Portafolio Historia del arte- Gabriela Torres

PORTAFOLIO GABRIELA TORRES MEJIA 20203722

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Profesores: Cristina Isabel Dreifuss Serrano

HISTORIA DEL ARTE

Facultad de Ingeniería y Arquitectura

Carrera de Arquitectura - Área de XXXXX Ciclo 2020-2

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TABLA DE CONTENIDOS

E P 1

E P 2

E01 Extraños comienzos CG2/CG3/CG7 Pág.06

E02 CG2/CG3/CG7

Poder y jerarquía Pág.08

PC01 CG2/CG3/CG7

E03 CG2/CG3/CG7

Placer y poder Pág.11

Placer Pág.09

EJ04 Síntesis de la antigüedad CG2/CG3 Pág.12

PC02 CG2/CG3

PC03 Románico y Gótico CG2/CG3/CG7 Pág.18

EJ05 La luz en el Barroco CG2/CG3/CG7 Pág.20

PC04 CG2/CG3/CG7

Otras artes Pág.14

Impresionismo Pág.22

FINAL La danza y su esencia CG2/CG3/CG7 Pág.26

E F

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EP 1 EVALUACIÓN PARCIAL 1

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En esta parte de la EP1, estudiamos el comienzo del arte. Vemos cómo el arte es tan esencial para las culturas como en la época Egipcia o el periodo Helénico.

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EJERCICIO 01 EXTRAÑOS COMIENZOS

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NOTA: 3/3

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EJERCICIO 02 PODER Y JERARQUÍA

LA ÚLTIMA CENA Leonardo da Vinci 1495–1498 Periodo: Renacimiento

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El AQUELARRE Francisco de Goya 1798 Periodo: Romanticismo

NOTA: 3/3

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PRÁCTICA CALIFICADA 01 PLACER

10

NOTA: 17/20

11

EJERCICIO 03 PLACER Y PODER

NOTA: SIN CALIFICACIÓN

12

NOTA: SIN CALIFICACIÓN

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EJERCICIO 04 SÍNTESIS DE LA ANTIGUEDAD

14

NOTA: 3/3

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PRÁCTICA CALIFICADA 02 OTRAS ARTES

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NOTA: 14/20

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EP 2 EVALUACIÓN PARCIAL 2

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En esta parte de la EP2, vemos con una gran avance del arte. Desde la proporción del cuerpo humano hasta ciertas técnicas como el pintado, la luz, la textura, entre otros.

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PRÁCTICA CALIFICADA 03 ROMÁNICO Y GÓTICO

20

NOTA: 2/3

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EJERCICIO 05 LA LUZ EN EL BARROCO

22

NOTA: 2/3

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PRÁCTICA CALIFICADA 04 IMPRESIONISMO

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NOTA: 17/20

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EF EVALUACIÓN FINAL

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El trabajo final tiene como tema principal la danza y su rol en nuestra vida cotidiana.

Lo que representó para unas culturas y lo que quiere transmitir para otras.

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LA DANZA Y SU ESENCIA Como bien conocemos, la danza es un arte presente desde tiempos inmemorables.

Es la representación de una cultura. Es la representación de nuestros sentimientos, de nuestra alma. Es la manera en la que nos expresamos con nuestro cuerpo.

De una manera más teórica, la historia de la danza nos relata la danza y el baile como un arte o un rito social. Estos, de cierta manera, han sido un acto de socialización en todas las culturas, realizado con diversas vías de expresión. Por su brevedad resulta prácticamente imposible situar su origen en el espacio y en el tiempo, puesto que solo es conocido por testimonios escritos o artísticos (pintura y escultura), los cuales comienzan con las civilizaciones clásicas.

Para comenzar desde el inicio de la danza, hablemos de la antigua Grecia. La mayoría de los pueblos antiguos y los griegos tendían a introducir el baile a sus ceremonias profanas y sagradas, siendo estas las más antiguas. Los judíos practicaban mucho esta danza en las fiestas mandadas por la ley y para festejar algún acontecimiento importante, como es el caso del simposio. Este rito era muy popular entre los griegos, puesto que disfrutaban de la alegría que estos banquetes por motivos familiares, éxitos dignos de celebrarse, la llegada o partida de un amigo o los tan aclamados concursos de poetas o atletas, generaban. Estos ritos eran únicamente para los hombres bebedores; las mujeres quedaban excluidas, pero no en su totalidad. Este rito consta de dos partes. La primera, en donde se saciaba el hambre con la comida ofrecida. En la segunda parte, se continuaba con las bebidas, vino, sobre todo. En esta parte del festín, también se llevaba a cabo el entretenimiento: conversaciones, adivinanzas, audiciones musicales, espectáculos de danza (las cortesanas).

En esta última parte, las mujeres estaban presentes como heteras (damas de compañía). Como podemos ver en la pintura del interior de la copa ática, una joven hetera danzando delante de un convidado que está apoyándose sobre una almohada. Ellos tenían esa posición, puesto que, al momento de ingerir los alimentos o bebidas, solían comer con las piernas abiertas o tumbados sobre un soporte. De esta manera vemos que la danza ya formaba parte de eventos importantes como el de estos ritos, en Pintor de Brigos – Copa ática donde personas importantes podrían gozar de ella.

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Posteriormente, encontramos la época de la antigua Roma. Esta se dividía en tres partes respecto a la danza: monarquía, república e imperio. En el primero, Roma tuvo mayor atracción con los ritmos religiosos, las danzas agrarias; sin embargo, este último había perdido su sentido original: ritos de los Ipercos, de los Arvalos y los Silenios. El de los Silenios practicaba la danza de “tripudium” (danza de tres tiempos), que ellos medían cantando, pero recalcando los golpes que daban con sus escudos y armas. En la república, la influencia helenística jugó un rol muy importante en las danzas romanas. Hablamos de un arte placentero, sin orígenes religiosos. Por el lado del imperio, las danzas también eran representadas en los banquetes romanos, los cuales estaban presentes con un carácter de indecencia que de la misma danza. Las protagonistas principales eran las cortesanas, entre las cuales eran sirias y africanas, traídas como botín de conquistas. De esta manera, podemos apreciar en el fresco de la Villa de los misterios de Pompeya, dentro de la cual observamos a una danzante desnuda, junto a otras compañeras que probablemente también sean cortesanas. Si bien es cierto la proporción del cuerpo humano no es del todo perfecto, la idea que da a reflejar es clara. De esta manera, podemos apreciar en el fresco de la Villa de los misterios de Pompeya, dentro de la cual observamos a una danzante desnuda, junto a otras compañeras que probablemente también sean cortesanas.

Si bien es cierto la proporción del cuerpo humano no es del todo perfecto, la idea que da a reflejar es clara. Además, vemos que el trazo más resaltante es el color rojo, siendo este uno de los colores primordiales de la paleta de esta época. Es así, que concluimos la idea concreta que el fresco nos daba a conocer.

Fresco de la Villa de los misterios

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Años después, nos trasladamos al periodo del Renacimiento. La danza renacentista tuvo una gran revitalización, puesto que, gracias al papel del ser humano sobre la religión, diversos autores afirman que esta época es considerada el nacimiento de la danza moderna. Esta tuvo lugar principalmente en Francia, Inglaterra y otros países europeos. Este periodo fue un boom cultural espectacular para la sociedad. El arte, la arquitectura, la literatura y la música empezaron a romper con las limitaciones impuestas por la Iglesia, dando lugar a un progreso total. En las cortes renacentistas, las danzas eran algo habitual. Los nobles y la gente de renombre tendían a bailar coreografías complejas en parejas. Estas piezas de danzas daban origen a la suite. De las populares mascaradas y salones de los nobles, en primer lugar, el baile tuvo como inspiración figuras de la mitología para luego ser la distracción de las clases altas. Además, cabe resaltar que era de esperarse que una persona educada tuviese conocimientos básicos de la danza, ya que esta era enseñada y practicada por maestros profesionales. Podemos ver una obra del pintor muy talentoso Andrea Mantegna denominada El Parnaso, en el cual hay 9 jóvenes bailando en honor a estos “dioses”.

También podemos apreciar los distintos rasgos característicos del Renacimiento: mayor importancia a la naturaleza, es narrativa (en este caso podríamos decir que se trata de la mitología) y el realismo trabajado en cierta parte. De esta manera, vemos que, a través del arte, Mantegna nos quería transmitir algo, hacernos parte de la obra. Somos partícipes de toda esta renovación cultural.

Andrea Manegna – El parnaso

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Aproximándonos a la actualidad, continuamos con la época del Barroco. La aristocracia europea utilizaba mucho la música y la danza para festejar cualquier acontecimiento. La danza barroca evolucionó del ballet cortesano a bailarines profesionales, el cual había sido muy popular en el Renacimiento en los salones europeos. La danza poco a poco iba consiguiendo una reglamentación para poder dar lugar a la danza clásica (ballet). La danza barroca también podría ser dividida según la sociedad. El primero es el Allemanda, el cual es alemán, de pasos calmado y de ritmo binarios; mientras que el courante, es francés y es una danza muy rápida en ritmo ternario.

Dado es el caso de la pintura de Jan Steen, titulada La pareja bailarina. En esta obra podemos ver claramente una situación cotidiana en la que la pareja está saliendo al centro de la pista; sin embargo, también apreciamos que hay una cierta distinción en cuanto a la vestimenta de cada uno.

Hay una narrativa de por medio que nos informa a cerca de la situación que están viviendo los comensales, empleados, músicos, de ese salón.

Por otro lado, vemos el movimiento que esta obra nos hace sentir con los detalles de la falda, las expresiones.

Jan Steen – La pareja bailarina

Diego Velásquez – Las meninas

Johannes Vermeer – La lechera

Caravaggio– Baco

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Por último, vemos el periodo del Impresionismo. La danza impresionista da el inicio de la danza contemporánea. Esta corriente artística logra romper con los limites de la danza clásica y trata de buscar la libertad del cuerpo como la trascendencia de la mente en el tiempo. Visualmente, el impresionismo tiende a alterar la realidad, dando un enfoque subjetivo a la naturaleza. Como podemos ver en una de las obras más representativas de Edgar Degas llamada El ensayo. Dentro de esta obra podemos visualizar a bailarinas de ballet muy concentradas en su clase de ballet; probablemente nosotros estemos dentro de la sala como espectadores, mas no como parte de los personajes principales. Además, podemos apreciar que existe una cierta libertad mayor a la de periodos anteriores. En esta obra, las niñas son las protagonistas de la danza; mientras que, en otros periodos, siempre lo eran las personas adultas.

Edgar Degas – El ensayo

Hablando de la técnica empleada, podemos ver el tema de la iluminación, el cual es muy característico en el Impresionismo, pues vemos los constantes cambios de luces en el salón. De esta manera, vemos un gran comienzo para la época Moderna en el ámbito del arte como social.

En conclusión, el arte de la danza ha estado presente en casi todos los periodos pasados, dejándonos siempre un mensaje cultural, social, sentimental, entre otros.

La danza ha sido una expresión artística que da mucho que admirar, como siendo parte de nuestra vida y siendo parte de la historia. Hoy en día, más que nunca, debemos valorar el arte expresado en sus distintas ramas, y no menospreciarlo simplemente por nuestra falta de cultura. El arte fue, es y será algo esencial en nuestro día a día.

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BIBLIOGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza#cite_note-1 https://es.wikipedia.org/wiki/Simposio_(Grecia) https://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_06_07/frescos_ro manos.htm https://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/danzas-antiguas/ladanza-entre-los-romanos.html https://www.descubrirelarte.es/2016/02/21/andrea-mantegnamaestro-de-la-perspectiva-los-escorzos-y-los-paisajes.html https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_renacentista https://artsandculture.google.com/asset/the-dancingcouple/MQE2fyQk7CYX-A https://www.todocuadros.com.pe/pintores-famosos/degas/ http://movimiento-escenico-danza-zoom.blogspot.com/2013/05/ladanza-impresionista.html

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COMENTARIO FINAL

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Este curso sinceramente me ha abierto los ojos, metafóricamente hablando.

He valorado más el arte, he conocido diversas técnicas, además de conocer también toda la cultura que estos transmitían a través de las obras artísticas. Me cuesta creer hasta ahora cómo es que nuestros ancestros han sido tan capaces de obras tan complejas y hermosas.

Sin lugar a duda, me ha fascinado este curso y todo el potencia cultural que trae consigo.

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CONTACTO 937516536 gabtome1911@hotmail.com Los Olivos, Lima-Perú

Me llamo Gabriela Torres. Tengo 18 años y estudio Arquitectura en la Universidad de Lima. Me encanta bailar, en especial la música folclórica peruana, la cual me ha brindado bastante información cultural. Además, tengo bastante interés por las manualidades. Soy una persona colaborativa, muy responsable y solidaria. Actualmente estoy cursando el tercer ciclo, de mi carrera y he llevado distintos cursos, tales como Matemática para Arquitectura, Economía, etc.

Arquitectura me parece una carrera bastante interesante, sobre todo la arquitectura moderna y los distintos diseños de diversas estructuras urbanas.

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CV Programas Microsoft Office Adobe Photoshop Autocad

Educación 2008-2014

Primaria

Colegio El Buen Pastor

2015-2019

Secundaria Colegio El Buen Pastor

2020-Actualidad

Pre-grado

Universidad de Lima

Reconocimientos Tercio superior en el colegio El Buen Pastor

Idiomas Inglés Español Francés

Intereses Danzas Fotografía Dibujar y decorar Repostería

Actividades Académicas 2019-2 Feria vocacional / PUCP / 21 de julio del 2019 Open ULima / Universidad de Lima / 28 de enero del 2020

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TABLA DE CONTENIDOS Nombre del curso Historia del arte Sección 321 Nombre del profesor Cristina Isabel Dreifuss Serrano Sumilla del curso El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

Objetivos 1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental.

2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida.

3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura.

4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.

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