Gaëtan kohler portfolio 2014 work in progress

Gaëtan Kohler Architecte DESA

CURRICULUM VITAE TRAVAUX PERSONNEL & D’AGENCES |1|

Qui suis je: Architecte de formation, J’ai choisi de travailler dans un bureau d’étude afin de rendre crédible mes délires estudiantins. Travailler avec le verre et l’acier m’ont permit de designer des objets,des structures, à la pointe de ce que permet l’ingénierie AngloSaxonne: Etre au plus prêt de la matière et comprendre la réaction face aux efforts. Il en résulte un langage neutre et froid propre au matériau. J’espère un jour avoir l’occasion de m’en détacher. |2|

A coté de cette activité professionnelle, je me sers de l’architecture comme medium pour parler de sensations, et d’émotions avec un collectif d’amis. Il en résulte une activité pluridisciplinaire: performance corporelle; graphisme; installations éphémères; recherches formelle et architecturale.

SOMMAIRE Qui suis je:

2

Mircrocosme, chine

6

Flux et fuite,

8

Flute elle est cuite.

8

Mesocity Téhéran Workshop

10

Douala Ville assemblée

12

Abri n°177

14

(Peephole)

16

Clip-on, Palais de tokyo, paris

18

BARGE

20

Pyramyde inversée, louvre, france

21

Helioghost

22

Lumiere Noire

24

Arachné

26

Textile

28

Autofocus

29

28, petit bain

30

Complexe culturel à bodo

32

Carlton Groves

33

Line of voices

34

Pavilion pour le parc culturel de X’’ian

35

Taikoo huiGuangzhou, Chine

36

Indigo winter garden, Pekin , Chine

37

Orchard Road centre commercial, Singapore

38

Philharmonie de Paris, La Villette Paris, France

39

Taikoo Place 2A Hongkong, China

40

Musée de l’ Acropole Athènes, Grèce

41

Departement des arts de l’IslaM Louvre Paris

42

Aéroport Int. d’InchEon t2 Corée du Sud

43

Germoglio ITALIE

44

Equilibre france

45

|3|

|4|

Curriculum Vitae Gaëtan Kohler Architecte DESA Date de naissance : 06 Aout 1981 Nationalité : Française Language : Français , Anglais, Education : DESA Ecole Spéciale d’architecture, Paris diplôme 2007 Master, The Institute for Advanced Architecture of Catalonia 2006 Dessinateur Projeteur, Nancy. 2002

56 rue Hoche 93100 Montreuil Tel: 0663656276 Gaetan.kohler@gmail.com Web : www.hda-paris.com www. Ozcollective.com

Atelier de Cergy Afc, communauté urbaine de Douala, Cameroun 2013 >

Architecte. Dans une equipe avec Paysagiste Economiste Architecte et Urbaniste.

Atelier de reflections pour un nouveau schema directeur en integrant l’activité informelle de la ville.

HYDROCITY, ESA & faculté de Teheran, 2012 > Encadrant architecte. Comité scientifique de l’association Hydrocity. avecArtistes Paysagistes et Economistes.

Workshop a propos des canats , reseau d’eau souterrain iranien, sous téheran. 2012 Publication.

Smart Building workshop, Turin, Italy. 2011 Sur le theme de la ville contemporaine:

les bâtiments intelligents, les nouvelles technologies, le développement durable et les nouveaux enjeux pour les espaces publics.

Rhino and grasshopper,2010 Formateur pour professionnel avec Rhino for you, Paris.

HDA, Hugh Dutton Associés, Paris, France, 2009 > Architecte. Conception et dessins. Chef de projets “Gare de Lorient” France, En cours “Equilibre” pylone electrique France. En cours.

“Terminal Aerport Incheon II”, Seoul, Corée . En cours.

“Sai Wan terrace Lobby”, Hong Kong. 2013 “Terna pylone éléctrique.” Danser avec la nature, Italy. 2013 “268 Orchard Road building.” Singapore. En chantier “Philarmonie de Paris.” Paris, France. En cours “Passerelle pietone”, Roche sur Yon, France 2012 “One Island East Development”, Hong Kong. 2011

Dorell,Ghotmeh, Tane/architects, Paris Architecte, Modeleur 3d , Rendu.

2007 - 2008

“New centre culturel de la route de la soie ” Pavilion culturel Arabe à Qujiangparc , Chine. Concours “Umn el fahem” Musée de la culture Arabe, Israël. Concours “Carlton Hotel” Tour d’habitation, Beyrouth. Concours “Cultural bildings in Bodö” Urban design center Bodö, Norvège. Concours

Oz collective, 2004 > Co-fondateur.

“Autofocus” Prothese pour fildefériste, en cours. (publication) “HelioGhost” furtivité solaire galerie Maubert, Paris.(publication) “The Peephole” Une chambre pour Londres, Vue panoramique, (publication) “Lumiere noire” Architecte sur une sculpture de Vincent Ganivet.Staatliche Kunsthalle, Karlsrule.

“Abri n°177” Construit, Festival des Architectures Vives, Montpellier. Premier prix.(publication) “Clip-0n”, Extension d’un pavilion d’Artistes, Palais de Tokyo, Paris. Premier Prix.(publication) “Microcosm-House” maison autosuffisante IAAC, First Prix, (publication.)

“Gataa” Maison «simplicity» Almere, Pays-Bas, 2 Prix, (publication)

Vicente Guallard office 2006 3d modeller, render.

“Wroclaw moutain expo 2012” mentionné: projet remarquable.

“Musée de la mode de Valencia” first prix.

“Maison privé“ in Fugoa.

Compétences informatiques : Rhinoceros, Grasshopper, Cinema 4d, Autocad2013, Inventor, MS Office, Adobe suite (Ps, Ai, Id, Fl, Pr).

OzCollective Gaëtan Kohler

2007

MIRCROCOSME

, CHINE

1.

2.

|6|

Spécificité

Auto-suffisance

Matériel

Territoires

Dimension .

12 x 8 x 9 m

Mobile

Chaque territoire peut être considéré comme un organisme poreux, sujet à des variations déterminé ou non. Un écosystème défini comme une entité doit accepter et intégrer des éléments étrangers. Il doit être observé avec soin, étudié, expérimenté afin d’être entièrement appréhendé.

Le projet, en tant que système immunitaire, permet l’adaptation de «l’organisme-territoire» et évolue avec lui.

C’est l’expérience du site qui donne lieu à un assemblage spécifique. Éléments constitutifs d’une architecturecontextuelle: le bâtiment est conçu comme une extension de l’environnement qui l’entoure. C’est un fragment remodelé de ce lieu.

Eau, paille, et terre sont les éléments intrinsèques du site. Ils constituent la matière propre du bâtiment. Une structure évolutive et flexible en bambou

1 - façade 2 - vue été et hiver 3 -Self-sufficient Housing, édition Actar.

4 - Inspiration

prend en compte les besoins humains en terme d’espace. Les savoir-faire issus de l’agriculture sont exploités et extrapolés, à l’échelle de l’architecture. L’enveloppe évolue en fonction des variations climatiques. Elle se développe en été afin de ventiler l’intérieur du bâtiment et d’offrir de l’ombre. En hiver, elle se contracte et acquiert de la densité pour isoler les occupants du froid et de l’humidité; mimétisme d’une pomme de pin.

La maison cherche à contribuer à l’équilibre biologique du territoire en suivant le rythme des saisons et des productions. Elle répond aux besoins d’une population paysanne sédentaire et saisonnière.

Compétition - Lauréat du concours Self-sufficient Housing, 2007 Publication - Self-sufficient Housing, ouvrage collectif, édition Actar.

3.

4.

|7|

Gaëtan Kohler

FLUX ET FUITE, FLUTE ELLE EST CUITE. “La vie se construit dans le mouvement de sa destruction, s’organise dans le mouvement de sa désorganisation.”

Edgar Morin.

|8|

Spécificité

Auto-suffisance

Matériel

Aire de Fitou - A9 Parc naturel de la Narbonne

Mobile

L’autoroute est un territoire composé de flux vectoriels de moins en moins confrontés à leur contexte. Le capitalisme, dit gilles deleuze, se trouve à l’intersection des flux décodés de toute nature et des forces de travail déterritorialées. La station d’autoroute est un paradigme de ce type d’intersection. Recontextualiser ce milieu, travailler sur son autonomie, me permet d’entrainer la creation de nouveau mode sociétaux.

Injecter un peu de turbulence dans la ligne trajet qu’est l’autoroute, de faire en sorte que soit ressentit le paysage, defini comme une superposition de milieu ouvert.

Il s’agit de structurer quelque chose qui est en perpetuel mouvement, de travailler sur une architectonique molle, ou plus précisement du désequilibre.

L’intelligence en essain sont flexibles (adaptivité à l’environnement) et robustes (adaptivité aux erreurs de certains individus).

Créer une architecture à partir de microéléments répondants à des regles simples, propores à un territoire.

Concevoir une architecture dynaymique qui s’adapte aux anamorphoses du paysasage.

J’ai donc cherché à crée un architecture répondant à des régles simples, propores à un territoire. C’est concevoir une architecture dynamique qui s’adapte aux anamorphoses du paysage.

|9|

2012

Hydrocity

MESOCITY TÉHÉRAN WORKSHOP

1

.

2.

| 10 |

Spécificité

Réhabilitation des qanats à Téhéran

Matériel

.

1 - Croquis produit pendant l’atelier 2 - Affiche de l’atelier.

3 - Carte Hydrographique, HydroCity

Ecole speciale d’architecture de Paris Université de Téheran Mairie de Téheran Galerie Mohsem

Mobile “So for me it’s the story of a society, its about people who are able to mutually agree that others work in their homes, that there be wells in their homes that don’t concern them, that we’re able to upkeep them, and that beyond this notion of private property, of an iso- lated world, something is taking place that doesn’t concern them. That there is a mutual ground that is established immediately. This is about a highly sophisticated way of being. And suddenly something else is happening. When the surface’s territory is fragmented, it becomes smaller and smaller, and after a certain number of divisions the management of the network becomes impossible.

This means that the underground was incapable of gener- ating something solid enough to keep a reflection of itself on the surface. And from there on we see how the

land surveys work here: everyone is within there own limit, without any consideration for what’s happening next door.

It is evident on the plans you have given us. There are more or less contour lines, and topographic lines that appear, but as soon as there is construction, these lines disappear. This means that construction is erasing the very nature of the land.”

Exposition - Ecole Spéciale d’architecture 2012 - Mairie de la Ville de Téheran Publication -Catalogue et auto-publication

3.

Ateliers de la ville de Cergy

2013

DOUALA VILLE ASSEMBLÉE

Douala, « ville assemblée » Comment l’activité informelle et l’activité formelle peuvent-elles partager l’espace urbain et se féconder réciproquement ?

synthèse de l’atelier Douala 2013

| 12 |

Spécificité

Transformation du schéma directeur de la ville.

Matériel

Ateliers de la ville de Cergy Communauté urbaine de Douala

.

Mobile Comment l’activité informelle et l’activité formelle peuvent-elles partager l’espace urbain et se féconder réciproquement ?

4 La zone industrielle centrale : le pôle des affaires et du commerce

A plus petite échelle, des actions concrètes d’ordre financier, technique, commercial et organisationnel pour mieux inclure les micro- entreprises dans l’espace public :

Trois actions à grande échelle pour mettre en œuvre une restructuration urbaine : 1 La mutation foncière des grandes emprises industrielles et logistiques au cœur de la ville 2 Le réemploi de l’axe ferroviaire aujourd’hui sous-exploité 3 La valorisation du réseau de drains pour améliorer la desserte des quartiers.

1 Les liens avec le secteur moderne qui offre des intrants et des débouchés pour le secteur informel ; 2 La formation et la diffusion de compétences au sein des entreprises ; 3 Les aides à l’investissement / micro-financement ; 4 L’aménagement d’espaces et de services adaptés aux besoins des acteurs des micro-entreprises :

Quatre polarités à aménager pour mieux organiser l’espace de la ville multimillionnaire et créer une centralité multipolaire : 1 La tête de pont du Wouri : le pôle paysager et symbolique (fort potentiel de développement avec l’ouverture du nouveau pont sur le Wouri) 2 Le site de la Gare du quartier Bessengue : le pôle patrimonial, culturel et logistique (réemploi du chemin et reprise en main de la Gare) 3 Le site de l’Université : le pôle de la jeunesse et de l’innovation

lé Vers Djéb a

1,2,3 - Photos des activités informelles 1 - Taxi-motos 2 - Carte pour les infrastructures des marchés

› Réaménager le cadre de travail des activités commerciales implantées dans la rue ›Aménager des plateformes d’innovation pour les activités artisanales autour des zones industrielles ›Améliorer le service de transport diffus dans la ville › Passer de l’auto-construction à un mode de production du bâti plus dynamique et sécurisé.

Plateforme Multi modale Ouest

Port Port Port

Port

Port

Port

s Ver

a& nok

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Pla multi

Ma

| 13 |

2008

OzCollective Alexandre Pachiaudi Gaëtan Kohler

ABRI N°177

“(…) Il pleuvait fort sur la grand-route Elle cheminait sans parapluie J’en avais un, volé, sans doute Le matin même à un ami Courant alors à sa rescousse Je lui propose un peu d’abri En séchant l’eau de sa frimousse D’un air très doux, elle m’a dit “ oui “....

Un p’tit coin d’parapluie Contre un coin d’paradis Elle avait quelque chos’ d’un ange Un p’tit coin d’paradis Contre un coin d’parapluie Je n’perdais pas au chang’, pardi. (…)”

Le parapluie - Georges Brassens (1952) 1.

| 14 |

Spécificité

Improbable parasite

Matériel

Parapluies, aluminium, bois et kevlar

Dimension

3.4 x 3.4 x 3.4 m (fermée) 4.1 x 4.1 x 4.1 m (ouvert)

Mobile

1 - Abri n°177 2 - Enumeration & Geometrie

Énorme assemblage raisonné de parapluies, de bois, de câbles et de filets. Structure composée et composite tenant de la machine, de l’installation, de l’abri.

Habitacle reconfigurable pouvant accueillir un usager/occupant/habitant.

Sans fixation, autonome structurellement, donc pouvant parcourir l’espace au gré des envies et des interactions des visiteurs/usagers, autant ceux intérieurs qu’extérieurs à l’habitacle.

Ainsi l’usager peut, de l’intérieur, faire varier la composition de la surface définissant ainsi son degré d’opacité, d’intimité.

Objet déroutant par sa taille (mais comment ont-ils fait pour le faire passer par la porte...?), son assemblage d’objet familier (tiens, je reconnais cet objet, mais je n’aurais pas pensé à l’utiliser comme ça…), et son usage (tiens on peut s’isoler ?).

“(…) Inclus/incarcéré dans cet étrange oursin-parapluie, détournant des objets familiers du quotidien, l’utilisateur par la configuration qu’il imprime à cette coquille pour gentleman, exprime son besoin, son rapport au monde, sa sensibilité du moment. (…)“

Compétition

- Concours 36 abris, septembre 2007 - Lauréat du Festival des Architectures Vives, Montpellier, juin 08

Exposition

- Festival des Architectures Vives, Montpellier, juin 08 - Plein Feux, manufacture des Œillets, Ivry-sur-Seine, septembre 08 - Urbanités, galerie des Filles du Calvaires, Paris, octobre 08

2.

Dodécaèdre

Dodécaèdre étoilé

Icosaèdre

Icosaèdre tronqué

| 15 |

Oz Collective GaĂŤtan Kohler Alexandre Pachiaudi HDA

2012

+4,20

+0,85

+0,50

07

°

06

05

04

03

01

01

06

/ LENTILLE EXTERIEUR

01

02

fisheye en plexiglass 07

+5,65

06

02

01

/ LENTILLE EXTERIEURE 01 02 03

1,10 m

coque en plexi & lentille d’eau systeme de ventillation systeme de pompe à eau

0,76 m

03

05

05 +4,20

0,45 m

/ STRUCTURE D’ACIER

04

+3,35

7,70 m

3,10 m

SpĂŠcificitĂŠ : KenshĂ´ 02

01

03

MatĂŠriel : 03

04

/ ENVELOPE 01 02 03

0,45 m

velour noir mat. percale grise mousselines de coton gris brodĂŠes +1,35 verre extra blanc structurel

0,76 m

- Deux lentilles, permettant une 02 immersion dans un  fish-eyes ., 01 l’une en plexiglass, +0,50 l’autre d’eau / SOCLE - Structure en acier, +0,00 lit niveau central: intermÊdiaire: programme - Parois en verre structurelniveau et rideaux, niveau peripherique: rampe - Matelas d’eau, - Sol en rÊsine blanche.

04

04

1,10 m 01

02

03

01

03

02

01

ĂŠvier

02

vestiaire

03

table

04

bureau

05

vide poche

06

baignoire

07

02

01

toilettes

03

Dimension :

Diamètre 7.70m / hauteur 5.65 m 207.76°

+5,65 n5  air  =1 n5air=1

n4  plexi  =1.5 n4plexi=1.5

06

n3air=1 n3  air  =1 05 +4,20 n2water=1.33 n2  eau  =1.33 04 +3,35

n1air=1

95.99°

Mobile : espace mecanique

01

Peephole est un appareil spatial 02 commoditÊes valorisant le rapport de son corps alitl’environd’eau 03 nement, en vue de faire le lentille pointinterieur sur soi-même, 04 ( eau ) au sein du monde. Le principe consiste retourvide à ( air ) 05 ner le plan panoptique, connu comme proceslentille exterieure ( plexi ) 06 sus spatial de surveillance, en un système oÚ le corps, dans son intimitÊ, trouve sa place au sein de son environnement. D’apparence extÊrieure, | 16 | il ressemble à un cristal sans facette, sa structure est invisible. Les reflets du verre et la semi e dispositif par la nÊcessitÊ d’être en symbiose avec le opacitÊ des diffÊrentes epaisseurs de rideau lui

rampe circulaire peripherique, amenagÊe en pente douce. Il dÊcouvre le paysage environnant au travers d’epaisseurs lÊgères de mousseline de coton blanc brodÊes qui sÊparent visuellement l’extÊrieur de l’appareil et l’intÊrieur. Le mobilier cachÊ derrière un rideau lui permet de se rÊapproprier son corps. Quand il a terminÊ la boucle du parcours pÊriphÊrique, il peut traverser un lourd Êcran de velours noir mat, presque charbonneux, pour se retrouver au coeur du dispositif.

rÊfraction, la totalitÊ de l’environnement comme si le 03spectateur Êtait à l’intÊrieur d’un objectif +1,35 fish-eye pointÊ vers le ciel.

Les mouvements du visiteur au sol ont 02 une rÊpercussion sur sa vision grâce à un dispo01 sitif de vase communicant entre une+0,50 lentille de la coupole et le matelas, composÊ d’eau. Le mouvement du corps sur le matelas entraÎne le trou+0,00 blement de la vue, renvoyant à soi-même sur l’image du monde extÊrieur la projection de ses propres sensations. Pour que la vue du paysage

SpĂŠcificitĂŠ

Panoramic view

MatĂŠriel

Fish eye lens in plexi, steel structure, glass facade

Dimension .

SpĂŠcificitĂŠ :

diam 7.70m / height 5.65 m

Mobile

KenshĂ´

MatĂŠriel :

- Deux lentilles, permettant une immersion dans un  fish-eyes ., l’une en plexiglass, l’autre d’eau - Structure en acier, - Parois en verre structurel et rideaux, - Matelas d’eau, - Sol en rÊsine blanche.

Dimension :

Diamètre 7.70m / hauteur 5.65 m

“Peepholeâ€? est un appareil spatial valorisant le rapport de son corps a l’environnement, en vue de faire le point sur soi-mĂŞme, au sein du monde. Le principe consiste Ă retourner le plan panoptique, connu comme processus spatial de surveillance, en un système oĂš le corps, dans son intimitĂŠ, trouve sa place au sein de son environnement. D’apparence extĂŠrieure, il ressemble Ă un cristal sans facette, sa structure est invisible. Les reflets du verre et la semi opacitĂŠ des diffĂŠrentes epaisseurs de rideau lui donnent 207.76° un aspect doux et diaphane. Quand le voyageur a traversĂŠ le sas d’entrĂŠe, il est invitĂŠ Ă lâcher petit Ă petit les tracas du quotidien en cheminant le long de la rampe circulaire peripherique, amenagĂŠe en pente douce. Il dĂŠcouvre le paysage environnant au travers d’epaisseurs lĂŠgères de mousseline de coton blanc brodĂŠes qui sĂŠparent visuellement l’extĂŠrieur de 95.99° l’appareil et l’intĂŠrieur. Le mobilier cachĂŠ derrière un rideau lui permet de se rĂŠapproprier son corps. Quand il a terminĂŠ la boucle du parcours pĂŠriphĂŠrique, il peut traverser un lourd ĂŠcran de velours noir mat, presque charbonneux, pour se retrouver au coeur du dispositif.

L’espace central est une pièce ronde comn5  air  =1 n5air=1

n4  plexi  =1.5 n4plexi=1.5

n3air=1 n3  air  =1

n2water=1.33 n2  eau  =1.33

n1air=1

espace mecanique

01

commoditĂŠes

02

lit d’eau

03

lentille interieur ( eau )

04

vide ( air )

05

lentille exterieure ( plexi )

06

posÊe d’un sol mou et coiffÊe d’un dôme de verre, avec les reflets caustiques de l’eau sur les rideaux. La coupole est une fenêtre ouverte sur le monde, qui permet de voir, par un jeu de rÊfraction, la totalitÊ de l’environnement comme si le spectateur Êtait à l’intÊrieur d’un objectif fish-eye pointÊ vers le ciel. Les mouvements du visiteur au sol ont une rÊpercussion sur sa vision grâce à un dispositif de vase communicant entre une lentille de la coupole et le matelas, composÊ d’eau. Le mouvement du corps sur le matelas entraÎne le troublement de la vue, renvoyant à soimême sur l’image du monde extÊrieur la projection de ses propres sensations.

Pour que la vue du paysage environnant soit nette, le visiteur doit cesser de bouger, alors invitĂŠ Ă se dĂŠtendre. +5,65

06

05

+4,20

Le dispositif rend compte de l’implication du corps et des sensations dans l’espace.

Un temps pour soi se traduit dans ce dispositif par la nÊcessitÊ d’être en symbiose avec le monde pour être bien soi-même.

Acceder a son bien-etre est en relation etroite avec la relation de son corps au monde.

04

+3,35

03

+1,35

02

01 +0,50

+0,00

| 17 | Un temps pour soi se traduit dans ce dispositif par la nÊcessitÊ d’être en symbiose avec le monde pour être bien soi-même. Acceder a son bien-etre est en relation etroite avec la relation de

2006

OzCOllective Alexandre Pachiaudi GaĂŤtan Kolher Nicolas Trouillard

CLIP-ON

, PALAIS DE TOKYO, PARIS

| 18 |

Spécificité Insertion expansionniste Localisation Palais de Tokyo, Paris, France Matériel Coque en polyster sur matrice de fibre de verre, Dimension 9.1 x 8.3 x 8.7 m / 55 m2 utiles Mobile Ultra Pavillon Espace était un appel à projets lancé en mai 2006 par les artistes en résidence du pavillon auprès de jeunes architectes, artistes et designers pour optimiser l’aménagement du lieu, situé au sein du palais de tokyo, au regard de sa fonction actuelle et de ses principes de création.

Compétition - Lauréat du concours Ultra Pavillion Espace, Palais de Tokyo, juin 06 Publication - Missing in Action, ouvrage collectif, édition du Palais de Tokyo

| 19 |

Barge Christophe Cuzin Véronique Follet Edouard SORS Gaëtan Kohler

BARGE

CENTRE D’ART FLOTTANT Spécificité BARGE est un lieu flottant sur la Seine dédié à la création.

Matériel barge, acier, verre.

Mobile l’exposition in situ, avec comme caractéristique première la mobilité et l’évolution du lieu.

Le projet consiste à se doter d’une barge industrielle et d’y construire un espace de production et d’exposition, conçu selon un pro- cessus collaboratif. Le collectif, constitué d’acteurs aux profils multiples et complémentaires, donnera naissance, par étapes successives, à un espace flottant hybride et polymorphe.

Le

Ro n

e vr Ha

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r Pa J. F. .

M

Exposition personelle : Katherina Grosse Partenariats Le centre d’art 360° > Palais de Tokyo

A. M .

Exposition : Architecte - Artiste - Pierre Ardouvin - Gilles Ebersolt

J.

Partenariats Le musée Malraux > FNAGP

J. A.

Expo Collective Curateur: klaus Rinke

S.

Partenariat Festival Impressionniste

O. N.

Exposition personelle : Mathiew Barney

D.

Partenariats - Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris - Festival d’Automne

Montage / Démontage / Workshop Evenements Le Havre

Rouen

Paris

| 20 |

Cet ensemble modulable, adaptable et transportant offrira des conditions de travail inédites pour les artistes contemporains. BARGE impliquera des acteurs de l’ingénierie «structure» et de l’ingénierie «culturelle» selon un phasage allant de la conception à l’usage. L’équipement de l’embarcation comprendra un espace d’exposition, une cuisine, un lieu d’accueil convertible en chambre d’appoint, un bloc sanitaire et un espace de production doté d’outils de fabrication.

Nous souhaitons également que ce «lieu» joue un rôle de relais entre plusieurs établissements culturels situés dans le Grand Paris sous la forme de workshops, de résidence ouverte aux artistes et épisodiquement au public. Les centres d’art et les musées deviendraient autant de “capitaineries” pour la BARGE.

HDA Gaëtan Kohler

2013-2014

PYRAMYDE INVERSÉE

, LOUVRE, FRANCE

Spécificité Maquette Matériel Acier, Polycarbonate.

Mobile Une restrospective du travail de l’ingenieur Peter Riece, à été commandé à HDA, Je me suis proposé pour faire la maquette de la pyramide inversée du louvre, au 50ieme

| 21 |

OzCollective Gaëtan Kohler Alexandre Pachiaudi

2011

16 h

17

h

12

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15 h

13

11

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14 h

16 h

12 h

15 h

13 h

14 h

HELIOGHOST 10

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11

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14

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18

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10 h

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9h 12 18

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19 h

11 h

19h 8h

20 h

10 h 9h 9h

7h

8h

6h 7h 17

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11

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5h 10

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7h 6h

5h

T1

T3 21 juin, 9 h

17

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21 décembre, 10 h

10

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10 h 9h

7h

6h

Solstice d’hiver

Solstice d’été T3 T4

5h

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T2 T4

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11 h 8h

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10 h 9h

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21 décembre, 15 h

5h

T4 21 juin, 17 h

16 h

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h

14 h

16 h

T2

10

h h

h

11

h

14

h

17

18

15 h

13

h h

10 h

16 h

9h 12 18

h

19 h

11 h

19h 8h

20 h

10 h 9h 9h

7h

8h

6h 7h

5h

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Spécificité

Furtivité solaire.

Matériel

Béton, bois et verre.

Dimension

9 x 13 x 7.5 m / 230 m² utiles

Mobile

Corruption d’une icône. Étant donnée une position, P, exprimé par ses valeurs angulaires de longitude et de latitude, que nous choisirons, pour les besoins de la démonstration en région parisienne à la position 48°47’38.24”N 2°22’38.11”E. Étant donné une maison, M, stéréotype de l’icône à double pente, d’une emprise au sol de 9 m par 13 m, doté d’un faitage d’une altimétrie de 6.60 m sur une toiture inclinée à 40°, orienté sur l’axe Est-Ouest.

Considérons alors 4 positions solaires, T1 à T4, aux 2 extrémités de la révolution solaire donné pour P, exprimés par les dates et les coordonnées polaires correspondantes.

Nous envisagerons alors comme positions, 8 heure et 16 heure le jour du solstice d’été, le 21 juin, et 9 heure et 15 heure le jour du solstice d’hiver, le 21 décembre.

Il nous est alors possible de dessiner la surface, SO, qu’occupe l’ombre de M sur le sol au cours de l’année.

(1) MƒP(T1 > T4) = Hg Il existe alors un HelioGhost, Hg, correspondant à l’interesction des 4 extrusions des projections d’ombre de M en fonction des positions T1 à T4 sur le sol.

(2) SOHg . ?v = SOM (3) VHg . k?v = VM Ce Ghost à la particularité d’occuper la même SO que M avec une variance, ?v,.

Cette variance est de l’ordre de 2% pour les données considérés au cours de cette démonstration.

De plus, cet HeliGhost occupe un volume, VHg, bien supérieur au volume initial de la maison considérée, VM. Réalisation et Exposition - Galerie Galérie Maubert, Paris, septembre 2011

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OzCollective Vincent Ganivet Gaëtan Kohler

2011

LUMIERE NOIRE

E 3.2

°

73.0°

1000

4.

8°

D .0°

62

1000 74.0°

2.9°

79

.0

°

°

6.2

C

1000

5.8°

6036

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B

1000

72.0°

A

Spécificité

Arches defiant la gravité

Matériel

Parpaing, calles de bois, coffrage

Dimension

6,2 x 5,8 x 6,4 m

Mobile

“les oeuvres de Vincent Ganivet sont dans un sens de délicates formes d’architecture qui manquent de s’effondrer à tout moment. Son travail s’inscrit dans un champ d’expérimentation artistique complexe où se mêlent joyeusement des notions de burlesque, de performance et d’architecture.

Ses structures de parpaings, semblables à des arches de cathédrale figées dans leur construction, dépossédées de leur fonction, trouvent dans cette hasardeuse stabilité une véritable poésie et touchent au merveilleux.”

théorique de Gaudi, chaque parpaing vrillant sur son axe.

L’idée étant de réaliser non plus de manière empirique ces installations mais de par une approche analytique et ce grâce aux moyens de Conception Assisté par Ordinateur. Les logiciels dit paramétriques ont permis de dessiner un coffrage avec des repères pour la position de chaque parpaing.

Réalisation et Exposition

- Lumiere Noire, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, juin 2011 - Galerie Yvon Lambert, Paris, septembre 2011

OzCollective a été consulté afin de dessiner les coffrages permettant d’être au plus près de la fibre neutre de la caténaire

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2011

ARACHNÉ

Projet non prototypé

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OzCollective Gaëtan Kohler HDA Ingénieur et architecte - Hugh Dutton Associés.

Spécificité Une table supporte par tension son plateau.

Matériel Fibre de carbone tressée triaxialement. Résine. Aluminium. Câble en carbone Dimension 2,50*1,50*0,76 m | 10 kilos Mobile Arachné est un table mobile.

Elle s’inspire des Arthropodes, animaux aux corps formé de segments articulés. Chacun de ces membres est donc mobile grâce à un système de câbles enroulés sur deux moulinets logé dans la pièce centrale.

C’est une structure légère assemblée d’éléments creux, qui permet au plateau d’être haut, bas, servir de table d’architecte et ou de présentoir. Elle est constituée de matériaux composites.

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2013-2014

TEXTILE

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OzCOllective Gaëtan Kohler

Spécificité Ecrire sa toile Matériel Tissus Mobile Recherche d’un dessin évolutif pour un tissu, type jaquar, selon une Routine automate qui singularise le motif tout en gardant le gène. il n’y à donc pas de repetition mais une évolution.

Le jeu de la vie en est un exemple.

OzCollective Gaëtan Kohler Alice dufourmentelle

2011

AUTOFOCUS Réalisation en cours

Spécificité L’homme caméra Matériel Verre, Miroir. Eau. Cuir Dimension diam. intérieur 30cm diam. extérieur 44cm Mobile Comme un funambule, ce dispositif permet à chacun d’appréhender son équilibre..

Autofocus est un appareil à voir, à rendre perceptible notre lien entre l’immensité aérienne et ce qui nous ancre sur terre.

et orientés de telle manière à ce qu’ils dévient notre vision vers le ciel et la terre.

Un mince interstice entre les anneaux capte l’horizon. L’eau réagit comme un niveau. Sa masse et sa réfraction toujours mouvante mettent en péril l’équilibre précaire du performeur.

Un objet c onstitué d’un assemblage de deux prismes révolutionnés en verre se plaçant au niveau des yeux. Ces anneaux sont recouverts sur leurs faces extérieures d’une couche réfléchissante d’aluminium,

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2013-2014

28

, PETIT BAIN

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Gaëtan Kohler Esjieun Kim

Spécificité « Il est dangereux de se pencher dedans, les robes de mariée sont maculées de sang. » Matériel papier de soie, colorant alimentaire, ficelle, Moteur mécanique, nuages de vapeur d’eau Dimension 5*3*3m Mobile Comprendre le rouge, les cycles, le flou, le vent, l’eau.

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2008

MOE: DGT, Paris MOA: Municipalité de Bodø, Norvège

COMPLEXE CULTUREL À BODO / PLATEFORMES DE BODO CITY

Statut: Concours Lieu: Bodø, Norvège Surface: 16200 m² Programme: Centre culturel, centre-ville de Bodø Mobile: La ville de Bodo repose juste au Nord du Cercle Arctique dans la région de Salten en Norvège. La lumière du soleil est visible de Juin à Juillet même au milieu de la nuit, et du fait de la réfraction atmosphérique, il n’y a pas de nuit polaire.

Bodo est devenu une commune en 1816 et est maintenant devenue la capitale du Pays Nordique. Le projet consistait en un concours lancé par la municipalité de Bodo pour le design du quartier du port de Bodo, en Norvège.

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La proposition pour le concours traite de 3 échelles d’intervention : l’échelle de la ville, l’échelle du quartier de la marina et enfin l’échelle architecturale du bloc urbain. Une approche développée par ces différents niveaux de lecture nous a permis de dessiné le projet en question ; le but de toutes ces échelles de lecture étant de définir une identité pour le quartier de la marina. Le projet vise à transformer ce quartier en un point clef de la ville ; un lieu où pourrait être perçue depuis différentes hauteurs, un lieu qui offrirait une plateforme publique spécifiquement conçue pour réunir et faire interagir les gens.

MOE: DGT, Paris Bollinger + Grohmann Gmbh, Frankfurt MOA: Carlton Hotel, Beyrouth, Liban

2008

CARLTON GROVES / Residence à Beyrouth

Statut: Concours Lieu: Beyrouth, Liban Surface: 30000 m² Programme: 60 appartements de luxe, Jardin paysagé & Parking.

Mobile: Le boom économique des années 60 déclencha une aspiration à la modernité suivie par un nouveau “style architectural” adopté sur tous les continents. Il représentait le rêve d’un futur possible où l’on aurait le temps et l’opportunité de se laisser aller au plaisir et au voyage. Cependant les temps ont changé.

Beyrouth a adopté la nouvelle vague du développement de masse et de la densité maximale. Le Carlton Hôtel, maintenant obsolète, doit être démoli et remplacé par un immeuble résidentiel.

DGT a proposé un projet qui tente de

trouver une harmonie entre une sensibilité architecturale célébrant la mémoire de l’ancien hôtel et la nécessité d’une utilisation optimale du terrain et de sa rentabilité. La forme de l’hôtel reste présente comme le négatif du nouveau bâtiment résidentiel. Ce vide devient un jardin luxuriant, qui semble se propager et continuer jusque dans les appartements grâce à leurs balcons végétalisme. Vers le bord de mer, le bâtiment atteint la hauteur maximale permise, permettant à tous les résidents d’avoir une vue ouverte vers l’océan.

Sa façade perforée et ses poches d’espaces ouverts permettent à la brise fraîche d’air marin de pénétrer le bâtiment et de le faire respirer. Par cette approche, le bâtiment apparaît fragmenté, comme en perpétuelle construction, faisant écho au changement continuel de la ville.

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2007

MOA: Ministère de la culture de Lettonie MOE: DGT, Paris Bollinger + Grohmann GmbH, Frankfurt Nagata Acoustics Inc., Tokyo

LINE OF VOICES

/TRANSFORMATION D”UNE SCENE EN PLEIN AIR Statut:

2ème prix au Concours

Lieu: Riga, Lettonie Surface: 14000 m² Programme: Transformation d’un Auditorium en plein air pour 4000 choristes Espaces d’accueil, Salle de conférence, et Espaces d’exposition.

Mobile: De part sa localisation stratégique et sa prospérité, la Lettonie fut un point de concentration de conflits et de conquêtes à travers les âges. L’histoire et le folklore letton, contenant des messages politiques controversés, se sont transmis de génération en génération à travers le chant et la musique. Dans les années 50, ces traditions furent célébrées d’une manière plus officielle avec la construction d’un théâtre de plein air, dans la forêt près de Riga, et le financement d’un festival national de chant tous les 5 ans. En 2003, le festival fut reconnu par l’UNESCO comme étant un chef-d’œuvre du patrimoine immatériel de l’Humanité.

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En 2007 un concours international fut lancé pour redessiner et rénover le théâtre, améliorer son acoustique et accroître sa capacité pour qu’il puisse accueillir jusqu’à 4000 choristes.

La proposition de DGT cherche à célébrer cette culture lettone. Le projet est basé sur l’image des ondes produites par une goutte d’eau tombant sur la surface calme de l’eau, comme le son des générations de chanteurs qui ont soufflé et continuent de souffler leur message au monde. Une structure ondulante et circulaire est proposée, comprenant les assises des spectateurs et une grande toiture placée en port-à-faux au dessus de la scène. Formée d’une série de brise-soleils et de réflecteurs acoustiques, la toiture crée un changement constant d’ombres et de lumières. A la nuit tombée, le théâtre s’illumine de l’intérieur, un phare dans la forêt, invitant le visiteur à entrer dans son antre magique.

2007

MOA: Autorités publiques de Qujian MOE: DGT / BATIMAT / Luigi Arcadu, Fr Howayda Al-Harithy, Washington University, US

PAVILION POUR LE PARC CULTUREL DE X’’IAN / NOUVELLE ROUTE DE LA SOIE

Statut: Finaliste du Concours

Lieu: Qujiang, Xi’an, Chine Surface: 16000 m² Programme: Parc public international, espaces d’exposition, bibliothèque et restaurants Mobile: La route de la soie, réseau de routes commerciales millénaire entre l’Asie et l’Europe, doit son nom à la plus précieuse marchandise qui y transitait : la soie, dont seuls les Chinois connaissaient le secret de fabrication. La cité de Xi’an en constitue l’extrémité Est. En 2006, les hautes autorités de la ville lance un concours en 2 phases pour la conception d’un parc des expositions international sur ce thème, constitué de 9 zones culturelles (Turque, persanne et baloutche, arabe, caucasienne, hébraïque, européenne de l’Est, méditerranéenne, occidentale et scandinave).

DGT est l’une des 36 équipes internationales retenues pour participer au concours, et conçoit un projet pour le site arabe. La proposition de DGT ouvre une plateforme aux artistes arabes contemporains afin de leur donner la base physique d’une existence et d’une production en Chine.

Constituée d’une série de poteaux modulables qui constituent la structure des interventions artistiques, elle est conçue comme un paysage variant qui acquiert son identité à travers l’expression des artistes arabes sur le site.

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HDA : concepteur des atriums, façades, skylights, canopies, verrieres et passerelles interieur, Client : SWIRE PROPERTIES LtD. Architecte : ARQUITECTONICA

2002-2008

TAIKOO HUI

GUANGZHOU, CHINE

À Guangzhou, Swire Properties a entrepris le développement d’une nouvelle zone urbaine qui combine diverses installations : un centre culturel, des hôtels, des bureaux et des magasins. Taikoo Hui est un large complexe à multiples visages dans le centre florissant du quartier de Tianhe, centre d’affaires de Guangzhou.

HDA a été engagé par Swire Properties en tant que consultant, aux côtés de l’agence d’architecture Arquitectonica, pour la conception des principaux éléments en verre qui constituent le projet : trois atriums d’accueil, le hall d’entrée du centre culturel, les verrières, les passerelles suspendues en verre, les planchers et les auvents en verre.

HDA à développé un concept unique utilisant des modules structurels répétitifs et des profils en acier de forme triangulaire comme support pour les panneaux en verre, afin de conférer une identité tactiledes détails spécifiques et donner en même temps une cohérence architecturale à l’ensemble. HDA a réalisé la conception de chaque élément en verre, ceci incluant l’analyse structurelle préliminaire

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et le développement des détails.

La lumière naturelle est un aspect décisif du centre commercial, notamment avec l’intention d’illuminer le mall profondément dans les étages du dessous. Les composants de verre conçus par HDA mettent en valeur cette lumière naturelle et fournissent une expression sculpturale qui répond aux besoins de filtrer la lumière et de jouer avec les ombres.

D’autres éléments tels que la passerelle traversant l’entrée du centre culturel, les sols en verre et les auvents, sont traités d’une manière similaire basée sur une composition géométrique simple. Une grille rectilinéaire dans le cas de l’atrium d’accueil et une série de facettes en verre pour l’atrium principal. Pour les deux, les simples surfaces sont renforcées avec un système de structure en tension qui complémente la composition géométrique.

Une attention particulière est portée à la conception des détails et aux éléments de structure.

1995-2000

HDA : Specialist Design consultants Client : Swire Properties Ltd. in Joint Venture with Sino-Ocean Land Architect : Benoy

INDIGO WINTER GARDEN

, PEKIN , CHINE

Dans le cadre d’un important projet immobilier à Beijing, HDA a conçu le Winter Garden dans le quartier de Jiang Tai. Une feuille en verre de 10 000 m², soutenue par une série de minces colonnes, crée un effet de suspension et de légèreté. La verrière, au-dessus du grand hall qui donne accès aux différents commerces, représente le principal noeud distributif du projet qui comprend des tours de bureaux, des centres commerciaux et des salles de cinéma. La géométrie de la surface en verre est une synthèse de contraintes structurelles, d’interfaces et de limites constructives de la production de panneaux en verre.

Le jardin d’hiver, en forme de vague, consiste en un toit en grille métallique avec une généreuse avancée créant un geste fluide vers le parc. Les bords de la toiture reposent sur une ligne de fines colonnes verticales qui portent une façade en résille de câbles maximisant la transparence vers le parc. Le toit est une composition de modules de verre triangulaires dont la composition suit le même mouvement fluide vers l’extérieur.

Le résultat est une maille fluide et simple, un voile lumineux qui émet une lumière diffuse et douce grâce au système de brise-soleil.

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Maitre d’ouvrage : RE PROPERTIES Rôle HDA: CoNCEPTEUR FACADE Architecte: Raymond Woo architects

2009 - 2015

ORCHARD ROAD

CENTRE COMMERCIAL, SINGAPORE

Raymond Woo Architects ont choisi HDA comme designer pour les façades d’un nouveau bâtiment sur Orchard Road, pour Ngee Ann City Development Company. Orchard Road est la principale rue commerçante de Singapour.

L’architecture de ses bâtiments récents s’est efforcée de rivaliser dans le contexte commercial compétitif, chacun essayant d’être plus remarquable que ses prédécesseurs. En réponse à un programme riche de magasins et de restaurants et dans cet environnement éclectique, HDA propose un concept de transparence calme. Les magasins doivent être clairement visibles de la rue et fournir de l’animation par toutes les façades.

Trois boîtes successives de verre montent les unes au-dessus des autres, chacune reculée l’une par rapport à l’autre. La plus basse s’ouvre sur la rue, fournissant un atrium central. Les deux plus hautes fournissent des espaces de restaurant.

Les boîtes sont réalisées dans un mince

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réseau de profils extrudés en acier inoxydable, renforcées par un système de réseau de câble en trois dimensions ayant la forme d’un arbre. Les 20m de portée exploitent le système de câble pour l’inertie subie. Les façades sont renforcées avec une série de câbles verticaux et horizontaux. Cette maille de câbles est précontrainte par « l’arbre » pour fournir rigidité et stabilité contre la pression du vent. Ces câbles de façade descendent au niveau de la rue et se retournent vers l’extérieur pour former un auvent d’entrée. HDA a développé un programme spécifique afin de définir la géométrie de réseau de câble.

Les verres sont sérigraphiés en dégradé afin de fournir la protection solaire nécessaire, ainsi que l’occultation des platesformes de maintenance. Les façades latérales utilisent un système de double peau basé sur des renforts verticaux de verre.

La double peau est équipée de stores entre les deux surfaces de verre pour absorber l’énergie solaire.

HDA : concepteur des façades Client : Philharmonie de Paris Architecte : Ateliers Jean Nouvel

2007-2013

PHILHARMONIE DE PARIS, LA VILLETTE La future Philarmonie de Paris attachée au parc de la Villette dans le 19e a été remporté par les ateliers Jean Nouvel en 2007.

Le projet de la future salle de concert Philarmonie de Paris a été remporté par les ateliers Jean Nouvel en 2007. Elle se situe dans le parc de la Villette qui accueille déjà des activités scientifiques et artistiques.

Le concept de Jean Nouvel est une forme extrêmement complexe, composée de deux types de façades et de revêtements.

Le premier comprenant une carapace métallique « mono matière » externe qui entoure l’autre type de façade, le « tourbillon », de forme fluide et douce, qui évoque un métal en fusion.

HDA intervient en qualité de consultant afin d’aider l’équipe Jean Nouvel dans la réalisation technique des revêtements de

PARIS, FRANCE

ces surfaces. Le travail comprend la recherche géométrique des courbes en trois dimensions et les systèmes de construction.

Pour la carapace externe le système de revêtement est basé sur une série de carreaux complexes imbriqués, évocatrice de formes d’oiseaux. Le « tourbillon » consiste en des panneaux fixés sur un système structurel à trois dimensions qui suit ses courbes complexes.Les fenêtres transparentes se présentent en de larges panneaux acryliques doublement courbés et structurellement autonomes, sans encadrement secondaire.

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HDA : ArchitectE Facade Client : Swire Properties Ltd. ArchitectE : Wong & Ouyang Ltd.

2011

TAIKOO PLACE 2A

HONGKONG, CHINA

The Taikoo Place expansion, financed by Swire Properties, includes a prestigeous 40-story tower with harbour frontage.

The Client’s objective was to create an exceptional office environment with exemplary sustainability credentials.

HDA were appointed as facade designers to assist architects Wong and Ouyang’s development of the curtain wall and podium level lobbies.

HDA developed their proposals in response to the built context and climate data, carrying out a solar exposure assessment and parametric sun shading studies of the tower. Bespoke sunshading profiles were drawn and geometrically calibrated

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to filter light and reduce glare intensity, creating an agreeable soft light in the interior spaces. Immense 3m wide picture windows were proposed to optimise the harbour views, the tower thus becoming the very first in Hong Kong to exploit a unitized curtain wall design at this scale.

HDA : concepteur de l’enveloppe en verre Client : Ministère Greque de la Culture Architecte : Bernard Tschumi

2000-2009

MUSÉE DE L’ ACROPOLE

ATHÈNES, GRÈCE

Le retour des Marbres du Parthénon, enlevés par Lord Elgin, a toujours été une forte ambition de la Grèce. Un concours a été lancé pour concevoir un nouveau lieu pour leur exposition au pied de l’Acropole. Le projet lauréat de Bernard Tschumi propose en toiture une galerie terrasse dans les proportions exactes du Parthénon lui-même, qui remettrait les marbres dans leur contexte original.

HDA a été missionné par le Ministère Grec de la Culture pour réaliser la conception technique de l’enveloppe en verre, avec comme objectif de trouver la meilleure solution pour des contraintes, à priori contradictoires : une transparence optimale tout en ayant une protection solaire maximale. Présenter les marbres dans la lumière naturelle, un aspect critique du concept architectural, en d’autres termes, montrer les marbres dans leur contexte d’origine, soulève le problème de la protection solaire et du maintien d’un

niveau acceptable d’éclairage.

Présenter les marbres dans la lumière naturelle comme s’il s’agissait de leur contexte d’origine, soulève le problème de la protection solaire et du maintien d’un niveau d’éclairage acceptable.

Le choix final consiste en des produits verriers avec des couches à haute performance et une double peau incluant les stores de protection solaire pour les zones les plus exposées. Le verre ‘extra claire’ avec une faible teneur en oxyde de fer est utilisé pour minimiser le changement de couleur. Le choix d’une sérigraphie de couleur sombre permet quand à elle de fournir une protection complémentaire contre l’éblouissement.

Dans la conception de toutes les parties du musée, le verre joue un rôle clé comme un contrepoint éphémère à la lourde maçonnerie, filtrant et exprimant la lumière.

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HDA : ingénieur couverture et structure Client : Musée du Louvre Architectes : Mario Bellini & Rudy Ricciotti Ingénieur bâtiment principal : Berim

2006-2012

DEPARTEMENT DES ARTS DE L’ISLAM

LOUVRE PARIS

Le concours public pour la réalisation du Nouveau Département des Arts de l’Islam du Musée du Louvre a été remporté par l’association des architectes Mario Bellini et Rudy Ricciotti.

Les nouveaux aménagements prévoient une verrière surplombant l’espace d’exposition dans la cour Visconti, dans l’aile Sud du Musée.

HDA a été missionné en tant que spécialiste pour la conception technique de la couverture et des façades en verre, ceci incluant l’analyse structurelle et le design de l’enveloppe.

La géométrie de la toiture est de forme libre, composée de modules triangulaires constitués de verre thermoformé reposant sur une double nappe en acier. Des grilles métalliques et un revêtement iridescent sont prévus pour assurer la protection solaire et le filtrage de la lumière.

La toiture est caractérisée par un jeu à la fois subtile et complexe entre les maillages et la structure de support pour obtenir un effet visuel intéressant et une modulation de la lumière à travers la toiture.

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Cop. de la photo : © Musée du Louvre/Antoine Mongodin Cop. de l’œuvre architecturale : © M. Bellini – R. Ricciotti/Musée du Louvre Cop. De la muséographie : © R.Ricciotti - M.Bellini - R. Pierard / musée du Louvre

HDA : concepteur toiture et façades Client : InchEon International Airport Corporation (IIAC) Architectes : Heerim Architects&Planners (Seoul), Mooyoung Architects (Seoul)&consulting architects Gensler (Los Angeles)

2011-2018

AÉROPORT INT. D’INCHEON T2

CORÉE DU SUD

À la suite de la participation fructueuse de HDA dans la conception du terminal T1 de l’aéroport international d’Incheon en 1994-1997, nous avons été invités à faire partie de l’équipe dirigée par les architectes coréens Heerim, Gensler, Mooyoung et Yongdo pour le terminal T2. La conception de l’équipe gagnante a été inspirée par le Phoenix, symbole de la nation coréenne, évoquant sa noble histoire et son ambition pour une future réunification.

Le nouveau terminal occupe un site gigantesque de 30 hectares. L’objectif premier de la conception était de développer un passage fluide, calme et lumineux à travers le terminal. HDA a conçu un squelette délicat de structures de toit dont la géométrie fluide rappelle les ailes de l’oiseau mythique, guidant ainsi visuellement les flux de passagers . Les structures de Gridshell funiculaire, soigneusement optimisées en poids et en volume, sont visibles à travers la lumière de filtrage verrière au plafond.

HDA a également développé la façade côté piste, un mur de câble précontraint de 400m de long . Cette structure minimale a été conçu pour donner aux passagers des vues panoramiques claires de l’aéronef, des pistes et du paysage environnant. La peau de verre est fournie avec un revêtement de haute performance pour réduire la chaleur et maximiser l’économie d’énergie .

La participation de HDA dans le projet comprend la production de dessins et de calculs pour l’ensemble des offres, le développement des initiatives de valeur ingénierie et la supervision de la construction au cours de la phase chantier .

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HDA : concepteur des pylônes Client : Terna Equipe du concours : HDA, Rosenthal Entreprise : Tecnopali

2009-2013

GERMOGLIO

ITALIE

Fort du succès des pylones italiens « Terna », HDA a été consulté pour la conception des pylones « Equilibre » du réseau électrique français de RTE. La problématique de la conception des nouvelles lignes électriques repose sur un besoin et de ré-identification et de communication : En effet, les lignes et les pylônes actuels sont le symbole même de l’envahissement de l’environnement naturel par l’homme. Il y a un réel besoin de changer leur image en acteurs efficaces pour le transport d’énergie et attentifs au respect de l’écologie.

Les pylones « Equilibre » sont de grands mâts blancs, inspirés de l’image des éoliennes, elles-même évocatrice de noblesse, silence et respect de l’environnement.

Ils contrastent avec les pylones à treillis habituels. Equilibre est une flèche simple, une aguille élégante, un geste de verticalité positive qui accompagne harmonieusement le paysage d’une vaste ouverture horizontale. Comme les flèch-

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es des églises qui sont des ponctuations de foi, Equilibre est une affirmation en lui-même du potentiel de symbiose de l’homme avec la nature. Le design cherche à exprimer les tensions mécaniques dans les conducteurs grâce à un système de haubans isolant tendus : comme un arbre, le pylone est stabilisé par son écorce précontrainte. Un système de haubans offre au mât une stabilité accrue.

Les efforts latéraux appliqués par la tension mécanique dans les conducteurs modifient la configuration géométrique du pylône. Quand le tracé de la ligne electrique est courbe, les bras sont volontairement asymétriques afin d’équilibrer l’ensemble. Les haubans, courbes, absorbent les efforts.

Le projet célèbre l’acier comme matériau ancré dans le territoire, recyclable et structurellement très efficace. Il s’inscrit dans une région à forte culture industrielle, la ligne Avelin Gavrelle se situant dans la région Nord Pas de Calais.

2009-2015

EQUILIBRE

HDA : concepteur des pylônes Client : RTE- ERDF Equipe du concours: HDA,PLB,GK

FRANCE

Fort du succès des pylones italiens « Terna », HDA a été consulté pour la conception des pylones « Equilibre » du réseau électrique français de RTE. La problématique de la conception des nouvelles lignes électriques repose sur un besoin et de ré-identification et de communication : En effet, les lignes et les pylônes actuels sont le symbole même de l’envahissement de l’environnement naturel par l’homme. Il y a un réel besoin de changer leur image en acteurs efficaces pour le transport d’énergie et attentifs au respect de l’écologie.

Les pylones « Equilibre » sont de grands mâts blancs, inspirés de l’image des éoliennes, elles-même évocatrice de noblesse, silence et respect de l’environnement.

Ils contrastent avec les pylones à treillis habituels.Equilibre est une flèche simple, une aguille élégante, un geste de verticalité positive qui accompagne harmonieusement le paysage d’une vaste ouverture horizontale. Comme les flèches des églises qui sont des ponctuations

de foi, Equilibre est une affirmation en lui-même du potentiel de symbiose de l’homme avec la nature. Le design cherche à exprimer les tensions mécaniques dans les conducteurs grâce à un système de haubans isolant tendus : comme un arbre, le pylone est stabilisé par son écorce précontrainte. Un système de haubans offre au mât une stabilité accrue.

Les efforts latéraux appliqués par la tension mécanique dans les conducteurs modifient la configuration géométrique du pylône. Quand le tracé de la ligne electrique est courbe, les bras sont volontairement asymétriques afin d’équilibrer l’ensemble. Les haubans, courbes, absorbent les efforts.

Le projet célèbre l’acier comme matériau ancré dans le territoire, recyclable et structurellement très efficace. Il s’inscrit dans une région à forte culture industrielle, la ligne Avelin Gavrelle se situant dans la région Nord Pas de Calais.

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