Escultura Inglesa de Posguerra. 2006 by Galeria Freites

ESCULTURA INGLESA DE POSGUERRA

ARMITAGE . BUTLER . CHADWICK . HEPWORTH . TURNBULL

ESCULTURA INGLESA DE POSGUERRA ARMITAGE . BUTLER . CHADWICK . HEPWORTH . TURNBULL

del 13 de Agosto al 17 de Septiembre de 2006

Avenida Orinoco L a s M e rc e d e s Caracas - 1060 Te l é f o n o s 993 993

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PRESENTACIÓN

Desde principios del siglo XX la escultura inglesa había despertado del letargo académico gracias a artistas de la talla de Jacob Epstein y Henry Moore, figurativo y expresionista el primero, atraído por la fuerza de las formas primitivas y por la abstracción el segundo. En los años que siguen a la Segunda Guerra Mundial, Inglaterra escribe uno de los capítulos mayores de la historia del arte moderno a través de su Escuela de escultura. Los horrores del conflicto no habían dejado indiferentes a artistas como Kenneth Armitage, Lynn Chadwick y Reg Butler. Un profundo humanismo, unas ansiosas preguntas sobre la esencia y el devenir del ser humano emanan de sus figuras signadas por la soledad y el desamparo. Recurriendo al tema más tradicional de la escultura y a una técnica ancestral como el bronce, estos escultores alcanzan al mismo tiempo un lenguaje radicalmente moderno en su violenta estilización, sus volúmenes elípticos, sus texturas rugosas. El expresionismo confiere a sus seres humanos un dramatismo existencial muy propio de esa época de traumas y dudas, pero que es capaz de trascender las circunstancias de su tiempo en la búsqueda de definiciones más perennes. Por su parte, Barbara Hepworth vierte esa misma preocupación humanista en volúmenes abstractos, entre lo geométrico y lo orgánico, en los cuales se mantienen cercanas las referencias a la figura humana. Oriundo de Escocia, William Turnbull, trabajando diversos materiales como piedra, madera, acero, bronce fundido e incluso plástico, ha sabido mantener y renovar la tradición de lo moderno volviendo al primitivismo de las formas cerradas, totémicas, que se hacen eco de otras culturas. En anteriores oportunidades, estos artistas presentaron sus obras en la antigua Galería Freites. Hoy, en los nuevos espacios erigidos en el mismo terreno, Alejandro Freites, quien fuera amigo personal de Reg Butler, Lynn Chadwick y Kenneth Armitage, tiene el placer de reunirlos nuevamente. Con esta exposición, además de rendir homenaje a estos grandes creadores del arte moderno, brinda al público caraqueño la ocasión de un reencuentro con sus esculturas.

KENNETH ARMITAGE Leeds, 1916-2002 Escultor y grabador considerado como uno de los mejores escultores británicos del siglo XX. 1934-37, estudia con la beca Gregory Fellowship, en la Escuela de Arte de Leeds, en donde Henry Moore, Barbara Hepworth y Lynn Chadwick le había precedido. En 1937-39 asiste a la Escuela de Arte Slade en Londres, donde florece como escultor. Entre 1939-1945 Armitage sirve en el ejército. Al final de la guerra acepta la dirección del Departamento de Escultura en el Bath Academy of Art, en Corsham, donde permanece por diez años. Durante ese período desarrolló su estilo maduro y su fama internacional representando a Gran Bretaña en las Bienales de XXVI y XXX de Venecia en 1952 y 1958 respectivamente obteniendo el Premio al mejor escultor británico. Su obra, realizada en grandes e irregulares placas de bronce, está basada en la figura humana, individual o en grupo, cuyo tratamiento arcaizante (Diarchia, 1957) proyecta de forma plástica la estilización y la deformación. Formas más compactas caracterizan su posterior evolución. Su primera exposición individual fue llevada a cabo en la galería Gimpel Fields deLondres en 1952. Su fama internacional quedó confirmada en 1956 al ganar el Primer Premio en un concurso para un monumento conmemorativo de la guerra, para la ciudad de Kretfield en Alemania. En los años 60 viajó mucho. Entre 1960-1963 trabajó en un proyecto para la fachada principal del Chateau Mouton Rothschild, cerca de Burdeos. En 1964, estuvo en calidad de profesor invitado en la Universidad Central de Caracas, Venezuela y en 1970 en la universidad de Boston, Massachusetts. A partir de 1974-79 fue profesor tutor en el Royal College of Art, Londres. La mayor exhibición retrospectiva de su trabajo se llevó a cabo en Art Curial, en París en 1985. Otras muestras recientes se realizaron, durante las Olimpiadas de Seul en 1988, en el Parque de Esculturas de Yorkshire en 1996 y en la exposición La Escultura del Milenio en Holland Park, Londres en el año 2000. En 1969 le fue otorgada la Orden del Imperio Británico y fue nombrado Miembro de la Real Academia en 1994. Su obra están representada en la mayoría de los museos de Europa y América y en numerosas colecciones públicas.

2 Kenneth Armitage Figure with coat / Figura con capa 1952-56 Bronce, edición de 9 Firmado con las iniciales 26,3 x 9 x 6 cm.

1 Kenneth Armitage Walking group / Grupo caminando 1951 Bronce, edición de 9 Firmada con iniciales Monograma de la fundición estampado 27 x 21 x 9 cm.

3 Kenneth Armitage Reclining nude /Reclinada desnuda Ca 1955 Bronce, edición de 6 30,5 x 78,8 x 21,6 cm.

4 Kenneth Armitage Sprawling woman / Mujer tendida 1957 Bronce, edición única Fundición Susse Fondeur , París 249 cm. de largo

7 Kenneth Armitage Three Figures / Tres figuras 1956-85 Bronce, edición de 6 Firmada con las iniciales del artista, fechada y numerada 69 x 47 x 33 cm.

5 Kenneth Armitage Two Striding Figures, version I / Dos figuras caminando, versión I 1957 Bronce 106 x 124 x 38,5 cm.

6 Kenneth Armitage Girl without a face, large version/ Muchacha sin rostro 1958-59 Bronce, edición de 4 Firmada con las iniciales 166,4 x 47 x 47 cm.

Literatura: Kenneth Armitage, N. Lynton, Londres. Reproducida página 36 Kenneth Armitage Life and Work. T. Woollcombe (ed.), Much Hadham, 1997, página 144, N° KA 85, reproducida página 49 Exposiciones: Kenneth Armitage, Whitechapel Art Gallery, Londres Reproducida página 12 del catálogo de la exposición

8 Kenneth Armitage Richmond oak (middle versión) / Roble de Richmond (versión media) 1985-87 Bronce, edición de 6 83 x 64 x 57 cm. Firmada con las iniciales del artista, fechada y numerada Maqueta para la obra monumental RICHMOND OAK encargada por la Embajada Británica en Brasilia.

REG BUTLER 1913-1981 Escultor británico nacido en Herefordshire. En 1933 comenzó a estudiar arquitectura y en 1937 lo eligieron ARIBA. A partir de 1937-1939, enseñó en la Architectural Association y realizó el diseño de dos viviendas particulares (en Bushney 1935 y en Great Munden 1939) y la torre del reloj del Ayuntamiento de Slough (1936). Después del comienzo de la guerra, empezó a trabajar herrería en el oeste de Sussex y escribió una serie de 69 artículos sobre práctica del edificio en tiempos de guerra. Al terminar la guerra retomó la arquitectura en Londres y comenzó a asistir a la Chelsea School of Art. Su primera exposición individual se celebró en la galería Hannover de Londres en 1949. El año siguiente precedió a Kenneth Armitage al recibir la beca Gregory Fellowship, concedida por la Universidad de Leeds. Durante esos tres años en Leeds desarrolló su estilo escultórico. Abandonó sus antiguos métodos de soldadura de hierro y comenzó a modelar en arcilla y yeso y a fundir los modelos en bronce. En la década de los 70 sus obras adquirieron un realismo patético. En 1952, Butler (junto a Lynn Chadwick) estuvo entre los ocho escultores elegidos para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia en donde su trabajo fue altamente aclamado. Al año siguiente, 1953, le concedieron el Primer Premio en el Concurso Internacional de escultura para un monumento conmemorativo al preso político desconocido , siendo jurados Henry Moore y Herbert Read. Utilizó el dinero del premio para comprar una casa en Berkhamstead, donde vivió y trabajó el resto de su vida. Continuó haciendo viajes regulares a Londres para enseñar en la Slade School of Art, en donde llegó a ser Director del Departamento de Escultura. En 1962 publicó “El Desarrollo Creativo”, una visión poco característica y ortodoxa de la educación artística. En 1965 fué electo Miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica. Una retrospectiva de su trabajo se realizó en Louisville, Kentucky en octubre de 1963. En 1973 tuvo otra exposición individual en la galería Pierre Matisse de Nueva York. En 1983 se realizó una exposición retrospectiva de sus obras en la Tate Gallery, Londres. Participó en numerosas e importantes exposiciones en grupo en todo el mundo, recorriendo los mas grandes museos, en donde sus obras forman parte de las colecciones permanentes.

12 Reg Butler The bride / La novia 1954-61 Bronce, edición de 8 236 cm. de alto Firmada y numerada Literatura: REG BUTLER, the man and the work, por Richard Calvocoressi. The Tate Gallery, Londres, página 28. Exposiciones: Reg Butler, escultura reciente, Pierre Matisse Gallery, New York, 1962. Número 26 del catálogo. Retrospectiva de Reg Butler, J.B. Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, 1963. Número 94 del catálogo de la exposición.

10 Reg Butler Girl / Muchacha 1954-1956 Bronce, edición de 8 225,5 x 79,7 x 63,3 cm. Firmada con monograma Literatura: The Hirshorn Museum and Sculpture Garden, New York, 1974. Harry N. Abrams Inc. (ed.). Reproducida página 433, N° 626. Exposiciones: REG BUTLER. The Tate Gallery, Londres, 1983. Reproducida en página 66, N° 55 de la exposición. Escultura Contemporánea, Galería Freites, Caracas. Reproducida en página 17, número 7 del catálogo de la exposición.

11 Reg Butler Woman / Mujer 1957-58 Bronce, edición de 8 175,3 cm. de alto Firmada y numerada Exposiciones: Retrospectiva de Reg Butler, J.B. Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, 1963. Número 81 del catálogo de la exposición.

13 Reg Butler Seated girl / Joven sentada 1959-62 Bronce, edición de 8 67 x 120 x 68 cm. Firmada y numerada

15 Reg Butler Buste / Busto 1965 Bronce, edición de 8 Firmado y numerado 45 x 12 x 8 cm.

16 Reg Butler Girl / Muchacha 1965-66 Bronce, edición de 8 Firmado y numerado 56 x 9 x 9 cm.

Exposiciones: REG BUTLER. The Tate Gallery, Londres, 1983-1984. Reproducida en página 69, N° 67 de la exposición.

18 Reg Butler Three-quarter figure I/ Figura tres-cuartos 1966 Bronce, edición de 8 Firmado y numerado 45 x 10 x10 cm.

17 Reg Butler Japanese girl / Joven japonesa 1966 Bronce, edición de 9 Firmado y numerado 43,8 x 11,5 x 11,5 cm.

Exposiciones: REG BUTLER. The Tate Gallery, Londres, 1983-84. Reproducida en página 69, N° 66 de la exposición.

9 Reg Butler The manipulator / El manipulador Ca 1955 Bronce 126,4 cm. de alto Exposiciones: Reg Butler, Curt Valentin Gallery, New York, 1955, número 19 de la exposición.

14 Reg Butler Tcheekle : The macaws head / Tcheekle: La cabeza de macagua (2 piezas) 1960-62 Bronce, edición de 8 Firmado y numerado 97.5 x 50 x 31 cm. Figura humana 39 cm. de alto

Exposiciones: Reg Butler, escultura reciente, Pierre Matisse Gallery, New York, 1962. Número 30 del catálogo. Retrospectiva de Reg Butler, J.B. Speed Art Museum, Louisville, Kentucky. 1963. Número 97 del catálogo de la exposición.

CHADWICK, LYNN 1994-2003 Consagrado escultor, diseñador y artista gráfico británico, considerado como legítimo sucesor de Henry Moore. Asistió a la Merchant Taylor's School, y tras obtener su certificado, continuó estudiando dibujo, acuarela y pintura al óleo. De 1933 a 1939 estudió y trabajó como dibujante arquitectónico en Londres. Sus primeros trabajos escultóricos tomaron formas de móviles, que comenzó a realizar hacia 1947. Un móvil construido con aluminio y madera balsa fue mostrado en el Aluminium Development Stand en el Builders' Trades Exhibition aquel año. Durante este tiempo, y hasta 1954 realizó también diseños arquitectónicos, textiles y de mobiliario. Su primera exposición individual tuvo lugar en Gimpel Fields Gallery, Londres, en 1950. Fue la primera de muchas otras en el mundo, entre las que se incluye la XXVIII Bienal de Venecia de 1956 donde ganó el Premio Internacional de Escultura. También fue galardonado con la Orden del Imperio Británico en 1964. Su obra se encuentra, entre otros, en los siguientes Museos y Colecciones: -Ball State University Museum of Art, Indiana -Mary and Leigh Block Museum of Art, Illinois -Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma - Peggy Guggenheim Museum, Venecia -Victoria and Albert Museum, Londres -National Portrait Gallery, Londres -Minneapolis Museum of Art, Minneapolis -Boca Raton Museum of Art, Miami -Peggy Guggenheim Collection, Venecia -Museo de Arte Contemporáneo de Caracas -Tate Galley, Londres -Museo Rufino Tamayo, Arte Contemporáneo e Internacional, México -Musée Nacional d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París -Israel Museum, Jerusalen -Ball State University Museum of Art, Indiana -Mary and Leigh Block Museum of Art, Illinois -Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma - Peggy Guggenheim Museum, Venecia - Victoria and Albert Museum, Londres - National Portrait Gallery, Londres - Minneapolis Museum of Art, Minneapolis - Boca Raton Museum of Art, Miami - Peggy Guggenheim Collection, Venecia -Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela - Tate Galley, Londres -Museo Rufino Tamayo, Arte Contemporáneo e Internacional, México ---Israel Museum, Jerusalen -Musée Nacional d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París

21 Lynn Chadwick Beast X / Bestia X 1956 Bronce edición de 9 Firmado y numerado 25,3 x 63,5 x 23,5 cm.

Literatura: CHADWICK, por Denis Farr y Eva Chadwick, publicado por Lypiatt Studio, Stroud, Gloucestershire, 1997 con la segunda edición corregida del Catálogo Razonado editado por la Universidad de Oxford en 1992. Número 208, página 116 (reproducción del modelo original).

19 Lynn Chadwick Mobile / Móvil 1952 Latón de bronce y cobre. Pieza única 180,5 x 75 x 124,5 cm.

Literatura: CHADWICK, por Edward Lucie-Smith. Editorial P.J. Reproductions, Londres, 1997. Reproducido a color, doble página 18-19. CHADWICK, por Denis Farr y Eva Chadwick, publicado por Lypiatt Studio, Stroud, Gloucestershire, 1997 con la segunda edición corregida del Catálogo Razonado editado por la Universidad de Oxford en 1992. Número 81, página 73.

20 Lynn Chadwick Beast VII / Bestia VII 1956 Bronce edición de 9 Firmado y numerado 63,5 x 105 x 22 cm.

Literatura: CHADWICK, por Denis Farr y Eva Chadwick, publicado por Lypiatt Studio, Stroud, Gloucestershire, 1997 con la segunda edición corregida del Catálogo Razonado editado por la Universidad de Oxford en 1992. Número 198, página 113 (reproducción del modelo original).

22 Lynn Chadwick Conjunction IV / Conjunción IV 1958 Bronce edición de 9 Firmado y numerado 67 x 33 x 32cm.

Exposiciones: Galerie Daniel Cordier, 1958. Literatura: CHADWICK, por Denis Farr y Eva Chadwick, publicado por Lypiatt Studio, Stroud, Gloucestershire, 1997 con la segunda edición corregida del Catálogo Razonado editado por la Universidad de Oxford en 1992. Número 254, página 134.

23 Lynn Chadwick Winged figure III / Figura alada III 1959 Bronce, edición de 6 Firmado, numerado y estampado con el sello de la fundición y el número de registro 74 x 95 x 33 cm.

Exposiciones: Lynn Chadwick, Marlborough Fine Art, Londres, 1961. Reproducida en el catálogo de la exposición, página 4. Literatura: Lynn Chadwick. A Bowness, Londres, 1962. Reproducida página 10. CHADWICK, por Denis Farr y Eva Chadwick, publicado por Lypiatt Studio, Stroud, Gloucestershire, 1997 incluyendo la segunda edición corregida del Catálogo Razonado editado por la Universidad de Oxford en 1992. Número 312, página 155.

26 Lynn Chadwick Cloaked cuple V / Pareja con capa V 1977 Bronce, edición de 9 Firmada y numerada 50,5 x 43 x 44 cm.

Exposiciones: Marlborough Fine Art, Londre y Zurich, 1978. Reproducida en el catálogo, número 7. Literatura: CHADWICK, por Denis Farr y Eva Chadwick, publicado por Lypiatt Studio, Stroud, Gloucestershire, 1997 con la segunda edición corregida del Catálogo Razonado editado por la Universidad de Oxford en 1992. Número 763, página 315.

25 Lynn Chadwick Conjunction XVII / Conjunción XVII 1971 Bronce edición de 6 Firmado y numerado 75,5 x 40 x 21cm.

Exposiciones: Lynn Chadwick, Galería Freites, Caracas, 1997. Número 16 de la exposición, reproducida en página 15. Deutscher and Französischer Kunstwerke des 20, Hahrhunderts, Galerie Wilhem Grosshenning, Dusseldorf, 1971-1972. Reproducida. Literatura: CHADWICK, por Denis Farr y Eva Chadwick, publicado por Lypiatt Studio, Stroud, Gloucestershire, 1997 con la segunda edición corregida del Catálogo Razonado editado por la Universidad de Oxford en 1992. Número 226, página 269.

27 Lynn Chadwick Maquette 4 Jubilée III / Maqueta 4 para Jubileo III (2 piezas) 1988 Bronce, edición de 9 Firmado y numerado 97 x 68 x 63 cm.

Colección: Museo de Ciencias de Osaka, Japón (otro ejemplar) Exposiciones: Chadwick, Galería Freites, Caracas, 1988. Reproducida en página 23. Literatura: CHADWICK, por Denis Farr y Eva Chadwick, publicado por Lypiatt Studio, Stroud, Gloucestershire, 1997 con la segunda edición corregida del Catálogo Razonado editado por la Universidad de Oxford en 1992. Número C58, página 365.

24 Lynn Chadwick Three Elektras / Tres Electras (3 piezas) 1969 Bronce, edición de 4 Firmados, numerados y marcados con el número de registro Pátina negra y bronce pulido en rostros y torsos 226, 223 y 219 cm. de alto, respectivamente

Exposiciones: Lynn Chadwick, Galería Freites, Caracas, 1993. Número 26 de la exposición. Portada del catálogo. LYNN CHADWICK, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 19901991. Número 33 de la exposición. Reproducida en página 8. Literatura: The Connoisseur, 1974. Número 179, página 281, reproducida a color. CHADWICK, por Denis Farr y Eva Chadwick, publicado por Lypiatt Studio, Stroud, Gloucestershire, 1997 con la segunda edición corregida del Catálogo Razonado editado por la Universidad de Oxford en 1992. Número 569, página 249.

28 Lynn Chadwick Third girl sitting on bench / Tercera muchacha sentada en banco 1988 Bronce, edición de 9 Firmado y numerado con el número de registro grabado y las iniciales del fundidor. 95 x 56 x 63 cm.

BARBARA HEPWORTH 1903-1975 Escultora británica conocida por sus obras abstractas en piedra, metal y madera. Nació en Wakefield, Yorkshire. Con una beca estudió en la Leeds School of Art (1920-1921) y en el Royal College of Art de Londres (1921-1924). Después de su graduación en 1924 viajó a Florencia y a Roma para estudiar Arte Romano y la escultura del Renacimiento. En 1926 regresó a Londres y en 1928 realizó su primera exposición individual en Beaux Arts Gallery, Londres. Sus primeras obras estuvieron influidas por las esculturas de Jean Arp y de Constantin Brancusi, así como por la obra de su amigo Henry Moore. Realizó las primeras perforaciones en sus esculturas en 1931 y a partir de entonces la mayor parte de su obra presentó espacios huecos, que a veces pintaba o reforzaba con un entramado de cuerdas o alambre s. Todas sus esculturas, al margen del material utilizado, destacan por su espléndido acabado. Junto con su marido, el pintor-escultor abstracto Ben Nicholson, con quien se casó en 1931, fue pieza fundamental en la creación del movimiento de arte abstracto inglés de la década de los 30. Se unió al grupo 7 & 5 Society of Artists , fue miembro de Abstraction-Creation Association y del British Unit One Group. En 1932 viajó a Francia donde conoció a Braque, Picasso, Mondrian y Brancusi quien le transmite su interés por una escultura que asocie las abstracciones constructivistas y organicistas. Después de la II Guerra Mundial Hepworth y Moore se convirtieron en los dos escultores más importantes de su generación. En años posteriores sus obras se fueron haciendo cada vez más grandes y compactas, como en el monumento del Dag Hammarskjöld (1964) en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Recibió varios premios entre los que puede citarse el Gran Premio de la Bienal de São Paulo, Brasil (1959) y en el nombramiento de Dama del Imperio Británico (1965).

29 Barbara Hepworth Hand sculpture II / Escultura de mano II 1963-64 Madera de cerezo con cuerdas Pieza única 75 cm. de alto Literatura: The complete Sculpture of Barbara Hepworth 1960-1969, por A. Bowness (ed.), Londres, 1971. Reproducida en página 367, número 348. Exposiciones: Barbara Hepworth, Gimpel Fils Gallery, Londres, 1966, número 34 de la exposición. Barbara Hepworth Retrospective, Rijkmuseum Kroller-Muller, Otterlo, numero 41 de la exposición que continuó itinerante por Basilea, Turín, Karlsruhe (1966) Essen, Museo Forlkwang con el número 37. Reproducida en el catálogo, página 91. Modern and contemporary Masters, Freites-Revilla Gallery, 1996. Reproducida en el catálogo, página 39. Barbara Hepworth, retrospectiva, Instituto Valeciano de Artes Modernas IVAM, España, 2004.

30 Barbara Hepworth Two ancestral figures / Dos figuras ancestrales 1965 Madera iroko Pieza única 126,4 x 91,4 x 46 cm Literatura: The complete Sculpture of Barbara Hepworth 1960-1969, por A. Bowness (ed.), Londres, 1971. Número 383 pl. Reproducida número, 116. Sculpture Since 1945, por Edward Lucie-Smith, New York Universe, 1987, p. 23. Pl 6 Exposiciones: Barbara Hepworth, Gimpel Fils Gallery, Londres, 1966, número 9 de la exposición. Barbara Hepworth Retrospective 1927-1967, Tate Gallery, Londres, 1968. Número 153 reproducida en página 39.. Barbara Hepworth, Marlborough Fine Art, Londres, 1970, número 4. Reproducida. Escultura Contemporánea, Galería Freites, Caracas, 1990, número 16, reproducida en página 35. Importante African & Modern Masterworks, Kent Gallery Inc., Nueva York, 1992 A retrospective, Tate Gallery, Liverpool, 1994, Yale Center for Bristish Art, New Haven, 1995, Art Gallery of Ontario, 1995. Barbara Hepworth, retrospectiva, Instituto Valeciano de Artes Modernas IVAM, España, 2004.

TURNBULL, WILLIAM Escultor, pintor y y grabador nació en Dundee, Escocia, en 1922. En 1941 se unió a la Fuerza Aérea sirviendo como piloto durante la segunda Guerra Mundial. De 1946 a 1948 estudió en Slade School of Fine Arte en Londres. Después pasó dos años en París, donde conoció a Brancussi y Giacometti quienes influyeron grandemente en su trabajo. De regreso a Londres tuvo su primera exposición individual de esculturas en 1950 en la galería Hannover y en la misma galería, de pinturas, en 1952. A partir de 1951 comenzó a trabajar como artista invitado en Central School of Arts and Crafts hasta 1961, en donde enseñó escultura desde 1964 hasta 1972. Representó a Gran Bretaña en una exposición colectiva para la Bienal de Venecia en 1952. Turnbull encontró fuentes de inspiración para sus trabajos de pintura y escultura en otras culturas y en los clásicos. El trabajo de Turnbull pasó por varias etapas, ídolos y figuras totémicas fueron sus principales temas. La abstracción también fue importante para Turnbull. En 1973 se llevó a cabo una exposición retrospectiva de sus trabajos en la Tate Gallery de Londres y en 1982 tomó parte en la exposición British Sculpture of the Twentieth century en la galería Whitechapel Art de Londres. Tuvo una retrospectiva en 1995-96 y su mayor exposición individual en el Yorkshire Sculpture Park en 2005. Richar Morphet escribió sobre su trabajo en un catálogo para una exposición en Jesus College en Cambridge en 1990: ” Las esculturas de Turnbull son intensamente actuales y su espíritu es clásico. Incluso en su combinación de concentración formal con la articulación rúnica y contenido metamórfico tienen una presencia que se aproxima a lo mágico”

33 William Turnbull Metamorphosis / Metamorfosis 1988 Bronce, edición de 6 Firmado y numerado 47,6 x 76,2 x 43,4 cm. Exposiciones: William Turnbull, Galería Freites, Caracas, 1992. Reproducida a color en el catálogo de la exposición, página 19.

34 William Turnbull Female / Mujer 1989 Bronce, edición de 6 Firmado y numerado 191,8 x 52 x 31,7 cm.

Exposiciones: William Turnbull, Galería Freites, Caracas, 1992. Reproducida a color en el catálogo de la exposición, página 25.

31 William Turnbull Female Figure / Figura de mujer 1988 Bronce, edición de 6 Firmado y numerado 191,8 x 102,9 x 50,8 cm.

Exposiciones: William Turnbull, Galería Freites, Caracas, 1992. Reproducida a color en el catálogo de la exposición, página 17.

32 William Turnbull Horse V/ Caballo V 1988 Bronce sobre base de piedra Firmado y numerado Edición de 6 73 x 94,6 x 33,3 cm. Exposiciones: William Turnbull, Galería Freites, Caracas, 1992. Reproducida a color en el catálogo de la exposición, página 18.

Coordinación María Jaume Curaduría Federica Palomero Registro fotográfico Adrián Barros Carlos Sánchez Otros Diseño gráfico Ingrid Padrón Fotolito ColorScan Fotolito C.A. Impresión Editorial Arte C.A. Caracas, Julio 2007

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