El universo de Mr. Brainwash | Galería Freites | 2022

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MR. BRAINWASH


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CARACAS, VENEZUELA, SEPTIEMBRE 2022


MR. BRAINWASH


PRESENTACIÓN

La Galería Freites se orienta a la promoción de la creación contemporánea con estrategias dinámicas para facilitar la difusión de artistas reconocidos que desarrollan lenguajes novedosos y atrevidos, para definir el imaginario visual de nuestra era. Mr. Brainwash es un creador que reúne el espíritu de la época, registra la iconografía esencial de estos tiempos y es una figura notable dentro de los nuevos movimientos en el arte. Hace más de diez años, luego de ver su exposición en Nueva York, concerté una cita para encontrarnos en Los Ángeles donde lo conocí y pude apreciar, no solamente la magnitud completa de su obra, sino la calidad de su equipo de trabajo. Mr. Brainwash expresa un estilo muy propio al replantear la estética vinculada al Pop Art y al arte callejero y, en pocos años, su iconografía fresca y a la vez radical, lo ha destacado como una artista clave en su género. Luego de un esfuerzo conjunto, organizamos la presentación de su obra en Venezuela, la cual tiene un significado muy especial, al introducir en el país una tendencia artística diferente para nuevos coleccionistas. La selección se compone de más de treinta y cinco obras realizadas entre 2016 y 2022, que abarcan sus célebres pinturas sobre paredes de ladrillos, los lienzos con marcos salpicados de pintura, las pinturas con acrílico y medios mixtos, serigrafías, esculturas y latas de spray. En ellas queda manifiesto su enorme talento en el uso de materiales, su fuerza expresiva y su manera tan particular de articular los emblemas y los iconos de la cultura. Acompañamos la exposición con un catálogo muy completo, destinado a la mejor comprensión de su obra en los diferentes niveles que él maneja: artes plásticas, videos, colaboraciones musicales y con grandes firmas de diseño de moda, y la realización de documentales o murales a gran escala en la calle. Marcamos una diferencia en el enfoque generacional del público al que va dirigido, con un artista atípico, que fusiona el discurso de lo social con la iconografía y las personalidades que perfilan artísticamente este siglo; es un artista que revela el espíritu de su época con la fuerza de un lenguaje que permanece en el tiempo. Beatriz Freites Directora



EXIT THROUGH THE GIFT SHOP El documental británico titulado Exit Through the Gift Shop, de 2010, es una de las mayores realizaciones de Mr. Brainwash. La película, dirigida por el artista callejero Banksy, cuenta la historia de Thierry Guetta, un inmigrante francés en Los Ángeles, fascinado por el arte callejero. Guetta comienza como el supuesto realizador de la película y acaba siendo su figura central, tras reinventarse como el artista Mr. Brainwash.

Afiches oficiales del documental Exit Through the Gift Shop, 2010

En el film se convierte en artista por derecho propio en cuestión de semanas, después de una sugerencia improvisada de Banksy. Su colaboración derivó en una notable historia real que es, a la vez, un viaje personal y una exposición del mundo del arte. Artistas callejeros como el propio Banksy, Shepard Fairey, Invader, Swoon y André aparecen también en el documental que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2010, y fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental.

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«LIFE IS BEAUTIFUL», EXPOSICIÓN

EN LOS ÁNGELES, 2008

La primera exposición de Mr. Brainwash fue en Los Ángeles en el verano de 2008, titulada «Life is Beautiful». Para entonces, el artista realizaba el documental Exit Through the Gift Shop y la muestra formaba parte del rodaje. La preparación de la muestra estuvo orientada desde el comienzo para convertirse en un éxito. El espacio seleccionado fue un estudio de televisión en Hollywood que acondicionó como sala expositiva, donde se mostraban inmensas telas y esculturas elaboradas con el lenguaje que lo caracterizaría como artista. Acudieron más de 50.000 visitantes, sin importarles hacer largas filas para entrar, tenían el interés de descubrir la obra de un creador que maravillaba con la representación de los personajes de la cultura popular, objetos cotidianos y otros elementos. A partir de entonces, pasó a ser una referencia artística a nivel mundial y «Life is Beautiful» es, aún hoy, una de las exposiciones más recordadas en la historia de la ciudad.

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Filas de personas para entrar a la exhibición «Life is Beautiful» en Los Angeles, 2008


COLABORACIONES Mr. Brainwash ha realizado numerosas colaboraciones dentro de la industria de la música. En 2009, diseñó la portada del álbum de Madonna para su tercer álbum de grandes éxitos, titulado Celebration. La imagen se basa en la clásica Madonna tomada por Jean-Baptiste Mondino que se vio por primera vez en la revista Harper's Bazaar en 1990, y abrió un nuevo campo de acción para Mr. Brainwash. Valla de la portada del álbum Celebration de Madonna en Broadway Portada del álbum Celebration de Madonna, 2009

En 2014 dirigió el video Divine Sorrow de Wyclef Jean con Avicii para Coca-Cola y la campaña (RED), que tuvo como objetivo crear conciencia y recaudar fondos para eliminar la transmisión de madre a hijo del VIH. También, en 2014 colaboró con Mercedes-Benz para el Evolution Tour que constó

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de ocho experiencias de conciertos íntimos en todo el país con artistas como Alabama Shakes y Mayer Hawthorne. En cada parada del Evolution Tour, Mr. Brainwash creó un MercedesBenz 2015 GLA único en su clase. Mr. Brainwash ha estado involucrado con Nike en varios proyectos. Su mayor colaboración hasta la fecha fue en 2014, cuando produjo una edición limitada de ciento cinco zapatillas para correr de Nike Internationalist, salpicadas de pintura en diferentes variaciones de gris y azul. Como parte de la serie de artistas Sunglass Hut 2015, Mr. Brainwash colaboró con la empresa y Ray-Ban para crear una colección exclusiva de doscientos cincuenta piezas de anteojos de sol salpicados de pintura.

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Mercedes-Benz 2015 GLA intervenido por el artista, 2014 Lentes Ray-Ban Wayfare intervenidos por el artista, 2015 Zapatos Nike Air Force One 2007 intervenidos por el artista, 2014


MURAL EN CONMEMORACIÓN DEL 9/11 Otro aspecto significativo en la producción de Mr. Brainwash son las intervenciones y murales en gran escala. En 2014 realizó uno en honor al 13º aniversario del 11 de septiembre al lado de los grandes almacenes Century 21 de Nueva York, adyacente al World Trade Center. En 2015 regresó a Nueva York para un nuevo aniversario del atentado y creó un mural de 65 por 225 pies, titulado #NYCISBEAUTIFUL, en conmemoración de los afectados por los ataques terroristas del año 2001.

«Una

fuerza de la naturaleza, un fenómeno», como lo describió Banksy 10



EL UNIVERSO DE MR. BRAINWASH


I. ORÍGENES: ¿DE DÓNDE VIENE MR. BRAINWASH? En el año 2008, en un antiguo estudio de televisión de Hollywood, realizó su primera exposición un casi desconocido artista que utilizaba el apodo de Mr. Brainwash (pues, según sus palabras, «todo lo que hago lava tu cerebro»). Se trataba de una exposición inusual que tuvo un estruendoso éxito a pesar de no ser consagrado, y con un despliegue de habilidades publicitarias que lo convirtieron en el suceso artístico del momento. El proceso expositivo fue rigurosamente calculado. Invirtió más de dos millones de dólares en los dos pisos del estudio, adaptados para exhibir piezas. El espacio resultó ideal para dar contexto a la aparición de este nuevo y bullicioso creador. La muestra fue reseñada en la portada de LA Weekly, una de las publicaciones de mayor circulación de Los Ángeles. «Life is Beautiful» atrajo colas de visitantes. Allí había un robot de 20 pies, una pirámide de 20.000 libras y una réplica de tamaño real de Nighthawks de Edward Hopper. Fue un comienzo que estalló el interés del público, atrajo más de 50.000 espectadores en tres meses y se convirtió en la exposición individual más memorable en la historia del arte de Los Ángeles. Mr. Brainwash realizaba en ese momento el documental Exit Through the Gift Shop sobre el creador grafitero Banksy, donde la exposición estaba incluida. Luego de su estreno en 2010, la película removió las bases de los espacios y el mercado del arte por el planteamiento de un tipo de creación subterránea que cada vez adquiría más protagonismo y preponderancia en las ventas, a la par de convertir el arte en un proceso masivo. Aunque desde finales de los noventa se recuperaba este tipo de expresión callejera, en ese momento el efecto fue radical. El grafiti, que en los años ochenta con figuras como Keith Haring había sido una explosiva revelación, retornaba con una fuerza expresiva subrepticia y un talante muy crítico, al que además se le añadía la personalidad no revelada de Banksy, su principal actor. Aunque el propio Banksy declaró no saber si lo que sucedía en el documental era una broma o una realidad, el caso es que allí se producen los orígenes de este artista. El resto de la historia es le-

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gendario. A partir de entonces, Mr. Brainwash fue accediendo vertiginosamente a una posición sólida en el mercado con una obra transgresora que lleva el arte más allá de sus límites. Afianzó el inicio de su carrera. Luego, continuó con eventos como el diseño del álbum Celebration de Madonna y otros músicos como Rick Ross y Kygo; colaboró con firmas de moda y marcas como Nike, Ray-Ban, Mercedes-Benz, con su asociación a eventos y figuras claves de la cultura popular. ¿De dónde viene, entonces, Mr. Brainwash? Viene de la espontánea improvisación, del arte de la calle, del Pop Art, de las estrategias creativas y publicitarias, de la iconografía cotidiana, de los ídolos de la cultura de masas en un abanico de nombres que va de Madonna al Papa Francisco y de las figuras históricas que dominan el inconsciente colectivo. Es una celebridad sin precedentes: «una fuerza de la naturaleza, un fenómeno», como lo describió Banksy.

II. ARTICULACIÓN DE UN LENGUAJE Mr. Brainwash utiliza la estética callejera como fuente básica de sus obras. En ella superpone la iconografía de la cultura de masas heredada del Pop Art, colocada en varias capas de pintura y técnicas mixtas como esténcil o pintura chorreada, que van conformando varios estratos de significados. Fusiona la imaginería clásica del arte pop y el lenguaje subversivo del arte de la calle. En su obra, el mundo callejero es una herramienta efectiva de comunicación que incluye los anuncios, los grafitis, los muros o los textos disgregados por cualquier parte. De hecho, una serie de sus pinturas se denomina Juxtapose (Yuxtaposiciones) por la forma de colocar imagen sobre imagen, objeto sobre objeto, huella sobre huella, rastros que dejan rastros sobre otros rastros. Las obras adquieren un aspecto pictórico, y a la vez estructurado en frases que se deslizan entre las manchas de pintura. Reinterpreta y reconceptualiza el arsenal de imágenes atrapadas en nuestras mentes. Su vocabulario visual y gráfico contiene desde las clásicas imágenes de Charles Chaplin y Albert

Mr. Brainwash en su estudio


Einstein, hasta los rostros de Madonna o Kate Moss en el más puro estilo warholiano del retrato de Marilyn Monroe. Inserta letreros callejeros, figuras de Mickey Mouse o de Batman, personajes emblemáticos de Banksy, manchones de pintura o la Estatua de la Libertad, figuras como un mono en diferentes actitudes y atuendos, que a veces acompaña a los personajes centrales. Reúne todos estos elementos en un mismo espacio pictórico que parecería haber sido arrancado de la imaginación callejera para llevarlo a la tela y devolverlo como recuerdo o un sueño, los conjuga con irreverencia y un buen sentido del humor. Las construcciones son más bien deconstrucciones audaces e imaginativas, y las esculturas son objetos que nos topan de frente con la iconografía grafitera, el pop y con los mensajes de la calle.

Mr. Brainwash junto al Papa Francisco en el Vaticano, creando una pintura para la educación sobre el VIH, 2019 Mr. Brainwash y Pelé colaborando para los Juegos Olímpicos de Verano en Rio de Janeiro, 2016 Mr. Brainwash junto a la primera dama Michelle Obama en la creación de un mural en Washington D.C., en homenaje al movimiento Let Girls Learn, 2016

Su estrategia principal de creación es seleccionar obras ya conocidas, modificarles pequeñas cosas y luego intervenirlas con pintura y grafismos. Se trata de una repetición sobre repetición que genera un contenido nuevo. Llena los libros de arte de notas donde especifica qué cambiar o qué añadir. Con estas indicaciones escanea las imágenes y usa Photoshop para generar los cambios. Utiliza el tiempo de la calle –inmediato y efímero– para desencadenar una inversión y convertirlo en un tiempo permanente atrapado en la tela. También recoge frases con mensajes a la manera de un agente de comunicación urbana. A su trabajo artístico le suma un fuerte compromiso por ampliar el rango de acción con sus semejantes y la acción comunitaria. En «Life is Beautiful» les dio a los artistas la oportunidad de ser parte de ella. Donó casi 2.000 m2 de espacio para exhibir obras de todo el mundo. Invitó a los artistas a enviar sus obras o a instalarlas ellos mismos. Igualmente es patrocinante de causas importantes, como Children's Cancer & Blood Foundation, Free Arts NY y The Prince's Trust, entre otras.

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III. «MR. BRAINWASH». LA EXPOSICIÓN Esta exposición presenta un conjunto de pinturas –entre las cuales están las ‘paredes de ladrillo’, pinturas con spray y pegatinas, telas con arcos salpicados de pintura, pinturas con acrílico y medios mixtos sobre tela–; serigrafías y esculturas realizadas entre 2016 y 2022, que recorren los planteamientos de Mr. Brainwash. En la serie Juxtapose, los rostros de Marilyn y Madonna centran un foco de atención de la composición, alternando con las figuras de Charles Chaplin y Albert Einstein. Chaplin aparece con un pote y una escoba con pintura en sus manos, mientras que Einstein lleva siempre un cartel con la frase Love is the answer (Amor es la respuesta). La palabra y el concepto de Love (Amor) es un clásico que proviene del discurso del artista Robert Indiana, quien el siglo pasado lo hizo popular en todas las formas posibles como mensaje de la época. Acá, Mr. Brainwash lo desestructura en una escritura espontánea. En todo el medio de la composición de algunas de estas piezas, un enorme corazón rojo pintado a brochazos determina otro de los focos de atención. El corazón chorreante es uno de los iconos de sus obras, así como el globo rojo y el esténcil con la figura de una niña, que proceden de la iconografía de Banksy. Ellos alternan otros mensajes como Life is beautiful (La vida es bella), Follow your dreams (Sigue tus sueños), figuras de superhéroes, sprays Campbell, Mickey Mouse o el mono, e incluso un guiño alusivo a los corazones y personajes del grafitero Keith Haring. Este inventario de imágenes está inmerso en trazos crudos y rayones de pinturas que contribuyen a construir el universo de Mr. Brainwash. Hay cuadros en los que se encuentra un solitario Einstein, siempre con su pancarta de Love is the answer (Amor es la respuesta). En ese universo de Mr. Brainwash se refuerza su característica tan esencial, que es la de hacernos sentir en medio de un mundo de realidad/irrealidad o de sueño/vigilia, ya que el efecto del material es borrar la imagen como un antiguo recuerdo. En Maxspray le proporciona un vuelco de sentido

a la imagen de la etiqueta de los casetes de la marca Maxell, utilizadas como medio de grabación el siglo pasado: un hombre de aspecto ejecutivo sentado en una silla de modelo similar a la Wassily de la Bauhaus es arrasado por la fuerza del aire del inmenso spray Campbell. Su composición es más sencilla y su manera de comunicar el contenido es muy eficiente, no exenta de un sutil humor. Big City Big Dreams (Red) se sostiene sobre una sencilla composición de talante evocador y ensoñador. Utiliza los tonos grises para resaltar el corazón–globo que sujeta y eleva a una niña que despliega sus sueños sobre la gran ciudad. En las pinturas con spray y pegatinas, el mensaje es el protagonista: I love you! (¡Te amo!) escrito sobre un fondo de etiquetas con la palabra Fragile (Frágil) –un contraste de sentidos que nos hace pensar en el amor frágil, en la alegría frágil y en la vida frágil–. El material utilizado es muy efusivo y lo apreciamos en los marcos salpicados con pintura, que refuerzan el carácter espontáneo del lenguaje de Mr. Brainwash. Lo mismo sucede con las pinturas en paredes de ladrillo que trasladan la manifestación netamente callejera del grafiti a la sala de exposiciones o con el uso de discos de vinil para trazar el rostro de Marilyn Monroe. Las serigrafías se enfocan en mensajes con una enorme validez comunicativa: Keep Creating (Continúa creando), ART CAN NOT BE CRITICIZED BECAUSE EVERY MISTAKE IS A NEW CREATION (El arte no debe ser criticado porque cada error es una nueva creación), Never, Never Give Up (Nunca, nunca te rindas), Keep Smiling (Sigue sonriendo). La composición de las imágenes está más concentrada en una sola o pocas de sus figuras icónicas. Estos grabados conservan la calidad expresiva en el manejo de las capas superpuestas. Las esculturas constituyen uno de los capítulos más desbordados e interesantes de Mr. Brainwash. En la exposición presentamos los globos de corazón en sus versiones inglés y francés I love you y Je t’aime (Yo te amo) y Life is beautiful (La vida es bella), que son escrituras de grandes dimensiones. Por otra parte, en la serie Cans (latas) retoma su iconografía característica: Tomato Spray, Captain

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America Spray Can-Red (Lata de spray Capitán América-roja), Spider-Man Spray Can-Blue (Lata de spray del Hombre Arañaazul), Iron Man Spray Can-Yellow (Lata de spray de Iron Manamarilla). Esta imaginería deja ver el alegre desenfado en el tratamiento de su emblemática que yuxtapone alegremente el pasado y el presente en un abanico que va de Warhol a Banksy, pasando por Keith Haring. Con Mr. Brainwash estamos ante un artista atípico, sensorial, intuitivo y, a la vez reflexivo, con un mensaje que invita a la creación permanente. Me gusta pensar en él como un arqueólogo que recolecta fragmentos de las imágenes y símbolos provenientes de la cultura cotidiana, alojados en el inconsciente colectivo. María Luz Cárdenas

Mr. Brainwash junto a Stan Lee en la Comic Con, 2018

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OBRAS EXPUESTAS


STENCIL AND MIXED MEDIA ON BRICK PANEL


JUXTAPOSE 2018 STENCIL AND MIXED MEDIA ON FIBERGLASS BRICK WALL AND STREET SINGS 172 x 304 cm / 68 x 120 in


JUXTAPOSE 2022 STENCIL AND MIXED MEDIA ON BRICK PANEL 137 x 290 cm / 54 x 114 in

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JUXTAPOSE 2022 STENCIL AND MIXED MEDIA ON BRICK PANEL 137 x 290 cm / 54 x 114 in

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STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS JUXTAPOSE 2018 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 140 x 240 cm / 55 x 95 in

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JUXTAPOSE 2018 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 140 x 240 cm / 55 x 95 in

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JUXTAPOSE 2018 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 121 x 185 cm / 48 x 73 in

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EINSTEIN 2016 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 214 x 182 cm / 84 x 72 in

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EINSTEIN 2016 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 162 x 122 cm / 64 x 48 in

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EINSTEIN 2018 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 162 x 122 cm / 64 x 48 in

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SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON CANVAS WITH SPLASHED FRAME

JUXTAPOSE 2022 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON CANVAS WITH SPLASHED FRAME 122 x 213 cm / 48 x 84 in

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JUXTAPOSE 2022 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON CANVAS WITH SPLASHED FRAME 122 x 213 cm / 48 x 84 in

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SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON CANVAS TOMATO SPRAY 2020 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON CANVAS 96 x 152 cm / 38 x 60 in

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BROKEN VINYL RECORDS ON CANVAS 33

MARILYN MONROE 2020 BROKEN VINYL RECORDS ON CANVAS 183 x 183 cm / 72 x 72 in


STENCIL AND MIXED MEDIA ON METAL

EINSTEIN 2017 STENCIL AND MIXED MEDIA ON METAL 152 x 122 cm / 60 x 48 in

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MAXSPRAY 2016 STENCIL AND ACRYLIC ON METAL 122 x 244 cm / 48 x 96 in

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SPRAY PAINT AND STICKERS ON PLYWOOD

I LOVE YOU 2016 SPRAY PAINT AND STICKERS ON PLYWOOD 91 x 91 cm / 36 x 36 in

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I LOVE YOU 2022 SPRAY PAINT AND STICKERS ON PLYWOOD 150 x 150 cm / 59 x 59 in

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SCULPTURES

BALLOON HEART - JE T'AIME 2021 STENCIL AND MIXED MEDIA ON FIBERGLASS SCULPTURE WITH ACRYLIC BASE 37 x 38 x 20 cm / 14 ¾ x 15 x 7 ¾ in

BALLOON HEART - I LOVE YOU 2021 STENCIL AND MIXED MEDIA ON FIBERGLASS SCULPTURE WITH ACRYLIC BASE 37 x 38 x 20 cm / 14 ¾ x 15 x 7 ¾ in

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LIFE IS BEAUTIFUL 2020 ENAMELED STEEL SCULPTURE RED 203 x 305 x 46 cm 80 x 120 x 18 in

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OIL ON CANVAS

BASQUIART PORTRAIT 2012 OIL ON CANVAS 79 x 56 cm / 31 ¼ x 22 ¼ in

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PICASSO PORTRAIT 2012 OIL ON CANVAS 79 x 56 cm / 31 ¼ x 22 ¼ in

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MONA LISA COMEDIAN 2022 OIL ON CANVAS 61 x 51 cm / 24 x 20 in

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STARRY NIGHT GALAGA 2016 OIL ON CANVAS 42 x 34 cm / 16 ½ x 13 ½ in

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SILKSCREEN EDITION PRINT ON PAPER

VENEZUELA IS BEAUTIFUL 2022 SILKSCREEN EDITION PRINT ON PAPER 56 x 76 cm / 22 x 30 in

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SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON PAPER MONROE POPFOLIO - COLLAGE 2022 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON PAPER 102 x 102 cm / 40 x 40 in


MONROE POPFOLIO - FRAGILE 2022 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON PAPER 102 x 102 cm / 40 x 40 in

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FULL THROTTLE 2021 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON PAPER 89 x 183 cm / 35 x 72 in

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JUXTAPOSE 2017 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON PAPER 142 x 218 cm / 56 x 86 in

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LIFE IS BEAUTIFUL SCULPTURES

LIFE IS BEAUTIFUL 2022 COLOR: PRINTED RESIN EDITION SCULPTURE FRAGILE 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in

LIFE IS BEAUTIFUL 2022 PAINTED RESIN EDITION SCULPTURE ORANGE, GREEN, YELLOW 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in

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LIFE IS BEAUTIFUL 2022 PAINTED RESIN EDITION SCULPTURE BLACK, WHITE, PINK, BLUE, RED 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in

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CANS LIBERTY SPRAY CAN, JUST KIDDING, SMILE (FULL) SPRAY CAN

MONA LINESA, GOLD RUSH, WORK WELL TOGETHER, SMILE (HALF)

2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

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CAPTAIN AMERICA, SPIDER-MAN, IRON MAN, SPRAY CAN 2019 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

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HIRST DOTS, LOVE IS THE ANSWER SPRAY CAN 2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in



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CRONOLOGÍA

2007 • Presentó el documental Life Remote Control en el Festival de Cannes de Francia. 2008 • Realizó el diseño de Obama Superman durante la campaña presidencial, publicado en la portada del New York Times. • Inauguró la primera exposición individual «Life is Beautiful» en Hollywood, California. • Participó en el Festival de Cans en Londres. 2009 • Diseñó la portada del álbum recopilatorio de grandes éxitos de Madonna, titulado Celebration. • Apareció en el episodio 37 de Last call with Carson Daly, temporada 8. 2010 • Pintó un mural de Madonna para su primer gimnasio Hard Candy Fitness en la Ciudad de México. • Presentó el espectáculo emergente Life is Beautiful: Under Construction, en Art Basel Miami en Miami Beach, Florida. • Participó como panelista en la conferencia de Sotheby’s realizada en Nueva York con luminarios del arte, de reconocimiento mundial como Louise Neri, Galería Gagosian y Bob Colacello. • Participó como orador en la conferencia MBA de Francia en la Universidad de Columbia, en Nueva York. • Colaboró con los grandes almacenes Printemps en París para la semana Printemps Loves NY. • Realizó sus primeras subastas en Philips De Pury & Company en Nueva York y el Reino Unido. • Inauguró la primera exposición individual


«Life is Beautiful: Icons» en el Meatpacking District de Nueva York. Se extendió nueve meses debido a su indiscutible éxito. • Estrenó el documental Exit Through the Gift Shop en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah. 2011 • Inauguró la exposición individual «Life is Beautiful: Art Show 2011» en un edificio abandonado de aproximadamente 8,000 pies cuadrados en la ciudad de Los Angeles, California. • Inauguró la exposición «Life is Beautiful: Untitled» en Art Basel Miami, en Miami, Florida. • Se asoció con Google para un evento de música y arte de una sola noche en Los Angeles, California. • Inauguró e instaló la exposición de Grace Kelly para Movie Start to Princess en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá. • Exposición individual en la Galería Opera London, en Londres. • Apareció en el episodio 6 de Morgan Spurlock’s, A Day in the Life, temporada 1. • Inauguró su exposición individual «Life is Beautiful» en la Galería One Toronto, en Canadá. • Diseñó la portada del álbum I’m with You de la banda Red Hot Chilli Peppers. • Ganó el premio Independent Spirit por su documental Exit Through the Gift Shop. 2012 • Realizó el poster promocional para el concierto The Black Keys en el Staples Center de Los Angeles, California. • Expuso en la Opera Gallery de Dubai.

• Dirigió el video musical Metropolis de David Guetta. • Diseñó el autobús de MTV para la campaña Rock The vote en Los Angeles, California. • Debutó con su exposición individual «Life is Beautiful» en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 en The Old Post Office. • Exposición individual «Life is Beautiful» con Sotheby's en la ciudad de México durante la feria de Arte Zona Maco. • Colaboró con Coca-Cola para Billboard en el Times Square de la ciudad de Nueva York. 2013 • Se residenció en el hotel Gale South Beach durante el Art Basel, en Miami Beach, Florida. • Diseñó la portada del álbum Mastermind de Rick Ross. • Inauguró en abril la exposición «Art Wars» en la Galería Saatchi de Londres. • Diseñó el After Party de los Oscars organizado por el presentador Seth McFarlane. 2014 • Instaló un mural en la famosa relojería Hublot Bal Halbour Boutique para la semana del arte contemporáneo de Miami durante el Art Basel. • Instaló un mural en GAB Studio de la mano de Burger King en Miami, durante el Art Basel. • En noviembre, inauguró su exposición individual «Life is Beautiful» en la Galería 21 en Tokio, Japón. • Dirigió el video musical Divine Sorrow de Avicii en colaboración con Wyclef Jean para la campaña Coca-Cola (RED).

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• Diseñó el telón de fondo para la alfombra roja de Coca-Cola de los American Music Award. • Colaboró y actuó para el Evolution Tour de Mercedes-Benz en Santa Mónica. • Instaló el mural en homenaje a las víctimas del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York. • Culminó la instalación de un mural de aproximadamente 125 pies (30 mts) por 50 pies (15 mts), en el edificio más grande de Williamsburg, Brooklyn, Nueva York. • Realizó una actuación de pintura en vivo en compañía de Rita Ora en el Late Night Show de Jimmy Fallon en la ciudad de Nueva York. • Instaló el mural de Madonna para su gimnasio Hard Candy Fitness en Toronto, Canadá. • Realizó un inserto para el álbum Xscape Deluxe Edition de Michael Jackson. 2015 • Organizó la fiesta Life is Beautiful en el club nocturno The Wall, en el W Hotel durante el Art Basel en Miami, Florida. • Colaboró con Hublot para la semana Hublot Loves Art durante el Art Basel, en Miami, Florida. • Apareció en un episodio de Arte Creative Series. • Invitado en Good Day New York en la ciudad de Nueva York. • Instaló el mural en homenaje al 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York. • Presentación del espectáculo Life is Beautiful en la ciudad de Nueva York.

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• Se reunió con Dalai Lama en la Fundación Peak Mind en Silverado Canyon, California. • Colaboró con dos instalaciones en West Hollywood para la celebración del Festival del Orgullo en Los Angeles. • Se asoció con Sunglasses Hut para diseñar su Artist Serie y se encargó de la tienda principal en la ciudad de Nueva York. • Donó una pieza de Kate Moss para la Fundación amfAR en Hong Kong, China. • Colaboró con Coca-Cola en el proyecto #MashupCoke para la celebración de su cien aniversario. 2016 • Obra de arte conmemorativa de la secuela de Trainspotting como portada de la revista Empire. • Organizó una fiesta al estilo Favela Beach, realizó un cambio de imagen a la fachada del Hotel SLS en South Beach, y organizó una cena benéfica con David y Victoria Beckham a beneficio de UNAIDS. • Colaboró con su gran amigo Rick Ross en la realización de la portada de su noveno álbum Rather You Than Me. • Exposición individual «Amsterdam is Beautiful» en la Galería Wanrooij y edición exclusiva de la impresión creada. • Mural para el club nocturno Pulse en honor a los fallecidos por el tiroteo masivo en Orlando, Florida. • Colaboró con el famoso jugador de fútbol, Pelé. • Exposición emergente individual en Taglialatella Gallery en Nueva York.


• Exposición individual «Life is Beautiful» en el Museo ARA en Seoul, en Corea del sur. • Apareció en el video musical Don’t you need somebody de RedOne. • Espectáculo individual Life is Beautiful en Hamilton-Selway en Los Angeles, California. • Donó una escultura para la recaudación de fondos para The Brain Project para Baycrest Health Science en Toronto, Canadá. • Exhibición «Street Easel» con Opera Hong Kong en Art Basel Hong Kong. • Instaló un mural en Union Market en la ciudad de Washington para conmemorar el Día de la Mujer, junto a la primera dama Michelle Obama en honor al movimiento Let 's Learn Girls. • Colaboró con Kygo para lacampaña publicitaria y portada discográfica de su álbum Cloud Nine en Barclay’s, Nueva York. 2017 • Donó una obra de arte a beneficio de la educación infantil en México. • Instalación en Art Miami de esculturas a gran escala diseñadas exclusivamente para el área VIP. • Instalación de la Comic Con con el creador del Universo Marvel, Stan Lee. • Instalación en el Hollywood Bowl para el concierto de Kygo. • Impresión de la edición Moment of Silence en honor al tiroteo de Las Vegas. • Video musical de PSY I LUV IT. • Donación de obras de arte en la gala de amfAR para la investigación del SIDA.

• Impresiones de la edición de las películas Liga de la Justicia y Mujer Maravilla. • Espectáculo individual en la Galería Art of the World. • «Rick Ross x Mr. Brainwash Boss Basel», exposición y fiesta de presentación del álbum. 2018 • Firma de libros en el Museo Bass for Franchise of the Mind. • Organizó la fiesta anual en el club nocturno La Favela. • Espectáculo individual It's a Thing en la ciudad de Nueva York para crear conciencia sobre el cáncer de cuello y garganta. • Participó en un episodio de Documentary Now! y lo co-protagonizó con Cate Blanchett y Helen Mirren. • Participante del Museo Yuz en el espectáculo itinerante de Charlie Chaplin. • Gala del Departamento de Bomberos de Beverly Hills donde apareció en la cena anual de miembros de la Asociación de Bomberos de Beverly Hills. • Espectáculo individual en Mykonos, Grecia, en Kapopoulos Fine Art. • Conoció al Papa Francisco con artistas que donan a la fundación Scholas Occurrentes, y donó obras de arte para la Fundación Educativa Painting Bridges. • Espectáculo individual Maddox Gelley en Londres con una serie exclusiva de pinturas al óleo y piezas de neón sobre vidrio espejado. • Conferencia motivacional en UCLA (University

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of California, Los Angeles) sobre el negocio del arte. • Presentación de arte en vivo y exposición de arte de Dubai en Scalini. • Espectáculo individual en la Galería Cha Cha en Aspen. 2019 • Instaló el mural oficial para el Art Miami Cafe, durante la semana del arte de Miami. • Mural de 8.000 pies cuadrados de LA Clippers con experiencia de realidad aumentada en el centro de Los Angeles. • Exposición individual «Life is Beautiful» en la Galería Christopher Clark Fine Art, en San Francisco. • Artista destacado en el Bold Summer de Beverly Hills con la instalación de tres esculturas distribuidas por todo Beverly Hills. • Exposición individual «Life is Beautiful» en la Galería Kapopoulos, en Mykonos, Grecia. • Exposición individual «Toronto is Beautiful» en la Galería Taglialatella, en Toronto, Canadá. • Exposición «One Small Step» para celebrar el 50 aniversario del Apolo 11 en la feria The Other Art. • Exposición individual «Montreal is Beautiful» en la Galería De Bellefeuille, en Montreal, Canadá. • Conferencia del artista para What Design Can Do acerca del diseño y pensamiento global en la Ciudad de México. • Colaboró con el Papa Francisco y el Vaticano en la realización de una pintura para la educación sobre el VIH. • Dictó conferencia sobre sus obras de arte y la creatividad para Smart Batz en París, Francia.

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• Apareció en el cuarto episodio de Documentary Now!, temporada 3, junto a Cate Blanchett y Fred Armisen. • Exposición individual «Milan is Beautiful» en la Galería Deodato en Milán, Italia. • Espectáculo individual Time to Love en la Galería Cha Cha en Aspen. 2020 • Exposición individual «Life is Beautiful» en el Museo Parco, Tokio, Japón. • Exposición emergente en Toronto para la Galería Taglialatella. • Se presentó en la revista LA Magazine para Ennus NBASED: LA Ussue el mural que realizó para L’A Custom Co Brea. 2021 • Realizó un mural al aire libre con espectáculo de luces, en celebración de la apertura de la nueva estación de Metro de Londres. • Colaboró con la ciudad de Moreno Valley, la familia Leonard, New Balance y la fundación NBA 2K. • Mural encargado Atlanta is Beautiful para el equipo de la NFL The Atlanta Falcons. • Se asoció con Bellini Nautica y la Galería Deodato para realizar la intervención personalizada de la lancha súper rápida Riva Aquarama, acompañada de obras de arte de edición limitada. • Diseñó la vitrina de la tienda principal de Bloomingdale's, mostró esculturas de tamaño real de LeBron James, los personajes de The Looney Toons y una colección de estampados de edición limitada.


Museo Mr. Brainwash abre sus puertas en otoño 2022, en Beverly Hills, Los Angeles, California. Mr. Brainwash junto a la galerista venezolana Beatriz Freites, en visita al Museo Mr. Brainwash.

2022 • «Street-Art Exhibiton 2022 / Fringe / XOOOOX/ Mr. Brainwash / Punk Me Tender», exposición colectiva en Frank Fluegel Galerie, Nuremberg, Alemania. • «Mr. Brainwash», exposición individual en Galerie Adrienne Desbiolles, Lorleau, Francia. • «Aspen is Beautiful», exposición individual en Simon Miccio Gallery, Aspen, Colorado. • «El universo de Mr. Brainwash», exposición individual en la Galería Freites, Caracas, Venezuela. • Otoño de 2022, Mr. Brainwash inaugura su propio museo en Los Ángeles, California.

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LISTA DE OBRAS

STENCIL AND MIXED MEDIA ON BRICK PANEL

JUXTAPOSE 2018 STENCIL AND MIXED MEDIA ON FIBERGLASS BRICK WALL AND STREET SINGS 172 x 304 cm / 68 x 120 in

JUXTAPOSE 2022 STENCIL AND MIXED MEDIA ON BRICK PANEL 137 x 290 cm / 54 x 114 in

JUXTAPOSE 2022 STENCIL AND MIXED MEDIA ON BRICK PANEL 137 x 290 cm / 54 x 114 in

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STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS

JUXTAPOSE 2018 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 140 x 240 cm / 55 x 95 in

2016 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 214 x 182 cm / 84 x 72 in

JUXTAPOSE

EINSTEIN

2018 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 140 x 240 cm / 55 x 95 in

2016 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 162 x 122 cm / 64 x 48 in

JUXTAPOSE

EINSTEIN

2018 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 121 x 185 cm / 48 x 73 in

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EINSTEIN

2018 STENCIL AND MIXED MEDIA ON CANVAS 162 x 122 cm / 64 x 48 in


SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON CANVAS WITH SPLASHED FRAME

STENCIL AND MIXED ACRYLIC ON METAL

MAXSPRAY JUXTAPOSE 2022 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON CANVAS WITH SPLASHED FRAME 122 x 213 cm / 48 x 84 in

2016 STENCIL AND ACRYLIC ON METAL 122 x 244 cm / 48 x 96 in

JUXTAPOSE 2022 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON CANVAS WITH SPLASHED FRAME 122 x 213 cm / 48 x 84 in

EINSTEIN

SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON CANVAS

BROKEN VINYL RECORDS ON CANVAS

TOMATO SPRAY

MARILYN MONROE

2020 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON CANVAS 96 x 152 cm / 38 x 60 in

2017 STENCIL AND MIXED MEDIA ON METAL 152 x 122 cm / 60 x 48 in

2020 BROKEN VINYL RECORDS ON CANVAS 183 x 183 cm / 72 x 72 in

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SPRAY PAINT AND STICKERS ON PLYWOOD

LIFE IS BEAUTIFUL 2020 ENAMELED STEEL SCULPTURE RED 155 x 249 x 42 cm / 61 x 98 x 16½ in I LOVE YOU 2022 SPRAY PAINT AND STICKERS ON PLYWOOD 150 x 150 cm / 59 x 59 in

LIFE IS BEAUTIFUL 2020 ENAMELED STEEL SCULPTURE RED, 4/8 69 x 107 x 20 cm / 27 x 42 x 8 in

I LOVE YOU 2016 SPRAY PAINT AND STICKERS ON PLYWOOD 91 x 91 cm / 36 x 36 in

BALLOON HEART - JE T'AIME

SCULPTURES

LIFE IS BEAUTIFUL 2020 ENAMELED STEEL SCULPTURE RED 203 x 305 x 46 cm / 80 x 120 x 18 in

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2021 STENCIL AND MIXED MEDIA ON FIBERGLASS SCULPTURE WITH ACRYLIC BASE 37 x 38 x 20 cm / 14 ¾ x 15 x 7 ¾ in

BALLOON HEART - I LOVE YOU 2021 STENCIL AND MIXED MEDIA ON FIBERGLASS SCULPTURE WITH ACRYLIC BASE 37 x 38 x 20 cm / 14 ¾ x 15 x 7 ¾ in


OIL ON CANVAS

BASQUIART PORTRAIT 2012 OIL ON CANVAS 79 x 56 cm / 31 ¼ x 22 ¼ in

STARRY NIGHT GALAGA 2016 OIL ON CANVAS 42 x 34 cm / 16 ½ x 13 ½ in

SILKSCREEN EDITION PRINT ON PAPER VENEZUELA IS BEAUTIFUL

PICASSO PORTRAIT 2012 OIL ON CANVAS 79 x 56 cm / 31 ¼ x 22 ¼ in

2022 SILKSCREEN EDITION PRINT ON PAPER 50 56 x 76 cm / 22 x 30 in

SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON PAPER

MONA LISA COMEDIAN 2022 OIL ON CANVAS 61 x 51 cm / 24 x 20 in

MONROE POPFOLIO - COLLAGE 2022 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON PAPER 102 x 102 cm / 40 x 40 in

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LIFE IS BEAUTIFUL SCULPTURES

LIFE IS BEAUTIFUL 2022 PAINTED RESIN EDITION SCULPTURE ORANGE 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in

MONROE POPFOLIO - FRAGILE 2022 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON PAPER 102 x 102 cm / 40 x 40 in

LIFE IS BEAUTIFUL 2022 PAINTED RESIN EDITION SCULPTURE GREEN 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in

FULL THROTTLE 2021 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON PAPER 89 x 183 cm / 35 x 72 in

LIFE IS BEAUTIFUL 2022 PAINTED RESIN EDITION SCULPTURE YELLOW 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in

JUXTAPOSE 2017 SILKSCREEN AND MIXED MEDIA ON PAPER 142 x 218 cm / 56 x 86 in

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LIFE IS BEAUTIFUL 2022 PRINTED RESIN EDITION SCULPTURE FRAGILE 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in


CANS

LIFE IS BEAUTIFUL 2022 PAINTED RESIN EDITION SCULPTURE BLACK 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in

LIBERTY 2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

LIFE IS BEAUTIFUL 2022 PAINTED RESIN EDITION SCULPTURE WHITE 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in

LIFE IS BEAUTIFUL 2022 PAINTED RESIN EDITION SCULPTURE PINK 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in

LIFE IS BEAUTIFUL 2022 PAINTED RESIN EDITION SCULPTURE BLUE 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in

LIFE IS BEAUTIFUL 2022 PAINTED RESIN EDITION SCULPTURE RED 18 x 30 x 4 cm / 7 x 12 x 1.75 in

JUST KIDDING 2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

SMILE (FULL) 2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

MONA LINESA 2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

LOVE IS THE ANSWER 2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 148/150 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

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SMILE (HALF) 2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT YELLOW 50/125 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

HIRST DOTS 2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT BLACK 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

LOVE IS THE ANSWER CAPTAIN AMERICA 2019 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

SPIDER-MAN 2019 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

IRON MAN 2019 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

HIRST DOTS 2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT RED 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

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2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT BLUE 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in

LOVE IS THE ANSWER 2020 ALUMINIUM EDITION SPRAY CAN WITH SPRAY PAINT PINK 19 x 6 x 6 cm / 7 ½ x 2 ½ x 2 ½ in


CELEBRIDADES/CELEBRITIES 1

DALAI LAMA

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GWEN STEFANI

3

BRUNO MARS

4

KYGO.JPEG

5

DAVID GUETTA

6

CLINT EASTWOOD

7

PSY

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JOHNNY DEPP

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LARRY KING

10 RICK ROSS 11 KANYE WEST 12 QUENTIN TARANTINO 13 CLIVE DAVIS 14 JEREMY SCOTT MILEY CYRUS 15 PAPA FRANCISCO 16 ZIGGY MARLEY 17 HUGH HEFNER 18 AL PACINO 19 KRIS JENNER 20 DJ KHALED 21 ARIAN BRODY

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22 JIMMY GOLDSTEIN 23 QUINCY JONES 24 ARNOLD SCHWARZENEGGER 25 GERARD BUTLER 26 FRANCIS FORD COPPOLA 27 LIONEL RITCHIE 28 STING 29 CHRIS BOSH 30 RUSSEL SIMMONS 31 RIHANNA 32 SWIZZBEATS 33 STAN LEE 34 PHARREL WILLIAMS 35 DR DRE

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«Todo lo que hago lava tu cerebro»

«Everything I do washes your brain» 71



Over ten years ago, I scheduled a meeting with him in Los Angeles after visiting his show in New York. When we met, I was able to appreciate not only the full magnitude of his work, but also the quality of his work team. In just a few years, Mr. Brainwash's own way of reimagining the aesthetics associated with Pop Art and Street Art, as well as his innovative and at the same time radical iconography, have made him a prominent figure in his genre. We worked together to organize the presentation of his work in Venezuela, which has a very special significance as it introduces a different artistic trend to the country for new collectors. The selection is made up of more than 35 works made between 2016 and 2022, including his renowned brick wall paintings, paint-splattered framed canvases, acrylic and mixed media paintings, screen prints, sculptures and spray cans. They reveal his extraordinary talented use of materials, his expressive force and his very particular way of articulating cultural symbols and icons. We accompany this exhibit with a complete catalog, intended for a better understanding of his work at the various levels that he handles: plastic arts, videos, musical collaborations, work with prominent fashion design firms, filming documentaries or large-scale street murals. We make a difference in the generational approach of the public to which it is addressed, with an atypical artist who fuses social discourse with iconography and the personalities that artistically define this century; an artist who reveals his spirit of the times with the force of a language that withstands time. Beatriz Freites Director

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PRESENTATION

Galeria Freites strives towards the promotion of contemporary creation with dynamic strategies to facilitate the promotion of well-known artists who develop innovative and daring languages, to define the visual imagery of our era. Mr. Brainwash is a creator who brings together the spirit of the times, records the essential iconography of his times and is a major figure within the new art movements.


EXIT THROUGH THE GIFT SHOP The 2010 British documentary Exit Through the Gift Shop is one of Mr. Brainwash's finest works. The film, directed by street artist Banksy, tells the story of Thierry Guetta, a French immigrant living in Los Angeles who is fascinated by street art. Guetta initially appears in the movie as its fictitious director and then becomes its main character, after reinventing himself as Mr. Brainwash, the artist. In the movie, he becomes an artist in his own right in a matter of weeks, after an impromptu suggestion from Banksy. Their collaboration resulted in a remarkable true story that is both a personal journey and an art world exhibit. The documentary, which had its world premiere at the 2010 Sundance Film Festival and was nominated for the Academy Award for Best Documentary Feature, also includes appearances by street artists such Banksy himself, Shepard Fairey, Invader, Swoon, and André.

LIFE IS BEAUTIFUL, LOS ANGELES EXHIBIT, 2008 Life is Beautiful was the title of Mr. Brainwash's debut show, which took place in Los Angeles in the summer of 2008. By then, the artist was making the Exit Through the Gift Shop documentary and the show was part of the shoot. The sample's preparation was destined to be successful from the start. He chose a Hollywood television studio and transformed it into an exhibition venue where massive canvases and sculptures were displayed, using the language that would define him as an artist. Over 50,000 visitors attended, unconcerned with standing in huge lines to get in, because they were interested in discovering the work of an artist whose depictions of pop culture characters, common objects, and other things amazed them. From then on, he became a worldwide artistic reference and Life is Beautiful continues to be of the most enduring exhibitions in the history of the city.

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COLLABORATIONS Mr. Brainwash has done numerous collaborations with the music industry. In 2009, he designed Madonna's album cover for her third greatest hits album, titled Celebration. The image is based on the iconic Madonna shot by Jean-Baptiste Mondino that debuted in Harper's Bazaar in 1990. This opened up a new field of action for Mr. Brainwash. Also, in 2014 he teamed with Mercedes-Benz for the Evolution Tour which featured eight intimate concert experiences across the country with artists such as Alabama Shakes and Mayer Hawthorne. At each stop on the Evolution Tour, Mr. Brainwash created a one-of-a-kind 2015 Mercedes-Benz GLA of his own. Also, Mr. Brainwash has been involved with Nike on a number of projects. The largest project he has worked on to date was in 2014, a limited edition 105 Nike Internationalist running shoes, splattered with paint in different variations of gray and blue. As part of the 2015 Sunglass Hut Artist Series, Mr. Brainwash collaborated with the company and Ray-Ban to create an exclusive 250-piece collection of paint-splattered sunglasses.

MURAL IN COMMEMORATION OF 9/11 Large-scale interventions and murals play a significant role in Mr. Brainwash´s production. In New York, close to the Century 21 department store and the World Trade Center, he painted a mural in 2014 to commemorate the 13th anniversary of 9/11. He visited New York again for the 2015 attack anniversary and produced the 65 by 225 foot mural #NYCISBEAUTIFUL to honor the victims of the 2001 terrorist attacks.

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THE UNIVERSE OF MR. BRAINWASH

I. ORIGINS: WHERE DOES MR. BRAINWASH C O M E FROM? In 2008, in an old Hollywood television studio, an almost unknown artist nicknamed Mr. Brainwash (because, in his own words, «everything I do washes your brain» presented his debut exhibition). It was an unusual exhibition that had a huge success despite not being consecrated as an artist and with a display of advertising skills that turned it into the artistic event of the moment. He spent almost $2,000,000 on the two floors of the studio, which were adapted for the exhibition of the pieces. The space was ideal for giving context to the appearance of this new and boisterous creator. The show was featured on the cover of LA Weekly, one of Los Angeles's largest circulation publications. Life is Beautiful attracted queues of visitors. There was a 20-foot robot, a 20,000pound pyramid and a life-size replica of Edward Hoppe's Nighthawks. It was a start that sparked public interest, attracted over 50,000 viewers in three months and became one of the most memorable solo exhibitions in Los Angeles art history. At that time Mr. Brainwash was filming the documentary Exit Through the Gift Shop, about graffiti artist Banksy, featured the exhibition. The film had a revolutionary impact at the time of its release in 2010 because it proposed a form of underground creation that was rapidly gaining popularity and dominance in sales while turning art into a massive process. Even though this form of street expression had been revived since the late 1990s, it had a radical impact at the time. Graffiti, which had been a shocking revelation in the 1980s thanks to artists like Keith Haring, made a comeback with surreptitious expressive force and a very critical mood, to which the unrevealed personality of Banksy, its main actor, was added. The truth is that these are the beginnings of this artist, despite the fact that Banksy himself claimed he didn't know if what happened in the documentary was a joke or a true story. The rest of the story is legendary. From then on, Mr. Brainwash rocketed to a solid position in the market with groundbreaking work that pushes art beyond its limits. He secured the start of his career. Later, he continued with projects like the design of

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Madonna's album Celebration and others including musicians like Rick Ross and Kygo; he also collaborated with fashion companies and designed products for brands like Nike, RayBan, and Mercedes-Benz, through his association with key events and figures in popular culture. So where did Mr. Brainwash come from? He comes from spontaneous improvisation, from street art, from Pop Art, from creative and advertising strategies, from everyday iconography, from the idols of mass culture with names ranging from Madonna to Pope Francis, and historical characters who dominate the collective unconscious. He is an unprecedented celebrity: «a force of nature, he's a phenomenon», as Banksy described him.

II. ARTICULATION OF A LANGUAGE Mr. Brainwash uses street aesthetics as the primary source of his works. In it, he superimposes the iconography of mass culture inherited from Pop Art, placing it in multiple layers of paint and combining different painting techniques like stencils and paint dripping to create various layers of meanings. He fuses pop art´s classic imagery and the subversive language of street art. In his work, the street world is an effective communication tool that includes advertisements, graffiti, walls or scattered text. In fact, a series of his paintings are called Juxtapose because of the way image is placed over image, object over object, mark over mark, traces that leave traces over other traces. The pieces take on a visual quality and are simultaneously structured in phrases that flow along the paint splatters. It reinterprets and redefines the collection of images we have stored in our minds. His visual and graphic vocabulary ranges from the classic images of Charles Chaplin and Albert Einstein, to the faces of Madonna or Kate Moss, in the purest Warholian style of the of the Marilyn Monroe portrait. He inserts street signs, Mickey Mouse or Batman figures, iconic Banksy characters, paint stains or the Statue of Liberty, figures like a monkey in different attitudes and outfits, sometimes even accompanying the main characters. He blends all of these ele-

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ments in a single visual area that seems to have been plucked from the street imagination, taken to the canvas and returned as a memory or a dream, combined with irreverence and a good sense of humor. The constructions are rather irreverent and imaginative deconstructions and the sculptures are objects that confront us head-on with graffiti and pop iconography and street messages. His main creative strategy is to choose well-known pieces, make minor changes, and then add paint and graphics. New content is created through repetition after repetition. He fills art books with notes where he specifies what to change or what to add. With these indications, he scans images and uses Photoshop to generate changes. He uses street time –immediate and ephemeral –to trigger an inversion and transform it into time that is permanently trapped in the fabric. In the style of an urban communication agent, he also gathers phrases containing messages. In addition to his artistic endeavors, he is strongly committed to expanding the scope of action with his peers and through community actions. In Life is Beautiful he gave the artists the opportunity to participate. He donated almost 2,000 square meters of space to exhibit works from around the world. He invited artists to submit their works or install them themselves. He is also a patron of major causes, such as the Children's Cancer & Blood Foundation, Free Arts NY and The Prince's Trust, among others.

III. MR. BRAINWASH, THE EXHIBITION This show features a selection of paintings, including ‘brick walls’, spray paints and stickers, canvases with paint-splattered arches, acrylic paintings and mixed media on canvas; serigraphs and sculptures created between 2016 and 2022 that go through the approaches of Mr. Brainwash. In Juxtapose, the faces of Marilyn Monroe and Madonna alternate with the likenesses of Charles Chaplin and Albert Einstein as the composition's main focal points. Chaplin appears holding a paintbrush and a pot, while Einstein always carries a poster that reads, Love is the answer.The word and concept


of ‘Love’ is a classic that comes from the language of the artist Robert Indiana, who popularized it in every possible way as a message of the times during the last century. Here, Mr. Brainwash breaks it down into spontaneous writing. Right in the middle of the composition of some of these pieces, a huge red heart painted with brushstrokes determines another focus of attention. The dripping heart is one of his work's symbols, which, along with the red balloon and the stencil of a girl, are elements from Banksy's iconography. They alternate between different phrases like Life is beautiful, Follow your dreams, superheroes, Campbell sprays, Mickey Mouse or the monkey, and even a hint that alludes to the characters and hearts of graffiti artist Keith Haring. This inventory of images is immersed in rough strokes and paint scratches that help build Mr. Brainwash's universe. In other paintings, Einstein appears alone and always carrying the Love is the answer banner. Since the material's impact is to delete the image as an old memory, Mr. Brainwash's universe reinforces its essential quality of giving us the impression that we are in the middle of a world of reality/unreality or dream/awakeness. In Maxspray, he subverts the meaning of the image from the Maxell brand cassette label, which was used as a recording medium in the previous century: an executivelooking man sitting in a chair modeled after the Wassily chair from Bauhaus is blown over by the force of air coming out of the enormous Campbell spray. Its composition is simpler and its way of communicating the content is very efficient, with a subtle sense of humor. Big City Big Dreams (Red) is based on a simple composition with an evocative and dreamy mood. It uses gray tones to highlight the heart-balloon held by a girl who is raised in the air, unfolding her dreams above the big city. I Love You is the main statement in spray paint and stickers, written on a background of labels with the word Fragile –contrasting meanings that makes us think of fragile love, fragile joy and fragile life. The effusiveness of the material can be appreciated it in the paintsplattered frames, which reinforce the spontaneous nature of Mr. Brainwash's language. The same thing occurs when graffiti is painted on brick walls to transfer its primarily urban manifestation to an exhibition space or when Marilyn Monroe's face is traced using vinyl records.

Serigraphs focus on messages with an enormous communicative validity: Keep Creating, ART CAN NOT BE CRITICIZED BECAUSE EVERY MISTAKE IS A NEW CREATION, Never, Never Give Up, Keep Smiling. One or more of his iconic figures are more prominently featured in the composition of the images. Through careful superimposition of layers, these images preserve their expressive quality. Sculpture constitutes one of the richest and most interesting chapters of Mr. Brainwash. In the exhibition we present the Heart Balloons in their English and French versions I love you and Je t'aime and Life is beautiful, which are large format writings. On the other hand, the Cans recover their characteristic iconography: Tomato Spray, Captain America Spray Can-Red, Spider-Man Spray Can-Blue, Iron Man Spray Can-Yellow. This imagery reveals his joyful nonchalance in the treatment of his emblematic image, cheerfully juxtaposing the past and the present in a range that goes from Warhol to Banksy, and including Keith Haring. With Mr. Brainwash we are facing an atypical, sensory, intuitive and, at the same time, reflective artist whose message invites permanent creation. I like to think of him as an archaeologist who collects fragments of images and symbols from popular culture that are ingrained in the collective unconscious. María Luz Cárdenas

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CHRONOLOGY

2007 • Life Remote Control documentary is presented in Cannes, Off Film Festival in Cannes, France. 2008 •Creates an image of Obama Superman during the presidential campaign, featured on the front page of The New York Times. • First solo show, Life is Beautiful opens in Hollywood, California. • Participates in The Cans Festival in London. 2009 • Designs the cover of Madonna’s greatest hits compilation, Celebration. • Featured in an episode of Last call with Carson Daly, Season 8, Episode 37. 2010 • Creates a mural of Madonna for her first Hard Candy Fitness Gym in Mexico City, Mexico. • Life is Beautiful: Under Construction pop up show at Art Basel in Miami Beach, Florida. • Panelist at Sotheby’s conference in New York with art world luminaries Louise Neri, Gagosian Gallery and Bob Colacello. • Speaker at French MBA Conference at Columbia University in New York, New York. • Collaborates with Printemps department store in Paris for Printemps Loves NY week. • First auctions at Phillips De Pury & Company in New York and the United Kingdom. • First solo show Life is Beautiful: Icons at the Meatpacking District in New York City; extended for 9 months as Life is Beautiful: Icon Remix due to an overwhelming success. • Release of Exit Through the Gift Shop at Sundance Film Festival in Park City, Utah.


2011 • Life is Beautiful: Art Show 2011 solo show in Los Angeles, California in an 80,000 square foot abandoned building. • Life is Beautiful: Untitled pop-up show at Art Basel Miami in Miami, Florida. • Partners with Google for a one-night music and art event in Los Angeles, California. • Grace Kelly Exhibition and installation for Movie Star to Princess at the Toronto International Film Festival in Toronto, Canada. •Solo exhibition at Opera Gallery London. • Featured in an episode of Morgan Spurlock’s, A Day in the Life, Season 1, Episode 6. • Life is Beautiful solo show at Gallery One Toronto, Canada. • Designs album cover for Red Hot Chili Peppers album I’m with you. • Winner of the Independent Spirit Award for Exit Through the Gift Shop. 2012 • Creates poster for Black Keys concert at Staples Center in Los Angeles. • Exhibition at Opera Gallery, Dubai. • Directs David Guetta’s music video for Metropolis. • Designs MTV bus for the Rock the Vote campaign in Los Angeles. • Life is Beautiful solo show debuted during the Olympic Games at The Old Post Office in Central London. • Life is Beautiful solo exhibition with Sotheby’s in Mexico City during Zona Maco Art Fair. • Collaborates with Coca-Cola for billboard in Times Square in New York City, New York.

2013 • Residency in Gale South Beach hotel during Art Basel in Miami Beach, Florida. • Creates album cover for Rick Ross’ album Mastermind. • Art Wars exhibition at Saatchi Gallery, London. • Mr. Brainwash installation in The Hard Rock Hotel, Palm Springs, California during the Coachella Music Festival. • Designs Academy Awards after party held by the Oscar host, Seth McFarlane. 2014 • Installs mural at Hublot Bal Harbour Boutique for Miami’s Contemporary Art Week in Miami, Florida during Art Basel. • Installs mural at GAB Studios commissioned by Burger King during Art Basel in Miami, Florida. • Life is Beautiful solo exhibition at Gallery 21 in Tokyo, Japan. • Directs Divine Sorrow music video by Avicii featuring Wyclef Jean for the Coca-Cola (RED) campaign. • Designs the backdrop for Coca-Cola Red Carpet at the American Music Awards. • Collaboration and performance for Mercedes-Benz Evolution Tour in Santa Monica. • Mural installation tribute to victims of 9/11 in New York City. • Completes mural installation on the largest building in Williamsburg, Brooklyn, New York, measuring 125 ft. by 50 ft. • Performs a live painting performance with musician, Rita Ora on Jimmy Fallon Late Night Show in New York City, New York.

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• Installs mural of Madonna for her Hard Candy Fitness Gym in Toronto, Canada. • Creates album insert for Michael Jackson’s Xscape Deluxe Edition. 2015 • Hosts Life is Beautiful party at The Wall nightclub in the W Hotel during Art Basel in Miami, Florida. • Collaborates with Hublot for Hublot Loves Art week during Art Basel in Miami, Florida. • Featured in Arte Creative Series, Episode 8. • Guest on Good Day New York in New York City, New York. • Installs memorial mural for 9/11 in New York City, New York. • Life is Beautiful pop-up Show in New York City, New York. • Meets with the Dalai Lama at the Peak Mind Foundation in Silverado Canyon, California. • Contributes 2 installations to the City of West Hollywood to commemorate the Los Angeles Pride Festival. • Partners with Sunglass Hut to design their Artist Series and takes over the flagship store in New York City, New York. • Donates Kate Moss piece for amfAR Charity in Hong Kong, China. • Collaborates with Coca-Cola for #MashupCoke project to celebrate the 100 year anniversary. 2016 • Artwork commemorating the sequel of Trainspotting as the cover of Empire Magazine. • Hosted a party at Favela Beach, gave the facade of the SLS Hotel South Beach a

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makeover, hosted a charity dinner with David and Victoria Beckham to benefit UNAIDS. • Collaborated with longtime friend Rick Ross for the Album Cover of his 9th album, Rather you than me. • Amsterdam is Beautiful: solo exhibition at Wanrooij Gallery and exclusive edition print created. • Mural for Pulse Nightclub in Orlando, in tribute to the lives lost due to the mass shooting. • Collaboration with world-renowned Soccer player Pelé. • Solo pop up exhibition at Taglialatella Gallery in New York. • Life is Beautiful solo exhibition at ARA Museum in Seoul, South Korea. This three-story building that held the exhibition was used as the background for a music video by Psy. • Featured in the music video Don’t you need somebody by RedOne. • Life is Beautiful solo show at Hamilton-Selway in Los Angeles. • Donates sculpture for The Brain Project Fundraiser for Baycrest Health Sciences in Toronto, Canada. • Street Ease exhibition with Opera Hong Kong in China. • Art Basel Hong Kong. • Installs murals in Washington D. C. Union Market to celebrate Independent Women’s Day, alongside First Lady Michelle Obama in honor of her Let Girls Learn movement for adolescent girls. Michelle Obama put the finishing touches on one of Mr. Brainwash’s murals for the occasion. • Collaborates with Kygo for marketing campaign and album cover of Cloud Nine at Barclay’s New York.


2017 • Artwork donation for childhood education nonprofit in Mexico. • Art Miami installation for VIP lounge -large scale sculptures designed exclusively for the VIP area. • Comic Con installation with Marvel creator Stan Lee. • Installation at Hollywood Bowl for Kygo concert collaboration. • Moment of Silence edition print in honor of Las Vegas shooting. • PSY Music Video I LUV IT -set design with original artwork and set design. • amfAR Gala artwork donation for AIDS Research. • Justice League and Wonder Woman movie campalan edition prints. • Houston is Beautiful solo show at Art of the World Gallery. • Rick Ross x Mr. Brainwash Boss Basel Exhibition & Album Drop Party. 2018 • Art Miami-Book signing at Bass Museum for Franchise of the Mind. • Art Miami-hosted annual party at the Favela Nightclub. • It's a Thing solo show in New York City to bring awareness for head and neck cancer. • Participated in an episode of Documentary Now! and co-starred with Cate Blanchett and Helen Mirren. • Yuz Museum participant in the traveling Charlie Chaplin Show. • Beverly Hills Fire Department Gala and featured at the annual Beverly Hills Firefighters' Association Underwriter Dinner.

• Solo Show in Mykonos, Greece at Kapopoulos fine art. • Meet Pope Francis with artists that donate to the Fundación Scholas Occurrentes, and donate artwork toward Painting Bridges education foundation. • Maddox Gallery solo show in London with an exclusive series of oil paintings and neon pieces on mirrored glass. • UCLA motivational lecture about art business with a Q&A with current students. • Live Art Performance Dubai Art Exhibition at Scalini. • Cha Cha Gallery solo Show in Aspen. • Grammy Gals to salute industry icons. 2019 • Installed the official mural for the Art Miami cafe, during art week in Miami. • LA Clippers 8.000 square foot mural complete with augmented reality experience in Downtown Los Angeles. • Life is Beautiful solo exhibition at Christopher Clark Fine Art, San Francisco. • Featured Artist at Bold Summer in Beverly Hills. Showcase featured installation of 3 separate sculptures around the city of Beverly Hills. • Life is Beautiful solo exhibition at Kapopoulos Gallery, in Mykonos, Greece. • Toronto is Beautiful solo exhibition at Taglialatella Gallery, in Toronto, Canada. • One Small Step, Art Exhibition to Celebrate 50th Anniversary of Apollo 11, exhibited at The Other Art Fair. • Montreal is Beautiful solo exhibition at Gallery De Bellefeuille, in Montreal, Canada.

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• Artist lecture for What Design Can Do about design and global thinking, in Mexico City, Mexico. • Most Pope Francisco at the Vatican and collaborate on a painting for VIH noucation foundation. • Gave a lecture about his artworks and creativity for Smart Batz, in Paris, France. • Featured in Documentary Now! episode 4, season 3 on IFC, alongside Cate Blanchett and Fred Armisen. • Milan is Beautiful, solo exhibition at Deodato Gallery in Milan, Italy. • Time to Love solo show, Cha Cha Gallery, Aspen. 2020 • Life is Beautiful solo exhibition in Tokyo, Japan with Parco Museum. • Pop-up exhibition in Toronto for Taglia latella Gallery. • Best of L'A Custom Co Brea murals featured on the cover of LA Magazine. 2021 • Battersea Power Station –Giant outdoor mural and projected light show celebrating the opening of the new underground station in London. • Kawhi Leonard Basketball Court at Weston Park. • Collaboration with the City of Moreno Valley, the Leonard Family, New Balance, and the NBA 2k Foundation. • Atlanta is Beautiful Commissioned Mural for the Atlanta Falcons NFL team.

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• Mr. Brainwash partners with Bellini Nautica and Deodato Gallery to create a custom, Riva Aquarama Super speed boat, and accompanying limited edition artwork. • Mr. Brainwash takes over Bloomingdale’s flagship window display, featuring life-size sculptures of LeBron James and Looney Tunes characters in addition to an exclusive edition print collection. 2022 • Street-Art Exhibiton 2022 / Fringe / XOOOOX/ Mr. Brainwash / Punk Me Tender, collective exhibition at Frank Fluegel Galerie, Nuremberg, Germany. • Mr. Brainwash solo exhibition at Galerie Adrienne Desbiolles, Lorleau, France. • Aspen is Beautiful solo exhibition at Simon Miccio Gallery, Aspen, Colorado. • The Universe of Mr. Brainwash solo exhibition at Freites Gallery, Caracas, Venezuela. • Fall 2022 Mr Braiwash opens his own museum in Los Angeles, California.

Mr. Brainwash in company of the venezuelan gallerist Beatriz Freites, at Mr. Brainwash musseum in Beverly Hills, Los Ángeles, California.


DIRECTORA BEATRIZ FREITES COORDINACIÓN EDITORIAL ABRAHAM TOVAR ANNY BELLO TEXTO MARÍA LUZ CÁRDENAS TRADUCCIÓN DIANA BLASCHITZ FOTOGRAFÍA ARCHIVO DEL ARTISTA DISEÑO GRÁFICO INGRID PADRÓN RETOQUE DIGITAL DAVID LADERA IMPRESIÓN EDITORIAL ARTE, C. A.

Avenida Orinoco Urbanización Las Mercedes Caracas -1060 Venezuela Teléfonos: +58 - 212 993 78 46 / 313 53 13 info@galeriafreites.com IG: galeria_freites FB: Galería Freites

Tiraje 1000 ejemplares Depósito legal: DC2022001064 Caracas, septiembre 2022 © de la edición: Galería Freites, C. A. © del texto: María Luz Cárdenas © de las fotografías: los fotógrafos

R.I.F: J-00129814-2

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