ISOLARIOS iker serrano
Cuadernos de Utopia 6
UTOPIA PARKWAY GALERIA DE ARTE
Madrid, 2014 3
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ISOLARIOS Cuaderno de Viaje
Iker Serrano
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ISOLARIOS
Isolarios es la conclusión a la que llega el
Llegando al lugar donde los bosques y la efervescencia de la vida tanto vegetal como animal nos hablan de ese lugar que es la ISLA.
Este libro es el resultado final de cuatro años de trabajo comprendidos entre el 2010 y 2014. Durante este tiempo he ido trabajando en la obra que os presento a continuación. En este proyecto vemos a un personaje que inicia un viaje hacia un lugar concreto; una isla, su isla. A partir del comienzo de este viaje va pasando por diferentes estadios, los cuales van ampliando su conciencia, conocimiento y capacidad para representar una topografía del lugar.
En Isolarios trabajo con tres elementos principales: el personaje Viajero como sujeto, el lugar como espacio en construcción y el camino como vehículo para la auto-construcción. Combinando estos tres ejes principales en los diferentes cuadros se crea una narración que nos da como resultado la experiencia para relatar el proceso del acto pictórico y la construcción del sujeto creador. A través de estas obras se presenta un proceso de auto-reflexión y construcción del sujeto, que nos conduce a reflexiones sobre la identidad.
De esta manera vemos como la suma de los elementos iniciales asentados en un no-lugar en blanco, sin referencias espaciales van creando un trayecto o camino que dan paso a paisajes de diferentes territorios y condiciones; espacios glaciares, desiertos de hielo, fondos marinos, cuevas, grutas de agua, lagos interiores.
La isla es más grande de lo que parecía en un principio. La parte no visible de esta es mayor que la visible. Esta isla no es solo un territorio único y solitario sino que pertenece a todo un Isolario, a un archipiélago de islas.
personaje viajero representado en la pintura, tras su llegada y convivencia en la isla
“ Desde el punto de vista espiritual, el viaje no es nunca la mera traslación en el espacio, sino la tensión de búsqueda y de cambio que determina el movimiento y la experiencia que se deriva del mismo. “ Diccionario de Símbolos. CIRLOT. Juan Eduardo,1958-2008. Ediciones Siruela, Madrid. Pág 463.
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VIAJE ¿A que llamamos viaje?
El camino
El umbral: Viaje por su interior
El viaje presenta 3 lecturas intrínsecas la una a la otra: La principal: es la que da cabida al acto pictórico como viaje. La representativa: el viaje como útil para la representación pictórica. La emotiva: La suma de las anteriores para la formación del individuo.
El cruce del primer umbral
¿Qué es el umbral?
Ahora entendemos que el “antes del viaje” ha supuesto un viaje en si mismo. El proceso manual / inacción Proceso perceptivo / acción
El umbral es la puerta que separa el exterior del interior. El exterior es el camino es el espacio para el tránsito del personaje. En el camino se adquieren las herramientas las cuales se ponen en práctica para llegar a entender cual es el hipotético lugar de llegada; en su caso la isla. El umbral es este paso de un estado al otro. En cierta manera el que el sujeto o personaje representado atraviese el umbral o puerta dimensional tiene que ver con la diferenciación que existe entre el cuadro-representación con imagen-referente.
El guardián del primer umbral
Antes del viaje
La actividad emocional que esta inherente en la dimensión que se abre, es la prueba de que estas en camino.
La conciencia del acto pictórico
La conciencia del espacio en blanco
Procesos de aprendizaje del lenguaje pictórico. Atender al sujeto creador, esto es, a sus demandas de representación. Cuestionar la forma. Analizar la conexión existente, que se percibe, entre sujeto y objeto. ¿Hacia donde caminan objeto-sujeto? Cuando hay uno y uno es proceso de aprendizaje del lenguaje. Cuando hay uno más dos, que dos es la suma de la parte correspondiente de uno más su avance al dos es cuando el aprendizaje cerrado de la primera fase de paso hacia una determinación. Si hay determinación, si hay conciencia, hay avance y es cuando aparece la conciencia del viaje.
La zona es el cuadro en blanco, sin empezar. Lo que nos lleva a la resituación del sujeto frente al objeto-cuadro en el espacio estudio. Zona cuadro, estudio objeto.
La conciencia del viaje La idea de viaje surge con la necesidad de atender las demandas creadas de un cuadro a otro. Frente a la problemática de la plástica solo se me ocurre una manera de afrontarla que es el siguiente cuadro. De ahí la secuencia o la necesidad de la lógica narrativa en la pintura. La llamada a la aventura La plástica tiene su propio lenguaje, para activar la comprensión entre sujeto-objeto debe de haber una continua actitud de intentar entender el lugar del otro. La negativa a la llamada
Primer estadio: La entrada a la zona Tocar el lienzo La relación sujeto – espacio La relación objeto – espacio Segundo estadio: El concepto de distancia La relación de espacio y distancia a través de la representación de los cuerpos visibles nos lleva a poder trazar rutas para avanzar. Si posicionas un objeto en el espacio en blanco, surge una primera aproximación en relación con el sujeto creador. Su posicionas dos objetos en el siguiente espacio también sin definir surge aparte de su relación con el creador, una relación entre ambas por lo que su distancia es proporcional al espacio en blanco. Tercer estadio: instrumentos hacia lo simbólico en el espacio Si sumamos la totalidad de los elementos-objetoinstrumentos que vamos incorporando en el espacio en blanco, atisbamos un entramado de significantes que nos transmiten su función simbólica Trazando mapas
Si el compromiso por parte del artista con la obra en evolución es rechazada y el trabajo continua inamovible es cuando su negativa comienza a transformarse en perdida de significación.
El resultado final de los tres estadios anteriores nos permiten a partir de aquí cartografiar mapas de el territorio que atravesamos.
La ayuda sobrenatural
Lo único importante de la isla es que es esta el lugar de llegada.
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Un lugar llamado Isla
La puerta de la sima La conciencia de entrada y su sacrificio. Sacrificio de entrada Sacrifico es algo semejante a un cambio de actitud por parte del sujeto creador, del viajero, es la capacidad de cambio, primer contacto con la conciencia del lugar del otro donde el avance se puede detener. En el exterior, en el camino hay siempre un constante inevitable avance. En el interior encontramos un espacio donde el avanzar da pie al detenimiento y por tanto plantear nuevos hipotético. Un lugar para lo hipotético ¿Puede un no personaje ser personaje donde no hay narración? El tesoro oculto El tesoro lo encontraremos cuando hayamos llegado hasta lo más profundo de nuestra conciencia. No obstante planteemos una falsa recompensa y que continúe el viaje.
combinación de ambos crean el lugar ideal para su ubicación. Viaje de salida ¿?
La isla La isla es el lugar de llegada. Es la síntesis final de conciencia y plenitud. No en vano y siempre manteniendo una actitud crítica. Es un nuevo espacio para el tránsito del viaje. Simbólicamente entrar en la isla es conectar con el cuadro. Es el principio de placer. En cuanto hay conciencia de goce, este desaparece. Re corta la relación con la isla para volver al camino. De esta manera siempre se intentará volver a ella al principio de displacer. La ceguera Tanta búsqueda y sin saberlo siempre estuvo ahí. Vivencias en la isla Como reconstruir lo construido sin saber como fue construido lo que no se sabe construir. La princesa y el Dragón Historia de un amor. De una lucha, de un encuentro, de una nueva conciencia; lo femenino, el feminismo y el lugar del otro. El Guardián del Bosque Una puerta de salida a otros mundos. El principio de Isolarios. El regreso ¿?
La luz de las profundidades ¿Si en el interior de la tierra no hay luz, como hacer aparecer el espacio cueva ? ¿Es el tesoro el que proyecta luz para el avance por el interior ?, ¿será esta la otra función del tesoro que irradia luz? La casa del Cartero Si el Personaje cartero-mensajero no es personaje, y si el viaje por el interior del umbral-cueva que no es avance no es viaje , entonces es cuando la
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VIAJERO Viajero ( pintor ) Héroe (humano ) Personaje( representación)
Personaje – Humano
Corporal - espiritual Posturas del viajero
Personaje Unívoco
viajero – Zorro viajero – Cebra viajero – Ballena viajero – Ciervo viajero-Hienas viajero – Guacamayo viajero – Tortuga viajero - Dragón viajero - Pantera negra
Impulsiva - estructural Intuitivo - estético Humanista – emocional
Actitud del viajero
Contemporáneo Caras del viajero
Antihéroe Infantil
viajero - Viajero Simétrico viajero – Heroína viajero – Princesa viajero - Guía viajero – Maestro/a viajero - Cartero / mensajero
Personaje - Animal
Escenario del viajero
X - Caballo Caballo negro – viajero simétrico Caballo blanco – heroína
Heroína
Agricultor Guerrero Chaman
Personaje - humano - Animal
Caminante
Máscaras del viajero
Explorador Navegante Buceador Cazador Arquero Jinete Alpinista Naufrago Guardián
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Viajero - princesa - dragón Viajero - cartero - cueva
Plural / humano
Piratas Indígenas Invasores
Plural / animal
Animales del bosque Vida submarina Guacamayos Pájaros silvestres
Personaje Plural
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ISOLARIOAK Bidai liburuxka
Iker Serrano
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ISOLARIOAK
Isolarioak (uharte mapen bildumak) margolanean irudikaturiko bidaiariak ateratzen duen ondorioa da, uhartera iritsi eta bertan bizi ondoren. 2010 eta 2014 bitarteko lau urteko lanaren azken emaitza da honako liburu hau. Denbora horretan, ondoren aurkeztuko dizuedan lana osatu dut. Proiektu honetan, toki zehatz baterako bidaiari ekin dion pertsonaia ikusiko dugu; uharte batera, bere uhartera. Bidaiari ekin ondoren, hainbat etapatatik igaroko da, eta ondorioz, tokiaren topografia irudikatzeko bere kontzientzia, jakintza eta gaitasuna handituz joango da. Hala, zurian dagoen ez-toki batean finkaturiko hasierako elementuak batu eta, espazio erreferentziarik gabe, hainbat lurralde eta izaeratako paisaietarako ibilbideak edo bideak sortuko dira; glaziarrak, izotzezko basamortuak, itsas hondoak, kobak, ur haitzuloak, barne lakuak. Azkenean toki batera iritsiko gara, non basoen eta landareen
nahiz animalien bizitzaren eferbeszentzia ikusita, UHARTERA iritsi garela ohartuko gara. Hiru osagai nagusi dituen lana da Isolarioak: Bidaiaria pertsonaia, subjektu gisa, tokia eraikitzen ari den espazio gisa eta bidea autoeraikuntzarako garraiobide gisa. Koadroetan hiru ardatz nagusi horiek uztartuz, narrazioa sortzen da, eta ondorioz, margotzeko ekintzaren prozesua eta subjektu sortzailearen eraikuntza kontatzeko esperientzia izango da. Lan horien bidez, autogogoetarako eta subjektuaren eraikuntzaren prozesua irudikatzen da, nortasunari buruzko gogoetarako bidea emango diguna. Hasieran ematen zuena baino handiagoa da uhartea. Zati ikusezina ikusten den zatia baino handiagoa da. Uhartea ez da bakarrik lurralde bakarra eta bakartia: Isolario batekoa da, artxipelago batekoa.
“ Ikuspegi espiritualetik, bidaia ez da espazioko esku-aldatze hutsa, baizik eta mugimendua eta mugimenduaren ondoriozko esperientzia dakartzaten bilaketaren eta aldaketaren tentsioa. “ Sinboloen hiztegia. CIRLOT. Juan Eduardo,1958-2008. Ediciones Siruela, Madrid. 463. or.
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BIDEA Zeri deritzogu bidaia?
Bidea
Atalasea:Atalasean
Bidaiak 3 irakurketa ditu, elkarri lotuak:
Lehen atalaseko bidegurutzea
- Zer da atalasea?
Nagusia: margotzea bidaiatzearekin identifikatzeari tokia uzten diona. Irudikatzekoa: bidaia pinturaren irudikapenerako tresna gisa. Emoziozkoa: Aurrekoak batzearen emaitza, norbanakoa trebatzeko.
Orain ulertzen dugu “bidaia baino lehen” deritzonak bidaia ekarri duela berez. Eskuzko prozesua / ekintzarik eza Pertzepzio prozesua / ekintza:
Kanpoko eta barruko aldeak bereizten dituen atea da atalasea. Kanpoko aldea da bidea, pertsonaia ibiltzeko tokia da. Bidean eskuratzen dira balizko iristeko tokia zein den ulertu ahal izateko praktikan jartzen diren tresnak; kasu honetan, uhartea da helmuga. Etapa batetik besterako urratsa da atalasea. Irudikaturiko subjektuak edo pertsonaiak atalasea edo ate dimentsionala zeharkatzeak, nolabait, zerikusia du koadroaren, irudikapenaren eta erreferentearen artean dago bereizketarekin.
Lehen atalasearen zaindaria
Bidaia baino lehen
Irekitako dimentsioari datxekion jarduera emozionala da bidean zaudenaren froga.
Margotzearen kontzientzia
Zurizko espazioaren kontzientzia
Pinturaren lengoaia ikasteko prozesuak. Subjektu sortzaileari erreparatzea, hots, irudikatzeko bere eskariei. Forma zalantzan jartzea. Subjektuaren eta objektuaren artean antzematen den lotura aztertzea. Nora doaz objektua-subjektua? Bat dagoenean eta bat hori lengoaia ikasteko prozesua denean. Bat gehi bi daudenean -bati dagokion zatia gehi birako aurrerapenaren batura bi da- orduantxe ematen du determinazio baterako bidea lehen faseko ikaste itxiak. Determinazioa badago, kontzientzia badago, aurrerapena dago, eta orduan agertzen da bidaiaren kontzientzia.
Zurizko koadroa da zona, hasi gabe dagoena. Subjektua estudioan objektu-koadroaren aurrean berriz kokatzera garamatzana. Koadro zona, objektu estudioa. Lehen etapa: Zonan sartzea mihisea ukitzea Subjektuaren eta espazioaren arteko erlazioa subjektuaren eta espazioaren arteko erlazioa Bigarren etapa: Distantziaren kontzeptua
barreneko bidaia
Leizeko atea Sarreraren gaineko kontzientzia eta sakrifizioa. Sarrerako sakrifizioa Subjektu sortzaileak edota bidaiariak jokabidean aldaketa izatearen antzekoa da sakrifizioa, aldatzeko gaitasuna da, toki batetik besterako kontzientziarekiko lehen harremana.
eta aurrerapena ez den atalase-kobaren barruko bidaia ez bada bidaia, orduan bien uztarketak sortzen dute kokatzeko toki ideala. Irteera bidaia ¿?
Uhartea Uhartea da helmuga. Kontzientziaren eta betetasunaren azken sintesia da. Ez da alferrikakoa, eta jarrera kritikoa izan behar da beti. Bidaiako beste espazio bat da. Uhartean sartzea koadroarekin bat egitea da, sinbolikoki. Plazeraren hasiera da. Gozamen kontzientzia dagoenean, gozamena desagertu egiten da. Uhartearekiko harremanak hausten dira, bidera itzultzeko. Hala, bertara iristeko ahaleginduko gara desplazeraren hasieran. Itsutasuna Hainbeste bilatu eta bertan egon da beti, geuk jakin barik.
Aurrerapena gelditu daitekeen tokia
Uharteko bizipenak
Kanpoko aldean, etengabeko aurrerapen saihestezina dago bidean beti. Barnealdean, espazio bat aurkituko dugu, non aurreratzeak gelditzeko bidea ematen duen eta, beraz, balizko kasu gehiago planteatzeko.
Zelan berreraiki eraikitakoa baldin eta ez badakigu zelan eraiki den eraikitzen ez dakiguna
Bidaiaren ideia sortzen da koadro batetik bestera sortutako eskariak bete beharrarekin batera. Plastikaren gaineko arazoaren aurrean, horri aurre egiteko modu bakarra otutzen zait: hurrengo koadroa. Hortik dator sekuentzia edo logika narratiboaren beharra pinturan.
Espazioaren eta distantziaren arteko erlazioak, ikus daitezkeen gorputzen irudikapenaren bidez, aurreratzeko ibilbideak marraztu ahal izatera garamatza. Objektu bat kokatzen baduzu espazio zurian, lehen hurbilketa sortzen da subjektu sortzailearekiko. Bi objektu kokatzen badituzu hurrengo espazioan, hori ere zehaztu gabe, sortzailearekiko erlazioaz gain, bien arteko erlazioa sortzen da eta, beraz, distantzia proportzionala da espazio zuriarekiko.
Abenturarako deia
Hirugarren etapa: espazioan sinbolikotasunerantz
Ezkutuko altxorra
Beste mundu batzuetara irteteko atea. Isolarioen
Plastikak bere lengoaia du subjektuak eta subjektuak elkar ulertzeko modua pizteko; bestearen tokia ulertzen saiatzeko etengabeko jarrera egon behar da.
garamatzaten tresnak Espazio zurian sartuz goazen elementu, objektu edota tresna guztiak batzen baditugu, funtzio sinbolikoa transmititzen dituzten adierazleen multzoa antzeman dezakegu.
Altxorra aurkituko dugu gure kontzientziaren barrengo tokiraino iritsitakoan. Hala ere, gezurrezko ordaina plantea dezagun eta jarrai dezala bidaiak.
hasiera
Mapak marrazten
lurraren barnealdean argirik ez badago, zelan agerrarazi kobako espazioa? Altxorrak proiektatzen al du argia barnealdean aurrera egiteko? Horixe al da argia ematen duen altxorraren beste funtzioa?
Bidaiaren kontzientzia
Deiari uko egitea Baldin eta eboluzioan den obrarekin artistak duen konpromisoa ukatzen bada eta lanak mugitu ezinik jarraitzen badu, orduan hasten da bihurtzen ukazioa esanahi gabeko zerbait.
Aurreko hiru etapen azken emaitzari esker, zeharkatutako lurraldearen mapak marraztu ditzakegu hemendik aurrera.
Naturaz gaindiko laguntza
Uharte izeneko tokia
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Uharteak duen garrantzizko bakarra helmuga izatea da.
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Hipotesiak sortarazteko tokia Ez-pertsonaia bat pertsonaia izan daiteke narraziorik ez dagoen tokian?
Printzesa eta Herensugea Maitasun baten istorioa Borroka, topaketa edo kontzientzia berri baten istorioa; femeninotasunari, feminismoari eta bestearen tokiari buruzko istorioa. Basoko zaindaria
Itzulera ¿?
Sakoneko argia
Postariaren etxea Postaria-mezularia Pertsonaia ez bada pertsonaia,
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Bidaiari Bidaiari (margolaria) Heroia (gizakia) Pertsonaia (errepresentazioa)
Pertsonai - gizakia
Gorputz-espirituala Bidaiariaren Jarrerak
Pertsonai Unibokoa
Bidaiari - Azeria Bidaiari - Zebra Bidaiari - Balea Bidaiari - Oreina Bidaiari - Hienak Bidaiari - Guakamaioa Bidaiari - Dordoka Bidaiari -Herensugea Bidaiari - Pantera beltza
Bihozkada-estrukturala Intuizioa-Estetikoa Humanista-emozionala
Bidaiariaren izaera
Kontenporaneoa Bidaiariaren Aurpegiak
Antiheroia Umea
Bidaiari - Bidaiari simetrikoa Bidaiari - Heroi emakumea Bidaiari - Printzesa Bidaiari - Gidaria Bidaiari - Irakaslea Bidaiari - Postari/mezularia
Pertsonai - Animalia
X - Zaldia Zaldi beltza - bidaiari simetrikoa Zaldi zuria - Heroi emakumea
Bidaiariaren Eszenarioa
Heroi emakumea
Nekazaria Gerlaria Xamana
Pertsonai - Gizaki - Animali
Ibiltaria
Bidaiariaren Mozorroak
Exploratzailea Urpekaria Ehiztaria Arkularia Zalduna
Gizaki / plurala
Mendizalea Itsasoan-galdutakoa Zaindaria
Pertsonai Plurala Animali / plurala
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Bidaiari - Printzesa - Herensugea Bidaiari - postaria - cobazuloa
Piratak Indigenak Inbaditzaileak Basoko animaliak Ur aspiko bizidunak Guakamaioak Txori basatiak
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ISOLARIOS Travel Notebook
Iker Serrano
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ISOLARIOS
Isolarios is the conclusion reached by the traveller character depicted in the painting, following his arrival and co-existence on the island. This book is the end result of four years' work between 2010 and 2014. During this time I have been working on the project I present to you below. In this project we see a character who embarks on a journey to a particular place - an island, his island. From the beginning of this journey onwards he passes through different stages which expand his awareness, knowledge and ability to represent a topography of the place. In this way we see how the sum of the initial elements laid down in a blank non-place, without spatial references, create a path or road leading to landscapes with different territories and conditions: glacier areas, ice deserts, sea beds, caves, water grottoes and inland lakes, arriving at the place where the fo-
rests and the effervescence of both the plant and animal life tell us about that place, the ISLAND. In Isolarios I work with three main elements: the traveller character as a subject, the place as a space in construction and the road as a vehicle for self-construction. By combining these three axes in the different paintings a narrative is created which results in the experience to relate the process of the pictorial act and the construction of the creator subject. By means of these works we are presented with a process of self-reflection and the construction of the subject, which leads to reflections on identity. The island is bigger than it seemed at first. The non-visible part of it is greater than the visible part. This island is not only a single and solitary territory but also belongs to a whole Isolario, an archipelago of islands.
“From the spiritual point of view, a journey is never mere movement in space, but rather the tension of searching and change which determines the movement and the experience which arises from it.â€? Diccionario de SĂmbolos. Juan Eduardo Cirlot, 1958-2008. Ediciones Siruela, Madrid. Page 463.
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THE JOURNEY What do we call the journey?
Supernatural aid
we cross.
The journey introduces 3 readings, intrinsic to
?
each other:
The road
A place called Island The only important thing about the island is that
The main one: that which accommodates the pictorial act as a journey. The representative one: the journey as useful for pictorial representation. The emotive one: The sum of the above for the formation of the individual.
Crossing the first threshold
Before the journey The awareness of the pictorial act Processes for learning the pictorial language. Attend to the creator subject, in other words, to his demands for representation. Question the form. Analyse the existing connection which is perceived between the subject and object. Where are the subject-object going? When there is one plus one it is the process of language learning. When there is one plus two, when two is the sum of the corresponding part of one plus its advance towards two it is when the closed learning of the first phase gives way to a determination. If there is determination, if there is awareness, there is progress and this is when the awareness of the journey appears.
We now understand that the “before the journey� has meant a journey in itself. The manual process/inaction. The perceptive process/action. The guardian of the first threshold The emotional activity which is inherent in the dimension which opens up is the proof that you are on the road. The awareness of the blank space The area is the blank, unstarted, painting. This leads us to the re-situating of the subject with regard to the object-painting in the study space. Painting area, object study. First stage: The entrance into the area Touching the canvas. The subject-space relationship. The object-space relationship. Second stage: The concept of distance
The idea of the journey arises from the need to meet the demands created from one painting to another. Faced with the problem of plastic art, I can only think of one way of tackling it, the following painting. Hence the sequence or the need for the narrative logic in the painting.
The relationship between space and distance by means of the representation of the visible bodies enables us to mark out routes in order to advance. If you position an object in the blank space, there arises an initial approximation in relation to the creator subject. If you position two objects in the following space, also undefined, there arises, apart from the relationship with the creator, a relationship between the two, as a result of which the distance is proportional to the blank space.
The call to adventure
Third stage: instruments towards what is
Plastic art has its own language to activate understanding between the subject-object. There must be a continuous attitude of attempting to understand the other's place.
symbolic in space
Awareness of the journey
The refusal of the call If the artist's commitment to the work in evolution is rejected and the work remains immobile, this is when his refusal begins to be transformed into a loss of significance.
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If we add together all the elements-object-instruments which we incorporate into the blank space, we can make out a network of signifiers which transmit to us their symbolic function. Drawing maps The end result of the previous three stages hereafter allows us to draw maps of the territory
it is the place of arrival. The threshold: a journey through its interior What is the threshold? The threshold is the gate which separates the outside from the inside. The outside is the road, the space for the movement of the character. On the road he acquires the tools which are put into practice in order to understand what the hypothetical place of arrival is, in his case the island. The threshold is this movement from one stage to another. In a certain way, the fact that the subject or character who is depicted crosses the threshold or dimensional gate is related to the differentiation existing between the painting-representation with the image-reference. The gateway to the abyss The awareness of the entrance and the sacrifice. The entrance sacrifice Sacrifice is something similar to a change in attitude by the creator subject, the traveller; it is the ability to change, the first contact with the awareness of the other's place. Where the advance can be stopped Outside, on the road there is always a constant unavoidable advance. Inside, we find a space where advancing gives rise to thought and, therefore, to the posing of new hypotheses. A place for the hypothetical Can a non-character be a character when there is no narrative? The hidden treasure We will find the treasure when we reach the depths of our awareness. However, we should plan a false reward and the journey should continue.
the cave space appear? Is the treasure that which projects light for advancing inside? Will this be the other function of the treasure which irradiates light? The postman's house If the postman-messenger character is not a character, and if the journey inside the cave-threshold is not an advance, it is not a journey, and this is when the combination of the two creates the ideal place for its location. Outward journey ? The island The island is the place of arrival. It is the final synthesis of awareness and plenitude, not futile and always maintaining a critical attitude. It is a new space for the movement of the journey. By symbolically entering the island we connect with the painting. It is the beginning of pleasure. As soon as there is awareness of enjoyment, it disappears. The relationship breaks down with the island and we return to the road. We will thus always try to return to the beginning of displeasure. The blindness So much searching and, without knowing it, we were always there. Experiences on the island How to rebuild what was built without knowing what is not known how to build was built. The Princess and the Dragon The story of a love. Of a struggle, a meeting, a new awareness. The feminine, feminism and the other's place. The Guardian of the Forest An exit gate to other worlds. The beginning of Isolarios. The return. ?
The light from the depths If there is no light inside the earth, how should
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TRAVELER Traveler (painter) Hero (human) Character (representation)
Character – Human
Corporal - spiritual Traveller postures
Univocal character
traveler – Fox traveler – Zebra traveler – Whale traveler–Deer traveler-Hyenas traveler – Guacamayo traveler – Tortoise traveler - Dragon traveler - Black panter
Impulsive - structural Intuitive - aesthetic Humanist – emotional
Traveller attitude
Contemporary Traveler faces
Antihero Infantit
traveler- Traveler symmetric traveler– Heroine traveler – Princess traveler - Guide traveler – Teacher traveler - Postman
Character - Animal
Commuter
X -Horse Black horse – traveler symmetric White horse– heroine
scenario
Heroine
Farmer Warrior Shaman
Character - Human - Animal
Walker
Traveler mask
Explorer Navigator Diver Hunter Archer
Plural / human
Rider Mountaineer Castaway Guardian
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traveler - princess- dragon traveler -postman - hole
Plural character Plural / animal
Pirates Indígenous Invaders Forest animals Underwater life Guacamayos Wild birds
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Jose María Parreño
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I No sé si es una frase hecha o una sentencia duchampiana (será un ready written), el caso es que la expresión “bête comme un peintre”, “tonto como un pintor”, que hizo célebre el autor de Fountain, me viene a la mente tras sumergirme en la obra de Iker Serrano. Me viene, claro, por contraposición, porque este pintor de tonto no tiene un pelo. Como ha escrito en el catálogo de su anterior exposición Xabier Sáenz de Gorbea refiriéndose a él: “piensa que el arte supone un esfuerzo intelectual más que físico”. Es interesante profundizar en esta cuestión. Porque históricamente, lo que permitió a pintores y escultores escapar de la condición de meros trabajadores manuales y convertirse en artistas, fue precisamente su reivindicación del carácter intelectual y no sólo mecánico de su trabajo. Esta transformación tuvo lugar en pleno Renacimiento y se sintetiza en frases como la de Leonardo, “La pittura è una cosa mentale”. Hay un hilo, por enrevesado y subterráneo que sea, entre esta afirmación y el surgimiento, cuatro siglos después, de un movimiento que propugnaba que lo artístico era la idea y no su materialización. Quienes a finales de la década de 1960 perpetraron el arte conceptual también pensaban que el arte era cosa mental, incluso que lo era exclusivamente. No creo que se pueda calificar a Iker Serrano de artista conceptual, pero lo cierto es que desde que Kosuth, Weiner y Levitt argumentaran largamente que el arte es una idea, no hay manera de eludir lo conceptual en una obra. Ya sea de la marina más convencional o de la estatua más municipal, si es de las últimas décadas, cabe pensar que tras lo que vemos hay otra cosa, una idea encriptada que es su fundamento. La obra pictórica de Serrano es inseparable, porque es lo mismo, de la investigación desarrollada para realizarla. El proyecto de Isolarios antes se llamó Viaje al blanco y eso revela un cierto aspecto de la obra. En definitiva, resulta de estudiar el mito del viaje, la idea de isla, pero sobre todo de forjar un personaje que irá “pasando por diferen-
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tes estadios que le van ampliando su conciencia, conocimiento y capacidad para representar una topografía del lugar”, según dice el propio artista. Y así lo interpreta Sáenz de Gorbea: “Hurga en el mundo de los textos y crea una narrativa llena de metáforas donde asume no pocas referencias de autores y escritores que están en la base del proyecto”. En fin, esto desmiente por completo la idea de que los pintores sean unos burros. En nuestro caso, en realidad, el pintor es un narrador. Y su obra no sólo es narrativa, es también literal. Vestido y aprovisionado como un viajero, los sucesivos cuadros no simbolizan cómo se interna en el blanco del lienzo hasta encontrar la isla, sino que son el propio viaje. Al pintar, Serrano no hace sino viajar a la isla que pinta. Así es su pintura de literal. Esto me lleva a otra reflexión. Resulta que la pintura se hizo moderna a partir del momento en que dejó de contar historias. En que dejó de ser la versión visual de narraciones, ya fueran de tipo religioso o político. Lo específico de la pintura, escribió Lessing en su Laocoonte, allá por 1762, es que es un arte del espacio y se practica mediante las formas. Y a ese medio debe ceñirse. En cambio la literatura, arte del tiempo, se ocupará de los contenidos, que se enuncian en la narración. Así pues, cabe concluir que Iker Serrano no es un pintor moderno. Es un cumplido ejemplo de pintor postmoderno, valga este término al menos como señalamiento de un modo de colocarse ante el lienzo que poco tiene que ver con los de Picasso, Malevitch o De Kooning, por poner tres ejemplos heterogéneos.
II Rilke escribió que la verdadera patria del hombre es su infancia, pero en el caso de los artistas yo diría que mantienen de por vida esa nacionalidad. Son varias las razones que me llevan a afirmarlo, una es que los artistas, como los niños, se creen sus propias mentiras. Dicho en otras palabras: niños y artistas son capaces de vivir en sus invenciones, durante tardes o años. Cuando veo
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a Iker Serrano vestido de explorador ártico o de trampero, no puedo dejar de recordarme de niño, transmutado en Búfalo Bill por a un sombrero de paja, o convertido en guía nepalí gracias a unas antiguas gafas de sol. Así durante semanas. Sin ese gramo de locura es impensable que nadie pueda dedicar la vida a una tarea artística. A algo que, dejando de lado su actualmente omnipresente aspecto comercial, a lo que más se parece es a un juego. Un juego que no tiene más reglas y objetivos que los que se descubren en el transcurso de su ejecución. Nunca antes de ver estos cuadros me había dado cuenta hasta qué punto la tarea del pintor (se) desarrolla (en) una utopía espacial. En un espacio de material real tanto como ilusorio, para cuya exploración habrá que proveerse de botas gruesas y ropa de abrigo. O sandalias y cantimplora, según el lugar. Teniendo en mente esta exploración física del espacio se entiende mejor qué quería decir Braque cuando al referirse a los años heroicos de construcción del cubismo, en torno a 1910, contaba que él y Picasso avanzaban “atados uno al otro como en una cordada de alpinistas”. O cuando Malevich escribe en 1917 al compositor Matiuchin: “Me he visto en el espacio, disimulado entre los puntos y las rayas coloreadas; allá, en medio de ellos, parto hacia el abismo. Este verano me he declarado presidente del espacio”. Entenderá también mejor ahora el lector qué quería decir cuando hablaba de la necesidad de un gramo de locura. Iker parte hacia el lienzo en blanco cargado de sus instrumentos de pintor y equipado para pasar la noche al raso. A la intemperie de la pintura. Sentado, con ropa de montaña, entre una tienda de campaña y su caballete portátil plantado en el suelo, recuerda a algunos cuadros de pintores plenairistas. Esto es, de los que hicieron de pintar al aire libre un rasgo de estilo. Cuadros de Giovanni Fattori, de Manet, de Singer Sargent, de Cézanne o de Winslow Homer. Pero en vez de salir al exterior del estudio, a un promontorio con vistas al horizonte o a un claro del bosque, Iker Serrano se adentra en su invención. Es un plenairista de lo imaginario. 41
III Toda creación artística es una forma de magia menor, de modo que es lógico llevar consigo talismanes y protectores. Compañeros de viaje también, en este caso con forma animal. La terca cebra de pelaje minimalista y el nervioso guacamayo con su abstracto estallido de color. El zorro invisible y el ciervo trasparente. Como sucede en los sueños, aquí los animales encarnan el aspecto instintivo y no racional de la psique. Los cuadros tienen en ocasiones la nitidez de una pantalla de plasma y en otras son de technicolor expresionista. Los paisajes son de una oscura calidez, y las solitarias figuras humanas se muestran bajo la blanca frialdad de un halógeno.
IV Una operación como la arriba descrita, armada en torno a pintar una serie de cuadros, tiene un punto de exceso, de desmesura. Uno podría correr el riego de tomarse a sí mismo demasiado en serio. Pero pienso que en realidad, el cuadro que más se parece a estos autoretratos de Iker Serrano es el de Eduardo Arroyo titulado Robinson Crusoe. En él, el pintor está encaramado en una silla, sobre una isla donde no cabe nada más. Vestido como un Robinson, pinta atentamente una acuarela del mar inabarcable. Arroyo se ríe de sí mismo. Pero creo que también Serrano. Baste ver el cuadro en que hace de grumete en lo alto de una planta de interior o de Don Quijote, con el cuadro como escudo y el lienzo enrollado como lanza. La ironía nos salva de nosotros mismos. Y de toda trascendencia. Y del rigor, que termina por ser rigor mortis. Así pues, olviden estas páginas sesudas y atrévanse a acompañar a un viajero de la pintura a su nuevo destino. El lienzo en blanco es deslumbrante, no olviden llevar gafas de sol. José María Parreño Facultad de Bellas Artes (UCM)
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I Ez dakit esakunea edo Duchamp-en sententzia den (ready written izango da); kontua da “bête comme un peintre” adierazpena, “margolaria bezain leloa” esan nahi duena eta Fountain-en egileak ospetsu egin zuena, etorri zait gogora Iker Serranoren lanean murgiltzean.Alderantzizko esanahiagatik datorkit burura, jakina, margolari hori ez delako batere leloa.Hala idatzi du Xabier Saenz de Gorbeak haren aurreko erakusketaren katalogoan hari buruz hitz egitean:“bere ustez, arteak esfortzu intelektuala eskatzen du fisikoa baino”. Interesgarria da horretan sakontzea. Izan ere, eskulangile hutsak izatetik ihes egin eta artista bihurtzea ahalbidetu izan die betidanik margolariei eta eskultoreei, hain zuzen ere, artearen izaera intelektuala aldarrikatzeak, ez soilik beren lanaren izaera mekanikoak.Eraldaketa hori Errenazimendu bete-betean gertatu zen, eta Leonardorena moduko esaldietan laburbiltzen da: “La pittura è una cosa mentale”.Lotura dago -nahaspilatua eta ezkutukoa izanagatik ere- baieztapen horren eta lau mende geroago honako hau aldarrikatzen zuen mugimenduaren artean: ideia zen artistikoa, ez hura gauzatzea 1960ko hamarkadaren amaieran arte kontzeptuala baliatu zutenek ere pentsatzen zuten artea buruko kontua zela, are gehiago: soilik burukoa zela.Ez dut uste Iker Serrano artista kontzeptualtzat har daitekeenik, baina egia esan, Kosuth-ek, Weiner-ek eta Levittek artea ideia izateari buruzko argudio ugari eman zituztenetik, ez dago artelanean kontzeptuala dena saihesterik. Dela marinarik konbentzionalenean, dela estaturik munizipalenean, azken hamarkadetakoa bada, pentsa daiteke ikusten dugunaren atzean beste zerbait dagoela, ideia kodetua, haren oinarria dena. Serranoren margolanak ezin bana daitezke hura egiteko gauzaturiko ikerketatik, gauza bera baita. Isolarios proiektuari Viaje al blanco zeritzon lehen, eta horrek lanaren nolabaiteko ezaugarria erakusten du.Azken finean, bidaiaren mitoa uhartearen ideia aztertzearen emaitza da, baina batez ere honelako pertsonaia baten sorreratik: “tokiaren topografia irudikatzeko kontzientzia, jakintza eta 45
gaitasuna handiaraziko dizkioten hainbat etapatatik igaroko da”, artistak berak dioenez. Eta halaxe interpretatzen du Saenz de Gorbeak:“Testuen mundua arakatzen du eta metaforaz jositako narrazioa sortzen du, non proiektuaren oinarrian dauden egile eta idazleen aipamen asko bere gain hartzen dituen”. Azken finean, horrek erabat gezurtatzen du margolariak astoak diren ideia. Gure kasuan, egia esan, narratzailea da margolaria. Eta haren lana ez da narratiboa soilik; literala ere bada. Bidaiari gisa jantzita eta hornituta, ondoko koadroetan ez da sinbolizatzen zelan barneratzen den mihisearen zuritasunean uhartea aurkitu arte, baizik eta bidaia bera dira. Margotzean, margotzen duen uhartera bidaiatu baizik ez du egiten Serranok.Halakoa da bere pintura, literal-literala. Horrek beste gogoeta bat dakarkit. Kontua da pintura moderno bilakatu zela istorioak kontatzeari utzi zion unetik. Narrazioen ikusizko bertsioa izateari utzi zionetik, erlijiokoak nahiz politikoak. Pinturaren espezifikotasuna Lessing-ek idatzi zuen bere Laocoonte lanean 1762. urtean; izan ere, espazioaren artea da eta formen bidez egiten da. Literaturak, aldiz, hots, denboraren arteak, edukiak lantzen ditu, narrazioan ematen direnak. Beraz, esan daiteke Iker Serrano ez dela margolari modernoa. Modernitatearen ondoko margolariaren etsenplua da, eta balio beza termino horrek mihisean kokatzeko modua izendatzeko, baina ez du zerikusi handirik Picasso, Malevitch edo De Koonig-enekin, hiru adibide heterogeneoak ematearren. II Rilkek idatzi zuenez, gizakiaren benetako aberria haurtzaroa da, baina artisten kasuan, nik esango nuke nazionalitate horri eusten diotela bizitza osoan. Hainbat arrazoi dago hori esateko; bata da artistek, umeek bezala, beren gezurrak sortzen dituztela. Bestela esanda:umeak eta artistak beren asmakizunetan bizitzeko gai dira arratsaldeetan edo urteetan. Iker Serrano esploratzaile artiko edo arte-jartzaile jantzita dakusadanean, umetako irudia datorkit gogora, Bufalo Bill bihurtuta lastozko kapela batekin, edo gidari nepaldar bat bihurtuta eguzkitako betaurreko zahar batzuei esker.Halaxe
asteetan. Erotasun apur hori izan barik, ezin pentsa daiteke inork eman dezakeenik bizitza arte lanetan.Gaur egun arlo guztietan dagoen ikuspegi komertziala alde batera utzita, jolas baten antz handiagoa dauka beste ezerena baino. Jolasean zehar aurkitutako arauak eta helburuak baizik ez dituen jokoa. Koadro hauek ikusi arte inoiz ez naiz konturatu zein neurritaraino garatzen duen margolariaren lanak utopia espaziala. Material errealeko espazioan nahiz ilusiozko espazioan, hura esploratzeko bota eta arropa sendoak jantzi beharko dira. Edo sandaliak eta kantinplora, tokiaren arabera. Espazioaren esplorazio fisiko hori gogoan dugula, hobeto ulertuko dugu Braquek esan nahi zuena kubismoa eraikitzeko urte heroikoez hitz egitean, 1910 inguruan. Berak zioenez, bera eta Picasso aurrera zihoazen "elkarri lotuta alpinistak sokada batean bezala". “Espazioan ikusi dut neure burua, kolorezko marren eta puntuen artean ezkutatua; han, haien erdian, amildegirantz abiatzen naiz. Uda honetan espazioaren presidente izendatu dut neure burua”. Irakurleak hobeto ulertuko du orain zeri buruz ari zen erotasun apurraren beharra aipatzen zuenean. Iker mihise zurirantz abiatu da, margolariaren tresnekin zamatuta eta gaua aire zabalean igarotzeko hornituta Pinturaren ari zabalean. Eserita, mendiko arroparekin, kanpin denda baten eta lurrean jositako asto eramangarriaren artean, margolari plenairistak gogorarazten dizkigu. Hau da, aire zabalean margotzea estilo berezitasun bihurtu zutenak.Giovanni Fattori, Manet, Singer Sargent, Cézanne edo Winslow Homer margolarien koadroak. Baina estudiotik kanpora irten beharrean, zeruertzeko ikuspegia duen tontor batera doa, edo baso soil batera; Iker Serrano bere asmakizunean barneratzen da. Irudizkoa denaren plenairista da.
kasu honetan animalia itxurakoak. Ile minimalistako zebra tematia eta guakamaio urduria, kolore sorkuntza abstraktuarekin. Azeri ikusezina eta orein gardena. Ametsetan gertatzen den bezala, psikearen sena eta ez arrazionala haragitzen dute animaliek hemen. Koadroek, batzuetan, plasma pantaila baten argitasuna dute, eta beste batzuetan teknikolor espresionistakoak dira.Paisaiei berotasun iluna darie, eta giza irudi bakartiak halogeno baten hoztasun zuripean ageri dira. IV Arestian deskribaturiko eragiketa bat, zenbait koadro margotzearen inguruan gauzatua, neurriz kanpokoa da nolabait; gehiegizko zerbait du. Nork bere burua serioegia hartzeko arriskua izan dezake norbaitek. Baina nire ustez, egia esan, Iker Serranoren autorretratu horren antz handiena duena Eduardo Arroyoren Robinson Crusoe izenekoa da. Margolaria aulki baten gainean ageri da, beste ezer gehiago kabitzen ez den uharte baten gainean. Robinson bezala jantzita, amaierarik gabeko itsasoaren akuarela bat margotzen ari da adi-adi. Arroyok bere buruari egiten dio barre. Baina Serranok ere bai, nire ustez. Nahikoa izan bedi barne landare baten gainean itsasmutilarena egiten duen koadroari begiratzea, edo On Kixoterena, koadroa ezkutua dela eta mihisea lantza baten gisa biribilkatua. Ironiak geure buruengandik salbatzen gaitu. Eta transzendentzia orotik. Eta zorroztasunetik; azkenean, rigor mortis da. Beraz, ahaztu orri burutsu hauek, eta ausartu zaitezte pinturaren bidaiari bati laguntzen bere helmuga berrira.Mihise zuria itsugarria da; ez ahaztu eguzkitako betaurrekoak eramatea. José María Parreño Facultad de Bellas Artes (UCM)
III Sorkuntza artistiko oro magia txikia da nolabait eta, beraz, logikoa da nork bere talismanak eta babesleak eramatea. Bidaia-laguntzak ere bai, 46
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I I don't know if it's a set phrase or a Duchampian maxim (a ready written). The fact is that the expression “bête comme un peintre”, “as dumb as a painter”, made famous by the author of Fountain, comes to mind when delving into the work of Iker Serrano. It does so, of course, by way of contrast, because this painter is not dumb at all. As Xabier Sáenz de Gorbea wrote about him in the catalogue for his previous exhibition, “he thinks that art entails an intellectual rather than physical effort.” It is interesting to explore this question because, historically, what allowed painters and sculptors to escape the status of mere manual labourers and become artists was precisely their claim to the intellectual and not only mechanical nature of their work. This transformation took place at the height of the Renaissance and is synthesized in phrases such as that of Leonardo, “La pittura è una cosa mentale”. There is a thread, albeit a twisted and subterranean one, between this statement and the emergence, four centuries later, of a movement which advocated that art was the idea and not its realization. Those who, in the late 1960s, produced conceptual art also thought that art was a mental thing, even exclusively so. I don't think we can describe Iker Serrano as a conceptual artist, but the truth is that since Kosuth, Weiner and Levitt argued at length that art is an idea, there is no way of avoiding the conceptual aspect of a work. Whether it be a conventional seascape or a municipal statue, if it comes from the last few decades, it can be assumed that behind what we see there is something else, an encrypted idea which is its foundation. Serrano's pictorial work is inseparable, because it is the same thing, from the research carried out to produce it. The Isolarios project was previously called Viaje al blanco and this reveals a certain aspect of the work. In short, it is the result of studying the myth of the journey, the idea of the island, but especially of forging a character who will “pass through different stages which expand his awareness, knowledge and ability to represent a topography of the place,” in the words of the 49
artist himself. Sáenz de Gorbea interprets it as follows: “He rummages through the world of texts and creates a narrative full of metaphors in which he assumes a number of references to authors and writers who form the basis of the project.” Anyway, this completely refutes the idea that painters are dumb. In fact, in our case, the artist is a narrator, and his work is not only a narrative, it is also literal. Clothed and provisioned as a traveller, the successive paintings do not symbolize how the blank canvas is entered until the island is found, but rather they form the journey itself. When painting, Serrano travels to the island he is painting. That is how literal his painting is. This leads me on to another reflection. It turns out that painting became modern from the moment when it stopped telling stories, when it ceased to be the visual version of narratives, of a religious or political kind. The specific nature of painting, as Lessing wrote in his Laocoonte in 1762, is that it is an art of space and is performed by way of forms. And it must be restricted to these means. In contrast, literature, the art of time, will attend to the contents which are outlined in the narrative. We can therefore conclude that Iker Serrano is not a modern painter. He is a fine example of a postmodern painter, in the sense that, at least, he stands before the canvas in a way which has little in common with Picasso, Malevich or De Kooning, by way of three heterogeneous examples.
II Rilke wrote that the true nation of man is his childhood, but in the case of artists I would say that they retain this nationality throughout their lifetime. There are several reasons which lead me to state this. One is that artists, like children, believe their own lies. In other words, children and artists are able to live within their inventions for evenings or years. When I see Iker Serrano dressed as an Arctic explorer or as a trapper, I cannot help remembering myself as a child transmuted into Buffalo Bill by a straw hat, or converted into a Nepalese guide thanks to some old sunglasses. For weeks on end. Without this gramme of madness
it is unthinkable for anyone to devote his life to an artistic endeavour, to something which, leaving aside its currently ubiquitous commercial aspect, mainly resembles a game. A game which has no other rules and objectives than those which are discovered in the course of its execution. Never before seeing these pictures had I realized to what extent the task of the painter develops (within) a spatial utopia, in a material space which is both real and illusory, for whose exploration it will be necessary to wear sturdy boots and warm clothing. Or sandals, with a flask, depending on the location. If we bear in mind this physical exploration of space we can better understand what Braque meant when, referring to the heroic years of the construction of cubism around 1910, he wrote that he and Picasso advanced “tied to each other like a team of climbers”. Or when Malevitch wrote to the composer Matiuchin in 1917: “I've seen myself in space, hidden among the dots and coloured stripes. There, in their midst, I leave for the abyss. This summer I have declared myself president of space.” The reader will now better understand what I meant when I spoke of the need for a gramme of madness. Iker addresses the blank canvas armed with his painting tools and equipped to spend the night out in the open. Painting under the stars. Seated, in mountain clothing, between a tent and his portable easel placed in the ground, reminiscent of some works by plenairist painters, in other words, those who made painting outdoors a feature of their style. Paintings by Giovanni Fattori, Manet, Singer Sargent, Cézanne and Winslow Homer. But instead of going outside the studio, to a promontory looking over the horizon or a forest clearing, Iker Serrano enters within his invention. He is a plenairist of the imaginary.
and the nervous macaw with its abstract burst of colour. The invisible fox and the transparent deer. As occurs in dreams, animals embody here the instinctive and non-rational aspect of the psyche. On occasions paintings have the sharpness of a plasma screen while on others they are in expressionist technicolor. The landscapes have a dark warmth, and the solitary human figures are shown under the white coldness of a halogen light.
IV An operation such as that described above, consisting of creating a series of paintings, has an element of excess, of disproportion. We can run the risk of taking ourselves too seriously. But I think, in reality, the picture which most resembles Iker Serrano's self-portraits is the one by Eduardo Arroyo titled Robinson Crusoe. In it, the painter is perched on a chair, on an island where there is no room for anything else. Dressed like Robinson, he attentively paints a watercolour of the vast sea. Arroyo laughs at himself. But I think Serrano does too. Suffice to see the painting in which he appears as a cabin boy on top of a house plant or Don Quixote, with the painting as a shield and the rolled canvas as a lance. Irony saves us from ourselves, and from all transcendence. And from rigour, which ends up as rigor mortis. So forget these wise pages and dare to accompany a traveller of painting to his new destination. The blank canvas is dazzling, so don't forget to wear sunglasses. José María Parreño Facultad de Bellas Artes (UCM)
III Any artistic creation is a form of lesser magic, so it is logical to carry lucky charms and protectors on us. Travelling partners too, in animal form in this case. The stubborn zebra with a minimalist coat 50
Entre el mito y la fĂĄbula del buen salvaje Xabier SaĂŠnz de Gorbea
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Entre el mito y la fábula del buen salvaje Para Iker Serrano, el trabajo pictórico tiene mucho de rito de paso. Una iniciación que va madurando lentamente. Existen unas ideas previas que necesitan ser cribadas. Durante el proceso lleva a cabo interrogatorios continuos que ponen a prueba las estrategias, los objetivos y los propósitos de su empeño. Es preciso tener en cuenta no sólo los qué de los motivos e intereses, sino también los cómos para llevarles a cabo. Una propuesta que debe pasar tanto por el cedazo de las sensaciones como por la enredadera del entendimiento. Es la guía compleja de una mirada lenta y depurada que encuentra escondrijos por donde someterse a una inspección que es también una secreta introspección en sí mismo. Planteada desde las entrañas mismas del esfuerzo, utiliza los huidizos huecos de una aventura, cuyo camino le sirve de pauta para interactuar con la vida, desde la atenta vigilia o el sueño más seductor. Pintar es encontrar una senda ambigua por la que prometer senderos, habitar horizontes y vagabundear hipnóticas vivencias de las que aprender. El viaje por el que incluso desvariarse en el camino. Todo un cúmulo de situaciones que se plasma con meditada calma y calculado ansia de permanecer. Iker Serrano tiene una actitud hipersensible que le lleva a sentir el arte como el camino de perfección de un héroe, cuyos trabajos le conducen a la senda de la virtud hercúlea. Cada compositiva puesta en escena es una prueba que debe vencer. Un planteamiento que conlleva una representación poblada de mitos, cuyos señuelos son conmutadores energéticos que iluminan la noche febril del vagabundo. Convertido en todo un titán, es transformado por la virtud del fuego que calienta la intemperie en la que habita. Como Zaratustra asciende y se retira a la montaña, la isla le sirve como medio para sublimarse y encontrar la renovación del ser. Hay un yo que trasciende y se deja conducir por el furor del bosque, por el frío gélido del hielo, por la ocultación del vivaqueo. En medio, hay interludios, puestas a punto de una psicología que se resiste. La itinerancia es lenta pero no por ello hay que caer en el desaliento. Finalmente trata de imponerse a un entorno inhóspito que impide un hábitat cómodo y fácil. 53
Iker Serrano se plantea un relato, cuyo guión no está del todo escrito, sino que va derivando durante el trayecto. Los cuadros no son viñetas ni ilustraciones que detallan las experiencias con total nitidez, sino el producto de una causalidad no exenta de connotaciones que van incorporándose paulatinamente. Ello no impide que la mirada siga teniendo en cuenta el objetivo de lo que hay por delante. Todo comienza con proyectar la noción de un yo, cuyo sujeto recorre el trazado de una meta, mientras acumula experiencias y va descubriendo inéditas sensaciones. Al principio existe la metáfora de la isla como homérico sueño que es necesario alcanzar. La utopía del reto es como una quimera que no está exenta de peligros ni de aventuras subsidiarias. Está la esencia de un viaje, donde cuenta tanto la llegada como las pruebas que se suceden durante el camino. Pero también, un análisis pormenorizado de los elementos que están alrededor de uno. La pintura va adaptándose sobre la marcha, mientras que los senderos se diversifican y bifurcan. El viajero se convierte en un explorador, cuya ruta le transforma a veces en un aventurero a la deriva. Va en busca de lo primigenio y encuentra que hay trasfondos con los que luchar. Está la pintura y también los esfuerzos a superar. Y sobre todo, la complejidad de descubrir que tras el vaho del ideal existe el trasmundo de lo que se oculta. Como el aire que trasmuta o el suelo de las profundidades marinas que rodean a la soledad habitada de quien por propia voluntad se aparta del camino, tantas veces hollado, del fácil éxito. Una especie de Gauguin adaptado a las circunstancias. Iker Serrano lo tiene fácil. Sus condiciones pictóricas son innatas. Dentro de la hiper-representación puede hacer carrera, pero necesita de la indagación en el lenguaje y sobre todo del sometimiento a un soporte conceptual que vaya más allá de lo visible y haga “soñable” la experiencia del vivir. Puede dedicarse a captar lo que recoge con los límites de sus ojos para filtrarlo en su pintura y despertar la admiración, pero quiere palpar los misterios insondables de la mente y proyectar pensamientos que viste con alegorías, metáforas
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y símbolos. Así, la isla es algo más que un terreno rodeado de mar por todas sus partes, se convierte en un abismo repleto de preguntas y respuestas. Ante todo se trata de canalizar la sed de conocimiento de quien quiere racionalizar la aventura. Que esta sea loca, pero que el ser humano mantenga su cordura en medio del delirio y en el centro insondable de lo inexplicable. El universo está repleto de hechos que sorprenden y están sin resolver. Es por ello que envuelve la realidad con el aliento de lo figurado, ensoñado y sugerido. Una mezcla entre la ingenua fábula, el mito y el consolidado universo de lo verídico. Sitúa su tienda de campaña en medio de una zona boscosa repleta de misterios y poblada de animales y al acecho. Iker Serrano te introduce en el imaginario. Pero también usa la coartada del análisis de la investigación un uso que le sirve para añadir más valor, si cabe. No se trata de una ocurrencia de última hora, sino del seguimiento de un estudio que conlleva la narración de una ficción. Sus paisajes son construcción pintada. No existe el lugar ideal, si acaso está dentro de uno. Como los antiguos románticos viaja a la búsqueda del paraíso perdido. Se traslada a un entorno en el que aislarse y donde encontrar asilo en un medio cuya hostilidad sea permeable. Hasta conseguir un espacio de supervivencia. Tiene la ocasión de permanecer mudo ante el éxtasis de lo que allí puede encontrar. De percibir el esplendor que parece extraído de un arca de Noé. De ir cual don Quijote hasta el borde del peligro. De enfrentarse a un animal salvaje, como hizo Joseph Beuys, equipándose con el único arma de una linterna. Y también es capaz de encontrar el grial en medio de la sonora soledad. Todo junto convoca la idea de mundo en tránsito que hay que buscar para encontrarle. El pintor es un ser descontento con lo que percibe a su alrededor y también un héroe que quiere redimirse. Xabier Saénz de Gorbea
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Mitoaren eta basati onaren fabularen artean Iker Serranoren ustez, igarotze-errituaren ezaugarri asko ditu margogintzak. Pixkanaka umotuz doan hastapena. Galbahetik igaro beharreko aurretiazko zenbait ideia daude. Prozesuak iraun bitartean, etengabeko galdeketak egiten ditu, eta galdeketa horiek proban jartzen dituzte bere ahaleginaren estrategiak, helburuak eta asmoak. Kontuan izan behar dira, zioak eta interesak ez ezik, horiek burutzeko moduak ere bai. Sentsazioen galbahetik nahiz gogamenaren zokoetatik igaro beharreko proposamena da. Begirada geldo eta araziaren gida konplexua da, eta ezkutalekuak aurkitzen ditu aztertua izateko; azterketa hori ere bere baitan biltzeko era sekretua da. Esfortzuaren muinetatik planteatuta, abentura baten zulo iheskorrak darabiltza; izan ere, bertako bidea jarraibidetzat hartzen du bizitzarekin elkar eragiteko, adi-adi zainduta edo ametsik limurtzaileenean murgilduta. Zalantzazko bidea aurkitzea da margotzea; bertan bidezidorrak agindu, zeruertzetan bizi eta irakaspena emango diguten hipnosi bizipenetan noraezean ibiliko gara. Bidaia horretan, burua ere galdu genezake. Egoera ugari biltzen dira, lasaitasun handiz eta irauteko antsia kalkulatuarekin islatuak. Iker Serranok jarrera ikaragarri sentikorra du, eta horren arabera sentitzen du artea heroi baten perfekziorako bidetzat. Arte lanoi esker, Herkulesen bertutearen bidetik doa. Gainditu beharreko proba da konposizio bakoitza eszenaratzea. Planteamendu horrek mitoez beteriko irudikapena dakar berekin, eta mito horien amuak eskalearen gau beroa argitzen duten konmutagailu energetikoak dira. Erraldoi bihurtuta, berau bizi deneko aire zabala berotzen duen suaren bertuteak aldarazita ageri da. Zaratustra bezala, mendira igo eta bertan gelditzen da; bere burua goresteko eta barne izatea berritzeko bidea da uhartea harentzat. Harago doan nia dago, basoaren suminduraren hatzaparretan uzten du bere burua, izotzaren hoztasunean, bibaken ezkutuan. Erdi-erdian, interludioak daude, erresistentzia erakusten duen psikologia prestatuz. Mugimendu ibiltaria da, motela, baina ez du etsi behar. Azkenean, bizileku erosoa eta erraza galarazten duen ingurune ezatsegina gainditzen saiatzen da. 59
Iker Serranok kontakizun bat planteatzen dio bere buruari, baina gidoia ez dago erabat idatzita; aldatuz doa ibilbidean barrena. Koadroak ez dira esperientziak argi eta garbi zehazten dituzten biñetak edo ilustrazioak, baizik eta pixkanaka sartuz doazen konnotazioak dituen halabeharraren emaitza. Horrek ez du galarazten begiradan orain ere kontuan hartzea aurrean dagoenaren helburua. Niaren nozioa proiektatzean hasten da dena, eta subjektuak helmugako ibilbidea zeharkatzen du, esperientziak metatu eta sentsazio berriak aurkituz doan bitartean. Hasieran, uhartearen metafora da, jadetsi beharreko Homeroren amets gisa. Erronkaren utopia kimera bat bezalakoa, arrisku eta abentura gehigarriekin betea. Bidaiaren funtsa da, non iristeak nahiz bidean gertatzen diren ondoz ondoko probek baduten zeresana. Baina norberaren inguruan dauden elementuen azterketa zehatza ere bada. Egokituz doa pintura, bidezidorrak dibertsifikatu eta banatu egiten diren bitartean. Esploratzaile bihurtzean da bidaiaria, eta haren ibilbideak, batzuetan, noraezean doan abenturazale bihurtzen du. Hastapenen bila abiatzen da eta borrokatu beharrekoak daudela aurkitzen du atzean. Pintura dago, baita gainditu beharreko ahaleginak ere. Eta batik bat honako hau aurkitzearen konplexutasuna: ideala denaren lurrunaren atzean, hura ezkutatzen duen beste mundua dagoela. Aldatuz doan airea bezala, edo norberaren borondateaz bidetik alde egiten duenaren bakardadearen inguruko itsasoko hondoa bezala, hainbat alditan zapaldutako arrakasta errazaren bidetik. Inguruabarretara egokituriko Gauguin moduko bat. Iker Serranok erraz du. Berezkoak dira haren pinturarako ezaugarriak. Hiper-irudikapenean, ibilbide luzea egin dezake, baina lengoaian miatu behar du, eta batez ere ikusten denetik harago doan euskarri kontzeptualaren mendean jarri, bizitzako esperientzia “amesteko” moduan. Begien mugekin biltzen duena atzematen jardun dezake, pinturan iragazteko eta miresmena pizteko, baina gogoaren misterio ulertezinak haztatu nahi ditu, baita alegoriekin, metaforekin eta sinboloekin janzten dituen pentsamenduak proiektatu ere. Hala, alde guztietatik itsasoak inguraturiko lurra
baino gehiago da uhartea; galderez eta erantzunez jositako amildegi bihurtzen da. Ezer baino lehen, abentura arrazionalizatu nahi duenaren jakin-mina bideratzea da kontua. Eroa izan dadila, baina gizakiak zentzudun izateari eutsi behar dio zorakeriaren erdian eta ezin azaldu daitekeenaren erdigune ulertezinean. Ebazteko dauden gertaera harrigarriez dago beteta mundua. Horrexegatik biltzen du errealitatea, asmatu, amestu eta iradokitako hatsarekin. Fabula lañoaren, mitoaren eta egiazkotasunaren unibertso finkatuaren arteko nahasketa. Misterioz beteriko eta zelatan dauden animaliez beteriko basoaren erdian jarri du bere kanpin denda. Iker Serranok irudizko munduan murgilaraziko dizu. Baina ikerketaren alibia edo zurigarria ere darabil, are balio handiagoa emateko, ahal dela. Ez da azken uneko asmakizuna, baizik eta berekin fikzioaren narrazioaren azterketaren jarraipena. Margoturiko eraikuntzak dira haren paisaiak. Ez dago toki idealik; nonbait egotekotan, norberaren baitan dago. Antzinako erromantikoak bezala, galdutako paradisuaren bila doa. Bere burua bakartzeko ingurune batera doa, aterpea bilatzeko, non arerioen presentzia nahinon antzeman daitekeen. Bizirauteko gune bat lortu arte. Bertan aurki dezakeenaren estasiaren aurrean, mutu gelditzeko aukera du. Noeren arka batetik ateratakoa dirudien distira hautemateko. Arriskuaren ertzeraino joateko, On Kixote antzera. Animalia basatiari aurre egiteko, Joseph Beuys-ekin egin zuen moduan, arma bakarra zuela: linterna bat. Eta griala ere aurkitzeko gai da bakardade ozenaren erdian. Horrek guztiak iragaitzezko mundu baten ideia dakarkigu gogora, baina bilatu beharra dago aurkitzeko. Inguruan hautematen duenarekin pozik ez dagoen izakia da margolaria, baita bere burua jaregin nahi duen heroia ere. Xabier Saénz de Gorbea
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Between the myth and the fable of the noble savage Xabier SaĂŠnz de Gorbea
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Between the myth and the fable of the noble savage As far as Iker Serrano is concerned, a good deal of the rite of passage is contained in pictorial expression. It is an initiation that matures slowly. There are some pre-existing ideas that need to be sifted. He conducts continuous interrogation sessions throughout the process that put the strategies, aims and purposes of his resolve to the test. It is essential to bear in mind not only the ‘what’ of the motives and interests, but also the question of how to carry them out. It is a project that must pass through both the sieve of the senses and the network of the understanding. It is the complex guide to an unhurried and unsullied gaze that finds hidden places for subjecting himself to an inspection that is also a secret introspection in itself. Setting out from the very inner reaches of effort, he uses the elusive lacunae of an adventure, the trajectory of which serves him as a guideline for interacting with life, from alert wakefulness to the most seductive dream. To paint is to find an ambiguous pathway through that which promises paths, to inhabit horizons and explore hypnotic experiences from which to learn. It is a journey on which one even wanders from the path. It is an accumulation of situations that is captured with measured calm and a calculated wish to endure. Iker Serrano adopts a hypersensitive stance that induces him to experience art like the course of perfection of a hero, whose works lead him to a path of Herculean virtue. Every composition undertaken is a test that must be overcome. An approach that entails a representation peopled with myths, whose lures are the electric switches that light up the febrile night of the wanderer. Having turned into nothing less than a Titan, he is transformed by virtue of the fire that heats the wilderness in which he dwells. Just as Zarathustra ascends and withdraws to the mountains, the island serves him as a means of ennobling himself and renewing his inner being. There is a self that transcends and is led through the frenzy of the forest, through the frozen wastes of ice, through the place where the bivouac is concealed. On the way there are interludes, developments of a psychology that resists. The journey is slow but that is no reason to sink into despond. Ultimately 63
it is a case of imposing oneself on an inhospitable environment that precludes a comfortable and easy habitat. Iker Serrano sets out a narrative whose script has not been entirely written, but which unfolds over the course of the trajectory. The paintings are neither vignettes nor illustrations that detail the experiences with total clarity, but rather the outcome of a causal chain not exempt from connotations that incorporate themselves little by little. This does not hinder the gaze from continuing to take into account the objective of what lies before it. Everything begins with projecting a notion of the self, whose subject traces the route of a mission while accumulating experiences and discovering new sensations. At first there is the metaphor of the island as the Homeric dream that must be reached. The utopia of the challenge is like a mirage that comes complete with both dangers and subsidiary adventures. It is the essence of a journey, where the tests that must be completed on the way are as important as arrival. But it is also a detailed analysis of the elements that surround one. The painting adapts itself en route, while the pathways multiply and diverge. The traveller becomes an explorer, whose route turns him at times into an adventurer who lacks direction. He goes in search of the primitive and finds that there are backgrounds with which he must struggle. It is the painting and also the efforts to overcome. And, above all, the complexity of discovering that behind the veil of the ideal is the secret world of what is hidden. Like the air that transmutes or the floor of the ocean depths that surround the solitude inhabited by him who, by his own free will, departs from the well-trodden path of easy success. A sort of Gauguin adapted to the circumstances. Iker Serrano has it easy. His painterly qualities are innate. He could make a career for himself within hyper-representation, but he needs investigation into language and above all submission to a conceptual framework that goes beyond the visible and makes the experience of living “dreamable”. He could devote himself to capturing what he
takes in through his eyes to filter it through his painting and win admiration, but he wants to examine the unfathomable mysteries of the mind and project thoughts that come suffused with allegory, metaphors and symbols. Thus the island is rather more than an area of land surrounded by sea on all sides; it becomes an abyss replete with questions and answers. Ultimately it is a matter of channelling the thirst for knowledge of someone who wants to rationalize the adventure. Let this be crazy, but let the human being maintain his sanity in the midst of delirium and the unfathomable centre of the inexplicable. The universe is full of surprising and unresolved phenomena. Reality is thus wrapped up in the vapour of the figurative, the dreamt and the suggested. A mixture of ingenuous fable, myth and the consolidated universe of the true. He erects his tent in the midst of woods that are full of mysteries and populated by animals lying in wait. Iker Serrano introduces you into the imaginary. But he also uses the alibi of a researcher’s analysis, a use that serves him as a means of adding yet more value. It is not a last-minute notion, but rather the pursuance of a study that entails narrating a fiction. His landscapes are a painted construction. The ideal place does not exist – if anything it is inside one. Like the old romantics, he travels in search of paradise lost. He moves to an environment in which to isolate himself and find refuge in a medium whose hostility is permeable. Finally he obtains a space for survival. He has the opportunity to remain silent in face of the ecstasy of what he may find there; of perceiving the splendour that seems to be taken from a Noah’s Ark; of going like Don Quixote to the very brink of danger; of confronting a wild animal, as Joseph Beuys did, armed only with a torch. And he is also capable of finding the grail in the midst of resounding solitude. All these elements together invoke the idea of the transitory world that must be sought in order to be found. The painter is a creature that is unhappy with what he perceives around him and also a hero who wants to be redeemed. Xabier Saénz de Gorbea
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Lista de obras Lanen zerrenda List of works
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Muertos del Desierto, 2011 Óleo sobre lienzo 38 x 46 cm x 3u.
Islas Flotantes I, 2013 Tinta y grafito sobre papel 29,5 x 21 cm
8
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Islas del Paraíso II, 2014 Tinta y grafito sobre papel 34 x 25 cm 18
Islas del Paraíso I, 2014 Tinta y grafito sobre papel 34 x 25 cm 72-73
87
Encuentro Nocturno II, 2014 Óleo sobre lienzo 27 x 35 cm
89
104-105
Cueva Azul , 2012 Óleo sobre lienzo 120 cm Ø 90
Islas del Paraíso I, 2014 Tinta y grafito sobre papel 34 x 25 cm
Isla Ciervo, 2013 Tinta y grafito sobre papel 29,5 x 42 cm
Casa del Cartero , 2013 Tinta sobre papel 17 cm Ø
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91
Islas Flotantes I, 2013 Tinta y grafito sobre papel 29,5 x 21 cm
Isla Iceberg, 2013 Tinta sobre papel 21 x 29,5 cm
Montaña Ardiendo , 2012 Óleo y acrílico sobre tabla 38 x 54 cm
39,67
76 I Isla Cebra, 2012 Óleo y esmalte sobre tabla 38 x 54 cm
Parapeto de Contención , 2011 Óleo y acrílico sobre lienzo 130 x 162 cm
Viaje Al Blanco (detalle), 2010 Óleo sobre lienzo 200 x 150 cm 41
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Zazpi Bidaiariak (detalle), 2012 Tinta sobre papel 29 x 42 cm
Isla Hienas, 2012 Óleo y esmalte sobre tabla 38 x 54 cm
53
78-79
Cueva Azul (detalle), 2012 Óleo sobre lienzo 120 cm Ø 55
Dordoka, 2012 Óleo sobre tabla 38 x 54 cm 80-81
92-93
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Caballero Oscuro , 2012 Óleo y acrílico sobre lienzo 120 cm Ø 96-97
Guardián del Bosque, 2011 Óleo y acrílico sobre lienzo 150 x 200 cm 99
Txorien etxea (detalle), 2012 Tinta sobre papel 19 x 42 cm
Guía Tortuga , 2012 Óleo y acrílico sobre lienzo 130 x 162 cm
Viajera Nocturna, 2014 Óleo sobre lienzo 30 cm Ø
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100-101
slas del Paraíso II, 2014 Tinta y grafito sobre papel 34 x 25 cm 69
Isolarios I, 2012 Óleo sobre tabla 120 cm Ø
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El estómago de la Ballena , 2011 Óleo y acrílico sobre lienzo 130 x 162 cm 85
Iglú Acuático , 2012 Óleo sobre tabla 38 x 54 cm
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Lago Cebruno , 2012 Óleo y acrílico sobre lienzo 120 cm Ø
Cazador al Acecho, 2013 Óleo sobre lienzo 55 x 81 cm 106-107
Encuentro Guacamayesco, 2013 Óleo sobre lienzo 54 x 95 cm
108-109
Dama de las Nieves, 2014 Óleo sobre lienzo 54 x 92 cm 110-111
Tropa Animal, 2013 Óleo sobre lienzo 54 x 73 cm
112-113
Fantasmas de la Noche, 2013 Óleo sobre lienzo 27 x 35 cm
114-115
Leona entre Helechos, 2014 Óleo sobre lienzo 55 x 73 cm
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Máscaras en la Oscuridad I, 2014 Óleo sobre lienzo 38 x 46 cm 117
Hunter´s Party, 2013 Óleo Sobre lienzo 55 x 81 cm
Máscaras en la Oscuridad II, 2014 Óleo sobre lienzo 38 x 46 cm
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Encuentro Nocturno I, 2014 Óleo sobre lienzo 27 x 35 cm
Castillo del Dragón, 2013-14 Óleo sobre tabla 40 x 40 cm
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ISOLARIOS de Iker Serrano, n煤mero 6 de la colecci贸n
Cuadernos de Utopia, se termin贸 de imprimir y encuadernar en Bilbao en Abril de 2014
Cuadernos de Utopia 6 Abril, 2014
Producción del proyecto / Proiektuaren ekoizpena / Production project
Edita: Utopia Parkway, Galería de Arte © El copyright de los textos y fotografías corresponden a sus respectivos autores acreditados
Colaboran / Lankidetza / Collaboration
Textos: Iker Serrano Jose María Parreño Xabier Sáenz de Gorbea Obra: Iker Serrano
Artista representado por / Artista babespean / Artist represented by
Fotografía: Amaia Gracia Diseño gráfico y maquetación: Amaia Gracia Cuidado de la edición: Marta Comesaña Colaboración: Leticia Zarza
Publicación subvencionada / Argitalpen dirulaguntza / Subsidized publication
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Impresión y encuadernación: Grafilur I.S.B.N.: 978-84-616-9103-6 Depósito legal: M-8697-2014
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