Armando Barrios. Esencia y Presencia. 2000

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ARMANDO BARRIOS

Enigmas ...! Esta luz que canta, este resplandor que ilumina realidades y sueños, instantes conjugables.

Enigmas ...! Este silencio trascendido, estos modos de mirar espacio y tiempo, colmo y vacío en la quietud de sus impenetrables vísperas.

Enigmas ...! Porque el tiempo tiene forma y la luz tiene tiempo para llamarse color, claroscuro, mediatinta o espejo.

Reyna Rivas

26.

De la Flor al Paisaje 1997, Óleo sobre tela, 100 x 80 cm., (portada)

ARMANDO BARRIOS

ESENCIA Y PRESENCIA

Del 13 de Febrero al 1º de Marzo del 2000

FREITES GALERIA FREITES

Av. Orinoco, Las Mercedes, Caracas, 1060, Venezuela Teléfonos: (58-2) 993 90 06 / 993 09 54 Fax: (58-2) 992 12 43 / galeríafreites@cantv.net

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ARMANDO BARRIOS Maritza Jiménez

La pintura como lenguaje de la esencia

Al llamado de su esposa y eterna compañera, Reyna Rivas, la figura pequeña y serena de Armando Barrios emergió de los aposentos, donde todavía retocaba algún cuadro, o resolvía problemas formales de otro. Era una tarde de sábado lavada por la lluvia reciente. Sin prisas, el artista llegó a saludarnos, y, con el piano por testigo, iniciamos nuestra conversación. Una conversación que prometimos retomar a su regreso de Nueva York. Habían conseguido localidades para la temporada de ópera en esa ciudad, y viajarían el miércoles. Hasta el último momento pensó en la música. Pero fue aquélla una velada deliciosa.

Vimos y analizamos sus cuadros, Reyna nos conmovió con sus poemas, y no faltaron la risa y la picardía del comentario. Hablaremos de nuevo el 10 de diciembre, prometieron. Nada hacía suponer entonces que Armando Barrios tendría una cita con su destino.

Son cuatro años de trabajo los que expondré, dijo, a propósito de la muestra que preparaba para la galería Freites. La última exposición había tenido lugar en 1996. Ahora anunciaba lienzos de factura actual, con otros de distintas épocas. "Paisajes" y nuevos retratos, dentro de su particular "tono" plástico.

Hablamos de su experiencia con la pintura abstracta, de su pasión por la música y de cómo el cuadro se convierte en el espacio donde la intención de síntesis de todas las artes se concreta. Para mí el arte es una sola esencia, confesó. ¿Y cómo se establece la conexión entre todas sus manifestaciones?, preguntamos, evitando, por petición suya, la presencia del grabador. Es que me distrae un poco, argumentó.

La conexión la establece la pintura. La figura para mí, al igual que el paisaje, es sólo un pretexto para hacer un objeto que se llama cuadro. Mi problema, en realidad, es la pintura en sí. ¿Qué debemos entender por pintura en sí?

No podría explicarlo racionalmente. Para mí es un lenguaje, al igual que otra lengua para cualquier otra persona. Si algo me interesa, trato de decirlo, y el medio que tengo no es la palabra, sino la pintura.

Entonces, lo digo en pintura. Pero no es una cosa razonable, que yo pueda explicar por la lógica. Es algo vinculado más bien con la emoción. La observación, las conclusiones, las dejo a los demás. Cuando me pongo ante una tela en blanco, siempre recuerdo una frase de Marcos Castillo, mi maestro, quien decía: para mí la tela en blanco es como un toro, cuando uno sale a la plaza. Y yo soy el torero: nunca sé por dónde me va a arrancar ese toro. La realidad es un poco eso.

La pintura de Armando Barrios representa un camino singular y único en la historia de la plástica nacional. Nacido en Caracas, en 1920, a los 12 años inició su formación plástica en la antigua Academia de Bellas Artes de Caracas. Ya desde entonces reveló un respeto casi sagrado por el arte, manifiesto en su veneración por el dominio de la técnica y sus secretos.

Lo vemos estudiando, indagando en sus fuentes desde sus primeros paisajes, cuando a Juan Röhl lo sorprenden la frescura y la nitidez de su ejecución, la fluidez y seguridad del trazo, nada banales. Más tarde, en la profundidad psicológica de sus retratos de clásico acento. Sin embargo, un detalle, deja ver, ya entonces, la inquietud por la que transcurre la sensibilidad del joven artista: el Retrato de Serapio Barrios,

3

"... siendo yo un niño, encontré en un viejo baúl de mi madre una flauta travesera de madera y un libro sobre un pintor hebreo: Maurice Gotlieb.

A esa flauta -como pude- le saqué sonidos, y al libro, mis deseos de pintar, de dibujar. Fueron las dos primeras señales que me daba el destino. Después tuve que escoger entre ser músico o pintor. Estudié a la par la pintura y la música. Escogí la pintura pero la acompasé con la música. Las artes todas tienen muchas cosas en común ..."

Armando Barrios.

I

Armando Barrios. Catálogo general, The Document Company,

Xerox, Caracas, 1998.

II

4

Historia de la pintura en Venezuela, tomo III. Edit. Armitano,

Caracas, s/f.

su padre, de corte netamente realista. Un pastel sobre tela en cuyo anverso figura el autorretrato del artista, de vinculación cubista, revelando la presencia de esa doble vertiente que será característica en él, hasta llegar a la síntesis.

Hay una cantidad de circunstancias alrededor de lo que una pintura dice: esto o aquello. Por ejemplo, el paisaje, en el fondo, es una especie de síntesis de todos los paisajes que he visto en mi vida.

Por eso no se puede identificar: son elementos de paisaje. No me interesa el paisaje como paisaje propiamente, sino el modo como están iluminados los elementos de ese paisaje y cómo iluminan ellos a quien lo ve. De manera que la luz tiene que ver con todo esto. La luz es para mí esencia y presencia al mismo tiempo. Puede sonar inconexo lo que digo, pero es verdad. Sin luz no hay color.

Y esa intención de síntesis opera, también, entre las "dos aguas" en que transcurre su pintura: la abstracción y la figuración. Porque si bien es cierto que, como afirma Reyna Rivas, tal vez su mejor crítico, su “pintura nunca dejó de ser figurativa”, también es verdad que su paso por la abstracción, si breve, configuró las "señas particulares" que harían su estilo como pintor figurativo. Serían apenas tres meses los que estaría Armando Barrios en las filas de Los disidentes en París, grupo del que después se separaría, si damos crédito a Carlos Silva, porque “no aprecia mucho su violencia verbal, sus acusaciones . Pero reconocía la significación de esta huella en la conformación de su personalidad artística: Mi paso por la abstracción no fue tal –dijo-, porque es un paso que nunca he dejado de hacer.

Y es que cuando uno se plantea la simple composición de un cuadro, ya está trabajando en abstracto.

Esa catalogación para calificar al arte es muy simplista. ¿Cuándo la obra empieza a ser abstracta y cuándo deja de serlo? Cuando uno analiza el cubismo, por ejemplo, ve lo cerca que está de la geometría.

Es que se buscaba la esencia. Y la fotografía tiene mucho que ver con todo eso. Es algo que no había analizado hasta ahora con profundidad, pero qué casualidad que cuando empieza la fotografía, empiezan los pintores a plantearse inquietudes más esencialmente plásticas, que conducirán al desarrollo de la abstracción. Fue una manera de suplir un vacío que quedaba con la aparición de la fotografía, la cual ahora se ocupaba de la representación del ser humano o de la Naturaleza. La fotografía, entonces, creó ese momento, y es en ese momento cuando el artista se abre a otros mundos, al mundo onírico, al mundo profundo, y se encuentra con la plástica.

Armando Barrios habla desde sus propias vivencias: la fotografía fue otra de sus pasiones. Es algo que he cultivado siempre, confesó. Es el rincón figurativo que encontré, y me di cuenta de que había otros caminos. La figuración es consecuencia de un pensamiento. Mi figuración no existe en la realidad.

En efecto, sus mujeres de meditativo tono, sus paisajes, sus espacios interiores, todo da cuenta de un tiempo y un lugar, de un instante, que transcurre más allá de la representación misma. La crítica ha abundado en esto, tanto como en establecer las relaciones y responsabilidades de la música en la definición del estilo plástico de Armando Barrios. La pasión por la música despertó tempranamente en este artista. Y él mismo relataba cómo, habiéndolas estudiado a la par, finalmente escoge la pintura, II

6.

Cantata 1985, Óleo sobre tela, 150 x 150 cm.

5

7.

Resonancia del Verde 1985, Óleo sobre tela, 89,5 x 106,5 cm.

6

III

pero “la acompasé con la música” Como barítono, fue solista durante varios años en el Orfeón Lamas y llegó a cantar en óperas como “El matrimonio secreto”, “La novia vendida” e incluso en “La Bohemia”.

Entre los diversos análisis que en este sentido se han realizado, tal vez sea el de Víctor Guédez el que haya ido más lejos, al diferenciar tres niveles de esa relación: Referencial, dice, pues la música le sirve de pauta para la determinación y denominación de sus obras. De influencia, porque las formas musicales se convierten en tema y, por último, habla de interpretación, para significar cómo esos elementos y principios musicales se asocian con los objetos de la resolución visual y se convierten en pautas de la ejecución misma: En Armando Barrios –sostiene Guédez– “La música está presente no sólo en la inspiración y en el tema, sino también en la línea que, recta o sinuosa, ondulada o diagonal, recorre el devenir de una sonoridad. Asimismo está en el color con sus timbres y tonos, intensidades y matices, modulaciones y saturaciones. Su pintura es convertida en estructura y formas visuales transformadas en sensaciones sonoras.

La música, por antonomasia abstracción, está vinculada con el mundo de la Matemática y, más estrictamente, de la geometría. Barrios en esto se sentía próximo al pensamiento griego. La geometría para mí es básica, sostenía. Coincidiendo en que se trataba de una geometría sensible, de una geometría del espíritu. Esto nos remite a las búsquedas de Mondrian y el neoplasticismo: una búsqueda más allá del cuadro mismo, de la cual el color, desarrollado en planos geométricos, sin distracciones aleatorias en la composición, es una invitación al silencio y la meditación. Eso me gustó del abstraccionismo, decía Barrios, y explicaba: El juego espacial que se persigue con el color. Defino los distintos planos por la relación de un color con otro.

Desde sus primeros tiempos, Armando Barrios se reveló como un hábil colorista, y no ocultaba su satisfacción al relatar cómo Gilberto Antolínez lo vio así desde el primer momento: Usa los colores como sonidos, escribía el crítico en 1945. Viendo los distintos cuadros que entrarían a la muestra de la galería Freites, observamos cómo en los últimos predominaba el blanco y los tonos pasteles. Hay momentos así, la paleta cambia, respondió. La atmósfera, así, acentuaba su respiración poética, algo que también ha sabido subrayar Víctor Guédez: “la poesía constituye el propósito estético del planteamiento de Armando Barrios”.

La música, la plástica: La poesía. La entrega de Armando Barrios al arte fue absoluta, definitiva, pero no sólo en el campo de la producción propia y del disfrute estético. Estaba también en su conexión con el mundo de la escena, en las escenografías y vestuarios –realizados esencialmente para la compañía de ballet de María Eugenia, su hija-, y, sobre todo, en el servicio que, de alguna manera, brindó a nuestro país en la definición de las bases necesarias para una renovación de sus estructuras e instituciones artísticas. Así lo hizo, por ejemplo, cuando ejerció la docencia artística en el colegio Santiago de León de Caracas, acompañando al médico Rafael Vegas en su proyecto de transformación de la IV

La obra de Barrios debe ser entendida como la manifestación de un pensamiento vivo. Ella nos da una visión nueva y eterna del mundo y nos introduce en una especie de paz más allá del tiempo donde quedan apagadas las incertitudes inherentes a las formas episódicas.

Denys Chevalier, Paris

V

III IV

Armando Barrios. Ob. cit.

“Armando Barrios y la renovación de la autenticidad”, en

Armando Barrios, Galería Freites, Caracas, 1996 .

V Ob. cit.

7

"Ese elemento armónico que para mí es el ritmo, lo trato en mi piuntura y me intereso por él, no por casualidad sino porque lo busco. Cada ser, cada cosa tiene su propio ritmo. El ritmo caracteriza".

Armando Barrios.

educación, y, más tarde, cuando, por hacer algo por la cultura, aceptó un alto en su formación misma como artista, y regresa a Venezuela desde Europa para asumir la dirección del Museo de Bellas Artes.

Hicimos muchas cosas –dijo-, tenemos que hablar en plural, porque éramos un equipo muy numeroso: Reyna y yo. Como yo había trabajado como dibujante arquitectónico, el primer trabajo fue en la parte física. Primero, establecimos la comunicación interna entre las salas. Luego, ganamos espacios recuperando la sala más importante, convertida entonces en un basurero. También abrimos boquetes en el techo, para dejar entrar la luz natural, combinándola con la iluminación artificial. Villanueva fue muy comprensivo en eso.

Por otra parte, establecen el taller de restauración y crean la Sociedad de Amigos del Museo, con la idea de contribuir a la creación de una colección de arte latinoamericano actualizada, que no existía entonces en ninguna otra parte. También nos tocó remozar los Salones Oficiales de Arte, lo cual hicimos.

Claro, tuvimos la suerte de contar con una buena junta, en la que figuran Miguel Otero y Alfredo Boulton, entre otros. Establecimos reuniones periódicas, una vez a la semana, y, trabajando fundamentalmente con colecciones privadas, montamos exposiciones como la de Arte Italiano, en la que presentamos distintos momentos de ese arte, con un ciclo complementario de conciertos, en lo cual contamos con la colaboración de Pedro Antonio Ríos Reyna. Esto no le costaba un céntimo a nadie, y estimuló a mucha gente que tenía ganas de hacer cosas y no sabía dónde hacerlas.

Lamentablemente, acciones acertadas no siempre se corresponden con acertadas decisiones oficiales. Fue así como, viendo que el monto que solicitó para poder continuar el trabajo en el Museo fue aprobado por el Ministerio de Educación, organismo de adscripción de la cultura –como ahora vuelve a serlo–, pero como presupuesto para todo el sector, Armando Barrios decide abandonar el Museo de Bellas Artes y regresar a la retaguardia de sus talleres en Europa. Italia, primero. Específicamente Milán, donde debe culminar el mural del Club Playa Azul. Después, París de nuevo, desde donde quiere seguir de cerca el desarrollo alcanzado por el cubismo.

Después lo veremos de aquí para allá, yendo y viniendo, cosechando éxitos y comentarios de la crítica en todos los confines: Ginebra, París, Madrid, Barcelona, Londres, Lund (Suecia), Roma, Nueva York, Florida. Y, siempre, otra vez, Caracas. “Si todo tiene su centro, el centro de esta pintura se adivina sea un germen de luz, una especie de semilla invisible, de donde la luz del cuadro nace creando un espacio. Un espacio que se hace y ello decide ya el color, es ya color “ . Desde Roma, desde la sensibilidad, escribe María Zambrano.

Luz que para él fue esencia y presencia. Luz maravillosa. Revelación. Lejana ambición del espíritu que presiente en el arte escenario para la manifestación de lo sagrado, para el contacto con lo Divino.

VI

8

VI

”Armando Barrios, Catálogo general”.

25.

Sonata IV 1997, Óleo sobre tela, 100 x 60 cm.

9

23.

Signos 1995, Óleo sobre tela, 80 x 100 cm.

Desde entonces se interesó más y más en el movimiento y la síntesis lineal a la vez que dramatizaba la composición variando los ángulos de observación de la figura, imprimiéndose así mayor dinamismo a la pintura. Toda la obra de Barrios ha quedado fiel, a lo largo del tiempo, a esa primera etapa que, para llamarla de algún modo, definiremos como realista.

Juan Calzadilla

10

24.

Tributo al Violoncello 1995, Óleo sobre tela, 100 x 130 cm.

Pareciera que Armando Barrios hubiese estado alguna vez en contacto con los discípulos de Plotino, con los pitagóricos que idealizaban y dominaban el número y, en consecuencia, la Geometría que es revelación de "lo divino".

José Ratto Ciarlo

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9.

Laudista 1986, Óleo sobre tela, 87 x 113 cm.

De esta enseñanza, más lo que agregará con su talento para la música, Armando retendrá, como supremo esquema de sus pinturas, el contexto matemático, con esa peculiaridad, y es la progresión sostenida que se observa en los trabajos del artista: entre el dato naturalista y la ecuación matemática, se ha establecido un modus operandi propio del lenguaje que, a través de signos, construye y sostiene la estructura de ambos.

Rafael Pineda.

12

18.

Terceto 1991, Óleo sobre tela, 120 x 90 cm.

13

11.

Amanecer en Jerusalén 1987, Óleo sobre tela, 70 x 70 cm.

"No hay arte contemporáneo, hay seres contemporáneos. Si lo contemporáneo fuera el arte, habría desaparecido. El arte está más allá del tiempo... la pintura no muere, la pintura sigue…¿Porqué hacerla desaparecer?… sería como hacer desaparecer el triángulo… el triángulo sirve aún para muchas cosas"…

Armando Barrios.

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15.

Cantigas 1990, Óleo sobre tela, 137 x 72 cm.

Barrios asume con seguridad todos los niveles del proceso creativo: percibe, procesa, concibe, traduce, concreta y comunica. Desentraña las relaciones de correspondencia entre todos estos momentos para producir el compendio unitario de cada obra. …En Barrios la sintáxis plástica no es un punto opuesto a la semántica musical. Ambos aspectos se correlacionan para hacer que la forma sea forma de un sonido y para lograr que el sonido sea sonido de una forma.

Víctor Guedez

15

"Toda la pintura mía, (por lo menos es la impresión que yo tengo), de algún modo toca la luz. Desde las primeras cosas en claroscuro que yo hacía, hasta las que hago en la actualidad, todas tienen que ver con la luz, y en un momento cuando hice abstraccionismo, por ejemplo, lo llevé al extremo de convertir la luz en color. Entiendo la luz como un objeto, como un elemento compositivo: uno lo combina, lo pone aquí ó más allá. La luz no puede re-presentarse".

Armando Barrios.

16

16.

Nostalgias 1990, Óleo sobre tela, 120 x 90 cm.

17

ARMANDO BARRIOS 1920 - 1999

cubista y su inclinación por los planteamientos

1946

cubistas se manifiesta en varios estudios y obras

VII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo

realizadas por esta fecha.

de Bellas Artes, Caracas.

Empieza sus estudios de música en la Escuela

Obtiene el premio "John Boulton" con la obra

Superior de Música de Caracas, (canto, solfeo,

“Tambores”.

armonía, etc.).

Ha participado como solista (barítono) en el Orfeón

1947

Lamas.

VIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo

Ha participado en manifestaciones operísticas y

de Bellas Artes, Caracas.

realizado diversos conciertos, (Teatro Municipal y

Participa en el V Salón Anual de Artes Plásticas y

Teatro Nacional de Caracas).

Artes Aplicadas "Arturo Michelena", Ateneo de

Su pintura a través de los años se caracterizará

Valencia.

En París, con su esposa Reyna Rivas, en 1949.

también por estas influencias de la música, del ritmo,

Recibe el premio "Arturo Michelena" con la obra

1920

de las tonalidades, del timbre y de las líneas

“Bailarina”.

Nació en Caracas, Venezuela, el 21 de Agosto. Hijo

contrapuntísticas.

El ritmo empieza desde ahora a ser elemento

de Serapio Barrios y Carmen Rodríguez de Barrios.

esencial en sus obras. Bailarinas, músicos, figuras en 1940

movimiento o estáticas son enlazadas por líneas

1932

Participa en una exposición colectiva de jóvenes

continuas y colores íntimamente relacionados con

Empieza sus estudios en la Academia de Bellas Artes

pintores venezolanos en Bogotá, Colombia.

esa intención dinámico-rítmica que va a caracterizar

de Caracas, donde recibe clases de pintura, escultura,

su obra en lo sucesivo.

grabado e Historia del Arte.

1942

Son sus profesores: Rafael Monasterios, Marcos

III Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de

1948

Castillo y posteriormente, Antonio Edmundo

Bellas Artes, Caracas.

IX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de

Monsanto, Rafael Ramón González, Luis A. López

Obtiene la primera mención honorífica con su cuadro

Bellas Artes, Caracas.

Méndez, Pedro Angel González, entre otros.

“Niña en Azul”.

Salón Anual de Pintura "Planchart", Caracas.

Participa en las exposiciones de alumnos de la

Se desempeña (por varios años) como dibujante en

Obtiene el tercer premio con su cuadro titulado “La

Academia de Bellas Artes.

la oficina de arquitectura "Velutini & Bergamín".

Novia”.

Realiza una copia de la obra "Miranda en la Carraca"

Caracas.

Exposición individual en el Museo de Bellas Artes de

de Arturo Michelena, para un trabajo escolar: 73 x 100 cm., óleo sobre cartón.

1935

Caracas.

1944 Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de

1949

Bellas Artes, Caracas.

Viaja a Europa y después de un recorrido por varios

Realiza algunos retratos en los cuales se nota ya su

18

países, se instala en París. Allí trabaja intensamente

predilección por la composición y sobre todo su

1945

en su taller y frecuenta los cursos libres de modelo en

admiración por el claroscuro de la pintura flamenca y

VI Salón Oficial Anual de arte Venezolano. Museo de

la Academia "La Grande Chaumière".

holandesa.

Bellas Artes, Caracas.

X Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de

Recibe el premio "José Loreto Arismendi", con el

Bellas Artes, Caracas.

1937

cuadro "Desnudo".

Sus figuras y naturalezas muertas se liberan de todo

Concluye sus estudios de pintura en la Escuela de

Realiza su primera exposición indivudual en el Museo

formalismo adquiriendo poco a poco su

Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas (luego de

de Bellas Artes de Caracas.

independencia del rigor del dibujo.

la reforma de 1936, la Academia de Bellas Artes

Viaja a Estados Unidos y a su regreso trabaja

Exposición colectiva en la Casa de América Latina,

tomó esta nueva denominación).

intensamente e inicia sus búsquedas en cuanto a los

París.

A partir de 1936 sus obras tienden a liberarse poco a

fenómenos luminosos e investiga las relaciones entre

Exposition d'Oeuvres d'Artistes Latino-américains.

poco del rigor académico. Sus búsquedas se dirigen

la luz, el color, el espacio y el ritmo. El color

Casa de la Unesco, París. Prólogo al catálogo de

hacia el estudio de las escuelas impresionista y

predomina en sus obras de esta época.

Raymond Cogniat.

II Salón Anual de Pintura "Planchart", Caracas.

Empiezan a desaparecer en su pintura los trazos de la figura humana. Tiende abiertamente hacia el abstraccionismo, estilo que le impresiona notablemente desde su llegada a París.

Asiste asiduamente al taller de arte abstracto que dirigen sus amigos los pintores Jean Dewasne y Edgard Pillet.

Continúa sus estudios de canto con los maestros Podesta y Barsanti.

1950 En su exposición en la galería Wildenstein de Nueva York, 1958

VI Salon de Mai. Museo de Arte Moderno de la ciudad de París.

Feria y hoy, sede de una Escuela Municipal.

Forma parte del grupo "Los Disidentes" durante un

Su producción abstracta se prolongará hasta 1954,

mes.

interrumpida intencionadamente por algunas obras

XI Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de

figurativas.

Bellas Artes, Caracas.

Finaliza sus estudios de canto oficialmente en la Escuela Superior de Música de Caracas.

1951 Presenta en la Galerie de France, París, una exposición

1953

individual integrada por 20 guaches, algunos óleos y

XIV Salón Oficial Anual de arte Venezolano. Museo de

una serie de litografías para ilustrar el libro de poemas

Bellas Artes, Caracas.

"Seis Prosas", de Reyna Rivas de Barrios.

VII Salón anual de Pintura "Planchart", Caracas.

VI Salón "Les Realités Nouvelles", París.

Resueltamente abstractas, sus obras van pasando de

1954

un lirismo inicial al abstraccionismo geométrico, en

Participa en la exposición "Obras para la Ciudad

donde el color intenso, los planos y formas netamente

Universitaria de Caracas", Museo de Arte Moderno,

definidos y enlazados por secuencias rítmicas, son las

París.

características primordiales.

Painters of Venezuela. Pan American Union,

Viaja a Inglaterra, Holanda, España y, en Julio, regresa

Washington D.C. Recibe el premio J. Boulton.

a Caracas.

En Agosto de este año viaja a México.

Exposición individual en el Museo de Bellas Artes de

Sus nuevas búsquedas lo van llevando lentamente a la

Caracas.

reincorporación de la figura humana como punto de partida de sus obras. A pesar de que su pintura sigue

1952

siendo abstracta puede definirse en ella esta base

El arquitecto Carlos Raul Villanueva le encarga varias

figurativa. La figura es estilizada al máximo. La

obras murales con destino a la Ciudad Universitaria de

intención rítmica se acentúa cada vez más y el dibujo

Caracas. Dos de ellas son colocadas en la fachada del

tiende a incorporarse con la misma significación e

Estadio Olímpico y otras en la Plaza del Rectorado.

interés del color y la luz.

XIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes, Caracas.

1955

Realiza para la ciudad de Barquisimeto varias obras

Exposición Internacional de Valencia. Ateneo de

murales. Algunas están en la Universidad Centro-

Valencia.

Occidental y otras en lo que fue entonces sede de la

XVI Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de

19

1958 "Armando Barrios". Galería Wildenstein, Nueva York.

Participa en el Concurso Hallmark. La obra que presenta es adquirida por la Hallmark Award Collection.

El Museo de Los Angeles, California, solicita su obra "Tambores" (actualmente en la colección permanente de dicho Museo).

XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes, Caracas.

Presenta su renuncia al cargo de Director del Museo

En el taller de su amigo, el escultor Baltasar Lobo, París.

Bellas Artes, Caracas.

de Bellas Artes y viaja a Europa.

"Homenaje a Carlos Mérida". Colectiva de pintores

En Milán supervisa la realización de un mural que le

venezolanos. Taller libre de Arte, Caracas.

fuera encargado para una urbanización del litoral

VIII Salón Anual de Pintura "Planchart", Caracas.

venezolano. Concurre con varias obras a la Exposición

II Bienal de Sao Paulo, Brasil.

Internacional de Bruselas.

Realiza las ilustraciones para el libro de cuentos

Se instala en Roma.

infantiles "El Perico Asado" de Reyna Rivas.

1959 1956

"Barrios: Peintures". Gallerie Villand & Galanis, París.

Expone en el XVIII Salón Oficial Anual de Arte

Exposición individual en la Royal Society of Art,

Venezolano.Su obra “Contrapunto”, evidentemente

Londres.

figurativa. obtiene el premio "Antonio E. Frías".

La Lord Beaverbrook Collection (Frederickton,

Participa en la XXVIII Bienal de Venecia.

Canadá), adquiere uno de sus cuadros.

Viaja a París con objeto de organizar su exposición en la Galerie Saint Augustin, la cual tiene lugar en

1960

Octubre de ese mismo año.

Participa en la XXX Bienal de Venecia.

Asimismo, es nombrado Comisario por Venezuela

1957

para la organización de la muestra venezolana en

Con el conjunto de sus obras obtiene el Premio

dicha Bienal.

Nacional de Pintura en el XVIII Salón Oficial Anual de

20

Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes, Caracas.

1961

Armando Barrios - Pinturas. Museo de Bellas Artes,

Regresa a Caracas y realiza su cuarta exposición

Caracas.

individual en el Museo de Bellas Artes.

Trabaja intensamente en la reestructuración del

Vuelve a Roma. Estudia la técnica de la pintura al

Museo de Bellas Artes. Con la colaboración de Reyna

fresco y su traslado al lienzo.

Rivas su esposa, nombrada coordinadora “ad

"Armando Barrios" - Dipinti. Galleria dell'Obelisco,

honorem”, lleva a cabo una serie de proyectos y

Roma.

reformas en el Museo, entre las cuales se destacan la

XVII Salon de Mai. Museo de Arte Moderno de la

creación de la Sociedad Amigos del Museo, la

Ciudad de París.

instalación de la Sección Pedagógica, la

XXII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo

reestructuración del taller de restauración, aumentó el

de Bellas Artes, Caracas.

número de salas, biblioteca, un teatro de cámara, etc.

Obtiene el premio Armando Reverón con la obra

"Barrios, Graziano, Poleo". Galería de Arte

“Lectora”.

Contemporáneo, Caracas.

"Armando Barrios". Exposición individual. Lunds

En Jerusalén, 1983

Con su hijo el arquitecto y fotógrafo Miguel Barrios Rivas, Caracas.

Kunsthall, Suecia. Prólogo al catálogo: Rudolf Berner.

1966

"Seis Premios Nacionales". Galería Acquavella,

Recibe la Orden Andrés Bello.

Viaja a Nueva York.

Caracas.

XXIX Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia.

1963

1967

XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo

"Barrios". Sala de Exposiciones de la Fundación

1972

de Bellas Artes, Caracas.

Mendoza, Caracas.

Regresa a Caracas.

"Venezuela: del Paisaje a la Expresión Plástica",

XXVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo

Salón Anual de Arte "Arturo Michelena". Exposición

patrocinado por la Fundación Fina Gómez. Exposición

de Bellas Artes, Caracas.

Retrospectiva 1945-1971. Ateneo de Valencia.

itinerante en Maison de la Culture (Le Havre,

"Armando Barrios", Galería Acquavella, Caracas.

Francia), Museo Rath (Ginebra, Suiza), Museo de

1968

"Maestros Venezolanos", Galería Aacquavella,

Arte Moderno de Madrid y Sala Marés de Barcelona,

Regresa a Caracas.

Caracas.

España (1964).

"Cuatro Pintores Modernos". Galería de Arte Moderno, Caracas.

1964

1973 "Obras Importantes de Maestros Venezolanos".

XXV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo

1970

Galería Acquavella, Caracas.

de Bellas Artes, Caracas.

Viaja a Europa por corto tiempo.

"Maestros Venezolanos".Galería Acquavella, Caracas.

XX Salon de Mai. Museo de Arte Moderno de la

"Barrios". Sala de Exposiciones de la Fundación

ciudad de París. Este año participa en varias

Mendoza, Caracas.

1975

exposiciones colectivas en algunas galerías privadas

El Ejecutivo Nacional adquiere una de sus obras con

"Armando Barrios"· Galería Acquavella, Caracas.

en Caracas.

destino a la colección permanente de la residencia

"Seis Premios Nacionales".Galería Acquavella, Caracas.

presidencial "La Casona".

1965

1976

XXVI Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo

1971

Es invitado a participar en la exposición "Pintura

de Bellas Artes, Caracas.

Viaja a Nueva York.

Venezolana", con motivo de la inauguración de la

"Barrios". Galería Acquavella, Caracas. Texto para el

Trabaja intensamente en nuevas búsquedas plásticas

nueva sede para el Museo de Bellas Artes de Caracas.

catálogo: Juan Rhöl.

y realiza una serie de obras todas con la misma

Participa en una exposición colectiva en la Galería la

Vuelve a Europa a fines de año y realiza una serie de

intención y agrupadas bajo el título de "Vivenciales".

Pirámide, Caracas.

obras en las cuales la línea se integra no como

Son óleos sobre papel-tela, en los cuales predomina el

elemento dibujístico para contener los planos

color negro y la tierra de siena. Dibujo y color forman

1977 - 1978

coloreados, sino más bien al modo de una grafía,

una unidad inseparable en estas obras, caracterizadas

Exposición "Guaraira-Repano" – "La Gran Montaña".

como elemento de la composición general del cuadro

por una extrema libertad en cuanto al entendimiento

Galería de Arte Nacional. Expone “Paisaje de Caracas”

con una independencia intencionadamente

de la figura humana y las relaciones entre las formas

(El Avila).

expresiva.

y el espacio.

Exposición retrospectiva "Pinturas de Armando Barrios"

21

en la Galería deArte Nacional, Caracas. Más de un centenar de obras presentan una secuencia evolutiva de su obra artística. Pinturas desde 1933 hasta 1977 en una colección antológica seleccionada por el propio autor. En esta oportunidad la Galería de Arte Nacional publica el catálogo general de obras de Armando Barrios, paciente labor de investigación llevada a cabo durante más de seis añor por Reyna Rivas de Barrios.

Acompaña esta publicación un ensayo de Juan Röhl sobre la vida y la obra de Armando Barrios y varios

Exposición retrospectiva en la Galería de Arte Nacional, con el Dr. Salcedo Bastardo y Manuel Espinoza.

artículos de apreciación y de crítica firmados por Rafael

1982

1986

Pineda., Juan Calzadilla, Manuel Espinosa y Reyna

Exposición individual en la Galería Acquavella, Caracas.

Exposición retrospectiva "Del Sonido a la Forma" en la

Rivas. Fragmentos críticos de autores nacionales e

Exposición conmemorativa Aniversario de la Marina

Galería Freites de Caracas.

internacionales acompañan la cronología que preparó

Venezolana. Circulo Militar, Caracas. Participa con varias

Obras de temática e intencionalidad musicales son

el departamento de Programación Interna de la Galería

obras.

presentadas en una selección antológica realizada por el propio autor y en la cual se integran obras desde

de Arte Nacional. En dicho catálogo se publica también una bibliografía parcial (comentarios nacionales e

1983

1940 (El Flautista) hasta 1986 (Homenaje a la

internacionales sobre la obra de Armando Barrios,

Viaja a Nueva York. Trabaja intensamente.

Música). Catálogo con prólogo de Rafael Pineda. En el

desde 1935 hasta 1977). La documentación en esta

Viaja a Israel. La ciudad de Jerusalén lo impresiona

mismo se publica un Indice General de 111 obras de

publicación comprende también una lista de trabajos

profundamente. Realiza apuntes y dibujos que poco

Armando Barrios concernientes a la temática o

monográficos, ensayos, catálogos, diccionarios y libros

después le sirven para sus obras: “Luz de Jerusalén”,

motivación musicales consecuentes en la obra de A.

relativos a Armando Barrios. (Fotos de Miguel Barrios).

“Presencia del Rojo”, “Recuerdo de Jerusalén”, “De

Barrios desde 1937 a 1986. Fragmentos de críticas

Editado por Gráficas Armitano.

Jerusalén”, entre otras.

nacionales e internacionales en relación a la misma

Viaja a Grecia.

temática musical en la obra de Barrios forman parte

"Artistas Venezolanos" Galería Freites, Caracas.

también del citado catálogo. (Ediciones de la Galería

1979

Freites. Fotografías y diseño gráfíco de Miguel Barrios.

Exposición colectiva en Estudio Actual, Caracas, con la colaboración de Sotheby-Parke - Bernet.

1984

Editorial Arte – Caracas). En esta exposición Armando

Exposición colectiva en el Museo Francisco Narváez,

Galería Freites, "10 Creadores Venezolanos". Expone

Barrios es homenajeado por su amigo el guitarrista

Porlamar.

entre otras obras las de más reciente factura en ese

Alirio Díaz quien interpreta un concierto el día 19 de

momento: “Rojo Cantabile” y “Unísono”.

junio de 1986 dentro del marco de la exposición en la Galería Freites.

1980

22

Viaja a Estados Unidos.

Exposición retrospectiva en la Alianza Francesa de

1985

Caracas.

"Obras Singulares de la Pintura Venezolana", Galería

Exposición retrospectiva en el Instituto Zuliano de

Freites, Caracas. Expone sus obras “Cantata” y “Sonata

1987

Cultura, Maracaibo.

Nº 3”.

"12 Maestros de la Pintura Venezolana". Galería

"El Constructivismo", Galería de Arte Nacional, Caracas.

Viaja a Nueva York y a Europa.

Freites, Caracas.

En Nueva York realiza una serie de obras, algunas de las

"Homenaje a Gaston Diehl". Alianza Francesa,

1981

cuales son mostradas en las Galerías Rolli Michaud y

Caracas.

La Galería de Arte Nacional solicita su participación para

Namia Mondolfi de Nueva York.

"Lectura del Arte Nacional". Galería de Arte Nacional,

dos exposiciones tituladas: "Indagación de la Imagen"

Viaja a Suiza y en la ciudad de Lucerna trabaja

Caracas.

y "Premios Nacionales", Galería de Arte Nacional

intensamente en su pintura. Una serie de obras sobre

1981.

temática musical quedan terminadas en Suiza y formarán

1988

El Museo de Bellas Artes lo invita para participar en la

parte poco después en (junio-julio de 1986) de la

Bienal de Arte Venezolano. Museo de Arte

primera Bienal de Artes Visuales. Expone dos de sus

exposición retrospectiva titulada "Del Sonido a la Forma".

Contemporáneo de Caracas.

obras tituladas “Epistolario” y “Allegro”.

Recibe la Orden Vicente Emilio Sojo.

Exposición Colectiva. Galería Freites, Caracas.

Teatro de la Ópera de Berna (Suiza) con su hija María Eugenia, en donde ésta bailó el papel de Kitry en el ballet Don Quijote

Con Alejandro Freites en la inauguración de la exposición "Armando Barrios: recent works" Freites-Revilla Gallery, Boca Ratón.

1989

Armando Barrios – Obras Pictóricas. Revisión y

nacionales) CONAC.

"Arte de los Países Bolivarianos". Museo de Bellas

ampliación del catálogo general.

1998

Artes, Caracas.

Mención honorífica de la Casa del Artista (Sección

Realiza la escenografía para el ballet "A Jerusalén" con

"Armando Barrios". Galería Freites, Caracas. Catálogo

Escenografía).

coreografía de María Eugenia Barrios. BCC. (Escena

con introducción de Juan Calzadilla.

Recibe la medalla “Pedro Angel González”.

final Nº 4 de dicha obra).

Exposición Colectiva. Galería Freites, Caracas.

Viaja a Estados Unidos y Europa.

Recibe la medalla Institucional Universitaria (U.C.V.) 1995 "Pintura Venezolana en los años 60 – La Epoca

1999

1990

Prodigiosa". Museo de Bellas Artes, Caracas.

Publicación del catálogo general razonado de las

"30 Artistas". Galería Freites, Caracas.

Exposición "Donación Dra. María Rivas Roz". Museo

obras pictóricas de Armando Barrios , Xerox de

Recibe la Orden Honor al Mérito (Gobernación del

de Arte Contemporáneo. Coro.

Venezuela.

Dto. Federal)

Viaja a Italia y Estados Unidos.

Recibe Condecoración “IMPREC” y realiza las

El maestro Armando Barrios fallece en Caracas, el día

1992-1993

escenografías para el Ballet “Sueño de una Noche de

2 de Diciembre.

"Armando Barrios: recent works" Freites-Revilla

Verano”. Coreografía de María Eugenia Barrios . BCC

Gallery, Boca Ratón E.U.A.

.

1993

1996

Exposición "Homenaje a Armando Barrios" en la

Exposición en la Galería Freites, Caracas.

Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto.

Realiza la escenografía para la obra “La

Presentación del Dr. Francisco Cañizales Verde.

Traviata”interpretada por el Ballet Contemporáneo de

(Galería Rafael Monasterios). Recibe la Medalla

Caracas (versión de María Eugenia Barrios).

2000 La Galería Freites de Caracas organiza, en homenaje al artista, la exposición “Esencia y Presencia".

Institucional Universitaria.

Exposición colectiva "Día de la Madre". Museo de Arte

1997

Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas.

Exposición en la Galería Freites-Revilla, Coral Gables.

Realiza las escenografías para el Ballet "Carmen",

Florida, E.U.A.

coreografía de Giuseppe Carbone (BCC) Teatro Teresa

Recibe el Premio "Casa del Artista", como el mejor

Carreño, Caracas.

escenógrafo.

Exposición "Donación Otero Silva". Galería de Arte

Realiza una serie de paisajes: "Luz Matutina",

Nacional, Caracas.

"Campanario" y "Atardecer en Jerusalén“

Exposición Colectiva. Galería Freites, Caracas.

(Homenaje a los 50 años de la fundación de Israel), obra basada en sus vivencias y recuerdos de su viaje a

1994

Israel.

Se publica la ampliación-continuación del catálogo:

Recibe el premio “Estímulo a la Creatividad” (premios

23

Anuncia la Pintura quizás que la luz se ha hecho y, que por haberse ya hecho, va a hacerse, se está haciendo en el tiempo. Pues es la Pintura un misterio de la temporalidad ante todo; de la luz que entra en el tiempo.

De la obediencia a la luz, hacen sentir que han nacido, las figuras de los cuadros de Barrios. Si todo tiene su centro, el centro de esta Pintura se adivina sea un germen de luz, una especie de semilla invisible, de donde la luz del cuadro nace creando un espacio.

María Zambrano, Roma “Verdad y ser en la Pintura de Armando Barrios”

24

21.

Contemplación 1992, Óleo sobre tela,120 x 100 cm.

25

4.

Duetto 1981, Óleo sobre tela, 100 x 100 cm.

El equilibrio en las obras de Armando Barrios surge como una consecuencia y le permite jugar con la perspectiva, con lo “positivo-negativo” que las formas y la luz procuran, con el claroscuro, la simetría, lo geométrico, lo cifrado en esas divisiones tan suyas, en sus lienzos cuadrados o rectangulares donde la sección aurea y las zonas sagradas encuentran ámbito y temporalidades.

26

Reyna Rivas

LISTA DE OBRAS

1.

Lo Memorable 1978 / Óleo sobre tela / 115 x 145 cm.

12.

A la Danza 1988 / Óleo sobre tela / 150 x 150 cm.

23.

Signos 1995 / Óleo sobre tela / 80 x 100 cm.

2.

Persistencia de lo Armónico 1979 / Pastel sobre papel / 46 x 30 cm.

13.

Siempre Jerusalén 1988 / Óleo sobre tela / 150 x 80 cm.

24.

Tributo al Violoncello 1995 / Óleo sobre tela / 100 x 130 cm.

3.

Luz Ancestral 1980 / Óleo sobre tela / 90,7 x 76 cm.

14.

Adagio 1989 / Óleo sobre tela / 150 x 220 cm.

25.

Sonata IV 1997 / Óleo sobre tela / 100 x 60 cm.

4.

Duetto 1981 / Óleo sobre tela / 100 x 100 cm.

15.

Cantigas 1990 / Óleo sobre tela / 137 x 72 cm.

26.

De la Flor al Paisaje 1997 / Óleo sobre tela / 100 x 80 cm.

5.

Tributo 1981 / Carbón sobre papel / 34,4 x 27 cm.

16.

Nostalgias 1990 / Óleo sobre tela / 120 x 90 cm.

27.

Campanario 1997 / Óleo sobre tela / 100 x 80 cm.

6.

Cantata 1985 / Óleo sobre tela / 150 x 150 cm.

17.

Adagio (Variación) 1991 / Óleo sobre tela / 100 x 65 cm.

28.

Luz Matutina 1997/ Óleo sobre tela / 90 x 50 cm.

7.

Resonancia del Verde 1985 / Óleo sobre tela / 89,5 x 106,5 cm.

18.

Terceto 1991 / Óleo sobre tela / 120 x 90 cm.

29.

Evocación de Jerusalén 1998 / Óleo sobre tela / 60 x 40 cm.

8.

Homenaje a la Música 1986 / Óleo sobre tela / 80 x 100 cm.

19.

Recuerdo 1992 / Óleo sobre tela / 70 x 40 cm.

30.

Alborada 1999 / Óleo sobre tela / 40 x 26 cm.

9.

Laudista 1986 / Óleo sobre tela / 87 x 113 cm.

20.

Pausa Rítmica 1992 / Óleo sobre tela / 70 x 70 cm.

31.

Pospretérito 1999 / Óleo sobre tela / 100 x 50 cm.

10.

21 de Octubre 1986 / Óleo sobre tela / 61,5 x 46 cm.

21.

Contemplación 1992 / Óleo sobre tela / 120 x 100 cm.

32.

Al Paisaje 1999 / Óleo sobre tela / 90 x 70 cm.

11.

Amanecer en Jerusalén 1987 / Óleo sobre tela / 70 x 70 cm.

22.

Cantoría 1993 / Óleo sobre tela / 160 x 200 cm.

33.

Antefuturo (inconcluso) 1999 / Óleo sobre tela / 100 x 50 cm.

27

FREITES GALERIA FREITES Avenida Orinoco Las Mercedes Caracas 1060 Venezuela Tlf. (58-2) 993 90 06 993 09 54 Fax: (58-2) 992 12 43 FREITES-REVILLA GALLERY 3200 Ponce de Leon Blvd Coral Gables, Florida 33134 Tlf. (305) 569 06 66 Fax: (305) 569 07 05

Director Alejandro Freites Sub-Directora Mariela Golding de Freites Coordinación General Bethania de Tarazón Departamento de Administración Contador Ramón Santos Administradora Sara Díaz Soria Asistente Hildred González Departamento de Documentación Documentalista María Jaume Bulter Asistente Omaira Cornieles Departamento de Ventas Beatríz Freites Horacio Golding Departamento de Relaciones Públicas y Comunicación María Fernanda Maragall Recepcionista Jazmín Adriana Mack Ali Utilería y Carpintería Manuel Curros Manuel González José Carrillo Paulino Nogueira Servicios Generales Alfredo Reina Wilfredo Reina Franklin Quijada Belarmina Ruíz Fotografías Fotografía del artista y páginas: 5, 6, 12, 13, 14, 15 y 26: Miguel Barrios Páginas:10 y 25: Renato Donzelli Página 11: Jorge Raventós Página 17: Pablo J. Rodríguez Portada y página 9: Carlos Sánchez Diseño Gráfico Ingrid Padrón Impreso por Editorial Arte, Caracas

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ISBN 980 - 334 -118 - 9 © Galería Freites C.A. Hecho el depósito de ley Depósito Legal lf 27420007064

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FREITES