Manolo Valdés. Esculturas, pinturas. 2008

17 Ariadna (Cabeza con alambres) 2007 Bronce 142 x 130 x 120 cm.

Colección particular

MANOLO VALDÉS Exposición 30 de marzo al 25 de mayo de 2008 RIF: J00129814-2

ESCULTURAS, PINTURAS

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A 1988 se remonta la primera exposición individual de Manolo Valdés en Caracas. Era su primera muestra aquí, bajo nuestros auspicios. Ya se estaba consolidando una entrañable amistad y, de parte nuestra, una admiración por su trabajo que nos estimuló a comprometernos estrechamente con su difusión. Durante estos veinte años, Manolo Valdés ha desplegado una infatigable labor en sus talleres de Madrid y Nueva York, acompañada de una incesante actividad expositiva, que lo ha llevado desde la 48ª Bienal de Venecia hasta Helsinki, pasando por París, Londres, Nueva York, Sao Paulo, Ciudad de México, Bilbao…, además de la importante retrospectiva que le dedicó en 2006 el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.

Esos mismos veinte años vieron afianzarse su obra escultórica, que lo coloca hoy día como uno de los grandes creadores de piezas a escala urbana, instaladas en las más importantes capitales del mundo.

En Valdés no hay una escisión entre pintura y escultura, sino, al contrario, cruces, coincidencias y mutuos enriquecimientos tanto a nivel iconográfico como técnico. Incluso, su pintura se profundiza, se vuelve como más grave y sosegada, alcanzando una maestría que no se conforma con logros anteriores y plantea, siempre con humildad y un profundo respeto por el poder de la imagen, una compleja reflexión conceptual que también sabe ceder espacio al goce del acto vivencial de pintar.

El pasado vertido en el presente, el presente sostenido por el pasado: en ese juego de espejos y correspondencias, el artista, sin sacrificar el hedonista goce de la pintura-pigmento y de la sensualidad inmediata de las texturas, ofrece una reflexión, siempre guiada por lo que dice la imagen, sobre los valores materiales y espirituales de nuestras sociedades.

Con esta quinta exposición de Valdés en Galería Freites, luego de una ausencia de diez años, no sólo nos alegra recibirlo nuevamente en casa, sino que nos llena de satisfacción poder contribuir a que lo más destacado del arte internacional puede ser apreciado en nuestro país.

Alejandro Freites diciembre 2007

Las Tres Damas de Barajas: La Realista, La Coqueta, La Soñadora, 2004, bronce 370 x 260 x 140 cm. cada una

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5 Isabella II 2005 Bronce 60 cm. de alto Colección particular

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3 Cabeza con aros III 2005 Bronce 70 cm. de alto

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“Precisamente el efecto de las damas de Valdés, encopetadas, heridas, arrogantes, proverbiales, proviene de su emancipación del original y la iniciación de su vida propia.

No son, como aparece a simple vista, esculturas que se afincan sobre un cómodo pedestal sino cuerpos que avanzan, navegan o vuelan más allá de su consistencia y de su peso. Damas voladoras de varias toneladas cuya vida propia las autoimpulsa como el corazón a los otros seres vivos.

Al modo de cualquier enamorado, no conoce Valdés a dónde le llevará la sucesión de apareamientos con estos modelos de mujer fondona, diosa íbera o neobarroca pero, por el momento, le resulta imposible apartarse de ellas. No conoce, por supuesto, Valdés en qué vendrá a parar su íntima relación con el modelo, pero le es bastante la fecundidad de este jubiloso juego.”

Vicente Verdú: La construcción del universo: La Dama del Manzanares de Manolo Valdés (extracto).

Tf EDITORES, Madrid, 2005.

1 Regina monumental III 2003 Bronce 330 cm. de alto Colección particular

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7 Cabeza con peinado 2006 Bronce 60 cm. de alto

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18 Blanche I 2007 Bronce 73 x 71 x 51 cm.

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2 Reina Mariana 2004 Bronce 170 x 130 x 90 cm.

Colección particular

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9 Infanta Margarita 2006 Bronce 125 x 100 x 75 cm.

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“Me gusta decir que soy un artista de repertorio, como esos cantantes a los que les gusta hacer unas determinadas óperas porque las cantan mejor.

El repertorio de mis imágenes, las imágenes a las que retorno, son las series de Crónica, que nunca se cierran; vuelvo a Velázquez porque me complace buscar nuevas formas de repetir variantes, siempre más difíciles de encontrar, de introducir nuevas ideas y de confrontarlas entre ellas. Al final, toda esa variedad es la que realmente configura la obra, y Velázquez es una de esas canciones de siempre para volver a cantar.”

Manolo Valdés, 2003

16 Reina Mariana 2006 Mármol negro 180 x 134 x 98 cm.

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17 Ariadna (Cabeza con alambres), portada 2007 Bronce 142 x 130 x 120 cm.

Colección particular

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6 Isabella III 2005 Bronce 58 cm. de alto

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11 Librería I 2006 Talla y ensamblaje en madera 250 x 132 x 40 cm.

12 Librería II 2006 Talla y ensamblaje en madera 250 x 130 x 40 cm.

13 Librería III 2006 Talla y ensamblaje en madera 250 x 120 x 40 cm.

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“Me sirve cuando la madera está cortada y hecha derrotas y jirones... la necesito para empezar a trabajar.”

Manolo Valdés

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10 Lectora I 2006 Bronce 65 x 63 x 40 cm.

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4 Isabella I 2005 Bronce 60 cm. de alto

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21 Irene (Cabeza con abanicos) 2007 120 x 110 x 90 cm.

Bronce Colección particular

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22 Lydia II 2007 Talla y ensamblaje en madera 74 x 73 x 38 cm.

Colección particular

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15 Regina con sombrero 2006 Talla y ensamblaje en madera 201 x 150 x 122 cm.

Colección particular

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14 Lydia 2006 Mármol negro y marrón 108 x 128 x 60 cm.

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Violant Pourcel: ¿Cuándo nace tu interés por la escultura?

Manolo Valdés: Desde el Equipo Crónica ya trabajaba la escultura, aunque con otras características. Yo escojo un cuadro –puede ser del siglo XVII o actual–, lo interpreto primero desde la especificidad de la pintura y después desde la perspectiva de la escultura. Así, al transformar una imagen bidimensional en tridimensional, es como si le añadieras un comentario más; desde luego, se le dota de una nueva entidad.

Siento que cada vez tengo una mayor necesidad de realizar este proceso.

VP: Al principio, tus referencias pictóricas en escultura eran mucho más evidentes; por ejemplo con artistas como Léger o Morando. En cambio, con los años te has ido acercando más a referentes escultóricos, supongamos a artistas pioneros de la escultura moderna como Brancusi o Giacometti. ¿Cómo surge esta evolución?

MV: Mis referencias siempre han sido múltiples, abarcando desde una máscara africana hasta una piedra primitivamente labrada, como también desde un ropaje románico hasta las soldaduras de Julio González, etc. Uno de mis mayores temores reside en pensar qué es lo que motiva que un artista de mis características desaparezca. Y, sin duda, la respuesta a esta incógnita se ubica en la capacidad de memoria.

Extracto de entrevista, catálogo Manolo Valdés en Córdoba, editado por La Caixa, Barcelona, 2006

8 Infanta Margarita 2006 Mármol negro 112 x 106 x 70 cm.

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23 Reina Mariana 2007 Bronce 110 cm. de alto Colección particular

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24 Reina Mariana I 2007 Bronce 80 cm. de alto Colección particular

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19 Horse I 2007 Bronce 123 x 114 x 40 cm.

Colección particular

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20 Horse II 2007 Bronce 123 x 110 x 43 cm.

Colección particular

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Manolo Valdés se encuentra en una especie de encrucijada, entre la historia del arte español contemporáneo y la historia del Modernismo y Post Modernismo. Equipo Crónica, la aventura en colaboración a la que dedicó los comienzos de su carrera, hasta la muerte de su socio Rafael Solbes en 1981, simboliza la revolución repentina contra el pasado que tuvo lugar en España alrededor de una década antes de la muerte del Generalísimo Francisco Franco en 1975. Solbes y Valdés tomaron prestadas imágenes del pasado, especialmente del Siglo de Oro de la pintura española, pero lo hicieron de tal manera que el espectador se daba siempre cuenta de que esas imágenes se percibían con ojos contemporáneos y habían sido filtradas a través de la sensibilidad moderna. Los íconos de la cultura española se vieron expuestos al desafío de la percepción del artista de las técnicas gráficas arraigadas en el consumismo del siglo XX. En su obra como parte de Equipo Crónica, el acento estaba en la imagen, no en la identidad física del trabajo –su textura, aquello de que parecía estar hecho, su esencia corporal. En este sentido ofrecía un contraste con la otra tradición del desarrollo del Modernismo en España, representada típicamente por el trabajo de Antoni Tapies. Se había considerado a Tapies durante largo tiempo el abanderado de la oposición cultural a Franco, hasta el arribo de la nueva generación de artistas, quizás más abiertamente cínica de lo que Tapies era acerca de la hipocresía represiva del régimen de Franco.

Desde que se convirtió en un solista, en vez de integrante de un dúo, Valdés había asumido la tarea de reconciliar estos dos puntos de vista tan opuestos. Seguía estando muy interesado en el poder de la imagen, la cual consideraba no sólo como algo por sí misma, como una representación de algo, sino también como un catalizador cultural.

Estaba al mismo tiempo fascinado con el poder que tenía la superficie pintada para afectar nuestras emociones directamente, sin casi referencia a lo que representaba.

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Las imágenes de esta exposición caen dentro de categorías que existían mucho antes de surgir el Modernismo y el Post Modernismo –animales, desnudos, flores, retratos, naturaleza muerta. En ciertas ocasiones nos damos cuenta de la presencia de otro artista –digamos Picasso o Matise– e incluso, en uno de sus trabajos, de un retratista del Renacimiento del siglo XV. En otras ocasiones las referencias no son fáciles de localizar.

Valdés posee una amplia perspectiva cultural. Observa los retratos del Renacimiento y observa también las trivialidades de la cultura del consumismo contemporáneo –hay pinturas en las que aparecen barquillas de helado. Lo que todas sus pinturas tienen en común es el color resonante y la textura suntuosa– esta última lograda mediante el uso de todo tipo de técnicas poco ortodoxas, siendo la principal entre ellas, el collage.

Cuando nos detenemos frente a estas pinturas sentimos que estamos presenciando un acto de transformación mágica –la “donnée” original sigue allí, pero ha sido traspuesta a una realidad diferente, a una condición diferente de existir. Es esto algo que, lamentablemente, se torna cada vez más raro en el mundo del arte– los artistas están perdiendo el poder de transformar la realidad– que es algo muy diferente a la mera reproducción de las apariencias. Esencialmente, un buen artista figurativo nos invita, no simplemente a contemplar un reflejo de la realidad, sino a atravesar el espejo y entrar a una dimensión diferente.

Es éste el motivo por el que artistas como Velázquez y Rembrandt han conservado su poder –cuando observamos un lienzo de uno de ellos lo que vemos al lanzar la primera ojeada es un caos aparente de trazos, que se convierte rápidamente en una imagen poderosa. Valdés está claramente fascinado por este proceso de transformación. También está consciente de que el desarrollo de la abstracción moderna y de los medios visuales contemporáneos en general, ha acostumbrado a la gente a maneras más radicales de percibir e interpretar las imágenes. Todos somos en la actualidad, en cierta medida, visualmente atléticos. Sus pinturas nos desafían a que nos encontremos con él a mitad de camino– a unirnos a él en una aventura visual.

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Su uso de la paráfrasis reviste especial interés cuando la consideramos en este contexto. Los historiadores del arte contemporáneo usan con frecuencia pura palabrería sobre ‘apropiación’ –vocablo que se ha convertido en uno de los mantras del criticismo del Post Modernismo.

Con demasiada frecuencia significa que se ofrece al espectador únicamente una borrosa copia en carbón de una imagen que fue una vez vital e interesante.

El proceso de tomar prestado es, sin embargo, tan viejo como el tiempo. El Dejeuner sur l’herbe de Manet está basado en un grabado de Marcantonio Raimondi, proveniente de una composición de Rafael. El Bacchino Malato de Caravaggio, en la actualidad en la Galería Borghese en Roma, resulta que se hizo a imagen y semejanza de un grabado de Durero. Este préstamo es aún más atrevido, y también más blasfemo, porque el Bacchino era tanto la imagen de un dios pagano como un autorretrato del joven artista. Este tipo de complicadas resonancias culturales es precisamente lo que Valdés desea evocar.

Valdés usa en sus esculturas procedimientos similares. La serie Cabezas está obviamente relacionada con las tres Damas de Barajas gigantes que creó Valdés en 2003 para el aeropuerto de Barajas en Madrid. Estas elegantes damas tienen distinguidos antepasados. Puede relacionárselas con Mlle. Pojany de Brancusi y también con Kiki de Montparnasse de Pablo Gargallo y sus máscaras de Greta Garbo. Con frecuencia los escultores modernistas se han adaptado hábilmente a los caprichos de la moda, siendo éste el caso de Valdés, quien entiende el impulso que sienten las mujeres de moda, de todas las épocas, de aspirar a convertirse en ídolos– la manera en que usan la ropa y los adornos para trascender lo cotidiano y lo mundano. Los sombreros y peinados fantásticos con que viste a estas mujeres aluden también, más de pasada, a las diosas pintadas por Cranach, que esperan el juicio del joven mortal París vistiendo meramente sus sombreros de plumas.

Las dos imágenes de tamaño completo de la Reina Mariana,

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inspiradas por Velázquez, llevan el ideal del ídolo aún más lejos. La ropa que Velázquez representó en dos dimensiones, usando multitud de pinceladas oscilantes, se convierte, al reproducirla en formato tridimensional, en un caparazón inflexible. La reina es su vestido –sus rasgos quedan desdibujados. Naturalmente, a pesar de ello reconocemos de inmediato quién y qué es. Estas figuras son poderosas, simplemente como formas, pero son también vehículos para comentarios culturales e históricos.

Al igual que sus pinturas, las esculturas de Valdés ocupan una situación clave en la historia del arte de nuestros días. Para simplificar las cosas –quizás, de hecho, para sobre-simplificarlas– ha habido una lucha continua entre la forma y la narrativa. Los primeros modernistas eran esencialmente formalistas y el arte del pasado lo reinterpretaron estudiosos como Bernard Berenson para conformarlo a estos nuevos valores. Hablando sobre la Madonna del Renacimiento, Berenson quería dirigir la atención del espectador, no al mito cristiano y al lugar que en él ocupa la Virgen, sino a la entrega real en forma táctil. Artistas que se consideran de “avant-garde”, se han ido alejando, a través de etapas graduales, de esta posición y regresado a las narrativas sociales y políticas que interesaban a los victorianos. Los medios físicos son, con frecuencia, muy diferentes a los usados por los artistas a fines del siglo XIX, pero las pre-ocupaciones que yacen en el fundamento del trabajo no lo son.

Valdés, al igual que los artistas españoles de su generación, es producto de una época de gran agitación política. Al mismo tiempo, sin embargo, ha seguido teniendo vivamente presente y se ha adaptado rigurosamente a los valores fundamentales de la cultura española. En su obra, estos valores se filtran a través de una sensibilidad post modernista excepcionalmente original.

Edward Lucie-Smith, Julio 2007

Exposición en Galería Freites, Caracas, 1988

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1 Sin título 2003 Óleo sobre tela 198 x 149 cm.

Colección particular

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14 Rostro bicolor rosa sobre amarillo 2006 Óleo sobre tela 163 x 130 cm.

Colección particular

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16 Woman

2006 Óleo sobre tela 173 x 230 cm.

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“Precisemos, no obstante, que nuestro pintor trata con imágenes que, aunque brotadas en un momento puntual del pasado, han trascendido ya el devenir caprichoso del tiempo y de la historia, transformándose de hecho en paradigmas intemporales, en imágenes universales convertidas para siempre en patrimonio de todos los pueblos y culturas. El valenciano tiene, por tanto, facilitada su tarea de despojamiento cronológico, pues no hace otra cosa que “re-presentar” (o presentificar) esas mismas entelequias icónico-simbólicas que, por atemporales y por archivadas ya en el inconsciente colectivo, perduran en un presente en perpetua renovación: porque, aunque en ocasiones puedan palpitar amortiguadas en la memoria individual bajo una fina capa de olvido, vuelven de improviso a resurgir, redivivas y con renovado vigor, al conjuro de cualquier reencuentro fortuito.

Tras la bajada al averno de estas cinco reducciones o despojamientos capitales, Valdés “re-crea” en última instancia otra imagen sobre los despojos anémicos de la matriz icónica de origen. Dicho en otros términos, re-amasando con sus manos las cenizas de aquel emblema-símbolo primigenio que previamente él había sacrificado de modo tan múltiple y radical, busca reinterpretarlo con lenguaje moderno, aportando así otra versión actualizada y propia de un mito icónico universal y ultra-histórico de rancio ancestro. En ello estriba, por cierto, la dimensión lúdica de la obra de Valdés: porque su quehacer como artista no es otra cosa que una apasionante y descomunal “re-creación” (en todos los sentidos del término), un constante jugueteo destructivo-constructivo en el afán hacendoso de tratar y “re-tratar” los iconos de todos los tiempos.”

José María Salvador: MANOLO VALDÉS Re-tratar los iconos ancestrales (extracto). Catálogo editado por Galería Freites, Caracas, 1990.

9 Gemelas II 2006 Óleo sobre tela 120 x 183 cm.

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13 Rostro bicolor azul sobre beige 2006 Óleo sobre tela 163 x 130 cm.

Colección particular

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8 Florero azul III 2006 Óleo sobre tela 195 x 140 cm.

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5 Two blueberry ice cream 2005 Óleo sobre tela 212 x 171 cm.

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6 Two vanilla ice cream 2005 Óleo sobre tela 212 x 171 cm.

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2 Dorothy (Retrato blanco y púrpura) 2004 Óleo y pigmentos sobre tela 229 x 190 cm.

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3 Dorothy (Retrato sobre fondo azul) 2004 Óleo y pigmentos sobre tela 229 x 190 cm.

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“La pasión de Valdés no es hablar tanto de la idea como de la actividad, de lo que se hace al hacer pintura y escultura, de los problemas a los que se enfrenta, los que resuelve y crea, los problemas viejos y los nuevos… y también en este punto había una coincidencia entre Saura y Valdés, y también son ambos pintores, un oficio que algunos desprecian porque lo hicieron otros antes…, pero que lo hicieran otros antes es la base de esa tensión que hace pintura de la pintura, escultura de la escultura.”

Valeriano Bozal: Ensayos sobre Manolo Valdés (extracto). Catálogo Manolo Valdés en Córdoba, editado por La Caixa, Barcelona, 2006

11 Perfil con abanico 2006 Óleo sobre tela 240 x 201 cm.

Colección particular

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En 1982, Manolo Valdés dio un paso de los símbolos que constituían los abanicos repartidos entre las manos de “Las Meninas”, pero que más bien correspondían a soportes de estilos (Delaunay, Kandinsky…), a los problemas de repartición de masas que presentaba el peinado de la Reina Mariana.

Dicho volumen, que tenía entre otras connotaciones el abanico y la paleta del pintor, llegó a ser pretexto para una pintura informal o matérica, puntillista o naif, incluso collage. Rematando la masa teórica de la Reina Mariana y sugiriendo sobre todo, la masa que le correspondiera en la obra de Kandinsky, Malevitch, Miró, Picasso, Leger, o Klee.

Sobre un fondo en el que Manolo Valdés va buscando una neutralidad que convenga a cada masa, ha ido utilizando la “manera” de unos y otros, demostrando un conocimiento perfecto de la elaboración de las obras que manipula, además de su propia práctica”.

Michele Dalmace-Rognon: Pintura clásica y moderna como pretextos de lectura en la obra de Manolo Valdés (extracto). Catálogo editado por Galería Freites, Caracas, 1988.

7 Abanico azul 2006 Óleo sobre tela 172 x 225 cm.

Colección particular

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4 Abanico azul sobre amarillo 2005 Óleo sobre tela 157,5 x 195 cm.

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15 Rostro sobre fondo naranja 2006 Óleo sobre tela 235 x 210 cm.

Colección particular

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“Pintor y escultor de refinadas técnicas, Manolo Valdés se abrió campo en la multitud de estilos y tendencias hasta alcanzar el suyo propio, personal e inconfundible. Estilo personal y técnica también personal, dominio de la materia que en su arte juega un papel primordial. Ya es un lugar común hablar de su experiencia en el “Equipo Crónica”, de lo que éste significó en la pintura española, como del proceso de su pintura, o sea, de las proezas de la ruptura y de la continuidad, la historia de los caminos que se bifurcan y que de algún modo confluyen.

La obra de este gran artista español tiene dos vertientes: la personalísima y la que nace de un complejo proceso de transformación, que tiene un punto de partida, un origen, en la obra de grandes artistas antiguos o contemporáneos y que luego de un largo viaje a través de su cerebro y de su sensibilidad (sus exploraciones en el arte del pasado) termina siendo también muy propia y muy personal. No se trata de enfrentar un espejo a otro, sino de crear una realidad imprevista.”

Simón Alberto Consalvi: Manolo Valdés: la metáfora, la metamorfosis (extracto). Catálogo editado por Galería Freites, Caracas, 1997.

12 Perfil con mantilla roja III 2006 Óleo sobre tela 193 x 141 cm.

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Manolo Valdés stands at a kind of crossroads, both in the history of recent Spanish art and the history of Modernism and Post Modernism. Equipo Crónica, the collaborative venture to which he devoted the earlier part of his career, until the death of his partner Rafael Solbes in 1981, symbolized the sudden revolt against the past that took place in Spain about a decade before the death of Generalisimo Francisco Franco in 1975. Solbes and Valdés borrowed imagery from the past, notably from Golden Age Spanish painting, but did so in such a way that the spectator was always aware that these images were perceived with contemporary eyes and were filtered through a modern sensibility. The icons of Spanish culture were challenged by the artists’ awareness of graphic techniques rooted in the world of 20th century consumerism.

In the work of Equipo Crónica, the stress was on the image, not on the physical identity of the work - its texture, what it seemed to be made of, its corporeal being. In this sense it offered a contrast to the other tradition of Modernist development in Spain, typified by the work of Antoni Tapies. Tapies had long been seen as the standard bearer of cultural opposition to Franco, until the arrival of the new generation of artists, perhaps more openly cynical than he was about repressive hypocrisy of the Franco regime.

Since he became a soloist, rather than a member of a duo, Valdés had made it his task to reconcile these two opposing points of view. He remains very interested in the power of the image, which he regards as being not only a thing in itself, a representation of something, but also as a cultural catalyst. At the same time, he is fascinated by the power of the painted surface to affect our emotions directly, almost without reference to what is depicted.

10 Horse 2006 Óleo sobre tela 183 x 235 cm.

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The images in this exhibition fall into categories that existed long before the rise of the Modern or the Post Modern – animals, nudes, flowers, portraits, still life. On some occasions we are conscious of the presence of another artist – Picasso, say, or Matisse, or even, in one work, that of a Renaissance portraitist of the 15th century. On other occasions, the references are not so easy to locate.

Valdés has a broad cultural perspective. If he looks at Renaissance portraits, he also looks at the trivia of contemporary consumer culture – there are two paintings that feature ice-cream cones. What all the paintings have in common is resonant color and sumptuous texture – the latter achieved through the use of all kinds of unorthodox techniques, collage additions chief among them.

When we stand in front of these paintings we feel we are witnessing an act of magical transformation – the original “donnée” is still there, but it has been translated into a different real, and different condition of being. This is something that, alas, is becoming increasingly rare in art – artists are losing the power to transform reality, which is a very different thing from simply reproducing appearances. Essentially, a good figurative artist invites us not simply to look at a reflection of reality, but to step through the mirror and enter a different realm.

This is the reason why artists such as Velazquez and Rembrandt have retained their power – when we look at a canvas by one of these two what we see at first glance is an apparent chaos of marks, which swiftly resolves itself into a commanding image. Valdés is clearly fascinated by this process of transformation. He is also aware of the fact that the development of modern abstraction, and of contemporary visual media in general, has accustomed audiences to more radical ways of perceiving and interpreting images. We are all of us now, to some extent at least,

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visually athletic. His paintings challenge us to meet him halfway – to join him in a visual adventure.

His use of paraphrase is particularly interesting when considered in this context. Historians of contemporary art often talk glibly about ‘appropriation’ – the term has become one of the mantras of Post Modernist criticism. Too often it means that the spectator is offered only a blurred carbon copy of an image that was once vital and interesting.

The process of borrowing is, however, age-old. Manet’s Dejeuner su l’herbe is based on a Marcantonio Raimondi engraving after a composition by Raphael. Caravaggio’s Bacchino Malato, now in the Galleria Borghese in Rome, turns out to be closely modeled on an engraving by Dürer. The borrowing is the more daring, and also the more blasphemous, because the Bacchino both an image of a pagan god and a self-portrait of the youthful artist. Complicated cultural resonances of this sort are exactly what Valdés wants to evoke.

Valdés’s sculptures make use of similar procedures. The series of Heads is obviously related to the three giant Ladies of Barajas that Valdés made in 2003 for Barajas airport in Madrid. These elegant females have a distinguished ancestry. They can be related to Brancusi’s Mlle Pojany and also to Pablo Gargallo’s Kiki de Montparnasse and his masks of Greta Garbo. Modernist sculptors have often been finely attuned to the vagaries of fashion, as Valdés shows himself to be here. He understands the impulse felt by fashionable women of all epochs to aspire to the condition of idols – the way in which they use clothes and adornments to transcend the quotidian and the mundane. The fanciful hats and headdresses he gives these women also allude, in a more glancing way to the goddesses painted by Cranach, who wait the judgment of the mortal youth Paris wearing nothing but their feather hats.

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The two full-length figures of Queen Mariana, inspired by Velazquez, carry the ideal of the idol still further. The clothing that Velazquez depicted in two dimensions, using a multitude of flickering strokes, becomes, when reproduced in three-dimensional form, an unyielding carapace. The queen is her dress – her features are obliterated. Yet we do, of course, immediately recognize who and what she is. These figures are powerful simply as forms, but they are also vehicles for cultural and historical commentary.

Like his paintings, Valdés’s sculptures occupy a key situation in the history of recent art. To put matters in simple – perhaps, indeed, oversimple – terms, there has been a continuing struggle between form and narrative. The early Modernists were essentially formalists, and the art of the past was re-interpreted by scholars such as Bernard Berenson to conform to this new ethos. Berenson, discussing a Renaissance Madonna, wanted to direct the spectator’s attention, not to the Christian myth, and the Virgin’s place within it, but to the actual rendering of tactile form. By gradual stages artists who think of themselves as avantgarde have drifted away from this position, returning to the social and political narratives that interested the Victorians. The physical means are often very different from those used by late 19th century artists, but the pre-occupations that lie at the core of the work are not.

Valdés, like all the Spanish artists of his generation, was the product of a political upheaval. At the same time, however, he has remained keenly aware of, and closely attuned to, the core values of Spanish culture. In his work these are filtered through a uniquely original Post Modernist sensibility.

Edward Lucie-Smith, July 2007

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La soñadora Amigas: ustedes envidian los lujos que no tengo: los estanques de rocío y de lágrimas donde unos pececillos dorados me acarician los pies en las mañanas y los collares de mariposas que aletean alrededor del cisne que es mi cuello a la caída de la noche.

Envidian la miel que abejas rumorosas destilan en mi boca y las ardientes poesías de amor que compone para mí mi tierno enamorado y que entonan a mis oídos los pájaros cantores.

Envídienme, envidiosas; sí, sí, yo soy ama y señora del espejismo y de los sueños.

Mario Vargas Llosa

La Soñadora (Las tres Damas de Barajas) 2003 Bronce 330 cm. de alto

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CRONOLOGÍA

Manolo Valdés nace en Valencia, España, el 8 de Marzo de 1942.

En 1957 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, Valencia. Dos años después, en 1959, abandona la Escuela para dedicarse por completo a la pintura.

En 1964 Valdés forma el grupo Equipo Crónica con Joan A. Toledo y Rafael Solbes. Toledo abandona el grupo un año después, pero Valdés y Solbes continúan juntos hasta la muerte de Solbes, en noviembre de 1981. A partir de ese momento trabaja en solitario.

Además de las realizadas como miembro del Equipo Crónica, Manolo Valdés ha participado en más de ochenta exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas.

Actualmente vive y trabaja en Estados Unidoy España.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1965 Equipo Crónica. Galleria II Centro, Turín.

Equipo Crónica. Sala Communale, Reggio Emilia, Italia.

1966 Equipo Crónica. Sala Cornunale, Ferrara, Italia.

Equipo Crónica. Sala Miqueldi, Bilbao.

Equipo Crónica. Galería La Pasarela, Sevilla.

1967 Equipo Crónica. Análisis cuantitativos. Galería Val i 30, Valencia.

Equipo Crónica. Galería Barandiarán, San Sebastián.

Equipo Crónica. Sala Aixelá, Barcelona.

1968 Equipo Crónica. Galleria l’Agrifolio, Milán.

Equipo Crónica: Obras de la serie «La recuperación». Galería Val i 30, Valencia.

Equipo Crónica. Galleria II Girasole, Roma.

1969 Equipo Crónica: Obras de la serie «La recuperación». Galería Cultart, Madrid.

Equipo Crónica. Galería Grises, Bilbao.

1970 Equipo Crónica. Sala Honda, Cuenca.

Equipo Crónica: Obras de la serie «Autopsia de un Oficio». Galería Val i 30, Valencia.

1971 Equipo Crónica. Galerie Klang, Colonia.

Equipo Crónica. Galerie Poli, Berlín.

Equipo Crónica. Collegi d’Arquitectes, Barcelona.

1972 Equipo Crónica. Galería Juana Mordó, Madrid.

Equipo Crónica. Galería Val i 30, Valencia.

Equipo Crónica. Casa de Siglo XV, Segovia.

Equipo Crónica. Galería Tassili, Oviedo.

Equipo Crónica. Galería Atenas, Zaragoza.

1973 Equipo Crónica. Galería René Metrás, Barcelona.

Arte Contacto. Galería Antañona, Caracas.

Equipo Crónica: Ocho retratos, dos bodegones y un paisaje. Galerie Stadler, París. Llotja del Tint, Banyoles, España.

Equipo Crónica: Proceso a la violencia. Exposición itinerante a: Galería Estiarte, Madrid, Galería Gráfica, Barcelona y Galería Alcoiartes, Altea, España.

1974 Equipo Crónica: Workproces 1964-1974. Kunststichting Lijnbaancentrum, Rotterdam.

Equipo Crónica. Sala Juan XXIII, Córdoba.

Feria de Basel. Basilea, Suiza.

Equipo Crónica. Galería Val i 30, Valencia.

Equipo Crónica. Musée d Art Moderne de París, ARC, París.

Equipo Crónica. Galleria d Arte Cavour, Milán.

Equipo Crónica. Maison de la Culture, Saint-Etienne, Francia.

Equipo Crónica. Maison de la Culture, Reims.

Equipo Crónica. Musée d Art Moderne Pau; Galerie du Fleuve, Burdeos, Francia.

99

Exposición en Galería Freites, Caracas, 1993

1975 Exposición antológica del Equipo Crónica. Centro M-11, Sevilla.

1976 Equipo Crónica. Galería 42, Barcelona.

Equipo Crónica. Galería Juana Mordó, Madrid.

1977 Equipo Crónica. Galerie Flinker, París.

Equipo Crónica. Franfurter Kunstverein, Frankfort, Alemania.

Equipo Crónica. Badischer Kunstvereh, Karlsruhe, Alemania.

Equipo Crónica. Kunstverein, Hannover.

Equipo Crónica. Galerie Poll, Berlín.

Equipo Crónica. Centro de Arte Contemporáneo, Oporto.

1978 Equipo Crónica: Pinturas, dibujos, objetos. Galana Maeght, Barcelona.

Musée de Rochefort, Rochefort, Francia.

Equipo Crónica: La partida de billar. Sala Luzán, Zaragoza.

Galería Val i 30, Valencia.

Galería Cadaqués, Cadaqués.

Equipo Crónica. Galerie Maeght. Zurich.

Galería Punto, Valencia.

Equipo Crónica: Pinturas, dibujos, objetos. Galería Yerba, Murcia.

1979 Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

Caixa d’Estalvis, Mataró.

Equipo Crónica. Galerie Maeght, Zurich.

Galería Juana Mordó, Madrid.

1980 Galería Yerba, Murcia.

Gallerie Poll, Berlín.

Galede Jürgen Schweinbraden, Berlín.

1981 Kunsthalle Bremen, Alemania.

Galerie Bonn, Alemania.

Equipo Crónica: Serie los viajes. Crónica de la Transición. Salas de la Biblioteca Nacional, Madrid.

Equipo Crónica: Serie 1979/1981, Galería Maeght, Barcelona.

1982 Galería Val i 30, Valencia.

Galería Punto, Valencia.

Galería 4, Valencia.

Manolo Valdés. Pintures i escultures 1982. Galería Maeght, Barcelona.

1983 Galería del Palau, Valencia.

100

1984 Manolo Valdés. Bilder und Skulpture 1982-1984. Galerie Poll, Berlín.

Galería Sa Pleta Freda, Mallorca.

Manolo Valdés. Bilder und Skulpture 1982-1984. Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen.

1985 Kunsthalle Wilhelmshaven, Alemania.

Galería Sen, Madrid.

Obra gráfica. Galería Roma e Pavia, Oporto.

Galería del Palau, Valencia.

Equipo Crónica. Maison de la Culture, Saint-Etienne, Francia.

Equipo Crónica. Maison de la Culture, Reims.

Equipo Crónica. Musée d’Art Moderne, Pau, Francia.

Galerie du Fleuve, Burdeos.

Manolo Valdés. Pintures i escultures. Galería Maeght, Barcelona.

1986 Manolo Valdés. Escultura-Pintura 1980/86. Sala Parpalló, Diputación Provincial, Valencia.

Manolo Valdés. Galerie Adrien Maeght, París.

1987 Galería Yerba, Murcia.

Galería 4, Valencia.

Galería Val i 30, Valencia.

1988 Manolo Valdés. Galería Freites, Caracas, Venezuela.

Galería Maeght, Barcelona.

Manolo Valdés. Pinturas. Galería Fandos i Leonarte, Valencia.

Galerie Adrien Maeght, París.

Museo de Bellas Artes, Bilbao.

Galería El Coleccionista, Madrid.

Galería Luis Adelantado, Valencia.

Château de Tarascon, Francia.

Manolo Valdés. ARCO’88, presentado por Galería Maeght, Madrid.

1989 Galería Fandos i Leonarte, Valencia.

Equipo Crónica 1965-1981, exposición itinerante a: IVAM Institut Valencià de Art Modern, Centre Julio González, Valencia; Centro de Cultura Contemporánea de la Generalitat Valenciana; Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo; Casa de la Caridad, Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Manolo Valdés. Obra 1988-1989. Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Manolo Valdés. Galería Maeght, Barcelona.

Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra.

1990 Manolo Valdés. Galería Freites, Caracas, Venezuela.

Equipo Crónica. Colección del IVAM. Palacio de los Condes de Gabia. Granada.

Galería Fandos i Leonarte, Valencia.

Palacio Almudí, Murcia.

Colegio de Arquitectos, Tenerife.

Palacio Condes de Gabia, Granada.

Caja de Ahorros, Burgos.

Cultural Rioja, Logroño.

1991 Manolo Valdés. Recent Work. Marlborough Gallery, Nueva York.

Galería Guereta, Madrid.

Galería Fandos i Leonarte, Valencia.

1992 Manolo Valdés. Pinturas 1991. Galería Fandos i Leonarte, Valencia.

Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra.

Manolo Valdés. Galería Trama, Barcelona.

101

1993 Manolo Valdés. Obra reciente. Centro de Arte Palacio Almudí, Ayuntamiento de Murcia.

Manolo Valdés. Galería Freites, Caracas, Venezuela.

Manolo Valdés. Pintura y Escultura. Galería Marlborough, Madrid.

Manolo Valdés. Sala Amós Salvador, Logroño.

1994 Marlborough Gallery, Nueva York.

FIAC. Grand Palais. París. Con la Galería Marwan Hoss, París.

Fondation Veranneman, Kruishoutemi, Bélgica.

1995 Manolo Valdés. Pintura y Escultura. Galería Marlborough, Madrid.

Galería La Aurora, Murcia (obra gráfica).

Gallería II Gabbiano, Roma.

Galería Colón XVI, Bilbao.

Galería 11, Alicante.

Galería Varrón, Salamanca.

Galería Torres, Bilbao.

1996 Exposición de Escultura y Pintura. IVAM Institut Valencià de Art Modern, Centre Julio González, Valencia.

Campbell-Thiebaud Gallery, San Francisco.

Galería Palatina, Buenos Aires, Argentina.

Cynthia Bourne Gallery, Londres.

Galería Sonia Zannettacci, Ginebra.

Galería Mario Sequeira, Braga, Portugal.

1997 Manolo Valdés. Galería Freites, Caracas.

Museo Rufino Tamayo, México D.F. Museo de Monterrey, Monterrey, México.

Pinacoteca do Estado, Sao Paulo, Brasil.

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.

Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca.

Galería Maeght, Barcelona.

Galería Tiempos Modernos, Madrid.

Galería Bennassar, Pollenca, Palma de Mallorca.

Centre d’Art Contemporain, Istres, Francia.

Manolo Valdés. Galería Marlborough, Madrid (obra gráfica).

1999 Recent Work. Marlborough Gallery, Nueva York y Galería Marlborough, Madrid.

Galerie Marwan Hoss, París.

Manolo Valdés in Cardiff: Works from the Guillermo Caballero Luján Collection, Cardiff Central Library, Cardiff.

Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay.

Galería Durero, Gijón (obra gráfica).

Galería La Aurora, Murcia (obra gráfica).

Galería Rosalía Sender, Valencia.

Sala Nacional de Exposiciones, San Salvador, El Salvador.

Del Equipo Crónica a Manolo Valdés. VII Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Guadalajara, México.

Galería Pedro Torres, Logroño (obra gráfica).

Sala García Castañón de Caja Pamplona, Pamplona.

Campbell-Thiebaud Gallery, San Francisco.

Galerie Georges Pompidou, Mairie d’Anglet, Francia.

Galería AMS Marlborough, Santiago de Chile.

Museo de Arte Moderno Aloisio Magalhaes, Recife, Brasil.

Sala de Exposiciones San Esteban, Murcia.

102

Portadas de catálogos editados por Galería Freites, Caracas, 1988, 1993, 1997

Galería La Aurora, Murcia.

2000 Manolo Valdés. 1990-1999. Tardor Cultural 99. Sale Quatre Cantons, Ayuntamiento de Vilafamés, Castellón.

Manolo Valdés. New Etchings. Marlborough Graphics, Nueva York.

Manolo Valdés. Pintura, escultura y grabado. Bilbao Arte, Bilbao.

Presentación del portafolio Las Meninas a cargo de Josep Palau i Fabre, Germano Celant y Manolo Valdés, editado por Art of this Century, Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Venier dei Leoni, Venecia.

FIAC 2000, con la Galería Art of this Century, París.

Galería Espacio, San Salvador, El Salvador.

Las Meninas. Galería Estiarte, Madrid.

Manolo Valdés. Sala de Exposiciones Sa Llonja, Palma de Mallorca.

Galería Heller, Madrid.

2001 Los géneros: retratos, bodegones y paisajes. Palacio de Congresos y Exposiciones de Castilla y León, Salamanca (patrocinada por la Fundación Cristóbal Gabarrón de Valladolid).

Manolo Valdés. Obra Reciente. Galería Marlborough, Madrid.

Galería Montcada, Barcelona.

Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza.

Galería Durero, Gijón.

Galería Eude, Barcelona.

Bob Stein Gallery, Saint Louis, Missouri (obra gráfica).

Galería Art of this Century, París.

Manolo Valdés. Galerie Patrice Trigano, París.

Manolo Valdés como pretexto. Bilder-Skulpturen-Arbeiten auf Papier. Beck & Eggeling, Düsseldorf.

Serie de la Reina Mariana. Galería Tiempos Modernos, Madrid.

Obra gráfica. Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.

2002 Museo Nacional de Damasco, Siria. Exposición organizada por el Instituto Cervantes y patrocinada por el Ministerio de Cultura sirio.

La Dama. Exposición al aire libre en Park Avenue, organizada por Marlborough Gallery Nueva York.

Manolo Valdés. Obra Gráfica, 1981-2002. Centro Cultural Casa de Vacas, Ayuntamiento de Madrid.

Manolo Valdés. Dibujos. Fundación BBK, Bilbao, con itinerancia a: Museo Gustavo de Maeztu, Estella; Museo Nicanor Piñole, Gijón.

Stiftung Schleswig-Holstenische Landesmuseen Schloss Gottorf, Alemania.

Manolo Valdés. Obra Gráfica. Itinerante a: Galería Nacional de Jordania Ammán; Instituto Cervantes; Beirut, Museo Nacional, Damasco; Galería de Arte Contemporáneo, Universidad Bilgi, Estambul; Instituto Cervantes, Tánger, Dar SanaaEscuela de Artes y Oficios, Tetuán.

Galleria II Gabbiano, Roma (obra gráfica).

Sculptures. Marlborough Gallery, Nueva York.

Manolo Valdés. Pintura y Escultura. Museo Guggenheim, Bilbao.

Manolo Valdés. Obra Gráfica. Centro Portugués de Serigrafía, Lisboa.

Manolo Valdés. Kurt Art Gallery, San Sebastián.

Esculturas. Galería Marlborough, Madrid.

Manolo Valdés. Obra reciente. Galería Marlborough, Madrid.

2003 Manolo Valdés. Obra Gráfica. Galería Estiarte, Madrid.

Manolo Valdés. Paintings, Sculptures, Etchings. Galerie Forsblom, Helsinki.

103

Los Tres Colosos, Córdoba, 2007

Manolo Valdés. Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra.

Manolo Valdés. Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio.

2004 Manolo Valdés. Escultura Monumental, Galería Marlborough, Madrid.

Nuevos grabados. Galería Tiempos Modernos, Madrid.

Manolo Valdés. Peintures et sculptures. Marlborough Gallery, Mónaco.

Galería La Aurora, Murcia.

Manolo Valdés. Damas. Beck & Eggeling International Fine Art, Düsseldorf.

2005 Manolo Valdés. Obra gráfica. Galería Estiarte, Madrid.

Manolo Valdés. Damas. Museo Beelden aan Zee, Scheveningen, La Haya, Holanda.

Manolo Valdés. Marlborough Fine Art Ltd, Londres.

Les Menines. Jardins du Palais Royal, París, Francia. Exposición itinerante a Zurich (Suiza) y Oviedo (España).

Manolo Valdés, il perenne retaggio dell’arte. Palazzo Magnani, Reggio Emilia; Palazzo Pubblico, Magazzini del Sale, Siena, Italia y Centre Cultural Fontana d’Or de la Fundación Caixa de Girona, España.

Manolo Valdés. Château de Chenonceau, Francia.

2006 Manolo Valdés. Sculpture in the Garden. Desert Botanical Garden, Fenix, Arizona.

Manolo Valdés. Fundación Maeght, Saint-Paul de Vence, Francia.

Equipo Crónica. 3 Punts, Barcelona.

Manolo Valdés. Beck & Eggeling, Düsseldorf.

Les Menines. Musée des Années 30. Boulogne-Billancourt, Francia.

2007- 2008 Esculturas Monumentales, Manolo Valdés, exposición itinerante al aire libre, comenzando en Palma de Mallorca y continuando en Valencia y Miami.

Manolo Valdés. Arte en la calle, esculturas en la calle: Sevilla y Córdoba.

Manolo Valdés. Obra gráfica. Galería Marlborough, Madrid.

Manolo Valdés: “Don Juan” (grabados). Galería La Aurora, Murcia.

2008 Manolo Valdés. Galería Freites, Caracas.

104

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1963 Estampa popular. Madrid.

1964 Estampa popular. Seminario Metropolitano, Valencia.

Estampa popular. Ateneo Mercantil, Valencia.

Estampa libre. Itinerante, Italia.

1965 III Salón Nacional. Caja de Ahorros, A.E.P. Club de Amigos de la UNESCO, Madrid.

XVe Salon de la Jeune Peinture, París.

XVe Salon. Villa de St. Denis, Francia.

Crónica de la realidad. Collegi d Arquitectes, Barcelona.

Estampa popular. Galería Epona, Facultad de Medicina, París.

MAN-65, Barcelona.

Colectiva. Academia Leids, Leiden, Holanda.

1966 Espagne: Art et Culture. Aubervilliers, Francia.

10 Fran Barcelona och Valencia. Norrköping, Suecia.

Pintura y escultura valencianas. Colegio de Arquitectos, Valencia.

Pintura contemporánea catalana. Norrköping, Suecia.

1967 Le Monde en Question. Musée d Art Moderne, París.

XVIIIe Salon de la Jeune Peinture. Musée d’Art Moderne, París.

MAN-67, Barcelona.

Bande Dessinée et Figuration Narrative. Musée des Arts Décoratifs, París.

Opera Grafica di Artisti Spagnoli. Galleria II Giorno, Milán.

Premio Biella; Premio Lissone, Milán.

Exposición de arte contemporáneo. San Sebastián y Barcelona.

1968 Art Vivant. Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, Francia.

Jeune Peinture/Vietnam, París.

Pluralità Viva. Martinengo, Italia.

Tres pintores españoles. Savona, Italia.

Galería Val i 30, Valencia.

Galería L Agrifoglio, Milán.

1969 Arte español contemporáneo. Galería La Pasarela, Sevilla.

Pictorama 1: Pintura al Aire Libre. Barcelona.

1970 6 From Spain. Grossman Gallery, Wisconsin State University.

Bienal de Coltejer. Medellín, Colombia.

II Bienal de l’Estampe. Musée d Art Moderne, París.

Kunst und Politik. Karlsuhe. Wuppertal, Alemania.

Dibujos y grabados europeos. La Habana, Cuba.

Múltiples. Galería Lola Velasco, Madrid.

Colectiva. Green Gallery, Nueva York.

Eros en España. Galería Vandrés, Madrid.

Aspect du Racisme. París.

Colectiva. Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

1971 Salón de Mai, París Grabados europeos contemporáneos. La Habana, Cuba.

Homenaje a Joan Miró. Granollers, España.

Gráfica española actual. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.

Homenaje a Josep Lluis Sert. Colegio de Arquitectos, Tenerife.

1972 Ibiza Grafic. Ibiza.

Arte Actual. Torre del Merino, Santillana del Mar, España.

Homenaje a la Paloma. Galería Vandrés, Madrid.

105

Lillie, 2005-2006, madera, 345 x 430 x 392 cm.

106

1973

1975 1976

1977 1978

1979

1980

1981

1982 1983

Encuentros 72. Pamplona.

Colectiva. Galerie Poll, Berlín.

Feria del Grabado. Basilea, Suiza.

Arte actual valenciano. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.

Internationaler Mark für Aktuelle Kunst, Düsseldorf.

Pintores españoles contemporáneos. Rotterdam.

FIAC. París.

Pintura valenciana. Sevilla.

Exposición Colectiva de Arte Actual. Valencia.

VIIIe Biennale de París.

Spanskt. Lunds Konsthall, Lund, Suecia.

Guernica. Kunstverein, Ingelstad, Alemania.

Els Altres 75 anys. Valencia.

Homenaje a Duchamp. Sevilla.

Colectiva. Galerie Frinker, París.

Biennale di Venezia. Venecia.

Mitologies Quotidiennes II. Musée D Art Moderne, París.

Biennale di Venezia. Fundación Miró, Barcelona.

FIAC, París.

Arte Feria’78, Bolonia.

Chile/ País Valenciano. Consejería del País Valenciano, Valencia.

II International Biennale Exhibition of Print in Tokyo, Tokio. Primer Premio de Grabado.

Exposition Hommage XX Anniversaire Révolution Cubaine. UNESCO, París.

L Univers d’Aimé Maeght. Maison de la Culture. Rennes, Francia.

Images detourées. Centre Georges Pompidou, París.

Gráfica española contemporánea. Sala Uluv, Praga.

Festival de Lille. Les unes par les autres. Lille.

Verwijzen Naar. Galeria Nouvelles Images-Imartect, La Haya, Holanda.

FIAC, con la Galerie Karl Flinker, París.

Primera exposición del fondo de arte. Asociación Canaria de Amigos del Arte Contemporáneo, Santa Cruz de Tenerife.

Fiesta de la letra. Sala Gaspar i BCD. Ciento, Eudes, Prats, Barcelona.

57 Artistas: un país. Museo Histórico, Valencia.

De Picasso a nuestros días. Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.

Vanguardia española del siglo XX. Museo de Monterrey, México.

Exposición en la Casa de Colón. Asociación Canaria de Amigos del Arte Contemporáneo, Las Palmas.

Arte y amnistía. Sala Parpalló, Valencia.

Festival de Montrouge, Francia.

El retrato. Sala Parpalló, Valencia.

Muestra cultural del País Valenciano. Alcoy, España.

Contraste de la última década. Galería Theo, Madrid.

Premio Cáceres de Pintura. Cáceres, España.

El arte en la escuela. Escuela de San José, Valencia.

Panorama 81. Galería Theo, Madrid.

Homenaje a Picasso. Colegio de Médicos, Valencia.

Arte actual valenciano. Salón de Cultura, Villar del Arzobispo, España.

Estampa popular. Casa de Campo, Madrid.

Quatre Images Séditieuses. Cháteau de Pau, Francia.

Art contra/against Apartheid. Itinerante por Francia, España, Italia, Alemania y Estados Unidos.

107

1984

1985

1986

1987

1988

1989

Kunstnermes Hus, Oslo, Noruega.

Bonjour Mr. Picasso. Musée d’Antibes, Francia.

ARCO’83, con la Galería Maeght, Madrid.

Malmö Konsthall, Suecia.

Homenaje a Max Beckmann. Galerie der Hochshule für Grafik und Bunchkunst, Leipzig.

Contemporary Spanish Art. Banco Exterior de España, Madrid: The Chase Manhattan Bank, Nueva York.

ARCO’84, Madrid.

Arte español en el Congreso. Congreso de los Diputados, Madrid.

Muestra itinerante del Museo Salvador Allende. Valencia. Premio Alfons Roig.

Figuration Narrative. Galeries des Arènes et Jules Salles y Chapelle des Jésuites, Nîmes. Musée Cantini, Marsella.

La Presencia de la Realidad en el Arte Español Contemporáneo. Exposición itinerante a: Porin Taide Museum. Alvar Aalto Museum, Sinebrychoff Taide Museo, Finlandia.

Europäiche Grafik-Biennale, Baden-Baden.

ARCO’85, con la Galería Val i 30, Valencia, Madrid, Presencia de la René Metrás. Galería René Metrás, Barcelona.

Premio Nacional de Bellas Artes, España.

Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires.

Museo de Artes Plásticas, Montevideo.

Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas.

Museo de Arte Moderno, Santo Domingo.

Medalla Festival Internacional de las Artes Plásticas, Centro de Arte Jadam, Bagdad.

Medalla de la Bienal Internacional de Seúl de Arte y Cine, Juegos Olímpicos de Seúl, Corea.

75 Anni di Protagonisti nell’Arte. Villa Malpensata, Lugano.

Arte español en Nueva York, 1950-1970. Nueva York; Fundación Juan March, Madrid.

Cinc Siècles d’Art Espagnol: le Siècles de Picasso. Musée d Art Moderne de la Ville de París; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

ARCO’87, con la Galería Maeght de Barcelona y la Galería Estiarte (obra gráfica), Madrid.

Naturalezas españolas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

La Fin des Années 60: d’une contestation à l’autre. S.T. André de Maynac, ENAC, Niza.

25 años de arte español contemporáneo. Sala Luzán, Zaragoza.

Papiers collés. Universidad de Valencia, Valencia.

Cinco siglos de arte español. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

L Art Moderne à Marseille. Musée Cantini, Marsella.

Colección de arte contemporáneo en El Senado, Logroño.

Salon d Automne, Grand Palais, París.

Obertura. Galería Lluc-Fluxá, Palma de Mallorca.

Exposición Homenaje a las víctimas del franquismo. Valencia.

El siglo de Picasso. Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía, Madrid.

Spanish Art in the 20th Century. Seibu Museum of Art, Tokio y Osaka.

Manolo Valdés y Antoni Tapies. Galerie Adrien Maeght, París.

Ambarcelona. Exposición itinerante: Galería Cientos, Barcelona; Estudi Marconi, Mikino; Galería Cadaqués, Barcelona; Galería Joan Prats, Barcelona; Galería Punto, Valencia; Galería Maeght, Barcelona.

Galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Sobre papel. Galería Maeght, Barcelona.

El arte contemporáneo en las colecciones privadas valencianas. Palau del Marqués de Campo, Valencia.

108

Exposición Les Menines. Jardins du

Palais Royal, París, 2005.

1990 Um 1968. Konkret Utopien in Kunst und Gesellschaft. Düsseldorf y Zurcí.

15 Anys d’Art Español a la Galería Maeght. Galeria Maeght, Barcelona.

ARCO’90, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

Antiquitat-modernitat en l arte del siglo XX. Fundación Joan Miró i Olimpiada, Barcelona.

Chicago International Art Exhibition, Illinois, con Marlborough Gallery de Nueva York, Chicago.

Marlborough en Pelaires. Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca.

1991 Galería Leonarte, Valencia.

ARCO’91, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

Chicago International Art Exhibition, Illinois, con Marlborough Gallery de Nueva York, Chicago.

10. Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra.

Amb Mompó. Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca.

Summer Group Show. Marlborough Gallery, Nueva York.

Pop Art. Itinerante a: Royal Academy of Art, Londres; Museum Ludwing, Colonia; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Team Spirit. Itinerante a: Neuberger Museum, State University of New York, Purchase; Cleveland Center for Contemporary Art, Ohio; The Art Museum of Florida International University, Miami; Scottsdale Center for the Arts, Scottsdale Cultural Council, Arizona; Winnipeg Art Museum, Manitoba; Laumeier Sculpture Park, St. Louis, Missouri; Salina Art Center y el Wichita Museum of Art, Salina y Wichita, Kansas.

Manolo Valdés. Bilder Skulpturen, Grafik-Pablo Picasso: Grafik 1966- 67. Galerie MarieLouise Wirth, Zurich.

Arte en España: 1920-1990. Palacio de Sástago, Zaragoza.

1992 Art a Espanya 1920-1990. Palau de la Virreina, Barcelona.

ARCO’92, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

On Paper. Marlborough Gallery, Nueva York.

Chicago International Art Exhibition con Marlborough Gallery de Nueva York, Chicago.

Arte en España 1965-1990. Museo Rufino Tamayo, México DF; itinerante: Museo de Arte Moderno, Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas.

Contemporary Art from Spain, 1982-1992. Washington County Museum of Fine Arts, Hagerstown, Maryland.

Contemporary Spanish Artists. Marlborough Fine Art, Tokio.

BA’92, Buenos Aires, con Marlborough Gallery de Nueva York, Buenos Aires.

109

1993

1994

1995

1996

1997

La Dama de Elche, 2004 Bronce, 20 m. de alto

Art Asia Hong Kong, con Marlborough Fine Art de Londres, Hong Kong.

Figure: Contemporary Sculpture. Marlborough Gallery, Nueva York.

ARCO’93, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

FIA’93, con Galería Freites, Caracas.

Orden Andrés Bello en la clase Banda de Honor, Venezuela.

The Purloined Image. Flint Institute of Art, Flint, Michigan.

FIAC. Grand Palais, París, con Galleria d Arte II Gabbiano de Roma, París.

Art Miami, ‘93 con Galería Freites de Caracas, Miami.

ARCO’94, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

Figures de l’Art d’Aujourd’hui. Galerie Marwan Hoss, París.

Art After Art. Nassau County Museum of Art, Long Island, Nueva York.

Spanish Art and 3rd Dimension. The Modern Century, The Rotunda, Hong Kong; The Modern Century, Lagoon Toner, Jakarta.

Vision of Masters. Freites-Revilla Gallery, Miami.

ARCO’95, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

BA’95, Buenos Aires, con Marlborough Gallery de Nueva York, Buenos Aires.

Twenty-five Treasures. Campbell Thiebaud Gallery, San Francisco.

The Figure. Campbell-Thiebaud Gallery, San Francisco.

Out of Wood. Rachel Adler Gallery, Nueva York.

IFPDA Print Fair. Seventh Regiment Armory, Marlborough Graphics, Nueva York.

3 Continentes. AMS Galería Marlborough, Santiago de Chile.

Materialität und Spiritualität. Städtische Galerie, Delmenhorst, Alemania.

ARCO’96, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

Materialität und Spiritualität: Chillida, Saura, Tàpies, Equipo Crónica Valdés, Städische Galerie Bietigheirn, Alemania.

FIA’96, con Galería Freites, Caracas.

II Cinema: Omaggio ai primi 100 anni del cinema. Gallería II Gabbiano, Roma.

Petits Formats: Grandes Oeuvres. Galerie Marwan Hoss, París.

On papers. Marlborough Gallery, Nueva York.

Modern Contemporary Masters. Freites-Revilla Gallery, Coral Cables.

Marlborough en Vértice. Galería Vértice, Oviedo.

Premio MARCO. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México.

Out of Wood. Rachel Adler Gallery, Nueva York.

Su Cata on Paper. Galleria II Gabbiano, Roma.

Galleria 1900-2000, París.

Latin Viewpoints: Into the Mainstream. Nassau County Museum of Art.Roslyn Harbor, Nueva York.

Art Chicago 1996 at Navy Pier. Chicago, Marlborough Gallery, Nueva York.

IFPDA Print Fair. Seventh Regiment Armory, Marlborough Graphics, Nueva York.

The Pop 60s: Transatlantic Crossing. Fundaçao das Descobertas, Lisboa; Galería AfírisaTrindale, Porto; Galería Alinsa-Almirante, Portugal.

ARCO’97, con MarIborough Gallery de Nueva York, Madrid.

Marlborough en La Aurora. Galería La Aurora, Murcia.

Alegorías de la muerte en el arte español contemporáneo. Fundación Mapfre-Vida, Madrid.

Centre Municipal de Cultura La Mercé, Burriana, Valencia.

Cinco Maestros de la Plástica. Galería Freites, Caracas.

FIA’97, con Galería Freites de Caracas.

Art Miami ’97, con Galería Freites de Caracas, Miami.

Propios y Extraños. Galería Marlborough, Madrid.

Paisajes Urbanos. Galería Marlborough, Madrid.

110

La Coqueta, 2003, Bronce

Summer Show. Marlborough Gallery, Nueva York.

Diez Años de Sueños. Galería Clave, Murcia.

Baltimore Print Fair. Baltimore Museum of Art, con Marlborough Graphics de Nueva York, Baltimore.

Art Expo Chicago, con Marlborough Gallery de Nueva York, Chicago.

IFPDA Print Fair. Seventh Regiment Armory, Marlborough Graphics, Nueva York.

Twenty-five Treasures. Campbell-Thiebaud Gallery, San Francisco.

XXXIIe Prix International d’Art Contemporain de Montecarlo. Fondation Prince Pierre de Monaco.

1998 ARCO’98, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

FIA’98, con Galería Freites de Caracas.

Art Miami ’98, con Galería Freites de Caracas, Miami.

La Femme dans la Vallée. Museo Arqueológico de Aosta, Valle d’Aosta, Italia.

Propios y Extraños. Galería Marlborough, Madrid.

IX Muestra de Pintura y Escultura Latinoamericana. Galería Espacio, San Salvador.

The Baltimore Contemporary Print Fair. Marlborough Graphics, Nueva York.

Still lifes: Prints and Photographs. Marlborough Gallery, Nueva York.

Minneapolis Institute of Arts. Print and Drawing Fair, Marlborough Graphics, Nueva York.

Interiores. Visiones íntimas de un siglo. Sala Alameda, Diputación de Málaga, España.

Art Expo Chicago, con Marlborough Gallery de Nueva York, Chicago.

BA’98, con Marlborough Gallery, Buenos Aires.

International Fine Print Dealers Association. Marlborough Graphics, Nueva York.

Estampa. VI Salón Internacional del Grabado, Madrid.

FIAC’98, con Marlborough Gallery de Nueva York, París.

Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra.

Pintura valenciana del siglo XX. Centro Cultural Bancaixa, Valencia.

Los encuentros de Pamplona, 25 años después. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Sobre papel. Galería Marlborough, Madrid.

Medalla de Oro al Mérito para las Bellas Artes, España.

1999 Les grands d Espagne. Château de Villeneuve-Fondation Emile Hugues, Vence.

Spanische Kunst Am Ende des Jahrhunderst. Museum Würth, Alemania.

Art Expo Chicago, con Marlborough Gallery de Nueva York, Chicago.

Feria de Basilea, con Marlborough Gallery de Nueva York, Basilea.

FIA’99, con Galería Freites de Caracas, y Marlborough Gallery de Nueva York, Caracas.

XLVIII edición de la Bienal de Venecia representando a España.

Art Miami ’99, con Galería Freites de Caracas, Miami.

International Fine Print Dealers Association. Marlborough Graphics, Nueva York.

Print and Drawing Fair, Minneapolis Institute of Arts, con Marlborough Graphics de Nueva York, Minneapolis.

ARCO’99, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

The Baltimore Contemporary Print Fair, con la galería Marlborough Graphics de Nueva York, Baltimore.

St. Louis Print Market, con la galería Marlborough Graphics de Nueva York, St Louis.

Spain is Different. Center for Visual Arts of Norwich, Inglaterra y Museo de la Ciudad de Valencia, España.

San Francisco International Art Expo. Fort Mason Center San Francisco, con la galería Marlborough Graphics de Nueva York, San Francisco.

Pop Impressions Europe-USA. Prints and Multiples from MOMA, Nueva York.

Art at Work. Forty years of the Chase Manhattan Collection. Museum of Fine Arts and

111

Regina I, 2005, Bronce, 410 x 240 x 310 cm.

the Contemporary Art Museum, Houston; Queens Museum of Art, Nueva York; Houston Museum of Fine Arts, Houston.

Musée d Art Contemporain, Vence, Francia.

Sculpture of the Twentieth Century. Nassau County Museum of Art, Long Island, Nueva York.

Manolo Valdés, Paintings. Larry Rivers, Pastels. Fondation Veranneman, Knjishouteni, Bélgica.

Estampa. VII Salón Internacional del Grabado, Madrid.

Pintura valenciana del siglo XX. Centre Cultural Bancaixa, Valencia.

Summer Show. Marlborough Gallery, Nueva York.

Galería Heller, Madrid.

2000 Feria de Basilea, con Marlborough Gallery de Nueva York, Basilea, Suiza.

Minneapolis Institute of Arts. Print and Drawing Fair. Marlborough Graphics, Nueva York.

Art Expo Chicago, con Marlborough Gallery de Nueva York, Chicago.

ARCO 2000, con Marlborough Gallery de Nueva York. Premio de la Asociación de Críticos de Arte, Madrid.

Estampa. Galería Sen, Madrid.

112

Art Brussels, con la galería Art of this Century, Bruselas.

The Baltimore Contemporary Print Fair con la galería Marlborough Graphics, Baltimore.

International Fine Print Dealers Association, con la galería Marlborough Graphics de Nueva York.

Seattle Print Fair, con la galería Marlborough Graphics de Nueva York, Seattle.

San Francisco International Art Exposition. Fort Mason Center, San Francisco.

FIA 00, con la Galería Freites de Caracas.

Art Miami 00. Con Galería Freites de Caracas, Miami.

Paintings. Marlborough Gallery, Nueva York y Montecarlo.

Interarte. Galería Rosalía Sender, Valencia.

Muestra de pintura y escultura latinoamericana. Galería Espacio, San Salvador.

Elogio de lo visible, 27 artistas en torno a la figuración. Exposición itinerante: Galería Marlborough, Madrid; Caja de Ahorros de Murcia; Centro Cultural Las Claras, Caja de Burgos; Centro Cultural Casa del Cordón, Cultural Rioja, Logroño; Würth Museum, Alemania.

Apuesta por el arte. Universidad San Pablo CEU, Madrid.

Propios y extraños. Galería Marlborough, Madrid.

Art Cologne. Beck & Eggeling, Düsseldorf.

Garaje: imágenes del automóvil en la pintura española del siglo XX (Equipo Crónica: Rafael Solbes y Manolo Valdés). Fundación Carlos de Amberes, Madrid; Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela.

2001 Galería Vértice, Oviedo.

Medio siglo de arte gráfico en el Museo de Jaén (1945-1995). Museo Provincial de Jaén.

Les Années Pop. Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París.

FIAC 2001, con la galería Art of this Century, París.

Galería Ekaín Arte Lanak, San Sebastián.

ARCO 2001, con Galería Marlborough, Madrid.

FIA’01, con Galería Freites, Caracas.

Art Chicago 2001, con Marlborough Gallery, Chicago.

De Picasso a Barceló. Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Museo Nacional de Buenos Aires, Argentina; Pinacoteca do Estado, Sâo Paulo, Brasil.

Pop Impressions. Europe /USA. Saint Louis Art Museum, St Louis.

Galería Art of this Century, Nueva York.

Art Miami, con Marlborough Gallery, Miami.

TEFAF Maastricht. Feria Internacional de Arte y Antigüedades, Holanda.

San Francisco International Art Fair, con Marlborough Gallery de Nueva York, San Francisco.

Bienal de Valencia, España.

Relevos: Valdés-Mascaró. Torre Caja Madrid. Obra Social Caja de Madrid, Madrid.

Figuras. Visiones del Arte Contemporáneo. Centro Cultural Puerta Real, Granada.

Un recorrido por el Arte Español del siglo XX. Alcalá Subastas, Madrid.

Cinquante ans de sculpture espagnole. Palais Royal, París.

1972-2000. Galería Punto, Valencia.

Propios y extraños. Galería Marlborough, Madrid.

Group Sculpture Exhibition. Marlborough Gallery, Nueva York.

Summer Show. Marlborough Gallery, Nueva York.

La figura humana. Casa Primera de Oficios de San Lorenzo de El Escorial.

Esculturas en el Retiro. Paseo de Coches, Parque del Retiro, Madrid.

VIII Salón de los Trece, Sala de exposiciones de la Fundación Altadis, Madrid.

Manolo Valdés, New Editions. Marlborough Graphics, Nueva York.

Art Cologne, con Beck & Eggeling de Düsseldorf y Marlborough Gallery de Nueva York.

113

Helène I, 2005, grabado y collage Helène VIII, 2005, grabado y collage

2002 Otras Meninas. Fundación Telefónica, Madrid.

Figuras. Galería Mario Sequeira, Braga, Portugal.

ARCO’2002, con Marlborough Gallery y Galería Art of this Century. Premio al mejor artista de Estampa, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte, Madrid.

FIA’02, con Galería Freites de Caracas, Caracas.

Art Miami 02, con Galería Freites de Caracas, Miami.

Armory Show, con Art of this Century, Nueva York.

Art Bruselas, con Art of this Century, Bruselas.

Art Chicago 2002, con Marlborough Gallery, Chicago.

San Francisco International Art Exposition, con Marlborough Gallery de Nueva York, San Francisco.

Summer Show. Marlborough Gallery, Nueva York.

Art Basel, con Marlborough Gallery, Basel.

International Fine Print Dealers Association, con Marlborough Graphics, Nueva York.

Minneapolis Institute of Arts Print and Drawing Fair, con Marlborough Graphics, Nueva York.

50 Años de Pintura Española: del Informalismo a la Libertad. Centro de Exposiciones de Benalmádena, Málaga, España.

Que trata de España. Academia de España en Roma.

De la posguerra al cambio de milenio. Sala de Exposiciones de la Politécnica de Valencia.

Viaje al espacio. 50 Años de Escultura Española. Sala del Centro Cultural Ibercaja; Palacio de Congresos, Zaragoza. Itinerante a: Obra Social Caja Burgos; Centro Cultural Casa del Cordón, Burgos; Centro de exposiciones de Benalmádena, Málaga.

Europe’s Image, Myth & Reality. Den Haag Sculptuur, La Haya, Holanda.

Les jeux dans l art du XXe Siecle. Biarritz, Espace Bellevue, Francia. Itinerante: La LonjaPalacio de Montemuzo, Zaragoza.

Sculpture Espagnole. Galería Marlborough, Mónaco.

Miradas distintas, distintas miradas. Paisaje Valenciano en el Siglo XX. Museo del Siglo XIX de Valencia. Itinerante: Museo Gravina, Alicante.

El siglo de Picasso. El arte español del siglo XX. Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Galería Nacional, Atenas.

Estampa. Madrid, Auriga Ediciones.

Galería Ármaga, León (obra gráfica).

III Trienal de Arte Gráfico. La estampa contemporánea. Centro Cultural CajAstur, Palacio Revillagigedo, itinerante a Museo de la Ciudad y Calcografía Nacional, Madrid.

2003 Premio Conde de los Andes, Madrid.

ARCO ‘03, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

Art Espagnol Contemporain, Marlborough, Mónaco. + – 25 años de arte en España. Creación en libertad. MUVIM y Ataranzas, Valencia.

La Spagna dipinge I novecento. Capolavori del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Museo del Corso, Roma.

Art Chicago 2003, con Marlborough Gallery de Nueva York, Chicago.

TEFAF Maastricht. Feria Internacional de Arte y Antigüedades, Holanda.

La Fête, Espace Bellevue, Biarritz. Itinerante a Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, Valencia.

Espacios y modos. Más allá de los límites. Edificio Miller, Parque de Santa Catalina, Las Palmas de Gran Canaria.

Isocronías, Alternativas en la III Trienal de Arte Gráfico. Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

Portadas de Ababol. Palacio Aguirre de Cartagena, España.

Fashion Art. Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

114

Galería Alfonso XIII, Madrid.

Las Bellas Artes del siglo XX. Valencia 1940-1980. Salas de las Atarazanas, Valencia,.

(Incluido como Equipo Crónica).

Museo de Museos. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Palabras pintadas..., Instituto Cervantes de Berlín, itinerante al Instituto Cervantes de Nueva York.

2004 Premio Valencianos del Siglo XXI, Valencia.

ARCO 2004, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

Arte para un siglo. III Abstracciones- Figuraciones 1940-1975. Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Exposición itinerante por diferentes capitales españolas.

Fragmentos. Arte del XX al XXI. Colección de Pilar Citoler, Centro Cultural de la Villa, Madrid.

Contraparada. Palacio de Almudí, Murcia.

El siglo XX en la Casa del SigloXV. Museo Esteban Vicente, Segovia.

Sculptures Monumentales à Saint Tropez. La Citadelle, Saint-Tropez.

Colección Aena de Arte Contemporáneo. Museo de Navarra, Pamplona.

Sculpture Espagnole a Bordeux. Festival des Jardins 2004, Burdeos.

Festival International de Sculpture de Montecarlo, Mónaco.

Los años jóvenes: 1960-1970. Itinerante: Lonja del Pescado y Sala CAM, Alicante; Casal Solleric, Palma de Mallorca; Centro de Arte Palacio de Almudí, Murcia. Museo del XIX, Valencia; Sala CAM. Elche: Sala CAM, Alcoy.

25 años de arte y la Constitución. Lonja del Pescado de Alicante.

De pictura. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

El Pop español. Los años sesenta. El tiempo reencontrado. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, España.

New York, New York. Galería Marlborough, Madrid y Centro Caja Granada, Granada.

Colectiva pintores valencianos. Galería Nadir, Madrid.

2005 ARCO 2005, con Marlborough Gallery de Nueva York, Madrid.

TEFAF Maastricht. Feria Internacional del Arte y Antigüedades, con Beck & Eggeling y Marlborough Fine Art, Holanda.

Art Cologne, con Beck & Eggeling y Marlborough Gallery de Nueva York, Colonia, Alemania.

Muestra de escultura pública: Artistas españoles contemporáneos. Consellería de Cultura de las Islas Baleares, Palma de Mallorca.

Premio Chevaliere de l Ordre du Mérite Culturel, Principado de Mónaco.

Galería Dieciséis, San Sebastián.

Escultura y Paisaje. Palacio de Bendinat, Palma de Mallorca.

Picasso to Plensa: A Century of Art from Spain. Alburquerque Museum, Alburquerque.

El Equipo Crónica en la Colección del IVAM. Valencia, Exposición itinerante a: Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. Museo del Barro, Asunción, Paraguay. Centro Cultural Recolet, Buenos Aires, Argentina. Centro Cultural Parque de España, Rosario, Argentina.

The Moscow World Fine Art Fair, Moscú.

Art Basel Miami, con Marlborough Gallery de Nueva York, Basel.

Premio Archival, España.

2006 Sculpture. Marlborough Gallery, Nueva York.

ARCO 2006, con Marlborough Gallery de Nueva York y Galerie Forsblom de Helsinki, Madrid.

Musiques. Art Paris. Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra.

TEFAF Maastricht. Feria Internacional de Arte y Antigüedades, con Beck & Eggeling y Marlborough Fine Art, Holanda.

Art Cologne, con Beck & Eggeling de Düsseldorf y Marlborough Gallery de Nueva York, Colonia, Alemania.

Aena Colección de Arte Contemporáneo. Forum, Barcelona.

Arte español del siglo XX. Colección BBVA, Madrid.

115

Regina II, 2005, Bronce, 405 x 390 x 290 cm.

Crónicas de papel. IVAM, Valencia.

CIGE Beijing Art Fair, Pekín.

Homenaje a Chillida. Museo Guggenheim, Bilbao, España.

2007 La palabra imaginada. Diálogos entre plástica y literatura en el arte español.

Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.

TEFAF Selection, Galerie Beck & Eggeling, Düsseldorf.

FERIARTE 2007, Madrid.

116

REPRESENTADO EN LOS MUSEOS:

Arkansas Art Center, Arkansas Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria Centre d’Art Contemporain, Istres, Francia Fonds National d’Arts Plastiques, Francia Gemeinde Museum und Universitat, Bremen, Alemania Hamburger Kunsthalle, Hamburgo IVAM Institut Valencià d Art Modern, Valencia JB Speed Art Museum, Louisville, Kentucky Kansas City Museum, Kansas Kunsthalle Kiel, Alemania Kunstmuseum, Berlín Kunstmuseum, Düsseldorf Landesmuseum Schloss Gottort, Alemania Legion of Honor Fine Art Museum, San Francisco Lebenszeichen, Botschaft der Bilder, Kunstmuseum, Hannover Metropolitan Museum of Art, Nueva York Moderna Museet Art, Norrküping, Suecia Moderna Museet, Estocolmo Musée Cantini, Marsella Musée des Beaux-Arts de Grenoble Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París Musée Picasso, Antibes Museo Es Baluard, Palma de Mallorca Museo de Albacete Museo de Antioquia, Bogotá (donación Fernando Botero) Museo de Arte Contemporáneo, Cáceres Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, México DF Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, Valladolid Museo de Arte Moderno, Medellín, Colombia Museo de Bellas Artes de Bilbao Museo de Bellas Artes de Vitoria Museo de Bellas Artes de Caracas Museo de la Asegurada, Alicante Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile Fundación, Museo Guggenheim, Bilbao Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Museo Fundación Juan March, Palma de Mallorca Museo Bellas Artes de Valencia Museum of Fine Arts, Houston, Texas Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts Museum of Modern Art, Nueva York Pinacoteca do Estado, Sao Paulo Saastamoinen Foundation, Espoo Art Museum, Finlandia

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COLECCIONES PÚBLICAS

Las Meninas, Cannes, Mónaco

Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid Ayuntamiento de Ceutí, Murcia Ayuntamiento de Madrid Ayuntamiento de Valencia BHF Bank Chase Manhattan Bank Foundation, Nueva York Celebrity Cruises Collection Colección de Arte Contemporáneo, Madrid Collection du FRAC, Aquitania Comunidad de Madrid Congreso de los Diputados, Madrid Diputación de Valencia Exxon Corporation Fondation Veranneman, Kruishoutem, Bélgica Fonds Nationales des Arts Plastiques, París Fundación Caja de Pensiones, Barcelona Fundación Juan March, Madrid Fundación Santander Central Hispano General Electric, Nueva York Hispanic Society of America, Nueva York Menil Foundation, Houston, Texas Microsoft Corporation, Seattle, Washington Mobil Corporation Senado Español, Madrid Société Générale, París Unión Española de Explosivos, Madrid Universidad Politécnica de Valencia 118

ESCULTURAS MONUMENTALES EN: Politécnico de Wilhelmshaven, Alemania: Meninas, 1982 Bronce, 200 x 200 x 140 cm.

Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid: Reina Mariana, 2000 Bronce, 700 x 400 x 350 cm.

Universidad Politécnica de Valencia: Reina Mariana, 2000 Bronce, 240 x 195 x 120 cm.

Ayuntamiento de Ceutí, Murcia: Reina Mariana, 2000 Bronce, 700 x 400 x 350 cm.

Biarritz, Francia: Cabeza de Lydia, 2002 Bronce, 185 x 249 x 70 cm.

Parque del Manzanares, Madrid: La Dama del Manzanares, 2003 Bronce y acero, 13 x 11 x 10 m.

Saint-Tropez, Francia: Ariadna II, 2004 Bronce, 380 x 250 x 300 cm.

Becker Baierbrunn, Alemania: Ariadna III, 2004 Bronce, 380 x 250 x 300 cm.

Universidad Miguel Hernández. Elche, Alicante: La Dama de Elche, 2004 Bronce, 20 m. de alto Ayuntamiento de Murcia: La Dama de Murcia, 2004 Bronce, 210 x 230 x 70 cm.

Fundación Aena, Madrid, instaladas en el Aeropuerto Internacional de Barajas: Las Damas de Barajas (La coqueta, La soñadora, La realista), 2003 Bronce, 370 x 260 x 140 cm. cada una Museo de Escultura al Aire Libre de Ceutí, Murcia: Horta de Ebro, 2004 Bronce, 190 x 125 x 148 cm.

Ayuntamiento de Bilbao: La Exorcista, 2004 Bronce, 270 x 240 x 230 cm.

Société Générale, instalada en el Gran Casino de Montecarlo, Mónaco: Infanta Margarita, 2004 Bronce, 200 x 200 x 140 cm.

Ayuntamiento de Oviedo: Asturcones, 2005 Bronce, 160 x 240 x 90 cm.

Ayuntamiento de Valencia: Dama Ibérica, 1999-2006 Cerámica, 20 m.

119

La Dama de Manzanares 2003, Bronce 13 x 11 x 10 m.

120

SELECCIÓN BIBLIOGRÁFICA -Aguilera Cerni, Vicente. Panorama del Nuevo Arte Español. Guadarrama, Madrid, 1966.

-Bozal, Valeriano. El realismo entre el desarrollo y el subdesarrollo. Ciencia Nueva, Madrid, 1966.

-Gassiot-Talabot, Gérard. La Contestation est-elle possible? La Connaissance, Bruselas, 1968.

-Bozal, Valeriano. El lenguaje artístico. Barcelona, 1970.

-Gassiot-Talabot, Gérard. Art & Confrontation: France and the Arts in an Age of Change. Studio Vista Limited, Londres- Nueva York, 1970.

-Arean, Carlos. Arte Joven en España. Publicaciones Españolas, Madrid, 1971.

-Arean, Carlos. Treinta años de arte español (1943-1972). Madrid, 1972.

-Bozal, Valeriano. Historia del Arte en España. Istmo, Madrid, 1972.

-Llorens, Tomás. Equipo Crónica. Gustavo Gili, Barcelona, 1972.

-Marchán-Fiz, Simón. Del arte objetual al arte de concepto 1960-1972. Alberto Corazón Editor, Madrid, 1972.

-Sagar, Peter. Neue Formen Des Realismos. Colonia, 1973.

-Dyckes, William. Contemporary Spanish Art. Nueva York, 1975.

-Bozal, Valeriano y Llorens, Tomás. España: vanguardia artística y realidad social: 19361976. Gustavo Gili, Barcelona, 1976.

-Barroso Villar, Julia. Grupos de pintura y grabados en España. 1939-1969.

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-Marín Viadel, Ricardo. El realismo social en la plástica valenciana (1964-75), Universidad de Valencia, 1981.

-Parent, Francis y Perrot, Raymond. Le Salon de la Jeune Peinture: Une Histoire 19501983. Edition J. P., Montreuil, 1983.

-Calvo Serraller, Francisco. España. Medio siglo de arte de vanguardia: 1939-1985.

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-Calvo Serraller, Francisco. Del futuro al pasado: vanguardia y tradición en el arte español contemporáneo. Alianza Editorial, Madrid, 1988.

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-Barañano, Kosme de. Manolo Valdés. Poligrafa, Barcelona, 1999.

-Llorens, Tomás (ed.). Manolo Valdés. La intemporalidad del arte. Textos de V. Bozal, M. B. Burke, J. M. Caballero Bonald, D. Cameron, G. Campbell, S. A. Consalvi, K. Cummings, Suárez, K. de Barañano, C. Kesser, A. Muñoz Molina, J. F. Yvars, M. J. Bono y A. Noguera. Villegas Editores, Bogotá, 1999.

-W.AA. Manolo Valdés. La intemporalidad del arte. Villegas Editores, Bogotá, 1999.

-Moral, Jean-Marie del. La Maison des peintres. Flammarion, París, 2000.

-Bozal, Valeriano. Manolo Valdés: maneras de mirar mundos. Tf. Editores, Madrid, 2001.

-Dalmace, Michéle. Equipo Crónica. IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, 2001.

-W.AA. 200 Obras de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Aldeasa, Madrid, 2002.

-Barañano, Kosme de y Del Moral, Jean Marie. Valdés, el artista en su taller. Tf. Editores, Madrid, 2003.

-Ferro, Enrique. Lengua castellana y literatura. Métodos, técnicas, estrategias. 4° ESO. Editorial Santillana, Madrid, 2003.

-W.AA. Madrid-Barajas, siglo XXI. Imágenes y datos. Fundación Aena, Madrid, 2004.

-Verdú, Vicente. La construcción del universo. La Dama del Manzanares de Manolo Valdés. Tf. Editores, Madrid, 2005.

-Arco, Antonkj. La Dama de Murcia, una escultura de Manolo Valdés. Edición de José López Albaladejo, Madrid, 2005.

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122

124

ESCULTURAS

1 Regina monumental III 2003 Bronce 330 cm. de alto Colección particular

2 Reina Mariana 2004 Bronce 170 x 130 x 90 cm.

Colección particular

3 Cabeza con aros III 2005 Bronce 70 cm. de alto

4 Isabella I 2005 Bronce 60 cm. de alto

5 Isabella II 2005 Bronce 60 cm. de alto Colección particular

125

6 Isabella III 2005 Bronce 58 cm. de alto

11 Librería I 2006 Talla y ensamblaje en madera 250 x 132 x 40 cm.

7 Cabeza con peinado 2006 Bronce 60 cm. de alto

12 Librería II 2006 Talla y ensamblaje en madera 250 x 130 x 40 cm.

8 Infanta Margarita 2006 Mármol negro 112 x 106 x 70 cm.

13 Librería III 2006 Talla y ensamblaje en madera 250 x 120 x 40 cm.

9 Infanta Margarita 2006 Bronce 125 x 100 x 75 cm.

14 Lydia 2006 Mármol negro y marrón 108 x 128 x 60 cm.

10 Lectora I 2006 Bronce 65 x 63 x 40 cm.

15 Regina con sombrero 2006 Talla y ensamblaje en madera 201 x 150 x 122 cm.

Colección particular

126

16 Reina Mariana 2006 Mármol negro 180 x 134 x 98 cm.

21 Irene (Cabeza con abanicos) 2007 120 x 110 x 90 cm.

Bronce Colección particular

17 Ariadna (Cabeza con alambres) Portada 2007 Bronce 142 x 130 x 120 cm.

Colección particular

22 Lydia II 2007 Talla y ensamblaje en madera 74 x 73 x 38 cm.

Colección particular

18 Blanche I 2007 Bronce 73 x 71 x 51 cm

19 Horse I 2007 Bronce 123 x 114 x 40 cm.

Colección particular

20 Horse II 2007 Bronce 123 x 110 x 43 cm.

Colección particular

127

23 Reina Mariana 2007 Bronce 110 cm. de alto Colección particular

24 Reina Mariana I 2007 Bronce 80 cm. de alto Colección particular

PINTURAS

1 Sin título 2003 Óleo sobre tela 198 x 149 cm.

Colección particular

2

Dorothy (Retrato blanco y púrpura) 2004 Óleo y pigmentos sobre tela 229 x 190 cm.

3 Dorothy (Retrato sobre fondo azul) 2004 Óleo y pigmentos sobre tela 229 x 190 cm.

4 Abanico azul sobre amarillo 2005 Óleo sobre tela 157,5 x 195 cm.

5 Two blueberry ice cream 2005 Óleo sobre tela 212 x 171 cm.

6 Two vanilla ice cream 2005 Óleo sobre tela 212 x 171 cm.

128

7 Abanico azul 2006 Óleo sobre tela 172 x 225 cm.

8 Florero azul III 2006 Óleo sobre tela 195 x 140 cm.

9 Gemelas II 2006 Óleo sobre tela 120 x 183 cm.

10 Horse 2006 Óleo sobre tela 183 x 235 cm.

11 Perfil con abanico 2006 Óleo sobre tela 240 x 201 cm.

Colección particular

12 Perfil con mantilla roja III 2006 Óleo sobre tela 193 x 141 cm.

129

13 Rostro bicolor azul sobre beige 2006 Óleo sobre tela 163 x 130 cm.

Colección particular

14 Rostro bicolor rosa sobre amarillo 2006 Óleo sobre tela 163 x 130 cm.

15 Rostro sobre fondo naranja 2006 Óleo sobre tela 235 x 210 cm.

Colección particular

16 Woman 2006 Óleo sobre tela 2006 173 x 230 cm.

RIF: J00129814-2

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MANOLO VALDÉS

Avenida Orinoco Urb. Las Mercedes Caracas - 1060 Venezuela

ESCULTURAS, PINTURAS

Coordinación editorial María Jaume Fotografías de las obras Carlos Sánchez Don Queralto Farida Guerdjou-Brechemier François Fernández Germán González Sinova Javier Campano Leo Davenport Traducción al español del texto de E. Lucie-Smith Mercedes Alonso Diseño gráfico Ingrid Padrón Corrección de textos Luis Riera Impresión Editorial Arte C.A.

Depósito legal lf2742008700342 ISBN 978-980-6904-08-)8 © de la edición: Galería Freites, C.A. Caracas, Febrero 2008 © de los textos: los respectivos autores © de las fotografías: los respectivos fotógrafos

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RIF: J00129814-2