресторан и чем он так плох? Понятия не имею, вижу только несколько элементов еды. Что еноты имеют общего с миром искусства? Ничего!
Raccoon Artist Surprises the Art World 2009 Acrylic on canvas 183 x 198 cm 56
57
58
59
Bad Restaurant 2008 Acrylic, oil on canvas 198 x 274 cm 60
61
62
63
64
65
In “Panic Attack in the Lumber Yard” I wanted to feel the influence of the surrealist art movement
which I appreciate but probably don’t know much about (like an art historian). In a general sense
what surrealism means to me is
you get to do any distortion or re-arrangement of nature you want, and it’s o.k. * В «Panic Attack in the Lumber Yard» я хотел лучше прочувствовать влияние сюрреализма как направления, которое очень ценю, но о котором я как искусствовед не так много знаю. В общих чертах, сюрреализм для меня означает свободу варьировать и изменять природу вещей по собственному желанию.
Panic Attack in the Lumber Yard 2007 Acrylic on canvas 183 x 198 cm 66
67
This picture shows “Venus” before she’s born. Her creation is still taking place. Major decisions haven’t been made yet. For instance, what color should her hair be? What style of shoe should she wear? What mouth? What hand? What color skin? All these questions and more as the unfinished Venus in her shell
falls to earth through the night sky. * На этой картине изображена «Венера» еще до своего рождения. Она все еще в процессе своего создания. Главные решения еще не приняты. Например, какого цвета должны быть ее волосы? В какой она должна быть обуви – какого стиля? Какими должны быть рот, рука, цвет кожи? Все эти и другие вопросы рождаются, пока «неоконченная» Венера в своей раковине, пролетая по ночному небу, падает на землю.
Birth of Venus 2015 Acrylic on canvas 165 x 213 cm 68
69
70
71
72
73
74
75
Daisy Crockett 1985-2015 Lithograph acrylic print 79 x 69 cm
Stop Kissing My Ass and Let’s Do Business 2001 Acrylic on canvas 178 x 152 cm 76
77
Didn’t Hurt 1998 Acrylic, oil on canvas 118 x 89 cm
Woman Drinking Martini 2009 Acrylic on canvas 119 x 90 cm 78
79
Here Comes the Garbage 2012 Acrylic on canvas 183 x 213 cm 80
81
Peter Saul Born 1934 in San Francisco, CA, USA Lives and Works in New York, NY and Germantown, NY, USA
1950-1952 1952-1956
E D U C AT I O N
AWA R D S
California School of Fine Arts, San Francisco, CA, USA
2013
Francis J. Greenburger Award
Washington University School of Fine Arts,
2010
American Academy of Arts and Letters Inductee
Saint Louis, MO, USA
2002
American Academy of Arts and Letters Award
1993 John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship 1979-1985
S O L O
National Endowment for the Arts Individual Artist Grant
E X H I B I T I O N S
2015 Peter Saul: Six Classics. Mary Boone Gallery, New York, NY
2007 Peter Saul. Galerie Charlotte Moser, Geneva, Switzerland
2006
Peter Saul. David Nolan Gallery, New York, NY
Peter Saul. Leo Koenig Inc., New York, NY
Hall Art Foundation, Reading, VT
Peter Saul - Some Crazy Pictures, David Kordansky Gallery, Los Angeles, CA
2005 Peintures: 1985–2005, Musée Paul Valèry, Sète, France
Relax in Electric Chair: Peter Saul at di Rosa. di Rosa, Napa, CA
2004
From Pop to Punk: Peter Saul, Paintings form the 60’s and 70’s.
Peter Saul: Suburbia: Paintings and Drawings 1965-69. George Adams Gallery, New York, NY
Venus Over Manhattan, New York, NY 2014 Figaro. The Arnold and Marie Schwartz Gallery Met, Metropolitan Opera House, Lincoln Center, New York, NY
Homage to Dali. Nolan/Eckman Gallery, New York, NY
2003
Drawings. Jack Hanley Gallery, San Francisco, CA
2002
Peter Saul. Galerie Aurel Scheibler, Koln, Germany
2013 Holy Moly. Städtische Galerie Wolfsburg, Wolfsburg, Germany
Peter Saul: The Sixties. Nolan/Eckman Gallery, New York, NY
Paintings from the 60s and 70s. Mary Boone Gallery, New York, NY
Peter Saul. Galerie Charlotte Moser, Geneva, Switzerland
Neptune and the Octopus Painter. VeneKlasen Werner, Berlin,
2000 Peter Saul: Heads: 1986-2000. Nolan/Eckman Gallery, New York, NY
Germany Peter Saul: Radical Figure: Paintings and Drawings from the 1960s
Les Sables d’Olonne, France
and 1970s. George Adams Gallery, New York, NY Peter Saul/Jim Shaw: Drawings. (Two-person Show). Mary Boone Gallery, New York, NY.
Galerie du Centre, Paris, France
Retrospective. Musée de l’Abbaye Sainte-Croix-Chateauroux, Peter Saul: Oeuvres Récents. Galerie du Centre, Paris, France 1999 Retrospective. Musée de l’Hôtel Bertrand, Dole, France
2012 Peter Saul. Fondation Salomon Art Contemporain, Alex, France
Peter Saul: Paintings 1987-1999. George Adams Gallery,
Peter Saul. Mary Boone Gallery, New York, NY
New York, NY
2011 Peter Saul: Stupid Arguments, Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL 2010
Peter Saul. Haunch of Venison, New York, NY
Retrospective. Musée des Beaux-Arts, Mons, Belgium
1998 Peter Saul: Recent Drawings, Nolan/Eckman Gallery, New York, NY
Fifty Years of Painting. Haunch of Venison, New York, NY
Sheer Terror. Nolan Judin, Berlin, Germany
Peter Saul: Paintings and Related Drawings 1960-1964.
2009
New Paintings. David Nolan Gallery, New York, NY
Praz-Delavallade, Paris, France
1997
Galerie du Centre, Paris, France
Contemporary Arts Center, New Orleans, LA
Artpace, San Antonio, TX
Peter Saul: Drawings and Prints 1960-1975. George Adams Gallery,
Peter Saul. Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA George Adams Gallery, New York, NY
Early Paintings and Related Drawings 1960-64, George Adams Gallery, New York, NY
New York, NY 2008 Peter Saul: Five New Pictures. Patrick Painter gallery, Santa Monica, CA
1996
Art World Portraits, Smart Museum of Art, Chicago, IL
Peter Saul. Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA
Texas Gallery, Houston, TX
Peter Saul. Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA
Peter Saul. George Adams Gallery, New York, NY
82
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
1969
Galerie Darthea Speyer, Paris, France
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
Allan Frumkin Gallery, Chicago, IL
Peter Saul: Don’t Kiss Ass. Ynglingagatan I, Stockholm, Sweden
1968
San Francisco Art Institute, San Francisco, CA
Castro’s Mother Destroys Miami and Related Drawings.
California College of Arts and Crafts Gallery, Oakland, CA
Peter Saul: Art World Portraits. Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago, IL 1995 Peter Saul: Paintings 1963-1965. Turner, Byrne and Runyon, Dallas, TX
Reed College, Portland, OR
Old and New: On canvas and on paper. Galerie Bonnier, Geneva,
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
Switzerland
1967
Galerie di Foscherari 60, Bologna, Italy
1994
Herbert Palmer Gallery, Los Angeles, CA
Contemporary Gallery, Kansas City, MO
Martin-Rathburn Gallery, San Antonio, TX
Galerie Breteau, Paris, France
1993
Frumkin/Adams Gallery, New York, NY
Wanamaker’s, Philadelphia, PA
1992
Frumkin/Adams Gallery, New York, NY
1966
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
1991
Krannert Art Museum, Champaign, IL
Allan Frumkin Gallery, Chicago, IL
Peter Saul: Political Paintings, Washington University, Saint Louis, MO
1965
Galerie Anne Aebels, Cologne, Germany
Galerie du Centre, Paris, France
1964
Anne Aebels Gallery, Koln, Germany
Frumkin/Adams Gallery, New York, NY
Notizie Gallery, Turin, Italy
Galerie Thomas R. Monahan, Chicago, IL
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
Galerie Breteau, Paris, France
Museum of Contemporary Art, Chicago, IL
Rolf Nelson Gallery, Los Angeles, CA
Laguna Gloria Art Museum, Austin, TX
1963
Tartaruga Gallery, Rome, Italy
Contemporary Arts Center, New Orleans, LA
Rolf Nelson Gallery, Los Angeles, CA
Political Paintings. Frumkin/Adams Gallery, New York, NY
Galerie Breteau, Paris, France
Contemporary Art Center, New Orleans, LA
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
Laguna Gloria Art Museum, Austin, TX
1962
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
Texas Gallery, Houston, TX
1961
Allan Frumkin Gallery, Chicago, IL
1989
Frumkin and Struve Gallery, Chicago, IL
Galerie Breteau, Paris, France
Aspen Art Museum, Aspen, CO
Museum of Contemporary Art, Chicago, IL
Frumkin/Adams Gallery, New York, NY
S E L E C T E D
1987
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
Texas Gallery, Houston, TX
2016 Comic Inspirations. Adam Baumgold Gallery, New York, NY
1986
Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
2015 Mutated Reality. Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russia
Texas Gallery, Houston, TX
1985
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
The Street, The Store, And The Silver Screen: Pop Art From The MCA
1984
Frumkin and Struve Gallery, Chicago, IL
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
1983
Red Grooms/Peter Saul: The Early Sixties,
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
1981
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
Frumkin/Adams Gallery, New York, NY
1990 Peter Saul: Retrospective, Aspen Art Museum, Aspen, CO
S H O W S
Greater New York. MoMA PS1, New York, NY Collection. Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), Chicago, IL
2015 What Nerve! Alternative Figures in American Art 1960 to present. Matthew Marks Gallery, New York, NY Better than de Kooning. Villa Merkel, Galerien der Stadt Esslingen am Neckar, Esslingen am Neckar, Germany
Retrospective Exhibition. Kilcawley Center, Youngstown State
University, Youngstown, OH
Peter Saul: Retrospective. Swen Parson Gallery
America Is Hard To See. Whitney Museum of American Art,
University of Northern Illinois, Dekalb, IL
Madison Art Center, Madison, WI
1980
University of Illinois, DeKalb, IL
Madison Art Center, Madison, WI
Respect. CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Málaga, Spain
1978
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
Viewer Discretion... Children Of Bataille. Stux Gallery, New York, NY
1977
Allan Frumkin Gallery, Chicago, IL
SELF: Portraits of Artists in Their Absence. National Academy
1976
Housatonic Museum of Art, Bridgeport, CT
1975
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
1974
Allan Frumkin Gallery, Chicago, IL
1973 Art Gallery, California State University, Sacramento, CA
83
G R O U P
Rawhide. Venus Over Manhattan, New York, NY New York, NY
Picasso in Contemporary Art. Deichtorhallen Hamburg, Hamburg, Germany
Museum, New York, NY 2014 Figurativos, Místicos E Revolucionários: Obras Da Coleção Treger/ saint Silvestre. Oliva Creative Factory, São João da Madeira, Portugal Avec et sans peinture. Musée d´art contemporain du Val-de-Marne MAC/Val, Vitry-sur-Seine, France
Galerie Klang, Koln, Germany
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
1972
Galerie Darthea Speyer, Paris, France
Allan Frumkin Gallery, Chicago, IL
Spaced Out: Migration to the Interior. Red Bull Studios New York,
1971
Musée d’Art et d’Industrie, Saint-Etienne, France
2014 If You’re Accidentally Not Included, Don’t Worry About It. Galerie Zürcher, Paris, France New York, NY
Peahead, Franklin Parrasch Gallery, New York, NY
What Nerve! Alternative Figures in American Art from 1960
Captain Pamphile - Ein Bildroman in Stücken.
Deichtorhallen Hamburg, Hamburg, Germany
to the Present. Rhode Island
Chase the dragon. Galerie Magda Danysz, Paris, France
School of Design Museum, Providence, RI
2010 Private Future. Marc Jancou Contemporary, New York, NY
Comic Future, Wexner Center for the Arts, Columbus, OH
Figures in Chicago Imagism. Krannert Art Museum, Champaign, IL
Look at Me: Portraiture from Manet to the Present, Leila Heller Gallery,
Ordinary Madness. Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA
New York, NY
Touch and Go: Ray Yoshida and his Spheres of Influence. School of the Art Institute of Chicago, Sullivan Galleries, Chicago, IL
If You’re Accidentally Not Included, Don’t Worry About It, Zürcher
Studio, New York, NY
FAR OUT! Marlborough Chelsea, New York, NY
Nature, Once Removed: The (Un) Natural World in Contemporary Drawing. Lehman College Art Gallery, Bronx, NY
Imaginary Portraits/Prince Igor, The Arnold and Marie Schwartz Gallery Met, Metropolitan Opera House, Lincoln Center, New York, NY Keith Mayerson and Peter Saul. Robert Blumenthal Gallery,
Desire. Blanton Museum of Art, Austin, TX
Apple Pie: Symbols of Americana in MMoCA’s Permanent Collection. MMoCA - The Madison Museum of Contemporary Art, Madison, WI
New York, NY Left Coast, Third Coast. George Adams Gallery, New York, NY
The Visible Vagina. David Nolan Gallery, New York, NY
Celebration - Collection du Frac Auvergne. FRAC - Auvergne, Clermont Ferrand, France
The Crystal Palace. Rachel Uffner Gallery, New York, NY
Purple States. Andrew Edlin Gallery, New York, NY
IconoGRAPHIC. Mary Ryan Gallery, New York, NY
Knock! Knock! Galeria Javier López, Madrid, Spain
Don’t Piss on Me and Tell Me it’s Raining. Apexart, New York, NY
Art as Provocation. Krannert Art Museum, Champaign, IL
New and Classic. George Adams Gallery, New York, NY
2013
Mutant Pop. Loyal, Malmö, Sweden
2009
About Face. Edward Thorp Gallery, New York, NY
Comic Future, Ballroom Marfa, Marfa, TX
Tumescence: Peter Doig, Sigmar Polke, Peter Saul, Michael Williams, Michael Werner Gallery, New York, NY
Consider the Lobster. The Center for Curatorial Studies & Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY
Marcel Duchamp’s ‘Nude Descending a Staircase’: An Homage, Francis M. Naumann Fine Art, New York, NY De Chaissac à Hyber, parcours d’un amateur vendéen. Historial de Vendee, Les Lucs-sur-Boulogne, France Arte Internacional Del Siglo Xx. Colección Brownstone. Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero, Cáceres, Spain
Image Matter. Mary Boone Gallery, New York, NY
The New Yorkers. V1 Gallery, Copenhagen, Denmark
Until the End of the World. AMP, Athens, Greece
N’importe quoi. Musée d’Art Contemporain, Lyon, France Exile on Main St. Humour, exaggeration & anti-authoritarianism in American art, Bonnefantenmuseum, Maaastricht, The Netherlands
Nothing Turned Itself Inside Out. White Flag Projects, Saint Louis, MO Ça grimpe. Galerie Charlotte Moser, Geneva, Switzerland
Action/ Abstraction – Pollock, de Kooning, and American Art 1940– 1976. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
Utopie picturale. La Villa Dutoit, Petit-Saconnex, Switzerland
Drawings. Mary Boone Gallery, New York, NY
Get with the Program: Group Show. George Adams Gallery, New York, NY
Moment - Ynglingagatan 1. Moderna Museet, Stockholm, Sweden 2012 Sinister Pop. Whitney Museum of American Art, New York, NY
Vraoum! trésors de la bande dessinée et art contemporain. La Maison Rouge, Paris, France
Abstract Drawings. Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
RAW. Homespace Gallery, New Orleans, LA
2008 Looking for Mushrooms. Beat Poets, Hippies, Radio and Minimal Art: Art and Counter Culture in San Francisco Around 1968. Museum
Under the Influence: The Comics. Edith Alstchul Lehman College
Ludwig, Koln, Germany
Gallery, Bronx, NY
Party Headquarters: Art in the Age of Political Absurdity.
Crossing Artists. Daniel Varenne, Geneva, Switzerland
Pratt Manhattan Gallery, New York, NY
In Your Face. BUIA Gallery, New York, NY
Visage et portrait. Galerie Charlotte Moser, Geneva, Switzerland
La Figuracion Narrativa. Paris 1960-1972. IVAM - Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, Spain
Thanks: 50th Anniversary Exhibition. Carl Solway Gallery, Cincinnati, OH Someone Else’s Dream. Hyde Park Art Center, Chicago, IL
The Brutal Line: Drawing Death, Being, and Becoming. The University of Chicago, Chicago, IL
2011 Incongru. Quand l’art fait rire. Palais de Rumine, Lausanne, Switzerland Chicago School: Imagists in Context. MMoCA - The Madison Museum of Contemporary Art, Madison, WI Chicago Imagists at the Madison Museum of Contemporary Art. MMoCA - The Madison Museum of Contemporary Art. Madison, WI Anxiety’s Edge. The Contemporary Museum Honolulu, Honolulu, HI
Aaron Cyrry, Peter Saul, Richard Hawkins. David Kordansky Gallery,
New York, NY
Bad Painting - Good Art. Museum Moderner Kunst, Vienna, Austria
New York, NY
Masters of Reality. Gering & Lopez Gallery, New York, NY Pretty on the Inside. Paul Kasmin Gallery, New York, NY
Action/ Abstraction – Pollock, de Kooning, and American Art 1940– 1976. The Jewish Museum, New York, NY
Make. White Flag Projects, Saint Louis, MO
Boundaries Obscured. Haunch of Venison - New York, NY
Figuration Narrative 1960-72. Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, France
MAKE Skateboards. I-20 Gallery, New York, NY
Inside & Out: Melvin Edwards and Peter Saul. Atlanta Contemporary Art Center, Atlanta, GA Circle of Friends: Paintings, Drawings, and Sculptures. George Adams Gallery, New York, NY
Jekyll Island. Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA
Multiplex: Directions in Art, 1970 to Now. The Museum of Modern Art,
Lots of Things Like This. Apexart, New York, NY
Political Correct. BFAS Blondeau Fine Art Services, Geneva, Switzerland
Cool! George Adams Gallery, New York, NY
Parfum d’été. Galerie Charlotte Moser, Geneva, Switzerland
84
Dunkerque, Dunkerque, France
Summer Group Exhibition. Derek Eller Gallery, New York, NY
Lone Star Legacy II: The Barrett Collection of Contemporary Texas Art. Dallas Museum of Art, Dallas, TX
The Anniversary Show. Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA 2004 Fifth International Biennial Exhibition: Disparities and Deformations: Our Grotesque, SITE Santa Fe, Santa Fe, NM
Less is less, more is more, that’s all. CAPC - Musée d’art contemporain, Bordeaux, France
SITE Santa Fe’s Fifth International Biennial. SITE Santa Fe, Santa Fe, NM
Deformalismes. Galerie Praz-Delavallade - Paris, Paris, France Deformalismes. Galerie Praz-Delavallade - Berlin, Berlin, Germany
2004 The Anxious Image. The Painting Center, New York, NY
Good Doll, Bad Doll. Armory Center for the Arts, Pasadena, CA
Second Thoughts. Hessel Museum of Art & Center for Curatorial
Milwaukee, WI
Studies Galleries at Bard College, Annandale-on-Hudson, NY 2007 Directions in Art. 1970 to Now. MoMA - Museum of Modern Art,
Soleil Vert. Musse D’art Roger Quilliot, Clermont Ferrand, France Altered States. Leo Koenig, New York, NY
New York, NY
Mr. President. University Art Museum at Albany, Albany, NY
Is One Thing Better Than Another? Galerie Aurel Scheibler - Cologne, Cologne, Germany
Summer of Love. Whitney Museum of American Art, New York, NY Exhibitionism. An exhibition of exhibitions of works from the Marieluise
Les conquérants, les exilés. Fonds d’Art moderne et contemporain Espace Boris Vian, Montluçon, France
Hessel Collection, CCS Bard. Hessel Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY
2003
Painter’s Forms. The Work Space, New York, NY
Automatic. Franklin Parrasch Gallery, New York, NY
…As Time Goes By. Leo Koenig, New York, NY
Refugees of Group Selection. Franklin Parrasch Gallery, New York, NY
2003 The Not-So-Still Life: A Century of California Painting and Sculpture.
Paradise. Patrick Painter Gallery, Los Angeles, CA
San Jose Museum of Art, San Jose, CA
Splat Boom Pow! The Influence of Comics in Contemporary Art.
Montreal, Canada; traveled to Grand Palais, Paris, France
Contemporary Arts Museum, Houston, TX
Feed Your Head. Heskin Contemporary, New York, NY
Institute of Contemporary Art, Boston, MA
What Is Love: Selections from the Permanent Collection.
Les Contemporains de 1960 à nos jours. Centre Pompidou,
University of Massachusetts, Amherst, MA
Il était une fois Walt Disney. Musée des Beaux Arts de Montréal,
Paris, France
Rouge baiser. FRAC - Pays de la Loire, Carquefou, France
3 Pop Guys 40 Years After. Galerie du Centre, Paris, France
De leur temps (2) Art Contemporain Et Collections
Funny Papers. Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles, CA
Privées. Musee de Grenoble, Grenoble, France Max. Durchfahrtshöhe. Aurel Scheibler / Scheibler Mitte, Berlin, Germany 2006
Grooves. Leo Koenig, New York, NY
In the Eye of the Beholder. George Adams Gallery, New York, NY Multiple Artists: Print and Editioned Works 1967-2003. George Adams Gallery, New York, NY
Art on Paper. Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC
Twice Drawn. Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery,
New Prints 2003/Summer. International Print Center New York, New York, NY
Skidmore College, Saratoga Springs, NY The Artful Jester. The Painting Center, New York, NY
2002 Eye Infection. Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands
Brattleboro Museum and Art Center, Brattleboro, VT
Road Show. George Adams Gallery, New York, NY
Il était une fois Walt Disney. Grand Palais, Paris, France
Jokes. Musée d’art Moderne et Contemporain, Geneva, Switzerland
Art of Engagement: Paintings, Drawings, Prints and Sculpture.
Plotting: An Exhibition Of Studies. Carrie Secrist Gallery, Chicago, IL
Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles, CA
Whisper - Sammelausstellung zum elfjährigen
Safe: an exploration of domesticity... Kathleen Cullen Fine Arts,
Jubiläum. Galerie Aurel Scheibler - Cologne, Cologne, Germany
Ils sont venu de si loin. Galerie Delta, Rotterdam, The Netherlands
New York, NY
Gruppenausstellund - hot spring ... in autumn. Galerie Krinzinger,
Me, Myself & I: Self-Portraits by Gallery Artists. George Adams Gallery, New York, NY
Vienna, Austria
Works on Paper. Texas Gallery, Houston, TX
Trendmarks. Galerie Suty, Coye-la-Forêt, France
Group Show. David Nolan Gallery, New York, NY
Antisocial. Fonds Régional d’Art Contemporain d’Auvergne, Auvergne, France
2001 Rebuts/Rébus. Fondation pour L’art Contemporain, Claudine et Jean-Marc Salomon, Alex, France 2001 Self Made Men. D.C. Moore Gallery, New York, NY
Open Ends. The Museum of Modern Art, New York, NY
Confrontations : Léon Golub - Antoine Poncet, Roseline Granet Peter Saul, Piko. Darthea Speyer gallerie, Paris, France
Group Show. George Adams Gallery, New York, NY
2005 BIG BANG. Centre Pompidou - Musée National d´Art Moderne,
Comic Relief. Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA
Blondies and Brownies - weiß bin ich auch.
Looking at Words. Andrea Rosen Gallery, New York, NY
Aktionsforum Praterinsel, Munich, Germany
Post War Draughtwomen and 1 Monitor. Meyer Riegger Gallery,
2000 Drawings 2000. Barbara Gladstone Gallery, New York, NY
Karlsruhe, Germany
Face to Face. Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands
Body Language. George Adams Gallery, New York, NY
The Lighter Side of Bay Area Figuration. San Jose Museum of Art,
Art of Engagement. Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles, CA
Paris, France
Enchante Chateau. Fondation pour L’art Contemporain, Claudine et Jean-Marc Salomon. Alex. France Réouverture du LAAC. LAAC - Lieu d’Art et Action Contemporaine de
85
Bush-Whack! George Adams Gallery, New York, NY
Artists Interrogate: Politics and War. Milwaukee Art Museum,
San Jose, CA
Critic as Grist. White Box, New York, NY
Attitude: Paintings, Drawings & Sculpture 1960-1969. George Adams Gallery, New York, NY
1999 Jean DuBuffet, Oyvind Fahlstrom, Peter Saul. Kinz + Tillou, New York, NY
1982 The Atomic Salon. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY 1981 Drawing into Painting and Sculpture. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
Summer Group Show. David Nolan Gallery, New York, NY
Art about Art. George Adams Gallery, New York, NY
1980
1998
View: Three. Mary Boone Gallery, New York, NY
1979 Group Show. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
Early and Late. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
Summer Group Show. David Nolan Gallery, New York, NY
Large Scale Works on Paper. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
Pop Surrealism. The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT
1978 New Work by Gallery Artists. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
1997
Works on Paper. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
Facing History. Centre Pompidou, Paris, France
A Show of Hands. George Adams Gallery, New York, NY
1977 Mythologies Quotidiennes 2. Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris MAM/ARC, Paris, France
Drawings. Nolan/Eckman Gallery, New York, NY
1996
Going Places. George Adams Gallery, New York, NY
Recent Portraiture. The Renaissance Society, Chicago, IL
Out of ‘Toon. George Adams Gallery, New York, NY
Gallery Decade. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
1995 Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York, NY
1976 72nd American Exhibition. Art Institute of Chicago, Chicago, IL
Bicentennial Exhibition. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
Murder. Thread Waxing Space, New York, NY
Au rendez-vous des amis, coll. A. L’H. Mamco - Musée d´art moderne et
New Ceramic Sculpture. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
contemporain, Geneva, Switzerland
1975 Summer Show. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
Greatest Hits. George Adams Gallery, New York, NY
1974 New Developments in Graphics. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
Bunnies - A Group Show. David Nolan Gallery, New York, NY California in the 1960’s: Funk Revisited. George Adams Gallery,
1972 New Works by Gallery Artists. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
California Prints. MoMA - Museum of Modern Art, New York City, NY
New York, NY
1994 Hand Painted Pop: 1958-1962. Museum of Contemporary Art,
1971 American Painting and Sculpture 1948-1969. Krannert Art Museum, University of Illinois, Champaign, IL
Los Angeles, CA; Museum of Contemporary Art, Chicago, IL Whitney Museum of American Art, New York, NY Around the House: Invitational Exhibition of Paintings, Drawing, 1993
Prints and Drawings. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY Artist as Adversary. MoMA - Museum of Modern Art, New York City, NY
Sculpture and Photography. Frumkin/Adams Gallery, New York, NY
Summer Exhibition. Allan Frumkin Gallery, New York City, NY
Group Exhibition. Frumkin/Adams Gallery, New York, NY
1970 Pop Art, Prints, Drawings and Multiples. MoMA - Museum of Modern Art, New York City, NY
1992 Large Scale Works on Paper. Frumkin/Adams Gallery, New York, NY 40th Anniversary Exhibition: Selections by Gallery Artists from the Richard Brown Baker Collection. Frumkin/Adams Gallery, New York, NY 1991 Word As Image: American Art 1960–1990. Contemporary Arts Museum Houston, Houston, TX 1990
1968
Violence in Recent American Art. Museum of Contemporary Art,
Chicago, IL
1967 Funk. University Art Museum, University of California, Berkeley, CA 1964 Recent American Drawings. Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA
Faces. Frumkin/Adams Gallery, New York, NY
1989 Reagan: American Icon. Bucknell University, Lewiston, PA
Pop, etc. Museum des 20. Jahrhunderts, Schweizergarten, Vienna, Austria
1988 Different Drummers, Hirshhorn Museum, Washington, D.C.
Pop Apocalypse. Gracie Mansion, New York, NY
The New Realism. Municipal Museum, The Hague, The Netherlands
Large Paintings. Frumkin/Adams Gallery, New York, NY
67th Annual American Exhibition. Museum of Contemporary Art,
Comic Iconoclasm. Cornerhouse, Manchester, UK
Chicago, IL
1987 Comic Iconoclasm. Institute of Contemporary Art, London, England
American Paintings and Sculpture 67th Annual.
Made in U.S.A: Art from the ‘50s and ‘60s. University of California,
The Art Institute of Chicago, Chicago, IL
Berkeley, CA
1963
Forum, Abbey Saint-Pierre, Ghent, Belgium
Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO
13 Pittori a Roma. Galleria La Tartaruga, Rome, Italy
Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, VA
1st Salon International de Galleries-Pilotes. Musée Cantolan, Lausanne, Switzerland
1986 American Renaissance: Painting and Sculpture Since 1940. Museum of Art, Fort Lauderdale, FL
A New Realist Supplement. The University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, MI
Figure as Subject: The Last Decade. Whitney Museum of American Art, Equitable Center, New York, NY
New Directions. San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA
Eccentric Drawings and Works on Paper. Allan Frumkin Gallery,
1962 The University of Colorado, Boulder, CO
New York, NY
The Society of Contemporary American Art. The Art Institute of Chicago, Chicago, IL
Gallery Artists: Drawings. Allan Frumkin Gallery, New York, NY 1985 Masters of Mischief: The Irreverent Spirit in Current Painting. Allan Frumkin Gallery, New York, NY
1961 International Selection. The Dayton Art Institute, Dayton, OH 1960 Grafike Svjetskih Suvremenih Umjetnika - Revolucija Dvjesto Godina Poslije. The Museum of Modern Art Dubrovnik, Dubrovnik, Croatia
1984 Anniversary Exhibition. Allan Frumkin Gallery, New York, NY Disarming Images - Art for Nuclear Disarmament. CAC - Cincinnati
1959
Salon de Jeune Peinture, Paris, France
Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH 1983
Red Grooms/Peter Saul: The Early Sixties.
Allan Frumkin Gallery, New York, NY
Self-Portraits Part II: The Antic Vision. Allan Frumkin Gallery, New York, NY
86
S E L E C T E D
87
P U B L IC C O L L E C T IO N S
Arkansas Art Center, Little Rock, AR
Kansas City Art Institute, Kansas City, MO
Art Institute of Chicago, Chicago, IL
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA
Becht Collection, Amsterdam, the Netherlands
Madison Museum of Contemporary Art, Madison, WI
Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley, CA
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
The Blanton Museum of Art at University of Texas, Austin, TX
Moderna Museet, Stockholm, Sweden
Le Musée Cantini, Marseilles, France
Musee Cantini, Marseilles, France
Carnegie Institute, Pittsburgh, PA
Museum of Modern Art, New York, NY
Centre Georges Pompidou, Paris, France
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
Dallas Museum of Art, Dallas, TX
Sintra Museum of Modern Art, Portugal
Di Rosa Art Preserve, Napa, CA
Smart Museum of Art at the University of Chicago, Chicago, IL
Fonds National d’Art Contemporain, Paris, France
Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
FRAC Region Nord, Lille, France
Stedelijk Museum, Amsterdam, the Netherlands
Greenville County Museum of Art, Greenville, SC
Yale University Art Gallery, New Haven, CT
Honolulu Museum of Art, Honolulu, HI
Walker Art Center, Minneapolis, MN
Huntington Gallery, University of Texas, Austin, TX, USA
Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina,
Krannert Museum, University of Illinois
Greensboro, NC
at Urbana Champaign, Champaign, IL
Whitney Museum of American Art, New York, NY
Peter
Saul april 22 - august 31, 2016
© 2016 GARY TATINTSIAN GALLERY 109028, MOSCOW, RUSSIA SEREBRYANICHESKAYA NABEREZHNAYA, 19 +7 495 645 44 04 WWW.TATINTSIAN.COM
© All visual material by the artists
& Gary Tatintsian Gallery, Moscow
со-куратор: виктория душкина Дизайн: юрий Яценко Все права защищены Co-curator: Victoria Dushkina Design: Yuriy yatsenko All rights reserved
при поддержке / supported by:
16+
88
GARY TATINTSIAN GALLERY, MOSCOW
Соул
Питер
PETER SAUL