Manolo Valdés. 2024

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MANOLO VALDÉS

CARACAS, 2024

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Manolo Valdés es un artista emblemático del arte contemporáneo y uno de los más representativos de la Galería Freites.

Su primera exposición en nuestros espacios se realizó en junio de 1988, y desde entonces, hemos acompañado su trayectoria con admiración y respeto. Valdés es un artista con aportes sustanciales, es un creador de nuevos conceptos para entender el arte, contribuyó con la incorporación de materiales no convencionales en la elaboración de la obra y con la interpretación de la historia del arte desde una perspectiva transformadora.

Su propuesta desarrolla reflexiones y soluciones plásticas originales para el problema de la representación de la imagen en la pintura, otorgando un impulso que modifica las lecturas tradicionales del género pictórico.

En aquella primera exposición, concentramos la selección de obras en el tema de la pintura clásica y la modernidad como pretextos de su trabajo —eje temático que ha permanecido como un pilar fundamental en su producción—. Se mostraron veinte pinturas en torno a Velázquez, Goya, Rembrandt, Matisse y Cézanne, que tuvieron una excelente aceptación en nuestro país.

Valdés no solamente sostiene una importante presencia en colecciones privadas venezolanas, sino que su obra está representada en las colecciones del Museo de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. En 1989 recibió la Orden Andrés Bello del gobierno venezolano por sus destacados aportes a las artes. En 1990, 1993, 1997, 2008 y 2013, continuamos la saga expositiva, acompañando siempre las muestras con catálogos muy completos en imágenes y ensayos críticos, a los que se suman publicaciones especiales —en 2016 la reseña visual sobre sus esculturas de gran formato en la Plaza Vendôme y, en 2018, el libro sobre Los Mickey Mouse de Manolo Valdés—, dando a conocer la presencia recurrente de esta figura tan anclada en el imaginario contemporáneo, con novedosos desarrollos.

En este contexto se inscribe la realización de esta publicación sobre su trabajo. Las obras representadas atraviesan las diferentes áreas de su interés en el terreno de la construcción de imágenes a partir de obras clásicas, las esculturas de objetos, personajes y las ‘cabezas’ realizadas en los últimos años, donde su talante como escultor brinda soluciones impecables al problema de la escala urbana. Reafirmamos responsablemente el objetivo de proporcionar al público un acercamiento integral a la obra de Manolo Valdés.

Alejandro Freites Director

Pinturas

Las pinturas de Manolo Valdés se ubican en el contexto de trabajo con las imágenes de la historia del arte. En ellas destacan las conexiones internas, revelaciones y complejidades de su lenguaje. Valdés selecciona piezas rotundas y complejas, cuya calidad plástica y nitidez expresiva le permiten replantearlas dentro de su propio vocabulario y con un repertorio de materiales austeros, que otorgan nuevas dimensiones a la lectura de las imágenes del arte y a la interpretación de la pintura misma.

El artista construye un espacio nuevo como detonante de nuevas relaciones pictóricas. El realismo y minuciosidad de los detalles se ven ahora convertidos en texturas, superficies, molduras y materias que llevan a pensar la creación de un lenguaje que recupera la sombra, la huella más profunda de sus personajes.

En ellas se construye una interesantísima atmósfera de relación entre lo clásico y lo contemporáneo. Valdés es, ante todo, un constructor de imágenes. El resultado de su relación y tratamiento plástico a partir de reflexiones y revisiones de la historia de la pintura no es una repetición en contextos diferentes, tampoco una re-creación, mucho menos una transformación.

Produce una nueva imagen, una obra contemporánea donde su antecedente se revela como ancestro, como coordenada de registro, pero ya estampado en un trabajo propio, individual, con su propio estilo, términos y lenguaje. La historia de la pintura se comporta como el objeto que le permitirá articular su propio lenguaje. Explora y transforma el imaginario del arte occidental, otorgándole nuevos valores y, dimensiones plásticas y estéticas a las imágenes del pasado clásico. El repertorio de artistas que ingresan a sus pinturas, va desde Fra Filippo Lippi y Lucas Cranach, pasando por Velázquez en un lugar protagónico, hasta llegar a maestros del siglo XX como Matisse y Picasso. Estamos ante una interpretación del pensamiento histórico desde la plástica. No se trata sólo de ‘recordar’ pinturas emblemáticas, sino de construir escalas diferentes de visión, de narrativas que provienen de ángulos muy distintos. La presencia de la gran pintura clásica cruza sus cauces con los términos y materiales contemporáneos que le asigna el artista, inaugurando su espacio propio.

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4 Infanta Margarita 1990 Óleo sobre tela 243,8 x 142,2 cm 96 x 56 in

La presencia de Diego de Velázquez es tan esencial en la obra de Manolo Valdés, que varias de sus figuras más representativas han pasado a tener una iconografía personal. Entre ellas se encuentran las Meninas, la Infanta Margarita de Austria y la Infanta María Teresa, a las que el artista les ha otorgado una configuración muy propia en los términos de su lenguaje. Los personajes reales de Velázquez formaron parte de su expresión artística desde sus inicios en el Equipo Crónica. En este caso, se parecerían combinar dos de los retratos más conocidos, aun cuando el título está dedicado a la Infanta Margarita: el de la Infanta María Teresa a los catorce años, 1652–1653, en el porte central de la figura y el tocado, y de La Infanta Margarita Teresa con vestido azul, 1659, en el único detalle de la estructura del vestido. En este sentido, las deconstrucciones de Valdés no necesariamente están centradas en una sola pintura, sino que pueden ser el resultado de elementos de una constelación de obras de un mismo artista, en este caso, las infantas de Velázquez, dando como resultado una tipología diferente a la original.

Diego Velázquez La Infanta Margarita Teresa con vestido azul, 1659 Museo de Historia del Arte, Viena, Austria

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8 Retrato de mujer con mancha azul 1992 Óleo sobre tela 182,8 x 142,2 cm 72 x 56 in

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7 Retrato con mancha ocre 1992 Óleo sobre tela 201 x 180 cm 79 x 70,8 in

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43 Reina con tocado rojo sobre fondo negro 2016 Óleo sobre tela 164 x 164 cm 64,5 x 64,5 in

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6 Personaje II 1992 Óleo sobre tela 192 x 130 cm 75,5 x 51 in

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5 Retrato de una dama 1991 Óleo sobre tela 197 x 130 cm 77,5 x 51 in

Retrato de una dama, de 1991, despliega un enorme interés por el puente establecido entre Cranach el Joven, Pablo Picasso y Valdés. Acá se toma como punto de partida el Retrato de una noble, de 1564, de Cranach el Joven, que a su vez fue reformulado por Picasso en Busto de una dama, según Lucas de Cranach el Joven II, de 1958. Picasso se concentra en la desarticulación del rostro y Valdés en la deconstrucción de los materiales de la figura utilizando recursos como la manera de deshilachar el dibujo con cosidos, parches y colgajos de tela que lo llevan a reconstruir lo esencial de las líneas, la forma y el volumen del personaje. En esas fronteras en las que las costuras sustituyen el dibujo se aprecia a plenitud la estrategia de alteración de las técnicas que persigue Manolo Valdés.

Pablo Picasso Busto de una dama, según Lucas Cranach el Joven II, 1958

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9 Retrato de mujer ca.1992 Óleo sobre tela 188 x 138,4 cm 74 x 54,4 in

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10 Retrato de mujer con gorguera 1993 Óleo sobre tela 140,3 x 140,3 cm 55,2 x 55,2 in

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1 Las tres Gracias 1990 Óleo sobre tela 240 x 158 cm 94,4 x 62,2 in

Las tres Gracias de Manolo Valdés reconceptualizan las cualidades sensoriales del tema original.

El grupo corresponde a la tradición de Rubens y Botticelli, con las diosas abrazadas y una de ellas de espalda. Los cuerpos, pintados de color blanco, sobresalen por la pincelada gruesa que incrementa la fuerza material de la carne, con detalles de incisiones dibujadas muy finamente que conforman los volúmenes propios del cuerpo humano. Con ello, alcanza una nueva dimensión como punto de referencia en la historia de la pintura, donde los paisajes bucólicos que tradicionalmente rodean al grupo, pasan a ser acá un fondo oscuro de costuras y jirones.

Peter Paul Rubens Las tres Gracias, 1630-1635 Museo del Prado, Madrid, España

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2 San Felipe 1990 Óleo sobre tela 200 x 158 cm 78,7 x 62,2 in

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3 El baño I 1990 Óleo sobre tela 168 x 107 cm 66 x 42 in

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33 Desnudo VI 2011 Óleo sobre tela 170 x 230 cm 67 x 90 in

Desnudo VI, 2011, constituye una obra cardinal dentro la serie dedicada a Matisse. Valdés ha realizado numerosas piezas con el pretexto de este artista y esta es una versión con una fuerza y esencia extraordinarias. El Desnudo rosa, pintado en 1935, sufrió durante su ejecución cerca de veinte cambios que Matisse documentó en fotografías. Ese proceso de documentación es la base referencial para Valdés, quien logra una imagen esquematizada donde destaca la simplificación cromática y la organización plana y geometría del fondo. La modelo del Desnudo rosa de Matisse es Lydia Delectorskaya, representada en un impactante primer plano con simplificación al máximo de un entorno que prácticamente se reduce a la pared de fondo. Todas estas características hacen del Desnudo rosa un campo de acción perfecto para las reconversiones de Valdés quien, en efecto, elabora piezas magistrales en esta serie.

Henri Matisse Desnudo rosa, 1935 Sucesión Henri Matisse

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32 Desnudo con rosa y negro 2010 Óleo sobre tela 150 x 229 cm 59 x 90 in

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34 Desnudo en blanco 2011 Óleo sobre tela 170 x 230 cm 67 x 90 in

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27 Florero azul III 2006 Óleo sobre tela 195 x 140 cm 76,7 x 55 in

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11 Matisse como pretexto 1994 Óleo sobre tela 140 x 200 cm 55 x 78,7 in

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22 Matisse en blanco y azul 1998 Óleo sobre tela 220 x 160 cm 86,6 x 63 in

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28 Retrato con rostro verde y azul 2007 Óleo sobre tela 233,1 x 182,9 cm 91,7 x 72 in

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12 La pecera 1997 Óleo sobre tela 90 x 130 cm 35,4 x 51 in

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23 El reloj 1998 Acrílico sobre tela 150,5 x 149,9 cm 59,2 x 59 in

Al proporcionar nuevos significados a las obras claves en la historia del arte, Valdés incluye piezas ejemplares del siglo XX. Tal es el caso de Reloj II, de 1998, con el que resignifica uno de los iconos propios del lenguaje de Joaquín Torres García, pionero de la modernidad en América Latina. Los relojes de Torres García aparecen en numerosas obras hacia los años veinte y treinta del siglo pasado. En 1996, en Nueva York, Valdés pensaba en la elaboración de un inventario iconográfico que reflejase la ciudad. En sus indagaciones, encontró el embrión de lo que buscaba en un cuadro de Torres García: «Era un pequeño punto que aislé en la pintura», declaró al respecto, «hacía tiempo que buscaba relojes, son objetos inquietantes, pero no en el sentido metafísico sino en el físico: siempre se mueven, son modelos vivos». De esta manera, Valdés demostró su enorme poder a la hora de interpretar, re-crear y enriquecer el arsenal de la memoria colectiva de la pintura.

Joaquín Torres García Reloj sobre planos de color, 1929 Colección particular, Nueva York, Estados Unidos

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30 White Butterfly 2009 Óleo sobre tela 170 x 230 cm 67 x 90,5 in

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17 Retrato con sombrero sobre fondo rojo 1997 Óleo sobre tela 130 x 200 cm 51 x 78,7 in

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20 Jacqueline como pretexto 1998 Óleo sobre tela 220 x 160 cm 86,6 x 63 in

En Picasso, el retrato y el rostro forman un capítulo esencial de su producción. En sus últimas etapas, dedicó una serie de más de doscientas obras a su esposa Jacqueline Roque, convirtiéndose así, en la principal modelo para sus investigaciones sobre nuevas formas artísticas, llegando a convertirse en el paradigma de modelo femenino.

Jacqueline como pretexto, de 1998, ejemplariza el interés de Valdés en el retrato picassiano.

Trabaja la cabeza del Retrato de Jacqueline con las manos cruzadas, de 1954, realizando una transformación a través del uso de materiales y la indefinición del rostro del que elimina las facciones entre la gruesa mancha de pintura. El tocado–peinado adquiere un papel protagónico gracias al movimiento que le otorgan los hilos que cuelgan en diferentes direcciones, y los retazos de tela y arpillera que estructuran la composición.

Pablo Picasso Retrato de Jacqueline con las manos cruzadas, 1954

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44 Dama con sombrero rojo y blanco 2016 Óleo sobre tela 173 x 240 cm 68 x 94,4 in

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15 Retrato con adornos en el sombrero 1997 Óleo sobre tela 199,4 x 132,1 cm 78,5 x 52 in

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19 Picasso como pretexto 1998 Óleo sobre tela 220 x 160 cm 86,6 x 63 in

La presencia de Picasso dentro del imaginario de Manolo Valdés es una materia obligatoria en su producción. Picasso como pretexto, de 1998, recoge en realidad a tres antecesores: a Picasso, Matisse y Delacroix, vinculados con la temática orientalista en la pintura.

Delacroix inicia el capítulo con las célebres Mujeres de Argel, en 1884, una pintura que marcó influencia en Matisse y posteriormente en Picasso. Valdés, que también utilizó a Matisse como pretexto en numerosas ocasiones, retoma ese hilo y reúne el tema de los retratos con las figuras femeninas de Argel. El eje conductor es Jacqueline en traje turco de Picasso, de 1954. Estas metamorfosis de imágenes del mundo universal de la pintura como las que ocurren con Picasso, conforman en Valdés un cuerpo inagotable y orgánico de referencia para la interpretación del arte contemporáneo.

Pablo Picasso Jacqueline en traje turco, 1954 Colección particular

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29 Retrato con traje azul 2008 Óleo sobre tela 194,9 x 156,2 cm 76,7 x 61,4 in

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16 Rostro sobre fondo verde 1997 Óleo sobre tela 170 x 170 cm 67 x 67 in

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18 Mujer con vestido y fondo rojo 1998 Óleo sobre tela 150 x 110 cm 59 x 43,3 in

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42 Dama con espejo sobre fondo carrubio 2016 Óleo sobre tela 241 x 202 x 10 cm 94,8 x 79,5 x 4 in

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26 Dorothy (Retrato sobre fondo azul) 2004 Óleo sobre tela 229 x 190 cm 90 x 74,8 in

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25 Rostro oriental 2001 Óleo sobre tela 130 x 150 cm 51 x 59 in

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24 Rostro II 200O Óleo sobre tela 200 x 150 cm 78,7 x 59 in

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31 Gemelas sobre fondo naranja 2010 Óleo sobre tela 171 x 236 cm 67,3 x 93 in

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21 Máscara 1998 Óleo sobre tela 220 x 160 cm 86,6 x 63 in

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38 Minnie 2015 Óleo sobre tela 170 x 110 cm 67 x 43,3 in

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39 Mickey I 2015 Óleo sobre tela 170 x 120 cm 67 x 47,2 in

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37 Mickey IV sobre fondo negro 2015 Óleo sobre tela 203,2 x 152,4 cm 80 x 60 in

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41 Mickey sobre fondo amarillo 2016 Óleo sobre tela 164 x 164 cm 64,5 x 64,5 in

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40 Mickey & Minnie 2016 Óleo sobre tela 148 x 220 cm 58,2 x 86,6 in

Después del trabajo con el Equipo Crónica, la serie de Mickey en Valdés, tiene una primera aparición a finales de la década de los años ochenta y, recientemente, ocupa de nuevo su producción. La imagen se despliega en pintura y escultura, y en estas series posteriores, el interés se enfoca en la figura-personaje central de Mickey, de la cual desincorpora los aspectos que originalmente lo definen como historieta y los transforma en huella, en recuerdo, en una nueva realidad, a partir de materiales pobres, austeros y despojados que, sin embargo, reencuentran huellas del gesto y actitudes del personaje que entre tajos, desgarrones e incisiones conserva su gracia primordial. El manejo expresionista de la materia conformada por arpilleras, hilos y pintura es realmente notable.

Walt Disney Mickey y Minnie

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35 Perfil sobre fondo naranja 2011 Gouache y collage sobre madera 229 x 150 cm 90 x 59 in

La serie de perfiles, correspondiente a 2012, consagra su interés por la figura femenina del Retrato de mujer con un hombre asomado a una ventana, una témpera sobre madera pintada hacia 1440, por Fra Filippo Lippi. En ellos se construye una interesantísima atmósfera de relación entre lo clásico y lo contemporáneo.

Con su repertorio particular de materiales rústicos (hilos gruesos, arpillera, retazos pintados), trabaja capa sobre capa, con costuras y pasta pictórica, definiendo el hierático rostro.

El tocado y el traje constituyen un poderoso marco para centrar la atención en el perfil y, al igual que en sus transformaciones de otras obras maestras de la pintura, sustituye el fondo original de tramas y paisajes por espacios monocromos con sutiles intervenciones de color y texturas.

Fra Filippo Lippi Retrato de mujer con un hombre asomado a una ventana, ca. 1440 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos

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36 Perfil blanco con mantilla de colores 2012 Gouache y collage sobre madera 120 x 90 cm 47,2 x 35,4 in

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13 Abanico marrón y negro 1995 Óleo sobre tela 71 x 71 cm 28 x 28 in

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14 Abanico azul 1995 Óleo sobre tela 71 x 71 cm 28 x 28 in

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Esculturas

Manolo Valdés aborda con igual dominio y maestría las disciplinas de la pintura y la escultura. Ellas cruzan sus discursos, se enriquecen entre sí; sin discrepancias, conservan la calidad iconográfica y técnica que define su trabajo. Tanto en las esculturas individuales como en las piezas integradas a la dimensión urbana, demuestra sin problemas la destreza en el manejo de las escalas y se mantiene la fuerza de su lenguaje. Con la escultura, el artista remueve igualmente las bases tradicionales conceptuales y técnicas, alcanzando la solución conceptual original de crear una imagen escultórica a partir de la imagen pictórica.

Nos devuelve el oficio desde nuevas perspectivas de creación y relación con el material. El manejo de los recursos le permite dibujar en tres dimensiones, liberar a la madera y el bronce de la rigidez y dureza. No se trata de ilustrar en tres dimensiones, sino de generar una escultura que se comporta como sus pinturas y responde a sus propias pautas: con las mismas texturas, grietas, flexiones. Utiliza maderas verdes, bronce, hierro, plomo, raíces que vuelve jirones. Con estos elementos se impone la calidad del oficio para dejar en ellos la misma huella, las heridas y costuras que se aprecian en sus pinturas. También ha introducido una técnica especial para producir la soldadura entre las planchas de madera, que es la de soldar con los remaches sin utilizar colas o gomas en las uniones. En lugar de crear a partir de un bloque de madera al cual tallar, primero lo vuelve planchas que retuerce, rompe y rasga, lo que le permite alcanzar los diferentes matices y calidades que vendrían a constituir la paleta de colores en la pintura. En el trabajo con el bronce alcanza resultados fascinantes, ya que no lo maneja con las técnicas clásicas de pulidos acabados, sino que se dirige a hacerle perder solemnidad. Resquebraja los atributos originales del material y produce efectos impensables.

Su interés por la escultura se remonta a los orígenes de su producción: «desde el Equipo Crónica ya trabajaba en la escultura, aunque con otras características. Yo escojo un cuadro —puede ser del siglo XVII o actual—, lo interpreto primero desde la especificidad de la pintura y después desde la perspectiva de la escultura. Así, al transformar una imagen bidimensional en tridimensional, es como si le añadieras un comentario más; desde luego, se le dota de una nueva entidad. Siento que cada vez tengo una mayor necesidad de realizar este proceso».

En ambas disciplinas obtiene el mismo efecto expresivo de la textura, la grieta y las torsiones, pero con materiales y dimensiones diferentes.

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13 Reina Mariana 2010 Madera 79 x 61 x 46 cm 31 x 24 x 18 in

Madera

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15 Dama a caballo X 2012 Madera 147 x 160 x 40 cm 57,8 x 63 x 15,7 in

La imagen de Isabel de Borbón de Velázquez —replanteada también en la pintura—, obtiene resultados magistrales en la tercera dimensión.

Valdés la reelabora en madera o piedra, operando con su método propio de ensamblar los materiales. Con Dama a caballo en sus versiones de madera o alabastro parece partir, no tanto del lienzo de Velázquez como de la creación reinterpretada en pintura, pero llevada al grado máximo de su deconstrucción. La figura queda truncada, rota a jirones, en pedazos y remiendos. Las extremidades se llevan al extremo de la síntesis, dejando ya muy atrás cualquier atisbo realista.

Valdés utiliza la veta de la madera y los giros tonales de las piedras como herramientas expresivas: los materiales insinúan un nuevo gesto y una nueva actitud para la imagen de Isabel. Tachones, harapos, andrajos y costuras son acá sustituidos por espacios horadados.

Diego Velázquez La reina Isabel de Francia a caballo, ca. 1635 Museo del Padro, Madrid, España

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14 Dama a caballo IX 2012 Madera 154 x 165 x 40 cm 60,6 x 65 x 15,7 in

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19 Menina 2014 Madera 170 x 134,5 x 86,5 cm 67 x 53 x 34 in

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8 Reina Mariana 2006 Madera 170 x 123 x 86 cm 67 x 48,4 x 33,8 in

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3 Bailarina 1996 Madera y bronce 185,4 x 124,5 x 99 cm 73 x 49 x 39 in

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12 Muchacha con pelota (Lichtenstein como pretexto) 2008 Madera 165 x 65 x 40 cm 65 x 25,5 x 15,7 in

Otra imagen emblemática de la metamorfosis desarrollada por Valdés tanto en pinturas como en esculturas es la Muchacha con pelota (Lichtenstein como pretexto), de 2008, que parte de la obra de Roy Lichtenstein, Muchacha con pelota, de 1961. En Muchacha con pelota (Lichtenstein como pretexto), Valdés desarrolla la verticalidad e impulso de la obra de Lichtenstein y adquiere una nueva dimensión al neutralizar su colorido con la madera. Las roturas de las láminas imponen un gesto que desafía la impersonalidad del anuncio.

Al añadir la textura, convierte la imagen plana en un gesto no esperado que en realidad lo coloca un paso más adelante con respecto al Pop Art. Con estas maravillosas esculturas el artista demuestra su enorme poder a la hora de interpretar, recrear y enriquecer el arsenal de la memoria.

Roy Lichtenstein Muchacha con pelota, 1961 Colección Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, Estados Unidos

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18 Oso de madera 2013 Madera 91 x 76 x 62 cm 35,8 x 30 x 24,4 in

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11 Cabeza 2008 Madera 65 x 82 x 82 cm 25,5 x 32,2 x 32,2 in

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10 Cabeza de caracol (Monumental madera) 2007 Madera 312,4 x 160 x 203 cm 123 x 63 x 80 in

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21 Mickey en madera 2015 Madera Pieza única 179 x 126 x 77,5 cm 70,4 x 49,6 x 30,5 in

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22 Minnie en madera 2015 Madera Pieza única 156 x 71 x 61 cm 61,4 x 28 x 24 in

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16 Mesa con libros y osos 2012 Madera 135 x 142 x 76 cm 53 x 56 x 30 in

En el caso de las ‘mesas con libros y osos’, los objetos se convierten en sombras de objetos, en recuerdos. Son composiciones armadas con pedazos de madera, donde el sistema de grietas y fisuras pone en práctica un dispositivo de deconstrucción de los objetos en la memoria. Hay libros apilados, libros abiertos donde las figuras de tres pequeños osos de peluche concentran la atención en la composición. Las vetas de la madera manifiestan nuevamente sus valores expresivos. De la misma manera que con las imágenes y personajes del arte universal, el objeto/pretexto no se trabaja aquí como un tema con valor anecdótico sino como un modelo de interpretación de la realidad. Una biblioteca o el conjunto de libros sobre una mesa con un oso de juguete no ‘narran’ una situación, sino que incorporan una nueva dimensión de lo real.

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9 Regina con sombrero de varillas 2007 Madera y metal 145 x 112 x 87 cm 57 x 44 x 34,2 in

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20 Ivy cabeza de Biarritz 2014 Bronce y madera 65 x 62 x 30 cm 25,5 x 24,5 x 12 in

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17 Mesa con libros y mariposas 2012 Madera Pieza única 158 x 145 x 58 cm 62,2 x 57 x 22,8 in

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4 La librería III 1998 Madera 148 x 224 x 46,5 cm 58,2 x 88 x 18,3 in

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2 Vasijas griegas II 1995 Madera 210 x 198 x 38 cm 82,6 x 78 x 15 in

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5 Mueble con vasijas y escultura 1999 Madera 161 x 158 x 70 cm 63,3 x 62,2 x 27,5 in

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1 Reina Mariana VII 1993 Madera 166 x 130 x 89 cm 65,3 x 51 x 35 in

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7 Estante con vasijas 2000 Madera 161 x 137 x 70 cm 63,3 x 54 x 27,5 in

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6 Reina Mariana 2000 Madera 160 x 117 x 83 cm 63 x 46 x 32,6 in

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23 Menina T 2004 Terracota 110 x 96,5 x 66,5 cm 43,3 x 38 x 26 in

Terracota

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24 Reina Mariana T I 2004 Terracota 69 x 53 x 35 cm 27 x 20,8 x 13,7 in

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25 Reina Mariana T II 2004 Terracota 69 x 52 x 35 cm 27 x 20,4 x 13,7 in

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27 Reina Mariana T IV 2004 Terracota 67 x 54 x 34 cm 26,3 x 21,2 x 13,3 in

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26 Reina Mariana T III 2004 Terracota 67 x 57 x 34 cm 26,3 x 22,4 x 13,3 in

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64 Reina Mariana 2012 Bronce 108 x 79 x 56 cm 42,5 x 31 x 22 in

Metales

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43 Sienna 2007 Bronce 66 x 56 x 40 cm 30 x 22 x 15,7 in

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34 Cabeza con discos V 2004 Bronce 60 x 60 x 65 cm 23,6 x 23,6 x 9,2 in

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41 Cabeza 2007 Bronce Pieza única 50 x 50 x 35 cm 19,6 x 19,6 x 13,7 in

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35 Maqueta Cabeza con sombrero II 2005 Bronce 35 x 37 x 38 cm 13,7 x 14,5 x 15 cm

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42 Alice (Paul Klee como pretexto) 2007 Bronce 50,8 x 38 x 25 cm 20 x 15 x 10 in

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36 Giacometti como pretexto 2005

Bronce 34,8 x 28,3 x 12,3 cm 13,7 x 11 x 4,8 in

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32 Irene con tocado 2003 Bronce 59,5 x 30 x 27 cm 23,4 x 12 x 10,6 in

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44 Cabeza con aros I 2008 Bronce 121 x 97 x 64 cm 47,6 x 38 x 25 in

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31 Damas de Barajas La Soñadora La Coqueta La Realista 2003 Bronce

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31a Dama de Barajas La Soñadora 2003 Bronce 64 x 60 x 43 cm 25 x 23,6 x 17 in

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31b Dama de Barajas La Coqueta 2003 Bronce 74 x 55 x 40 cm 29 x 21,6 x 15,7 in

126

31c Dama de Barajas La Realista 2003 Bronce 62 x 43 x 40 cm 24,4 x 17 x 15,7 in

127

En el año 2004, Manolo Valdés inauguró en la zona de facturación del Terminal T4 del Aeropuerto de Barajas, un conjunto escultórico que ha llegado a convertirse en imagen icónica en el paso de llegada y salida de Madrid. Se trata de tres bustos independientes de bronce, de cuatro metros de alto y tres de ancho, cada uno, colocados de tal modo que se diría dialogan entre sí. Las obras sostienen la gracia que Valdés sabe imprimir a la figura femenina y la manera de trabajar el material, con enorme soltura y maestría, generando interesantes efectos de constelaciones abiertas en sus tocados. De cada una de las damas, Valdés elaboró su propia maqueta, destacando así la importancia de los procesos que conducen a la realización final de sus obras.

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Las Damas de Barajas, 2004 Terminal 4, Aeropuerto Internacional Adolfo Suárez Madrid-Barajas, España

129

37 Regina con cuadrados II 2005 Bronce 52 x 30,5 x 30 cm 20,5 x 12 x 11,5 in

130

30 Irene con sombrero geométrico 2003 Fundición en plata 58,5 x 43 x 53,5 cm 23 x 17 x 21 in

131

38 Infanta Margarita 2004 Bronce 120 x 105 x 75 cm 47,2 x 41,3 x 29,5 in

132

133

La Dama del Manzanares, Madrid, España

La solución de los hilos de Ariadna, de 2007, recuerda al tocado de la Dama del Manzanares, pieza monumental —ubicada en al Parque Lineal de Madrid—, formado por hilos cruzados que aluden al hilo de la vida con el cual, según el mito, Ariadna permitió a Teseo su salida del laberinto del Minotauro. Valdés trabaja el volumen de la cabeza con estructuras simples, donde destaca el tratamiento del rostro cuyos rasgos apenas esculpidos proyectan especial gracia y expresividad.

134

39 Ariadna (Cabeza con alambres) 2007 Bronce 142 x 130 x 128 cm 56 x 51 x 50,3 in

135

46 Maqueta Solera II 2008 Bronce 72 x 69 x 61 cm 28,3 x 27 x 24 in

136

40 Irene (Cabeza con abanicos) 2007 Bronce 120 x 110 x 90 cm 47,2 x 43,3 x 35,4 in

137

45 Cabeza con palos 2008 Bronce 135 x 90 x 90 cm 53 x 35,4 x 35,4 in

138

50 Daphne II 2009 Bronce 97 x 112 x 74 cm 38 x 44 x 29 in

139

48 Medusa grande IV 2009 Bronce 156 x 140 x 119 cm 61,4 x 55 x 46,8 in

140

49 Daphne I 2009 Bronce 97 x 112 x 74 cm 38 x 44 x 29 in

141

52 Isabella III 2005 Bronce 56 x 37 x 35 cm 22 x 14,5 x 13,5 in

142

51 Blanche 2009 Bronce 81 x 74 x 56 cm 32 x 29 x 22 in

143

29 Cabeza de Regina 2003 Fundición en plata 50 x 45 x 35 cm 19,6 x 17,7 x 13,7 in

144

145

53 Reina Mariana 2010 Bronce 163 x 139 x 82 cm 64 x 54,5 x 32,5 in

146

54 Reina Mariana 2010 Bronce 165 x 129 x 80 cm 65 x 50,7 x 31,5 in

147

28 Reina Mariana 1999 Bronce, pátina verde oscuro 61 x 55 x 35 cm 24 x 21,6 x 13,7 in

148

47 Reina Mariana V 2008 Bronce 81 x 58,5 x 36 cm 32 x 23 x 14 in

149

33 Reina Mariana 2004 Bronce, pátina verde 170 x 130 x 90 cm 67 x 51 x 35,4 in

150

55 Reina Mariana 2010 Aluminio 112 x 80 x 48 cm 44 x 31,4 x 18,8 in

151

59 Ada (Cabeza plateada) 2010 Aluminio 79 x 101 x 56 cm 31 x 39,7 x 22 in

152

153

71 Ivy (Cabeza de Biarritz monumental) 2014 Aluminio 297 x 410 x 250 cm 117 x 161,4 x 98,4 in

154

155

58 Ivy (Cabeza de Biarritz dorada) 2010 Aluminio dorado 81,2 x 91,4 x 63,5 cm 32 x 36 x 25 in

156

57 Ivy (Cabeza de Biarritz) 2010 Aluminio 82 x 89 x 65 cm 32,2 x 35 x 25,5 in

157

70 Mariposas doradas 2018 Bronce, pátina dorada 99 x 236 x 61 cm 39 x 93 x 24 in

158

159

65 Cabeza con mariposas mediana 2013 Aluminio 75 x 157,4 x 61 cm 29,5 x 62 x 24 in

160

56 Mariposas IV 2010 Aluminio dorado 80 x 150 x 85 cm 31,4 x 59 x 33,4 in

161

Alambra, Jardín Botánico, Nueva York, Estados Unidos, 2012

Alhambra, en aluminio patinado, sostiene un efecto de transparencia que alude a la celosía.

El aire penetra por entre el dibujo del tocado y proporciona levedad al volumen. Se trata de una versión de la escala monumental exhibida en el Jardín Botánico de Nueva York, inspirada en una visita del artista a una exposición allí presentada en la que habían recreado plantas del Palacio de la Alhambra: «A veces hay temas tan universales que se puede coincidir sin saber que el vecino también está interesado y lo trata de una manera totalmente distinta y complementaria», explica Valdés al respecto.

162

62 Alhambra II 2012 Aluminio patinado 61 x 150 x 23 cm 24 x 59 x 9 in

163

61 Mariposas IX 2011 Bronce 80 x 185 x 70 cm 31,4 x 72,8 x 27,5 in

164

60 Mariposas VII 2011 Aluminio 85 x 175 x 81 cm 33,4 x 68,8 x 31,8 in

165

63 Helechos II 2012 Hierro 115 x 153 x 47 cm 45,2 x 60,2 x 18,5 in

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67 Dido II 2013 Hierro 75 x 59 x 45 cm 29,5 x 23,2 x 17,7 in

168

68 Atalanta II 2013 Latón 75 x 59 x 45 cm 29,5 x 23,2 x 17,7 in

169

66 Cabeza con tocado de mariposas 2013 Bronce 46 x 30 x 18 cm 18 x 11,8 x 7 in

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72 Cabeza con mariposas monumental 2020 Aluminio Pieza única 5 x 12,1 x 3,2 metros 16,4 x 40 x 10,5 pies

Las ‘cabezas’ nos permiten penetrar en las más recientes búsquedas del artista, cuya maestría en el dominio de las escalas lo lleva a la realización de obras en espacios públicos sin alterar las proporciones, texturas y armonías.

Se interesó en el tema a partir de la cautivadora imagen de numerosas mariposas monarca que aleteaban sobre la cabeza de un hombre que tomaba sol en Central Park de Nueva York. Luego de una visita al Museo de Historia Natural pudo apreciar una enorme instalación de mariposas vivas, y en un recorrido por el Museo Metropolitano las vislumbró entre los cuadros. A finales de 2012, el artista dispuso un imponente conjunto de esculturas en los jardines adyacentes al Jardín Botánico, del Bronx, en Nueva York.

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69 Cabeza con tocado bombacáceas grandes 2014 Aluminio 325 x 275 x 160 cm 128 x 108,2 x 63 in

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76 Reina Mariana 2013 Alabastro 89 x 66 x 46 cm 35 x 26 x 18 in

Piedras

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73 Reina Mariana II 1998 Alabastro 170 x 154 x 77 cm 67 x 60,6 x 30,3 in

178

74 Reina Mariana I 1998 Mármol 180 x 152 x 66 cm 71 x 59,8 x 26 in

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79 Cabeza con varillas y mariposas Bronce y alabastro 74 x 178 x 51 cm 29 x 70 x 20 in

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77 Cabeza de alabastro con tocado vegetal 2014 Hierro y alabastro 48 x 65 x 76 cm 18,8 x 25,5 x 30 in

184

78 Cabeza de alabastro con helechos II 2014 Hierro y alabastro 54 x 64 x 24 cm 21,2 x 25 x 9,4 in

185

75 Lydia 2006 Mármol 108 x 128 x 60 cm 42,5 x 50,3 x 23,6 in

186

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86 Reina Mariana 2016 Epoxi sobre madera 178 x 122 x 85 cm 70 x 48 x 33,4 in

Técnica mixta

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83 Biblioteca 2016 Epoxi sobre poliuretano 219 x 363 x 30,5 cm 86,2 x 143 x 12 in

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80 Biblioteca con tres osos y Pinocho 2014 Epoxi sobre madera 169 x 123 x 66 cm 66,5 x 48,4 x 26 in

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193

82 Cómoda con libros 2016 Epoxi sobre poliuretano 163,5 x 103 x 64 cm 64,3 x 40,5 x 25 in

194

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85 Mickey 2016 Epoxi sobre madera 179 x 124 x 76 cm 70,4 x 48,8 x 30 in

196

84 Mickey Mouse y Minnie Mouse con moto 2016 Epoxi sobre poliuretano 159 x 230 x 63,5 cm 62,5 x 90,5 x 25 in

197

87 Reina Mariana 2016 Epoxi sobre madera 178 x 145 x 123 cm 70 x 57 x 48,4 in

198

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88 Reina Mariana 2016 Epoxi sobre madera 122 x 53 x 53 cm 48 x 20,8 x 20,8 in

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89 Reina Mariana 2016 Epoxi sobre madera 136 x 90 x 63,7 cm 53,5 x 35,4 x 25 in

201

81 Ivy cabeza de Biarritz 2016 Epoxi sobre madera y bronce

110 x 125 x 80 cm 43,3 x 49,2 x 31,4 in

202

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90 Cabeza con mariposas 2015 Epoxi sobre hierro 4 x 10 x 4 metros 13 x 32,8 x 13 pies

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Manolo Valdés Nace en Valencia, España, el 8 de marzo de 1942. En 1957 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia que abandona dos años para dedicarse por completo a la pintura. En las obras de esta etapa muestra gran capacidad creadora y habilidad técnica. En 1962 tiene su primera exposición individual en la Galería Nebli de Madrid y en 1964 es incluido en la exposición itinerante «España libre» en Italia. Este mismo año, artistas valencianos adelantan el proyecto Estampa Popular de Valencia con el que promueven una exposición colectiva en el Ateneo Mercantil de Valencia. Participan Valdés, José Marí, Ana Peters, C. Mensa, Rafael Martí Quinto, Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes. A finales de año Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes fundan Equipo Crónica con el que desarrollan un estilo muy particular basado en imágenes de la cultura de masa, alusivos a la vida cotidiana con una paleta cromática reducida. Toledo abandona el grupo un año después. Por su parte, Valdés y Solbes continúan juntos hasta la muerte de este último, acaecida en noviembre de 1981. Después de este suceso, Valdés continúa su trayectoria profesional de manera individual.

Su obra pictórica se enrumba hacia una estética distinta a la del Equipo Crónica y la escultura comienza a ocupar un papel más relevante en su producción. Utiliza materiales cuya humildad cobra una fuerza inaudita a la hora de reconstruir los emblemas de la pintura clásica. Penetra en un territorio estético donde los arquetipos emblemáticos rearticulan su sentido entre capas de materia,

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espesas texturas, retazos de tejido, hilos, arpillera, pasta pictórica, costuras, desgarros, puntadas. En la escultura desarrolla procedimientos y técnicas para proporcionar dimensiones que hacen de él, no un tallador, sino un constructor de imágenes cuyos poderosos atributos iconográficos, nítidos y francos, le confieren una fuerza única a su lenguaje. Un extenso récord de presentaciones individuales en salas expositivas y espacios públicos en distintas ciudades del mundo, hace de él uno de los artistas españoles más conocidos y relevantes de los últimos cincuenta años.

Actualmente vive y trabaja en Estados Unidos y España.

Exposiciones y reconocimientos con Equipo Crónica (selección)

1965 «Equipo Crónica». Galería II Centro, Turín, Italia.

«Equipo Crónica». Sala Comunale, Reggio Emilia, Italia.

Medalla de Oro en el III Salón Nacional de Pintura, Caja de Ahorros del Sureste de España, Alicante.

Premio Lissone y Premio Biella en Milán, Italia.

1966 «Equipo Crónica». Sala Mikeldi, Bilbao, España.

«Equipo Crónica». Galería La Pasarela, Sevilla, España.

Cronología

1967 XVIII Salón de la Jeune Peinture, París, Francia.

«Equipo Crónica, Análisis cuantitativos».

Galería Val i 30, Valencia, España.

«Equipo Crónica». Galería Barandiarán, San Sebastián, España.

«Homenaje a Picasso». Sala Aixelá, Barcelona, España.

«Le Monde en Question». Museo de Arte Moderno, París, Francia.

1968 «Equipo Crónica». Galleria l’Agrifolio, Milán, Italia.

«Equipo Crónica: serie La recuperación».

Galería Val i 30, Valencia, España.

«Equipo Crónica». Galleria II Girasole, Roma, Italia.

1969 «Equipo Crónica: obras de la serie La recuperación». Galería Cultart, Madrid, España.

«Equipo Crónica». Galería Grises, Bilbao, España.

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1970 «Kunst und Politick». Badischer Kunstverein. Itinerante a las ciudades de Karlsruhe, Wuppertal y Colonia en Alemania, Italia y Francia.

«Equipo Crónica: obras de la serie Autopsia de un oficio». Galería Vali 30, Valencia, España.

1971 «Equipo Crónica». Galerie Klang, Colonia, Alemania.

«Equipo Crónica». Galerie Poll, Berlín, Alemania.

«I Muestra Internacional de Arte.

Homenaje a Joan Miró». Granollers, España.

«Serie Policía y cultura». Colegio de Arquitectos, Barcelona, España.

1972 «Serie Policía y cultura». Galería Juana Mordó, Madrid, España.

«Encuentros de Pamplona».

Pamplona, España.

«Equipo Crónica». Galería Val i 30, Valencia, España.

«Equipo Crónica». Galería Tassili, Oviedo, España.

1973 «Equipo Crónica». Galería René Metrás, Barcelona, España.

«Serie Negra». Galería Arte Contacto, Caracas, Venezuela.

«Equipo Crónica. Ocho retratos, dos bodegones y un paisaje».

Galerie Stadler, París y Llotja del Tint, Bañolas, España.

«Serie El cartel». VIII Bienal de París, Francia.

«Equipo Crónica. Proceso a la violencia». Exposición itinerante a Galería Estiarte, Madrid; Galería Gráfica, Barcelona; y Galería Alcoiartes, Altea, España.

1974 Feria de Basel. Basilea, Suiza.

«Equipo Crónica work process 1964 -1974». Kunststichting Lijnbaancentrum, Róterdam, Holanda.

«Equipo Crónica». Sala Juan XXIII, Córdoba, España.

«Equipo Crónica». Galería Vali 30, Valencia, España.

«Oficios y oficiantes». Museo de Arte Moderno, París, Francia.

«Equipo Crónica». Gallería d´Arte Cavour, Milán.

«Equipo Crónica. Exposición antológica». Itinerante a Maison de la Culture, Saint-Etienne; Maison de la Culture, Rennes y Museo de Bellas Artes, Pau, Francia.

1975 «Exposición antológica del Equipo Crónica». Centro M-11, Sevilla, España.

1976 «Obra gráfica y múltiples». Galería 42, Barcelona, España.

«Serie El paredón». Galería Juana Mordó, Madrid, España.

«Spagna, avanguardia artistica e realtà sociale, 1936-1976». Equipo Crónica participa con la serie El paredón.

Pabellón Central de la Bienal de Venecia, Italia.

1977 «Serie La trama». Galerie Karl Flinker, París, Francia.

«Equipo Crónica». Itinerante por Alemania a Frankfurter Kunstverein, Frankfurt; Badischer Kunstverein, Karlsruhe; Kunstverein, Hannover; Galerie Poll, Berlín.

«Equipo Crónica». Centro de Arte Contemporáneo, Oporto, Portugal.

«Mitologías cotidianas II». Museo de Arte Moderno de la Villa de París, Francia.

209

1978 Diseña la coreografía de la obra teatral Noches de guerra en el Museo del Prado, de Rafael Alberti, presentada en el Centro Dramático Nacional, Madrid, España.

«Equipo Crónica. La partida de billar».

Galería Maeght, Barcelona, España.

«Equipo Crónica. La partida de billar».

Sala Luzán, Zaragoza, España.

«A modo de parábola». Galería Val i 30, Valencia, España.

«Paisajes urbanos». Galería Cadaqués, Cadaqués, España.

«Equipo Crónica. Pinturas, dibujos, objetos». Galería Yerba, Murcia, España.

1979 «La partida de billar». Galería Juana de Aizpuru, Sevilla, España.

«Paisajes urbanos». Galería Juana Mordó, Madrid, España.

«Images détourées/images détournées».

Centro Georges Pompidou, París, Francia.

«Paisajes urbanos». Galerie Maeght, Zurich, Suiza.

1980 «Serie Paisajes urbanos». Gallerie Poll, Berlín.

«Equipo Crónica». Galería Jürgen Schweinebraden, Berlín del Este, Alemania.

1981 «Equipo Crónica, series 1979/1981».

Galería Maeght, Barcelona, España.

«Los viajes y crónica de la transición».

Biblioteca Nacional, Madrid, España.

Premio de Pintura Ciudad de Cáceres, España.

En el mes de noviembre fallece Rafael Solbes. Las obras realizadas por Equipo Crónica continúan presentándose hasta la actualidad en numerosas exposiciones póstumas.

Manolo Valdés continúa su camino en solitario.

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Exposición «Manolo Valdés» en la Galería Freites, Caracas, Venezuela, 1988 (doble página anterior)

Exposición «Manolo Valdés» en la Galería Freites, Caracas, Venezuela 1990 (página siguiente)

Exposiciones individuales (selección)

1965 Galería II Centro, Turín, Italia.

Sala Comunale, Reggio Emilia, Italia.

1966 Sala Comunale, Ferrara, Italia.

Sala Miqueldi, Bilbao, España.

Galería La Pasarela, Sevilla, España.

1967 Galería Val i 30, Valencia, España.

Galería Barandiarán, San Sebastián, España.

Sala Aixelà, Barcelona, España.

1968 Galleria l’Agrifolio, Milán, Italia.

Galería Val i 30, Valencia, España.

Galleria Il Girasole, Roma, Italia.

1969 Galería Cultart, Madrid, España.

Galería Grises, Bilbao, España.

1970 Sala Honda, Cuenca, España.

Galería Val i 30, Valencia, Valencia.

España.

1971 Galería Juana Mordó, Madrid, España.

Galería Val i 30, Valencia, España.

Casa del Siglo XV, Segovia, España.

Galería Tassili, Oviedo, España.

Colegio Pío XII, Valencia, España.

Galería Atenas, Zaragoza, España.

1974 Kunststichting Lijnbaancentrum, Rotterdam, Países Bajos.

Sala Juan XXIII, Córdoba, España.

Feria de Basel, Basel, Suiza.

Galería Val i 30, Valencia, España.

Musée d’Art Moderne de París, ARC, París, Francia.

Galleria d’Arte Cavour, Milán, Italia.

Maison de la Culture, Saint-Etienne, Francia.

Maison de la Culture, Reims, Francia.

Musée d’Art Moderne, Pau, Francia.

Galerie du Fleuve, Burdeos, Francia.

1975 Centro M-11, Sevilla, España.

1976 Galería 42, Barcelona, España.

Galería Juana Mordó, Madrid, España.

1977 Galerie Flinker, París, Francia.

Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania.

Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Alemania.

Kunstverein, Hannover, Alemania.

Galerie Poll, Berlín, Alemania.

Centro de Arte Contemporáneo, Oporto, Portugal.

1972 Galerie Klang, Colonia, Alemania.

Galerie Poll, Berlín, Alemania.

Collegi d’Arquitectes, Barcelona, España.

1978 Galería Maeght, Barcelona, España.

Musée de Rochefort, Rochefort, Bélgica.

Sala Luzán, Zaragoza, España.

Galería Val i 30, Valencia, España.

Galería Cadaqués, Cadaqués, Gerona, España.

Galerie Maeght, Zúrich, Suiza.

Galería Punto, Valencia, España.

Galería Yerba, Murcia, España.

1973 Galería René Metrás, Barcelona, España.

Arte Contacto, Caracas, Venezuela.

Galerie Stadler, París, Francia.

Llotja del Tint, Banyoles, España.

1979 Galería Juana de Aizpúru, Sevilla, España.

Caixa d’Estalvis, Mataró, Barcelona, España.

212

Galerie Maeght, Zúrich, Suiza.

Galería Juana Mordó, Madrid, España.

1980 Galería Yerba, Murcia, España.

Gallerie Poll, Berlín, Alemania.

Galerie Jürgen Schweinbraden, Berlín, Alemania.

1981 Kunsthalle Bremen, Alemania.

Galerie Bonn, Alemania.

Galería Maeght, Barcelona, España.

Sala de la Biblioteca Nacional, Madrid, España.

1982 «Manolo Valdés. Pintures i escultures 1982». Galería Maeght, Barcelona, España.

Galería Val i 30, Valencia, España.

Galería Punto, Valencia, España.

Galería 4, Valencia, España.

1983 «Manolo Valdés». Galería del Palau, Valencia, España.

1984 «Manolo Valdés. Bilder und Skulpturen 1982-1984». Galerie Poll, Berlín, itinerante a Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen, Alemania.

Galería Sa Pleta Freda, Mallorca, España.

1985 «Obra gráfica». Galería Roma e Pavia, Oporto, Portugal.

«Manolo Valdés. Pintures i escultures».

Galería Maeght, Barcelona, España.

Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven, Alemania.

Galería Sen, Madrid, España.

Galería del Palau, Valencia, España.

1986 «Manolo Valdés. Escultura-Pintura 1980/86». Sala Parpalló, Diputación

Provincial, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Galerie Adrien Maeght, París, Francia.

1987 «Manolo Valdés». Galería Yerba, Murcia, España.

«Manolo Valdés». Galería 4, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Galería Vali 30, Valencia, España.

Chicago Internacional Art Exhibition, Chicago, Illinois, Estados Unidos.

1988 Galería Maeght, Barcelona, España.

«Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

Galerie Adrien Maeght, París, Francia.

«Manolo Valdés». Museo de Bellas Artes, Bilbao, España.

«Manolo Valdés». Galería El Coleccionista, Madrid, España.

«Manolo Valdés». Galería Luis Adelantado, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Château de Tarascon, Francia.

ARCO´88 Galería Maeght, Madrid, España.

1989 «Manolo Valdés. Pinturas». Galería Fandos y Leonarte, Valencia, España.

«Manolo Valdés. Obra 1988-1989».

Galería Soledad Lorenzo, Madrid, España.

«Manolo Valdés». Galería Maeght, Barcelona, España.

«Equipo Crónica 1965-1981». Institut Valencià d’Art Modern-IVAM, Centro Julio González, Valencia; Centro de Cultura Contemporánea de la Casa de la Caridad, Barcelona y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

Galería Sen, Madrid, España.

Museo de Bellas Artes de Oviedo, Oviedo, España.

Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra, Suiza.

1990 Galería Fandos y Leonarte, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

«Manolo Valdés». Palacio Almudí, Murcia, España.

«Manolo Valdés». Colegio de

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Arquitectos, Tenerife, España.

«Manolo Valdés». Palacio Condes de Gaira, Granada, España.

«Manolo Valdés». Caja de Ahorros, Burgos, España.

Cultural Rioja, Logroño, La Rioja, España.

1991 «Manolo Valdés. Recent Work».

Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés». Galería Guereta, Madrid, España.

«Manolo Valdés. Pinturas». Galería Fandos y Leonarte, Valencia, España.

1992 «Manolo Valdés. Pinturas 1991». Galería Fandos y Leonarte, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra, Suiza.

«Manolo Valdés». Galería Trama, Barcelona, España.

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Exposición «Manolo Valdés» en la Galería Freites, Caracas, Venezuela, 1993 (doble página anterior)

Exposición «Manolo Valdés» en la Galería Freites, Caracas, Venezuela, 2008 (doble página anterior)

1993 Art Miami’93. Miami Beach, Estados Unidos.

Galería Fandos y Leonarte, Valencia, España.

«Manolo Valdés. Obra reciente».

Centro de Arte Palacio Almudí, Ayuntamiento de Murcia, España.

«Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

«Manolo Valdés. Pintura y escultura».

Galería Marlborough, Madrid, España.

Sala Amós Salvador, Logroño, La Rioja, España.

Zannettacci, Ginebra, Suiza.

«Manolo Valdés». Galería Mario Sequeira, Braga, Portugal.

1997 «Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

«Manolo Valdés». Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca, España.

«Manolo Valdés». Centre d’Art Contemporain, Istres, Francia.

Museo Rufino Tamayo, México.

Museo de Monterrey, Monterrey, México.

Museo Nacional de Bellas Artes, 1994 Buenos Aires, Argentina.

«Manolo Valdés». Fondation Pinacoteca do Estado, São Paulo, Veranneman, Kruishoutem, Bélgica.

Brasil.

Marlborough Gallery, Nueva York, Galería Maeght, Barcelona, España.

Estados Unidos.

Foire Internatinale d’art Contemporain- Galería Tiempos Modernos, Madrid, España.

FIAC. Grand Palais, París, Francia.

Galería Bennassar, Pollenca, Palma de Galerie Marwan Hoss, París, Francia.

Mallorca, España.

«Manolo Valdés», Marlborough 1995 «Manolo Valdés». Galleria Il Gabbiano, Madrid, Madrid, España.

Roma, Italia.

«Manolo Valdés. Pintura y escultura». 1998 Galería Marlborough, Madrid, España. «Recent Work». Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos. Muestra Galería Colón XVI, Bilbao, España. itinerante a Galería Marlborough, Galeria 11, Alicante, España.

Madrid, España.

Galería La Aurora, Murcia, España.

Galerie Marwan Hoss, París, Francia.

Galería Varrón, Salamanca, España.

«Manolo Valdés in Cardiff: Works Galería Torres, Bilbao, España. from the Guillermo Caballero Luján Collection». Cardiff Central Library, 1996 Cardiff, Reino Unido.

«Exposición de escultura y pintura».

Museo Nacional de Artes Visuales, Institut Valencià d’Art Modern-IVAM, Montevideo, Uruguay.

Centre Julio González, Valencia, Galería Durero, Gijón, España.

España.

«Manolo Valdés». Campbell-Thiebaud Galería La Aurora, Murcia, España.

Gallery, San Francisco, Estados Unidos. Galería Rosalía Sender, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Galería Palatina, Sala Nacional de Exposiciones, San Buenos Aires, Argentina.

Salvador, El Salvador.

«Manolo Valdés». Cynthia Bourne «Del Equipo Crónica a Manolo Gallery, Londres, Reino Unido.

Valdés». VII Feria Internacional de Arte «Manolo Valdés». Galerie Sonia

216

Contemporáneo, Guadalajara, México.

Galería Pedro Torres, Logroño, España.

Sala García Castañón de Caja Pamplona, España.

1999 Representa a España en la XLVIII Edición de la Bienal de Venecia, Venecia, Italia.

Campbell-Thiebaud Gallery, San Francisco, California, Estados Unidos.

Galerie Georges Pompidou, Patio de la Mairie d´Anglet, Francia.

Galería AMS Marlborough, Santiago de Chile, Chile.

Museo de Arte Moderno Aloisio Magalhaes, Recife, Brasil.

Feria Internacional de Arte-FIA. Galería Freites, Caracas, Venezuela.

Sala de Exposiciones San Esteban, Murcia, España.

Galería La Aurora, Murcia, España.

2000 «Manolo Valdés, 1990-1999». Tardor Cultural 99. Sale Quatro Cantons, Ayuntamiento de Vilafamés, Castellón, España.

«Manolo Valdés. New Etchings».

Marlborough Graphics, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. Pintura, escultura y grabado». Bilbao Arte, Bilbao, España.

«Peggy Guggenheim Collection».

Palazzo Venier dei Leoni, Venecia, Italia.

«Manolo Valdés». Galería Espacio, San Salvador, El Salvador.

«Las Meninas». Galería Estiarte, Madrid, España.

«Manolo Valdés». Sala de Exposiciones Sa Llonja, Palma de Mallorca, España.

2001 «Los géneros: retratos, bodegones y paisajes». Palacio de Congresos

y Exposiciones de Castilla y León, Salamanca (patrocinada por la Fundación Cristóbal Gabarrón de Valladolid), España.

«Manolo Valdés. Obra reciente».

Galería Marlborough, Madrid, España.

«Manolo Valdés». Galerie Patrice Trigano, París, España.

«Manolo Valdés como pretexto.

Bilder-Skulpturen-Arbeiten auf Papier». Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania.

«Serie de la Reina Mariana». Galería Tiempos Modernos, Madrid, España.

«Obra gráfica». Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao, España.

Galería Montcada, Barcelona, España.

Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza, España.

Galería Durero, Gijón, Asturias, España.

Galería Eude, Barcelona, España.

Bob Stein Gallery, Sant Louis, Missouri, Estados Unidos.

Galería Art of this Century, París, Francia.

2002 «Manolo Valdés». Museo Nacional de Damasco, Siria (organizada por el Instituto Cervantes y patrocinada por el Ministerio de Cultura Sirio).

«La Dama en Park Avenue con la 57». Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. Obra gráfica, 1981-2002». Centro Cultural Casa de Vacas (Parque del Buen Retiro), Madrid, España.

«Manolo Valdés. Dibujos». Fundación BBK, Bilbao. Muestra itinerante al Museo Gustavo de Maeztu, Estella; Museo Nicanor Piñole, Gijón, España.

«Manolo Valdés. Obra gráfica».

Muestra itinerante a The Jordan National Gallery Ammán, Jordania; Instituto Cervantes, Beirut, Líbano; Museo Nacional, Damasco, Siria; Galería de Arte ContemporáneoUniversidad Bilgi, Estambul, Turquía; Instituto Cervantes, Tánger, y Dar Sanaa-Escuela de Artes y Oficios, Tetuán, Marruecos.

«Sculptures». Marlborough Gallery,

217

Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. Pintura y escultura».

Museo Guggenheim, Bilbao, España.

«Manolo Valdés. Obra gráfica».

Centro Portugués de Serigrafía, Lisboa, Portugal.

«Manolo Valdés». Kurt Art Gallery San Sebastián, Guipúzcoa, España.

«Esculturas». Galería Marlborough, Madrid, España.

2003 «Manolo Valdés. Obra gráfica».

Galería Estiarte, Madrid, España.

«Manolo Valdés. Paintings, Sculptures, Etchings». Galerie Forsblom, Helsinki, Finlandia.

«Manolo Valdés». Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra, Suiza.

«Manolo Valdés». Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, Estados Unidos.

218

Exposición «Manolo Valdés» en la Galería Freites, Caracas, Venezuela, 2013 (doble página anterior)

Taller de Manolo Valdés

Burgos, Zaragoza, Almería, Logroño, Salamanca, La Coruña, Murcia, Málaga, Cáceres, Girona, Santander, Donostia y Caixaforum Madrid.

2004 «Manolo Valdés. Escultura monumental».

Galería Marlborough, Madrid, España.

«Nuevos grabados». Galería Tiempos Modernos, Madrid, España.

«Manolo Valdés. Peintures et sculptures». Marlborough Monaco, Montecarlo, Mónaco.

«Manolo Valdés». Galería La Aurora, Murcia, España.

Beck & Eggeling, Dusseldorf, Alemania.

2005 «Manolo Valdés. Obra gráfica». Galería Estiarte, Madrid, España.

«Valdés». Museum Beelden aan Zee, Scheveningen, La Haya, Holanda.

«Valdés». Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italia. Itinerante a Siena, Fundación Caixa Girona, España.

«Manolo Valdés». Marlborough Fine Art Ltd., Londres, Reino Unido.

«Manolo Valdés». Château Chenonceau, París, Francia.

«Les Menines». Jardins du Palais Royal, París, Francia. Muestra itinerante a Zúrich, Suiza; y Oviedo, España.

«Manolo Valdés». Galería d’Art Arcadi Calzada, Olot, Gerona, España.

2006 «Manolo Valdés. Sculpture in the Garden». Desert Botanical Garden, Fenix, Arizona, Estados Unidos.

«Manolo Valdés». Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, Francia.

«Equipo Crónica». 3 Punts, Barcelona, España.

«Manolo Valdés. Bilder-BronzeArbeiten Auf Papier». Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf, Alemania.

«Manolo Valdés 1981-2006». Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

«Manolo Valdés. Las Meninas in Düsseldorf». Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania.

«Manolo Valdés». Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf, Alemania.

«Les Menines». Musée des Années 30. Boulogne-Billancourt, Francia.

«Sculptures. Manolo Valdés». Terrace of Marlborough Gallery, New York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. Esculturas monumentales». Fundación La Caixa, Valladolid, España. Entre 2006 y 2009 itinera a Córdoba, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Bilbao,

220

2007 «Manolo Valdés. Ouvre su papier».

Galier Maeght, París, Francia.

«Manolo Valdés at Bryant Park».

Nueva York, Estados Unidos.

«Crónicas reales. Equipo Crónica».

Museu d’Art Espanyol Contemporani.

Fundación Juan March, Palma de Mallorca. Itinera al Museo de Arte Abstracto Español.

Fundación Juan March, Cuenca, España.

«Manolo Valdés: New Works». Galerie Forsblom, Helsinki, Finlandia.

«Sculpture by Manolo Valdés». Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, Nueva York, Estados Unidos.

«21 Meninas. Exposición al aire libre».

Helsinki, Finlandia.

«Manolo Valdés. Perfiles, obra gráfica». Galería Marlborough, Madrid, España.

«Manolo Valdés: Escultura monumental». Organizado por Obra Social Fundación La Caixa, Barcelona, España.

2008 «Manolo Valdés. Sculpture and Painting». Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés: Las Meninas».

The State Russian Museum. Marble Palace, San Petersburgo, Rusia.

«Manolo Valdés. Obra gráfica».

Castillo Museo Santa Ana, Roquetas de Mar, Almería, España.

«Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

«Valdés in San Francisco». San Francisco Civic Center, San Francisco, California, Estados Unidos.

Plaza Vendôme, París, Francia, 2016

«Manolo Valdés: Recent Editions 20002008». Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés in Beijing». National Art Museum of China, Beijing, China.

«Manolo Valdés. Esculturas monumentales». Fundación La Caixa, itinerante a Bilbao, Burgos, Barcelona, Zaragoza, Almería, La Coruña, Logroño y Salamanca.

Colaboración con el ballet de Biarritz para las coreografías de Le Portrait de l’Infante y L’Amour Sorcier.

«Don Juan de Manolo Valdés». Galería La Aurora, Murcia, España.

2009 «Manolo Valdés. Escultura y pintura».

Galería Marlborough, Madrid, España.

«Manolo Valdés. Escultura monumental». Fundación La Caixa, Murcia, Málaga, Cáceres, Girona, Santander, Donostia, Caixaforum Madrid, España.

«25 años. Manolo Valdés. Obra reciente. Pintura y escultura». Galería Menlliure, Valencia, España.

«Gráfica. Manolo Valdés». Galería A. M. S. Marlborough, Santiago de Chile, Chile.

«Manolo Valdés. Los materiales». Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf, Alemania.

«Manolo Valdés: Sculptures» monumentales Ville de Saint Tropez, Francia.

«Manolo Valdés. Sculptures monumentales». Jardins des Boulingrins, Mónaco.

«Manolo Valdés. Peintures et sculptures». Marlborough Mónaco, Montecarlo, Mónaco.

«Manolo Valdés. Gráfico». Fundación CIEC, Betanzos, La Coruña, España.

2010 «Manolo Valdés. Obra gráfica».

Galería Marlborough, Madrid, España.

«Manolo Valdés à Chambord». À Chambord, Château du Chambord, Loir-et-Cher, Francia.

«Manolo Valdés: Monumental Sculpture on Broadway». Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. New Works». Galerie Forsblom, Helsinki, Finlandia.

«Manolo Valdés. Obra gráfica». Galería Marlborough, Barcelona, España.

«Manolo Valdés. Obra gráfica». Sala Paraninfo, Universidad de Cantabria, Cantabria, España.

«Manolo Valdés den Haag Sculpture».

Lange Voorhout, La Haya.

«Manolo Valdés». Marlborough Gallery, New York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. New Works». Galerie Forsblom, Helsinki, Finlandia.

2011 «Manolo Valdés. Oeuvre graphiques».

Galería Marlborough, Montecarlo, Mónaco.

«Manolo Valdés. El archipiélago de la memoria». Centro de Cultura de Mahón; Sala de Cultura de Ciudadela, Menorca, Islas Baleares, España.

221

«Manolo Valdés». Naples Museum of Art, Naples, Florida, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. Picasso como pretexto». Fundación Picasso Museo Casa Natal, Málaga, España.

2012 «Manolo Valdés». Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas, Ciudad Real, España.

«Manolo Valdés: Graphic Work».

Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

XXVI Biennale des Antiquaires.

Marlborough Gallery, Nueva York, Grand Palais, París, Francia.

«Manolo Valdés: Monumental Sculptures». The New York Botanical Garden, Nueva York, Estados Unidos.

«Manolo Valdés. Africa and furthers inspirations». Beck & Eggeling Kunstverlag Düsseldorf, Alemania.

«Manolo Valdés en las colecciones valencianas». El Almudín, Valencia, España.

«Remixing History: Manolo Valdés». Georgia Museum of Art, The University of Georgia, Athens, Estados Unidos.

Desert Botanical Garden, Fenix, Arizona, Estados Unidos, 2006 San Francisco, California, Estados Unidos, 2008 (página siguiente)

2013 «Manolo Valdés. Paintings and Sculpture». Pera Museum, Estambul, Turquía.

«Manolo Valdés». Galería Freites, Caracas, Venezuela.

«Manolo Valdés. Sculpture and Works on Paper». Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

2014 «Manolo Valdés. Obra gráfica». Galería Marlborough, Madrid, España.

«Manolo Valdés. Pintura. Escultura.

Obra sobre papel». Galería Marlborough, Barcelona, España.

2015 «Manolo Valdés: Visitando a los maestros. Obra gráfica». Sala de exposiciones Luis María Ansón, Roquetas de Mar, Almería, España.

2016 Plaza Vendôme, París, Francia.

«Manolo Valdés». Marlborough Fine Art London, Londres, Reino Unido.

«Manolo Valdés». Art Stage Singapore, Galerie Forsblom, Singapore.

2017 «Esculturas monumentales». Ciutat de les Arts i les Ciències, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Galleria D’Arte Contini, Venecia, Italia.

«Manolo Valdés. Una visión personal». Centro Cultural Bancaja, Valencia, España.

«Manolo Valdés». Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania.

«Manolo Valdés. Reina Mariana».

Wisconsin Aveneu, Milwaukee, Wisconsin, Estado Unidos.

«Manolo Valdés». Tefaf. Beck & Eggeling, Nueva York, Estados Unidos.

222

«Manolo Valdés: Graphics».

Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

2018 «Manolo Valdés. The poetics of interpretation». Galleria D’Arte Contini, Pietrasanta, Italia.

2019 «Manolo Valdés». Museo Casa Rusca, Locarno, Suiza.

«Manolo Valdés». Galerie Am Lindenplatz, Vaduz, Liechtenstein.

2020 «Manolo Valdés. Le forme del tempo».

Museo di Palazzo Cipolla, Roma, Italia.

«Manolo Valdés. The Spanish Master in Montreal». Landau Fine Art, Montreal, Canadá.

«Manolo Valdés. The Legacy». Doral Contemporary Art Museum-Dorcam, Miami, Estados Unidos.

224

Bryant Park, Nueva York, Estados Unidos, 2007 (página anterior y actual)

Premios y reconocimientos 1965 Premio Biella, Milán, Italia.

1979 Medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabados, Tokio, Japón.

Premio Lis’79, Museo de Arte de Bridgestone Lisboa, Portugal.

1984 Premio Alfons Roig, Valencia, España.

1985 Medalla Nacional de Pintura de Bellas Artes, España.

1986 Medalla de la Bienal del Festival Internacional de Artistas Plásticos, Irak.

1993 Condecoración de la Orden de Andrés Bello en la clase de Banda de Honor, Caracas, Venezuela.

1997 XXXIIème Prix du Conseil Nacional, Fondation Prince de Monaco, Montecarlo, Mónaco.

1998 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de la Cultura de España.

2000 Premio AECA, Asociación Española de Críticos de Arte para Estampa, al autor de la mejor obra de arte o del mejor conjunto presentado por un artista vivo de cualquier nacionalidad, Madrid, España.

Premio Asociación Española de Críticos de Arte ARCO, Madrid, España.

2002 Premio al Mejor Artista en Estampa 2002 otorgado por la Asociación de Críticos de Arte en Madrid.

2003 Premio Conde de los Andes 2003, Madrid, España.

2004 Premio Valencianos del siglo XXI, Valencia, España.

2005 Es nombrado Chevalier dans l’Ordre du Mérite Culturel monégasque, Principado de Mónaco.

2006 Premio Archival España 2005, Madrid.

Investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Miguel Hernández de Elche, Alicante, España.

2007 Officier de l’Ordre National du Mérit, Francia.

2010 Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid, España.

2017 Premio Arte Cambio16.

225

Representado en colecciones públicas y privadas Akili Museum of Art, Yakarta, Indonesia.

Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas, Estados Unidos.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria, España.

Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid, España.

Ayuntamiento de Bilbao, España.

Ayuntamiento de Ceutí, Murcia, España.

Ayuntamiento de Madrid, España.

Ayuntamiento de Valencia, Valencia, España.

BHF Bank, Alemania.

Chase Manhattan Bank Foundation, Nueva York, Estados Unidos.

Centre d’Art Contemporain, Istres, Francia.

Colección Celebrity Cruises.

Colección Museo Würth La Rioja, España.

Collection du FRAC, Aquitaine, Francia.

Comune di Siena, Siena, Italia.

Comunidad de Madrid, España.

Congreso de los Diputados, Madrid, España.

Diputación Provincial de Valencia, Valencia, España.

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, Palma de Mallorca, España.

Exxon Corporation.

Fonds National de’Arts Plastiques, París, Francia.

Fondation Veranneman, Kruishoutem, Bélgica.

Frac-Collection Aquitaine, Aquitaine, Francia.

Fundación Joan March, Palma de Mallorca, España.

Fundación La Caixa, Barcelona, España.

General Electric, Nueva York, Estados Unidos.

Gemeinde Museum und Universität, Bremen, Alemania.

Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, Alemania.

Hispanic Society of America, Nueva York, Estados Unidos.

Institut Valencià d’Art Modern-IVAM, Valencia, España.

J. B. Speed Art Museum Louisville, Kentucky, Estados Unidos.

Kansas City Museum, Kansas City, Kansas, Estados Unidos.

Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri, Estados Unidos.

Norrköpings Konstmuseum, Norrköpings, Suecia.

Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Alemania.

Kunstmuseum, Berlín, Alemania.

Kunstmuseum, Hannover, Alemania.

Kunstmuseum Düsseldorf, Düsseldorf, Alemania.

Landesmuseen Schloss Gottorf, Alemania.

Legion of Honor Museum, San Francisco, California, Estados Unidos.

Mairie de la Ville de Biarritz, Biarritz, Francia.

Menil Foundation, Houston, Texas, Estados Unidos.

Microsoft Corporation, Seattle, Washington, Estados Unidos.

Mobil Corporation Moderna Museet, Estocolmo, Suecia.

Musée Cantini, Marsella, Francia.

Musée des Beaux Arts de Grenoble, Grenoble, Francia.

Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, Francia.

Musée Picasso, Antibes, Francia.

Museo de Albacete, Albacete, España.

Museo de Antioquía, Bogotá, Colombia (Donación Fernando Botero).

Museo de Arte Contemporáneo, Cáceres, España.

Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla, España.

Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, México.

226

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Caracas, Venezuela.

Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, Valladolid, España.

Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia.

Museo de Bellas Artes, Bilbao, España.

Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria, España.

Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

Museo de Bellas Artes de Valencia, Valencia, España.

Museo de la Asegurada, Alicante, España.

Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile, Chile.

Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

Museo Würth La Rioja, Agoncillo, España.

Museum Würth, Künzelsau, Alemania.

Museum of Fine Arts Houston, Texas, Estados Unidos.

Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, Estados Unidos.

National Art Museum of China, Beijing, China.

Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, Nueva York, Estados Unidos.

Obra Social Fundación La Caixa, Barcelona, España.

Pinacoteca do Estado, São Paulo, Brasil.

Saastamoinen Foundation, EMMA-Espoo Museum of Modern Art, Finlandia.

Senado Español, Madrid, España.

State Russian Museum, Marble Palace, San Petersburgo, Rusia.

The Israel Museum, Jerusalén, Israel.

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.

The Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos.

The Speed Art Museum, Louisville, Estados Unidos.

Unión Española de Explosivos, Madrid, España.

Manolo Valdés en su taller de Nueva York, Estados Unidos, 2023

Universidad Miguel Hernández de Elche, Elche, España.

Universidad Politécnica de Valencia, España.

Vatican Museum, Ciudad del Vaticano, Roma, Italia.

Veranneman Foundation, Kruishoutem, Bélgica.

Würth Museum, Kunzelsau, Alemania.

Encargos públicos Cabeza. Biarritz, Francia.

Grupo escultórico. Politécnico de Wilhemshaven, Alemania.

Horte de Ebro. Ayuntamiento de Ceutí, Murcia, España.

Infanta Margarita. Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid, España.

La Dama de Elche. Miquel Hernández Universidad de Elche, Alicante, España.

La Dama de Murcia. Murcia, España.

La Dama del Manzanares. Parque Lineal del Manzanares, Madrid, España.

La Exorcista. Bilbao, España.

Las Damas de Barajas. Aeropuerto de Barajas, Madrid, España.

Reina Mariana. Ayuntamiento de Ceutí, Murcia, España.

Reina Mariana. Universidad de Valencia, España.

Reina Mariana. Les Terrasses du Casino, Mónaco.

Ariadna III. Collection Becker, Baierbrunn, Alemania.

Los Asturcones. Oviedo, España.

La Dama Ibérica. Valencia, España.

Las Meninas. Grupo escultórico, Düsseldorf, Alemania.

Las Meninas. Grupo escultórico, Bilbao, España.

La Dame de la Mer. Biarritz, Francia.

La Pamela. Valencia, España.

La Mariposa. Alicante, España.

Mariposas. Castellón, España.

227

1988

1993

Publicaciones Galería Freites 1988 - 2024

1997

1990

2008

2013

2018

2018 2013

MANOLO VALDÉS 2016

2024

230

Lista de obras

1 Las tres Gracias 1990 Óleo sobre tela 240 x 158 cm 94,4 x 62,2 in

2 San Felipe 1990 Óleo sobre tela 200 x 158 cm 78,7 x 62,2 in

3 El baño I 1990 Óleo sobre tela 168 x 107 cm 66 x 42 in

Pinturas

4 Infanta Margarita 1990 Óleo sobre tela 243,8 x 142,2 cm 96 x 56 in

5 Retrato de una dama 1991 Óleo sobre tela 197 x 130 cm 77,5 x 51 in

232

6 Personaje II 1992 Óleo sobre tela 192 x 130 cm 75,5 x 51 in

11 Matisse como pretexto 1994 Óleo sobre tela 140 x 200 cm 55 x 78,7 in

12 La pecera 1997 Óleo sobre tela 90 x 130 cm 35,4 x 51 in

7 Retrato con mancha ocre 1992 Óleo sobre tela 201 x 180 cm 79 x 70,8 in

13 Abanico marrón y negro 1995 Óleo sobre tela 71 x 71 cm 28 x 28 in

8 Retrato de mujer con mancha azul 1992 Óleo sobre tela 182,8 x 142,2 cm 72 x 56 in

14 Abanico azul 1995 Óleo sobre tela 71 x 71 cm 28 x 28 in

9 Retrato de mujer ca. 1992 Óleo sobre tela 188 x 138,4 cm 74 x 54,4 in

15 Retrato con adornos en el sombrero 1997 Óleo sobre tela 199,4 x 132,1 cm 78,5 x 52 in

10 Retrato de mujer con gorguera 1993 Óleo sobre tela 140,3 x 140,3 cm 55,2 x 55,2 in

16 Rostro sobre fondo verde 1997 Óleo sobre tela 170 x 170 cm 67 x 67 in

233

17 Retrato con sombrero sobre fondo rojo 1997 Óleo sobre tela 130 x 200 cm 51 x 78,7 in

22 Matisse en blanco y azul 1998 Óleo sobre tela 220 x 160 cm 86,6 x 63 in

18 Mujer con vestido y fondo rojo 1998 Óleo sobre tela 150 x 110 cm 59 x 43,3 in

23 El reloj 1998 Acrílico sobre tela 150,5 x 149,9 cm 59,2 x 59 in

19 Picasso como pretexto 1998 Óleo sobre tela 220 x 160 cm 86,6 x 63 in

24 Rostro II 2000 Óleo sobre tela 200 x 150 cm 78,7 x 59 in

20 Jacqueline como pretexto 1998 Óleo sobre tela 220 x 160 cm 86,6 x 63 in

25 Rostro oriental 2001 Óleo sobre tela 130 x 150 cm 51 x 59 in

26 Dorothy (Retrato sobre fondo azul) 2004 Óleo sobre tela 229 x 190 cm 90 x 74,8 in

21 Máscara 1998 Óleo sobre tela 220 x 160 cm 86,6 x 63 in

234

27 Florero azul III 2006 Óleo sobre tela 195 x 140 cm 76,7 x 55 in

32 Desnudo con rosa y negro 2010 Óleo sobre tela 150 x 229 cm 59 x 90 in

33 Desnudo VI 2011 Óleo sobre tela 170 x 230 cm 67 x 90 in

28 Retrato con rostro verde y azul 2007 Óleo sobre tela 233,1 x 182,9 cm 91,7 x 72 in

34 Desnudo en blanco 2011 Óleo sobre tela 170 x 230 cm 67 x 90 in

29 Retrato con traje azul 2008 Óleo sobre tela 194,9 x 156,2 cm 76,7 x 61,4 in

35 Perfil sobre fondo naranja 2011 Gouache y collage sobre madera 229 x 150 cm 90 x 59 in

30 White Butterfly 2009 Óleo sobre tela 170 x 230 cm 67 x 90,5 in

36 Perfil blanco con mantilla de colores 2012 Gouache y collage sobre madera 120 x 90 cm 47,2 x 35,4 in

31 Gemelas sobre fondo naranja 2010 Óleo sobre tela 171 x 236 cm 67,3 x 93 in

235

37 Mickey IV sobre fondo negro 2015 Óleo sobre tela 203,2 x 152,4 cm 80 x 60 in

42 Dama con espejo sobre fondo carrubio 2016 Óleo sobre tela 241 x 202 x 10 cm 94,8 x 79,5 x 4 in

38 Minnie 2015 Óleo sobre tela 170 x 110 cm 67 x 43,3 in

43 Reina con tocado rojo sobre fondo negro 2016 Óleo sobre tela 164 x 164 cm 64,5 x 64,5 in

39 Mickey I 2015 Óleo sobre tela 170 x 120 cm 67 x 47,2 in

44 Dama con sombrero rojo y blanco 2016 Óleo sobre tela 173 x 240 cm 68 x 94,4 in

40 Mickey & Minnie 2016 Óleo sobre tela 148 x 220 cm 58,2 x 86,6 in

41 Mickey sobre fondo amarillo 2016 Óleo sobre tela 164 x 164 cm 64,5 x 64,5 in

236

1 Reina Mariana VII 1993 Madera 166 x 130 x 89 cm 65,3 x 51 x 35 in

2 Vasijas griegas II 1995 Madera 210 x 198 x 38 cm 82,6 x 78 x 15 in

3 Bailarina 1996 Madera y bronce 185,4 x 124,5 x 99 cm 73 x 49 x 39 in

Esculturas

4 La librería III 1998 Madera 148 x 224 x 46,5 cm 58,2 x 88 x 18,3 in

5 Mueble con vasijas y escultura 1999 Madera 161 x 158 x 70 cm 63,3 x 62,2 x 27,5 in

237

6 Reina Mariana 2000 Madera 160 x 117 x 83 cm 63 x 46 x 32,6 in

11 Cabeza 2008 Madera 65 x 82 x 82 cm 25,5 x 32,2 x 32,2 in

12 Muchacha con pelota (Lichtenstein como pretexto) 2008 Madera 165 x 65 x 40 cm 65 x 25,5 x 15,7 in

7 Estante con vasijas 2000 Madera 161 x 137 x 70 cm 63,3 x 54 x 27,5 in

13 Reina Mariana 2010 Madera 79 x 61 x 46 cm 31 x 24 x 18 in

8 Reina Mariana 2006 Madera 170 x 123 x 86 cm 67 x 48,4 x 33,8 in

14 Dama a caballo IX 2012 Madera 154 x 165 x 40 cm 60,6 x 65 x 15,7 in

9 Regina con sombrero de varillas 2007 Madera y metal 145 x 112 x 87 cm 57 x 44 x 34,2 in

15 Dama a caballo X 2012 Madera 147 x 160 x 40 cm 57,8 x 63 x 15,7 in

10 Cabeza de caracol (Monumental madera) 2007 Madera 312,4 x 160 x 203 cm 123 x 63 x 80 in

238

16 Mesa con libros y osos 2012 Madera 135 x 142 x 76 cm 53 x 56 x 30 in

21 Mickey en madera 2015 Madera Pieza única 179 x 126 x 77,5 cm 70,4 x 49,6 x 30,5 in

17 Mesa con libros y mariposas 2012 Madera Pieza única 158 x 145 x 58 cm 62,2 x 57 x 22,8 in

22 Minnie en madera 2015 Madera Pieza única 156 x 71 x 61 cm 61,4 x 28 x 24 in

23 Menina T 2004 Terracota 110 x 96,5 x 66,5 cm 43,3 x 38 x 26 in

18 Oso de madera 2013 Madera 91 x 76 x 62 cm 35,8 x 30 x 24,4 in

19 Menina 2014 Madera 170 x 134,5 x 86,5 cm 67 x 53 x 34 in

24 Reina Mariana T I 2004 Terracota 69 x 53 x 35 cm 27 x 20,8 x 13,7 in

20 Ivy (Cabeza de Biarritz) 2014 Bronce y madera 65 x 62 x 30 cm 25,5 x 24,5 x 12 in

25 Reina Mariana T II 2004 Terracota 69 x 52 x 35 cm 27 x 20,4 x 13,7 in

239

31a Dama de Barajas La Soñadora 2003 Bronce 64 x 60 x 43 cm 25 x 23,6 x 17 in

26 Reina Mariana T III 2004 Terracota 67 x 57 x 34 cm 26,3 x 22,4 x 13,3 in

31b Dama de Barajas La Coqueta 2003 Bronceº 74 x 55 x 40 cm 29 x 21,6 x 15,7 in

27 Reina Mariana T IV 2004 Terracota 67 x 54 x 34 cm 26,3 x 21,2 x 13,3 in

28 Reina Mariana 1999 Bronce, pátina verde oscuro 61 x 55 x 35 cm 24 x 21,6 x 13,7 in

31c Dama de Barajas La Realista 2003 Bronce 62 x 43 x 40 cm 24,4 x 17 x 15,7 in

29 Cabeza de Regina 2003 Fundición en plata 50 x 45 x 35 cm 19,6 x 17,7 x 13,7 in

32 Irene con tocado 2003 Bronce 59,5 x 30 x 27 cm 23,4 x 12 x 10,6 in

30 Irene con sombrero geométrico 2003 Fundición en plata 58,5 x 43 x 53,5 cm 23 x 17 x 21 in

33 Reina Mariana 2004 Bronce, pátina verde 170 x 130 x 90 cm 67 x 51 x 35,4 in

240

34 Cabeza con discos V 2004 Bronce 60 x 60 x 65 cm 23,6 x 23,6 x 9,2 in

39 Ariadna (Cabeza con alambres) 2007 Bronce 142 x 130 x 128 cm 56 x 51 x 50,3 in

35 Maqueta Cabeza con sombrero II 2005 Bronce 35 x 37 x 38 cm 13,7 x 14,5 x 15 cm

40 Irene (Cabeza con abanicos) 2007 Bronce 120 x 110 x 90 cm 47,2 x 43,3 x 35,4 in

36 Giacometti como pretexto 2005

Bronce 34,8 x 28,3 x 12,3 cm 13,7 x 11 x 4,8 in

41 Cabeza 2007 Bronce Pieza única 50 x 50 x 35 cm 19,6 x 19,6 x 13,7 in

37 Regina con cuadrados II 2005 Bronce 52 x 30,5 x 30 cm 20,5 x 12 x 11,5 in

42 Alice (Paul Klee como pretexto) 2007 Bronce 50,8 x 38 x 25 cm 20 x 15 x 10 in

38 Infanta Margarita 2004 Bronce 120 x 105 x 75 cm 47,2 x 41,3 x 29,5

43 Sienna 2007 Bronce 66 x 56 x 40 cm 30 x 22 x 15,7 in

241

44 Cabeza con aros I 2008 Bronce 121 x 97 x 64 cm 47,6 x 38 x 25 in

49 Daphne I 2009 Bronce 97 x 112 x 74 cm 38 x 44 x 29 in

45 Cabeza con palos 2008 Bronce 135 x 90 x 90 cm 53 x 35,4 x 35,4 in

50 Daphne II 2009 Bronce 97 x 112 x 74 cm 38 x 44 x 29 in

46 Maqueta Solera II 2008 Bronce 72 x 69 x 61 cm 28,3 x 27 x 24 in

51 Blanche 2009 Bronce 81 x 74 x 56 cm 32 x 29 x 22 in

47 Reina Mariana V 2008 Bronce 81 x 58,5 x 36 cm 32 x 23 x 14 in

52 Isabella III 2005 Bronce 56 x 37 x 35 cm 22 x 14,5 x 13,5 in

48 Medusa grande IV 2009 Bronce 156 x 140 x 119 cm 61,4 x 55 x 46,8 in

53 Reina Mariana 2010 Bronce 163 x 139 x 82 cm 64 x 54,5 x 32,5 in

242

59 Ada (Cabeza plateada) 2010 Aluminio 79 x 101 x 56 cm 31 x 39,7 x 22 in

54 Reina Mariana 2010 Bronce 165 x 129 x 80 cm 65 x 50,7 x 31,5 in

55 Reina Mariana 2010 Aluminio 112 x 80 x 48 cm 44 x 31,4 x 18,8 in

60 Mariposas VII 2011 Aluminio 85 x 175 x 81 cm 33,4 x 68,8 x 31,8 in

61 Mariposas IX 2011 Bronce 80 x 185 x 70 cm 31,4 x 72,8 x 27,5 in

56 Mariposas IV 2010 Aluminio dorado 80 x 150 x 85 cm 31,4 x 59 x 33,4 in

57 Ivy (Cabeza de Biarritz) 2010 Aluminio 82 x 89 x 65 cm 32,2 x 35 x 25,5 in

62 Alhambra II 2012 Aluminio patinado 61 x 150 x 23 cm 24 x 59 x 9 in

58 Ivy (Cabeza de Biarritz dorada) 2010 Aluminio dorado 81,2 x 91,4 x 63,5 cm 32 x 36 x 25 in

63 Helechos II 2012 Hierro 115 x 153 x 47 cm 45,2 x 60,2 x 18,5 in

243

64 Reina Mariana 2012 Bronce 108 x 79 x 56 cm 42,5 x 31 x 22 in

69 Cabeza con tocado bombacáceas grandes 2014 Aluminio 325 x 275 x 160 cm 128 x 108,2 x 63 in

65 Cabeza con mariposas mediana 2013 Aluminio 75 x 157,4 x 61 cm 29,5 x 62 x 24 in

66 Cabeza con tocado de mariposas 2013 Bronce 46 x 30 x 18 cm 18 x 11,8 x 7 in

70 Mariposas doradas 2018 Bronce, pátina dorada 99 x 236 x 61 cm 39 x 93 x 24 in

71 Ivy (Cabeza de Biarritz monumental) 2014 Aluminio 297 x 410 x 250 cm 117 x 161,4 x 98,4 in

67 Dido II 2013 Hierro 75 x 59 x 45 cm 29,5 x 23,2 x 17,7 in

72 Cabeza con mariposas monumental 2020 Aluminio Pieza única 5 x 12,1 x 3,2 metros 16,4 x 40 x 10,5 pies

68 Atalanta II 2013 Latón 75 x 59 x 45 cm 29,5 x 23,2 x 17,7 in

73 Reina Mariana II 1998 Alabastro 170 x 154 x 77 cm 67 x 60,6 x 30,3 in

244

74 Reina Mariana I 1998 Mármol 180 x 152 x 66 cm 71 x 59,8 x 26 in

79 Cabeza con varillas y mariposas Bronce y alabastro 74 x 178 x 51 cm 29 x 70 x 20 in

75 Lydia 2006 Mármol 108 x 128 x 60 cm 42,5 x 50,3 x 23,6 in

80 Biblioteca con tres osos y Pinocho 2014 Epoxi sobre madera 169 x 123 x 66 cm 66,5 x 48,4 x 26 in

76 Reina Mariana 2013 Alabastro 89 x 66 x 46 cm 35 x 26 x 18 in

81 Ivy cabeza de Biarritz 2016 Epoxi sobre madera y bronce

110 x 125 x 80 cm 43,3 x 49,2 x 31,4 in

77 Cabeza de alabastro con tocado vegetal 2014 Hierro y alabastro 48 x 65 x 76 cm 18,8 x 25,5 x 30 in

82 Cómoda con libros 2016 Epoxi sobre poliuretano 163,5 x 103 x 64 cm 64,3 x 40,5 x 25 in

78 Cabeza de alabastro con helechos II 2014 Hierro y alabastro 54 x 64 x 24 cm 21,2 x 25 x 9,4 in

83 Biblioteca 2016 Epoxi sobre poliuretano 219 x 363 x 30,5 cm 86,2 x 143 x 12 in

245

84 Mickey Mouse y Minnie Mouse con moto 2016 Epoxi sobre poliuretano 159 x 230 x 63,5 cm 62,5 x 90,5 x 25 in

89 Reina Mariana 2016 Epoxi sobre madera 136 x 90 x 63,7 cm 53,5 x 35,4 x 25 in

85 Mickey 2016 Epoxi sobre madera 179 x 124 x 76 cm 70,4 x 48,8 x 30 in

90 Cabeza con mariposas 2015 Epoxi sobre hierro 4 x 10 x 4 metros 13 x 32,8 x 13 pies

86 Reina Mariana 2016 Epoxi sobre madera 178 x 122 x 85 cm 70 x 48 x 33,4 in

87 Reina Mariana 2016 Epoxi sobre madera 178 x 145 x 123 cm 70 x 57 x 48,4 in

88 Reina Mariana 2016 Epoxi sobre madera 122 x 53 x 53 cm 48 x 20,8 x 20,8 in

246

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS @ajovin. Luz, artes y museo. https://www. luzyartes.com/2015/10/pablo-picasso-busto-deuna-dama-segun.html: 12 Abraham Tovar: 103 Adam Rodríguez: 222 AGM Art Mangement: 175 Andrea Santolaya: 162 Archivo Galería Freites: 14, 15, 23, 30, 41, 44, 86, 134, 155, 173, 206, 220, 227 Archivo Manolo Valdés: 204, 205, 221 Barbara Brändli: 210, 211, 214, 215 Blocdejavier. https://blocdejavier.wordpress. com/2023/02/04/jacqueline-con-las-manoscruzadas-picasso-1954/: 38 Carlos Sánchez: 29, 39, 43, 55, 67, 75, 77, 97, 98, 99, 101, 104, 105, 153, 163, 167, 168, 169, 217 Dale Lanzone: 223, 224, 225, Don Queralto: 21, 22, 24, 35, 36, 49, 52, 53, 54, 61, 62, 63, 65, 81, 83, 93, 115, 122, 123, 130, 133, 135, 136, 138, 139, 140, 141, 142, 143, 145, 146, 149, 150, 151, 156, 157, 164, 165, 184,185, 187, 191 Egon Koopmans: 45, 47, 68, 69, 121, 171, 177, 218, 219 Joaquín Torres García, catalogue raisonné. https:// www.torresgarcia.com/joaquín torres-garcía: 34 María Victoria Acevedo: 178, 179

Mercedes Tamara. Pinturas surrealistas cubistas, simbolistas y expresionistas. https:// pinturassurrealistas-tamara.blogspot.com/2014/05/ jacqueline-con-vestido-turco-pablo.html: 42 Miguel Barrios: p. 37 Museo de Arte Moderno de Nueva York. https:// www.moma.org/collection/works/79665: 82 Museo de Historia del Arte, Viena, pAHSoRgE1VSx2w at Google Cultural Institute: 6 Museo del Prado, fotografía de dominio público: 74 Museo del Prado. The Prado in Google Earth: 16 Museo Metropolitano de Arte. https:// es.wikipedia.org/wiki/Museo Metropolitano_de_ Arte Museo Metropolitano de Arte: 64 ProLitteris 2006, Zúrich, Suiza: 20 Rafael Guillén: 17, 50, 51, 78, 79, 87, 95, 96, 100, 116, 117, 118, 119, 120, 148, 159, 161, 181, 182, 183, 190, 192, 193, 247 Renato Donzelli: 11, 13, 25, 26, 27 Roland Halbe: 129 Zachary Bako: 2, 3, 7, 8, 9, 10, 18, 19, 31, 32, 33, 40, 48, 56, 57, 58, 59, 71, 73, 79, 84, 85, 88, 89, 91, 107, 108, 109, 111, 113, 125, 126, 127, 131, 137, 147, 160, 189, 195, 196, 197, 199, 200, 201, 203, 230

MANOLO VALDÉS Directores Alejandro Freites Beatriz Freites Golding Coordinación editorial Anny Bello Texto María Luz Cárdenas Diseño gráfico Ingrid Padrón Coordinación sesión fotográfica Elsa Jaspe-Brandt Retoque digital David Ladera Impresión Editorial Arte Tiraje 500 ejemplares Depósito legal DC2024000235

Caracas, 2024 © de la edición: Galería Freites, C. A. © del texto: María Luz Cárdenas © de las fotografías: los fotógrafos

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