Entre uma coisa e outra (catálogo | galeria amarelo)

Entre uma Coisa e Outra

Obras da capa: © Iones Reis

Meus pés descalços, 2021

Acrílica sobre tela, 40 x 50 cm

Fotografia: Ione Reis

Exposição coletiva ENTRE UMA COISA E OUTRA

De 10 outubro de 2021 a 10 janeiro de 2022

www.galeriaamarelo.art.br

Quando se é pintor, passa-se por louco, ou por milionário; uma xícara de leite custa-lhe um franco, um pão com manteiga, dois, e os quadros não se vendem. Eis por que é preciso que nos associemos como fazíamos antigos monges, os frades da vida comum de nossa charnecas holandesas.

Van Gogh, 2010. p.251. Carta a Théo [524]

Prefácio

Entre o 0 e o 1 há uma infinidade

Entre uma coisa e outra há um universo de possibilidades. As obras da exposição "Entre uma coisa e outra" nos mostrou diversas alternativas de existir (ou pelo menos de tentar): entre o que é tangível e o que é impalpável, entre o que pode ou não ser tocado; entre o virtual e o físico, entre passados e possíveis futuros. A exposição contou com obras de artistas com técnicas e poéticas distintas. Autocuidado, infância, regionalidade e espiritualidade foram os subtemas presentes nas obras, mas não devem nem podem se limitar a isso. Os trabalhos trazem uma riqueza imaginativa imensa para pensarmos as diversas possibilidades de ser e estar.

Ruan Sousa Araujo

Artista visual e assistente de curadoria

ADRIEL SANTOS

Riacho de Santana/BA

Entre uma coisa e outra Exposição coletiva

SOBRE

Adriel nasceu em Riacho de Santa, Bahia. Atualmente é estudante de Bacharelado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB. Participou em 2020 da organização da “Mostra 2055 da UFRB”. Adriel vem desenvolvendo trabalhos experimentais em videoarte e fotografia, além disso o artista atua nas áreas de desenho hiper-realista e aquarela realista. Seus trabalhos dizem sobre autocuidado, relacionamentos e percepções acerca da realidade.

FASE DO TRABALHO

“Muitas das nossas dores podem ser causadas pelo cotidiano da vida moderna A cobrança por alta performance tem como consequências desde uma má alimentação, que pode envolver comer de forma desenfreada, ao trabalho excessivo em rotinas estressantes, que podem causar uma sobrecarga no nosso corpo e mente. Como não nos preparamos para esse estilo de vida repentina, acabamos adoecendo e recorrendo, muitas vezes, a um médico em busca de um alívio imediato para depois se sentir melhor e voltar à rotina. Alguns recorrem a pesquisas no Google e nem mesmo procuram um médico. Essa repetição de rotina, reproduzindo os mesmo atos e os mesmo pensamentos, logo faz o indivíduo adoecer novamente, levando-o a um ciclo vicioso, e, passado o tempo, as doenças vão se agravando”. (Adriel Santos)

Nesse contexto, podemos dizer que Adriel apresenta-nos como fase atual do se trabalho, questões acerca da vida e da relação com o outro.

SOBRE A OBRA APRESENTADA PARA A EXPOSIÇÃO

A obra convida o observador a refletir sobre o uso excessivo de medicamentos -- com ou sem prescrição médica – e, profundar-se em um mundo de questionamentos: Médicos estão sendo patrocinados por grandes empresas? O quanto eles contribuem para uma sociedade doente?

Autorretrato, 2021

© Adriel Santos

Estamos cuidado de você I, 2021 (série 1/3)

Fotografia

© Adriel Santos

Estamos cuidado de você II, 2021 (série 2/3) Videoarte, cor, áudio, 31 seg. 16:9

Print dos segundos iniciais do vídeo, Galeria Amarelo

Print dos segundos f inais do vídeo, Galeria Amarelo

Estamos cuidado de você III, (série 3/3) 2021

Videoarte, cor, áudio, 25 seg. 16:9

© Adriel Santos

Print dos segundos iniciais do vídeo, Galeria Amarelo

Print dos segundos f inais do vídeo, Galeria Amarelo

DIOGO NOGUEIRA

Belo Horizonte/MG

Entre uma coisa e outra Exposição coletiva

SOBRE

Diogo Navarro é artista visual, natural de Belo Horizonte, graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia –UFRB. Suas pesquisas estéticas estão nas esferas da Arte Generativa e 3D Art. Em outras palavras, Diogo vem criando imagens de ficção e videoarte por meio de algoritmos, o artista também, atua como Visual Designer e busca a aplicação prática dos processos generativos em produtos de design. Vem participando de exposições coletivas e individuais

FASE DO TRABALHO

Diogo vem desenvolvendo pesquisas em arte generativa, ou seja, são trabalhos em algoritmos, são obras que se utilizam de fotografias coletadas na internet e manipuladas no computador, afim de criar imagens e vídeos. O computador executa uma instrução num determinado sistema ou programa baseado na aleatoriedade, onde o próprio programa determina de modo autônomo os meios de criação e processamento da obra. Assim, de modo resumido a obra de Diogo parece nos apresentar imagens ficcionais e vídeo com ruídos visuais.

SOBRE A OBRA APRESENTADA PARA A EXPOSIÇÃO

Ethereal é uma série concebida em arte algorítmica. São registros audiovisuais de processamento de imagem em tempo real. Para a elaboração deste trabalho, foram escritos algoritmos utilizando a linguagem de programação Hydra. Através da manipulação generativa de fotografias coletadas na internet, a série Ethereal propõe a desconstrução de representações escultóricas de importantes ídolos, de diferentes culturas. A desconstrução das imagens não intenta uma ruptura com os ideais relacionados as imagens representadas, ao contrário, propõe uma reflexão ao resgate da percepção etérea dessas potências, cujos ensinamentos atravessaram milênios. O número fundamental três é representado pela tríade de imagens (que se relacionam e se

Autorretrato, 2021

Print dos segundos iniciais do vídeo, Galeria Amarelo

Print dos segundos f inais do vídeo, Galeria Amarelo

Ethereal I, Redentor, 2021 (série 1/3)

Videoarte, cor, áudio, 2’40”. 16:9

© Diogo Navarro

Ethereal II, Krishna, 2021 (série 2/3)

Videoarte, cor, áudio, 2’38”. 16:9

© Diogo Navarro

Print dos segundos iniciais do vídeo, Galeria Amarelo

Print dos segundos f inais do vídeo, Galeria Amarelo

© Diogo Navarro

Ethereal III, Buddha, 2021 (série 3/3)

Videoarte, cor, áudio, 2’38”. 16:9

Print dos segundos iniciais do vídeo, Galeria Amarelo

Print dos segundos f inais do vídeo, Galeria Amarelo

IONE REIS

Vitória/ES

Entre uma coisa e outra Exposição coletiva

SOBRE

Nasceu em 1997 na cidade de Itabatã no extremo sul da Bahia, começou a se envolver e se interessar pela arte durante o ensino médio. Onde participava dos projetos culturais que haviam na escola pública. Ione graduou-se no Bacharelado em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Espirito Santo (UFES). Participa do grupo de pesquisa LitERÊtura, na qual investiga sobre: diversidade étnicoracial, literatura infantil e demais produtos culturais para as infâncias A artista também é, capoeirista no Grupo Beribazu – UFES e, integrante do coletivo de artistas negras, Pretas.

FASE DO TRABALHO

O trabalho de Ione Reis apresenta uma poética ligada, as expressões e cultura da figura do corpo preto, bem como suas memórias e subjetividades Suas obras tem por objetivo ressignificar a imagem estereotipada e marginalizada de pessoas pretas, contestando os tipos de invisibilização que as perpassaram durante e após a diáspora africana. Para isso a artista utiliza referências subjetivas, de uma ancestralidade afro-indígena. Na qual realiza obras em pintura a partir de lembranças de sua própria infância. Seus trabalhos diz sobre as histórias contadas por suas/seus familiares e das percepções do seu cotidiano.

SOBRE A OBRA APRESENTADA PARA A EXPOSIÇÃO

A infância sempre presente em suas temáticas vem como forma de criar uma espaço de reconhecimento, um lugar de contemplação seguro, que gere afeto por quem se é, e não repulsa, como muito feito pelos espaços de representação ao ditar sempre o padrão branco como belo. As cores sempre presentes nas obras: Amarelo, vermelho e marrom, vem como forma de traduzir o fazer (a marca) dessa artista afro-indígena e seu lugar de representar e não de ser representada

Autorretrato, 2021

© Iones Reis

Meus pés descalços, 2021

Acrílica sobre tela, 50 x 40 cm

© Ione Reis

Um dia de sol, 2021

Acrílica sobre tela, 20 x 20 cm

© Ione Reis

Menina também solta pipa, 2021

Acrílica sobre tela, 20 x 20 cm

JEAN LIMA

Feira de Santana/BA

Entre uma coisa e outra Exposição coletiva

SOBRE

Natural de Feira de Santana Bahia, começou a se interessar por arte ainda criança. Fez Licenciatura em Desenho e Plástica na EBAUFBA, entre 2003 e 2007. Em 2017 atuou como oficineiro de pintura e desenho no Centro Universitário de Cultura e Arte – CUCA/UEFS. Participa ativamente de exposições individuais e coletiva no Brasil e no exterior. Possuí obras em acervos públicos e privados. Foi premiado em 2016 no XIV Salão Bahia-Marinhas 2°Distrito NavalSalvador/BA, entre outros. Atualmente é professor na rede pública de ensino e, estudante de Especialização em Desenho na Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS).

FASE DO TRABALHO

Jean realiza trabalhos especialmente em pintura, escultura e desenho Seja experimentando novos suportes ou explorando temas diferentes. A obra de Jean tem como poética e características, as diversidades acerca da linguagem/técnicas, enquanto meio capaz de apresentar ideias ou assuntos, tanto do universo imaginário do artista, quanto da realidade em que está inserido. “No meu trabalho me proponho o desafio da criatividade nos mais variados suportes, técnicas e estéticas. As coisas que me inspiram são também as coisas que me desafiam, desde as mais simples possíveis como uma policromia percebida num céu de fim de tarde quanto das variações tonais do azul do mar, a figura humana, animais, os símbolos e as simbologias também me chamam a atenção. Trabalho no campo da abstração e do figurativo.” (Jean Lima)

SOBRE A OBRA APRESENTADA PARA A EXPOSIÇÃO

Esses trabalhos expostos fazem parte de uma série de temática regional nomeada “Nordestinos” que abrange signos da caatinga ao litoral, “esse é meu mundo fantástico ou seja, um mundo de fantasia em que os símbolos compõem uma estética particular e facilmente identificável, os traços regionais pertencem ao mundo real, mas que se apresentam em uma espécie ritmo prosaico e interpretativo. (Jean Lima)

Aqui, o artista nos apresenta, um recorte de sua produção, são personagens, ambientes e cores que dialogam diretamente com elementos simbólicos e regionais.

Autorretrato, 2021

Quintura, 2021 (série nordestinos)

Aquarela, 22 x 28 cm

© Jean Lima

Aquarela,

© Jean Lima Suor da testa, 2021 (série nordestinos)

25 x 27 cm

Gratidão, 2021 (série nordestinos)

Aquarela, 25 x 27 cm

© Jean Lima

Texto de curadoria

“ E n t r e u m a c o i s a e o u t r a ”

É uma exposição coletiva de caráter experimental que acontece de forma presencial e no ambiente online. O conceito da mostra é pensar a inter-relações, entre coisas, como se uma coisa precisasse da outra para se afirmar como tal. Aqui, a coisa em questão é o discurso “linear” e, poético que cada artista apresenta como proposta. Enquanto a outra coisa, são as diferentes relações que podemos estabelecer com as obras. Num outro contexto, a exposição é apresentada num ambiente híbrido, na qual cria uma relação de dependência entre ambos os espaço [presencial e online]. Nesse contexto, a mostra acontece entre uma obra e outra, entre um ambiente virtual e outro presencial. Sobretudo, a mostra estabelece relação com o momento atual [pandemia] em que vivemos x o novo normal. De modo breve, os assuntos da exposição se relacionam com: autocuidado, infância, regionalidade e espiritualidade. “ENTRE UMA COISA E OUTRA” apresenta um conjunto de três obras de cada artista, são no total doze trabalhos e quatro artistas. Seja em pintura, fotografia ou vídeo, as obras dizem sobre um recorte da fase atual da produção ou do processo criativo dos artistas envolvidos, são trabalhos produzidos em 2021. Obras que surgiram tanto no ambiente online/digital, quanto no espaço físico/presencial. Assim, de algum modo a exposição cria diálogos em redes, por meio de experimentações ou testes de processos expositivos. Redes no sentido de conexão, seja entre pessoas, espaços e assuntos. Tal qual, aqui, a proposta de exibição é tentar estabelecer uma hibridização do espaço [online/físico] como solução para a difusão da criação artística. Nessa perspectiva, [Entre uma coisa e outra] é uma exposição de trabalhos artísticos, na qual implica uma concepção sobre relação/diálogo, numa esfera em que cada coisa, de alguma maneira, conecta-se a um ponto, para formar uma linha, sentido ou direção. Assim, uma coisa compõem a outra, e ambas as coisas dão existência a coisa/vida.

Curadoria: Gaspar Medrado

Sobre a galeria

Somos uma alternativa galeria de arte contemporânea e atelier itinerantes. Com espaço fixo online: www.galeriaamarelo.art.br

A Galeria Amarelo realizou a sua primeira mostra na plataforma Online Viewing Room, com os trabalhos da artista Lunar, entre agosto de 2020 e abril de 2021.

Como galeria

a Amarelo tem como foco a nova arte contemporânea [Arte atual]. Inserir artistas no âmbito profissional da arte, fomentar a circulação de obras de novos nomes da arte contemporânea, promover e estimular novos colecionadores.

Como atelier

a Amarelo se propõe a desenvolver e estabelecer diferentes projetos e diálogos no âmbito da arte e da cultura, por meio de encontros online e presencial, realizando atividades práticas e teóricas.

A galeria também possui projetos educativo voltados para a orientação de artistas, novos colecionadores e público em geral.

Discurso curatorial

Galeria Amarelo em Itinerante de setembro a Janeiro de 2022 Rua: B, 51B, Feira VI (Campo Limpo) - Feira de Santana/BA

a Galeria tem três grandes áreas de abordagem curatorial que acontece entre CORPO, NARRATIVAS ENVIESADAS e EXPERIMENTAÇÕES POÉTICAS. Assim, a Amarelo se interessa por artistas que desenvolvem obras em diferentes mídias, bem como poéticas experimentais que reflitam sobre a atual realidade das (os) artistas e da arte contemporânea brasileira.

Foto: Gaspar Medrado

CATÁLOGO

Entre uma coisa e outra

Realização: Galeria Amarelo

Design gráfico e produção editorial: Gaspar Medrado

Apresentação: Ruan Sousa Araujo

Revisão de texto: Fabiana Santos de Jesus

EXPOSIÇÃO

Entre uma coisa e outra

Realização Galeria Amarelo

Projeto expográfico e curadoria: Gaspar Medrado

PUBLICADO

Formato ebook

Exposição realizada online e presencial na Galeria Amarelo, de 10 de outubro de 2021 a 10 de janeiro de 2022.

(Org. Gaspar Medrado). (Co-autores: Adriel Santos, Diogo Navarro, Ione Reis, Jean Lima)

www.galeriaamarelo.art.br