Подлясские. Три поколения
Подлясские. Три поколения 24 мая - 9 июня 2012 года, Санкт-Петербург, галерея современного искусства “Моховая-18”
Дорогие друзья! Галерея «Моховая-18» открывает для Вас очередную энциклопедии художественной жизни Петербурга.
неизведанную
страницу
Выставка, которую мы предлагаем Вашему вниманию, - попытка представить российское изобразительное искусство в срезе преемственности поколений одной из известных художественных династий нашего города. Способ рассказать в визуальных образах истории из жизни людей единой культуры, но живших в разное время и при разных государствах. Род Подлясских насчитывает три поколения художников, как по мужской, так и по женской линии. Это мощная преемственная творческая линия, уже больше чем полвека объединяющая видных мастеров и, несомненно, обладающая своей выразительной художественной традицией, пронесенной через годы. Эта нить от старших представителей – Юрия и Лидии Подлясских, выдающихся художников ленинградской школы живописи, подхваченная их сыном Александром и его супругой Татьяной Кузнецовой, чувствуется в корне творческих исканий самых молодых авторов – Валерия и его супруги Александры Новиковой-Кищук. Однако, внешняя разобщенность игры каждого участника при общей гармонии звучания этого великолепного семейного оркестра, рождает уникальную симфонию, где возможно сплетение времен, стилей, концепций и представлений о жизни. Именно о ней – разной, неповторимой, уникальной и неповторяющейся – громко и во всеуслышание заявляет экспозиция. Искренне Ваша, Наталья Маркозубова
ПОДЛЯССКИЕ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ История России последнего столетия богата неожиданными зигзагами и поворотами. Начавшись ещё в царское время, через многочисленные революции и войны, она кое-как выруливает в наши дни, давая богатую пищу для размышлений, некоторым же представляясь цепью утрат в чём-то и невосполнимых. Весьма конкретно все эти изменения сказались на судьбах русской культуры. Интересно проследить характер такой эволюции на примере отдельной семьи российских художников, её нескольких, не похожих одно на другое, поколений. Как ни хотелось бы избежать в этом месте слова “династия”, обойтись без него, по-видимому, невозможно: три поколения, да ещё по мужской линии, плюс в каждом случае жёны художников - чем не таблица для учебника истории? Старшим представителем, первым художником в семье, выступает Юрий Станиславович Подлясский (Народный художник РСФСР, 1923-1987), принадлежавший, как и его жена, замечательный график-иллюстратор и акварелист Лидия Петровна Подлясская (1922-1995), к поколению художников, выступивших сразу после Великой Отечественной войны, выросшему в непростые тридцатые - пройдя войну и трудные годы послевоенного восстановления, они, как никто другой, могли ощутить ценность простых земных радостей, наряду с работами для официальных выставок, отдавая должное таким жанрам, как пейзаж, натюрморт, скромные бытовые сценки. Их сын Александр Подлясский (р. 1946) вместе со своей женой Татьяной Кузнецовой (1945 - 2009) являют нам совсем иную картину: с раннего детства окунувшись в атмосферу хрущёвской оттепели с её захватывающими перспективами, чреватую, однако, и мучительными сомнениями при переоценке впитанных с малых лет ценностей; в зрелом возрасте представители этого поколения были вынуждены испытать ещё более сильный стресс, связанный с окончательным крахом советской системы. Подверженные соблазнам “сурового стиля”, концептуализма и иных многочисленных “измов”, пышным цветом расцветших у нас в стране за последнее время, они, тем не менее, сохранили навыки традиционной русской школы. Совсем другие проблемы волнуют, в свою очередь, их младшего сына Валерия Подлясского (р. 1976) и его супругу Александру Новикову-Кищук (р. 1985). Их становление пришлось на постперестроечные годы безвоздушное пространство головокружительной свободы при почти полном невнимании публики к своей персоне. Быть может, отсюда в работах молодых авторов - некий философский релятивизм, столь характерный для постмодернизма, и довольно своеобразное отношение к вопросу традиций. Тем не менее, думается, что именно непохожесть шести названных авторов, разнообразие целей и задач, поставленных перед собой художниками, способны вызвать интерес зрителей, наглядно показать им ещё один срез нашей эпохи. Василий Островский
Юрий Подлясский окончил институт по мастерской профессора Б.В. Иогансона дипломной картиной “Молотьба”. Став в 1949 году членом Ленинградского Союза Художников СССР, Юрий Подлясский часто и успешно выставляется на многочисленных выставках. Известность получают уже первые его работы: “Огни колхозной ГЭС”(1950 г.), “С колхозных полей”(1952 г.), “Клевер убирают”(1953 г.), “Весна идёт”(1956 г.).
Юрий Подлясский 05.06.1923 – 07.07.1987 Родился в 1923 году в Хабаровске. После переезда семьи в г. Вышний Волочёк Калининской области стал посещать кружок рисования при местном Дворце пионеров, где занимался у энтузиаста своего дела В.И. Коростелёва. В 1938 г. Юрий переехал в Ленинград, поступив в Среднюю Художественную школу при Всероссийской Академии Художеств. В 1942 году, в эвакуации, он становится студентом факультета живописи Ленинградского института живописи, скульптуры vи архитектуры имени И.Е. Репина, где проходил обучение под руководством таких педагогов, как И.Э. Грабарь, Б.В.
Наряду с жанровыми картинами Юрий Подлясский в своём творчестве много внимания уделял пейзажу. Объездив значительную часть России, побывав в Албании, Греции, Франции, Италии, Испании, Англии, Австралии и Новой Зеландии, совершив круиз по Балтийскому морю, художник оставался верен столь близкой ему теме Сибири. Охотно выезжая в творческие командировки, он работал художественным руководителем группы иркутских художников на озере Байкал, неоднократно посещал строительство БАМа, привозил из поездок материал для своих будущих картин - таких, как “Они начинали Братскую ГЭС”(1959 г.), “На Оби”(1962 г.), “Почтари Севера”(1964 г.), “Магистральный” (1977 г.), “Разбуженный край”, “Трудные километры”(1980 г.) и многих других. Юрий Подлясский был удостоен звания Заслуженный деятель искусств РСФСР, позже, в 1983 году, становится Народным художником Российской Федерации. С 1989 года - уже после смерти автора – его работы с успехом представлялись на различных выставках и аукционах русской живописи за рубежом. Произведения Юрия Подлясского являются достоянием коллекций Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, музеев и частных собраний России, Италии, Великобритании, Японии, Норвегии, Франции, США и других стран.
“Снег выпал” 75х57 см, холст, масло, 1957
“Весенние берёзы” 63х47 см, холст, масло, 1970
“Сверкающий день” 50х60 см, холст, масло, 1980
“Ветер рвёт серёжки ольхи” 55х63,8 см, холст, масло, 1980
“Чеснок и черноплодка” 65,4х69,7 см, холст, масло, 1982
Лидия Подлясская 08.10.1922 – 07.10.1995 Родилась в селе Иваньково Алатырского уезда Симбирской губернии. Детские годы будущего художника прошли в Пензе, где она занималась в школьном изокружке, руководимом Н. Каменьщиковым, и позже с 1937 по 1941 г.г. училась в Пензенском Художественном училище у известного мастера И.С. Горюшкина-Сорокопудова. В 1942 г. была принята в находившийся в эвакуации в г. Самарканд Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии Художеств СССР, который успешно окончила в 1949 г. по факультету графики (отделение книжной иллюстрации под руководством А.Ф. Пахомова). Её дипломной работой стала серия иллюстраций к роману М.Е. Салтыкова-Щедрина “Господа Головлёвы”. С 1949 по 1951 г.г. Лидия Подлясская проходила обучение в аспирантуре института, получив далее степень кандидата искусствоведения, и одновременно преподавала рисунок и живопись на родном факультете графики. Став в 1949 г. членом Союза Художников СССР, Лидия Подлясская успешно работала как иллюстратор произведений русской классики и книг для детей, а также в жанре акварельного пейзажа и натюрморта. Её работы были представлены на многих ленинградских, зональных и всесоюзных выставках, активно приобретались за рубежом.
“Вечер в Гурзуфе” 29,5х42,5, бумага, акварель, 1987
“Утро в Гурзуфе” 40х31,5 см, бумага, акварель, 1987
“Набережная Карповки. Вечер” 43х60 см, бумага, смешанная техника, 1980
на Факультете изобразительного искусства Российского Государственного педагогического университета имени А.И. Герцена. Александр Подлясский много и интересно работал в жанре пейзажа, натюрморта, интерьера, станковой картины. Такие его работы, как “Семья” (1975 г.), “Зима на Наличной” (1975 г.), “Воскресенье” (1977 г.), “В нашем районе” (1977 г.), “Март” (1978 г.), “Весна в Ленинграде” (1979 г.), “Вечер” (1980 г.), “Наш каток” (1983 г.), “В парке” (1984 г.), серия картин “Петербургские наводнения” (1985 год), “Улица” (1985 г.), экспонировались на многочисленных городских, зональных, республиканских и всесоюзных выставках. Последней из крупных работ явилась картина “Первый спутник” (1991 г.), представленная на Зональной выставке 1991 г. в Ленинграде и на всесоюзной передвижной выставке «К звёздам» в Москве.
Александр Подлясский Родился 3 июня 1946 года в Ленинграде. С 1957 по 1964 гг. учился в Средней Художественной школе при институте имени И.Е. Репина. В 1964 г. Александр поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии Художеств СССР, где учился у таких педагогов, как Д.Б. Альховский, А.Л. Королёв и другие. Закончил институт в 1970 г. по мастерской монументальной живописи профессора А.А. Мыльникова дипломной работой “Материнство” (оценка ГЭК “отлично”). В 1973 г. был принят в члены Ленинградской организации Союза Художников СССР (позднее - России). С 1994 по 2007 гг. Александр Подлясский преподавал живопись
За создание диорамы “Площадь Победы” для Музея истории Ленинградской милиции мастер был в 1982 г. награждён Почётной грамотой МВД СССР, а за картину “Наш каток” дипломом Комитета по физической культуре Исполкома Ленсовета. Работы А. Подлясского находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Музея истории Ленинграда, Зоологического музея, Калининградского краеведческого музея, приобретались в разное время Дирекцией выставок, Министерством Культуры СССР и РСФСР и другими организациями. Начиная с 1975 г. произведения А. Подлясского регулярно выставляются за рубежом. Работы художника находятся в частных коллекциях Японии, Франции, Германии, США, Китая и других стран.
“На крыльце” 80х69 см, холст, масло, 2011
“Девушка на веранде” 81х62 см, холст, масло, 2012
“Париж. Улица Норвэн” 44х52 см, холст, масло, 1991
“Париж. Улица Абревуар” 43x54,5 см, холст, масло, 1991
“Зима на Наличной” 90х65 см, холст, масло, 1975
Татьяна Кузнецова 22.12.1945 – 31.06.2009 Родилась в 1945 г. в г. Коломна Московской области, однако уже в 1948 г. её семья переехала в пос. Володарский под Ленинградом, где и прошло детство будущего художника. С 1959 по 1964 гг. Татьяна училась в Средней Художественной школе при институте имени И.Е. Репина. В 1964 г. она поступила на архитектурное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, впоследствии перевелась на графический факультет (мастерская станковой графики), где продолжила обучение под руководством профессоров А.Ф. Пахомова и В.А. Ветрогонского. В 1974 г. защитила дипломную работу, которой стала серия литографий “Мой современник”. Являясь с 1980 г. членом Союза Художников СССР (позже - России), Т. Кузнецова много и плодотворно работала в станковой графике, создавая литографии, акварели, используя смешанную технику. Её работы экспонировались на многочисленных местных, республиканских и всесоюзных выставках. Активно участвуя в творческих командировках по европейскому Северу России, художник много путешествовала, выходила в море с рыбаками, вела шефскую работу среди мастеров Мурманска и Архангельска. Татьяна Кузнецова долго работала преподавателем Детской художественной школы №6 Центрального района СанктПетербурга, награждена дипломом Учебно-методического Центра по образованию и культуре Санкт-Петербурга за методическую разработку “Рисование гипсовой головы в детской художественной школе”.
“Кухня” 53,5х40 см, бумага, смешанная техника, 1987
“Окно во двор” 54х42,5 см, бумага, смешанная техника, 1987
“Машинное отделение” 54х39 см, бумага, смешанная техника, 1979
Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Работы В. Подлясского находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Основные выставки: 2005 2006 2007
Валерий Подлясский Родился 13 июля 1976 г. в Ленинграде. С 1987 по 1994 гг. обучался в СанктПетербургском Академическом художественном лицее имени Б.В. Иогансона. В 2001 г. с отличием закончил графический факультет СанктПетербургского Академического института живописи, архитектуры и скульптуры имени И.Е. Репина (мастерская профессора А.А. Пахомова). Тема диплома: серия цветных эстампов “Крым”. С 2002 г. - член Санкт-Петербургского отделения Союза Художников России. С 1998 г. активный участник многочисленных выставочных проектов музеев, галерей и других выставочных пространств Санкт-Петербурга и Москвы.
2008 2009 2010 2011 2012
“2 серии”, Арт - кафе “Кофемолка”, Санкт-Петербург. “Жизнь и смерть винила”, Государственный Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург. I Графический салон “Любитель эстампов”, ЦВЗ “Манеж”, Санкт-Петербург. “Жизнь и смерть винила”, Галерея “М’Арс”, Москва. “Героический проект: Н.Н. Миклухо-Маклай”, слайд-шоу в рамках Ежегодного международного музыкального форума “АПозиция”, Экспериментальный театр на Моховой, Санкт-Петербург “Антипивной проект”, Городской молодёжный центр “Рекорд”, Санкт-Петербург. “Вдохновение”, Выставочный зал СХ на Охте, Санкт-Петербург “Звёздный путь”, Галерея “Альбом”, Санкт-Петербург “Середина Днепра”, Музей Н.В. Гоголя на Конюшенной, Санкт-Петербург “Das Gen der Genialitat”, слайд-шоу в рамках проекта “Дни науки”, Клуб “Грибоедов”, Санкт-Петербург “Звёздный путь-2009”, в рамках акции “COSMONOISE 2009”, Малый Зал ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург “Русский лес”, Государственный Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург. “Мужчины и машины”, галерея “Моховая-18”, Санкт-Петербург ”Параллельное присутствие”, ФГУ “Государственный Комплекс “Дворец Конгрессов”, Стрельна “Урожай”, Галерея “Моховая-18”, Санкт-Петербург “Праздники России”, галерея “Моховая-18”, Санкт-Петербург “Космос, как восприятие”, в рамках акции “Ночь музеев 2011”, Галерея “Моховая-18”, Санкт-Петербург “Подлясские. Три поколения”, Галерея “Моховая-18”, Санкт-Петербург
“День милиции” 66х48 см, бумага, масло, 2011
“Международный день инвалидов” 66х48 см, бумага, масло, 2011
“День весеннего равноденствия” 66х48 см, бумага, масло, 2012
Александра Новикова-Кищук Родилась 1 июля 1985 г. в Ленинграде. С 1996 по 2003 гг. обучалась в Санкт-Петербургском Академическом Художественном лицее имени Б.В. Иогансона. В настоящее время работает над серией цветных литографий по мотивам произведения Станислава Лема “Футурологический конгресс” в рамках защиты диплома на факультете графики Санкт-Петербургского Академического института живописи, архитектуры и скульптуры имени И.Е. Репина (мастерская профессора А.А. Пахомова). С 2006 г. регулярно участвует в различных выставочных проектах. Живёт и работает в Петербурге. Работы А. Новиковой-Кищук находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Основные выставки: 2009
“Русский лес”, Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург.
2010
“Параллельное присутствие”, ФГУ “Государственный Комплекс “Дворец Конгрессов”, Стрельна. “Урожай”, Галерея “Моховая-18”, Санкт-Петербург. “Праздники России”, Галерея “Моховая-18”, Санкт-Петербург.
2011
“Космос как восприятие”, в рамках акции “Ночь музеев 2011”, Галерея “Моховая-18”, Санкт-Петербург.
“Болезнь” 45,5х36 см, цветная литография, 2012
“Полёт” 45,5х50 см, цветная литография, 2012
“Двое” 43х40 см, цветная литография, 2012
СПИСОК РАБОТ Юрий Подлясский: 1.”Снег выпал”, 75х57 см, холст, масло, 1957 2.”Весенние берёзы”, 63х47 см, холст, масло, 1970 3.”Сверкающий день”, 50х60 см, холст, масло, 1980 4.”Ветер рвёт серёжки ольхи”, 55х63,8 см, холст, масло, 1980 5.”Чеснок и черноплодка”, 65,4х69,7 см, холст, масло, 1982
Лидия Подлясская: 1.”Вечер в Гурзуфе”, 29,5х42,5 см, бумага, акварель, 1987 2.”Утро в Гурзуфе”, 29,5х42,5 см, бумага, акварель, 1987 3.”Набережная Карповки. Вечер”, 43х60 см, бумага, смешанная техника, 1980
Александр Подлясский: 1.”На крыльце”, 80х69 см, холст, масло, 2011 2.”Девушка на веранде”, 81х62 см, холст, масло, 2012 3.”Париж. Улица Норвэн”, 44х52 см, холст, масло, 1991 4.”Париж. Улица Абревуар”, 43x54,5 см, холст, масло, 1991 5.”Зима на Наличной”, 90х65 см, холст, масло, 1975
Татьяна Кузнецова: 1.”Кухня”, 53,5х40 см, бумага, смешанная техника, 1987 2.”Окно во двор”, 54х42,5 см, бумага, смешанная техника, 1987 3.”Машинное отделение”, 54х39 см, бумага, смешанная техника, 1979
Валерий Подлясский: 1.”День милиции”, 66х48 см, бумага, масло, 2011 2.”Международный день инвалидов”, 66х48 см, бумага, масло, 2011 3.”День весеннего равноденствия”, 66х48 см, бумага, масло, 2012
Александра Новикова-Кищук: 1.”Болезнь”, 45,5х36 см, цветная литография, 2012 2.”Полёт”, 45,5х50 см, цветная литография, 2012 3.”Двое”, 43х40 см, цветная литография, 2012
Адрес: ул. Моховая, д. 18 Телефон: (812) 275-33-83
e-mail: galery-m18@mail.ru www.gm18.ru